Gitarre: Geschichte, Video, interessante Fakten, hören. Die Entstehungsgeschichte der Gitarre Alle Informationen rund um die klassische Gitarre

Die Gitarre ist ein uraltes Zupfinstrument. Heutzutage ist die Gitarre eines der am weitesten verbreiteten und beliebtesten Musikinstrumente der Welt.

Heute gibt es mehr als sieben verschiedene Gitarrentypen, von denen jede ihre eigene Geschichte, ihren eigenen Klang und ihre eigenen Eigenschaften hat. Die Gitarre wird aufgrund der großen Bandbreite an Klängen und Fähigkeiten dieses Instruments in den allermeisten Genres der modernen Musik verwendet. Geschichte der Gitarre als musikinstrument erfassen wir jahrhunderte und ganze epochen. Lassen Sie uns kurz den Ursprung der Gitarre beschreiben.

Geschichte und Herkunft der Gitarre

Der Ursprung der Gitarre hat viele verschiedene Wurzeln. Die Vorfahren der modernen Gitarren tauchten bereits im 2. Jahrtausend v. Chr. auf und finden ihren Widerhall in fast allen Weltkulturen. Einer der ältesten Verwandten der Gitarre ist das sumerisch-babylonische Instrument " kinnor" (im Bild rechts). Es ist auch ein direkter Verwandter des Juden Psalter oder Gesangbuch(Im Alten Testament der Bibel gibt es viele Hinweise auf die Harfe und den Psalter, das zehnsaitige Instrument, auf dem König David seine Psalmen vortrug).
in Ägypten und Indien bekannt Sitar, Nabla, Zither, Wein. In der alten Rus waren sie weit verbreitet Harfe. Im antiken Griechenland und Rom spielten sie kithara. Saiteninstrumente tauchten im 3.-4. Jahrhundert n. Chr. in China auf Ruan Und yueqin.

Japanische Erfindungen sprachen die Europäer an, die auch begannen, mit Saitenmusikinstrumenten zu experimentieren. Das Aussehen und die Eigenschaften moderner Gitarren wurden von europäischen Instrumenten des 6. Jahrhunderts beeinflusst: maurischen und lateinamerikanischen Gitarren. Später, im 15. und 16. Jahrhundert, Vihuela, die der modernen klassischen Gitarre am ähnlichsten ist.

Herkunft des Wortes „Gitarre“

Der wahrscheinlich früheste „Vorfahre“ des Wortes „Gitarre“ war das altägyptische „sitra“ und das indische „sitar“. Im antiken Griechenland und Rom bildete sich „cithara“, das später als lateinisches „cithara“ (chitarra) nach Europa einwanderte. Von hier aus gehen wir moderne Wörter: "guitarra" (Spanisch), "guitare" (Französisch), "guitar" (Englisch), usw. In verschiedenen Sprachen klingt dieses Wort fast gleich, was auf gemeinsame Wurzeln und seine endgültige Gestaltung im mittelalterlichen Europa hinweist.

Weiterentwicklung des Musikinstruments „Gitarre“

Im 15. Jahrhundert in Spanien erfinden sie Saiteninstrument mit fünf gepaarten Saiten, die als spanische Gitarre bezeichnet wurde. VON der modernen Gitarre unterschied sie sich auch durch einen länglichen Korpus und eine kleine Mensur. Die spanische Gitarre erhält ihr endgültiges Design im 18. Jahrhundert im selben Land. Das Musikinstrument Gitarre hat europaweite Verbreitung und viele Werke großer Komponisten erhalten. Heute ist dieses Tool immer noch so beliebt und heißt klassische Gitarre .

Die klassische Gitarre kam im 18. Jahrhundert nach Russland und erfuhr in unserer Heimat geringfügige Veränderungen. Das Wichtigste: Eine Saite wurde hinzugefügt und die Stimmung der Gitarre geändert. All dies führte zur Schöpfung getrennte Arten - Russische siebensaitige Gitarre . Bis Mitte des 20. Jahrhunderts war sie sehr beliebt, aber nach dem 2. Weltkrieg ließ ihr Einfluss nach und in Russland begann man, häufiger die klassische sechssaitige Gitarre zu spielen.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts trat das Klavier in den Vordergrund der Musik, was die Gitarrenmeisterschaft vorübergehend überschattete. Aber das 20. Jahrhundert war ein echter Triumph für die Gitarre. Seine Popularität ist aufgrund des Aufstiegs der E-Gitarre und anderer neuer Stile weltweit gestiegen.

Elektrische Gitarre

Die Entdeckung und Einführung der Elektrizität in das menschliche Leben beeinflusste auch die Gitarre. Die Idee, Schall über magnetische Tonabnehmer aufzunehmen und über Lautsprecher zu verstärken, stammt von Adolf Rickenbecker, und die erste E-Gitarre wurde 1936 patentiert. In den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts stellte Lester William Polfuss (die berühmte Les Paul) die erste Solid-Body-E-Gitarre (ohne Hohlräume im Korpus) vor. Elektrische Gitarre hatte einen starken Einfluss auf die moderne Musik und brachte sogar mehrere neue Genres hervor (Rock and Roll, Rock, Metal ...).

Amerikanische Akustikgitarre

Die Entwicklung der amerikanischen Kultur und Musik führte zur Entstehung einer eigenen Art von Akustikgitarre - Pop / Amerikanisch / Nicht-Klassik. Die Amerikaner haben die klassische Gitarre modifiziert: Sie haben die Saiten auf Metall umgestellt, den Hals verengt und die Korpusform verändert (die Möglichkeiten sind unterschiedlich, aber alles geht meistens in Richtung Steigerung). Sie führten einen Halsstab in den Hals ein, um die Durchbiegung zu kontrollieren. Die amerikanische Popgitarre wurde zum Vorfahren der Genres "Country", "Bluegrass" und einiger anderer. Je nach Korpusform werden diese Gitarren auch genannt

Einer der weltweit am weitesten verbreiteten. Es wird bei vielen als Begleitinstrument eingesetzt Musikstile, als auch solo klassisches Instrument. Es ist das Hauptinstrument in Musikstilen wie Blues, Country, Flamenco, Rockmusik und vielen Formen der populären Musik. Die E-Gitarre wurde im 20. Jahrhundert erfunden und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Populärkultur.

Der Gitarrist wird gerufen Gitarrenspieler. Eine Person, die Gitarren herstellt und repariert, wird gerufen Gitarrenmeister oder Gitarrenbauer.

Gerät

Hauptteile

Die Gitarre ist ein Körper mit einem langen, flachen Hals, der "Hals" genannt wird. Die vordere Arbeitsseite des Halses ist flach oder leicht konvex. Darauf werden Saiten gespannt, die an einem Ende am Körper befestigt sind, mit dem anderen am Ende des Griffbretts, das als „Kopf“ oder „Kopf“ des Griffbretts bezeichnet wird.

Am Korpus werden die Saiten bewegungslos mit einem Ständer fixiert, an der Kopfplatte mit einem Wirbelmechanismus, der es ermöglicht, die Spannung der Saiten zu regulieren.

Die Saite liegt auf zwei Sätteln, einem unteren und einem oberen, der Abstand zwischen ihnen, der die Länge des Arbeitsteils der Saite bestimmt, ist die Mensur der Gitarre.

Die Nuss befindet sich oben am Hals, in der Nähe des Kopfes. Der untere ist auf einem Ständer am Korpus der Gitarre montiert. Als Sattel können sog. Sättel sind einfache Mechanismen, mit denen die Länge jeder Saite eingestellt werden kann.

ärger

Die Schallquelle in der Gitarre ist die Schwingung der gespannten Saiten. Die Tonhöhe des extrahierten Tons wird durch die Spannung der Saite, die Länge des schwingenden Teils und die Dicke der Saite selbst bestimmt. Die Abhängigkeit hier ist diese - je dünner die Saite, je kürzer und je stärker sie gedehnt wird, desto höher klingt sie.

Die wichtigste Möglichkeit, die Tonhöhe beim Gitarrenspiel zu steuern, besteht darin, die Länge des schwingenden Teils der Saite zu ändern. Der Gitarrist drückt die Saite gegen das Griffbrett, wodurch sich der Arbeitsteil der Saite verkürzt und der von der Saite abgegebene Ton ansteigt ( Arbeitsteil Saiten ein dieser Fall wird der Teil der Saite vom Sattel bis zum Finger des Gitarristen sein). Halbiert man die Länge einer Saite, erhöht sich die Tonhöhe um eine Oktave.

Moderne westliche Musik verwendet eine gleichschwebende Stimmungsskala. Um das Spielen in einer solchen Tonleiter zu erleichtern, verwendet die Gitarre das sogenannte. "Ärger". Ein Bund ist ein Abschnitt des Griffbretts mit einer Länge, die bewirkt, dass die Saite um einen Halbton angehoben wird. Am Rand der Bünde im Griffbrett sind Metallbünde verstärkt. Beim Vorhandensein von Bundschwellen ist eine Veränderung der Saitenlänge und damit der Tonhöhe nur noch diskret möglich.

Saiten

Moderne Gitarren verwenden Metall bzw Nylonsaiten. Die Saiten sind in der Reihenfolge zunehmender Saitendicke (und abnehmender Tonhöhe) nummeriert, wobei die dünnste Saite mit 1 nummeriert ist.

Die Gitarre verwendet einen Saitensatz - einen Satz Saiten unterschiedlicher Dicke, die so ausgewählt sind, dass jede Saite bei einer Spannung einen Klang mit einer bestimmten Höhe erzeugt. Die Saiten werden in der Reihenfolge ihrer Dicke auf die Gitarre gesetzt - dicke Saiten, die einen tieferen Klang erzeugen - links, dünn - rechts. Für linkshändige Gitarristen kann die Saitenreihenfolge umgekehrt werden. Saitensätze variieren auch in der Dicke. Obwohl es ziemlich viele unterschiedliche Dickenvariationen für verschiedene Saiten in einem Satz gibt, reicht es normalerweise aus, nur die Dicke der ersten Saite zu kennen (die beliebteste ist 0,009″, „neun“).

Standard-Gitarrenstimmung

Die Übereinstimmung zwischen der Saitennummer und der von dieser Saite erzeugten Musiknote wird als "Gitarrenstimmung" (Gitarrenstimmung) bezeichnet. Es gibt viele Tuning-Optionen für verschiedene Typen Gitarren, verschiedene Musikgenres und verschiedene Techniken Ausführung. Die bekannteste und gebräuchlichste ist die sogenannte „Standard-Stimmung“ (Standard-Tuning), geeignet für eine 6-saitige Gitarre. Bei dieser Stimmung werden die Saiten wie folgt gestimmt:

1. Saite- Notiz " mi» erste Oktave (e1)
2. Saite- Notiz " si» kleine Oktave (h)
3. Saite- Notiz " Salz» kleine Oktave (g)
4. Saite- Notiz " Betreff» kleine Oktave (d)
5. Saite- Notiz " la» große Oktave (A)
6. Saite- Notiz " mi» große Oktave (E)

Gitarrentechnik

Beim Gitarrenspiel drückt der Gitarrist die Saiten auf dem Griffbrett mit den Fingern der linken Hand und verwendet die Finger der rechten Hand, um auf eine von mehreren Arten Töne zu erzeugen. Gleichzeitig befindet sich die Gitarre vor dem Gitarristen (horizontal oder schräg, mit auf 45 Grad angehobenem Hals), auf das Knie gestützt oder an einem über die Schulter geworfenen Gürtel hängend.

Linkshänder-Gitarristen drehen den Gitarrenhals nach rechts und ändern die Funktionen der Hände – mit der rechten Hand die Saiten spannen, mit der linken den Ton herausziehen. Die folgenden Handnamen sind für einen rechtshändigen Gitarristen.

Tonextraktion

Die Hauptmethode der Klangerzeugung auf der Gitarre ist das Zupfen – der Gitarrist hakt die Saite mit der Fingerspitze oder dem Fingernagel ein, zieht sie leicht zurück und lässt sie los. Beim Spielen mit den Fingern werden zwei Arten des Zupfens verwendet: Apoyando - mit Unterstützung auf der benachbarten Saite und Tirando - ohne Unterstützung.

Auch kann der Gitarrist mit geringem Kraftaufwand alle oder mehrere benachbarte Saiten gleichzeitig anschlagen. Diese Methode der Klangerzeugung wird als Aufprall bezeichnet. Auch der Name „Kampf“ ist gebräuchlich.

Vermittler

Das Kneifen und Schlagen kann mit den Fingern der rechten Hand oder mit Hilfe eines speziellen Geräts namens Plektrum (oder Plektrum) ausgeführt werden. Ein Plektrum ist eine kleine, flache Platte aus hartem Material wie Knochen, Kunststoff oder Metall. Der Gitarrist hält es in den Fingern seiner rechten Hand und zupft oder schlägt damit die Saiten an.

In vielen modernen Musikstilen ist die Slapping-Methode weit verbreitet, bei der die Saite zu klingen beginnt, wenn sie auf die Bünde trifft. Dazu schlägt der Gitarrist entweder mit dem Daumen hart auf eine einzelne Saite oder nimmt eine Saite auf und lässt sie wieder los. Diese Techniken werden Slap (Hit) bzw. Pop (Hook) genannt. Slap wird hauptsächlich beim Weiterspielen verwendet.

Es ist auch möglich, einen Ton zu erzeugen, wenn die Saite zu klingen beginnt, wenn sie auf die Bundmutter trifft, wenn sie fest eingespannt ist. Diese Methode der Tonextraktion wird als „Tapping“ bezeichnet. Tapping kann mit beiden Händen gespielt werden.

Linke Hand

Mit der linken Hand umfasst der Gitarrist den Hals von unten und stützt seinen Daumen auf dessen Rückseite. Die verbleibenden Finger werden verwendet, um die Saiten auf der Arbeitsfläche des Halses festzuklemmen. Die Finger sind wie folgt bezeichnet und nummeriert: 1 - Zeigefinger, 2 - Mittelfinger, 3 - Ringfinger, 4 - kleiner Finger. Die Position der Hand relativ zu den Bünden wird "Position" genannt und wird durch eine römische Ziffer angezeigt. Wenn zum Beispiel ein Gitarrist die 2. Saite mit dem 1. Finger am 4. Bund drückt, dann sagt er, dass sich die Hand in der IV-Position befindet. Eine ungedehnte Saite wird als "offene" Saite bezeichnet.

große Stange

Die Saiten werden mit den Fingerkuppen geklemmt, somit hat der Gitarrist mit einem Finger die Möglichkeit, eine Saite auf einen Bund zu klemmen (es gibt allerdings Akkorde, bei denen neben dem großen Barre auch mit dem Zeigefinger geklemmt wird). notwendig, zwei Saiten mit dem zweiten Finger auf denselben Bund zu klemmen). Ausnahme ist der Zeigefinger (und manchmal auch andere Finger), der sich „flach“ auf das Griffbrett legen lässt und so mehrere oder sogar alle Saiten gleichzeitig auf einem Bund hält. Diese sehr verbreitete Technik wird "Barre" genannt.

Es gibt einen großen Barre (volle Barre), wenn der Gitarrist alle Saiten klemmt, und einen kleinen Barre (halbe Barre), wenn der Gitarrist eine kleinere Anzahl von Saiten (bis zu 2) klemmt. Der Rest der Finger bleibt während der Barre frei und kann verwendet werden, um die Saiten an anderen Bünden zu kneifen.

Tricks

Zusätzlich zu der oben beschriebenen grundlegenden Gitarrenspieltechnik gibt es eine Vielzahl von Techniken, die von Gitarristen in verschiedenen Musikstilen weit verbreitet sind.

Arpeggio (Brute-Force)- Sequenzielle Extraktion von Konsonanten. Es wird ausgeführt, indem nacheinander verschiedene Saiten mit einem oder mehreren Fingern gezupft werden.

Arpeggio- sehr schnelle sequentielle Extraktion von Akkordklängen, die sich auf verschiedenen Saiten befinden.

Tremolo- sehr schnelle mehrfache Wiederholung des Zupfens, ohne die Note zu verändern.

Legato- kontinuierliche Leistung von Noten. Die Gitarre wird mit der linken Hand gespielt.

Steigendes Legato- Eine bereits klingende Saite wird durch eine scharfe und starke Bewegung des Fingers der linken Hand geklemmt, während der Ton keine Zeit zum Anhalten hat.

Absteigendes Legato- Der Finger wird von der Saite gezogen und gleichzeitig leicht angehoben.

Beugen (heben)- Anheben des Tons einer Note durch Querverschiebung der Saite entlang des Bundsattels. Je nach Erfahrung des Gitarristen und verwendeten Saiten kann diese Technik die extrahierte Note um eineinhalb bis zwei Töne anheben.

Vibrato- periodische geringfügige Änderung der Tonhöhe des extrahierten Tons. Es wird mit Hilfe von Vibrationen der linken Hand entlang des Halses ausgeführt, während sich die Kraft des Drückens der Saite sowie die Kraft ihrer Spannung und dementsprechend die Tonhöhe ändert. Eine andere Möglichkeit, Vibrato auszuführen, besteht darin, die "Bend" -Technik von Zeit zu Zeit konsequent auf einer niedrigen Tonhöhe auszuführen.

Glissando- fließender Übergang zwischen den Noten. Bei der Gitarre ist dies zwischen Noten möglich, die sich auf derselben Saite befinden, und wird ausgeführt, indem die Hand von einer Position zur anderen bewegt wird, ohne den Finger loszulassen, der die Saite drückt.

Staccato- Kurze Staccato-Noten. Es wird ausgeführt, indem die Saiten mit der rechten oder linken Hand stummgeschaltet werden.

Tambourin- Schlagtechnik, besteht im Klopfen der Saiten im Bereich des Ständers, geeignet für Gitarren mit Hohlkörper, akustisch und halbakustisch.

Golpe- eine andere Percussion-Technik, beim Spielen mit dem Fingernagel auf das Deck klopfen. Es wird hauptsächlich in der Flamenco-Musik verwendet.

Flageolett- Dämpfen der Hauptharmonischen der Saite durch Berühren der klingenden Saite genau an der Stelle, die sie in eine ganze Zahl von Teilen teilt. Es gibt natürliche Obertöne, die auf einer offenen Saite gespielt werden, und künstliche, die auf einer geklemmten Saite gespielt werden.

Geschichte

Herkunft

Die Vorgänger der Gitarre hatten einen langgestreckten runden Hohlresonanzkörper und einen langen Hals mit darauf gespannten Saiten. Der Körper wurde aus einem Stück gefertigt – aus einem getrockneten Kürbis, Schildpatt oder aus einem einzigen Stück Holz ausgehöhlt. III -IV Jahrhunderte N. e. In China tauchten die Instrumente Ruan (oder Yuan) und Yueqin auf, bei denen das Holzgehäuse aus den oberen und unteren Resonanzböden und den sie verbindenden Seiten zusammengesetzt wurde. In Europa führte dies um das 6. Jahrhundert zur Einführung der lateinischen und maurischen Gitarren. Später, im XV-XVI Jahrhundert, erschien ein Instrument, das auch die Gestaltung des Designs der modernen Gitarre beeinflusste.

Herkunft des Namens

Das Wort „Gitarre“ kommt aus der Verschmelzung von zwei Wörtern: dem Sanskrit-Wort „sangita“, was „Musik“ bedeutet, und dem altpersischen „tar“, was „Saite“ bedeutet. Nach einer anderen Version stammt das Wort „Gitarre“ vom Sanskrit-Wort „kutur“, was „viersaitig“ bedeutet (vergleiche – siebensaitig). Wie sich die Gitarre von Zentralasien über Griechenland aus ausbreitete Westeuropa das Wort "Gitarre" hat sich geändert: "" in antikes griechenland, lateinisch „cithara“, „guitarra“ in Spanien, „chitarra“ in Italien, „guitare“ in Frankreich, „guitar“ in England und schließlich „guitar“ in Russland. Zum ersten Mal tauchte der Name „Gitarre“ im europäischen Raum auf mittelalterliche Literatur im dreizehnten Jahrhundert.

Im Mittelalter war das Hauptzentrum für die Entwicklung der Gitarre Spanien, wo die Gitarre aus dem alten Rom (lateinische Gitarre) und zusammen mit den arabischen Eroberern (maurische Gitarre) stammte. Im 15. Jahrhundert verbreitete sich eine in Spanien erfundene Gitarre mit 5 Doppelsaiten (die erste Saite hätte auch einfach sein können). Solche Gitarren werden spanische Gitarren genannt. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts erwirbt die spanische Gitarre im Evolutionsprozess 6 Einzelsaiten und ein beachtliches Repertoire an Werken, deren Entstehung von dem Mann, der am Ende des 18. Jahrhunderts lebte, maßgeblich beeinflusst wurde. frühes XIX Jahrhundert italienischer komponist und virtuoser Gitarrist Mauro Giuliani.

Russische Gitarre

In Russland wurde Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts eine Version der spanischen Gitarre populär, hauptsächlich aufgrund der Aktivitäten des talentierten Komponisten und virtuosen Gitarristen Andrei Sikhra, der zu dieser Zeit lebte und mehr als tausend schrieb funktioniert für dieses Instrument namens "".

Während des XVIII-XIX Jahrhunderts erfährt das Design der spanischen Gitarre bedeutende Änderungen, die Meister experimentieren mit der Größe und Form des Korpus, der Halsbefestigung, dem Design des Wirbelmechanismus und so weiter. Schließlich schenkte im 19. Jahrhundert der spanische Gitarrenmeister Antonio Torres die Gitarre moderne Form und Größe. Von Torres entworfene Gitarren werden heute als klassisch bezeichnet. Am meisten berühmter Gitarrist jener Zeit ist der spanische Komponist und Gitarrist Francisco Tarrega, der die Grundlagen der klassischen Technik des Gitarrenspiels legte. Im 20. Jahrhundert wurde seine Arbeit von dem spanischen Komponisten, Gitarristen und Lehrer Andres Segovia fortgesetzt.

Im 20. Jahrhundert, mit dem Aufkommen der elektronischen Verstärkungs- und Klangverarbeitungstechnologie, neuer Typ Gitarren - E-Gitarre. 1936 patentierten Georges Beauchamp und Adolphe Rickenbacker, die Gründer der Firma Rickenbacker, die erste E-Gitarre mit magnetischen Tonabnehmern und einem Metallgehäuse (der sogenannten „Bratpfanne“). In den frühen 1950er Jahren erfinden der amerikanische Ingenieur und Unternehmer Leo Fender und der Ingenieur und Musiker Les Paul unabhängig voneinander elektrische Gitarre mit massivem Holzkorpus, dessen Design bis heute unverändert geblieben ist. Der einflussreichste E-Gitarrist ist (laut Rolling Stone) der amerikanische Gitarrist Jimi Hendrix, der Mitte des 20. Jahrhunderts lebte.

Video: Gitarre auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Tool vertraut machen, siehe echtes Spiel Hören Sie sich den Klang an, fühlen Sie die Besonderheiten der Technik:

Akustische Gitarre:

Klassische Gitarre:

Siebensaitige (russische) Gitarre:

Elektrische Gitarre:

Bassgitarre:

Bariton-Gitarre:

Gitarrenkrieger:

Chapman-Stick:

Musikinstrument: Gitarre

Gitarre… Welche Assoziationen kommen bei diesem Wort auf? Eine leidenschaftliche Spanierin tanzt einen Brandtanz und spielt dazu mit ihren Kastagnetten. Laute Zigeuner, die ihre fröhlichen Lieder singen. Oder vielleicht ein ruhiger Sommerabend, ein Flussufer, wo ein gefühlvolles Lied im Schein eines Feuers erklingt. Überall hören wir das fesselnde Timbre der Gitarre – ein Instrument, das die Völker der ganzen Welt erobert hat. Ihr wird vertraut seelische Gefühle und ihre Freude teilen, Dichter widmen ihr Gedichte. Viele Prominente hörten gerne Gitarre, I. Goethe, J. Byron, A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontow, L. N. Tolstoi widmete ihr in seinen großen Werken viele Zeilen.

Die Geschichte der Gitarre und viele interessante Fakten dazu Musikinstrument lesen Sie auf unserer Seite.

Klang

« ... Die Gitarre hat einen sanften Klang, wie die Berührung von Händen. Die Gitarre hat einen leisen Klang, als würde ein Freund flüstern!... » - so schrieb der wunderbare spanische Gitarrist F. Tarrega über sein Lieblingsinstrument. Samtweicher Gitarrenton harmoniert perfekt mit dem Sound verschiedene Instrumente, Zum Beispiel, Mandolinen, Balalaikas, Geigen.

Der Klang auf dem Instrument ist das Ergebnis der Vibration der gespannten Saiten, drückt man sie mit den Fingern der linken Hand auf die Bünde, erhält der Spieler die gewünschte Tonhöhe.

Gitarrenbereich ist fast vier Oktaven (von "mi" einer großen Oktave bis "si" der zweiten Oktave).
System: 6 Saiten - "mi" einer großen Oktave; 5 - "la" einer großen Oktave; 4 - "re" einer kleinen Oktave; 3 - "Salz" einer kleinen Oktave; 2 - "si" der zweiten Oktave; 1 - "mi" der ersten Oktave. Das Instrument klingt eine Oktave tiefer als seine tatsächliche Notenschrift.

Die grundlegenden Methoden zum Extrahieren von Ton auf der Gitarre sind das Zupfen und Schlagen der Saiten. Es gibt zwei Arten des Zupfens: Apoyando (auf die untere benachbarte Saite gestützt) und Tirando (ohne Anschläge).Der Schlag und die Prise werden mit den Fingern der rechten Hand sowie mit Hilfe eines Mediators (Plektrum) ausgeführt.

Gitarristen verwenden zusätzliche interessante Klangerzeugungstechniken, die in verschiedenen Musikstilen weit verbreitet sind: Barre, Arpeggio, Arpeggio, Legato, Tremolo, aufsteigendes und absteigendes Legato, Bend (Anziehen), Vibrato, Glissando, Staccato, Tamburin, Golpe, Harmonics.

Foto:

Interessante Fakten :

• Das Nationale Archäologische Museum von Athen besitzt eine Skulptur aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., die ein Gitarre spielendes Mädchen darstellt.
• Antonio Torres, der die Gitarre „Stradivarius“ nannte, gilt immer noch als der meiste der beste Meister für die Herstellung dieser Instrumente.
• Im Musikinstrumentenmuseum im Pariser Konservatorium befindet sich eine Gitarre aus dem Werk des venezianischen Meisters C. Coco. Das Muster, das das Datum – 1602 trägt, ist das erste uns überlieferte Instrument des 17. Jahrhunderts.
• Nicolo Paganini , ein hervorragender italienischer Geiger, spielte meisterhaft sowohl Geige als auch Gitarre. Er übertrug viele technische Gitarrentechniken auf die Geige, und laut Aussage seiner Zeitgenossen verdankt Paganini sein unglaubliches Können der Gitarre. Der Maestro sagte gerne: "Ich bin der König der Geige, und die Gitarre ist meine Königin." Die Gitarre des berühmten Geigers ist ein Ausstellungsstück des Pariser Konservatoriumsmuseums.

• So berühmte Komponisten wie K.M. Weber, D.Verdi , A. Diabelli.
• Hervorragend Deutscher Komponist F. Schubert war sehr freundlich zur Gitarre. Das Instrument, auf dem der Musiker sein ganzes Leben lang spielte und sich nicht davon trennte, ist heute ein Ausstellungsstück des Museums - der Wohnung von Franz Schubert in Wien.
• Der berühmte spanische Komponist und Gitarrist Fernand Sor, von seinen Zeitgenossen als „Mendelssohn der Gitarre“ bezeichnet, lebte Anfang des 19. Jahrhunderts mit seiner Frau, die als Choreografin am Kaiserlichen Theater arbeitete, fünf Jahre in Moskau. Güllen Sor inszeniert hauptsächlich Ballettaufführungen, die Musik, für die ihr Mann geschrieben hat.
• Die Houston Academy of Science and Technology (USA) produzierte die größte Gitarre der Welt. Es hat eine Länge von mehr als 13 Metern, was 6-7 Mal mehr als die menschliche Körpergröße ist. Da alle Proportionen des Instruments eingehalten werden und die dicken Saiten aus Flugzeugkabel die passende Länge haben, ist der Klang derselbe wie bei einer herkömmlichen Gitarre.

• Das größte Ensemble von Gitarristen trat am 1. Mai 2009 in Polen auf und bestand aus 6346 Mitgliedern.
• Die amerikanische Musikinstrumentenfirma Fender produziert täglich etwa 90.000 Saiten. Das sind über 30.000 km. pro Jahr, was der zurückgelegten Strecke um die Erde entspricht.
• 1997 wurde die kleinste Gitarre an der Carnel University in New York hergestellt. Das 10 Mikrometer lange Instrument bestand aus Silizium. Die Saiten der Gitarre vibrierten mit einer Reinheit, die 1000-mal größer ist als die Empfindlichkeit des menschlichen Ohrs.
• Die längste ununterbrochene Gitarrenperformance dauerte 114 Stunden 6 Minuten und 30 Sekunden, sie fand im Juni 2011 statt. Dieser Rekord wurde von David Brown in Dublin (Irland) im Pub Temple Bar aufgestellt.
• Die elektrisch verstärkte Gitarre wurde 1931 von George Beechamp erfunden, und 1936 stellte die weltberühmte amerikanische Firma Gibson ihre erste E-Gitarre her.
• Einige der bekanntesten Gitarrenhersteller sind Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal, „Furch“, „Almansa“, „Amistar“, „Godin“ und andere.

• Die Gitarre von B. Dylan, dem gefeierten amerikanischen Schauspieler, Autor und Performer, wurde im Dezember 2013 über das Auktionshaus Christie's für genau 965.000 Dollar versteigert. Davor war die teuerste Gitarre die Blackie Stratocaster von Eric Clapton, die 2004 für 959.500 Dollar verkauft wurde.
• BB King - US-amerikanischer Bluesgitarrist, Sänger, von Fans als "King of the Blues" bezeichnet, ist der erste Musiker, der die E-Gitarre in der Rockmusik einsetzt.
• Denkmäler für die Gitarre sind in Naberezhnye Chelny (Russland), in Paracho (Mexiko), in Beirut (Libanon), am Fluss Katun (Russland), in Aberdeen, Washington (USA), im Dorf Morskoye (Russland) aufgestellt. in Cleveland (USA), in Kitchener (Kanada), in Tscheljabinsk (Russland), in Potosi (Bolivien), in Miami (USA).

Design

Das Konstruktionsprinzip von Saiteninstrumenten ist fast immer gleich und umfasst den Korpus (Body) des Instruments und den Hals mit dem Kopf.

• Die unteren und oberen Decks, die den Korpus der Gitarre bilden, sind durch Muscheln miteinander verbunden, die in Form einer Acht gebogen sind. Je nach Gitarrentyp ist das Oberdeck mit einem oder mehreren Schalllöchern sowie Saitenhalter und Sattel ausgestattet. Der breiteste (untere) Teil des Gitarrenkorpus beträgt 36 cm und der obere 28 cm Der Korpus einer Konzertgitarre besteht normalerweise aus Resonatorfichte oder weißem Ahorn.
• Der aus strapazierfähigem Holz gefräste Hals hat einerseits einen sogenannten Heel, der am Kessel befestigt ist. Auf der anderen Seite endet der Hals mit einem Kopf mit Wirbelmechanik, der zum Spannen der Saiten dient. Ein Griffbrett mit eingebauten Metallbünden ist auf den Hals geklebt und trennt die Bünde, die in chromatischer Reihenfolge angeordnet sind. Zwischen Hals und Kopfplatte befindet sich eine Mutter, die die Höhe der Saiten steuert.

Moderne Gitarren verwenden normalerweise Kunststoff- oder Metallsaiten.

Die Gesamtlänge des Instruments beträgt 100 cm.

Sorten

Derzeit sind alle Gitarren in zwei Typen unterteilt: akustisch und elektrisch.

Akustische Gitarre hat einen Hohlkörper mit einem Resonanzloch darin. Sie ist eine Königin auf der Konzertbühne und Teilnehmerin an einfachen Hofversammlungen.

Die Akustikgitarre ist sehr vielseitig, da sie verschiedene Optionen hat, hier sind einige davon:

• Classical - ist ein direkter Nachkomme der spanischen Gitarre. Es verfügt über einen breiten Hals und die obligatorische Anwesenheit von Nylonsaiten, die weich und leise klingen. Diese Art von Gitarre wird sowohl auf der akademischen Konzertbühne als auch in Klassenzimmern verwendet.
• Dreadnought - hat die Namen Country und Western. Aufgrund des Vorhandenseins von Metallsaiten klingt es laut und laut. Bei einem solchen Instrument wird der Ton mit einem Mediator extrahiert. Diese Art von Instrument wird verwendet, um in verschiedenen Stilrichtungen aufzutreten.
• Jumbo - eine Gitarre mit vergrößertem Körper und lautem Klang, am gefragtesten in Rock, Pop, Blues, Country-Musik. Aufgrund der Metallsaiten erfolgt die Schallextraktion mit Hilfe eines Plektrums.
• Ukulele- Der zweite Name ist die Ukulele. Ein Miniaturinstrument mit vier Nylonsaiten und einer Spieltechnik ähnlich einer gewöhnlichen Gitarre. Die Schallabsaugung erfolgt mit den Fingerkuppen oder mit einem speziellen Plektrum aus Filz.
• Siebensaitige - (Zigeuner oder Russisch). Es hat sieben Saiten, die in Terzen gestimmt sind. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava und Sergey Nikitin bevorzugten diesen Gitarrentyp.
• Die 12-Saitige ist ein sehr großes und massives Instrument. Der Hauptunterschied ist das Vorhandensein von 12 gepaarten Saiten.
• Elektroakustik - eine Art Hybridinstrument, bei dem das Vorhandensein eines eingebauten Piezo-Tonabnehmers den Anschluss an einen Verstärker ermöglicht.
• Halbakustisch - ein Übergangsinstrument von der akustischen zur elektrischen Gitarre. Das Vorhandensein eines Hohlkörpers ähnelt einer Akustikgitarre, und das Vorhandensein eines Tonabnehmers und von Klangreglern bringt es einer E-Gitarre näher. Das Instrument hat einen zweiten Namen Jazzgitarre, da es hauptsächlich im Jazz verwendet wird. Die halbakustische Gitarre hat die Form einer Violine. Sie hat zwei Resonanzlöcher wie eine Geige – in Form des Buchstabens „f“.
• Bass - eine der Sorten von Akustikgitarren. Das Instrument hat 4 Saiten und ist für das Spielen von Stimmen im tiefen Bereich ausgelegt.

Der zweite Gitarrentyp ist die E-Gitarre., das heute eine eigenständige Art von Musikinstrument ist, das in der Lage ist, Töne zu verarbeiten, was es Musikern ermöglicht, verschiedene gewünschte Klangeffekte zu erzielen.

Anwendung und Repertoire

Der Spielraum der Gitarre ist sehr breit, sie unterliegt einiges. In den meisten verschiedene Formen populäre Musik, sowie in Stilrichtungen wie Jazz, Blues, Rock, Funk, Soul, Metal, Country, Rockmusik, Folk, Flamenco, Mariachi, ist das Hauptinstrument die Gitarre. Sie kann begleiten und als Soloinstrument auftreten.

Die Repertoirebibliothek für das Instrument ist riesig, es sind sogar Konzertstücke dabei Symphonieorchester. Talentierte Komponisten-Interpreten, darunter: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi hinterließen einen großen kreatives Erbe. Sie liebten die Gitarre sehr, spielten sie gern, und so große Meister wie L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel entgingen der Aufmerksamkeit ihres Komponisten nicht . Die Komponisten C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet verwendeten den Klang der Gitarre in ihren Opernaufführungen.

Besonders hervorheben möchte ich die Verdienste um die Bereicherung des Gitarrenrepertoires der Legende des Geigenspiels N. Paganini. Sein Vermächtnis beträgt etwa zweihundert verschiedene Aufsätze- Dies sind Solostücke, sowie verschiedene Ensembles für Gitarren- und Geigeninstrumente.

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Darsteller

Jede Entwicklungsperiode des Instruments brachte bemerkenswerte Musiker-Performer hervor. Sie fesselten nicht nur das Publikum mit ihrem brillanten und virtuosen Spiel, sondern leisteten mit ihren Werken für die Gitarre einen unschätzbaren Beitrag zur Erweiterung des Repertoires für das Instrument,

Die ersten berühmten Gitarrenvirtuosen waren Musiker, die an den Höfen von Königen und Adligen glänzten, darunter: J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo und F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Das gesamte Erbe dieser Musiker ist in der heutigen Zeit hochgeschätzt und gefragt.

Die nächste Etappe in der Geschichte des Instruments, das „Goldene Zeitalter der Gitarre“, ist untrennbar mit der Arbeit herausragender Musiker verbunden, die weltweit Anerkennung gefunden und bewiesen haben, dass die Gitarre auf der Konzertbühne mit anderen Instrumenten mithalten kann. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – die professionellen Fähigkeiten dieses Konzerts Spieler hoben die Kunstgitarrenleistung auf ein sehr hohes Niveau.

Entwicklung darstellende Künste im 19. Jahrhundert ist eng mit dem Namen des herausragenden Gitarristen F. Tarrega verbunden, in dessen Händen die Gitarre klingen konnte Kammerorchester. Fundament gelegt klassische Technik Als er auf dem Instrument spielte, brachte er eine Konstellation von Talenten hervor, darunter: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

Das 20. Jahrhundert hat der Welt wunderbare Gitarristen, Innovatoren in verschiedenen Stilrichtungen und Musikgenres. A. Segovia, BB-König , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson, E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore haben die Verbesserung der technischen Möglichkeiten in der Gitarrenkunst nachhaltig geprägt.

Aus dem Russischen zeitgenössische Interpreten Besonders hervorheben möchte ich die Namen solcher Virtuosen wie N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Geschichte

Die Geschichte der Gitarre ist verwurzelt Antike als der Jäger, die Sehne des Bogens ziehend, ein Geräusch hörte, das ihm gefiel. Er erkannte, dass dies nicht nur Nahrung für sich selbst sein kann, sondern auch die Seele erfreuen kann, indem es als Musikinstrument verwendet wird. Die Vorfahren der Gitarre waren bereits im 15. Jahrhundert v. Chr. bekannt. Archäologen haben Zeichnungen aus dieser Zeit gefunden, die Menschen mit Musikinstrumenten zeigen, die einer Gitarre sehr ähneln. Kunsthistoriker glauben, dass ihre Wiege in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens liegt. Völker alte Zivilisationen: Ägypten, Sumer, Mesopathamien, Indien und China hatten Instrumente mit verschiedene Titel, der möglicherweise der Vorfahre der Gitarre war. Kinnor, Cithara, Nefer, Sitar, Nabla, Sumerer, Samblek, Samblus, Sambuit, Pandura, Kutur, Gazur, Mahal – es gibt viele Namen, aber das Konstruktionsprinzip ist identisch: ein konvexer Körper, der meist aus getrocknetem Kürbis hergestellt wurde oder Schildpatt und einem Hals mit Bünden . Und im dritten oder vierten Jahrhundert taucht als Ergebnis der Evolution in China das Yuan-Instrument auf, das strukturelle Elemente mit der Gitarre gemeinsam hat - dies ist ein Resonanzkörper, der aus zwei Resonanzböden besteht, die durch Schalen miteinander verbunden sind.

Wer also genau der Vorfahre der Gitarre war und wann es nach Europa kam, ist nicht sicher bekannt. Historiker und Kunsthistoriker kennen die genaue Antwort immer noch nicht, vielleicht war es eine arabische Laute, eine asiatische Kithara oder eine antike Kithara.

Die Anfänge der Entstehung der Gitarre, wie wir sie gewohnt sind, gehen auf etwa das 12. Jahrhundert zurück.. Sie verdrängt andere Musikinstrumente und wird zu einer der beliebtesten in europäische Länder Oh. Das Tool wird in Frankreich, England und Deutschland dynamisch eingesetzt, findet aber in Italien und Spanien besondere Anerkennung.

In der Mitte des 13. Jahrhunderts Informationen über die Gitarre werden zuverlässiger. Sie bekommt ihren richtigen Namen und genauere Daten über ihre Teilnahme am Musikleben verschiedener Länder kommen zu uns. In Spanien erfreut sich das aktiv als Solist und Begleiter eingesetzte Instrument großer Beliebtheit.

Renaissance, die von einer rasanten kulturellen Blüte geprägt ist, wirkte sich sehr fruchtbar auf die Entwicklung der Gitarre aus. In Spanien erhielt das Instrument ein Special die Liebe der Menschen, verlief seine Entwicklung am intensivsten. Zu den vier Saiten, die zuvor auf dem Instrument vorhanden waren, wurde eine fünfte hinzugefügt, und vier Saiten wurden verdoppelt, und eine wurde einzeln belassen. Sie änderten das System, das später den Namen Spanisch (E, H, G, D, A) erhielt. Die verbesserte Gitarre tritt erfolgreich in Konkurrenz mit der damals bekannten Vihuela und Laute und verdrängt sie nach und nach aus dem Musikleben.

Das Instrument dringt immer tiefer in die Massen ein, es erklingt in den Palästen edler Adliger und in den Wohnungen einfacher Leute. In den Städten werden verschiedene "Salons" organisiert - Vereine, Kreise, Treffen, in denen ständig Gitarrenkonzerte stattfinden. Für das Instrument beginnt eine bemerkenswerte Zeit in seiner Entwicklung, die Mode dafür breitet sich in ganz Europa aus. Komponisten für die Gitarre erstellen eine umfangreiche Literatur, die Erstausgaben von Werken für das Instrument u Studienführer. Interpreten - Virtuosen zeigen die ausdrucksstarken und technischen Fähigkeiten der Gitarre.

Im 17. Jahrhundert Die spanische Gitarre verbreitet sich aktiv in den europäischen Ländern, wo sie zu einem der modischsten Instrumente wird. Den Anstoß dazu gab die Leidenschaft für das Musizieren auf der Gitarre des französischen Königs Ludwig XIV. In dieser Zeit überquerte sie Atlantischer Ozean und fest auf dem amerikanischen Kontinent angesiedelt.

In Europa setzte das Instrument seine Transformation fort, beispielsweise wurden feste Bünde darauf installiert. Und in Italien versuchte man, um eine größere Klangfülle zu erreichen, die Saiten aus den Adern der Gitarre durch Metallsaiten zu ersetzen.

Im 18. Jahrhundert das Instrument tritt ein neue Bühne seiner Entwicklung. Das Aufkommen neuer Komponisten, die für die Gitarre schreiben, sowie virtuoser Musiker war ein Zeichen für die wachsende Popularität des Instruments. Während dieser Zeit erfuhr die Gitarre eine Reihe von Designänderungen, die ihr ein raffinierteres Aussehen verliehen. Für das Instrument wurde die Korpusform leicht verändert, die Doppelsaiten durch Einzelsaiten ersetzt und eine sechste Saite hinzugefügt, wodurch die technischen Möglichkeiten erweitert wurden. Die Gitarre, die sich neu geformt und eine wahrhaft populäre Liebe erlangt hatte, trat in eine Ära ein, die als „goldenes Zeitalter der Gitarre“ bezeichnet wird.

Im 19. Jahrhundert Gitarrenverbesserung geht weiter. Damals vom spanischen Gitarrenmeister Antonio Torres geschaffen, nennen wir das Instrument heute klassische Gitarre. Diese Zeit war auch geprägt von der Entstehung bemerkenswerter Komponisten und virtuoser Musiker, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des Instruments leisteten. Allerdings lief nicht alles so glatt in der Geschichte der Gitarre.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nimmt die Nachfrage nach dem Instrument ab und tritt in den Hintergrund, da das für die damalige Zeit neue Instrument Klavier immer mehr an Popularität gewinnt. Von den europäischen Ländern blieben nur Spanien und England der Gitarre treu.

Das Vergessen dauerte nicht lange. Im 20. Jahrhundert Die Gitarre gewinnt wieder an Popularität und blüht mit neuer Kraft auf. Neu begabte virtuose Interpreten, meist spanischer Herkunft, verändern die Einstellung der breiten Öffentlichkeit zu ihr als altes Instrument und bringen Sie die Gitarre auf die akademische Bühne und stellen Sie sie mit Instrumenten wie Geige und Klavier auf eine Stufe.

In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts tauchte eine neue Sorte auf - die E-Gitarre, deren Verwendung die Idee des Instruments und seiner Anwendung radikal veränderte.

Die Gitarre ist ein autarkes demokratisches Instrument, das sehr beliebt ist und große Liebe gewonnen hat. In all ihren Spielarten ist die Gitarre sehr vielseitig. Sie fühlt sich wohl auf großen Konzertbühnen, in Tonstudios, zu Hause festlich gedeckter Tisch und Campingausflüge. Werden Bestandteil Leben verschiedener Völker hat das Instrument einen festen Platz in den Gefühlen vieler Menschen eingenommen.

Video: Gitarre hören

Das Wort „Gitarre“ weckt bei fast jedem Menschen romantische Erinnerungen und wird mit etwas Hellem und Angenehmem assoziiert. Aber nur wenige Menschen glauben, dass die Geschichte eines so vertrauten und scheinbar gewöhnlichen Instruments tief in die vergangenen Jahrtausende zurückreicht. Die Geschichte der Gitarre beginnt etwa 2 - 2,5 Tausend Jahre vor Christus. Die Vorfahren der modernen Gitarre, die bei Ausgrabungen antiker Zivilisationen gefunden wurden, stammen aus diesen Zeiträumen:

• Kynorra in Mesopotamien;
• Zither und Nefer in Ägypten;
• Sitar in Indien;
• Kithara in Rom und Griechenland.

Die alten Instrumente, die Vorfahren der Gitarre, hatten einen abgerundeten Hohlkörper aus einem getrockneten Kürbis, einem bearbeiteten Stück Holz oder aus einem Schildpatt.

Die chinesischen Vorfahren der modernen Gitarre hatten bereits Ober- und Unterkörper, die durch einen Kessel verbunden und aus Holz waren, obwohl die Form des Korpus immer noch abgerundet war und der modernen Version sehr leicht ähnelte.

Herkunft der Gitarre

Zum ersten Mal wurde in Spanien ein Bild eines Instruments mit einer für eine Gitarre charakteristischen Struktur (Korpus, Hals und Kopf) gefunden und dem 2. Jahrhundert v. Chr. Zugeschrieben. Anzeige. Später, im 8. Jahrhundert, in den Manuskripten des Mönchs Beatus Lieban, in gemalten Miniaturen mit Bildern von Musikern, gibt es musikalische Zupfinstrumente mit unterschiedlicher Struktur. Das Design vieler von ihnen ist ein Beweis für die Evolution.

Allmählich verbreiteten sich Zupfinstrumente (Bratsche, Gitarre, Vihuela) ab dem 10. Jahrhundert. Ihre Bilder sind in Kunstwerken, auf Basreliefs und in Manuskripten vorhanden.

Aus dem 13. Jahrhundert Die Gitarre ist in Spanien sehr beliebt. Es wird hier zum wichtigsten Musikinstrument, das von Königen und Königen geliebt wird gewöhnliche Leute. In dieser Zeit werden zwei Arten von Gitarren unterschieden:

1. Mauretanisch. Es hatte eine ovale Form und einen schärferen Klang. Das Spiel wurde von einem Mediator (Plektrum) produziert. Der Hof des Monarchen Alfonso X bevorzugte diese besondere Art von Instrumenten.
2. Latein. Es hatte einen weicheren Klang und eine kompliziertere Form. Anhand der Abbildungen auf den Miniaturen kann man erkennen, dass diese Sorte bei Minnesängern und Liebhabern anspruchsvoller Musik Anerkennung gefunden hat.

Im 16. Jahrhundert. Am weitesten verbreitet ist die Hand-Vihuela, die im Vergleich zur Gitarre einen konvexeren und schmaleren Körper hat. Dieses mit reichen Intarsien verzierte Instrument war besonders in Adelshäusern beliebt. Hier fungierte er zunächst als Begleiter. Anschließend danke an talentierte Musiker Luis Milano und M. de Fuenllana wird er zum Soloinstrument. Im gleichen Zeitraum erscheinen die ersten eigens für die Gitarre geschriebenen Stücke.

Geschichte der Gitarre

17. Jahrhundert wird zu einem Wendepunkt in der Entwicklung der Gitarre. Die Zeit ist geprägt von der Popularisierung Musikalische Werke und das erste Handbuch zum Erlernen des Gitarrenspiels zu schreiben. Der spanische Komponist und Priester Gaspard Sanz veröffentlicht 1674 das „Playing Manual“ für die Gitarre. Dank einer professionellen Herangehensweise an die Spieltheorie und fachmännischer Beratung Höchststufe, durchlief das Buch mehrere Auflagen und blieb jahrzehntelang der beste Ratgeber.

Die größte Anerkennung als Konzertinstrument erlangte die Gitarre im 18. - 19. Jahrhundert. v. Mit ursprünglich 4, 8, 10 Saiten hat die Gitarre in dieser Zeit fast moderner Look mit 6 Saiten. Musikalische Aktivitäten in dieser Zeit spielten eine sehr wichtige Rolle bei der Popularisierung des Instruments. berühmte Komponisten die viele Konzerte, Fantasien, Theaterstücke, Sonaten, Variationen speziell für Sologitarre geschrieben haben: die Italiener M. Giuliani und M. Carcassi, die Spanier D. Aguado und F. Sor.

Natürlich hat die Gitarrengeschichte erhalten größte Entwicklung direkt in Spanien. Leidenschaftliche und impulsive Spanier waren die ersten, die den Adel und die Ausdruckskraft des Instruments voll zu schätzen wussten.

Aguado wurde sogar als „Beethoven der Gitarre“ bezeichnet, und Sor zählt noch heute zu den besten Virtuosen des Spiels.

Viele talentierte Komponisten schrieben für die Gitarre und waren Fans dieses Instruments:

1. Franzose Hector Berlioz, der im 19. Jahrhundert lebte. und ist der Stammvater symphonische Musik, stellt besonders die Gitarre als ein Instrument fest, das seine musikalische Ausbildung maßgeblich positiv beeinflusst hat.
2. Der Italiener Niccolo Paganini, ein berühmter Geiger, schätzte die Qualitäten der Gitarre als Musikinstrument sehr. Der Musiker schrieb viele Sonaten, Theaterstücke und Konzerte für das Gitarrenspiel, sowohl solo als auch im Quartett mit anderen Instrumenten. Paganini selbst spielte die Gitarre virtuos und stellte sie der Geige gleich. Die Gitarre des berühmten Italieners wird im Pariser Konservatoriumsmuseum aufbewahrt.
3. Der große Franz Schubert schrieb Tänze und Lieder, Sonaten und Theaterstücke für die Gitarre. Der berühmte deutsche Komponist war ein Liebhaber der Gitarrenmusik und hatte sein eigenes Instrument, das sich im Schubert-Museum befindet.
4. Der deutsche Komponist Karl Weber spielte laut Aussage seines Sohnes die Gitarre ebenso virtuos wie das Klavier. Der Musiker schuf eine Reihe von Liedern, Sonaten und Stücken für das Gitarrenspiel im Ensemble.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts ist durch einen Rückgang der Popularität der Gitarrenmusik gekennzeichnet; neues Werkzeug- Klavier. Die Klangfülle, der Reichtum und die Lautstärke der Musik dieses Instruments haben es in der Musikwelt für eine Weile nach vorne gebracht.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts markierte einen neuen Schub in der Popularisierung der Gitarre:

• In München entsteht die International Union of Guitarists;
• Die westeuropäischen Komponisten M. de Falla, Pons, Roussel widmen in ihrem Werk der Gitarre einen bedeutenden Platz;
• Neue Virtuosen des Spiels erscheinen: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Masa;
• In Amerika zeichnen sich eine Reihe neuer Trends ab und Gitarrenschulen werden eröffnet.

Die Allgegenwart und Popularität der Gitarre ist untrennbar mit dem sprunghaften wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt verbunden. Die Massenproduktion des Instruments machte es für die Massen zugänglich, und die Eröffnung von Musikschulen machte es möglich, dass jeder spielen lernen konnte.

Wann erschien die Gitarre in Russland

Bis Mitte des 17. Jahrhunderts. ein Instrument in Russland konnte gelegentlich als zufällige Kuriosität in aristokratischen Häusern gefunden werden. Später, als italienische Reisende die Gitarre in die russische Gesellschaft einführten, fand ihre ungewöhnlich romantische und gefühlvolle Musik breite Anerkennung.

Der Begründer der Entwicklung der Richtung der Gitarrenmusik in Russland ist der Komponist A. Sikhra (19. Jahrhundert), der die siebensaitige Gitarre verbesserte. Sie gewann nicht nur bei den Oberschichten an Popularität, sondern wurde auch von den Unterschichten sehr geliebt.

Die Gitarrenbotschaft der 4. Klasse sagt Ihnen kurz viel nützliche Informationenüber dieses Saitenmusikinstrument. Zur Unterrichtsvorbereitung kann der Bericht „Musikinstrument Gitarre“ verwendet werden.

Nachricht über die Gitarre

Gitarre ist ein uraltes gezupftes Saitenmusikinstrument, das darüber hinaus auf der ganzen Welt weit verbreitet und beliebt ist. Es hat seine eigene Geschichte, Funktionen und Sound. Aufgrund der Fähigkeiten und des breiten Klangspektrums dieses Instruments wird es in fast allen Genres der modernen Musik verwendet.

Die Entstehungsgeschichte der Gitarre

Die Vorfahren der modernen Gitarren erschienen im 2. Jahrtausend v. und ihre Echos sind fast allen Weltkulturen innewohnend. Einer der alten Verwandten der Gitarre war also der Kinnor, ein sumerisch-babylonisches Instrument. Es ist der Prototyp des jüdischen Psalters oder Psalters, eines zehnsaitigen Instruments, auf dem König David seine Psalmen sang. Nabla, Zither, Sitar und Wein waren in Indien und Ägypten bekannt. Auf dem Territorium der Kiewer Rus war die Harfe weit verbreitet. IN Antikes Rom und Griechenland war die Cithara beliebt, und in China tauchten im 3. bis 4. Jahrhundert solche Saiteninstrumente wie Yueqin und Zhuan auf.Im 15. Jahrhundert wurde in Spanien ein Saiteninstrument mit 5 paarigen Saiten, die spanische Gitarre, erfunden. Sie hatte einen länglichen Körper und einen kleinen Maßstab. Aber der Prototyp des modernen Aussehens der Gitarre waren die europäischen Saitenmusikinstrumente des VI. Jahrhunderts (lateinische und maurische Gitarren), die die Bildung ihrer Eigenschaften beeinflussten und Aussehen. Im 16. Jahrhundert tauchte die Vihuela auf, die äußerlich stark an die klassische moderne Gitarre erinnert. Im achtzehnten Jahrhundert nahm das Residuum Gestalt an Aussehen Gitarren und viele Werke großer Komponisten begannen darauf aufgeführt zu werden.

Die klassische Gitarre kam im 18. Jahrhundert nach Russland, wo sie geringfügig in der Stimmung geändert und eine Saite hinzugefügt wurde. So der Russe siebensaitige Gitarre die bis ins 20. Jahrhundert beliebt war. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Sechssaiter häufiger gespielt. klassische Gitarre. Im zwanzigsten Jahrhundert wurden neue Gitarrentypen erfunden, dank derer die Popularität des Instruments erheblich zunahm.

Arten von Gitarren

• klassische Gitarre

Ist der Vorfahre bestehende Arten Gitarren. Am beliebtesten war es im 19. Jahrhundert. Sie führten Flamenco und klassische Musik(Sie tun es jedoch immer noch). Im zwanzigsten Jahrhundert fand sie dank der Arbeit von A. Segovia ein zweites Leben.

Es hat einen weichen Klang, einen breiten Hals und Nylonsaiten. Manchmal setzen sie Metall ein, aber der Hals hält einer solchen Belastung möglicherweise nicht stand. Zur Klangerzeugung wird die Fingertechnik des Instrumentalspiels verwendet.

• Nicht-klassische Akustikgitarre

Es umfasst die Art von Gitarren, die einen Westernkörper haben, Jumbo, Dreadnought. Sie sind seit dem 20. Jahrhundert bei Gitarristen sehr beliebt. Es verfügt über einen relativ großen Korpus, einen schmalen Hals, in den ein Halsstab eingesetzt wurde, um die Durchbiegung zu kontrollieren, und das Vorhandensein eines Schlagbretts (tropfenförmige Schutzplatte). Darauf sind nur Metallsaiten montiert. Es erzeugt einen satten, hellen und kraftvollen Klang. Ein Mediator wird oft verwendet, um Ton zu erzeugen. Nicht-klassische Gitarren werden am häufigsten in Blues, Folk, Country und Rock verwendet.

• Elektroakustische Gitarre

Es ist eine Gitarre mit eingebautem Piezo-Tonabnehmer. Es kann an einen Lautsprecher oder Combo angeschlossen werden. Oft gibt es einen Ausschnitt im Korpus für einen besseren Zugang zu den oberen Bünden. Gitarren-Tonabnehmer enthalten oft einen Tuner und einen Equalizer, um das Musikinstrument zu stimmen.

• Halbakustische Gitarre

Die Gitarre im Korpus hat einen Hohlraum für die Klangregelung, der Resonanzboden ist recht groß, das Resonanzloch wurde modifiziert und verkleinert. Diese Art von Gitarre ist bei Jazzern sehr beliebt, daher wird sie auch als Jazzgitarre bezeichnet. Es wird über einen Verstärker und mit einem Plektrum gespielt.

• Zwölfsaitige Gitarre

Die Gitarre ist mit 12 Saiten ausgestattet, die in 2 Saiten in 6 Paaren angeordnet sind. Es ist ausschließlich aus starkem Holz gefertigt, sonst kann der Hals nicht standhalten und brechen. Zum Kämpfen verwendet. Es hat einen breiten, voluminösen und satten Klang.

• Elektrische Gitarre

Die erste E-Gitarre wurde 1936 patentiert. Lester William Pohlfuss stellte in den 1950er Jahren die weltweit erste Solid-Body-E-Gitarre vor. Sie beeinflusste die moderne Musik und brachte neue Genres hervor: Rock, Metal, Rock and Roll.

• Der beste Gitarrenbauer ist Antonio Torres, die Gitarre Stradivarius.
• Das Musikinstrumentenmuseum des Pariser Konservatoriums beherbergt eine Gitarre mit der Jahreszahl 1602. Dies ist das erste uns überlieferte Instrument des 17. Jahrhunderts.
• Die größte Gitarre der Welt ist über 13 Meter lang. Es wurde an der Houston Academy of Science and Technology, USA, hergestellt.
• 1931 wurde die elektrisch verstärkte Gitarre erfunden. Sein Autor war George Beechamp.
• Die kleinste Gitarre wurde 1997 an der Carnel University in New York aus Silizium gefertigt. Seine Länge beträgt 10 Mikrometer.

Wir hoffen, dass der Gitarrenbericht der 4. Klasse Ihnen geholfen hat, viele nützliche Informationen über ein Saitenzupfinstrument zu erfahren. A Kurzgeschichteüber die Gitarre für Kinder können Sie über das Kommentarformular unten hinzufügen.