Künstler anderer Berufe. Berufe in der Kunstwelt

Im neuen Jahrhundert entwickeln sich innovative Technologien aktiv weiter, gleichzeitig gibt es jedoch Probleme im Zusammenhang mit dem psychischen Zustand von Mensch und Umwelt. Mit dem Informationsgeschäft sind neue Berufe verbunden, viele davon können als kreativ eingestuft werden.

Jedes Mal eröffnen sich neue Möglichkeiten zur Selbstdarstellung und zum Einsatz von Talenten. Der Beginn des 21. Jahrhunderts ist geprägt von der rasanten Weiterentwicklung innovativer Technologien, der Computerisierung und Entdeckungen auf dem Gebiet der Medizin. Darüber hinaus hat die neue Zeit eine Reihe dringender Probleme im Zusammenhang mit dem psychischen Zustand der Menschen und der Umwelt aufgezeigt. Es sind völlig neue Berufe entstanden, die vor einigen Jahrzehnten nur aus den Werken von Science-Fiction-Autoren erlernt werden konnten.

Eine Gruppe solcher Spezialitäten ist mit dem Informationsgeschäft verbunden. Die Lawine an Informationen, die täglich von allen auf uns einprasselt mögliche Quellen, ist nicht immer zuverlässig und von hoher Qualität. Es liegt auf der Hand, dass der Informationsbereich in den kommenden Jahrzehnten beherrscht wird und dafür hochqualifizierte Fachkräfte erforderlich sind. Einer der Vorteile der Arbeit im Internet ist die fehlende Bindung an den Arbeitsplatz. Sie können in Russland oder im Ausland sein, Ihre Arbeitsmittel sind ein Computer, die Fähigkeit zum kreativen Denken und der Besitz mehrerer Programme.

Kreative Berufe des 21. Jahrhunderts

Texter

Die Arbeit besteht im Verfassen von Texten für Internetressourcen. Der Fokus kann sehr unterschiedlich sein: Werbung, Skripte, Informationen, Analysen, Slogans. Ein Texter muss über die Fähigkeit verfügen und eine große Menge an Informationen zu einem bestimmten Thema verstehen. Um qualitativ hochwertige Texte zu schreiben, braucht man natürlich Kreative Fähigkeiten, in einer leicht verständlichen Form und Auswahl interessante Information. Die Vergütung zu Beginn der Arbeit ist niedrig – etwa 20 Rubel pro tausend Zeichen, aber die Arbeit erfahrener Texter wird viel höher geschätzt – bis zu 1.000 Rubel. für 1.000 Zeichen.

Content-Manager

Die Aufgabe des Content Managers besteht darin, die Site mit Artikeln, Fotos usw. zu füllen und die Arbeit aller auf der Site tätigen Personen – Texter, Moderatoren – zu koordinieren. Diese Arbeit ist verantwortungsvoll und erfordert umfassende Kenntnisse. Die Zahlung hängt von der Anzahl der Projekte ab, die jeweils auf etwa 8.000 Rubel geschätzt werden.

Webdesigner

Ein Website-Designer muss kreativ sein und über Kenntnisse im Umgang mit Computerprogrammen verfügen. Ein kreativer, sachkundiger und aufmerksamer Webdesigner erhält für jedes Projekt etwa 15.000 Rubel.

Webmaster

Zu den Aufgaben des Webmasters gehören Verwaltung, Support und Aktualisierung der Website. Ein solcher Spezialist ist in der Lage, selbst eine Website zu erstellen und einen Webdesigner und Programmierer zu ersetzen. Möglicherweise ist er der Eigentümer der von erstellten Website. Natürlich muss die Menge an Wissen, Fähigkeiten und Erfahrung im Vordergrund stehen. Die Arbeitskosten hängen vom Projekt ab, aber Sie können sicher mit einem Betrag von 30.000 Rubel rechnen.

Internet-Coach

Ein Spezialist, der über grundlegende Kenntnisse in jedem Bereich verfügt und Online-Beratung oder Schulungen anbietet. Coach-Psychologen beraten über Skype, Anwälte arbeiten in Foren und spezialisierten Websites. Sie können einen Schulungskurs entwickeln und ihn verkaufen. Jede Beratung eines Internet-Coaches kostet mindestens 800 Rubel.

Event Manager

Der Organisator von Feiertagen und Firmenveranstaltungen muss über einen ausgeprägten ästhetischen Geschmack, Kommunikationsfähigkeit, Verhandlungsfähigkeit und die Auswahl von Veranstaltungsorten und Teams für die Organisation von Veranstaltungen verfügen. Der Eventmanager selbst schreibt die Szenarien für die Feiertage, denkt alle Feinheiten durch und sorgt für die Durchführung.

„Ewige“ Berufe für Kreative

Neben renommierten modernen Berufen wie Wirtschaftswissenschaftler, Anwalt, IT-Spezialist entwickeln sich auch kreative Berufe weiter und verändern sich entsprechend neuer Trends. Ohne natürliche Fähigkeiten, die einer Entwicklung bedürfen, ist es unmöglich, die Kunst eines Künstlers, Regisseurs, Schauspielers oder Schriftstellers zu beherrschen.

Der Eintritt in eine Universität, die Vertreter kreativer Berufe ausbildet, ist nicht einfach, aber das hält junge Menschen nicht davon ab, ihr Leben der Kunst zu widmen. Bewerber bestehen Kreativwettbewerbe und Aufnahmeprüfungen und vernachlässigen dabei die Tatsache, dass Schauspieler und Künstler weniger verdienen als Informatiker, Manager und Kaufleute unterschiedlicher Größe.

Schriftsteller

Wenn eine Person auf die Frage nach dem Beruf antwortet, dass sie Schriftsteller ist, stellen sich unweigerlich viele Fragen. Zum Beispiel, wie Sie die Inspiration kontrollieren und die Gewohnheit entwickeln können, nach einem Zeitplan zu arbeiten. Die meisten Schriftsteller bezeichnen sich lieber als Schriftsteller oder Literaturschaffende und trennen dabei Handwerk von Kreativität, da Geld und Talent nicht immer Hand in Hand gehen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Schriftsteller einen anderen „irdischen“ Beruf ausüben, der als Einnahmequelle dient, aber dennoch eine Möglichkeit zur Selbstverwirklichung bleibt.

Es stellt sich eine logische Frage: „Warum brauchen wir Universitäten, die Schriftsteller ausbilden, wenn es ohne Talent unmöglich ist, den Beruf zu meistern?“ Nur ein Schriftsteller, vielleicht nicht der begabteste, kann ein Literaturinstitut betreten. Die Aufgabe der Lehrer besteht darin, ihre Fähigkeiten zu verbessern, ihnen beizubringen, gute von schlechter Literatur zu unterscheiden, sie mit professionellen Werkzeugen bekannt zu machen und ihnen die Prinzipien ihrer Funktionsweise zu erklären.

Nach dem Abschluss werden nicht alle zertifizierten Schriftsteller zu berühmten Schriftstellern, aber viele können als Lehrer, Redakteure, Literaturagenten usw. arbeiten.

Um in das Literaturinstitut aufgenommen zu werden, müssen Sie einen Kreativwettbewerb bestehen und ein selbst verfasstes Werk vorlegen. Auf der Grundlage der Ergebnisse wird eine Liste der zur Prüfung zugelassenen Personen erstellt.

Journalisten

Vertreter der vierten Macht gelten vielen als hofnahe, einflussreiche und ein wenig gefährliche Personen. Zu Sowjetzeiten wurden Journalisten die besten Eigenschaften zugeschrieben: Gerechtigkeitssinn, Ehrlichkeit, Unbestechlichkeit und Einsicht. Natürlich musste eine Person, die den Menschen Informationen übermittelte, über außergewöhnliche intellektuelle Fähigkeiten verfügen, die Fähigkeit, geheime Daten zu extrahieren und sie zu interpretieren und in die Tiefen des Geschehens einzudringen. „Internationaler Journalist“ wurde vor 30 Jahren fast mit dem gleichen Gefühl ausgesprochen wie „Kosmonaut“.

Jetzt hat sich die Situation dramatisch verändert – Journalisten werden von allem und jedem beschimpft, ihnen wird Käuflichkeit, Unmoral und Geiz vorgeworfen. Zweifellos werden die Schreibbrüder alle Zeiten der Verfolgung und der Verachtung der Bevölkerung überleben, denn das Einschlagen von Nägeln kann jedem beigebracht werden, aber nicht jeder kann aus Worten faszinierende Texte verfassen.

Es gibt immer mehr Stellen für Journalisten, neue Fernsehsender, Radiosender und Online-Publikationen werden eröffnet, sodass jeder Absolvent eine Jobchance hat.

Die Kunst des Journalismus zu erlernen ist natürlich einfacher, als ein richtiger Schriftsteller zu werden, aber die Fähigkeit dazu ist auf jeden Fall erforderlich. Typischerweise findet sich die Tendenz zum Journalismus in Schuljahre, zukünftige Pressemitarbeiter schreiben gerne Essays, fassen Gedanken leicht in Worte.

Dieser Beruf ist nicht einfach und oft gefährlich, aber ein Mensch, der aus Berufung Journalist geworden ist, ist mit einem solchen Leben zufrieden.

Lautsprecher

Dieser Beruf wird fast nirgendwo gelehrt, in der Regel Menschen mit höhere Bildung die einen Sprachkurs absolviert haben. Die einjährige Studiengebühr kostet etwa 4.000 US-Dollar und steht Bewerbern offen, die ein Vorstellungsgespräch bestanden haben. Ein professioneller Ansager muss in der Lage sein, große Mengen an Informationen wahrzunehmen, eine gute Diktion ohne Akzent zu haben und im Fernsehen zu arbeiten – Telegenität und die Fähigkeit, gut durchzuhalten. In den Kursen werden den angehenden Ansagern Sprechtechnik, Schauspiel, Plastizität und ähnliche Fähigkeiten vermittelt.

Schauspieler

Viele träumen in ihrer Jugend davon, in Filmen mitzuspielen oder auf der Bühne zu stehen, doch die Mittelmäßigkeit in diesem Beruf ist so spürbar, dass Ungeeignete den Beruf ganz selbstverständlich verlassen. 95 % der Bewerber scheiden bereits in den ersten Zulassungsrunden aus, wer den Wettbewerb bestanden hat, muss Spezialdisziplinen bei ehrwürdigen Lehrern studieren.

Die Wettbewerbe für Theateruniversitäten sind in der Regel riesig, aber die Nachfrage nach Schauspielern geht zurück, so dass nur wenige den Durchbruch schaffen und an Popularität gewinnen können.

Innenarchitekten, Stylisten, Visagisten

Diese Berufe sind mittlerweile gefragt, da die Menschen eine Vorliebe für ein komfortables und ästhetisches Leben haben. Der Unterschied zwischen Designerwohnungen, trendiger und schöner Kleidung, gepflegtem Erscheinungsbild und dem, was wir alleine tun können, ist deutlich geworden. Kreative Menschen kreieren Bilder aus unerwarteten Kombinationen von Objekten, Farben und Linien und erzielen so großartige Ergebnisse, die Kunstwerken nahe kommen.

Talentierte Stylisten arbeiten in Modemagazinen, in der Werbung und im Fernsehen. Politiker und Großunternehmer haben die Wirkung der Anwerbung professioneller Stylisten erkannt und nutzen deren Dienste nun aktiv bei der Imagegestaltung.

Das Tätigkeitsfeld des Visagisten ist die Erstellung von Bildern für Werbekampagnen von Kosmetikunternehmen und Modelagenturen, Privatpraxen und die Arbeit in Schönheitssalons.

Regisseur

Ein Filmemacher ist ein Regisseur, der die Produktion eines Films leitet.

Fr. r?gisseur, von lat. rego – ich kontrolliere.

Merkmale des Berufs

Der Filmregisseur ist eine Schlüsselfigur im Filmprozess, da er für das künstlerische Niveau des Films verantwortlich ist.

Normalerweise macht der Regisseur Folgendes:

wählt ein Drehbuch (oft schreibt er es selbst oder beteiligt sich am Schreiben);

bestimmt den gesamten künstlerischen Stil des Films;

überwacht die Arbeit von Künstlern (Kostüme, Dekorateure usw.);

Schauspieler auswählen

leitet die Schauspieler sowohl im Hinblick auf die Inszenierung als auch im Hinblick auf die Spielweise und andere Ausdrucksmittel;

überwacht die Arbeit der Bediener;

Überwacht den Filmschnitt.

Im modernen Kino spielt der Produzent eine wichtige Rolle. Und in manchen Fällen bestimmt er sowohl das Konzept des zukünftigen Films als auch seinen Stil anhand kommerzieller Überlegungen. Daher können wir sagen, dass es im modernen Kino zwei Richtungen gibt: das Kino des Regisseurs (Autors) und das Kino des Produzenten.

Leuchtende Weltbeispiele des modernen Regie-(Autoren-)Kinos – im Werk von Federico Fellini, Francois Truffaut, Woody Allen, Ingmar Bergman und anderen.

Im sowjetischen Kino: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, Georgy Danelia und andere.

Im modernen Haushalt: Larisa Sadilova, Gennady Sidorov und andere.

Das Kino kann in drei Hauptgenres unterteilt werden: Spielfilme, Dokumentationen und Animation (Animation).

Jeder von ihnen hat seine eigene Regierichtung.

Als Vorfahre der Spielfilme gilt der Regisseur Georges Méliès und der Dokumentarfilme die Brüder Lumiere. Der autodidaktische Ingenieur Emil Reynaud ist der Schöpfer des ersten Zeichentrickfilms.

Kino ist eine ausdrucksstarke Art zu zeigen interessante Geschichte. Und jeder Regisseur hat seine eigenen Ausdrucksmittel.

Arbeitsplatz

Der Regisseur arbeitet im Rahmen eines Vertrags mit einem Filmstudio oder Produktionszentrum, das nicht nur die kontinuierliche Arbeit am Film (Finanzierung, Verwaltung) gewährleistet, sondern ihn anschließend auch auf den Markt bringt.

Wichtige Eigenschaften

Künstlerische Vision, kreative Vorstellungskraft, Organisationstalent, Liebe zum Kino.

Wissen und Fähigkeiten

Kenntnisse aller Filmemacherprozesse. Die Fähigkeit, mit Schauspielern und anderen Prozessbeteiligten zusammenzuarbeiten, die Fähigkeit, mit dem Drehbuch zu arbeiten und es umzusetzen Filmset. Umfangreiche Gelehrsamkeit, insbesondere im Bereich des Kinos.

Filmproduzent

Filmproduzent(aus dem Englischen. produzieren- produzieren) - Spezialist für die administrative und finanzielle Unterstützung der Entstehung des Films.

Merkmale des Berufs

Generell lässt sich die Arbeit eines Filmproduzenten in mehreren Punkten beschreiben.

Ein Produzent findet oder bekommt eine Idee für einen neuen Film. Er entwickelt es, überlegt, wie viel Geld für die Umsetzung benötigt wird, findet Finanzierungsquellen, lädt einen Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler ein, sorgt für Werbung und Verkaufsförderung für den Film im Filmverleih.

Die Beziehung zum Regisseur kann auf unterschiedliche Weise aufgebaut werden. Beim Autorenkino steht der Regisseur im Vordergrund. Ihm oder dem Drehbuchautor gehört die Idee, er denkt selbst über das Konzept des Films nach und der Produzent hilft ihm lediglich bei den Dreharbeiten zu diesem Film.

Der Punkt mit den Finanzierungsquellen bedarf einer besonderen Erläuterung. Experten weisen darauf hin, dass das Wesen der Arbeit eines Filmproduzenten von dem Modell abhängt, nach dem er arbeitet. Es gibt zwei Kinomodelle: kommerzielles und Budget-Kino.

Kommerzielles Kino ist auf Gewinn ausgerichtet. Dieses Modell funktioniert dort, wo der Filmvertrieb so weit entwickelt ist, dass er erhebliche Gewinne einbringen kann. Die USA sind der Spitzenreiter unter diesen Ländern. Der Schwerpunkt des Budgetmodells liegt auf der Förderung von Filmprojekten aus dem Budget. Das russische Kino lebt weitgehend nach dem Haushaltsprinzip. Und es gibt einen gewaltigen Unterschied zwischen einem Filmproduzenten in einem Kino, das nach den Gesetzen des Kommerzes lebt, und einem Kino, das Unterstützung aus dem Haushalt genießt.

Kommerzielle Option bedeutet Gewinn aus der Vermietung. Budget – Profitieren Sie von dem, was aus dem Staatshaushalt oder von Sponsoren eingeworben werden kann. Je mehr Sie von dem gesammelten Geld sparen können, desto größer ist der Gewinn aus dem Projekt für den Produzenten selbst. Der Gewinn aus der Vermietung bleibt auf der Strecke.

Aber auch in Russland entwickelt sich das kommerzielle Kino, was bedeutet, dass wir auch Produzenten haben, die nach dem klassischen (kommerziellen) Schema arbeiten.

Was sind Filmproduzenten?

Der Produzent kann im Auftrag des Studios (Studioproduzent) oder selbstständig (Independent Producer) arbeiten.

Der Studioproduzent hat das Geld, das das Studio hat. Ein unabhängiger Produzent beschäftigt sich mit der Suche nach Finanzierungs-, Werbe- und Mietthemen.

Darüber hinaus gilt es, viele organisatorische und organisatorische Probleme zu lösen Technische Probleme während der Dreharbeiten des Films, und eine Person kann mit einer solchen Welle von Sorgen nicht umgehen. Daher arbeiten neben dem Hauptproduzenten (Generalproduzent) auch ein ausführender und ein Produktionsproduzent an dem Film.

Generalproduzent(Ausführender Produzent) konzentriert sich auf die Gewinnung technischer Ressourcen, den Abschluss von Verträgen mit kreativen Mitarbeitern (Drehbuchautor, Regisseur, Schauspieler usw.) und Verleihern. Es bestimmt auch die ungefähre Höhe des Filmbudgets.

Aber zuerst die Idee zum Film. Auf dieser Grundlage entscheidet der Generalproduzent, welchen Regisseur er anwirbt, welche Fördermittel er erhält usw. Manchmal arbeiten mehrere Generalproduzenten an einem Film. Der eine arbeitet an der Idee, bietet sie verschiedenen Studios an, der andere sammelt Geld, der dritte sucht einen geeigneten Regisseur, Drehbuchautor usw.

Ausführender Produzent(Produzent) wird manchmal bei großen Projekten benötigt. Er steuert den Prozess auf oberster Ebene: überwacht die Mittelverwendung, schließt Verträge mit Personal, Material- und Ausrüstungslieferanten ab und befasst sich sogar mit kreativen Fragen. Aber das alles, ohne auf technische Details, den Tagesablauf des Drehvorgangs, die Sprachausgabe usw. einzugehen. Daher kann der ausführende Produzent mehrere Projekte gleichzeitig leiten. Es kommt vor, dass alle diese Funktionen vom Generalproduzenten ausgeführt werden. Und in kleinen Filmfirmen kann der Drehbuchautor diese Rolle übernehmen.

Linienproduzent(Line Producer, Unit Production Manager) – kümmert sich im Gegenteil um spezifische organisatorische Fragen und stellt die Arbeit des Kreativteams sicher. Er überwacht auch den Arbeitsplan. Wir können sagen, dass der Produktionsleiter der direkte Manager des Projekts ist.

Manchmal werden Produzenten ernannt, die für einen noch kleineren Teil des Werks verantwortlich sind. Ein Verwaltungsproduzent kann beispielsweise damit beschäftigt sein, während der Dreharbeiten zu einem Film Freiberufler für verschiedene Aufgaben einzustellen.

Ich muss sagen, dass die Arbeit eines Produzenten im Kino viel mit der Arbeit eines Fernsehproduzenten gemeinsam hat. Obwohl das Fernsehen seine eigenen Besonderheiten hat.

Produzenten versus Regisseure

Der Beruf des Produzenten entstand in Hollywood in den 1910er Jahren mit der Umwandlung des Kinos in eine ernstzunehmende Industrie. Gleichzeitig kam es auch zu einer Konfrontation zwischen der Produktionsabteilung und der Regieabteilung. Der Produzent betrachtet jeden Film als kommerzielles Projekt und sieht im Voraus, wie der Film ausgehen soll. Die Vision des Regisseurs kann völlig anders sein. Ein berühmtes Beispiel ist der Produzent David Selznick und sein Film „Vom Winde verweht“. Der auf dem gleichnamigen Roman basierende Film zeichnet sich nicht nur dadurch aus, dass er einer der ersten Farbfilme war. Er gilt als einer der erfolgreichsten Filme der Kinogeschichte und Selznick selbst ist einer der erfolgreichsten Hollywood-Produzenten. Dieser Film brachte ihm seinen ersten Oscar ein. Um diesen Erfolg bei der Arbeit an dem Film zu erreichen, wechselte Selznick vier Regisseure.

Andererseits ist das Diktat des Produzenten nicht immer erfolgreich.

Die Konfrontation zwischen Produzenten und Regisseuren dauert immer noch an. Es gibt jedoch viele Beispiele, bei denen der Produzent dem Filmteam seine Vision nicht vorschreibt, sondern lediglich dabei hilft, die Idee des Regisseurs zum Leben zu erwecken.

Und es kommt vor, dass der Produzent der Welt einen brillanten Regisseur mit seinem eigenen Stil offenbart. Und das ist eine der Facetten des Talents eines Filmproduzenten. Es gibt auch Beispiele für eine gelungene Kombination von Regie- und Produktionstätigkeiten. Steven Spielberg ist beispielsweise Schauspieler, Regisseur und Produzent. Er hat über 40 Filme gedreht und über 120 produziert. Robert Zemeckis hat über 20 Filme vorzuweisen. Arbeit des Regisseurs und mehr als 35 Produzenten. Im russischen Kino gibt es solche Beispiele: Valery Todorovsky, Fjodor Bondarchuk und andere.

Arbeitsplatz

Ein Filmproduzent kann in einem Filmstudio, in einem Produktionszentrum arbeiten und als unabhängiger Organisator des Filmprozesses fungieren.

Wichtige Eigenschaften

Der Beruf eines Produzenten beinhaltet Verantwortung, Selbstvertrauen, Selbstorganisation, Entscheidungsfähigkeit, die Fähigkeit, persönliche Kontakte zu verschiedenen Menschen aufzubauen und mit Künstlern und Geschäftsleuten eine gemeinsame Sprache zu finden.

Und nicht weniger wichtig ist das Interesse am Kino sowohl als Kunst als auch als Geschäft. Es ist notwendig, dass Sie bereit sind, sich im Beruf ständig weiterzuentwickeln und Ihren beruflichen Horizont zu erweitern.

Das Gespür des Produzenten, Ideen zu gewinnen und talentierte Menschen muss mit gutem Geschmack kombiniert werden.

Wissen und Fähigkeiten

Erforderlich sind Kenntnisse im Bereich Filmproduktion, Marketing, Management, eine breite Perspektive im Bereich Literatur, Geschichte, Kinematographie.

Oftmals werden Menschen, die als Schauspieler, Regisseure usw. am Kino beteiligt sind, zu Produzenten.

Kameramann

Der Kameramann ist ein sehr wichtiger Spezialist auf dem Gebiet des Filmemachens, der normalerweise im Schatten des Ruhmes des Regisseurs lebt und gleichzeitig die kolossale Arbeit leistet, die für die Dreharbeiten des Films erforderlich ist, nicht nur von der technischen Seite, sondern vor allem von der künstlerischen Seite.

Merkmale des Berufs

Der Beruf des Kameramanns ist eher männlich als weiblich, denn er muss unter anderem mit der oft recht schweren Kamera hantieren und beim Filmen auch allerlei „Stunt-Tricks“ machen, denn manchmal muss man hart arbeiten um den gewünschten Effekt zu erzielen. Auch für Geschäftsreisen, Nachtaufnahmen und stundenlanges Warten auf die nötigen Lichteffekte in der Natur ist eine gute körperliche Vorbereitung erforderlich.

Der Kameramann vereint die künstlerischen und technischen Komponenten des Films. Es ist, als würde er einen Film mit Hilfe von Licht malen, wobei er manchmal mit einer so großen Anzahl von Beleuchtungsgeräten arbeitet, dass diese ein Vielfaches mehr Fläche einnehmen können als der Rahmen selbst. Alle diese Geräte werden von einem ganzen Team unter der Leitung eines Kameramanns bedient, der auch über ein hohes Managementpotenzial verfügen muss. Der Regisseur entscheidet, was in der nächsten Szene gezeigt wird, der Kameramann entscheidet, wie er es zeigt, und entscheidet es in der Praxis. Das heißt, er ist tatsächlich der Künstler des Films.

Der Kameramann kennt Beispiele aus der Geschichte des Kinos, der Malerei und der Kunstfotografie gut und hat seinen eigenen künstlerischen Stil entwickelt. Er ist für das Bild des Films, die künstlerische Einheit aller Filmbilder und -szenen und den visuellen Eindruck verantwortlich, den er hinterlässt es, denn manchmal reicht es aus, sich ein paar weit entfernt von den erkennbarsten Bildern anzusehen, um zu verstehen, aus welchem ​​Film sie stammen. Mit Hilfe von Komposition, Farbe, Licht und Textur des Bildes trägt der Kameramann dazu bei, alle Ideen des Drehbuchautors und Regisseurs offenzulegen, und oft findet er selbst eine kreative Lösung für eine bestimmte Szene und erreicht deren maximale Ausdruckskraft.

In seiner Arbeit verwendet der Kameramann die unerwartetsten Dinge, um den Effekt von Regen zu erzeugen, wenn es nicht regnet, den Effekt der Schatten der Bäume, die im Zugwagen vorbeiziehen, obwohl die Szene tatsächlich drinnen gefilmt wird schöner Effekt des Mondlichts, wenn es draußen Tag ist. Und was sind allein schon Nachtaufnahmen wert, wenn man, ohne den Eindruck der völligen Dunkelheit zu stören, nach dem Drehbuch konzipiert, die Filmcharaktere vom Hintergrund abgrenzen und darüber hinaus ihre Emotionen zeigen muss. Der Betrachter sollte nicht vermuten, dass sich hinter dem Rahmen, den er sieht, eine Vielzahl aller möglichen Geräte und Tricks verbergen, er sollte denken, dass all die Schönheit, die sich vor seinen Augen abspielt, natürlich ist und alles wirklich passiert ist.

Der Kameramann nimmt am Filmschnitt die aktivste Rolle ein und überwacht die Qualität der Schnittarbeit und der Farbkorrektur. In dieser Phase ist es wichtig, keine künstlerische Wirkung zu verlieren, die auf das Gesamtbild wirkt.

Arbeitsplatz

Der Kameramann arbeitet mit dem Regisseur in verschiedenen Filmfirmen und bei privaten Projekten zusammen. Der Arbeitsplatz kann sowohl ein Studio als auch Stadtstraßen sein, beliebige Naturlandschaften, Geschäftsreisen in verschiedene Teile der Welt, um einen Film in bestimmten Innenräumen und natürlichen Bedingungen zu drehen, sind keine Seltenheit.

Wichtige Eigenschaften

Um als Kameramann zu arbeiten, müssen Sie über künstlerischen Geschmack, Sinn für Stil, Komposition und Farbe, kreatives Denken, die Fähigkeit im Umgang mit Menschen, eine hohe Leistungsfähigkeit und körperliche Fitness sowie Leidenschaft für die Arbeit verfügen.

Wissen und Fähigkeiten

Der Beruf des Kameramanns erfordert spezielle Kenntnisse in der Filmbranche, dazu gehört natürlich die Fähigkeit, mit einer Filmkamera und Beleuchtungsgeräten umzugehen, sowie ein ausgezeichnetes Verständnis in Theorie und Praxis, wie Licht funktioniert, welche Licht- und Textureffekte es gibt kann verwendet werden, um ein künstlerisches Bild eines Films zu erstellen, wie man die Stimmung der Charaktere ausdrückt, wie man mit Hilfe der Lichtkomposition des Rahmens das Haupt- und Nebenthema hervorhebt. Er weiß auch, wie die Aufnahmen geschnitten werden und welches Material für jede Szene gedreht werden muss. Darüber hinaus kennt der Kameramann die Geschichte des Kinos und der Kunstfotografie und kann auf Kenntnisse der Geschichte der Malerei nicht verzichten, was ihm hilft, seinen eigenen Stil bei der Gestaltung der Gesamtkomposition des Films zu finden.

Vorführer

Filmvorführer – ein Filmvorführer in einem Kino

Merkmale des Berufs

Der Arbeitsplatz ist vom Kino durch eine Wand mit einem Fenster getrennt, durch das der Film auf die Leinwand projiziert wird.

Dies ist der Kontrollraum, in dem sich Filmprojektoren befinden. Ein archaischerer Name ist die Kabine des Filmvorführers.

Der Job eines Filmvorführers erfordert technische Kenntnisse. Moderne Kinos sind größtenteils auf digitale Technik umgestiegen. Insbesondere um Filme im 3D-Format zu zeigen. Und das bedeutet, dass der moderne Filmvorführer auch neue Technologien beherrschen muss.

Das hat seine Vorteile. Erstens nur neugierig. Zweitens ist die chemische Zusammensetzung des Films gesundheitsschädlich. Vor allem, wenn man den ganzen Tag mit ihr im selben Raum ist. Der Geruch des Films ist der Geruch des Arbeitsplatzes des „Film“-Vorführers.

Der Filmvorführer führt nicht nur Filme vor, sondern überwacht auch die Technik.

In modernen Kinos mit mehreren Sälen kann der Mechaniker diese ganz alleine warten. Neue Technologien machen es möglich. Bei der alten vordigitalen Technologie war es notwendig, den Ton sorgfältig mit dem Bild zu synchronisieren und den Film in den Projektoren sorgfältig zu überwachen, damit, sobald er in einem auslief, sofort der zweite und dann der dritte gestartet wurde. Der gesamte Film bestand aus drei Filmrollen, und es musste versucht werden, dass das Publikum den Übergang von einem Teil zum anderen nicht bemerkte.

Normalerweise arbeiten Filmvorführer im Schichtbetrieb. Eine Schicht ist ein Arbeitstag im Kino: vom Beginn der ersten Sitzung bis zum Ende der letzten. Keine Mittagspause.

Arbeitsplatz

Kinos, Filmstudios, Unterhaltungszentren.

Wichtige Eigenschaften

Ein Filmvorführer wird an einer Arbeit interessiert sein, wenn er Kino liebt. Aber um erfolgreich zu arbeiten, muss man sich für Technik interessieren.

Genauigkeit, Organisation und Verantwortung sind wichtig.

Wissen und Fähigkeiten

Sie müssen die Funktionsprinzipien des Geräts verstehen, es verwenden, konfigurieren und seine Funktionsfähigkeit überwachen können.

Ikonenmaler

Ein Ikonenmaler (Isograph, Bildmaler, Ikonenmaler) ist ein Maler, der sich auf die Erstellung von Ikonen spezialisiert hat.

Symbol(aus vgl.-Griechisch. eikon- Zeichnung) + pis A Sei
Merkmale des Berufs

Eine orthodoxe Ikone ist ein heiliges Bild, das in der Tradition des östlichen Christentums geschaffen wurde und das Bild von Jesus Christus, der Mutter Gottes, eines Heiligen oder eines Ereignisses aus der Heiligen- oder Kirchengeschichte symbolisiert.

Aus kunsthistorischer Sicht ist eine Ikone ein Werk der christlichen (hauptsächlich orthodoxen) Staffeleimalerei für religiöse Zwecke.

Aus theologischer Sicht spielen Material und Herstellungstechnik keine Rolle.

Die Kirche regelt nur den Inhalt, die Zusammensetzung, die Farbe und das Licht, die Eigenschaften der Heiligen. Daher können Ikonen mosaikartig, bestickt, gegossen, geschnitzt usw. sein.

Sie alle können heilige Bilder sein, haben den gleichen Inhalt und Zweck und wurden oft von denselben Meistern geschaffen.

Eine Ikone ist ein Werk kirchlicher liturgischer Kunst.

Aus Sicht des orthodoxen Gottesdienstes hat es dieselbe Bedeutung wie das Evangelium.

Die frühesten bis heute erhaltenen Ikonen entstanden im 6. Jahrhundert in Byzanz.

Die künstlerischen Prinzipien der orthodoxen Ikone wurden im Laufe der Jahrhunderte in Form kanonischer Normen festgelegt.

Im Jahr 1551 formulierte die Stoglavy-Kathedrale diese Normen. Gleichzeitig wurden die Ikonen von Andrei Rublev zum Maßstab der Kanonizität erklärt.

Dies schließt jedoch nicht die Vielfalt der Stile (Schulen) der Ikonenmalerei aus, die sich in verschiedenen Bereichen entwickelt haben.

Nach kirchlicher Tradition wird ein Ikonenmaler im Gegensatz zu einem Künstler nicht als Urheber eines bestimmten Bildes, sondern als Vermittler der göttlichen Wahrheit angesehen.

In der Orthodoxie gibt es eine besondere liturgische Form der Einweihung in Ikonenmaler, was für Vertreter von Handwerken, die für den Bedarf der Kirche arbeiten, nicht der Fall ist.

Heute Interesse an Russisch Orthodoxe Ikone wächst. In Russland und anderen Ländern werden viele Kirchen gebaut und restauriert.

Arbeitsplatz

Der Arbeitsplatz des Ikonenmalers ist eine Werkstatt für Ikonenmalerei.

Wichtige Eigenschaften

Ein Ikonenmaler ist nicht nur ein Handwerker, der die Technik der Ikonenmalerei beherrscht. Dieser Beruf erfordert eine Berufung, religiöse Begabung (und nicht jeder hat sie). Sowie die Fähigkeit zur Selbstverleugnung: Nicht jeder Maler kann sein schöpferisches Wesen in den vorgegebenen Grenzen halten. Darüber hinaus erfordert dieser Dienst von einer Person einen frommen, nicht vergeblichen Lebensstil.

Wissen und Fähigkeiten

Neben den Fähigkeiten eines Zeichners und der Kenntnis der Gesetze der Ikonenmalerei muss der Meister die Geschichte der Ikone kennen und ihre symbolische und theologische Bedeutung verstehen.

Toningenieur

Ein Tontechniker ist ein Spezialist für Tonaufnahme und Tonbearbeitung.

Merkmale des Berufs

Ein Tontechniker wird oft mit einem Tontechniker gleichgesetzt. Obwohl die Aufgaben eines Tontechnikers in Wirklichkeit viel umfassender sind.

Der Tontechniker entwickelt nicht das Konzept des Sounddesigns, er nimmt den Ton auf oder verarbeitet ihn und kontrolliert so die technische Qualität des Tonträgers. Seine Aufgabe ist es, einen qualitativ hochwertigen Klang zu erzielen, der für die Wahrnehmung angenehm ist.

Normalerweise besteht ein Tonträger aus Tönen von verschiedene Quellen. Und während der Aufnahme achtet der Tontechniker darauf, dass die Töne ausgewogen sind und sich nicht gegenseitig stören. Beispielsweise sollte die musikalische Untermalung im Film die Stimme des Ansagers etc. nicht übertönen.

Bei Film und Fernsehen ist der Tonmeister dem Tonmeister unterstellt. Es regelt (mischt) den Schallpegel entsprechend der Erklärung, die der Tontechniker vorab erstellt. Allerdings macht er die Erklärung manchmal selbst während der Aufnahme.

Im Kino beschäftigt sich der Tontechniker mit der Tonaufnahme.

Im Fernsehen und Radio kann der Tontechniker auch live arbeiten. Dies ist eine besonders verantwortungsvolle Aufgabe, da sie keine Chance bietet, die erfolglose Episode zu wiederholen und den Fehler zu korrigieren.

Der Tontechniker kann auch mit Live-Sound arbeiten und so für eine gute Akustik bei Konzerten sorgen.

Arbeitsplatz

Der Beruf des Tontechnikers ermöglicht Ihnen die Arbeit in Filmen, im Fernsehen usw Konzerthallen usw.

Wichtige Eigenschaften

Der Beruf des Tontechnikers beinhaltet Musikalität, gutes Gehör, ein gutes Gedächtnis für Geräusche, die Fähigkeit, technische Geräte zur Tonaufnahme und -verarbeitung zu beherrschen.

Wissen und Fähigkeiten

Der Tontechniker muss die Technik der Tonaufnahme und -verarbeitung beherrschen und mit technischen Mitteln (digital und analog) umgehen können. Insbesondere müssen Sie die Technologie des Filmens und der anschließenden Synchronisation sowie die Regeln für die Anordnung von Mikrofonen kennen.

Der Tontechniker muss die Eigenschaften des Klangs, die akustischen Eigenschaften verschiedener Räume, Gegenstände, Instrumente – je nach Arbeitsplatz – verstehen.

Modedesigner

Ein Bekleidungsdesigner ist ein Spezialist für die Leichtindustrie, der Skizzen für neue Bekleidungsmodelle entwickelt.

Die Menschen interessieren sich nicht für Mode, sondern für die wenigen, die sie kreieren.
Coco Chanel

Modedesign als eigenständiger Zweig des Designs entstand im 19. und 20. Jahrhundert. Diese Zeit ist durch die Entwicklung der Massenproduktion von Kleidung gekennzeichnet. Solche Kleidungsstücke mussten Schönheit, Zweckmäßigkeit und Nützlichkeit vereinen. Modernes Design geht mit der Zeit und wird dem sich ändernden Lebensstil der Menschen und ihren Bedürfnissen gerecht. Im Laufe der Zeit ändern sich die Vorlieben und Trends der Kunden, sowohl bei den Materialien als auch bei der Qualität der Kleidung. Designer berücksichtigen alles, studieren und überraschen immer wieder mit neuen Ideen und Lösungen.

Die Arbeit eines Designers (oder einer Gruppe von Designern) beginnt mit der Suche nach Kunden-Käufern, Verhandlungen, bei denen die notwendigen Details besprochen werden. Zu Beginn der Arbeit an einem neuen Produkt erstellt der Designer Skizzen zukünftiger Modelle, wählt die notwendigen Stoffe (Pelze, Leder, Fäden) aus und kauft sie ein. Der Designer übt die Kontrolle über die Qualität aus und ist für das resultierende Modell verantwortlich.

Die nächste Produktionsstufe ist die direkte Anfertigung und Produktion von Modellen nach Skizzen, Interaktion mit Fabriken. Gemeinsam mit Technologen und Designern wird die notwendige technische Dokumentation für die Produktion erstellt.

Zu den Aufgaben des Designers gehören neben der direkten Arbeit mit Kleidung auch die Vorbereitung von Werbekampagnen, der Aufbau von Partnerschaften sowie die Organisation und Durchführung von Modenschauen.

Bei der Wahl des Berufs eines Modedesigners muss man darauf vorbereitet sein, dass niemand vor ideologischer Erschöpfung, einer kreativen Krise gefeit ist. Darüber hinaus muss man verstehen, dass ein Modell, das einer Person gefällt, einer anderen möglicherweise überhaupt nicht gefällt. Daher sind die Kriterien zur Bewertung der Arbeit eines Modedesigners schwierig und hängen oft nicht von der Meinung einer, sondern mehrerer Personen ab.

Der Designer ist ständig auf der Suche nach Kreativität und entwickelt Neues Kompositionstechniken. Dazu erforscht er die Traditionen Trachten, Funde von anderen Designern, Besuche in Museen, Ausstellungen, Blick auf illustrierte Kataloge, Gemälde alter Meister und alles, was zu neuen Ideen inspirieren kann.

Erforderliche berufliche Fähigkeiten und Kenntnisse:

v Verfügbarkeit von Schneid- und Nähfähigkeiten;

v Kenntnisse über die Geschichte des Kostüms, verschiedene Stile und Designtrends;

v das Vorhandensein künstlerischer Fähigkeiten (auf Papier, Computer zeichnen können);

v das Vorhandensein eines ausgeprägten künstlerischen Geschmacks, Sinns für Proportionen und Stil;

v die Fähigkeit, die Arten von Stoffen, Fell und Leder zu verstehen;

v Kenntnis der Besonderheiten des Schneiderhandwerks und seiner Varianten;

v Kenntnisse aller Phasen des Herstellungsprozesses von Kleidung, Schuhen und Accessoires;

v die Fähigkeit, das fertige Produkt als Ganzes zu sehen;

v ein origineller Blick auf Situationen, Objekte;

v die Fähigkeit, Kunden zuzuhören und ihre Vorlieben und Bedürfnisse zu verstehen.

Persönlichen Eigenschaften

v das Vorhandensein von figurativem Denken;

v Geselligkeit;

v Kreativität;

v Ausdauer;

v Fleiß;

v Geduld.

Vorteile des Berufs

v interessante, kreative Arbeit;

v es besteht die Möglichkeit, berühmt zu werden, berühmt zu werden und daher ein gutes Einkommen zu haben;

v die Möglichkeit, bei Bedarf von zu Hause aus zu arbeiten;

v die Möglichkeit, das Ergebnis Ihrer Arbeit zu sehen und ästhetischen Genuss aus dem Prozess zu ziehen.

Arbeitsplatz

v Bekleidungsfabriken;

v Modehäuser;

v Boutiquen.

Gehalt und Karriere

Der Traum eines jeden angehenden Designers sind die berühmtesten Shows und die Präsentation seiner Modelle in den besten Boutiquen der Welt. Und je mehr Geduld, Fleiß und natürlich Talent ein Designer hat, desto größer sind die Chancen, seinen Traum zu verwirklichen. Es hängt alles von den Fähigkeiten, persönlichen Qualitäten, Berufserfahrung und Ausbildung des Designers ab.

Schmucklos Karriereleiter im Bereich Modedesign sieht so aus: Designer – Lead Designer – Leiter des Designteams – Leiter der Designabteilung – Leiter der Designabteilung – Art Director. Das Gehalt eines Designers hängt direkt vom Arbeitsort und der persönlichen Erfahrung ab.

Bei der Zusammenstellung dieses Artikels wurden Materialien aus den folgenden Quellen verwendet:

• http://www.profguide.ru/professions
• http://www.ucheba.ru/prof
• http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah

Innenarchitekt

Ein Innenarchitekt ist ein Spezialist für die Schaffung neuer Projekte einer harmonischen Umgebung zur Verbesserung der menschlichen Lebensbedingungen.

Innenarchitekt schafft eine einzigartige Atmosphäre, Stil, Schönheit und Komfort im Raum und lässt die Träume und Stimmungen der Kunden wahr werden. In der Innenarchitektur gibt es viele verschiedene Stile, die sich in verschiedenen historischen Epochen herausgebildet haben: Hightech, Neo-Russisch, Dekonstruktivismus, Romanik, Modernismus usw.

Kurzbeschreibung

Die berufliche Tätigkeit eines Innenarchitekten umfasst den gesamten Prozess der Innenarchitektur, von der Raumaufteilung, Beleuchtung, Lüftungsanlagen, Akustik, Wandveredelung bis hin zur Möbelanordnung, Textilgestaltung und Anbringung von Seezeichen.

Innenarchitektur basiert auf zwei Prinzipien:

• Prinzip des Funktionalismus:„Was funktional ist, ist schön“;
• Prinzip des Konstruktivismus Dabei geht es nicht darum, eine Komposition aus Objekten zu komponieren, sondern darum, ein ganzheitliches, harmonisches Design zu schaffen.

Design ist per Definition die moderne Kunst des künstlerischen Gestaltens, die Entwicklung von Modellen für die rationale Konstruktion einer objektiven Umgebung. Das Wort „Design“ selbst ist italienischen Ursprungs. « Disegno" in Ins Russische übersetzt hat es mehrere Bedeutungen – eine Idee, ein Plan, eine Absicht, ein Ziel, eine Zeichnung, eine Skizze, eine Skizze, eine Zeichnung, ein Muster, ein Modell, eine Vorlage, ein Diagramm, eine Komposition. Auch der Beruf des Designers ist vielschichtig und vielfältig und weist mehrere Varianten (Qualifikationen) auf: Grafikdesign, Industriedesign, Kostümdesign, Umweltdesign (Innenraum und Landschaft), Fahrzeugdesign, Architekturdesign.

Die Besonderheiten des Berufs

Die Arbeit eines Innenarchitekten besteht aus mehreren Phasen:

v einen Auftrag erhalten und die Idee des Projekts verstehen;

v Entwicklung eines Gesamtkonzepts und Analyse bestehender ähnlicher Projekte;

v Optimierung der Projektkomponenten und deren harmonische Kombination;

v Entwicklung einer Skizze und deren Abstimmung mit dem Kunden;

v Erstellung eines Layouts, 3D-Modellierung;

v Berechnung und Entwicklung von Zeichnungen;

v Umsetzung des Projekts in die Realität, Korrektur auf Wunsch des Kunden;

v Auswahl und Gestaltung individueller Möbel;

v Innenausstattung nach Abschluss der Abschlussarbeiten;

v textile Innenarchitektur.

Bei der Arbeit eines Innenarchitekten werden Computerprogramme zur Entwicklung der Innenarchitektur eingesetzt:

v Sketchup;

v Sweet Home 3D;

v AutoCAD;

v Autodesk 3ds Max;

v ArchiCAD.

Vor- und Nachteile des Berufs

Vorteile: Nachfrage auf dem Arbeitsmarkt, interessante kreative Arbeit, die Möglichkeit, ihre Fantasien und Ideen zu verwirklichen, die ständige Neuheit und Vielfalt der Projekte, die Möglichkeit, sich von Projekt zu Projekt zu verbessern und weiterzuentwickeln. Innenarchitekten haben in der Regel ein hohes Gehalt, da wohlhabende Menschen die Dienste von Designern in Anspruch nehmen.

Nachteile: Diskrepanz zwischen dem Geschmack des Kunden und der künstlerischen Vision des Designers, die Notwendigkeit, den Kunden lange Zeit von der Designentscheidung zu überzeugen oder sich an seine Wünsche anzupassen.

Arbeitsplatz

v Designstudios;

v Möbelfabriken, Firmen und Geschäfte;

v Architekturorganisationen;

v individuelle Tätigkeit des Innenarchitekten.

Persönlichen Eigenschaften

v kreativ und künstlerische Fähigkeit;

v entwickelter ästhetischer und künstlerischer Geschmack;

v Kreativität;

v die Fähigkeit, die räumliche Beziehung von Objekten wahrzunehmen;

v Farbwahrnehmung;

v Liebe zum Detail;

v die Fähigkeit zur visuellen Darstellung, die Fähigkeit, das Ergebnis vorherzusehen;

v Abstraktheit, Assoziativität und Flexibilität des Denkens;

v intuitives Denken;

v Zeichenfähigkeiten;

v Fähigkeit zum Entwerfen und Entwerfen;

v die Fähigkeit, das Ergebnis vorherzusehen;

v Sinn für Geschmack, Harmonie und Symmetrie.

Lohn hängt vom Prestige des Studios und der Erfahrung des Designers ab. Die Preisspanne für Innenarchitektur ist sehr breit – alles wird durch das Auftragsvolumen (Räumlichkeiten), Technologien und die Qualität der Arbeit und Dienstleistungen bestimmt.

• http://www.profguide.ru/professions
• http://www.moeobrazovanie.ru/professions_dizayner_interera.html
• http://www.ucheba.ru/prof/910
• http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah/professiya-dizayner-interera

Dekorateur

Dekorateur(aus dem Englischen „decorate“ – „dekorieren“) – ein Spezialist für künstlerische Gestaltung und Dekoration von Innenräumen: Privathäusern, Theateraufführungen, Filmen, Bankettsäle in Restaurants, Büros, Geschäftszentren unter Verwendung von Architektur-, Grafik-, Mal-, Beleuchtungs- und Bühnengeräten.

Dekor ist die Kunst des Stils. Das schöne Ziel des Dekorateurberufs ist es, das Leben der Menschen schön und harmonisch zu gestalten.

Der Beruf eines Dekorateurs wird oft mit dem eines Designers verglichen. Ein solcher Vergleich ist jedoch falsch: Der Dekorateur schafft für einen bestimmten Auftrag ein einzigartiges Interieur, in dem sich dennoch seine kreative Individualität manifestiert, und der Designer reicht Ideen für die Massenproduktion ein. Der Dekorateur befasst sich nicht mit den technischen Aspekten der Sanierung von Räumlichkeiten, verändert nicht die Geometrie des Raums, sondern schafft ein Bild, indem er es mit seiner eigenen Idee und seinem einzigartigen Inhalt füllt, verkörpert in Materialien, Objekten, Dingen. Ohne große Änderungen kann der Dekorateur eine völlig neue Atmosphäre im Raum schaffen. Durch geschickte Dekoration können eventuelle Mängel und Probleme behoben werden. Ein Dekorateur kann einen engen Raum effektiv nutzen, ein Fenster einfallsreich gestalten, eine originelle Farbkombination wählen, Möbel in einer Wohnung funktional und schön anordnen, den Innenraum mit Hilfe von Textilien, Figuren, Vasen und dekorativen Kerzen verwandeln. Lampen verleihen Einrichtungsgegenständen eine besondere Gemütlichkeit, Wärme und Schönheit. Sie schaffen ein wahres Wunder, indem sie Intrigen erzeugen, dekorativen Putz und Stuck mit Schatten hervorheben und betonen.

In der Regel sollten die Ideen des Dekorateurs übereinstimmen und harmonisch sein innere Welt des Kunden, gleichzeitig kommt in ihnen aber auch die Individualität des Dekorateurs selbst deutlich zum Ausdruck. Eine frische, außergewöhnliche Idee eines Fachmanns kann den Stil und die Form eines Hauses bis zur Unkenntlichkeit verändern neues Bild und den Lebensstatus beeinflussen.

Innenräume von Dekorateuren sind in erster Linie Ideencocktails, die jeden Raum in Form, Textur, Farbe und Licht einzigartig machen. Der Dekorateur fungiert nicht nur als Künstler, sondern auch als Psychoanalytiker. Er kennt die psychologischen und physiologischen Auswirkungen von Blumen auf den Menschen. Zum Beispiel einige Farbtöne von blauer Farbe Es hat eine deprimierende Wirkung auf Menschen in Wohnräumen und das Überwiegen von Rot erhöht den Blutdruck. In der modernen Welt ist der Beruf des Dekorateurs gefragter denn je. Ein Dekorateur kann ein gewöhnliches Interieur in ein Kunstwerk verwandeln, in dem sich jeder wie ein Held einer wunderbaren Geschichte fühlen kann. Darüber hinaus hilft der Dekorateur dem Kunden, das Budget effektiv zu verteilen.

Der Beruf des Dekorateurs ist kreativ und spannend. Man kann es als Stimmungsmacher bezeichnen, der den Hintergrund für ein schönes Leben schafft!

Merkmale des Berufs

v Die Arbeit eines Dekorateurs beginnt mit der Erstellung grafischer oder farbiger Skizzen sowie der Layout- und Vorbereitungsarbeit notwendige Materialien für Design unter Berücksichtigung ihres Aussehens und ihrer Qualität. Im nächsten Schritt erfolgt die Ausführung von Zeichnungen, nach denen Tischler oder Planer die komplexesten Gestaltungselemente anfertigen.

Im Allgemeinen, Die funktionalen Verantwortlichkeiten des Dekorateurs sind wie folgt:

v Entwicklung von Kunst- und Designprojekten und technischer Dokumentation;

v Erstellung von Stil- und Farbcollagen;

v Auswahl an Materialien, Möbeln, Textilien, Lampen, Accessoires;

v Gestaltung von Messeständen, Geschäften, Ausstellungsräumen, Handelsflächen;

v Entwicklung von Plänen, Zeichnungen und Skizzen von Landschaftsprojekten;

v Mitwirkung bei der Erstellung von Kostenvoranschlägen, der Verteilung des zugewiesenen Budgets;

v Teilnahme an Entwurfs- und Endbearbeitungsarbeiten;

v direkte Designarbeiten in den Räumlichkeiten;

v Unterstützung bei der Vorbereitung von Ausstellungen, Fotosessions und Werbeveranstaltungen.

Vor- und Nachteile des Berufs

Vorteile: kreativ interessante Arbeit, modischer, gefragter und einzigartiger Beruf. Heutzutage träumen viele Menschen davon, ihr Zuhause im individuellen Autorenstil zu dekorieren.

Nachteile: Verantwortung, die Möglichkeit einer Diskrepanz zwischen dem Geschmack des Kunden und der geleisteten Arbeit.

Arbeitsplatz

Design- und Dekorationsworkshops, Theater, Showprogramme, Büro für künstlerisches Design, gemeinnützige Partnerschaft ODI „Verband der Innenarchitekten“, Privatpraxis.

Wichtige Eigenschaften

v entwickelte räumliches Vorstellungsvermögen

v gutes figuratives visuelles Gedächtnis

v Unkonventionelles kreatives Denken

v Kreativität, Einfallsreichtum

v Ordentlichkeit

v Achtsamkeit

v Einfallsreichtum

v flexibles Denken

v Verantwortung, Fleiß

Professionelles Wissen

v Kunstgeschichte, Stile

v Zeichenfähigkeiten

v Traditionen der Innenarchitektur – historische, ethnische, moderne Trends

v umfassende Kenntnisse des Marktes für moderne Dekorationsmaterialien

v Beherrschung der Grundlagen der Inneneinrichtungstechniken

v Prinzipien der visuellen Bewegung

v Arten und Zweck von Schriftarten, Industriegrafiken, Grundlagen des Zeichnens, Malens, Komponierens

v Gesetze der Farbwissenschaft, Farbkombinationen und Farbpsychologie

v Merkmale der menschlichen visuellen Wahrnehmung.

v In einer Privatpraxis muss ein Dekorateur nicht nur über die Fähigkeiten eines Künstlers verfügen, sondern auch über die Fähigkeiten eines Superintendenten, eines Geschäftsmannes, eines Anwalts und eines Psychologen, wenn er Beziehungen zu einem Kunden aufbaut. Kenntnisse der Geschäftsetikette helfen, den Kunden zu überzeugen und Kompromisse zu finden.

Gehalt und Perspektiven

Der Beruf des Dekorateurs hat in der modernen Welt eine hohe gesellschaftliche Bedeutung und Nachfrage.

Die Dienste eines spezialisierten Dekorateurs, der sich durch Originalarbeiten, guten künstlerischen Geschmack und Fingerspitzengefühl auszeichnet, werden sehr hoch bezahlt. In Moskau kostet die Arbeit eines Dekorateurs ab 100 Dollar pro Quadratmeter. Die obere Leiste ist individuell und hängt vom Ruhm des Dekorateurs ab.

Theaterbühnenbildner arbeiten in der Regel in Theatern, die aus dem Haushalt finanziert werden, sodass ihr Einkommen nicht so hoch ist. Gehalt - ab 35.000 Rubel pro Monat.

Eine berufliche Weiterentwicklung ist entlang der administrativen Linie möglich: Ein junger Fachmann kann zunächst Mitarbeiter der Dekorationswerkstatt werden, jedoch mit Entschlossenheit und kreative Individualität bis zum Chefdekorateur und Leiter der Dekorationswerkstatt heranwachsen. In der Privatpraxis wird eine Karriere als Steigerung des Ruhms in Fachkreisen aufgebaut.

Bei der Zusammenstellung dieses Artikels wurden Materialien aus den folgenden Quellen verwendet:

1. http://www.profguide.ru/professions/category/kino_teatr/
2. http://porabotam.ru/vubprof/d/professiya-dekorator

Visagistin (Visagistin)

Visagistin – ein Meister, der die Kunst beherrscht, das Aussehen eines Schauspielers mithilfe von Farben, Aufklebern und anderen Tricks zu verändern.

Aus dem Altitalienischen. Grimo- faltig.

Merkmale des Berufs

Der Visagist arbeitet mit dem Gesicht des Schauspielers und wählt manchmal, wenn es für die Rolle erforderlich ist, eine Perücke, einen Schnurrbart usw. für ihn aus.

Ein Spezialist für die Herstellung von Perücken, falschen Bärten und Schnurrbärten wird Postigeur (von französisch postiche – künstlich, unecht) genannt. Daher wird der Make-up-Artist auch Make-up-Artist-Poster genannt. Obwohl Post-Gear-Produkte meistens in speziellen Werkstätten hergestellt werden. Der Visagist, der Make-up für einen zukünftigen Auftritt entwickelt, bestellt die notwendigen Perücken und so weiter.

Die Kunst eines Visagisten ist überall dort gefragt, wo es darum geht, das Erscheinungsbild irgendwie zu verändern. Im Theater und Kino unterstützt der Visagist den Schauspieler bei der Bildbearbeitung.

Bereits vor Beginn der Aufführung oder des Drehvorgangs denkt er über alle notwendigen Make-up-Details nach, damit das Ergebnis der Intention des Regisseurs entspricht.
Sie müssen die Silhouette des Gesichts berücksichtigen, Charaktereigenschaften, Merkmale des Kostüms, Beleuchtung, die auf der Bühne oder am Set verwendet werden soll.

Make-up kann malerisch und plastisch (volumetrisch) sein.

Malerisches Make-up kann das Erscheinungsbild ernsthaft verändern, einige Merkmale hervorheben und neue hinzufügen. In Kombination mit aufgeklebten Augenbrauen oder Schnurrbärten ergibt das einen tollen Effekt. Aber der Höhepunkt der Make-up-Kunst ist Plastik-Make-up. Er ist in der Lage, einen Menschen völlig unkenntlich zu machen und ihn in einen anderen zu verwandeln.

Als der Film über Wladimir Wyssotski „Danke, dass du am Leben bist“ in die Kinos kam, hielten das Filmteam und die Produzenten den Namen des Hauptdarstellers einige Zeit geheim. Die Intrige war ein Erfolg, denn ohne einen Hinweis war es fast unmöglich, den Schauspieler Sergei Bezrukov in der Hauptfigur zu erkennen.

Unabhängig davon, ob malerisches oder plastisches Make-up aufgetragen wird, sollte es das Gesicht so strahlen lassen, dass seine Details aus der Galerie heraus zu erkennen sind.
Allerdings ist Make-up keine Maske. Durch die Veränderung seines Aussehens behält er die Fähigkeit des Schauspielers, Gefühle durch Mimik auszudrücken. Ohne dies ist Handeln unmöglich.

Wenn der Auftritt oder die Dreharbeiten beendet sind, muss das Make-up entfernt, die Bärte abgezogen (sie werden mit Spezialkleber oder Mastix befestigt) in spezielle Schachteln gelegt und die Perücken auf spezielle Zuschnitte gezogen werden. Der Visagist überwacht ihren Zustand und bestellt neue, wenn sie abgenutzt sind.

Im Fernsehen wäre es korrekter, einen Make-up-Künstler als Make-up-Künstler oder einfach nur als Make-up-Artist zu bezeichnen. Der Visagist zaubert den Auftritt von Fernsehmoderatoren und Gästen des Studios herauf, doch seine Aufgabe besteht nicht darin, einen Menschen zu verwandeln, sondern die Würde seines Aussehens zu betonen und die Mängel zu verschleiern.

Arbeitsplatz

Der Visagist kann im Theater, im Zirkus, in Film- und Fernsehstudios arbeiten.

Wichtige Eigenschaften

Der Beruf eines Visagisten setzt eine kreative Einstellung zur Arbeit, künstlerische Fähigkeiten, ein gutes visuelles Gedächtnis, eine feine Farbwahrnehmung und gutes voraus Feinmotorik. Sowie Kontakt, Freundlichkeit, Genauigkeit.

Wissen und Fähigkeiten

Der Visagist bzw. Make-up-Artist-Poster muss die Overlay-Techniken beherrschen verschiedene Typen Make-up, Frisuren, kennen die Regeln für die Aufbewahrung von Perücken, falschen Schnurrbärten, Bärten.

(Aus dem Englischen design – Zeichnung, Skizze, Idee.)

Ein Grafikdesigner ist auf die grafische Gestaltung der Umgebung spezialisiert. Es funktioniert mit Schildern, Werbetafeln, Plakaten, Schildern, Schildern und Diagrammen, die wir in großer Zahl sehen, und kümmert sich auch um die Lesbarkeit der von uns benötigten Informationen, wie z. B. Internetseiten, Zeitschriften, Zeitungen, Broschüren, Buch- und CD-Cover , Restaurantmenüs, Produktkataloge, Visitenkarten sowie Produktverpackungen, Industriegüter, beschäftigt sich mit der grafischen Gestaltung von Schaufenstern.

Aus dieser kurzen Aufzählung geht hervor, dass wir überall, wo wir auch hingehen, auf jeden Fall eine Vielzahl von Arbeiten des Grafikdesigns sehen werden. Der Beruf eines Grafikdesigners hat mehrere Richtungen, und ein Designer kann entweder in einer davon arbeiten oder zwei oder drei Richtungen kombinieren. Betrachten wir sie.

Raum für Grafikdesign. Dabei handelt es sich um Zeichen und Indikatoren, anhand derer sich eine Person im städtischen Umfeld, in Einkaufs- und Geschäftszentren zurechtfindet. Alle Arten von Schildern an Türen, Verkehrsschildern, Schildern verschiedener Warenarten in Geschäften und dergleichen. Auch der U-Bahn-Plan ist beispielsweise eine grafische Gestaltungsarbeit. In diesem Bereich geht es vor allem darum, sicherzustellen, dass das Zeichen in Sekundenschnelle gelesen wird und das Schema für die Wahrnehmung von Informationen so bequem wie möglich ist.

Corporate Identity und Branding. Jedes Unternehmen möchte seinen eigenen Stil haben, an dem es von Kunden und Käufern erkannt wird. Jeder Hersteller möchte maximale Aufmerksamkeit auf sein Produkt lenken und es verkaufen, indem er es in einer stilvollen und informativen Verpackung verpackt. Der Grafikdesigner entwickelt das Zeichen und Logo des Unternehmens, empfiehlt bestimmte Schriftarten und Unternehmensfarben sowie erkennbare grafische Elemente und erstellt anschließend alle Stilelemente, einschließlich Präsentationssets und verschiedener Druckprodukte. Und er erstellt auch unbedingt einen Leitfaden zur Verwendung des erstellten Stils für alle, die an der Werbung für dieses Unternehmen, sein Produkt oder seine Dienstleistung arbeiten.

Schriftentwicklung ist ein Spezialgebiet des Grafikdesigns. Dabei kreiert der Designer gut lesbare Textschriften, die lange halten und möglichst wenig von der Mode beeinflusst werden, jedoch jede Schrift ihren eigenen Charakter hat. Das Erstellen einer Schriftart stellt dem Ersteller eine Vielzahl von Regeln auf, dennoch schaffen es Designer von Zeit zu Zeit, in diesem Bereich etwas Neues zu schaffen. Darüber hinaus entwerfen Schriftdesigner vielfältige dekorative Schriftarten, deren Mode sich schnell ändert.

Werbedesign. Werbetreibende sind an der Entwicklung einer effektiven Kommunikation zwischen Verkäufer und Käufer beteiligt und erkunden dazu den Markt. Zielgruppe und eine Reihe von Werbekonzepten herausgeben. Doch um diese Konzepte umzusetzen, wenden sie sich an einen Grafikdesigner, der ihre Werbeideen visualisiert. Und manchmal ist es die Visualisierung in der Werbung, die eine ziemlich große Rolle spielt.

Gestaltung von Büchern, Zeitschriften und Zeitungen. Im Verlag eines Hochglanzmagazins entwickelt der Designer das Layoutraster und den Stil jeder Spalte je nach Art, zeichnet grafische Elemente, überwacht die korrekte Textformatierung und den Bildausschnitt und arbeitet am Cover. In einem Buchverlag arbeitet er auch am Stil der Publikation und berücksichtigt dabei sowohl die Anforderungen von GOST als auch Modetrends in der Buchgestaltung.

Design für das Web. Grafikdesigner beschäftigen sich in diesem Bereich mit der Erstellung von Internetseiten und Bannern, um die virtuelle Umgebung für Benutzer so angenehm wie möglich und gleichzeitig ästhetisch zu gestalten. Die Gestaltung der Website und Internet-Banner fließt in die Entwicklung der Corporate Identity des Unternehmens ein und wird im Styleguide vorgegeben. Gleichzeitig muss ein Grafikdesigner nicht über Kenntnisse in Website-Layout-Technologien verfügen, es sei denn, er ist eng auf diesen speziellen Bereich spezialisiert. Aber auf jeden Fall muss er die Regeln zum Erstellen eines virtuellen Grafikraums kennen.

Arbeitsplatz

Grafikdesigner arbeiten in Designstudios, Marken- und Werbeagenturen, Verlagen sowie in allen staatlichen Unternehmen und Privatfirmen, die lieber einen eigenen Designer im Team haben möchten.

Wichtige Eigenschaften

Entwickelter künstlerischer Geschmack. Figuratives und volumetrisch-räumliches Denken. Initiative, Kreativität, Einfallsreichtum. Sinn für Stil. Visuelles Gedächtnis. Engagement in der zeitgenössischen Kultur.

Wissen und Fähigkeiten

Fähigkeit, Ihre Ideen in Grafiken auszudrücken (oft auch als Freihandzeichnen bezeichnet). Kenntnisse der Kunst- und Designgeschichte und deren aktuellen Stand. Kenntnisse in speziellen Computerprogrammen: Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign usw.

Schauspieler

Der Schauspieler ist ein professioneller Darsteller verschiedener Rollen in Performances, Filmen, Werbespots und Videoclips.

Beruf Schauspieler ist einer der ältesten. Sogar Schamanen veranstalteten Auftritte für den gesamten Stamm. Als Kunstform hat die Schauspielerei ihren Ursprung im antiken Griechenland und galt als sehr prestigeträchtiger Beruf. Im mittelalterlichen Europa galt die Schauspielerei jedoch als dämonisch, und in Russland war es sogar gefährlich, Schauspieler zu sein. Die Kirche verfolgte Heuchler, Narren und Possenreißer. Kirchenbeamte könnten zerstören Musikinstrumente und die Täter werden geschlagen oder eingesperrt. Erst in der Renaissance änderte sich die Einstellung zur Schauspielerei.

Die Schauspielerei entwickelt sich ständig weiter. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts herrschten im Schauspiel der Schauspieler stereotype, eintönige Charaktere und Typen vor. Die Revolution in diesem Beruf wurde vom Gründer des Moskauer Kunsttheaters, dem Regisseur K. S. Stanislavsky (1863 - 1938), gemacht. Er ist der Schöpfer des berühmten Schauspielsystems, des sogenannten Stanislavsky-Systems, dessen Ziel es ist, maximale psychologische Authentizität des Spiels zu erreichen. Stanislavsky forderte die Schauspieler auf, zu fühlen, was der Held fühlt, echte Erfahrungen zu machen, um authentische Emotionen auf der Bühne zu vermitteln. Seit mehr als hundert Jahren erfreut sich das berühmte Schauspielsystem von Stanislavsky in Russland und auf der ganzen Welt großer Beliebtheit, und der Satz des Regisseurs „Ich glaube es nicht!“ wurde geflügelt.

Derzeit Schauspielberuf ist beliebt und begehrt. Viele werden von Ruhm, Reichtum usw. angezogen interessantes Leben. Allerdings verstehen nur wenige Menschen, wie steinig der Weg zum Erreichen Ihres Ziels ist, und niemand kann garantieren, dass Sie auf diesem Gebiet erfolgreich sein werden. Wie viele Absolventen von Theateruniversitäten werden berühmt und hochbezahlt, aber nur ein kleiner Prozentsatz von ihnen. Junge Schauspieler müssen sich ihren Weg unter die Sonne bahnen und nach und nach Ruhm erlangen. Es gibt natürlich auch die Glücklichen, denen aufgefallen ist und die plötzlich berühmt geworden sind. Für sie wird das, wofür sie studiert und angestrebt haben, nach und nach Wirklichkeit werden.

Grundlage des Handelns ist das Prinzip der Reinkarnation. Diese Reinkarnation kann äußerlich und innerlich sein. Im ersten Fall verwendet der Schauspieler Make-up, Kostüme, Masken, entwickelt Intonation, Mimik und Gestik. Im zweiten Fall muss der Schauspieler offenlegen Spirituelle Welt seinen Helden zeigen, seinen Charakter zeigen, Gedanken und Erfahrungen vermitteln. Das Hauptziel eines jeden Schauspielers ist eine emotionale Wirkung auf das Publikum.

Erforderliche Fachkenntnisse und Fähigkeiten

v Kunstfertigkeit, die Fähigkeit, sich zu verwandeln, sich an das Bild zu gewöhnen;

v Kenntnis der Genre-Rollen-Spezifika;

v die Fähigkeit, ein Bild gemäß einer verbalen Beschreibung zu erstellen;

v Kenntnisse der Psychologie (in Bezug auf Mimik, Sprachmerkmale usw.);

v Mangel an Lampenfieber, Kameraobjektiv, Zuschauern;

v Verfügbarkeit musikalischer und choreografischer Fähigkeiten;

v einwandfreie Artikulation;

v literarische Fähigkeiten;

v Kreativität, Sinn für Harmonie, Rhythmusgefühl, ausgeprägter ästhetischer und künstlerischer Geschmack;

v Besitz von Bühnencharme (Ausdruckskraft, die Fähigkeit, auf natürliche Weise mit Partnern auf der Bühne zu kommunizieren, die Fähigkeit, das Publikum anzuziehen);

v Streben nach kontinuierlicher beruflicher Verbesserung.

Persönlichen Eigenschaften

v gutes Gedächtnis;

v Beobachtung;

v Fleiß, Effizienz;

v körperliche Ausdauer, Geduld;

v Fähigkeit und Wunsch, im Team zu arbeiten;

v Kreativität;

v Verantwortung;

v abstraktes Denken;

v rednerische Fähigkeiten;

v Entschlossenheit;

v Selbstvertrauen;

v Ausdauer gegenüber emotionalem Stress;

v Energie.

Vorteile des Berufs

v interessanter, kreativer Beruf;

v Ruhm, Popularität, die Liebe der Menschen (wenn Ruhm erreicht wird);

v Touren, Reisen;

v die Möglichkeit im Spiel, sich in der Rolle auszuprobieren unterschiedliche Leute, Mit verschiedene Berufe Sein Schicksal besteht darin, sowohl ein positiver als auch ein negativer Held zu sein.

Nachteile des Berufs

v die Notwendigkeit, sich dem Beruf als Ganzes hinzugeben (Dreharbeiten, Proben nehmen viel Zeit in Anspruch);

v die Notwendigkeit, manchmal unter Feldbedingungen zu leben, ohne dass es an notwendigen Annehmlichkeiten mangelt;

v Der Schauspielberuf ist mit einem Verletzungsrisiko verbunden (Ausführen von Stunts);

v zusätzlich zu Ruhm und Erfolg in Schauspielkarriere Es kann zu einer Flaute kommen, die mit dem Ausbleiben von Einladungen zu Auftritten oder Filmen einhergeht.

Arbeitsorte

v Theater;

v Filmstudios;

v Fernsehen;

v Clipherstellerfirmen;

v Zirkusse;

v Veranstaltungsunternehmen.

Gehalt und Karriere

Schauspieler beginnen ihre Karriere in der Regel mit der Teilnahme an Theaterproduktionen. Das Gehalt des Schauspielers ist in diesem Fall sehr gering, wenn er aktiv an Auftritten beteiligt ist – etwas mehr. Im Allgemeinen hängt das Einkommen vom Prestige des Theaters und der Anzahl der Vorstellungen ab, an denen der Nachwuchsschauspieler teilnimmt.

Ein professioneller Schauspieler kann in einem Film oder einer Fernsehserie mitspielen. Diese Arbeit ist jedoch nicht dauerhaft und daher ist die Sicherheit relativ. Die Preise für die Teilnahme von Schauspielern variieren stark und liegen im Durchschnitt zwischen 500 und 100.000 Rubel pro Tag, letzterer Betrag wird jedoch nur berühmten Schauspielern angeboten.

Ausbildung

Die Ausbildung des Schauspielers erfolgt an höheren Bildungseinrichtungen, weiterführenden Berufsschulen oder Atelierschulen. Aber man kann nur dann ein guter Schauspieler werden, wenn man Talent hat. Bildungseinrichtungen werden es nur entwickeln und in die richtige Richtung lenken.

Liebst und weißt du, wie man zeichnet? Willst du es machen? Erwachsenenleben und mit deinem Talent Geld verdienen? Es gibt viele Berufe, die mit der bildenden Kunst zu tun haben. 7 beliebte kreative Spezialitäten ausgewählt.

Bilder zu malen, Skulpturen und Kunsthandwerksgegenstände zu schaffen ist eine edle, aber schwierige Aufgabe. Eine der schwierigsten Karrieren im Hinblick auf die Karriereentwicklung. Um darin Anerkennung zu erlangen, müssen Sie Ihre Fähigkeiten verfeinern, Ihren eigenen Stil entwickeln und in der Kunstwelt vorankommen. Ein freiberuflicher Künstler kreiert Kunstobjekte und verkauft diese. Eine Berufsausbildung kann in den Fachrichtungen „Malerei“, „Bildhauerei“, „Dekorative und Angewandte Kunst“ an einer der Universitäten erworben werden (, , , , ) oder .

Designer

Beliebte Ziele für Bewerber mit künstlerischem Geschmack, ausgeprägter Wahrnehmung und Empfangswillen kreative Arbeit– grafisch, landschaftlich, kommunikativ, objekträumlich, industriell, . muss besitzen hohes Level Grafik Photoshop-Programme, Illustrator, InDesign, 3DMax. Sie können alles auf eigene Faust lernen oder .

Architekt

Sie interessieren sich gleichermaßen für den technischen und kreativen Bereich? - so ein Beruf am Rande von Technik und Kunst. Für diesen Profi ist es wichtig, gut zu zeichnen und kreativ zu sein. Um Bauprojekte zu erstellen, müssen Sie über räumliches Vorstellungsvermögen, mathematische Kenntnisse und logisches Denken verfügen. Sie können lernen, ein solcher Spezialist zu werden , , , , .

Spielekünstler

Wenn Sie in die Gaming-Branche einsteigen möchten, ist dieser Beruf genau das Richtige für Sie. Die Aufgabe von Spielekünstlern besteht darin, Spielfiguren, Orte und Objekte zu entwickeln und zu zeichnen sowie visuelle Effekte zu erzeugen. Eine Person mit hervorragenden zeichnerischen Fähigkeiten, Kenntnissen professioneller Grafikverarbeitungsprogramme und einer guten Vorstellungskraft kann als Computerspielkünstler arbeiten. IN und bereite sie vor.

3D-Künstler

Statt Pinsel und Bleistift nutzen diese Künstler meisterhaft den Stift. Anstelle einer Leinwand haben sie Grafiktablet. Sie erstellen dreidimensionale Computermodelle für verschiedene Bedürfnisse: Industrie, Spiele- und Filmindustrie, Landschaftsgestaltung und Innenarchitektur. ohne Kenntnisse in 3DMax und Zbrush nicht auskommen.

Modedesigner

Künstler mit einer Leidenschaft für die Gestaltung von Kleidung und Accessoires verwirklichen ihr Talent in einer Karriere als Modedesigner. Neben dem Zeichnen muss dieser Spezialist auch in der Lage sein, Muster anzufertigen und zu nähen, Mode zu verstehen und über innovatives Denken zu verfügen. Modedesigner studieren Und .

Lehrer-Künstler

Wenn Sie auch eine pädagogische Begabung in sich spüren, wenden Sie sich an die Lehrer bildende Kunst. Kindergärten, Schulen, Bildungs- und Kreativzentren, Universitäten brauchen solche Fachkräfte. Geeignet für Kunstlehrer .

Denken Sie auch an die seltenen, aber auch interessanten Berufe eines Produktionsdesigners, Restaurators, Grafikdesigners, Animators, Illustrators, Tätowierers und Kalligraphen.

Und Sie können einfach zeichnen und ein Video drehen. YouTube ist eine ideale Plattform zur Förderung von Künstlern

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Zeichnen ist eine Kunst. Beim Zeichnen taucht ein Mensch in die wunderbare Welt der Kreativität ein. Es gibt viele Berufe, die mit der bildenden Kunst zu tun haben.

Einer der häufigsten Berufe, die zeichnerische Fähigkeiten erfordern, ist der Beruf des Designers. Dieser Beruf lässt sich mit Hobby und Leidenschaft verbinden. Nützlich mit angenehm – so kann man es nennen. Innenarchitektur ist heutzutage sehr gefragt. Ein Mensch möchte in einer komfortablen, schönen Umgebung leben und arbeiten. Farbe, Licht, Innendetails – hier gibt es viele unterschiedlichste Lösungen.

Die gefragtesten Spezialitäten

Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Die Liste wird mit den folgenden Spezialisierungen fortgesetzt:

• - eine jederzeit gefragte Spezialität, denn mit der Expansion der Baubranche entstehen neue Stellenangebote in diesem Bereich;
• Modedesigner kann sich vorstellen, eine Fee aus dem Märchen „Aschenputtel“ zu sein. Um im Bereich Design arbeiten zu können, braucht man neben der Fähigkeit zum Zeichnen natürlich auch Kenntnisse in Technik, Produktionsstudium und neuen modernen Materialien;
• Visagistin- Dies ist eine Person, die verschiedene Make-up-Techniken besitzt, um durch das Auftragen dekorativer Kosmetika ein bestimmtes Bild zu erzeugen.

Liste der Berufe mit Bezug zur künstlerischen Tätigkeit

Die Liste der Berufe mit Bezug zur bildenden Kunst ist sehr umfangreich:

1. Visagistin.
2. Galerist.
3. Grafikdesigner.
4. Webdesigner.
5. Künstler.
6. Architekt.
7. Möbel- oder Innenarchitekt.
8. Stylist.
9. Friseur.
10. Landschaftsarchitekt.
11. Juwelier.
12. Dekorateur.
13. Zeitplan.
14. Karikaturist.
15. Maler.
16. Kopist.
17. Verschiedene Künstler (Miniaturmalerei, Malerei auf Holz, Metall, Emaille, Stoffen).
18. Der Künstler ist Kostümbildner.
19. Illustrator.
20. Künstler - Regisseur.
21. Multiplikator.
22. Bildhauer.
23. Keramiker.
24. Spezialist für Aerographie und Kartographie.

Und das ist nicht die Grenze. Diese Liste kann fortgesetzt werden. Wo sonst können Sie arbeiten, wenn Sie über die Fähigkeiten verfügen, Zeichnungen anzufertigen und zu erstellen? künstlerische Bilder?

Beschreibung einiger Spezialitäten

Wo kann ein kreativer Mensch arbeiten?

Na ja, zum Beispiel bei der Arbeit Ingenieur- Ein Designer erfordert nicht nur technisches Wissen, sondern auch künstlerisches Können und manchmal einen kreativen Ansatz. Kenntnisse in Computergrafik sind von Vorteil. Spezialisten mit diesen Kenntnissen sind in jedem Bereich gefragt, sei es im Maschinenbau oder im Bauwesen.

Gerufen wird ein Künstler, der Landschaften nach Skizzen malt Dekorateur. Er entwickelt Kunstprojekte und dekoriert Innenräume. Eine Person in diesem Beruf sollte über Genauigkeit und Aufmerksamkeit sowie eine reiche Vorstellungskraft verfügen. Kreatives Denken ermöglicht es Ihnen, interessante Umsetzungen verschiedener Ideen zu finden.

Interessanter Beruf - Restaurator. Wer, wenn nicht er, kennt die Methoden zur Restaurierung beschädigter Gemälde oder Kunstgegenstände von historischem Wert? Sie müssen nicht nur zeichnen können, sondern auch den Stil dieses oder jenes Künstlers erkennen und nachahmen können, denn wenn man den falschen Strich macht, kann man ein wertvolles Bild ruinieren. Außerdem benötigen Sie die Fähigkeit, den Schadensgrad einzuschätzen und die richtigen Farben und Materialien für die Restaurierung auszuwählen.

Landschaftsarchitekt ist auf die Gestaltung von Kompositionen der Garten- und Parkarchitektur spezialisiert. Eine Person, die die Technik des Zeichnens, die Grundlagen der Komposition, des Zeichnens usw. kennt kenntnisreich wachsende Pflanzen.

Wenn Sie sich für Mode und Stil interessieren und außerdem Geschmack und die Fähigkeit haben, sich gut zu kleiden, dann haben Sie vielleicht den direkten Weg dorthin Modedesigner. Eine Person dieses Berufs ist Spezialist für die Herstellung von Bekleidung. Dies ist eine sehr verantwortungsvolle Aufgabe, die viel Geduld erfordert. Dies ist eine ständige Selbstverbesserung und die Verfolgung von Modetrends, das Studieren der Nachfrage und das Wissen, welche Materialien vorhanden sind. moderner Markt.

Die Fähigkeit zum Zeichnen hilft Ihnen bei Reparaturen in der Wohnung. Künstlerische Vision und die Fähigkeit, Farben zu kombinieren, werden der beste Helfer bei der Auswahl von Farben, Tapeten und Möbeln sein. Innenarchitekt- im Moment sehr gefragt. Diese Art von Aktivität schafft Gemütlichkeit und Harmonie im Zuhause.

Wer zieht Ihrer Meinung nach die Karten? Denn ohne sie kann die Menschheit einfach nicht existieren. Natürlich ist es das Kartograph. Früher wurden Pläne und Karten von Hand gezeichnet. Historiker, Sammler und einfach Grafikkenner bewunderten diese Kreationen. Moderne Karten werden unter Einbeziehung der Errungenschaften der Wissenschaft und moderner Technologien erstellt. Der Einsatz von Fernmethoden hilft: Luftaufnahmen und Satellitenscans der Erdoberfläche. Dadurch werden moderne Karten und Pläne vollständiger und genauer. Computergrafiken ermöglichen die Erstellung von Karten beliebiger Komplexität.

Wenn wir kombinieren pädagogische Tätigkeit und Kenntnisse der bildenden Kunst, dann können Sie sich selbst testen Lehrer. Der Lehrerberuf ist immer gefragt. Schließlich muss jemand seine Erfahrungen an die junge Generation weitergeben.

Trendspezialität - Florist. Diese Spezialität bezieht sich auf die Dekoration mit Blumen. Floristen stellen exklusive und originelle Blumensträuße her und beteiligen sich an der Dekoration der Räumlichkeiten.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Geschichte der Floristik bis in die Antike zurückreicht. Im fünften Jahrhundert v. Chr e. Die Menschen haben bereits damit begonnen, ihre Häuser mit Blumen zu schmücken. Das beweisen archäologische Funde: Vasen, Töpfe, Samenreste und historische Aufzeichnungen sind historische Zeugnisse.

Muss eine helle und außergewöhnliche Persönlichkeit sein. Dies ist eine Person, die es versteht, die ganze Bandbreite an Emotionen in Fotos zu vermitteln und Menschen zum Weinen oder Lachen zu bringen. Die Fähigkeit, Schönheit in einfachen alltäglichen Dingen zu sehen, unterscheidet Menschen dieses Berufsstandes von anderen Menschen.

Die jüngste Kunstform ist die Fotografie. Das erste Bild wurde 1822 aufgenommen, erreichte aber leider nicht unsere Zeit, der Autor war Joseph Niepce. Einige Jahre später schuf er ein weiteres Bild: „Blick aus dem Fenster“. Das 1826 entstandene Bild ist das erste offizielle Foto. Natürlich sind seitdem fast zwei Jahrhunderte vergangen und die Fotografie hat einen großen Schritt nach vorne gemacht. Mit dem Übergang zur digitalen Ebene sind mehr Möglichkeiten entstanden. Sie kennen praktisch keine Grenzen. Menschen, die ihr Leben dieser Kunst gewidmet haben, werden Fotografen genannt und überraschen uns mit erstaunlichen Bildern.

Es gibt viele Berufe auf der Welt, die mit Kunst zu tun haben. Dabei spielt es keine Rolle, ob jemand schöne Kostüme kreiert, Karten zeichnet oder ein gemütliches Haus baut. Das Wichtigste bei dieser Arbeit ist die Fähigkeit, das Schöne zu spüren und immer am Puls der Zeit zu bleiben, sich immer darüber im Klaren zu sein, was andere gerade mögen. Der Einsatz moderner Materialien und technischer Fortschritte hilft bei der Schaffung jedes Bildes oder Meisterwerks.

Kreativität in unserer Welt umgibt uns buchstäblich überall. Gestaltung von Räumen, Dingen, Webseiten, Malerei und Architektur, Schreiben und Komponieren von Musik. Kreativität ist der Hauptanreger für die Entwicklung eines Menschen, nur dadurch kann er die Gefühle vermitteln, die er tief in seinem Inneren empfindet. Welche Berufe sind mit Kreativität verbunden?

Es ist nicht verwunderlich, dass die meisten Mädchen und Jugendlichen in ihrem späteren Leben die folgenden Studienbereiche wählen:

• Visagistin,
• Designer,
• Fotograf,
• Juwelier,
• Direktor,
• Architekt.

Allerdings ist es manchmal so schwierig, einen Beruf zu wählen, der perfekt zu einem passt. diese Person. Zur besseren Auswahl beschreiben wir im Folgenden die Berufe, die in der Welt des 21. Jahrhunderts am gefragtesten und interessantesten sind.

Visagistin

Jede Frau hat mindestens einmal in ihrem Leben Make-up verwendet. Und wenn eine Person weiß, wie man andere Menschen professionell schminkt, wird sie im Fernsehen, auf Modenschauen und einfach in Schönheitssalons von großem Wert sein. Dieser Beruf eignet sich für kreative Menschen, die keine Angst vor einem „Extra-Schritt“ haben und für diejenigen, die während der Arbeit kommunizieren möchten.

Designer

Einer der gefragtesten Berufe der Welt. werden fast überall benötigt, von Möbelfabriken bis zur Gestaltung von Internetseiten. Er ist beispielsweise nicht nur für die äußere Attraktivität der Ladenwaren verantwortlich, sondern auch dafür, dass diese bequem zu tragen sind, bei Regen nicht nass werden, damit die Buchstaben auf der Verpackung klar und deutlich sichtbar sind und die Aufmerksamkeit auf sich ziehen des Käufers. In diesem Beruf gibt es viel Konkurrenz, daher muss man hart arbeiten, um der „Beste der Besten“ zu werden.

Fotograf

Fast jeder Mensch in einer modernen Stadt hat etwas mit seinem Smartphone oder seiner Kamera gefilmt. Aber es gibt Leute, die das professionell machen. Es gibt auch viele Arten von Fotografen. Es gibt Hochzeitsfotografie, es gibt solche, bei denen Wildtiere geschossen werden; Und jemand fotografiert gerne junge Models für das Cover einer Zeitschrift. Die Hauptsache ist, auszuwählen, in welchen spezifischen Bereichen der Fotografie Sie arbeiten möchten, dann wird das Erlernen viel einfacher.

Juwelier

Seltsamerweise ist Schmuck die erste kreative Spezialität. Es gibt viele Spezialisierungen in diesem Geschäft: ein Graveur, ein Filigranmacher, ein Schlosser, ein Fasser, ein Kettenjuwelier usw. Aber dennoch ist das Schneiden die kreativste Arbeit: das Formen eines unscheinbaren Stücks eines Minerals. Dies ist eine komplexe und mühsame Arbeit, bei der Sie den Überblick über jede Kleinigkeit behalten müssen. Schließlich kann ein Fehler die gesamte Arbeit des Autors ruinieren – und Sie müssen von vorne beginnen.

Multiplikator

Wir alle haben in unserer Kindheit Zeichentrickfilme gesehen, aber wir wissen wenig über die Menschen, die sie zeichnen. Es gibt verschiedene Spezialgebiete von Animatoren, aber die gefragtesten sind natürlich Künstler. Viele unerfahrene „Schöpfer“ glauben, dass es für sie besser ist, sich an Animatoren zu wenden, wenn sie ein Tier oder eine Person nicht in allen Details darstellen können. Dies ist jedoch nicht wahr. Jeder Animator sollte nicht nur animierte, sondern auch echte Charaktere perfekt zeichnen. Selbst mit der Entwicklung moderner Technologie, bei der Computerprogramme häufig die meiste Arbeit beim Zeichnen von Zeichen und Hintergründen übernehmen, muss die Person, die den Prozess durchführt, diese bei Bedarf korrigieren.

Illustrator

Ein weiterer Beruf auf der Liste, der mit Malerei zu tun hat. Wer in dieses Fachgebiet einsteigen möchte, muss in der Lage sein, Zeichnungen und Gemälde gemäß den Anweisungen (und dem Stil) des Kunden anzufertigen. Dies ist jedoch nicht so einfach, wie es zunächst scheinen mag. Unterschiedliche Menschen haben völlig unterschiedliche Anforderungen an die Ausführung der Arbeit, daher muss der Illustrator jede Art von bildender Kunst beherrschen. Dies ist ein sehr gefragter Beruf, denn er wird in Filmen, in der Typografie und sogar in Werbeartikeln benötigt.

Friseur

Einer der Berufe, der fest im täglichen Leben eines jeden Menschen verankert ist. Schließlich ist es eine ganze Kunst, dem Haar des Kunden eine bestimmte Form zu geben! Manchmal kann ein Friseur durch eine komplette Veränderung ein wahres Wunder vollbringen Aussehen eine Person mit nur einem Haarschnitt. Allerdings ist diese Spezialität nicht jedermanns Sache. Sie müssen ein fleißiger und konfliktfreier Mensch sein und die Wünsche des Kunden verstehen. Manchmal ist es schwierig herauszufinden, was ein Mensch wirklich will und welcher Haarschnitt zu ihm passt.

Komponist

Einer der meisten wichtige Berufe in der Welt. Jeder Mensch hört Musik und genießt sie, und wer Musik schreibt, die jeder hört, wird auf der ganzen Welt berühmt. Es gibt jedoch viele Musikgenres, und es ist nicht notwendig, dass ein unerfahrener Musiker schreibt klassische Musik. Die Hauptsache ist, eine Liste mit Musik auszuwählen, die Ihnen gefällt und deren Unterricht Sie nicht belasten wird.

Bildhauer

Heutzutage ein ziemlich seltener Beruf. Um ein wirklich guter Bildhauer zu werden, muss man viel Zeit mit Lernen und Vorbereitung verbringen. Diese Spezialität auf der Liste ist vielleicht die schwierigste, da es keine einfache Möglichkeit gibt, sich zu beweisen, und auf diesem Weg viel Geld zu verdienen, ist oft nur möglich berühmte Bildhauer. Wenn Sie jedoch von Ihren Fähigkeiten überzeugt sind, sollten Sie sich im Bereich Modellieren und Steinbildhauen versuchen.

Architekt

Diese Spezialität ist aufgrund der großen Anzahl nicht ganz einfach kleine Teile während des Entwurfsprozesses entstehen, und gleichzeitig die Größe des gesamten Projekts. Sehr oft kommen junge Leute dorthin, die sich beweisen und etwas wirklich Schönes bauen wollen. Allerdings stellen Kunden in der Regel sehr hohe Ansprüche an Gebäudeentwürfe und Sie müssen bis zu mehreren Dutzend verschiedener Grundrisse und 3D-Modelle erstellen, um diese zufriedenzustellen. Es hängt alles davon ab, welche Art von Kunden Sie gewinnen.

Direktor

Es scheint so viele berühmte Menschen Wir wissen es nur, weil sie die Regisseure eines Films sind. Tatsächlich sind sie uns nur deshalb bekannt, weil sie wirklich die Besten der Besten sind und ein herausragendes kreatives Potenzial haben. Für einen Hochschulabsolventen ist es gar nicht so einfach, in den Film „Olympus“ einzusteigen – die Konkurrenz sei durchaus „spannend“. Wenn Sie jedoch Glück haben, wird der Glückliche Regieassistent und sammelt im Laufe der Jahre Erfahrungen, die für seine eigenen zukünftigen Projekte nützlich sind.

Modedesigner

Dieser Beruf ist sehr wichtig für die Aufrechterhaltung des Modezyklus. Es sind Modedesigner, die Listen der modischsten Kollektionen der Saison erstellen, Outfits für Shows nähen und schneiden. Bekannte Marken beauftragen gezielt Modedesigner mit der Arbeit an neuen Kleidungsstücken. Diese Spezialität eignet sich für fleißige und originelle Menschen, die keine Angst davor haben, ihre Ideen in die Tat umzusetzen. Die Konkurrenz hier ist groß, aber ein talentierter Mensch wird seinen Platz in der Welt des Stils finden.

Florist

Nicht der berühmteste und bestbezahlte Beruf der Welt, aber weniger interessant wird er dadurch nicht. Bei allen festlichen Anlässen und Feiertagen wird ein Florist benötigt, der für die schöne Dekoration der Räumlichkeiten mit Blumen ein angemessenes Honorar erhält. Diese Arbeit eignet sich für fleißige und ruhige Menschen, die die Tierwelt lieben.

Kreative Berufe werden also überall gesucht. Diese Liste ist nur ein kleiner Teil der Spezialitäten, die auf der Welt wirklich benötigt werden. Denken Sie daran, dass Beharrlichkeit und Beharrlichkeit Ihnen helfen werden, kreative Höhen zu erreichen, und der Wunsch, der Beste zu werden, wird Ihnen helfen, sich von Ihren Konkurrenten abzuheben. Welche Gipfel Sie bezwingen können, bleibt Ihnen überlassen.