Deutscher Künstler Joseph Beuys: Biografie. Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt Boyce, wie man einem toten Hasen Bilder erklärt

Wikipedia gibt diese Informationen über ihn:
Joseph Beuys wurde am 12. Mai 1921 in Krefeld (Nordrhein-Westfalen) in die Familie eines Kaufmanns geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Kleve nahe der holländischen Grenze. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der Luftfahrt. Der Beginn seiner "persönlichen Mythologie", in der die Tatsache untrennbar mit dem Symbol verbunden ist, war der Winter 1943, als sein Flugzeug über der Krim abgeschossen wurde. Die frostige "tatarische Steppe" sowie geschmolzenes Fett und Filz, mit denen Einheimische rettete ihn, bewahrte die Körperwärme, gab die figurative Struktur seiner zukünftigen Werke vor. Nach seiner Rückkehr in den Dienst kämpfte er auch in Holland und geriet 1945 in britische Gefangenschaft. 1947-1951 studierte er an der Akademie der bildenden Künste in Düsseldorf, wo der Bildhauer E. Matare sein wichtigster Mentor war. Der Künstler, der 1961 den Professorentitel an der Düsseldorfer Akademie erhielt, wurde 1972 entlassen, nachdem er aus Protest mit den nicht angenommenen Bewerbern deren Sekretariat „besetzt“ hatte. 1978 befand ein Bundesgericht die Entlassung für rechtswidrig, doch Beuys nahm eine Professur nicht mehr an und bemühte sich um größtmögliche Unabhängigkeit vom Staat. Auf der Welle der linken Opposition veröffentlichte er ein Manifest zur „sozialen Plastik“ (1978), in dem er das anarcho-utopische Prinzip der „direkten Demokratie“ zum Ausdruck brachte, das darauf abzielte, die bestehenden bürokratischen Mechanismen durch die Summe des freien kreativen Willens des Einzelnen zu ersetzen Bürger und Kollektive. 1983 kandidierte er für die Bundestagswahl (auf der Liste der „Grünen“), unterlag aber. Beuys starb am 23. Januar 1986 in Düsseldorf. Nach dem Tod des Meisters bemühte sich jedes Museum für Moderne Kunst, eines seiner Kunstobjekte an prominentester Stelle als ehrenvolles Denkmal zu installieren. Das größte und zugleich charakteristischste dieser Denkmäler ist der Werkblock im Hessischen Museum in Darmstadt – eine Raumfolge, die die Atmosphäre der Beuys-Werkstatt wiedergibt, voller symbolträchtiger Rohlinge – von gepressten Filzrollen bis zu versteinerten Würstchen

In seinem Werk der späten 1940er bis 1950er Jahre, „primitiv“ im Stil, in der Nähe von Felsmalereien, dominieren Zeichnungen in Aquarell und Bleinadel, die Hasen, Elche, Schafe und andere Tiere darstellen. Er beschäftigte sich mit Bildhauerei im Geiste des Expressionismus von V. Lembruk und Matare, führte private Aufträge für Grabsteine ​​aus. Er erlebte den tiefen Einfluss der Anthroposophie R. Steiners. In der ersten Hälfte der 1960er Jahre wurde er zu einem der Begründer des „Fluxus“ oder „Fluxus“, einer in Deutschland am weitesten verbreiteten Art der Performancekunst. Als heller Redner und Lehrer wandte er sich in seinen künstlerischen Aktionen immer mit imperativer propagandistischer Energie an das Publikum und fixierte sein ikonisches Image in dieser Zeit (Filzhut, Regenmantel, Anglerweste). Für Kunstobjekte werden erschreckend ungewöhnliche Materialien wie Schmalz, Filz, Filz und Honig verwendet; Die „fette Ecke“ blieb ein archetypisches, durchgehendes Motiv, sowohl in monumentalen als auch intimeren (Fat Chair, 1964, Hessen Museum, Darmstadt) Variationen. In diesen Arbeiten tauchte ein Gefühl der Entfremdung in einer Sackgasse auf. moderner Mann aus der Natur und versucht, auf der magisch-„schamanischen“ Ebene in sie einzudringen.

Capri-Batterie
1985

Tierische Frau, 1949

Erdbeben, 1981

königlicher Palast
1985

Filzanzug, 1970

„I Like America and America Likes Me“, Aufführung, Mai 1974

Das Rudel, 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Badewanne für eine Heldin 1950, Guss 1984

Vier Tafeln 1972

Tierfrau 1949, Besetzung 1984

o.t. aus Spur II (ohne Titel aus Trace II) 1977

Fahne 1974

Everves II 1968

Jungs da Vinci

Kleine Sensationen deutschen Museumslebens – über Doktor Tod und zwei Ausstellungen, die Beuys mit Leonardo da Vinci und Auguste Rodin vereinen

Der erste Teil der Legende über den deutschen Künstler Joseph Beuys erzählt vom Absturz eines deutschen Flugzeugs in die Krimsteppe. Ich habe gehört, dass es tatsächlich keinen Sturz gab. Und dann über das gleiche lesen.
Mehrere Wochen Bewusstlosigkeit, Decken, Fett... Warum nicht? Am Ende hat er sie dann kontinuierlich in seinen Werken reproduziert. Ob dies als eindeutiger Beweis dafür angesehen werden kann, dass Boyces Flugzeug abgeschossen wurde, weiß ich nicht.

Legenden und Mythen
Aber was kann im Allgemeinen als Beweis angesehen werden ... Wenn nicht einige junge Pfadfinder die Stelle finden, an der Beuys 'Flugzeug abgestürzt ist, finden Sie die Vorfahren jener Tataren, die es herausgeholt haben, es mit Speck beschmiert und in Filzdecken eingewickelt haben (nachdem ich dies geschrieben habe, I ins Internet geklettert und gesehen, dass jemand tatsächlich einen solchen Versuch unternommen hat, und außerdem stellt sich heraus, dass es in der Ukraine bereits eine Gesellschaft "Kinder von Beuys" gibt).
„Beuys erweckte große Sympathie bei den Krimtataren, sie sagten ihm: „Dubist nix ist ein Deutscher, Dubist ist ein Tatar!“ In einer anderen deutschen Quelle lesen wir, dass Schamanen aus Beuys kamen und - ihm etwas ins Ohr flüsterten ... dass der zweite Teil der Legende begann: "... und ich sah, wie aus dem Fall ein Aufstieg wird."
Und dieser zweite Teil der Legende - über den Aufstieg von Joseph Beuys - schien mir weniger plausibel. Obwohl es scheint, dass genau das beweisbar ist ... Wie Sie wissen, heißt es, dass Beuys nach seiner Rückkehr ins Vaterland zum Hauptkünstler des 20. Jahrhunderts wurde. Seine gemeinsame Ausstellung mit Leonardo da Vinci kann wohl als einer der zahlreichen Belege dieser These gelten. Die Gesamtausstellung trägt den Titel „Leonardo da Vinci: Joseph Beuys – Codex Leicester im Spiegel der Moderne“.

Selektive Affinität
Im eigens für die Ausstellung errichteten Anbau des House of Arts stehen Glasregale mit jeweils einer Codex-Leicester-Seite, die Hintergrundbeleuchtung geht nur an, wenn man sich dem Glas nähert.
Damit die Seiten des Lichts nicht müde werden... Wenn du hochkommst, blinkt das Regal, und du siehst Leonardos Spiegelschrift, seine Zeichnungen... Warum hat er in Spiegelschrift geschrieben? Für kryptografische Zwecke...
Null im Kopf – das ist alles, was wir haben, dazu eine veraltete Windows-Version – das Manuskript des Codex Leicester ist übrigens Eigentum von Bill Gates, er selbst kam zur Eröffnung der Ausstellung nach München.
In einem Manuskript, das vor relativ kurzer Zeit (in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts) in Madrid gefunden wurde, stellt Leonardo Fragen und gibt Antworten darauf, in denen die Grundlagen der Fluid- und Gasmechanik gelegt und oft richtige Vermutungen über Phänomene auf der Erde angestellt werden und der Mond. Aber das Faszinierendste an seinem „Code“ sind die Zeichnungen von Strömungen, Wirbeln, Gegenströmungen; dies alles ist den Zeichnungen in einem Lehrbuch der Vektoranalyse sehr ähnlich. Nur im Lehrbuch werden die Zeichnungen auf der Grundlage von Erkenntnissen angefertigt, die mehrere Jahrhunderte nach Leonardos Zeichnungen gewonnen wurden ...
Regale mit Seiten des Manuskripts befanden sich im linken Flügel des Gebäudes, und der Multimedia-Teil der Ausstellung befand sich im oben erwähnten Anbau, wo Microsoft sein Gesicht nicht verlor ...
Aber wir wechselten gleich in den rechten Flügel, wo also symmetrisch zum „Code“ von Leonardo die zweite Hälfte der Ausstellung platziert war – der „Madrid Code“ von Joseph Beuys – eben jener „Spiegel der Moderne“, in dem „ Leonardo da Vinci spiegelte sich wider" ...

Treffpunkt
Solange wir uns nicht in diesem Spiegelsystem verlieren, müssen wir uns daran erinnern, wo wir uns befinden, oder können es zumindest. Das Haus der Kunst ist eines der bedeutendsten Gebäude des Dritten Reiches, damals hieß es Haus der Deutschen Kunst. Und für den Führer vielleicht das Wichtigste - der Führer war ein Künstler, und das Haus der Deutschen Kunst war die Verwirklichung seiner liebsten Wünsche. Er selbst hat den ersten Stein gelegt.
Gleichzeitig ereignete sich ein kleiner Vorfall, der von einigen als schlechtes Zeichen interpretiert wurde. Der Hammer, mit dem Hitler auf den Stein schlug, zerbrach in zwei Teile. Für eine Sekunde blickte er verwirrt auf seine Hand... Wer weiß, was in diesem Moment in der Seele des unfreiwilligen Maurers vorging...
So oder so wurde das Gebäude errichtet, und neben Ausstellungen „neuer deutscher Kunst“ fand ein bundesweit wegweisendes Ereignis statt – die Ausstellung „Entarte Kunst“, übrigens kostenlos, wo diejenigen, die es wünschten, die Hässlichkeit von Gemälden von Paul Klee, Picasso, Ernst, Jawlensky, Franz Mark im Allgemeinen sehen könnten, um genug zu lachen.
Wenn man das alles im Hinterkopf behält, wäre es vielleicht nicht wert, hier eine Welle zu machen. Aber hier gab es immerhin einen Sonderfall, es ging nicht nur um Grafik - das eine war figurativ, das andere abstrakt ... Leonardos waren nicht nur Zeichnungen ... Und meine Spezialisierung an der Universität war Strömungs- und Gasmechanik, und Zeichnungen von Strömungen weckten natürlich auch in mir Nostalgie für die Wissenschaft, die ich sogar mit niemand weiß wem verraten habe.
Die seltsamen Gefühle, die sich in meiner Brust drängten, sind also nicht verwunderlich, als ich nach einem „Code“ anfing, einen anderen anzuschauen: auf die Blätter, die aus einem Schulheft eines ewigen Wiederholers gerissen wurden, und außerdem schlampig (viele Seiten haben Ölflecken )-Blätter, bei denen chaotisch gebrochene Bleistift-Zickzacks am ehesten an ein Spiel von "Komm schon, fertig zeichnen" erinnern.
Es ist unwahrscheinlich, dass Leonardo sich hätte vorstellen können, dass in fünfhundert Jahren ein Mensch solche Spiele mit seinen Zeichnungen spielen würde. Einige der Zickzacklinien sahen wirklich aus wie die Umrisse von Leonardos Diagrammen, die ich gerade gesehen hatte.
Nach dem Krieg wollten sie das Haus der Deutschen Kunst sprengen, weil sie glaubten, dass es aus etwas absolut Bösem gebaut wurde, das zum Einschmelzen ungeeignet war. Doch dann änderten sie ihre Meinung, und im Haus wurde für einige Zeit ein Casino für amerikanische Offiziere eröffnet, und dann wurde es wieder zum Haus der Kunst, nur ein Wort wurde aus seinem Namen entfernt: „Deutsch“.

Rollenzeichnungen
Und jetzt gibt es Zeichnungen entweder eines Luftwaffenpiloten, der den Tataren zum Opfer gefallen ist, oder eines Luftwaffenpiloten, der in Tartarara gefallen ist und mit guten Nachrichten nach Deutschland zurückgekehrt ist: „Jeder Mensch ist ein Künstler!“, „Wir sind alle frei!“ - und solche Sachen. Bei Gott, man sollte sich freuen, dass ausgerechnet in diesem Haus (eben in diesem Haus) genau solche Zeichnungen hängen ... Und ich freue mich - wie kann ich mich nicht freuen ... Aber nur ... In einem leisen Flüstern: Na, was tut Hat Leonardo da Vinci damit zu tun?
Ich dachte sogar: Vielleicht hat Leonardo vierhundert Jahre vor seinem Erscheinen einen Luftfahrtapparat gezeichnet? Vierhunderttausend Jahre ... Erinnerte mich daran, wie "... sie sich mit dem bellenden Gebell der Jagd küssten und von den Glocken gestreichelt wurden das Horn und das Knistern der Bäume, Hufe und Klauen"?
Ich betrachtete das Blatt, wo zwischen den Zickzacklinien, die Boyces Bleistift hinterlassen hatte, die Silhouette eines Rehs zu erkennen war. Boyce glaubte, dass Bleistiftzeichnungen der wichtigste und vielleicht bedeutungsvollste Teil seiner Arbeit sind. Sie sind später gewachsen und alles andere - Skulpturen oder einfach nur dreidimensionale Objekte, die er gemacht hat, darunter Tierknochen, Hufe und Krallen ... Ich habe sie in verschiedenen Museen gesehen - ich weiß nicht, wie schön sie sind ... Tatsache dass sie nur der Anfang einer schrecklichen Sache waren, beweist auch nichts ...

Leben nach dem Tod
H Der Anfang des Schrecklichen in diesem Sinne: Beuys wurde vor nicht allzu langer Zeit durch eine ekelhafte Karikatur ersetzt. Wie in einem bösen Traum oder einem schlechten Witz reist nun ein Mann durch die Städte Deutschlands und betont dabei sein Eigenes Ähnlichkeit mit Boyce mit Hilfe eines schwarzen Hutes, den er ebenfalls nie vom Kopf nimmt, und formt aus Menschenleichen skulpturale Gruppen.
Leichen spielen Schach, machen Turnübungen... Das ist der Plasthologe Günther van Hagen, die Ausstellung heißt "Körperwelten". Der Stadtrat von München untersagte wiederholt den Zutritt in die Stadt dieser Ausstellung, doch dann wurde das Thema immer wieder aufgeworfen.
K. glaubte bis zuletzt nicht, dass die Ausstellung hier erlaubt sein würde: „In dieser Stadt wird es keine geben, das steht fest“, sagte sie. Aber am Ende wurden sie durchgelassen, van Hagen trat im Lokalfernsehen auf ... Da sah ich, wie fest er mit dem Schatten von Beuys verbunden war.
Zuerst stand er am Hinterkopf und dann - ein Schritt zur Seite, ein Schritt nach vorne, ein Schritt zur Seite, und er wechselte zu Vordergrund... Und jetzt, wenn man versucht, sich an das Gesicht von Beuys zu erinnern, sieht man stattdessen Gunther van Hagen - es funktioniert jedes Mal, absolut eindeutig, und nicht nur bei mir ...
Zu den Anschuldigungen gegen van Hagen gehörte, dass die meisten dieser Leichen ohne Zustimmung ihrer ... Besitzer ausgestellt wurden? Verwandte? Darunter sind die Leichen von Menschen, die in China hingerichtet wurden. Es scheint, dass das Verfahren gegen ihn ausgesetzt ist, aber die Tatsache, dass van Hagen den Beuys-Schatten ohne Zustimmung seines Besitzers verwendet, erweckt aus meiner Sicht an sich den Verdacht ... Dass er dasselbe mit jemandem tun kann Körper. ..
Die Priester aller Kirchen griffen ihn hin und wieder abwechselnd an, dann gab es auch einen Sammelbrief von Professoren-Pathologen der Universität Heidelberg, in dem sie den Plasthologen von der Wissenschaft exkommunizierten.

Doktor Tod
In einem in der Süddeutschen Zeitung veröffentlichten offenen Brief schreiben die Professoren, dass die Ziele der Ausstellung, die van Hagen nennt, falsch seien, dass dies alles nichts mit Bildungsaktivitäten zu tun habe. Van Hagens Aufrufe, mit der ganzen Familie zur Ausstellung zu kommen, kleine Kinder dorthin mitzunehmen, schürten den Ärger der Professoren nur noch weiter, die in einem Brief grob angedeutet haben, wie Aufklärung auf diesem Gebiet eigentlich aussieht.
Aber bisher hat den Plasthologen nichts aufgehalten, die Ausstellungen gehen weiter, an allen Haltestellen in der Stadt gibt es leuchtende Reklame – das Cover des Spiegel, wo er vor der Kulisse geschlachteter Leichen posiert. Ein weiterer Artikel in der Süddeutschen Zeitung, diesmal über Dr. Tod (dh Dr. Death) wollte mit dem größten Mann der Welt einen finsteren Vertrag abschließen. Am meisten großer Mann auf der Erde (in dieser Moment er ist 2,5 Meter groß) lebt in St. Petersburg und wächst weiter. Dies ist eine hormonelle Krankheit, unheilbar, aber mit Hilfe sehr teurer Medikamente kann sie einige Zeit bekämpft werden. Van Hagen verpflichtete sich, einem Mann so etwas wie eine lebenslange Rente zu zahlen, unter der Bedingung, dass er einen Vertrag unterschreibe, wonach sein Körper nach dem Tod Eigentum von van Hagen werde. Der Mann hat den Vertrag trotz aller Flirts nicht unterschrieben - der Plasthologe flog nach St. Petersburg, erhöhte mehrmals die versprochenen Beträge. Der größte Mann hatte einfach Angst, dass er nach Vertragsabschluss mit Hilfe dieser Medikamente noch früher sterben würde, denn was ist der Tod für einen Russen, dann für einen Deutschen ... eine Aufführung?

Boyce und Rodin
Noch bis zum 27. November beherbergt das berühmte Frankfurter Museum Shirn die Ausstellung „Roden: Beuys“. Als Mittler zwischen Rodin und Beuys nennt die Kuratorin Pamela Roth den Dichter Rainer Maria Rilke.
Es war Rilkes Rodin-Monografie, die viele Abbildungen enthielt, die Beuys auf die Idee brachte, einen „zeitlosen Dialog“ mit Rodin zu beginnen, der in einer Reihe von Zeichnungen mündete, die zwischen 1947 und 1967 entstanden.
Die Parallelen zwischen ihnen und Rodins späten Aquarellen (damals 1906, die wegen ihrer „Obszönität“ eine ganze Reihe von Skandalen auslösten) sind für Kunsthistoriker längst ein Gemeinplatz, doch erstmals bei einer Ausstellung in Frankfurt, die zusammenführung der werke zweier künstler soll dazu beitragen, den "dialog" neu zu sehen, so die organisatoren.
Zitat aus einem Artikel der Frankfuter Allgemeinen Zeitung: „Auch so aufgezeigt können die Parallelen zwischen den Arbeiten von Rodin und Beuys nur bedingt die These bestätigen, dass Rodins Innovationen – fragmentarische Körper, der Torso als autonome Kunstform, dynamisch bewegte Oberflächen der Skulptur, erhielt in Boyces „new concept of plastic movement in space and time“ eine Weiterentwicklung. Diese Behauptungen scheinen unbegründet und sehen eher danach aus interessantes Beispiel Künstlichkeit von Interpretationen, schreibt Konstanz Cruwell. Und dann macht sie eine Geste der Versöhnung, die ebenso wie die zuvor zitierten Zweifel auf meine Erinnerung an eine andere Beuys-Ausstellung zutrifft: - Aber wie dem auch sei, die Ausstellung ist auf jeden Fall beeindruckend. Schon allein deshalb, weil es den Organisatoren gelungen ist, so viele einzigartige Exponate zu sammeln.“

P.S. Der dritte Teil der Joseph Beuys-Legende besagt, dass er nicht wirklich gestorben ist. Dass er ruhig unter uns lebt und sich wie Elvis zufällig auf der Straße treffen kann.
P.S.S. Als ich diesen Text schrieb, wurde die Ausstellung von Gunther van Hagen offiziell in ganz Deutschland verboten, und Doctor Death zog mit seinem Theater in die USA

Lernen Sie Doktor Frankenstein kennen

Laut Professor von Hagens will er den Menschen die Liebe zur Anatomie vermitteln

Eine der Berliner Ausstellungen war schon vor der Eröffnung zum Skandal geworden. Sie wurden mumifiziert, dann zerstückelt und ausgestellt.
Die Ausstellung hat pädagogischen Charakter. Sie soll den Besuchern, so die Organisatoren, die Liebe zur Anatomie wecken. Viele glauben jedoch, dass die Ausstellung ein typisches Beispiel für Erniedrigung ist.
Plastinoide
Professor Günther von Hagens, einer der Organisatoren der Ausstellung, nutzt eine Technologie, die er in den 80er Jahren an der Universität Heidelberg entwickelt hat.
Der 57-jährige Anatom entwickelte die Plastination-Methode. Mit dieser Methode können Wissenschaftler menschliches Gewebe konservieren, indem sie die Flüssigkeit durch Kunstharz ersetzen.
Auf den ersten Blick ähneln Mumien anatomischen Modellen. Muskeln, innere Organe, Nerven- und Kreislaufsystem - alles schien in der Zeit eingefroren zu sein.
Einige Exponate sorgen beim Publikum für besondere Irritationen, insbesondere die Mumie einer jungen Frau, in deren Gebärmutter sich ein Fötus befindet.Trotz der Tatsache, dass alle zukünftigen Exponate zu Lebzeiten der Mumifizierung zugestimmt haben, glauben viele, dass die Kreationen von Professor van Hagens sehr an sie erinnern der Experimente des berühmten Arztes von Nizza - Joseph Mengele. Andere vergleichen von Hagens mit dem heutigen Frankenstein.
Professor von Hagens weist diese Anschuldigungen zurück: „In der gesamten Weltgeschichte, mit Ausnahme der Renaissance, galt der menschliche Körper immer als etwas Schmutziges und Ekelhaftes. Ich beschloss, das Gegenteil zu beweisen. Diese „Plastinoide“ demonstrieren Schönheit.“ menschlicher Körper, bei Frankenstein geht es nicht um mich."
ethische Frage
Die Meinungen der Besucher der Ausstellung waren geteilt. Jemand findet die Ausstellung seltsam, jemand - beängstigend, jemand - bezaubernd.
Dennoch stieß die Ausstellung auf großes Interesse, und es wurden bereits Verhandlungen aufgenommen, um eine ähnliche Ausstellung in London und New York zu veranstalten.
3.000 Menschen haben bereits einen Pakt mit Professor von Hagens unterzeichnet, dass er sie nach dem Tod in „Plastinoide" verwandeln wird. Die Kirche hat gegen die Körperwelten protestiert und plant eine Gedenkmesse zum Gedenken an die ausgestellten Menschen in Berlin.
Es besteht jedoch kein Zweifel, dass weitere erbitterte Kämpfe um die ethische Seite des Problems noch bevorstehen.

"Kinder von Joseph Beuys"

So hieß ein Kunstprojekt, das im September 2004 begann. Dann gingen die Ukrainer Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Wolgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev und der Pole Pavel Khavinsky von Zaporozhye auf die Krim, zur angeblichen Absturzstelle des Flugzeugs, des 22-jährigen Luftwaffenpiloten Joseph Beuys.

1943, über der Krim, auf einem schmalen Landstreifen, der von den Schwarzen umspült wurde Asowsche Meere wurde ein deutsches Flugzeug abgeschossen. Der Pilot überlebte, er wurde von den Krimtataren gerettet, die ihm mit Volksheilmitteln - Filz und Fett - das Leben retteten.

Filz, Fett, Filz, Wachs prägten Beuys' Kunstleben – diese Objekte wurden zu Attributen seiner berühmtesten Installationen. Einige davon werden im Zentrum für zeitgenössische Kunst präsentiert. J. Pompidou.

Hier errichteten die Künstler an einem verlassenen Ort am Meeresufer ein symbolisches Denkmal für Joseph Beuys – einen Mast mit gelbem Strumpf zur Windbestimmung – nach dem die Piloten im Zweiten Weltkrieg geleitet und mit Papier umrissen wurden Runway. Khavinsky stellte Papierflugzeuge mit geschriebenen Botschaften her und ließ sie ins Meer schießen.

Solche symbolischen Denkmäler - Masten wurden im Rahmen der Fortsetzung des Projekts in Kiew auf dem Berg Poskotyno und in Lemberg auf der armenischen Straße installiert.

Der gesamte Prozess wurde in Video- und Fotomaterial festgehalten, das zu Exponaten des Projekts wurde. Plus - ausgestellte Artefakte, die auf der Krim gefunden wurden (zum Beispiel fanden sie eine wunderbare Flasche) und Installationen - Reflexionen über die berühmten Projekte von Beuys. Sein berühmtes Werk „7000 Eichen“ (Pflanzen von 7000.000 Bäumen) wurde in dem Werk „7000 + 1 Eiche“ fortgesetzt, wo die 7001. Eiche ein Ginster ist. Eingeweihte werden solche Zitate zu schätzen wissen.

Im Februar 2005 wurde die Aktion in Kiew fortgesetzt, dann in Polen im Museum für moderne Kunst in Lublin.

Im Rahmen des Projekts "CHILDREN OF BOYS" wurde innerhalb der Mauern der Zaporozhye National Technical University ein Vortrag über Bereiche der zeitgenössischen Kunst wie Installation und Performance sowie eine Vorführung von Werken, einschließlich Videoinstallationen, von Pavel Khavinsky gehalten.

Die europäische Kunst nach Beuys wird nicht dieselbe sein. Diese Aussage ist der innere Motor der Künstlerin aus Polen. In der Vergangenheit Professor am Institut für Malerei der Krakauer Akademie der Künste, Khavinsky Fortsetzer der Beuys-Linie. Ebenso verließ Paul die Mauern der Akademie, buchstäblich und im übertragenen Sinne, um der totalen Kunst willen, der Kunst an der Macht, ähnlich der Religion.

Eine der berühmtesten Installationen war ein gewöhnlicher Stuhl, auf dessen Sitzfläche ein Prisma aus tierischem Fett platziert war, in das ein Messer schräg gesteckt wurde.

Das ehrwürdige Publikum, das Mitte der sechziger Jahre die Ausstellungen besuchte, war vom Erscheinen dieser Werke ziemlich erschüttert. „Ein richtiger deutscher Professor würde so etwas nicht machen“, empörten sich die Kritiker.

„Meine Arbeit wird unverständlich bleiben, bis der Betrachter beginnt, statt nur Farbe und Form wahrzunehmen, auf die Eigenschaften des Materials zu achten“, antwortete ihnen Boyce.

Und Fett (Wachs) ist laut Boyce ein Symbol für die lebensspendende Kraft des menschlichen Körpers und gleichzeitig ein Symbol für den schöpferischen Prozess: die Transformation einer unbestimmten formlosen Masse in irgendeine Form.

Der Begriff „Plastizität“ Boyes bezieht sich nicht nur auf die bildende Kunst, sondern auf den gesamten Lebensprozess eines Menschen. Kunststoff verkörpert die Fähigkeit zur kreativen Verbesserung. Boyces „plastische Theorie“ geht davon aus, dass der Künstler sein Werk „von innen heraus formen muss, wie das Wachstum eines Knochens im menschlichen Körper“.

Das menschliche Leben ist (im Idealfall) ein kontinuierlicher Schöpfungsprozess, und in diesem Sinne ist jeder Mensch ein Schöpfer. Mit der ihm eigenen Kompromisslosigkeit setzte Boyce diese Prinzipien in die Tat um. Deshalb nahm Beuys 1972 als Professor an der Düsseldorfer Kunstakademie jeden in seine Klasse auf, der wollte, und nicht nur Bewilligte. Zulassungsausschuss Studenten.

Von hier gezogen, danke Nacht der Kunst

Beim Treffen mit dem Kojoten, das das zentrale Ereignis der Aktion „I love America and America loves me“ war, kam Boyce mit einem Krankenwagen direkt vom Flughafen an und fuhr auch wieder zurück

Ein wichtiger Bereich in Beuys' mythologischer Kartographie, die er aus Fragmenten verschiedener, meist archaischer Nationalkulturen aufgebaut hat. Amerika war einerseits der Schmelztiegel des Kapitalismus, den Beuys ablehnte, andererseits aber auch auf einer uralten Stammesvergangenheit aufgebaut. In seiner berühmtesten Performance „I Love America and America Loves Me“ stellte sich Beuys dem Amerika des Konsums gegenüber und bezog sich direkt auf das archaische und natürliche Amerika, personifiziert durch den Kojoten (der Künstler teilte sich ein Zimmer mit ihm). Manchmal beschäftigten sich Boyces Arbeiten jedoch mit dem modernen Amerika – insbesondere porträtierte Boyce den Gangster John Dillinger, der durch Maschinengewehrfeuer im Rücken getötet wird.

Oleg Kulik
Künstler

„1974 hat Boyce diese Aufführung mit einem Kojoten gemacht. Er selbst vertrat einen Europäer, der nach Amerika kam, repräsentiert durch einen Kojoten, und lebte mit ihr in der Galerie von René Block. Und als Ergebnis dieser Kommunikation wurde Amerika gezähmt, begann von der Hand zu lecken, mit Boyce zu essen, hörte auf, Angst vor Kultur zu haben. Beuys symbolisierte gewissermaßen die Vereinigung der Alten und Neuen Welt. Ich habe die entgegengesetzte Aufgabe gestellt (Kulik bedeutet seine Arbeit „Ich beiße Amerika, und Amerika beißt mich.“ - Ungefähre Ausgabe). Ich bin nicht einfach gekommen wilder Mann, sondern als Mensch-Tier zu diesem kultivierten Europa. Und trotz aller Versuche, mit mir freundschaftlichen Kontakt aufzunehmen, blieb ich ungezähmt. Meine Idee war, dass der Künstler immer auf der Gegenseite arbeitet, er ergreift nie Partei. Beuys hat das Tier gezähmt, aber für mich war einfach das Bild eines wilden, von der Zivilisation ungezähmten, nicht menschlichen Regeln unterworfenen Wesens wichtig. In diesem Sinne symbolisierte ich Russland, das für die ganze Welt immer noch wild und ungezähmt bleibt.“

Innere Mongolei

Eine autonome Region im Norden Chinas und der Name der ersten (und bis zu diesem Jahr einzigen) Beuys-Ausstellung in Russland. Es wurde 1992 im Russischen Museum eröffnet, zog dann ins Puschkin-Museum und wurde für die damalige Zeit in jeder Hinsicht zu einem großen Ereignis Kulturleben. „Innere Mongolei“ verweist im übertragenen Sinne auf den mythologischen Charakter geopolitischer Motive in Beuys‘ Werk – seine Fantasien über die Krim, über Sibirien, das er nie betreten hatte, seine Leidenschaft für die Riten der Mongolen und sogar manches mündliche Baskentum Epos.

Alexander Borowski
Abteilungsleiter die neuesten Trends Russisches Museum

„Die Ausstellung „Innere Mongolei“ war vor allem grafisch mitgebracht – dennoch war es die erste Ausstellung von Beuys in Russland – und damit eine absolute Sensation. Es war eine heroische Zeit für das Russische Museum: Eine Ausstellung konnte drei Kopeken kosten und zu einem Ereignis werden. Das ist jetzt: naja, denk mal, Boyce wird geholt. Gleichzeitig war die Zusammensetzung der Ausstellung nicht besonders überraschend - es gab weder seine berühmten Installationen noch Objekte. Aber dann hat die Öffentlichkeit es herausgefunden und erkannt, dass diese Zeichnungen alle Elemente seiner berühmten persönlichen Mythologie enthielten - Innere Mongolei und Schamanismus und so weiter. Ein oder zwei Jahre später haben wir sogar eine Alternativausstellung eröffnet, in der wir allerlei kleine Artefakte mit Bezug zu Beuys gezeigt haben – Timur Novikov hat zum Beispiel irgendwo ein Stück Filz abgeschnitten. Boyce war damals eine Ikone für alle."

Fett und Filz

Foto: mit freundlicher Genehmigung des MMSI-Pressedienstes

Beuys war einer der ersten, der Objektgruppen in Vitrinen platzierte und Nicht-Kunst-Objekte in einen betont musealen Kontext überführte – wie etwa in der Arbeit „Der Stuhl mit dem Fett“ (1964)

Grundelemente der Kunststoffe von Beuys. Er erklärte ihren Ursprung in seiner Autobiografie, die von Generationen von Kunstkritikern entlarvt wurde. Es erzählt, wie Beuys als Pilot der Luftwaffe mit seinem Flugzeug abgeschossen wurde, irgendwo auf dem Territorium der sowjetischen Krim in den Schnee stürzte und von den Krimtataren mit Hilfe von Filz- und Fettwickel gepflegt wurde. Nachdem Boyce viel Filz und Fett verwendet hat verschiedene Wege: Er schmolz Fett, formte es und stellte es einfach in Schaufenstern aus - es war ein ideal plastisches, lebendiges Material, das sowohl auf die Natur als auch auf den Menschen und auf die jüngste Geschichte Deutschlands mit den Gräueltaten der Konzentrationslager verwies. Dasselbe mit Filz, den er zu Rollen drehte, Gegenstände darin einwickelte (zum Beispiel ein Klavier) und verschiedene Dinge daraus nähte („Filzanzug“). Wie alles bei Beuys, der nicht umsonst als Vater der Postmoderne gilt, sind auch diese Materialien absolut ambivalent und bieten unzählige, sich teilweise ausschließende Interpretationen.

Alexander Povzner
Künstler

„Mir scheint, dass Fett und Filz fast ein Körper sind. Näher kann eine Person nicht sein. Sie sind wie Nägel, es ist nicht einmal klar, ob sie lebt oder nicht? Sie sind auch sehr konzentriert. Ich selbst habe Fett berührt und viel gefühlt und darüber nachgedacht. Ich fühlte mich gefühlt, und es stellte sich heraus, dass es schrecklich mühsam war - wie das Schneiden eines Steins. Seine Eigenschaften ähneln denen von Ton – man kann alles daraus machen. Eine Art von Bewegung passt zu ihm - Sie kneten ihn mit Ihren Händen und wenn Sie ihn eine Million Mal berühren, nimmt er die gewünschte Form an. Und was das Fett betrifft - es ist unwahrscheinlich, dass Beuys Fett hatte, wahrscheinlich war es Margarine. Tierisches geschmolzenes Fett.

Hasen

Foto: mit freundlicher Genehmigung des MMSI-Pressedienstes

Die Aufführung „Sibirische Symphonie“ (1963) bestand aus dem Spielen eines zerlegten Klaviers, einer Tafel mit der Aufschrift „42 Grad Celsius“ (das ist die Höchsttemperatur des menschlichen Körpers) und einem toten Hasen – Beuys liebte Hasen allgemein

Von allen Tierbildern, die Beuys in seinem Werk verwendete, waren Hasen seine bevorzugte Identifikation - insofern, als er seinen Hut (siehe unten) als Analogie zu Hasenohren betrachtete. In der Installation Siberian Symphony bildet ein toter Hase, der an eine Schiefertafel genagelt ist, einen Kontrapunkt zu den Schnittpunkten und Achsen, die der Künstler mit Kreide, Fett und Stöcken zeichnet und die eine magische Landkarte Eurasiens bilden. In der Performance How to Explain Paintings to a Dead Hare wiegte Beuys den Hasen drei Stunden lang in seinen Armen, trug ihn dann von Bild zu Bild, berührte jeden mit seiner Pfote und stellte so den Kontakt her zwischen Kultur und Natur, Leben und gleichzeitig unbelebt. Als Talisman trug er eine Hasenpfote bei sich, mit der er Hasenblut mischte braune Farbe in Zeichnungen verwendet.

Josef Beuys

„Ich wollte als natürliches Wesen wiedergeboren werden. Ich wollte wie ein Hase sein, und so wie ein Hase Ohren hat, wollte ich einen Hut haben. Ein Hase ist schließlich kein Hase ohne Ohren, und ich begann zu glauben, dass Beuys kein Beuys ohne Hut ist“ (aus dem Buch „Joseph Beuys: Die Kunst des Kochens“).

„Jeder ist ein Künstler“

Foto: mit freundlicher Genehmigung des MMSI-Pressedienstes

Bei der Aktion „Iphigenie / Titus Andronicus“ (1969) las Beuys Goethe vor und schlug auf die Platten

Boyces berühmte demokratische Erklärung, die er bei verschiedenen Gelegenheiten wiederholte. Er argumentierte auch, dass alles Kunst ist und dass die Gesellschaft, wenn gewünscht, ein perfektes Werk werden kann. Der Glaube an die Kreativität jedes Einzelnen führte dazu, dass Beuys aus der Lehre an der Düsseldorfer Kunstakademie entfernt wurde: Er ließ alle in den Unterricht, was der Verwaltung unzumutbar erschien. Der Antagonist von Beuys, der Künstler Gustav Metzger, antwortete auf den Satz „Jeder Mensch ist ein Künstler“ so: „Was, Himmler auch?“

Arsenij Schilyajew
Künstler, Kurator

„Seit meiner Kindheit bin ich von Boyces „Jeder ist ein Künstler“ fasziniert. Die Faszination hält bis heute an, gleichzeitig entstand aber auch die Erkenntnis, dass aus einem Befreiungsruf für eine alternative Gesellschaftsordnung dieser Slogan zur Verpflichtung geworden ist. Dies geschah aufgrund der Tatsache, dass das Modell der Arbeitsbeziehungen eines Künstlers, der unter Bedingungen sozialer Unsicherheit einzigartige Produkte herstellt, auf alle Arten von Arbeitstätigkeiten ausgedehnt wurde. Wenn du sein willst erfolgreicher Manager, Arbeiter oder manchmal sogar eine Putzfrau, sei freundlich - erledige deine Arbeit kreativ. Und denken Sie daran, dass Sie als kreative Person bereit sein müssen, jederzeit gefeuert zu werden. Die Weigerung, sich an der Kapitalisierung des eigenen Images zu beteiligen, wird heute eigentlich mit Behinderung gleichgesetzt. „Art does the job“ sollte der Slogan eines neoliberalen Arbeitslagers sein. Jetzt fasziniert mich immer mehr die Frage: Ist es heute möglich, kreativ kein Künstler zu sein?

Flugzeug

Foto: mit freundlicher Genehmigung des MMSI-Pressedienstes

Boyce vor seinem Flugzeug, bevor es abgeschossen wurde

Ju-87, das Flugzeug, in dem Beuys, ein Pilot der Luftwaffe, auf der Krim abgeschossen wurde. Einige Autoren bezweifeln, dass Beuys abgeschossen wurde, andere bezweifeln, dass die Tataren ihn gefunden haben. Auf jeden Fall ist Boyces Flugzeug Teil seiner Legende geworden. Und die Künstler Alexei Belyaev-Gintovt und Kirill Preobrazhensky haben eine sensationelle Arbeit "Boys 'Airplane" gemacht.

Kirill Preobraschenski
Künstler

„Das Bild, wo Boyce in faschistischer Uniform vor der Kulisse seines abgestürzten Flugzeugs steht, kannte ich bereits Anfang der 1990er Jahre. Und als Alexey Belyaev und ich 1994 angeboten wurden, eine Ausstellung in Regina zu machen, beschlossen wir, ein Flugzeugmodell aus Filzstiefeln zu machen - seine Form macht es einfach. Und dann beschlossen sie, das Flugzeug einzeln zu kopieren. Beuys mit seiner eurasischen künstlerischen Quasi-Theorie war uns sehr wichtig. Unsere Ausstellung wurde am Jahrestag der Schlacht um Moskau eröffnet. Was war dieser Kampf? Der Zusammenstoß der deutschen Armee, die die Ordnung verkörpert, der sich niemand in Europa widersetzen konnte, und Russland, das das Chaos, die Natur verkörperte. Und als die Deutschen in der Nähe von Moskau zu frieren begannen, standen sie vor dem Chaos. Das Flugzeug aus Filzstiefeln war eine Metapher. Schließlich ist jeder Stoff eine Struktur, aber Filz hat keine Struktur, seine Haare unterliegen keiner Ordnung. Aber das ist ein warmes, lebensspendendes Chaos – es hat die Funktion, Energie zu sparen. Belyaev und ich kauften selbst Filzstiefel in der Fabrik - wir nahmen fast alle Produkte heraus, die dort waren, und am nächsten Tag sagten sie im Fernsehen, dass diese einzige Filzschuhfabrik in Moskau niedergebrannt sei.

Anhänger

Foto: mit freundlicher Genehmigung des Pressedienstes der Regina Gallery

"Boyces Flugzeug"

Beuys war wie Warhol nicht nur ein Künstler, sondern eine mächtige menschliche Fabrik für die Produktion von Diskursen. Sein Einfluss ging weit über die Stilistik hinaus: Künstler wollten nicht nur Kunst machen wie Beuys, sie wollten Beuys sein. Es gibt eine große Armee von Kampfanbetern auf der Welt. In Russland erreichte die Beuys-Verehrung in den 1990er Jahren ihren Höhepunkt. Es gibt viele Werke über Beuys selbst, basierend auf Beuys, mit Anspielungen auf Beuys ("Boyce's Plane", "Boyce and the Hares", "Boyce's Brides" und so weiter). Viele Künstler versuchen, seine Vaterfigur vom Sockel zu stürzen, zum Beispiel in ironischen Werken wie "Ne boysa" der Weltmeistergruppe. Beispiele für einen respektvollen Umgang mit Beuys sind das Moskauer Theater. Josef Beuys.

Valery Chtak
Künstler

„Alles, was Beuys vorgeworfen wird, sind seine goldenen Qualitäten: endlose Lügen, aus dem Finger gesaugte Mythen, sinnlose Darbietungen, denen mit Hilfe der Anthroposophie (sinnloser Bullshit) eine riesige Menge Bedeutung zugepumpt wird. Das Schönste ist, dass er einer der bösartigsten Nazis war. Ein Mensch, der eine solche Erfahrung gemacht hat, sieht die Welt bereits anders. Er konnte nicht länger nur ein Künstler sein, der seltsame Bilder machte. Irgendein Blödsinn fing an zu brodeln, der so fein gemacht war, dass die Mythologie von selbst daran hängen blieb. Mir wurde einmal gesagt, dass das Mysterium des Gioconda-Lächelns alles überwiegt, was Boyce getan hat. Und ein Lächeln scheint mir totaler Müll zu sein, weil Beuys so ein unglaublicher Blödsinn ist, eine Ausstellung ist mehr Blödsinn als die andere. Künstler wie Beuys habe ich noch nie in meinem Leben gesehen. Er hat mich mehr als Person als als Künstler beeinflusst.“

soziale Skulptur

Foto: mit freundlicher Genehmigung des MMSI-Pressedienstes

Beuys pflanzt Eichen in Kassel

Ein Begriff, der auf einige Arbeiten von Beuys angewendet wird, die den Anspruch erheben, die Gesellschaft durch Kunst wirklich zu verändern. An Beuys' Vorschlag anzuknüpfen Berliner Mauer um 5 cm, um die Proportionen zu verbessern. Das kanonische Beispiel sozialer Skulptur sind die 7.000 Eichen, die der Künstler in Kassel gepflanzt hat.

Oleg Kulik
Künstler

„Die Idee der sozialen Skulptur war, dass der Künstler daran teilhaben sollte soziales Leben, und seine Teilnahme sollte diese Gesellschaft verändern. Aber es scheint mir, dass dies eine Sackgasse ist - die Teilnahme am sozialen Leben direkt. Die Menschen wollen einfach nur gut leben, glücklich trinken und essen und geschützt sein – aber der Künstler hat seine eigenen Aufgaben, die das Gegenteil davon sind: den Laien ständig zu stören, zu irritieren. Boyce war ein Konformist, wie alle Menschen im Westen, so ein guter, vernünftiger Konformist. Er erinnert mich an einen Nordkoreaner, der im Westen lebt. Öffentliche Arbeiten, Kommunikation, Rettung der Hungrigen und andere soziale Utopien. Damals war es normal, vom Gemeinwohl zu träumen, aber jetzt ist klar, dass alle nur Bananen essen und Pornos schauen wollen. Der Künstler sollte nicht am gesellschaftlichen Leben teilnehmen. Die meisten Idioten wählen Glück, Licht und Freude, aber der Künstler wählt Dunkelheit, Elend und Kampf. Wir wissen bereits, dass es keinen Sieg geben kann. Es kann nur eine Niederlage geben. Der Künstler verlangt das Unmögliche.“

Fluxus

Beuys und Mitglieder der Fluxus-Bewegung

Eine internationale Kunstbewegung, an der Boyce schon früh in seiner Karriere teilnahm (zusammen mit John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik und anderen). Fluxus war ein globales Phänomen, das viele internationale Persönlichkeiten zusammenbrachte und künstlerische Praktiken und das Streben, die Grenzen zwischen Leben und Kunst aufzuheben. Vollwertiges Mitglied von Fluxus wurde Beuys jedoch nie, weil seine Arbeit von Mitgliedern der Bewegung als „zu deutsch“ für den von den Ideologen der Bewegung propagierten postnationalen Kulturbegriff empfunden wurde.

Andrej Kovalev
Kritiker

„Eigentlich hatte Fluxus einen Streit mit Boyce. Ihre Konzepte waren unvergleichlich. Das Konzept von Maciunas (George Maciunas, Hauptkoordinator und Theoretiker der Bewegung. - Annäherungsweise ed.) drehte sich um Kollektivität: eine solche kollektive Farm, wo jeder dem Parteidekret folgt. Und Beuys, der Fluxus zu sich an die Düsseldorfer Akademie eingeladen hatte, begann dort mit Schamanismus. Das gefiel ihnen nicht, als er die Decke über sich zog. Konzeptionell ist Beuys kategorisch kein Fluxus-Künstler. Er benutzte einfach ihre Ideen in seinen sozialen Aktionen. Außerdem hört man in seinen Werken ein ernstes Echo des Faschismus, des deutschen Nationalismus. Auch diese linke Öffentlichkeit war sehr verängstigt.

Faschismus

Foto: Copyright 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce mit blutigem Schnurrbart und erhobener Hand

Als ehemaliges Mitglied der Hitlerjugend und Pilot der NS-Luftfahrt verstand sich Beuys als Heilkünstler, dessen Arbeit auf die rituelle Heilung von Nachkriegstraumata abzielt. Offiziell gilt er als Demokrat, Öko-Aktivist und Antifaschist, manche sehen in seiner Arbeit jedoch ein deutlich faschistisches Element. Apotheose dieser Ambivalenz ist ein Foto, auf dem Beuys eine gebrochene Nase hat: Während der Aktion wurde er von einem rechten Studenten ins Gesicht geschlagen. Das Blut sieht aus wie ein Hitler-Schnurrbart, ein Arm ist erhoben – eine Erinnerung an den Hitlergruß, im anderen hält er ein katholisches Kreuz.

Chaim Sokol
Künstler

„Irgendwie verbinde ich Beuys immer mit dem Faschismus, genauer gesagt mit dem Nationalsozialismus. Das ist ein völlig subjektives, vielleicht sogar paranoisches Gefühl. Das hat nichts mit seiner Biographie zu tun. Mir kommt es immer so vor, als sei Beuys' Kunst in einem geheimen Hitlerbunker entstanden. All dieser Schamanismus-Okkultismus, die altgermanische Rhetorik, die Ökologie, der Personenkult wecken schließlich viele Assoziationen und Erinnerungen. Nehmen Sie zum Beispiel seine 7.000 Eichen und verwandte Ideen zu sozialer Skulptur und Ökologie. Wie kann man sich nicht an die ewige und unzerstörbare deutsche Nation erinnern, die durch die Eiche, die Ideen des Ökofaschismus, die kollektive Massenpflanzung von Eichen zu Ehren des Führers, die Eichensetzlinge, die den Gewinnern der Olympischen Spiele verliehen wurden, symbolisiert wurde 1936 in Deutschland. Aber vielleicht irre ich mich. Genetische Ängste.

Schamanismus

Foto: mit freundlicher Genehmigung des MMSI-Pressedienstes

Ein besonderer künstlerischer Verhaltensstil, den Beuys im Laufe seiner gesamten Schaffensbiographie entwickelt hat. In der Rolle eines Schamanen trat Boyce in einer Performance mit einem toten Hasen auf, bestrich seinen Kopf mit Honig und klebte Folienstücke darauf, was sozusagen seine Auserwähltheit und das Vorhandensein einer direkten Verbindung mit den transzendentalen Sphären anzeigte . In der Aufführung mit dem Kojoten saß Boyce drei Tage lang da, mit einer Filzdecke bedeckt und mit einem Stab bewaffnet.

Paul Pepperstein
Künstler

„Natürlich wollte Beuys Schamane werden. Er war zunächst Kulturschamane, er ästhetisierte den Schamanismus. In den 1990er Jahren und davor war er ein Mythos und ein Vorbild. Viele Künstler wollten Schamanen werden, und viele Schamanen waren Künstler. Viele Ausstellungen wurden darüber gemacht, zum Beispiel „Erdmagier“ von Hubert-Martin, wo echte schamanische Kunst ausgestellt wurde. Aber Boyces Persönlichkeit hatte noch eine andere Seite – seine abenteuerlustige Seite. Als echter Schamane war er auch ein echter Scharlatan und Abenteurer.“

Ksenia Peretruchina
Künstler

„Warhol trug eine Perücke, weil er irgendein Haarproblem, ein Ekzem oder so hatte. Und Boyce, so habe ich einmal gelesen, hatte Metallplatten auf seinem Schädel – sie sind wahrscheinlich aufgetaucht, nachdem er in seinem Flugzeug gestürzt ist: Er hatte auch eine Kopfverletzung. Aber im Allgemeinen ist der Hut schön. Zwei Hauptkünstler des zwanzigsten Jahrhunderts, und einer hat einen Hut und der andere eine Perücke - das ist kein Zufall. Wahrscheinlich haben sich die Aliens doch etwas in den Kopf geschraubt, aber nur leichtsinnig.

Ich habe mehrere Wochen überlegt, wie ich eine wichtige Sache erklären kann, ohne jemanden zu beleidigen (weil Beleidigung immer das Verständnis verhindert); Andererseits sagen sie, sie tragen Wasser für die Beleidigten, aber es würde mir nicht schaden, das Meer unter die Fenster zu transportieren. Das sind 300 Kilometer, wenn auch die nächste Ostsee, aber eigentlich will ich mehr Adria. Und es ist sehr dofiga zu tragen!

Also, okay, du kannst beleidigt sein. Ich weiß, was damit zu tun ist.

Die Sache ist die, dass dieser ganze Krieg um und innerhalb der Ukraine nicht nur ein zivilisatorischer ist, wie einige meiner klugen Freunde sagen. Es ist evolutionär, tut mir leid. (Dieser Satz muss, wenn er weise ist, laut ausgesprochen werden, mit der Stimme des Elefantenbabys aus dem Kult-Cartoon über die Boa constrictor, den Affen und 38 Papageien. Denn sonst kann der Leser dem Autor der Aussage Pathos und Arroganz unterstellen, und sie werden die Bedeutung völlig verzerren.)

Die Evolution gerade jetzt („jetzt“ ist nicht nur ein Montag in irgendeinem Mai eines bedingten Jahres, sondern zumindest der nächsten Hunderte von Jahren) macht ihre nächste Runde vor unseren Augen und mit unserer Beteiligung.

Was ist sein Hauptmerkmal? Dieser Mann hört auf, ein sprechendes Tier zu sein. Und es nähert sich hochhumanistischen Vorstellungen über sich selbst an. Wirklich, in Taten und nicht auf der Ebene von Gesprächen.
Das einfachste Beispiel.

In der vorherigen Evolutionsrunde war es normal, die Schwachen zu beleidigen. Es war in Ordnung, den Außerirdischen abzulehnen. Auch die Verteilung der Geschlechterrollen und die starre urogenitale Selbstidentifikation waren die Norm. Der Territorialinstinkt, umgangssprachlich als Patriotismus bezeichnet, ist die Norm. Gehorsam, das Erreichen des Zwanges, ist einfach eine Supernorm, ohne die es nichts gibt. Weil der zoologische Pragmatismus es so angeordnet hat, ein gesundes Tier zu verpflichten, sich um den Fortbestand der Art als Ganzes zu kümmern. Und wer backt nicht, dieser wertlose Mensch, obwohl (möglicherweise) ein guter Christ. Er ist schlimmer.

Und hier ist die Sache mit dem Christentum.

Streng genommen scheinen mir echte christliche Prinzipien - die gleichen vor zweitausend Jahren, noch nicht durch Anpassung für die Shirnarmasse verzerrt - der erste sinnvolle und bewusste Schritt zu einer neuen Evolutionsrunde. Vorzeitig natürlich. Aber das Neue ist immer verfrüht, das Neue beginnt immer im Voraus, wenn schließlich niemand dazu bereit ist. Daher ist jede neue oder vielmehr eine Reaktion darauf und der Prozess ihrer Einpflanzung „nicht Frieden, sondern ein Schwert“.

Es wäre sehr praktisch, wenn alles Neue rechtzeitig beginnen würde, wenn eine kritische Masse von Benutzern dafür bereit ist. Aber hier (auf diesem Planeten, dieser Menschheit) gibt es andere Methoden und Technologien. Das Neue kommt viel früher, wird im Prozess der Assimilation bis zur völligen Unkenntlichkeit verzerrt, und dann, viel (nach menschlichen Maßstäben) Zeit später, sprießt es plötzlich aus Gülle, in die es sich längst verwandelt zu haben scheint. Und in diesem Stadium kann es nicht mehr gestoppt werden (d. h. es ist in bestimmten Bereichen möglich, aber nicht der gesamte Prozess als Ganzes).

Nun, so wie ich es verstehe, hat diese Phase gerade erst begonnen.

Also. In einer neuen Evolutionsrunde wird es absolut inakzeptabel, die Schwachen zu beleidigen. Zerstöre auch die, die anders sind. Jede, auch die ärgerlichste Minderheit wird strategisch nützlich, weil sie Veränderungen in das Ganze bringt, in denen das Ganze, nachdem es die drängenden Probleme des materiellen Überlebens bereits gelöst hat, einer Weiterentwicklung bedarf. Der zoologische Pragmatismus regiert nicht mehr. Im Gegenteil, er saugt.

Aber Gott, der Liebe ist, regiert. Und ein neuer Mensch, der ein Versuch ist, sich dem Zustand der Liebe anzunähern. Wie erfolgreich ein privater Versuch tatsächlich ist, ist unwichtig. Absicht zählt. Vektor. Impuls. Impuls.

Einerseits haben wir alle großes Glück. In dem Sinne, dass Sie sich während Ihres Lebens auf natürliche Weise weiterentwickeln können. Als pragmatisches kleines Tier geboren zu werden, als lebendiger Mensch zu sterben. Das ist sehr cooles schicksal. Und jetzt ist es nicht mehr so ​​selten. Für sie werden sogar die Heiligen nicht mehr erfasst und das zu Recht. Weil es nicht heilig ist. Nur eine neue Evolutionsrunde, byvat.

Andererseits ist es sicherlich schrecklich, wie dumm es ist, jetzt zu leben. Ja, und an der Grenze der Zivilisationen, von denen eine schief, schief, plump, so dass es manchmal widerlich anzusehen ist, aber immer noch in eine neue Evolutionsrunde humpelt. Das heißt, es versucht, einige der Grundwerte der neuen Spezies in seine Kultur aufzunehmen. In der Praxis sieht das oft furchtbar lächerlich aus (denn die Einführung neuer Prinzipien wird meist von Menschen durchgeführt, die in der alten Gesellschaft Erfolge erzielt haben, ausgewählte erfolgreich sozialisierte Vertreter der ausgehenden Spezies, für die diese Prinzipien reine Theorie sind, keine innere Wahrheit ). Aber wenn Sie verstehen, was in diesen für viele Punkte am wildesten irritierenden europäischen Städten wirklich vor sich geht - liebe Mutter! So etwas gibt es nicht. Ich nehme meinen Hut ab.

Wenn Sie etwas über eine bestimmte Kultur verstehen wollen, bemängeln Sie keine Kleinigkeiten. Sehen Sie, wie die Schwachen darin leben. Kinder, Alte, Behinderte, Arbeitslose, jede Art von "Minderheit". Künstler übrigens - nicht in Mode, verkaufen sich gut, aber im Durchschnitt auf der Station. Studenten, Jugendliche. Wie sie mit Drogenabhängigen umgehen, wie Schwerkranke behandelt werden, wie Ausländer assimiliert werden. Wie gefährlich es ist, dort anders zu sein (auszusehen), ein Fremder. Wie stark Ihre persönliche Sicherheit auf der Straße und in staatlichen Einrichtungen ist, hängt zum Beispiel davon ab, wie Sie gekleidet sind. Übrigens zu staatlichen Institutionen - unter welchen Bedingungen befinden sich die Gefangenen? Ist die Todesstrafe auch in Ausnahmefällen akzeptabel? Usw.

Heute gibt es natürlich keine einzige ideale Kultur (ideale Gesellschaft). Der Mensch ist generell ein eher ungeeignetes Material, um etwas Ideales zu schaffen, dafür sind wir nicht erfunden. Und sogar um des Triumphs eines lebensspendenden Fehlers willen. Wichtig ist nicht das Endergebnis (und wie kann das Ergebnis das Ende sein?), sondern der Vektor der Entwicklung. Der Vektor ist unser Alles, denn Leben ist Bewegung. Und Zeit wird uns in Empfindungen als eine Reihe von Veränderungen gegeben.

Ich werde nichts Neues sagen, wenn ich feststelle, dass in der postsowjetischen Kultur (und es besteht keine Notwendigkeit, über einige "schreckliche Russen" zu sprechen) immer aus Unwissenheit an die Nationalität erinnert wird, mehr oder weniger gemeinsame Eigenschaften großer Gruppen von Menschen erklärt werden allein durch die Besonderheiten der Kultur, im Rahmen ihres Wohnortes) - so ist es in der postsowjetischen Kultur immer noch die Norm, die Schwachen zu beleidigen. Und es scheint sogar etwas Besonderes zu sein Zivilrecht, na ja, zumindest nicht verfassungsrechtlich: Jedes Opfer ist verpflichtet, dem Angreifer zu gehorchen, hat aber das Recht, ein anderes Opfer zu finden und seine Freizeit angenehm zu verbringen.

Es überrascht nicht, dass es innerhalb dieser Kultur lebensbedrohlich ist, sich weiterzuentwickeln. Aber bei einigen (eigentlich vielen) passiert es von alleine. Ich möchte wirklich, dass solche Menschen nicht nur irgendwie überleben und leise um die Ecke kriechen, sondern normal leben. Ich weiß nicht, wie das unter diesen Umständen möglich ist. Das ist mein großer Schmerz. Und der einzige Trost ist, dass ich zunächst oft nicht den naheliegendsten Ausweg sehe. Und zweitens neige ich dazu, dramatisch zu übertreiben. Das kann ich mir nicht nehmen.

Nun, was die Ukraine betrifft. Womit eigentlich alles begann. Ja, mit der Tatsache, dass eine bestimmte Anzahl von bedingt "schwachen" Menschen, die sogenannten. "einfache Bürger" machten deutlich, dass sie sich nicht ungestraft beleidigen lassen würden. Und doch taten sie es natürlich nicht.

Revolutionen haben übrigens nicht selten evolutionäre Ursachen. Das heißt, sie werden von Bürgern gestartet, die nicht nur nicht auf die alte Weise leben wollen, sondern evolutionär inakzeptabel sind. Sie fangen an, für sich selbst zu kämpfen. Und der Zusammenbruch von Revolutionen ist darauf zurückzuführen, dass dann Bürger des alten Modells die Dinge selbst in die Hand nehmen. Genauso wie die sozial angepasstesten Vertreter der Mehrheit. Und mach die Hölle.

Es gibt keine schlimmere Hölle als die, die die gewöhnlichste Gegenwart organisieren kann, die nicht Vergangenheit werden will.

Im Allgemeinen haben gewöhnliche Vertreter einer Kultur, deren Grundwerte auf den Merkmalen der aktuellen (und jetzt in die Vergangenheit verblassenden) Evolutionsstufe beruhen, die Geschichte der Ukraine wie wenig wütend gemacht. Denn der Erfolg des Aufstandes der traditionell Schwachen gegen die traditionell Starken hat gewissermaßen ihr eigenes Leben zunichte gemacht. Und das wird niemandem gefallen. Ich mag es eigentlich auch überhaupt nicht, wenn der vorübergehende Triumph dieser sehr vorangegangenen Etappe mein Leben durchstreicht. In diesem Sinne sind wir eigentlich immer noch ziemlich gleich.

Deshalb folgen jetzt viele mit solcher Anspannung der Ukraine. Freut euch über die Schwierigkeiten, die dort aufgetreten sind. Unter den Gegnern der neuen ukrainischen Staatlichkeit werden die Toten an den Fingern gezählt. Nun, wie - Sie können getötet werden, weil sie selbst nicht ruhig sitzen wollten, das ist für jeden Dummkopf verständlich. Aber Sie können sich in keiner Weise wehren, wir werden sofort als Bösewichte notiert und Sie werden nicht abgewaschen! (Das ist allgemein ein Lieblingsthema der Outgoing-Kultur der Gewalt: Alles gilt als übersteigerte Selbstverteidigung, nur das Opfer, beschränkt auf klagendes Stöhnen, am besten unterlegt mit trauriger Musik, bekommt eine „Eins“ für Verhalten.)

Deshalb wird jetzt jede Lüge über die Ukraine so bereitwillig geglaubt - zu glauben, dass irgendein gewöhnlicher korrupter politischer Mist hinter dem erfolgreichen Aufstand der Schwachen gegen die Täter steckt, ist nicht nur angenehm, sondern beruhigend. Sie warten auf die ukrainische Katastrophe - je schlimmer, desto besser. Lass sie zeigen! Und lassen Sie uns zeigen, dass es immer noch möglich ist, die Schwachen zu beleidigen. Dass es keine Richtigkeit über dem zoologischen Pragmatismus gibt. Dass wir keine evolutionären Verlierer sind, nicht gestern, wir sind die Krone der Schöpfung, es wird nicht besser, man kann sich nicht weiterentwickeln. Wow, was für eine Erleichterung!

Es ist an der Zeit, einen neuen Begriff „evolutionärer Neid“ einzuführen. Absolut irrational, sodass Sie jemanden beneiden können, der in Schwierigkeiten steckt. Derjenige, der sich den Ärger zugezogen hat. Und gerade weil er es selbst gemacht hat. Ohne Mama und Papa zu fragen.

Unabhängigkeit und Eigeninitiative sind auch Grüße aus der Zukunft. Für uns fangen sie gerade erst an. Übrigens werden sie nicht nur im postsowjetischen Raum aktiv erwürgt. Denn Menschen des alten Typs sind fast überall an der Macht. Natürlich fallen sie ab, aber Sie müssen warten.

Als Ergebnis werden zwei Neuigkeiten für die Menschheit erhalten. Beide sind gut, obwohl nur wenige das erste mögen werden.

Die erste Nachricht ist, dass sie jetzt im Prinzip auf demselben Planeten leben verschiedene Typen Homo sapiens. Entwickelt und, sagen wir, nicht so sehr. Erstere gibt es weit weniger, und sie sind froh, wenn sie in einer Gesellschaft leben, deren Kultur dies mehr oder weniger fördert. Welche wilden Formen diese Ermutigung auch immer annehmen mag.

Die zweite Neuigkeit ist folgende: Die Zahl der ersteren wächst allmählich auf Kosten der letzteren. Denn bei manchen findet dieser wundersame Vorgang im Rahmen eines Menschenlebens statt. Und in jeder Gesellschaft. Jeder, solange er lebt, hat ziemlich gute Chancen. Denken Sie nur. Fick dich, hm.

Und der Schlüssel ist wie immer einer: Bewusstsein. (Was vom Denken der richtigen Gedanken durch den Grad der Tiefe des Prozesses unterschieden werden kann: Denken ist immer an der Oberfläche, im Kopf, und das Bewusstsein ist irgendwo im Zentrum, unter Schichten und Schichten innerer Dunkelheit.) Das Ding ist dass das Unsterbliche an dem Bewusstseinsprozess teilnimmt, ein Teil von uns, der sich nirgendwo entwickeln muss. Denn sie ist von Anfang an Gott. Oder etwas, das Ihm sehr ähnlich ist. Er sitzt da auf einem glänzenden Gipfel und wartet darauf, dass wir um Hilfe bitten :)

Ich will nichts diskutieren. Alles, was ich zu sagen hatte, wurde bereits geschrieben. Einfache menschliche Worte. Sie müssen nicht einmal ein Wörterbuch nachschlagen. So'ne Art.

P.S.
Das Letzte auf der Welt, dass ich die Nationen hüten möchte. Diese Platte ist nur erschienen, weil sie mir sehr lange als eine Art lautstarker innerer Streit mit der ganzen Menschheit auf einmal im Kopf rumschwirrte. Und bei der Arbeit gestört. Und dies ist überhaupt nicht der Fall.

Im Moskauer Museum für Moderne Kunst ist die Ausstellung „Joseph Beuys: A Call for an Alternative“ eröffnet worden. Im Rahmen des Deutschlandjahres in Russland brachte Moskau unter anderem die berühmtesten Werke von Joseph Beuys, einem der berühmtesten deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts.

Übrigens konnte er es selbst nicht ertragen, als „Künstler“ bezeichnet zu werden, und es ist leicht zu verstehen, warum: Eine solche Definition würde nicht nur den Umfang von Beuys' Tätigkeit erheblich einengen, sondern seinem Werk auch Vielseitigkeit und Tiefe nehmen. Er war Bildhauer, Musiker, Philosoph und Politiker.

Filz und mehr

In fast jeder Halle kann der Besucher der Ausstellung Exponate aus Filz sehen. Die "Krone" der Filzkunst ist ein grauer Anzug, der getrennt von seinen "Brüdern" aus Filz hängt. Das Publikum flüstert, rät, was der Autor mit dieser Kreation sagen wollte.

Grund für die Liebe dieses Material ist einfach: Er war es, so die vom Künstler selbst verbreitete Legende, der ihm, einem ehemaligen Luftwaffenpiloten, in einem der kalten Kriegswinter das Leben rettete. Als Boyces Flugzeug 1943 über der Krim abgeschossen wurde, retteten ihn die Tataren vor dem Tod, indem sie den jungen Mann angeblich mit Hammelfett und Filz wärmten.

Die größten und im wahrsten Sinne des Wortes Exponate der Ausstellung waren die berühmte „Straßenbahnhaltestelle“ und „Das Ende des 20. Jahrhunderts“. Letzteres lässt sich wie folgt beschreiben: Riesige Basaltstücke symbolisieren eine ökologische Katastrophe, die Selbstzerstörung der Menschheit und gefährliche Untätigkeit. Der Geschichtspessimismus sollte, so Beuys, Zeitgenossen und Nachkommen lehren, nicht nur mit der Außenwelt zu interagieren, ohne sich selbst zu zerstören, sondern auch die Menschheit zu heilen und sie nicht zum Opfer des Fortschritts, sondern zum Schöpfer zu machen.

" Ich liebe Amerika und Amerika liebt mich"

Nicht weniger interessant sind die in Moskau ausgestellten Videoinstallationen. Wir können sagen, dass jeder von ihnen das Werk des Künstlers dem Betrachter von einer neuen Seite öffnet. Die Erlebnissäle der Ausstellung sind dem Lieblingsland von Beuys, den USA, gewidmet. Das Land, das vieles aufnahm, was dem Künstler nicht gefiel, wurde in seiner Arbeit in Form eines Kojoten verkörpert. Boyce, der sich mit einem Kojoten namens Little John "angefreundet" hatte, machte das wilde Tier zu einem Teil der berühmten New Yorker Aufführung "I love America, and she loves me", in der ein Kojote die Boise zerfetzt. Kunsttheoretiker sahen Symbolik nicht nur in der Wahl des Tieres, sondern auch in der Figur des Autors: Boyce wurde zur Personifikation der Alten Welt und der Kojote - die Neue.

Kontext

Die "lauteste" Halle der Moskauer Ausstellung heißt "Coyote III": Video von musikalische Begleitung führt uns nach Japan, wo Joseph Beuys 1984 zu einer Ausstellung eingeladen wurde. Zur gleichen Zeit gab es Nam June Paik, einen bekannten amerikanisch-koreanischen Künstler und Pionier der Videokunst. Durch Zufall entstand ein ungewöhnliches Duett, aus dem die Aufführung "Coyote III" hervorging. Boyce machte Geräusche, die an das Brüllen eines Kojoten erinnerten, und Pike begleitete ihn auf dem Klavier: entweder spielte er Variationen über das Thema der Mondscheinsonate oder schlug einfach auf den Deckel.

Beuys in Moskau

"A Call for an Alternative" ist nicht die erste Ausstellung von Beuys' Werken in Moskau. 1992 hatten Einwohner und Gäste der russischen Hauptstadt bereits das Glück, sich an seiner Arbeit zu erfreuen, aber es gab keine solche Aufregung wie diesmal. Der erste signifikante Unterschied zwischen der aktuellen Ausstellung und der vorherigen Show ist die Anzahl der Exponate. Beim letzten Mal in Moskau zeigten sie nur die Grafiken von Beuys und verzichteten auf die politische Komponente seiner Arbeit.

„Call for an Alternative“ konzentriert sich auf die Politik. Eine Studentin einer der Moskauer Universitäten, Maria, teilt ihre Eindrücke von der Ausstellung: Kunst, die ich in den Werken von Beuys gesehen habe, unauffällig, bekleidet Kunstformen Meinung, von der Politik bis zur Religion.

Josef Beuys

„Joseph Beuys ist vielleicht der einflussreichste deutsche Künstler nach dem Zweiten Weltkrieg, und sein Einfluss geht über die Grenzen Deutschlands hinaus; wir können sagen, dass seine Ideen, Werke, Aktionen, Konstruktionen die kulturelle Szene dominierten, schreibt H. Stachelhaus. - Es war eine große, anmutige Gestalt, seine Art zu sprechen, zu verkünden, eine Rolle zu spielen, machte auf viele Zeitgenossen einen fast narkotischen Eindruck. Seine Vorstellung eines „erweiterten Kunstverständnisses“, die in der sogenannten „sozialen Plastizität“ gipfelte, sorgte bei vielen für Verwirrung. Für sie, er I'm besten fall, es gab im schlimmsten Fall einen Schamanen - einen Guru und einen Scharlatan ...

… Je mehr man sich mit Beuys beschäftigt, desto mehr entdeckt man neue Aspekte in seinem Wirken und kann es dadurch tiefer vertiefen und analysieren. Schon zu Lebzeiten von Beuys mangelte es nicht an Studien zu seinem Werk, jetzt bleibt es nur noch, es in seiner ganzen Fülle und fast grenzenlosen Vielfalt zu meistern. Dies ist eine äußerst schwierige Aufgabe, die hin und wieder verwirrend ist. Natürlich muss der Betrachter, der sich entschließt, den oft dunklen und verwirrenden Weg zu Beuys vorsichtig zu betreten, viel Geduld, Sensibilität und Toleranz aufbringen. „Es ist gut zu beschreiben, was man sieht“, hat Beuys einmal gesagt. So machen Sie mit, was der Künstler im Sinn hat. Es ist auch gut, Dinge zu erraten. Dann bewegt sich was. Nur als letztes Mittel sollte man auf ein Mittel wie die Interpretation zurückgreifen. Vieles von dem, was Beuys getan hat, entzieht sich tatsächlich dem rationalen Verständnis. Umso wichtiger ist ihm die Intuition – er nennt sie die höchste Form der „Ration“. Es geht vor allem darum, „Anti-Bilder“ zu schaffen – Bilder einer geheimnisvollen, mächtigen Innenwelt.

Joseph Beuys wurde am 12. Mai 1921 in Krefeld geboren. Als Schüler interessierte sich Josef für Naturwissenschaften. Nach dem Schulabschluss tritt er in die Vorbereitungsabteilung der Medizinischen Fakultät ein, um Kinderarzt zu werden.

Josef interessiert sich früh für ernsthafte Literatur. Er liest Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun. Unter den Künstlern hebt er Edvard Munch hervor, und unter den Komponisten erregten Eric Satier, Richard Strauss und Wagner seine Aufmerksamkeit. Die philosophischen Werke von Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, Leonardo hatten großen Einfluss auf die Wahl eines kreativen Weges. Ab 1941 interessierte er sich ernsthaft für die anthroposophische Philosophie, die von Jahr zu Jahr mehr in den Mittelpunkt seiner Arbeit rückt.

Entscheidend für Beuys war jedoch die Begegnung mit dem Werk von Wilhelm Lembruck. Beuys entdeckte Reproduktionen von Lembroeks Skulpturen in einem Katalog, den er bei einer weiteren von den Nazis organisierten Bücherverbrennung 1938 im Hof ​​des Klever Gymnasiums retten konnte.

Es waren Lembrooks Skulpturen, die ihn auf die Idee brachten: „Skulptur ... Mit Skulptur kann man etwas machen. Alles ist Skulptur, schien mir dieses Bild zuzurufen. Und ich sah eine Fackel in diesem Bild, ich sah eine Flamme, und ich hörte: Rette diese Flamme!“ Unter dem Einfluss von Lembrook begann er, sich mit Plastizität zu beschäftigen. Später auf die Frage, ob ein anderer Bildhauer seine Entscheidung bestimmen könne, antwortete Beuys stets: „Nein, denn das außergewöhnliche Werk von Wilhelm Lembruck trifft den Nerv des Plastizitätsbegriffs.“

Beuys meinte, Lembruck drücke in seinen Skulpturen etwas zutiefst Inneres aus. Tatsächlich sind seine Skulpturen visuell nicht wahrnehmbar:

„Erkennbar ist es nur durch die Intuition, wenn einem Menschen ganz andere Sinne ihre Tore öffnen, und zwar vor allem hörbar, fühlbar, gewollt, also Kategorien in der Skulptur zu finden sind, die es in ihr noch nie gegeben hat.“

Der Zweite Weltkrieg. Beuys erhält in Poznań eine Spezialisierung als Funker und besucht gleichzeitig naturwissenschaftliche Vorlesungen an der dortigen Universität.

1943 wird sein Sturzkampfbomber über der Krim abgeschossen. Der Pilot starb und Boyce, der mit einem Fallschirm aus dem Auto gesprungen war, verlor das Bewusstsein. Er wurde von den Tataren gerettet, die dort umherstreiften. Sie trugen ihn in ihr Zelt, wo sie acht Tage lang um sein Leben kämpften. Tataren schmierten schwere Wunden mit Tierfett und wickelten sie dann in Filz ein, um sie warm zu halten. Ein deutscher Suchtrupp kam ihm zu Hilfe und brachte ihn in ein Lazarett. Boyce erhielt später mehrere schwerere Wunden. Nach der Behandlung ging er wieder an die Front. Boyce beendete den Krieg in Holland.

Die Erfahrung spiegelt sich später im Werk von Beuys wider: Fett und Filz werden zu den Hauptmaterialien seiner plastischen Kunst. Auch der Filzhut, den Boyce immer trägt, ist das Ergebnis seines Sturzes auf der Krim. Nach schweren Schäden am Schädel – sein Haar war bis in die Wurzeln verbrannt und die Kopfhaut wurde extrem empfindlich – war der Bildhauer gezwungen, seinen Kopf ständig zu bedecken. Zuerst trug er eine Wollmütze, dann einen Filzhut der Londoner Firma Stetson.

Entpuppte sich Lembruck als ideologischer Lehrer von Beuys, so wurde Ewald Matare von der Düsseldorfer Kunstakademie sein eigentlicher Lehrer. Der Novizenmeister lernte viel von Matare. Zum Beispiel die Fähigkeit, das Wesentlichste in den charakteristischen Formen von Tieren zu vermitteln.

Ende der vierziger und Anfang der fünfziger Jahre suchte Beuys nach den Möglichkeiten anderer Kunststoffe. Nahezu zeitgleich entstehen 1952 eine zutiefst aufrichtige und zugleich betont bedingte „Pieta“ in Form eines punzierten Reliefs und „Die Bienenkönigin“ mit ihrer ganz neuen Form plastischer Ausdruckskraft. Gleichzeitig erscheint die erste Skulptur aus Fett und dann das Kreuz, das eine neue künstlerische Erfahrung im Werk von Beuys zum Ausdruck bringt. Dabei interessiert sich Beuys vor allem für die Symbolik des Kreuzes und versteht das Kreuz als Zeichen einer ideologischen Auseinandersetzung zwischen Christentum und Materialismus.

In den fünfziger und sechziger Jahren blieb das Werk von Beuys nur einem Kreis von Mitarbeitern bekannt. Doch dank des wachsenden Interesses der Medien und der besonderen Begabung von Beuys selbst, freundschaftlich mit Journalisten zu kommunizieren, ändert sich die Situation rapide. Es war unmöglich, die Ungewöhnlichkeit dieses Künstlers, seinen Rigorismus und seine Radikalität und einfach seine Einzigartigkeit zu übersehen. Beuys wurde zu einem kultur- und gesellschaftspolitischen Faktor in der Bundesrepublik Deutschland, und sein Einfluss verbreitete sich in die ganze Welt.

Gefördert wurde dieser Einfluss zweifellos auch durch die Fluxus-Bewegung, an der sich Beuys aktiv beteiligt. Diese Bewegung wollte die Grenzen zwischen Kunst und Leben auflösen, das traditionelle Kunstverständnis aufgeben und eine neue spirituelle Einheit zwischen Künstlern und Publikum herstellen.

Doch 1961 als Professor an die Düsseldorfer Kunstakademie berufen, verliert Beuys allmählich den Kontakt zu Fluxus. Und das ist natürlich - ein Mann wie er musste seinen Weg alleine machen, weil er immer trotziger war als andere. Mit seiner „sozialen Plastizität“, die „ein erweitertes Kunstverständnis“ verkörperte, hob Beuys die bildende Kunst auf eine neue Wirkungsebene. Zur „sozialen Plastizität“ führte ihn die Arbeit am Menschenbild.

1965 arrangierte Shmela Beuys in der Düsseldorfer Galerie eine ungewöhnliche Aktion mit dem Titel:

"Wie einem toten Hasen Bilder erklärt werden." H. Stachelhaus beschreibt dieses Ereignis so: „Der Betrachter konnte dies nur durch das Fenster beobachten. Boyce saß in der Galerie auf einem Stuhl, übergoss seinen Kopf mit Honig und klebte echte Goldfolie darauf. In seinen Händen hielt er einen toten Hasen. Nach einiger Zeit stand er auf, ging mit einem Hasen in der Hand durch einen kleinen Galerieraum, brachte ihn zu den Bildern, die an der Wand hingen. Es war, als würde er mit einem toten Kaninchen sprechen. Dann trug er das Tier über den verwelkten Weihnachtsbaum, der in der Mitte der Empore lag, setzte sich wieder mit dem toten Hasen in den Händen auf einen Stuhl und fing an, seinen Fuß mit einer Eisenplatte auf die Sohle auf den Boden zu schlagen. Die ganze Aktion mit dem toten Hasen war von unbeschreiblicher Zärtlichkeit und großer Konzentration erfüllt.

Zwei ikonografisch wichtige Ausgangspunkte im Werk des Bildhauers sind Honig und ein Hase. In seinem kreativen Credo spielen sie die gleiche Rolle wie Filz, Fett, Energie. Honig ist für ihn mit Denken verbunden. Wenn Bienen Honig produzieren, muss der Mensch Ideen produzieren. Boyce stellt beide Fähigkeiten nebeneinander, um, in seinen Worten, „die Totheit des Denkens wiederzubeleben“.

Ähnliche Gedanken äußert der Meister in Werken wie „Die Bienenkönigin“, „Aus dem Leben der Bienen“, „Bienenbett“.

In „Eine funktionierende Honigpumpe“, präsentiert auf der Ausstellung „Documenta 6“ in Kassel (1977), gelingt Beuys eine ungewöhnliche Umsetzung dieses Themas. Dank Elektromotoren bewegte sich Honig durch ein System aus Plexiglasschläuchen, das vom Keller bis zum Dach des Museums Fridericianum gespannt war. Im Sinne des Künstlers bedeutete dies ein Symbol für den Kreislauf des Lebens, fließende Energie.

„Diesen von Bienen gespielten plastischen Prozess hat Beuys auf seine künstlerische Philosophie übertragen“, schreibt Stachelhaus. - Dementsprechend ist Kunststoff für ihn von innen organisch geformt. Stein hingegen ist identisch mit Skulptur, also mit Skulptur. Plastik ist für ihn ein Knochen, der durch den Durchgang von Flüssigkeit gebildet und gehärtet wird. Alles, was sich später im menschlichen Organismus verfestigt, geht, wie Boyce erklärt, ursprünglich aus dem flüssigen Prozess hervor und lässt sich auf ihn zurückführen. Daher sein Slogan: „Embryology“ – was die allmähliche Verfestigung dessen bedeutet, was auf der Grundlage des universellen evolutionären Bewegungsprinzips entstanden ist.

Die Bedeutung des Hasen im Werk von Beuys wird auch in einer ganzen Reihe von Werken und Aktionen betont. Da wäre zum Beispiel "Das Grab eines Hasen" und die Aufnahme eines toten Hasen in verschiedenen Produktionen, wie "Chief" (1964), "Eurasia" (1966). Aus der geschmolzenen Ähnlichkeit der Krone von Zar Iwan dem Schrecklichen formte Boyce in der Ausstellung „Dokument 7“ einen Hasen. Beuys nannte sich selbst einen Hasen. Für ihn zeichnet sich dieses Tier durch eine starke Einstellung zum weiblichen Geschlecht, zur Geburt aus. Wichtig ist ihm, dass der Hase es liebt, sich in den Boden zu graben – er ist zu einem großen Teil in dieser Erde verkörpert, was ein Mensch nur mit seinem Denken, in Kontakt mit der Materie, radikal verwirklichen kann.

Beuys selbst war eine Skulptur, die exemplarisch ausgestellt wurde – so war bereits seine Geburt die erste Ausstellung von Plastiken von Joseph Beuys; Nicht umsonst steht in der von ihm erstellten Lebens- und Werkchronik: "1921, Kleve - eine Ausstellung einer mit einem Tourniquet verbundenen Wunde - einer durchtrennten Nabelschnur."

Daher ist die anthroposophische Bedeutung der „sozialen Plastizität“ nicht zu übersehen. Beuys selbst wiederholte gern: Alles, was er tat und sagte, diente diesem Zweck. Deshalb lässt sich der Bildhauer auf Diskussionen über Ökonomie, Recht, Kapital, Demokratie ein. Er beteiligt sich auch an der Grünen Bewegung, der Organisation für direkte Demokratie durch Volksabstimmung und der Freien Internationalen Universität. Letztere gründete er 1971 als „Zentralstelle für erweitertes Kunstverständnis“. Und natürlich gibt es einen eigenen Prozess, den Beuys 1972 in vielen Fällen wegen seiner Entlassung aus dem Professorenamt geführt hat Staatliche Akademie Kunst in Düsseldorf. Der Künstler hat gewonnen. Doch Beuys besetzte mit den abgelehnten Ausbildungsbewerbern das Sekretariat der Akademie und forderte die Abschaffung der „Nunnerus clausus“-Regelung, woraufhin ihn der Wissenschaftsminister wegen Verstoßes gegen das etablierte Verfahren vorzeitig entließ.

Boyces unglaubliche Aktivität während seines ganzen Lebens scheint ein Wunder zu sein. Er hatte wunde Beine, seine Milz und eine Niere wurden entfernt und seine Lungen waren betroffen. 1975 erlitt der Künstler einen schweren Herzinfarkt. Zudem quälte ihn in den letzten Jahren eine seltene Erkrankung des Lungengewebes. „Der König sitzt in einer Wunde“, hat er einmal formuliert. Boyce war überzeugt, dass es einen Zusammenhang zwischen Leiden und Leiden gibt Kreativität dass Leiden eine gewisse spirituelle Höhe verleiht.

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