Σπίτι › Σύστημα πέδησης › Ποιο είναι το είδος του νυχτερινού. Χαρακτηριστικά του είδους του νυχτερινού στο έργο του Σοπέν

Ποιο είναι το είδος του νυχτερινού. Χαρακτηριστικά του είδους του νυχτερινού στο έργο του Σοπέν

Το νυχτερινό είναι ένα μικρό ορχηστρικό κομμάτι ονειρικής λυρικής φύσης αυτές τις μέρες.

γαλλική γλώσσα νυχτερινό σημαίνει «νύχτα». Αυτό το όνομα στις γαλλικές και ιταλικές εκδοχές του ήταν γνωστό από την Αναγέννηση και σήμαινε ορχηστρική νυχτερινή μουσική ελαφριάς διασκεδαστικής φύσης.

Η νυχτερινή μουσική έγινε ευρέως διαδεδομένη τον 18ο αιώνα. Αυτό το είδος γνώρισε ιδιαίτερη άνθηση στη Βιέννη, μια πόλη που εκείνη την εποχή ζούσε έντονα και πολύ περίεργα μουσική ζωή. Η μουσική ήταν ένα σημαντικό μέρος των διαφόρων διασκεδάσεων των Βιεννέζων. ακουγόταν παντού - στο σπίτι, στο δρόμο, σε πολλές ταβέρνες, στις γιορτές της πόλης. Η μουσική εισέβαλε στη νυχτερινή σιωπή της πόλης. Πολυάριθμοι ερασιτέχνες μουσικοί οργάνωσαν νυχτερινές πομπές με μουσική, έκαναν σερενάτες κάτω από τα παράθυρα των εκλεκτών τους. Αυτό το είδος μουσικής, που προοριζόταν να παιχτεί σε εξωτερικούς χώρους, ήταν συνήθως ένα είδος σουίτας - ένα ορχηστρικό κομμάτι με πολλά μέρη. Οι ποικιλίες αυτού του είδους ονομάζονταν σερενάτες, κασσιόν, διαφοροποιήσεις και νυχτερινά. Η διαφορά μεταξύ μιας ποικιλίας και μιας άλλης ήταν πολύ μικρή.

Το γεγονός ότι τα νυχτερινά προορίζονταν να παίζονται σε εξωτερικούς χώρους καθόρισε τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους και τα μέσα απόδοσης: τέτοια κομμάτια γράφονταν συνήθως για ένα σύνολο πνευστών, μερικές φορές με έγχορδα.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η νυχτερινή μουσική του 18ου αιώνα δεν έφερε καθόλου την αδύναμη και λυρική φύση που προκύπτει στη φαντασία μας όταν μιλάμε για το νυχτερινό. Αυτός ο χαρακτήρας του έργου αυτού του είδους απέκτησε πολύ αργότερα. Τα νυχτερινά του 18ου αιώνα, αντίθετα, διακρίνονται από έναν εύθυμο, καθόλου «νυχτερινό» τόνο. Συχνά τέτοιες σουίτες άρχιζαν και τελείωναν με μια πορεία, σαν να απεικονίζουν την άφιξη ή την αναχώρηση μουσικών. Δείγματα τέτοιων νυκτερινών βρίσκουμε στους I. Haydn και W. A. Mozart.

Εκτός από τα ορχηστρικά νυχτερινά, τον 18ο αιώνα υπήρχαν και φωνητικά-σόλο και χορωδιακά νυχτερινά.

Τον 19ο αιώνα, το είδος του νυχτερινού αναθεωρήθηκε στο έργο των ρομαντικών συνθετών. Τα νυχτερινά των ρομαντικών δεν είναι πλέον εκτεταμένες νυχτερινές σουίτες, αλλά μικρά οργανικά κομμάτια.

φύση ονειρική, στοχαστική, ήρεμη, στην οποία προσπαθούσαν να μεταδώσουν διάφορες αποχρώσεις συναισθημάτων και διαθέσεων, ποιητικές εικόνες νυχτερινής φύσης.

Οι νυχτερινές μελωδίες στις περισσότερες περιπτώσεις διακρίνονται από μελωδικότητα, ευρεία αναπνοή. Το είδος του νυχτερινού έχει αναπτύξει τη δική του, «νυχτερινή» υφή συνοδείας. είναι ένα ταλαντευόμενο, ταλαντευόμενο φόντο που προκαλεί συσχετισμούς με εικόνες τοπίων. Η συνθετική δομή των νυχτερινών είναι μια μορφή 3 μερών, δηλ. ένα στο οποίο το 3ο μέρος επαναλαμβάνει το 1ο. ενώ συνήθως τα ακραία, πιο ήρεμα και ελαφρύτερα μέρη αντιτίθενται από την ενθουσιασμένη και δυναμική μέση.

Ο ρυθμός των νυκτερινών μπορεί να είναι αργός ή μέτριος. Ωστόσο, η μέση (αν είναι 3 μέρη) συνήθως γράφεται με πιο ζωηρό ρυθμό.

Στη συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων, τα νυχτερινά γράφονται για σόλο ορχηστρική ερμηνεία και κυρίως για πιάνο. Δημιουργός του νυχτερινού πιάνου ρομαντικού τύπου ήταν ο Ιρλανδός πιανίστας και συνθέτης John Field (1782-1837), ο οποίος έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Ρωσία. Τα 17 νυχτερινά του δημιούργησαν ένα στυλ απαλού, μελωδικού παιχνιδιού πιάνου. Η μελωδία αυτών των νυχτερινών είναι συνήθως μελωδική, μελωδική.

Το Nocturne, ένα ποιητικό είδος ρομαντικής μουσικής, δεν θα μπορούσε να μην προσελκύσει τον πιο ποιητικό από τους ρομαντικούς συνθέτες, τον Frederic Chopin. Ο Σοπέν έγραψε 20 νυχτερινά. Ο κύριος συναισθηματικός τόνος τους είναι ονειρικοί στίχοι διαφόρων αποχρώσεων. Στο έργο του, το νυχτερινό άγγιξε την υψηλότερη καλλιτεχνική τελειότητα, μετατράπηκε σε ένα συναυλιακό κομμάτι, σημαντικό σε περιεχόμενο. Τα νυχτερινά του Σοπέν έχουν ποικίλο χαρακτήρα: φωτεινά και ονειρικά, πένθιμα και στοχαστικά, ηρωικά και αξιολύπητα, θαρραλέα συγκρατημένα.

Ίσως το πιο ποιητικό κομμάτι του Σοπέν είναι το νυχτερινό σε ρε μείζονα (όπ. 27, αρ. 2). Η αρπαγή του ζεστού καλοκαιρινή νύχτα, η ποίηση ενός νυχτερινού ραντεβού ηχεί στην απαλή και παθιασμένη μουσική αυτού του έργου. Το κύριο θέμα, όπως λες, είναι εμποτισμένο με μια ζωηρή και τρέμουσα ανθρώπινη πνοή.

Ακολουθώντας τον Σοπέν, πολλοί Δυτικοευρωπαίοι και Ρώσοι συνθέτες στρέφονται στο είδος της νυχτερινής μουσικής: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff. , A. .Scriabin.

Στο έργο των Ρώσων συνθετών, το νυχτερινό είδος καταλαμβάνει αρκετά σημαντικό μέρος. Τα νυχτερινά των Ρώσων κλασικών αποτυπώνουν ίσως τις πιο ειλικρινείς δηλώσεις τους.

Οι συνθέτες στρέφονται σε αυτό το είδος και όχι μόνο όψιμη περίοδος. Τα 4 νεανικά νυχτερινά του Ραχμάνινοφ ελκύουν με φρεσκάδα και ειλικρίνεια (3 από αυτά γράφτηκαν σε ηλικία 14 ετών).

Από τα νυχτερινά που γράφτηκαν για την ορχήστρα, μπορεί κανείς να θυμηθεί τα νυχτερινά του Μέντελσον, τα Νυχτερινά του Ντεμπυσσύ. Ωστόσο, αν το νυχτερινό του Mendelssohn διατηρεί όλα τα στιλιστικά χαρακτηριστικά αυτού του είδους, τότε τα ορχηστρικά έργα του Debussy - "Clouds", "Celebrations" και "Sirens", - που ονομάζονται από τον συγγραφέα "Nocturnes", απέχουν πολύ από τη συνηθισμένη ερμηνεία του είδος. Αυτά τα έργα είναι στοχαστικά-χρωματιστικά μουσικές εικόνες. Δίνοντάς τους τα ονόματα «νυχτερινά», ο συνθέτης προήλθε από την υποκειμενική εντύπωση που δημιουργείται από το χρώμα και το παιχνίδι του νυχτερινού φωτός.

Σοβιετικοί συνθέτες σχετικά σπάνια στρέφονται στο είδος του νυχτερινού με την παραδοσιακή του σημασία. Δίνοντας στα έργα του το όνομα "Nocturne", σύγχρονους συνθέτεςσυνήθως δανείζονται από αυτό το είδος μόνο τον γενικό χαρακτήρα και τον γενικό εικονιστικό προσανατολισμό της μουσικής - τονίζουν την οικεία-λυρική πλευρά του έργου.

Γενικά, δεν είναι καθόλου τυχαίο που σήμερα το νυχτερινό συναντάται όλο και περισσότερο σε συνδυασμό με άλλα είδη ή είναι, λες, υπότιτλος προγράμματος οποιουδήποτε έργου. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως εκδήλωση μιας γενικής τάσης, ενός γενικού μοτίβου στην ανάπτυξη του είδους.

Έτσι στην εποχή μας το όνομα «Νυχτερινός» αποκτά ως ένα βαθμό προγραμματικό χαρακτήρα. Ωστόσο, το ίδιο το πρόγραμμα, ο κύκλος των εικόνων και των διαθέσεων που θέλει να τονίσει ο συνθέτης, αποκαλώντας το έργο νυχτερινό.

Νυχτερινά του Σοπέν

Το νυχτερινό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά είδη της ρομαντικής τέχνης. γαλλική λέξη nocturne στη μετάφραση σημαίνει "νύχτα". Αυτός ο όρος εμφανίστηκε στο μουσική XVIIIαιώνας. Εκείνη τη μακρινή εποχή, αυτή η λέξη χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί σε έργα που παίζονταν στο ύπαιθρο, πιο συχνά στον αέρα ή έγχορδα όργανα. Ήταν κοντά σε ορχηστρικές σερενάτες ή διασκευές.

Τον 19ο αιώνα, εμφανίστηκε ένα εντελώς διαφορετικό νυχτερινό - ένα ονειρικό, μελωδικό κομμάτι πιάνου, εμπνευσμένο από την εικόνα της νύχτας, τη σιωπή της νύχτας, τις σκέψεις της νύχτας.

Για πρώτη φορά, τα νυχτερινά για πιάνο άρχισαν να γράφονται από τον Ιρλανδό συνθέτη και πιανίστα, John Field.

Ο John Field είναι ένας Ιρλανδός μουσικός που πέρασε πολλά χρόνια στη Ρωσία και εδώ δημιούργησε τα πολυάριθμα νυχτερινά του. «Οι ρομαντικοί έδειξαν για πρώτη φορά βαθύ καλλιτεχνικό ενδιαφέρον για αυτό το είδος της «νυχτερινής μουσικής». Πίνακες νυχτερινής φύσης, σκηνές ερωτικών ημερομηνιών στο βάθος φεγγαρόλουστη νύχτα, διάφορες διαθέσεις ενός μοναχικού ρομαντικού καλλιτέχνη - είτε καταπνίγεται από τη στοιχειώδη δύναμη μιας νυχτερινής καταιγίδας, είτε ονειρεύεται στην όχθη του ποταμού ... μια αόριστη και μακρινή ευτυχία ... - όλα αυτά ... ρομαντικές εικόνες, γνωστές όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στην ποίηση και στη ζωγραφική», έγραψε ο Β. Φέρμαν.

Νυκτερινά συναντάμε στα έργα των Γκλίνκα, Τσαϊκόφσκι, Σούμαν. Τα πιο διάσημα όμως είναι τα νυχτερινά του Σοπέν. Ονειρικά ή ποιητικά, αυστηρά ή πένθιμα, θυελλώδη ή παθιασμένα, αποτελούν σημαντικό μέρος του έργου αυτού του ποιητή του πιάνου.

Ο Σοπέν άρχισε να γράφει αυτά τα ρομαντικά κομμάτια τη δεκαετία του 1930. Τα νυχτερινά του Σοπέν διαφέρουν σημαντικά από τα νυχτερινά του Ντ. Φιλντ.

Ο Σοπέν άρχισε να γράφει νυχτερινά ενώ ήταν ακόμη στη Βαρσοβία. Νυχτερινό, που εκδόθηκε μετά το θάνατο του συνθέτη υπό το op. 72, που συντάχθηκε το 1827, και ό.π. 9 χρονολογείται 1829-1830. Η γενική χρονολογία των έργων του Σοπέν διεξάγεται σύμφωνα με τις ημερομηνίες της δημοσίευσής τους κατά τη διάρκεια της ζωής τους, από τις οποίες μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι η δημιουργία της συντριπτικής πλειοψηφίας των νυκτερινών χρονολογείται από την περίοδο της δεκαετίας του '30 και τις αρχές της δεκαετίας του '40. Εκτός από το νεανικό νυχτερινό cis-moll. Συνολικά, ο Σοπέν, μαζί με το μεταθανάτια εκδοθέν Μι μινόρε, έχει δεκαεννιά νυχτερινά.

Κατά κανόνα, τα νυχτερινά του Field βασίζονται σε μια μουσική εικόνα, ο τρόπος παρουσίασης μοιάζει με τραγούδι με συνοδεία: το δεξί οδηγεί τη μελωδία, οι υπόλοιπες φωνές τη συνοδεύουν. Τα νυχτερινά του Σοπέν έχουν πολύ βαθύτερο περιεχόμενο. Είναι πλούσιοι μουσικές εικόνεςκαι τη δύναμη της δημιουργικότητας. Τα περισσότερα από τα νυχτερινά του Σοπέν βασίζονται στην αντίθεση των δύο εικόνων.

Ο έμψυχος λυρισμός του Σοπέν βρίσκει τα συγκεκριμένα εκφραστικά του μέσα στα νυχτερινά. Με καθαρά μοτσαρτική γενναιοδωρία, ο Σοπέν σκορπίζει τις όμορφες μελωδίες του μέσα τους. Εξαιρετικά εκφραστικά, άμεσο, ακούγονται σαν ένα τραγούδι που ρέει φυσικά, σαν μια ζωντανή ανθρώπινη φωνή. Στα νυχτερινά, το τραγούδι, η φωνητική προέλευση της μελωδίας του Σοπέν είναι πιο εμφανής.

Το συναρπαστικό νυχτερινό του Σοπέν...
Ένα πεσμένο φύλλο παρασύρει τη νύχτα της ποίησης.
Πόσο αργό και εμπνευσμένο
Ο πιανίστας παίζει το όνειρό του.
Σε στιγμές στα ύψη - αιωνιότητα,
Συγχορδίες, νότες μαγική στιγμή.
Ο κόσμος των ψευδαισθήσεων είναι άπειρος,
Εκρηκτικές φράσεις...
Το μεταμεσονύκτιο πρόσωπο του φεγγαριού...

Three Nocturnes Op. 15 είναι έργα που θεωρούνται το αποκορύφωμα του έργου του Σοπέν.

Ενας από τα καλύτερα έργαΟ Σοπέν σε αυτό το είδος - Νυχτερινό σε Ρε μείζονα, Op. 15 Νο. 2. Σαν τραγούδι που κυλάει στη σιωπή της νύχτας, ακούγεται μια μελωδική μελωδία με ψυχή.

Η πληρότητα του λυρικού συναισθήματος καταλήγει σε ένα παθιασμένο ξέσπασμα. Σαν ένας ανεμοστρόβιλος (ίσως, απελπισία, πάθος) διακόπτει την ονειρικότητα του τραγουδιού. Όσο το πρώτο τμήμα της φόρμας είναι ήρεμο και ονειρικό, το μεσαίο τμήμα είναι τόσο ενθουσιασμένο και ανήσυχο. Μετά από αυτό, η μελωδία του πρώτου μέρους ακούγεται εντελώς διαφορετική στην επανάληψη. Και μόνο στον κώδικα εξαφανίζεται η ένταση του θέματος και όλα ηρεμούν.

Νυχτερινό σε Φ μείζονα, Op. Το 15 Νο. 1 ξεκινά με μια απαλή, ασυνήθιστα ελαφριά μελωδία. Το δεύτερο μέρος - con fuoco ("Με φωτιά") - απροσδόκητα δραματικό και καταιγιστικό. Η ειρήνη βασιλεύει ξανά μόνο στο τέλος, με την επιστροφή του πρώτου θέματος.

Νυχτερινό σε Σολ ελάσσονα, Op. Το 15 Νο. 3 ξεκινά με μια θλιβερή μελωδία παραδοσιακό τραγούδι. Ακούγεται πιο παράπονο, διαπεραστικό και πικρό. Το επόμενο κομμάτι μοιάζει με ένα χορωδιακό που κατασκευάστηκε ως μια ακολουθία από συγχορδίες που δηλώνουν διαμόρφωση (αλλαγή πλήκτρων σε ένα έργο). Στο τέλος, ακούγεται ένα ερωτηματικό κίνητρο - "κλάμα για χαμένη αγάπη".

Νυχτερινό σε Ρε Μείζονα, Op. 27 Νο 2 - όμορφη με διάφανη ομορφιά. Η κρυστάλλινη μελωδία που κρύβεται πίσω από τη σύνθεση μεταμορφώνεται επανειλημμένα από τον Σοπέν χρησιμοποιώντας τα πιο εξελιγμένα τεχνικά μέσα (τριλ, μελίσματα, περάσματα, μειωμένα τέταρτα και πέμπτα).

Η έκσταση μιας ζεστής καλοκαιρινής νύχτας, η ποίηση ενός νυχτερινού ραντεβού ηχεί στην απαλή και παθιασμένη μουσική αυτού του έργου. Το κύριο θέμα, όπως λες, είναι εμποτισμένο με μια ζωηρή και τρέμουσα ανθρώπινη πνοή.

Στο μεσαίο μέρος του νυχτερινού, μπορεί κανείς να ακούσει αυξανόμενο ενθουσιασμό, αλλά δίνει και πάλι τη θέση του στην κύρια καθαρή και λαμπερή διάθεση που κυριαρχεί σε αυτό το κομμάτι. Μια διαπεραστική, παθιασμένη ρομαντική μελωδία μας οδηγεί σε μια παθιασμένη κορύφωση και μετά σε ένα ήσυχο, ήρεμο φινάλε. Το νυχτερινό τελειώνει με ένα υπέροχο ντουέτο-κουβέντα 2 φωνών.

On the Nocturne in E Flat Major, Op. 9 Νο. 2, είναι γνωστό ότι ο Σοπέν έγραψε την αρχή του σε ένα φύλλο επιστολής προς τη Maria Wodzińska, την αγαπημένη του. Αυτό το νυχτερινό ήταν πάντα πολύ δημοφιλές στο κοινό. Η νυσταγμένη ροή της, οι ήρεμες συγχορδίες στο μέρος του αριστερού χεριού, γεμάτες λυρισμό, ευδαιμονία και ρομαντικό αισθησιασμό, η μελωδία συναρπάζει, μαγεύει την καρδιά. Ο ίδιος ο συνθέτης αγαπούσε αυτό το έργο και το έπαιζε συχνά σε συναυλίες ή απλά το έπαιζε στους μαθητές του, βρίσκοντας κάθε φορά ευχαρίστηση στην αλλαγή του στολισμού.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 10 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Ο Σοπέν. Νυχτερινό σε Μι Μείζονα (Op. 9 No. 2), mp3;
Ο Σοπέν. Νυχτερινό σε Ρε Μείζονα (Op. 27 No. 2), mp3;
Ο Σοπέν. Νυχτερινό σε Σολ ελάσσονα (Op. 15 No. 3), mp3;
Ο Σοπέν. Νυχτερινό σε Φ μείζονα (Op. 15 No. 1), mp3;
Ο Σοπέν. Νυχτερινό σε φα μείζονα (Op. 15 No. 2), mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, έγγρ.

Τον 20ο αιώνα, ορισμένοι συνθέτες προσπάθησαν να επανεξετάσουν την καλλιτεχνική ουσία του νυχτερινού, χρησιμοποιώντας το για να εμφανίσουν όχι λυρικά νυχτερινά όνειρα, αλλά φανταστικά οράματα και φυσικούς ήχους του νυχτερινού κόσμου. Αυτό ξεκίνησε από τον Robert Schumann στον κύκλο Nachtstucke, αυτή η προσέγγιση εκδηλώθηκε πιο ενεργά στα έργα του Paul Hindemith (Σουίτα "1922"), του Bela Bartok ("Night Music") και ορισμένων άλλων συνθετών.

Βιβλιογραφία

Γιανκέλεβιτς Β. Le nocturne. - Παρίσι, 1957
Μαρίνα Μαλκιέλ. Σειρά διαλέξεων για την ιστορία ξένη μουσική(Εποχή του Ρομαντισμού)

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Nocturne"

Συνδέσεις

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει το Νυχτερινό

«Ξέρεις ότι θα είσαι εδώ για πολύ καιρό, πολύ περισσότερο από όσο ζουν οι άνθρωποι στη Γη;» Θέλετε πραγματικά να μείνετε εδώ;
«Η μητέρα μου είναι εδώ, οπότε πρέπει να τη βοηθήσω. Κι όταν εκείνη «φύγει» για να ζήσει ξανά στη Γη, θα φύγω κι εγώ... Όπου υπάρχει περισσότερη καλοσύνη. Σε αυτό τρομακτικός κόσμοςκαι οι άνθρωποι είναι πολύ περίεργοι - σαν να μην ζουν καθόλου. Γιατί αυτό? Ξέρετε κάτι για αυτό;
- Και ποιος σου είπε ότι η μητέρα σου θα έφευγε να ζήσει ξανά; ρώτησε η Στέλλα.
Dean, φυσικά. Ξέρει πολλά, ζει εδώ και πολύ καιρό. Είπε επίσης ότι όταν (η μητέρα μου και εγώ) ζήσουμε ξανά, οι οικογένειές μας θα είναι διαφορετικές. Και τότε δεν θα έχω πια αυτή τη μητέρα ... Γι' αυτό θέλω να είμαι μαζί της τώρα.
«Και πώς μιλάς σε αυτόν, στον κοσμήτορά σου;» ρώτησε η Στέλλα. «Και γιατί δεν θέλεις να μας πεις το όνομά σου;»
Αλλά είναι αλήθεια - δεν ξέραμε ακόμα το όνομά της! Και από πού ήρθε - δεν ήξεραν επίσης ...
– Με έλεγαν Μαρία... Μα έχει μεγάλη σημασία εδώ;
- Ασφαλώς! Η Στέλλα γέλασε. - Και πώς να επικοινωνήσω μαζί σου; Όταν φύγεις, θα σου δώσουν νέο όνομα, αλλά όσο είσαι εδώ, θα πρέπει να ζήσεις με το παλιό. Έχεις μιλήσει με κανέναν άλλο εδώ, Μαρία κορίτσι; - Από συνήθεια, πηδώντας από θέμα σε θέμα, ρώτησε η Στέλλα.
«Ναι, το έκανα…» είπε το κοριτσάκι αβέβαιο. «Αλλά είναι τόσο περίεργα εδώ. Και τόσο μίζερο... Γιατί είναι τόσο άθλιοι;
«Αλλά αυτό που βλέπετε εδώ συμβάλλει στην ευτυχία;» Με εξέπληξε η ερώτησή της. – Ακόμη και η ίδια η τοπική «πραγματικότητα» σκοτώνει τις όποιες ελπίδες εκ των προτέρων!.. Πώς μπορεί κανείς να είναι ευτυχισμένος εδώ;
- Δεν ξέρω. Όταν είμαι με τη μητέρα μου, μου φαίνεται ότι θα μπορούσα να είμαι χαρούμενος και εδώ ... Αλήθεια, είναι πολύ τρομακτικό εδώ, και πραγματικά δεν της αρέσει εδώ ... Όταν είπα ότι συμφώνησα να μείνω μαζί της, μου φώναξε και μου είπε ότι είμαι η «ανεγκέφαλη ατυχία» της... Αλλά δεν προσβάλλομαι... Ξέρω ότι απλά φοβάται. Σαν εμένα...
- Ίσως ήθελε απλώς να σε σώσει από την "ακραία" σου απόφαση και ήθελε μόνο να επιστρέψεις στο "πάτωμά" σου; - Προσεκτικά, για να μην προσβάλλουμε, ρώτησε η Στέλλα.
- Όχι, φυσικά... Αλλά σας ευχαριστώ Ωραιες λεξεις. Η μαμά μου τηλεφώνησε συχνά όχι αρκετά καλά ονόματα, ακόμα και στη Γη... Ξέρω όμως ότι δεν είναι από κακία. Ήταν απλώς δυστυχισμένη γιατί γεννήθηκα και συχνά μου έλεγε ότι της κατέστρεψα τη ζωή. Αλλά δεν έφταιγα εγώ, έτσι; Πάντα προσπαθούσα να την κάνω ευτυχισμένη, αλλά για κάποιο λόγο δεν τα κατάφερα πραγματικά ... Αλλά δεν είχα ποτέ μπαμπά. Η Μαρία ήταν πολύ λυπημένη και η φωνή της έτρεμε, σαν να ήταν έτοιμη να κλάψει.
Η Στέλλα κι εγώ κοιταχτήκαμε και ήμουν σχεδόν σίγουρος ότι την είχαν επισκεφτεί παρόμοιες σκέψεις... Ήδη αντιπαθούσα πολύ αυτή την κακομαθημένη, εγωίστρια «μάνα», που αντί να ανησυχεί για το ίδιο το παιδί της, δεν νοιαζόταν για το ηρωικό του θυσία καθόλου.Καταλάβαινα και επιπλέον με πλήγωσα πιο οδυνηρά.
- Αλλά ο Ντιν λέει ότι είμαι καλά, και ότι τον κάνω πολύ χαρούμενο! - μουρμούρισε πιο εύθυμα το κοριτσάκι. Και θέλει να είναι φίλος μαζί μου. Και οι άλλοι που συνάντησα εδώ είναι πολύ ψυχροί και αδιάφοροι, και μερικές φορές και θυμωμένοι... Ειδικά αυτοί που έχουν τέρατα κολλημένα...
- Τέρατα - τι; .. - δεν καταλάβαμε.
«Λοιπόν, έχουν τρομακτικά τέρατα στην πλάτη τους και τους λένε τι πρέπει να κάνουν. Κι αν δεν ακούσουν, τα τέρατα τα κοροϊδεύουν τρομερά... Προσπάθησα να τους μιλήσω, αλλά αυτά τα τέρατα δεν με αφήνουν.
Δεν καταλάβαμε απολύτως τίποτα από αυτήν την «εξήγηση», αλλά το ίδιο το γεγονός ότι μερικά αστρικά όντα βασανίζουν ανθρώπους δεν μπορούσαν να παραμείνουν «εξερευνημένα» από εμάς, επομένως, αμέσως τη ρωτήσαμε πώς μπορούσαμε να δούμε αυτό το εκπληκτικό φαινόμενο.

Νυχτερινό

Βιβλιογραφία

Γιανκέλεβιτς Β. Le nocturne. - Παρίσι, 1957
Μαρίνα Μαλκιέλ. Σειρά διαλέξεων για την ιστορία της ξένης μουσικής (Εποχή του Ρομαντισμού)

Συνδέσεις

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Συνώνυμα:

Φέρα, Κρίστιαν
καμπαρντίνα

Δείτε τι είναι το "Nocturne" σε άλλα λεξικά:

ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ- (nocturno) γένος μουσική σύνθεση, κομμάτια ονειρικά, μελωδικά, μελαγχολικά. Παγκοσμίου φήμηςχρησιμοποιήστε n us Chopin. Λεξικό ξένες λέξειςπεριλαμβάνονται στη ρωσική γλώσσα. Pavlenkov F., 1907. NOCTURNE, NOCTURN musical ... ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ- ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ, νυχτερινή, σύζυγος. (Γαλλικό νυχτερινό, λιτ. νύχτα) (μουσική). Ένα είδος σύντομου λυρικού μουσικού κομματιού. Νυχτερινό Σοπέν. «Θα μπορούσατε να παίξετε το νυχτερινό στο φλάουτο των αγωγών αποχέτευσης;» Μαγιακόφσκι. ΛεξικόΟ Ουσάκοφ. D.N. Ουσάκοφ. ...... Επεξηγηματικό Λεξικό Ushakov

νυχτερινό- Εκ … Συνώνυμο λεξικό

νυχτερινό- α, μ. νυχτερινός επίθ., αυτό. νυχτερινή νύχτα. 1. Λίγο λυρικό μουσική σύνθεση. BAS 1. Η Τζούλι έπαιξε τον Μπόρις τα πιο θλιβερά νυχτερινά στην άρπα. Τολστ. Πόλεμος και ειρήνη. Ο καλοσυνάτος άντρας άκουσε το Field στη Μόσχα και σκέφτηκε ότι στη μουσική υπήρχε μόνο μουσική ... ... Ιστορικό λεξικόγαλλισμός της ρωσικής γλώσσας

ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ- (Γαλλικό νυχτερινό από το λατινικό nocturnus night), στις 18 και νωρίς. 19ος αιώνας ένα πολυμερικό μουσικό ορχηστρικό κομμάτι, κυρίως για πνευστά, που συνήθως εκτελείται σε εξωτερικούς χώρους το βράδυ ή τη νύχτα. συγγενής...... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ- ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ, σύζυγος. Ένας μικρός στίχος, preimusch. μουσικό κομμάτι για πιάνο. | επίθ. νυχτερινή, ω, ω. Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov. ΣΙ. Ozhegov, N.Yu. Σβέντοβα. 1949 1992... Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov

ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ- «NOCTURNE», ΕΣΣΔ, κινηματογραφικό στούντιο ΡΗΓΑ, 1966, μ/β, 88 λεπτά. Πολεμική ταινία, τραγικό μελόδραμα. Βασισμένο στην ομώνυμη ιστορία του Ζαν Γρίβα. Η Γαλλίδα Yvette και ο Λετονός Georges γνωρίστηκαν τα χρόνια εμφύλιος πόλεμοςστην Ισπανία, όπου πολέμησαν στο πλευρό του ... ... Κινηματογράφος Εγκυκλοπαίδεια

Νυχτερινό- (Notturno, Nottorno, ιταλικά) νυχτερινή μουσική, ένα είδος σερενάτας που προορίζεται να εκτελεστεί στη σιωπή της νύχτας. ο χαρακτήρας είναι ήρεμος, ευγενικός. Είναι γραμμένο σε αποθήκη στήλης και κυρίως σε μέγεθος 8/8. Ο Ν. έλαβε καλλιτεχνική επεξεργασία από τους Field, Chopin και άλλους ... ... Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Efron

Νυχτερινό- (φρ. νυχτερινή, λιτ. - νύχτα) - στο XVIII - αρχή. 19ος αιώνας ένα πολυμερικό μουσικό ορχηστρικό κομμάτι, κυρίως για πνευστά, που συνήθως εκτελείται σε εξωτερικούς χώρους το βράδυ ή τη νύχτα. από τον 19ο αιώνα μικρό...... Εγκυκλοπαίδεια πολιτισμικών σπουδών

Το νυχτερινό είναι ένα μικρό ορχηστρικό κομμάτι ονειρικής λυρικής φύσης αυτές τις μέρες.

Το γαλλικό νυχτερινό σημαίνει «νύχτα». Αυτό το όνομα στις γαλλικές και ιταλικές εκδοχές του ήταν γνωστό από την Αναγέννηση και σήμαινε ορχηστρική νυχτερινή μουσική ελαφριάς διασκεδαστικής φύσης.

Η νυχτερινή μουσική έγινε ευρέως διαδεδομένη τον 18ο αιώνα. Αυτό το είδος γνώρισε ιδιαίτερη άνθηση στη Βιέννη, μια πόλη που εκείνη την εποχή ζούσε μια έντονη και πολύ ιδιόμορφη μουσική ζωή. Η μουσική ήταν ένα σημαντικό μέρος των διαφόρων διασκεδάσεων των Βιεννέζων. ακουγόταν παντού - στο σπίτι, στο δρόμο, σε πολλές ταβέρνες, στις γιορτές της πόλης. Η μουσική εισέβαλε στη νυχτερινή σιωπή της πόλης. Πολυάριθμοι ερασιτέχνες μουσικοί οργάνωσαν νυχτερινές πομπές με μουσική, έκαναν σερενάτες κάτω από τα παράθυρα των εκλεκτών τους. Αυτό το είδος μουσικής, που προοριζόταν να παιχτεί σε εξωτερικούς χώρους, ήταν συνήθως ένα είδος σουίτας - ένα ορχηστρικό κομμάτι με πολλά μέρη. Οι ποικιλίες αυτού του είδους ονομάζονταν σερενάτες, κασσιόν, διαφοροποιήσεις και νυχτερινά. Η διαφορά μεταξύ μιας ποικιλίας και μιας άλλης ήταν πολύ μικρή.

Εκτός από τα ορχηστρικά νυχτερινά, τον 18ο αιώνα υπήρχαν και φωνητικά-σόλο και χορωδιακά νυχτερινά.

Ίσως το πιο ποιητικό κομμάτι του Σοπέν είναι το νυχτερινό σε ρε μείζονα (όπ. 27, αρ. 2). Η έκσταση μιας ζεστής καλοκαιρινής νύχτας, η ποίηση ενός νυχτερινού ραντεβού ηχεί στην απαλή και παθιασμένη μουσική αυτού του έργου. Το κύριο θέμα, όπως λες, είναι εμποτισμένο με μια ζωηρή και τρέμουσα ανθρώπινη πνοή.

Το είδος του νυχτερινού καταλαμβάνει μια αρκετά σημαντική θέση στο έργο των Ρώσων συνθετών. Τα νυχτερινά των Ρώσων κλασικών αποτυπώνουν ίσως τις πιο ειλικρινείς δηλώσεις τους.

Συνθέτες μιας μεταγενέστερης περιόδου στρέφονται και σε αυτό το είδος. Τα 4 νεανικά νυχτερινά του Ραχμάνινοφ ελκύουν με φρεσκάδα και ειλικρίνεια (3 από αυτά γράφτηκαν σε ηλικία 14 ετών).

Από τα νυχτερινά που γράφτηκαν για την ορχήστρα, μπορεί κανείς να θυμηθεί τα νυχτερινά του Μέντελσον, τα Νυχτερινά του Ντεμπυσσύ. Ωστόσο, αν το νυχτερινό του Mendelssohn διατηρεί όλα τα στιλιστικά χαρακτηριστικά αυτού του είδους, τότε τα ορχηστρικά έργα του Debussy - "Clouds", "Celebrations" και "Sirens", - που ονομάζονται από τον συγγραφέα "Nocturnes", απέχουν πολύ από τη συνηθισμένη ερμηνεία του είδος. Αυτά τα κομμάτια είναι στοχαστικές-χρωματιστικές μουσικές εικόνες. Δίνοντάς τους τα ονόματα «νυχτερινά», ο συνθέτης προήλθε από την υποκειμενική εντύπωση που δημιουργείται από το χρώμα και το παιχνίδι του νυχτερινού φωτός.

Σοβιετικοί συνθέτες σχετικά σπάνια στρέφονται στο είδος του νυχτερινού με την παραδοσιακή του σημασία. Δίνοντας στα έργα τους το όνομα "νυχτερινό", οι σύγχρονοι συνθέτες δανείζονται συνήθως από αυτό το είδος μόνο τον γενικό χαρακτήρα και τον γενικό εικονιστικό προσανατολισμό της μουσικής - τονίζουν την οικεία και λυρική πλευρά του έργου.

Η μουσική του Debussy χτυπάει με την καινοτομία του οράματος του κόσμου, τη φρεσκάδα των συναισθημάτων που τους ενυπάρχουν, τη δύναμη, το θάρρος και την ασυνήθιστη εμφάνιση. μέσα έκφρασης: αρμονίες, υφές, φόρμες, μελωδίες. ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑΣ ΤΟΥ CLAUD DEBUSSY Ο Claude Debussy ήταν ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και αναζητητές καλλιτέχνες της εποχής του, αναζητούσε πάντα νέους τρόπους για να βελτιώσει τις δεξιότητές του, μελετούσε το έργο των σύγχρονών του...

Η καρδιά του μεταφέρθηκε από την αδερφή του στη Βαρσοβία και θάφτηκε στο μπουντρούμι της Εκκλησίας του Τιμίου Σταυρού. το 1879 εντοιχίστηκε σε έναν από τους κίονες αυτού του ναού, στον οποίο είχε στηθεί μια σανίδα με την επιγραφή: «Συμπατριώτες στον Φρυδερίκ Σοπέν». Κέντρο. Sh., που δεν δημοσιεύτηκαν όσο ζούσε, δημοσιεύτηκαν λίγο μετά τον θάνατό του. Το 1851 εκδόθηκε στη Βιέννη η 1η σονάτα για πιάνο. Sh., η οποία έδωσε το χειρόγραφό της στον εκδότη K. Haslinger. ΣΕ...

Grieg - επεξεργασία παραδοσιακά τραγούδιακαι χοροί: με τη μορφή απλών κομματιών για πιάνο, κύκλος σουίτας για πιάνο τέσσερα χέρια και για ορχήστρα. Διαφορετικά στα είδη, το έργο του Grieg είναι ποικίλο ως προς το θέμα. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ λαϊκή ζωή, αυτοφυής φύση, εικόνες λαϊκής μυθοπλασίας, ένας άνθρωπος με όλη την πληρότητα της ζωής του - τέτοιος είναι ο κόσμος της μουσικής του Γκριγκ. Τα έργα του Γκριγκ, ό,τι κι αν γράφει, τυφλώνονται...

Όλα είναι γραμμένα στο νησί της Μαγιόρκα. Ο Σοπέν ήταν σχεδόν ο πρώτος που έκανε το πρελούδιο ένα ανεξάρτητο κομμάτι, και όχι μια εισαγωγή σε κάτι. Ένας κύκλος 24 πρελούδια Είδος προσέλκυσε τον Σοπέν με τον αυτοσχεδιασμό του, τη δυνατότητα άμεσης έκφρασης. Εδώ υπάρχει μια λογική σκέψη. Ο Σοπέν είναι ρομαντικός με κλασική σκέψη. Κάθε πρελούδιο είναι γραμμένο με το δικό του κλειδί. Είναι διατεταγμένα σε τεταρτημόρια

Δημοφιλή στην κατηγορία: