Musikinstrumente Zentralasiens: gamysh balaman, tuyduk und andere. Historische Geographie der Musikinstrumente Zentralasiens Musikinstrumente Ost- und Zentralasiens
ABSTRAKT
Historische Geographie der Musikinstrumente Zentralasiens
Einführung
Das Thema meines Essays ist "Historische Geographie der Musikinstrumente". Ich denke, dass dieses Thema sehr interessant und relevant ist. Stellen wir die Frage: "Warum?"
Musik ist eines der wichtigsten und interessantesten Phänomene in der Natur und in unserem Leben. Von frühester Kindheit an hören wir die Stimmen anderer Menschen, das Zwitschern und Singen von Vögeln, das Rauschen des Meeres und des Windes. Diese Klänge füllen unser Leben mit Farben, ohne sie wäre das Leben sehr langweilig.
Ein Mensch aus alten Zeiten, der den Geräuschen der Natur lauschte, versuchte zu lernen, wie man sie nachahmt, versuchte, etwas zu schaffen, mit dem auch er so bunte Geräusche machen konnte. Es gab also Musikinstrumente. Anfangs wurden sie aus den gängigsten improvisierten Mitteln hergestellt. Wenn Sie beispielsweise aus einem gewöhnlichen Schilf Löcher bohren, erhalten Sie eine schöne Pfeife. Und der mit Tierhaut bedeckte Block diente den alten Menschen als Trommel.
Allmählich, mit der Entwicklung der Kultur und dem Aufkommen verschiedener Völker, nahm die Vielfalt der Musikinstrumente, ihres Klangs und ihrer Klangfarbe zu. Jede Nation, die versuchte, ihren eigenen speziellen Klang zu kreieren, an dem andere Nationen sie erkennen würden, schuf ihre eigenen Musikinstrumente, weshalb sie den Namen Folk bekamen. Nicht umsonst denken wir beim Klang einer Balalaika sofort an Russland, beim Klang einer Dombra oder Kobyz an Kasachstan.
So werden Musikinstrumente und Musik nach und nach zu einem integralen Bestandteil der Kultur jeder Nation und fügen ihr ihre eigenen Merkmale hinzu. Mit dem Aufkommen der Volksmusik tauchten neue Traditionen und Bräuche auf. Zum Beispiel erschien unter den Kasachern ein solcher Wettbewerb - aitys.
Um auf meine ursprüngliche Frage zurückzukommen, möchte ich sagen, dass jeder Mensch die Geschichte und Kultur seines Volkes kennen sollte, und da Musik einer ihrer wichtigsten Bestandteile ist, sollte man sie auch studieren. Schließlich hatte die Musik, wie oben erwähnt, einen großen Einfluss auf Kultur, Traditionen und Bräuche.
Heutzutage spielen viele Menschen Musikinstrumente, aber sie kennen die Geschichte ihres Auftretens nicht. Ich halte es für falsch. Es ist, als würde man der Kultur der Menschen, die dieses Musikinstrument geschaffen und es und seinen Klang in unsere Welt gebracht haben, keinen Respekt entgegenbringen.
Außerdem finde ich es sehr interessant, die Entstehungsgeschichte eines bestimmten Musikinstruments zu studieren. Wie und warum es entstanden ist, welche Legenden gibt es im Zusammenhang mit der Entstehung dieses Instruments.
In meinem Aufsatz möchte ich am Beispiel von Ländern wie Russland, dem Kaiserreich China und Kirgistan über die Volksmusikinstrumente Zentralasiens sprechen.
Alle diese Länder haben unterschiedliche und interessante Geschichte und Kultur. Auch ihre Musik ist anders. Ich denke, es wird sehr interessant sein, über die Entstehungsgeschichte der Balalaika, Gusli, Guan, Bankhu und der kirgisischen Chopo-Choora und Temir-Komuz und die damit verbundenen Musikgenres zu lesen.
1. Musikinstrumente Russlands
Die Geschichte der Entstehung russischer Volksinstrumente reicht bis in die ferne Vergangenheit zurück. Fresken der Sophienkathedrale in Kiew, ikonografische Materialien, Miniaturen handgeschriebene Bücher, zeugen beliebte Stiche von der Vielfalt der Musikinstrumente unserer Vorfahren. Die von Archäologen entdeckten alten Musikinstrumente sind echte materielle Beweise für ihre Existenz in Rus. In der jüngeren Vergangenheit Das alltägliche Leben Das russische Volk war ohne Musikinstrumente undenkbar. Fast alle unsere Vorfahren besaßen die Geheimnisse der Herstellung einfacher Klanginstrumente und gaben sie von Generation zu Generation weiter. Die Vertrautheit mit den Geheimnissen des Handwerks wurde von Kindesbeinen an vermittelt, in Spielen, in Arbeiten, die für Kinderhände machbar waren. Als sie die Arbeit der Ältesten beobachteten, erhielten Teenager die ersten Fähigkeiten zur Herstellung der einfachsten Musikinstrumente.
Auch die Herstellung von Musikinstrumenten ist bei vielen Völkern eng mit den Göttern, den Herren der Gewitter, Schneestürme und Winde, verbunden. So war es mit dem russischen Volk. Die alten Slawen ehrten ihre Vorfahren und verehrten die Götter, die Verehrung der Götter wurde vor heiligen Gottheiten in Tempeln und darunter durchgeführt offener Himmel mit Glocken und Idolen.
Religiöse Zeremonien zu Ehren von Perun (Gott des Donners und des Blitzes), Stribog (Gott der Winde), Svyatovid (Gott der Sonne), Lada (Göttin der Liebe) usw. begleitet von Gesang, Tanz, Musizieren und endete mit einem gemeinsamen Festmahl.
Laut Forschern entwickelten sich Lied- und Instrumentalkunst jener Jahre in enger Beziehung. Es ist möglich, dass rituelles Singen mit der Etablierung ihrer musikalischen Struktur zur Geburt von Instrumenten beigetragen hat, da Tempellieder-Gebete mit musikalischer Begleitung aufgeführt wurden.
Der byzantinische Historiker Theophylact Simokatta, der arabische Reisende Al-Masudi, der arabische Geograph Omar ibn Dast bestätigen die Existenz von Musikinstrumenten bei den alten Slawen. Letzterer schreibt in seinem „Buch der kostbaren Schätze“: „Sie haben allerlei Lauten, Harfen und Pfeifen ...“
In Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the Ende of the 18th Century, der russische Musikwissenschaftler N.F. Findeisen bemerkt: „Es ist absolut unmöglich zuzugeben, dass die alten Slawen, die ein Gemeinschaftsleben führten, deren religiöse Riten äußerst entwickelt, vielfältig und mit dekorativer Pracht ausgestattet waren, nicht in der Lage gewesen wären, ihre eigenen Musikinstrumente herzustellen, ganz egal ob es gab ähnliche Instrumente in benachbarten Gebieten.“
Pfeifen und Hörner aus Holz (Messing für Militär und Jagd);
Glocken, Tonpfeifen (zeremoniell);
Panflöte;
Gusli (besaitet); Balalaika;
Düsen und Flöten (Meterlange Blasinstrumente).
Lassen Sie uns ausführlicher über die Geschichte der Balalaika und der Harfe sprechen.
Balalaika
Die Balalaika ist eines der Instrumente, die (zusammen mit dem Akkordeon und in geringerem Maße dem Mitleid) geworden sind. Musikalisches Symbol Russische Leute.
Schon der Name des Instruments ist merkwürdig, es ist typisch volkstümlich und vermittelt den Charakter des Spielens mit dem Klang von Silben. Die Wurzel der Wörter "Balalaika" oder, wie sie auch genannt wurde, "Balabayka", erregt seit langem die Aufmerksamkeit der Forscher durch ihre Verwandtschaft mit russischen Wörtern wie Balakat, Balabonit, Balabolit, Joker, was "plaudern", "leer" bedeutet Anrufe (gehen Sie zurück auf das gemeinsame slawische *bolbol mit der gleichen Bedeutung). All diese sich ergänzenden Konzepte vermitteln die Essenz der Balalaika - ein leichtes, lustiges, "klimperndes", nicht sehr ernstes Instrument.
Zum ersten Mal wurde das Wort in der ukrainischen Sprache des frühen 18. Jahrhunderts (in Dokumenten von 1717-1732) in Form von "Balabaika" bezeugt (offensichtlich ist dies seine ältere Form, die auch in den Dialekten Kursk und Karachev erhalten ist). ). Auf Russisch zum ersten Mal in dem Gedicht von V.I. Maikov „Elisej“, 1771, Lied 1: „Setze mir eine Pfeife oder eine Balalaika.“
Die Entstehungsgeschichte der Balalaika wurzelt in den Tiefen der Jahrhunderte. Hier ist alles nicht so einfach, denn es gibt eine ziemlich große Anzahl von Dokumenten und Informationen über die Herkunft des Instruments. Russische Balalaika Viele glauben, dass die Balalaika in Rus erfunden wurde, andere glauben, dass sie vom Volksinstrument der Kirgisen - Kaisaks - Dombra abstammt. Es gibt eine andere Version: Vielleicht wurde die Balalaika während der Tatarenherrschaft erfunden oder zumindest von den Tataren entlehnt. Folglich ist es schwierig, das Entstehungsjahr des Instruments zu nennen. Auch darüber streiten sich Historiker und Musikwissenschaftler. Die meisten halten sich an 1715, aber dieses Datum ist willkürlich, da es Hinweise auf mehr gibt frühe Periode- 1688. Wahrscheinlich haben Leibeigene die Balalaika erfunden, um ihre Existenz in Unterwerfung unter einen grausamen Landbesitzer zu verschönern. Allmählich verbreitete sich die Balalaika unter Bauern und Possenreißern, die durch unser riesiges Land reisten. Possenreißer traten auf Jahrmärkten auf, unterhielten Menschen, verdienten ihren Lebensunterhalt und eine Flasche Wodka und ahnten nicht einmal, auf welchem Wunderinstrument sie spielten. Der Spaß konnte nicht lange dauern, und schließlich erließ Alexej Michailowitsch, Zar und Großherzog der gesamten Rus, ein Dekret, in dem er befahl, alle Instrumente (Domra, Balalaika, Hörner, Harfe usw.) einzusammeln und zu verbrennen. und diejenigen, die nicht gehorchen und Balalaikas geben, auspeitschen und ins Exil nach Kleinrussland schicken würden. Aber die Zeit verging, der König starb und die Repressionen hörten allmählich auf. Balalaika ertönte wieder im ganzen Land, aber wieder nicht lange. Die Zeit der Popularität wurde bis Mitte des 19. Jahrhunderts wieder von fast vollständiger Vergessenheit abgelöst.
Die Balalaika war also verloren, aber nicht ganz. Einige Bauern musizierten noch auf der Dreisaiter. Wassili Wassiljewitsch Andrejew Und eines Tages hörte ein junger Adliger Wassilij Wassiljewitsch Andrejew, als er durch sein Anwesen reiste, eine Balalaika aus seinem Hof Antip. Andreev war beeindruckt von der Besonderheit des Klangs dieses Instruments, und dennoch betrachtete er sich als Experte für russische Volksinstrumente. Und Vasily Vasilyevich beschloss, aus der Balalaika das beliebteste Instrument zu machen. Zunächst lernte er langsam selbst zu spielen, dann merkte er, dass das Instrument mit enormen Möglichkeiten gesteckt war und beschloss, die Balalaika zu verbessern. Andreev ging nach Petersburg zu Geigenbauer Ivanov, um Rat und bat, darüber nachzudenken, wie man den Klang des Instruments verbessern könnte. Ivanov widersetzte sich jedoch und sagte kategorisch, dass er keine Balalaika machen würde. Andreev überlegte, holte dann eine alte Balalaika heraus, die er auf dem Jahrmarkt für dreißig Kopeken gekauft hatte, und führte eine davon meisterhaft auf Volkslieder, von denen es in Russland eine große Anzahl gibt. Ivanov konnte einem solchen Ansturm nicht widerstehen und stimmte zu. Die Arbeit war lang und hart, aber trotzdem wurde eine neue Balalaika hergestellt. Aber Vasily Andreev konzipierte mehr als die Schaffung einer verbesserten Balalaika. Er nahm es den Menschen und wollte es den Menschen zurückgeben und verteilen. Jetzt erhielten alle dienenden Soldaten eine Balalaika, und das Militär verließ die Armee und nahm das Instrument mit.
So verbreitete sich die Balalaika wieder in ganz Russland und wurde zu einem der beliebtesten Instrumente. Außerdem beschloss Andreev, eine Familie von Balalaikas zu gründen verschiedene Größen je nach Modell Streichquartett. Familie der Balalaikas Zu diesem Zweck versammelte er Meister: Paserbsky und Nalimov, und sie arbeiteten zusammen und stellten Balalaikas her: Piccolo, Diskant, Prima, Sekunde, Bratsche, Bass, Kontrabass. Aus diesen Instrumenten wurde die Basis des Great Russian Orchestra geschaffen, das in der Folge unzählige Länder der Welt bereiste und die Balalaika und die russische Kultur verherrlichte. Es kam so weit, dass in anderen Ländern (England, USA, Deutschland) Orchester mit russischen Volksinstrumenten nach dem Vorbild des Großrussischen geschaffen wurden.
Andreev spielte zuerst selbst im Orchester, dann dirigierte er es. Gleichzeitig gab er Solokonzerte, die sogenannten Balalaika-Abende. All dies trug zu einem außergewöhnlichen Anstieg der Popularität der Balalaika in Russland und sogar über seine Grenzen hinaus bei. Darüber hinaus brachte Vasily Vasilyevich eine große Anzahl von Studenten auf, die ebenfalls versuchten, die Popularisierung der Balalaika (Troyanovsky und andere) zu unterstützen. In dieser Zeit wandten sich die Komponisten schließlich der Balalaika zu. Zum ersten Mal erklang die Balalaika mit einem Orchester.
Heute erlebt das Instrument bessere Zeiten. Es gibt nur wenige professionelle Darsteller. Sogar im Dorf vergaßen sie die Balalaika. Im Allgemeinen ist Volksmusik für einen sehr engen Kreis von Menschen interessant, die Konzerte besuchen oder irgendwelche Volksinstrumente spielen. Jetzt sind die berühmtesten Balalaika-Spieler V.B. All diese Menschen versuchen, die Popularität unseres großartigen Instruments aufrechtzuerhalten und engagieren sich in der Unterrichts- und Konzerttätigkeit.
Es gab Höhen und Tiefen in der Geschichte der Balalaika, aber sie lebt weiter und nicht umsonst sind alle Ausländer die Verkörperung der russischen Kultur.
Güsli
Gusli ist das älteste besaitete Zupfmusikinstrument, unter dessen Namen in Russland mehrere Arten von Liegeharfen verstanden werden. Psalter Psalter, haben Ähnlichkeiten mit dem griechischen Psalter und dem jüdischen Kinnor; Dazu gehören: die Chuvash-Harfe, die Cheremis-Harfe, die klavierförmige Harfe und die Harfe, die der finnischen Kantele, den lettischen Kukles und den litauischen Kankles ähnelt.
Wir sprechen von Instrumenten, die auf dem Territorium von Belarus, Russland, der Ukraine, Litauen, Lettland, Estland, Polen, Finnland und einigen anderen europäischen Ländern existierten. Diese Instrumente verbindet ein außergewöhnlich konstruktives Merkmal: ein Saitenfächer, ein Saitenhalter, eine Wirbelreihe und ein Resonator, der sich über die gesamte Länge der Saite unter den Saiten befindet. Bei der Gestaltung jedes einzelnen Instruments sind Besonderheiten und Ausnahmen möglich, in der Regel sind jedoch die aufgeführten vier Teile vorhanden.
Die Geschichte der slawischen Gusli und der finnischen Kantele und der estnischen Kannel und der lettischen Kokle und der litauischen Kankles und aller hier nicht erwähnten Instrumente aus derselben Liste wird irgendwann auf dieselben Wurzeln reduziert. Nur auf was? Niemand hat genaue Informationen. In der Literatur wird zu viel über das „Wo“ und „Wann“ dieser Phase spekuliert. Aber nur Vermutungen, nur Vermutungen.
In der Antike wurde die elastische Bogensehne anders genannt - "Gusla". Hier ist eine der Hypothesen für die Herkunft des Instrumentennamens. Und indem wir ein hohles Gefäß an einer Schnur befestigen, erhalten wir ein primitives Musikinstrument. Also: Saiten und ein Resonator, der ihren Klang verstärkt, ist das Hauptprinzip dieses Zupfinstruments.
In der altrussischen Handschrift „Die Geschichte eines belarussischen Mannes und des Mönchtums“ stellte der Miniaturist im Buchstaben „D“ die Gestalt des Königs (möglicherweise des Psalmisten David) dar, der die Harfe spielt. Ihre Form entspricht dem Instrument, das damals in Rus existierte. Dies sind die sogenannten "helmartigen" Harfen. Die Form ihres Körpers ähnelt wirklich einem Helm. Anschließend änderte sich die Form des flachen Resonanzkastens. Trapezförmige Gusli erschienen. Die Anzahl der Saiten des Instruments hat abgenommen, und auch die Form des Korpus hat sich geändert. So erschien der geflügelte Gusli.
Bereits im 9. Jahrhundert überraschten die Slawen die Könige von Byzanz mit der Harfe. In jenen fernen Zeiten wurde der Psalter aus ausgehöhlten trockenen Fichten- oder Ahornbrettern hergestellt. Ahorn "Yavor" wird besonders von musikalischen Handwerkern geliebt. Hierher kommt der Name der Harfe - „Yarovchatye“. / Und sobald die Saiten aus dem Metall gezogen wurden, klingelte die Harfe und wurde „stimmhaft“ genannt.
Das Schicksal dieses Instruments ist seit langem mit der Volkslied- und epischen Tradition verbunden. Seit Jahrhunderten geben Handwerker die Geheimnisse der Herstellung von Gusli weiter. Gänsemelodien, Lieder von Sängern, wurden sowohl vom Volk als auch von den Königen geliebt. Aber oft Volkssänger sang wenig schmeichelhaft über die Behörden.
Die Verfolgung der Harfenisten (dieses Wort klingt so richtig) oder, wie die Harfenisten sie abschätzig zu nennen begannen, tat dem Schicksal des Instruments einen unfreundlichen Dienst. Das Interesse an seiner Verbesserung war nicht dasselbe wie am Schicksal der Geige. Aber die Zeit hat dieses uralte Instrument verändert. Design, Korpusform, Holzverarbeitungstechnik, Lackierungen, dekorative Oberflächen – all dies hat die Harfe längst aus der Kategorie eines reinen Folk-Instruments herausgelöst und sie zu einem Bühnen-Profi-Instrument mit einem satten, einzigartigen Klang gemacht.
Aktuell ist das Interesse an der Harfe deutlich gewachsen. Moderne Harfenspieler tauchten auf - Geschichtenerzähler, die sich daran machten, die alte Tradition des Harfenspielens und des Harfensingens neu zu beleben. Neben drei Arten von Zupfharfen, der Hauptspieltechnik, die das Zupfen und Rasseln ist, tauchten auch Tastenharfen auf. Die darauf installierte Mechanik öffnet beim Drücken der Tasten die Saiten und ermöglicht die Auswahl des gewünschten Akkords. Dies vereinfacht das Spielen der Harfe als Begleitinstrument erheblich.
2. Musikinstrumente aus China
musikalische Volksbalalaika
Die Geschichte der chinesischen Volksmusikinstrumente erstreckt sich über mehrere Jahrtausende. Archäologische Ausgrabungen zeigen, dass in China bereits vor mehr als 2000 Jahren und möglicherweise früher verschiedene Musikinstrumente in Gebrauch waren. Beispielsweise wurden bei Ausgrabungen im Dorf Hemudu in der Provinz Zhejiang Knochenpfeifen aus der Jungsteinzeit geborgen, und im Dorf Banpo in Xi'an wurde ein "Xun" (Blasinstrument aus gebranntem Ton) aus dem Besitz der Die Yangshao-Kultur wurde entdeckt. In den Yin-Ruinen in Anyang, Provinz Henan, wurden ein „Shiqing“ (Steingong) und eine mit Pythonhaut bedeckte Trommel gefunden. Aus dem Grab des kaiserlichen Würdenträgers Zeng (begraben 433 v. Chr.), entdeckt im Landkreis Suxiang in der Provinz Hubei, „Xiao“ (Längsflöte), „sheng“ (Lippenorgel), „se“ (25-saitige horizontale Harfe) , Glocken, "bianqing" (Steingong), verschiedene Trommeln und andere Instrumente.
Alte Musikinstrumente hatten in der Regel einen doppelten Nutzen - praktisch und künstlerisch. Musikinstrumente wurden als Werkzeuge oder Haushaltsgegenstände und gleichzeitig zum Musizieren verwendet. Zum Beispiel könnte „Shiqing“ (Steingong) von einer Art Werkzeug stammen, das die Form einer Scheibe hatte. Darüber hinaus wurden einige alte Instrumente verwendet, um bestimmte Informationen zu übermitteln. Zum Beispiel dienten Trommelschläge als Signal zum Aufbruch zu einem Feldzug, Schläge auf einen Gong - zum Rückzug, Nachttrommeln - um Nachtwächter abzuwehren usw. Eine Reihe nationaler Minderheiten haben immer noch die Tradition, Liebe durch das Spielen von Melodien auf Blas- und Streichinstrumenten auszudrücken.
Die Entwicklung von Musikinstrumenten ist eng mit der Entwicklung der gesellschaftlichen Produktivkräfte verbunden. Der Übergang von der Herstellung von Steingongs zu Metallgongs und die Herstellung von Metallglocken wurde erst nach der Entwicklung der Metallschmelztechnologie durch den Menschen möglich. Dank der Erfindung und Entwicklung der Seidenraupenzucht und des Seidenwebens wurde es möglich, Saiteninstrumente wie „qin“ (chinesische Zither) und „zheng“ (ein altes gezupftes Musikinstrument mit 13-16 Saiten) herzustellen.
Das chinesische Volk zeichnete sich schon immer durch seine Fähigkeit aus, nützliche Dinge von anderen Völkern zu leihen. Seit der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) wurden viele Musikinstrumente aus anderen Ländern nach China gebracht. In der Ära der Han-Dynastie wurden die Flöte und "Shukunhou" (vertikale Zither) aus den westlichen Regionen gebracht, und in der Ära der Ming-Dynastie (1368-1644) - Becken und "Sohn" (chinesische Klarinette). Diese Instrumente, die in den Händen der Meister immer perfekter wurden, begannen allmählich, eine wichtige Rolle im chinesischen Volksmusikorchester zu spielen. Es sei darauf hingewiesen, dass in der Geschichte der Entwicklung chinesischer Volksmusikinstrumente Saiteninstrumente viel später auftauchten als Schlag-, Blas- und Zupfinstrumente.
Laut historischen Aufzeichnungen tauchte das Saiteninstrument, dessen Klänge mit einem Bambusplektrum extrahiert wurden, erst in der Ära der Tang-Dynastie (618-907) auf und das Saiteninstrument gestrichenes Instrument, dessen Bogen aus einem Pferdeschwanz gefertigt wurde, stammt aus der Song-Dynastie (960-1279). Seit der Yuan-Dynastie (1206-1368) wurden auf dieser Grundlage weitere Saiteninstrumente erfunden.
Nach der Gründung des neuen China in der Mitte des letzten Jahrhunderts führten Musikschaffende umfangreiche Arbeiten und Reformen durch, um eine Reihe von Mängeln an Volksinstrumenten zu beseitigen, die sich in der Unreinheit des Klangs, der Fragmentierung des Systems, dem Klangungleichgewicht und den Schwierigkeiten manifestierten Modulation und ungleiche Tonhöhe Standards für verschiedene Werkzeuge, das Fehlen von Instrumenten mit mittlerem und niedrigem Register. Musikalische Figuren große Fortschritte in dieser Richtung gemacht.
Guan
Guan - Chinesischer Wind Rohrblattinstrument(Wal. 管), Gattung Oboe. Ein zylindrisches Fass mit 8 oder 9 Spiellöchern besteht aus Holz, seltener aus Schilf oder Bambus. In den Guankanal wird ein doppelter Schilfrohrstock eingeführt, der im schmalen Teil mit Draht gebunden ist. Zinn- oder Kupferringe werden an beiden Enden des Instruments und manchmal zwischen den Spiellöchern angebracht. Die Gesamtlänge des Guan reicht von 200 bis 450 mm; die größten haben eine Messingfassung. Die Tonleiter des modernen Guan ist chromatisch, der Bereich ist es1-a3 (großer Guan) oder as1 - c4 (kleiner Guan). Verwendet in Ensembles, Orchestern und Soli. In China ist Guan in der Autonomen Region Xinjiang der Uiguren der VR China weit verbreitet. Im Süden, in Guangdong, ist es auch als houguan (chinesisch) bekannt. 喉管). Traditionell Chinesischer Name dieses Instrument - Schlag (Kap. 筚篥) (genau in dieser Form ( 篳篥 in traditioneller Schreibweise) wurde es ins Koreanische und Japanische verschoben). Banhu Banhu ist ein chinesisches Streichinstrument, eine Art Huqin. Im 20. Jahrhundert begann man, das Banhu als Orchesterinstrument zu verwenden.Es gibt drei Arten von Banhu – hohe, mittlere und tiefe Register. Das häufigste Banhu mit hohem Register. 3. Musikinstrumente Kirgisistans
Die Musik der Kirgisen ist nicht nur Singen mit Musik – es ist eine ganze Kunst. professionelles Spiel die meister wurden hier von ganzen versammelten gemeinden angehört. Akyns ( Volkskünstler) ist ein bedeutender Teil der Musikkultur des Landes. Aber das ist nicht alles. Kirgisische Musik hat unzählige Richtungen, Genres und Stile der Liedaufführung. Die Musik Kirgisistans hat ihre eigene Geschichte, beginnend mit dem 16. Jahrhundert, als sie von den Stämmen stammt Zentralasien bildete das kirgisische Volk. Verschiedene Teile des Landes haben ihre eigene spezielle Musik. Im Süden zum Beispiel gab es rezitativische Aufführungen von Liedern, während die Lieder im Norden des Landes dagegen zäh und ruhig waren. Viele Genres wurden in den Mittelpunkt der traditionellen Musik Kirgisistans gelegt: rituell, traditionell, arbeitsteilig, episch, lyrisch, beerdigt, satirisch und auch Liedchen. Es gab auch Mädchenlieder, lokal "kyzdar yry", Frauenlieder - kelinder yry und Kinderlieder namens baldar yry sowie andere verschiedene Genres. Auch Erwähnungen des Gesangs in der Antike sind erhalten geblieben. Zum Beispiel gab es Lieder "Bekbekey" - sie wurden von Frauen im Chor gesungen, wenn sie nachts die Herde bewachten. Das Lied „Shyryldan“ wurde auch vom Chor gesungen, und seine Melodie war klebrig und traurig. Liebeslieder fanden auch in der Musik der Kirgisen statt. Die Bildung und Verbesserung von Volksmusikinstrumenten setzte sich in der gesamten Geschichte des kirgisischen Volkes fort und endete um das 16. Jahrhundert. Das beliebteste der kirgisischen Volksinstrumente ist die dreisaitige Zupfinstrument Komuz aus Aprikosenholz. Ein beliebtes zweisaitiges Saiteninstrument Kyl-Kyyak, dessen Resonanzboden normalerweise aus Kamelhaut besteht. In der Volksmusikpraxis werden auch Rohrblattinstrumente verwendet: Temir Komuz aus Metall und Jygach Ooz Komuz aus Holz. Chopo-chor Chopo - Chor (Tonchor) - eine Art kirgisischer Volksblasinstrumente. Es wurde hauptsächlich in den südlichen, landwirtschaftlich geprägten Regionen der Republik unter vertrieben verschiedene Titel- Chopo-Chor, Ylai-Chor. Seine Form ist beliebig. Eines der alten Muster, das sich in der Sammlung von Professor S. Subanaliev befindet, hat die Form einer kleinen Kugel aus weißem Ton; seine Höhe beträgt etwas mehr als 5 cm Zwei Wild- und ein Mündungsloch sind so angeordnet, dass es möglich ist, sie gleichzeitig mit den Lippen und Zeigefingern beider Hände zu bedecken (das Instrument wird mit den Daumen gestützt). ). Volks-Chopo-Chor ist einfach in der Aufführungspraxis. Das Timbre ist hypnotisierend, weich, tief. Offensichtlich kann daher Chopo-Chor als dienen Musikspielzeug für Kinder, und ein gleichwertiges Werkzeug in Folklore-Ensemble. Das Tool wurde nun verbessert. Indem man es rekonstruiert altes Muster Eine Familie neuer Chopo-Chöre wurde geschaffen. In der Antike wurde es von den Kirgisen zum Weiden von Rindern genutzt. Die Schafe hörten die Geräusche von Chopo - Choora, die vom Hirten gemacht wurden, und wehrten sich nie von der Herde, sie folgten dem Hirten zum Ort der Migration und zurück. Temir-komuz Kirgisische Folk-Zupfrohrmusik. Werkzeug. Vargan-Gattung. Es ist ein Hufeisen aus Eisen (auch Kupfer oder Messing) mit länglichen und sich verjüngenden Enden (Länge 60-120 mm, Breite an der Basis 3,5-7 mm). Die Zunge ist eine in der Mitte des Schmiedebogens verstärkte Stahlplatte. Drücken Sie das Werkzeug mit einem Schmiedestück mit einer Hand an die Zähne, der Darsteller auf T.-to. (sog. Komuzchi) zwickt die Zunge Zeigefinger andererseits die Hauptleitung erhalten. Ton (meist innerhalb von f - d1), dient die Mundhöhle als Resonanzkörper (daher die volkstümlich gebräuchliche Bezeichnung für Instrumente dieser Art: dt. Maultrommel etc.). Durch die Veränderung der Mundform extrahiert der Performer dez. Obertonklänge, die eine Melodie bilden. Die Melodie erklingt mit einem durchgehenden Bordun (Hauptton). Betriebsbereich - innerhalb des sechsten; Die maximale Reichweite überschreitet nicht das Duodecim (die Reichweitenbreite wird durch die Fähigkeit des Ausführenden bestimmt, die Luftzufuhr zu regulieren). T.-bis. - ein Soloinstrument, sie spielen ch. Arr. kyu, sowie Melodien von Volksliedern. Die Technik der rechten Hand ist vielfältig - mit ihrer Hilfe werden zahlreiche erreicht. Sound- und visuelle Effekte. Manchmal ein Darsteller in T.-to. kombiniert Spielen mit Pfeifen. T.-bis. weit verbreitet, vor allem bei Frauen und Jugendlichen. Weniger verbreitet bei den Kirgisen ist eine Holzharfe, genannt. "Jigach-Oozkomuz ».
Abschluss
Im Zuge dieses Essays haben wir die Entstehungsgeschichte von Musikinstrumenten in Russland, China und Kirgistan untersucht. Es war sehr interessant, etwas über den Ursprung und die Struktur von Instrumenten wie Gusli, Bankhu und Temir-Komuz zu erfahren. Nachdem Sie alles über diese Tools gelesen und geschrieben haben diese Arbeit, kam ich der Kultur dieser Völker näher. Und das war mein Hauptziel. Schließlich ist es, wie ich in der Einleitung sagte, die Pflicht eines jeden Menschen, die Kultur seines Volkes zu respektieren und zu kennen, sowie andere Kulturen zu studieren und jede von ihnen mit Respekt zu behandeln. Gebrauchte Bücher 2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor" Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm „Die Entstehung chinesischer Volksinstrumente“, „Banhu“, „Guan“. (China Internet Information Center. China.org.cn) 23.11.2006 Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php „Musik des kirgisischen Volkes“ 2012 Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz" Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010 Dutar. Du - zwei. Teer - Zeichenfolge. Ein Instrument mit geschmiedeten Bünden und zwei Venensaiten. Glaubst du, je weniger Saiten, desto einfacher ist es zu spielen? Na, dann hör dir doch mal eines an die besten Handwerker Dutar spielen - Abdurakhim Khaita, Uigure aus Xinjiang, China. aserbaidschanische saz. Die neun Saiten sind in drei Gruppen unterteilt, die jeweils unisono gestimmt sind. Ein ähnliches Instrument in der Türkei heißt Baglama. Hören Sie unbedingt zu, wie dieses Instrument in den Händen eines Meisters klingt. Wenn Sie wenig Zeit haben, dann schauen Sie zumindest ab 2:30 Uhr zu. Oud oder al-ud, wie man dieses Instrument auf Arabisch nennt. Aus dem arabischen Namen dieses Instruments leitet sich der Name der europäischen Laute ab. Al-ud - Laute, Laute - hörst du? Das übliche Oud hat keine Bünde - die Bünde auf diesem Exemplar aus meiner Sammlung sind auf meine Initiative hin entstanden. Hören Sie, wie ein Meister aus Marokko Oud spielt. Hören Sie, wie die Kemancha klingt, wenn Imamyar Khasanov sie spielt. Die Rubab hat fünf Saiten. Die ersten vier von ihnen sind verdoppelt, jedes Paar ist unisono gestimmt, und die Basssaite ist eine. Der lange Hals hat Bünde entsprechend der chromatischen Tonleiter für fast zwei Oktaven und einen kleinen Resonator mit Ledermembran. Was bedeuten Ihrer Meinung nach die nach unten gebogenen Hörner, die vom Hals zum Instrument kommen? Erinnert Sie seine Form an einen Schafskopf? Aber okay Form - was für ein Sound! Den Klang dieses Instruments sollten Sie gehört haben! Es vibriert und zittert trotz seines massiven Halses, es erfüllt den ganzen Raum mit seinem Klang. Lauschen Sie dem Klang des Kashgar rubab. Aber mein Rubab klingt ehrlich gesagt besser. Hören Sie, wie der iranische Teer klingt. Der aserbaidschanische Tar hat nicht sechs, sondern elf Saiten. Sechs gleiche Saiten wie beim iranischen Teer, eine zusätzliche Basssaite und vier unbespielte Saiten, die beim Spielen mitschwingen, dem Klang Echos hinzufügen und den Klang länger dauern lassen. Tar und Kemancha sind vielleicht die beiden Hauptinstrumente der aserbaidschanischen Musik. Hören Sie ab 10:30 Uhr oder zumindest ab 13:50 Uhr einige Minuten lang zu. Sie haben so etwas noch nie gehört und können sich nicht vorstellen, dass eine solche Darbietung auf diesem Instrument möglich ist. Dies wird vom Bruder von Imamyar Khasanov - Rufat gespielt. Es gibt eine Hypothese, dass der Teer der Vorfahre der modernen europäischen Gitarre ist. Als ich kürzlich über den elektrischen Kessel sprach, machten sie mir Vorwürfe - sie sagen, ich nehme die Seele aus dem Kessel. Wahrscheinlich wurde ungefähr dasselbe zu einer Person gesagt, die vor 90 Jahren vermutete, einen Tonabnehmer an einer Akustikgitarre anzubringen. Etwa dreißig Jahre später entstanden die besten Beispiele für E-Gitarren, die bis heute der Standard bleiben Heute. Ein Jahrzehnt später erschienen die Beatles, Rollende Steine gefolgt von Pink Floyd. Aber Musikinstrumente breiteten sich nicht immer von Ost nach West aus. Zum Beispiel ist das Akkordeon ungewöhnlich geworden beliebtes Instrument in Aserbaidschan im 19. Jahrhundert, als dort die ersten deutschen Siedler auftauchten. Mein Akkordeon wurde von demselben Meister hergestellt, der Instrumente für Aftandil Israfilov herstellte. Hören Sie, wie dieses Instrument klingt. Die Welt der orientalischen Musikinstrumente ist groß und vielfältig. Ich habe Ihnen noch nicht einmal einen Teil meiner Sammlung gezeigt, die bei weitem nicht vollständig ist. Aber ich muss Ihnen noch von zwei weiteren Instrumenten erzählen. Feiern und Hochzeiten beginnen mit den Klängen der Zurna im Kaukasus, in der Türkei und im Iran. So sieht ein ähnliches Instrument in Usbekistan aus. In Usbekistan und Tadschikistan heißt Zurna Surnay. In Zentralasien und im Iran werden die anhaltenden Klänge eines anderen Instruments, des Karnay, notwendigerweise zu den Klängen des Surnay und der Tamburine hinzugefügt. Karnay-surnay ist ein stabiler Ausdruck, der den Beginn des Urlaubs bezeichnet. Interessanterweise existiert in den Karpaten ein mit Karnay verwandtes Instrument, dessen Name vielen bekannt ist - Trembita. Und die zweite Pfeife, die auf meinem Foto zu sehen ist, heißt Balaban oder Duduk. In der Türkei und im Iran wird dieses Instrument auch Mey genannt. Hören Sie, wie Alikhan Samedov die Balaban spielt. Wir werden zum Balaban zurückkehren, aber jetzt möchte ich über das sprechen, was ich in Peking gesehen habe. Sie können mehr über die chinesische Zurna-Variante lesen So sieht es aus. Leute, Kameraden, Herren, aber das ist der Duduk! Sehen und hören Sie ab der 18. Sekunde! Hören Sie sich nur an, was für ein luxuriöser Klang der uigurische Balaman hat - ja, hier heißt er genauso wie in der aserbaidschanischen Sprache (es gibt eine solche Aussprache des Namens). Und suchen wir nach zusätzlichen Informationen in unabhängigen Quellen, zum Beispiel in der iranischen Enzyklopädie: Oder sympathisiert Iranika mit den Aserbaidschanern? Nun, der TSB sagt auch, dass das Wort Duduk türkischen Ursprungs ist. Schließlich haben nur die Faulen nicht gehört, dass "Duduk ein altes armenisches Instrument ist". Gleichzeitig deuten sie an, dass der Duduk vor dreitausend Jahren erschaffen wurde – also in einer unbeweisbaren Vergangenheit. Aber die Tatsachen und die elementare Logik zeigen, dass dem nicht so ist. Gehen Sie zurück zum Anfang dieses Artikels und werfen Sie einen weiteren Blick auf Musikinstrumente. Fast alle diese Instrumente werden auch in Armenien gespielt. Aber es ist ganz klar, dass alle diese Instrumente bei viel zahlreicheren Völkern mit einer klaren und verständlichen Geschichte auftauchten, unter denen die Armenier lebten. Stellen Sie sich ein kleines Volk vor, das zerstreut unter anderen Völkern mit eigenen Staaten und Imperien lebt. Wird ein solches Volk einen kompletten Satz Musikinstrumente für ein ganzes Orchester erschaffen? Ich sehe ein weiteres Argument der Verteidiger der Version des armenischen Ursprungs des Duduk voraus. Ein echter Duduk wird zum Beispiel nur aus einem Aprikosenbaum hergestellt, der auf Latein Prúnus armeniáca heißt. Aber erstens sind Aprikosen in Zentralasien nicht weniger verbreitet als im Kaukasus. Der lateinische Name weist nicht darauf hin, dass sich dieser Baum von der Lagerfläche auf der ganzen Welt verbreitet hat geografischer Name Armenien. Von dort aus gelangte sie nach Europa und wurde vor etwa dreihundert Jahren von Botanikern beschrieben. Im Gegenteil, es gibt eine Version, die die Aprikose aus dem Tien Shan verbreitet, von dem ein Teil in China und ein Teil in Zentralasien liegt. Zweitens zeigt die Erfahrung sehr talentierter Völker, dass dieses Instrument sogar aus Bambus hergestellt werden kann. Und mein Lieblingsbalaban ist aus Maulbeere und klingt viel besser als Aprikosenbalaban, den ich auch habe und der nur in Armenien hergestellt wird. Hören Sie, wie ich in ein paar Jahren dieses Instrument gelernt habe. Der Volkskünstler von Turkmenistan Gasan Mammadov (Violine) und der Volkskünstler der Ukraine, mein Landsmann aus Fergana, Enver Izmailov (Gitarre) nahmen an der Aufnahme teil. Mit all dem möchte ich dem großen armenischen Duduk-Künstler Jivan Gasparyan Tribut zollen. Es war dieser Mann, der den Duduk zu einem weltweit bekannten Instrument machte, dank seiner Arbeit entstand in Armenien eine wunderbare Schule des Duduk-Spiels. Bitte beachten Sie, dass ich selbst weder den genauen Ort noch die genaue Zeit des Erscheinens des Duduks angebe. Wahrscheinlich ist es bereits unmöglich festzustellen, und der Prototyp des Duduk ist älter als alle lebenden Völker. Aber ich baue meine Hypothese über die Verbreitung des Duduk auf, basierend auf Fakten und elementarer Logik. Wenn mir jemand widersprechen möchte, dann möchte ich vorab bitten: Bitte verlassen Sie sich bei der Hypothesenbildung ebenso auf beweisbare und verifizierte Fakten aus unabhängigen Quellen, scheuen Sie nicht vor Logik zurück und versuchen Sie, eine andere nachvollziehbare Erklärung zu finden für die aufgeführten Fakten. Zu allen Zeiten widmeten die Menschen der Kultur einen Teil ihres Lebens. So trugen die Bewohner Zentralasiens trotz der nomadischen Lebensweise und verschiedener schwieriger Zeiten ihre Musikkultur durch die Jahrhunderte. Dank der Akyns und Meister der Vergangenheit, nationale Instrumente praktisch in der gleichen Form wie vor 100 und 200 Jahren. Die Völker Usbekistans, Tadschikistans und Kirgisistans können immer noch die für Zentralasien charakteristischen einzigartigen Musikinstrumente hören, spielen oder einfach in ihren Händen halten. Lassen Sie uns Ihnen mehr über sie erzählen. Usbekisches Karnai Karnay ist ein massives Blasinstrument aus Kupfer- und Messinglegierungen. Eine große Trompete erreicht eine Länge von bis zu 3 Metern und ermöglicht einzigartige Melodien. Moderne usbekische Musiker verwenden Karnai traditionell bei Hochzeiten. Diese tiefen, feierlichen Klänge symbolisieren heute den Feiertag. Man hört sie nicht nur aus der nächsten Straße, man hört sie sogar aus einem anderen Viertel der Stadt. Beim Fest verkünden mit Karnay geschmückte Melodien laut und öffentlich, dass in diesem Haus ein Fest gefeiert wird. Früher wurde Karnay sowohl als Werkzeug zum Zusammenrufen von Kriegern als auch dazu verwendet, die Bevölkerung zu benachrichtigen, dass sich ein Feind nähert, was ein Ärgernis ist. Der Klang des Karnay war im ganzen Dorf zu hören und die Menschen waren dank der Lautstärke des National für bestimmte Aktionen bereit Blasinstrument.
Tadschikischer rubab Die Rubab ist ein Saiteninstrument mit einer langen Geschichte. Es wird von Hand aus speziellen Baumarten hergestellt. Das Ausschneiden eines krugförmigen Körpers ist sehr mühsam und erfordert nicht nur große Sorgfalt, sondern auch besondere Fähigkeiten. Die Geheimnisse des Einweichens von Blockhütten, des Spannens der Haut eines Tieres auf dem Hauptteil eines Musikinstruments, des Stimmens von Saiten und Wirbeln werden in Tadschikistan nur vom Meister an den Schüler weitergegeben. Rubab klingt sehr lyrisch. Die Streicher lassen eine wundersame Melodie oder Begleitung für das Lied eines Dichters entstehen. Aber echte Meister des Spiels können auf dem Rubab auch tadschikische Nationaltanzmelodien spielen, von denen viele schon unzählige Jahre alt sind und einfach als traditionelle Folklore gelten.
Kirgisischer Komuz Komuz ist ein nationales kirgisisches Saitenmusikinstrument. Sie hat nur drei Saiten, hat aber einen sehr sonoren und melodischen Klang. Ein echter Komuz wird aus wilder Aprikose (Aprikosenbaum) hergestellt. Der Tischlerprozess zur Herstellung der Form des Komuz, der entsprechenden Aussparungen im Korpus, der Decke, des Halses usw. ist sehr komplex und erfordert viel Geschick. Ein Stück Schnittholz für den zukünftigen Komuz muss vollständig trocknen, dazu kann es mehrere Jahre in einem speziellen dunklen Raum aufbewahrt werden. Es gibt keine Bünde am Hals des Komuz sowie an einigen anderen Musikinstrumenten der Völker Zentralasiens. Sie lernen, es nach Gehör zu spielen, sodass nicht jeder ein Komuzchi (ein Meister des Komuz-Spiels) werden kann. Klang Saiteninstrument, praktisch nicht imitierbar, daher wurden so viele charakteristische Melodien für Komuz geschrieben, die von nationalen Akyns sowohl solo als auch im Ensemble aufgeführt werden. Informationsquellen, Fotos und Videos Außerordentlich reichhaltig und abwechslungsreich. Schon in der Antike wurden auf dem Gebiet des heutigen Nahen und Mittleren Ostens einfachste Schlaginstrumente für rituelle Tänze und die Feier bedeutender Ereignisse verwendet. Das Folgende ist eine Liste der häufigsten usbekischen Musikinstrumente mit Namen und einer kurzen Beschreibung. Doira ist ein usbekisches Musikinstrument aus der Percussion-Familie, das im Aussehen einem Tamburin ähnelt. Weit verbreitet in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens. Das Instrument ist ein Kranz aus getrockneter Weinrebe (weniger häufig wird Buche oder Walnuss verwendet), auf den eine Ledermembran gespannt ist. Der durchschnittliche Durchmesser beträgt etwa 40 cm. moderne Ausführung Dieses usbekische Volksmusikinstrument kann mit Metallringen verwendet werden. Es gibt auch Versionen von Doira, die an der Innenseite des Hauptreifens befestigt sind. Normalerweise sind es 40 bis 100. Für einen sonoren und deutlicheren Klang muss Doira vor dem Spielen in der Nähe eines Feuers oder in der Sonne erhitzt werden. Heiße Luft trocknet die über den Rahmen gespannte Haut und die Spannkraft der Membran erhöht sich. In der Antike wurde dieses Instrument ausschließlich von Frauen gespielt. In den Höhlen der Berge des Ferghana-Tals wurden Bilder aus dem Jahr 2000 v. Chr. Gefunden. e. Die Bilder zeigen weibliche Figuren die Doira spielen, umgeben von Tänzern, die rituelle Handlungen ausführen. Die Na Doira wurde über viele Jahrhunderte verbessert und ist jetzt erreicht hohes Level. Das Instrument wird sowohl als Ergänzung zum Ensemble anderer usbekischer nationaler Musikinstrumente als auch als Begleitung für die Stimme verwendet. Schallextraktionstechniken sind sehr unterschiedlich: leichtes Klopfen mit den kleinen Fingern, starke Schläge mit den Handflächen, Gleiten der Finger entlang der Membran und andere. Abhängig von der Position der Finger können Sie die Tonhöhe ändern. Wenn Sie in der Mitte der Membran anschlagen, können Sie tiefe Töne spielen, und wenn Sie Ihre Hände zum Rand bewegen, steigt der Ton an. Es ist auch möglich, Ihr Spiel mit verschiedenen kunstvollen rhythmischen Mustern und allen Arten von Melismen wie Triller, Tremolo, Vorschlagsnoten zu bereichern. Die Dynamik ist vom leisesten Piano bis zum donnernden Forte verfügbar. Ein weiteres usbekisches Musikinstrument, das mit Percussion verwandt ist, ist Nagora. Es ist ein Paar Pauken in Form von Keramiktöpfen, die mit einer Ledermembran bedeckt sind. Die Instrumente variieren in der Größe, was es ermöglicht, eine Vielzahl von Klängen zu erzielen. Nagora hat keine genaue Einstellung, aber es gibt mehrere Varianten: Vor der Aufführung werden die usbekischen Pauken in der Sonne aufgewärmt. Dies verhilft zu klaren und sonoren Beats. Im Gegensatz zur Doira wird die Nagora selten als Soloinstrument verwendet. Es wird hauptsächlich zum Spielen in einem Ensemble mit Holzblasinstrumenten wie Karnay und Surnay verwendet. In Kombination mit Streichern ist sie seltener zu hören (hauptsächlich in Armenien). Das Instrument bereichert die Kompositionen mit verschiedenen rhythmischen Mustern und trägt dazu bei, den Charakter von Trance- oder Brandmusik zu vermitteln. Nai ist ein Holzblasinstrument mit sechs Grifflöchern. Es wird hauptsächlich aus Bambusholz hergestellt. Moderne Versionen dieses Instruments werden durch Messing und Zinn ergänzt. Die Art der Schallextraktion ist labial (dh mit Hilfe der Lippen). Durch verschiedene Griffkombinationen, teilweises und vollständiges Schließen der Spiellöcher und Variation der Intensität des Luftstroms wird eine Vielzahl von melodischen Mustern erreicht. Nye wird als Solo- und Ensembleinstrument eingesetzt. Surnay ist ein weiteres usbekisches Blasmusikinstrument. Es ist eine schmale Röhre, die sich am Ende erweitert. Die durchschnittliche Länge des Instruments beträgt 45-55 cm, Surnay zeichnet sich durch einen ziemlich komplexen Mechanismus aus: Im oberen Teil wird ein kleines Metallrohr mit Bambusplatten eingesetzt. Um Ton zu extrahieren, muss der Darsteller seine Lippen mit einem kleinen flachen Stück namens "Sadat" fest zusammendrücken. Das Spielen einer solchen Trompete mit Doppelrohrblatt erfordert gewisse Fähigkeiten und ein hohes Maß an Beherrschung des Instruments. Surnay wird hauptsächlich im Ensemble bei nationalen Feiern verwendet. Die Palette der Klangerzeugung ist recht reichhaltig - von sanftem Legato bis hin zu schnellen Sprüngen und melismatischen Verzierungen. Karnay ist ein usbekisches Volksmusikinstrument der Kupferfamilie. Auch im Iran und in Tadschikistan weit verbreitet. Das Karnay ist eine gerade Röhre, die sich am Ende erweitert. Die Länge des Werkzeugs erreicht zwei Meter. Der vom Karnay erzeugte Klang ähnelt einer Posaune. Der Tonumfang überschreitet nicht eine Oktave. Der kraftvolle und starke Klang von Karnay ist bei feierlichen Zeremonien und zu hören Sportspiele in Usbekistan. In der Antike diente es auch als Instrument, um den Kriegsbeginn zu signalisieren und die Moral der Armee zu stärken. Ein weiteres bekanntes usbekisches Musikinstrument ist der Chang. Es gehört zur Gattung Becken. Es besteht aus einem trapezförmigen Holzkorpus, auf dem 42 gespannt sind.Der obere Resonanzboden enthält kleine Resonatorlöcher, die zur Verbesserung des Klangs beitragen. Der Chang wird mit zwei Bambus- oder Rohrstöcken gespielt. Der Klang hat Reinheit, Helligkeit und gute Dauer. Der Chang wird sowohl als Solo- als auch als Ensembleinstrument eingesetzt. Sato ist ein Instrument mit tausendjähriger Geschichte und einem entzückenden, faszinierenden Klang. Die Entstehung verschiedener Arten von Streichinstrumenten im Osten geht auf das 10. Jahrhundert zurück. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren sie vom Aussterben bedroht, Meister Usman Zufarov gelang es jedoch, die alten Traditionen wiederzubeleben. Die Sato ist ein birnenförmiger Holzkorpus mit aufgesetztem Hals, auf den die Bünde aufgesetzt und die Saiten gespannt werden. Die Tonextraktion erfolgt durch Führen eines Bogens entlang der Saiten. Spannende und geheimnisvolle Musik des Ostens fasziniert mit ihren komplexen Rhythmen und kunstvollen Melodiemustern. Den Völkern Asiens gelang es, die Antike zu bewahren Kulturelle Traditionen und die Weisheit der Jahrhunderte, die den Zeitgenossen den wahren Schatz ihrer Vorfahren vermitteln. Persisches Streichinstrument. Es wird angenommen, dass dieses spezielle Instrument der Vorfahre aller anderen Arten von Streichsaiten ist. Heute ist dieses Instrument in Zentralasien und im Nahen Osten weit verbreitet.
Es gibt auch einen turkmenischen Dutar. Die Saiten und Bünde der turkmenischen Dutar sind aus Metall, der Korpus ist aus einem einzigen Stück Holz ausgehöhlt, der Klang ist sehr hell, sonor. Die turkmenische Dutar war in den letzten drei Jahren eines meiner Lieblingsinstrumente, und die auf dem Foto gezeigte Dutar wurde mir vor kurzem aus Taschkent gebracht. Erstaunliches Werkzeug!
Aus Saz und Baglama entstand das griechische Instrument Bouzouki und seine irische Version.
Aus der chinesischen zweisaitigen Erhu-Geige mit einfachem Resonanzkörper und kleiner Ledermembran entstand die zentralasiatische Gidjak, die im Kaukasus und in der Türkei Kemancha genannt wurde.
Der iranische Teer hat einen doppelt ausgehöhlten Körper aus einem einzigen Stück Holz und eine Membran aus feiner Fischhaut. Sechs gepaarte Saiten: zwei Stahlsaiten, gefolgt von einer Kombination aus Stahl und dünnem Kupfer, und das nächste Paar ist auf eine Oktave gestimmt – eine dicke Kupfersaite ist eine Oktave tiefer als die dünne Stahlsaite gestimmt. Der iranische Teer hat erzwungene Bünde aus Adern.
Der iranische Teer ist der Vorfahre mehrerer Instrumente. Einer von ihnen ist ein indischer Setar (se - drei, tar - Saite), und über die anderen beiden werde ich weiter unten sprechen.
Und all diese Fortschritte störten die Hersteller nicht. akustische Gitarren und klassische Gitarristen. 
Eine Pfeife mit einer Glocke an der Spitze wird Zurna genannt. Und das Instrument darunter heißt Duduk oder Balaban.
Soweit Sie verstehen, sammle ich Musikinstrumente. Und sobald ich während meiner Reise nach Peking eine freie Minute hatte, ging ich sofort in den Musikinstrumentenladen. Was ich mir in diesem Laden gekauft habe, erzähle ich euch ein andermal. Und jetzt, wo ich nicht gekauft habe und was ich schrecklich bereue.
Im Fenster befand sich eine Pfeife mit einer Glocke, deren Design genau einer Zurna ähnelte.
- Wie heißt es? Ich fragte über einen Dolmetscher.
- Sona, - sie haben mir geantwortet.
- Wie ähnlich "sorna - surnay - zurna" - dachte ich laut. Und der Übersetzer bestätigte meine Vermutung:
- Die Chinesen sprechen den Buchstaben r nicht in der Mitte eines Wortes aus.
Aber wissen Sie, Zurna und Balaban gehen Hand in Hand. Ihr Design hat viele Gemeinsamkeiten - vielleicht ist das der Grund. Und was denkst du? Neben dem Sona-Instrument befand sich ein weiteres Instrument – das Guan oder Guanji. So sah es aus:
Und wann ist er dort angekommen? Im achten Jahrhundert. Daher ist davon auszugehen, dass es aus China kam – zeitlich und geografisch stimmen überein.
Bisher ist nur dokumentiert, dass sich dieses Werkzeug von Xinjiang nach Osten ausbreitete. Nun, wie spielt man dieses Instrument im modernen Xinjiang?
BALABAN
CH. ALBRECHT
ein ca. 35 cm langes Blasinstrument mit zylindrischer Bohrung und Doppelrohrblatt mit sieben Fingerlöchern und einem Daumenloch, das im östlichen Aserbaidschan im Iran und in der Republik Aserbaidschan gespielt wird.
Aserbaidschaner und Usbeken haben die Compiler bestochen?
Na, na, Sie werden den Bulgaren definitiv kein Mitgefühl für die Türken verdächtigen!
auf einer sehr seriösen bulgarischen Seite für das Wort duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (vom türkischen düdük), squeaker, svorche, glasnik, zusätzlich - Naroden darven ist ein Musikinstrument vom Aerophonit-Typ, halbschließende Pfeifen.
Wieder verweisen sie auf den türkischen Ursprung des Wortes und nennen es ihr Volksinstrument.
Wie sich herausstellte, ist dieses Werkzeug vor allem unter den Turkvölkern oder unter den Völkern, die Kontakt zu den Türken hatten, weit verbreitet. Und jede Nation betrachtet es vernünftigerweise als ihr volkstümliches, nationales Instrument. Aber nur einer würdigt seine Entstehung.
Ehrlich gesagt dachte ich auch: "Okay, das waren große und komplexe Instrumente, lassen wir sie beiseite. Aber die Armenier konnten wenigstens mit einer Pfeife aufwarten?" Und es stellt sich heraus, dass sie es nicht taten. Wenn sie darauf kämen, hätte diese Pfeife einen rein armenischen Namen und nicht das poetische und metaphorische Tsiranopokh (die Seele eines Aprikosenbaums), sondern etwas Einfacheres, Populäreres, mit einer Wurzel oder völlig onomatopoetisch. Bisher weisen alle Quellen auf die türkische Etymologie des Namens dieses Musikinstruments hin, und die Geographie und die Verbreitungsdaten zeigen, dass der Duduk seine Verbreitung von Zentralasien aus begann.
Nun, machen wir noch eine Annahme und sagen, dass der Duduk aus dem alten Armenien nach Xinjiang kam. Aber wie? Wer hat ihn dorthin gebracht? Welche Völker wanderten um die Jahrtausendwende vom Kaukasus nach Zentralasien ein? Solche Nationen gibt es nicht! Aber die Türken zogen ständig von Zentralasien nach Westen. Sie könnten dieses Instrument gut im Kaukasus und auf dem Territorium der modernen Türkei und sogar in Bulgarien verbreiten, wie die Dokumente zeigen.
Aber von „armenischer Duduk“ zu sprechen, ist nur über bestimmte Instrumente gerechtfertigt, wenn sie in Armenien hergestellt wurden, oder über die Art von Musik, die dank J. Gasparyan entstanden ist. Zeigen Sie auf armenischer Herkunft Duduk können nur diejenigen, die sich unbegründete Behauptungen erlauben.
Doira - eine Art Tamburin
Nagora - ein Analogon der Pauke
Nai - Pans orientalische Flöte
Surnay - eine Art Holzblasinstrument
Chang - ein altes Analogon von Becken
Sato - Streichinstrument
"Kemancha" bedeutet auf Persisch "kleines Streichinstrument". Kamancha entstand im 19. Jahrhundert, in dieser Zeit geben Historiker die Blütezeit an darstellende Künste Kamancha-Spiele. Dies hängt mit der Entwicklung der Kunst professioneller Khanende-Sänger zusammen.
Khanende sind aserbaidschanische Volkssänger. Sie besaßen nicht nur schöne Stimmen, sondern auch eine seltene Fähigkeit zur Improvisation. Hanede war hoch angesehen. Es waren diese Sänger, die die Kamancha „ans Licht brachten“.
Die ersten Werkzeuge wurden aus ausgehöhlten Kürbissen oder indischen Walnüssen hergestellt. In der Regel waren sie reich mit Elfenbein verziert.
Der Körper der Kemancha ist rund. Der Hals ist aus Holz, gerade und abgerundet mit großen Wirbeln. Der Resonanzboden besteht aus dünner Schlangenhaut, Fischhaut oder Rinderblase. Der Bogen ist bogenförmig mit Rosshaar.
Nach einer der Annahmen über den Ursprung des Kamancha erschien es auf der Grundlage des gebeugten Gopuz. Gopuz ist ein aserbaidschanisches Volkssaitenmusikinstrument. Dies ist ein zwei- oder dreisaitiges Instrument, das ein wenig an eine Gitarre erinnert.
Das Wissen über die Kamancha wird durch Informationen aus der klassischen Poesie und der bildenden Kunst ergänzt. Dank dessen können Sie sich ein Bild davon machen. So wird Kamnacha beispielsweise im Gedicht "Khosrov and Shirin" erwähnt. Persischer Dichter Nizami Ganjavi. Er vergleicht das Spielen der Kamancha mit göttlicher Musik, die stöhnt und brennt.
Um sich vorzustellen, wie eine Kamancha aussieht, schauen Sie sich einfach die Miniaturen mittelalterlicher aserbaidschanischer Künstler an. Dort ist sie als Teil eines Ensembles dargestellt.
- ein altes Blasmusikinstrument. Sein Ursprung aus dem Horn des Widders ist kein Zufall. Tatsache ist, dass in den semitischen Sprachen das Wort "Shofar" und der Name eines Bergschafs Wörter mit derselben Wurzel sind. Im Talmud ist es erlaubt, ein Schofar aus den Hörnern von Widdern, Wild- und Hausziegen, Antilopen und Gazellen herzustellen, aber es wird dennoch empfohlen, das Horn des Widders zu verwenden, das mit der Opferung Isaaks in Verbindung gebracht wird. Der Midrasch besagt, dass das Schofar vom linken Horn des von Abraham geopferten Widders auf dem Berg Sinai erklang und das Schofar vom rechten Horn geblasen wird, wenn die zerstreuten Stämme Israels zusammenkommen.
Das Schofar wird zu besonderen Anlässen verwendet. In alten Zeiten hätten also die Klänge des Schofars den Beginn ankündigen sollen Jubiläumsjahr. Dasselbe Instrument meldete den Beginn von Unglücksfällen - Militäroperationen oder Katastrophen. Shofar ist ein unverzichtbares Attribut verschiedener Festlichkeiten.
Es gibt zwei Arten von Schofar – aschkenasisch und sephardisch. Das aschkenasische Schofar ist innen und außen bearbeitet, es erhält eine Halbmondform. Sephardische Schofare sind lang und verdreht. Schofare werden von Handwerkern hergestellt, die die Tradition von Generation zu Generation weitergeben.
Das Schofar hat eine deutliche religiöser Charakter. Es wird während einiger Rituale, an Fasten- oder Gebetstagen gespielt. Die Klänge des Schofars brachten der Legende nach die Mauern von Jericho ("Jericho-Trompete") zum Einsturz. Kein jüdisches Neujahr (Rosch Haschana) ist komplett ohne das Schofar. In Israel zum Beispiel ist das Schofar an so unerwarteten Orten wie in der Nähe zu hören Bahnhof oder so Einkaufszentrum. Gemäß der Sitte sollte das Schofar während der zwei Tage von Rosch Haschana hundertmal gehört werden, so dass es während des Morgengottesdienstes viele Male geblasen wird. Der Klang des Schofars am Tag von Rosch Haschana verstärkt die Feierlichkeit und ermutigt zur Reue. Nach landläufiger Meinung sollten diese Geräusche Satan verwirren, der an diesem Tag des Gerichts als Ankläger auftritt.
- Dies ist eine festliche Flöte, die im Nahen und Mittleren Osten, Transkaukasien, Indien, Anatolien, auf dem Balkan, im Iran und in Zentralasien verbreitet ist. Wie jede Flöte hat sie das Aussehen einer Röhre mit Löchern und einem kleinen Piepton. Normalerweise befinden sich bis zu neun Löcher auf dem Rohr, von denen sich eines auf der gegenüberliegenden Seite befindet.
Ein naher Verwandter der Zurna ist die Oboe, die das gleiche Doppelrohrblatt hat. Beachten Sie, dass die Oboe immer noch länger als die Zurna ist, mehr Seitenlöcher hat und außerdem mit einer Ventilmechanik ausgestattet ist, wie eine Klarinette, Flöte, ein Fagott. Die Zurnas und das Doppeloboenblatt sind sich jedoch in der Anordnung der Zurnas so ähnlich, dass manchmal Zurnachi-Musiker in einem Geschäft ein Oboenblatt für ihr Instrument kaufen.
Zurna hat einen besonderen spezifischen Klang. Sein Tonumfang beträgt bis zu anderthalb Oktaven, und das Timbre ist hell und durchdringend.
Zurna klingt gut als Teil eines Instrumentalensembles. Musiker treten oft zu dritt auf. Der erste Musiker heißt Mund (oder Meister), er spielt die Hauptmelodie. Der zweite Musiker ergänzt gewissermaßen das Spiel des ersten und wiederholt ihn mit nachklingenden Klängen. Der dritte Musiker spielt Schlaginstrument und spielt eine abwechslungsreiche rhythmische Basis.
Am meisten alte zurna ist über dreitausend Jahre alt. Bei Ausgrabungen auf dem Territorium des armenischen Hochlandes wurde die älteste Kopie der Zurna entdeckt. Es ist bekannt, dass ein solches Tool in existiert Antikes Griechenland. Er begleitete gymnastische Übungen, Theateraufführungen, Opfer, Feldzüge. Es hatte damals zwar einen anderen Namen - Avlos, aber es unterschied sich kaum von der aktuellen Zurna.
Die Grundlage für die Herstellung von Zurna ist ein Baum - Aprikose, Walnuss oder Maulbeere. Der Durchmesser des Werkzeuglaufs beträgt etwa zwanzig Millimeter. Das Werkzeug erweitert sich nach unten auf sechzig Millimeter im Durchmesser. Die durchschnittliche Länge einer Zurna beträgt dreihundert Millimeter.
In das obere Ende des Laufs ist eine Buchse („Masha“) eingesetzt. Seine Länge beträgt etwa hundert Millimeter. Es ist aus Weiden-, Walnuss- oder Aprikosenholz geschnitzt. Es ist die Hülse, die die Einstellung der Platte reguliert. Das Mundstück der Zurna besteht aus trockenem Schilf, seine Länge beträgt zehn Millimeter.
Der Darsteller bläst Luft durch das Mundstück und so werden Töne erzielt. Der Tonumfang der Zurna ist für ein so kleines Instrument recht groß – vom „B“ einer kleinen Oktave bis zum „C“ der dritten Oktave. Ein professioneller Musiker kann diesen Bereich jedoch auf mehrere Klänge erweitern. Erfahrene Interpreten wissen, wie man die Zurna leise und sanft zum Singen bringt.
Die Flöte ist ein Holzblasinstrument. Dies ist die allgemeine Bezeichnung für eine Reihe von Instrumenten, die aus einem zylindrischen Rohr mit Löchern bestehen. Die älteste Form Flöte ist anscheinend eine Pfeife. Allmählich wurden Fingerlöcher in die Pfeifenrohre geschnitten, wodurch aus einer einfachen Pfeife eine Pfeifflöte wurde, auf der bereits gespielt werden konnte Musikalische Werke. Die ersten archäologischen Funde der Flöte gehen auf 35 - 40 Tausend Jahre v. Chr. zurück, somit ist die Flöte eines der ältesten Musikinstrumente.
Es gibt auf der Welt große Vielfalt Flöten: Blockflöte, Querflöte, Panflöte, Piccoloflöte und andere. - Dies ist auch eine Flöte, die in der arabisch-iranischen, tadschikisch-usbekischen und moldauischen Kultur verbreitet ist. Ney ist eine Art Längsflöte, die eine Flöte, eine Pyzhatka und eine Pfeife umfasst. ist nicht der einzige Name für eine solche Flöte. Sein Name hängt von dem Material ab, aus dem es hergestellt ist. So heißt eine Holzflöte Agach-Nai, eine Blechflöte Garau-NaiNai und eine Messingflöte Brindgzhi-Nai. Längsflöte war vor fünftausend Jahren in Ägypten bekannt und ist nach wie vor das wichtigste Blasinstrument im gesamten Nahen Osten
Betrachten Sie nei, über das nicht viel bekannt ist. Die arabische Flöte hat acht Spiellöcher, die usbekische Flöte sechs. Trotz solcher Unterschiede spiegelt sich dies nicht in dem Spiel wider, das viele Fans hat. Flötenklänge sind nicht nur "gewöhnlich", den meisten Zuhörern vertraut, sondern auch chromatisch. Was die moldauische Flöte betrifft, so sind ihre Komponenten zahlreich - bis zu vierundzwanzig Pfeifen. Sie sollten unterschiedlich lang sein, die Tonhöhe richtet sich danach. Die Rohre sind in einem gewölbten Lederclip verstärkt. Ihre Tonleiter ist diatonisch.
Nai (oder nei) - es spielt keine Rolle neues Werkzeug, er erschien aus dem verbesserten garga tuiduka, das seit vielen Jahrhunderten bekannt war Östliche Völker. Dieses uralte Blasinstrument – gargy tuyduk – hat jedoch bis heute überlebt. Sie besteht aus Schilf und hat sechs Bundlöcher. Es gibt keine bestimmten Größen dafür, jedes Exemplar wird anders geschnitten. Diese Instrumente werden auch einzeln eingesetzt: einige für das Solospiel, andere für die Begleitung. Die zum Oktavblasen fähige Längsflöte bietet eine vollständige Tonleiter, einzelne Intervalle innerhalb derer sich ändern können, indem sie verschiedene Modi bilden, indem sie die Finger kreuzen, die Löcher halb schließen und die Richtung und Stärke des Atems ändern.
