Die Harfe ist was für ein Instrument. Geschichte und akustische Eigenschaften der Harfe

Die Harfe ist, wie bereits erwähnt, eine Art Zupfinstrument, bei dem zwischen einem Resonanzkörper mit Resonanzboden und dem sog. Nacken. Schnüre werden auf den Rahmen gezogen, im Durchschnitt können 45-48 Schnüre unterschiedlicher Länge und Dicke verwendet werden, die ein transparentes Netz bilden, aber in andere Zeiten und bei verschiedene Völker ihre Nummer war von 7 bis 30. Im Gegensatz zur Gitarre hat sie kein Griffbrett, die Tonhöhe wird durch eine feste Saitenlänge bestimmt. Die Harfe kann bis zu 20 Kilogramm wiegen.

Um die Konstruktion der Harfe genauer zu betrachten, nehmen wir als Beispiel eine Orchesterharfe (Abb. 1).

Reis. 1.

1 - Spalte

2 - Resonator mit Deck

3 - Seitenleiste

5 - Hals (Bogen)

6 - oben (Großbuchstaben)

7 -- Metallplatten, die die Mechanik umschließen

8 -- Pedalscheiben

9 - Sockel (Sockel)

10 - Pedalkasten

11 -- Pedale

12 - Beine

Das Design der Harfe ist ein starrer und langlebiger Rahmen, an dessen zwei Seiten Saiten unterschiedlicher Länge und Dicke parallel zur dritten gespannt sind. Der Rahmen besteht aus einem Resonanzkörper mit flachem Resonanzboden (1); eine Säule, in deren Inneren die Übertragungsanschlüsse des Tretmechanismus (2) angeordnet sind, die sich an ihrer Basis befinden; oberer Bogen mit Zapfen und Scheiben (3). Der Mechanismus der Klangerzeugung umfasst die Übertragung mechanischer Energie auf die Saiten durch eine Prise (Generator), die Anregung von Schwingungen der Saiten (Vibrator) und die Verstärkung von Schwingungen durch die Übertragung von Energie von den Saiten auf den Resonanzboden und Resonanz Körper (Resonator).

Eine moderne zweipedalige Harfe hat normalerweise 44-47 Saiten (kleine Harfen haben 30). Die Saiten sind Darmsaiten (jetzt oft Nylon); auf den unteren elf Bässen Metallsaiten Verwenden Sie eine Wicklung für eine höhere Steifigkeit. Die Saiten werden unten am Deck befestigt, im oberen Teil des Rahmens werden sie in die Stifte eingeführt (spezielle Doppelschrauben). Die Saiten der Harfe sind auf die diatonische Tonleiter in Ces-dur gestimmt. Die untere Saite hat eine Länge von 1503 mm, einen Kerndurchmesser von 1,6 mm, einen Wicklungsdurchmesser von 0,5 mm. Es wird mit einer Kraft von 410 N gespannt, seine Stimmfrequenz beträgt 30,87 Hz (C1). Obersaite 69 mm lang, 0,5 mm Durchmesser, 37 N Spannung und 2960 Hz Stimmfrequenz (G7).

Ein spezieller Doppelpedalmechanismus wird verwendet, um die Stimmung der Harfen auf einen Halbton und einen Ton zu ändern. Dieser Mechanismus aktiviert beim Drücken der an der Basis des Harfenrahmens angebrachten Pedale mit Hilfe von speziellen Metallverbindern, die in der vertikalen Röhrensäule (der dritten Seite des Harfenrahmens) verlaufen, ein System von gepaarten Scheiben mit Stangenpaaren ( „Finger“), die daran befestigt sind. Beim Drehen der Scheiben verkürzt sich die Saite entweder um 1/18 oder 2/18, während die Tonhöhe der von ihr erzeugten Töne um einen Halbton oder einen Ton ansteigt. Dieser Mechanismus ist so konzipiert, dass beim Drücken eines der sieben Pedale auf eine Kerbe im Loch die Scheiben für alle gleichnamigen Saiten (zum Beispiel für alle „do“-Saiten oder die „re " Streicher usw.) drehen; entsprechend werden alle diese Saiten verkürzt und der Ton in allen Oktaven um einen halben Ton angehoben. Ein tieferes Niederdrücken desselben Pedals um zwei Stufen tiefer setzt die darunter liegenden zweiten Scheiben in Bewegung, deren Finger alle entsprechenden Saiten verkürzen werden; Gleichzeitig erhöht sich der Klang dieser Saiten um einen weiteren Halbton und insgesamt um einen ganzen Ton.

Reis. 2.

Somit werden mit einem einzigen Druck auf alle sieben Pedale alle sieben Schritte der Tonleiter in allen Oktaven um einen halben Schritt angehoben; die Harfe erklingt dann in C-Dur. Das Drücken aller sieben Pedale bis zur zweiten Kerbe ergibt die Cis-dur-Stimmung (d. h. es wird ein weiterer halber Schritt angehoben). Indem Sie verschiedene Pedaldrücke unterschiedlich tief drücken, können Sie die in der modernen Musik verwendeten Dur- und Moll-Tonleitern erhalten.

Reis. 3.

Die Unterseite des Rahmens ist ein Resonanzkörper, der dazu dient, den Klang der Saiten zu verstärken; es hat die Form eines kegelförmigen Kastens mit einem oben abgeschnittenen Segment.

Die Oberfläche des Körpers ist mit einem Resonanzboden aus resonanter Fichte mit einer Queranordnung von Fasern in Form eines länglichen gleichschenkligen Dreiecks bedeckt, dessen Breite und Dicke zu den Basssaiten hin jeweils von 100 auf 300-400 mm zunimmt und von 2 bis 8-10 mm.

Reis. 4.

Entlang der Mittellinie des Resonanzbodens werden von der Oberseite zwei längsgerichtete Holzbretter verleimt, an denen die unteren Enden der Saiten befestigt sind und die Schwingungen auf den Resonanzboden übertragen. Um die Festigkeit des Decks auf seiner unteren Hälfte innerhalb des Korpus zu erhöhen, werden zwei Längsfederrippen symmetrisch zur Mittellinie verklebt.

Von unten ist das Gehäuse mit fünf großen ovalen Löchern ausgestattet, durch die die Hauptschallabstrahlung erfolgt. Die Formen der Resonanzschwingungen des Resonanzbodens der Harfe sind in Abb. 5.

Reis. 5.

Bei einer kleinen schottischen Harfe (mit einem Deck von 930 mm Länge, 100 bis 300 mm Breite) stellten sich die ersten Resonanzen als 170 Hz, 288 Hz, 583 Hz heraus. Die Resonanzen des Innenvolumens der Box stimmen mit den Resonanzen des Resonanzbodens überein (z. B. beträgt die erste Resonanz des Luftvolumens bei derselben Harfe 190 Hz), wodurch der Ton im Koinzidenzbereich verstärkt werden kann.

Die obere gebogene Seite des Rahmens einer modernen Harfe trägt erstens den Sattel und die Wirbel, die dazu dienen, die Saiten beim Stimmen zu spannen, und zweitens einen komplexen Scheibenmechanismus, der in einem speziellen Gehäuse eingeschlossen ist, um die Tonhöhe von Tönen zu ändern.

Lyra- Dies ist das Instrument von Apollo, Hermes galt als sein Erfinder.

3.

Die Muse von Terpsichore spielt die Harfe / Attische Rotfigur. Halsamphore. Maler: Peleus Maler zugeschrieben. Datum: ca. 450-420 v. Britisches Museum, London. Katalognummer: London E271. über

Harfe aber es wurde in Hellas als ein aus Asien mitgebrachtes Instrument betrachtet, es wurde manchmal mit Misstrauen behandelt. Die Harfen wurden überwiegend von Frauen und im privaten Rahmen gespielt. Die Harfe wurde mit Liebeserlebnissen und Abenteuern in Verbindung gebracht. Professionelle Harfenisten wurden angeheuert, um den festlichen Ehemännern zu gefallen.

4.

König David spielt Harfe/Psalterium. Psalter. 12. Jahrhundert, Mantua, Stadtbibliothek, Italien / König David spielt die Leier, umgeben von Musikern, Miniatur aus einem mittelalterlichen Psalter, Italien 12. Jahrhundert

Zur Familie Harfe gilt für " Psalter". Der Name des Instruments ist nicht spezifisch, sondern generisch – für die Griechen ist es einfach ein „gezupftes“ Musikinstrument. In verschiedenen Epochen wurden sie vollständig genannt verschiedene Werkzeuge. In der griechischen Klassik wurden Harfen überwiegend als Psalter bezeichnet. Der griechische Schriftsteller Athenäus (Grenze II-III Jahrhundert n. Chr.) beschreibt es als gezupfte, mehrsaitige, dreieckige Form.

Was ist was?

Lyra

Griechische Bilder auf Reliefs und Vasenmalerei ermöglichen es, vier Haupttypen griechischer Lira zu unterscheiden: Lira-Helis, Barbiton, leichte Kithara - die sogenannte Kithara-"Wiege" und professionelle Kithara.

5.


Lyra Helis / London E 271. London, Britisches Museum. Seite A: Terpsichore mit Mousaios und Melousa (durch Klicken auf das Bild). Seite B: Jugendliche und eine Frau. Attische Rote Figur. Maler: Dem Peleus-Maler zugeschrieben. Kontext: Von Vulci. Datum: ca. 450 v. Chr. - ca. 420 v. Chr. Abmessungen: H. 0,585 m. Form: Halsamphore. über

Lyra-Helis und Licht-Cithara könnten als "Formen" bezeichnet werden. Verschiedene Saiten wurden auch als "Leier" / lÚrh, lÚra bezeichnet, obwohl um die Wende vom 6. zum 5. Jahrhundert. BC. so fingen sie an, hauptsächlich ein Instrument mit einem Korpus aus Schildpatt und Griffen aus Schilfrohr, auch "Forming" genannt, und Leier-"Helis" zu nennen.

6.


Barbiton/Toledo 1964.126 (Vase). Seite A: Leier spielender Mann, obere Hälfte. Toledo Kunstmuseum. Tondo: komos: singender Jüngling und tanzender Mann. Seite A: fünf Figuren bewegen sich nach rechts. Seite B: fünf gegenüberliegende Figuren. Attische Rote Figur. Maler: Dem Gießereimaler zugeschrieben. Datum: ca. 480 v. Chr. Maße: h. 12,5 cm; D. Rand 28,8 cm; w. mit Griffen 37,0 cm; D. Fuß 12,0 cm. Primäres Zitat: Para, 370, No. 12bis. Form: Kylix. Zeitraum: Spätarchaisch. über

Ein anderes Saiteninstrument, das im attischen und attischen Dialekt "bάrbitos" oder "bάrbiton" /b£rb‹toj, b£rb‹ton genannt wurde, unterscheidet sich von Helis durch einen etwas größeren Resonanzkörper und deutlich längere, in der Mitte gebogene Griffe Form eines Herzens. Auf Lesbos hieß das Instrument b£rmoj / „Leier zum Trinken“ (vgl. baršw – „beschweren, berauschen“). Der Barbiton wurde oft von jungen Männern gespielt, die Frauenherzen erobern wollten. Bis zum 5. Jahrhundert BC. Barbiton wurde zusammen mit Aulus zum Hauptinstrument bei Festen und Festen.

7.

Kithara / Amphore, ca. 490 v. Chr. Das Metropolitan Museum of Art. klassisch; rote Figur. Dem Berliner Maler zugeschrieben. Griechisch, attisch. Terrakotta; H. 16 5/16 Zoll. (41,5 cm). Fletcher Fund, 1956 (56.171.38). . Durch Klicken auf das Bild - eine vollständige Ansicht der Amphore

Kifara erscheint am Ende des 8. Jahrhunderts und in der Ikonographie am Ende des 7. Jahrhunderts. BC. Im Vergleich zu den leichten Helis und Barbitons war es ein massives Instrument mit einer Höhe von bis zu einem Meter oder mehr. Der Resonanzkasten der Cithara war aus Holz und konnte mit Elfenbein und Gold verziert werden. Kifara ist ein Konzertinstrument und wurde von professionellen Musikern gespielt, die sich im Wettbewerb des Sologesangs selbst begleiteten. Sie spielten die Kithara mit einem Plektrum. Die Form der Kithara hat sich seit mehreren Jahrhunderten nicht geändert und erst ab dem Ende des 4. Jahrhunderts. BC. Seine verschiedenen vereinfachten Varianten erscheinen zum Beispiel als kleinere Art von Cithara, die manchmal als "Wiege" bezeichnet wird und möglicherweise von den Hethitern stammt.

Harfen

8.

Harfe. Figur von der Insel Keros, Kykladen. Athen, Nationalmuseum. . In den Gräbern der sogenannten kykladischen Kultur wurden Figuren sitzender Musiker (ca. 2800-2700 v. Chr.) gefunden, die Harfe spielten, mit einem Rahmen in Form eines griechischen Großbuchstabens „Delta“. Der Resonator eines solchen Instruments befindet sich unten. Griechische Schriftquellen sprechen von Harfen aus dem 7. Jahrhundert v. Chr. tauchen in der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts Bilder auf Vasen auf: zunächst Harfen ohne Säule (wie im alten Asien und Ägypten), und ab der Mitte des 4. Jahrhunderts. bereits mit einer Säule.

Obwohl die Harfe bereits im 3. Jahrtausend v. Chr. auf den Kykladen verwendet wurde, wurde sie in der klassischen Zeit von den Griechen nicht als ihr Nationalinstrument wahrgenommen. Aristoteles Schüler Aristoxenus (354-300) nannte Harfen – Pectida, Magadida, Trigon und Sambika – „fremde Instrumente“ [Athenaeus. Fest der Weisen IV, 182f Gullick: έκφυλα όργανα. Heiraten 182e, 183d, 634f, 635ab, 636ab].

In der großen und alten Familie der Harfen sind Instrumente mit Resonatordecke eine Minderheit, eine eigenständige und eher späte Gruppe, so dass die Verfolgung solcher Saiten interkulturelle Einflüsse offenbart. Solche Einflüsse fanden statt, weil Musik einer der wichtigsten Aspekte des religiösen Lebens in alten Gesellschaften war.

9-10.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass diese Art von assyrisch-babylonischer Harfe als Prototyp für dreieckige Harfen mit einem Resonator im oberen Teil diente, die in der klassischen Zeit auf griechischen Vasen abgebildet sind. Im Gegensatz zu den alten Mustern ist der Resonator der Harfen zum oberen geworden.

11.

Solche Instrumente überlebten die Antike, bewahrt von den Arabern, die sie auf der ganzen Welt verbreiteten und an nachfolgende Kulturen weitergaben.

12.

Oberresonatorharfen sind auf mittelalterlichen Miniaturen aus Persien zu sehen, von wo aus sie nach Transkaukasien (vgl. aserbaidschanische Chang), China (6 Andalusien (XIII Jahrhundert v. Chr.). ). Apropos Assyrien und Babylon, es ist wichtig, die charakteristischen sperrigen tragbaren Eckharfen zu beachten. Die Form ähnelt einer Harfe lateinischer Buchstabe L, wenn es mit Neigung geschrieben wird.

Europa, Mittelalter

Die Bedeutung des Psalters wächst unter christlichen griechischsprachigen Autoren ins Unermessliche. Für sie ist es ein biblisches Instrument, das König David gehörte.

Die stabile Bindung des Psalters an David erscheint in der Übersetzung der griechischen Bibel – der Septuaginta Altes Testament ins Altgriechische, hergestellt im III-II Jahrhundert v. in Alexandrien. Die hebräische Bibel erwähnt den „Psalter“, in dem König David die „Kinnor“ und „Nevel“ spielt, nicht. Kinnor- abgeschrägte Harfe; neulich- eine kleine Harfe mit einem oberen Resonator.

Der Begriff "psantir" (pl. "psanterin") kommt nur im aramäischen Text des Buches Daniel vor. Im modernen Hebräisch bedeutet das Wort „psanter“ „Klavier“, da der Vorläufer des Klaviers, das Cembalo, im 15 mittelalterlicher Psalter.

Es gibt ein Fragment, das den Psalter in der Interpretation des Pseudo-Athanasius-Psalters beschreibt, d.h. zugeschrieben Athanasius von Alexandria (ca. 298-373) - einem der griechischen Kirchenväter:

"Psalter- Das zehnsaitig Musikinstrument, das produziert Reaktion der oberen Körperteile und die singende Stimme, die die Klänge harmonisch begleitet. Die Juden nennen es unmöglich, und die Griechen rufen Kithara. Es ist aus Direkte, ein ungekrümmter Baum, an dem zehn Saiten aufgereiht sind. Jede der Saiten wird separat an den Rand des Psalters gebunden. Die Enden der Saiten werden von oben nach unten geführt. Am Griff des Psalters drehen sich zehn Wirbel oder Haken: Sie spannen und lockern die Saite in einer harmonischen Stimmung und nach Wunsch des Musikers. Und das sagt Basil der Große usw.

Da der Text Zitate aus (c.330-379) enthält, sollte der Text später datiert werden..

Pseudo-Athanasius gibt die erste detaillierte Beschreibung der Konstruktion des Psalters und beschreibt ihn als Eckharfe mit einem oberen Resonator.

Was spielte König David?

Miniatur "David komponiert Psalmen" aus Vespasians Psalter, hergestellt in Kent in den Jahren 730-740. Dies ist das früheste bekannte angelsächsische Manuskript, das David beim Komponieren von Psalmen zeigt. David, der auf einem Thron sitzt, zupft mit seinen Händen die sechs Saiten der Leier.

14.

David spielt die Leier. Northumbria, um 730 / Durham Cassidorus, 81v. Durham, Dombibliothek, MS B. II. 30. Das Manuskript wurde um 730 in Northumbria hergestellt und enthält Cassiodorus' Erläuterung der Psalmen. Das Manuskript enthält zwei erhaltene Miniaturen von König David, eine von David als Sieger und eine von David als Musiker. Eine dritte Miniatur ist bekannt, dass sie existiert hat, Der Kodex hat 261 erhaltene Blätter und ist die früheste bekannte Kopie des Kommentars, der von Cassiodorus im 6. Jahrhundert geschrieben wurde und das Darin wurden die Hände von sechs Schreibern identifiziert.

Dies ist ein weiterer David aus dem frühen Mittelalter mit einer Leier. Aus einem Manuskript, das um 730 in Northumbria, einem der sieben Königreiche der angelsächsischen Heptarchie im Norden Großbritanniens, erstellt wurde.

15.

Lira aus Sutton Hoo, 7.-8. Jahrhundert. Wiederaufbau

Wissenschaftler haben eine Leier aus einer alten angelsächsischen Bestattung in Sutton Hoo um die Wende vom 6. zum 7. Jahrhundert rekonstruiert. Es ist interessant, archäologische Daten mit der Ikonographie der frühen illustrierten Psalmen zu vergleichen - Bilder des Psalmisten, die den Stil spätantiker Mosaiken verwendeten und Schmuckkunst insbesondere Elfenbeinartikel. Am Hofe Karls des Großen /Charlemagne (742/747/748-814) und seines Enkels Karl des Kahlen (823-877) feierte dieses künstlerische Erbe große Erfolge.

16.

König David spielt Harfe. Vivians Bibel /anderer Name Erste Bibel Karls des Kahlen, f. 215v. 845 (datiert von P. E. Dutton, G. L. Kessler) Paris, Nationalbibliothek. Das Buch entstand im Kloster St. Martin in Tours unter der Leitung von Bischof Vivian. Es enthält vier Widmungsinschriften, acht ganzseitige Illustrationen, Kanontabellen und viele Initialen. Wenige Jahre nach Fertigstellung wurde die Bibel Karl dem Kahlen geschenkt / Les Psaumes et leur auteur, le roi David. Bibel. Datum d "Edition: IX, Manuscrit. Sprache: Latein. Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, Latin 1, f. 215v.

In der Vivian Bibel aus dem Französischen Nationalbibliothek wir finden das Bild des tanzenden David, das höchstwahrscheinlich auf byzantinische Quellen zurückgeht. David spielt eine kleine 14-saitige "Dreiecks"-Harfe.

17.


Schach und Harper / Das Libro de los Juegos / "Buch der Spiele" / oder Libro de acedrex, dados e tables, / "Buch des Schachs, der Würfel und der Tabellen", auf Altspanisch. Wurde von Alfonso X. von Kastilien, Galicien und León in Auftrag gegeben und 1283 in seinem Skriptorium in Toledo fertiggestellt. Ms T.I. 6f. 22r. Biblioteca del Monasterio. San Lorenzo de El Escorial, Spanien.

In einem Schachlehrbuch aus dem 13. Jahrhundert, das für Alfons X. den Weisen (1221-1284) erstellt wurde, gibt es ein Bild eines Harfenisten, in dem der Einfluss der arabischen Ikonographie, bekannt aus arabischen und persischen Miniaturen, offensichtlich ist.

Formen von Musikinstrumenten wurden gestiftet wichtige Bedeutung in Antike und Mittelalter. Insbesondere die Lage des Resonanzkastens hatte eine symbolische Bedeutung: bei Leiern unten, bei Harfen oben – genauer gesagt ist dies eine der senkrechten Flächen des Dreiecks des Instruments.

Der Klang der Leier ist gröber, der der Harfe weicher.

18.


Kithara auf einem Vasengemälde aus dem 6. Jahrhundert v Attika. Auf Klick - eine Amphore in voller Pracht / Die Kithara, ein Instrument aus der Familie der Leier. Terrakotta-Hals-Amphora (Krug). Exekias zugeschrieben. Zeitraum: Archaisch. Datum: ca. 540 v. Chr. Kultur: Griechisch, Dachboden. Medium: Terrakotta; schwarze Figur. Abmessungen: H.47 cm, Durchmesser 24,8 cm. Das Metropolitan Museum of Art.

Im „Staat“ Platons wird unter anderem Musikinstrumenten ein Platz eingeräumt. Musik wird zu pädagogischen Zwecken verwendet. Im platonischen Staat sind nur die Leier und die Kithara erlaubt. Einfache Instrumente, Flöten - hinter der Mauer, für die Hirten, denn die Instrumente von Apollo sind höher als die Instrumente von Marsyas. Dieser Gegensatz ist vergleichbar damit, das Männliche dem Weiblichen gegenüberzustellen, das Rationale dem Unvernünftigen, das organisierte Zügellose, das Tugendhafte dem Üppigen, das Apollinische dem Dionysischen und so weiter. Im Staat Plato ist kein Platz für Harfen, da sie mehrsaitig sind, technisches Geschick erfordern und zu filigran klingen. Harfen erfreuen das Ohr. Junge Männer müssen für den Militärdienst bereit sein. Platon leugnet professionelle Musik.

Die Antike zeichnet sich durch einen solchen Kontrast aus: Die Leier und die Kafara sind makellos, während die Harfe ihr komplettes Gegenteil verkörpert.

Wie verändert sich diese Werteskala in der christlichen Exegese?

Kifara – von der Art der Leier und des Psalters – eine Harfe mit einem oberen Resonator – die Instrumente, die König David spielte. Gott wird auf der Kithara und dem Psalter gepriesen, aber die Kithara ist weniger erhaben, also gibt es eine Opposition.

Das Gemälde des Flamen Jan van Eyck „Gesegneter Frühling“, um 1423-1426, zeigt einen Engel, der mit einer Plektronfeder auf einem flügelförmigen Psalter spielt, auch „mycanon“ genannt, was „die Hälfte des Vorabends“ bedeutet.

Am Ende des XV Jahrhunderts. Der Trapezpsalter wird modifiziert, zuerst in Nordeuropa, in den "barocken Psalter", "Pauke" oder "dulcema", der mit Hämmern gespielt wurde. Das früheste erhaltene Instrument wurde 1514 in Bologna hergestellt. Es wurde mit dem Ende des Barocks nicht mehr verwendet und machte dem Cembalo Platz, überlebte aber unter dem Namen santura, wo es eine starke Tradition gab, beispielsweise in Griechenland und im Iran.

Organologie

Das Studium der Musikinstrumente wird Organologie genannt. Organologisches Denken, Theorien über das Aussehen von Instrumenten, haben eine lange Tradition, die auf Plato und Aristoteles zurückgeht und bis ins Mittelalter hinein relevant ist.

30.


Bibel Porta, c. Ende 13. Jahrhundert, U 964, 93r, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne.

Es ist schwierig, eine Beschreibung von Musikinstrumenten in den Quellen zu finden. Die alten Abhandlungen befassen sich mit Harmonie, Rhythmologie und Kosmologie, zuerst mit dem Weg der Seele und erst dann mit der Übereinstimmung mit bestimmten Instrumenten. Erst im 9. Jahrhundert erscheinen spärliche beschreibende Informationen.

In der Antike hatte das Erlernen von Musikinstrumenten eine erzieherische Funktion. In der christlichen Zeit gab es eine Akzentverschiebung. Das Hauptziel der Musik und ihrer Lehre war die Verherrlichung Gottes und nicht die Erziehung der Jugend, da Musik den Psalter begleitet.

Quellen- verwendete Materialien:

Anmerkungen:

1) Um Verwirrung zu vermeiden, wird das Buch der Psalmen in den Veröffentlichungen von Valery Petrov als Psalter und das Musikinstrument als Psalter bezeichnet, obwohl sie im Original dem gleichen Wort ψαλτή ptov, psalterium, entsprechen.
2) Für 2012 hat der Autor seine mitgebracht Original Erforschung bis etwa zur karolingischen Renaissance.
3) Die meisten Illustrationen aus diesem Beitrag werden in den Veröffentlichungen von Valery Petrov verwendet oder erwähnt; und die Nummern 2, 3, 18, 19, 21, 30 sind es nicht.

Andere Musik und Tanz.

Saiteninstrument. Es wird angenommen, dass die Schönheit ihres Aussehens alle ihre Nachbarn im Orchester übertrifft. Seine anmutigen Umrisse verbergen die Form eines Dreiecks, der Metallrahmen ist mit Schnitzereien verziert. Auf den Rahmen werden Schnüre (47-48) unterschiedlicher Länge und Dicke gezogen, die ein transparentes Netz bilden. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts verbesserte der berühmte Klaviermeister Erar die antike Harfe. Er fand einen Weg, die Länge der Saiten und damit die Tonhöhe der Harfe schnell zu ändern.

Die virtuosen Möglichkeiten der Harfe sind eher eigentümlich: weite Akkorde, Passagen aus Arpeggios, Glissando - gleitet die Hand entlang aller Saiten, die auf einen Akkord gestimmt sind, sind Flageoletts hervorragend darauf.

Herkunft

Eines der ältesten Musikinstrumente der Menschheit. Es entstand aus einem Bogen mit einer gespannten Saite, die beim Abfeuern melodiös klang. Später wurde der Klang der Bogensehne als Signal verwendet. Der Mann, der zuerst drei oder vier Bogensehnen auf einen Bogen zog, die aufgrund ihrer ungleichen Länge Geräusche machten verschiedene Höhen, und wurde der Schöpfer der ersten Harfe. Auch in den ägyptischen Fresken des 15. Jahrhunderts v. Chr. ähneln Harfen noch einem Bogen. Und diese Harfen sind nicht die ältesten: Die ältesten Archäologen, die bei Ausgrabungen der sumerischen Stadt Ur in Mesopotamien gefunden wurden, wurden vor viereinhalbtausend Jahren im 26. Jahrhundert vor Christus hergestellt.

In der Antike, im Orient, in Griechenland und Rom blieb die Harfe eines der verbreitetsten und beliebtesten Instrumente. Es wurde oft verwendet, um Gesang oder das Spielen anderer Instrumente zu begleiten. Die Harfe tauchte schon früh im mittelalterlichen Europa auf: hier besondere Kunst Das Spielen darauf war berühmt für Irland, wo Volkssänger- Barden - sangen ihre Sagen zu ihrer Begleitung.

Gerät

Es hat die Form eines Dreiecks, das besteht: erstens aus einem etwa 1 Meter langen Resonanzkasten, der sich nach unten ausdehnt; seine frühere Form war viereckig, während die jetzige auf einer Seite abgerundet ist; es ist mit einem flachen Deck, meist aus Ahornholz, ausgestattet, in dessen Mitte entlang des Korpus eine schmale und dünne Schiene aus Hartholz angebracht ist, in die Löcher zum Einfädeln der Darmsaiten gestanzt sind; zweitens aus dem oberen Teil (in Form eines großen Halses), schlangenartig gebogen, an der Oberseite des Körpers befestigt und sich mit ihm bildend scharfe Ecke; an diesem Teil sind Wirbel angebracht, um die Saiten zu stärken und sie zu stimmen; drittens vom vorderen Balken, der die Form einer Säule hat, deren Zweck es ist, der Kraft zu widerstehen, die von den Saiten erzeugt wird, die zwischen dem Griffbrett und dem Resonanzkörper gespannt sind.

Da die Harfe schon früher ein erhebliches Klangvolumen hatte (fünf Oktaven) und der Platz für die Saiten der vollen chromatischen Tonleiter nicht ausreicht, werden die Saiten in der Harfe nur gespannt, um die Töne der diatonischen Tonleiter zu erzeugen. Eine Harfe ohne Pedal kann nur eine Tonleiter spielen. Für chromatische Anstiege musste man früher die Saiten kürzen, indem man die Finger gegen das Griffbrett drückte; Später wurde dieses Pressen mit Hilfe von Haken durchgeführt, die von Hand in Bewegung gesetzt wurden. Solche Harfen erwiesen sich als äußerst unbequem für Interpreten; Diese Mängel wurden durch den 1720 von Jacob Hochbrucker erfundenen Mechanismus in den Pedalen weitgehend beseitigt. Dieser Meister befestigte sieben Pedale an der Harfe, die auf die Dirigenten einwirkten, die durch den leeren Raum des Balkens zum Griffbrett führten und dort die Haken brachten in eine solche Position gebracht, dass sie, fest an den Saiten anliegend, chromatische Verbesserungen über das gesamte Volumen des Instruments erzeugten.

Die Rolle der Harfe im Orchester

Die Rolle der Harfe im Orchester weniger emotional als bunt. Die Harfe begleitet oft verschiedene Werkzeuge Orchester; zu anderen Zeiten wird sie mit spektakulären Soli beauftragt. Es gibt viele von ihnen in den Balletten von Tschaikowsky, Glazunov, in den Werken von Rimsky-Korsakov. Von den westeuropäischen Komponisten des 19. Jahrhunderts wurde die Harfe am häufigsten von Berlioz, Meyerbeer, Wagner und Liszt verwendet. Der bekannte Part zweier Harfen im „Walzer“ aus der „Fantastischen Sinfonie“ von Berlioz legte den Grundstein für jenen virtuosen Stil, der zum führenden in drei wurde letzten Jahrhunderten. Zuvor, seit seinem Erscheinen in Symphonieorchester Vom 18. Jahrhundert bis Berlioz imitierte die Harfe den Klang (wie Glinkas in The Aragonese Hunt) oder das Cembalo. Die Harfe wurde auch dort eingesetzt, wo eine Assoziation mit der Antike evoziert werden musste. Glucks Orpheus oder Beethovens Prometheus sind Beispiele.

Das Orchester verwendet normalerweise eine oder zwei Harfen, aber in einigen Fällen wird ihre Anzahl erhöht. So gibt es in Rimsky-Korsakovs Mlada drei Harfen, während Wagners in Rheingold Gold sechs hat.

Berühmte Harfenisten

Nikola Boxa
Marcel Granjany
Vera Dulowa
Marcel Tourner
Tatjana-Turm
Nadezhda Tolstaya
Alfons Hasselmans
Xenia Erdeli
Olga Erdeli
Papisova Anastasia
Natalia O'Shea

Video: Harfe auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Instrument vertraut machen, das echte Spiel darauf beobachten, seinen Klang hören und die Besonderheiten der Technik spüren:

Sale: wo kaufen/bestellen?

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Die Harfe ist das älteste gezupfte Saitenmusikinstrument. Die Harfe hat eine dreieckige Form und besteht aus einem Resonanzkasten, einer schmalen Holzlatte mit Löchern für Saiten, einer vorderen Stange in Form einer Säule und einem Oberkörper mit Wirbeln zum Befestigen und Stimmen der Saiten.

Von der Jagd zur Kunst

Es gibt verschiedene Legenden, die besagen, dass das erste Saitenmusikinstrument, dank dem später die Harfe und alle anderen erschienen Streichinstrumente, wurde aus einem gewöhnlichen Jagdbogen gefertigt. Primitive Menschen bemerkten, dass die Spannung der Bogensehne ihren Klang beeinflusst, dann band ein Bogenmacher mehrere „Sehnen“ an einen Bogen und strahlte Töne unterschiedlicher Höhe aus.
Bilder einer Bogenharfe sind nicht nur in den Kulturen des antiken Griechenlands, Ägyptens und Roms vorhanden, sondern auch in Ausgrabungen, was auf die Herkunft hinweist musikalische Kultur auf Augenhöhe mit der Geburt der Menschheit selbst.

altägyptische Harfe

In der Antike waren Harfen verschiedene Formen und Größen. Ägyptische Harfen galten als die besten, und der Name des Musikinstruments wird mit „schön“ übersetzt. Harfen in Ägypten waren sehr teuer verziert, sie waren mit Gold und Silber übersät Edelsteine und mit Elfenbein verziert.
Im Mittelalter wurde die Harfe in Kirchen, Klöstern und Kathedralen verwendet. Gelehrte Mönche schrieben nicht nur Werke für Harfen, sondern trugen auch Schriften über das Instrument in ihre Inventare ein.

Das Erscheinen der Harfe in Europa

Die Harfe tauchte im 8. Jahrhundert in Europa auf. Die Wanderer waren die ersten, die das Musikinstrument zu schätzen wussten, die eine kompakte, aufführungstaugliche Begleitung brauchten. In den XV-XVII Jahrhunderten tauchten große Bodenharfen auf. Anschließend folgten seine Transformationen, deren Zweck es war, das Sortiment zu erweitern. Es gab sogar Harfen mit zwei Saitenreihen – für die rechte und die linke Hand. Dieses Modell hielt nicht lange.

Zusammen mit externe Transformationen es gibt auch eine Erweiterung der Grenzen der Anwendung des Werkzeugs. Jetzt wird es in Chor- und Orchesterwerken verwendet. Um einen unglaublichen Klangübergang zu erreichen, werden in einem Werk mehrere Harfen gleichzeitig verwendet.

1660 wurde ein Gerät in Form einer Mechanik mit Tasten erfunden, mit der Sie die Saiten einer Harfe spannen und lösen können, während Sie die Tonhöhe ändern. Dieser Mechanismus war nicht besonders praktisch, daher erschien 1720 ein Mechanismus mit Pedalen, der von Jacob Hochbrucker erfunden wurde. Die Pedale fungierten als Dirigenten und wirkten auf die Haken, die wiederum die Saiten drückten.

1810 erfand der französische Meister Sebastian Erard neues Modell„Doppelharfe“. Dieses Instrument konnte in allen Tonarten erklingen und wurde zu einem neuen Wort in der Welt der Musik. Es ist der von Erard erfundene Mechanismus, der auch in modernen Instrumenten zu finden ist.

Sebastian Erar

In Russland erschien die Harfe im 18. Jahrhundert und wurde sofort weit verbreitet. Das Instrument wird nicht nur für Auftritte, sondern auch für das Musizieren zu Hause verwendet. Großartig Russische Dichter und sangen in ihren unsterblichen Werken die Harfe als das eleganteste und melodischste Instrument.

HARFE (deutsch - Harfe, von gemeinem Deutsch - harpa; im altisländischen Epos - harpa, in Altenglisch - earpe; italienisch - agra), ein Saitenzupfinstrument (Chordophon). Zwischen dem Korpus (Resonator) und dem davon abstehenden Hals sind unterschiedlich lange Saiten gespannt. Typologisch werden Harfen unterschieden: Bogen, Winkel, Rahmen. Der 1. und 2. Typ sind in 2 Typen unterteilt - vertikal (häufiger) und horizontal (der Werkzeugkörper ist parallel zur Bodenebene). Beide Arten sind charakteristisch für die Kulturen Asiens und Afrikas, die Rahmenharfe - für Europa.

Der älteste Typ ist die Bogenharfe (die Linie von Korpus und Hals bildet einen Bogen). Die ersten Bilder beziehen sich auf die Zivilisationen von Sumer (ca. 3000 v. Chr.) und antikes Ägypten(Mitte 3. Jahrtausend v. Chr.). Es gibt Hinweise auf die Existenz einer Bogenharfe in der Industal-Zivilisation (Mitte des 3. bis Mitte des 2. Jahrtausends v. Chr.). Ab etwa dem 3. Jahrhundert v. Chr. Wird es charakteristisch für den Süden und Südostasien. Im 20. Jahrhundert ist es in Afghanistan und Pakistan (die sogenannte Kafir-Harfe), in Myanmar (Saun Gauk - birmanische Harfe) zu finden und bei einer Reihe afrikanischer Völker bekannt.

Die eckige Harfe (die Linie des Körpers und des Halses bildet einen Winkel), deren erste Muster auch aus den Materialien Mesopotamiens und des alten Ägypten (2. Jahrtausend v. Chr.) Bekannt sind, die in den alten Iran, das antike Griechenland, Antikes Rom, zu den Sarmaten, zum Kaukasus. Während des 1. Jahrtausends n. Chr. Verbreitete es sich fast in ganz Asien (bestimmte Arten - in Zentralasien, Altai, China usw.). Bis zum 20. Jahrhundert wurde es unter den Abchasen, Tscherkessen, Balkaren, Karatschaien, Osseten, Swanen, Mansen, Chanten und Jakuten aufbewahrt.

Auch die Rahmenharfe (dreieckig in der Konstruktion wird gebildet durch den Korpus, den Hals und den sie verbindenden Stab) ist aus der Antike bekannt: Das erste Bild, das in Megiddo (syro-palästinensisch-phönizische Region) gefunden wurde, stammt aus den Jahren 3300-3000 v . Derselbe Typ wird in der kykladischen Kultur (2800-2600 v. Chr.) aufgezeichnet. Sie tauchte in Europa um das 8. Jahrhundert unter der keltischen Bevölkerung der Britischen Inseln auf (siehe Keltische Harfe). Der Name "Harfe" scheint sich ursprünglich auf eine Art Leier bezogen zu haben (siehe Maulwurf). Die schriftliche Verwendung des Wortes Harpa wird erstmals um 600 in der Hymne Venantius Fortunatus in Latein bezeugt, wo die Harfe der römischen und griechischen Leier als "barbarisches" Instrument gegenübergestellt wird. Die Austauschbarkeit der Begriffe "Harfe" und "Leier" hat sich über Jahrhunderte erhalten [überliefert zB von S. Wirdung in der "Deutschen Abhandlung über Musik" ("Musica getutscht", 1511)].

Die Rahmenharfe kam um die Wende vom 10. zum 11. Jahrhundert nach Kontinentaleuropa. Seine Form änderte sich im Laufe der Zeit, und ein anfänglich kleines, aber massives Instrument erhielt bis zum 18. Jahrhundert eine elegante moderne Silhouette. Die Mittelalter-Renaissance-Harfe hatte eine diatonische Stimmung. Die Suche nach Möglichkeiten der chromatischen Veränderung von Klängen (etwa ab dem 16. Jahrhundert) führte 1720 zur Erfindung eines Tretwerks: Der deutsche Meister J. Hochbrucker schuf die sogenannte Hakenharfe mit Pedalen. neue Periode Die Entwicklung der Harfenkunst begann nach 1801, als der französische Meister S. Erard ein Instrument mit den sogenannten Double-Action-Pedalen erfand (Patent von 1810): Eine solche Harfe kann in alle Tonarten gestimmt werden. Moderne Harfen (Höhe ca. 180 cm) haben 46-47 Saiten; Die mit den Pedalen verbundenen Hebel des Einstellmechanismus befinden sich in der geraden Stangensäule. Das Ausgangssystem ist eine diatonische C-Dur-Tonleiter, jedes der 7 Pedale, die das System um einen Halbton oder einen Ton erhöhen, wirkt auf alle gleichnamigen Saiten (mit Ausnahme von 2 oberen und 2 unteren). Der gesamte Bereich reicht von „to (-flat)“ der Konteroktave bis „sol (-sharp)“ der 4. Oktave. Musik für Harfe wird auf 2 Notenzeilen aufgenommen (wie für Klavier).

Die Harfe ist weit verbreitet Westeuropa seit dem Mittelalter, aber bis ins 18. Jahrhundert hatte sie kein eigenständiges Repertoire, sondern teilte es mit Laute und Tasteninstrumenten. Im Opernorchester des 17.-18. Jahrhunderts (erstmals bei C. Monteverdi) wurde es verwendet, um der Musik eine „antike“ oder „biblische“ Note zu verleihen. Im Sinfonieorchester ist es seit G. Berlioz in Russland stärker geworden - mit M. I. Glinka klingt es am effektivsten in Orchestersoli (Balletts von P. I. Tschaikowsky, A. K. Glazunov, Opern und symphonische Werke von N. A. Rimsky - Korsakov). Für die Harfe K. F. E. Bach, J. K. Bach, G. F. Händel (Konzert für Orgel oder Harfe und Orchester, 1736), W. A. ​​​​Mozart (Konzert für Harfe und Flöte und Orchester K299) , viele Harfenistenkomponisten des 18. und 19. Jahrhunderts. Im Zusammenhang mit der Entwicklung des Solospiels im 20. Jahrhundert wurde das Harfenspiel um eine Reihe besonderer Techniken bereichert; Werke für Harfe wurden von C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, B. Britten, A. Casella, J. Taifer geschaffen, Konzerte für Harfe und Orchester wurden geschrieben von R. M. Gliere (1938), A. V. Mosolov (1939), E. Vila Lobos (1953), A. Jolivet, D. Millau, E. Kshenec, A. Ginastera u.a. Die größten Harfenisten: R. N. Sh. Boxa, E. Parish-Alvars, A. Renier, M. Tournier, V Posse, C. Salcedo, M. Granjani, N. Sabaleta; Vertreter der russischen Schule: A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, E. A. Walter-Kühne, A. I. Slepushkin, I. G. Parfenov, N. I. Amosov, M. A. Korchinskaya, K. A. und O. G. Erdeli, V. G. Dulova, E.A. Sinitsyn, E. A. Moskvitina, N. Kh. Shameeva.

Lit .: Polomarenko I. Harfe in Vergangenheit und Gegenwart. M.; L, 1939; Erdeli K. Harfe in meinem Leben. M, 1967; Yazvinskaya E. Harfe. M, 1968; Rensch R. Die Harfe: ihre Geschichte, Technik und ihr Repertoire. L.; N. Y., 1969; idem. Harfen und Harfenisten. L., 1989; Zingel H. J. Neue Harfenlehre. Lpz., 1969. Band 1-4; Dulova V. G. Die Kunst des Harfenspiels. M, 1974; Pokrovskaya N. Geschichte der Darbietung auf der Harfe. Novosib., 1994; Shameeva N. Die Geschichte der Entwicklung der heimischen Musik für Harfe (XX Jahrhundert). M., 1994.

N. Kh. Shameeva, M. V. Esipova, O. V. Frayonova.