Musikalischer Salon des 19. Jahrhunderts. Konzertgespräch
Kantate oder Oper, Symphonie oder Sonate... Kennen Sie den Unterschied zwischen den Musikrichtungen? Einige gehören zum Genre der Vokalmusik, andere - instrumental. Eine Musik erklingt in Kirchen, die andere - in Theatern, Konzertsälen. Lassen Sie uns versuchen, ein wenig musikalische Konzepte zu verstehen.
Kantate: ein Musikstück nicht immer religiösen Inhalts für eine oder mehrere Stimmen und musikalische Begleitung.
Konzert: ein Musikstück für ein Kammerensemble von Instrumenten oder ein Orchester und einen oder mehrere Solisten-Interpreten, manchmal für Solisten allein.
Orchesterkonzert kontrastiert zwei (oder mehr) Gruppen von Instrumenten mit ungefähr gleicher Bedeutung.
Konzert grosso("großes Konzert") beinhaltet den Wechsel und Gegensatz des Klangs der gesamten Komposition von Interpreten und große Gruppe Solo-Instrumente.
Tanzen: ein musikalisches Genre basierend auf Tanzrhythmen wie Walzer, Polonaise, Mazurka.
Romantik: ein musikalisch-poetisches Werk für Stimme (oder mehrere Stimmen) mit Instrumentalbegleitung. Der Ursprung des Genres ist mit deutschen Traditionen verbunden.
Masse: Gesangsarbeit zu überlieferten Texten, das ist der Hauptgottesdienst der katholischen Kirche. Einige Teile der Messe werden gelesen oder im Rezitativ gesungen, andere werden gesungen.
Kammermusik: instrumental bzw Vokalmusik für eine kleine Anzahl von Darstellern. Entwickelt für Heimmusik. Es wurde von Streichinstrumenten mit oder ohne Klavier aufgeführt. Der Name des Genres bestimmt die Anzahl der auftretenden Instrumente: Solo - für einen; Trio - für drei; Quartett - für vier; Quintett - für fünf.
Oper: musikalische und theatralische Arbeit. Vokalparts – Arien und Rezitative – wechseln sich mit Orchesterpartien ab: Ouvertüren und Pausen. Hat oft eine tragische Handlung.
Operette: ein musikalisches und theatralisches Genre, aber im Gegensatz zur Oper ist es leicht und fröhlich. Gesangsnummern werden mit Gesprächsszenen und choreografischen Einschüben durchsetzt.
Oratorium: ein Musikstück für Solisten, Chor und Orchester. Meistens hat es eine religiös-dramatische Handlung.
"Hingabe": besonderer Fall Oratorien zu evangelischen Texten über die letzten Tage Jesu, seine Gefangenschaft und Kreuzigung ("Die Passion Christi").
Symphonisches Gedicht: ein Musikstück für Orchester, basierend auf literarischem oder philosophischem Material.
Quartett: ein Musikstück für 4 Instrumente oder 4 Sänger.
Requiem: Totenmesse.
Sonate: ein Musikstück für ein oder mehrere Instrumente. In der Regel besteht es aus mehreren (bis zu 4) Teilen, die sich in musikalische Bilder: Ersteres ist normalerweise langsam, während letzteres schnell ist.
Suite: ein mehrstimmiges (4- bis 8-stimmiges) Musikstück mit verschiedenen Tänzen, die oft durch eine tonale Einheit verbunden sind, und einem Präludium.
Symphonie: ein Musikstück für Orchester, geschrieben in Sonatenform. Es verfügt über eine große Anzahl von Interpreten auf jedem Instrument. Besteht in der Regel aus 4 Teilen. Lange Zeit die Sinfonie blieb ein Privileg große Orchester, aber dann fingen sie an, einen Chor und Sologesangsstimmen einzuführen.
Opernaufführung
IN dieser Fall auf der Bühne des Schlosses Esterhazy (Gut einer ungarischen Adelsfamilie) im Jahr 1770. Das Orchester wird von F.I. Haydn, der als Kapellmeister des Fürsten Esterhazy diente.
Streichquartett
Zwei Geigen, eine Bratsche, ein Cello – eine solche Komposition entstand im 18. Jahrhundert. Aber zunächst, in den 50er Jahren des 18. Jahrhunderts, wurde das Quartett als Musik für die Elite wahrgenommen, und erst ein Jahrhundert später wurde diese Musikrichtung „demokratischer“ und solche Werke erklangen in Konzertsälen. Sie waren schon immer die beliebtesten in der Kammermusik.
"Don Juan"
Eine der berühmtesten Opern von V.A. Mozart, dessen Geschichte die Geschichte eines frivolen Verführers war, wurde vom amerikanischen Regisseur Joseph Losey verfilmt.
Jess Norman
Ruhm ist gekommen Amerikanische Sängerin 1968 dank der internationalen Musikwettbewerb Bayerischer Rundfunk in München. Ihr Repertoire umfasst zahlreiche Titelopernpartien, außerdem gibt sie Solokonzerte.
Bühnenkostüm
Eugene Steinhof hat das Kostüm für gemacht lyrische Arbeit„Kind und Magie“ des Komponisten Maurice Ravel auf Text Französischer Schriftsteller Colette: Das Kind träumt von verschiedenen Dingen und Haustieren, die untereinander besprechen, wie er sie behandelt. Ravel ist vor allem als Autor von Bolero bekannt, das zusammen mit Daphnis und Chloe in seinen Orchesterkompositionen enthalten ist.
Fragment der Partitur
Diese Notizen sind handgeschrieben von Johann Sebastian Bach. Die Rede ist von Präludium und Fuge in h-Moll für Orgel, eines der Lieblingsinstrumente des Komponisten.
Jean-Claude Zlois
Das Werk des 1938 geborenen französischen Komponisten (unten links eine seiner Partituren) gehört zur Avantgarde-Musik. Sein Werk „Equivalences“ wurde für 18 Instrumente geschrieben.
Mstislaw Rostropowitsch
Der in Baku in Aserbaidschan geborene Cellist gilt als einer der größten Interpreten unserer Zeit.
Der Zweck des Unterrichts: Kinder einführen Große Welt Musik. Wiederholen Sie, was Sie gelernt haben.
Lernziele:
1. Festigung vertrauter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
2. Vermittlung der Fähigkeit, Mittel zu unterscheiden musikalische Ausdruckskraft.
3. Neue Begriffe und Konzepte lernen.
Herunterladen:
Vorschau:
MOU Sekundarschule Nr. 13
Abstrakt offener Unterricht in Musik
In der 2. Klasse
Zu diesem Thema:
" IN Konzerthalle».
" Symphonieorchester".
Musiklehrer der 1. Kategorie
Nazarova Svetlana Amirovna
G. Pavlovsky Posad
Thema des Unterrichts: "Im Konzertsaal."
" Symphonieorchester".
Das Ziel des Unterrichts: Kinder in die große Welt der Musik einführen. Wiederholen Sie, was Sie gelernt haben.
Lernziele:
- Festigung vertrauter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
- Vermittlung der Fähigkeit, musikalische Ausdrucksmittel zu unterscheiden.
- Neue Begriffe und Konzepte lernen.
Ausstattung: Lehrbuch Klasse 2 (
Computerausrüstung;
DVDs mit klassische Werke: P. I. Tschaikowsky, N. A. Rimsky-Korsakov, W. A. Mozart, F. Chopin und andere.
Auf dem Schreibtisch : Wörter und Phrasen werden aufgezeichnet: Konzertsaal, Konservatorium, Komponist, Dirigent, Modus usw.
Während des Unterrichts:
Lehrer: In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen Musiktheater und lernte die Bilder von Kinderopern und Balletten kennen. (Stellen Sie Leitfragen zum behandelten Thema.)
Kinder: (Beantwortung verwandter Fragen.)
Lehrer: In jedem Großstadt Russland hat ein Opern- und Balletttheater. In Moskau ist es auf der ganzen Welt bekannt Grand Theatre und Kindermusiktheater, benannt nach Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Sie kennen bereits die Komponisten, die Musik für Oper und Ballett schreiben, die führenden Bühnenkünstler, die Musikinstrumente. (Porträts von Komponisten)
Einer der besten Konzertsäle Russlands befindet sich im Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky.(Spur 4 ) Öffnen wir das Lehrbuch auf den Seiten 90-91 "Im Konzertsaal", sehen wir das Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. Vor dem Eingang zum Konservatorium steht ein Denkmal für den Komponisten. Ein wunderschöner Vorhang enthüllt die Bühne, auf der das Sinfonieorchester auftritt -(Testamentsvollstrecker), im Zuschauerraum(Zuhörer ). Der Dirigent nimmt einen dankbaren Händedruck entgegen.
Wintergarten - Höhere musikalische Bildungseinrichtung.
Lehrer: Wer ist im Konzertsaal? Wir schauen uns das Lehrbuch an, beantworten und signieren die Bilder. ( sl. 12 )
Kinder: Antworten der Schüler.
Lehrer : Was ist der Unterschied zwischen Musiktheater und Konzertsaal?
Kinder: Das Orchester ist dabei Orchestergraben, und im Konzertsaal - auf der Bühne; Das Publikum nähert sich dem Dirigenten. Im Musiktheater Kulissen auf der Bühne. ( sl. 9,10,11,12)
Lehrer: NICHT zufällig sagt das die Definition Symphonie - das ist Zustimmung, Konsonanz, Verschmelzung aller Stimmen, Schönheit und Harmonie. Hören wir uns ein Musikstück an. (Pho-no) Wie viele Instrumente erklangen?
Kinder: Einer ist ein Klavier.
Lehrer: Hören Sie sich ein anderes Stück an. (Symphonieorchester)
Und nun, wie viele Instrumente erklangen?
Kinder: Viele.
Lehrer: Welches ist lustig, welches traurig? Da ist ein Unterschied?
Kinder: Antworten der Kinder. (sl. 13,)
Lehrer: Jedes Märchen hat ein Wunder. Bitte erinnern Sie sich, in welchem Märchen von A. S. Puschkin gab es drei Wunder?
Kinder: „Das Märchen vom Zaren Saltan“. (1. Wunder Belka; 2. Wunder Dreiunddreißig Helden; 3. Wunder Prinzessin Schwan)
Lehrer: Hören wir uns ein Fragment aus dieser Oper an (der Flug einer Hummel), und der große russische Komponist Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov hat die Oper geschrieben. (sl.14,15)
Lehrer: Klänge mit Melodie vertragen sich. Fret ist eine Kombination von Klängen. Die Dur-Tonleiter ist fröhlich. Die Moll-Tonleiter ist traurig. Der Bund zeigt die Natur der Melodie. (Schemaanzeige - Begriffe)
Was ist Intonation?
Kinder: Ausdruckskraft.
Lehrer: Welche Intonationen kennst du?
Kinder: Überrascht, erfreut, liebevoll, fröhlich, beleidigt.
Lehrer: Welches Tempo kennst du? ( schematische Darstellung)
Kinder: Schnell, langsam, sehr schnell, sehr langsam, mittel.
Lehrer: Leute, lasst uns herausfinden, welche Instrumente Teil des Symphonieorchesters sind und wie sie klingen.
Instrumente im Orchester sind in Gruppen zusammengefasst und haben ihre eigenen Namen. (Blatt 16)
Das Konzept der Saitenfamilie ist kein Zufall, da diese Instrumente wirklich solche Stimmen haben:
Kontrabass - wie Papa
Cello - wie Mamas
Violine Viola - wie ein Sohn
Violine - wie eine Tochter
Wer wird also benötigt, damit die Musik erklingt?
Kinder: Komponist, Performer, Zuhörer.
Lehrer: Welche Musik hast du gehört?
Kinder: Klassisch, traurig, lustig, laut, leise usw.
Zusammenfassung der Lektion:
Lehrer: Mit was Neuem musikalische Begriffe haben wir uns heute getroffen?
Kinder: Modus, Melodie, Tempo, Kontrast.
Lehrer: Welche Instrumente gehören in ein Sinfonieorchester?
Kinder: Antworten der Kinder.
Lehrer: Gut gemacht. Danke für die Lektion.
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Beschriftungen der Folien:
Dämmerung. Wir wissen noch nichts. Die üblichen "Neuesten Nachrichten" ..... und schon fliegt er durch die Sternbilder. Die Erde wird mit seinem Namen erwachen. Aufregung schlägt wie ein Hammer auf die Nerven, das kann nicht jeder: Aufstehen und angreifen, die allererste Suche!- andere Vergleiche will ich nicht!!!
Bei Mond Meer, ein besonderes Geheimnis - Es sieht nicht aus wie das Meer In diesem Meer ist kein Tropfen Wasser Und es gibt auch keinen Fisch. Du kannst nicht in seine Wellen eintauchen, du kannst nicht darin planschen, du kannst nicht ertrinken. Das Schwimmen in diesem Meer ist nur für diejenigen praktisch, die noch nicht schwimmen können! Gianni Rodari.
Universum
Bevor ein Mensch ins All geschickt wurde, ebneten Tiere den Weg zu den Sternen. Wer sind diese Tiere, wie hießen sie?
Belka und Strelka.
Welcher Erdbewohner flog als erster ins All?
Der erste Mensch, der den Weltraum eroberte, war der sowjetische Kosmonaut Juri Alekseevich Gagarin. Der erste bemannte Raumflug der Welt fand am 12. April 1961 statt. Der Flug dauerte 1 Stunde 48 Minuten. Das Schiff "Wostok" machte eine Umdrehung (Revolution) um die Erde. Flug Gagarin eröffnet neue Ära in der Geschichte der Weltwissenschaft - die Ära der Raumfahrt.
Astronautenkleidung - Raumanzug. Astronauten tragen es beim Start und Abstieg einer Rakete, wenn sie in den Weltraum fliegen.
Vor dem Flug.
Während des Starts und des Abstiegs der Rakete legen sich die Astronauten in einer speziellen "Lodge" nieder.
Was essen Astronauten? Astronauten essen Nahrung, die in Dosenform gelagert wird. Vor dem Gebrauch werden Konserven und Tuben erhitzt und Pakete mit den ersten und zweiten Gängen mit Wasser verdünnt.
Ernährung für Astronauten.
Freiflug.
Draußen im Weltall
Die ersten, die in den Weltraum fliegen. Am 18. März 1965 war der sowjetische Pilot-Kosmonaut Alexei Leonov der erste Mensch auf der Welt, der mit dem Raumschiff Voskhod-2 in den Weltraum flog. Der Kommandant des Schiffes war der Kosmonaut Pavel Belyaev. Er blieb 20 Minuten im Weltraum. Das Schiff war mit einer Luftschleuse ausgestattet, durch die der Astronaut ins All flog. Es sieht aus wie ein hermetisch verschlossenes Rohr mit Luken auf beiden Seiten. Ein starkes Kabel (Fall - Kabel) wurde mit Luftzufuhr an die Tasche angeschlossen - es verband den Astronauten mit dem Schiff. Im Inneren des Kabels befindet sich eine Telefonleitung, über die sie mit dem Kommandanten des Schiffes sprechen.
Arbeite im Weltall
Lieder, die dem Weltraum und Astronauten gewidmet sind: "Ich bin die Erde" - Musik. Vano Muradeli "Das Mutterland hört, das Mutterland weiß ..." - Musik. D. Schostakowitsch "Ich glaube, Freunde, Raketenkarawanen." „Gras neben dem Haus“.
Das Lied ist berühmt für seine Worte.
Mutterland hört!
Durchführung eines Quiz: "Was wissen wir über die Erforschung des Weltraums?"
1) Gewichtsverlust von Körpern während des Weltraumflugs heißt ....... (Schwerelosigkeit) 2) Geben Sie den sowjetischen Wissenschaftler an - den Chefkonstrukteur bemannter Raumfahrzeuge. (Sergej Pawlowitsch Koroljow)
3) Wie heißt das Raumschiff, mit dem der erste Astronaut des Planeten geflogen ist? ("Wostok") 4) Wie war der Name der Frau - Astronautin, deren Funkrufzeichen "Seagull" war? (Valentina Tereshkova) 5) Wie hieß der erste Kosmonaut? 6) Welcher Planet ist am weitesten von der Sonne entfernt? Sonnensystem. (Neptun)
Rätsel um den Weltraum: Ein Mann sitzt in einer Rakete. Mutig fliegt er in den Himmel, Und er schaut uns in seinem Raumanzug aus dem All an. Antwort: Der Kosmonaut hat keine Flügel, aber dieser Vogel wird fliegen und auf dem Mond landen. Antwort: Mondrover Wundervogel - scharlachroter Schwanz Ist in einen Schwarm Sterne geflogen. Antwort: Rakete
Kreisel, Kreisel, Zeig mir die andere Seite, ich werde die andere Seite nicht zeigen, ich gehe gefesselt. Antwort: Der Mond Großmutters Hütte hängt ein Stück Brot. Die Hunde bellen, sie können es nicht verstehen. Antwort: einen Monat Auf welchem Weg war noch kein Mensch? Antwort: Milchstraße
Erbsen mit farbigem Karamell aus Zuckerkrümeln sind über den dunklen Himmel verstreut, und nur wenn der Morgen kommt, wird all dieser Karamell plötzlich schmelzen. Antwort: Die Sterne Das Getreide zerbröckelte nachts, Und am Morgen - da ist nichts. Antwort: Sterne
„Nachdem ich die Erde in einem Satellitenschiff umrundet hatte, sah ich, wie schön unser Planet ist. Leute, wir werden diese Schönheit bewahren und vermehren und sie nicht zerstören!...“ Yuri Gagarin.
Die Präsentation wurde von der Lehrerin der MOO-Sekundarschule Nr. 13 Nazarova S.A. vorbereitet.
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Beschriftungen der Folien:
Heilige Länder Russlands
ÜBER RUSSLAND ZU SINGEN - WAS ZUM TEMPEL BEMÜHEN IST Abschnitt des Themas zum Thema "Musik" Die Autoren der Lehrbücher "Musik" - (1-4) Klassen: G. P. Sergeeva; E. D. Kritskaya; T. S. Shmagina.
Heute werden wir noch einmal über das Thema „Die Heiligen Länder Russlands“ aus dem Abschnitt im Lehrbuch sprechen: „ÜBER RUSSLAND SINGEN - WAS ZUM TEMPEL BEMÜHEN SOLL“. Heilige Länder Russlands….. Wer sind diese Leute? Wer waren sie? Was hast du gemacht? Das Erstaunlichste ist, dass Prinzen, Bauern, Zaren und Kaufleute in Rus zu Heiligen wurden. Jeder von ihnen hatte eine Leistung im Leben. Aber bevor Sie zum Thema übergehen, schauen Sie auf den Bildschirm. Wessen Gesicht ist auf der Ikone abgebildet und wer ist diese Person?
Rechts. Das ist Jesus Christus. Sein Name war Jesus, er war ein Zimmermann von der Erbschaft seines irdischen Vaters. Geboren in der Stadt Bethlehem, nannte er sich Mission. Aber wer war er wirklich? – ein Lehrer, ein Philosoph oder vielleicht ein Arzt oder ein Prophet, ein Humanist oder ein Prediger? Das Leben, das Christus führte, die Wunder, die er vollbrachte, seine Worte, sein Tod am Kreuz, seine Auferstehung und seine Himmelfahrt weisen alle darauf hin, dass er nicht nur ein Mensch war, sondern etwas mehr als ein Mensch. Jesus sagte: „Ich und der Vater sind eins.“ „… wer mich gesehen hat, hat den Vater gesehen“ und „Ich bin der Weg und die Wahrheit und das Leben; niemand kommt zum Vater außer durch mich.“ Ein Schriftsteller sagte: „Zwanzig Jahrhunderte sind vergangen, aber Er bleibt auch heute noch die zentrale Persönlichkeit der gesamten Menschheitsgeschichte ...“
Das irdische Leben Jesu
Wie, glauben Sie, hieß die Mutter von Jesus?
Maria. Dies ist ein schöner Name, der vielen verschiedenen Ikonen gewidmet ist, die das Gesicht der Muttergottes darstellen. Hören wir uns das Werk an: "A ve Maria" - F. Schubert.
Verliebt sein. Beten. Singen. Heiliges Schicksal ...
Sixtinische Madonna
Wladimir-Symbol
Morgengebet Bete, Kind, reif mit den Jahren, Und lass auf den Abhang für lange Jahre Mit so hellen Augen schaust du an weißes Licht. S. Nikitin-Sammlung " Kinderalbum» Pjotr Iljitsch Tschaikowsky widmete seinem Neffen Wolodja Dawydow. Die Stücke dieser Sammlung sind mit den Spielen, Erfahrungen des Kindes, den Ereignissen des Tages, den es lebte, verbunden, die normalerweise mit Gebeten begannen und endeten.
Wenn wir in die Kirche kommen, hören wir die schönen Klänge eines einzelnen Instruments. Von welchem Instrument sprichst du?
Glocken - Russisches Wunder! Glocken sind die Stimme des Mutterlandes. Blagovest - gute Nachrichten. Gut - gut, Freude, Glück, Urlaub, Frieden, Ruhe. Vergrößerung ist ein betender, feierlicher Gesang (vergrößern bedeutet preisen, verherrlichen, ehren). Feierlicher Aufruf. Auffällige Glocke. Alarmglocke. Blizzard-Sound. Glocken
Tolles Glockengeläut. Was Blagovest ist - wir wissen es bereits. Lassen Sie uns andere Namen definieren. Ich möchte, dass Sie den Blagovest aus der gesamten möglichen Palette des Klangs einer Glocke als Instrument einer orthodoxen Kirche auswendig lernen. Feierliches Glockenspiel - das den siegreichen Kriegern begegnete. Eine plötzliche Glocke, die die Einwohner der Stadt vor dem Erscheinen des Feindes warnt. Alarmglocke - die Kriege und Brände ankündigte. Blizzard-Klingeln – Hilfe bei der Wegfindung für verirrte Reisende. Die einen riefen gern, die anderen hörten gern zu, und unter den Zuhörern waren Komponisten, die das Läuten von Glocken in ihre Werke einbauten. "Bogatyr Gates" - Kantate von M. Mussorgsky S. Prokofjew "Alexander Newski" - "Steh auf, russisches Volk." usw.
Heilige Länder Russlands. Jede Nation hat ihre Nationalhelden die geliebt, geehrt und in Erinnerung bleiben. Ihre Namen bleiben für Jahrhunderte erhalten moralischer Charakter es wird nicht nur im Gedächtnis der Nachkommen nicht gelöscht, sondern im Gegenteil, es wird mit der Zeit heller und heller. Diejenigen von ihnen, deren Leben von Heiligkeit erleuchtet war und deren Taten und Dienst am Volk Gott wohlgefällig waren, werden auf Erden noch mehr geehrt. Erinnern wir uns an die Namen der russischen Heiligen, denen wir bereits begegnet sind: Dies gilt uneingeschränkt für Alexander Newski (1220-1263) und Sergius von Radonesch (1314-1392), Prinzessin Olga und Fürst Wladimir, Kyrill und Method (die Kirche feiert ihr Andenken). am 24. Mai) , Ilya Muromets (Reverend Ilya von Murom the Wonderworker. Seine Erinnerung feiert die Kirche am 1. Januar, die Reliquien des Heiligen werden in der Kiewer Pechersk Lavra aufbewahrt, die am hohen Ufer des Dnjepr stehen) usw. Zu Ehren aller russischen Heiligen wird in der Kirche eine feierliche Hymne - Stichera - aufgeführt.
Seraphim von Sarow
Glaube, Hoffnung, Liebe und St. Sophia
Jugend von Sergius von Radonesch
Jugend von Sergius von Radonesch Tiere waren ihm gehorsam, Er teilte oft Essen mit ihnen, Seine elenden Zellentüren Ein Bär, der in der Dunkelheit der Nacht gehalten wurde. Er war den Menschen lange Zeit unbekannt, aber die Zeiten sind gekommen, und das russische Land hat den Namen Sergius überall anerkannt. (Der junge Bartholomäus wurde Mönch und erhielt einen neuen Namen - Sergius von Radonezh.)
Prinz Wladimir und Prinzessin Olga
Ballade über Prinz Wladimir "Ballade über Prinz Wladimir" nach den Versen von A. Tolstoi ist ein Volkslied. Es ist nah am historischen Volkslieder. Hier kennen wir die aus dem Kirchengebrauch stammende Lobpreismusik. Früher nannte man es Lieder, Glückwünsche, ehrenvolle Klagen. Die Ballade enthält eine Widmung an die Heiligenbilder - Prinzessin Olga und Prinz Wladimir. Olga und Vladimir sind nicht nur russische Prinzen, sondern auch russische Heilige. Russisch Orthodoxe Kirche nennt sie den Aposteln gleich, d.h. ihre Taten auf Erden sind gleichbedeutend mit den Taten der Jünger Jesu Christi, der Apostel, die die Völker der Welt erleuchteten, indem sie von Christus und seinen Geboten erzählten. Genau wie die Apostel, die die Lehren Christi predigten, brachten sie den orthodoxen Glauben nach Rus. Prinzessin Olga war eine der ersten Christen in unserem Land, und ihr Enkel, Prinz Wladimir, taufte Rus', d.h. konvertierte den gesamten ihm unterstellten Staat zum Christentum. Heiligenbilder Den Aposteln gleich Prinzessin Olga und der Heilige Apostelgleiche Fürst Wladimir (Diashow) sind Fragmente des Gemäldes von V. Wasnezow von Wladimir Dom in Kiew. V. Vasnetsov kannte die alten russischen und orientalischen Muster und Ornamente gut. Er stellte Prinzessin Olga und Prinz Wladimir in byzantinischer Kleidung dar (in Byzanz wurde Olga getauft).
Das Kreuz, die Kirche in Olgas Händen, das Schwert an ihrem Gürtel - all dies sind Symbole fürstlicher Macht und Zeichen der Heiligen des russischen Landes. Pfauen auf dem Stoff von Prinzessin Olgas Kleidung symbolisieren ewiges Leben. (Lesen Sie einen Auszug über den Prinzen und die Prinzessin aus dem Musiklehrbuch 3-kl.) So trafen wir einige der vielen russischen Heiligen, aber dies ist nur ein kleiner Teil der Menschen, die das Licht der Wahrheit, Güte, Wahrheit in Rus trugen '. Sie alle taten auf unterschiedliche Weise dasselbe: Sie bekräftigten unser Vaterland als stark, geeint, Orthodoxer Staat. Die russisch-orthodoxe Kirche hat den Tag des Gedenkens an alle russischen Heiligen eingeführt, und zu Ehren dieses Feiertags wurde die „Ikone aller Heiligen, die im russischen Land strahlen“ gemalt. (Diashow-Symbolbild)
Das Symbol zeigt eine sehr große Anzahl von Menschen. Dem Kanon zufolge befinden sich auf der Ikone in einem Kreis Heiligengruppen in Richtung der Sonne, die nacheinander den vom Licht erleuchteten Süden, Westen, Norden und Osten Russlands darstellen Orthodoxer Glaube. An der Spitze der Ikone, im zentralen Regenbogenmedaillon, befindet sich die Heilige Dreifaltigkeit. Auf beiden Seiten des Medaillons sind neben den Bildern der Jungfrau Maria, des Hl. Johannes des Täufers und anderer die Aufklärer Cyril und Methodius sowie viele andere Heilige abgebildet, die auf die eine oder andere Weise historisch mit der russischen Kirche verbunden sind. Die Ikone "Dreifaltigkeit" von St. Andrei Rublev, die sich oben in einem Kreis befindet, weiht die Kathedrale (Versammlung, Versammlung) der russischen Heiligen. Im unteren Teil der Ikone befindet sich die Wurzel des orthodoxen russischen Staates, des Heiligen Kiew mit seinen Heiligen - Aufklärern des russischen Landes. Der Kern des russischen historischen Baums ist "die glorreiche Stadt Moskau", "die Wurzel des Königreichs". Moskauer Heilige befinden sich unter dem Dach der Wladimir-Ikone Mutter Gottes. Rechts von Moskau befindet sich die Heilige Dreifaltigkeit Sergius Lavra mit St. Sergius von Radonezh und seinen engsten Schülern. Neben der Ikone wurde für das Fest aller russischen Heiligen eine Stichera für russische Heilige geschrieben, die im feierlichsten Moment für einen gemeinsamen Gebetsruf mit dem Volk an die verherrlichten Heiligen gesungen wird. Ikone aller Heiligen.
Heute haben Sie wieder die Heiligen des russischen Landes kennengelernt, mit alter russischer Musik - Glockengeläut, die Stimmen verschiedener großer und kleiner Glocken gehört. Ich hoffe, dass Ihnen die Lektion gefallen hat und Sie sich noch lange daran erinnern werden. Ich wünsche Ihnen, dass für Sie und für unsere Gäste immer das Glockengeläut "Segen" ertönt, d.h. Klingeln, das von der guten Nachricht erzählt.
Die Präsentation wurde von der Musiklehrerin der Sekundarschule Nr. 13 Nazarova Svetlana Amirovna vorbereitet.
MOU Sekundarschule Nr. 13
Auszug aus einer offenen Musikstunde
in der 2. Klasse
Zu diesem Thema:
"Im Konzertsaal".
" Symphonieorchester".
Nazarova Svetlana Amirovna
Pawlowskij Possad
Thema des Unterrichts: "Im Konzertsaal."
" Symphonieorchester".
Das Ziel des Unterrichts: Kinder in die große Welt der Musik einführen. Wiederholen Sie, was Sie gelernt haben.
Lernziele:
Festigung vertrauter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
Vermittlung der Fähigkeit, musikalische Ausdrucksmittel zu unterscheiden.
Neue Begriffe und Konzepte lernen.
DVDs mit klassischen Werken: P.I. Tschaikowsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W. A. Mozart, F. Chopin und andere.
Auf dem Schreibtisch: Wörter und Phrasen werden aufgezeichnet: Konzertsaal, Konservatorium, Komponist, Dirigent, Modus usw.
Während des Unterrichts:
Lehrer: In der letzten Stunde haben wir über Musiktheater gesprochen und uns mit den Bildern von Kinderopern und Balletten vertraut gemacht. (Stellen Sie Leitfragen zum behandelten Thema.)
Kinder: (Beantwortung verwandter Fragen.)
Lehrer: Jede größere Stadt in Russland hat ein Opern- und Balletttheater. In Moskau sind dies das weltberühmte Bolschoi-Theater und das nach Natalia Ilyinichna Sats benannte Kindermusiktheater. (Schl. 2,3). Sie kennen bereits die Komponisten, die Musik für Oper und Ballett schreiben, die führenden Bühnenkünstler, die Musikinstrumente. ( Porträts von Komponisten)
Einer der besten Konzertsäle Russlands befindet sich im Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. (sl. 4) Öffnen wir das Lehrbuch auf den Seiten 90-91 "Im Konzertsaal", sehen wir das Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. Vor dem Eingang zum Konservatorium steht ein Denkmal für den Komponisten. Ein wunderschöner Vorhang enthüllt die Bühne, auf der das Sinfonieorchester auftritt - (Testamentsvollstrecker), im Zuschauerraum (Zuhörer). Der Dirigent nimmt einen dankbaren Händedruck entgegen.
Wintergarten- Höhere musikalische Bildungseinrichtung.
Lehrer: Wer ist im Konzertsaal? Wir sehen uns das Lehrbuch an, beantworten und signieren die Bilder (Sk. 12).
Kinder: Antworten der Schüler.
Lehrer : Was ist der Unterschied zwischen Musiktheater und Konzertsaal?
Kinder: Das Orchester befindet sich im Orchestergraben und im Konzertsaal - auf der Bühne; Das Publikum nähert sich dem Dirigenten. Im Musiktheater die Szenerie auf der Bühne (Sk. 9,10,11,12)
Lehrer: NICHT zufällig sagt das die Definition Symphonie- das ist Zustimmung, Konsonanz, Verschmelzung aller Stimmen, Schönheit und Harmonie. Hören wir uns ein Musikstück an. (Pho-no) Wie viele Instrumente erklangen?
Kinder: Einer ist ein Klavier.
Lehrer: Hören Sie sich ein anderes Stück an. (Symphonieorchester)
Und nun, wie viele Instrumente erklangen?
Kinder: Viel.
Lehrer: Welches ist lustig, welches traurig? Da ist ein Unterschied?
Kinder: Antworten der Kinder. (sl. 13,)
Lehrer: Jedes Märchen hat ein Wunder. Bitte erinnern Sie sich, in welchem Märchen von A. S. Puschkin gab es drei Wunder?
Kinder: „Das Märchen vom Zaren Saltan“. (1. Wunder Belka; 2. Wunder Dreiunddreißig Helden; 3. Wunder Prinzessin Schwan)
Lehrer: Hören wir uns ein Fragment aus dieser Oper an (der Flug einer Hummel), und der große russische Komponist Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov hat die Oper geschrieben. (sl.14,15)
Lehrer: Klänge mit Melodie vertragen sich. Fret ist eine Kombination von Klängen. Die Dur-Tonleiter ist fröhlich. Die Moll-Tonleiter ist traurig. Der Bund zeigt die Natur der Melodie. ( Schemaanzeige - Begriffe)
Was ist Intonation?
Kinder: Ausdruckskraft.
Lehrer: Welche Intonationen kennst du?
Kinder: Überrascht, erfreut, liebevoll, fröhlich, beleidigt.
Lehrer: Welches Tempo kennst du? ( schematische Darstellung)
Kinder: Schnell, langsam, sehr schnell, sehr langsam, mittel.
Lehrer: Leute, lasst uns herausfinden, welche Instrumente Teil des Symphonieorchesters sind und wie sie klingen.
Instrumente im Orchester sind in Gruppen zusammengefasst und haben ihre eigenen Namen. (Blatt 16)
Das Konzept der Saitenfamilie ist kein Zufall, da diese Instrumente wirklich solche Stimmen haben:
Kontrabass- wie Papa
Cello- wie Mama
Violine Viola- wie ein Sohn
Geige- wie eine Tochter
Wer wird also benötigt, damit die Musik erklingt?
Kinder: Komponist, Performer, Zuhörer.
Lehrer: Welche Musik hast du gehört?
Kinder: Klassisch, traurig, lustig, laut, leise usw.
Zusammenfassung der Lektion:
Lehrer: Welche neuen musikalischen Begriffe sind uns heute begegnet?
Kinder: Modus, Melodie, Tempo, Kontrast.
Lehrer: Welche Instrumente gehören in ein Sinfonieorchester?
Kinder: Antworten der Kinder.
Lehrer: Gut gemacht. Danke für die Lektion.
Im Konzertsaal.
Die Dreifaltigkeit "Komponist - Interpret - Zuhörer" beinhaltet die Anhäufung von Hörerfahrungen von Kindern bei der Wahrnehmung verschiedener musikalischer Werke, die von Russen und Komponisten komponiert wurden ausländische Komponisten. Der Abschnitt "Im Konzertsaal" hilft, die Vorstellungen der Kinder über Musikgenres wie ein symphonisches Märchen, eine Ouvertüre zu einer Oper, eine Symphonie, ein Instrumentalkonzert usw. zu festigen.
Kinder lernen nicht nur Werke kennen, die für ein Sinfonieorchester und einzelne Instrumente (Klavier, Flöte, Violine, Cello usw.) geschrieben wurden, sondern auch mit berühmte Darsteller, Konzertsäle, Aufführungswettbewerbe.
Rollenspiele „Bei einem Konzert“, „Besuch bei einem Komponisten“, „Wir sind Interpreten“, die in einer Musikstunde organisiert werden können, bereiten Kinder auf die Situation des Besuchs eines Konzertsaals vor und entwickeln ihre Aufmerksamkeit für die Besonderheiten von Besuch eines Konzerts - festliche Kleidung, Vertrautheit mit dem Plakat und dem Programm des Konzerts, Musikhören in Stille, Ausdruck einer positiven Einstellung gegenüber den Musikwerken und ihren Interpreten (Applaus) usw.
MUSIKUNTERRICHT in der 2. Klasse. 3 Viertel.Im Konzertsaal.
Das Ziel des Unterrichts: Das Wissen über die Gruppen und Instrumente des Sinfonieorchesters zu festigen und zu verallgemeinern sowie mit deren klanglichen Besonderheiten vertraut zu machen.
Unterrichtstyp: Kombinierter Unterricht
Verwendete Lehrbücher und Tutorials: Lehrbuch "Musik" für Klasse 2 E.D. Kritskaya, G.P. Sergejewa, T.S. Schmagin. - M.: Hrsg. "Aufklärung", 2011
Verwendete methodische Literatur: Ghazaryan S. „In der Welt Musikinstrumente"-M, 1989; Chulaki M. "Instrumente des Symphonieorchesters" - M, 2000, Cartoon-Präsentation "Peter und der Wolf".
Gebrauchte Ausrüstung: Klavier, Computer, Multimedia-Projektor
Gebrauchte CORs: Symphonieorchester. Blechbläser, Schlagzeug und Einzelinstrumente Symphonieorchester. Streichbogen und Holz Blasinstrumente
Kurzbeschreibung: Der Unterricht findet in der 2. Klasse des III. Quartals, der Abteilung "Im Konzertsaal" statt. Die Lektion widmet sich der Verallgemeinerung des Wissens über die Gruppen eines Symphonieorchesters und der Identifizierung des Konzepts der "Timbre-Färbung" des Klangs. Die Schüler sollten verstehen, dass die instrumentale Welt der Musik reich und vielfältig ist, jedes Instrument seine eigene einzigartige Stimme hat, die dazu beiträgt, leuchtende Farben in die musikalische Palette zu bringen.
Ziel: Das Wissen über die Gruppen und Instrumente des Sinfonieorchesters zu festigen und zu verallgemeinern und die Studierenden mit den Merkmalen ihrer klanglichen Eigenschaften vertraut zu machen.
Aufgaben:
persönlich:- Interesse an der Kunst entwickeln, sich in der Kunst positionieren können;
Um die emotional-willentliche Sphäre des Schülers zu bereichern.
lehrreich:- Wissen erweitern über Symphonieorchester;
Hörvorstellungen der Schüler über die Klangfarbe eines Musikinstruments zu konkretisieren;
Um die Fähigkeit zur Analyse zu bilden, vergleichen Sie die Klangfarbe der Sinfonieorchestergruppen.
Entwicklung:- Timbre-Hören entwickeln;
Verbesserung der Gesangs-, Chor- und Ensemblefähigkeiten.
lehrreich:- eine emotionale und wertschätzende Einstellung zur Musik zu entwickeln, die im Unterricht erklingt;
Schaffen Sie eine Atmosphäre für Kreative Aktivitäten Kinder.
gesprächig:- eine produktive Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen bei der Lösung musikalischer und kreativer Probleme finden.
Grundlegende Konzepte und neue Namen, die in der Lektion gelernt wurden: S.S. Prokofjew, Orchester, Klangfarbe, symphonisches Märchen.
Unterrichtsplan:
1. Zeit organisieren. Aktivierung der Aufmerksamkeit.
2. Aktualisieren Grundwissen Schüler zum Unterrichtsthema.
3. Entdeckung neuen Wissens.
4. Überprüfung der Assimilation von neuem Material
5. Gesangsarbeit.
6. Festigung der Kenntnisse und Fähigkeiten der Studenten auf dem studierten Stoff.
7. Zusammenfassung der Lektion.
Während des Unterrichts:
1. Organisatorischer Moment. Aktivierung der Aufmerksamkeit.
Morgens wieder vorbeifliegen,
Und wir fangen an zu lernen
Arbeit, Inspiration, Güte!
Heute werden wir in der Lektion über die Klangfarbenentwicklung sowie über die Instrumente eines Symphonieorchesters sprechen. Sind Sie bereit? Dann fangen wir an!
2. Aktualisierung des Grundwissens der Schüler zum Thema des Unterrichts.
Musik klingt: Pjotr Iljitsch Tschaikowsky - Tanz der kleinen Schwäne (aus dem Ballett "" Schwanensee"")
Stellen wir uns vor, Sie und ich stehen vor einem riesigen Gebäude mit funkelnden Buchstaben „MUSIC“. Unter verschiedenen Vorzeichen stehen viele Türen weit offen: „Symphonische Musik“, „ Volksmusik”, “Popmusik". An jedem Eingang drängen sich die Menschen – wo mehr, wo weniger. Aus welcher Tür, glauben Sie, kommt diese Musik? ("Symphonische Musik")
Da müssen wir unbedingt hin. Und es ist nicht einfach, diese Tür zu betreten - wir müssen den magischen Korb füllen, der am meisten ist Hauptfeind Musik - Lärm am Boden zerstört!
Empfang "Korb der Ideen, Konzepte, Namen." (Die Erfahrungen und das Wissen der Kinder werden aktualisiert. An der Tafel wird ein Korbsymbol gezeichnet, in dem alles gesammelt wird, was alle Schüler gemeinsam über symphonische Musik wissen).
Was legen wir in diesen Korb? (Orchester, Dirigent, Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass; Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott; Trompete, Posaune, Horn, Tuba; Pauke, Trommel, Triangel, Becken, Peitsche, Gong etc.) Steht aber davor die tür strenge controller Violinschlüssel der dein Wissen testet.
Empfang "Schritt für Schritt" (Schnellumfrage)
Was ist ein Orchester?
Was ist ein Sinfonieorchester?
Die wichtigste Person im Orchester?
Listen Sie die Gruppen des Sinfonieorchesters auf.
Welche Instrumente klingen, wenn Luft hineingeblasen wird?
Was sind die größten Instrumente in einem Sinfonieorchester?
Hurra! Sie haben alle Fragen richtig beantwortet. Damit sich die geliebte Tür öffnet, bleibt nur noch sehr wenig übrig. Es ist notwendig, alle Werkzeuge in Gruppen zu zerlegen. Trotz der Tatsache, dass das Symphonieorchester über eine große Anzahl von Musikinstrumenten verfügt, sind sie alle in vier große Gruppen unterteilt.
Didaktisches Spiel"Wer wohnt wo?" Erinnern wir uns an diese Gruppen und verteilen alle Tools auf sie. Das Spiel „Wer wohnt wo?“ hilft uns dabei. Die Spielregeln sind wie folgt: Sie müssen eine Kette aus farbigen Karten bauen (das sind Gruppen eines Sinfonieorchesters). notwendige Werkzeuge (4 Schüler lösen die Aufgabe an der Tafel, jeder hat seine eigene Werkzeuggruppe).
Gut gemacht! Sie haben bei all den Schwierigkeiten, mit denen wir konfrontiert sind, hervorragende Arbeit geleistet. Und jetzt Achtung! Hörst du?
Musik klingt: Ludwig van Beethoven - Auszug aus "" Pastorale Symphonie""
Aus der Tür, die sich vor uns öffnet, erklingen die magischen Klänge der Musik eines Sinfonieorchesters. Wir betreten das Land symphonische Musik….
Welche Werkzeuge sind nicht hier! Alle von ihnen werden in einer strengen Reihenfolge verteilt. Jetzt sehen wir, wie ein Symphonieorchester aussieht, wie ist hier die Reihenfolge - jede Instrumentengruppe hat ihren eigenen Platz. Aber es gibt immer noch ein ungelöstes Rätsel in diesem Orchester!...
3. Entdeckung neuen Wissens.
Wenn wir ein Instrument spielen hören, weckt Musik unsere Gefühle: Freude oder Traurigkeit, Angst oder Frieden… Haben Sie jemals gedacht, dass Musikinstrumente Menschen in ihrem Charakter und Verhalten erstaunlich ähnlich sind?! Jeder von ihnen ist eine wichtige Person! Sie können gesellig oder zurückgezogen, gesprächig und schweigsam sein; äußerlich brillant, laut oder unauffällig, mit leisen Stimmen. Die einen sprechen lieber von hellen Heldentaten, die anderen öfter von der Stille der Wälder und Felder...
Musik klingt: Georges Bizet - Ouvertüre zu "Carmen"
Was hilft den Instrumenten, so vielfältig zu sein? (ihre Stimmen, Größe, Herstellungsmaterial)
Was Timbre Werkzeug? ( Dies ist die „Stimme“ des Instruments.)
Die Klangfarbe ist die Farbe des Klangs, sie wird als wichtiges musikalisches Ausdrucksmittel verwendet. Heute werden wir im Unterricht die Stimmen der Instrumente eines Symphonieorchesters anhören und versuchen, ihre Klangfarbe zu bestimmen. Es ist kein Geheimnis, dass jedes Instrument, jede Gruppe eines Sinfonieorchesters ihre eigene Klangfarbe hat.
Musik erklingt : Antonio Vivaldi - "Frühling" (aus der Serie "Die Jahreszeiten"" )
Saitengruppe - das Fundament, die Basis des Orchesters. Diese Instrumente haben wirklich unschätzbare Eigenschaften: Weichheit, Wohlklang, Wärme und Gleichmäßigkeit der Klangfarbe.
Geige - sein Klang ist sanft, leicht und melodiös, gleichzeitig hat er eine erstaunliche Saftigkeit und Kompaktheit. Die Violine ist mit detaillierten Solostimmen betraut.
Alt - Sein Ton ist matt, Brust. Das Viola-Solo im Orchester ist ziemlich selten.
Cello - sein Timbre ist warm, saftig, ausdrucksstark; Der „Brust“-Klang des Instruments wird oft mit der menschlichen Stimme verglichen.
Kontrabass - das Timbre des Kontrabasses ist dick, "viskos".
Holzbläsergruppe – Es hat spezifische Eigenschaften - Stärke und Kompaktheit des Klangs, helle Farbtöne. Ihre Stimmen sind denen der Menschen sehr ähnlich.
Piccoloflöte - T seine Stimme ist durchdringend, scharf.
Flöte – Der Klang ist leicht und sonor und im oberen Register - pfeifend, kalt.
Oboe - klingt anders. Seine oberen Töne sind durchdringend, laut, die unteren sind harsch und grob, und das mittlere Register ist saftig, sehr ausdrucksstark (wenn auch ein etwas nasaler Ton). Langgezogene lyrische Melodien klingen großartig auf der Oboe.
Klarinette - der Klang ist warm, klar und in der höchsten Lage - durchdringend
Fagott - das am tiefsten klingende und größte Instrument in der Gruppe der Holzbläser. Die Klangfarbe des Fagotts ist düster, scharf, leicht heiser, das Instrument klingt entweder nasal oder spöttisch, oder etwas „grummelig“ oder traurig.
Blechbläsergruppe - bringt neue leuchtende Farben ins Orchester, verleiht dem Klang Kraft und Brillanz.
Waldhorn - sein Timbre ist weich, melodiös, reich an Farben.
Rohr - die Färbung des Timbres ist hell, festlich, klangvoll. Die Trompete wird oft mit klaren militärischen Signalen beauftragt.
Posaune - ein Instrument mit niedrigem Register und beeindruckendem, "massivem" Timbre. Klingt kraftvoll und heavy
Tuba - das am tiefsten klingende Blechblasinstrument. Sein Timbre ist sehr dick, reich und tief.
Ein modernes Symphonieorchester ist also ein gigantischer Klangorganismus, in dem viele verschiedene Stimmen miteinander verflochten sind.
WMusik unterrichtet: N. Rimsky-Korsakov „Spanisches Capriccio“
4. Überprüfung der Assimilation von neuem Material
Rezeption "Hören-Diskutieren-Antworten"
"Drittes Rad" (Schüler besprechen die gehörten Instrumente, identifizieren das zusätzliche)
Violine, Kontrabass, Knopfakkordeon
Oboe, Trompete, Klarinette
Schlagzeug, Bratsche, Cello
Posaune, Fagott, Horn
Leute, diese Aufgabe ist euch sehr gut gelungen, und an der Klangfarbe erkennt ihr die Instrumente eines Sinfonieorchesters? Nun werden wir uns den Klang einiger Instrumente anhören und versuchen, ihre Klangfarben zu charakterisieren.
Plastische Intonation
Dabei hilft uns Ihre Vorstellungskraft: Sie müssen mit Gesten, Handbewegungen das Instrument zeigen, dessen Klang Sie hören werden. (Musikbeispiele erklingen, Schüler imitieren sie)
1. P. Tschaikowsky Dritte Suite für Orchester ( Geige)
2. P. Tschaikowsky Symphonie Nr. 5 ( Waldhorn)
3. C. Saint-Saens „Elefant“ aus der Suite „Karneval der Tiere“ ( Kontrabass)
4. J. S. Bach Suite Nr. 2 ( Flöte)
5. D. Schostakowitsch Symphonie Nr. 1 III Teil ( Cello)
6. D. Schostakowitsch Sinfonie Nr. 7 Teil I ( Fagott)
7. L. Beethoven Ouvertüre „Leonore“ Nr. 3 (T ruba)
8. P. Tschaikowsky Symphonische Fantasie „Francesca da Rimini“ (Klarinette)
9. MP Mussorgsky - M. Ravel "Vieh" aus "Bilder einer Ausstellung" (Tuba)
Gut gemacht! Jetzt bin ich sicher, dass Sie sich nicht im Land der symphonischen Musik verirren werden.
5. Stimmarbeit.
Und jetzt ist es an der Zeit, unser Material mit dem Lied des estnischen Volkes „Jeder hat sein eigenes Musikinstrument“ zu verstärken.
Über welche Musikinstrumente wird gesungen? (Dudelsack, Pfeife, Horn)
Können sie in einem Sinfonieorchester leben? (Nein)
Warum? (Das Volksinstrumente)
Worauf sollten Sie bei der Aufführung dieses Liedes achten?
(für Tanzcharakter)
6. Festigung der Kenntnisse und Fähigkeiten der Studenten auf dem studierten Stoff.
Gut gemacht, Jungs! Wir haben gute Arbeit an dem Lied geleistet, und jetzt, um die Fähigkeit zu festigen, die Instrumente eines Symphonieorchesters zu hören und zu unterscheiden, werden wir uns damit vertraut machen Symphonisches Märchen Sergej Prokofjew „Petja und der Wolf“. Dies ist eine Geschichte über den Jungen Petya, der Mut und Einfallsreichtum zeigt, seine Freunde rettet und einen Wolf fängt.
Dieses Stück wird uns bei der Bestimmung helfen verschiedene Werkzeuge, Weil Jede Figur darin wird durch ein bestimmtes Instrument und ein separates Motiv dargestellt: zum Beispiel Petya - Streichinstrumente. Vogel – Flöte in hoher Lage, Ente – Oboe, Großvater – Fagott, Katze – Klarinette, Wolf – Horn. Nachdem Sie sich mit den vorgestellten Instrumenten vertraut gemacht haben, versuchen Sie sich zu merken, wie jedes Instrument klingt.
6. Zusammenfassung.
Akzeptanz der Technologie des kritischen Denkens.
Zusammenfassen:
Ergänze:
1. Mir hat der Unterricht gefallen ...
2. Ich habe es heute herausgefunden…
3. Ich möchte mehr zuhören...
4. Ich möchte lernen, wie man spielt…
Heute haben wir viel über das Sinfonieorchester gelernt. Dieses Wissen wird uns nützlich sein, um die Sprache der Musik besser zu verstehen.
Hausaufgaben: vergleichen sie ihre stimmklangfarbe, ihre verwandtschaft mit der klangfarbe von musikinstrumenten und notieren sie diese in einem notizbuch.
Klasse mit Musik verlassen
Gedanken, Gefühle, Bilder der umgebenden Welt werden in der Musik durch Töne übertragen. Aber warum erzeugt eine bestimmte Tonfolge in einer Melodie eine traurige Stimmung, während eine andere dagegen leicht und fröhlich klingt? Warum regen manche Musikstücke zum Singen an, andere zum Tanzen? Und warum gibt es beim Hören von einigen ein Gefühl von Leichtigkeit und Transparenz und von anderen Traurigkeit? Jedes Musikstück hat bestimmte Eigenschaften. Musiker nennen diese Eigenschaften die Elemente der musikalischen Sprache. Der Inhalt der Stücke wird durch verschiedene Elemente der musikalischen Sprache vermittelt, die ein bestimmtes Bild erzeugen. Die Melodie ist das wichtigste musikalische Ausdrucksmittel. Mit der Melodie beginnt die Musik. besondere Kunst: Die erste gehörte, die erste gesungene Melodie wird zugleich zur ersten Musik im Leben eines Menschen. In der Melodie – mal hell und fröhlich, mal verstörend und düster – hören wir menschliche Hoffnungen, Sorgen, Ängste, Gedanken. Die Melodie ist „der Hauptzauber, der Hauptzauber der Klangkunst, ohne sie ist alles blass, tot ...“, schrieb einst der wunderbare russische Musiker, Komponist und Kritiker A. Serov. „Alle Schönheit der Musik liegt in der Melodie“, sagte I. Haydn. „Ohne Melodie ist Musik undenkbar“, – die Worte von R. Wagner.
Panne. „Melodie“ aus der Oper „Orpheus und Eurydike“
Zum Beispiel ein Theaterstück Deutscher Komponist K. Gluck, die "Melodie" heißt. Es klingt traurig, melancholisch, traurig, manchmal mit Aufregung, Gebet, einem nagenden Gefühl von Verzweiflung und Traurigkeit. Aber diese Melodie fließt wie in einem Atemzug. Daher können wir sagen, dass das Stück eine Rolle hat. Es gibt keine kontrastierenden, anderen Melodien darin.
Melodie ist die Basis Musikstück, entwickelter, vollständiger musikalischer Gedanke, ausgedrückt in einer Stimme. Dies ist eine ausdrucksstarke Melodie, die verschiedene Bilder, Gefühle und Stimmungen vermitteln kann. griechisches Wort„Melodia“ bedeutet „ein Lied singen“, da es aus zwei Wurzeln stammt: Melos (Lied) und Ode (Gesang). Der kleinste Teil der Melodie ist das Motiv – ein kurzer, vollständiger musikalischer Gedanke. Motive werden zu musikalischen Phrasen kombiniert, und Phrasen werden zu musikalischen Sätzen kombiniert. Trotz ihrer geringen Größe enthält die Melodie alle Komponenten der dramatischen Entwicklung: den Beginn (die Geburt des Hauptmotivs), die Entwicklung, den Höhepunkt und den Schluss.
Anton Rubinstein. Melodie.
Analysieren wir das Stück von A. G. Rubinshtein, das „Melodie“ heißt. Ihr liegt ein Dreiklang-Motiv zugrunde, das wiegend an Kraft zu gewinnen scheint weitere Entwicklung. Vier Sätze bilden zwei Sätze, und diese wiederum bilden den einfachsten musikalische Gestalt- Zeitraum. Die Entwicklung der Hauptmelodie erreicht ihren Höhepunkt im zweiten Satz, wo die Melodie zum höchsten Ton aufsteigt.
Jedes Werk – vokal oder instrumental – hat eine oder mehrere Melodien. in großen, Hauptarbeiten es gibt viele von ihnen: eine Melodie ersetzt eine andere und erzählt von ihrer eigenen. Indem wir Melodien nach Stimmungen unterscheiden, vergleichen, fühlen und verstehen wir, worum es in der Musik geht.
Tschaikowskys „Melodie“ besticht durch ihre leichte, klare Lyrik. zusammen mit dem Vorspiel als einer von beste spielt in dieser Serie. Saftig und ausdrucksstark klingt die melodische Stimme, die sich sanft und ruhig in weiten Wellen entfaltet, im mittleren „Cello“-Register vor dem Hintergrund der Triolen-Akkordbegleitung.
Tschaikowsky. „Melodie“ für Violine und Klavier.
„Gypsy Melody“ von A. Dvorak ist einer der sieben „ Zigeunermelodien, von ihm im Auftrag des Sängers Walter geschaffen.
„Gypsy Melodies“ besingen freiheitsliebende und stolze Menschen geheimnisvoller Stamm, der mit seinen seltsamen Liedern und Tänzen, begleitet von Zimbeln - einem Lieblingsinstrument der Zigeuner - durch die Länder der österreichisch-ungarischen Monarchie wandert. In kunterbunter Abfolge lösen sich Naturskizzen, Lieder und Tänze ab, ohne eine einzige Entwicklungslinie zu bilden.
Dvorak. "Melodie" oder "Zigeunermelodie".
Glasunow. "Melodie."
Fantasiestücke für Klavier op. 3 ist eine frühe Komposition von Sergej Rachmaninow, datiert 1892. Der Zyklus besteht aus fünf Teilen. Nummer 3 davon ist das Stück „Melody“.
Die Stücke des Zyklus gelten unter Studenten als eines der meistgespielten Werke von Rachmaninoff, wobei angemerkt wird, dass ihr Wert nicht nur in der Entwicklung der Technik der rechten Hand des Pianisten liegt, sondern auch in der beispielhaften Präsentation des Denkens des Komponisten mit reichhaltiger Melodie und ausgeprägter Klavieridiomatik.
Rachmaninow „Melodie“.
Text aus dem Vortrag der Lehrerin für musikalische und theoretische Disziplinen Galiyeva Irina Arkadyevna und anderen Quellen.
