Gemälde „Verhaftung des Propagandisten“ Repin I.E. Alle Geheimnisse des Malens eines Bildes
24.07.2016
I.E. Repin „Die Verhaftung des Propagandisten“
Das Gemälde ist eines der am häufigsten replizierten Werke von Ilja Repin. Dies geschah dank der Strömung Sowjetzeit revolutionäres Thema. Repin malte dieses Bild zwei Jahre lang, beginnend im Jahr 1890 und endend im Jahr 1892. Die turbulente Situation im Land inspirierte den Künstler zu mehreren Gemälden zu gesellschaftspolitischen Themen, von denen dieses das berühmteste ist.
Dieses Meisterwerk des großen russischen Künstlers zeigt die Inhaftierung eines Agitators, der wegen Untergrabungsaktivitäten verurteilt wurde politisches System- Verteilung von Flugblättern mit revolutionärer Propaganda.
Das Bild ist in etwas unscheinbaren und ruhigen Farben gemalt. Schlechte Dorfhütte, elende Umgebung, einige unscheinbare Menschen. Unter all dem brennt die rote Farbe des Hemdes des Häftlings wie eine Herausforderung vergangenes Leben, genauso unscheinbar und elend. In der Bildmitte ist der Revolutionär dargestellt, gehalten von einem Mann in Polizeiuniform. Auf dem Gemälde ist auch ein offener Koffer mit Flugblättern, dem Hauptbeweis, bunt bemalt. An Vordergrund wir sehen einen älteren Herrn in Gendarmerieuniform und junger Mann neben ihm. Sie studieren den Inhalt des Propaganda-Flugblatts. Dahinter befindet sich eine Tür, in der sich von Emotionen überwältigte Menschen befinden. Der Hintergrund des Bildes zeigt uns Menschen in Bauernkleidung. Ihrem Aussehen nach zu urteilen, verstehen sie nicht die Bedeutung dessen, was in der Hütte passiert, aber sie versuchen zu verstehen, was passiert. Auf dem Bild ist der Malstil eines Meisters wie Ilja Repin erkennbar. Dies drückt sich in unterschiedlichem Detaillierungsgrad in der Darstellung einzelner Bildfragmente aus. Einige von ihnen, wie ein Koffer mit Flugblättern, ein Gendarm im Vordergrund, werden sehr sorgfältig beschrieben, während andere – Personen im Hintergrund sowie diejenigen, die die Hauptfigur halten – sehr fragmentarisch sind.
Verhaftung eines Propagandisten
Im Jahr 1880 begann Repin „Die Verhaftung des Propagandisten“ zu schreiben. Er arbeitete lange daran, bis 1892. Es hat dem Künstler viel Mühe gekostet, es zu schaffen zentral. Repin suchte nach der Natur und sammelte einzelne Merkmale, die einem bestimmten Modell innewohnen. Alle Aufmerksamkeit im Film ist auf das Revolutionär gerichtet. Er wurde gerade gefangen genommen. Die Hände sind auf dem Rücken verdreht. Die Polizisten und Polizisten treiben um ihn herum ihr Unwesen. Der Propagandist scheint immer noch zu versuchen, sich zu befreien. In seiner gesamten Figur spürt der Betrachter eine verborgene Energie, den Willen zum Kampf. Sein wütender Blick ist auf den Mann gerichtet, der am Fenster steht. Das Haar des Propagandisten ist zerzaust und sein Hemd ist aufgeknöpft. Der Heldenmut des Revolutionärs wird besonders deutlich, wenn man sein Bild mit dem Bild des neben ihm stehenden Polizisten vergleicht. Er scheint Angst davor zu haben, sich dem Propagandisten zu nähern, ihn mit der Hand zu berühren. Die ganze Gestalt des Polizisten mit zurückgeworfenem Kopf, die warnenden Bewegungen seiner Hände, sein stumpfes Gesicht mit der roten, geschwollenen Nase – all das macht sein Bild fast grotesk. Andere Figuren – der Polizeibeamte, der die Durchsuchung durchführt, der Angestellte und der Agent, das Mädchen, das über dieses Spektakel nachdenkt und eindeutig Mitleid mit dem verhafteten Mann hat, die Männer, die am Fenster stehen und den Revolutionär misstrauisch ansehen, der Mann, der auf der Bank sitzt (möglicherweise ein Informant) - alle diese Charaktere ergänzen den Hauptinhalt mit viel Fingerspitzengefühl, enthüllen die Handlung bis zum Ende, ohne mit dem Bild der Hauptfigur zu streiten.
In „Die Verhaftung des Propagandisten“ erforderte das Ereignis selbst den Einsatz von Mitteln einer detaillierten Geschichte. Repin versuchte sicherzustellen, dass diese Geschichte eine malerische und plastische Verkörperung erhielt. Beibehaltung des Prinzips des Hausbaus Genremalerei, dessen Handlung sich im Innenraum abspielt, nachdem er die notwendigen Details sorgfältig ausgeschrieben hatte, hob Repin die Figur des Revolutionärs kompositorisch hervor: Er platzierte ihn in der Mitte der Leinwand und gab seinem ungestümen Blick Raum und auf der Suche nach einem Ausweg innere Bewegung. Die angesagtesten Farben sammelte der Künstler in der Figur des Propagandisten (rote Haare, rotes Hemd). Sie werden von der Kälte des Lichts beschattet, das durch das Fenster fällt. In „Die Verhaftung des Propagandisten“ schafft Repin ein Bild, das typisch für seine anderen Gemälde ist revolutionäres Thema. Es betont Heldentum, innere Schönheit, Stärke und die Fähigkeit, Heldentum zu erreichen. Gleichzeitig klingt dieses Bild aber auch tragisch: Das Bild offenbart die Einsamkeit des Revolutionärs, seine Isolation von denen, denen er sein Leben gibt. Die Tatsache, dass Repin sein gewähltes Thema auf diese Weise interpretiert, spiegelt die besondere Wachsamkeit des Künstlers wider, der die umgebende Realität und seine Zeit zutiefst verstand.
Das Gemälde „Die Verhaftung des Propagandisten“ wurde von I. E. Repin von 1880 bis 1889 gemalt. Im Jahr 1892 kehrte der Künstler erneut zur Leinwand zurück, um einige Änderungen daran vorzunehmen.
Bei der Arbeit am Bild des Revolutionärs stieß der Künstler auf Schwierigkeiten. Vor Repin hatte sich noch niemand in der Malerei mit dem Thema Narodnaja Wolja befasst. Repin versuchte, im Bild eines Propagandisten die typischen Merkmale eines wahren Kämpfers für die Sache des Volkes zu verkörpern, eines Menschen, der bereit ist, sein Leben im Kampf für die sozialistische Idee zu geben.
Den zentralen Platz im Bild nimmt das Bild der Hauptfigur ein. Eben wurde der Propagandist gefangen genommen. Sein Haar ist zerzaust, sein Hemd ist an der Brust aufgeknöpft, sein Blick ist voller Wut und heftigem Hass. Er versucht sich zu befreien, aber seine Hände sind verdreht und er wird von einem Zeugen festgehalten. Innere Stärke als suche er nach einem Ausweg – nicht umsonst bleibt der Polizist mit rotem Gesicht und dicker Nase ein wenig abseits, als hätte er Angst, den Unruhestifter zu berühren. Der Sotskiy tummelt sich in der Nähe.
Andere Charaktere auf der Leinwand – mehrere Männer, ein Gerichtsvollzieher, ein Detektiv, ein Angestellter – helfen, die Handlung vollständig zu verstehen. Sie betrachten alles, was passiert, mit völlig gleichgültigen Gesichtern. Und nur das Mädchen an der Tür scheint Mitleid mit dem Verhafteten zu haben.
Um das Bild des Revolutionärs darzustellen, fand der Maler die hellsten Farben (scharlachrotes Hemd, rötliches Haar). Der Künstler betonte den inneren Impuls, die Unflexibilität des Protagonisten und zeigte seine Fähigkeit, Kunststücke zu vollbringen. Auf der Leinwand ertönt deutlich eine tragische Note – der Revolutionär war völlig allein und seine Ideen, für die er sein Leben gab, blieben fremd und unverständlich. Die russische Bauernschaft akzeptierte die „Populisten“ nicht nur nicht – oft wurden die Männer selbst zu Informanten.
So konnte Repin im Film „Die Verhaftung des Propagandisten“ den Zusammenbruch der Hoffnungen der Narodnaja-Wolja-Revolutionäre zeigen. Und dies zeigte die besondere Wachsamkeit des Künstlers, der sich der Realität um ihn herum so richtig bewusst war.
Neben der Beschreibung von I. E. Repins Gemälde „Die Verhaftung des Propagandisten“ finden Sie auf unserer Website viele weitere Beschreibungen von Gemälden verschiedener Künstler, die sowohl zur Vorbereitung des Schreibens eines Aufsatzes über das Gemälde als auch einfach zur Vervollständigung verwendet werden können Bekanntschaft mit der Arbeit berühmter Meister der Vergangenheit.
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I.E.Repin. Selbstporträt. 1878
Heute möchte ich eine Reihe von Gemälden von Ilja Jefimowitsch Repin betrachten, die dem Russen gewidmet sind revolutionäre Bewegung. Dieses Thema nahm im Schaffen des Künstlers einen besonderen Stellenwert ein und er griff es über viele Jahre hinweg immer wieder auf.
Zum ersten Mal spiegelt sich Repins Interesse an Revolutionären in dem Gemälde „Auf einer schmutzigen Straße“ aus dem Jahr 1876 wider. Vielleicht wurde die Handlung von dem Lied inspiriert unbekannter Autor "Ein Karren rast über eine staubige Straße. An ihrer Seite sitzen zwei Gendarmen..
„Unter Eskorte. Auf einer unbefestigten Straße.“ 1876
Als nächstes erschien 1878 die erste Fassung des Gemäldes „Die Verhaftung des Propagandisten“. In der Mitte - an eine Stange gebunden Protagonist- ein Propagandist, rechts - ein Polizist, der aus einem offenen Koffer auf den Boden geworfene Papiere durchsieht. Es gibt Menschen in der Nähe, die auf unterschiedliche Weise auf das Ereignis reagieren. In diesem und dem vorherigen Film ist der Moment der Verfolgung, Verhaftung, Verbannung gewählt, die Hauptfigur erfährt schwere Schicksalsschläge. 1880 beschließt Repin zu schreiben neue Option"Festnahme."
„Verhaftung eines Propagandisten.“ 1878
Die zweite Fassung des Gemäldes wurde kompositorisch verändert. Hier wie im vorherigen Gemälde gibt es keine zwei gegensätzlichen Figuren – ein Revolutionär und ein älterer Mann in leichter Robe stehen sich gegenüber, das Thema der Einsamkeit des Protagonisten wird besser entwickelt.
„Verhaftung eines Propagandisten.“ 1880-1892
Im Jahr 1879 begann Repin mit der Arbeit berühmtes Gemälde "Geständnisverweigerung". Die Handlung war inspiriert gleichnamiges Gedicht, das der Künstler 1879 in Narodnaja Wolja las. Jahre später erinnerte sich Vladimir Stasov: „ Ich erinnere mich, wie Sie und ich vor einem Dutzend Jahren gemeinsam „Geständnis“ lasen und wie wir umherstürmten, als wären wir gestochen und fast tödlich verwundet ... Nun, es ist dieses Gefühl, das später so künstlerische Triebe hervorruft. Alles andere ohne einen solchen „Stachel“ ist in der Kunst Lüge, Unsinn und Vorspiegelung„Später, als das Gemälde bereits gemalt war, schenkte Repin es dem Autor des Gedichts, N. Minsky. Jetzt befindet es sich in der Tretjakow-Galerie.
„Verweigerung des Geständnisses (vor dem Geständnis).“ 1879-1885
Auf einer der Skizzen für das Gemälde sehen wir die Inschrift „... Sünde? Habe ich die Armen und Hungrigen wie Brüder geliebt?“...Repin tat es aus dem Gedächtnis, viele Jahre nachdem er das Gedicht gelesen hatte, also gab er den Satz ungenau wieder und behielt nur seine Bedeutung bei.Im Original klingt dieser Teil des Gedichts Also :
"... Vergib, Herr, dass die Armen und Hungrigen
Ich habe mich in dich verliebt wie Brüder...
Vergib mir, Herr, das ewige Gute
Ich dachte nicht, dass es ein Wunschtraum war.
Vergib mir, Herr, dass ich Gutes getan habe
Nicht nur mit honigsüßer Zunge,
Aber alles – mit Verstand, Herz und Händen …
Vergib, Herr, dass das Heimatland unglücklich ist
Und in der Stunde des Todes bleibe ich treu,
Dass ich, als Sklave unter Sklaven geboren,
Unter den Sklaven – frei sterbe ich..."
Skizze zum Gemälde „Geständnisverweigerung“
Der Künstler wusste, dass viele Revolutionäre sich stolz weigerten, Buße zu tun, überzeugt davon, dass sie Recht hatten, und mit ihnen sympathisierten. Darüber hinaus wurde das Geständnis vom Klerus häufig zu Denunziationszwecken genutzt.
"Im Sommer 1879 Repin Ilja Jefimowitsch, - erinnert sich Wsewolod Mamontow, - gedreht in Khotkovo (nicht weit von Abramtsevo) in der Nähe Eisenbahn Ertovs Datscha am Ufer des Flusses Pazhi, wo er mit der Arbeit an seinem berühmten Gemälde „Wir haben es nicht erwartet“ begann. Der Raum, den er auf diesem Bild darstellte, wurde von dieser Datscha aus aufgenommen. „Wir haben es nicht erwartet“ wird höchster Punkt in der Entwicklung des Künstlers zum Thema des Revolutionärs und seines Schicksals.Auf dem Bild sehen wir einen Politiker, der plötzlich aus dem Exil heimgekehrt ist. Offensichtlich ist er der Zwangsarbeit entkommen. Seine Verwandten begrüßen ihn. In der ersten Version des Gemäldes stellte Repin darein Mädchen, eine ehemalige Studentin, wurde für sie erwischt politische Aktivität zum Link. Ohne die Kleidung des Mädchens hätten wir vielleicht nicht erraten, wer in dieses helle und gemütliche Haus zurückgekehrt ist.
„Damit haben wir nicht gerechnet.“ 1883
Es ist merkwürdig, dass Repin im selben Jahr, als die Skizze mit dem Mädchen geschrieben wurde, auch ein weiteres Bild über Revolutionäre schuf – „Gathering“. Darin ist es dem Autor hervorragend gelungen, die allgemeine stürmische Stimmung und Spannung des Untergrundtreffens zu vermitteln.
„Versammlung (im Licht einer Lampe).“ 1883
Kehren wir zum Film „We Didn't Expect“ zurück. Repin entwickelte seine Skizze von 1883 nicht unverändert weiter, sondern begann sie zu überarbeiten Grund Idee und Einzelbilder des Gemäldes. Anfang 1884 war bereits eine neue große Leinwand fertig: die letzte Ausgabe von „We Didn’t Expect“. Beim Vergleich beider Gemälde sehen wir, dass Repin den Rahmen des Landzimmers und die allgemeine Inszenierung nahezu unverändert ließ, jedoch keine einzige Figur aus der ersten Version erhalten blieb und die Anzahl der Charaktere zunahm. Zunächst ersetzte Repin die Hauptfigur des Films. Statt eines Mädchens betritt nun ein Mann den Raum. Die Atmosphäre des Mysteriums ist nun vollständig und vollständig verschwunden, und wir dürfen und können nicht erraten, auf welchem Weg der Revolutionär nach Hause zurückgekehrt ist.
„Damit haben wir nicht gerechnet.“ 1884
Alle anderen Charaktere im Film wurden ebenfalls in Bezug auf die Hauptfigur konkretisiert. Im Zimmer sind seine Mutter, seine Frau und zwei Kinder. Dies ist ein Sohn, ein Ehemann, ein Vater. Ein Mann, der nach vielen Prüfungen zurückkehrte, zu denen ihn die heilige Erfüllung seiner revolutionären Pflicht verdammte.
Die Bilder an der Wand – Golgatha, Kaiser Alexander II. auf seinem Sterbebett, Porträts von T. G. Shevchenko und N. A. Nekrasov – erklären das Geschehen und charakterisieren die spirituelle Atmosphäre des bescheidenen Zuhauses einer intelligenten Familie.
Repin kopierte wiederholt das Gesicht des Verbannten. P. M. Tretjakow schrieb Anfang 1885 an Repin: „ Das Gesicht im Gemälde „Wir haben es nicht erwartet“ muss neu geschrieben werden; Sie brauchen etwas Jüngeres und auf jeden Fall Hübscheres. Ist Garshin nicht gut??".
„Sie haben es nicht erwartet“ schloss tatsächlich den Werkzyklus ab, der dem Schicksal des russischen Revolutionärs gewidmet war. Die russische Kunst als Ganzes erlangte im Zyklus von Repins Gemälden eine vollständige Offenlegung eines ihrer wichtigsten Themen – des Themas des Helden seiner Zeit.
I.E.Repin. Porträt von V. M. Garshin . 1884
Quellen: Deutsch Nedoshivin. Repins Bild eines Revolutionärs.
I. E. REPIN (1844-1930)
Verhaftung eines Propagandisten. 1880-1892 Holz, Öl. 34,8x54,6
Zustand Tretjakow-Galerie
Im Jahr 1880 begann Repin mit dem Schreiben von „Die Verhaftung des Propagandisten“.
Er arbeitete lange daran, bis 1892. Die Arbeit am zentralen Bild kostete den Künstler viel Mühe. Repin suchte nach der Natur und sammelte einzelne Merkmale, die einem bestimmten Modell innewohnen. Alle Aufmerksamkeit im Film ist auf den Propagandisten gerichtet. Er wurde gerade gefangen genommen. Die Hände sind auf dem Rücken verdreht. Die Polizisten und Polizisten treiben um ihn herum ihr Unwesen. Der Propagandist scheint immer noch zu versuchen, sich zu befreien. In seiner gesamten Figur spürt der Betrachter eine verborgene Energie, den Willen zum Kampf.
Sein wütender Blick ist auf den Mann gerichtet, der am Fenster steht. Das Haar des Propagandisten ist zerzaust und sein Hemd ist aufgeknöpft. Der Heldenmut des Revolutionärs wird besonders deutlich, wenn man sein Bild mit dem Bild des neben ihm stehenden Polizisten vergleicht. Er scheint Angst davor zu haben, sich dem Propagandisten zu nähern, ihn mit der Hand zu berühren. Die ganze Gestalt des Polizisten mit zurückgeworfenem Kopf, die warnenden Bewegungen seiner Hände, sein stumpfes Gesicht mit der roten, geschwollenen Nase – all das macht sein Bild fast grotesk.
Andere Figuren – ein Polizeibeamter, der eine Durchsuchung durchführt, ein Angestellter und ein Agent, ein Mädchen, das über dieses Spektakel nachdenkt und offensichtlich mit dem verhafteten Mann sympathisiert, Männer, die am Fenster stehen und den Revolutionär misstrauisch ansehen, ein Mann, der auf einer Bank sitzt (möglicherweise ein … Informant) – all diese Charaktere ergänzen den Hauptinhalt mit viel Fingerspitzengefühl und enthüllen die Handlung bis zum Ende, ohne mit dem Bild der Hauptfigur zu streiten.
In „Die Verhaftung des Propagandisten“ erforderte das Ereignis selbst den Einsatz von Mitteln einer detaillierten Geschichte. Repin versuchte sicherzustellen, dass diese Geschichte eine malerische und plastische Verkörperung erhielt. Nachdem Repin das Prinzip der Konstruktion eines alltäglichen Genregemäldes, dessen Handlung im Inneren stattfindet, bewahrt und die notwendigen Details sorgfältig ausgeschrieben hatte, hob er kompositorisch die Figur des Revolutionärs hervor: Er platzierte ihn in der Mitte der Leinwand. Er gibt seinem ungestümen Blick und seiner inneren Bewegung, die nach einem Ausweg sucht, Raum. Der Künstler sammelte die heißesten Farben in der Figur eines Propagandisten (rote Haare, rotes Hemd). Sie werden von der Kälte des Lichts beschattet, das durch das Fenster fällt. In „Die Verhaftung des Propagandisten“ schafft Repin ein Bild, das typisch für seine anderen Gemälde zu einem revolutionären Thema ist.
Es betont Heldentum, innere Schönheit, Stärke und die Fähigkeit, Heldentum zu erreichen. Gleichzeitig hat dieses Bild aber auch eine tragische Note: Das Gemälde „Die Verhaftung des Propagandisten“ offenbart die Einsamkeit des Revolutionärs, seine Isolation von denen, denen er sein Leben gibt. Die Tatsache, dass Repin sein gewähltes Thema auf diese Weise interpretiert, spiegelt die besondere Wachsamkeit des Künstlers wider, der die umgebende Realität und seine Zeit tief verstand. Gemälde „Die Verhaftung eines Propagandisten Repin“.
Oftmals sind Skizzen – selbst die großer Künstler – unvergleichlich besser als die nach diesen Skizzen gemalten Gemälde.
Oft gelingt es dem Künstler, in einer Skizze seine Idee zu vermitteln, sei es Bildfarbe, Licht, Ton, Form, Charakter oder Bewegungsausdruck, die mit der Weiterentwicklung des Gemäldes manchmal einfach darauf zurückzuführen ist technische Spezifikationen kann nicht so gut vermittelt werden.
I. E. Repin. Skizze des Gemäldes „Verhaftung des Propagandisten“
Als Beispiel kann ich auf die Skizze zum Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ von Karl Bryullov verweisen. Er erreichte im Gemälde nicht den Rotreichtum, den der Künstler in der Skizze erreichte, so dass er darin die Dramatik des Ereignisses nicht im gleichen Maße offenbaren konnte wie in der Skizze.
Warum brauchen Sie eine Skizze?
Daher ist es wichtig, dass die Schüler das Anfertigen von Skizzen üben – auf diese Weise lernen sie zu verstehen, was die Ziele des Bildes sein können und mit welchen Mitteln es fertiggestellt wird; Gleichzeitig entwickeln sich auch Geschmack und Intellekt zukünftiger Künstler.
Es muss gesagt werden, dass alle Künstler, die ein bestimmtes Gemälde entworfen haben, normalerweise auf die Anfertigung einer Skizze zurückgreifen. Während ein Gemälde nur in Gedanken oder Träumen existiert, lebt es noch nicht. Wirklich und klar wird es für den Autor selbst erst, wenn es auf Leinwand oder Papier übertragen wird.
Da zukünftige Künstler bereit sein müssen, ein Werk zu einem bestimmten Thema, zu einer bestimmten Handlung und dann in der Regel insgesamt zu schaffen Kunstschulen sehr wichtig Fragen zur Komposition stellen. Die Themen der Kompositionen wechselten in verschiedenen Schulen und in verschiedenen Epochen. In den Jahren des stärksten Einflusses der alten akademischen Schule, im 18. Jahrhundert und in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, wurden in Dominie-Evals pädagogischen Kompositionen religiöse, mythologische und historische Themen verwendet. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, im Zuge der Entwicklung der Wanderbewegung, verbreiteten sich Alltagsthemen.
Als ich die Malwerkstatt am Higher leitete Kunstschule An der Allrussischen Akademie der Künste in Leningrad wurde wie folgt an der Komposition gearbeitet. Bei jedem Modellwechsel für eine Skizze legten Studierende Skizzen vor, die sofort öffentlich diskutiert wurden. Die Skizzen wurden zu von den Studierenden frei gewählten oder von mir vorgegebenen Themen erstellt. Letztere waren handlungsbezogener oder plastischer Natur; In der Skizze war es beispielsweise notwendig, eine halbnackte menschliche Figur vor dem Hintergrund einer weißen Wand im Schatten darzustellen Laubbaum, oder zwei hell gekleidet menschliche Figuren neben zwei großen Haustieren in einer grauen Umgebung Sommertag. Gleichzeitig lege ich die Maße der Skizze fest, zum Beispiel: 50x40 cm, 40x70 cm usw. Alle mitgebrachten Skizzen wurden in der Werkstatt ausgestellt und gemeinsam besprochen. Da haben wir hier natürlich auch angesprochen allgemeine Probleme Aufgrund der kompositorischen Reihenfolge verliefen diese Gespräche nicht ohne Spuren bei den Schülern in Bezug auf ihre künstlerische und kreative Entwicklung zu hinterlassen. Im Zusammenhang mit allem, was über die Skizze gesagt wurde, verweise ich auf einige Skizzen berühmter Meister.
Skizzen von I. E. Repin zum Gemälde „Die Verhaftung des Propagandisten“
Geben Sie an, wie die ursprüngliche Idee entstand, wie die konkrete Genehmigung eingeholt wurde, wie die Komposition mit den notwendigen Details (ein Koffer mit Papieren) und Charakteren (ein Polizeibeamter, ein Angestellter und andere) ergänzt wurde. 
I. E. Repin. Skizze des Gemäldes „Verhaftung des Propagandisten“. 1879
I. E. Repin. Die Originalversion des Gemäldes „Die Verhaftung des Propagandisten“. 1878
Bedeutung der Miniaturansichten
Eine Skizze des bekannten Repin-Gemäldes „Iwan der Schreckliche“ zeigt, welche Distanz die zunächst unbedeutende Skizze von einem dramatischen, ungewöhnlich ausdrucksstarken und farbenfrohen Bild trennen kann. Gleichzeitig kann man aus dieser Skizze sehen, wie das Wesentliche aussieht künstlerisches Denken, wie das Leitmotiv in einem Musikstück, leitet stets die Arbeit des Künstlers.Surikovs Skizze zum Gemälde „Stepan Rasin“ ist nicht wegen ihrer thematischen Lösung wie Repins Skizzen interessant, sondern wegen ihrer tonalen und malerischen Seite, die auch in einer farblosen Reproduktion sichtbar und verständlich ist. Jeder, der sich an das Gemälde erinnert, kann bestätigen, dass der Kontrast des malerischen Tons des Bootes und der Menschen in Bezug auf die in der Skizze skizzierte Landschaft vom Künstler im Gemälde selbst umgesetzt wurde Hauptrolle drin.
In Rembrandts „Heilige Familie“ kann man das besonders deutlich sehen kreativer Plan Ein brillanter Meister und die Techniken, mit denen er das Licht hervorhebt, das in diesem Bild leuchtet und hier zum Hauptausdrucksmittel geworden ist. Um einen Lichtfluss durch das gesamte Bild zu leiten, befindet sich in der linken Ecke des Bildes eine Gruppe fliegender und beleuchteter Engel, die für diese Handlung überhaupt nicht erforderlich sind. Anschließend konzentriert sich das Licht auf die Figur einer Frau eine Wiege mit einem Kind, auf dem Boden.
Besonders viel Licht wird auf die Figur der Frau fokussiert; Das aufgeschlagene Buch, das sie in ihren Händen hält, ist der intensivste Lichtpunkt in der Komposition. Für die Handlungslösung dieses Bildes bestand keine dringende Notwendigkeit, ein Buch vorzustellen. Der Künstler brauchte sie als Lichtblick, als Objekt, das Reflexe auf Gesicht und Figur der Frau wirft. Und wie meisterhaft setzte Rembrandt den kontrastierenden Ton des dunklen Hintergrunds ein, so konsequent in seiner Stärke, dass die männliche Figur in der Tiefe fast mit ihm verschmilzt! Das fertige Gemälde soll hier ein Beispiel für die geniale Ausführung geben künstlerische Idee, was eine Skizzenaufgabe sein kann.
Neben Lichteffekten finden sich in einer Skizze auch Bildzusammenhänge, Ton, Form, Bewegungsausdruck usw. wieder.
Es gelingt nicht, nur eine Handlung in einer Skizze zu entwickeln, ohne nach einer Lösung für ein künstlerisches und plastisches Problem zu suchen künstlerischer Ausdruck Gemälde.
Beim Erstellen einer Skizze ist es sehr wichtig, deren Proportionen und Format zu wählen. Es versteht sich von selbst, dass Sie für eine Skizze mit einer Handlung, die eine horizontale Lösung der Komposition erfordert, wie zum Beispiel „Die Eroberung Sibiriens durch Ermak“ von Surikov, eine Leinwand im entsprechenden Format nehmen müssen. Im Gegenteil, eine Skizze eines Porträts einer stehenden Figur zwingt Sie dazu, einen vertikalen Rahmen zu machen (Sie können sich auf das Porträt von Denis Davydov Kiprensky beziehen). Standardproportionen und -größen kann es nicht geben. Die Bildebene dient nicht nur der Komposition einer bestimmten Handlung – in dieser Ebene gilt es, künstlerische Elemente ausdrucksstark anzuordnen, zum Beispiel Licht- oder Bildpunkte, stark beleuchtete Formen und bis in den Hintergrund reichende Schattierungen.
Kompositions- und Skizzenübungen sollten, wie viele andere Dinge in der Kunst auch, mit einfachen, einfachen Aufgaben beginnen; Fügen Sie beispielsweise eine einzelne Figur in diesen Rahmen ein: einen Polizisten auf einem Posten, einen Koch mit in einer Pfanne kochender Suppe, einen Zimmermann auf einer Hausbaustelle usw. Dann können Sie zu komplexeren Figuren übergehen, nicht nur in der Anzahl der Figuren, sondern auch bei Kompositionsaufgaben.
Über das Gemälde „Die Verhaftung des Propagandisten“ des Kunstkritikers D. N. Kardovsky
