Unterhaltungsszenario mit der Folklore der Völker des Südurals „Uraler Versammlungen. Ural Historical Encyclopedia - Musikalische Folklore des Urals Eine Welle aus dem Ural

FOLKLOREMUSICAL URAL

multinational von Natur aus, was auf die Vielfalt der Natur zurückzuführen ist. Zusammensetzung von uns. Region. Die Siedlungsgebiete der Völker auf dem Territorium. U. miteinander verflochten, trägt dies zur Entstehung von Zerfall bei. ethnische Kontakte, die sich auch in der Musik manifestieren. Folklore. Naib. studierte Baschk., Komi, Udm., Rus. Musik-Folk. Traditionen.

Baschk. Musik Folklore. Kopfwurzeln. Folklore - in der Kultur der türkischen Hirtenstämme, die im Süden lebten. U. vom Ende des IX. bis zum Anfang. 19. Jahrhundert Die Folklore der Baschkiren vereinte Anklänge an heidnischen und muslimischen Glauben. Hauptsächlich die Feiertage waren im Frühling und Sommer; Der Vorabend der Feldarbeit wurde mit Sabantuy, dem Pflugfeiertag, gefeiert. Zu den Liedgenres gehören epische, rituelle, langwierige Lyrik, Tanz und Liedchen.

Das alte epische Genre – Kubairs – wurde von Nar verwendet. Sesen-Erzähler. Typisch für Irteks ist die Kombination aus poetischer und prosaischer Darstellung. Baity – lyrisch-epische Geschichtenlieder (XVIII-XIX Jahrhundert). Epische Lieder haben eine Rezitativmelodie (Hamak-Kuy) und wurden oft mit Dombra begleitet. Rituelle Folklore wird durch Hochzeitslieder repräsentiert (die Wehklagen der Braut – Senlyau und ihrer Pracht – Kalb). Eine komplexe rhythmische Basis und Ornamentik sind charakteristisch für verweilende Lieder und instrumentale Improvisationen der Baschkiren (Ozon-Kyui oder Uzun-Kuy – eine lange Melodie). Tanzlieder und programmbildliche Instrumentalstücke – Kyska-kui (kurze Melodie). Dazu gehören Takmaks – eine Art Liedchen, oft begleitet von Tanz.

Die Bundbasis des Kopfes. Lieder und Melodien sind pentatonisch mit Elementen der Diatonik. Die meisten Musen Genres sind monophon. Zweistimmigkeit ist typisch für die Kunst des Uzlyau (Kehlkopfspiel) – Gesang für das Kurai-Spiel, bei dem jeweils ein Interpret gleichzeitig spielt. intoniert einen Bourdon-Bass und eine Melodie aus Obertonklängen.

Traditioneller Kopf. Instrumente - Bogen Kyl Koumiss, Kurai (Bogen Längsflöte), kubyz (vargan).

Komi-Musik. Folklore eine Spur erfinden. Liedgenres: Arbeits-, Familien-, Lyrik- und Kinderlieder, Klagelieder und Liedchen. Es gibt auch lokale Formen – Ischewsker Arbeitslieder-Improvisationen, Nord-Komi-Bogatyr-Epos, Vym- und Ober-Wychegoda-Epos und Balladen.

Solo- und Ensemblegesang sind weit verbreitet, meist zwei- oder dreistimmig.

Volksinstrumente: 3-saitige Sigudek (gestrichen und gezupft); Brungan – 4- und 5-saitiges Schlaginstrument; Blasinstrumente - Chipsans und Pelyans (Pfeifen, eine Art mehrläufige Flöten), Ethics Pelyan (Pfeife mit einer gekerbten einzelnen Schlagzunge), Syumed Pelyan (Birkenpfeife); Schlagzeug - Totshkedchan (eine Art Hammer), Sargan (Ratsche), Hirtentrommel. Einen bedeutenden Platz im Alltag nimmt Russisch ein. Balalaikas und Mundharmonikas. Auf dem Nationalen Instrumente, lautmalerische Hirtenmelodien, Jagdsignale, Gesangs- und Tanzmelodien werden in Form von Improvisationen oder in Couplet-Varianten vorgetragen. In Nar. Zum Üben gibt es neben Solo auch Ensemble-Lied-Instrumentalmusik.

Russische Musik. Folklore. Gegründet am Ende des 16. und 18. Jahrhunderts. Zu den ersten Siedlern gehörten Einwanderer aus Russland. S., aus dem Mittelrussischen. Region und die Wolgaregion. In Prikamye und Sr.U. erkennt Verbindungen im Wesentlichen. vom Nordrussischen zum Südrussischen. und im Transural - aus dem Nordrussischen, Mittelrussischen. und Kosakentraditionen. Lokale Volksmusik Anlage inkl. Genres des Liedes und der Instrumentalfolklore. Die frühe Schicht besteht aus zeitgesteuerten Genres – Ritual (Kalender, Familie und Haushalt) und Nicht-Ritual (Reigen, Schlaflieder, Spiele). Unter den Kalender-Naib. Die alten Lieder sind Weihnachten, Fastnacht, Trinity-Semitsky. Eine wichtige Rolle im lokalen Kalender spielen nicht-rituelle Genres – Reigentanz, Lyrik, Liedchen, Schauspiel im Sinne saisonaler Genres. Hauptsächlich aufgeführt Kinder, unverheiratete Jugendliche, Mummer (Shulikuns). Musen. Traditionelle Hochzeiten bestehen aus Klageliedern und Liedern. Die ersten, die die Abschiedsepisoden des Rituals begleiteten, existieren in U. in Solo- und Ensembleaufführungen. Es können zwei Formen des Gesangs gleichzeitig erklingen. Hochzeitslieder sind unterteilt in Abschiedslieder, Verherrlichungen, Vorwürfe und Kommentare zur rituellen Situation. Aufgeführt von Frauenensembles. Bezüglich Bestattungsritus der Trauergesang vereint Gesang und Klage in einer Melodie; oft begleitet von „Auspeitschung“ – Sturz auf das Grab, den Tisch usw. Solo aufgeführt. Ritualgenres zeichnen sich durch polytexte Melodien (vorgetragen mit mehreren Texten) aus.

Reigentanzlieder gehören zur Gruppe der nicht-rituellen, zeitlich begrenzten Lieder. Naib. Typisch sind 4 choreografische Varianten von Reigentänzen: „Dampf“, „Sex“, „Küssen“ (Paare gehen entlang der Hütte entlang der Dielen oder im Kreis und küssen sich am Ende des Liedes); „Wand an Wand“ (Reihen von Mädchen und Jungen treten abwechselnd vor); „Kreise“ (Teilnehmer des Reigentanzes gehen herum oder tanzen und bewegen sich im Kreis; manchmal wird der Inhalt des Liedes vorgespielt); „Prozessionen“ (Teilnehmer gehen frei die Straße entlang und singen „Walking“- und „Walking“-Lieder). Auf Jugendfesten werden in Hütten Dampfreigentänze aufgeführt. Der Rest, „Wiese“ und „Elan“ genannt, wurde im Frühling und Sommer auf den Wiesen getrieben, oft zeitlich abgestimmt auf Kalenderfeiertage. Datiert sind auch Schlaflieder und Stößel – Solo-Frauenlieder, die sich an das Kind richten. Während der Spiele spielen Kinder Lieder, Märchen und Kinderreime.

Unzeitgemäße Genres sind späteren Ursprungs und zeigen oft den Einfluss von Bergen. Liedkultur. Eines davon sind lyrische Gesangslieder, darunter in lokale Tradition Dazu gehören Liebe, Rekrutierung, Geschichte, Gefängnis. Nar. der Ausdruck „ein Motiv schwingen“ – ​​shir., mit melodischen Biegungen zum Singen von Wörtern. Gegenwärtig Stimmen werden von Frauen, seltener von gemischten Ensembles vorgetragen. In den USA gibt es Tanzlieder mit drei Arten von Tänzen: Kreistänze, Tänze, Quadrillen und ihre Varianten (Lancei usw.). Quadrillen werden mit Instrumentalmelodien, Liedern oder Liedchen vorgetragen. Quadrillen „unter der Zunge“ sind häufig. Die Choreographie der Quadrillen basiert auf dem Wechsel des Dez. Tanzfiguren (5-6, seltener 7), denen jeweils eine Schlüsselbewegung zugrunde liegt. Tanzlieder werden von Solo- und Ensembles (Gesang weiblich und gemischt, Gesang-Instrumental) in Dekompression aufgeführt. häusliche Umgebung. Lokale Liedchen („Gesänge“, „Verleumdung“, „Plattenspieler“) sind sowohl ohne Zeitangabe als auch manchmal als zweites Mal gewidmet, das Kalenderfeiertagen, Nachrichten an Rekruten und Hochzeiten gewidmet ist. In jedem von uns. Punkt gemeinsames Russisch. und lokale Liedchenmelodien, die namentlich genannt werden. Mit. Befehl. Nar. Interpreten unterscheiden Liedmelodien in schnelle („cool“, „häufig“, „kurz“) und langsame („stretching“, „sloping“, „long“). Es wird oft alleine, im Duett oder von einer Gruppe von Sängern ohne Begleitung oder mit Balalaika, Mundharmonika, Mandoline, Violine, Gitarre oder Instrumentalensembles „unter der Zunge“ aufgeführt. Unter euch. Spirituelle Verse sind bei den Altgläubigen beliebt. Besondere Region. Musik Folklore U. ist nar. Instrumentalmusik.

Sammlung und Forschung. Russisch Musik Folklore in U. im späten 19. - frühen. 20. Jahrhundert im Zusammenhang mit den Aktivitäten der Uole (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. wissenschaftlich-industriell Musik, Perm. Lippen. wissenschaftliche archäographische Kommission (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. geogr. about-va und Mosk. Gesellschaft der Liebhaber der Naturwissenschaften (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), mit Ser. 20. Jahrhundert - Ur. Zustand Konservatorium (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) und das Regionale Haus der Folklore.

Marisky-Musik. Folklore. Die Folklore der östlichen Mari verfügt über ein entwickeltes System traditioneller Genres: Heldenepos (Mokten Oilash), Legenden und Legenden (Oso Kyzyk Meishezhan Vlakyn), Märchen und Comic-Geschichten (Yomak Kyzyk Oylymash), Sprichwörter und Sprüche (Kulesh Mut). Rätsel (Shyltasch). Unter den Liedern mit Handlung stechen folgende hervor: 1) Familienrituale – Hochzeit (Suan Muro), Schlaflieder (Ruchkymash), Lieder der Mari-Etikette; 2) Kalender; 3) kurze Lieder (Takmak).

Hochzeitslieder zeichnen sich durch eine strikte Bindung des poetischen Textes (muro) an die Melodie (sem) aus. Bei den östlichen Mari existiert der Begriff muro (Lied) im Sinne poetischer Texte, der Begriff sem (Melodie) – im Sinne eines Musiktextes. Zu den Liedern, die der Hochzeitszeremonie gewidmet sind, gehören: Glorreicher Bräutigam (Erveze Vene), Braut (Erveze Sheshke), Brautpaar (Erveze Vlak), Eltern des Brautpaares und andere Beamte Schauspieler, vorwurfsvoll (onchyl shogysho), Freundin (shayarmash muro vlak), Wünsche (an Frischvermählte, Freunde und Freundinnen), Benachrichtigungen (ver tarmesh). Eine besondere Gruppe in der Musik- und Gesangsfolklore der Mari sind Lieder der Mari-Etikette, die das Ergebnis starker Stammesbeziehungen sind. Diese Lieder sind sowohl hinsichtlich der Verse als auch der Melodien sehr vielfältig. Dazu gehören: Gastlieder (? una muro), Trinklieder (port koklashte muro), Straßenlieder (urem muro).

Gastlieder wurden hauptsächlich anlässlich der Ankunft oder Ankunft von Gästen aufgeführt. Sie lassen sich in folgende thematische Gruppen einteilen: Wünsche, Überlegungen zu moralischen und ethischen Themen, Vergrößerung, Vorwürfe, Danksagung an alle Anwesenden. Trinklieder (port koklashte muro) wurden in der Regel an Feiertagen aufgeführt. Sie zeichnen sich durch ein gemeinsames emotionales und philosophisches Lebensverständnis aus, den Wunsch, Sympathie für ein spannendes Thema zu finden, ohne dass ein direkter Appell vorliegt. Straßenlieder (urem muro) wurden auch im Kreis der Verwandten aufgeführt, jedoch außerhalb des Festes. Darunter: komische, philosophische Lieder-Reflexionen (über die Natur, über Gott, über Verwandte usw.). Die Genregrenzen der Lieder der Mari-Etikette sind sehr beweglich. Darüber hinaus sind ihre poetischer Text nicht strikt an die Melodie gebunden.

Zu den Kalenderliedern gehören: Gebetslesungen, Weihnachtslieder, Fastnachtslieder, Lieder über die landwirtschaftliche Arbeit im Frühling und Sommer, einschließlich Wild (modysh muro), Wiese (pasu muro), Ernten (muro turemash), Mähen (shudo solymash muro); saisonale Lieder Frauenarbeit B. Hanfanbau (kine shulto), Garn (shudyrash), Weben (kuash), Färben von Stoffen (chialtash), Stricken (pidash), Sticken (choklymash), Versammlungen, Frühlingsspiellieder.

Einen großen Platz in der Folklore der östlichen Mari nimmt das unzeitgemäße Genre ein – Takmak. Im Aufbau unterscheiden sie sich nicht von russischen Liedern, sie sind in der Regel auf eine sieben-acht-silbige Basis beschränkt und haben im Allgemeinen eine strenge Metrik. Die meisten der kurzen Lieder (Takmak), unterschiedlich in Themen und Typen, haben einen leichten Tanzcharakter. Ein anderer Teil von ihnen zeichnet sich durch Erzählung und Geschmeidigkeit aus, die sie dem lyrischen Lied näher bringen.

In der Gruppe der lyrischen Lieder dominieren Meditationslieder (Shonymash), emotionale Lieder (Oygan) und Lieder ohne Worte. Dieses Genreüberwiegend im weiblichen Umfeld verbreitet. Seine Entstehung wurde durch das besondere Lager der Psychologie der Mari erleichtert, die dazu neigen, alle natürlichen Phänomene, Objekte, Pflanzen und Tiere zu vergeistigen. charakteristisches Merkmal Lieder-Meditationen und Lieder ohne Worte sind ihre Intimität der Existenz. Shonymash basiert oft auf direkten Vergleichen, manchmal auch auf Widersprüchen zu Naturphänomenen. Die häufigsten Gedanken drehen sich um die Vergangenheit, um die Toten, um menschliche Laster, um Gefühle für die Mutter, um das Schicksal, um das Ende des Lebens, um Trennung usw. Lieder-Erlebnisse zeichnen sich durch eine große Emotionalität aus.

Zu den Liedern der Gesellschaftstexte gehören Soldatenlieder (soldier muro vlak) und Rekrutenlieder. Urbane Folklore wird durch lyrische Balladen und Romanzen repräsentiert.

Zu den traditionellen Volkstänzen gehört das „Seil“ (der Name ergibt sich offensichtlich aus der Zeichnung des Tanzes, ein anderer Name ist „kumyte“ – „drei zusammen“). Der Tanz existierte sowohl bei jungen Menschen mit charakteristischen rhythmischen Unterteilungen als auch bei älteren Menschen (shongo en vlakyn kushtymo semysht) mit langsamen Bewegungen und einem leichten „schlurfenden“ Schritt. Charakteristisch sind auch Quadrillen (Quadrille).

Die volkstümliche Musikinstrumentierung der Ost-Mari ist recht umfangreich, wenn man nicht nur weit verbreitete, sondern auch veraltete Instrumente einbezieht. In der Liste der Musikinstrumente, zu denen derzeit Informationen verfügbar sind:

1) eine Gruppe von Schlaginstrumenten – eine Trommel (tumvyr), deren Holzsockel mit Ochsenhaut bedeckt war, beim Spielen einen dumpfen Klang erzeugte, war es normalerweise üblich, die Trommel mit speziellen massiven Schlägeln (ush) zu spielen, a Sense (Eule), ein Waschbrett (childaran she), ein Waschhammer (childaran ush) – eine Art russische Rolle, Holzlöffel (sovl), ein lautes Werkzeug in Form einer Kiste mit Griff (pu kalta), a Holztrommel (Pu Tumvyr) und auch als Lärminstrumente andere verschiedene Artikel Haushaltsgeräte.

2) eine Gruppe von Blasinstrumenten mit Familien: Flöten – Shiyaltash (Pfeife) – ein Musikinstrument mit 3–6 Löchern, das aus Schilfholz aus Eberesche, Ahorn oder Lindenrinde (Aryma Shushpyk – Nachtigall) hergestellt wurde; Pfeifen - Udyr-Balken (Jungfrauenpfeife); Klarinetten - Shuvyr (Dudelsack). Einzigartiges Anwesen Der Vorteil dieses Werkzeugs liegt im Fehlen einer speziellen Bourdon-Röhre (obwohl eine der Röhren diese Rolle spielen kann). Beide Röhren (yytyr) des Mari-Dudelsacks sind grundsätzlich zum Spielen einer Melodie geeignet. Traditionell wurden Dudelsackpfeifen aus den Beinknochen eines Schwans oder anderer langbeiniger Vögel (Reiher, manchmal Gänse) hergestellt; Tuko (Horn); Chirlyk, Ordyshto, Chyrlyk Puch, Umbane (wie Zhaleika), Acacia Kolt (Pfeifen); umsha kovyzh (vargan), sherge (kamm).

3) Gruppe Streichinstrumente Unterteilt in:

a) gestrichene, zu denen ein Musikbogen (con-con), eine Geige (Violine) mit zwei Saiten und ein Bogen aus Rosshaar gehören, ähnlich der alten russischen Pfeife, die üblicherweise vom Knie aus gespielt wurde;

b) Gusli (Kusle) mit halbkreisförmigem Körper.

Darüber hinaus sind bei den Mari bekannte Massenmusikinstrumente weit verbreitet: Mari-Mundharmonika (Marla-Akkordeon), Taljanka, zweireihig, Saratov, Mollka.

Udm. Musik Folklore. Die Ursprünge von UDM. nar. Musik geht zurück zu den Musen. Kultur der alten Vorfahren. Stämme. Zur Entstehung von UDM. Musik Die Folklore wurde von der Kunst des benachbarten Finno-Ugrischen, Türkischen und später Russischen beeinflusst. Völker. Naib. frühe Beispiele von UDM. Liedkunst - improvisierte Angellieder (Jagd und Imkerei) eines deklamatorischen Lagerhauses. Hauptsächlich Das traditionelle Genresystem der UDMurten besteht aus rituellen Liedern: landwirtschaftliche Kalender- und Familienrituallieder – Hochzeits-, Gast-, Beerdigungs- und Gedenklieder, Rekrutierungslieder. Mit dem Übergang zur Orthodoxie wurden die alten heidnischen Riten von ihm beeinflusst. In UDM. Nicht-rituelle Folklore umfasst lyrische und Tanzlieder.

In UDM. nar. Claim-ve zeichnen sich durch zwei DOS aus. lokale Traditionen - Aussaat. und Süden. IN Genresystem Aussaat Traditionen werden von Familienritualliedern dominiert; Lieder. Besondere Region. bilden polyphone Liedimprovisationen ohne sinnvollen Text (krez) und autobiografische Solo-Improvisationen (vesyak krez). Im Genresystem des Südens. Udmurts werden von Liedern des landwirtschaftlichen Kalenders dominiert: Akaschka (Beginn der Aussaat), Gershyd (Ende der Aussaat), Semyk (Dreifaltigkeit) usw. Im Gegensatz zu den Nord-Udm. Lieder des Südens Solo oder von einem Ensemble im Unisono aufgeführt. Im Stil der südlichen Udm. In den Liedern sind türkische Einflüsse spürbar.

Udm. nar. Instrumente - Krez, Bydzym Krez (Harfe, große Harfe), Kubyz (Violine), Dombro (Dombra), Balalaika, Mandoline, Chipchirgan (Trompete ohne Mundstück), Guma Uzy (Längsflöte), Tutekton, Skal Sur (Hirtenhorn) , ymkrez, ymkubyz (vargan), ein- und zweireihiges Akkordeon.

Beleuchtet: Rybakov S. Musik und Lieder unter Muslimen. St. Petersburg, 1897; Lebedinsky L.N. Baschkirische Volkslieder und Melodien. M., 1965; Akhmetov H., Lebedinsky L., Kharisov A. Baschkirische Volkslieder. Ufa, 1954; Fomenkov M. Baschkirische Volkslieder. Ufa, 1976; Atanova L. Sammler und Forscher der baschkirischen Musikfolklore. Ufa, 1992.
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multinational von Natur aus, was auf die Vielfalt der Natur zurückzuführen ist. Zusammensetzung von uns. Region. Die Siedlungsgebiete der Völker auf dem Territorium. U. miteinander verflochten, trägt dies zur Entstehung von Zerfall bei. ethnische Kontakte, die sich auch in der Musik manifestieren. Folklore. Naib. studierte Baschk., Komi, Udm., Rus. Musik-Folk. Traditionen.

Baschk. Musik Folklore. Kopfwurzeln. Folklore - in der Kultur der türkischen Hirtenstämme, die im Süden lebten. U. vom Ende des IX. bis zum Anfang. 19. Jahrhundert Die Folklore der Baschkiren vereinte Anklänge an heidnischen und muslimischen Glauben. Hauptsächlich die Feiertage waren im Frühling und Sommer; Der Vorabend der Feldarbeit wurde mit Sabantuy, dem Pflugfeiertag, gefeiert. Zu den Liedgenres gehören epische, rituelle, langwierige Lyrik, Tanz und Liedchen.

Das alte epische Genre – Kubairs – wurde von Nar verwendet. Sesen-Erzähler. Typisch für Irteks ist die Kombination aus poetischer und prosaischer Darstellung. Baity – lyrisch-epische Geschichtenlieder (XVIII-XIX Jahrhundert). Epische Lieder haben eine Rezitativmelodie (Hamak-Kuy) und wurden oft mit Dombra begleitet. Rituelle Folklore wird durch Hochzeitslieder repräsentiert (die Wehklagen der Braut – Senlyau und ihrer Pracht – Kalb). Eine komplexe rhythmische Basis und Ornamentik sind charakteristisch für verweilende Lieder und instrumentale Improvisationen der Baschkiren (Ozon-Kyui oder Uzun-Kuy – eine lange Melodie). Tanzlieder und programmbildliche Instrumentalstücke – Kyska-kui (kurze Melodie). Dazu gehören Takmaks – eine Art Liedchen, oft begleitet von Tanz.

Die Bundbasis des Kopfes. Lieder und Melodien sind pentatonisch mit Elementen der Diatonik. Die meisten Musen Genres sind monophon. Zweistimmigkeit ist typisch für die Kunst des Uzlyau (Kehlkopfspiel) – Gesang für das Kurai-Spiel, bei dem jeweils ein Interpret gleichzeitig spielt. intoniert einen Bourdon-Bass und eine Melodie aus Obertonklängen.

Traditioneller Kopf. Instrumente - Bogen Kyl Koumiss, Kurai (Rohrlängsflöte), Kubyz (Vargan).

Komi-Musik. Folklore eine Spur erfinden. Liedgenres: Arbeits-, Familien-, Lyrik- und Kinderlieder, Klagelieder und Liedchen. Es gibt auch lokale Formen – Ischewsker Arbeitslieder-Improvisationen, Nord-Komi-Bogatyr-Epos, Vym- und Ober-Wychegoda-Epos und Balladen.

Solo- und Ensemblegesang sind weit verbreitet, meist zwei- oder dreistimmig.

Volksinstrumente: 3-saitige Sigudek (gestrichen und gezupft); Brungan – 4- und 5-saitiges Schlaginstrument; Blasinstrumente - Chipsans und Pelyans (Pfeifen, eine Art mehrläufige Flöten), Ethics Pelyan (Pfeife mit einer gekerbten einzelnen Schlagzunge), Syumed Pelyan (Birkenpfeife); Schlagzeug - Totshkedchan (eine Art Hammer), Sargan (Ratsche), Hirtentrommel. Einen bedeutenden Platz im Alltag nimmt Russisch ein. Balalaikas und Mundharmonikas. Auf dem Nationalen Instrumente, lautmalerische Hirtenmelodien, Jagdsignale, Gesangs- und Tanzmelodien werden in Form von Improvisationen oder in Couplet-Varianten vorgetragen. In Nar. Zum Üben gibt es neben Solo auch Ensemble-Lied-Instrumentalmusik.

Russische Musik. Folklore. Gegründet am Ende des 16. und 18. Jahrhunderts. Zu den ersten Siedlern gehörten Einwanderer aus Russland. S., aus dem Mittelrussischen. Region und die Wolgaregion. In Prikamye und Sr.U. erkennt Verbindungen im Wesentlichen. vom Nordrussischen zum Südrussischen. und im Transural - aus dem Nordrussischen, Mittelrussischen. und Kosakentraditionen. Lokale Volksmusik System inkl. Genres des Liedes und der Instrumentalfolklore. Die frühe Schicht besteht aus zeitgesteuerten Genres – Ritual (Kalender, Familie und Haushalt) und Nicht-Ritual (Reigen, Schlaflieder, Spiele). Unter den Kalender-Naib. Die alten Lieder sind Weihnachten, Fastnacht, Trinity-Semitsky. Eine wichtige Rolle im lokalen Kalender spielen nicht-rituelle Genres – Reigentanz, Lyrik, Liedchen, Schauspiel im Sinne saisonaler Genres. Hauptsächlich aufgeführt Kinder, unverheiratete Jugendliche, Mummer (Shulikuns). Musen. Traditionelle Hochzeiten bestehen aus Klageliedern und Liedern. Die ersten, die die Abschiedsepisoden des Rituals begleiteten, existieren in U. in Solo- und Ensembleaufführungen. Es können zwei Formen des Gesangs gleichzeitig erklingen. Hochzeitslieder sind unterteilt in Abschiedslieder, Verherrlichungen, Vorwürfe und Kommentare zur rituellen Situation. Aufgeführt von Frauenensembles. Der mit dem Bestattungsritus verbundene Bestattungsritus vereint Gesang und Klage in einer Melodie; oft begleitet von „Auspeitschung“ – Sturz auf das Grab, den Tisch usw. Solo aufgeführt. Ritualgenres zeichnen sich durch polytexte Melodien (vorgetragen mit mehreren Texten) aus.

Reigentanzlieder gehören zur Gruppe der nicht-rituellen, zeitlich begrenzten Lieder. Naib. Typisch sind 4 choreografische Varianten von Reigentänzen: „Dampf“, „Sex“, „Küssen“ (Paare gehen entlang der Hütte entlang der Dielen oder im Kreis und küssen sich am Ende des Liedes); „Wand an Wand“ (Reihen von Mädchen und Jungen treten abwechselnd vor); „Kreise“ (Teilnehmer des Reigentanzes gehen herum oder tanzen und bewegen sich im Kreis; manchmal wird der Inhalt des Liedes vorgespielt); „Prozessionen“ (Teilnehmer gehen frei die Straße entlang und singen „Walking“- und „Walking“-Lieder). Auf Jugendfesten werden in Hütten Dampfreigentänze aufgeführt. Der Rest, „Wiese“ und „Elan“ genannt, wurde im Frühling und Sommer auf den Wiesen getrieben, oft zeitlich abgestimmt auf Kalenderfeiertage. Datiert sind auch Schlaflieder und Stößel – Solo-Frauenlieder, die sich an das Kind richten. Während der Spiele spielen Kinder Lieder, Märchen und Kinderreime.

Unzeitgemäße Genres sind späteren Ursprungs und zeigen oft den Einfluss von Bergen. Liedkultur. Eines davon sind lyrische Gesangslieder, zu denen in der lokalen Tradition „Liebe“, „Rekrut“, „Historisch“ und „Gefängnis“ gehören. Nar. der Ausdruck „ein Motiv schwingen“ – ​​shir., mit melodischen Biegungen zum Singen von Wörtern. Gegenwärtig Stimmen werden von Frauen, seltener von gemischten Ensembles vorgetragen. In den USA gibt es Tanzlieder mit drei Arten von Tänzen: Kreistänze, Tänze, Quadrillen und ihre Varianten (Lancei usw.). Quadrillen werden mit Instrumentalmelodien, Liedern oder Liedchen vorgetragen. Quadrillen „unter der Zunge“ sind häufig. Die Choreographie der Quadrillen basiert auf dem Wechsel des Dez. Tanzfiguren (5-6, seltener 7), denen jeweils eine Schlüsselbewegung zugrunde liegt. Tanzlieder werden von Solo- und Ensembles (Gesang weiblich und gemischt, Gesang-Instrumental) in Dekompression aufgeführt. häusliche Umgebung. Lokale Liedchen („Gesänge“, „Verleumdung“, „Plattenspieler“) sind sowohl ohne Zeitangabe als auch manchmal als zweites Mal gewidmet, das Kalenderfeiertagen, Nachrichten an Rekruten und Hochzeiten gewidmet ist. In jedem von uns. Punkt gemeinsames Russisch. und lokale Liedchenmelodien, die namentlich genannt werden. Mit. Befehl. Nar. Interpreten unterscheiden Liedmelodien in schnelle („cool“, „häufig“, „kurz“) und langsame („stretching“, „sloping“, „long“). Es wird oft alleine, im Duett oder von einer Gruppe von Sängern ohne Begleitung oder mit Balalaika, Mundharmonika, Mandoline, Violine, Gitarre oder Instrumentalensembles „unter der Zunge“ aufgeführt. Unter euch. Spirituelle Verse sind bei den Altgläubigen beliebt. Besondere Region. Musik Folklore U. ist nar. Instrumentalmusik.

Sammlung und Forschung. Russisch Musik Folklore in U. im späten 19. - frühen. 20. Jahrhundert im Zusammenhang mit den Aktivitäten der Uole (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. wissenschaftlich-industriell Musik, Perm. Lippen. wissenschaftliche archäographische Kommission (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. geogr. about-va und Mosk. Gesellschaft der Liebhaber der Naturwissenschaften (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), mit Ser. 20. Jahrhundert - Ur. Zustand Konservatorium (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) und das Regionale Haus der Folklore.

Marisky-Musik. Folklore. Die Folklore der östlichen Mari verfügt über ein entwickeltes System traditioneller Genres: Heldenepos (Mokten Oilash), Legenden und Legenden (Oso Kyzyk Meishezhan Vlakyn), Märchen und Comic-Geschichten (Yomak Kyzyk Oylymash), Sprichwörter und Sprüche (Kulesh Mut). Rätsel (Shyltasch). Unter den Liedern mit Handlung stechen folgende hervor: 1) Familienrituale – Hochzeit (Suan Muro), Schlaflieder (Ruchkymash), Lieder der Mari-Etikette; 2) Kalender; 3) kurze Lieder (Takmak).

Hochzeitslieder zeichnen sich durch eine strikte Bindung des poetischen Textes (muro) an die Melodie (sem) aus. Bei den östlichen Mari existiert der Begriff muro (Lied) im Sinne poetischer Texte, der Begriff sem (Melodie) – im Sinne eines Musiktextes. Von den Liedern, die der Hochzeitszeremonie gewidmet sind, gibt es: Herrlich für den Bräutigam (Erveze Vene), die Braut (Erveze Sheshke), das Brautpaar (Erveze Vlak), die Eltern des Brautpaares und andere offizielle Charaktere, Vorwürfe (Onchyl Shogysho), Freundin ( shayarmash muro vlak), Wünsche (an Frischvermählte, Freunde und Freundinnen), Benachrichtigungen (ver tarmesh). Eine besondere Gruppe in der Musik- und Gesangsfolklore der Mari sind Lieder der Mari-Etikette, die das Ergebnis starker Stammesbeziehungen sind. Diese Lieder sind sowohl hinsichtlich der Verse als auch der Melodien sehr vielfältig. Dazu gehören: Gastlieder (? una muro), Trinklieder (port koklashte muro), Straßenlieder (urem muro).

Gastlieder wurden hauptsächlich anlässlich der Ankunft oder Ankunft von Gästen aufgeführt. Sie lassen sich in folgende thematische Gruppen einteilen: Wünsche, Überlegungen zu moralischen und ethischen Themen, Vergrößerung, Vorwürfe, Danksagung an alle Anwesenden. Trinklieder (port koklashte muro) wurden in der Regel an Feiertagen aufgeführt. Sie zeichnen sich durch ein gemeinsames emotionales und philosophisches Lebensverständnis aus, den Wunsch, Sympathie für ein spannendes Thema zu finden, ohne dass ein direkter Appell vorliegt. Straßenlieder (urem muro) wurden auch im Kreis der Verwandten aufgeführt, jedoch außerhalb des Festes. Darunter: komische, philosophische Lieder-Reflexionen (über die Natur, über Gott, über Verwandte usw.). Die Genregrenzen der Lieder der Mari-Etikette sind sehr beweglich. Darüber hinaus ist ihr poetischer Text nicht streng an die Melodie gebunden.

Zu den Kalenderliedern gehören: Gebetslesungen, Weihnachtslieder, Fastnachtslieder, Lieder über die landwirtschaftliche Arbeit im Frühling und Sommer, einschließlich Wild (modysh muro), Wiese (pasu muro), Ernten (muro turemash), Mähen (shudo solymash muro); Lieder über saisonale Frauenarbeit, wie Hanfanbau (Kine Shulto), Garn (Shudyrash), Weben (Kuash), Stofffärben (Chialtash), Stricken (Pidash), Sticken (Choklymash), Sit-Round- und Frühlingsspiellieder.

Einen großen Platz in der Folklore der östlichen Mari nimmt das unzeitgemäße Genre ein – Takmak. Im Aufbau unterscheiden sie sich nicht von russischen Liedern, sie sind in der Regel auf eine sieben-acht-silbige Basis beschränkt und haben im Allgemeinen eine strenge Metrik. Die meisten der kurzen Lieder (Takmak), unterschiedlich in Themen und Typen, haben einen leichten Tanzcharakter. Ein anderer Teil von ihnen zeichnet sich durch Erzählung und Geschmeidigkeit aus, die sie dem lyrischen Lied näher bringen.

In der Gruppe der lyrischen Lieder dominieren Meditationslieder (Shonymash), emotionale Lieder (Oygan) und Lieder ohne Worte. Dieses Genre ist vor allem im weiblichen Umfeld weit verbreitet. Seine Entstehung wurde durch das besondere Lager der Psychologie der Mari erleichtert, die dazu neigen, alle natürlichen Phänomene, Objekte, Pflanzen und Tiere zu vergeistigen. Ein charakteristisches Merkmal von Liedermeditationen und Liedern ohne Worte ist ihre Intimität der Existenz. Shonymash basiert oft auf direkten Vergleichen, manchmal auch auf Widersprüchen zu Naturphänomenen. Die häufigsten Gedanken drehen sich um die Vergangenheit, um die Toten, um menschliche Laster, um Gefühle für die Mutter, um das Schicksal, um das Ende des Lebens, um Trennung usw. Lieder-Erlebnisse zeichnen sich durch eine große Emotionalität aus.

Zu den Liedern der Gesellschaftstexte gehören Soldatenlieder (soldier muro vlak) und Rekrutenlieder. Urbane Folklore wird durch lyrische Balladen und Romanzen repräsentiert.

Zu den traditionellen Volkstänzen gehört das „Seil“ (der Name ergibt sich offensichtlich aus der Zeichnung des Tanzes, ein anderer Name ist „kumyte“ – „drei zusammen“). Der Tanz existierte sowohl bei jungen Menschen mit charakteristischen rhythmischen Unterteilungen als auch bei älteren Menschen (shongo en vlakyn kushtymo semysht) mit langsamen Bewegungen und einem leichten „schlurfenden“ Schritt. Charakteristisch sind auch Quadrillen (Quadrille).

Die volkstümliche Musikinstrumentierung der Ost-Mari ist recht umfangreich, wenn man nicht nur weit verbreitete, sondern auch veraltete Instrumente einbezieht. In der Liste der derzeit bekannten Musikinstrumente: 1) eine Gruppe von Schlaginstrumenten – eine Trommel (Tumvyr), deren Holzbasis mit Stierhaut bedeckt war, erzeugte beim Spielen einen hohlen Klang, es war normalerweise üblich, sie zu spielen Trommel mit speziellen massiven Schlägeln (ush), eine Sense (Eule), ein Waschbrett (childaran ona), ein Waschhammer (childaran ush) – eine Art russische Rolle, Holzlöffel (Eule), ein lautes Werkzeug in Form eines Als Geräuschinstrumente dienten eine Kiste mit Griff (pu kalta), eine Holztrommel (pu tumvyr) sowie verschiedene andere Haushaltsutensilien. 2) eine Gruppe von Blasinstrumenten mit Familien: Flöten – Shiyaltash (Pfeife) – ein Musikinstrument mit 3–6 Löchern, das aus Schilfholz aus Eberesche, Ahorn oder Lindenrinde (Aryma Shushpyk – Nachtigall) hergestellt wurde; Pfeifen - Udyr-Balken (Jungfrauenpfeife); Klarinetten - Shuvyr (Dudelsack). Die einzigartige Eigenschaft dieses Werkzeugs besteht darin, dass es kein spezielles Bourdon-Rohr gibt (obwohl eines der Rohre diese Rolle spielen kann). Beide Röhren (yytyr) des Mari-Dudelsacks sind grundsätzlich zum Spielen einer Melodie geeignet. Traditionell wurden Dudelsackpfeifen aus den Beinknochen eines Schwans oder anderer langbeiniger Vögel (Reiher, manchmal Gänse) hergestellt; Tuko (Horn); Chirlyk, Ordyshto, Chyrlyk Puch, Umbane (wie Zhaleika), Acacia Kolt (Pfeifen); umsha kovyzh (vargan), sherge (kamm).

3) Die Gruppe der Streichinstrumente wird unterteilt in: a) Bogeninstrumente, zu denen ein Musikbogen (Con-Con), eine Geige (Violine) mit zwei Saiten und ein Bogen aus Rosshaar, ähnlich der altrussischen Pfeife, gehören Es war üblich, vom Knie aus zu spielen; b) Gusli (Kusle) mit halbkreisförmigem Körper. Darüber hinaus sind bei den Mari bekannte Massenmusikinstrumente weit verbreitet: Mari-Mundharmonika (Marla-Akkordeon), Taljanka, zweireihig, Saratov, Mollka.

Udm. Musik Folklore. Die Ursprünge von UDM. nar. Musik geht zurück zu den Musen. Kultur der alten Vorfahren. Stämme. Zur Entstehung von UDM. Musik Die Folklore wurde von der Kunst des benachbarten Finno-Ugrischen, Türkischen und später Russischen beeinflusst. Völker. Naib. frühe Beispiele von UDM. Liedkunst - improvisierte Angellieder (Jagd und Imkerei) eines deklamatorischen Lagerhauses. Hauptsächlich Das traditionelle Genresystem der UDMurten besteht aus rituellen Liedern: landwirtschaftliche Kalender- und Familienrituallieder – Hochzeits-, Gast-, Beerdigungs- und Gedenklieder, Rekrutierungslieder. Mit dem Übergang zur Orthodoxie wurden die alten heidnischen Riten von ihm beeinflusst. In UDM. Nicht-rituelle Folklore umfasst lyrische und Tanzlieder.

In UDM. nar. Claim-ve zeichnen sich durch zwei DOS aus. lokale Traditionen - Aussaat. und Süden. Im Genresystem Aussaat. Traditionen werden von Familienritualliedern dominiert; Lieder. Besondere Region. bilden polyphone Liedimprovisationen ohne sinnvollen Text (krez) und autobiografische Solo-Improvisationen (vesyak krez). Im Genresystem des Südens. Udmurts werden von Liedern des landwirtschaftlichen Kalenders dominiert: Akaschka (Beginn der Aussaat), Gershyd (Ende der Aussaat), Semyk (Dreifaltigkeit) usw. Im Gegensatz zu den Nord-Udm. Lieder des Südens Solo oder von einem Ensemble im Unisono aufgeführt. Im Stil der südlichen Udm. In den Liedern sind türkische Einflüsse spürbar.

Udm. nar. Instrumente - Krez, Bydzym Krez (Harfe, große Harfe), Kubyz (Violine), Dombro (Dombra), Balalaika, Mandoline, Chipchirgan (Trompete ohne Mundstück), Guma Uzy (Längsflöte), Tutekton, Skal Sur (Hirtenhorn) , ymkrez, ymkubyz (vargan), ein- und zweireihiges Akkordeon.

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Galina G.S. Chistalev P.I. Kaluzhnikova T.I. Pron L.G. Nurieva I.M.

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„Musikalische Folklore des Urals“ in Büchern

Vom Ural bis zum „Gusseisen“

Aus dem Buch Unbezahlbares Geschenk Autor Konchalovskaya Natalia

Vom Ural zum „Gusseisen“ Vasya und Mitya hätten nie gedacht, dass Hein, der sie so aufmerksam beobachtete, drei Wochen lang selbst an einer schweren Erkältung litt. Ich musste die Kutscher gehen lassen. Die Störe wurden abgeladen, in Matten verpackt und im Keller des Hotels deponiert.

Typ aus dem Ural

Aus dem Buch Moskauer Treffen Autor Rahillo Iwan Spiridonowitsch

Ein Mann aus dem Ural rief mich am Maimorgen an: - Serov ist abgestürzt. - Wie ist er abgestürzt? Nicht weit von Moskau. Bereiten Sie sich auf Ihre Präsentation vor

X. AM UFER DES URAL

Aus dem Buch von Taras Schewtschenko Autor Chinkulow Leonid Fedorovich

X. AM UFER DES URALS

„Eroberung des Urals“

Aus dem Buch Artem Autor Mogilevsky Boris Lvovich

„Eroberung des Urals“ Die Entwicklung des Kapitalismus im Ural, der ältesten Bergbauregion Russlands, verlief auf besondere Weise, anders als in anderen Regionen. Vor der Abschaffung der Leibeigenschaft basierte die Industrie des Urals fast ausschließlich auf der Arbeit der Leibeigenen. Überreste

VOM URAL BIS ZUM ATLANTIK

Aus dem Buch Ohne Affen Autor Podolny Roman Grigorjewitsch

VOM URAL ZUM ATLANTIK Vor dreißig oder vierzigtausend Jahren, kurz zuvor, hatte ein vernünftiger Mann, der auf der Erde erschienen war, bereits England erreicht, das damals offenbar keine Zeit hatte, eine Insel zu werden. Gleichzeitig ist eine Person sowohl im Westen als auch im Westen Osteuropa erreichte den Südrand des Gletschers. An

Musikalische Folklore

Aus dem Buch Tschetschenen der Autor Nunuev S.-Kh. M.

Musikalische Folklore Die tschetschenische Musikfolklore hat mit ihrer Helligkeit und Originalität seit langem die Aufmerksamkeit russischer und sowjetischer Komponisten auf sich gezogen. Die ersten Aufnahmen tschetschenischer Musikfolklore wurden Mitte des 19. Jahrhunderts von einem russischen Dekabristen gemacht

Morgenröte des Urals

Aus dem Buch singen die Wellen des Schwarzen Meeres Autor Krupatkin Boris Lwowitsch

Dawns of the Urals Die Hauptfigur von „Ural Dawns“ Mikhail Andreev ist einer der wenigen Helden dieses Buches, mit dem der Autor leider keine Gelegenheit hatte, sich persönlich zu treffen. Aber seit einigen Jahren kehre ich immer wieder zu der erstaunlichen Geschichte seines Lebens zurück, und jedes Mal aufs Neue

WELLE AUS URAL

Aus dem Buch Unterwasser-Ural Autor Sorokin Wassili Nikolajewitsch

EINE WELLE AUS DEM URAL Selten erreicht die Wärme des Golfstroms den Südural. Auch der zweite Militärwinter war hier kalt, der Wind brannte den Menschen ins Gesicht. Von Zeit zu Zeit erschien eine blasse Sonne und verschwand wieder, als hätte sie Angst zu erfrieren. Nachts funkelten die Sterne kalt am frostigen Himmel. Und gerade vorbei

Kapitel 3 Musikfolklore in der Grundschule

Aus dem Buch Theorie und Methoden der Musikpädagogik. Lernprogramm Autor Bezborodova Ludmila Alexandrowna

Kapitel 3 Musikalische Folklore in Grundschule Sich dem Schatzhaus der Volksweisheit zuzuwenden: Volkslied, Musik, Tanz, mündliche Poesie, Ritualkultur, Kunst und Handwerk ist einer der vorrangigen Bereiche der Moderne

Ural-Standard

Aus dem Buch Goldene Sorten von Obstkulturen Autor Fatjanow Wladislaw Iwanowitsch

Standard des Urals Die Sorte wurde in der Swerdlowsker Versuchsstation für Gartenbau des Uraler Forschungsinstituts für Landwirtschaft aus Samen einer unbekannten Sorte durch freie Bestäubung gewonnen. Es wird in der Wolga-Wjatka-Region angebaut. Es wächst in Form eines Busches und zeichnet sich durch hohe Winterhärte, mittlere Höhe und Form aus

Beitritt des Urals

Aus dem Buch Another Story Russisches Reich. Von Peter bis Paul [= Die vergessene Geschichte des Russischen Reiches. Von Peter I. bis Paul I.] Autor Kesler Jaroslaw Arkadjewitsch

Eingliederung des Urals Auf der französischen Karte von 1706 (herausgegeben von der Französischen Akademie der Wissenschaften) verläuft die Ostgrenze Moskaus zu Sibirien vom Weißen Meer entlang des Mezen-Flusses weiter südlich und überquert den nördlichen Uval und die Wolga bei Nischni Nowgorod , weiter die Oka hinauf nach Kasimov (und nicht die

Placer des Urals

Aus dem Buch Essay über Gold Autor Maksimov Michail Markowitsch

Placer der Ural-Entdeckung von L. I. Brusnitsyn im 19. Jahrhundert. Der größte Teil des Goldes in Russland wurde bereits aus Seifen gewonnen, obwohl Seifengold sehr lange nicht in die Hände des russischen Volkes gelangte.

Mündliche und musikalische Folklore

Aus dem Buch des Autors

Mündliche und musikalische Folklore Die mündliche Volkstradition in den Ostalpen, sowohl in Slowenien als auch in Deutschland, zeugt von antiken Ursprüngen. Bei den Slowenen ist dies alles noch nicht ausreichend erforscht und verarbeitet. Ein Beispiel für eine solche Tradition ist die Volkstradition

Klangbogen, Sommermusikfestival. Kartenverkauf im Theater-an-Wien. Tel. 58830-661. Osterklang („Osterring“, Osterklang), Frühlingsmusikfestival. Kartenverkauf im „Theater-an-Wien“, Tel. 58830660, oder Stadiongasse 9, 1. Arrondissement, Tel. 5

Aus dem Buch Wien. Führung Autor Strigler Evelyn

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…und zum Ural

Aus dem Buch „Das allsehende Auge des Führers“ [Langstreckenaufklärung der Luftwaffe an der Ostfront, 1941-1943] Autor Degtev Dmitri Michailowitsch

... und zum Ural Anfang August operierten angeschlagene Luftgruppen weiterhin an der gesamten riesigen Front. Sie machten Fotos Eisenbahnen, Verteidigungslinien und Truppenbewegungen, die dem Kommando zur Verfügung gestellt werden, sind zwar nicht erschöpfend, aber dennoch ausreichend


Freunde und Lieben seit der Kindheit Ural-Geschichten Pavel Bazhov vermittelte Millionen von Lesern einen Eindruck von der Kultur des Urallandes, seiner Vergangenheit, Traditionen und Werte. Die Geschichten über Danil den Meister und den Silberhuf sind so harmonisch in die Vorstellungen über diese Bergregion eingeschrieben, dass man sich anstrengen muss zu glauben, dass dies alles nicht der Fall ist Volksepos, A reines Wasser Fiktion Schriftsteller.

Kindheit, der Ural und die Geschichten von Großvater Slyshko

Pavel Petrovich Bazhov (echter Bazhev) wurde 1879 im Ural in Sysert, einer Stadt im Bezirk Jekaterinburg in der Provinz Perm, in der Familie eines Bergbaumeisters geboren. Pavels Kindheit war voller Geschichten und Beobachtungen über die Arbeit von Bergleuten, Bergleuten usw Heimatort und in Polevsky, wohin die Familie 1892 zog. Der Junge schloss die Fabrikschule mit Auszeichnung ab, trat dann in die Theologische Schule Jekaterinburg ein und schloss dann das Priesterseminar ab. Vor der Revolution von 1917 unterrichtete Baschow Russisch, war Mitglied der Sozialrevolutionären Partei und wurde später Bolschewik.


Bazhov beteiligte sich aktiv an der Bildung der neuen Regierung und führte dabei die roten Partisanenabteilungen an Bürgerkrieg, und widmete sich dann dem Journalismus und der Literatur.

„Uraler Arbeitsfolklore“

Im Jahr 1931 erhielt Bazhov den Auftrag, eine Sammlung zur vorrevolutionären Folklore im Ural zusammenzustellen. Die Anforderungen waren streng – keine Hinweise darauf religiöse Themen, grobe Umgangssprache, Geschichten über Bauernleben. Der Schwerpunkt musste auf der kollektiven Arbeit und dem Leben der Arbeiterklasse liegen. Der Vorgänger des Schriftstellers, der Uralologe und Lokalhistoriker Wladimir Birjukow, der zuvor einen solchen Auftrag erhalten hatte, erklärte, es sei unmöglich, ihn zu finden. Bazhov, dessen Recherchen ebenfalls nicht zum gewünschten Ergebnis führten, schrieb dennoch mehrere Ural-Geschichten – „Die Herrin des Kupferberges“, „Über den großen Poloz“, „Lieber Name“, angeblich niedergeschrieben aus den Worten von Wassili Chmelinin, oder Großvater Slyshko.


Khmelinin war in der Tat ein Bekannter von Bazhov – in der Kindheit des Schriftstellers, der in der Kupferhütte Polewsk vorbeikam, liebte dieser ehemalige Bergmann, der als Wächter arbeitete, den Kindern der Bergleute die Legenden des Urallandes. Dennoch dienten Bazhovs Kindheitserinnerungen an die Ural-Legenden eher als Inspirationsquelle als als echter Stoff für „Geschichten“. Der Autor gab später zu, dass alle Werke das Produkt seiner eigenen Komposition seien.


Cartoon-Rahmen silberner Huf

Folklore oder Fakelore?

Mittlerweile ist es offensichtlich, dass der Erfolg von Bazhovs Märchen gerade durch die Ähnlichkeit mit Folkloretexten vorherbestimmt wurde – im Rhythmus, in der Stimmung, im Klang. Die Bücher enthielten auch Charaktere, die dem alten Ural-Glauben entlehnt waren, und solche, in denen es dennoch Vorbilder gab Volksmärchen. Beispielsweise ähnelt die galoppierende Feuerfalle aus Bazhovs Erzählung dem Bild des Goldenen Baba aus dem alten Glauben der sibirischen Völker. Was die Herrin des Kupferberges, die Malachitfrau, betrifft, so verkörpert sie den heidnischen Geist der Hüterin des Reichtums des Urals, hilft den Bergleuten und richtet jeden, der in ihren Besitz gelangt ist. Die Gastgeberin kann nicht als positiver Charakter bezeichnet werden, „sie zu treffen ist schlecht – Trauer und gut – es gibt wenig Freude.“


Skulptur der Herrin des Kupferberges in der Stadt Beresowski in der Nähe der Juschnaja-Mine

Bazhov beachtete das von Kunden erhaltene Verbot, religiöse Elemente in die Geschichten einzubeziehen, und spiegelte die viel älteren, tieferen Vorstellungen des Urals über die Struktur der Welt wider – die Verehrung der mächtigen Kräfte der Natur, ihre Vergöttlichung. Aber Hauptidee Geschichten - die Verherrlichung des Meisters, seiner geschickten und talentierten Hände, seiner Arbeit. Sie war im Einklang mit dem politischen Klima. Sowjetzeit, sondern spiegelte auch Bazhovs Werte voll und ganz wider. Der eigenen Sache zu dienen ist nicht nur ein Beispiel für das Leben seines Vaters, sondern auch für sein eigenes. Man kann nicht umhin zuzugeben, dass Bazhov ein echter Meister der Literatur war, was der Grund für seine Anerkennung durch den Leser war.


Bild aus dem Film „ Steinblume"

Die Geschichten haben echte Anerkennung gefunden, in den Uralstädten nein, nein, und Sie werden ein skulpturales Bild der Herrin des Kupferberges finden, und auf der Grundlage von Büchern wurden Cartoons und abendfüllende Filme erstellt. Folklore – oder Faklore – Bazhov überlebte sowohl den Schöpfer selbst als auch die Sowjetregierung, für deren Dienste er geschaffen wurde. Es ist durchaus möglich, dass die Ural-Märchen Jahrhunderte später wirklich populär werden und den gleichen Status eines Volksepos verdienen.

Und in Fortsetzung des Themas der Volkssagen – deren Kultur nicht nur reicher ist, als es den Europäern normalerweise vorkommt, sondern auch voller ungelöster Geheimnisse.


Folklore musikalischer Ural

Musikalische Folklore des Urals – multinational. von Natur aus, was auf die Vielfalt der Natur zurückzuführen ist. Zusammensetzung von uns. Region. Die Siedlungsgebiete der Völker auf dem Territorium. U. miteinander verflochten, trägt dies zur Entstehung von Zerfall bei. ethnische Kontakte, die sich auch in der Musik manifestieren. Folklore. Naib. studierte Baschk., Komi, Udm., Rus. Musik-Folk. Traditionen.

Baschk. Musik Folklore. Kopfwurzeln. Folklore - in der Kultur der türkischen Hirtenstämme, die im Süden lebten. U. vom Ende des IX. bis zum Anfang. 19. Jahrhundert Die Folklore der Baschkiren vereinte Anklänge an heidnischen und muslimischen Glauben. Hauptsächlich die Feiertage waren im Frühling und Sommer; Der Vorabend der Feldarbeit wurde mit Sabantuy, dem Pflugfeiertag, gefeiert. Zu den Liedgenres gehören epische, rituelle, langwierige Lyrik, Tanz und Liedchen.

Das alte epische Genre – Kubairs – wurde von Nar verwendet. Sesen-Erzähler. Typisch für Irteks ist die Kombination aus poetischer und prosaischer Darstellung. Baity – lyrisch-epische Geschichtenlieder (XVIII-XIX Jahrhundert). Epische Lieder haben eine Rezitativmelodie (Hamak-Kuy) und wurden oft mit Dombra begleitet. Rituelle Folklore wird durch Hochzeitslieder repräsentiert (die Wehklagen der Braut – Senlyau und ihrer Pracht – Kalb). Eine komplexe rhythmische Basis und Ornamentik sind charakteristisch für verweilende Lieder und instrumentale Improvisationen der Baschkiren (Ozon-Kyui oder Uzun-Kuy – eine lange Melodie). Tanzlieder und programmbildliche Instrumentalstücke – Kyska-kui (kurze Melodie). Dazu gehören Takmaks – eine Art Liedchen, oft begleitet von Tanz.

Die Bundbasis des Kopfes. Lieder und Melodien sind pentatonisch mit Elementen der Diatonik. Die meisten Musen Genres sind monophon. Zweistimmigkeit ist typisch für die Kunst des Uzlyau (Kehlkopfspiel) – Gesang für das Kurai-Spiel, bei dem jeweils ein Interpret gleichzeitig spielt. intoniert einen Bourdon-Bass und eine Melodie aus Obertonklängen.

Traditioneller Kopf. Instrumente - Bogen Kyl Koumiss, Kurai (Rohrlängsflöte), Kubyz (Vargan).

Komi-Musik. Folklore eine Spur erfinden. Liedgenres: Arbeits-, Familien-, Lyrik- und Kinderlieder, Klagelieder und Liedchen. Es gibt auch lokale Formen – Ischewsker Arbeitslieder-Improvisationen, Nord-Komi-Bogatyr-Epos, Vym- und Ober-Wychegoda-Epos und Balladen.

Solo- und Ensemblegesang sind weit verbreitet, meist zwei- oder dreistimmig.

Volksinstrumente: 3-saitige Sigudek (gestrichen und gezupft); Brungan – 4- und 5-saitiges Schlaginstrument; Blasinstrumente - Chipsans und Pelyans (Pfeifen, eine Art mehrläufige Flöten), Ethics Pelyan (Pfeife mit einer gekerbten einzelnen Schlagzunge), Syumed Pelyan (Birkenpfeife); Schlagzeug - Totshkedchan (eine Art Hammer), Sargan (Ratsche), Hirtentrommel. Einen bedeutenden Platz im Alltag nimmt Russisch ein. Balalaikas und Mundharmonikas. Auf dem Nationalen Instrumente, lautmalerische Hirtenmelodien, Jagdsignale, Gesangs- und Tanzmelodien werden in Form von Improvisationen oder in Couplet-Varianten vorgetragen. In Nar. Zum Üben gibt es neben Solo auch Ensemble-Lied-Instrumentalmusik.

Russische Musik. Folklore. Gegründet am Ende des 16. und 18. Jahrhunderts. Zu den ersten Siedlern gehörten Einwanderer aus Russland. S., aus dem Mittelrussischen. Region und die Wolgaregion. In Prikamye und Sr.U. erkennt Verbindungen im Wesentlichen. vom Nordrussischen zum Südrussischen. und im Transural - aus dem Nordrussischen, Mittelrussischen. und Kosakentraditionen. Lokale Volksmusik System inkl. Genres des Liedes und der Instrumentalfolklore. Die frühe Schicht besteht aus zeitgesteuerten Genres – Ritual (Kalender, Familie und Haushalt) und Nicht-Ritual (Reigen, Schlaflieder, Spiele). Unter den Kalender-Naib. Die alten Lieder sind Weihnachten, Fastnacht, Trinity-Semitsky. Eine wichtige Rolle im lokalen Kalender spielen nicht-rituelle Genres – Reigentanz, Lyrik, Liedchen, Schauspiel im Sinne saisonaler Genres. Hauptsächlich aufgeführt Kinder, unverheiratete Jugendliche, Mummer (Shulikuns). Musen. Traditionelle Hochzeiten bestehen aus Klageliedern und Liedern. Die ersten, die die Abschiedsepisoden des Rituals begleiteten, existieren in U. in Solo- und Ensembleaufführungen. Es können zwei Formen des Gesangs gleichzeitig erklingen. Hochzeitslieder sind unterteilt in Abschiedslieder, Verherrlichungen, Vorwürfe und Kommentare zur rituellen Situation. Aufgeführt von Frauenensembles. Der mit dem Bestattungsritus verbundene Bestattungsritus vereint Gesang und Klage in einer Melodie; oft begleitet von „Auspeitschung“ – Sturz auf das Grab, den Tisch usw. Solo aufgeführt. Ritualgenres zeichnen sich durch polytexte Melodien (vorgetragen mit mehreren Texten) aus.

Reigentanzlieder gehören zur Gruppe der nicht-rituellen, zeitlich begrenzten Lieder. Naib. Typisch sind 4 choreografische Varianten von Reigentänzen: „Dampf“, „Sex“, „Küssen“ (Paare gehen entlang der Hütte entlang der Dielen oder im Kreis und küssen sich am Ende des Liedes); „Wand an Wand“ (Reihen von Mädchen und Jungen treten abwechselnd vor); „Kreise“ (Teilnehmer des Reigentanzes gehen herum oder tanzen und bewegen sich im Kreis; manchmal wird der Inhalt des Liedes vorgespielt); „Prozessionen“ (Teilnehmer gehen frei die Straße entlang und singen „Walking“- und „Walking“-Lieder). Auf Jugendfesten werden in Hütten Dampfreigentänze aufgeführt. Der Rest, „Wiese“ und „Elan“ genannt, wurde im Frühling und Sommer auf den Wiesen getrieben, oft zeitlich abgestimmt auf Kalenderfeiertage. Datiert sind auch Schlaflieder und Stößel – Solo-Frauenlieder, die sich an das Kind richten. Während der Spiele spielen Kinder Lieder, Märchen und Kinderreime.

Unzeitgemäße Genres sind späteren Ursprungs und zeigen oft den Einfluss von Bergen. Liedkultur. Eines davon sind lyrische Gesangslieder, zu denen in der lokalen Tradition „Liebe“, „Rekrut“, „Historisch“ und „Gefängnis“ gehören. Nar. der Ausdruck „ein Motiv schwingen“ – ​​shir., mit melodischen Biegungen zum Singen von Wörtern. Gegenwärtig Stimmen werden von Frauen, seltener von gemischten Ensembles vorgetragen. In den USA gibt es Tanzlieder mit drei Arten von Tänzen: Kreistänze, Tänze, Quadrillen und ihre Varianten (Lancei usw.). Quadrillen werden mit Instrumentalmelodien, Liedern oder Liedchen vorgetragen. Quadrillen „unter der Zunge“ sind häufig. Die Choreographie der Quadrillen basiert auf dem Wechsel des Dez. Tanzfiguren (5-6, seltener 7), denen jeweils eine Schlüsselbewegung zugrunde liegt. Tanzlieder werden von Solo- und Ensembles (Gesang weiblich und gemischt, Gesang-Instrumental) in Dekompression aufgeführt. häusliche Umgebung. Lokale Liedchen („Gesänge“, „Verleumdung“, „Plattenspieler“) sind sowohl ohne Zeitangabe als auch manchmal als zweites Mal gewidmet, das Kalenderfeiertagen, Nachrichten an Rekruten und Hochzeiten gewidmet ist. In jedem von uns. Punkt gemeinsames Russisch. und lokale Liedchenmelodien, die namentlich genannt werden. Mit. Befehl. Nar. Interpreten unterscheiden Liedmelodien in schnelle („cool“, „häufig“, „kurz“) und langsame („stretching“, „sloping“, „long“). Es wird oft alleine, im Duett oder von einer Gruppe von Sängern ohne Begleitung oder mit Balalaika, Mundharmonika, Mandoline, Violine, Gitarre oder Instrumentalensembles „unter der Zunge“ aufgeführt. Unter euch. Spirituelle Verse sind bei den Altgläubigen beliebt. Besondere Region. Musik Folklore U. ist nar. Instrumentalmusik.

Sammlung und Forschung. Russisch Musik Folklore in U. im späten 19. - frühen. 20. Jahrhundert im Zusammenhang mit den Aktivitäten der Uole (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. wissenschaftlich-industriell Musik, Perm. Lippen. wissenschaftliche archäographische Kommission (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. geogr. about-va und Mosk. Gesellschaft der Liebhaber der Naturwissenschaften (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), mit Ser. 20. Jahrhundert - Ur. Zustand Konservatorium (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) und das Regionale Haus der Folklore.

Marisky-Musik. Folklore. Die Folklore der östlichen Mari verfügt über ein entwickeltes System traditioneller Genres: Heldenepos (Mokten Oilash), Legenden und Legenden (Oso Kyzyk Meishezhan Vlakyn), Märchen und Comic-Geschichten (Yomak Kyzyk Oylymash), Sprichwörter und Sprüche (Kulesh Mut). Rätsel (Shyltasch). Unter den Liedern mit Handlung stechen folgende hervor: 1) Familienrituale – Hochzeit (Suan Muro), Schlaflieder (Ruchkymash), Lieder der Mari-Etikette; 2) Kalender; 3) kurze Lieder (Takmak).

Hochzeitslieder zeichnen sich durch eine strikte Bindung des poetischen Textes (muro) an die Melodie (sem) aus. Bei den östlichen Mari existiert der Begriff muro (Lied) im Sinne poetischer Texte, der Begriff sem (Melodie) – im Sinne eines Musiktextes. Von den Liedern, die der Hochzeitszeremonie gewidmet sind, gibt es: Herrlich für den Bräutigam (Erveze Vene), die Braut (Erveze Sheshke), das Brautpaar (Erveze Vlak), die Eltern des Brautpaares und andere offizielle Charaktere, Vorwürfe (Onchyl Shogysho), Freundin ( shayarmash muro vlak), Wünsche (an Frischvermählte, Freunde und Freundinnen), Benachrichtigungen (ver tarmesh). Eine besondere Gruppe in der Musik- und Gesangsfolklore der Mari sind Lieder der Mari-Etikette, die das Ergebnis starker Stammesbeziehungen sind. Diese Lieder sind sowohl hinsichtlich der Verse als auch der Melodien sehr vielfältig. Dazu gehören: Gastlieder (? una muro), Trinklieder (port koklashte muro), Straßenlieder (urem muro).

Gastlieder wurden hauptsächlich anlässlich der Ankunft oder Ankunft von Gästen aufgeführt. Sie lassen sich in folgende thematische Gruppen einteilen: Wünsche, Überlegungen zu moralischen und ethischen Themen, Vergrößerung, Vorwürfe, Danksagung an alle Anwesenden. Trinklieder (port koklashte muro) wurden in der Regel an Feiertagen aufgeführt. Sie zeichnen sich durch ein gemeinsames emotionales und philosophisches Lebensverständnis aus, den Wunsch, Sympathie für ein spannendes Thema zu finden, ohne dass ein direkter Appell vorliegt. Straßenlieder (urem muro) wurden auch im Kreis der Verwandten aufgeführt, jedoch außerhalb des Festes. Darunter: komische, philosophische Lieder-Reflexionen (über die Natur, über Gott, über Verwandte usw.). Die Genregrenzen der Lieder der Mari-Etikette sind sehr beweglich. Darüber hinaus ist ihr poetischer Text nicht streng an die Melodie gebunden.

Zu den Kalenderliedern gehören: Gebetslesungen, Weihnachtslieder, Fastnachtslieder, Lieder über die landwirtschaftliche Arbeit im Frühling und Sommer, einschließlich Wild (modysh muro), Wiese (pasu muro), Ernten (muro turemash), Mähen (shudo solymash muro); Lieder über saisonale Frauenarbeit, wie Hanfanbau (Kine Shulto), Garn (Shudyrash), Weben (Kuash), Stofffärben (Chialtash), Stricken (Pidash), Sticken (Choklymash), Sit-Round- und Frühlingsspiellieder.

Einen großen Platz in der Folklore der östlichen Mari nimmt das unzeitgemäße Genre ein – Takmak. Im Aufbau unterscheiden sie sich nicht von russischen Liedern, sie sind in der Regel auf eine sieben-acht-silbige Basis beschränkt und haben im Allgemeinen eine strenge Metrik. Die meisten der kurzen Lieder (Takmak), unterschiedlich in Themen und Typen, haben einen leichten Tanzcharakter. Ein anderer Teil von ihnen zeichnet sich durch Erzählung und Geschmeidigkeit aus, die sie dem lyrischen Lied näher bringen.

In der Gruppe der lyrischen Lieder dominieren Meditationslieder (Shonymash), emotionale Lieder (Oygan) und Lieder ohne Worte. Dieses Genre ist vor allem im weiblichen Umfeld weit verbreitet. Seine Entstehung wurde durch das besondere Lager der Psychologie der Mari erleichtert, die dazu neigen, alle natürlichen Phänomene, Objekte, Pflanzen und Tiere zu vergeistigen. Ein charakteristisches Merkmal von Liedermeditationen und Liedern ohne Worte ist ihre Intimität der Existenz. Shonymash basiert oft auf direkten Vergleichen, manchmal auch auf Widersprüchen zu Naturphänomenen. Die häufigsten Gedanken drehen sich um die Vergangenheit, um die Toten, um menschliche Laster, um Gefühle für die Mutter, um das Schicksal, um das Ende des Lebens, um Trennung usw. Lieder-Erlebnisse zeichnen sich durch eine große Emotionalität aus.

Zu den Liedern der Gesellschaftstexte gehören Soldatenlieder (soldier muro vlak) und Rekrutenlieder. Urbane Folklore wird durch lyrische Balladen und Romanzen repräsentiert.

Zu den traditionellen Volkstänzen gehört das „Seil“ (der Name ergibt sich offensichtlich aus der Zeichnung des Tanzes, ein anderer Name ist „kumyte“ – „drei zusammen“). Der Tanz existierte sowohl bei jungen Menschen mit charakteristischen rhythmischen Unterteilungen als auch bei älteren Menschen (shongo en vlakyn kushtymo semysht) mit langsamen Bewegungen und einem leichten „schlurfenden“ Schritt. Charakteristisch sind auch Quadrillen (Quadrille).

Die volkstümliche Musikinstrumentierung der Ost-Mari ist recht umfangreich, wenn man nicht nur weit verbreitete, sondern auch veraltete Instrumente einbezieht. In der Liste der derzeit bekannten Musikinstrumente: 1) eine Gruppe von Schlaginstrumenten – eine Trommel (Tumvyr), deren Holzbasis mit Stierhaut bedeckt war, erzeugte beim Spielen einen hohlen Klang, es war normalerweise üblich, sie zu spielen Trommel mit speziellen massiven Schlägeln (ush), eine Sense (Eule), ein Waschbrett (childaran ona), ein Waschhammer (childaran ush) – eine Art russische Rolle, Holzlöffel (Eule), ein lautes Werkzeug in Form eines Als Geräuschinstrumente dienten eine Kiste mit Griff (pu kalta), eine Holztrommel (pu tumvyr) sowie verschiedene andere Haushaltsutensilien. 2) eine Gruppe von Blasinstrumenten mit Familien: Flöten – Shiyaltash (Pfeife) – ein Musikinstrument mit 3–6 Löchern, das aus Schilfholz aus Eberesche, Ahorn oder Lindenrinde (Aryma Shushpyk – Nachtigall) hergestellt wurde; Pfeifen - Udyr-Balken (Jungfrauenpfeife); Klarinetten - Shuvyr (Dudelsack). Die einzigartige Eigenschaft dieses Werkzeugs besteht darin, dass es kein spezielles Bourdon-Rohr gibt (obwohl eines der Rohre diese Rolle spielen kann). Beide Röhren (yytyr) des Mari-Dudelsacks sind grundsätzlich zum Spielen einer Melodie geeignet. Traditionell wurden Dudelsackpfeifen aus den Beinknochen eines Schwans oder anderer langbeiniger Vögel (Reiher, manchmal Gänse) hergestellt; Tuko (Horn); Chirlyk, Ordyshto, Chyrlyk Puch, Umbane (wie Zhaleika), Acacia Kolt (Pfeifen); umsha kovyzh (vargan), sherge (kamm).

3) Die Gruppe der Streichinstrumente wird unterteilt in: a) Bogeninstrumente, zu denen ein Musikbogen (Con-Con), eine Geige (Violine) mit zwei Saiten und ein Bogen aus Rosshaar, ähnlich der altrussischen Pfeife, gehören Es war üblich, vom Knie aus zu spielen; b) Gusli (Kusle) mit halbkreisförmigem Körper. Darüber hinaus sind bei den Mari bekannte Massenmusikinstrumente weit verbreitet: Mari-Mundharmonika (Marla-Akkordeon), Taljanka, zweireihig, Saratov, Mollka.

Udm. Musik Folklore. Die Ursprünge von UDM. nar. Musik geht zurück zu den Musen. Kultur der alten Vorfahren. Stämme. Zur Entstehung von UDM. Musik Die Folklore wurde von der Kunst des benachbarten Finno-Ugrischen, Türkischen und später Russischen beeinflusst. Völker. Naib. frühe Beispiele von UDM. Liedkunst - improvisierte Angellieder (Jagd und Imkerei) eines deklamatorischen Lagerhauses. Hauptsächlich Das traditionelle Genresystem der UDMurten besteht aus rituellen Liedern: landwirtschaftliche Kalender- und Familienrituallieder – Hochzeits-, Gast-, Beerdigungs- und Gedenklieder, Rekrutierungslieder. Mit dem Übergang zur Orthodoxie wurden die alten heidnischen Riten von ihm beeinflusst. In UDM. Nicht-rituelle Folklore umfasst lyrische und Tanzlieder.

In UDM. nar. Claim-ve zeichnen sich durch zwei DOS aus. lokale Traditionen - Aussaat. und Süden. Im Genresystem Aussaat. Traditionen werden von Familienritualliedern dominiert; Lieder. Besondere Region. bilden polyphone Liedimprovisationen ohne sinnvollen Text (krez) und autobiografische Solo-Improvisationen (vesyak krez). Im Genresystem des Südens. Udmurts werden von Liedern des landwirtschaftlichen Kalenders dominiert: Akaschka (Beginn der Aussaat), Gershyd (Ende der Aussaat), Semyk (Dreifaltigkeit) usw. Im Gegensatz zu den Nord-Udm. Lieder des Südens Solo oder von einem Ensemble im Unisono aufgeführt. Im Stil der südlichen Udm. In den Liedern sind türkische Einflüsse spürbar.

Udm. nar. Instrumente - Krez, Bydzym Krez (Harfe, große Harfe), Kubyz (Violine), Dombro (Dombra), Balalaika, Mandoline, Chipchirgan (Trompete ohne Mundstück), Guma Uzy (Längsflöte), Tutekton, Skal Sur (Hirtenhorn) , ymkrez, ymkubyz (vargan), ein- und zweireihiges Akkordeon.

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Das Studium der Heimat im Literaturunterricht durch Folklore.

Autor des Werkes: Pechnikova Albina Anatolyevna, Literaturlehrerin, MOU „Zaikovskaya-Sekundarschule Nr. 1“
Berufsbezeichnung:
Arbeitsbeschreibung:
Dieses Werk enthält Richtlinien zur Aufnahme von Werken der UNT in das Programm zur Literatur- oder Sprachentwicklung in den Klassen 5-7. Die Ural-Folklore erforscht die Vielfalt kleiner Genres: interessantes Materialüber Sprichwörter, Sprüche, Fabeln, Rätsel, Märchen, Schlaflieder, Beschwörungsformeln. Das Studium des Heimatlandes im Literaturunterricht durch Folklore kann für Lehrer der Primar- und Sekundarstufe der Schulgemeinschaft von Interesse sein. Die Nutzung der Publikation ist für jeden Lehrer mit einer leichten Anpassung an seine Region und die Traditionen der Region möglich.
Ziel: Bewahrung und Weitergabe des Erbes der Ural-Folklore
Aufgaben:
1) Interesse am einheimischen Wort durch Bekanntschaft mit den Traditionen des Urals zu wecken;
2) Recherchematerialien zu Sprichwörtern, Sprüchen, Fabeln, Rätseln, Märchen, Schlafliedern, Beschwörungsformeln und anderen kleinen Genres in das Literaturprogramm aufnehmen;
3) die kognitive Aktivität von Schulkindern und die Annäherung der Elterngemeinschaft an die Schule zu formen.

Spardose Volkstraditionen Ural.


Es wäre naiv zu glauben, dass Landkinder Folklore mit ihrer „Muttermilch“ aufnehmen, es scheint, dass sie näher an natürlichen Quellen stehen als Stadtkinder, Kinder interessieren sich fast nicht für die Werke von UNT.
Das Literaturprogramm in den Klassen 5 bis 7 beinhaltet das Studium der CNT, was ein interessantes Thema beinhaltet Forschungsmaterialüber Sprichwörter, Sprüche, Fabeln, Rätsel, Märchen, Schlaflieder, Beschwörungsformeln, aber es gibt nur sehr wenige solcher Lektionen. Zur Umsetzung des neuen Bildungsstandards des Landesbildungsstandards halte ich es für sinnvoll, zusätzliche Unterrichtsstunden zum Studium der Folklore des Urals in das Literaturprogramm aufzunehmen. Vielleicht handelt es sich hierbei um Lektionen über Sprache und Kommunikationskultur, oder außerschulische Aktivitäten von NRC. Kinder werden zu Sammlern Volkstraditionen ihre Familien, was zweifellos zur Ausbildung der kognitiven Aktivität von Schulkindern und zur Annäherung der Elterngemeinschaft beiträgt und dadurch der Stärkung der familiären Bindungen dient. Die Kinder erhalten kreative Aufgaben, fragen Verwandte, Großeltern, ältere Geschwister, andere Verwandte, welche Sprichwörter und Sprüche sie kennen. Dann erarbeiten Kinder und Eltern im häuslichen Kreis ihre Arbeit, für jemanden werden sie auf ein Blatt Papier geschrieben – „Sprichwörter und Sprüche meiner Familie“, jemand bekommt ein kleines handgemachtes Babybuch „Folklore in meiner Familie“ oder „Sammlung von Sprichwörtern und Redewendungen, die in unserem Zuhause verwendet werden.“ In der Regel ist eine solche gemeinsame Arbeit von Erwachsenen und Kindern für Studierende sehr attraktiv, die Jungs treten gerne vor ihnen auf tolles Team, keine Beschwerden verspüren (auch nicht bei schlechter Leistung), gute Noten bekommen und eine Ausstellung in der Leserecke veranstalten, ihren Freunden von ihren Erfolgen erzählen. Im 19. Jahrhundert wurden die Werke von UNT aufgezeichnet berühmte Schriftsteller, Wissenschaftler, Volkskundler und Ethnographen.


Pawel Petrowitsch Baschow schrieb: „Jeder brachte im Alltag etwas Eigenes in den Ural, seine eigene Terminologie, sein Eigenes in Liedern, in Märchen, in Witzen.“ Das Sparschwein der Ural-Folklore enthält viele Beispiele altrussischer Volkspoesie und Liedtexte, viele Varianten gesamtrussischer Folklore sowie einzigartige Werke, die durch die Kreativität der Volksmeister der Region geschaffen wurden. Im weitesten Sinne ist Folklore alles, was mit Wort und Wortkunst verbunden ist. Da Folklore eng mit der Geschichte der Region verbunden ist, kann die Kenntnis der Phänomene der Volkskultur in vielfältigen lokalen Formen aus literarischen Quellen dargestellt werden. Meiner Meinung nach erhöht der Appell an die lokalen Wurzeln die Bedeutung des Lokalen in den Augen der Schulkinder. traditionelle Kunst, wird dazu beitragen, geschwächte Bindungen zu Eltern und Verwandten zu stärken und möglicherweise die negative und nachlässige Einstellung gegenüber mündlichen Gesprächen zu überwinden Volkskunst im Allgemeinen.


Die Vorbereitung auf den Folkloreunterricht kann bedingt in mehrere Phasen unterteilt werden. Zuallererst ist es eine Bekanntschaft mit der Geschichte der Region, mit Menschen, die Folkloretraditionen tragen (und davon gibt es jedes Jahr weniger). Da an unserer Schule Kinder aus verschiedenen Dörfern lernen, biete ich Suchaufgaben an: Lernen Sie die Geschichte kennen Von deinem Dorf, erzähl es interessante Person, einen Aufsatz über die Natur des Heimatlandes schreiben, die „Oldtimer“ des Dorfes interviewen, Gedichte darüber verfassen kleine Heimat usw.


Der Unterricht in der 6. Klasse ist für mich eine Reise durch die Seiten des nationalen Agrarkalenders, einer Art Enzyklopädie der Arbeiter der Erde, ausgedrückt mit Hilfe eines poetischen Wortes. Es gibt zwei Hauptabschnitte in der Kalenderpoesie:
1) Folklore im Zusammenhang mit der Vorbereitung des Landes und dem Brotanbau;
2) Folklore, Verherrlichung des Jahresendes, Ernte und Ernte.
In dieser Reihenfolge verlief das Kalenderjahr auf der Erde, also baue ich meine Lektionen auf, für die ich mir 3 Stunden nehme.
Die Klasse wird optional in Gruppen eingeteilt, die die Kalenderzyklen kreativ betreuen. Frühlingsrituale verschmolzen mit der Osterfeier. Der Sommerzyklus war mit den Dreifaltigkeitsfesten und dem Tag Johannes des Täufers verbunden. Auf den Seiten des Kalenders werden rituelle Gedichtwerke zum Leben erweckt: Lieder, Omen, Rätsel, Sprichwörter, Spiele, Rituale, Mythen. Die letzte (Prüfungs-)Lektion gibt den Kindern die Möglichkeit, diese oder jene Seite des Kalenders „zu Ende zu bringen“, über die Bauernfeiertage ihrer Großmütter oder Urgroßmütter, verschiedene Rituale des Urals als Ergebnis der Sammelarbeit zu sprechen. Für Kinder ist die Trauung besonders interessant, die Kinder lernen das Sakrament der Ehe kennen, sie interessieren sich für die Hochzeit ihrer Eltern.


Das Literaturprogramm ermöglicht es Schülern, anhand von Mythen über mit der Natur verbundene Götter und verschiedenen Ritualen volkstümliche Vorstellungen über die Welt unserer Vorfahren kennenzulernen. Vieles ist heute verloren, vergessen und in der Mythologie spiegeln sich nur noch leise Echos von Legenden, Legenden und Überzeugungen wider. Ich versuche, Kindern eine klare Vorstellung vom Mythos zu vermitteln. Der populäre landwirtschaftliche Kult war der Sonnenkult. Die Sonnengottheiten verkörperten die Sonne, die die Erde befruchtete.


Es stellt sich heraus, dass viele Ural-Familien Schals und Handtücher erhalten haben, auf denen Muster sichtbar sind, die den Sonnenstrahlen und der Arbeit eines Ackerbauers ähneln. Der Sonnenkult hat in der Architektur eine lebendige Verkörperung gefunden. Das „heilige“ Bild eines Pferdes (eine Vorstellung vom Tagesverlauf der Sonne zu Pferd durch den Himmel) krönte den höchsten Punkt des Hauses. Die Kinder fanden heraus, dass dieses Amulett das Haus „sauber“ machte und das Böse nicht ins Innere eindringen konnte. Ein solcher Unterschlupf schützte alle Familienmitglieder. Im Ornament des Handtuchs – verschiedene Varianten der Rautenfigur – wird die Idee der Unendlichkeit und Ewigkeit der Welt vermittelt, eng verbunden mit der Idee der Fruchtbarkeit. Im Haus ihrer Großmütter lernten die Kinder, dass eine Raute mit einem Haken – altes Bild die Göttin der Fruchtbarkeit, und auf den Handtüchern, die zur Begrüßung der Jugend bei Hochzeiten verwendet wurden, wurde dieses Zeichen besonders geehrt.


Im Dorf Zaikovo gibt es viele Wildlieder, daher gebe ich eine kreative Aufgabe: Welche Gottheit wird in dem Lied „Und wir haben Hirse gesät, da ist ein Bund, gesät?“ erwähnt? Oder ich bitte Schulkinder, eine Befragung alter Menschen durchzuführen und herauszufinden, welche „Geister“ noch in den Uraldörfern leben? „Susedka“ ist ein unreiner Geist, niemand hat den „Nachbarn“ gesehen, meistens kommen sie im Traum zu einem Menschen und erwürgen ihn. Die Wächter sagen, dass man, um nicht zu sterben, fragen muss: „Im Schlechten oder im Guten?“ „Susedka“ wird explodieren und verschwinden. Am nächsten Tag wird eine Person herausfinden, ob der „Nachbar“ im Guten oder im Schlechten durchgebrannt ist. „Poludinka“ – ein weibliches Wesen, lebt im Garten, meist in Gurkenbeeten.
„Poludinka“ erschreckte kleine Kinder, damit sie nicht auf den Betten herumtrampelten. Beim Unterrichten von Sprache und Kommunikationskultur mit Kindern gebe ich Aufgaben kreativer Natur: Schreiben Sie einen Aufsatz - eine Begründung oder einen Aufsatz zu den Themen: „Liebe und schütze die Natur“, „Mein Dorf ist geräumig ...“ , „Geschichte des Dorfes Zaikovo“, „Retnevsky dämmert“, „Ein Wort über eine kleine Heimat. Skorodum-Dorf. Studierende schreiben nicht nur interessante Arbeit, aber auch Gedichte verfassen, Zeichnungen anfertigen, einen Stammbaum erstellen, liebevoll Fotos über ihr Heimatland auswählen und dann ihre besten Arbeiten der Schulgemeinschaft präsentieren.

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