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Welcher Nadelbaum macht Musikinstrumente? Holzpädagogisches Programm

31.12.2015 16:19

Traditionell werden Musikinstrumente aus Materialien mit hochwertigen Resonanzeigenschaften hergestellt und gealtert natürlichen Umgebungüber viele Jahre, um akustische Qualitäten und eine stabile Struktur zu erhalten. Der Resonanzbaum wird ausschließlich in der kalten Jahreszeit geerntet. Fichte und Tanne sind einzigartig in ihren musikalischen Eigenschaften.

Um ein Deck in fast jedem Musikinstrument herzustellen, wird Fichte oder Tanne verwendet. Mit besonderer Sorgfalt wählen Spezialisten das sogenannte Resonanzholz aus. Der Baumstamm sollte keine Mängel aufweisen und gleichmäßig breite Jahresringe aufweisen. Holz trocknet zehn Jahre oder länger auf natürliche Weise. Bei der Herstellung von Musikinstrumenten sind die Resonanzeigenschaften von Holzarten von außerordentlicher Bedeutung. In diesem Fall ist der Stamm der Fichte, der kaukasischen Tanne und der sibirischen Zeder besser geeignet als andere, da ihre Strahlungsleistung am größten ist. Aus diesem Grund sind diese Holzarten in GOST enthalten.

Eine der notwendigen Anforderungen beim Bau von Musikinstrumenten ist die Wahl des Holzes. Klangvolle Fichtenarten sind seit vielen Jahrhunderten für Handwerker von größtem Interesse. Es war schwierig, Rohstoffe in der erforderlichen Qualität zu beschaffen, daher mussten die Handwerker für die Herstellung von Werkzeugen selbstständig Holz ernten.

Vor langer Zeit wurden Orte bekannt, an denen Fichten mit den nötigen Eigenschaften wachsen. Chefgeigenbauer Russische Richtung Im 20. Jahrhundert markierte E.F. Vitachek in seinen Schriften die Gebiete, in denen Fichten wuchsen. Bei den sächsischen und böhmischen Arten wurde eine große Menge Harz gegessen, es kann nicht für die Herstellung von Instrumenten der höchsten Klasse verwendet werden ... Fichte aus Italien und Tirol galt als bester Rohstoff ... Lautenbauer bestellten Tiroler Holz von der Stadt Füssen, die zwischen Bayern und Tirol liegt, und italienischer Blick vom Hafen Fiume an der Adria.

In den Bergen in der Nähe von Fiume in Italien wachsen die Wälder praktisch nicht. Daher können wir davon ausgehen, dass die Fichte nicht aus Italien, sondern aus Kroatien oder Bosnien stammte. Es gab auch ein weiteres Gebiet, aus dem Fichte für Handwerker aus Italien gebracht wurde – das waren die Hafenstädte am Schwarzen Meer – Fichte aus Russland, dem Kaukasus und aus den Karpaten. Wie Vitachek schrieb, wird seit der Arbeit von N. Amati häufiger Fichte auf den Außendecks von Instrumenten verwendet, die schwerer, dichter und rauer ist, während Ahorn im Gegenteil eine geringe Dichte aufweist. Das ist eine sehr gute Kombination: Der Klang ähnelt dem Klang einer menschlichen Stimme. Italienische Meister verwenden seit jeher eine solche Kombination aus Ahorn und geschmeidigem Holz.

Solche Eigenschaften kann die Fichte jedoch nur dann haben, wenn sie im richtigen Verhältnis zur Meeresoberfläche wächst, also in den Alpen oder im Kaukasus. Eine Sorte der Sorte Picea orientalis, die im Hochland des Kaukasus und Kleinasiens in einer Höhe von ein bis zweieinhalb Kilometern wächst, ähnelt in ihren Eigenschaften den besten Fichtenarten im europäischen Hochland. In der Regel wächst sie neben der Nordmann- oder Kaukasus-Tanne (Abies nord-manniana), die ebenfalls über hervorragende akustische Eigenschaften verfügt. Die berühmten russischen Geigenbauer des frühen 20. Jahrhunderts verwendeten für die Herstellung ihrer Instrumente überwiegend Fichtenholz aus dem Kaukasus.

Holzarten, die bei der Herstellung von Musikinstrumenten verwendet werden

Bei der Herstellung kostengünstiger Zupfwerkzeuge können Abfälle aus holzverarbeitenden Betrieben, Balken und Bretter von Häusern, die zum Abbruch bestimmt sind, Teile von Möbeln und Abfallbehälter verwendet werden. Diese Materialien erfordern jedoch eine besondere Trocknung und Auswahl. Bei der Herstellung hochwertiger Werkzeuge ist es erforderlich, ungewöhnliche Baumarten zu verwenden.

Fichte

Instrumentendecks und andere Teile bestehen aus resonanter Fichte. Fast überall in Russland wachsen verschiedene Unterarten der Fichte. Fichte wird vor allem im zentralen Teil Russlands als Resonanzpflanze angesehen. Die Tannen aus dem Norden Russlands sind beliebter und hinsichtlich ihrer physikalischen und mechanischen Eigenschaften besser. Eines der besten Merkmale ist das Vorhandensein kleiner Jahresringe, die den Baum elastisch und als Resonator geeignet machen.

Resonanzbäume werden aus der Hauptmenge des in Forstlagern aufbereiteten Schnittholzes ausgewählt. Diese Stämme gehen zu Sägewerken, wo sie in 16-mm-Bretter gesägt werden. Um mehr Holz zu gewinnen, werden die Stämme in sechs Schritten gesägt.

Auf Holz für Musikinstrumente dürfen keine Äste, Harztaschen, Durchbiegungen und andere Mängel vorhanden sein. Dies ist eine strenge Qualitätsanforderung. Fichtenholz ist weiß mit einem leichten Gelbstich und wird an der frischen Luft mit der Zeit ziemlich gelb. Das schichtweise Hobeln und Schaben von Fichtenholz gelingt problemlos mit einem sauberen und glänzenden Schnitt. Durch das Schleifen erhält die Holzoberfläche ein samtiges Finish und einen leicht matten Glanz.

Tanne

Um Resonanzholz zu erhalten, können Sie neben Fichte auch im Kaukasus wachsende Tanne verwenden. Es weist weder äußerlich noch hinsichtlich der physikalischen und mechanischen Parameter große Unterschiede zur Fichte auf.

Birke

Birkenwälder machen zwei Drittel der gesamten Wälder Russlands aus. industrielle Produktion Es werden Warzenbirke und Flaumbirke verwendet. Birkenholz hat eine weiße Farbe, manchmal einen gelblichen oder rötlichen Farbton und ist leicht zu verarbeiten. Beim Abtönen wird die Farbe gleichmäßig aufgenommen und der Ton ist gleichmäßig. Wenn Birkenholz gleichmäßig getrocknet und ausreichend lange gealtert wird, kann es zur Herstellung von Teilen von Musikinstrumenten wie Griffbrettern und Dauben verwendet werden. Darüber hinaus wird aus Birke Sperrholz hergestellt, das zur Herstellung von Gitarrenkorpussen verwendet wird. Die Werkzeuge werden mit sauberem oder lackiertem Birkenfurnier versehen.

Buche

Buche wird häufig bei der Herstellung von Musikinstrumenten verwendet. Teile der Hälse, Ständer und Korpusse der Harfe und andere Teile der Zupfinstrumente in der Musikindustrie bestehen aus Buchenholz. Buche wächst im südöstlichen Teil Russlands. Die Farbe des Buchenholzes ist rosa mit einem fleckigen Muster. Die guten Resonanzeigenschaften der Buche machen sie für den Instrumentenbau geeignet. Buchenholz wird von Hand bearbeitet und poliert. Beim Beizen bleiben Streifen auf der Oberfläche zurück, die bei der Veredelung mit Klarlack sichtbar werden.

Hainbuche

Um Ebenholz zu imitieren, wird bei der Herstellung von Hälsen und Korpussen gefärbte Hainbuche verwendet. Außerdem hat Hainbuchenholz eine solide und langlebige Struktur. Die Hainbuche wächst auf der Halbinsel Krim und in den Bergen des Kaukasus. Hainbuchenholz ist weiß mit einem grauen Farbton. Das Holz ist gut gehobelt, aber schwer zu polieren.

Ahorn

Ahorn ist bei der Herstellung teurer Musikinstrumente ebenso gefragt wie klangvolle Fichte. Saitenkörper aus Ahornholz sorgen für einen guten Klang. Am häufigsten werden die Ahornarten Bergahorn und Stechpalme verwendet. Diese Arten kommen auf der Halbinsel Krim, in den Ausläufern des Kaukasus und in der Ukraine vor. Ahornholz lässt sich gut biegen und sein Holzzellstoff weist eine erhebliche Dichte und Viskosität auf. Die Textur besteht aus dunklen Streifen auf einem rosagrauen Hintergrund. Beim Lackieren von Bergahorn entsteht eine wunderschöne Perlmuttoberfläche. Bei richtiger Beizung wird diese Eigenschaft von Ahorn verstärkt.

Roter Baum

Hinter diesem Namen verbergen sich mehrere Holzarten mit unterschiedlichen Rottönen. Im Grunde ist dies der Name von Mahagoni, das in Mittelamerika wächst. Diese Holzart wird auch für die Herstellung von Hälsen verwendet, da sie über gute mechanische Eigenschaften verfügt. Wenn Sie den Stamm quer schneiden und eine transparente Oberfläche herstellen, sieht er sehr schön aus, obwohl die Verarbeitung unpraktisch ist.

Rosenholz

Dies sind mehrere Rassen, die in Südamerika wachsen. Palisanderholz eignet sich gut zum Schneiden und Polieren, in diesem Fall ist es jedoch erforderlich, die Poren zu füllen und zu polieren. Bei der Verarbeitung entsteht ein besonderer süßlicher Geruch. Palisander hat sehr harte und starke Fasern von violetter bis schokoladenfarbener Farbe und wird bei der Herstellung von Saiteninstrumenten verwendet.

Ebenholz

Eine Art Ebenholzbaum, der in Südindien wächst. Die besten Hälse und Korpusse werden aus Ebenholz gefertigt. Die höchsten mechanischen Eigenschaften von Holz verleihen den Werkzeugen die nötige Festigkeit und Härte. Durch das höhere Gewicht des Halses bei der Verwendung von Ebenholz verlagert sich der Schwerpunkt des Instruments in Richtung Hals, was von professionellen Interpreten sehr geschätzt wird. Der Ebenholzpanzer verhindert bei richtiger Politur Obertöne, wenn das Plektrum von der Saite springt. Griffbretter aus Ebenholz sind abriebfest und bieten hervorragenden Griff am Bund.

Artikel über die Gitarre Aufrufe: 157202

Warum werden Gitarren aus Holz hergestellt? Welches ist das beste Holz für eine Gitarre? Welche Bedeutung haben die Lagerung von Holz bei Feuchtigkeit und Temperatur? Also alles, was Sie über Holz für den Gitarrenbau wissen wollten, aber nicht zu fragen wagten.

Der Einfluss von Holz auf den Klang einer Gitarre wird manchmal unterschätzt. Das ist jedoch extrem wichtiger Punkt Schauen wir uns das genauer an.
Was passiert, wenn wir an einer Schnur ziehen? Das ist richtig, es beginnt zu vibrieren und die Vibration erzeugt Geräusche. Der Grad der Spannung bestimmt die Tonhöhe. Das Material der Saite und ihre Dicke beeinflussen die Klangfarbe, d. h. für seine Farbe. Viele Saitenhersteller rühmen sich ihrer Neuentwicklungen, die der Gitarre einen besonderen, einzigartigen Klang verleihen. Und das alles hat natürlich das Recht auf Leben, aber ...
Wenn jemand eine nicht angeschlossene E-Gitarre gespielt hat, wird er jetzt verstehen, wovon wir sprechen. Stellen wir uns vor, dass wir keine Gitarre vor uns haben, sondern nur eine gespannte Saite. Wenn wir daran ziehen, hören wir ein jämmerliches Quietschen. Der Ton entsteht und verschwindet sofort. Wir werden keine Klangschönheit, Kraft, Samtigkeit hören.
Lassen Sie uns nun eine Saite auf einer Akustikgitarre zupfen. Das ist der Sound! Woher kommt das? Der von der Saite erzeugte Ton wird in das runde (Resonator-)Loch des Gitarrenkorpus gedrückt. Dort schwingt es gegen die Gehäusewände und kommt mit mehrfacher Verstärkung zurück. Der Resonanzbaum erfüllt hier folgende Funktionen:

Tonverstärkung
Dem Klang eine bestimmte Klangfarbe (Färbung) verleihen
Erhöhen des Sustains (Dauer des Klangs)

Warum ein Baum? Tatsache ist, dass Holz Saiteninstrumenten den schönsten Klang verleiht, dies wurde durch jahrtausendealte Experimente bestätigt. Mit der Entwicklung der Technologie sind auch neue Materialien aufgetaucht, aus denen manchmal Gitarren hergestellt werden, beispielsweise Kohlefaser. Im Internet findet man sogar ein Video mit einer Gitarre aus einem Ballon :)) Im Wettlauf um die Senkung der Produktionskosten haben viele Marken damit begonnen, preisgünstige Gitarren aus Holzsperrholz/Laminat/Furnier herzustellen, und viele davon auch klingt ziemlich anständig. Aber trotzdem gibt es nichts Besseres als eine Gitarre von Array Baum.
Holz weist hinsichtlich der Klangverarbeitung einzigartige Eigenschaften auf. Es ist dicht, aber nicht so dicht wie ein Stein. Es ist flexibel und leicht, aber nicht zerbrechlich. Es gibt viele tiefe Poren im Holz, die man bei Kunststoff nicht findet, dies verleiht der Gitarre einen besonders samtigen Klang.

Aus welchem Holz werden Gitarren hergestellt?

Im Gitarrenbau werden sehr viele Holzarten verwendet, bis hin zu seltenen exotischen Arten. Allerdings bestehen die meisten Gitarren aus einer begrenzten Anzahl von Hölzern, die durch Versuch und Irrtum gezüchtet wurden. Es sind diese Rassen, die die besten Klangeigenschaften aufweisen. Darüber hinaus sind unterschiedliche Gitarrentypen für unterschiedliche Typen geeignet. Auch die Kombination verschiedener Sorten untereinander ist wichtig, denn. Die Gitarre besteht aus verschiedenen Elementen, und jedes davon ist aus einer anderen Holzart gefertigt. Überlegen Sie, welche Holzarten heutzutage für die Herstellung von Gitarren verwendet werden.

Akustische Gitarren

Holz für Akustikgitarren. Die Oberseite des Gitarrenkorpus hat den größten Einfluss auf den Klang. Das Oberdeck akustischer (auch klassischer) Gitarren besteht meist aus aß (Fichte). Fichte hat einen hellen, klangvollen und klaren Klang. Die meisten Instrumente sind aus Sitka-Fichte gefertigt. Teurere Instrumente werden aus Engelmann-Fichte gefertigt, diese Rasse hat einen etwas weicheren Klang. Bei teuren Gitarren findet man eine Decke aus Rotfichte (Adirondack-Fichte). Dies ist eine sehr seltene Rasse, deren Klang der Sitka-Fichte ähnelt, aber gleichzeitig tiefer ist.
Die zweite Rasse, aus der Akustikgitarrendecken oft hergestellt werden, ist Zeder. Im Vergleich zur Fichte hat Zeder einen weicheren, einhüllenden Klang, ist aber weniger klangvoll. Es ist albern, die Frage zu stellen, welches Holz besser für eine Gitarre geeignet ist: Fichte oder Zeder – es gibt keinen Streit über den Geschmack, sie sind einfach unterschiedlich. Es ist auch erwähnenswert, dass der Klang von Zedernholz unverändert bleibt und eine gute massive Fichte seinen Klang mit der Zeit verbessert, genau wie Wein.

Auch Boden und Zargen spielen eine wichtige Rolle bei der Klangformung und bestehen meist aus der gleichen Holzart.
Meistens besteht das Achterdeck aus Mahagoni (Mahagoni). Dies ist eine sehr verbreitete Rasse, die dem Gitarrenklang Gleichmäßigkeit, Weichheit, Ausgewogenheit und Klarheit verleiht. Jeder Ton ist perfekt zu hören, insbesondere bei hohen Frequenzen. Mahagoni wird sowohl Fans von Solos und Büsten als auch von Kombis ansprechen.
Teurere Achterdeckrasse - Rosenholz. Dies ist eine sehr schöne Sorte – ein dunkelbrauner Baum mit hellen Kaffeestreifen. Auch Palisander klingt großartig – ein tiefer, viskoser Klang. Palisander verändert den Klang tiefer Frequenzen. Diese Rasse wird sowohl Liebhaber tiefer, satter Klänge als auch Rhythmusspieler ansprechen.
Manchmal sind in den Achterdecks auch andere Holzarten zu finden: Ahorn, Walnuss, Koa, Bubinga usw. Alle von ihnen werden irgendwie eher Mahagoni oder Palisander ähneln.

Die übrigen Elemente der Gitarre (Hals, Griffbrett, Sattel) haben nahezu keinen Einfluss auf den Klang, denn. einen minimalen Anteil an der Resonanz haben. Einige Gitarristen sagen, dass der Hals das Sustain (die Dauer des Klangs) beeinflusst und das Griffbrett den „Attack“ beeinflusst. Wie wahr das ist, konnte ich persönlich nicht überprüfen. Der Hals von Akustikgitarren besteht meist aus Mahagoni, seltener aus Ahorn. Das Griffbrett besteht in 90 % der Fälle aus Palisander (weicher), bei teuren Profiinstrumenten gibt es Ebenholz, das eine größere Klarheit und einen besseren Anschlag aufweist. Aber auch hier ist der Einfluss dieser Elemente auf den Gesamtklang vernachlässigbar.

E-Gitarren

Es gab einmal eine lange Debatte darüber, ob das Material einer E-Gitarre den ausgegebenen Klang beeinflusst? Die Argumente dagegen waren ganz logisch: Die E-Gitarre hat keinen Resonanzkörper, die Gitarre resoniert wenig, der Ton wird fast sofort von den Tonabnehmern aufgenommen. Vor nicht allzu langer Zeit ist sogar eine neue Unterart aufgetaucht – eine stumme Gitarre, ihr fehlt ein Korpus. Allerdings scheitern zahlreiche Experimente, die gezeigt haben, dass Holz den Klangcharakter einer E-Gitarre immer noch beeinflusst, und zwar durchaus spürbar.

Der Korpus der Gitarre beeinflusst den Klang am meisten. Im Vergleich zu Akustikgitarren gibt es bei E-Gitarren eine größere Vielfalt an Holzarten. Hier sind die häufigsten:

Erle (Erle). Dies ist das häufigste Gestein, aus dem der Korpus von E-Gitarren besteht. Preiswertes Holz, klingt ausgewogen, auch in allen Frequenzbereichen. Dies ist ein universeller Baum, der in allen Genres verwendet wird.
Linde (Linde). Etwa die gleiche Situation wie bei der Erle, sie haben sogar eine ähnliche Holzstruktur. Ein Holz mit homogener Struktur, gleichmäßigem und ausgewogenem Klang verfärbt den Klang kaum. Die Mitte sticht hervor, die Unter- und Oberseiten sind weicher. Im Allgemeinen eine universelle Rasse, außerdem ist sie sehr leicht. Linden sind eine weiche Art und sollten daher durch eine gute Lackschicht geschützt werden.
Mahagoni (Mahagoni). Dieser Baum wird von Fans harter Musikstile sowie saftiger, dichter Klänge geliebt. Das Timbre ist warm, frequenzmäßig liegt die Betonung deutlich im unteren Teil der Mitte, ausgeprägte Bässe. Die oberen Frequenzen sind weich. Um den Decken mehr Klarheit zu verleihen, besteht die Decke (Oberseite) des Korpus manchmal aus einer dünnen Schicht Ahorn oder einem Äquivalent. Mahagoni ist eine schwere Holzart.
Agathis. Das sogenannte Budget-Mahagoni hat zwar nichts mit Mahagoni-Agatis zu tun, ist aber eine eigenständige Sorte aus der Familie der Kieferngewächse. Es ist nur so, dass Agathis in Klang und Farbe dem Mahagoni am nächsten kommt, daher die Verwirrung. Der Klang von Agathis ähnelt Mahagoni, ist jedoch nicht so komplex und flacher. Dies ist ein preiswerter und leichter Baum, der recht einfach zu verarbeiten ist. Wird bei der Herstellung preisgünstiger Gitarren verwendet.
Sumpfasche (Sumpfasche). Eine helle Eschensorte mit großen Poren und offener Körnung, heimisch in den Sümpfen im Süden der USA. Aufgrund seiner atypischen Struktur hat Holz eine gute Resonanz, einen großen Dynamikumfang und eine gute Akustik. Melodie, Wärme, exzellenter Bass, saubere „Glocken“-Höhen – das alles ist Sumpfasche.
Nordische Esche (Esche). Im Vergleich zu seinem Sumpfverwandten ist es eine schwerere und dichtere Rasse. Sehr lauter Klang, langes Sustain. Allerdings gibt es ein ordentliches Minus – hohes Gewicht. Heutzutage wird es aufgrund der weiten Verbreitung von Erle und Linde nur noch selten verwendet.
Weniger beliebte und exotische Rassen: Walnuss (Walnuss), hawaiianisches Koa (Koa), australisches Lacewood (Lacewood), Korina (Korina), Paduk (Paduk) und andere...

Im Vergleich zur Wahl einer Akustikgitarre erfordert eine E-Gitarre mehr Aufmerksamkeit auf den Hals. Hier hat das Gitarrenholz einen spürbareren Einfluss auf den Klang. Die beiden häufigsten Arten von Griffbrettern sind Mahagoni und Ahorn. Mahagoni hat einen wärmeren, viskoseren Klang, aber Ahorn ist höher und klarer. Ahorn wird von Fans des „glasigen“ Sounds von Fender sowie von Liebhabern virtuoser Soli gewählt, bei denen es auf Hörbarkeit und „Verfolgung“ jeder Note ankommt. Bei einem Griffbrett ist die Situation ungefähr die gleiche wie bei Akustikgitarren (siehe oben). Für Liebhaber besonderer Reinheit und „kristallklaren“ Klangs kommt hier zwar eine weitere Option mit Ahornauflage hinzu.

Was ist das beste Holz für Gitarre?

Unmöglich hervorzuheben der beste Baum Für die Gitarre ist das die falsche Frage. Entscheiden Sie sich zunächst für das Genre – welche Musik gefällt Ihnen am besten? Dann die Spielweise – sind Sie ein Fan von Rhythmusparts oder Solopassagen? Wenn Sie sich für eine E-Gitarre entscheiden, dann ist die Ausrichtung ungefähr so. Wir raten Fans von Heavy-Musik, auf Mahagoni und Agati zu achten, da diese Rassen in Heavy-Stilen besser klingen. wenn du liebst schwere Musik, aber wenn Sie ein virtuoser Shredder sein wollen, suchen Sie nach einer Kombination aus Mahagoni und Ahorn in der Decke oder einem Mahagoni-Korpus in Kombination mit einem Ahornhals. Wenn Sie ein Fan von reinem Klang und klaren Kristallpassagen sind, raten wir Ihnen, auf Instrumente aus Sumpfesche und Ahorn zu achten. Wenn Sie sich noch nicht entschieden haben oder alles spielen möchten, entscheiden Sie sich für eine Erlen- oder Lindengitarre.

Musikalisches Holz ist Hart- und Weichholz, das zur Herstellung von Musikinstrumenten verwendet wird. Holz unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht voneinander. Man muss zwischen dem Konzept eines Baumes, also eines wachsenden Baumes, und Holz, einem Material, das aus einem gefällten und von Ästen und Rinde geschälten Baum gewonnen wird, unterscheiden. Der Stamm liefert die Hauptholzmenge, die 50-90 % des Volumens der Teile eines wachsenden Baumes ausmacht ...

Holz für Gitarren auswählen

Der Klang einer Gitarre wird in erster Linie durch ihre Herstellung bestimmt. spielt eine entscheidende Rolle: Wie stabil werden die Eigenschaften des Instruments sein, wird der Hals „führen“ und vor allem: wird das zukünftige Instrument anständig klingen? Die sorgfältige Auswahl der Gitarrenmaterialien ist die erste und eine der wichtigsten Aufgaben, die Gitarrenbauer lösen müssen.

Unter den riesigen Mengen Holz, die geerntet werden, ist nicht jedes Brett für den Bau eines Musikinstruments geeignet. Die beste Option für die Holzauswahl sind natürliche Trockenrohlinge. Obwohl die natürliche Trocknung von Holz um eine Größenordnung mehr Zeit erfordert als die künstliche Trocknung, ermöglicht sie nur die Erhaltung der Poren- und Faserstruktur, von der die Resonanzeigenschaften des Materials abhängen. Es ist auch notwendig, das Schnittprofil, die Richtung der Fasern und ihre Krümmung, das Vorhandensein (oder in unserem Fall das Fehlen) von Knoten, Locken und anderen Nuancen zu berücksichtigen. Deshalb wählen wir jedes Stück sorgfältig aus und bewahren getrocknetes Holz sogar mindestens ein Jahr lang in Lagerhäusern auf.

Esche für Gitarren

Esche für Gitarren ist ein traditionelles Material. Sein transparenter und klangvoller Klang ist uns von Fender-Gitarren bekannt.

Swamp Ash ist ein leichtes und starkes Holz mit großen Poren, perfekt für Solid-Body-Gitarren. Weiße Esche ist etwas schwerer und in den akustischen Eigenschaften leicht „gequetscht“, weist jedoch aufgrund des guten Kontrasts verschiedener Holzschichten interessantere dekorative Eigenschaften auf. Weiße Esche eignet sich zur Herstellung einer Gitarrendecke aus einem anderen Material.

Geltungsbereich: hauptsächlich die Herstellung von Korpussen und Decken für Gitarren.

Erle für Gitarren

Erle ist eines der beliebtesten Hölzer für den Bau von E-Gitarren. Fast alle namhaften Hersteller (Fender, Jackson, Ibanez, Washburn und viele andere) haben Erlengitarren im Sortiment, mit Ausnahme der konservativen Gibson-Modelle. Hervorragende Resonanzeigenschaften über fast den gesamten Frequenzbereich (nach oben etwas ausgeprägter) schränken den Einsatzbereich von Erle für den Bau von E-Gitarren praktisch nicht ein.

Linde für Gitarren

Linde ähnelt ein wenig der Erle, hat aber aufgrund des weicheren und lockereren Holzes einen etwas gedämpften Klang. Bis vor Kurzem galt sie als nur für preiswerte Studenteninstrumente geeignet, doch der Japaner Ibanez löschte diesen Mythos zusammen mit Joe Satriani aus und zeigte der ganzen Welt, wie eine Lindengitarre mit guter Elektronik und in den Händen eines Meisters klingen kann .

Geltungsbereich: Herstellung von Koffern für E-Gitarren.

Mahagoni für Gitarren

Mahagoni ist ein gebräuchlicher Name für viele verschiedene Holzarten, von preiswerten Hölzern wie Agathis, das für die Herstellung von E-Gitarren für Studenten mit sehr mittelmäßigen Eigenschaften verwendet wird, bis hin zu hervorragenden Exemplaren von honduranischem und afrikanischem Mahagoni. Redwood zeichnet sich aus schöne Zeichnung mit ausgeprägtem Längswirbel, tiefe und satte Farben, von dunkelbeige bis rotbraun. Die akustischen Eigenschaften von Mahagoni – eine ausgeprägte untere Mitte, die dem Klang eine „fleischige“ Dichte verleiht. Bei der Herstellung von Mahagonigitarren werden diese häufig mit verschiedenen Decken verwendet, die den hochfrequenten Anteil des Gitarrenbereichs betonen.

Die im Gitarrenbau hauptsächlich verwendeten Mahagoniarten sind honduranisches und afrikanisches Mahagoni.

Honduranisches Mahagoni ist eine charismatische Rasse, aus der praktisch alle amerikanischen Mahagonigitarren hergestellt werden. In unserer Gegend recht selten – erstens wegen des teuren Transports und zweitens, weil das honduranische Mahagoni heute im Roten Buch aufgeführt ist. Einer seiner nächsten Verwandten ist das noch wertvollere kubanische Mahagoni, das aus offensichtlichen Gründen nicht in die USA gelangt.

Afrikanisches Mahagoni (Kaya) ist der gebräuchliche Name für einige verwandte Unterarten des in Afrika wachsenden Mahagoni. Sie unterscheiden sich geringfügig in ihren Eigenschaften, hauptsächlich in der Dichte. Der Handelsname „Kaya“ (Khaya) wird normalerweise für leichtere Sorten (0,56–0,57 g/cm3, wie honduranisches Mahagoni) verwendet, schwerere Sorten werden normalerweise als „Mahagoni“ bezeichnet. Aufgrund seiner akustischen Parameter ähnelt dieser Baum dem honduranischen Mahagoni.

Es gibt auch andere Mahagoniarten, die für die Herstellung von Gitarren geeignet sind – Sapele, Cosipo, Merbau und andere. Die Dichte dieser Gesteine ist ziemlich hoch (von 650 g/cm3 bis 900 g/cm3), die Poren sind kleiner als die von Kaya oder honduranischem Mahagoni und die daraus hergestellten Werkzeuge sind ziemlich schwer.

Korina für Gitarren

Korina wird auch häufig unter den Namen Ofram oder Limba gefunden. Als „Korina“ wurde dieser Baum durch den legendären Gibson Korina Flying V weithin bekannt. Dichtes und helles Holz, hat eine ausgeprägte Faserstruktur, die an Mahagoni erinnert, aber ohne helle Streifen, beige-gelber Farbton. In der kommerziellen Klassifizierung wird es aufgrund der unterschiedlichen Farbe der Zwischenschicht in weißes und schwarzes Corina unterteilt – von hellbeige in weiß bis graubraun in schwarz. Abgesehen von der Farbe des Bildes gibt es keine grundsätzlichen Unterschiede zwischen ihnen. Der Klang von Corina-Gitarren ähnelt dem von Mahagoni-Gitarren, die Spitze des akustischen Bereichs ist jedoch in die oberen Frequenzen verschoben.

Geltungsbereich: Herstellung von Gitarrenhälsen und -koffern.

Ahorn für Gitarren

Für die Herstellung von Gitarren wird hauptsächlich amerikanischer (harter Ahorn) und europäischer Ahorn verwendet. Im Gegensatz zu europäischem Ahorn hat amerikanischer Ahorn eine dichtere Struktur und ein spezifisches Gewicht (ca. 750 g/cm3 gegenüber 630 g/cm3 beim europäischen Kollegen), ist steifer und spröder. Mit gewissen Vorbehalten können wir sagen, dass Ahorn wie Holz für den Gitarrenbau nicht wegen seiner akustischen, sondern wegen seiner mechanischen und dekorativen Eigenschaften geschätzt wird. Aufgrund seiner hervorragenden Härte und Elastizität ist Ahorn das Hauptmaterial bei der Herstellung von E-Gitarrenhälsen und eine Vielzahl strukturierter Muster machen Ahorn unverzichtbar bei der Herstellung dekorativer Decken. Darüber hinaus ermöglicht die Ahorndecke, die Klangpalette des Grundmaterials des Resonanzbodens um einen hochfrequenten Anteil zu bereichern. Es wäre unfair zu sagen, dass die Verwendung darauf beschränkt ist – jeder kennt beispielsweise Rickenbacker-Gitarren, die fast vollständig aus Ahorn gefertigt sind.

Geltungsbereich: Herstellung von Griffbrettern, Griffbrettern, Decken, Gitarrenkorpussen.

Wenge für Gitarre

Wenge eignet sich sehr gut zur Herstellung von Griffbrettern für Gitarrenhälse.

Wood-guitar.ru ist ein Geschäft, das sich auf den Verkauf von Material für die Herstellung von Musikinstrumenten, hauptsächlich Gitarren, spezialisiert hat. Wir sind bestrebt, unseren Kunden eine große Auswahl an Hölzern für die Herstellung verschiedener Gitarrenteile anzubieten. Um die Auswahl eines Produkts zu erleichtern, ist unser gesamtes Sortiment nach Typ in Untergruppen unterteilt: Material für Hälse, Decks usw.

In unserem Shop können Sie Holz für Gitarren von hoher Qualität und zu einem erschwinglichen Preis in der von Ihnen benötigten Menge kaufen.

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Aus welchem Holz werden Gitarren hergestellt?

Ein bekanntes Instrument, die Gitarre, ist in seinem Klang sehr einzigartig. In den Händen eines Virtuosen gibt sie Klänge von sich, die einen Menschen unwillkürlich zum Lachen und Weinen, zum Jubeln und Beunruhigen, zum Erstarren und zum Leben erwecken. Und wenn dieses Musikinstrument außerdem von hoher Qualität ist und ein gutes Instrument einige Mängel des Interpreten verbergen kann, kann eine minderwertige Gitarre das talentierteste und professionellste Spiel ruinieren. Die Klangqualität einer Gitarre wird maßgeblich von der Holzart bestimmt, aus der ihr Korpus besteht.

Das Holz spielt bei diesem Instrument eine entscheidende Rolle: Wenn das Holz klanglich „tote“ Klänge erzeugt, dann ist es egal, wie sehr sich ein großer Musiker anstrengt, egal wie sehr er sich Mühe gibt schöne Musik es wird ihm nicht gelingen. Erle gilt als das hochwertigste und beliebteste Instrument. Informationen zum Stimmen der Gitarre.

Und die klangvollsten Gitarren werden aus Esche und Ahorn gewonnen. Ahorn und Esche haben ein „glasigeres“ Holz als andere Hölzer, diese Materialien bündeln den Klang sehr gut, hohe Frequenzen kommen klar und lebendig zum Ausdruck. Es versteht sich von selbst, dass Holz für die hervorragende Klangqualität einer Gitarre von großer Bedeutung ist. Aber jeder sollte bedenken, dass es überall einen Baum gibt und dass es einen Baum gibt, und es wäre ein Fehler, ihn zu vergessen und noch mehr große Hoffnungen darauf zu setzen.
Nur ein Musiker mit einem Großbuchstaben kann eine aus einem Stück Holz gefertigte Gitarre in ein echtes Instrument verwandeln, das zu einer Erweiterung seiner Seele und seiner Hände wird. Und dann erklingt eine wirklich echte und wunderschöne Musikmelodie.

Die Ursprünge und Merkmale der Herstellung von Musikinstrumenten aus Holz

Schon in der Antike stellten die Menschen primitive Musikinstrumente aus Holz her. Sie wurden sowohl zur Jagd als auch für Momente der Ruhe genutzt.

Im Laufe der Zeit hat das Interesse an Musik und Musikinstrumenten zugenommen. Dadurch entstand eine Wissenschaft und eine solche Wissenschaft ist die musikalische Akustik. Die alten Griechen spielten eine wichtige Rolle bei seiner Entwicklung. Eines der ersten bekannten Musikinstrumente war das Monochord, das in den Schriften Euklids erwähnt wird. Die Gitarre erschien viel später. Dieses eigenartige Saitenmusikinstrument ist aus mündlichen Übersetzungen und schriftlichen Quellen vieler Völker der Welt bekannt.

Von der Spieltechnik her gehört die Gitarre zur Gruppe der Zupfinstrumente. Es besteht aus einem Resonanzkörper, einem Hals mit Griffbrett und parallel in der Ebene des Resonanzbodens gespannten Saiten. Der Hals besteht normalerweise aus Hartholz und ist durch eine Metallmutter getrennt. Sattelnüsse sind strukturell so platziert, dass die Lücken zwischen ihnen (Bünde) eine chromatische Klangfolge bilden. Indem der Musiker die Saiten an die Bünde drückt, begrenzt er die Länge seiner Schwingungsfrequenz und ermöglicht so einen Klang einer bestimmten Höhe.

Der Geburtsort der Gitarre ist Spanien, wo zwei ihrer Typen weit verbreitet waren – die mauretanische und die lateinische. Aus Jahrhunderten. Informationen über die Entwicklung der Gitarre, ihre Eigenschaften und ihre Rolle Musikleben werden viel vollständiger und genauer.

Die maurische Gitarre hat eine ovale Form, der untere Resonanzboden ist konvex, die Saiten sind aus Metall und an der Basis des Korpus befestigt. Sie spielen die maurische Gitarre mit einem Plektrum, was für die Schärfe des Klangs sorgt. Im Gegensatz zur maurischen Gitarre ist die lateinamerikanische Gitarre komplexer geformt: Der ovale untere Teil hat eine Verjüngung in Richtung des Griffbretts und einen unten flachen Resonanzboden. Die Latin-Gitarre ist in Design und Klangeigenschaften der modernen klassischen Gitarre sehr ähnlich: ein abgeflachter, leicht verlängerter Korpus an der „Taille“, in der Mitte befindet sich ein Resonanzloch, ein Hals mit Griffbrett und Sattel.
Ein bedeutender Zeitraum in der Entwicklung der Gitarre ist das 16. Jahrhundert. Wenn vor diesem Zeitraum die Gitarre besetzt war Ehrenplatz neben Viola, Rebecca, Harfe und Laute ist sie nun allen voraus. Sehr schnell breitet sich die „Gitarren“-Mode aus Westeuropa, Eroberung von Flandern, England, Italien, außer Spanien. Die Entwicklung der Gitarre wurde durch die Entwicklung der Laute beeinflusst. Die Anzahl der Saiten einer Gitarre erhöht sich, ähnlich wie bei einer Laute, auf elf. Die Art und Spezifität des Instruments wird durch sein System bestimmt. Die von der Seite der hohen Saite angebrachte fünfte Reihe ergibt ein System wie: G, K, Mi, La, Re, aber aufgrund des Einflusses der Laute wird die fünfte Reihe zu den Basssaiten hinzugefügt. Daher in Europa bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Am gebräuchlichsten war die fünfsaitige Gitarre. Die erste heute bekannte fünfchörige Gitarre gehört zum Museum des Royal College of Music in London. Sie wurde 1581 von Melchior Dias in Lissabon hergestellt und liegt zwischen den Gitarren des 16. Jahrhunderts, von denen sie die Proportionen übernommen hat, und den Gitarren des 17. Jahrhunderts. Diaz' Gitarrenkonstruktion: Der Korpus (Boden und Zargen) ist aus massivem Palisanderholz geschnitzt (ausgehöhlt); der Boden ist konvex; Das Oberdeck wird intern nur von zwei Federn getragen.

Für die Herstellung exquisiter, hochkünstlerischer, vielfach verzierter klassischer Gitarren verwendeten die Meister wertvolle Materialien: seltene (schwarzes Ebenholz, Elfenbein, Schildpatt). Der untere Resonanzboden und die Seiten sind mit Intarsien verziert. Der obere Resonanzboden bleibt einfach und besteht aus Nadelholz Holz (Fichte). Das Resonanzloch und die Kanten des Korpus sind mit einem Muster aus Holzplatten verschiedener Arten verziert. Ein wichtiges dekoratives Element ist ein mit geprägtem Leder verziertes Resonanzloch, das nicht nur mit der Schönheit des gesamten Korpus harmoniert, sondern auch sondern mildert auch die Klänge. Elfenbeinplatten, die mit schmalen Adern aus braunem Holz befestigt sind, schmücken den gesamten Korpus. Solche Instrumente gelten in Europa als Rarität. Ab Anfang des 16. Jahrhunderts wurden neue Designmerkmale der Gitarre festgelegt. Ihre Abmessungen nehmen zu , der Korpus wird voluminöser, hohe Saiten bestehen aus Sehnen und niedrige aus Kupfer oder Silber. Abmessungen gab es nicht, sie wurden vom Meister bestimmt. Vor unserem Ein schönes Beispiel einer Gitarre (aufbewahrt im Museum von Das Pariser Konservatorium aus dem Jahr 1749, das offensichtlich für den königlichen Hof bestimmt war, ist vor ein paar Tagen eingetroffen. Das Instrument wurde in der „Royal Guitar“-Werkstatt von Claude Boivin hergestellt, mit Schildpattplatten verziert und mit Perlmutt eingelegt.

In den letzten Jahren des 17. Jahrhunderts. Es gibt bedeutende Innovationen, die eine wichtige Phase in der schrittweisen Bildung von definieren modernes Design Gitarren. Die Proportionen verändern sich, die Körperkurve und das Erscheinungsbild werden betont. Der Meister der Musikinstrumente versuchte, die natürliche Schönheit des Palisanderholzes für teure Instrumente hervorzuheben, und für Instrumente mit mittlerem Preis verwendete man Zypressenholz und lokale Arten (Ulme, Ahorn, Fruchtholz). Die Muttern werden fixiert und in das Griffbrett eingesetzt, sie werden hergestellt aus Elfenbein. In Spanien betonen Meister der Musikinstrumente die verbesserten akustischen Eigenschaften des Fächers (vom Substantiv „Fächer“) mit Federanordnung an der Oberseite des Resonanzbodens. Es ist nicht bekannt, wer der Autor dieser Erfindung war, aber José Benedict de Cadix war einer Er war einer der ersten, der diese Methode als neues Konstruktionsprinzip verwendete. Ein Instrument, das 1783 aus seiner Werkstatt kam und im Museum für Musikinstrumente im Konservatorium von Barcelona aufbewahrt wird, verfügt über drei auf diese Weise platzierte Federn. Später wurde das Der gleichnamige Meister Cadix, Juan Pages, baut ein Instrument, dessen Deckendecke von fünf Federn getragen wird, bei einer anderen Gitarre (1797) von bereits sieben. Diese Verbesserungen, die von spanischen Meistern in die Praxis umgesetzt wurden, sind Innovationen in der Entwicklung der Gitarre.

Zweite Meilenstein Evolution ist die Stimmung des Instruments, die fest wird. Somit ist davon auszugehen, dass Gitarren mit sechs Einzelsaiten in verschiedenen Teilen Europas verbreitet sind. Meister der Musikinstrumente arbeiteten in Europa und Amerika. Musikinstrumente entstehen in den Werkstätten von Louis Panorama aus London, Georg Staufer aus Wien, KF Martin aus New York, JG Schroder aus Pittsburgh. Hinzu kommt die brillante spanische Schule, die sich im letzten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts einen Namen machte. In Frankreich kann man die Entstehung eines Provinzzentrums für die Herstellung von Musikinstrumenten in Mirkouri beobachten, das im Laufe der Zeit berühmt wurde seine Violinen sowie für die Leistungen der beiden Pariser Lautenmeister René Lakota und Etienne Laprevote.

Die kreative Tätigkeit von Rene Lakota, dem Meister der berühmten Gitarren dieser Zeit, fand in Paris statt. Er kommuniziert und arbeitet mit allen damals herausragenden Virtuosen – Interpreten: Carulli, Carcassi, Shame. Auf deren Wunsch führt er zahlreiche Experimente zur Gitarrenentwicklung durch. Für Fernando Sor kreiert er ein Modell mit sieben Saiten. In Zusammenarbeit mit Carulli stellt er das Decachord her, ein besonderes Instrument mit fünf zusätzlichen Saiten, die sich an der Außenseite des Halses befinden. Er erfand einen Mechanismus zur Befestigung der Wirbel, hob den Hals relativ zum Korpus an und führte so zum Resonanzloch, auf dem sich 18 Messingmuttern befinden.

Étienne Laprevote spezialisierte sich zunächst auf die Herstellung von Geigen, seine weitere Tätigkeit richtete sich jedoch auf die Herstellung von Gitarren. Um das Design zu verbessern und ständig nach einer Verbesserung des Klangs zu streben, modifiziert Laprevot wie Rene Lakota einzelne Strukturelemente. Das Unterdeck hat die Form einer Geige, das Resonanzloch ist oval und der Korpus abgerundet.

In der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts. In weiten Teilen Europas wurde die Gitarre durch das Klavier ersetzt. Die einzige Ausnahme war Spanien. Unter den spanischen Meistern gilt Antonio de Torres (1817-1892) immer noch als einer von ihnen die besten Handwerker Gitarren nicht nur auf der spanischen Halbinsel, sondern auch in Europa, wo er als „Gitarren-Stradivari“ bezeichnet wird und die von ihm hergestellten Instrumente auf der ganzen Welt berühmt wurden. Die von ihm entworfenen Gitarren aus den frühen 1850er Jahren sind recht modern. Wie alle großen Meister experimentiert Torres und versucht, die Qualität und Kraft des Gitarrenklangs zu verbessern. Es bietet insbesondere neue Designparameter der Gitarre: Es erhöht das Volumen des Korpus, wodurch er breiter und tiefer wird; stellt die Länge der vibrierenden Saite ein (65 cm); Griffbrett geht bis zum Resonanzloch; hinterlässt eine Schwelle auf dem Stand; bestimmt die optimale Anzahl (sieben) der Fächerfedern und ein neues Prinzip ihrer Platzierung (nach dem Schema eines unregelmäßigen Fünfecks mit der Basis der Querfeder zum Resonanzloch). Diese Instrumente weisen alle Merkmale einer modernen Gitarre auf.

Als die Zigeuner Ende des 18. Jahrhunderts das Recht erhielten, sich in den Städten Spaniens niederzulassen, tauchte die Kunst des Flamenco aus der Dunkelheit auf. Eine Art musikalische Darbietung bringt zwei oder drei Sänger, drei oder vier Tänzer und zwei Gitarristen auf einer kleinen Bühne zusammen. Die Aufführung beinhaltet gleichzeitiges Tanzen, Singen und Gitarrespielen. Es ist bekannt, dass es derzeit keinen Unterschied zwischen der klassischen Gitarre und der Flamencogitarre gab. Beide verfügen über sechs Doppelsaitenreihen und der Klang soll sowohl ausdrucksstark als auch kurz und deutlich perkussiv sein. Daher waren die Handwerker, die solche Instrumente herstellten, gezwungen, spezielle Hölzer zu wählen, wie zum Beispiel Fichte für Backbleche und spanische Zypresse für den Korpus. Die Entstehung des Flamencogitarrenmodells ist mit dem Namen Antonio de Torres verbunden. Eine der ersten in seiner Werkstatt hergestellten Gitarren (1860) ähnelte einer klassischen Gitarre mit sechs Einzelsaiten, ihre Parameter waren jedoch etwas verändert.

Der Aufbau der Flamencogitarre zeichnet sich durch eine leichte Bauweise aus. Das Deck wird nur von fünf fächerförmig angeordneten Federn getragen. Der Hals ist aus Palisanderholz (im Gegensatz zu Ebenholz, das seine Masse reduziert) länger und schmaler gemacht, die Saiten sind tiefer gesetzt, wodurch ein eigenartiger Klang entsteht.

Seit vielen Jahrhunderten arbeiten Meister der Musikinstrumente im Rahmen einer Tradition, die sich aus den Errungenschaften ihrer Vorgänger entwickelt hat. Der Bau einer modernen klassischen Gitarre erfordert einen Meister mit subtilem Können und hohes Können. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Gitarre zu komponieren. Im ersten Fall wird zunächst die Form des Körpers hergestellt, die die Grundlage für die Zusammenstellung des Werkzeugs aus verschiedenen Teilen ist, im zweiten Fall hingegen beginnt der Montageprozess mit der Zusammenstellung der Innenteile. Um den Körper zusammenzustellen, fertigt der Meister Seitenwände an, die das Ober- und Unterdeck verbinden. Beide identischen Seiten sind aus dem gleichen Holz wie das Unterdeck. Durch Erhitzen der Seitenwände auf die entsprechende Temperatur verleiht der Meister ihnen durch Biegen die nötige Form. Zuletzt wird ein Hals angefertigt, der im unteren Teil mit einem Absatz endet und an dem der Körper befestigt wird. Am oberen Teil des Halses ist ein Kopf mit Zapfenmechanik befestigt. Das Hochziehen von Hals und Körper erfolgt nach spanischer oder französischer Methode. Bei der ersten Aufziehmethode wird der Hals mit dem Oberdeck verklebt. Anschließend werden die Seitenwände mit dem Oberdeck verklebt und gleichzeitig in die Nuten des Fersenschafts eingesetzt. Daher ist der Körper mit dem Unterdeck verschlossen. Zum Abschluss kleben sie den Hals an den Hals, auf dem die Platten und die Mutter montiert werden.

Die französische Art des Zuschneidens unterscheidet sich deutlich von der spanischen, da zunächst der Korpus konfektioniert wird und dann der Hals mit dem Hals montiert wird. Welche Kompositionsmethode auch immer gewählt wird, der Herstellungsprozess des Instruments endet mit dem Lackieren, dem Verkleben des Sockels mit dem Resonanzboden und dem Bespannen. Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. V klassische Gitarren Für die hohen Lagen wurden Darmsaiten verwendet und die tiefen Saiten bestanden aus ungedrehter Seide, die um einen dünnen Metalldraht gewickelt war. Seit etwa 1945 sind Nylonsaiten (synthetische Saiten) weit verbreitet. Allerdings geht durch die Verwendung dieser Saiten die besondere Klangreinheit der Darmsaiten verloren.

Mit der Entwicklung des Marktes, insbesondere in Ländern mit billigen Arbeitskräften, begann die Nachfrage nach fabrikgefertigten Gitarren immer größer zu werden. Den Spitzenplatz unter diesen Herstellern nehmen heute Korea und Japan ein. Firmen Hondo (Korea); Yamaha, Aria, Kohno, Tekimura (Japan) beliefern mit ihren Produkten den größten Teil des Weltmarktes und verdrängen so entwickelte europäische Länder wie Deutschland, Italien, die Tschechische Republik, Ungarn sowie die Ukraine, Russland usw. Handgefertigte Werkzeuge, Meisterhaft von einzelnen Handwerkern gefertigt, kommen sie nach wie vor traditionell aus Spanien und den USA. In einigen Fällen bildet die handwerkliche Herstellung von Musikinstrumenten die Grundlage kleiner Provinzunternehmen, die ihre Produkte sogar in die Vereinigten Staaten exportieren.

Zu den vielen bekannten Meistern von Weltrang in der Ukraine gehört der Tschernigow-Meister Nikolai Iwanowitsch Jeschtschenko, der fast tausend Instrumente herstellte, und er betrachtet Pjotr Golubok, der zusammen mit seinem Sohn Geigen nach der Technologie der Antike herstellt, sein bester Schüler zu sein. Italienische Meister. Bei der Holzauswahl bevorzugt der Meister Ahorn und Fichte – sie haben eine singende Seele. Ahornbretter überzeugen mit Perlmuttwellen, Farbtönen einer einzigartigen Kombination. Eigentlich benötigt man für den Bau einer Gitarre bzw. des Unterdecks genau gewellten Ahorn, für das Oberdeck helle Fichte, für andere Details Ebenholz und exotisches Palisander. Obwohl es in der ehemaligen Sowjetunion namhafte Meister gab, gab es keine eigene Schule.

Die Geige ist das einzige Instrument, das als guter Resonator fungiert und gleichzeitig mit einem künstlerischen Bild gleichgesetzt wird. Holz ist schön, wenn es einjährige Auswüchse (Ringe) und Kernstrahlen gibt. Wenn alles lackiert ist, ist das ein Bild. Mikhail Bondarenko glaubt, dass er noch nicht seine beste Geige gebaut hat. Mittlerweile umfasst die Sammlung des Meisters mehr als 50 Streichinstrumente.

Offensichtlich, denn dieses Instrument war und ist immer noch von einer Aura des Mysteriums umgeben und daher niemandem völlig bekannt. Stradivari wurde 1644 geboren. Er perfektionierte die Geige. Seine Geigen haben 13 Obertöne. Unsere Meister erreichen neun. Aber es gibt hier ein zeitliches Muster: Je älter die Geige ist, desto besser. Das heißt, die Geige selbst wird mit der Zeit immer besser. So wie Stradivari vor mehr als 300 Jahren seine eigenen Geheimnisse im Geigenbau hatte, so hat Bondarenko heute seine eigenen. Ein Geheimnis

Stradivari – bei der Arbeit. Um eine Geige zu bauen, braucht der Meister ein halbes Jahr oder sogar ein Jahr, man muss viel können, wissen, Willenskraft haben. Heute ist Michail Bondarenko ein angesehener Meister der Volkskunst, Träger von Ehrenauszeichnungen und Auszeichnungen. Gleichzeitig gilt er nicht als Meister, da im Register der staatlichen Berufsliste Berufe aufgeführt sind Geigenbauer Nein.

Etwas anders sieht die Situation im benachbarten Russland aus, wo 1996 Professor V.I. Seine technische Basis und ein Team von Wissenschaftlern ermöglichten die Einführung einer neuen Spezialität „Standardisierung und Zertifizierung im holzchemischen Komplex“ sowie die Eröffnung einer großen Abteilung „Holz- und Umweltzertifizierung“.

In der Ukraine kann heute mit der Ausbildung hochqualifizierter Spezialisten für die Komposition von Musikinstrumenten aus Holz auf der Grundlage der Fakultät für Holzbearbeitungstechnologie der Ukrainischen Staatlichen Universität für Forsttechnik begonnen werden, die sich auf „Technologie zur Herstellung von Musikinstrumenten aus Holz“ spezialisiert hat. Dafür verfügt die Universität über die entsprechenden materiellen und technischen Mittel sowie das entsprechende Lehrpersonal und erforscht seit langem die physikalischen, mechanischen und akustischen Eigenschaften von Holz. Den Ergebnissen der Forschungsarbeiten zufolge wurden Dutzende Werke veröffentlicht, Kandidatendissertationen verteidigt und Urheberrechtszertifikate erhalten.

Als Basis für die praktische Ausbildung kann die Lemberger Musikinstrumentenfabrik „Trembita“ dienen, in der namhafte Meister beschäftigt sind. Unter der Leitung des Fabrikdirektors M.V. Kuzemsky organisierte die Serien- und Einzelproduktion von Musikinstrumenten: Banduras (entworfen von Professor Gerasimenko) und Gitarren (entworfen von Gritsiv, Deinega, Varenyuk usw.). Dies ermöglicht es ihnen, ihre Massenproduktion zu entwickeln und die Nachfrage auf in- und ausländischen Märkten zu befriedigen.

Holz war und ist seit jeher das wichtigste Konstruktionsmaterial für die Spezifikation physikalischer, klanglicher, mechanischer und technologischer Eigenschaften von Musikinstrumenten.

Bei der Auswahl eines Materials ist es wichtig zu berücksichtigen Ökologisches Umfeld Baumwachstum und sein Einfluss auf die Bildung von Holzeigenschaften. Für hochwertige Musikinstrumente Volkshandwerker Wählen Sie Holz aus Baumstämmen, die an schattigen Orten an den felsigen Ufern von Gebirgsflüssen wachsen. Unter solchen Bedingungen wachsen Bäume langsam, so dass sich ihr Holz gleichmäßig bildet. Einer langen Tradition zufolge beginnen Handwerker Ende April, wenn der Neumond erscheint, mit der Ernte von Nadelholz. In einem gefällten Stamm ist das Holz in dieser Zeit weiß, hell (nicht mit Feuchtigkeit gesättigt), „gesund“, riecht angenehm, verdunkelt sich nicht, wird nicht nass, verrottet nicht und eignet sich nicht für ein Wurmloch. Das Holz der Quelle, so die Ansprüche Musikmeister, hat gute Resonanzeigenschaften, leicht zu verarbeiten. Die Meister ernten die Hartholzstämme Ende September bis Anfang Oktober, wiederum zum Zeitpunkt des neuen Monats. Das Holz eines Herbstblockhauses ist schwerer als Frühlingsholz (enthält mehr Feuchtigkeit), verrottet nicht, hat kein Wurmloch, trocknet länger und lässt sich leicht verarbeiten. Bei Harthölzern bevorzugen Handwerker Bäume mittleren Alters – zwischen 20 und 30 Jahren. Ihr Holz ist härter, die Mitte des Baumstammes (trocken) als sein Splintholz, enthält weniger ölige Stoffe, „mager“. Bei gefällten Bäumen schneiden Handwerker den Teil des Stammes ab, der der Sonne zurückgegeben wurde. Er ist von besserer Qualität, weiß, hat dickere und weichere jährliche Wucherungen, ist beständig gegen Temperatur- und Luftfeuchtigkeitsschwankungen und verformt sich nicht.

Bergahorn hat gute physikalische Eigenschaften: Härte – 67 MPa, Elastizitätsmodul 9400 MPa, Strahlungskonstante – 8,9 m4/kgf. Es gibt bekannte Möglichkeiten, die Qualität der Holzresonanzen zu verbessern, indem man es in einer alkalischen Umgebung, in Wasser mit Bakterien einweicht, sowie das Holz an den Stellen, an denen es gefällt wird, auf natürliche Weise freilegt. Die Belichtung und periodische Befeuchtung des Holzes an den Fällstellen trägt zum Auswaschen der Wachstumssubstanz aus dem Splintholzteil bei und sorgt so für die Offenheit der Poren.

So werden bei der Befeuchtung die beim Wachstum entstehenden Spannungen abgebaut und das Auftreten von Austrocknungsspannungen verhindert, was den Prozess verkürzt. Eine Verbesserung der Resonanzeigenschaften von Holz wird beobachtet, wenn es in Ether, Alkohol oder Aceton extrahiert und anschließend getrocknet wird. Bei der Extraktion verliert es Terpentin und andere extraktive Substanzen, was zu einer Abnahme der Dichte führt. Die effizienteste Holzgewinnung ist die Methode mit organischen Lösungsmitteln. Die Beurteilung der Eignung von Fichtenholzresonanzen wird anhand von Messungen physikalischer und akustischer Eigenschaften mit verschiedenen Methoden untersucht. Moderne Geräte auf Basis eines Laserinterferometers ermöglichen die Auswertung dieser Eigenschaften. Die Wirkung von Ultraschallschwingungen mit einer Frequenz von 20 kHz auf den Flüssigkeitsdurchgang durch Holz wirkt sich positiv auf die Erhöhung seiner Resonanzeigenschaften aus. Bei Splintholz ist dieses Phänomen ausgeprägter als bei Altholz und charakterisiert den Grad des Eindringens von Flüssigkeiten durch das Holz während des Extraktionsprozesses. Wählen Sie anhand der Bewertung physikalischer und akustischer Eigenschaften für die Herstellung hochwertiger klassischer oder konzertanter Musikinstrumente Material aus verschiedenen Teilen des Laufs mit den gewünschten Eigenschaften aus. Für eine vergleichende Bewertung werden hochwertige und minderwertige Fichten- und Ahornhölzer auf ihre Eignung für den Musikinstrumentenbau untersucht. Resonanzholz minderer Qualität wurde aus verschiedenen Regionen der Ostalpen (Slowakei) in einer Höhe von 800 bis 1900 m über dem Meeresspiegel, in den Karpaten von 800 bis 1200 m über dem Meeresspiegel sowie an den Nordhängen der Alpen ausgewählt Berge, in denen die Wachstumsbedingungen während des Jahres ungefähr gleich sind.

Traditionell wird Fichtenholz, das sich am besten für die Herstellung von Resonanzböden eignet, von Handwerkern nach den äußeren Merkmalen der Bäume ausgewählt: Die Rinde ist unscheinbar, hat eine graue Farbe usw. Mit Hilfe von Presler-Bohrern wird die Breite des Jahreswachstums bestimmt.

Die besten Resonanzeigenschaften haben Hölzer aus über 150 Jahre alten Stämmen mit einer Breite von 0,5 – 0,8 und 4,5 – 5,0 mm Jahresstärke. Die natürliche atmosphärische Trocknung von Resonanzfichte sollte mindestens 18 Monate dauern. Und bei Resonanzholz, das für teure Musikinstrumente bestimmt ist, ist die atmosphärische Trocknungszeit viel länger, normalerweise 20 Jahre oder mehr.

Der Einfluss von Holz auf den Klang hölzerner Musikinstrumente

Viele akustische Systeme und hölzerne Musikinstrumente bestehen aus Holz, und für die Herstellung verschiedener Teile und Baugruppen von Musikinstrumenten werden verschiedene Baumarten verwendet. Für die Herstellung von Resonanzböden für Saitenmusikinstrumente aus Holz verwende ich Nadelbäume: Fichte, Tanne, Zedernkiefer.

Die am häufigsten verwendete Holzart ist nach wie vor die Fichte, und die beste ist die in den Alpen angebaute schneeweiße Fichte, aus der Resonanzböden für teure, hochwertige Musikinstrumente hergestellt werden. Andere Teile und Baugruppen von Musikinstrumenten aus Holz (Unterdecks, Zargen, Hälse usw.) bestehen aus: Ahorn, Pappel, Schwarznuss, Palisander, Mahagoni und Ebenholz.
Das beste davon ist indisches Ebenholz, das über einzigartige akustische Eigenschaften verfügt. Im Gegensatz zu Hartholz mit einer geraden Maserungsstruktur weist Mahagoniholz einen besonderen Unterschied auf: Es handelt sich um eine gleichmäßige Wirrfaserstruktur, die einer weiteren Untersuchung bedarf. Es ist zu beachten, dass die Anforderungen an Resonanzholz schon immer relevant waren und sein werden.

Das Holz sollte eine geradlinige Maserung mit gleichmäßiger Jahresabstandsbreite und ohne Mängel wie Äste, Hornhaut und Faserneigung aufweisen, die die Ausbreitung von Schallschwingungen negativ beeinflussen und drastisch reduzieren. Jedes der oben genannten Elemente zeichnet sich durch seine Struktur, Dichte, Porosität und Viskosität aus, die seine akustischen Eigenschaften erheblich beeinflussen.

Daher ist es bei der Herstellung von Musikinstrumenten aus Holz wichtig, deren akustische Eigenschaften zu bewerten, da die Klangqualität eines Musikinstruments aus Holz davon abhängt. Viele Hersteller von Holzmusikinstrumenten bewerten die akustischen Eigenschaften verschiedener Holzarten subjektiv (nach Gehör), insbesondere anhand der Reaktion beim Klopfen.

Bei der Massenproduktion von Musikinstrumenten aus Holz sind jedoch objektive akustische Eigenschaften des Holzes erforderlich, die mit Messgeräten und Geräten ermittelt werden könnten.

Musical ist ein Hart- und Nadelholz, das zur Herstellung von Musikinstrumenten verwendet wird. Holz unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht voneinander. Man muss zwischen dem Konzept eines Baumes, also eines wachsenden Baumes, und Holz, einem Material, das aus einem gefällten und von Ästen und Rinde geschälten Baum gewonnen wird, unterscheiden.
Der Stamm liefert die Hauptholzmenge, die 50–90 % des Volumens der Teile eines wachsenden Baumes ausmacht, und nur das Holz des Stammes eignet sich für die Herstellung von Teilen von Musikinstrumenten.
Die Wasser- und Gasdurchlässigkeit von Holz unter den Bedingungen der Herstellung von Musikinstrumenten ist vor allem beim Beizen und insbesondere Färben interessant, und die thermische Durchlässigkeit beim Biegen von Teilen von Musikinstrumenten. Die einzigartigen Klangeigenschaften von Holz haben es zu einem unverzichtbaren natürlichen Material für die Herstellung von Musikinstrumenten gemacht Instrumente.

Die interessanteste Klangeigenschaft von Holz ist die Geschwindigkeit der Schallausbreitung im Material. Diese Geschwindigkeit ist in verschiedenen Richtungen unterschiedlich, am höchsten ist sie jedoch entlang der Holzfasern. So breitet sich beispielsweise Schall entlang der Fasern mit einer Geschwindigkeit von 4-5.000 m/s aus, was nahe an der Sin Metallen liegt (Kupfer hat eine Geschwindigkeit von 3,7.000 m/s). In anderen Richtungen ist die Schallgeschwindigkeit im Durchschnitt viermal geringer.

Holz.

Hochwertiges Holz ist die Basis jedes Musikinstruments. Für das Holz, das zur Herstellung von Sonderwerkzeugen verwendet wird, sind die Anforderungen sogar noch höher.

Holztrocknung ist unerlässlich Komponente bei der Herstellung hochwertiger Instrumente. Die Holztrocknung kann auf zwei Arten erfolgen:

1.Künstliche Trocknung;
2.Natürliche Trocknung.

Künstliche Trocknung wird bei der Massenproduktion von Musikinstrumenten eingesetzt. Mit der natürlichen Trocknung wird Holz getrocknet, aus dem hochwertige Musikinstrumente hergestellt werden.

Bei der künstlichen Trocknung wird dem Holz beschleunigt Feuchtigkeit entzogen. Dazu wird das Holz in eine Trockenkammer gelegt, das gewünschte thermische Regime eingestellt und getrocknet ... Der Schaden dieses Prozesses besteht darin, dass Feuchtigkeit, die sich entlang der Fasern bewegt, die Wände von Zellen durchbricht, die keine Zeit dazu haben Lassen Sie es durch, wie es unter natürlichen Bedingungen geschieht. Die Struktur des Holzes lockert sich, es entstehen unvorhersehbare Spannungen. Gleichzeitig trocknen die Holzzellen ungleichmäßig aus, ihr Volumen nimmt zufällig ab. Dadurch erhält das Instrument eine unzulässige Resonanz – ein „Top“. Der Klang des Instruments verschlechtert sich. Dennoch wird die künstliche Trocknung von allen Inline-Unternehmen aus rein wirtschaftlichen Gründen eingesetzt.

Die natürliche Trocknung ist ein viel längerer Prozess von 5 bis 10 Jahren. Gleichzeitig ist es notwendig, den Prozess des Feuchtigkeitsaustritts aus dem Holz streng zu kontrollieren.

Natürliche Trocknung von Holz

Ein seriöser Handwerker erntet das Holz entweder selbst oder kauft frisch gesägtes Holz und trocknet es selbst mit einer bestimmten Technologie. Der wichtigste Faktor bei der Ernte von Resonanzholz ist das Sägen.

Natürliche Trocknung zukünftiger Rohlinge

Der Schnitt erfolgt radial und tangential.

Beim Radialschnitt verlaufen die Jahresringe senkrecht zur Resonanzdecke, zum Hals und zum Griffbrett. Der Resonanzboden (Korpus) und der Hals sind steifer, was bedeutet, dass sie schneller auf Saitenvibrationen reagieren, der Klang der Instrumente klarer wird und der Anschlag heller ist. Der Hals wird beim Biegen steifer.

Ein Beispiel für einen radialen und tangentialen Schnitt.

Durch tangentiales Sägen können Jahresringe parallel zur Ebene des Resonanzbodens oder Halses angeordnet werden. Die Klangeigenschaften des Resonanzbodens sind deutlich schlechter und der Hals ist anfälliger für Durchbiegungen. Das Vorhandensein von tangential gesägtem Holz bei der Herstellung von Massenwerkzeugen liegt auf einer rein wirtschaftlichen Ebene. In diesem Fall wird 60-70 % mehr Schnittholz gewonnen als beim Radialsägen.

Um zu erhalten maximale Leistung Radial / Resonanz / Holz, der Stamm wird in 6 Schritten gesägt, im Tangentialschnitt in 1 Schritt. Das Fehlen von Ästen, Harzeinschlüssen, Maserungen und anderen Mängeln ist Voraussetzung für hochwertiges Resonanzholz. Dies gilt insbesondere für die Herstellung von Geiern. Geier werden wir in einem separaten Artikel betrachten.

Holz verwendet in Musikindustrie, gehört zur höchsten Kategorie und ist teuer. Wenn wir die in der Massenproduktion verbrauchten Holzmengen zählen, wird klar, warum sich Unternehmen auf Kosten der Qualität für Quantität entscheiden.

Handwerker, die maßgeschneiderte Werkzeuge herstellen, verwenden hauptsächlich luftgetrocknetes und radial gesägtes Holz.

Radialer Schnitt

Berücksichtigen Sie die bei der Herstellung von Musikinstrumenten verwendeten Holzarten und deren Anordnung, die sich auf deren Klang auswirken.

Es ist weitverbreitet, dass der Klang einer E-Gitarre durch die Tonabnehmer bestimmt wird. Tatsächlich ist Holz der wichtigste Bestandteil bei der Klanggestaltung. Jede Holzart des Korpus und Halses bestimmt den Ton des Klangs. Auch Werkzeugkonstruktion und -montage sind wichtig. Das Holz und seine Kombinationen bestimmen die Hauptmerkmale des Klangs des Instruments, und die Tonabnehmer und der Tonblock helfen dabei, das Geschehen hervorzuheben.

Herkömmlicherweise lassen sich alle Gitarristen in zwei Gruppen einteilen:
Gruppe 1 – Spielen mit sattem Klang,
Gruppe 2 – Spielen mit klangvollem Klang.

Moderne E-Gitarre ist eine Kombination verschiedener Holzarten.

Die Klangtöne des Holzes des Korpus.

Linde – (Amerikanisches Lindenholz) ein satter, resonanter Klang mit einer Fülle an mittleren Frequenzen. Gibt eine sanfte Reaktion auf die Vibration der Saiten – Sustain über das gesamte Spektrum. Es hat eine hellgelbe Farbe und helles Holz.

Erle – (Erle) wird hauptsächlich für E-Gitarren wie „Strat“ und „Jazz Bass“ verwendet. Ergibt einen satten Klang mit tiefer Mitte und einer guten Glasdecke. Es hat ein hellbraunes, fleischfarbenes, helles Holz.

Mahagoni – (Mahagoni) – gibt es in vielen Sorten. Erzeugt einen tiefen Klang mit dichter Mitte, ohne Glasdecke. Bezieht sich normalerweise auf Instrumente vom Gibson-Typ. Es hat eine rotbraune Farbe. Es gibt Farbtöne von Rosa bis Hellgrün.

Sumpfesche – (Esche) – ist ein steiferes und schwereres Material, das häufig bei der Herstellung von E-Bässen verwendet wird: 5-, 6-saitige und bundlose E-Bässe. Es tauchten E-Bässe auf, deren Hälse aus dieser Esche gefertigt waren.

Ahorn – (Ahorn) – wird hauptsächlich als Frontgehäuseabdeckung verwendet. Ermöglicht die Erweiterung des Frequenzbereichs des Hauptarrays des Baums. Dämpft die Mitten leicht und fügt Tiefen und Höhen hinzu, hat eine helle Fleischfarbe, mittleres Gewicht.
Auch für die vorderen Korpusbezüge und Halseinlagen werden viele exotische Hölzer verwendet.
Es gibt eine Reihe anderer Holzarten, die ebenfalls gute Ergebnisse bei der Herstellung liefern
Gebäude.

Buche erzeugt einen guten, dichten Klang, ähnlich wie harte Esche. Diese Ergebnisse werden bei längerer Trocknung (20–30 Jahre) erzielt. Es hat einen kleinen Nachteil: Das Holz ist schwer.

Pappel wird von Fender aktiv bei der Herstellung von Gitarren mit drei Singles und Bässen eingesetzt. Das Holz ist hell, blassgelb.

Birke erzeugt auch einen satten Klang, der Mahagoni ähnelt. Sie erhalten sowohl Gitarren als auch Bässe mit gutem Klang und großartigem Sustain. Viele weltweit führende Hersteller von Akustikgitarren verwenden aktiv Birke in Form von Zargen und Böden. Das Holz hat eine blassgelbe Farbe und ist mittelschwer, obwohl es mit Mahagoni, Wellenahorn oder Palisander furniert ist. Hier möchte ich an das Beispiel von Brian May erinnern. Zusammen mit seinem Vater baute er die legendäre Gitarre, die weit verbreitet war. Als Korpusmaterial wurde Eiche gewählt!!! Aus der Auskleidung eines alten Kamins.
Bei richtiger natürlicher Langzeittrocknung, richtigem Sägen und der richtigen Auswahl der Holzarten, auch nicht ganz traditioneller Holzarten, werden sehr gute Ergebnisse erzielt.

Klangfarbenkombinationen von Holzarten.

Linden-/Ahorngitarre hat gute Höhen, Mitten und Tiefen.

Erle/Ahorn – Ein heller, funkelnder Ton mit einem kleineren Mitteltonbereich und einem größeren Tieftonbereich.

Mahagoni/Ahorn – Satte Mitten mit gutem Körper und guter Lesbarkeit.

Klangfarbenkombinationen von Holzarten auf dem Griffbrett.

Ahorn (mit Ahorngriffbrett) ist das Hauptstandardmaterial für die meisten Gitarren- und Basshälse. Der massive Ahornhals verleiht dem Instrument eine schöne Decke und eine angenehme Unterseite. Ideal, um einem satten Körperklang etwas Artikulation zu verleihen oder die Verständlichkeit eines hell klingenden Instruments zu verbessern.
Ahorn mit Überzug aus indischem Palisander – ergibt einen warmen, satten Klang mit weicher Decke. Ein solcher Hals verleiht einem Korpus Wärme mit einem hellen Ton oder mildert den Klang eines Korpus mit einem satten Klang. Die Farbe des Futters reicht von Rotviolett bis Dunkelbraun.

Ahorn mit Ebenholzauflage – ergibt eine leicht gedämpfte Decke. Dadurch entsteht ein klassischer Gibson- oder Jazz-Sound. Es wird häufig in den Hälsen moderner 5-, 6-, 7- usw.-Bässe und auf Fretless-Bässen verwendet.

Ahorn mit Palisandergriffbrett – diese Kombination erzeugt einen satten Obertonklang mit samtig rauschenden Höhen. Die Farbe des Futters reicht von rotbraun bis orange.

Am Ende dieses Übersichtsartikels möchte ich anmerken, dass ich bewusst auf Fachbegriffe und Konzepte verzichtet habe, die zusätzliche Kenntnisse und Erläuterungen erfordern (Resonanzfähigkeit von Holz, Strahlungskonstante, Zugfestigkeit, Elastizitätsmodul usw.). Lesen Sie mehr dazu dazu in Fachliteratur.

Der Einfluss des Resonanzbodenbaums erstreckt sich auf nahezu den gesamten Klang, vor allem aber auf die Phase nach Tonabnahme (Sustain) und Klangausklang. Der Anschlag (Primärphase der Note) wird stärker von der Holzart des Griffbretts beeinflusst, es sei denn natürlich, der Hals ist massiv. Der Hals beeinflusst vor allem die Länge des Sustains (aber nicht seinen Charakter) und teilweise auch den Anschlag. Die Art und Qualität der Saiten und auch die individuellen Eigenschaften der Klangerzeugung spielen eine gewisse Rolle für den Klang des Instruments, verschönern ihn jedoch nur oder umgekehrt.

Wir sollten auch nicht vergessen, dass jedes Stück Holz auf seine Art einzigartig ist – selbst zwei Stücke der gleichen Holzart können sich in ihren Eigenschaften voneinander unterscheiden. Darüber hinaus hat jeder Musiker (oder Zuhörer) unterschiedliche Vorstellungen von gutem Klang. Daher sind alle hier gegebenen Beschreibungen von Holzarten und deren Einfluss auf den Klang eher allgemein gehalten und teilweise subjektiv.

Mahagoni - Mahagoni- warme und saftige Mitten, tiefe Bässe und sanfte Höhen. Singender Samtklang. Es ist anders anmutiges Muster mit großen Poren. Die Textur erinnert leicht an Esche, weist jedoch ein gleichmäßigeres Muster auf. Die Farbe ist rotbraun, gute Stücke, mit einem transparenten Lack überzogen, haben einen goldenen Glanz. Es bietet eine gute Leistung im Tieftonspektrum, bei komprimierten Mitten und weichen Hochfrequenzen. Im Allgemeinen ist das Timbre warm, voll, als ob es ein wenig nasal wäre.

Harter (Berg-)Ahorn– Angriffssound mit schneller Ansprache. Noch eine wichtiges Merkmal Hartahorn ist ein gutes Pedal. Das Ausgezeichnete Qualität notwendig in fast jedem Musikstil.

Weicher Ahorn. Normalerweise viel heller als Hartahorn, aber von der gleichen Farbe und leicht zu verwechseln im Aussehen. Verleiht dem Instrument einen hellen Klang und einen guten Anschlag, aber dennoch nicht so viel Klang wie harter Ahorn oder andere Harthölzer. Diese Rasse verleiht dem Klang jedoch Melodik im oberen Bereich und Dichte im Niederfrequenzspektrum. Es wächst hauptsächlich im Süden.

Riegelahorn. Wurzelschnitte eines Baumes ergeben oft ein sehr schönes, einzigartiges Fasermuster. Es gibt verschiedene Arten davon, z. B. gewellt oder feurig (geflammt), gesteppt (gesteppt), genoppt (noppenförmig) und andere. Je schöner und besser die Zeichnung, desto höher ist die Qualität des Ahorns, die mit der Markierung gekennzeichnet ist: („A“ – leichte lokale Welligkeit, „AA“ – mittlere, ungleichmäßige Welligkeit, „AAA“ – gleichmäßige Qualität) . Separat gibt es eine Ahornrasse „Vogelauge“ (Vogelauge).

Rosenholz– saftiger und warmer, dichter Klang. Es gibt drei Hauptsorten dieser Rasse: Indisches, brasilianisches und afrikanisches Palisander. African ist viel leichter als die anderen beiden. Dies ist eine der schwersten Holzarten. Seine Textur ist sehr schön, dunkelbraun, manchmal mit rötlichen oder violetten Streifen. Es ist ein sehr dichtes, stabiles Holz, das über das gesamte Klangspektrum hinweg gut resoniert. Allerdings sind die hohen Frequenzen aufgrund ihrer öligen Struktur leicht gedämpft, was diese Rasse zu einer der warmklingendsten Rassen macht.

Ebenholz (Ebenholz) - Tolles Aussehen, offensiver Sound.

Mutter– warmer, dicker Klang, satte Mitten.

Paduk- Heller und klarer Klang mit satten Tiefen.

Bubinga– rauer Sound, satte Bässe. Sehr schweres Holz.

Wenge Reichhaltige Mitteltöne, sanfte Höhen. Hartes afrikanisches Holz mit schwarzen oder schokoladenfarbenen Streifen. Ähnlich in Aussehen und Klang wie Zebrano, aber viel dunkler.

Zebrano- schweres Holz mit einer Textur aus großen Streifen in verschiedenen Farbtönen von Sand bis Dunkelbraun. Vom Klang und Gewicht ist es dem Hartahorn am ähnlichsten.

Koa- warme und saftige Mitte, schönes Fasermuster. Es ist ein exotisches Holz von mittlerem bis manchmal schwerem Gewicht und einer sehr schönen honigbraunen Textur. Wächst nur auf den Hawaii-Inseln. In puncto Tiefe und Dreidimensionalität des Musters übertrifft der lockige Koa jede andere Rasse. Im Allgemeinen ist der Klang im mittleren Bereich ausgeprägt, hohe Frequenzen werden abgeschwächt und komprimiert, tiefe klingen klar, aber schwach. Dadurch hat der Koa eine erhöhte Tonfrequenz und einen eher schmalen Dynamikbereich und klingt komprimierter als andere Rassen.

Cocobolo- gehört zur Familie der Palisandergewächse und wächst in Mexiko. Dies ist eine der schwersten Rassen der Familie, verfügt aber über gute Klangeigenschaften, die denen anderer Vertreter des Palisanders ähneln. Leider wird dieser Baum nicht oft verwendet, weil. Staub löst eine allergische Reaktion aus und es ist sehr schwierig zu kleben.

Spitzenholz– Australischer Baum von mittlerem Gewicht. Ein wirklich komplexer Baum, dessen Oberfläche einer Schlangenhaut ähnelt. Seine Textur weist rotbraune Streifen auf, die die helleren, weicheren Bereiche des Holzes umgeben. Der Klang ähnelt Erle, ist jedoch heller. Der Tieftonbereich ist eng, mit einem sehr komplexen Mitteltonbereich und hellen Höhen. Lyswood ist ein echter „Multi-Density“-Baum. Holz klingt heller als Erle und satter als massiver Ahorn.

Fichte aktiv bei der Herstellung des Oberdecks akustischer Instrumente eingesetzt. Es ist ein sehr weiches und eher helles Holz, gleichzeitig aber sehr elastisch. Wie bei der Esche ist auch die Dichte der Fichte nicht von Ort zu Ort konstant. Die Farbe ist gelblich-weiß. Fichte hat einen sehr breiten Frequenzbereich, sogar noch mehr als Erle, mit betonten Mitten. Aufgrund seiner Weichheit muss Fichtenholz mit einem sehr harten Lack überzogen werden, um das Holz vor Dellen und Beschädigungen zu schützen.

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