Demonstrationsaufführungen und Unterricht in Lateinamerika. Tanzgeschichte

Rumba ist ein Tanz mit einem tiefen inneren Inhalt. Ein Liebestanz, teils unglücklich, einsam und die Seele zerreißend. Dramatik und Sinnlichkeit verbinden sich im Tanz zu einem Ganzen. Es wird angenommen, dass Rumba aus einer Symbiose von Flamenco und Tanz entstanden ist Afrikanische Sklaven im 19. Jahrhundert. Nach einer Version stammt der Name von Tanzgruppen, die damals "rumboso orquestra" hießen. Viele Forscher erkennen an, dass das Wort Rumba als Weg der Seele übersetzt wird.

Vor vielen Jahren war die Rumba nicht das, was wir heute kennen. Anfangs war es eine Art sinnliche Pantomime, die in einem sehr schnellen Rhythmus vorgeführt wurde. Gleichzeitig entsprach die Rumba der damaligen Zeit vielen Bewegungen gewöhnliches Leben. Zum Beispiel ist die Kontraktion der Seite im Tanz nichts anderes als die Bewegung eines Sklaven mit einer schweren Last in seinen Händen. Ein Element von Cucaracha - so wurden früher Kakerlaken zerdrückt. Spot-Turn-Sklaven tanzten um das Wagenrad! Die heutige langsame und sinnliche Version der Rumba fand erstmals 1930 in den Vereinigten Staaten statt. Er kombinierte mehrere Tanzvarianten aus verschiedenen Teilen der Welt. In dieser Zeit war die Popularisierung des Tanzes in vollem Gange, die Kostüme und Schuhe für den Rumba-Tanz wurden verbessert. Beispielsweise wurde 1920 ein Orchester zusammengestellt, um an verschiedenen Orten sowie auf Filmsets lateinamerikanische Musik zu spielen.

Rumba kam mit nach Europa berühmter Tänzer Pierre Lavalle. Während seines Aufenthalts in Kuba bemerkte er, dass die lokale Rumba auf Kosten von "Zwei" aufgeführt wird. Diese Technik begann er in Tanzkursen zu unterrichten. Da der Tanz romantischer und sinnlicher geworden ist, sind auch die Kleider für diesen sportlichen Gesellschaftstanz sinnlich und romantisch. Interessanterweise lässt sich sogar in der modernen Rumba Geschichte nachvollziehen. Immerhin versuchte eine Frau zu sein stärker als ein Mann durch Koketterie und Charme. Wenn Sie den Tanz aufmerksam verfolgen, können Sie immer ein Element bemerken, bei dem der Partner zuerst neben dem Partner steht und ihn sozusagen neckt und dann beginnt, zum anderen Partner davonzulaufen.

Rumba ist der Weg einer Seele, die zur Liebe bereit ist, aber so viel Angst davor hat, ihre Schwäche zu zeigen und sich einem Partner zu öffnen, dass sie unglücklich und einsam wird.

Rumba) - dieses Wort hat zwei verschiedene Bedeutungen.

Einer von ihnen bezieht sich auf die in Kuba geborene Tanz- und Musikrichtung. Die bekannteste davon ist die Rumba Guaguanco. Rumba Yambu und Rumba Columbia sind ebenfalls beliebt. Jede dieser Rumba-Arten hat ihren eigenen Musik- und Tanzstil, aber im Allgemeinen sind sie sich sehr ähnlich.

Eine andere Bedeutung tauchte erst vor relativ kurzer Zeit auf und bezieht sich auf den Tanz aus dem Programm Gesellschaftstanz in das Wettkampfprogramm aufgenommen. In diesem Sinne ist die Rumba der langsamste der fünf Tänze des lateinamerikanischen Wettkampfprogramms (die anderen vier sind Paso Doble, Samba, Cha-Cha-Cha und Jive). Rumba-Tanz und -Musik aus dem wettbewerbsorientierten lateinamerikanischen Tanzprogramm stammen aus Kuba Musikstile und Bolero tanzt und schläft.

Rumba-Stil

Rumba und Cha-Cha-Cha

Chachacha Monkey Anfänglich gab es keine klare Trennung zwischen Rumba Danson und Cha-Cha-Cha-Tänzen, weshalb alle Musik, die charakteristischerweise den ersten Schlag schlägt (ein paar Schläge von dem Schlag, der zum ersten Schlag führt), in die Kategorie von fiel Rumba. Im Laufe der Zeit wurden die Tänze klar aufgeteilt. Die Musik des Rumba Danson wurde langsamer, begann in der Regel in Moll zu komponieren und erhielt ihren Takt auf dem ersten Schlag (Schlagzeug: Achtel, Achtel, Achtel, Viertel - erster Schlag). Cha-Cha-Cha-Musik ist schneller geworden, wird sowohl in Dur als auch in Moll komponiert und hat ein eigenes, sehr ausgeprägtes und betontes Spiel des ersten Schlags (Achtel, Achtel, Viertel - erster Schlag, der sogenannte "Cha-Cha". -cha" oder "cha-cha-time").

Insofern sind viele der früher berühmten Rumba aus heutiger Sicht eher als Cha-Cha-Cha zu werten oder gar nicht eindeutig einem dieser Tänze zuzuordnen. So ist zum Beispiel die berühmte Melodie „Cucaracha“, die als Rumba galt, aus heutiger Sicht weder It noch Cha-Cha-Cha. Guantanamera ist eher für Cha-Cha-Cha als für Rumba bekannt.

So verdankt die Rumba ihre Geburt religiösen Ritualen, sie entwickelte sich auf der Grundlage ausgeprägter Rhythmen und Chorstimmen. Man kann auch sagen, dass bis zu einem gewissen Grad alle Tänze, die von den Kubanern erfunden wurden, Rumba sind.

Derzeit ist dieser Tanz auf allen Kontinenten bekannt. Zuerst kam er zum Kabarett, dann zum Fernsehen. Es gibt eine Ballsaal-Rumba, die sich jedoch erheblich von der authentischen kubanischen Version unterscheidet.

Rumba-Typen

IN frühes XIX Jahrhundertelang gab es in Kuba drei Versionen der Rumba, aber die Guaguanco-Rumba, ein Tanz, bei dem der Herr der Dame auf der Suche nach Hüftkontakt folgt und die Dame versucht, ihn zu vermeiden, ist weithin bekannt geworden. Bei diesem Tanz ist die Dame sozusagen das Objekt frecher Werbung und versucht, die Leidenschaft ihres Partners zu zügeln. Vielleicht blieb deshalb der Name „Tanz der Liebe“ hinter der Rumba hängen.

Auch in Kuba gab es sie Verschiedene Arten Rumbas, die an Feiertagen und einfach bei Menschenansammlungen auf der Straße getanzt wurden. heller Vertreter ist Rumba Mimetika, die verschiedene Szenen aus dem Leben darstellt gewöhnliche Menschen(Papilote, Mama "buela, Gavilan)

Rumba erfuhr eine radikale Entwicklung, als sie in die USA exportiert wurde. Neben der ausladenden, erotischen kubanischen erschien die amerikanische Rumba – mit zurückhaltenderen Bewegungen und Stilrichtungen. Es war diese Version der Rumba, die sich auf der ganzen Welt verbreitete und die Herzen mehrerer Generationen von Tänzern und Kennern der lateinamerikanischen Kultur eroberte. Guaguanco besteht hauptsächlich aus afrikanischen Trommelrhythmen, die von einem Clave-Rhythmus überlagert werden, der einen verschobenen Akzent darstellt, der als 3-2 bekannt ist. Singen ohne musikalische Begleitung erinnert an alte spanische Melodien, die sich mit den Rhythmen afrikanischer Trommeln überlagern. Guaguanco wird von einem oder mehreren Solisten vorgetragen, Thema und Worte werden im Laufe des Liedes erfunden. Die Struktur des Guaguanco-Rhythmus basiert meistens auf dem Rumba-Son-Rhythmus.

Rumba in der akademischen Musik

Rumba wurde in einigen Werken von Komponisten des 20. Jahrhunderts verwendet, zum Beispiel in D. Milhauds Ballett Creation of the World (1923) und im Finale seines zweiten Klavierkonzerts.

Der emotionale Inhalt des Tanzes

Ein Auszug, der Rumba charakterisiert

- Was tut weh? - fragte der Soldat, schüttelte sein Hemd über dem Feuer und ohne auf eine Antwort zu warten, fügte er grunzend hinzu: - Man weiß nie, dass sie die Menschen an einem Tag verwöhnt haben - Leidenschaft!
Rostov hörte nicht auf den Soldaten. Er betrachtete die Schneeflocken, die über dem Feuer flatterten, und erinnerte sich an den russischen Winter mit einem warmen, hellen Haus, einem flauschigen Pelzmantel, schnellen Schlitten, gesunder Körper und mit der ganzen Liebe und Fürsorge der Familie. "Und warum bin ich hierher gekommen!" er dachte.
Am nächsten Tag nahmen die Franzosen ihre Angriffe nicht wieder auf und der Rest der Bagration-Abteilung schloss sich Kutuzovs Armee an.

Prinz Vasily dachte nicht über seine Pläne nach. Noch weniger dachte er daran, Menschen Böses anzutun, um sich einen Vorteil zu verschaffen. Er war nur ein Mann von Welt, der in der Welt Erfolg hatte und aus diesem Erfolg eine Gewohnheit machte. Er entwarf ständig, je nach den Umständen, Annäherungen an Menschen, verschiedene Pläne und Überlegungen, die er selbst nicht vollständig verwirklichte, die aber das ganze Interesse seines Lebens ausmachten. Nicht ein oder zwei solcher Pläne und Überlegungen passierten ihm im Gebrauch, sondern Dutzende, von denen ihm einige gerade erst in den Sinn kamen, andere verwirklicht und wieder andere zerstört wurden. Er sagte sich zum Beispiel nicht: „Dieser Mann ist jetzt an der Macht, ich muss sein Vertrauen und seine Freundschaft gewinnen und durch ihn eine pauschale Aufwandsentschädigung arrangieren“, oder er sagte sich nicht: „Hier, Pierre ist reich, ich muss ihn dazu bringen, seine Tochter zu heiraten und mir die 40.000 zu leihen, die ich brauche“; aber ein starker Mann traf ihn, und in diesem Moment sagte ihm sein Instinkt, dass dieser Mann nützlich sein könnte, und Prinz Vasily näherte sich ihm und bei der ersten Gelegenheit, ohne Vorbereitung, instinktiv, geschmeichelt, wurde vertraut, sprach darüber, worüber wurde benötigt.
Pierre war in Moskau zur Stelle, und Fürst Wassili sorgte dafür, dass er in die Junkerkammer berufen wurde, die dann dem Rang eines Staatsrates gleichkam, und bestand darauf, dass der junge Mann mit ihm nach Petersburg ginge und in seinem Haus blieb. Wie geistesabwesend und zugleich mit unzweifelhafter Zuversicht, dass dies so sein sollte, tat Prinz Vasily alles Notwendige, um Pierre mit seiner Tochter zu verheiraten. Wenn Fürst Wassili seine Pläne vorausgedacht hätte, hätte er nicht eine solche Natürlichkeit in seiner Art und eine solche Einfachheit und Vertrautheit im Umgang mit allen Menschen haben können, die über und unter ihm stehen. Etwas zog ihn ständig zu Menschen, die stärker oder reicher waren als er, und er war begabt seltene Kunst um genau den Moment zu erwischen, in dem es notwendig und möglich war, Menschen einzusetzen.
Pierre, der plötzlich reich geworden war, und Graf Bezukhy fühlten sich nach neuerlicher Einsamkeit und Nachlässigkeit so umzingelt und beschäftigt, dass es ihm nur noch gelang, mit sich allein im Bett zu bleiben. Er musste Papiere unterschreiben, sich mit Regierungsämtern befassen, deren Bedeutung er nicht genau kannte, den Generaldirektor etwas fragen, zu einem Anwesen in der Nähe von Moskau gehen und viele Leute empfangen, die zuvor nicht einmal davon wissen wollten Existenz, aber jetzt wäre er beleidigt und verärgert, wenn er sie nicht sehen wollte. All diese unterschiedlichen Gesichter – Geschäftsleute, Verwandte, Bekannte – waren dem jungen Erben gleich wohlgesonnen, liebevoll gesinnt; alle waren offensichtlich und unzweifelhaft von den großen Verdiensten Pierres überzeugt. Unaufhörlich hörte er die Worte: "Mit Ihrer außerordentlichen Güte" oder "mit Ihrer Schönes Herz“ oder „Du selbst bist so rein, zähle ...“ oder „Wenn er nur so schlau wäre wie du“ usw., so dass er aufrichtig anfing, an seine außergewöhnliche Freundlichkeit und seinen außergewöhnlichen Verstand zu glauben, zumal er immer , in der Tiefe seiner Seele schien es ihm, dass er wirklich sehr freundlich und sehr klug war. Sogar Menschen, die zuvor wütend und offensichtlich feindselig waren, wurden mit ihm zärtlich und liebevoll. Eine so zornige Älteste der Prinzessinnen mit langer Taille und geglättetem Haar wie bei einer Puppe kam nach der Beerdigung in Pierres Zimmer. Sie senkte die Augen und blitzte ständig und sagte ihm, dass es ihr sehr leid tue für die Missverständnisse, die zwischen ihnen gewesen seien, und dass sie sich jetzt nicht berechtigt fühle, irgendetwas zu verlangen, außer um die Erlaubnis, nach dem Schlaganfall, der sie getroffen habe, bleiben zu dürfen mehrere Wochen in dem Haus, das sie so sehr liebte und wo so viele Opfer gebracht wurden. Sie konnte nicht anders, als bei diesen Worten zu weinen. Berührt von der Tatsache, dass sich diese statuenhafte Prinzessin so sehr verändert haben konnte, nahm Pierre sie an der Hand und bat um Vergebung, ohne zu wissen warum. Von diesem Tag an begann die Prinzessin, einen gestreiften Schal für Pierre zu stricken, und veränderte sich völlig zu ihm.
„Tu es für sie, mon cher; Trotzdem litt sie sehr unter dem Verstorbenen “, sagte Prinz Vasily zu ihm und ließ ihn eine Art Papier zugunsten der Prinzessin unterschreiben.
Prinz Vasily entschied, dass dieser Knochen, eine Rechnung von 30 Tonnen, der armen Prinzessin dennoch zugeworfen werden sollte, damit sie nicht auf die Idee kam, über die Beteiligung von Prinz Vasily im Fall der Mosaikmappe zu sprechen. Pierre hat die Rechnung unterschrieben, und seitdem ist die Prinzessin noch freundlicher geworden. jüngere Schwester sie wurden ihm auch ans Herz gewachsen, besonders die jüngste, hübsche, mit einem Muttermal, die Pierre oft mit ihrem Lächeln und ihrer Verlegenheit bei seinem Anblick in Verlegenheit brachte.
Es schien Pierre so natürlich, dass alle ihn liebten, es würde so unnatürlich erscheinen, wenn ihn jemand nicht liebte, dass er nicht anders konnte, als an die Aufrichtigkeit der Menschen um ihn herum zu glauben. Außerdem hatte er keine Zeit, sich nach der Aufrichtigkeit oder Unaufrichtigkeit dieser Leute zu fragen. Er hatte ständig keine Zeit, er fühlte sich ständig in einem Zustand sanfter und heiterer Trunkenheit. Er fühlte sich als Zentrum einer wichtigen allgemeinen Bewegung; fühlte, dass ständig etwas von ihm erwartet wurde; dass, wenn er dies nicht tat, er viele verärgern und ihnen das nehmen würde, was sie erwarteten, aber wenn er dies und das tat, wäre alles gut, und er tat, was von ihm verlangt wurde, aber dieses Gute blieb noch vor ihm .
Mehr als jeder andere in dieser ersten Zeit wurden sowohl Pierres Angelegenheiten als auch er selbst von Prinz Vasily gemeistert. Seit dem Tod von Graf Earless hat er Pierre nicht mehr losgelassen. Prinz Vasily sah aus wie ein von Taten niedergedrückter Mann, müde, erschöpft, aber aus Mitgefühl konnte er diesen hilflosen jungen Mann, den Sohn seines Freundes, apres tout [am Ende] und mit einem so großen Vermögen nicht endgültig verlassen die Gnade des Schicksals und der Schurken. In den wenigen Tagen, die er nach dem Tod des Grafen Bezukhy in Moskau verbrachte, rief er Pierre zu sich oder kam selbst zu ihm und befahl ihm, was zu tun war, in einem so müden und zuversichtlichen Ton, als ob er immer sagte:
„Vous savez, que je suis accable d“ affaires et que ce n „est que par pure charite, que je m“ occupe de vous, et puis vous savez bien, que ce que je vous vorschlagen est la seule choosen faisable , ich bin mit Geschäften überfordert; aber es wäre rücksichtslos, dich so zu lassen; natürlich ist das, was ich dir sage, das einzig mögliche.]

Rumba ist ein Tanz, der einen emotionalen Ausbruch auslöst, er verbindet wahnsinnige Leidenschaft und Gedankenkontrolle, das Feuerelement wütet darin und ihm steht kalte Entschlossenheit gegenüber, all dies ist nur eine kleine Liste von Emotionen, die in der Seele eines jeden Menschen entstehen vertraut mit diesem energiegeladenen Tanz.

Rumba wurde erstmals zu Beginn des 19. Jahrhunderts erwähnt. Die Mischung aus perkussiven Rhythmen, Tänzen und Liedern wurde in Kuba geboren. Er ist afrikanischer Abstammung. Dieser aus Afrika stammende rituelle Tanz hat jedoch viele Veränderungen erfahren, aber vor allem ist die „Seele des Tanzes“ dieselbe geblieben. Wilde, geschmeidige, erotische Bewegungen wurden immer beliebter, sie faszinierten den Betrachter. „Rumba“ galt als Tanz der Liebe. Schließlich verbindet nur dieser Tanz sanfte Bewegungen und dramatische Musik, und all dies ergibt eine einzigartige ästhetische Wirkung. Viele glaubten, dass der Tanz ein Ausdruck erotischer Gefühle sei, aber die Rumba war es tatsächlich Hochzeitstanz und seine Bewegungen symbolisierten die familiären Pflichten von Mann und Frau. Der allererste und ziemlich ernsthafte Versuch, "Rumba" den Massen näher zu bringen, wurde 1913 in den USA unternommen. Aber leider ist sie, wie alle nachfolgenden, gescheitert. Erst 1929 begannen die Leute, sich wirklich für lateinamerikanische Musik zu interessieren. Der Tanz erfuhr jedoch auch Veränderungen, die sogenannte amerikanische Rumba erschien, sie zeichnete sich durch zurückhaltendere Bewegungen und Stil aus. Es war dieser Tanz, der sich auf der ganzen Welt verbreitete. In Europa kam „Rumba“ erst nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs auf. Dort gewann der Tanz schnell an Popularität und zog immer mehr Fans an. Die hellsten und emotionalsten Tänze werden in den lateinamerikanischen und europäischen Programmen präsentiert. Das lateinamerikanische Programm hat fünf Tänze und einen eigenen Ehrenplatz beschäftigt sich mit einem Tanz über die schwierige Liebe, der von vielen so geliebt wird und heute sehr beliebt ist. Der einzigartige afrikanische Rhythmus, Instinkte aus der Antike und ein echter spiritueller Impuls – all das lässt die Herzen der Fans seit vielen Jahren im Gleichklang schlagen. Die berühmteste Melodie für "Rumba" wurde von Joséit Fernandez geschrieben und heißt "Guantanamera", und sie wurde zu einem Rumba-Klassiker. Einige moderne Melodien sind in Dur geschrieben, sie sind sicherlich auf ihre Weise originell, hinterlassen aber keinen so tiefen Eindruck.

Heute hat sich der Rumba-Tanz verändert, er wurde standardisiert, kategorischer und strenger gemacht. Tanz gilt offiziell als kulturelles Erbe Kubaner.

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Geschichte des Rumba-Tanzes

Rumba ist ein Tanz afrikanischer Schwarzer, der Ende des letzten Jahrhunderts nach Kuba gebracht wurde. Der Tanz betont die Bewegungen des Körpers, nicht der Beine. Komplexe, sich überlagernde Rhythmen, die von Töpfen, Löffeln, Flaschen geklopft wurden, waren für den Tanz wichtiger als die Melodie. Rumba tauchte in Havanna im 19. Jahrhundert in Kombination mit der europäischen Contradanza auf. Der Name "Rumba" stammt wahrscheinlich vom Namen der Tanzgruppen im Jahr 1807 - "Rumboso Orquestra", obwohl das Wort "Rumbo" in Spanien "Weg" bedeutet (auf Russisch ist das Marine-Analogon "Rumba", dh Richtung). ), und „Rumba“ ist „ein Haufen ist klein“ und „Rhum“ ist eine in der Karibik beliebte Art von Spirituosen, die alle verwendet werden könnten, um diesen Tanz zu beschreiben. Die ursprüngliche Bedeutung des Namens ist meiner Meinung nach „der Weg der Seele“. Der Tanz hat zwei Quellen - Spanisch und Afrikanisch: Spanische Melodien und afrikanische Rhythmen. Obwohl die Grundlagen des Tanzes kubanisch sind, sind viele der Bewegungen auf anderen erschienen Karibische Inseln und in Lateinamerikaüberhaupt. Rumba ist zunächst eine sexuelle Pantomime, die in einem schnellen Rhythmus mit übertriebenen Hüftbewegungen in der Art einer sexuellen aggressiven Belästigung durch einen Mann und Schutzbewegungen einer Frau ausgeführt wird. Begleitende Musikinstrumente sind Maracas, Claves, Marimbola und Trommeln. Die ländliche Form der Rumba in Kuba ist eine Art Paarungstanz von Haustieren, eher eine Aufführung als ein Tanz.

Die Bewegung der Schultern und das Zusammenziehen der Seiten im Tanz sind die Bewegungen von Sklaven unter einer schweren Last in ihren Händen. Die Bewegung "Cucaracha" (Cucaracha) ist eine Imitation von zerquetschenden Kakerlaken. Spot-Turn ("Spot Turn") im kubanischen Dorf wagemutig um die Felge des Karrenrads getanzt! Die beliebte Rumba-Melodie „La Paloma“ ist seit 1866 in Kuba bekannt. Eine Variante der Rumba, ähnlich der heute getanzten, tauchte in den 1930er Jahren in den USA auf, als eine Kombination dieser ländlichen Rumba mit Guaracha, kubanischem Bolero (keine Verwandtschaft zum spanischen Bolero), später Son und Danzon hinzukam. Nach dem Ersten Weltkrieg kam der „Son“-Tanz, ein Tanz der kubanischen Mittelschicht, mit langsamerem Rhythmus und dezenteren Bewegungen. Noch langsamer - "Danzon", ein Tanz einer wohlhabenden, respektablen kubanischen Gesellschaft mit sehr kleinen Schritten, wenn die Partner ihre Hüften fast nicht bewegen, sondern ihre Beine vorsichtig beugen und lösen und ihre Harmonie, Anmut und Länge zeigen.

Die amerikanische Rumba ist eine modifizierte Version des „Sohn“-Tanzes. Der erste ernsthafte Versuch, Rumba in den USA bekannt zu machen, war 1913 (Lew Quinn und Joan Sawyer). Zehn Jahre später lud der Bandleader Emile Coleman eigens Rumba-Spieler und ein paar Rumba-Tänzer ein. 1925 eröffnete Benito Collada den El Chico Greenwich Club. Es stellte sich heraus, dass in New York noch niemand Rumba tanzen kann!

Wirkliches Interesse an lateinamerikanischer Musik begann um 1929. Ende der 1920er Jahre gründete Xavier Cugat im Coconut Grove in Los Angeles ein Orchester, das ausschließlich lateinamerikanische Musik spielte und in frühen Tonfilmen wie „In Gay Madrid“ mitspielte. Später in den 1930er Jahren spielte Cugat im Waldorf Astoria Hotel in New York. Am Ende des Jahrzehnts wurde sein Orchester als bestes lateinamerikanisches Orchester des Jahrzehnts anerkannt. 1935 spielte George Raft die Rolle eines höflichen Tänzers in „Rumba“, dem ersten Film, in dem der Held für seine Leistung mit der Heldin belohnt wird gemeinsame Liebe zum Tanzen. Nach 52 Jahren - der Film "Dirty Dancing", wenn ein erfahrener Lehrer einen Anfänger verführt, dann "Strictly Ballroom" mit einer ähnlichen Handlung und zwei Filme mit umgekehrter Handlung, wenn die Partner fast Anfänger sind - "Dance with me" 98 und " Lass es mich sein. In Europa wurde die Rumba dank der Begeisterung und brillanten Interpretationen von Pierre Lavelle, dem führenden englischen Lehrer für lateinamerikanischen Tanz, geboren. Als er 1947 Havanna besuchte, stellte sich heraus, dass die Rumba in Kuba mit Betonung auf dem Zählen von „zwei“ gespielt wird, und nicht auf „eins“, wie in der amerikanischen Rumba. Diese Technik, mit den Namen der Hauptfiguren von Pepe Rivera aus Havanna, begann er in England zu unterrichten. In den 1950er Jahren traten er und seine Partnerin und Frau Doris Lavelle ausgiebig mit Vorführungen und lateinamerikanischen Tanzstunden in London auf.

Mit der Neuerung, das Gewicht nur auf die „Eins“ zu verlagern, ohne den eigentlichen Schritt, nahm der Tanz einen sehr sinnlichen und romantischen Charakter an. Der Zählimpuls "Eins" ist der stärkste Zählimpuls in der Rumba, ohne einen Schritt auf diesen Zählimpuls zu machen, betonen wir die aktive Bewegung der Hüften mit Musik. Zusammen mit langsames Tempo Musik und musikalischer Betonung der Hüftarbeit erhält der Tanz einen lyrisch-erotischen Charakter. Die Schritte werden auf 2, 3 und 4 gezählt. Die Knie werden bei jedem Schritt gestreckt und gebeugt, zwischen den Zählungen werden Drehungen gemacht. Das Körpergewicht liegt vorne, alle Schritte werden von der Fußspitze ausgeführt. Pierre Lavelle führte die wahre "kubanische Rumba" ein, die nach vielen Diskussionen 1955 offiziell anerkannt und standardisiert wurde. In moderner Tanz viele der Hauptfiguren tragen alte Geschichte Versuche einer Frau, einen Mann mit Hilfe weiblichen Charmes zu beherrschen. Während des Tanzes gibt es immer ein Element, wenn der Partner den Partner neckt und dann wegläuft, der Mann zuerst verführt wird und dann der Partner ihn verlässt und nach einem anderen strebt. Zu einem anderen Partner, Richter, Zuschauer ... Zu den leidenschaftlichen erotischen Bewegungen des Partners drückt der Partner durch die Antwortbewegungen den Wunsch aus, sie zu besitzen, versucht, seine Männlichkeit durch körperliche Dominanz zu beweisen, aber leider erreicht er normalerweise nichts . Rumba - Geist und Seele Lateinamerikanische Musik und tanzen. Die bezaubernden Rhythmen und Körperbewegungen machen die Rumba zu einem der beliebtesten Standardtänze, und viele Partner betrachten diesen Tanz als ihren Favoriten.

Rumba-Eigenschaften:

Bewegung: Auf der Stelle, Sanft, Fortsetzung mit Akzenten, Gleiten.

Taktart: 4/4

TPM: 27-31

Betonung: auf 1 und 3 (1 stärker) getroffen.

Wettbewerb: 1,5 - 2 Minuten

Langsamer, pulsierender Rhythmus, romantische Musik – das hilft der Rumba, nicht zu altern und immer im Trend zu sein. Die Geschichte, die der Partner im Rubme erzählt, hat die Eigenschaften eines verliebten lateinamerikanischen Mannes in sich aufgenommen - Stärke und Selbstvertrauen, Sinnlichkeit und den Wunsch, einer Frau zu gefallen. Der intensive Rhythmus des Tanzes erinnert an das ewige Drama der Liebe, wenn der eine sie findet und der andere sie für immer verliert. Allerdings sollte man nicht denken, dass Rumba in erster Linie für einen männlichen Partner gedacht ist.

Die Partnerin spielt in diesem Tanz ihre eigene und sehr wichtige Rolle. Sie neckt ihren Partner, fesselt, verführt ihn, um ihn später abzulehnen. Wenn Tango Leidenschaft ist, dann ist Rumba zweifellos eine Liebesgeschichte. Rumba ist von den ersten Sätzen an großartig und voller verhaltener Kraft und Gefühle, die durch einen exquisiten Rhythmus zum Ausdruck kommen - einfach und romantisch, mit berauschenden, echoartigen Guajira-Klängen im Hintergrund.

Manchmal scheint es, als ob die Partner beim Rumba-Tanzen nicht einander in die Augen schauen, sondern dem Schicksal selbst.

Der "internationale" Rumba-Stil verdankt einen Großteil seines Inhalts der kubanischen Guajira - einer alten Volkstanz, dessen Name dem hölzernen Musikinstrument den Namen gab. Viele Elemente der Guajira gingen fast in ihrer ursprünglichen Form in die Rumba über.

Die berühmteste Rumba-Melodie der ganzen Welt muss natürlich als das berühmte „Guantanamera“ angesehen werden, das von Joséito Fernandez geschrieben wurde und schnell zu einem Rumba-Klassiker wurde. Das Verb "rumbare" bedeutet in Kuba einfach "tanzen" und wird daher auf eine ganze Reihe von Tänzen angewendet und bedeutet manchmal eine Tanzparty als solche. Im spanischsprachigen Raum wird die Rumba auch „Bolero-Rumba“ genannt.

Es gibt auch eine "quadratische Rumba", die sich durch engere Positionen und flüssige Bewegungen auszeichnet. Rumba erschien in dieser Form in den frühen 1930er Jahren. In den späten 1940er Jahren wurde Rumba in Europa und den Vereinigten Staaten bekannt, wo sie oft als kubanische Rumba bezeichnet wurde. Um es aussagekräftiger und dynamischer zu machen, begann es zunehmend zu verwenden offene Positionen, was die Rumba noch gesättigter macht. Bis Anfang der 1990er Jahre internationalen Stil Rumba erreichte dank der großartigen Darbietungen der 13-fachen Weltmeister der internationalen lateinamerikanischen Tänze Dony Burns und Gaynor Fairweather aus Großbritannien einen neuen Höhepunkt.

Es muss zugegeben werden, dass diejenigen, die in Havanna leben und nach wie vor in seinen Bars tanzen, ihre vertraute Rumba in dem gleichnamigen Tanz, der auf der professionellen Bühne aufgeführt wird, kaum wiedererkennen können. Auf der anderen Seite besuchen immer mehr Touristen die Heimat der Rumba, und wenn es unter ihnen Tanzliebhaber gibt, kommen sie nicht umhin, darauf zu achten, worauf die einheimischen Lateinamerikaner bei ihren Tänzen zu Recht stolz sind – die Einfachheit und Reinheit der Rumba-Linien. Immerhin am Ende alles Lateinamerikanische Tänze Sie sprechen von Liebe, und für jeden von ihnen braucht man sehr wenig - einen Mann, eine Frau und schöne Musik.