Lyadov 8 λίστα ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. "Το πιο τεμπέλικο κλασικό της ρωσικής μουσικής" - Anatoly Konstantinovich Lyadov

Ανατόλι Κωνσταντίνοβιτς Λιάντοφ(11 Μαΐου 1855 - 28 Αυγούστου 1914)
Η προσωπικότητα είναι φωτεινή και πρωτότυπη. Δεν συνέθεσε τόσα πολλά έργα, αλλά τι! Το ρωσικό έπος στη μουσική είναι η κύρια κατεύθυνση στο έργο του. Οι σύγχρονοι είπαν ότι ξεπέρασε τον ίδιο τον N.A. Rimsky-Korsakov.

Οι σύγχρονοι επέπληξαν τον Lyadov για χαμηλή δημιουργική παραγωγικότητα.

Ένας από τους λόγους για αυτό είναι η οικονομική ανασφάλεια του Λιάντοφ, ο οποίος αναγκάστηκε να κάνει πολλή παιδαγωγική δουλειά. Πρέπει να πω ότι ως δάσκαλος, ο Lyadov πέτυχε σημαντική επιτυχία. Μεταξύ των μαθητών του οι Προκόφιεφ, Ασάφιεφ, Μυασκόφσκι. Η διδασκαλία χρειαζόταν τουλάχιστον έξι ώρες την ημέρα. Ο Λιάντοφ συνέθεσε, με τα δικά του λόγια, «στις ρωγμές του χρόνου», και αυτό τον έκανε πολύ καταθλιπτικό. «Γράφω λίγα και γράφω σκληρά», έγραψε στην αδερφή του το 1887. - Είμαι απλώς δάσκαλος; Δεν θα το ήθελα πολύ! Και φαίνεται ότι θα τελειώσω με αυτό ... "

Σχετικά με τη στάση του Lyadov απέναντι στους μαθητές του E. Braudo στο άρθρο «A.K. Lyadov» έγραψε: «... η παρατήρηση και η ψυχολογική ταλέντο επέτρεψαν στον Lyadov να καθορίσει με απόλυτη ακρίβεια τη μουσική ατομικότητα των μαθητών του. Και κανείς, σε τέτοιο βαθμό, δεν μπόρεσε να αναπτύξει μέσα τους μια αίσθηση χάρης, αρχοντιά της γεύσης.

Και να πώς ένας από τους μαθητές του Lyadov περιέγραψε τον δάσκαλο: "... Ένα τεράστιο και καθαρό θεωρητικό μυαλό, με ξεκάθαρα συνειδητές αρχές και ένα σχέδιο διδασκαλίας, ακρίβεια, ακρίβεια και κομψότητα των επεξηγηματικών τύπων, σοφή συντομία παρουσίασης"

Ο Α. Κ. Λιάντοφ, παρά τον εξωτερικό μποέμ που τον συνόδευε σε όλη του τη ζωή, ήταν κλειστός άνθρωπος και δεν επέτρεπε σε κανέναν την προσωπική του ζωή. Το 1884, έκρυψε από όλους γύρω του το γεγονός του γάμου του με τη Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, μια φιλόλογο που αποφοίτησε από τα Ανώτερα Γυναικεία Μαθήματα, με την οποία έζησε ευτυχώς μέχρι το τέλος της ζωής του, μεγαλώνοντας δύο γιους.

Ο Λιάντοφ ανέθεσε με σεμνότητα τον τομέα της μινιατούρας - πιάνου και ορχηστρικής - και δούλεψε σε αυτό με Η μεγάλη αγάπηκαι τη φροντίδα ενός τεχνίτη και καλόγουστη, πρώτης τάξεως κοσμηματοπώλης και δεξιοτέχνη του στυλ. Η ομορφιά ζούσε πραγματικά μέσα του στην εθνικορωσική πνευματική μορφή.
B. Asafiev

Ο Lyadov ήταν εξαιρετικός πιανίστας, αν και δεν θεωρούσε τον εαυτό του βιρτουόζο και δεν συμμετείχε σε δημόσια συναυλιακή δραστηριότητα. Όλοι οι σύγχρονοι που άκουσαν το παίξιμό του παρατήρησαν το κομψό, εκλεπτυσμένο στυλ ερμηνείας δωματίου.
Η έλξη του Λιάντοφ στη δουλειά στο πιάνο ήταν απολύτως φυσική. Τα κομμάτια για πιάνο του Lyadov είναι ένα είδος μουσικού και ποιητικού σκετς ατομικών εμπειριών ζωής, εικόνες της φύσης, που εμφανίζονται σε εσωτερικός κόσμοςκαλλιτέχνης.

"Μουσικό κουτί"

Ντ. Ματσούεφ.

"Αραβούργημα"

Τα πρελούδια του Λιάντοφ ήταν το αποκορύφωμα της φόρμας θαλάμου.
Είναι πολύ πιθανό να τον αποκαλέσουμε ιδρυτή του ρωσικού πρελούδιο για πιάνο. Αυτό το είδος ήταν ιδιαίτερα κοντά στην αισθητική κοσμοθεωρία του Λιάντοφ του μικρογράφου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε αυτό εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα τα ατομικά, συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της γραφής του.

Ξεχωριστή θέση κατέχει το «Eight Russian παραδοσιακά τραγούδιαγια ορχήστρα», στο οποίο ο Lyadov χρησιμοποίησε επιδέξια αυθεντικές λαϊκές μελωδίες - επικές, λυρικές, χορευτικές, τελετουργικές, στρογγυλούς χορούς, εκφράζοντας διαφορετικές πτυχές του πνευματικού κόσμου ενός Ρώσου.

8 ρωσικά λαϊκά τραγούδια για ορχήστρα.

Συμφωνικές μινιατούρες του A.K. Εμφανίστηκε ο Λιάντοφ ώριμη περίοδοςέργο του συνθέτη. Είναι λίγα από αυτά και είναι όλα προγραμματικά. Και μερικά από αυτά έχουν ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό πρόγραμμα που σκιαγραφείται από τον συγγραφέα. Τα «Οκτώ ρωσικά λαϊκά τραγούδια» συνήθως δεν αποδίδονται από τους μουσικούς ερευνητές στη μουσική του προγράμματος του Λιάντοφ, αλλά και σε διασκευές λαϊκών τραγουδιών, από τα οποία έχει περισσότερα από 200 - επίσης. Ποια είναι η αλιεία εδώ; Ας το καταλάβουμε.
Η σύνθεση είναι ένας κύκλος μινιατούρες για ορχήστρα. Δεν έχει το δικό του όνομα, αλλά κάθε έργο έχει το δικό του «όνομα» ανάλογα με το είδος των δημοτικών τραγουδιών. Μερικά από αυτά τα τραγούδια έχουν ήδη δημοσιευτεί νωρίτερα στις συλλογές του Lyadov με διασκευές λαϊκών τραγουδιών για μια φωνή και πιάνο. Αλλά ο συνθέτης αποφάσισε και πάλι να στραφεί σε αυτές τις αυθεντικές μελωδίες, μόνο μέσα ενόργανος. Γιατί όμως το χρειαζόταν; Άλλωστε δεν μπορείς να πετάξεις λέξη από ένα τραγούδι... Και το έκανε ελεύθερα, χωρίς τύψεις... Αλήθεια δεν είχε τίποτα να ενορχηστρώσει;
Όπως πάντα, με τις ιδιοφυΐες όλα είναι απλά, αλλά όχι τόσο πρωτόγονα...
Όπως είπε η ιστορία, ο Λιάντοφ έζησε μια «διπλή» ζωή. Το χειμώνα δίδασκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης και πέρασε όλο το καλοκαίρι στη ντάκα του, στο χωριό Polynovka. Τι είναι έκπληξη; Στις ντάκες γράφτηκαν πολλά έργα των Τσαϊκόφσκι, Ραχμάνινοφ, Προκόφιεφ και άλλων συνθετών. Αλλά ο Λιάντοφ δεν ζούσε μόνο στη χώρα. Έμενε στην επαρχία. Πέρασε πολύ χρόνο επικοινωνώντας με την οικογένεια του χωρικού Ιβάν Γκρόμοφ, περπατώντας στη γειτονιά και ηχογραφώντας δημοτικά τραγούδια. Φυσικά, ήταν όλος κορεσμένος από το πνεύμα της ρωσικής λαογραφίας. Γνώριζε όχι μόνο τη ζωή των αγροτών (του άρεσε ιδιαίτερα να κόβει και να κόβει ξύλο), αλλά κατανοούσε επίσης τον τύπο σκέψης των «απλών ανθρώπων», τα έθιμα και τους χαρακτήρες τους, τη στάση απέναντι στη γη, τη ζωή. Παράλληλα, ήταν ένας άριστα μορφωμένος, «διαβασμένος» και βαθιά σκεπτόμενος άνθρωπος. Και αυτός ο συνδυασμός ευφυΐας και ρουστίκ απλότητας αντικατοπτρίστηκε στη δουλειά του. Ήταν στα "Οκτώ ρωσικά λαϊκά τραγούδια" που συνέδεσε δύο χωριστές συνηθισμένη ζωήπράγματα - χωριάτικο χορωδιακό τραγούδι και Συμφωνική ορχήστρα. Αυτό έγινε από άλλους Ρώσους συνθέτες - Mussorgsky και Borodin, Rimsky-Korsakov και Tchaikovsky, ακόμη και Scriabin. Όμως ο Λιάντοφ το έκανε με τον δικό του μοναδικό τρόπο.
Ναι, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί αυθεντικές λαϊκές μελωδίες που παλιά είχαν λέξεις. Δεν πρόκειται όμως απλώς για μια ακόμη «διασκευή», και η ιδέα του δεν είναι να «αποδώσει» την ορχηστρική συνοδεία στη λαϊκή μελωδία. Και στα πλούσια μέσα της ορχήστρας να εκφράσει αυτό που υπάρχει ανάμεσα στις λέξεις, ανάμεσα στις γραμμές, για το οποίο δεν συνηθίζεται να μιλάμε με λόγια.
Ναι, όπως και οι συνάδελφοί του, συνδύασε τις λαϊκές μελωδίες με τις ευρωπαϊκές αρχές εναρμόνισης, που χρησιμοποιούνται στην ορχήστρα οργανικές τεχνικές λαϊκών οργάνων (zhaleek, balalaika). χρησιμοποίησε λαϊκά είδη και ζωγράφισε χαρακτήρες παραμυθιού. Όμως στο «Οκτώ τραγούδια» πήγε όλο και πιο βαθιά.
Σε αυτόν τον κύκλο - μια ευρύχωρη αντανάκλαση της ψυχής των ανθρώπων σε μια συμβολική εκδήλωση. Λογοτεχνικό πρόγραμμα, όπως και στους άλλους συμφωνικούς πίνακές του, δεν είναι εδώ. Αλλά αν ο ίδιος ο Lyadov δεν έγραψε την πλοκή από τα ρωσικά παραμύθια, τότε αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είναι καθόλου εκεί. Το πρόγραμμα καθορίζεται στα είδη των ίδιων των τραγουδιών, τα οποία επιλέχθηκαν από τον συγγραφέα όχι τυχαία, όχι απλώς για «ποικιλία» και δεν είναι τυχαία διατεταγμένα με αυτή και όχι με άλλη σειρά.
Πώς μπορεί να είναι? Το είδος είναι απλώς μια ταξινόμηση τραγουδιών σύμφωνα με ορισμένα χαρακτηριστικά.
Στην επιστήμη, ναι. Όχι όμως στη λαογραφική παράδοση. Ούτε ένα τραγούδι στο χωριό δεν τραγουδιέται «έτσι». Είναι πάντα «εκτός θέσης». Και «από την ώρα». Είναι περίπουόχι μόνο για τα «χρονισμένα τραγούδια» που σχετίζονται με μια ημερολογιακή τελετή και η οποία δημιουργείται σε μια συγκεκριμένη εποχή του χρόνου (Κάλαντα - την Πρωτοχρονιά, ξόρκια - την άνοιξη, Kupala - το καλοκαίρι και ούτω καθεξής) . Στη δράση τους αντιστοιχούν και χορός, ποτό, γάμος, κωμικά τραγούδια. Με μια λέξη, πίσω από κάθε τραγούδι κρύβεται ένα ολόκληρο παραμύθι. Ως εκ τούτου, ο συνθέτης δεν χρειάστηκε να σχολιάσει τα τραγούδια. Κάθε είδος μιλάει από μόνο του. Ο Lyadov, προφανώς, απλώς άρεσε το γεγονός ότι μια πολύ βαθιά σκέψη μπορεί να εκφραστεί σύντομα και συνοπτικά.
Κάθε τραγούδι από τον κύκλο είναι ένας χαρακτήρας. Όχι τόσο ένα πορτρέτο ενός χαρακτήρα όσο μια έκφραση μιας κατάστασης του νου. Αυτή η ψυχή είναι πολύπλευρη. Και κάθε έργο είναι η νέα του πτυχή.
Τώρα περισσότερα για κάθε έργο και τι σημαίνει στο άγραφο πρόγραμμα του Λιάντοφ.

πνευματικός στίχος- αυτή είναι η φύση των μεταβατικών καλικών. Παλιά, την πράσινη περίοδο των Χριστουγέννων (την εβδομάδα πριν από το Πάσχα), έρχονταν στο σπίτι περιπλανώμενοι μουσικοί και τραγουδούσαν πνευματικούς στίχους. Κάθε τραγούδι περιέχει ιστορίες για την «ουράνια» ζωή, για τη μετά θάνατον ζωή, για την ψυχή και ούτω καθεξής. Σε αυτόν τον κύκλο, είναι σύμβολο προσευχής. Και αυτή η «πνευματικότητα», μάλιστα, δίνει τον τόνο σε όλα τα άλλα έργα.
***
Κολιάδα-Μαλυάδα- αυτή είναι η περίοδος των χειμερινών Χριστουγέννων, την εβδομάδα πριν από τα Χριστούγεννα, όταν οι μαμάδες έρχονταν στο σπίτι, χόρευαν με τους ιδιοκτήτες του σπιτιού, τους τραγούδησαν εγκωμιαστικά (δηλαδή εγκωμιαστικά) τραγούδια, έδειχναν ένα κουκλοθέατρο (σκηνή της γέννησης) σε μια βιβλική ιστορία. Ίσως είναι μαριονέτες που ανάβουν αστέρι της Βηθλεέμκαι να φέρω δώρα στο μωρό Ιησού; Στην ενορχήστρωση, όλα είναι «μαριονέτα», «μικροσκοπικά» - τα ήσυχα βήματα του pizzicato, οι ήσυχες τρομπέτες είναι οι φωνές των μαριονέτας, αλλά ο χαρακτήρας είναι ακόμα επίσημος.
***
αργός- αυτή είναι η πιο πολύχρωμη έκφραση του πόνου του λαού. Όπως είπε και ο ποιητής, «αυτό το γκρίνια το λέμε τραγούδι». Αναμφίβολα, εννοούσαν μακροχρόνια. Κάθε τέτοιο τραγούδι λέει για μια δύσκολη μοίρα, γυναικείο λοβόή κάποια συναισθηματική ιστορία με θλιβερό τέλος... Δεν θα ψάξουμε καν τα αληθινά λόγια αυτού του τραγουδιού, γιατί ο συνθέτης εκφράστηκε ακόμη περισσότερο μέσω της ορχήστρας... Θα ήθελα να προσέξω πώς το σύνολο του βιολοντσέλο ερμηνεύει την κύρια μελωδία σε μίμηση του συνόλου των φωνών της χορωδίας. Τα τσέλο εδώ είναι ιδιαίτερα ειλικρινή...
***
κόμικς- «Χόρεψα με ένα κουνούπι». Η απεικόνιση του τριξίματος των κουνουπιών δεν είναι το κύριο γούρι του έργου. Η ηχητική αναπαράσταση είναι αναπόσπαστο μέρος της γραφής του συγγραφέα, αλλά με αυτό αποσπά μόνο την προσοχή, θέλοντας να φτιάξει τη διάθεση του ακροατή λίγο μετά από μια τόσο βαθιά θλίψη που υπήρχε στο προηγούμενο έργο. Ας θυμηθούμε τι σημαίνει η έκφραση "ώστε το κουνούπι να μην υπονομεύει τη μύτη" ... Ή - πώς ο Lefty έβαλε έναν ψύλλο; Όλα αυτά τα σύμβολα είναι λεπτότητα, οξύτητα μυαλού, εξυπνάδα. Ένα αστείο αστείο - τι καλύτερο απόσπαση της προσοχής από τη θλίψη και τη θλίψη;
***
Η Bylina για τα πουλιά είναι μια ιδιαίτερη κουβέντα.
Βυλίνα- αυτό είναι ένα είδος αληθινής ιστορίας, δηλαδή μια ιστορία για το τι συνέβη. Συνήθως μιλάει για τα κατορθώματα των Ρώσων ηρώων. Και η μουσική είναι συνήθως αφηγηματική, αργή, ήρεμη, «επική». Και η στάση απέναντι στα πουλιά στην αρχαιότητα ήταν ιδιαίτερη. Τα πουλιά τιμούνταν στη Ρωσία ως ιερά. Την άνοιξη φώναξαν οι κορυδαλλοί και το φθινόπωρο έριξαν τους γερανούς προς τα νότια. Αλλά ο συγγραφέας δεν χρησιμοποίησε πετρόμυγες, αλλά έγραψε «επικό», το οποίο μιλά για κάποιο είδος μύθου.
Τα παραμύθια αναφέρουν συχνά κοράκια, αετούς, περιστέρια, χελιδόνια, που μπορούν να μιλήσουν με ανθρώπινη φωνή. Υπάρχει επίσης ένα σημάδι ότι αν ένα πουλί χτυπήσει έξω από το παράθυρο, τότε περιμένετε τα νέα. Σύμφωνα με τις λαϊκές πεποιθήσεις, ένα πουλί είναι σύμβολο της ανθρώπινης ψυχής που πετάει από τον «άλλο» κόσμο, δηλαδή από τη μετά θάνατον ζωή. Σαν να μας λένε κάτι πολύ σημαντικό οι μακρινοί μας πρόγονοι.
Ταυτόχρονα, η μουσική αυτού του έπους απέχει πολύ από έναν αφηγηματικό χαρακτήρα. Ο συνθέτης έμεινε πιστός στον εαυτό του, έχοντας επιλέξει την ηχητική-καλλιτεχνική διαδρομή: γύρω μου υπάρχουν ξύλινα πνευστά, που απεικονίζουν τις πτήσεις των πουλιών και φτερουγίζουν από κλαδί σε κλαδί. στην αρχή του κομματιού, το πουλί φαίνεται να χτυπά το παράθυρο (pizzicato) και, αν κρίνουμε από τη μουσική, φέρνει άσχημα νέα... Ορμάει, γκρινιάζει και στο τέλος, οι χαμηλοί ενώσεις του οι χορδές φαίνεται να περνούν μια σκληρή ποινή της Μοίρας. Και, πιθανότατα, είναι αναπόφευκτο ...
***
Νανούρισμα- λογική συνέχεια της «πρότασης». Τα παραδοσιακά νανουρίσματα για παιδιά είναι συνήθως πολύ ήρεμα. Αλλά εδώ - δεν είναι όλα τόσο απλά. Αν κάποιος κουνήσει την κούνια, δεν είναι μια ευγενική μητέρα, αλλά ο ίδιος ο Θάνατος. Ήταν αυτή που χτύπησε την πόρτα στο τελευταίο παιχνίδι. Και τώρα - στεναγμοί και αναστεναγμοί. Σαν κάποιος να αποχαιρετά για πάντα έναν αγαπημένο άνθρωπο. Δεν πρόκειται όμως για επικήδειο τραγούδι, αλλά για νανούρισμα! Ολα είναι σωστά. Όταν ένα άτομο πεθαίνει με φυσικό θάνατο, σταδιακά αποκοιμιέται και δεν ξυπνάει ποτέ. Και τώρα ο θάνατος τραγουδά αυτό το πένθιμο νανούρισμα, σαν να τυλίγει στην ομίχλη του, να σε σέρνει σε έναν υγρό τάφο. «Κοιμήσου, κοιμήσου... αιώνιος ύπνος...»
***
Αλλά εδώ - Plyasovaya- εμφανίστηκε ένας μαγικός σωλήνας του βοσκού, ένας αυλός. Η σύνδεση με τη μεταθανάτια ζωή στο χωριό αποδόθηκε σε όλους τους βοσκούς, γιατί γνώριζαν τη γλώσσα των πτηνών και των ζώων, και των βοοειδών. Και οι σωλήνες ήταν φτιαγμένοι από «μαγικό» γρασίδι, που παίζει μόνο του. Αυτός ο μαγικός σωλήνας - μικρός, λεπτός σαν κουνούπι, μπορεί να γλιστρήσει στη σφαίρα του θανάτου και να φέρει έναν άνθρωπο πίσω σε "αυτόν" τον κόσμο. Αλλά δεν πρέπει απλώς να περπατάει, αλλά να χορεύει. Και μετά, έχοντας περάσει κατά μήκος του λεπτού νήματος που συνδέει «εκείνο» το φως και «αυτό», το άτομο επανέρχεται στη ζωή.
Και ποιο είναι το πρώτο πράγμα που βλέπει;
Φως! Αυτός είναι ο Ήλιος!
Και άνθρωποι - φίλοι και συγγενείς.
***
στρογγυλός χορός- αυτό είναι όταν όλοι πιάνονται τα χέρια μαζί και περπατούν σε κύκλο. Ο κύκλος είναι το σύμβολο του ήλιου. Και ο ήλιος είναι ζεστασιά, αφθονία και πλούτος. Το τελευταίο έργο είναι μια νίκη επί του θανάτου και ένας χαρούμενος ύμνος στην Αυτού Μεγαλειότητα Ζωή.

Έτσι, σε μικρά έργα, κυριολεκτικά, με «λίγα λόγια», όλη η φιλοσοφία και η ποίηση του ρωσικού λαού εμπεριέχονται στη λαμπρή αφήγηση του συνθέτη-μινιατουρίστα Ανατόλι Λιάντοφ. Ακούστε και θα ακούσετε ένα κομμάτι του εαυτού σας ως πραγματικά Ρώσος.
Inna ASTAKHOVA

Μια λαμπρή επιβεβαίωση της δημιουργικής εξέλιξης του Lyadov είναι οι διάσημες μινιατούρες του προγράμματος - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Δημιουργήθηκαν το 1904-1910, αντανακλούσαν όχι μόνο τις παραδόσεις των προκατόχων τους, αλλά και τις δημιουργικές φιλοδοξίες του παρόντος. Ορχηστικός φανταστικές εικόνεςΟ Lyadov, παρά την ανεξαρτησία των ιδεών τους, μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος καλλιτεχνικού τρίπτυχου, τα ακραία μέρη του οποίου ("Baba Yaga" και "Kikimora") είναι φωτεινά "πορτρέτα" που ενσωματώνονται στο είδος των φανταστικών σκέρτσο και μεσαίο ("Magic Lake") - ένα μαγευτικό, ιμπρεσιονιστικό τοπίο.

Το "Sorrowful Song" αποδείχθηκε το "κύκνειο άσμα" του Lyadov, στο οποίο, σύμφωνα με τον Asafiev, ο συνθέτης "άνοιξε μια γωνιά της ψυχής του, από τις προσωπικές του εμπειρίες άντλησε υλικό για αυτήν την ηχητική ιστορία, αληθινά συγκινητική, σαν δειλός καταγγελία."
Αυτή η «εξομολόγηση της ψυχής» τερμάτισε τη δημιουργική πορεία του Λιάντοφ, του οποίου το πρωτότυπο, λεπτό, λυρικό ταλέντο ως ζωγράφου σε μινιατούρες, ίσως, εκδηλώθηκε κάπως πιο μπροστά από την εποχή του.

Ο Λιάντοφ είναι εντελώς άγνωστος ως καλλιτέχνης. Ζωγράφιζε πολλά για τα παιδιά του, τα σχέδια ήταν κρεμασμένα στους τοίχους του διαμερίσματος, φτιάχνοντας μικρές οικογενειακές θεματικές εκθέσεις. Αυτή ήταν η αρχή των μυθολογικών πλασμάτων: παράξενα ανθρωπάκια, διάβολοι - στραβοί, κουτοί, λοξοί ακόμα και "όμορφοι", ή καρικατούρες του " δημιουργική προσωπικότητα": συγγραφέας, τραγουδιστής, δάσκαλος χορού ...

ΠΡΟΛΟΓΟΣ

Ανατόλι Κωνσταντίνοβιτς Λιάντοφ, ένας από τους πιο ταλαντούχους Ρώσους συνθέτες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, άφησε πλούσια κληρονομιά στον τομέα της επεξεργασίας ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Συνολικά έκανε περίπου 200 διασκευές τραγουδιών, ανάμεσά τους 150 τραγούδια για μια φωνή με συνοδεία πιάνου, πάνω από 40 για χορωδία διαφόρων συνθέσεων, 5 τραγούδια για γυναικεία φωνήμε ορχήστρα.
Το ενδιαφέρον του Λιάντοφ για τη λαϊκή τέχνη δεν περιοριζόταν σε διασκευές λαϊκών μελωδιών. Πριν ακόμη αναλάβει την εναρμόνιση του υλικού τραγουδιού της Ρωσικής Γεωγραφικής Εταιρείας, ο συνθέτης στα παιδικά του τραγούδια με λαϊκές λέξεις (Op. 14, 18, 22) έδειξε ότι είναι ειδικός στον λαϊκό τονισμό, ελεύθερα, σελ. λεπτή κατανόηση του στυλ χρησιμοποιώντας τυπικές φωνές ρωσικών αγροτικών τραγουδιών. Παράλληλα, ανήκει και η υπέροχη μπαλάντα του για πιάνο «About Antiquity», γεμάτη με λαϊκούς επικούς τόνους.

Ο Λιάντοφ άρχισε να επεξεργάζεται λαϊκά τραγούδια στα τέλη της δεκαετίας του 1990.
Ως ένας από τους πιο έγκυρους συνθέτες της Αγίας Πετρούπολης της νεότερης γενιάς, το 1897 προσελκύθηκε από τον M. A. Balakirev στην επεξεργασία των δημοτικών τραγουδιών που συγκεντρώθηκαν κατά τις αποστολές της Επιτροπής Τραγουδιού. Ρωσική Γεωγραφική Εταιρεία.
Οι συλλογές της Επιτροπής Τραγουδιού επεδίωκαν τον στόχο της εκλαΐκευσης, εισάγοντας στη μουσική πράξη τα τραγούδια που συγκέντρωναν οι αποστολές της Γεωγραφικής Εταιρείας. Αυτές οι αποστολές ξεκίνησαν το 1886 και συνεχίστηκαν μέχρι το 1903. Σε αυτές συμμετείχαν οι συνθέτες G. O. Dyutsh και S. M. Lyapunov, ο χορωδός I. V. Nekrasov και οι λαογράφοι-φιλόλογοι F. M. Istomin και F. I. Pokrovsky.
Οι δύο πρώτοι τόμοι των εκδόσεων της Επιτροπής Τραγουδιού - από αυτούς που συνέλεξαν οι G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov και F. M. Istomin - εκδόθηκαν χωρίς μουσική συνοδεία και είχαν καθαρά επιστημονικό χαρακτήρα. (Το τρίτο που ετοιμαζόταν για δημοσίευση δεν κυκλοφόρησε εκεί.)
Παράλληλα με τις επιστημονικές δημοσιεύσεις, για μεγαλύτερη εκλαΐκευση, άρχισαν να δημοσιεύονται τραγούδια σε διάφορους τύπους προσαρμογών: τα χορωδιακά προορίζονταν "για τα στρατεύματα", "για σχολεία", "για τους λάτρεις του χορωδιακού τραγουδιού γενικά". διασκευές για μια φωνή με συνοδεία πιάνου - για "τραγουδιστές-καλλιτέχνες" και "ερασιτέχνες". Έτσι καθορίζονταν τα καθήκοντα των διασκευών χορωδίας και πιάνου στους προλόγους των συλλογών. Η πρώτη συλλογή διασκευών για πιάνο έγινε από τον M. Balakireva και περιείχε 30 τραγούδια από εκείνα που συγκεντρώθηκαν στις επαρχίες του Arkhangelsk και του Olonets από τους G. O. Dyutsh και F. M. Istomin (καλοκαίρι 1886). Ο Lyapunov ανέλαβε την επεξεργασία των τραγουδιών μεταξύ αυτών που συνέλεξε ο ίδιος μαζί με τον Istomin το 1893 στη δεύτερη αποστολή της Επιτροπής Τραγουδιού.
Ο Λιάντοφ άντλησε υλικό από τα αρχεία της αποστολής του 1894-1902.

Χορωδιακές διασκευές από τον Nekrasov και τον Petrov και σόλο διασκευές με τη συνοδεία πιάνου από τον Lyadov δημοσιεύτηκαν ταυτόχρονα, καθώς συσσωρεύονταν τα τραγούδια που συγκεντρώθηκαν σε νέες αποστολές. Το σχέδιο εργασίας για την προκαταρκτική επιλογή και την επεξεργασία του μουσικού κειμένου των τραγουδιών πραγματοποιήθηκε από τον I. V. Nekrasov, η επεξεργασία του λεκτικού κειμένου ήταν με τον F. M. Istomin. Ο Nekrasov επέλεξε περίπου 750 τραγούδια για δημοσίευση. Από αυτά τα τραγούδια, ο Λιάντοφ επέλεξε ανάλογα με το γούστο του τα κατάλληλα για «τραγουδιστές-καλλιτέχνες» και «ερασιτέχνες». Πολλά από τα τραγούδια τυπώθηκαν δύο φορές: σε χορωδιακή ρύθμιση από τον Nekrasov και σε διασκευή για φωνή και πιάνο από τον Lyadov.
Ωστόσο, πριν δημοσιευτούν οι προσαρμογές του Lyadov στο υλικό της Επιτροπής Τραγουδιού της Ρωσικής Γεωγραφικής Εταιρείας, ο συνθέτης κυκλοφόρησε μια ανεξάρτητη συλλογή, αποτελούμενη από 30 τραγούδια για μια φωνή και πιάνο, στη δημοσίευση του M. P. Belyaev (1898, op. 43).
Είναι πιθανό ότι ήταν ακριβώς η συμμετοχή στις εργασίες για τα υλικά τραγουδιών της Ρωσικής Γεωγραφικής Εταιρείας που ώθησε τον Lyadov να κανονίσει τις δικές του ηχογραφήσεις τραγουδιών σε μια ανεξάρτητη συλλογή. Αυτή η συλλογή είναι η μόνη στην οποία ο συνθέτης λειτουργεί ως συλλέκτης τραγουδιών. Ολα αυτά περαιτέρω δραστηριότητεςστον τομέα της επεξεργασίας λαϊκών τραγουδιών συνδέεται με τα υλικά της Επιτροπής Τραγουδιού της Ρωσικής Γεωγραφικής Εταιρείας.

Από τα τριάντα τραγούδια της συλλογής, τα έντεκα (No. 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) ο Lyadov ηχογράφησε, όπως ο φίλος και δάσκαλός του N. A. Rimsky-Korsakov, από γνωστούς του, στη μουσική μνήμη του οποίου μπορούσε να βασιστεί: από τα γνωστά κριτικός μουσικής S. N. Kruglikov, χοράρχης-συλλέκτης τραγουδιών V. M. Orlov, γνώστης του λαϊκού τραγουδιού, ερασιτέχνης τραγουδιστής N. S. Lavrov, δάσκαλος μουσικήςκαι συνθέτης M. M. Erarsky και M. P. Bartasheva.

Δεκατέσσερα τραγούδια (αριθ. 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) έχουν μόνο έναν προσδιορισμό του τόπου ηχογράφησης. Όλα καταγράφηκαν στην επαρχία Νόβγκοροντ, τα περισσότερα στα χωριά Gorushka και Vaskino της περιοχής Borovichi - όπου ο Lyadov ζούσε το καλοκαίρι από νεαρή ηλικία. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα τραγούδια αυτά ηχογραφήθηκαν από λαϊκούς τραγουδιστές από τον ίδιο τον συνθέτη. Αυτό επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι μόνο αυτά τα τραγούδια δεν έχουν ένδειξη από ποιον ή από ποιον ηχογραφήθηκαν. Πέντε τραγούδια που συμπληρώνουν τη συλλογή (Αριθ. 15, 24, 27-29) από τα υλικά των αποστολών της Επιτροπής Τραγουδιού έχουν αντίστοιχο σύνδεσμο με την πηγή.
Μερικά από τα τραγούδια που ηχογράφησε ο Lyadov έχουν μόνο την αρχή των λέξεων. Είναι φυσικό να υποθέσουμε ότι αυτές ήταν οι πρώτες ηχογραφήσεις που έκανε ο συνθέτης με στόχο τη δημιουργική τους χρήση ως μελωδικό υλικό. Είναι πιθανό αυτά τα τραγούδια να αποκαταστάθηκαν από τη μνήμη του όταν προέκυψε και συγκεκριμενοποιήθηκε η ιδέα μιας συλλογής τραγουδιών. Ένα άλλο μέρος των κειμένων τραγουδιού ηχογραφήθηκε από τον Lyadov με μεγάλη λεπτομέρεια. Γενικά, πρέπει να σημειωθεί ότι ο Lyadov σε αυτή τη συλλογή, μη δεσμευόμενος από καμία απαίτηση, προφανώς δεν έδωσε σημασία στην πληρότητα του κειμένου και όταν του άρεσε η μελωδία, την επεξεργαζόταν και την συμπεριέλαβε στη συλλογή, ακόμη και αν υπήρχε ηχογράφηση μόνο μιας στροφής του κειμένου, όπως, για παράδειγμα, στο τραγούδι «Ωχ, ο δράκος κολύμπησε με την πάπια» (Αρ. 23).
Στο μέλλον, ο Lyadov δεν συνέχισε το συλλεκτικό του έργο.Το ενδιαφέρον του για τα λαϊκά τραγούδια ικανοποιήθηκε πλήρως με τη μελέτη του υλικού τραγουδιού της Ρωσικής Γεωγραφικής Εταιρείας. Όσο για τις άμεσες εντυπώσεις από τη λαϊκή παράσταση, αυτές συσσωρεύτηκαν κυρίως κατά τη διάρκεια της καλοκαιρινής παραμονής του. Χωριό Νόβγκοροντ. Στον ίδιο χώρο, βέβαια, αναπληρώθηκε και το απόθεμα: μελωδίες δημοτικών τραγουδιών και ορχηστρικές μελωδίες αποθηκευμένες στην εξαιρετική μνήμη του.

Αυτή η συλλογή ενός τόμου συνδυάζει και τις τέσσερις συλλογές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών που διασκευάζει ο Lyadov για φωνή με συνοδεία πιάνου:
Το πρώτο είναι ανεξάρτητο, το οποίο συζητήθηκε παραπάνω (δημοσιεύτηκε από τον M.P. Belyaev), και τρία, που συγκεντρώθηκαν από τα υλικά των αποστολών της Επιτροπής Τραγουδιού της Ρωσικής Γεωγραφικής Εταιρείας.
Η δεύτερη συλλογή (η πρώτη, που δημοσιεύτηκε στο τυπικό εξώφυλλο της έκδοσης Song Commission - "Songs of the Russian People") περιέχει 35 τραγούδια από αυτά που συλλέχθηκαν το 1894-1895 από τους I. V. Nekrasov και F. M. Istomin. Ακολούθησε μια τρίτη συλλογή 50 τραγουδιών, η οποία περιελάμβανε τραγούδια από υλικά που συνέλεξαν οι I. V. Nekrasov, F. M. Istomin και F. I. Pokrovsky κατά τις αποστολές του 1894-1899 και του 1901.
Η τελευταία - η τέταρτη συλλογή, που αποτελείται από 35 διασκευές, περιλαμβάνει τραγούδια που συγκεντρώθηκαν το 1894-1895, 1901-1902. Αυτή η συλλογή, σε αντίθεση με τις τρεις προηγούμενες, εκδόθηκε με ημιτελείς λέξεις (τρεις στροφές για κάθε τραγούδι), υποκείμενα κάτω από τις νότες. Σε αυτήν την έκδοση, στο μέτρο του δυνατού, οι στίχοι των τραγουδιών έχουν συμπληρωθεί από τις χορωδιακές συλλογές του Nekrasov, όπου τα κείμενα τυπώθηκαν πλήρως, και από άλλες πηγές.
Επιπλέον, έχουν συμπληρωθεί τα λόγια μεμονωμένων τραγουδιών στις τρεις πρώτες συλλογές.
Αυτή η συλλογή τραγουδιών σκιαγραφεί όχι μόνο τη δημιουργική προσέγγιση του συνθέτη στην εναρμόνιση των δημοτικών τραγουδιών, αλλά και το προσωπικό του γούστο, που εκδηλώνεται στην επιλογή του υλικού του τραγουδιού. Από το γεγονός ότι πολλά τραγούδια από τις συλλογές του Lyadov έχουν εδραιωθεί σταθερά στη μουσική πρακτική και υπάρχουν μέχρι σήμερα, μπορεί κανείς να συμπεράνει πόσο αλάνθαστη ήταν η προσέγγισή του στο τραγούδι από την άποψη της καλλιτεχνικής αξίας, της ζωτικότητας των μελωδιών.
Από την άλλη πλευρά, η έντονη προσήλωση στη μουσική ζωή ενός τεράστιου αριθμού τραγουδιών από αυτά που επεξεργάστηκε ο Lyadov οφειλόταν επίσης στο γεγονός ότι αυτοί οι μελωδίες συγκεντρώθηκαν ως επί το πλείστον από τον Nekrasov στη λεκάνη του ποταμού Oka: αυτά ήταν τα μελωδίες πιο χαρακτηριστικές των περιοχών της Κεντρικής Ρωσίας, πιο εκλεπτυσμένες στη διαδικασία αιώνων ιστορικής ζωής.το πιο πολιτιστικό μέρος του ρωσικού κράτους - η Ρωσία της Μοσχοβίτης.

Το προσωπικό γούστο του συνθέτη - η τάση του για τις μουσικές μινιατούρες - εκδηλώθηκε στην επιλογή τραγουδιών ορισμένων ειδών: στη σχετική αφθονία τραγουδιών μικρών ειδών - κάλαντα, νανουρίσματα (υποχρεωτική ενότητα στην αρχή κάθε συλλογής ή τουλάχιστον ένα δείγμα των πνευματικών ποιημάτων θα πρέπει να εξηγηθεί ως φόρος τιμής στους καιρούς).
Οι διασκευές των κάλαντα και τα νανουρίσματα του Ladov έχουν εμπλουτιστεί και ανανεωθεί σημαντικά ρεπερτόριο τραγουδιώνκαι την παρουσίαση ενός ευρέος φάσματος επαγγελματιών μουσικών και μουσικόφιλων για τα είδη του γηγενούς τραγουδιού.
Από τα άλλα είδη, τη μεγαλύτερη προσοχή του Λιάντοφ τράβηξαν τα στρογγυλά χορευτικά τραγούδια, τα οποία αποτελούν το ένα τρίτο σύνολοτραγούδια, επεξεργασμένα από τον συνθέτη για φωνή και πιάνο (49 και ένα τραγούδι από το τμήμα σχεδίασης, παρατίθενται λανθασμένα εκεί, - Νο. 111. Ο Lyadov έδειξε σχεδόν το ίδιο ενδιαφέρον για τα τραγούδια του γάμου και της δοξολογίας (40 θεραπείες). Σχεδιάζοντας τραγούδια μεταξύ των διασκευών του αντιπροσωπεύονται από μόνο 25 δείγματα.

Αυτό που έχει ειπωθεί για την ιδιαίτερη συμπάθεια του Lyadov για τα κάλαντα δεν έρχεται σε αντίθεση με τη σχετική έλλειψη αυτού του είδους στις συλλογές του. μεταξύ των ρυθμίσεων υπάρχουν μόνο 8. Δεν πρέπει να ξεχνάμε, πρώτον, ότι αυτό το είδος είναι σημαντικά κατώτερο από την επικράτηση του σχεδίου, του γάμου και των στρογγυλών χορών και, δεύτερον, ότι εκείνα τα χρόνια υπήρχαν ακόμη πολύ λίγες ηχογραφήσεις κάλαντα. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τα έπη, τα οποία στις περιοχές της Κεντρικής Ρωσίας, όπου εργάζονταν κυρίως οι αποστολές της Γεωγραφικής Εταιρείας, ήταν ήδη σπάνια εκείνα τα χρόνια.
Η προφανής προτίμηση του Lyadov για χορούς και γάμους, τα κάλαντα και τα νανουρίσματα πηγάζει από τις ιδιαιτερότητες της δημιουργικής του ατομικότητας, από την επιθυμία του για καθαρή μουσική φόρμα, αυστηρές αναλογίες, συνοπτικότητα και οικονομία της μουσικής εκφραστικότητας. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι απλώς τα πιο χαρακτηριστικά από τα είδη τραγουδιών που τράβηξαν την προσοχή του συνθέτη.
Όταν ο Lyadov άρχισε να εργάζεται στον τομέα των λαϊκών τραγουδιών (τέλη της δεκαετίας του '90), είχε ήδη δημιουργηθεί και είχε αναπτυχθεί ευρέως ένα εθνικά μοναδικό στυλ καλλιτεχνικής εναρμόνισης των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. κλασικά έργασυνθέτες του The Mighty Handful και του Tchaikovsky. Έπεσε στον Λιάντοφ να συνεχίσει και να εμπλουτίσει τις παραδόσεις της παλαιότερης γενιάς των ένδοξων συγχρόνων του.

Τι νέο, πρωτότυπο έφερε ο Lyadov στην επεξεργασία της ρωσικής λαϊκής μελωδίας;
Είναι δύσκολο να πούμε για τις διασκευές του Λιάντοφ πιο στοχαστικά και ποιητικά από ό,τι έκανε ο B. Asafiev στα σκίτσα του "On Russian songwriting".
«Κάθε άτομο», λέει για τα τραγούδια στη διασκευή του Λιάντοφ, «είναι ένα λουλούδι, πολύχρωμο, αρωματικό, γαλουχημένο, γαλουχημένο από την προσεκτική στοργική φροντίδα του Λιάντοφ. Αλλά στο σύνολό του, κάτι νέο γίνεται αισθητό, σαν να αποκαλύπτεται το πνευματικό φως και η ζεστασιά, η χαρά της ζωής, στην προβολή των λαϊκών στίχων, γιατί υπάρχει ένας λαός στον κόσμο που είναι ικανός να δημιουργήσει τόσο όμορφα τραγούδια, μια αληθινή αντανάκλαση τον ψυχισμό τους. Επιπλέον, ο Asafiev επεξηγεί την ιδέα του με μια λεπτή σύγκριση καλλιτεχνική αξίαΕπεξεργασία του Λιάντοφ με νόημα στον τομέα της Ρωσικής ζωγραφική τοπίουΟ πίνακας του Savrasov "The Rooks Have Arrived".
Θα προσπαθήσουμε να προσθέσουμε στα λόγια του κάποιες σκέψεις και παρατηρήσεις για τη δημιουργική μέθοδο του συνθέτη στον χειρισμό των λαϊκών μελωδιών. ΣΕ σύντομο δοκίμιοείναι αδύνατο να σταθούμε λεπτομερώς στη μελέτη όλης της ποικιλίας των εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιεί ο Lyadov όταν επεξεργάζεται λαϊκές μελωδίες. Περιοριζόμαστε στο να αγγίξουμε τουλάχιστον μερικά από αυτά.
«Ακούστε, αυτό δεν λέει ποτέ ψέματα», θυμάται ο B. Asafiev στο ίδιο άρθρο τη δήλωση του Lyadov για τη λαϊκή μελωδία, «εδώ έχετε ένα αυστηρό ύφος, αυτή τη σαφήνεια, αυτή την ευθύτητα, αλλά απλώς για να μην παρέχετε κάτι εξωγήινο!; «- Αυτά τα λόγια δείξτε πόσο προσεκτικά αντιμετώπισε ο Lyadov τη λαϊκή μελωδία, πόσο βαθιά την αντιλαμβανόταν. Παραδοσιακός δημιουργικότητα τραγουδιούήταν για αυτόν, πρώτα απ' όλα, μια ρεαλιστική τέχνη που «ποτέ δεν ψεύδεται», μια τέχνη που αντανακλά τον εθνικό χαρακτήρα - «διαύγεια» σκέψης, «ευθύτητα».

Με μια τόσο βαθιά διείσδυση στην τέχνη του λαϊκού τραγουδιού, η οποία έγινε αντιληπτή από τον Lyadov ως «παραμύθι ζωής», καθώς η λαϊκή μουσική σοφία συσσωρεύτηκε στο πέρασμα των αιώνων, ο ευλαβής φόβος του «να μην πει κάτι ξένο με τη συνοδεία» γίνεται κατανοητός.
Αυτές οι λέξεις μπορούν να χρησιμεύσουν ως κλειδί για την κατανόηση της δημιουργικής μεθόδου του συνθέτη στον τομέα των διασκευών τραγουδιών. Δεν του άρεσε το «περιττό» ούτε στη μουσική κάποιου άλλου ούτε στη δική του μουσική. Ο λακωνισμός, η απόλυτη γενίκευση της έκφρασης της μουσικής και ποιητικής εικόνας του τραγουδιού ήταν κοντά στην ατομικότητά του ως καλλιτέχνη μικρών μορφών και μινιατούρων.
Στο χέρι του Λιάντοφ, οι λαϊκές μελωδίες γίνονται οι ίδιες τελειωμένες μινιατούρες.
Ήδη στις διασκευές της πρώτης συλλογής, η επιθυμία του Lyadov «να μην πει τίποτα εξωγήινο με συνοδεία» έχει σίγουρα εκπληρωθεί. Η μελωδία είναι πάντα στην πρώτη θέση γι 'αυτόν, είναι αυτός που υπαγορεύει τις απαιτήσεις του στον καλλιτέχνη, υποτάσσει τη δημιουργική του φαντασία.

Όμως κάθε καλλιτέχνης ζει και δημιουργεί σε ένα ιστορικό περιβάλλον που καθορίζει τόσο το επίπεδο των γνώσεών του όσο και δημιουργική μέθοδος, και τη φύση της ερμηνείας των φαινομένων. Κάθε καλλιτέχνης επίσης χρησιμοποιεί και γενικεύει την εμπειρία των προκατόχων του.
Ο Lyadov, παρ' όλη τη ζηλότυπα φυλαγμένη του ανεξαρτησία των αισθητικών απόψεων, δεν μπορούσε παρά να βασιστεί στην εμπειρία της πρώτης και στη συνέχεια της δεύτερης συλλογών του Balakirev και των δύο συλλογών του Rimsky-Korsakov. Ταυτόχρονα, δεν μπορούσε παρά να γνωρίζει τις συλλογές τραγουδιών των Y. Melgunov και N. Palchikov που είχαν κυκλοφορήσει εκείνη την εποχή σε έντυπη μορφή, στις οποίες παρουσιάζονταν περιλήψεις φωνών πολυφωνικών δημοτικών τραγουδιών, καθώς και μια συλλογή στίχων τραγούδια των N. Lopatin και V. Prokunin.
Το γεγονός ότι ο Lyadov μελέτησε προσεκτικά αυτά τα νέα υλικά τραγουδιών αποδεικνύεται από το ίδιο το στυλ των διασκευών του, ακολουθώντας τον Balakirev, αναπτύσσοντας τις τεχνικές της λαϊκής φωνητικής πολυφωνίας. Επιπλέον, ο Lyadov είχε προσωπικές παρατηρήσεις για το λαϊκό πολυφωνικό άσμα.
Μία από τις πρώτες διασκευές του Lyadov, το παρατεταμένο τραγούδι "From the side of his dear" (Νο. 5 αυτής της έκδοσης), υποστηρίζεται αυστηρά με τον τρόπο χορωδίας του λαϊκού τραγουδιού. Το μέρος για πιάνο σε αυτό, στην ουσία, καταλήγει στην αναπαραγωγή του χορωδιακού πικαπ του σόλο ρεφρέν του τραγουδιού. Ωστόσο, στο μέλλον, ο Lyadov αποφεύγει αυτό το στυλ συνοδείας και, θέλοντας να προσεγγίσει το χορωδιακό λαϊκό στυλ, απέχει από την κυριολεκτική μίμηση, δίνοντας στην υφή έναν χαρακτήρα πιάνου με λίγα βήματα.
Ο B. Asafiev λέει πώς ο Lyadov ήταν αγανακτισμένος όταν «σε διασκευές, οι συνθέτες κάλυψαν τη μελωδία με «το κρέας τους». Και σε αυτή τη δήλωση συναντάμε ξανά την ίδια απαίτηση - την προώθηση της ίδιας της μελωδίας στην πρώτη θέση. Κατά συνέπεια, ο Lyadov, σε πολύ σπάνιες περιπτώσεις, προηγείται της μελωδίας με μια εισαγωγή για πιάνο. Για τον Balakirev, για παράδειγμα, είναι πιο χαρακτηριστικό ένα περίεργο «ρύθμιση του τόνου» στο όργανο - η πρόβλεψη της έναρξης του τραγουδιού με τουλάχιστον αρκετές (και μερικές φορές ακόμη και έναν) συγχορδίες ή τόνους που καθορίζουν την αρμονία του τραγουδιού. Ο Lyadov, από την άλλη πλευρά, προσπαθεί να διασφαλίσει ότι η ίδια η μελωδία ακούγεται νωρίτερα ή τουλάχιστον ταυτόχρονα με το pianoforte.

Ήδη στις πρώτες του διασκευές, ο Λιάντοφ προσπαθεί να επιτύχει τη μεγαλύτερη δυνατή διαφάνεια του μουσικού ιστού της συνοδείας. Ένα από τα μέσα για αυτό είναι η άρνηση του συνθέτη σε πολλές διασκευές να διπλασιάσει τη φωνητική μελωδία συνοδευόμενη από αρμονική αποθήκη. Έτσι, σε μια τετράφωνη αποθήκη ακούγονται τρεις χαμηλότερες φωνές στο πιάνο και μόνο δύο σε μια τρίφωνη αποθήκη. Ο Λιάντοφ μπλέκει ελεύθερα την τετράφωνη παρουσίαση με την τριφωνική και δίφωνη. Σε μια αποθήκη με δύο μέρη, η μελωδία της φωνής έρχεται συχνά σε αντίθεση με τον ευέλικτο ρέοντα τόνο του πιανοφόρτε. Σε τέτοιους τόνους εμφανίζονται συχνά τα χαρακτηριστικά των λαϊκών-οργανικών μελωδιών. Μερικές φορές είναι μελωδικά ανεξάρτητες, μερικές φορές ξεκινούν με μια οκτάβαη μίμηση μιας μελωδίας τραγουδιού. Πολύ συχνά μια τέτοια συνοδεία πιάνου ακούγεται σε έναν σταθερό τονικό ήχο ή τονωτικό πέμπτο. Ως παραδείγματα τέτοιων διασκευών, μπορούμε να αναφέρουμε τα τραγούδια «We, girls, burners» (No. 77) και «My Drake» (No. 131). Συχνά, ειδικά στο δεύτερο μισό της μελωδίας, ο Lyadov χρησιμοποιεί ένα τρίλι στον κύριο ή τον πέμπτο τόνο του τονωτικού. Είναι δυνατό να αυτή η τεχνικήαντιπροσωπεύει ένα είδος «μεταγραφής πιάνου» ενός υποτόνου με τη μορφή ενός σταθερού ήχου - μια λαϊκή χορωδιακή τεχνική, όταν ένας από τους τραγουδιστές - ένα «νεύμα» ξεσπά από τη γενική μάζα της χορωδίας με έναν παρατεταμένο ήχο ( μια τέτοια τεχνική είναι χαρακτηριστική για το νότιο χορωδιακό στυλ).

Ο Lyadov, όπως και οι προκάτοχοί του στον τομέα των διασκευών για πιάνο λαϊκών τραγουδιών - Balakirev και Rimsky-Korsakov, αποκαλύπτει ξεκάθαρα την επιθυμία να συνδυάσει στυλιστικές συσκευές λαϊκού τραγουδιού με τις γενικά αποδεκτές μεθόδους της ρωσικής κλασικής μουσικής - διάφορες μιμήσεις, κανονικές φωνές. Στις διασκευές του θα συναντήσουμε πολλές κομψά εκτελεσμένες κανονικές μιμήσεις, μιμητικές εισαγωγές υποτόνων. Ωστόσο, ο Λιάντοφ καταφεύγει σε αυτές τις μεθόδους πολύ προσεκτικά και πουθενά δεν υπερφορτώνει τη συνοδεία του με αυτές.

Αν εξετάσουμε τις ρυθμίσεις του Lyadov από την άποψη της δημιουργικής διάθλασης ενός ή άλλου είδους τραγουδιού, τότε μπορούμε να πούμε ότι οι πνευματικοί στίχοι χαρακτηρίζονται πιο ομοιόμορφα όσον αφορά τις μουσικές τεχνικές. Σε αυτές τις διασκευές, ο συνθέτης είναι πιο κοντά στον Rimsky-Korsakov και τον Balakirev. Η αυστηρότητα και ο ασκητισμός πηγάζουν από τις διασκευές πνευματικών στίχων του Lyadov· ο συνθέτης συχνά χρησιμοποιεί σε αυτούς διπλασιάζοντας τη μελωδία της φωνής σε χαμηλή εγγραφή, χρησιμοποιώντας ημιτελείς συγχορδίες. Μία από τις εικονογραφικές τεχνικές που χαρακτηρίζουν τις προσαρμογές αυτού του είδους είναι η μίμηση των κουδουνιών.
«Στις διασκευές των επικών μελωδιών, ο γενικός χαρακτήρας της επικής διατηρείται παντού. Τα μουσικά και εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο συνθέτης είναι πολύ διαφορετικά: εδώ υπάρχει ένας αυστηρός τόνος με βάση την οκτάβα, που επαναλαμβάνει το άσμα του έπους με ένα πέμπτο παρακάτω. ("Dobrynya Nikitich", Νο. 119) και αιχμηρές αναζητήσεις "gusel", σε συνδυασμό με επιφωνήματα που θυμίζουν φανφάρες, ζωγραφίζοντας μια εορταστική εικόνα της "τιμητικής γιορτής" στο Πρίγκιπας του Κιέβου Vladimir («Ivan the Gostiny Son», No. 118) και μετρημένες πιτσιλιές των κυμάτων της θάλασσας της «μπλε Θάλασσας Khvalynsky», για την εικόνα της οποίας ο συνθέτης χρησιμοποιεί την τεχνική των αρμονικών παραστάσεων, στρώνοντας πάνω της τη μελωδία του φωνή εκφρασμένη σε συγχορδίες ("Ilya Muromets", No. 117). εδώ, επιτέλους, συναντιόμαστε με την πραγματική «μουσική του δάσους» - στο έπος «About the Birds» (Νο. 70). Η σύντομη μελωδία του, που αντιστοιχεί σε έναν στίχο, παίζει το ρόλο ενός μελωδικού οστινάτου, με φόντο του οποίου (κατά την επταπλή επανάληψη του) μπορεί κανείς να ακούσει την κλήση από φωνές πουλιών και το βαρύ πέλμα ενός μεγάλου ζώου του δάσους που τρόμαξε ένα κοπάδι πουλιών? μια αλυσίδα από μεγάλα τρίτα με τους διστακτικούς, ασταθείς τόνους δημιουργεί την εντύπωση ενός απόκοσμου μυστηρίου του δάσους,
Για τον Lyadov, καθώς και για τον Rimsky-Korsakov, η ποίηση των αρχαίων ημερολογιακών αγροτικών τραγουδιών διέθετε μια τεράστια έλξη.

Ο Λιάντοφ αγαπούσε ιδιαίτερα τα παιδικά κάλαντα. Ο αυθορμητισμός, η ευθυμία των μουσικών και ποιητικών τους εικόνων βρήκε μέσα του έναν ευαίσθητο ερμηνευτή. Ανάμεσα στο αστραφτερό κέφι και το χιούμορ των λαϊκών «aveenki», «taueenki» (όπως αποκαλεί ο κόσμος, σύμφωνα με τα ρεφρέν του, τα κάλαντα) και τα «Παιδικά Τραγούδια» του Lyadov στις λαϊκές λέξεις, υπάρχει μια άμεση σύνδεση. Μαζί με τα κάλαντα, θα ήθελα να αναφέρω τα νανουρίσματα - τότε έχουμε μια ξεκάθαρη εικόνα ενός συνθέτη που ξέρει πώς να εισχωρεί στις καθαρές εικόνες του παιδικού κόσμου, να νιώθει την αγνότητα και την ομορφιά τους και να μεταδίδει στον ακροατή όλη τους τη μοναδική γοητεία. Η συνοδεία του στο περίφημο νανούρισμα «Gulenka, Gulenka» (Νο. 15), που ταλαντεύεται σε ρυθμό τριών μερών, αναπνέει με προσεκτική τρυφερότητα, φέρει προσεκτικά τον τόνο της κλασικής τελειότητας. Λίγα είναι τα έργα που θα εξέφραζαν τόσο ζεστά και με ψυχή τόσο το βάθος της στοργής μιας μητέρας όσο και την τρυφερή της τρυφερότητα για την γαλήνη ενός παιδιού.
Ένα άλλο υπέροχο νανούρισμα, το Bayu, νανούρισμα, νανούρισμα (Νο. 149), είναι χτισμένο πάνω σε μια διαφορετική φύση του «κουνίσματος» της συνοδείας. Τα απαλά περιγράμματα της μελωδίας της είναι τυλιγμένα σε εξίσου θηλυκά απαλούς τόνους. Χρωματικές παραστάσεις σε τρίδυμα δέκατα έκτα στο πάνω μέρος του πιανίσσιμο μεταφέρουν, σαν να λέγαμε, τα θρόισμα της νύχτας, παραπέμποντας σε ένα όνειρο-όνειρο.
Μια νότα ανάλαφρης εγκάρδιας θλίψης ακούγεται στο τρίτο νανούρισμα (αρ. 150). Η ίδια μετρημένη ταλάντευση, ο ίδιος συνδυασμός δίφωνης και τριμερούς (δίμερη μελωδία με μέτρο τριών τετάρτων). Η επέκταση της έντασης του ήχου συνοδεύεται από τροπικό διαφωτισμό, και στη συνέχεια το pianissimo μας μεταφέρει στο ανώτερο μητρώο. μια ελαφριά χρωματική επισήμανση επιστρέφει απαλά σε μια τονωτική τριάδα που ξεθωριάζει.

Ένας τεράστιος αριθμός στρογγυλών χορευτικών και γαμήλιων τραγουδιών, πολύ διαφορετικά τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε μουσικό στυλΦυσικά, απαίτησε από τον "συνθέτη ένα εξίσου ποικίλο σχέδιο. Ο στρογγυλός χορός και τα γαμήλια τραγούδια προσέλκυσαν τον Lyadov με τη σαφήνεια της φόρμας, τον αρμονικό συνδυασμό λέξεων και μουσικής και την αποκρυστάλλωση των τονισμών. Πολύ ευαίσθητο στη μορφή της λαϊκής μελωδίας, το ο συνθέτης το διακρίνει με όλα τα διάφορα εκφραστικά μέσα: αλλάζοντας το πολυφωνικό αντίθετο legato και staccato, αλλάζοντας το μητρώο κ.λπ. δύναμη της ηχητικότητας, πυκνώνοντας τον μουσικό ιστό της συνοδείας προς το τέλος, μια μουσική και ποιητική στροφή, Αυτή η κατασκευή είναι πολύ χαρακτηριστική των διασκευών του Λιάντοφ.
Ως παράδειγμα έμφασης στα επίσημα μοτίβα της μελωδίας, θα αναφέρουμε το μεγαλειώδες γαμήλιο τραγούδι «Bereznichka συχνές» (Νο 8) (με τον ίδιο τύπο υφής - καταγράψτε συγκρίσεις), τον στρογγυλό χορό «Θα κάτσω, νεαρός» (Νο. 16) (συμμετρική διάταξη αλλαγών μητρώου), ο στρογγυλός χορός «Στο τυρί boru tropina» (Νο 48) (φόρτε στο πρώτο μέρος και πιάνο στο δεύτερο, συντηρημένο μπάσο στο πρώτο μέρος και ένα ζωηρή κίνηση των όγδοων οκτάβων μπάσου στη δεύτερη), στρογγυλός χορός "Along the Burr Street" (Νο. 132) (μια τρίλιζα, ελαφρώς υποστηριζόμενη από ελαφριές συγχορδίες πιάνου, στο πρώτο μέρος της μελωδίας και πλήρες mezzo-forte συγχορδίες στο δεύτερο).
Υπάρχουν, αλλά πολύ λιγότερο συχνά, παραδείγματα αντίστροφης κατασκευής διασκευών - από δυνατά έως ήσυχα, για παράδειγμα, το στρογγυλό χορευτικό τραγούδι «L stop, my dear round dance» (Αρ. 134). Εμπνεύστηκε από τη διασκευή του Μπαλακίρεφ μιας κοντινής εκδοχής του ίδιου τραγουδιού (40 τραγούδια, Νο. 30), αλλά χωρίς τις οκτάβες «Λιστόφ» του τελευταίου. Σε άλλες περιπτώσεις σύμπτωσης διασκευών στενών παραλλαγών τραγουδιών, ο Lyadov είναι πολύ πιο ανεξάρτητος. Έτσι, για παράδειγμα, η διασκευή του γνωστού στρογγυλού χορού "Rode Pan" (Νο. 130) από τον Lyadov είναι εντελώς ανεξάρτητη από του Balakirev (40 τραγούδια, Νο. 15), ενώ η διασκευή του Lyapunov για την έκδοση του ίδιου τραγουδιού σχεδόν συμπίπτει Με αυτό.
Πολύ συχνά ο Lyadov αναφέρεται σε μια τέτοια τεχνική επεξεργασίας ως σημείο οργάνου [στον κύριο τόνο ενός τρόπου λειτουργίας ή ένα τονωτικό πέμπτο], συχνά και με μεράκι που χρησιμοποιούν οι Balakirev και Rimsky-Korsakov. Όπως και οι προκάτοχοί του, ο Lyadov χρησιμοποιεί το όργανο κυρίως στην επεξεργασία μελωδιών που βασίζονται σε ένα καθαρό πέμπτο. Αλλά με τον Lyadov πιο συχνά απ' ό,τι με τους Balakirev και Rimsky-Korsakov, αυτό το μπάσο ή τονικό πέμπτο πεντάλ συνδυάζεται με πολυφωνικά-φωνητικά στοιχεία στις πάνω φωνές και η συνοδεία ακούγεται πιο πλούσια. Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε τη διασκευή του Lyadov για το στρογγυλό χορευτικό τραγούδι «Oh, fog, fog at the valley» του Lyadov (Νο. 50) με πλούσια κανονικά αποσπάσματα και τη διασκευή του Rimsky-Korsakov πιο πολυφωνικά, χτισμένη επίσης στο σημείο του οργάνου, μια κοντινή εκδοχή του ίδιου τραγουδιού (100 τραγούδια, Νο 61). Χρησιμοποιεί τον Lyadov και το πετάλι σε μέτριες φωνές.
Σε πολλές διασκευές του Lyadov βρίσκουμε στοιχεία παραστατικότητας, που τις περισσότερες φορές προέρχονται από την ποιητική εικόνα της αρχής του τραγουδιού. Αυτή είναι η ήδη αναφερθείσα συνοδεία στο έπος για τον Ilya Muromets με την εικόνα του για τα επερχόμενα κύματα της θάλασσας. Η διασκευή του στρογγυλού χορευτικού τραγουδιού «Like the Sea» (Νο. 19) βασίζεται επίσης στην εικόνα των κυμάτων που ταλαντεύονται. Παρόμοιες οπτικές τεχνικές υπάρχουν στις διασκευές των Μπαλακίρεφ και Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Ο Lyadov αναπαράγει συχνά στην υφή του πιάνου τα εκφραστικά μέσα της λαϊκής μουσικής. ορχηστρική μουσική. Παραπάνω, έχουμε ήδη μιλήσει για την περίεργη μεταγραφή ενός χορωδιακού λαϊκού ύφους από τον Lyadov στο πιανοφόρτε. Ο συνθέτης καταφεύγει σε αυτή την τεχνική, μεταφράζοντας με ευελιξία τα στοιχεία του χορωδιακού τραγουδιού σε μια ειδικά πιανιστική παρουσίαση. Ενόργανες παραστάσεις λαϊκών χορευτών, εκφραστικές λυρικές «μελωδίες αξιολύπητων και κόρνερ ήταν αναμφίβολα γνωστές στον Lyadov. Αν στραφούμε στις διασκευές τραγουδιών του που συνδέονται με την κίνηση, τον χορό, θα βρούμε μια ιδιόμορφη, επίσης πιανιστική διάθλαση των λαϊκών ορχηστρικών τεχνικών. Ένα παράδειγμα είναι το στρογγυλό χορευτικό τραγούδι «You Can, You Can Guess» (Νο. 54), η συνοδεία του οποίου μιμείται ξεκάθαρα το παίξιμο της μπαλαλάικα. Ωστόσο, έχοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της υφής του πιάνου, ο Lyadov χρησιμοποιεί σχετικά λίγο τέτοιες τεχνικές, ενώ ο Balakirev στη συλλογή του με 30 τραγούδια υποδεικνύει ακόμη και συγκεκριμένα ποιο όργανο παίζει τη συνοδεία πιάνου. Επιπλέον, αν η μελωδία "κόρνα" του Balakirev είναι σε κάποιο βαθμό κοντά στην αληθινή λαϊκή, τότε αυτό δεν μπορεί να ειπωθεί για την "άρπα" του. Η φύση της συνοδείας της «χήνας», την οποία ο Μπαλακίρεφ μεταφέρει με συνηθισμένα αψιδωτά περάσματα, δεν αντικατοπτρίζει σε καμία περίπτωση το λαϊκό στυλ του παιξίματος της άρπας. Μερικές από τις διασκευές του Λιάντοφ παρουσιάζονται με παρόμοιο στυλ «υπό όρους gusel». Δεν θα μπορούσε να γίνει αλλιώς, γιατί τότε δεν ήταν πλέον δυνατό να παρατηρηθεί το λαϊκό παιχνίδι στην άρπα. Πρέπει να αποδειχθεί ότι το εικονιστικό περιεχόμενο των διασκευών του Λιάντοφ ξεφεύγει πάντα από το πλαίσιο της εξωτερικής απεικόνισης.

Συνηθίζεται να τονίσουμε ότι οι διασκευές του Λιάντοφ είναι κυρίως μινιατούρες δωματίου. Αλλά αν όλες, με λίγες εξαιρέσεις, οι διασκευές τραγουδιών του Lyadov αποτελούν τη μουσική συνοδεία μιας στροφής τραγουδιού, τότε δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι, ανάλογα με το κείμενο, μερικές φορές πολύ μεγάλο, αυτή η μουσική πρέπει να επαναλαμβάνεται όσες φορές υπάρχουν ποιητικές στροφές (ή δίστιχα) σε αυτό. . Μπορούμε, ωστόσο, να μιλήσουμε για το ότι ο Lyadov έχει μια κάπως «στενωμένη» προσέγγιση στα μεμονωμένα τραγούδια, ότι τους δίνει χαρακτήρα δωματίου ακόμα κι όταν ούτε η μελωδία ούτε το κείμενο το γεννούν. Αυτό συμβαίνει με τον Lyadov σε σχέση με τα στρογγυλά χορευτικά τραγούδια, τα οποία στην επεξεργασία του δεν διατηρούν πάντα τον λαϊκό μαζικό χαρακτήρα τους (ας μην ξεχνάμε ότι πάνω από 200-300 άτομα συμμετείχαν συχνά σε στρογγυλούς χορούς). Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η διασκευή του τραγουδιού «Σαν κάτω από ένα λευκό κάτω από μια σημύδα» (αρ. 51). Τέτοια παραδείγματα θα μπορούσαν να πολλαπλασιαστούν. Οι ερμηνευτές θα πρέπει να το έχουν υπόψη τους και να μην υπερτονίζουν την «οικειότητα», το «μινιατούρα στυλ» σε εκείνα τα τραγούδια όπου το κείμενο επιτρέπει μια διαφορετική, πιο ενεργητική ανάγνωσή τους.

Ο Lyadov επεξεργάζεται επίσης λυρικά τραγούδια με διάφορους τρόπους, με εκτεταμένη χρήση υποτόνων. Επιδιώκει να αποκαλύψει την κύρια διάθεση του τραγουδιού, ακολουθώντας διακριτικά την εξέλιξη της εικόνας του τραγουδιού. Ισχυρή εντύπωση αφήνει η μπαλάντα "Masha walked along the liadow" - (Νο. 60) - ένα ζοφερό τραγούδι για το πώς ένα κορίτσι δηλητηρίασε την αγαπημένη της με μια "κακή ρίζα". Τα εκφραστικά μέσα που συντηρούνται στη φύση των λαϊκών ηχών είναι εξαιρετικά τσιμπημένα. Η τελική ομοφωνία (οκτάβα) στα φέρματα ακούγεται ιδιαίτερα τραγική.
Μια εντελώς διαφορετική, αλλά και εξαιρετικής φωτεινότητας εικόνα δημιουργεί ο Λιάντοφ στη διασκευή του τραγουδιού μπουρλάκ «Mother Volga» (Νο. 63). Η επίμονη οστινάτο φιγούρα του μπάσου μιλά για κάποιου είδους προσπάθεια, την επιθυμία μιας δεσμευμένης δύναμης να απελευθερωθεί. Σε αντίθεση με τη συνήθειά του να ξεκινά και να τελειώνει το μέρος για πιάνο με τη φωνή, ο Lyadov δίνει ένα ανεξάρτητο συμπέρασμα στο τέλος της μουσικής στροφής με την εισαγωγή μιας νέας εκφραστικής ερμηνείας στα μπάσα και μια επανάληψη της μελωδίας του τραγουδιού.
Το στυλ συνοδείας του Lyadov συχνά υποδεικνύει τι είδους παράσταση (ανδρική ή γυναίκα) σκέφτηκε για ένα συγκεκριμένο τραγούδι. Συνοδεία σε λυρικό τραγούδι«Όπως πέρα ​​από το ποτάμι, αδέρφια» (αρ. 110), ο Λιάντοφ δημιουργεί μια ανδρική λαϊκή χορωδία στον χαρακτήρα και την οδηγεί κυρίως σε μεγάλες και μικρές οκτάβες.

Το τραγούδι «Batiushka Gave Me to the Other Side» (Νο 144) υπολογίστηκε από τον συνθέτη επί - θηλυκόεκτέλεση. Η εκφραστική μελωδία του ζωγραφίζει μια συγκινητική εικόνα μιας νεαρής γυναίκας που λαχταράει για το σπίτι της. Το διαφανές υποφωνητικό ύφασμα της συνοδείας (δίφωνο, τρίφωνο) παρουσιάζεται στο μεσαίο μητρώο, είναι, λες, ένα είδος μεταγραφής πιάνου μιας μεικτής χορωδίας.
Είναι αδύνατο όχι μόνο να χαρακτηρίσουμε, αλλά και να απαριθμήσουμε όλα τα αξιόλογα παραδείγματα των συνοδειών του Λιάντοφ. Έχοντας θέσει αυτόν τον στόχο, θα έπρεπε να μιλήσουμε σχεδόν για τα εκατόν πενήντα τραγούδια.
Το ποιητικό περιεχόμενο των τραγουδιών αυτής της συλλογής αντικατοπτρίζει ευρέως και ποικιλόμορφα διάφορες πτυχές της καθημερινής ζωής, τις οικογενειακές και κοινωνικές σχέσεις, τις σκέψεις και τα συναισθήματα του ρωσικού λαού.
Στα αρχαία γεωργικά κάλαντα, μοτίβα που συνδέονται με εργασιακή δραστηριότηταχωρικός. Το θέμα της εργασίας αντικατοπτρίζεται επίσης σε πολλούς στρογγυλούς χορούς. λυρικά τραγούδια. Οι οικογενειακές σχέσεις, η δύσκολη θέση μιας γυναίκας σε μια πατριαρχική οικογένεια απεικονίζονται πιο έντονα στο γάμο, καθώς και σε στρογγυλούς χορούς και λυρικά τραγούδια. Οι εικόνες των αγαπημένων ηρώων του λαϊκού έπους - των ηρώων του Ilya Muromets, του Good Nikitich ζωντανεύουν σε έπη. Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα της επικής σάτιρας "On Birds", όπου εκπρόσωποι διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων γελοιοποιούνται στις εικόνες των πουλιών. Τα τρυφερά συναισθήματα της αγάπης, η λαχτάρα για μια αγαπημένη, η σοβαρότητα του χωρισμού αποτυπώνονται σε λυρικά τραγούδια.
Από την άποψη της καλλιτεχνικής σημασίας, δεν είναι όλα τα κείμενα των τραγουδιών ίσα. Επιλέγοντας αυτό ή εκείνο το τραγούδι για τη διασκευή του, ο Lyadov καθοδηγήθηκε κυρίως από τα μουσικά του πλεονεκτήματα. Η κατωτερότητα και η μη πληρότητα του κειμένου του τραγουδιού δεν τον ενόχλησε.

Πολλά από τα τραγούδια στο ιδεολογικό και συναισθηματικό τους περιεχόμενο στην εποχή μας έχουν την αξία ενός ιστορικού μνημείου, που αντικατοπτρίζει μεταφορικά τις σελίδες του παρελθόντος του ρωσικού λαού. Τέτοια τραγούδια περιλαμβάνουν πνευματικούς στίχους - τραγούδια καλικών περαστικών και ένα τραγούδι για τον Αλέξανδρο Β' που προφανώς δεν είναι λαϊκό (τέτοια τραγούδια φυτεύτηκαν τεχνητά στον ρωσικό στρατό).

Πρακτική χρήσηΗ πλούσια συλλογή τραγουδιών των διασκευών του Lyadov μπορεί να είναι πολύ μεγάλη και ποικίλη. Φυσικά, δεν είναι όλα τα τραγούδια εύκολα κατανοητά από ένα ευρύ κοινό. Όταν επιλέγουν τραγούδια για ερμηνεία, οι τραγουδιστές πρέπει να έχουν πάντα υπόψη τους ένα συγκεκριμένο κοινό. Εάν, για παράδειγμα, τα τραγούδια «Ένας νεαρός περπατά κατά μήκος του δρόμου», «Χόρεψα με ένα κουνούπι», «Εσύ, ποτάμι, ποτάμι μου», με τη φωτεινότητα και τη σαφήνεια του ιδεολογικού και συναισθηματικού περιεχομένου τους, θα γίνουν κατανοητά από το περισσότερο φαρδιούς κύκλουςακροατές, τότε τραγούδια όπως η τραγική μπαλάντα "Masha Walked Through the Meadow" και τα παρόμοια μπορούν να ερμηνευτούν μόνο εάν υπάρχει κατάλληλη εξήγηση στο θεματική συναυλίαιστορική φύση. Είναι για θεματικές συναυλίες αφιερωμένες σε ένα συγκεκριμένο είδος τραγουδιού ή θέμα (για παράδειγμα, "Γάμος και υπέροχα τραγούδια", "Εργασία στα δημοτικά τραγούδια", "Η θέση της γυναίκας σε μια πατριαρχική οικογένεια" κ.λπ.), σε αυτό το τραγούδι συλλογή, μπορείτε να βρείτε πολλά εξαιρετικά πολύτιμα παραδείγματα. Τραγουδιστές, ηγέτες ερασιτεχνικών κύκλων, δάσκαλοι, διδάσκοντες θα βρουν το πιο πλούσιο υλικό για ερμηνεία και εικονογράφηση μαθημάτων και διαλέξεων.
Αυτή η επανέκδοση, η οποία περιλαμβάνει τέσσερις συλλογές διασκευών του Lyadov, στοχεύει να εισαγάγει το αξιόλογο έργο του Lyadov στη μουσική μας ζωή, ώστε να είναι διαθέσιμο στις πλατιές μάζες των Σοβιετικών μουσικών και ερασιτεχνών.

Οι συλλογές βρίσκονται στο χρονολογική σειρά. Σελίδες τίτλουκάθε συλλογής διατηρούνται αμετάβλητα. Έκανε συνεχή αρίθμηση τραγουδιών. Η παλιά αρίθμηση δίνεται σε αγκύλες στα δεξιά του τίτλου κάθε τραγουδιού. Το μουσικό κείμενο διατηρείται αναλλοίωτο από την πρώτη έκδοση (με εξαίρεση την απαρχαιωμένη ορθογραφία). Για ευκολία στην εκτέλεση, το φωνητικό μέρος είναι γραμμένο με ενδείξεις των κύριων παραλλαγών του υποκειμένου για στίχους με διαφορετικό αριθμό συλλαβών (διακεκομμένες συλλαβές, ανάλυση και συνδυασμός ρυθμικών τιμών). Σε ορισμένα τραγούδια, το υποκείμενο μεμονωμένων στροφών δίνεται στο πεντάγραμμο κάτω από τις νότες (για παράδειγμα, στο τραγούδι «Σαν κάτω από ένα δάσος, κάτω από ένα δάσος», Νο. 18).
Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο συντάκτης διευκρίνισε το είδος των τραγουδιών (για παράδειγμα, γάμος-μεγαλοπρεπής, Νο. 6), μερικές φορές ο τίτλος του τραγουδιού είναι πιο ολοκληρωμένος από αυτόν του Lyadov (για παράδειγμα, "Με έδωσε μακριά" - για Lyadov, «Ο πατέρας με έδωσε στην άλλη πλευρά» - σε αυτήν την έκδοση, αρ. 144).
Για να διευκολύνει το έργο των ερμηνευτών, ο συντάκτης θεώρησε απαραίτητο να εξορθολογίσει τα κείμενα των τραγουδιών, τα οποία σε πολλές περιπτώσεις δεν καταγράφηκαν με ακρίβεια: εισήχθη η αρίθμηση των στίχων. μια κατανομή σε στροφές έγινε σε εκείνες τις περιπτώσεις που απουσίαζε στο πρωτότυπο. Σε τραγούδια με το κείμενο της λεγόμενης αλυσιδωτής μορφής, ο επιμελητής, αποκαθιστώντας τη στροφική δομή, καθοδηγήθηκε από την παράδοση των καλύτερων λαϊκών τραγουδιστών που επαναλαμβάνουν στίχους ποίησης όχι μηχανικά, αλλά όπου αυτό δεν παραβιάζει τη λογική της πλοκής . Σε τραγούδια με απλή επανάληψη, για λόγους ομοιομορφίας, οι στίχοι γράφονται στο ακέραιο, με εξαίρεση τα ιδιαίτερα μεγάλα κείμενα.

Στην ορθογραφία διατηρούνται ορισμένα χαρακτηριστικά της λαϊκής προφοράς. Τα σημεία στίξης άλλαξαν σύμφωνα με σύγχρονους κανόνεςκαι χωρισμός σε στροφές.
Οι αγκύλες στους στίχους υποδεικνύουν είτε επιπλέον συλλαβές ή λέξεις που μπορούν να παραλειφθούν κατά την εκτέλεση, είτε προσθήκες που επαναφέρουν τη μορφή τραγουδιού του στίχου.
Σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό και πρακτικό σκοπό αυτής της έκδοσης, οι νότες στο τέλος της συλλογής σε μεμονωμένα τραγούδια δεν είναι εξαντλητικές.
N. Vladykina-Bachinskaya

Ι. ΣΥΛΛΟΓΗ ΡΩΣΙΚΩΝ ΛΑΪΚΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ, OP. 43
1. Η Ανάληψη ήταν του Κυρίου (Τραγούδι των Καλικών των Περαστικών)
2. Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχαν (Τραγούδι των καλικών περαστικών)
3. Ήδη εμείς οι ζητιάνοι αδελφοί (Τραγούδι των καλικών περαστικών)
4. Από την πλευρά του αγαπημένου μου (Long)
5. Στον αποχωρισμό γλυκό αριστερά (Μακρύ)
6. Σαν θάμνος σταφυλιού σε κήπο (Wedding Majestic)
7. Τα χιόνια είναι λευκά, χνουδωτά (Μακρά)
8. Bereznichek συχνά (Εξαιρετικό single)
9. Α, μπροστά στα γιακά (Γάμος)
10. Όπως στο κουβούκλιο, στο κουβούκλιο (Γάμος μετά το στέμμα)
11. Χόρτο στον κήπο (Wedding Majestic)
12. Εσύ, το ποτάμι, το ποτάμι μου (Γάμος)
1Ζ. Σαν από βραδινό πάρτι (Γάμος)
14. Ω, ποτέ μην ξημερώσει, αυγή μου (Μαγευτική στους παντρεμένους)
15. Γκιουλένκι, γκιουλένκι (Νανούρισμα)
16. Θα κάτσω, νέος (Στρογγυλός χορός)
17. Λόγω του δάσους, αλλά του σκοτεινού δάσους (Στρογγυλός χορός)
18. Όπως κάτω από το δάσος, κάτω από το δάσος (Στρογγυλός χορός)
19. Σαν τη θάλασσα (Στρογγυλός χορός)
20. Κατά μήκος της όχθης και κατά μήκος του απότομου (Στρογγυλός χορός)
21. Φαρδύς δρόμος (Khorovodnaya)
22. Έξω βρέχει, βρέχει (Στρογγυλός χορός)
23. Ήταν δίπλα στο γρασίδι (Στρογγυλός χορός)
24. Σαν κάτω από αχλάδι (Στρογγυλός χορός)
25. Πηδώντας χοροί σπουργιτιών (Στρογγυλή στοιχειοθεσία χορού)
26. Ένας νεαρός άνδρας περπατά στο δρόμο (Στρογγυλός χορός)
27. Όπως σε μια γέφυρα, γέφυρα (Στρογγυλός χορός)
28. Μαραμένος, μαραμένος (Στρογγυλός χορός Τριάδα)
29. Ω, μια πάπια με μια πάπια (Στρογγυλός χορός)
30. Λιβάδι παπάκι (Χορεύοντας)

II. 35 ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΛΑΟΥ
Ι. Πνευματικός
31. Fedor Tiron (Στην ένδοξη πόλη)
32. Σκεφτείτε, χριστιανοί
33. Περιστέρι βιβλίο (Στην ιερή πόλη)
II. χριστουγεννιάτικα κάλαντα
34. Ω, avsen
35. Bai, avsen
36. Tausen! Εδώ πήγαμε
III. Κρύβει τον γάμο
37. Γκο-κο, φιλενάδες μου
IV. Γάμος
38. Ένας κύκνος κολύμπησε πέρα ​​από τη θάλασσα
39. Εδώ πέταξε ένα γκρίζο περιστέρι
40. Μαραμένος, μαραμένος
41. Φράουλα-μούρο
42. Ομορφιά
43. Ναι, και ποιοι είμαστε μεγάλοι-μικροί (Μεγαλοπρεπής στον νονό)
44. Θα πάω, νέος (Glorious cart)
V. Στρογγυλός χορός
45. Περπάτησα κατά μήκος της όχθης
46. ​​Σαν αυγή, ας πούμε, την αυγή
47. Λευκό λινό σε καθαρό χωράφι
48. Μονοπάτι στο υγρό δάσος
49. Ο γιος μίλησε στη μητέρα
50. Ω, ομίχλη, ομίχλη στην κοιλάδα
51. Όπως κάτω από το λευκό κάτω από τη σημύδα
52. Βόλτα, Nastya, στον κήπο
53. Τώρα πίνουμε
54. Μπορείτε, μπορείτε να μαντέψετε
55. Κατά μήκος του δρόμου, κατά μήκος της ευρείας (Troitskaya)
56. Κοντά σε ακατέργαστη βελανιδιά (Egorievskaya)
57. Αι, όλα τα κουτσομπολιά πάνε σπίτι τους (Ρουσάλσκαγια)
58. Τα κορίτσια έσπερναν ανοιξιάτικο λυκίσκο (Maslenskaya)
VI. αργός
59. Το Περιστέρι πέταξε
60. Η Μάσα περπάτησε κατά μήκος του λιβαδιού
61. Ξημέρωσε, ξημέρωσε
62. Είσαι κάθαρμα, είσαι κάθαρμα, φίλε μου
63. Μητέρα Βόλγα
64. Αντίο κορίτσια, γυναίκες (Recruit)
65. Είμαι, νέος, καλός κλώστης (Κόμικ)

III. 50 ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΛΑΟΥ
Ι. Πνευματικοί στίχοι
66. Κύριε, θυμήσου
67. Στίχος για τον Ιωσήφ τον Ωραίο
68. Στίχος για τον Πρίγκιπα Ιωάσαφ (Τι υπέροχο πράγμα!)
69. Αλεξέι, άνθρωπος του Θεού (Στον Μεγάλο Δούκα Βερφιμιάμ)

II. έπη
70. Σχετικά με τα πουλιά (Από τότε υπήρχε ένα καθαρό χωράφι)
71. Σχετικά με τον Ilya Muromets και τα θηρία Tugarov (Όπως η γαλάζια θάλασσα)

III. χριστουγεννιάτικα κάλαντα
72. Ο Θεός να μας έχει καλά
73. Περπατάω, μοιάζω
74. Κολιάδα-μαλέδα

IV. Γάμος
75. Και ποιος είναι της μόδας μαζί μας (Μεγαλοπρεπής γαμπρός και προξενητής)
76. Μη δημιουργείς, νέος, παράπονο
77. Εμείς τα κορίτσια θα είχαμε καυστήρες
78. Α, δεν είχε αέρα
79. Σαν από κάτω από θάμνο
80. Κοντά στο ποτάμι
81. Σαν κλειδί
82. Το γρασίδι φύτρωσε στην πύλη
83. Αι, σε εκείνο το βουνό στέκει το viburnum
84. Ω, παιδιά του ανθρώπου
85. Παράδεισος, Παράδεισος! Στη μέση της αυλής
86. Ταίρι σου, προξενήτρα
87. Τα σταφύλια φυτρώνουν στον κήπο
88. Είσαι ο δρόμος μου
89. Θόρυβος, θορυβώδης
90. Α, δεν είχε αέρα

V. Στρογγυλός χορός
91. Στην πύλη, φαρδιά πύλη
92. Zemelushka-chernozem
93. Εσύ, νεαρή πριγκίπισσα
94. Δεν χύθηκε νερό
95. Περπάτησα στον κήπο
96. Σαν σε χωράφι, χωράφι από λευκό λινάρι
97. Περπάτησε ο κύριος
98. Τι υπέροχο πέρα ​​από τη θάλασσα
99. Στις λακκούβες
100. Κάλεσε, φώναξε το κορίτσι
101. Έδωσαν τους νέους σε λάθος πλευρά
VI. Λουγκοβάγια
102. Κάθεται υπνάκο
VII. Χορός
103. Θα πάω, θα βγω
104. Ω εσύ, πεταλούδα, μωρό μου
VIII. Άγιοι, παρατηρητικοί
105. Μη στέκεσαι, μη στέκεσαι, καλά
106. Ήρθαν η ώρα των Χριστουγέννων
107. Κάθομαι στον DJ
IX. αργός
108. Επίθεση, επίθεση, επίθεση
109. Το πεδίο είναι καθαρό
110. Όπως πέρα ​​από το ποτάμι, αδέρφια, πέρα ​​από το ποτάμι
111. Κατά μήκος του δρόμου στα σουηδικά
112. Ούτε σημύδα στο χωράφι
113. Γιατί είστε σε κατάθλιψη
Χ. Κωμικό
114. Χόρεψα με ένα κουνούπι
115. Όλοι τραγουδούσαμε τραγούδια

IV. 35 ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΛΑΟΥ
Ι. Πνευματικός Στίχος
116. Τελευταία Κρίση (Ο Θεός θα αναστηθεί ξανά)
II. έπη
117. Ilya Muromets (Όπως η θάλασσα, η θάλασσα)
118. Ivan Gostinoy son (Ay, όπως το δικό μας με τον πρίγκιπα Volodimerov).
119. Dobrynya Nikitich (Όπως μακριά, μακριά)
III. κάλαντα
120. Κρεμμύδι
121. Tausenki, tausen!
IV. Γάμος
122. Στο βουνό, βουνό
123. Καλή η καρδούλα μας
124. Κοιλάδα, κοιλάδα
125. Στη νύφη (Λευκό ψάρι, μη βιάζεσαι)
126. Ένα κερί καίει σε ένα διάφανο θάλαμο
V. Άνοιξη
127. Από κάτω από το δάσος, στον ξυλοκόπο
128. Στο υγρό πευκοδάσος
129. Α, ναι, υπάρχει ένα λιβάδι στο βουνό
130. Παν
VI. στρογγυλός χορός
131. Drake μου
132. Down Burr Street
133. Ο κύριος περπατάει
134. Λ στάσου, καλέ μου στρογγυλό χορό
135. Εσύ, σκιουρόμαλλα βουνίσια τέφρα (Τραγουδήθηκε τα Χριστούγεννα)
136. Βγήκαν κόκκινα κορίτσια (Besediya)
VII. Plyasovaya
137. Μου στέλνει η μαμά
VIII. αργός
138. Ανοιξιάτικα κορίτσια, αχ, περπάτησαν (Αγάπη)
139. Περπάτησε η Vanyusha, η Vanya από τους καλεσμένους (Love)
140. Ο Vanyusha περπάτησε μέσα από την κοιλάδα (Love)
141. Πώς στέκεται το χωριό πίσω από το ποτάμι
142. Θα σκεφτούμε, φίλοι
IX. Οικογένεια
143. Τι λαχταράς αγόρι μου
144. Ο πατέρας με έδωσε στην άλλη πλευρά
145. Πού μένει η αγαπημένη μου γυναίκα Πασένκα
146. Πόσο κακή είναι η ρίζα;
147. Εσύ, χειμώνα-χειμώνα
148. Πώς ο πατέρας μου με έδωσε σε μια αξιόλογη οικογένεια
Χ. Νανουρίσματα
149. Bayu, bayushki" bayu
150. Και γεια, γεια, γεια

Λίστα με τους τίτλους της συλλογής τραγουδιών
Σημειώσεις για μεμονωμένα τραγούδια
Γενικό αλφαβητικό ευρετήριο

Κατεβάστε παρτιτούρες

Ευχαριστώ Άννα για τη συλλογή!

Συμφωνικές μινιατούρες του A.K. Ο Λιάντοφ εμφανίστηκε στην ώριμη περίοδο του έργου του συνθέτη. Είναι λίγα από αυτά και είναι όλα προγραμματικά. Και μερικά από αυτά έχουν ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό πρόγραμμα που σκιαγραφείται από τον συγγραφέα. Τα «Οκτώ ρωσικά λαϊκά τραγούδια» συνήθως δεν αποδίδονται από τους μουσικούς ερευνητές στη μουσική του προγράμματος του Λιάντοφ, αλλά και σε διασκευές λαϊκών τραγουδιών, από τα οποία έχει περισσότερα από 200 - επίσης. Ποια είναι η αλιεία εδώ; Ας το καταλάβουμε.
Η σύνθεση είναι ένας κύκλος μινιατούρες για ορχήστρα. Δεν έχει το δικό του όνομα, αλλά κάθε έργο έχει το δικό του «όνομα» ανάλογα με το είδος των δημοτικών τραγουδιών. Μερικά από αυτά τα τραγούδια έχουν ήδη δημοσιευτεί νωρίτερα στις συλλογές του Lyadov με διασκευές λαϊκών τραγουδιών για μια φωνή και πιάνο. Όμως ο συνθέτης αποφάσισε και πάλι να στραφεί σε αυτές τις αυθεντικές μελωδίες, μόνο σε ορχηστρική μορφή. Γιατί όμως το χρειαζόταν; Άλλωστε δεν μπορείς να πετάξεις λέξη από ένα τραγούδι... Και το έκανε ελεύθερα, χωρίς τύψεις... Αλήθεια δεν είχε τίποτα να ενορχηστρώσει;
Όπως πάντα, με τις ιδιοφυΐες όλα είναι απλά, αλλά όχι τόσο πρωτόγονα...
Όπως είπε η ιστορία, ο Λιάντοφ έζησε μια «διπλή» ζωή. Το χειμώνα δίδασκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης και πέρασε όλο το καλοκαίρι στη ντάκα του, στο χωριό Polynovka. Τι είναι έκπληξη; Στις ντάκες γράφτηκαν πολλά έργα των Τσαϊκόφσκι, Ραχμάνινοφ, Προκόφιεφ και άλλων συνθετών. Αλλά ο Λιάντοφ δεν ζούσε μόνο στη χώρα. Έμενε στην επαρχία. Πέρασε πολύ χρόνο επικοινωνώντας με την οικογένεια του χωρικού Ιβάν Γκρόμοφ, περπατώντας στη γειτονιά και ηχογραφώντας δημοτικά τραγούδια. Φυσικά, ήταν όλος κορεσμένος από το πνεύμα της ρωσικής λαογραφίας. Γνώριζε όχι μόνο τη ζωή των αγροτών (του άρεσε ιδιαίτερα να κόβει και να κόβει ξύλο), αλλά κατανοούσε επίσης τον τύπο σκέψης των «απλών ανθρώπων», τα έθιμα και τους χαρακτήρες τους, τη στάση απέναντι στη γη, τη ζωή. Παράλληλα, ήταν ένας άριστα μορφωμένος, «διαβασμένος» και βαθιά σκεπτόμενος άνθρωπος. Και αυτός ο συνδυασμός ευφυΐας και ρουστίκ απλότητας αντικατοπτρίστηκε στη δουλειά του. Ήταν στο "Οκτώ ρωσικά λαϊκά τραγούδια" που συνδύασε δύο πράγματα που δεν τέμνονται στη συνηθισμένη ζωή - ένα χωριάτικο χορωδιακό τραγούδι και μια συμφωνική ορχήστρα. Αυτό έγινε από άλλους Ρώσους συνθέτες - Mussorgsky και Borodin, Rimsky-Korsakov και Tchaikovsky, ακόμη και Scriabin. Όμως ο Λιάντοφ το έκανε με τον δικό του μοναδικό τρόπο.
Ναι, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί αυθεντικές λαϊκές μελωδίες που παλιά είχαν λέξεις. Δεν πρόκειται όμως απλώς για μια ακόμη «διασκευή», και η ιδέα του δεν είναι να «αποδώσει» την ορχηστρική συνοδεία στη λαϊκή μελωδία. Και στα πλούσια μέσα της ορχήστρας να εκφράσει αυτό που υπάρχει ανάμεσα στις λέξεις, ανάμεσα στις γραμμές, για το οποίο δεν συνηθίζεται να μιλάμε με λόγια.
Ναι, όπως και οι συνάδελφοί του, συνδύασε τις λαϊκές μελωδίες με τις ευρωπαϊκές αρχές εναρμόνισης, που χρησιμοποιούνται στην ορχήστρα οργανικές τεχνικές λαϊκών οργάνων (zhaleek, balalaika). χρησιμοποίησε λαϊκά είδη και ζωγράφισε χαρακτήρες παραμυθιού. Όμως στο «Οκτώ τραγούδια» πήγε όλο και πιο βαθιά.
Σε αυτόν τον κύκλο - μια ευρύχωρη αντανάκλαση της ψυχής των ανθρώπων σε μια συμβολική εκδήλωση. Δεν υπάρχει λογοτεχνικό πρόγραμμα, όπως στους άλλους συμφωνικούς πίνακές του. Αλλά αν ο ίδιος ο Lyadov δεν έγραψε την πλοκή από τα ρωσικά παραμύθια, τότε αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είναι καθόλου εκεί. Το πρόγραμμα καθορίζεται στα είδη των ίδιων των τραγουδιών, τα οποία επιλέχθηκαν από τον συγγραφέα όχι τυχαία, όχι απλώς για «ποικιλία» και δεν είναι τυχαία διατεταγμένα με αυτή και όχι με άλλη σειρά.
Πώς μπορεί να είναι? Το είδος είναι απλώς μια ταξινόμηση τραγουδιών σύμφωνα με ορισμένα χαρακτηριστικά.
Στην επιστήμη, ναι. Όχι όμως στη λαογραφική παράδοση. Ούτε ένα τραγούδι στο χωριό δεν τραγουδιέται «έτσι». Είναι πάντα «εκτός θέσης». Και «από την ώρα». Μιλάμε όχι μόνο για «χρονισμένα τραγούδια» που σχετίζονται με μια ημερολογιακή ιεροτελεστία και που συμβαίνει σε μια συγκεκριμένη εποχή του χρόνου (Κάλαντα - την Πρωτοχρονιά, ξόρκια - την άνοιξη, Kupala - το καλοκαίρι, και σύντομα). Στη δράση τους αντιστοιχούν και χορός, ποτό, γάμος, κωμικά τραγούδια. Με μια λέξη, πίσω από κάθε τραγούδι κρύβεται ένα ολόκληρο παραμύθι. Ως εκ τούτου, ο συνθέτης δεν χρειάστηκε να σχολιάσει τα τραγούδια. Κάθε είδος μιλάει από μόνο του. Ο Lyadov, προφανώς, απλώς άρεσε το γεγονός ότι μια πολύ βαθιά σκέψη μπορεί να εκφραστεί σύντομα και συνοπτικά.
Κάθε τραγούδι από τον κύκλο είναι ένας χαρακτήρας. Όχι τόσο ένα πορτρέτο ενός χαρακτήρα όσο μια έκφραση μιας κατάστασης του νου. Αυτή η ψυχή είναι πολύπλευρη. Και κάθε έργο είναι η νέα του πτυχή.
Τώρα περισσότερα για κάθε έργο και τι σημαίνει στο άγραφο πρόγραμμα του Λιάντοφ.

ρεπνευματικός στίχος- αυτή είναι η φύση των μεταβατικών καλικών. Παλιά, την πράσινη περίοδο των Χριστουγέννων (την εβδομάδα πριν από το Πάσχα), έρχονταν στο σπίτι περιπλανώμενοι μουσικοί και τραγουδούσαν πνευματικούς στίχους. Κάθε τραγούδι περιέχει ιστορίες για την «ουράνια» ζωή, για τη μετά θάνατον ζωή, για την ψυχή και ούτω καθεξής. Σε αυτόν τον κύκλο, είναι σύμβολο προσευχής. Και αυτή η «πνευματικότητα», μάλιστα, δίνει τον τόνο σε όλα τα άλλα έργα.
***
ΠΡΟΣ ΤΗΝολιάδα-Μαλαντ- αυτή είναι η περίοδος των χειμερινών Χριστουγέννων, την εβδομάδα πριν από τα Χριστούγεννα, όταν οι μαμάδες έρχονταν στο σπίτι, χόρευαν με τους ιδιοκτήτες του σπιτιού, τους τραγούδησαν εγκωμιαστικά (δηλαδή εγκωμιαστικά) τραγούδια, έδειχναν ένα κουκλοθέατρο (σκηνή της γέννησης) σε μια βιβλική ιστορία. Ίσως είναι μαριονέτες που ανάβουν το αστέρι της Βηθλεέμ και φέρνουν δώρα στο μωρό Ιησού; Στην ενορχήστρωση, όλα είναι «μαριονέτα», «μικροσκοπικά» - τα ήσυχα βήματα του pizzicato, οι ήσυχες τρομπέτες είναι οι φωνές των μαριονέτας, αλλά ο χαρακτήρας είναι ακόμα επίσημος.
***
Πμπάρα έλξης- αυτή είναι η πιο πολύχρωμη έκφραση του πόνου του λαού. Όπως είπε και ο ποιητής, «αυτό το γκρίνια το λέμε τραγούδι». Αναμφίβολα, εννοούσαν μακροχρόνια. Κάθε τέτοιο τραγούδι μιλάει για μια σκληρή μοίρα, τη μοίρα μιας γυναίκας, ή για κάποιο είδος σπαρακτικής ιστορίας με θλιβερό τέλος... Δεν θα ψάξουμε καν τα αληθινά λόγια αυτού του τραγουδιού, γιατί ο συνθέτης εξέφρασε ακόμη περισσότερα μέσω του ορχήστρα... Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή στο πώς το σύνολο του βιολοντσέλου αποδίδει την κύρια μελωδία σε μίμηση των φωνών του συνόλου της χορωδίας. Τα τσέλο εδώ είναι ιδιαίτερα ειλικρινή...
***
Wυφάδι- «Χόρεψα με ένα κουνούπι». Η απεικόνιση του τριξίματος των κουνουπιών δεν είναι το κύριο γούρι του έργου. Η ηχητική αναπαράσταση είναι αναπόσπαστο μέρος της γραφής του συγγραφέα, αλλά με αυτό αποσπά μόνο την προσοχή, θέλοντας να φτιάξει τη διάθεση του ακροατή λίγο μετά από μια τόσο βαθιά θλίψη που υπήρχε στο προηγούμενο έργο. Ας θυμηθούμε τι σημαίνει η έκφραση "ώστε το κουνούπι να μην υπονομεύει τη μύτη" ... Ή - πώς ο Lefty έβαλε έναν ψύλλο; Όλα αυτά τα σύμβολα είναι λεπτότητα, οξύτητα μυαλού, εξυπνάδα. Ένα αστείο αστείο - τι καλύτερο απόσπαση της προσοχής από τη θλίψη και τη θλίψη;
***
σιδοκίμιο για τα πουλιά- Αυτή είναι μια ιδιαίτερη συζήτηση.
Το Bylina είναι ένα είδος αληθινής ιστορίας, δηλαδή μια ιστορία για το τι συνέβη. Συνήθως μιλάει για τα κατορθώματα των Ρώσων ηρώων. Και η μουσική είναι συνήθως αφηγηματική, αργή, ήρεμη, «επική». Και η στάση απέναντι στα πουλιά στην αρχαιότητα ήταν ιδιαίτερη. Τα πουλιά τιμούνταν στη Ρωσία ως ιερά. Την άνοιξη φώναξαν οι κορυδαλλοί και το φθινόπωρο έριξαν τους γερανούς προς τα νότια. Αλλά ο συγγραφέας δεν χρησιμοποίησε πετρόμυγες, αλλά έγραψε «επικό», το οποίο μιλά για κάποιο είδος μύθου.
Τα παραμύθια αναφέρουν συχνά κοράκια, αετούς, περιστέρια, χελιδόνια, που μπορούν να μιλήσουν με ανθρώπινη φωνή. Υπάρχει επίσης ένα σημάδι ότι αν ένα πουλί χτυπήσει έξω από το παράθυρο, τότε περιμένετε τα νέα. Σύμφωνα με τις λαϊκές πεποιθήσεις, ένα πουλί είναι σύμβολο της ανθρώπινης ψυχής που πετάει από τον «άλλο» κόσμο, δηλαδή από τη μετά θάνατον ζωή. Σαν να μας λένε κάτι πολύ σημαντικό οι μακρινοί μας πρόγονοι.
Ταυτόχρονα, η μουσική αυτού του έπους απέχει πολύ από έναν αφηγηματικό χαρακτήρα. Ο συνθέτης έμεινε πιστός στον εαυτό του, έχοντας επιλέξει την ηχητική-καλλιτεχνική διαδρομή: γύρω μου υπάρχουν ξύλινα πνευστά, που απεικονίζουν τις πτήσεις των πουλιών και φτερουγίζουν από κλαδί σε κλαδί. στην αρχή του κομματιού, το πουλί φαίνεται να χτυπά το παράθυρο (pizzicato) και, αν κρίνουμε από τη μουσική, φέρνει άσχημα νέα... Ορμάει, γκρινιάζει και στο τέλος, οι χαμηλοί ενώσεις του οι χορδές φαίνεται να περνούν μια σκληρή ποινή της Μοίρας. Και, πιθανότατα, είναι αναπόφευκτο ...
***
ΠΡΟΣ ΤΗΝνανούρισμα- λογική συνέχεια της «πρότασης». Τα παραδοσιακά νανουρίσματα για παιδιά είναι συνήθως πολύ ήρεμα. Αλλά εδώ - δεν είναι όλα τόσο απλά. Αν κάποιος κουνήσει την κούνια, δεν είναι μια ευγενική μητέρα, αλλά ο ίδιος ο Θάνατος. Ήταν αυτή που χτύπησε την πόρτα στο τελευταίο παιχνίδι. Και τώρα - στεναγμοί και αναστεναγμοί. Σαν κάποιος να αποχαιρετά για πάντα έναν αγαπημένο άνθρωπο. Δεν πρόκειται όμως για επικήδειο τραγούδι, αλλά για νανούρισμα! Ολα είναι σωστά. Όταν ένα άτομο πεθαίνει με φυσικό θάνατο, σταδιακά αποκοιμιέται και δεν ξυπνάει ποτέ. Και τώρα ο θάνατος τραγουδά αυτό το πένθιμο νανούρισμα, σαν να τυλίγει στην ομίχλη του, να σε σέρνει σε έναν υγρό τάφο. «Κοιμήσου, κοιμήσου... αιώνιος ύπνος...»
***
Αλλά εδώ -Πλάσα- εμφανίστηκε ένας μαγικός σωλήνας του βοσκού, ένας αυλός. Η σύνδεση με τη μεταθανάτια ζωή στο χωριό αποδόθηκε σε όλους τους βοσκούς, γιατί γνώριζαν τη γλώσσα των πτηνών και των ζώων, και των βοοειδών. Και οι σωλήνες ήταν φτιαγμένοι από «μαγικό» γρασίδι, που παίζει μόνο του. Αυτός ο μαγικός σωλήνας - μικρός, λεπτός σαν κουνούπι, μπορεί να γλιστρήσει στη σφαίρα του θανάτου και να φέρει έναν άνθρωπο πίσω σε "αυτόν" τον κόσμο. Αλλά δεν πρέπει απλώς να περπατάει, αλλά να χορεύει. Και μετά, έχοντας περάσει κατά μήκος του λεπτού νήματος που συνδέει «εκείνο» το φως και «αυτό», το άτομο επανέρχεται στη ζωή.
Και ποιο είναι το πρώτο πράγμα που βλέπει;
Φως! Αυτός είναι ο Ήλιος!
Και άνθρωποι - φίλοι και συγγενείς.
***
Χorovod- αυτό είναι όταν όλοι πιάνονται τα χέρια μαζί και περπατούν σε κύκλο. Ο κύκλος είναι το σύμβολο του ήλιου. Και ο ήλιος είναι ζεστασιά, αφθονία και πλούτος. Το τελευταίο έργο είναι μια νίκη επί του θανάτου και ένας χαρούμενος ύμνος στην Αυτού Μεγαλειότητα Ζωή.

Έτσι, σε μικρά έργα, κυριολεκτικά, με «λίγα λόγια», όλη η φιλοσοφία και η ποίηση του ρωσικού λαού εμπεριέχονται στη λαμπρή αφήγηση του συνθέτη-μινιατουρίστα Ανατόλι Λιάντοφ. Ακούστε και θα ακούσετε ένα κομμάτι του εαυτού σας ως πραγματικά Ρώσος.
Inna ASTAKHOVA

Ο Α.Κ.Λιάντοφ

"Οκτώ ρωσικά λαϊκά τραγούδια" για ορχήστρα

Συμφωνικές μινιατούρες του A.K. Ο Λιάντοφ εμφανίστηκε στην ώριμη περίοδο του έργου του συνθέτη. Είναι λίγα από αυτά και είναι όλα προγραμματικά. Κάθε ένα από αυτά έχει ένα όνομα, δηλαδή ένα "σωστό όνομα":, "Amazon Dance", "Sorrowful Song". Και μερικά από αυτά έχουν ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό πρόγραμμα που σκιαγραφείται από τον συγγραφέα. Τα «Οκτώ ρωσικά λαϊκά τραγούδια» συνήθως δεν αποδίδονται από τους μουσικούς ερευνητές στη μουσική του προγράμματος του Λιάντοφ, αλλά και σε διασκευές λαϊκών τραγουδιών, από τα οποία έχει περισσότερα από 200 - επίσης. Ποια είναι η αλιεία εδώ; Ας το καταλάβουμε.

Σύνθεση αντιπροσωπεύει ακύκλος μινιατούρες για ορχήστρα. Δεν έχει το δικό του όνομα, αλλά κάθε έργο έχει το δικό του «όνομα» ανάλογα με το είδος των δημοτικών τραγουδιών. Μερικά από αυτά τα τραγούδια έχουν ήδη δημοσιευτεί νωρίτερα στις συλλογές του Lyadov με διασκευές λαϊκών τραγουδιών για μια φωνή και πιάνο. Όμως ο συνθέτης αποφάσισε και πάλι να στραφεί σε αυτές τις αυθεντικές μελωδίες, μόνο σε ορχηστρική μορφή. Γιατί όμως το χρειαζόταν; Άλλωστε δεν μπορείς να πετάξεις λέξη από ένα τραγούδι... Και το έκανε ελεύθερα, χωρίς τύψεις... Αλήθεια δεν είχε τίποτα να ενορχηστρώσει;

Όπως πάντα, με τις ιδιοφυΐες όλα είναι απλά, αλλά όχι τόσο πρωτόγονα...

Όπως είπε η ιστορία, ο Λιάντοφ έζησε μια «διπλή» ζωή. Το χειμώνα δίδασκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης και πέρασε όλο το καλοκαίρι στη ντάκα του, στο χωριό Polynovka. Τι είναι έκπληξη; Στις ντάκες γράφτηκαν πολλά έργα των Τσαϊκόφσκι, Ραχμάνινοφ, Προκόφιεφ και άλλων συνθετών. Αλλά ο Λιάντοφ δεν ζούσε μόνο στη χώρα. Έμενε στην επαρχία. Πέρασε πολύ χρόνο επικοινωνώντας με την οικογένεια του χωρικού Ιβάν Γκρόμοφ, περπατώντας στη γειτονιά και ηχογραφώντας δημοτικά τραγούδια. Φυσικά, ήταν όλος κορεσμένος από το πνεύμα της ρωσικής λαογραφίας. Γνώριζε όχι μόνο τη ζωή των αγροτών (του άρεσε ιδιαίτερα να κόβει και να κόβει ξύλο), αλλά κατανοούσε επίσης τον τύπο σκέψης των «απλών ανθρώπων», τα έθιμα και τους χαρακτήρες τους, τη στάση απέναντι στη γη, τη ζωή. Παράλληλα, ήταν ένας άριστα μορφωμένος, «διαβασμένος» και βαθιά σκεπτόμενος άνθρωπος. Και αυτός ο συνδυασμός νοημοσύνηκαι η ρουστίκ απλότητα επηρέασε τη δουλειά του. Ήταν στο "Οκτώ ρωσικά λαϊκά τραγούδια" που συνδύασε δύο πράγματα που δεν τέμνονται στη συνηθισμένη ζωή - ένα χωριάτικο χορωδιακό τραγούδι και μια συμφωνική ορχήστρα. Αυτό έγινε από άλλους Ρώσους συνθέτες - Mussorgsky και Borodin, Rimsky-Korsakov και Tchaikovsky, ακόμη και Scriabin. Όμως ο Λιάντοφ το έκανε με τον δικό του μοναδικό τρόπο.

Ναι, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί αυθεντικές λαϊκές μελωδίες που παλιά είχαν λέξεις. Δεν πρόκειται όμως απλώς για μια ακόμη «διασκευή», και η ιδέα του δεν είναι να «αποδώσει» την ορχηστρική συνοδεία στη λαϊκή μελωδία. Και στα πλούσια μέσα της ορχήστρας να εκφράσει αυτό που υπάρχει ανάμεσα στις λέξεις, ανάμεσα στις γραμμές, για το οποίο δεν συνηθίζεται να μιλάμε με λόγια.

Ναι, όπως και οι συνάδελφοί του, συνδύασε τις λαϊκές μελωδίες με τις ευρωπαϊκές αρχές εναρμόνισης, που χρησιμοποιούνται στην ορχήστρα οργανικές τεχνικές λαϊκών οργάνων (zhaleek, balalaika). χρησιμοποίησε λαϊκά είδη και ζωγράφισε χαρακτήρες παραμυθιού. Όμως στο «Οκτώ τραγούδια» πήγε όλο και πιο βαθιά.

Σε αυτόν τον κύκλο - μια ευρύχωρη αντανάκλαση της ψυχής των ανθρώπων σε μια συμβολική εκδήλωση. Δεν υπάρχει λογοτεχνικό πρόγραμμα, όπως στους άλλους συμφωνικούς πίνακές του. Αλλά αν ο ίδιος ο Lyadov δεν έγραψε την πλοκή από τα ρωσικά παραμύθια, τότε αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είναι καθόλου εκεί. Το πρόγραμμα καθορίζεται στα είδη των ίδιων των τραγουδιών, τα οποία επιλέχθηκαν από τον συγγραφέα όχι τυχαία, όχι απλώς για «ποικιλία» και δεν είναι τυχαία διατεταγμένα με αυτή και όχι με άλλη σειρά.

Πώς μπορεί να είναι? Το είδος είναι απλώς μια ταξινόμηση τραγουδιών σύμφωνα με ορισμένα χαρακτηριστικά.

Στην επιστήμη, ναι. Όχι όμως στη λαογραφική παράδοση. Ούτε ένα τραγούδι στο χωριό δεν τραγουδιέται «έτσι». Είναι πάντα «εκτός θέσης». Και «από την ώρα». Δεν πρόκειται μόνο για «χρονισμένα τραγούδια» που σχετίζονται με μια ημερολογιακή ιεροτελεστία και που συμβαίνει σε μια συγκεκριμένη εποχή του χρόνου (Κάλαντα - την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, επικλήσεις - την άνοιξη, Kupala - το καλοκαίρι κ.λπ. επί). Στη δράση τους αντιστοιχούν και χορός, ποτό, γάμος, κωμικά τραγούδια. Με μια λέξη, πίσω από κάθε τραγούδι κρύβεται ένα ολόκληρο παραμύθι. Ως εκ τούτου, ο συνθέτης δεν χρειάστηκε να σχολιάσει τα τραγούδια. Κάθε είδος μιλάει από μόνο του. Ο Λιάντοφ προφανώς απλά άρεσε το γεγονός ότι μια πολύ βαθιά σκέψη μπορεί να εκφραστεί σύντομα και συνοπτικά.

Κάθε τραγούδι από τον κύκλο είναι ένας χαρακτήρας. Όχι τόσο ένα πορτρέτο ενός χαρακτήρα όσο μια έκφραση μιας κατάστασης του νου. Αυτή η ψυχή είναι πολύπλευρη. Και κάθε έργο είναι η νέα του πτυχή.

Τώρα περισσότερα για κάθε έργο και τι σημαίνει στο άγραφο πρόγραμμα του Λιάντοφ.

- αυτή είναι η φύση των μεταβατικών καλικών. Παλιά, την πράσινη περίοδο των Χριστουγέννων (την εβδομάδα πριν από το Πάσχα), έρχονταν στο σπίτι περιπλανώμενοι μουσικοί και τραγουδούσαν πνευματικούς στίχους. Κάθε τραγούδι περιέχει ιστορίες για την «ουράνια» ζωή, για τη μετά θάνατον ζωή, για την ψυχή και ούτω καθεξής. Σε αυτόν τον κύκλο, είναι σύμβολο προσευχής. Και αυτή η «πνευματικότητα», μάλιστα, δίνει τον τόνο σε όλα τα άλλα έργα.

- αυτή είναι η περίοδος των χειμερινών Χριστουγέννων, την εβδομάδα πριν από τα Χριστούγεννα, όταν οι μαμάδες έρχονταν στο σπίτι, χόρευαν με τους ιδιοκτήτες του σπιτιού, τους τραγούδησαν εγκωμιαστικά (δηλαδή εγκωμιαστικά) τραγούδια, έδειχναν ένα κουκλοθέατρο (σκηνή της γέννησης) σε μια βιβλική ιστορία. Ίσως είναι μαριονέτες που ανάβουν το αστέρι της Βηθλεέμ και φέρνουν δώρα στο μωρό Ιησού; Στην ενορχήστρωση, όλα είναι «μαριονέτα», «μικροσκοπικά» - τα ήσυχα βήματα του pizzicato, οι ήσυχες τρομπέτες είναι οι φωνές των μαριονέτας, αλλά ο χαρακτήρας είναι ακόμα επίσημος.

- αυτή είναι η πιο πολύχρωμη έκφραση του πόνου του λαού. Όπως είπε και ο ποιητής, «αυτό το γκρίνια το λέμε τραγούδι». Αναμφίβολα, εννοούσαν μακροχρόνια. Κάθε τέτοιο τραγούδι μιλάει για μια δύσκολη μοίρα, για την τύχη μιας γυναίκας ή για κάποιο είδος αισθηματικόςμια ιστορία με θλιβερό τέλος... Δεν θα ψάξουμε καν τα αληθινά λόγια αυτού του τραγουδιού, γιατί ο συνθέτης εκφράστηκε ακόμα περισσότερο με τη βοήθεια της ορχήστρας... Θα ήθελα να δώσω προσοχή στο πώς το σύνολο του βιολοντσέλου εκτελεί το κύρια μελωδία σε μίμηση του συνόλου των φωνών της χορωδίας. Τα τσέλο εδώ είναι ιδιαίτερα ειλικρινή...

- «Χόρεψα με ένα κουνούπι». Η απεικόνιση του τριξίματος των κουνουπιών δεν είναι το κύριο γούρι του έργου. Ηχητική απεικόνιση- αυτό είναι αναπόσπαστο μέρος της γραφής του συγγραφέα, αλλά με αυτό αποσπά μόνο την προσοχή, θέλοντας να φτιάξει τη διάθεση του ακροατή λίγο μετά από μια τόσο βαθιά θλίψη που υπήρχε στο προηγούμενο έργο. Ας θυμηθούμε τι σημαίνει η έκφραση "ώστε το κουνούπι να μην υπονομεύει τη μύτη" ... Ή - πώς ο Lefty έβαλε έναν ψύλλο; Όλα αυτά τα σύμβολα είναι λεπτότητα, οξύτητα μυαλού, εξυπνάδα. Ένα αστείο αστείο - τι καλύτερο απόσπαση της προσοχής από τη θλίψη και τη θλίψη;

- Αυτή είναι μια ιδιαίτερη συζήτηση.

Το Bylina είναι ένα είδος αληθινής ιστορίας, δηλαδή μια ιστορία για το τι συνέβη. Συνήθως μιλάει για τα κατορθώματα των Ρώσων ηρώων. Και η μουσική είναι συνήθως αφηγηματική, αργή, ήρεμη, «επική». Και η στάση απέναντι στα πουλιά στην αρχαιότητα ήταν ιδιαίτερη. Τα πουλιά τιμούνταν στη Ρωσία ως ιερά. Την άνοιξη φώναξαν οι κορυδαλλοί και το φθινόπωρο έριξαν τους γερανούς προς τα νότια. Αλλά ο συγγραφέας δεν χρησιμοποίησε πετρόμυγες, αλλά έγραψε «επικό», το οποίο μιλά για κάποιο είδος μύθου.

Τα παραμύθια αναφέρουν συχνά κοράκια, αετούς, περιστέρια, χελιδόνια, που μπορούν να μιλήσουν με ανθρώπινη φωνή. Υπάρχει επίσης ένα σημάδι ότι αν ένα πουλί χτυπήσει έξω από το παράθυρο, οπότε περιμένετε τα νέα. Σύμφωνα με τις λαϊκές δοξασίες, ένα πουλί είναι σύμβολο της ανθρώπινης ψυχής που πετάει από τον «άλλο» κόσμο, δηλαδή από τη μετά θάνατον ζωή. Σαν να μας λένε κάτι πολύ σημαντικό οι μακρινοί μας πρόγονοι.

Ταυτόχρονα, η μουσική αυτού του έπους απέχει πολύ από έναν αφηγηματικό χαρακτήρα. Ο συνθέτης έμεινε πιστός στον εαυτό του, επιλέγοντας ήχο-εικονικόμονοπάτι: γύρω μου υπάρχουν νότες από ξύλινα πνευστά, που απεικονίζουν τις πτήσεις των πουλιών και φτερουγίζουν από κλαδί σε κλαδί. στην αρχή του κομματιού, το πουλί φαίνεται να χτυπά το παράθυρο (pizzicato) και, αν κρίνουμε από τη μουσική, φέρνει άσχημα νέα... Ορμάει, γκρινιάζει και στο τέλος, οι χαμηλοί ενώσεις του οι χορδές φαίνεται να περνούν μια σκληρή ποινή της Μοίρας. Και, πιθανότατα, είναι αναπόφευκτο ...

- λογική συνέχεια της «πρότασης». Τα παραδοσιακά νανουρίσματα για παιδιά είναι συνήθως πολύ ήρεμα. Αλλά εδώ - δεν είναι όλα τόσο απλά. Αν κάποιος κουνήσει την κούνια, δεν είναι μια ευγενική μητέρα, αλλά ο ίδιος ο Θάνατος. Ήταν αυτή που χτύπησε την πόρτα στο τελευταίο παιχνίδι. Και τώρα - στεναγμοί και αναστεναγμοί. Σαν κάποιος να αποχαιρετά για πάντα έναν αγαπημένο άνθρωπο. Δεν πρόκειται όμως για επικήδειο τραγούδι, αλλά για νανούρισμα! Ολα είναι σωστά. Όταν ένα άτομο πεθαίνει με φυσικό θάνατο, σταδιακά αποκοιμιέται και δεν ξυπνάει ποτέ. Και τώρα ο θάνατος τραγουδά αυτό το πένθιμο νανούρισμα, σαν να τυλίγει στην ομίχλη του, να σε σέρνει σε έναν υγρό τάφο. «Κοιμήσου, κοιμήσου... αιώνιος ύπνος...»

Αλλά τότε -- εμφανίστηκε ένας μαγικός σωλήνας του βοσκού, ένα φλάουτο. Η σύνδεση με τη μεταθανάτια ζωή στο χωριό αποδόθηκε σε όλους τους βοσκούς, γιατί γνώριζαν τη γλώσσα των πτηνών και των ζώων, και των βοοειδών. Και οι σωλήνες ήταν φτιαγμένοι από «μαγικό» γρασίδι, που παίζει μόνο του. Αυτός ο μαγικός σωλήνας - μικρός, λεπτός σαν κουνούπι, μπορεί να γλιστρήσει στη σφαίρα του θανάτου και να φέρει έναν άνθρωπο πίσω σε "αυτόν" τον κόσμο. Αλλά δεν πρέπει απλώς να περπατάει, αλλά να χορεύει. Και μετά, έχοντας περάσει κατά μήκος του λεπτού νήματος που συνδέει «εκείνο» το φως και «αυτό», το άτομο επανέρχεται στη ζωή.

Και ποιο είναι το πρώτο πράγμα που βλέπει;

Φως! Αυτός είναι ο Ήλιος!

Και άνθρωποι - φίλοι και συγγενείς.

- αυτό είναι όταν όλοι πιάνονται τα χέρια μαζί και περπατούν σε κύκλο. Ο κύκλος είναι το σύμβολο του ήλιου. Και ο ήλιος είναι ζεστασιά, αφθονία και πλούτος. Το τελευταίο έργο είναι μια νίκη επί του θανάτου και ένας χαρούμενος ύμνος στην Αυτού Μεγαλειότητα Ζωή.

Έτσι, σε μικρά έργα, κυριολεκτικά, με «λίγα λόγια», όλη η φιλοσοφία και η ποίηση του ρωσικού λαού χωράει στη λαμπρή αναδιήγηση του συνθέτη-μινιατουριστή Ανατόλι Λιάντοφ. Ακούστε και θα ακούσετε ένα κομμάτι του εαυτού σας ως πραγματικά Ρώσος.

Inna ASTAKHOVA

1855-1914

ΑΝΑΤΟΛΙ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΒΙΤΣ ΛΥΑΝΤΟΦ

Ταλαντούχος συνθέτης, δάσκαλος, μαέστρος, έγκυρη μουσική μορφή του τέλους του 19ου αιώνα. Ως μαθητής του Rimsky-Korsakov, μεγάλωσε μια σειρά από εξαιρετικούς μουσικούς όπως Prokofiev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg.

Η ζωή του Λιάντοφ συνδέεται με την Αγία Πετρούπολη. Προερχόμενος από οικογένεια επαγγελματιών μουσικών, μεγάλωσε στον μουσικό και καλλιτεχνικό κόσμο. Ο πατέρας του - διάσημος μαέστροςΡωσική όπερα, έτσι ο νεαρός συνθέτης εξοικειώνεται νωρίς με τα οπερατικά αριστουργήματα των Γκλίνκα, Νταργκόμιζσκι, Μέγιερμπιρ, Βέρντι, Βάγκνερ.

Το ταλέντο του Lyadov εκδηλώθηκε στην ποίηση, στη ζωγραφική, αλλά, λόγω δυσμενών συνθηκών, δεν έλαβε την κατάλληλη εκπαίδευση στην παιδική του ηλικία. Η συνεχής αταξία της ζωής σχηματίζει αρνητικές ιδιότητες σε αυτήν: έλλειψη συγκέντρωσης, τεμπελιά, έλλειψη θέλησης. Το 1867 μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Από το 1874 σπουδάζει με τον Rimsky-Korsakov. Παρά τα προβλήματα στη μάθηση (αποβλήθηκε λόγω κακής προόδου και μη συμμετοχής), το ολοκληρώνει έξοχα το 1878.

Με τη βοήθεια του Rimsky-Korsakov, περιλαμβάνεται στο "Mighty Handful", αλλά η επιρροή των "Kuchkists" δεν έγινε καθοριστική για το έργο του συνθέτη. Δεν συμμεριζόταν τις απόψεις τους για το έργο του Τσαϊκόφσκι, καθώς τον έλκυαν οι στίχοι του συνθέτη. Στα μέσα της δεκαετίας του '80, ήταν μέλος του κύκλου Belyaevsky. Τα μουσικά του είδωλα είναι οι Γκλίνκα, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Σούμπερτ, Σοπέν, Βάγκνερ.

Ο Λιάντοφ απείχε πολύ πολιτική ζωή. Εισήλθε στην ιστορία της μουσικής εκπαίδευσης ως λαμπρός θεωρητικός δάσκαλος που αναπτύχθηκε δικό του σύστημαδιδασκαλία; εργάστηκε στο ωδείο, στη χορωδία.

Το ταλέντο του συνθέτη φάνηκε ξεκάθαρα σε όψιμη περίοδος. Η αξία του έργου του έγκειται στις ποικίλες σχέσεις του με παραδοσιακό τραγούδικαι ποίηση. Μη όντας λαογράφος, ήταν ειδικός στο λαϊκό ύφος. Η εθνικότητα καθόρισε το περιεχόμενο του έργου του, το οποίο βασίστηκε σε είδη όπως το έπος, το παραμύθι, οι στίχοι.

Σε αντίθεση με τους μεγάλους προκατόχους του, το έργο του δεν είχε εύρος ιδεών, δεν έθιξε ένα κοινωνικο-ιστορικό θέμα, δεν έλυσε παγκόσμια προβλήματα. Ήξερε όμως να δίνει έναν εύστοχο χαρακτηρισμό και κατακτούσε αριστοτεχνικά τις οπτικές τεχνικές. Η μουσική του Λιάντοφ εκφράζει φυσικά ανθρώπινα συναισθήματα: βασικά, είναι ήπιοι στίχοι. Δεν δημιουργεί μεγάλα μνημειακά έργα, αλλά στρέφεται προς τη μινιατούρα: φωνητική, συμφωνική, οργανική και χρησιμοποιεί επίσης προγραμματισμό.

Στην τεχνική της σύνθεσης σημαντικό ρόλο παίζουν τα πολυφωνικά μέσα, η ρυθμική ποικιλομορφία, η κομψή φωνητική οδήγηση και η πρωτότυπη ενορχήστρωση.

Το πλεονέκτημα του Λιάντοφ είναι να συνδυάζει τις παραδόσεις των σχολείων της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, τις ιδέες του Mighty Handful και του Belyaevsky Circle. Αυτό φάνηκε με την εξάρτηση από τις ρωσικές εθνικές παραδόσεις και το υψηλό επαγγελματικό επίπεδο.

Συμφωνική δημιουργικότηταΟ Λιάντοφ δεν είναι πολυάριθμος. Όλα τα έργα είναι μονομερή. Ο ίδιος ο συνθέτης τους ονόμασε συμφωνικούς πίνακες. κολοφών δημιουργική δραστηριότηταέγιναν τέσσερα έργα: τρεις παραμυθένιες εικόνες του προγράμματος (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) και η σουίτα "Οκτώ ρωσικά λαϊκά τραγούδια για ορχήστρα". Το περιεχόμενο των έργων είναι παραμύθι και φαντασία. Ταυτόχρονα, ο Lyadov στα έργα του στρέφεται προς ένα συγκεκριμένο τύπο προγραμματισμού.

Η αρχή του συμφωνικού λαϊκού είδους, χαρακτηριστική του συνθέτη, παρουσιάζεται ζωντανά στη σουίτα «Οκτώ ρωσικά δημοτικά τραγούδια για ορχήστρα». Αυτό είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς του συνθέτη στον τομέα των λαογραφικών διασκευών. Το έργο είναι χτισμένο στην αρχή μιας σουίτας και έχει μια έντονη δραματική βάση, που παρουσιάζεται σε μια ενιαία δυναμική εξέλιξη από αυστηρά άσματα σε μια καθολική γιορτή και θρίαμβο της ύπαρξης.

Η σουίτα έχει οκτώ μέρη:

1. Πνευματικός στίχος.

2. Κολιάδα-μαλάδα.

3. Κορδόνι.

4. Κόμικ «Χόρεψα με ένα κουνούπι».

5. Bylina για τα πουλιά.

6. Νανούρισμα.

7. Χορός.

8. Στρογγυλός χορός.

Το υλικό ήταν λαογραφικές διασκευές από τις συλλογές τραγουδιών του. Μεταξύ των τραγουδιών, ο Lyadov επιλέγει μελωδίες με σύντομα κίνητρα και ένα μικρό εύρος. Στην ανάπτυξη του υλικού, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τεχνικές παραλλαγής-παραλλαγής.

Οι εικόνες των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών ζωντανεύουν στις μινιατούρες "Kikimora", "Baba Yaga", "Magic Lake". Τα δύο πρώτα είναι υπέροχα πορτρέτα, το τρίτο είναι ένα μαγευτικό συμφωνικό τοπίο. Η πηγή των δύο πρώτων έργων ήταν ρωσικά παραμύθια από τη συλλογή του Ζαχάρωφ. Η «Μαγική Λίμνη» δεν έχει λογοτεχνική πλοκή, δεν πρόκειται για παραμύθι, αλλά για μια υπέροχη κατάσταση στην οποία μπορεί να γεννηθεί ένα παραμύθι.

ΣΕ "Babe Yaga" πτήση που καταγράφηκε χαρακτήρας παραμυθιού. Η εικονογραφική λειτουργία εκτελείται από έναν ενεργητικό ρυθμό, τροπική πρωτοτυπία, πρωτότυπη ενορχήστρωση.

"Μαγική Λίμνη"- ένα υπέροχο τοπίο, η ανάπτυξη του οποίου κατευθύνεται από μια σχεδόν άυλη κατάσταση σιωπής της φύσης στον πνευματικό θαυμασμό. Ο Λιάντοφ χρησιμοποιεί συγκεκριμένα εκφραστικά μέσα. Δεν υπάρχει ξεκάθαρο θέμα στο έργο. Η βάση είναι ένα ελάχιστα μεταβλητό υπόβαθρο πάνω στο οποίο εμφανίζονται μεμονωμένα στοιχεία θεματικής. Οι πολύχρωμες αρμονικές αντιπαραθέσεις και τα πολύχρωμα όργανα παίζουν σημαντικό ρόλο. Έτσι, ο συνθέτης δημιουργεί ένα τοπίο στο πνεύμα των ιμπρεσιονιστών.

"Kikimora"- υπέροχο σκέρτσο. Η εργασία είναι διμερής και η διμερής φύση είναι ήδη στο πρόγραμμα. Το πρώτο μέρος έχει εισαγωγικό χαρακτήρα και είναι μια έκθεση διαφόρων χαρακτήρων: ο Μάγος, η Κότα-Μπαγιούν, η Κικιμόρα, η Κρυστάλλινη Κούνια. Το δεύτερο μέρος είναι ένα δυναμικό σκέρτσο που αναδημιουργεί τις πράξεις της ενήλικης Kikimora.

Το πρώτο μέρος βασίζεται σε τέσσερα θέματα:

1. (α) – το θέμα του Μάγου – χαμηλός κατάλογος εγχόρδων και ξύλινων πνευστών, παράφωνες αρμονίες, χρωματικοί τόνοι.

2. (γ) - το θέμα του Kota-Bayun - ένα τυπικό ρωσικό νανούρισμα, ένα μικρό εύρος με τόνους δεύτερου τετάρτου, αρμονίες πλαγιάς.

3. (γ) - το θέμα του Kikimora - ένα χρωματικό, φθίνον μοτίβο σε όγκο τριτόνου, ρυθμικά ιδιόμορφο.

4. (δ) - Το θέμα της Κρυστάλλινης Κούνιας με τη χροιά της σελέστας, υψηλή εγγραφή, διάφανη αρμονία.

Σχέδιο διαχωρισμού: A B C A B C A D

Το δεύτερο μέρος αναπτύσσει το θέμα Γ. Η διαδικασία υπόκειται σε ένα μόνο δυναμικό κύμα. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί ζωντανές οπτικές τεχνικές: άλματα σε μεγάλα διαστήματα, νότες χάρης, απροσδόκητες προφορές, αρμονική πρωτοτυπία. Το αποκορύφωμα είναι μια λαμπερή γκροτέσκη πορεία.