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Es gibt nicht einmal ein Dutzend Hunderte von Menschen auf der Welt, die Malerei verstehen. Der Rest …: mi3ch — LiveJournal

Geschichte zeitgenössische Kunstüberrascht uns oft. Wir müssen uns mit ungewöhnlichen Formen und lebendigen Manifestationen vertraut machen. In jeder Epoche, in jedem Jahrhundert tauchten Schöpfer auf, die mit ihren Werken verblüfften. Solche Leute können nicht als Ausnahme bezeichnet werden, da jeder Kunst auf seine Weise sieht. Joseph Beuys war nicht nur ein origineller Künstler, sondern auch ein durchaus interessanter Bildhauer.

Der Anfang des Lebens

Der deutsche Schöpfer wurde 1921 geboren und wurde nach dem Zweiten Weltkrieg populär. Doch zuvor war ein Schüler aus Krefeld naturwissenschaftlich interessiert und wollte in Zukunft Kinder behandeln. Er trat in die Vorbereitungsabteilung der medizinischen Fakultät ein, studierte gut und wollte Kinderarzt werden.

Gleichzeitig interessierte sich der junge Mann für ernsthafte Literatur, er las begeistert Goethe, Hamsun, Novalis. IN Bildende Kunst Angezogen hat ihn der Künstler Edvard Munch, in der Musik - der Komponist, jetzt kann man schon weiter darüber streiten kreatives Schicksal Beuys war von der Philosophie Kierkegaards und Leonardos beeinflusst.

Skulpturen von Lembroek

1938 lernte Joseph Beuys, dessen Biographie noch niemandem bekannt war, das Werk des berühmten Bildhauers Wilhelm Lembruck kennen. Dieses Treffen prägte seine Ansichten zur Kunst entscheidend.

Boyce erkannte, dass Skulptur für ihn ein unermesslicher Horizont an Möglichkeiten ist, der zur besten Manifestation seines „Ich“ werden kann. Damals begann er, sich mit plastischer Chirurgie zu beschäftigen. Danach wurde er immer wieder gefragt, ob es andere Bildhauer gäbe, die Einfluss auf die Arbeit des jungen Künstlers haben könnten? Er antwortete zuversichtlich, dass nur Lembrook eine Inspiration für ihn sei, nur in seinen Werken sehe er etwas Tiefes.

Es ist erwähnenswert, dass es sehr schwierig ist, Lembrook visuell wahrzunehmen. Seine Werke sind intuitiv verständlich und können stunden- und tagelang betrachtet werden.

Der zweite Weltkrieg

Wie für die ganze Welt begann der Krieg für die Deutschen unerwartet. Josef erhielt die Spezialität eines Funkers und versuchte auch, den naturwissenschaftlichen Unterricht nicht zu verpassen. Während des Krieges bereitete das Schicksal den Künstler auf schwierige Prüfungen vor. Als er an den Kämpfen teilnahm, wurde sein Tauchbomber über der Krim abgeschossen. Wie durch ein Wunder überlebte Boyce.

Nachdem er mit einem Fallschirm gesprungen war, fiel er in Ohnmacht. Aber das Schicksal bereitete ihm ein unglaubliches Geschenk vor. Die Tataren, die in dieser Gegend lebten, kämpften um ihr Leben zukünftiger Stern Kunst für über eine Woche. Sie verbrachten die Nächte über ihm und heilten seine schweren Wunden Hausmittel. Später fand Boyce, er wurde in ein Militärkrankenhaus verlegt.

Nach der Rehabilitation musste Josef erneut an die Front, wo er mehr als einmal schwer verletzt wurde. Der Krieg um den Künstler endete auf dem Gebiet der Niederlande.

Nach dem Krieg

Im Mai 1945 wurde Beuys von den Briten gefangen genommen, aber nach 3 Monaten wieder freigelassen. Er kehrte zu seinen Eltern nach Deutschland in den Vorort Kleve zurück.

Alles, was Boyce überleben konnte, spiegelte sich in seinen Werken wider. In Plastik entschied er sich für Filz und Fett, mit dem ihn die Tataren behandelten und das er tragen musste, um die Haut auf seinem Kopf zu retten, wurde zu einer Art Symbol des Überlebens.

Ein echter Mentor

Nach dem Krieg musste Beuys lange Zeit nicht nur körperlich, sondern auch psychisch rehabilitieren. Der Lehrer Ewald Matare konnte ihn aus einer schwierigen Lage herausholen, und die Düsseldorfer Kunstakademie wurde für Josef zur Heimat.

Matare hat Beuys viel beigebracht, konnte dem jungen Künstler Geschmack und Augenmaß einflößen, sodass Josef perfekt Akzente in skulpturalen Formen setzen konnte.

Ruhm

In den frühen 1950er Jahren kannten nur wenige Menschen Josef. Aber die Popularisierung seiner Arbeit trug zum Wachstum seines Ruhms bei. Journalisten begannen, dem neuen Talent viel Aufmerksamkeit zu schenken. Beuys wurde durch ungewöhnliche Merkmale der Kreativität berühmt. Skurrile Skulpturenformen, Radikalität in seinen Werken und unbestrittene Originalität – all das machte den Deutschen zu einer berühmten Figur in seiner Heimat. Allmählich breitete sich sein Einfluss in der Kunst auf Europa und die ganze Welt aus.

Fluxus-Bewegung

Eine weitere interessante Tatsache der Biographie war die Teilnahme von Beuys an dieser Bewegung. Die Ideen dieser geheimen Organisation waren für den Künstler nah und verständlich. Die Teilnehmer der Fluxus-Bewegung versuchten, die Grenze zwischen Leben und Kunst aufzuheben. Sie plädierten für eine Abkehr von den traditionellen Vorstellungen von Malerei, Musik und Literatur. Ihrer Meinung nach sollte ein enger spiritueller Kontakt zwischen dem Schöpfer und der Öffentlichkeit hergestellt werden.

Joseph Beuys, dessen Werk genau das war, beteiligte sich aktiv an der Fluxus-Bewegung. Aber der Bildhauer musste seine ideologischen Ansichten verlassen, nachdem er Professor an derselben Akademie geworden war, an der Matare ihn im Alter von 40 Jahren unterrichtete. Seine neuen Arbeiten erreichten ein höheres Niveau, und sein Kunstverständnis radikalisierte sich. Die Kreationen dieser Zeit werden als "soziale Plastizität" bezeichnet.

Kritischer Moment

Deutscher Künstler Joseph Beuys versuchte, ungewöhnliche Ausstellungen zu schaffen und dem Betrachter einen neuen Zugang zum Kunstverständnis zu vermitteln. Einer dieser Akzente war das Erscheinen von Honig und einem Hasen in der Arbeit. Diese Bilder ähnelten Filz und Fett. Honig ist ein Produkt der Arbeit von Bienen, so wie künstlerische Schöpfungen das Ergebnis menschlicher Aktivitäten sind, so basierten viele seiner Werke auf diesem Bild: „Die Bienenkönigin“, „Aus dem Leben der Bienen“ usw.

Der Hase verkörperte das Bild des Schöpfers selbst. Beuys verband sich mit diesem Tier. Der Hase verlässt die Gefahr und gräbt sich in den Boden, und der Künstler interpretierte diesen Vorgang als Kontakt von Gedanken mit Materie.

Beuys' Engagement gegen Ende seines Lebens grenzte an ein Wunder. Immerhin war der Mann schon sehr krank, er lebte ohne Milz und eine Niere, er litt unter Schmerzen in den Beinen, seine Lunge war in Mitleidenschaft gezogen. Bereits 1975 erlitt der Schöpfer einen Herzinfarkt. Wie viele Philosophen war auch Beuys davon überzeugt, dass Schmerz Spiritualität hervorbringt.

1986 beging der deutsche Bildhauer Selbstmord.

Schaffung

Während seines Lebens wurden viele Kreationen von Joseph Beuys geschaffen, einem Künstler, dessen Gemälde weniger bekannt sind als Skulpturen. seltsam und ungewöhnliche Werke sind seine Gemälde "Witches Spewing Fire" und "Hearts of the Revolutionaries: The Passage of the Planet of the Future".

Joseph Beuys ist ein Bildhauer, der lebendige und einprägsame Bilder geschaffen hat. Die seiner Fantasie entsprungenen Installationen spiegeln die Vergangenheit und Gegenwart der Welt und des Autors selbst wider. Zum Beispiel das Projekt "Coyote: Ich liebe Amerika und Amerika liebt mich." Dieses Meisterwerk entstand, nachdem der Deutsche drei Tage lang mit einem Kojoten im selben Raum gelebt hatte. Josef wurde direkt vom Flughafen auf einer Trage in dieses Zimmer gebracht und dann auch auf einer Trage abtransportiert. Beim Abschied umarmte Boyce den Kojoten. Später erklärte er sein Vorgehen damit, dass er sich isolieren und in Amerika nichts als den Kojoten sehen wollte.

Beuys Josef (Künstler), Wissenswertes aus dessen Leben im Artikel geschildert wird, schuf lebendige und einprägsame Werke. Er ist einer der wichtigsten Theoretiker der Postmoderne.

Joseph Beuys ist ein außergewöhnlicher Künstler. Nicht jeder versteht und nimmt es wahr. Dieses Genie wurde zu einem besonderen Phänomen der Nachkriegswelt.

Kompilieren aus verschiedenen Quellen

Bevor wir die Frage „Was können wir tun?“ stellen, müssen wir uns fragen: „Wie sollen wir denken?“

Wir leben immer noch in Auschwitz.
Er ist

Mythobiographie von Joseph Beuys

Joseph Beuys (1921-1986) wuchs in einem streng katholischen Elternhaus auf – um der häuslichen Obhut zu entkommen, trat er zunächst der Hitlerjugend bei, dann wurde er freiwilliger Pilot bei der Luftwaffe. Schon damals war Beuys von Steiners Anthroposophie begeistert und besuchte 1941, bevor er an die Front geschickt wurde, Nietzsches Haus. Auch nach dem Krieg bewahrte er seine Liebe zu letzterem und verlor gründlich den Glauben an den Nationalsozialismus.

Entsprechend berühmte Legende, ein Luftwaffenpilot hatte 1944 sein Augenlicht, als sein Jagdflugzeug über einem Dorf auf der Krim abstürzte. Angeblich halfen ihm die Tataren nach einem Sturz und einer Kopfverletzung zu überleben: Sie schmierten Beuys mit Fett ein, fütterten ihn mit Honig und wickelten ihn in Filz, um seinen Körper zu heilen und warm zu halten.

Nase Argo (1952)

Es ist unmöglich, genau zu sagen, wie viel Wahrheit in dieser Geschichte steckt und ob Filz hilft, Frakturen der Gesichtsknochen zu heilen. Nach seiner Verwundung machte Boyce für ein weiteres Jahr Einsätze, bis er von den Briten gefangen genommen wurde. 1947 nach Deutschland zurückgekehrt, entschloss er sich jedoch, Künstler zu werden, und setzte sich zum Ziel, eine Gesellschaft zu heilen, deren Kultur in den Öfen von Auschwitz verbrannt war.

Getrennt von dieser Geschichte verliert Boyces Kunst ihre Bedeutung. Skulpturen und Installationen aus Fett und Filz stammen aus der Krimsteppe. Primitive Zeichnungen und schamanistische Darbietungen von toten und lebenden Tieren (Zähmung eines Kojoten und Kunstdiskussion mit einem toten Hasen) gehen auf Geschichten über die sibirische Taiga und die Innere Mongolei zurück, die Beuys auch irgendwie besucht haben soll. Die Kreuze und Flugzeuge auf den immer wieder vervielfältigten Postkarten stammen aus einer militärischen Vergangenheit und einer katholischen Kindheit.

Wenn jedoch die Geschichte von Boyces „Sturz“ und „Auferstehung“ tatsächlich ein Scherz des Künstlers selbst ist, umso besser. Weil es eine schöne Schwindel-Errichtung ist künstlerische Biographie auf die Ebene eines Mythos zu bringen und dem Künstler selbst ganz kurzerhand einen Platz im Pantheon der Götter zu gewähren. Die Geschichte von Boyces Tod und "Auferstehung" ähnelt auf seltsame Weise dem Mythos des Selbstmords und der Auferstehung eines anderen Asses - des skandinavischen Gottes Odin; Der auferstandene Odin brachte das Geheimnis der Schrift (das Runenalphabet), Joseph Beuys - eine neue künstlerische Sprache - aus der Vergessenheit. Schafsfett und Filz, die zur Behandlung seiner Wunden verwendet wurden, wurden die ersten Buchstaben dieser Sprache. Boyces berühmter Hut, ohne den er sich weigerte, fotografiert zu werden und in der Öffentlichkeit aufzutreten, erinnert eindeutig an Odins Filzhut; in dieser mystischen Ähnlichkeit liegt natürlich eine gewisse Komik. Beuys selbst nannte seine künstlerischen Gesten „Schamanismus“.

Meteor an der Stelle der Kreuze (1953)
Revolutionäre Herzen. Brut des Planeten der Zukunft (1955)
Sibylle (Gerechtigkeit) (1957)

Schauspielerinnen (1958)
Feuer spuckende Hexen (1959)
Gefangener (1954-1960)

Fetter Hocker (1964)

Boyes war der Meinung, dass das moderne Wirtschaftssystem die inneren Bedürfnisse nicht berücksichtigt und den Menschen in das Gefängnis von Produktion und Konsum sperrt. Bedingung für die Entstehung einer echten Alternative zur bestehenden Realität war für Beuys die Erweiterung des traditionellen Kunstbegriffs: Der Schaffensprozess musste alle Bereiche umfassen Menschliche Aktivität die Grenze zwischen Kunst und Leben zu verwischen. Beuys sprach von seiner Arbeit als „anthropologische Kunst“ und argumentierte, dass „jeder Mensch ein Künstler“ sei. mit innerem ausgestattet Kreativität können Menschen neue Gesellschaftssysteme aufbauen und die Welt dadurch verändern künstlerische Praxis, das heißt, die Schöpfer der "sozialen Skulptur" zu werden ...

Penetration für Klavier (1966)

Es ist unmöglich, Beuys als zeitgenössischen Künstler der 1960er Jahre zu verstehen, wenn man in der Kunst nicht einen Protest gegen den weltumspannenden Zustand, gegen die positivistische Pragmatik sieht. Beuys, Schöpfer zweier Stilrichtungen des späten 20. Jahrhunderts, militärisch und ökologisch, durch seinen Willen paradox vereint, macht mit seinen Performances auf das aufmerksam, was der moderne Alltag behutsam ablöst: Das Leben ist ein Opfer. Beuys verschiebt den Schwerpunkt dieses Themas langsam, weg von der spezifisch deutschen Geschichte hin zu allgemeinen christlichen Symbolen. Seine erste Aktion unter Fluxusfahne veranstaltet Beuys am 20. Juli 1964, am Jahrestag des Attentats von Stauffenberg, der Hitler nicht töten konnte und selbst von der Gestapo zu Tode gefoltert wurde. Beuys spricht an der Technischen Hochschule Aachen. Er schmilzt zwei Fettwürfel zu einer Aufzeichnung von Goebbels' Rede, die die Massen zum totalen Krieg aufruft, hebt das Kruzifix hoch und überschattet es mit einem Hitlergruß. Später wählt Beuys ein für alle Deutschen akzeptableres und neutraleres Symbol - einen Hasen.

Das Rudel (1969)
Zwei Schafsköpfe (1975)
Zeig deine Wunde (1974-75)

Terremoto (Erdbeben) (1981
Naturgeschichte (1982)
Batterie-Capri (1985)

Boyces Auftritte waren erfüllt vom Geist des Schamanismus. In ihnen versuchte er, durch eine Art Simulakrum magischer Handlungen mit Naturfetischen eine tiefe Erfahrung des Kontakts mit der Natur zu gewinnen. In einer der Aufführungen lag er neun Stunden lang, in eine Filzrolle gewickelt, in Gesellschaft zweier toter Hasen auf dem Boden. Die Ecken und Wände des Zimmers waren mit Fett verputzt, und an der Wand hingen ein Haarbüschel und zwei Fingernägel. Durch das Mikrofon machte Boyce einige Tiergeräusche (imitierte die Stimmen von Hasen und Rehen), die sich mit durchsetzten zeitgenössische Musik wurden durch die Galerie und auf die Straße übertragen.

Werke von Joseph Beuys

Sibirische Symphonie (1963)

Die Sibirische Sinfonie wurde 1963 an der Düsseldorfer Kunstakademie uraufgeführt und 1966 in der Galerie Rene Blok in Berlin wiederholt. Während der ersten Aktion spielte Boyce auf einem speziell präparierten Klavier. Seine Saiten waren mit Müllhaufen übersät, und ein toter Hase mit geschnitztem Herz war mit Essstäbchen festgesteckt Schulbehörde, an dem auch zwei Dreiecke aus Fett und Filz befestigt waren. Die Inschriften in deutscher Sprache angegeben genauer Wert scharfe Kanten, und 42 Grad Celsius ist die Temperaturgrenze menschlicher Körper. Also baute Beuys im Raum der imaginären Geographie eine neue Transsibirische Eisenbahn. Und jetzt kann die Grenze zwischen West und Ost von einem springenden Hasen, dem Lieblingstotemtier des Künstlers, überschritten werden. Während der Aufführung wurden Fragmente der Musik von Eric Satie „Sonnerie de la Rose + Croix“ („Chimes of the Rose and the Cross“) gespielt, die eindeutig auf die okkulten Praktiken des Rosenkreuzerordens anspielten, die darauf abzielten, östliche Mystik zu verbinden und westlicher Pragmatismus. Beuys selbst war noch nie in Sibirien gewesen, aber einige der Rosenkreuzer wurden von Katharina II. dorthin geschickt, weil sie versuchten, Pauls Erben zu ihrem Glauben zu bekehren. Ein Rätsel bleibt. Eurasien ist für die meisten Deutschen ein rein geografischer Begriff. Es ist davon auszugehen, dass einige russische Auswanderer darunter waren Dienstpersonal Teil der Luftwaffe, in der der Richtfunker Joseph Beuys kämpfte.

Quelle: Kovalev A. Sieben Werke von Joseph Beuys. Wahl des Kritikers

Gleiches mit Gleichem behandeln (1964)

Die Lücke dazwischen schon Museumskunst Moderne und Nichtkunst des Fluxus offenbart sich in der Geschichte der Teilnahme von Joseph Beuys am Wettbewerb für ein Mahnmal für die Opfer des Holocaust, das für die Aufstellung in Auschwitz geschaffen wurde. Man kann sich vorstellen, wie 1964 die Jurymitglieder, die berühmten modernistischen Bildhauer Hans Arp, Ossip Zadkine und Henry Moore, das Beuys-Projekt unter dem Motto „Behandle Gleiches mit Gleichem“ studierten. Boyce schlug eine Vitrine vor, die Fettwürfel, ein Kruzifix und daneben ein Stück Keks wie eine Hostie, ein Fragment einer toten Ratte und ein Bündel Würste enthielt. Diese Parade abstoßender Materialisierungen des Zerfalls demonstrierte genau die Unmöglichkeit einer ästhetischen Formulierung des Themas, die Unmöglichkeit, die Millionen von Toten und die Geschichte des Zweiten Weltkriegs zu formalisieren. Wird die dadaistische Prahlerei im Umgang mit der Realität und Erinnerung an den Ersten Weltkrieg ganz selbstverständlich und historisch wahrgenommen, so blieb Beuys' neodadaistische Erfahrung die einzige ihrer Art, unnachahmlich durch Marginalität und Extremismus.

Quelle: Andreeva E.Yu. Postmodernismus

Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt (1965)

Dies ist eine der berühmtesten schamanistischen Handlungen von Boyce. Nachdem er seinen Kopf mit Honig bestrichen und mit goldenem Puder bedeckt hatte, schamanisierte Beuys drei Stunden lang – mit Hilfe von Gemurmel, Mimik und Gesten kommunizierte er mit einem toten Hasen, als würde er ihm seine Arbeit erklären. Das Feld für die Interpretation dieser Handlung und die Suche nach ihrem Sinn ist sehr groß. In jedem Fall ist dies eine sehr elegante Kombination aus der Welt der zeitgenössischen Kunst und der schamanischen Praxis der Kommunikation mit andere Welt. Und Versöhnung von ihnen, so unterschiedlich. Beuys selbst fungierte, wie es sich für einen anständigen Schamanen gehört, als Vermittler zwischen diesen Welten.

Überhaupt suggeriert die überwiegende Mehrheit der Arbeiten von Beuys eine große Freiheit in der Interpretation und Verdrehung von Bedeutungen. Eigentlich wie die Ereignisse unseres Lebens, wenn wir sie als eine Art Zeichen wahrnehmen. Vielleicht ist es diese semantische Mehrdeutigkeit und eine gewisse interpretatorische Dunkelheit, die der russischen Liebe zu Beuys zugrunde liegt – auch wir mögen nicht die größtmögliche Klarheit und das Fehlen zumindest eines kleinen Geheimnisses.

Quelle: Kruglikov V. Joseph Beuys. Avantgardismus als gesellschaftspolitischer Schamanismus

Eurasien (1965)

In einer Aufführung von 1965 erklärt Beuys einem toten Hasen unsichtbare Bilder... 1966 wendet sich Beuys erneut dem Bild eines Hasen zu und präsentiert eine Aufführung eines komplexeren Szenarios namens "Eurasien" über die utopische Einheit der Welt in der Geist. Beuys teilte den Raum der Empore in zwei ungleiche Abteile (die Zuschauer waren in dem kleineren untergebracht) und ging mit einer Eisenplattform am Bein zwischen einem großen Filzdreieck und einer schwarzen Tafel festhaltend von Kopf zu Pferd seine Hände ein komplexes Gebilde aus Stöcken, die an Fahnenverschlüsse erinnern, und Stelzen, sowie ein Vermessungswerkzeug, an dem ein ausgestopfter Hase befestigt war. Ab und zu sprach Beuys die Vogelscheuche mit den Worten des deutschen Romanciers Justinius Kerner an: „Wohin du auch gehst, ich folge dir“, feuerte eine Filzkugel aus einer Tube, streute Salz, maß die Temperatur der Vogelscheuche und schrieb sie auf unten an der Tafel unter dem zuvor erstellten Diagramm „Eurasien - Teilung des Kreuzes. Der Hase, das Symbol des katholischen Osterfestes, der geistlichen Auferstehung, wird in Beuys' Performance mit einer Kugel verglichen, einem schnell fliegenden Projektil, für das es keine Grenzen und Hindernisse gibt. Es „durchdringt“ den Raum des Westens und des Ostens, und der Künstler folgt ihm, befestigt die Territorien mit seinem schweren, eisernen Tritt, vereint sie in der Bewegung seines Körpers, trotz der Schwierigkeit dieser Bewegung mit einem Eisen an seinem Bein , symbolisiert die Komplexität des sozialen Fortschritts. Unter der Trennung von Ost und West, die symbolisch durch ein den Winkel weicher machendes Filzdreieck und eine Schiefertafel mit Berechnungen dargestellt wird, lassen sich vielfältige Vorstellungen verstehen, insbesondere, so Uwe Schnede, der Gegensatz einer östlichen Menschen-Intuition zu einem Westintellektuellen nach Steiner, oder, mit den Worten von Steiner selbst, Boise, Europa, das in Ost und West geteilt ist Berliner Mauer, die der symbolische Hase mühelos überwindet.

Ich habe mehrere Wochen überlegt, wie ich eine wichtige Sache erklären kann, ohne jemanden zu beleidigen (weil Beleidigung immer das Verständnis verhindert); Andererseits sagen sie, sie tragen Wasser für die Beleidigten, aber es würde mir nicht schaden, das Meer unter die Fenster zu transportieren. Das sind 300 Kilometer, wenn auch die nächste Ostsee, aber eigentlich will ich mehr Adria. Und es ist sehr dofiga zu tragen!

Also, okay, du kannst beleidigt sein. Ich weiß, was damit zu tun ist.

Die Sache ist die, dass dieser ganze Krieg um und innerhalb der Ukraine nicht nur ein zivilisatorischer ist, wie einige meiner klugen Freunde sagen. Es ist evolutionär, tut mir leid. (Dieser Satz muss, wenn er weise ist, laut ausgesprochen werden, mit der Stimme des Elefantenbabys aus dem Kult-Cartoon über die Boa constrictor, den Affen und 38 Papageien. Denn sonst kann der Leser dem Autor der Aussage Pathos und Arroganz unterstellen, und sie werden die Bedeutung völlig verzerren.)

Die Evolution gerade jetzt („jetzt“ ist nicht nur ein Montag in irgendeinem Mai eines bedingten Jahres, sondern zumindest der nächsten Hunderte von Jahren) macht ihre nächste Runde vor unseren Augen und mit unserer Beteiligung.

Was ist sein Hauptmerkmal? Dieser Mann hört auf, ein sprechendes Tier zu sein. Und es nähert sich hochhumanistischen Vorstellungen über sich selbst an. Wirklich, in Taten und nicht auf der Ebene von Gesprächen.
Das einfachste Beispiel.

In der vorherigen Evolutionsrunde war es normal, die Schwachen zu beleidigen. Es war in Ordnung, den Außerirdischen abzulehnen. Auch die Verteilung der Geschlechterrollen und die starre urogenitale Selbstidentifikation waren die Norm. Der Territorialinstinkt, umgangssprachlich als Patriotismus bezeichnet, ist die Norm. Gehorsam, das Erreichen des Zwanges, ist einfach eine Supernorm, ohne die es nichts gibt. Weil der zoologische Pragmatismus es so angeordnet hat, ein gesundes Tier zu verpflichten, sich um den Fortbestand der Art als Ganzes zu kümmern. Und wer backt nicht, dieser wertlose Mensch, obwohl (möglicherweise) ein guter Christ. Er ist schlimmer.

Und hier ist die Sache mit dem Christentum.

Streng genommen scheinen mir echte christliche Prinzipien - die gleichen vor zweitausend Jahren, noch nicht durch Anpassung für die Shirnarmasse verzerrt - der erste sinnvolle und bewusste Schritt zu einer neuen Evolutionsrunde. Vorzeitig natürlich. Aber das Neue ist immer verfrüht, das Neue beginnt immer im Voraus, wenn schließlich niemand dazu bereit ist. Daher ist jede neue oder vielmehr eine Reaktion darauf und der Prozess ihrer Einpflanzung „nicht Frieden, sondern ein Schwert“.

Es wäre sehr praktisch, wenn alles Neue rechtzeitig beginnen würde, wenn eine kritische Masse von Benutzern dafür bereit ist. Aber hier (auf diesem Planeten, dieser Menschheit) gibt es andere Methoden und Technologien. Das Neue kommt viel früher, wird im Prozess der Assimilation bis zur völligen Unkenntlichkeit verzerrt, und dann, viel (nach menschlichen Maßstäben) Zeit später, sprießt es plötzlich aus Gülle, in die es sich längst verwandelt zu haben scheint. Und in diesem Stadium kann es nicht mehr gestoppt werden (d. h. es ist in bestimmten Bereichen möglich, aber nicht der gesamte Prozess als Ganzes).

Nun, so wie ich es verstehe, hat diese Phase gerade erst begonnen.

Also. In einer neuen Evolutionsrunde wird es absolut inakzeptabel, die Schwachen zu beleidigen. Zerstöre auch die, die anders sind. Jede noch so lästige Minderheit wird strategisch nützlich, weil sie dem Ganzen Veränderungen bringt, die das Ganze, nachdem es die drängenden Probleme des materiellen Überlebens bereits gelöst hat, braucht weitere Entwicklung. Der zoologische Pragmatismus regiert nicht mehr. Im Gegenteil, er saugt.

Aber Gott, der Liebe ist, regiert. UND neue Person, der ein Versuch ist, sich dem Zustand der Liebe anzunähern. Wie erfolgreich ein privater Versuch tatsächlich ist, ist unwichtig. Absicht zählt. Vektor. Impuls. Impuls.

Einerseits haben wir alle großes Glück. In dem Sinne, dass Sie sich während Ihres Lebens auf natürliche Weise weiterentwickeln können. Als pragmatisches kleines Tier geboren zu werden, als lebendiger Mensch zu sterben. Das ist sehr cooles schicksal. Und jetzt ist es nicht mehr so selten. Für sie werden sogar die Heiligen nicht mehr erfasst und das zu Recht. Weil es nicht heilig ist. Nur neue Runde Entwicklung, byvat.

Andererseits ist es sicherlich schrecklich, wie dumm es ist, jetzt zu leben. Ja, und an der Grenze der Zivilisationen, von denen eine schief, schief, plump, so dass es manchmal widerlich anzusehen ist, aber immer noch in eine neue Evolutionsrunde humpelt. Das heißt, er versucht, einige davon in seine Kultur aufzunehmen Grundwerte neue Art. In der Praxis sieht das oft furchtbar lächerlich aus (denn die Einführung neuer Prinzipien wird meist von Menschen durchgeführt, die in der alten Gesellschaft Erfolge erzielt haben, ausgewählte erfolgreich sozialisierte Vertreter der ausgehenden Spezies, für die diese Prinzipien reine Theorie sind, keine innere Wahrheit ). Aber wenn Sie verstehen, was in diesen für viele Punkte am wildesten irritierenden europäischen Städten wirklich vor sich geht - liebe Mutter! So etwas gibt es nicht. Ich nehme meinen Hut ab.

Wenn Sie etwas über eine bestimmte Kultur verstehen wollen, bemängeln Sie keine Kleinigkeiten. Sehen Sie, wie die Schwachen darin leben. Kinder, Alte, Behinderte, Arbeitslose, jede Art von "Minderheit". Künstler übrigens - nicht in Mode, verkaufen sich gut, aber im Durchschnitt auf der Station. Studenten, Jugendliche. Wie sie mit Drogenabhängigen umgehen, wie Schwerkranke behandelt werden, wie Ausländer assimiliert werden. Wie gefährlich es ist, dort anders zu sein (auszusehen), ein Fremder. Wie stark Ihre persönliche Sicherheit auf der Straße und in staatlichen Einrichtungen ist, hängt zum Beispiel davon ab, wie Sie gekleidet sind. Übrigens zu staatlichen Institutionen - unter welchen Bedingungen befinden sich die Gefangenen? Ist die Todesstrafe auch in Ausnahmefällen akzeptabel? Usw.

Heute gibt es natürlich keine einzige ideale Kultur (ideale Gesellschaft). Der Mensch ist generell ein eher ungeeignetes Material, um etwas Ideales zu schaffen, dafür sind wir nicht erfunden. Und sogar um des Triumphs eines lebensspendenden Fehlers willen. Wichtig ist nicht das Endergebnis (und wie kann das Ergebnis das Ende sein?), sondern der Vektor der Entwicklung. Der Vektor ist unser Alles, denn Leben ist Bewegung. Und Zeit wird uns in Empfindungen als eine Reihe von Veränderungen gegeben.

Ich werde nichts Neues sagen, wenn ich feststelle, dass in der postsowjetischen Kultur (und es besteht keine Notwendigkeit, über einige "schreckliche Russen" zu sprechen) immer aus Unwissenheit an die Nationalität erinnert wird, mehr oder weniger gemeinsame Eigenschaften großer Gruppen von Menschen erklärt werden allein durch die Besonderheiten der Kultur, im Rahmen ihres Wohnortes) - so ist es in der postsowjetischen Kultur immer noch die Norm, die Schwachen zu beleidigen. Und es scheint sogar etwas Besonderes zu sein Zivilrecht, na ja, zumindest nicht verfassungsrechtlich: Jedes Opfer ist verpflichtet, dem Angreifer zu gehorchen, hat aber das Recht, ein anderes Opfer zu finden und seine Freizeit angenehm zu verbringen.

Es überrascht nicht, dass es innerhalb dieser Kultur lebensbedrohlich ist, sich weiterzuentwickeln. Aber bei einigen (eigentlich vielen) passiert es von alleine. Ich möchte wirklich, dass solche Menschen nicht nur irgendwie überleben und leise um die Ecke kriechen, sondern normal leben. Ich weiß nicht, wie das unter diesen Umständen möglich ist. Das ist mein großer Schmerz. Und der einzige Trost ist, dass ich zunächst oft nicht den naheliegendsten Ausweg sehe. Und zweitens neige ich dazu, dramatisch zu übertreiben. Das kann ich mir nicht nehmen.

Nun, was die Ukraine betrifft. Womit eigentlich alles begann. Ja, mit der Tatsache, dass eine bestimmte Anzahl von bedingt "schwachen" Menschen, die sogenannten. "einfache Bürger" machten deutlich, dass sie sich nicht ungestraft beleidigen lassen würden. Und doch taten sie es natürlich nicht.

Revolutionen haben übrigens nicht selten evolutionäre Ursachen. Das heißt, sie werden von Bürgern gestartet, die nicht nur nicht auf die alte Weise leben wollen, sondern evolutionär inakzeptabel sind. Sie fangen an, für sich selbst zu kämpfen. Und der Zusammenbruch von Revolutionen ist darauf zurückzuführen, dass dann Bürger des alten Modells die Dinge selbst in die Hand nehmen. Genauso wie die sozial angepasstesten Vertreter der Mehrheit. Und mach die Hölle.

Es gibt keine schlimmere Hölle als die, die die gewöhnlichste Gegenwart organisieren kann, die nicht Vergangenheit werden will.

Im Allgemeinen haben gewöhnliche Vertreter einer Kultur, deren Grundwerte auf den Merkmalen der aktuellen (und jetzt in die Vergangenheit verblassenden) Evolutionsstufe beruhen, die Geschichte der Ukraine wie wenig wütend gemacht. Denn der Erfolg des Aufstands der traditionell Schwachen gegen die traditionell Starken hat sie irgendwie wieder zunichte gemacht. eigenes Leben. Und das wird niemandem gefallen. Ich mag es eigentlich auch überhaupt nicht, wenn der vorübergehende Triumph dieser sehr vorangegangenen Etappe mein Leben durchstreicht. In diesem Sinne sind wir eigentlich immer noch ziemlich gleich.

Deshalb folgen jetzt viele mit solcher Anspannung der Ukraine. Freut euch über die Schwierigkeiten, die dort aufgetreten sind. Unter den Gegnern der neuen ukrainischen Staatlichkeit werden die Toten an den Fingern gezählt. Nun, wie - Sie können getötet werden, weil sie selbst nicht ruhig sitzen wollten, das ist für jeden Dummkopf verständlich. Aber Sie können sich in keiner Weise wehren, wir werden sofort als Bösewichte notiert und Sie werden nicht abgewaschen! (Das ist allgemein ein Lieblingsthema der Outgoing-Kultur der Gewalt: Alles gilt als übersteigerte Selbstverteidigung, nur das Opfer, beschränkt auf klagendes Stöhnen, am besten unterlegt mit trauriger Musik, bekommt eine „Eins“ für Verhalten.)

Deshalb wird jetzt jede Lüge über die Ukraine so bereitwillig geglaubt - zu glauben, dass irgendein gewöhnlicher korrupter politischer Mist hinter dem erfolgreichen Aufstand der Schwachen gegen die Täter steckt, ist nicht nur angenehm, sondern beruhigend. Sie warten auf die ukrainische Katastrophe - je schlimmer, desto besser. Lass sie zeigen! Und lassen Sie uns zeigen, dass es immer noch möglich ist, die Schwachen zu beleidigen. Dass es keine Richtigkeit über dem zoologischen Pragmatismus gibt. Dass wir keine evolutionären Verlierer sind, nicht gestern, wir sind die Krone der Schöpfung, es wird nicht besser, man kann sich nicht weiterentwickeln. Wow, was für eine Erleichterung!

Es ist an der Zeit, einen neuen Begriff „evolutionärer Neid“ einzuführen. Absolut irrational, sodass Sie jemanden beneiden können, der in Schwierigkeiten steckt. Derjenige, der sich den Ärger zugezogen hat. Und gerade weil er es selbst gemacht hat. Ohne Mama und Papa zu fragen.

Unabhängigkeit und Eigeninitiative sind auch Grüße aus der Zukunft. Für uns fangen sie gerade erst an. Übrigens werden sie nicht nur im postsowjetischen Raum aktiv erwürgt. Denn Menschen des alten Typs sind fast überall an der Macht. Natürlich fallen sie ab, aber Sie müssen warten.

Als Ergebnis werden zwei Neuigkeiten für die Menschheit erhalten. Beide sind gut, obwohl nur wenige das erste mögen werden.

Die erste Nachricht ist, dass sie jetzt im Prinzip auf demselben Planeten leben verschiedene Typen Homo sapiens. Entwickelt und, sagen wir, nicht so sehr. Erstere gibt es weit weniger, und sie sind froh, wenn sie in einer Gesellschaft leben, deren Kultur dies mehr oder weniger fördert. Welche wilden Formen diese Ermutigung auch immer annehmen mag.

Die zweite Neuigkeit ist folgende: Die Zahl der ersteren wächst allmählich auf Kosten der letzteren. Denn bei manchen findet dieser wunderbare Vorgang im selben statt Menschenleben. Und in jeder Gesellschaft. Jeder, solange er lebt, hat ziemlich gute Chancen. Denken Sie nur. Fick dich, hm.

Und der Schlüssel ist wie immer einer: Bewusstsein. (Was vom Denken der richtigen Gedanken durch den Grad der Tiefe des Prozesses unterschieden werden kann: Denken ist immer an der Oberfläche, im Kopf, und das Bewusstsein ist irgendwo im Zentrum, unter Schichten und Schichten innerer Dunkelheit.) Das Ding ist dass das Unsterbliche an dem Bewusstseinsprozess teilnimmt, ein Teil von uns, der sich nirgendwo entwickeln muss. Denn sie ist von Anfang an Gott. Oder etwas, das Ihm sehr ähnlich ist. Er sitzt da auf einem glänzenden Gipfel und wartet darauf, dass wir um Hilfe bitten :)

Ich will nichts diskutieren. Alles, was ich zu sagen hatte, wurde bereits geschrieben. Einfache menschliche Worte. Sie müssen nicht einmal ein Wörterbuch nachschlagen. So'ne Art.

P.S.
Das Letzte auf der Welt, dass ich die Nationen hüten möchte. Diese Platte ist nur erschienen, weil sie mir sehr lange als eine Art lautstarker innerer Streit mit der ganzen Menschheit auf einmal im Kopf rumschwirrte. Und bei der Arbeit gestört. Und dies ist überhaupt nicht der Fall.

„Wenn mich Leute fragen, ob ich ein Künstler bin, antworte ich: Lass diesen Unsinn! Ich bin kein Künstler. Genauer gesagt bin ich ein Künstler in dem Maße, wie jeder Mensch ein Künstler ist, nicht mehr und nicht weniger! Josef Beuys

Ja, ich erinnere mich an früher, Beuys (1921-1986) war so beliebt in jenem Teil der heimischen Kunstszene, der stolz irgendwo das Banner der zeitgenössischen Kunst trug. Unsere aktuellen Künstler*innen standen die ganze Zeit im internen Dialog mit ihm. Es ging so weit, dass er praktisch mit Gott gleichgesetzt wurde – Sätze wie „Boyce ist bei dir“, „Boysu – Boisovo“, „Vertraue auf Boyce, aber mach selbst keinen Fehler“, „Hab Angst vor Boyce“ hatte eine recht weite Verbreitung. Jetzt ist es natürlich nicht mehr dasselbe, die Leidenschaften für Boyce sind abgeklungen, andere Helden sind aufgetaucht.

Und erstmal alles Lebensweg Beuys hat sich so entwickelt, dass man ihn in Russland nicht hätte lieben sollen. Sogar solche Nicht-Standard-Bürger wie zeitgenössische Künstler. Zunächst trat Beuys der Hitlerjugend bei. Und 1940 meldete er sich freiwillig an der Front, zuerst als Richtschütze und Funker, dann als Bomberpilot. Und was am ekelhaftesten ist - er hat Russland bombardiert. Er hat gut gekämpft, wofür er unter anderem die Eisernen Kreuze der 1. und 2. Klasse erhielt - das waren ernstzunehmende Auszeichnungen. Aber im März 1943 überholte ihn die Vergeltung, und seine Junkers-87 wurde über der eisigen Krimsteppe abgeschossen - im Winter auf der Steppenkrim klingt es seltsamerweise kalt.

Verwundet, bewusstlos und halb erfroren wurde Beuys von den Tataren abgeholt und 8 Tage lang mit Hilfe der traditionellen tatarischen Medizin gepflegt. Boyce wurde mit tierischem Fett beschmiert, in Filz gewickelt und irgendwo hingelegt. Boyce lag und ernährte sich von der im Fett enthaltenen Urlebensenergie und behielt sie dank des Filzes. Die ganze Zeit lag er in einem Delirium, aber wie sich später herausstellte, verschwendete er keine Zeit, sondern wurde geistig in Richtung Esoterik, Pazifismus und Humanismus ** wiedergeboren. Am Ende fanden sie ihn, d.h. Nazi-Invasoren und Besatzer und brachten mich ins Krankenhaus***. Ab diesem Moment beginnt ein ganz anderer Boyce.

Dazu muss gesagt werden, dass Beuys schon vor dem Krieg ein Faible für Esoterik aller Art hatte – er war sehr fasziniert von der Anthroposophie Rudolf Steiners. Kurz gesagt, nachdem Beuys schnell bis zum vollständigen und endgültigen Sieg des Feindes gekämpft hatte, erhielt er eine künstlerische Ausbildung und begann, all die Esoterik, die er aufgenommen hatte, in Form von expressionistischen Skulpturen und solchen Felsmalereien zu reproduzieren:

Reh

Aber all dies war mehr oder weniger traditionell, und für einen wahren Avantgarde-Künstler gibt es keinen größeren Schrecken als den Traditionalismus. Deshalb begann Beuys nach langem Überlegen, Materialien zu verwenden, die noch niemand vor ihm verwendet hatte – Fett und Filz. Anschließend wurden Honig und Tierkadaver hinzugefügt.

Fetter Stuhl

Und hier hat schließlich nicht nur eine der Hauptregeln des Avantgardismus funktioniert – wenn es keiner getan hat, dann muss ich es tun. Als Folge der Krimgeschichte entpuppten sich Fett und Filz für Beuys als Quellen und Reservoire geheimnisvoller Naturenergien, fast xtonischer jenseitiger Kräfte, die Leben retten und erhalten. Fett symbolisierte außerdem das positive natürliche Chaos - es ändert seine Form unter dem Einfluss von Temperatur, d.h. passt sich neuen Bedingungen an, verändert aber gleichzeitig seine Beschaffenheit und die wichtigsten Eigenschaften nicht. Mit diesen Materialien hat Beuys der fehlgeleiteten Menschheit ihre Entfremdung von der Natur, von der Natur, von den Urquellen des Lebens und vom Kosmos in ihrem anthroposophischen Verständnis aufgezeigt. So wurde Beuys Schamane. Und in der zeitgenössischen Kunst hatten wir noch keine Schamanen.

Aktion „Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt“

Dies ist eine der berühmtesten schamanistischen Handlungen von Boyce. Nachdem er seinen Kopf mit Honig bestrichen und mit goldenem Puder bedeckt hatte, schamanisierte Beuys drei Stunden lang – mit Hilfe von Gemurmel, Mimik und Gestik kommunizierte er mit einem toten Hasen, erklärte ihm beispielsweise seine Arbeit. Das Feld für die Interpretation dieser Handlung und die Suche nach ihrem Sinn ist sehr groß. In jedem Fall ist dies eine sehr elegante Kombination aus der Welt der zeitgenössischen Kunst und der schamanischen Praxis der Kommunikation mit der anderen Welt. Und Versöhnung von x, also unterschiedlich x. Beuys selbst fungierte, wie es sich für einen anständigen Schamanen gehört, als Vermittler zwischen diesen Welten.

Kampagne „Ich liebe Amerika, Amerika liebt mich“

Eine weitere berühmte Boys-Aktion. Sie ging so. Boyce wurde in seinen Lieblingsfilz gewickelt, in einem Krankenwagen zum Flughafen gebracht, in ein Flugzeug nach Amerika gesetzt, aus dem Flugzeug geholt, wieder in einem Krankenwagen zur Galerie gebracht und umgedreht. Auf der Galerie wartete ein wilder, frisch gefangener Kojote auf ihn, mit dem Boyce drei Tage Seite an Seite gelebt hatte. Danach wurde Boyce auf die gleiche Weise in seine Heimat zurückgebracht. So schloss Beuys seine gesamte Zivilisation von seiner Kommunikation mit Amerika aus – selbst beim Transport mit dem Auto war er durch einen zuverlässigen, bewährten Filz geschützt. Boyce kommunizierte nur mit dem totemischen indischen Tier, das die Verschmelzung mit der Natur und ihren primären Quellen symbolisierte, zu der er die Menschheit rief. Wie Sie sehen können, war die Kommunikation ziemlich herzlich und freundlich - in drei Tagen gelang es Boyce, einen Kojoten zu zähmen. Die Aktion diente Oleg Kulik als Inspirationsquelle, der darauf basierend zwei ganze Aktionen kreierte – „Ich liebe Europa, Europa liebt mich nicht“ und „Ich beiße Amerika, und Amerika beißt mich“.

Aber wenn Boyce nur ein Schamane wäre, wäre er in dem Land, mit dem er kämpfen musste, kaum so beliebt geworden. Er wurde auch ein Weltveränderer, und die Verwandlung der Welt ist schließlich unsere liebste nationale Freizeitbeschäftigung. Allgemein formuliert Beuys den Begriff der sozialen Plastik. Seine Essenz ist dies. So wie Beuys selbst Objekte (Skulpturen) aus Fett und Filz herstellt,

Fett

Filzanzug

diese. aus lebendigen, warmen, natürlichen Materialien, die natürliche Energie speichern, und aus modernen menschliche Gesellschaft lebendig und natürlich, aber wild, ist es möglich, mit vernünftigem Einfluss darauf eine neue, bessere Gesellschaft auf anarchischen Gründen zu schaffen. Angemessene Wirkung ist Humanismus und Aufklärung. In der Folge hätte eine Gesellschaft mit direkter Demokratie entstehen und der Staat als Unterdrückungs- und Kontrollinstrument verschwinden sollen. „Der Staat ist ein Monster, das bekämpft werden muss. Ich betrachte es als meine Mission, dieses Monster zu zerstören“, sagte Boyce. Und das ist ein ehemaliger Hitlerjugend- und Wehrmachtsangehöriger. Manche Menschen entwickeln sich schließlich in eine gute Richtung. So wurde Beuys zu einem sozialen und politischen Aktivisten, der Schamanismus und Politik verschmolz.

Vor Beuys gab es bereits politisch engagierte Künstler wie die Surrealisten und Dadaisten. Aber dort war die Politik eine Fortsetzung ihrer künstlerischen Praktiken und hatte einen entsprechenden gewalttätigen Charakter - surrealistisch usw. Viele Künstler engagierten sich parallel zur Kunst in der Politik, ohne sie in irgendeiner Weise zu verbinden. Beuys hingegen ging den anderen Weg und machte das normale, vertraute politische Handeln zu einem Teil seiner Kunst. Auch dies ist noch nicht geschehen.

Wahrscheinlich die meisten berühmtes Projekt Beuys an der Schnittstelle von Politik und Schamanismus - dieser hier:

Aktion "7000 Eichen"

Hier muss hinzugefügt werden, dass Beuys nicht nur Anarchist, sondern auch „Grüner“ war. So wurden vor dem Messegelände in Kassel 7000 Basaltblöcke aufgestapelt. Es wurde angenommen, dass Menschen an verschiedenen Orten der Welt Eichen pflanzen würden. Nachdem ein Baum gepflanzt wurde, wurde ein Block vom Platz entfernt (sie wurden dann neben dem gepflanzten Baum eingegraben, obwohl dies von Boyce nicht geplant war). Alles ist einfach, effektiv und visuell.

Homogene Infiltration für das Klavier- oder Thalidomidkind - der größte zeitgenössische Komponist

Hier ist die Geschichte. In den 50-60er Jahren. in Europa wurden Thalidomid-basierte Beruhigungsmittel verkauft. Wenn schwangere Frauen sie einnahmen, brachten sie oft Kinder mit Pathologien zur Welt. Insgesamt wurden 8-12.000 solcher Kinder geboren. Der Skandal war schrecklich und lang. Am häufigsten wurden Kinder mit Pathologien der Hände geboren. Hier ist meiner Meinung nach alles klar - das Klavier speichert wie in einem Kokon all seine Möglichkeiten und Schönheiten in einer Filzhülle, da es nicht nötig ist, sie zu entdecken - das Kind wird seine Melodie immer noch nicht spielen können Es.

Neben dem Abhalten von Aktionen und dem Gestalten von Objekten zeigte sich Beuys in einem anderen Genre, das man bedingt als performative Vorträge, Diskussionen oder Seminare bezeichnen kann. Er sprach vor verschiedenen Zuhörern mit der Förderung seiner Ansichten über die Welt, die Gesellschaft und die Kunst. Diese waren wie Gespräche eines geistlichen Führers mit seiner Herde, sie dauerten lange, waren manchmal sehr gedrängt - mehrere hundert Menschen - und waren voll von radikalen Aussagen, Beuys' exzentrischem Verhalten und kraftvoller Suggestion.

Allerdings war Boyces Tätigkeit sehr oft nicht so geradlinig und positiv. Manchmal war es ziemlich paradox und provokativ. In Chicago zum Beispiel gab er eine Aufführung, die John Dillinger gewidmet war, einem Gangster der 1930er-Jahre, der zum Staatsfeind Nr. 1 erklärt wurde. Boyce sprang aus dem Auto in der Nähe desselben Kinos, in dem Dillinger von FBI-Agenten erschossen wurde, rannte mehrere zehn Meter, als würde er das Ziel des Schützen umwerfen, fiel in den Schnee und blieb wie getötet liegen. „Der Künstler und der Verbrecher sind Weggefährten, denn beide haben eine wilde Unkontrollierbarkeit Kreativität. Beide sind unmoralisch und nur vom Freiheitsdrang getrieben“, erklärt er den Sinn der Performance.

In Zukunft, so prophezeite Beuys, würden alle Schamanen und Wahrsager Künstler sein. Ein Künstler ist in seinem Verständnis kein Beruf und kein Grad an Können, Talent oder Ruhm. Das ist einfach eine bestimmte Lebenseinstellung. Ein Künstler ist nur eine Person, die die Welt verändert.

Ende des 20. Jahrhunderts

Ansonsten ist die Welt so ein Kirdyk.

* Ein ziemlich junger Künstler sagte irgendwann Mitte der 90er Jahre, Beuys habe ihm eine Idee geklaut. Und er war sehr stolz darauf. Das bedeutete, dass dieser Künstler, nachdem er diese Idee geboren hatte, nach einer Weile herausfand, dass Boyce sie bereits verwirklicht hatte. Das ist natürlich schade, aber auch schön.

** Mehr zur Frage unserer Liebe zu Boyce. Mitte der 90er Jahre realisierten die Künstler Kirill Preobrazhensky und Alexei Belyaev in München ein Projekt, das sich dieser Geschichte widmete. Es war "Boyce's Airplane" - ein ungefähres Modell eines bestimmten Flugzeugs, gebaut aus mehreren hundert Filzstiefeln. Es ist interessant, dass Preobraschenski-Beljajew den Moment gewählt hat, der nicht nur damit verbunden ist, dass Beuys eine neue spirituelle Erfahrung macht, sondern auch damit, ihn als Feind zu stürzen. Und wir lieben den besiegten Feind.

*** Es gibt genug Fakten, die diese ganze Geschichte in Frage stellen. Diese. Es gab einen abgestürzten Piloten Boyce, aber es gab weder seinen schrecklichen halbtoten Zustand noch viele Tage, in denen er in Fett und Filz lag. Aber so etwas im Sinne einer mystischen Erfahrung, die Boyce auf der Krim gemacht hat - der Ort ist kein einfacher. Und da er dazu neigte, eine persönliche Mythologie zu erschaffen, hat er den Empfang dieser Erfahrung möglicherweise in eine solche Geschichte eingerahmt. Am Ende spielt es für uns keine Rolle - es war, es war nicht. Uns ist wichtig, was Beuys im Sinn hatte. Im Allgemeinen lass es sein - es war so schön.

Joseph Beuys wurde am 12. Mai 1921 in Krefeld (Nordrhein-Westfalen) in die Familie eines Kaufmanns geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Kleve nahe der holländischen Grenze. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der Luftwaffe als Kanonier-Funker im Rang eines Unteroffiziers. Der Beginn seiner „persönlichen Mythologie“, in der Fakten und Fiktion untrennbar sind, war das Datum des 16. März 1944, als sein Flugzeug Ju-87 über der Krim in der Nähe des Dorfes Freifeld im Bezirk Telmanovsky (heute das Dorf Znamenka, Bezirk Krasnogvardeisky). Die frostige "tatarische Steppe" sowie geschmolzenes Fett und Filz, mit deren Hilfe die Einheimischen ihn retteten und seinen Körper warm hielten, waren vorbestimmt figuratives System seine zukünftigen Werke. Joseph Beuys wurde am 17. März 1944 ins Krankenhaus eingeliefert und bis zum 7. April behandelt (Gesichtsknochenbruch). Als er zum Dienst zurückkehrte, kämpfte er auch in Holland. 1945 geriet er in britische Gefangenschaft. 1947-1951 studierte er an der Akademie der bildenden Künste in Düsseldorf, wo der Bildhauer E. Matare sein wichtigster Mentor war. Der Künstler, der 1961 den Professorentitel an der Düsseldorfer Akademie erhielt, wurde 1972 entlassen, nachdem er aus Protest mit den nicht angenommenen Bewerbern deren Sekretariat „besetzt“ hatte. 1978 befand ein Bundesgericht die Entlassung für rechtswidrig, doch Beuys nahm eine Professur nicht mehr an und bemühte sich um größtmögliche Unabhängigkeit vom Staat. Auf der Welle der linken Opposition veröffentlichte er ein Manifest zur „sozialen Plastik“ (1978), in dem er das anarcho-utopische Prinzip der „direkten Demokratie“ zum Ausdruck brachte, das darauf abzielte, die bestehenden bürokratischen Mechanismen durch die Summe des freien kreativen Willens des Einzelnen zu ersetzen Bürger und Kollektive. 1983 kandidierte er für die Bundestagswahl (auf der Liste der „Grünen“), unterlag aber. Beuys starb am 23. Januar 1986 in Düsseldorf. Nach dem Tod des Meisters bemühte sich jedes Museum für Moderne Kunst, eines seiner Kunstobjekte an prominentester Stelle als ehrenvolles Denkmal zu installieren. Das größte und zugleich charakteristischste dieser Denkmäler ist der Arbeitsblock im Hessenmuseum in Darmstadt – eine Raumfolge, die die Atmosphäre der Beuys-Werkstatt voller symbolträchtiger Rohlinge wiedergibt – von gepressten Filzrollen bis zu versteinerten Würste.

In seinem Werk der späten 1940er bis 1950er Jahre, „primitiv“ im Stil, in der Nähe von Felsmalereien, dominieren Zeichnungen in Aquarell und Bleinadel, die Hasen, Elche, Schafe und andere Tiere darstellen. Er beschäftigte sich mit Bildhauerei im Geiste des Expressionismus von V. Lembruk und Matare, führte private Aufträge für Grabsteine aus. Erlebte den tiefen Einfluss der Anthroposophie von R. Steiner. In der ersten Hälfte der 1960er Jahre gehörte er zu den Begründern des „Fluxus“, einer in Deutschland am weitesten verbreiteten Form der Performancekunst. Als heller Redner und Lehrer wandte er sich in seinen künstlerischen Aktionen immer mit imperativer propagandistischer Energie an das Publikum und fixierte sein ikonisches Image in dieser Zeit (Filzhut, Regenmantel, Anglerweste). Für Kunstobjekte werden erschreckend ungewöhnliche Materialien wie Schmalz, Filz, Filz und Honig verwendet; Die „fette Ecke“ blieb ein archetypisches, durchgehendes Motiv, sowohl in monumentalen als auch intimeren (Fat Chair, 1964, Hessen Museum, Darmstadt) Variationen. In diesen Werken kam ein Gefühl für die Sackgasse der Entfremdung des modernen Menschen von der Natur und den Versuchen, auf einer magischen „schamanischen“ Ebene in sie einzudringen, deutlich zum Vorschein.

Joseph Beuys ist zunächst einmal eine ganz besondere Vorstellung von der eigentlichen Figur des Künstlers, seiner Rolle in der Kunst und in der Gesellschaft. „Meister der Gedanken“, Lehrer, politischer Aktivist, war er an der Gründung von mindestens zwei politischen Parteien beteiligt – der Deutschen Studentenpartei, die er 1966 initiierte, und der Grünen, die 1980 in Erscheinung traten. Neben Picasso, Dali und Warhol ist er eine der bekanntesten Persönlichkeiten der modernen Kunst, ein „Popstar“ und Begründer einer Art Personenkult. Und natürlich ist der „Schamane“ ein fest mit Beuys verbundener Titel, um den sich kaum jemand streiten könnte.

„Meine Aktionen und Methoden haben nichts mit Vergänglichem und Flüchtigem zu tun. Ja, es ist wahr, dass sie Materialien verwenden, die als hässlich und arm bezeichnet werden können, aber sie haben nichts mit Leere zu tun. Ich spreche oft davon, wie Kindheitseindrücke und -erfahrungen die Bildbildung und Materialwahl bestimmen können, aber das ist das Gegenteil von Leere. Dies sind einfache, minimale Materialien, und hier können wir über die Verbindung zum Minimalismus sprechen. Es ist klar, dass Bob Morris auch mit Filz arbeitet, und es ist klar, dass Morris es mir abgenommen hat: 1964 war er hier und hat in meiner Werkstatt gearbeitet. Der Begriff Minimalismus sagt mir absolut nichts. Die Arte Povera hat auch eine Lücke, die die Italiener nur hinzugefügt haben.“

Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt. Projekt 1965. Zur Eröffnung seiner ersten Einzelausstellung wurde eine dreistündige Performance von Joseph Beuys aufgeführt. Das Publikum schaute aus den Fenstern, während Boyce dem Kadaver eines Hasen etwas zuflüsterte. Das Gesicht des Künstlers war mit Honig und Goldfolie bedeckt. Für Beuys war der Hase ein Symbol der Wiedergeburt, ein Gespräch mit der nichtmenschlichen Welt, Honig eine Metapher für das menschliche Denken und Gold Weisheit und Erleuchtung.

"Coyote: Ich liebe Amerika und Amerika liebt mich." Projekt 1974. Beuys teilte sich drei Tage lang ein Zimmer mit einem lebenden Kojoten, stellte sich dem Amerika des Konsums und sprach direkt mit dem archaischen und natürlichen Amerika, das durch den Kojoten verkörpert wird.

"Honigschleuder am Arbeitsplatz." Projekt 1977. Das Gerät trieb Honig durch Kunststoffschläuche.

"7000 Eichen". Die größte Aktion während der internationalen Kunstausstellung "Document" in Kassel (1982): Ein riesiger Haufen Basaltblöcke wurde hier nach und nach abgebaut, während die Bäume gepflanzt wurden. „Er wollte siebentausend Eichen von Kassel, wo die Documenta-Ausstellung stattfindet, nach Russland pflanzen. Boyce wollte unterwegs alle Städte besuchen und dort Eichen pflanzen, aber er wollte sie nicht selbst pflanzen, sondern überzeugen Anwohner dass es notwendig ist. Es gibt viele dokumentarische Beweise - Beuys hat das Projekt begonnen, aber keine Zeit gehabt, es zu Ende zu führen. Zum Beispiel entschieden sich zwei Nachbarn, die nicht einmal miteinander sprachen, nach einem Gespräch mit Joseph Beuys, diese Eiche zu pflanzen. Dies ist ein erstaunliches Projekt, eines meiner Favoriten“ – Georg Genot.

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