Eine Allegorie der menschlichen Gesellschaft im antifaschistischen Theaterstück Rhinos. Unterrichtsplan Literatur (Klasse 11) zum Thema: Unterrichtszusammenfassung E. Ionesco

Die bewusste Absurdität des Geschehens, die Sinnlosigkeit der Dialoge in den frühen Dramen von Ionesco werden in Rhinos durch eine sich konsequent entwickelnde Handlung, einen einzigen Handlungskern, ersetzt. Durch die Verknüpfung von Ionescos Äußerungen "verrät" man gewissermaßen die statische Form des Antidramas, führt dynamisches Handeln ein; gesichtslose Marionettenfiguren haben Namen: Jean Dudar, Berenger. Aber dennoch, Figuren"Nashörner" sind weiterhin Masken, die verschiedene Modelle verkörpern soziales Verhalten, die zusammen aus der Sicht von Ionesco ein universelles Modell der Menschheit darstellen.

Schauplatz ist eine kleine Provinzstadt. Das Interessensniveau seiner Bewohner verdeutlicht das stereotype Denken, die Routine des Daseins, den Kult des „gesunden Menschenverstandes“ und des persönlichen Wohlbefindens. Unter den „Wächtern“ allgemeiner Wahrheiten sticht die Figur des Beranger hervor, der gegen den „gesunden“ Menschenverstand lebt. Abschätzig behandelt er, was seine Mitbürger als Indikator für den "Preis" eines Menschen verehren: betonte Ordentlichkeit, Pedanterie, verblüffende Gedankenähnlichkeit. Ihre bedeutungsvollen Sprüche selbst über die alltäglichsten Dinge klingen wie eine monotone Wiederholung ein für alle Mal verhärteter allgemeiner Wahrheiten. Anders als seine Mitbürger strebt Beranger nicht danach, erfolgreich zu sein, Karriere zu machen. Er ist angewidert von Praktikabilität, der Gewohnheit zu gehorchen, ohne nachzudenken.

Aus der Position des "gesunden" Menschenverstandes ist Berenger ein Verlierer. Er ist arm, weil er die allgemein anerkannten Verhaltensnormen missachtet. Jean ist das genaue Gegenteil von Berenger. Aus der Höhe seines eigenen Wohlbefindens unterrichtet er seinen Freund. Das Pathos seiner „Lektion“ liegt in den alltäglichen Wahrheiten, die durch zu häufigen Gebrauch „zu Löchern abgenutzt“ wurden, wie Beranger es ausdrückte.

Die Invasion der "Nashorn"-Krankheit wird von den Stadtbewohnern als eine weitere Notwendigkeit empfunden, der gehorcht werden muss, da sie sonst der Unzuverlässigkeit verdächtigt werden könnten. Jeder strebt danach, zu den Ersten zu gehören, die „geil werden“, um ihre Bildung zu bezeugen. Beamte gehörten zu den ersten, die ihre Haut wechselten – eine soziale Kategorie, für die die Fähigkeit, ohne nachzudenken zu gehorchen, die höchste Tugend ist. Die Regeln des „Spiels“ lassen nur zwei Möglichkeiten zu: Wer rechtzeitig „schief gelaufen“ ist, dem geht es gut, wer keine Zeit hatte oder wollte, ist dem Elend geweiht. Beranger gehört zur Kategorie der letzteren; er widersetzt sich aktiv der Epidemie und verurteilt sich selbst zu Isolation und Exil. Berenger sagt: „Einsamkeit lastet auf mir. Gesellschaft auch." Der Held von Ionesco befreit sich von den Fäden einer Marionette in seinem Widerstand gegen den allgemeinen Ausbruch loyaler Gefühle.

„Nashorn“ ist ein weitläufiges Symbol, das auf vielfältige Weise gelesen werden kann: Es ist auch die Gefahr jeder kollektiven Rekrutierung, die die Freiheit bedroht; es ist auch das Element des Konformismus, der Nährboden für alle Formen des Totalitarismus; es ist auch eine Metapher für die faschistische Pest. Ionesco hielt sich ausdrücklich von jeglicher Interpretation fern und ließ den Lesern / Zuschauern und insbesondere den Regisseuren völlige Freiheit. Berühmt Französischer Regisseur Jean-Louis Barrot in einem der ersten Pariser Produktionen 1969 erhielt das Stück einen ausgeprägten antifaschistischen Charakter. Im Nashorngebrüll hinter den Kulissen waren das in Wehrmachtsjahren beliebte Lied „Lili Marlene“ und das Dröhnen von Stiefeln deutlich zu hören.

Erst nach Barros Auftritt meldete sich Ionesco, der schwieg, endlich zu Wort: "Rhinoceros ist zweifellos ein Anti-Nazi-Werk, aber vor allem richtet sich dieses Stück gegen kollektive Hysterie und Epidemien, die unterschiedliche Ideologien rechtfertigen."

Die Dramaturgie von E. Ionesco, die paradoxe, absurde Aspekte der menschlichen Existenz parodiert, „lehrt einen Menschen die Freiheit der Wahl“, Verständnis eigenes Leben und ihren Platz in der Welt. „Wir, ich, begannen, die Welt und das Leben in ihrer realen, realen und nicht geglätteten, nicht geschönten Paradoxizität zu zeigen. Das Theater soll einem Menschen die Freiheit der Wahl beibringen, er versteht weder sein eigenes Leben noch sich selbst. Von hier aus, aus diesem sehr menschlichen Leben, ist unser Theater entstanden.

Samuel Beckett (1906 - 1989)

Die Arbeit von S. Beckett als Dramatiker beginnt erst in den 50er Jahren. Zu dieser Zeit lag eine harte Arbeit bis zur Besessenheit hinter ihm, der 1938 veröffentlichte Roman "Murphy", ein brillanter Essay über M. Proust (1931) und D. Joyce (1929). In der Romantrilogie „Molloy“ (1951), „Malon stirbt“ (1951), „Nameless“ (1953) werden die Hauptentwicklungslinien von Becketts Dramaturgie skizziert.

Bis 1939, vor seiner endgültigen Übersiedlung nach Paris, schrieb sich der Ire Beckett ein Englische Sprache. Während der ersten Zeit seines Aufenthaltes in Paris, von 1929 bis 1933, war er persönlicher Sekretär von D. Joyce, der die kreative Entwicklung des Schriftstellers maßgeblich beeinflusste. Nach 1939 schreibt Beckett in zwei Sprachen – Englisch und Französisch. Die Zweisprachigkeit bestimmte die Originalität von Beckets Stil: Eine besondere Wendung des Wortes, Elliptizität, demonstratives Spiel mit Konsonanten und Vokalen wurden vom Autor als Mittel der sprachlichen Innovation eingesetzt. Beckett versuchte, in seinen Worten, „die Sprache abzustumpfen“: „Es macht es mir leichter, ohne Stil zu schreiben.“

Die Dramaturgie, die den Schriftsteller weltweit berühmt machte, lockte ihn mit der Möglichkeit, die Paradoxie der menschlichen Existenz deutlich zu machen. Die Verarmung des Wortschatzes, Stille und Pausen nutzt Beckett in seinen Dramen, um den Widerspruch zwischen dem „Berufenen“ und der Essenz aufzudecken. Kein Wunder, dass er glaubte, dass "Kunst nicht unbedingt Ausdruck ist".

Der konkrete Beweis ersetzt das Wort als Kommunikationsmittel. In dem Stück „Not Me“ (1972) gibt es auf einer leeren Bühne im Rampenlicht nur einen Mund, der fieberhaft einen Strom unzusammenhängender Worte ausspuckt: „Hier ... in diese Welt ... ein kleines Baby ... verfrüht ... in gottverlassene ... was? ... ein Mädchen? ... in dieses ... gottverlassene Loch, gerufen ... gerufen ... egal ... Eltern, wer weiß wer ... nichts beachtenswert bis sechzig, wann was?... siebzig?... Herrgott!... ein paar schritte... dann halt... schau ins raum... halt und schau nochmal... wo sie geschwommen ist Augen sehen ... wie plötzlich ... allmählich alles ausging ... all das Licht des frühen Aprilmorgens ... und sie fand sich in ... was? ... wer? ... nein! ... sie ! (Pause und Bewegung) ... war im Dunkeln. Wörter und Pausen sind hier mathematisch berechnet und verwischen den Unterschied zwischen einer Live-Szene und einer aufgezeichneten, zwischen Sprache, Lärm und Stille. Becketts Worte existieren, um damit zu spielen und ihre eigene Realität zu erschaffen. Der spielerische Umgang mit der Realität ist untrennbar mit Ironie verbunden, die die Eindeutigkeit von Urteilen und Einschätzungen untergräbt.

In dem Stück "Happy Days" (1961) ist alles ironisch, beginnend mit dem Titel. Die Helden des Stücks - Winnie und Willy - tauchen allmählich in die Grube ein; Gleichzeitig wird Winnie nicht müde zu wiederholen: „Oh, was für ein glücklicher Tag! Die Worte „Happy Days“, die sich wie ein Refrain durch das Stück ziehen, sind eine Paraphrase eines Gemeinplatzes Englischer Ausdruck. Diese Worte im Drama spiegeln weder die Gefühle von Glück und Freude noch die Schönheit des erlebten Moments wider. Aber Winnie weiß nicht, "was zu tun ist, bis Sie die Worte finden". Sie vermeidet ungewollte Pausen und füllt die Leere mit ihnen.

Becketts Figuren können sich über die Tragikomik ihrer Situation lustig machen: Winnie und Willy liegen über der Erde, versengt von den gnadenlosen Sonnenstrahlen; Nell und Nugg (Endgame, 1957) - über Trauer. Nell sagt zu ihrem Mann: „Es gibt nichts Lustigeres als Trauer. Und zuerst lachen wir darüber, wir lachen herzlich ... aber es ändert sich nicht. Es ist wie guter Witz die wir zu oft hören. Wir finden ihn immer noch witzig, aber wir lachen nicht mehr."

In Becketts Stücken gibt es keine klaren Grenzen zwischen Lachen und Weinen. In Endgame sagt Hamm: „Du weinst und weinst, damit du nicht lachst.“ Becketts Lachen ist eine tragische Maske, hinter der sich die ganze Komplexität des Lebens verbirgt, die keiner eindeutigen Einschätzung zugänglich ist.

Becketts Fiktion entwickelt sich nur hin zu einer immer größeren totalen Leere, in der sich die Figuren, die Handlung, die Sprache ins Nichts verwandeln. Die Ohnmacht, den Lauf der Dinge zu beeinflussen, wird in seinen Stücken durch völlige Unbeweglichkeit, Statik fixiert. Dieses Paradoxon ist im visuellen Bild verkörpert. Becketts Welt wird von verkrüppelten Kreaturen bewohnt, die sich nicht aus eigener Kraft fortbewegen können. In "Endgame" wird die Handlung von den vier Wänden des Raums abgeschlossen, die Charaktere werden verkrüppelt und alte Männer: Hamm wird angekettet Rollstuhl Seine Eltern werden in Mülltonnen gepflanzt. In The Game (1963) sind die Figuren ohne Namen – Zh2, M und Zh1 – in Gefäße eingeschlossen, die „Sargurnen“ symbolisieren. In "Kachi-Kach" (1981) wird das Bild der "stationären Bewegung" durch einen Schaukelstuhl nachempfunden, der sich nicht bewegt, ohne eine Minute anzuhalten.

Die künstlerische Welt von Beckett ist eine Welt der ewigen Wiederholung, in der der Anfang mit dem Ende zusammenfällt. Von Tag zu Tag erneuert sich die Erwartung von Vladimir und Estragon („Waiting for Godot“). In Happy Days gleicht jeder neue Tag dem vorherigen. Winnie wird langsam von der Erde verschluckt, aber sie ist hartnäckig in die kleinliche Eitelkeit der alltäglichen Gewohnheiten versunken: „...alles hier ist so seltsam. Niemals eine Änderung."

Beckett versucht, den allgemeinen Schmerz der Hoffnungslosigkeit "auszusprechen". In Endgame sagt Hamm zu Clov: „Heute Nacht habe ich in meine Brust geschaut. Da war ein großer Bobo."

"Warten auf Godot" - am meisten berühmtes Stück Beckett, der zu großem Ruhm bestimmt war und für den er 1969 ausgezeichnet wurde. Nobelpreis. Bei aller Genauigkeit in der Einschätzung eigene Kreativität Beckett gab in einem Interview zu: „Ich habe alle meine Sachen in sehr kurzer Zeit geschrieben, zwischen 1946 und 1950. Dann war meiner Meinung nach nichts Wertvolles weg.“ Mit "stehend" war eine Romantrilogie und ein Drama über Godot gemeint.

Sie schreiben im Internet, dass Eugène Ionesco wie Franz Kafka aussieht, aber sie erklären nicht warum, außer dass Franz Kafka auch ein Absurdist war und die Welt auch absurd sah. Das ist verständlich! Sie können also alle auf einen Haufen werfen - und es wird keine Originalität geben. Aber sie hat Glück. Und egal, was sie schreiben. Der Name dieser Originalität scheint in aller Munde zu sein: natürlich mit Ausnahme von Konformisten und Philistern, die dem spirituellen Leben fern sind. Eugene Ionesco selbst hat die schrecklichste Nichtexistenz erlebt, seine Stücke machen dies bekannt, sie atmen mit Impulsen eines verwundeten Herzens, Leiden, Widersprüche und Schmerz für die Menschheit. Eines seiner Hauptstücke heißt „Rhinos“, man kann viel darüber nachdenken, argumentieren, es so oder so verstehen, aber es bleibt ein Mysterium. Aber das ist absurd! Und das Absurde ist geheimnisvoll. Stellen Sie sich vor: Zwei Freunde treffen sich – Berenger und Jean. Jean beschämt Berenger für seine Schlamperei und sein unordentliches Aussehen. Dann läuft ein Nashorn die Straße hinunter. Menschen fliehen in Panik, es herrscht Chaos. Dann beruhigt sich alles. Jean beschämt Berenger erneut. Er klagt, dass er nicht aufhören kann zu trinken: Die Arbeit erschöpft ihn, das Leben ist hart für ihn und so weiter. Gleichzeitig spricht die Logik mit dem alten Meister und sagt ihm, dass alle Katzen vier Beine haben. Der alte Herr sagt, dass sein Hund auch vier Beine hat. Der Logiker folgert logischerweise, dass der Hund des Alten Meisters eine Katze ist. So entsteht hier ein glänzendes Geplänkel über Logik als Dogmatismus. Unterdessen drängt Jean Berenger, seinen Willen zur Faust zu fassen und das richtige Leben zu beginnen. Dialoge führen Beranger mit Jean und Logic mit dem Alten Meister; Die Dialoge sind genau gleich und Standard. Es zeigt sich, dass Beamte nicht selbstständig und richtig denken können, da sie wenig Freizeit haben. Wahr und gut gesehen! Berenger verspricht Jean anzufangen neues Leben. Dann rennt das Nashorn wieder die Straße hinunter. Wieder Chaos. Das Nashorn hat die Katze der Hausfrau zerquetscht. Alle Anwesenden beginnen darüber zu streiten, wie viele Hörner – eins oder zwei – das Nashorn hatte. Béranger gerät schließlich in Streit mit Jean. Und er trinkt wieder weiter ...

Der zweite Akt des Stücks beginnt damit, dass sie im Büro einer Firma einen Zettel in der Zeitung lesen. Darin steht, dass gestern „eine dickhäutige Katze mit Füßen getreten“ sei. Daisy und Dudar haben keine Zweifel daran, was "klar geschrieben" ist. Aber Botar sagt, man könne den Zeitungen nicht trauen, sie lügen, man könne nur glauben, was man mit eigenen Augen sehe. Es kommt zum Streit, Botar kritisiert erst den Rassismus, dann die Kirche. Zu diesem Zeitpunkt bricht das Nashorn zum Büro durch und durchbricht die Treppe und kreist dann mit einem Gebrüll auf der Straße. Und plötzlich beginnt er mit einer fremden Stimme zu weinen. Madame Beth entdeckt, dass diese Stimme die ihres Mannes ist, was bedeutet, dass das Nashorn ihr Mann ist! Madame Beth fällt in Ohnmacht. Dann geht er weg und sagt, dass er ihren Mann nicht verlassen kann. Sie springt auf den Rücken des Nashorns, Berenger versucht erfolglos, sie festzuhalten, aber nur ihr Rock bleibt in seinen Händen. Madame Beth reitet auf dem Rücken ihres Nashorn-Ehemanns davon. Die Menschen diskutieren über Berichte, dass die Zahl der Nashörner in der Stadt zunimmt. Zuerst waren es sieben, dann siebzehn und jetzt sind es zweiunddreißig! Schließlich kommt die Feuerwehr und holt alle Leute aus dem Büro.

Die Aktion geht weiter. Berenger kommt nach Hause zu Jean. Sie versöhnen sich. Beranger sagt, dass Nashörner mit einem und zwei Hörnern in der Stadt aufgetaucht sind. Jean ist furchtbar genervt, er hetzt in der Wohnung herum und sagt, dass er Menschen gegenüber nur Ekel empfinden kann. Berenger bemerkt, dass Jean krank ist, dass eine Beule auf seiner Stirn aufgetreten ist und seine Haut rau geworden ist. Jeans Beleidigungen unterschiedliche Leute, sagt, dass es keine Moral braucht, dass man über der Moral stehen muss, bietet stattdessen die Natur, also die Gesetze des Dschungels. Er sagt, dass es notwendig ist, alles zu zerstören, was der Mensch geschaffen hat, dann "wird es allen besser gehen". Er sagt, er will sich in ein Nashorn verwandeln, und bald wird er wirklich eines. Berenger eilt zu Hilfe, stellt aber mit Entsetzen fest, dass das ganze Haus bereits voller Nashörner ist. Berenger rennt auf die Straße. Aber es gibt schon Massen von Nashörnern ...

Der dritte Akt beginnt mit Berangers Qual. Er hat den Kopf gefesselt, er hat Alpträume von Nashörnern, er schreit im Schlaf: "Hüte dich vor den Hörnern!" Endlich wacht er auf und schenkt sich einen Cognac ein. Was mit Jean passiert ist, ist eine Verwandlung von einem Humanisten in ein Tier... Dudar kommt, um Berenger zu besuchen. Berenger merkt, dass er sich für das Geschehen verantwortlich fühlt. Als Antwort sagt Dudar ziemlich unangemessen: „Urteile nicht – damit du nicht verurteilt wirst …“ Berenger sagt, dass er das Böse stoppen will, aber Dudar unterscheidet nicht zwischen Bösem und Gutem. Berenger toleriert Nashörner nicht, aber Dudar sieht kein Laster in ihnen. In der Tat, was ist das Laster im Natürlichen? Draußen von der Straße ist ein schrecklicher Lärm - dort laufen Nashörner herum. Daisy besucht Beranger und bietet an, zu frühstücken. Dudar gehorcht dem Ruf der Pflicht, er wird zum Nashorn. Daisy ist Berangers Geliebte, sie verspricht, die ganze Zeit bei ihm zu sein, aber bald wird sie auch ein Nashorn. Im Radio ist ein Gebrüll zu hören; am Telefon auch ... Am Ende bleibt Berenger die einzige Person. Er fühlt sich unnormal, ein Freak, ein Monster. Er will keine Originalität mehr, entscheidet sich aber trotzdem, Mensch zu bleiben.

Das Stück "Rhinoceros" endet mit dem letzten Menschen auf der Welt. Aber was erhofft er sich? Kann er mit der ganzen Welt umgehen? In diesem Stück leugnen natürlich zunächst alle Menschen die Möglichkeit, sich in Nashörner zu verwandeln, geben es aber nach und nach zu und verwandeln sich wirklich in Nashörner. Das ist ein existenzielles Problem. Das Stück berührt vieles, spricht viele Probleme an – vielleicht etwas oberflächlich, aber es wird gesagt – zum Beispiel über Rassismus – und das reicht. Interessant ist die Beschreibung im Stück von Botar, dem „Anarchisten“. Im Streit nimmt er immer eine offensive, aber vereinfachte Position ein. Er ist misstrauisch, ungläubig, skeptisch. Sein Hass auf Vorgesetzte erklärt sich aus einem Minderwertigkeitskomplex und Ressentiments. Dudar erklärt jedoch, und Berenger sagt, dass Botard gerechter Mann. Dudar bestreitet dies nicht, sagt aber, dass Botard immer abgedroschene Wahrheiten rede. Bevor er ein Nashorn wurde, sagte Botar: „Man muss mit der Zeit gehen.“ Aber er ist der Ehrlichkeit verfallen. Die allgemeine Botschaft des Stücks ist sehr wahrscheinlich, dass es schwer ist, ein Mensch zu sein, es ist unglaublich schwer, und selbst Béranger hält sich am Ende des Stücks für einen Freak, weil er nicht jedem folgt. Im Allgemeinen ist es schwierig, ein Einzelgänger und Ausgestoßener zu sein. Aber wir wissen, dass wir nicht jedem folgen können. Lass sie besser leben, aber sie sind seelenlos, sie sind Nashörner, man könnte sagen, sie existieren nicht – und wir erleben die Nicht-Existenz in uns selbst, aber wir – wie Berenger – sind wir. Und darum geht es in Eugene Ionescos Stück.

Sergej Nikiforow, 2011

Genevieve Cerro und Dr. T. Frenkel

Serie "Exklusive Klassiker"

Übersetzung aus dem Französischen E.D. Bogatyrenko

Nachdruck mit freundlicher Genehmigung von GALLIMARD, Frankreich.

Die exklusiven Rechte zur Veröffentlichung des Buches in russischer Sprache liegen bei AST Publishers.

© Editions GALLIMARD, Paris, 1959

© Übersetzung. ED Bogatyrenko, 2018

© Russische Ausgabe AST Publishers, 2018

Figuren

Hausfrau.

Ladenbesitzer.

Kellnerin.

Ladenbesitzer.

Alter Meister.

Cafébesitzer.

Herr Papillon.

Frau Bet.

Feuerwehrmann.

Monsieur Jean.

Die Frau von Monsieur Jean.

Zahlreiche Nashornköpfe.

Platz in einer Provinzstadt. Auf der Rückseite ist ein zweistöckiges Haus. Im Erdgeschoss befindet sich ein Schaufenster. Sie können den Laden durch eine Glastür betreten, indem Sie zwei oder drei Stufen hinaufsteigen. Über dem Fenster ist ein großes Schild „Lebensmittelgeschäft“. Im zweiten Stock des Hauses befinden sich zwei Fenster, offenbar aus der Wohnung der Ladenbesitzer. Somit befindet sich der Shop im hinteren Teil der Bühne, aber gleichzeitig links, nicht weit von den Flügeln entfernt. Über dem Dach des Hauses, in dem sich das Geschäft befindet, ist in der Ferne ein Glockenturm zu sehen. Zwischen dem Laden und der rechten Seite der Bühne verläuft eine Straße, die in die Ferne führt. Rechts, etwas schräg, ist ein Caféfenster. Über dem Café befindet sich der Boden eines Hauses mit einem Fenster. Vor dem Café befindet sich eine Terrasse mit Tischen und Stühlen, die fast bis zur Bühnenmitte reicht. Staubige Äste hängen über der Terrasse. Blauer Himmel, helles Licht, weiße Wände. Es findet im Sommer an einem Sonntag gegen Mittag statt. Jean und Béranger setzen sich an einen Tisch auf der Terrasse.

Bevor sich der Vorhang hebt, ertönt eine Glocke. Es stoppt einige Sekunden, bevor der Vorhang aufgeht. Als sich der Vorhang hebt, geht eine Frau schweigend von rechts nach links über die Bühne und trägt unter ihrem Arm auf der einen Seite einen leeren Einkaufskorb und auf der anderen Seite eine Katze. Die Ladenbesitzerin öffnet die Tür ihres Ladens und beobachtet sie.

Ladenbesitzer. Ah, hier ist sie! ( Sie spricht ihren Mann an, der im Laden ist.) Oh, nun, ich war eingebildet! Wir wollen nicht mehr kaufen.

Der Ladenbesitzer geht, die Bühne ist für ein paar Sekunden leer.

Jean erscheint rechts und Beranger erscheint gleichzeitig mit ihm links. Jean ist sehr adrett gekleidet: ein brauner Anzug, eine rote Krawatte, ein gestärkter falscher Kragen, ein brauner Hut. Er hat ein rötliches Gesicht. Die gelben Stiefel sind gut poliert. Béranger ist unrasiert, ohne Kopfschmuck, ungekämmt, in schäbiger Kleidung; alles an ihm spricht von Nachlässigkeit, er sieht müde, schläfrig aus; gähnt ab und zu.

Jean ( richtig kommen). Beranger, du bist doch gekommen.

Beranger ( von links nähern). Grüße Jean.

Jean. Natürlich sind Sie wie immer zu spät! ( Blickt auf seine Armbanduhr.) Wir vereinbarten, uns um halb elf zu treffen. Es ist jetzt fast Mittag.

Berenger. Entschuldigung. Hast du lange auf mich gewartet?

Jean. Nein. Sehen Sie, ich bin gerade angekommen.

Sie gehen zu den Tischen auf der Terrasse.

Berenger. Nun, ich fühle mich dann nicht besonders schuldig, da … Sie selbst …

Jean. Bei mir ist das anders. Ich warte nicht gern, ich kann keine Zeit verschwenden. Da Sie immer zu spät kommen, bin ich absichtlich später gekommen, weil ich damals dachte, ich hätte Gelegenheit, Sie zu sehen.

Berenger. Du hast recht... Du hast Recht, aber...

Jean. Sie werden nicht behaupten, zur vereinbarten Zeit angekommen zu sein!

Berenger. Natürlich ... Ich kann es nicht mit Sicherheit sagen.

Jean und Beranger setzen sich.

Jean. Nun, du verstehst.

Berenger. Was wirst du trinken?

Jean. Hast du morgens schon Durst?

Berenger. Es ist so heiß, so stickig.

Jean. Wie er sagt Volksweisheit je mehr du trinkst, desto mehr willst du trinken...

Berenger. Wenn es diesen Weisen gelungen wäre, die Wolken am Himmel einzuholen, wäre es nicht so stickig und hätte weniger Durst.

Jean ( sah Beranger genau an). Was ist mit dir? Aber du, mein lieber Beranger, willst kein Wasser ...

Berenger. Was meinst du, mein lieber Jean?

Jean. Du verstehst mich vollkommen. Ich rede von deinem trockenen Hals. Es ist wie eine unersättliche Erde.

Berenger. Ich finde deinen Vergleich...

Jean ( ihn unterbrechen). Sie, mein Freund, sind in einem traurigen Zustand.

Berenger. Glaubst du, ich sehe erbärmlich aus?

Jean. Ich bin nicht blind. Du bist vor Müdigkeit zusammengebrochen, bist die ganze Nacht hineingelaufen Noch einmal. Du gähnst und bist schrecklich schläfrig...

Berenger. Ich habe getrunken und mein Kopf tut ein bisschen weh...

Jean. Du stinkst nach Alkohol!

Berenger. Du hast Recht, ich habe ein wenig getrunken!

Jean. Und so jeden Sonntag, ganz zu schweigen von der restlichen Woche!

Berenger. Nun, nein, nicht jeden Tag, ich arbeite ...

Jean. Wo ist deine Krawatte? Du hast es verloren, während du Spaß hattest!

Beranger ( lege deine Hand auf deinen Hals). Nun, es ist wirklich, wirklich lustig. Wo könnte ich ihn hinbringen?

Jean ( eine Krawatte aus der Jackentasche ziehen). Hier, zieh das an.

Berenger. Danke, sehr freundlich.

Zieht eine Krawatte an.

Jean ( während Berenger irgendwie seine Krawatte bindet). Du bist komplett ungekämmt! ( Béranger versucht, sein Haar mit den Fingern zu kämmen.) Hier, nimm einen Kamm!

Er holt einen Kamm aus einer anderen Jackentasche.

Beranger ( einen Kamm nehmen). Danke.

Glättet das Haar.

Jean. Du hast dich nicht rasiert! Sehen Sie, wie Sie aussehen.

Er nimmt einen Spiegel aus der Innentasche seiner Jacke, reicht ihn Beranger, der hineinschaut und ihm die Zunge herausstreckt.

Berenger. Ich habe einen Belag auf meiner Zunge.

Jean ( nimmt ihm den Spiegel ab und steckt ihn wieder in seine Tasche). Und kein Wunder! .. ( Er nimmt den Kamm, den Berenger ihm reicht, und steckt ihn ebenfalls in seine Tasche..) Sie haben das Risiko einer Zirrhose, mein Freund.

Beranger ( besorgt). Das denkst du?..

Jean ( Er spricht Beranger an, der versucht, seine Krawatte zurückzugeben). Behalte die Krawatte, ich habe genug davon.

Beranger ( mit Bewunderung). Nun, du bist völlig in Ordnung.

Jean ( sah weiterhin Beranger an). Die Klamotten sind alle zerknittert, eine Art Horror, das Hemd ist ekelhaft dreckig, deine Schuhe ... ( Berenger versucht, seine Beine unter dem Tisch zu verstecken.) Deine Schuhe sind nicht poliert ... Was für ein Durcheinander! .. Deine Schultern ...

Berenger. Und was ist mit den Schultern los?

Jean. Umdrehen. Nun, dreh dich um. Du hast dich an die Wand gelehnt... ( Béranger streckt Jean träge die Hand entgegen..) Nein, ich habe keinen Pinsel dabei. Ich will meine Taschen nicht herausziehen. ( Béranger klopft sich immer noch lustlos auf die Schultern, um den weißen Staub abzuschütteln; Jean wendet sich ab.) Oh… Woher hast du so viel Glück?

Berenger. Ich kann mich nicht erinnern.

Jean. Schlecht, schlecht! Ich schäme mich, mit dir befreundet zu sein.

Berenger. Du bist sehr streng...

Jean. Und das nicht ohne Grund!

Berenger. Hör zu, Jean. Ich habe keine Unterhaltung; diese stadt ist langweilig. Ich bin nicht gemacht für den Job, den ich mache... acht Stunden am Tag im Büro und nur drei Wochen Urlaub im Sommer! Am Samstagabend werde ich müde, na ja, wissen Sie, um mich zu entspannen ...

Jean. Meine Liebe, alle arbeiten, und ich arbeite auch, ich verbringe, wie alle Menschen auf der Welt, jeden Tag acht Stunden im Büro, ich habe auch nur einundzwanzig Tage Urlaub im Jahr, und doch seht mich an! Es geht um Willenskraft, verdammt!

Thema : E. Ionesco. Das Theaterstück „Rhinos“ als Drama des Absurden. "Onosporose" - ein Phänomen Massendepersonalisierung Gesellschaft.

Ziel : das Wissen der Studierenden über die Vielfalt der Weltliteratur des 20. Jahrhunderts vertiefen und erweitern; das Leben und Werk des französischen Dramatikers E. Ionesco kennenzulernen; den Begriff des „Theaters des Absurden“ am Beispiel des Theaterstücks „Rhinos“ weiterzuentwickeln und zu vertiefen; aufzudecken symbolische Bedeutung die Handlung des Dramas, um den Schülern zu helfen, seine Relevanz und Modernität zu erkennen; den Wunsch zu pflegen, Individualität zu bewahren, Respekt vor der Person als höchstem Wert.

Ausrüstung : Präsentation, Beamer, Wörterbuch, Texte des Theaterstücks, ein Porträt des Autors, Karten für Paararbeit, ein Fragment aus dem Film "Rhinoceros: done to last", Blätter Rückmeldung.

Unterrichtsart : Lernstunde

Geplante Bildungsergebnisse:

Thema:

An Basislevel – sollte die Definition von „Theater des Absurden“, den Inhalt des Stücks „Rhinos“ kennen; Episoden mit dem Ausdruck ihrer eigenen Einschätzung analysieren und kommentieren können.

Auf produktiver Ebene– müssen in der Lage sein, mit dem erworbenen Wissen die vom Autor im Drama aufgeworfenen Probleme zu formulieren, zu argumentieren und die eigene Meinung überzeugend zu begründen.

Persönlich: muss einen Zusammenhang finden Literarische Arbeit mit Geschichte u Lebenserfahrung die Gründe für ihren Erfolg/Misserfolg in der Unterrichtsarbeit angemessen beurteilen, eine positive Einstellung gegenüber zeigen Aktivitäten lernen, ihre eigene Meinung zum Unterrichtsthema und zum Inhalt des Stücks zu äußern.

Metasubjekt:

kognitiv - Allgemeinbildung : soll Fragen und Antworten zum behandelten Thema formulieren; aufmerksam zuhören, Sprachaussagen bilden;

Rätsel : unabhängiges Denken zu zeigen, die Fähigkeit zu analysieren, zu verallgemeinern, Schlussfolgerungen zu den Problemen des Dramas zu ziehen;

regulatorisch - sollte die Bildungsaufgabe richtig wahrnehmen und verstehen, ihr Handeln danach planen, sich gegenseitig kontrollieren, ihre Aktivitäten und die Aktivitäten der Mitschüler im Unterricht angemessen bewerten;

gesprächig– sollen in der Paararbeit konstruktiv interagieren können, lernen, einander zuzuhören und zu verstehen, Lob und Anmerkungen angemessen wahrzunehmen.

Ich bin erstaunt über den Erfolg dieses Stücks. Verstehen die Leute es richtig? Erkennen sie darin das ungeheuerliche Phänomen der Vermassung ...? Und vor allem, sind sie alle Individuen mit einer Seele, einzig und allein?

E.Ionesco

Während des Unterrichts.

1. Organisierender Moment

Gruß, Erstellen eines Positivs emotionale Stimmung(Ausfüllen von Selbsteinschätzungs- und Feedbackbögen)

2. Tauchen Sie in das Thema ein

Bevor wir zum Thema unserer Lektion übergehen, schlage ich vor, ein paar Bilder aus dem Film über eines der schönsten Tiere der Erde anzusehen. Sie haben ein sehr schönes Aussehen, einen angenehmen Hautton, sanfte Stimmen.

Betrachten eines Fragments aus dem Film "Rhinoceros: done to last".

3. Motivation für Lernaktivitäten

Ist das das Tier, das Sie sich vorgestellt haben? (...) Aber die Helden des Werkes, das wir heute betrachten werden, dachten genau das.

Es ist kein Zufall, dass wir unsere Arbeit mit einem Filmfragment über Nashörner begonnen haben. Dieser Film wird uns helfen, die Richtung all unserer Arbeit zu erkennen. Warum also Nashörner? (Denn so heißt das Stück: "Rhinoceros")

Wie stehen die Helden des Stücks zu Nashörnern? (sie bewundern, nennen sie schön, sie wollen selbst Nashörner werden).

Ist dieser Wunsch nicht absurd aus der Sicht von denkender Mensch? Was sagt Ionesco zu seinem Stück? (Arbeit mit Inschrift)

Problem Frage

Wenn ich in dieser Stadt leben würde, wäre ich dann ein Nashorn? (Notizbucheintrag)

4. Formulierung des Unterrichtsthemas

Formulieren wir den ersten Teil unseres Themas:E. Ionesco. Das Theaterstück „Rhinos“ als Drama des Absurden.

Lesen Sie den zweiten Teil unseres Themas. Was ist die Massenentpersönlichung der Gesellschaft, wie wird dieser Prozess im Stück genannt? ("Onorosporation") Wie wird der zweite Teil unseres Themas klingen?"Onosozhivanie" - ein Phänomen der Massenentpersönlichung der Gesellschaft.

4. Zielsetzung

Lassen Sie uns die Ziele der Unterrichtsstunde für sich definieren und auf dem Feedbackbogen (lernen, lernen, verstehen, sich erinnern). Verwenden Sie in Ihrem Eintrag die Worte „Theater des Absurden“, „massive Depersonalisation“, „Nosing“.

(Schreib- und Leseziele)

5. Bearbeiten Sie das Thema der Lektion

Wer ist Eugène Ionesco? Hören wir unseren "Biografen" zu.

(Studentische Leistung)

Eugene Ionesco ist ein französischer Dramatiker rumänischer Herkunft, Schriftsteller, Denker, Klassiker der Theateravantgarde. Geboren 1909 in Rumänien. Einige Jahre später zogen seine Eltern nach Frankreich, zuerst in das Dorf La Chapelle-Anthenaise und dann nach Paris. 1922 kehrte Ionesco nach Rumänien zurück, wo er begann, seine ersten Gedichte auf Rumänisch und Französisch zu schreiben. Er betritt die Universität in Bukarest und studiert Französisch und Literatur und begann ab 1929 zu unterrichten. Im selben Jahr zog er nach Paris. 1938 verteidigte er seine Doktorarbeit an der Sorbonne. 1970 wurde er Mitglied der Französischen Akademie der Wissenschaften. In Frankreich lebte Ionesco bis zum Ende seiner Tage und schuf viele Theaterstücke, Prosa funktioniert, biografische Erinnerungen. Die bekanntesten sind sein Roman The Lonely One, die Theaterstücke The Bald Singer, The Lesson und natürlich The Rhinos.

Eugene Ionesco trat ein Weltliteratur als Theoretiker und Praktiker des "Theaters des Absurden". Welche Werke wurden so genannt, welche Zeichen haben die Stücke des "Theaters des Absurden"? Hören wir unseren Literaturkritikern zu.

(Studentische Leistung)

Der Begriff Theater des Absurden wurde 1962 von Martin Esslin geprägt. So wurden Stücke mit einer unlogischen, sinnlosen Handlung bezeichnet, die dem Zuschauer eine Kombination aus Unvereinbarem, Unsystematischem, Verleugnung ästhetischer Ideale und Zerstörung theatralischer Kanone präsentierten. Das Theater des Absurden herausgefordert Kulturelle Traditionen, politische und soziale Ordnung. Die Ereignisse der Stücke des Absurden sind weit von der Realität entfernt, die Charaktere und die umgebende Realität manifestieren das Unglaubliche und Unvorstellbare. Es ist schwierig, Ort und Zeit zu bestimmen, die Reihenfolge und Logik der Handlung werden möglicherweise nicht beachtet. Die Autoren schaffen mit ihrer Widersprüchlichkeit lächerliche, beängstigende, plakative, manchmal amüsante Bilder. Das Theater des Absurden ist eine Irrationalität, die sich jeder Erklärung und Logik entzieht.

Schreiben Sie anhand des Textes dieser Rede die Definition des Theaters des Absurden in einem Satz auf(Partnerarbeit)

Kann man das Drama "Rhinoceros" als Drama des Absurden bezeichnen? Argumentieren Sie Ihre Meinung (fantastische Handlung, Menschen in Nashörner verwandeln, unverständliche und unerklärliche Gründe für die Aktion)

Ionescos Drama ist eines davon die interessantesten Stücke zeitgenössische Weltliteratur. Geschrieben im Jahr 1959, spiegelte es das komplexeste wider soziale Probleme Zeit: das Phänomen der Massenentpersönlichung, der Zusammenstoß von Persönlichkeit und Individualität mit der Ideologie des Kollektivismus, der diese Individualität tötet. Worum geht es in diesem Stück?

(Das Stück besteht aus drei Akten. Kurze Geschichteüber den Inhalt jeder Aktion)

Eigenschaften der Hauptfiguren - Berenger und Jean (Aussehen, Alter, Beruf, Charaktereigenschaften). Wer macht einen guten Eindruck und wer verliert im Vergleich? Welcher der Freunde verwandelt sich in ein Nashorn, wie geht das? Welche Charaktereigenschaften manifestieren sich in Jean? (Mit Text arbeiten, ausdrucksvolle Lektüre Dialoge (d.1 Szene in einem Café, d.2 Verwandlung von Jean))

Partnerarbeit. Ausfüllen der Tabelle. Textargumentation.

Jeder, der sich in ein Nashorn verwandelte, hatte seine eigenen Gründe für "Nashorn". Lassen Sie uns sie definieren (Verteilung)

Warum konnte nur Beranger der Epidemie der „Rhinoplastik“ widerstehen? (Schlussfolgerung: er schätzte seine Individualität und Menschlichkeit)

Was ist der Höhepunkt des Stücks? (Ihr Ende) Warum lässt Ionesco das Ende offen: Wir sehen Beranger nicht kämpfen, wir wissen nicht, ob er siegen wird? (Es ist wichtig, nicht den Kampf gegen die Ideologie zu zeigen, sondern die „Werkzeuge“ zur Beeinflussung jeder Person, um sie zu entpersönlichen: Interesse wecken, Propaganda, der Wunsch, wie alle anderen zu sein, Angst vor Einsamkeit und Unähnlichkeit, moralische und soziale Veränderung Werte, allmähliche Veränderung).

Die Entstehungsgeschichte wird uns helfen, die volle Tiefe dieses Stücks zu verstehen. Hören wir uns die Rede unserer "Historiker" an.

(Schülerleistung)

E. Ionesco bemerkte, dass der Anstoß zum Schreiben des Stücks die Eindrücke waren Französischer Schriftsteller Denis de Rougemont. Er nahm 1936 an einer von Hitler angeführten Nazi-Demonstration in Nürnberg teil. Diese Menge wurde laut dem Autor allmählich von einer Art Hysterie erfasst. Aus der Ferne riefen die Menschen in der Menge wie verrückt Hitlers Namen. Als er sich näherte, wuchs eine Welle dieser Hysterie, die immer mehr Menschen erfasste.

Außerdem gab es eine Episode aus dem Leben des Autors selbst. Er hat die Massenhysterie im Stadtstadion während Hitlers Rede miterlebt und beinahe selbst darunter gelitten. Was er sah, brachte den Dramatiker zum Nachdenken. Schließlich waren nicht alle dieser Leute Nazis, viele wurden einfach von der Masse beeinflusst. Laut Ionesco selbst hat er als Zeuge der Geburt des Faschismus in Rumänien in den 1930er Jahren wirklich versucht, diesen Prozess zu beschreiben.

In welcher Episode des Stücks spiegelte Ionesco seine Eindrücke von dem wider, was er sah? Begründen Sie Ihre Meinung (Berangers letzter Monolog). Was ist "Nocken"? Warum kann Rhinos als Anti-Nazi-Stück bezeichnet werden?

6. Zusammenfassung der Lektion

Betrachtung

Lassen Sie uns die Schritte der Lektion wiederholen und uns daran erinnern, was und warum wir getan haben.

(Wir haben die Biographie von E. Ionesco kennengelernt, im Stück Anzeichen für das Drama des Absurden gefunden, den Text studiert, die Gründe für das "Nashorn" herausgefunden)

Kommen wir zurück zu unserem problematisches Thema. Was hat er dir dabei geholfen herauszufinden?

Wie würden Sie Ihre Arbeit bewerten? Und welchen deiner Mitschüler könntest du loben? Gehen Sie zurück zu Ihren Selbsteinschätzungsbögen und sagen Sie mir, ob Sie es geschafft haben, die Ziele zu erreichen, die Sie sich zu Beginn der Lektion gesetzt haben?

Hausaufgaben

1) Schreiben Sie in Ihre Hefte ein Mini-Argument darüber, ob das Drama „Rhinoceros“ als modern angesehen werden kann.

2) Eugene Ionesco sagte: "Das Theater des Absurden wird ewig leben." Stimmen Sie seiner Vorhersage zu? Schreiben Sie einen kurzen Aufsatz darüber.

Gemeindehaushalt Bildungseinrichtung

Batalna Mitte allgemein bildende Schule

E. Ionesco. Das Stück "Nashörner"

Wie ein absurdes Drama. "Onosporose" - ein Phänomen

Massendepersonalisierung

Gesellschaft

Öffentlicher Unterricht Literatur in der 11

Lehrer: Chernaya Evgenia Viktorovna

Studienjahr 2014 – 2015

Analytische Tabelle

Vorschau:

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Beschriftungen der Folien:

Unterrichtsziele: Lernen... Lernen... Verstehen... Erinnern... Finden...

Eugen Ionesco (1909 - 1994)

absurdes Theater

Analytische Tabelle Helden des Stücks Ursachen von „es“ Jean Daisy Dudar Botard Monsieur Papillon Madame Boeuf Stolz, Menschenverachtung, innerer Zorn, extrem hohes Selbstwertgefühl und Selbstgerechtigkeit Einfluss der Mehrheit, Unwillen, in der Minderheit zu bleiben, ein Gefühl der Stärke, des Selbstvertrauens und der Natürlichkeit, das von Nashörnern ausgeht ein Beispiel für Menschen, die er respektiert, unglückliche Liebe, der Wunsch, etwas Besonderes zu tun, ein Pflichtgefühl, das Fehlen einer festen objektiven Position, Sturheit, der Wunsch, mit der Zeit zu gehen , Ressentiments und Minderwertigkeitskomplexe Müdigkeit, Wunsch nach Ruhe, Unwilligkeit, Entscheidungen zu treffen Manifestation blinden Vertrauens in den, den sie lieben

„Werkzeuge“ der Beeinflussung: Wunsch, „wie alle anderen“ zu sein Angst vor Vereinsamung durch Unähnlichkeit Propaganda Interesse wecken Moralische und gesellschaftliche Werte verändern

Kann Rhinos als Anti-Nazi-Stück bezeichnet werden? Argumentieren Sie Ihre Meinung

Reflexion: Ich habe gelernt ... Ich habe gelernt ... Ich habe verstanden ... Ich habe mich erinnert ... Ich habe gefunden ...

Thema : E.Ionesco. Das Theaterstück „Rhinos“ als Drama des Absurden. "Onosozhivanie" - ein Phänomen der Massenentpersönlichung der Gesellschaft.

Ziel : das Wissen der Studierenden über die Vielfalt der Weltliteratur des 20. Jahrhunderts vertiefen und erweitern; das Leben und Werk des französischen Dramatikers E. Ionesco kennenzulernen; den Begriff des „Theaters des Absurden“ am Beispiel des Theaterstücks „Rhinos“ weiterzuentwickeln und zu vertiefen; die symbolische Bedeutung der Handlung des Dramas aufdecken, den Schülern helfen, ihre Relevanz und Modernität zu erkennen; den Wunsch zu pflegen, Individualität zu bewahren, Respekt vor der Person als höchstem Wert.

Ausrüstung : Präsentation, Beamer, Erklärwörterbuch, Texte des Stücks, Portrait des Autors, Karten für Paararbeit, ein Fragment aus dem Film „Rhinoceros: done to last“, Feedbackbögen.

Unterrichtsart : Lernstunde

Geplante Bildungsergebnisse:

Thema:

Auf der Grundstufe - sollte die Definition von „Theater des Absurden“, den Inhalt des Stücks „Rhinos“ kennen; Episoden mit dem Ausdruck ihrer eigenen Einschätzung analysieren und kommentieren können.

Auf produktiver Ebene – müssen in der Lage sein, mit dem erworbenen Wissen die vom Autor im Drama aufgeworfenen Probleme zu formulieren, zu argumentieren und die eigene Meinung überzeugend zu begründen.

Persönlich: sollen den Zusammenhang einer literarischen Arbeit mit der Geschichte und der eigenen Lebenserfahrung finden, die Gründe für ihren Erfolg/Misserfolg in der Unterrichtsarbeit angemessen beurteilen, eine positive Einstellung zu Lernaktivitäten zeigen, ihre eigene Meinung zum Thema des Unterrichts äußern und den Inhalt des Stücks.

Metasubjekt:

kognitiv - Allgemeinbildung : soll Fragen und Antworten zum behandelten Thema formulieren; aufmerksam zuhören, Sprachaussagen bilden;

Rätsel : unabhängiges Denken zu zeigen, die Fähigkeit zu analysieren, zu verallgemeinern, Schlussfolgerungen zu den Problemen des Dramas zu ziehen;

regulatorisch - mussdie Bildungsaufgabe richtig wahrnehmen und verstehen, ihr Handeln danach planen, sich gegenseitig kontrollieren, ihre Aktivitäten und die Aktivitäten der Mitschüler im Unterricht angemessen bewerten;

gesprächig – sollen in der Paararbeit konstruktiv interagieren können, lernen, einander zuzuhören und zu verstehen, Lob und Anmerkungen angemessen wahrzunehmen.

Ich bin erstaunt über den Erfolg dieses Stücks. Verstehen die Leute es richtig? Erkennen sie darin das ungeheuerliche Phänomen der Vermassung ...? Und vor allem, sind sie alle Individuen mit einer Seele, einzig und allein?

E.Ionesco

Während des Unterrichts.

1. Organisierender Moment

Begrüßen, eine positive emotionale Stimmung schaffen (Selbsteinschätzungs- und Feedbackbögen ausfüllen)

2. Tauchen Sie in das Thema ein

Bevor wir zum Thema unserer Lektion übergehen, schlage ich vor, ein paar Bilder aus dem Film über eines der schönsten Tiere der Erde anzusehen. Sie haben ein sehr schönes Aussehen, einen angenehmen Hautton, sanfte Stimmen.

Betrachten eines Fragments aus dem Film "Rhinoceros: done to last".

3. Motivation für Lernaktivitäten

Ist das das Tier, das Sie sich vorgestellt haben? (...) Aber die Helden des Werkes, das wir heute betrachten werden, dachten genau das.

Es ist kein Zufall, dass wir unsere Arbeit mit einem Filmfragment über Nashörner begonnen haben. Dieser Film wird uns helfen, die Richtung all unserer Arbeit zu erkennen. Warum also Nashörner? (Denn so heißt das Stück: "Rhinoceros")

Wie stehen die Helden des Stücks zu Nashörnern? (sie bewundern, nennen sie schön, sie wollen selbst Nashörner werden).

Ist dieser Wunsch aus der Sicht eines denkenden Menschen nicht absurd? Was sagt Ionesco zu seinem Stück? (Arbeit mit Inschrift)

Problem Frage

Wenn ich in dieser Stadt leben würde, wäre ich dann ein Nashorn? (Notizbucheintrag)

4. Formulierung des Unterrichtsthemas

Formulieren wir den ersten Teil unseres Themas:E. Ionesco. Das Theaterstück „Rhinos“ als Drama des Absurden.

Lesen Sie den zweiten Teil unseres Themas. Was ist die Massenentpersönlichung der Gesellschaft, wie wird dieser Prozess im Stück genannt? ("Onorosporation") Wie wird der zweite Teil unseres Themas klingen?"Onosozhivanie" - ein Phänomen der Massenentpersönlichung der Gesellschaft.

4. Zielsetzung

Lassen Sie uns die Ziele der Unterrichtsstunde für sich definieren und auf dem Feedbackbogen (lernen, lernen, verstehen, sich erinnern ). Verwenden Sie in Ihrem Eintrag die Worte „Theater des Absurden“, „massive Depersonalisation“, „Nosing“.

(Schreib- und Leseziele)

5. Bearbeiten Sie das Thema der Lektion

Wer ist Eugène Ionesco? Hören wir unseren "Biografen" zu.

( Studentische Leistung )

Eugene Ionesco ist ein französischer Dramatiker rumänischer Herkunft, Schriftsteller, Denker, Klassiker der Theateravantgarde. Geboren 1909 in Rumänien. Einige Jahre später zogen seine Eltern nach Frankreich, zuerst in das Dorf La Chapelle-Anthenaise und dann nach Paris. 1922 kehrte Ionesco nach Rumänien zurück, wo er begann, seine ersten Gedichte auf Rumänisch und Französisch zu schreiben. Nach dem Eintritt in die Universität in Bukarest studierte er französische Sprache und Literatur und begann ab 1929 selbst zu unterrichten. Im selben Jahr zog er nach Paris. 1938 verteidigte er seine Doktorarbeit an der Sorbonne. 1970 wurde er Mitglied der Französischen Akademie der Wissenschaften. In Frankreich lebte Ionesco bis zum Ende seiner Tage und schuf viele Theaterstücke, Prosawerke und biografische Memoiren. Die bekanntesten sind sein Roman The Lonely One, die Theaterstücke The Bald Singer, The Lesson und natürlich The Rhinos.

Eugene Ionesco ist als Theoretiker und Praktiker des „Theaters des Absurden“ in die Weltliteratur eingegangen. Welche Werke wurden so genannt, welche Zeichen haben die Stücke des "Theaters des Absurden"? Hören wir unseren Literaturkritikern zu.

( Studentische Leistung )

Der Begriff Theater des Absurden wurde 1962 von Martin Esslin geprägt. So wurden Stücke mit einer unlogischen, sinnlosen Handlung bezeichnet, die dem Zuschauer eine Kombination aus Unvereinbarem, Unsystematischem, Verleugnung ästhetischer Ideale und Zerstörung theatralischer Kanone präsentierten. Das Theater des Absurden forderte kulturelle Traditionen, politische und soziale Ordnung heraus. Die Ereignisse der Stücke des Absurden sind weit von der Realität entfernt, die Charaktere und die umgebende Realität manifestieren das Unglaubliche und Unvorstellbare. Es ist schwierig, Ort und Zeit zu bestimmen, die Reihenfolge und Logik der Handlung werden möglicherweise nicht beachtet. Die Autoren schaffen mit ihrer Widersprüchlichkeit lächerliche, beängstigende, plakative, manchmal amüsante Bilder. Das Theater des Absurden ist eine Irrationalität, die sich jeder Erklärung und Logik entzieht.

Schreiben Sie anhand des Textes dieser Rede die Definition des Theaters des Absurden in einem Satz auf(Partnerarbeit)

Kann man das Drama "Rhinoceros" als Drama des Absurden bezeichnen? Argumentieren Sie Ihre Meinung (fantastische Handlung, Menschen in Nashörner verwandeln, unverständliche und unerklärliche Gründe für die Aktion)

Ionescos Drama ist eines der interessantesten Stücke der zeitgenössischen Weltliteratur. 1959 geschrieben, spiegelte es die komplexesten sozialen Probleme der damaligen Zeit wider: das Phänomen der Massenentpersönlichung, den Zusammenstoß von Persönlichkeit und Individualität mit der Ideologie des Kollektivismus, der diese Individualität tötet. Worum geht es in diesem Stück?

(Das Stück besteht aus drei Akten. Eine kurze Geschichte über den Inhalt der einzelnen Akte.)

Eigenschaften der Hauptfiguren - Berenger und Jean (Aussehen, Alter, Beruf, Charaktereigenschaften). Wer macht einen guten Eindruck und wer verliert im Vergleich? Welcher der Freunde verwandelt sich in ein Nashorn, wie geht das? Welche Charaktereigenschaften manifestieren sich in Jean? (Arbeiten mit Text, expressives Lesen von Dialogen (e.1 Szene in einem Café, e.2 Jeans Verwandlung))

Partnerarbeit. Ausfüllen der Tabelle. Textargumentation.

Jeder, der sich in ein Nashorn verwandelte, hatte seine eigenen Gründe für "Nashorn". Lassen Sie uns sie definieren (Verteilung)

Warum konnte nur Beranger der Epidemie der „Rhinoplastik“ widerstehen? (Schlussfolgerung: er schätzte seine Individualität und Menschlichkeit)

Was ist der Höhepunkt des Stücks? (Ihr Ende) Warum lässt Ionesco das Ende offen: Wir sehen Beranger nicht kämpfen, wir wissen nicht, ob er siegen wird? (Es ist wichtig, nicht den Kampf gegen die Ideologie zu zeigen, sondern die „Werkzeuge“ zur Beeinflussung jeder Person, um sie zu entpersönlichen: Interesse wecken, Propaganda, der Wunsch, wie alle anderen zu sein, Angst vor Einsamkeit und Unähnlichkeit, moralische und soziale Veränderung Werte,allmählich ändern).

Die Entstehungsgeschichte wird uns helfen, die volle Tiefe dieses Stücks zu verstehen. Hören wir uns die Rede unserer "Historiker" an.

(Schülerleistung)

E. Ionesco bemerkte, dass der Anstoß zum Schreiben des Stücks die Eindrücke des französischen Schriftstellers Denis de Rougemont waren. Er nahm 1936 an einer von Hitler angeführten Nazi-Demonstration in Nürnberg teil. Diese Menge wurde laut dem Autor allmählich von einer Art Hysterie erfasst. Aus der Ferne riefen die Menschen in der Menge wie verrückt Hitlers Namen. Als er sich näherte, wuchs eine Welle dieser Hysterie, die immer mehr Menschen erfasste.

Außerdem gab es eine Episode aus dem Leben des Autors selbst. Er hat die Massenhysterie im Stadtstadion während Hitlers Rede miterlebt und beinahe selbst darunter gelitten. Was er sah, brachte den Dramatiker zum Nachdenken. Schließlich waren nicht alle dieser Leute Nazis, viele wurden einfach von der Masse beeinflusst. Laut Ionesco selbst hat er als Zeuge der Geburt des Faschismus in Rumänien in den 1930er Jahren wirklich versucht, diesen Prozess zu beschreiben.

In welcher Episode des Stücks spiegelte Ionesco seine Eindrücke von dem wider, was er sah? Begründen Sie Ihre Meinung (Berangers letzter Monolog). Was ist "Nocken"? Warum kann Rhinos als Anti-Nazi-Stück bezeichnet werden?

6. Zusammenfassung der Lektion

Betrachtung

Lassen Sie uns die Schritte der Lektion wiederholen und uns daran erinnern, was und warum wir getan haben.

(Wir haben die Biographie von E. Ionesco kennengelernt, im Stück Anzeichen für das Drama des Absurden gefunden, den Text studiert, die Gründe für das "Nashorn" herausgefunden)

Kehren wir zu unserem problematischen Thema zurück. Was hat er dir dabei geholfen herauszufinden?

Wie würden Sie Ihre Arbeit bewerten? Und welchen deiner Mitschüler könntest du loben? Gehen Sie zurück zu Ihren Selbsteinschätzungsbögen und sagen Sie mir, ob Sie es geschafft haben, die Ziele zu erreichen, die Sie sich zu Beginn der Lektion gesetzt haben?

Hausaufgaben

1) Schreiben Sie in Ihre Hefte ein Mini-Argument darüber, ob das Drama „Rhinoceros“ als modern angesehen werden kann.

2) Eugene Ionesco sagte: "Das Theater des Absurden wird ewig leben." Stimmen Sie seiner Vorhersage zu? Schreiben Sie einen kurzen Aufsatz darüber.

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

Sekundarschule Batalna

E. Ionesco. Das Stück "Nashörner"

wie ein Drama des Absurden. "Onosporose" - ein Phänomen

Massendepersonalisierung

Gesellschaften

Offener Literaturunterricht in Klasse 11

Lehrer:Chernaya Evgenia Viktorovna

Studienjahr 2014 – 2015

Analytische Tabelle