Παρουσίαση ρωσικής μουσικής κουλτούρας 17ου 18ου αιώνα. Μουσική τέχνη του 18ου αιώνα

Μουσική τέχνηκλασικισμός του 18ου αιώνα. Κλασική Σχολή Βιέννης Κλασσικότης Κλασσικότης(από λατ. classicus υποδειγματικός), καλλιτεχνικό ύφος και αισθητική κατεύθυνση στο ευρωπαϊκή λογοτεχνίακαι τέχνη του 17ου και των αρχών του 19ου αιώνα, ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά της οποίας ήταν η έλξη σε εικόνες και μορφές αρχαία λογοτεχνίακαι η τέχνη ως ιδανικό αισθητικό πρότυπο. Στην ανάπτυξη του κλασικισμού, δύο ιστορικό στάδιο. Μεγαλώνοντας από την τέχνη της Αναγέννησης Κλασσικισμός XVIIαιώναςαναπτύχθηκε ταυτόχρονα με το μπαρόκ, εν μέρει στον αγώνα, εν μέρει σε αλληλεπίδραση μαζί του και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μεγαλύτερη ανάπτυξηπαραλήφθηκε στη Γαλλία. Ο κλασικισμός του 17ου αιώνα χαρακτηρίζεται από σαφείς αρμονικές εικόνες. Παραγγελία, λόγος. Η πρωτοκαθεδρία του καθήκοντος και της λογικής στη ζωή των ανθρώπων.

Πιερ Κορνέιγ

Ζαν Μπατίστ Ρασίν

Νικολά Πουσέν

Κλοντ Λορέν

Ζαν-Μπατίστ

Lully

Κλασσικισμός 18ος αιώνας Ο κλασικισμός του 18ου αιώνα είναι αρκετά διαφορετικός. Η επιθυμία για το ιδανικό, λογικό, αρμονικό διατηρήθηκε, αλλά γέμισε με νέο περιεχόμενο. Το 18 δεν ονομάζεται τυχαία «Εποχή του Διαφωτισμού». Λογικό πλέον φάνηκε, πρώτα απ' όλα, στην ισότητα των ανθρώπων. κύριο θέμαΟ κλασικισμός του 18ου αιώνα έγινε η ηρωική πράξη του ανθρώπου, η προθυμία να μπει μέσα θυσία για τη φιλία, για την αγάπη, για το καλό των άλλων. Ο ύστερος κλασικισμός συνδέθηκε με τον Διαφωτισμό, περίπου από τα μέσα του XVIII έως αρχές XIXαιώνα, συνδέεται κυρίως με τη βιεννέζικη κλασική σχολή, επιφανείς εκπρόσωποιτα οποία είναι

Φραντς Τζόζεφ Χάιντν

Λούντβιχ Γουάνγκ

Μπετόβεν

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Franz Joseph Haydn (31 Μαρτίου 1732 - 31 Μαΐου 1809) - Αυστριακός συνθέτης, εκπρόσωπος της Βιέννης κλασικό σχολείο, ένας από τους ιδρυτές τέτοιων μουσικών ειδών όπως η συμφωνική και κουαρτέτο εγχόρδων. Ο δημιουργός της μελωδίας, που αργότερα αποτέλεσε τη βάση των ύμνων της Γερμανίας και της Αυστροουγγαρίας «Εδώ, στο κτίριο του Πανεπιστημίου της Βιέννης, η μουσική του J. Haydn ακούστηκε περισσότερες από μία φορές» ⍟ Ι. Γκαίτε Ι. Γκαίτε Πως όλα χαίρονται, τραγουδούν και κουδουνίζουν! Η κοιλάδα ανθίζει, το ζενίθ φλέγεται! Ο καθένας τρέμει φύλλο κλαδιού, Ένα χαρούμενο σφύριγμα δεν σιωπά στα άλση. Πώς να χωρέσει αυτή τη χαρά στο στήθος σου! - Δείτε και ακούστε! Αναπνεύστε και ζήστε! «Ο κόσμος της μουσικής του Haydn είναι πολύ πλούσιος. Η ευελιξία της μουσικής του Haydn, η ικανότητά του να «αστεία και να κουνιέται, να προκαλεί γέλιο και βαθιά αφή» εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον W.A. Mozart. Ο Χάυντν και ο Μότσαρτ δεμένοι πολλά χρόνιαφιλία και κατανόηση. Ο Μότσαρτ θεωρούσε τον εαυτό του

μαθητής του Χάυντν και του αντιμετώπισε με βαθύ σεβασμό και αγάπη, αποκαλώντας τον πατέρα, αφού ο Χάιντν ήταν 24 χρόνια μεγαλύτερος από τον Μότσαρτ.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ πλήρες όνομα Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (27 Ιανουαρίου 1756, Σάλτσμπουργκ - 5 Δεκεμβρίου 1791, Βιέννη) - Αυστριακός συνθέτης, drop-meister, πιανίστας, βιολονίστας, clave-sinist, οργανίστας. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, είχε ένα φαινόμενο αυτί για μουσική, μνήμη και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. «Οι πρεμιέρες πολλών όπερων του Μότσαρτ έγιναν εδώ, μεταξύ των οποίων «Απαγωγή από το Σεράγιο», «Ντον Τζιοβάνι», μαγικό φλάουτο«λπ. 1 Μαΐου 1786 στο θέατρο Burg με άνευ προηγουμένου επιτυχίαπρεμιέρα του Le nozze di Figaro. ① ② Ι. Γκαίτε Ι. Γκαίτε Το κρίνο της κοιλάδας βρίσκει ένα σκιερό δάσος, Αγωνίσου το πουλί στην έκταση του ουρανού. Και χρειάζομαι μόνο την αγάπη σου Μου δίνει χαρά και ζωή. Φίλε μου, για ευτυχία, αγάπη, ζήσε - Θα βρείτε την ευτυχία στην αγάπη σας! Ο Μότσαρτ πίστευε ότι «στην όπερα η ποίηση πρέπει να είναι η υπάκουη κόρη της μουσικής». Ενώ ακόμη και ο Gluck προσπάθησε να υποτάξει τη μουσική στη δραματική δράση. Αλλά δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο Μότσαρτ δεν προσκολλήθηκε μεγάλης σημασίαςλιμπρέτο όπερας. Αντίθετα: μουσική όπερας και σκηνική δράσηβρίσκονται σε πλήρη ενότητα. Ένα καινοτόμο επίτευγμα στην όπερα είναι η μαεστρία του μιούζικαλ

χαρακτηριστικά χαρακτήρα. Με τον Μότσαρτ, ζωντανοί άνθρωποι έζησαν και υπέφεραν στη σκηνή με μοναδικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα που μεταδίδονται στη μουσική.

Κάθε χαρακτήρας της όπερας έχει τον δικό του χαρακτήρα, που εκφράζεται στη μουσική. Και αυτός ο χαρακτήρας δεν τοποθετείται μια για πάντα, αλλά εξελίσσεται καθώς πλησιάζει το φινάλε.

Η μεταβλητότητα της διάθεσης μεταφέρεται στη μουσική

Ολοι ηθοποιόςόπερες. Όλοι ακόμα και

δευτερεύοντες χαρακτήρες

έχουν τις δικές τους άριες, ηχητικές, μελωδικές,

εύκολο να θυμάστε.

Μια φορά, λίγο πριν πεθάνει ο Μότσαρτ, ένας νεαρός περίπου δεκαέξι ετών ήρθε κοντά του και αυτοσχεδίαζε για πολλή ώρα παρουσία του. «Δώστε προσοχή σε αυτόν τον νεαρό άνδρα», είπε ο Μότσαρτ αφού έφυγε. «Θα κάνει τους πάντες να μιλήσουν για τον εαυτό του κάποια μέρα». Το όνομα του νεαρού ήταν Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν - βαπτίστηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1770, Βόννη, Βεστφαλία - 26 Μαρτίου 1827, Βιέννη, Αρχιδουκάτο της Αυστρίας) - Γερμανός συνθέτηςκαι πιανίστας, εκπρόσωπος της «βιεννέζικης κλασικής σχολής». Ο Μπετόβεν είναι ένα βασικό πρόσωπο στο γουέστερν κλασσική μουσικήμεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού, ένας από τους πιο σεβαστούς και ερμηνευτές συνθέτες στον κόσμο Έγραψε σε όλα τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, συμπεριλαμβανομένης της όπερας, της μουσικής για δραματικές παραστάσεις, χορωδιακές συνθέσεις. Τα πιο σημαντικά στην κληρονομιά του θεωρούνται οργανικά έργα: σονάτες για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο, κοντσέρτα για πιάνοφόρτε, για βιολί, κουαρτέτα, ουβερτούρες, συμφωνίες. Το έργο του Μπετόβεν είχε σημαντική επίδραση στη συμφωνική μουσική τον 19ο και τον 20ο αιώνα. Η συμφωνία, που θα έπρεπε να ονομαζόταν «Buonaparte», έγινε γνωστή ως «Ηρωική». Στις 7 Απριλίου 1805, αυτή η συμφωνία έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Curtnerton

Kartnertor

θέατρο στη Βιέννη

Σελίδα τίτλου της συμφωνίας «Ηρωική».

F. Schiller F. Schiller Όχι, υπάρχει όριο στη βία των τυράννων! Όταν τα δικαιώματα παραβιάζονται σοβαρά Και το βάρος είναι αβάσταχτο, στον ουρανό Οι καταπιεσμένοι κλαίνε άφοβα. Εκεί βρίσκει επιβεβαίωση δικαιωμάτων, Που είναι αναπαλλοτρίωτα και άφθαρτα, Πώς λάμπουν τα αστέρια για την ανθρωπότητα. Ο παλιός χρόνος θα επιστρέψει ξανά Τότε που κυριαρχούσε παντού η ισότητα. Αλλά αν δοκιμαστούν όλα τα μέσα, Τότε το σπαθί μένει. Έχουμε το δικαίωμα στις υψηλότερες ευλογίες Υπερασπίζω. Στεκόμαστε υπέρ της Πατρίδας Σηκωθείτε για τις γυναίκες και τα παιδιά μας! ⍟

"Η Ρωσία στον 18ο αιώνα" - Στο τέλος όλων, σερβίρεται ένα γλυκό επιδόρπιο. Εμφανίστηκαν και οι πρώτες επαγγελματικές σχολές τέχνης. Θρέψη. Από τη δεκαετία του '60. 18ος αιώνας αγροτικό θέμαθα γίνει ο κορυφαίος στη ρωσική λογοτεχνία. Η κύρια σύγκρουση του 18ου αιώνα στη Ρωσία είναι η σύγκρουση μεταξύ γαιοκτημόνων και δουλοπάροικων. Τα μανίκια ήταν διακοσμημένα με χρυσοκέντημα και πέρλες.

"Πολιτισμός της Ρωσίας του 18ου αιώνα" - XIX αιώνες). Αρχιτεκτονική και γλυπτική. Καινοτομία ανάπτυξης: Ενότητα 3. Σχηματισμός ρωσικών εθνικό πολιτισμό(σερ. Το πρόγραμμα του συγγραφέα του ειδικού μαθήματος. Το επίπεδο επεξεργασίας της ανάπτυξης. Andrey Konstantinovich Nartov. Αναμενόμενα αποτελέσματα από την υλοποίηση: Περιεχόμενο της ανάπτυξης. Στόχος προγράμματος: Στόχοι προγράμματος:

«Ρωσικός πολιτισμός του 18ου αιώνα» - Το 1738 άνοιξε η πρώτη ρωσική σχολή μπαλέτου στην Αγία Πετρούπολη. Γλυπτική σε Ρωσία XVIII V. Ο ΡΩΣΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΤΟΝ 18ο αιώνα Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - γλύπτης. Ιδρυτής της ρωσικής σχολής βιολιού. D.I., Fonvizin - ο συγγραφέας των κωμωδιών "Foreman", "Undergrowth". Ivan Evstafievich Khandoshkin - (1747-1804, Ρώσος βιρτουόζος βιολονίστας, συνθέτης και δάσκαλος.

"Θέατρο του 18ου αιώνα" - Thomas Gainsborough Ημιτελές πορτρέτο των κορών του καλλιτέχνη περίπου. 1759. αγγλικό θέατροΟ 18ος αιώνας ασχολήθηκε περισσότερο με το εισόδημα παρά φιλοσοφικά προβλήματα. Ο Φρίντριχ Σίλερ δημιούργησε ένα έργο για την παθιασμένη αγάπη και την απαράμιλλη πονηριά. «Μαίρη Στιούαρτ». Ο θρίαμβος της νέας θεατρικής μορφής απαιτούσε την κατασκευή ενός νέου θεατρικού κτηρίου.

"Πολιτισμός της Ρωσίας του XVIII αιώνα" - Alexander Nikolayevich Radishchev (1749 - 1802). Ρωσικό κράτος ακαδημαϊκό θέατροΔράμα που πήρε το όνομά του από τον Fyodor Volkov (Yaroslavl). Tatyana Vasilievna Shlykova - Granatova Proskovya Ivanovna Kovaleva - Zhemchugova. Κάστρο Μιχαηλόφσκι. Χειμερινό ΠαλάτιΣτην Πετρούπολη. κατεύθυνση στη λογοτεχνία. Ζωγραφική και γλυπτική.

«Μόδα του 18ου αιώνα» - Οι κυρίες της αυλής φορούσαν φαρδιά με χαμηλό κούρεμα εφαρμοστά φορέματα σε βάση κορνίζας (κορσέ και σύκα). ΣΕ. Πορτρέτο του ΜποροβικόφσκιΜΙ. Λοπούχινα. Η μόδα υπό την Αικατερίνη Β' (1762-1796). F.Rokotov I.Argunov Πορτρέτο της Markina L.A. Πορτρέτο της Sheremetyeva V.P. Οι μεταμορφώσεις του Peter I συνέπεσαν με την κυριαρχία της γαλλικής μόδας στην Ευρώπη.

Συνολικά υπάρχουν 24 παρουσιάσεις στο θέμα

διαφάνεια 1

διαφάνεια 2

διαφάνεια 3

διαφάνεια 4

διαφάνεια 5

διαφάνεια 6

Διαφάνεια 7

Διαφάνεια 8

Διαφάνεια 9

Μια παρουσίαση με θέμα "Μουσική του 17ου - 18ου αιώνα" (7η τάξη) μπορείτε να κατεβάσετε εντελώς δωρεάν στον ιστότοπό μας. Θέμα έργου: Μουσική. Πολύχρωμες διαφάνειες και εικονογραφήσεις θα σας βοηθήσουν να κρατήσετε το ενδιαφέρον των συμμαθητών ή του κοινού σας. Για να προβάλετε το περιεχόμενο, χρησιμοποιήστε το πρόγραμμα αναπαραγωγής ή εάν θέλετε να κάνετε λήψη της αναφοράς, κάντε κλικ στο κατάλληλο κείμενο κάτω από το πρόγραμμα αναπαραγωγής. Η παρουσίαση περιέχει 9 διαφάνειες.

Διαφάνειες παρουσίασης

διαφάνεια 1

διαφάνεια 2

Μουσική της Ρωσίας 17-18 αιώνας.

Στη Ρωσία τον 18ο αιώνα σημειώθηκαν βαθιές αλλαγές. Οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α' (1682-1725) δεν επηρέασαν μόνο πολιτική δομήχώρα, αλλά είχε επίσης σοβαρό αντίκτυπο στον πολιτισμό. Η κοσμική τέχνη άρχισε να αναπτύσσεται. Εμφανίστηκαν νέες μορφές μουσικής ζωής, δανεισμένες από την Ευρώπη.

Η μουσική συνόδευσε πολυάριθμες μασκαράδες και χορούς που πραγματοποιήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Ο Πέτρος έμπαινε συνήθως στην πόλη με μεγάλη μεγαλοπρέπεια, υπό τους ήχους ορχήστρας και εορταστικές καντάδες. Οι στρατιωτικές και δικαστικές ορχήστρες περιλάμβαναν, κατά κανόνα, αρκετούς αυλούς και κόρνα, έγχορδα. Έπαιζαν σε δείπνα, κυνήγι, βόλτες κλπ. Τα κομμάτια που εκτελούνταν ήταν απλά. Ιδιαίτερα διαδεδομένα ήταν τα επίσημα τραγούδια - cantes (από το λατινικό cantus - "τραγούδι", "τραγούδι").

διαφάνεια 3

Στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου, η μουσική έγινε υποχρεωτικό μέρος της ευρωπαϊκής εκπαίδευσης. Τα ευγενή παιδιά διδάσκονταν τη μουσική μαζί με άλλες «καλές» τέχνες και εθιμοτυπία. Με τον καιρό εμφανίστηκε η ερασιτεχνική μουσική.

διαφάνεια 4

Στη δεκαετία του '30. δημιουργήθηκε μια δικαστική όπερα, όπου έπαιζαν Ιταλοί καλλιτέχνες. Στη σκηνή του ανέβηκαν όπερες της σειράς. Σταδιακά, Ρώσοι τραγουδιστές από τη χορωδία του δικαστηρίου άρχισαν να συμμετέχουν στις παραστάσεις (εδώ εκπαιδεύτηκαν επαγγελματίες μουσικοί). Διάσημοι ξένοι συνθέτες εργάστηκαν στη Ρωσία. ήταν αυτοί που μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα καθόρισαν μουσική ζωήπρωτεύουσες. Ο Ιταλός Francesco Araya (1709 - περίπου 1770) συνέθεσε την πρώτη όπερα σε ρωσικό κείμενο - "Cefal and Prokris". Το 1755 έγινε η πρεμιέρα της όπερας. ερμηνεύεται από Ρώσους τραγουδιστές. Στη δεκαετία του '60. εμφανίστηκαν εγχώριοι επαγγελματίες συνθέτες που εκπροσωπούσαν την εθνική Μουσική Σχολή. Εργάστηκαν στον τομέα της όπερας, της χορωδιακής και ενόργανης μουσικής.

διαφάνεια 5

Οι καλύτεροι δάσκαλοι χορωδιακή συναυλία 18ος αιώνας - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) και Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Οι συναυλίες του Bortnyansky είναι εξαιρετικά παραδείγματα ρωσικής γλώσσας χορωδιακή μουσική. Το μυστικό της γοητείας των συνθέσεων του βρίσκεται στην υπέροχη απλότητα και εγκαρδιότητα. Δημιούργησε μεγάλο αριθμό συναυλιών για διαφορετικά σκευάσματα: για μονόφωνες και δύο τετράφωνες χορωδίες, για εξαμελή χορωδία, κ.λπ. Ο Μπορτνιάνσκι ήταν ένας πολυτάλαντος συνθέτης. Εκτός από την ιερή χορωδιακή μουσική, έγραψε όπερες και συνθέσεις για τον κλαβιέρη. Μια από τις εξαιρετικές ρωσικές όπερες συνθέτες του XVIII V. - Evstigney Ipatovich Fomin. Έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση στην Ιταλία. ήταν μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια. Τα πιο γνωστά έργα του είναι οι όπερες «Πούλμαν στη βάση» και «Ορφέας».

Συνθέτες

διαφάνεια 6

Η κοσμική τέχνη, ιδιαίτερα το θέατρο, θεωρούνταν αμαρτωλή πολυτέλεια. Το 1660 έγινε η αποκατάσταση (αποκατάσταση) της μοναρχίας: στο θρόνο ανέβηκε ο Κάρολος Β' Στιούαρτ. καλλιτεχνική ζωήσυγκεντρώθηκε (όπως και σε άλλα κράτη εκείνη την εποχή) γύρω από τη βασιλική αυλή. Ο Κάρολος Β', επιστρέφοντας στην πατρίδα του από τη γαλλική μετανάστευση, προσπάθησε να μιμηθεί τον Λουδοβίκο ΙΔ'. Οι δραστηριότητες του Βασιλικού Παρεκκλησίου συνεχίστηκαν. στο αγγλικό δικαστήριο, το ιταλικό εταιρεία όπερας, μίλησε διάσημους τραγουδιστέςκαι οργανοπαίκτες. Οι Άγγλοι μουσικοί είχαν και πάλι την ευκαιρία να εξοικειωθούν με τα επιτεύγματα Ιταλών και Γάλλων δασκάλων.

Μουσική της Αγγλίας 17ος - 18ος αιώνας.

Διαφάνεια 7

Η γαλλική μουσική, μαζί με την ιταλική, είναι ένα από τα σημαντικά πολιτιστικά φαινόμενα του 17ου-18ου αιώνα. Η ανάπτυξη της μουσικής τέχνης συνδέθηκε κυρίως με την όπερα και τη μουσική δωματίου. ορχηστρική μουσική. Γαλλική όπεραγνώρισε ισχυρή επιρροή του κλασικισμού (από το λατ. classicus - "υποδειγματικό") - καλλιτεχνικό στυλαναπτύχθηκε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Στην αυλή του «βασιλιά του ήλιου» Λουδοβίκου XIV, η όπερα κατέλαβε σημαντική θέση. Η Βασιλική Ακαδημία Μουσικής (το θέατρο όπου γίνονταν παραστάσεις όπερας) έγινε ένα από τα σύμβολα της πολυτέλειας της βασιλικής αυλής και της εξουσίας του μονάρχη.

Berezovsky Maxim Sozontovich 1745-1777 Ρώσος συνθέτης Ουκρανικής καταγωγής, λειτούργησε με τον ίδιο τρόπο
Ιταλία.
Γεννήθηκε στις 16 Οκτωβρίου 1745 στο Glukhov.
Έλαβε την τριτοβάθμια εκπαίδευση στην Ακαδημία Κιέβου-Μοχύλα, όπου
άρχισε να γράφει τα δικά του έργα.
Το 1758 στάλθηκε στην Πετρούπολη για εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες.
όπου έγινε σολίστ στο Αυλικό Παρεκκλήσι του Πρίγκιπα Πέτρου
Φεντόροβιτς.
Έπαιξε ως τραγουδιστής-σολίστ ( ιταλική όπεραστο Oranienbaum).
Το 1765-1774 έζησε στην Ιταλία, όπου στάλθηκε
βελτίωση. Εκεί έγραψε μια συναυλία «Μην με απορρίψεις κατά τη διάρκεια
γηρατειά» και τους Ύμνους της Θείας Λειτουργίας.
1771 - Πέρασε τις εξετάσεις στη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια για
τον τίτλο του ακαδημαϊκού-συνθέτη.
1771 Έγραψε την όπερα «Δημοφών» (λιμπρέτο του Π. Μεταστάσιου),
που πραγματοποιήθηκε το 1773 στο Λιβόρνο) και, ως αποτέλεσμα, έγινε ο πρώτος
Συνθέτης όπερας της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.
Πέθανε στις 22 Μαρτίου 1777.

Bortnyansky Ντμίτρι Στεπάνοβιτς 1751-1825

Εξαιρετικός Ρώσος πνευματικός συνθέτης.
Γεννήθηκε στην Ουκρανία, στο Glukhov.
Ως παιδί τον πήγαν στη χορωδία του δικαστηρίου. Σπούδασε μουσική στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια στάλθηκε για σπουδές στη Βενετία. Έζησε στην Ιταλία το 1769-
1779, οι όπερές του ανέβηκαν σε ιταλικές ερμηνείες.
Όπερες: Creon 1776, Alcides 1778, Quintus Fabius 1778.
Με την επιστροφή του στην Πετρούπολη διορίστηκε «συνθέτης
αυλική χορωδία», από το 1796 - «διευθυντής φωνητική μουσική" Και
Διευθυντής Δικαστικής Χορωδίας.
Δημιούργησε περίπου 100 έργα. στο είδος της χορωδιακής συναυλίας "a cappella",
Σαρακοστιανοί ύμνοι («Να διορθωθεί η προσευχή μου», «Τώρα η δύναμη
ουράνιος» κ.λπ.), πασχαλινοί ύμνοι («Άγγελος κραυγάζει», «Φώτα,
λάμπει»), ο ύμνος «Πόσο ένδοξος είναι ο Κύριός μας στη Σιών», πολλά απ.
ύμνους από την εκκλησία υπηρεσίες (συμπεριλαμβανομένων επτά "χερουβικών").
Ο Bortnyansky ήταν ο μεγαλύτερος και ο πιο δημοφιλής συνθέτηςτου
καιρό, τα έργα του παίζονταν από εκκλησιαστικές χορωδίες,
παρεκκλήσια φρουρίων, σύνολα.
Ο Μπορτνιάνσκι έδωσε προσοχή και κοσμική μουσική(όπερα "Φεστιβάλ
Senior» 1786, «Falcon» 1786, «Rival Son, or New Stratonics» 1787.
Έγραψε επίσης ένα όργανο δωματίου. σύνολα? ειδύλλια? χορωδία «Singer in
στρατόπεδο Ρώσων στρατιωτών "1812, σύμφωνα με τα λόγια του V. A. Zhukovsky).

Pashkevich Vasily Alekseevich 1742 - 9 Μαρτίου 1797

Ρώσος συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος, βιολονίστας, τραγουδιστής, ένας από
δημιουργοί της ρωσικής εθνικής όπερας.
Ο Βασίλι Πασκέβιτς εισήλθε στη δικαστική υπηρεσία το 1756 και
ανατέθηκε στο προσωπικό του παρεκκλησίου της δικαστικής εκκλησίας.
Από το 1763 άρχισε να παίζει στην ορχήστρα "ball music" (η δεύτερη
δικαστική ορχήστρα της Αικατερίνης Β').
Το 1783, μετά την επιτυχία τρεις όπερεςστη σειρά ανατίθεται ο Pashkevich
ο τίτλος του "μουσικού δωματίου", και το 1789 - "κονσερτμάστερ της αίθουσας χορού
μουσική» με βαθμό συλλογικού βαθμολογητή.
Ο Βασίλι Πασκέβιτς οδήγησε επίσης το μιούζικαλ
μέρος του «Ελεύθερου Θεάτρου», ασχολήθηκε με παιδαγωγικά
δραστηριότητα.
Ο Παύλος Α', μετά το θάνατο της μητέρας του, απέλυσε τον συνθέτη από την αυλή
Υπηρεσίες. Έμειναν χωρίς δουλειά και βιοπορισμό,
Ο Βασίλι Πασκέβιτς πέθανε στις 9 Μαρτίου (20 Μαρτίου 1797), φεύγοντας
μια χήρα με μια κόρη ενός έτους.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

όπερες
«Ατυχία από την άμαξα» 1779
"Miserly" 1782
«Τυνήσιος Πασάς» 1783
Fevey, λιμπρέτο της Catherine II 1786
"Fedul with Children", λιμπρέτο της Αικατερίνης Β' 1791
«Όπως ζεις, έτσι θα σε γνωρίζουν» 1792
"Ατυχής ερωτευμένος υπάλληλος" 1795
Αλλα
«Temple of Universal Rejoicing», μουσική για «θεατρικά
Φεστιβάλ"
«Η αρχική διαχείριση του Όλεγκ», δραματική παράσταση 1790
4φωνα πνευματικά κοντσέρτα «Τώρα είναι η ώρα να εμφανιστείς», «Έλα
ας ανεβούμε», «Χαίρετε άνθρωποι και αγαλλιάστε», «Δόξα τω Θεώ εν υψίστοι»,
«Άκουσε τη φωνή μου, Κύριε»
Χορωδία "Έρωτας και Ψυχή" 1793

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Ο Fomin είναι ένας από τους πρώτους επαγγελματίες Ρώσους συνθέτες, του οποίου το έργο είχε μια αξιοσημείωτη
Επιρροή σε περαιτέρω ανάπτυξηρωσική όπερα. Η κληρονομιά του Fomin, ωστόσο, παρέμεινε ελάχιστα γνωστή μέχρι
μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα, όταν μερικές από τις όπερές του ανέβηκαν σε θέατρα της Μόσχας και του Λένινγκραντ.
Γεννήθηκε στις 5 Αυγούστου 1761 στην Αγία Πετρούπολη.
Σε ηλικία έξι ετών, στάλθηκε στην Εκπαιδευτική Σχολή της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, τότε
σπούδασε στην ίδια την ακαδημία, όπου κατέκτησε το τσέμπαλο, τη μουσική θεωρία και τη σύνθεση.
Μετά την αποφοίτησή του από την ακαδημία το 1782, ο Fomin στάλθηκε στη Μπολόνια για να βελτιώσει τη δική του
μουσική δεξιότητα.
Το 1785, με το όνομα Eugenio Fomini, ο Fomin εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια.
Το 1786, ο Fomin επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγραψε την πρώτη του όπερα, The Novgorod Bogatyr Vasily
Boeslavich» στο λιμπρέτο της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β'. Όπερα σε πέντε πράξεις που ολοκληρώθηκε από τον συνθέτη
ασυνήθιστα γρήγορα - μέσα σε ένα μήνα - την ίδια χρονιά ανέβηκε ήδη στο θέατρο Ερμιτάζ
Πετρούπολη.
Το 1786-1788 υπηρέτησε στο γραφείο του G. R. Derzhavin.
Στο Tambov, το 1788, δημοσιεύτηκε ανώνυμα το λιμπρέτο της όπερας του Fomin Coachmen on the Frame.
Το 1788, ο Fomin έγραψε μια από τις πιο διάσημες όπερες του, The Americans, σε λιμπρέτο.
Ο 19χρονος Ivan Krylov. Η διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων δεν το δέχτηκε για ανέβασμα και μόλις το 1800 αυτή η όπερα
είδε τη σκηνή.
Ένα άλλο διάσημο έργο του Fomin είναι το μελόδραμα Ορφέας και Ευρυδίκη, που γράφτηκε το 1791.
Το 1797, ο Fomin προσλήφθηκε ως δάσκαλος σε δικαστικά θέατρα, όπου βοήθησε τους τραγουδιστές να μάθουν
μέρη όπερας.
Πέθανε στις 28 Απριλίου 1800 στην Αγία Πετρούπολη.
Οι παρτιτούρες των «Coachmen on a setup», «Americans», «Orpheus and Eurydice», καθώς και
χορωδία από τη μουσική για το έργο "Yaropolk and Oleg" (1798).
Οι όπερες "Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich" και " χρυσό μήλο(το τελευταίο γνωστό έργο
συνθέτης) έχουν διατηρηθεί με τη μορφή ορχηστρικών μερών.

Στη δεκαετία του '30. δημιουργήθηκε η δικαστική όπερα, όπου έπαιζαν Ιταλοί καλλιτέχνες. Στη σκηνή του ανέβηκαν όπερες της σειράς. Σταδιακά, Ρώσοι τραγουδιστές από τη χορωδία του δικαστηρίου άρχισαν να συμμετέχουν στις παραστάσεις (εδώ εκπαιδεύτηκαν επαγγελματίες μουσικοί). Διάσημοι ξένοι συνθέτες εργάστηκαν στη Ρωσία. Αυτοί ήταν που μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα καθόρισαν τη μουσική ζωή της πρωτεύουσας. Ο Ιταλός Francesco Araya (1709 - περίπου 1770) συνέθεσε την πρώτη όπερα σε ρωσικό κείμενο - "Cefal and Prokris". Το 1755 έγινε η πρεμιέρα της όπερας. ερμηνεύεται από Ρώσους τραγουδιστές. Στη δεκαετία του '60. εμφανίστηκαν εγχώριοι επαγγελματίες συνθέτες, εκπροσωπώντας την εθνική μουσική σχολή. Εργάστηκαν στον τομέα της όπερας, της χορωδιακής και ενόργανης μουσικής.

Οι καλύτεροι δάσκαλοι της χορωδιακής συναυλίας του XVIII αιώνα. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) και Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Οι καλύτεροι δάσκαλοι της χορωδιακής συναυλίας του XVIII αιώνα. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) και Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Τα κοντσέρτα του Bortnyansky είναι εξαιρετικά δείγματα ρωσικής χορωδιακής μουσικής. Το μυστικό της γοητείας των συνθέσεων του βρίσκεται στην υπέροχη απλότητα και εγκαρδιότητα. Δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό κοντσέρτων για διαφορετικές συνθέσεις: για μονόφωνες και δύο τετράφωνες χορωδίες, για εξαμελή χορωδία, κ.λπ. Ο Μπορτνιάνσκι ήταν ένας πολυτάλαντος συνθέτης. Εκτός από την ιερή χορωδιακή μουσική, έγραψε όπερες και συνθέσεις για τον κλαβιέρη. Ένας από τους επιφανείς Ρώσους συνθέτες όπερας 18ος αιώνας - Evstigney Ipatovich Fomin. Έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση στην Ιταλία. ήταν μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια. Τα πιο γνωστά έργα του είναι οι όπερες «Πούλμαν στη βάση» και «Ορφέας».

Η κοσμική τέχνη, ιδιαίτερα το θέατρο, θεωρούνταν αμαρτωλή πολυτέλεια. Το 1660 έγινε η αποκατάσταση (αποκατάσταση) της μοναρχίας: στο θρόνο ανέβηκε ο Κάρολος Β' Στιούαρτ. Η καλλιτεχνική ζωή επικεντρώθηκε (όπως και σε άλλες πολιτείες εκείνη την εποχή) γύρω από τη βασιλική αυλή. Ο Κάρολος Β', επιστρέφοντας στην πατρίδα του από τη γαλλική μετανάστευση, προσπάθησε να μιμηθεί τον Λουδοβίκο ΙΔ'. Οι δραστηριότητες του Βασιλικού Παρεκκλησίου συνεχίστηκαν. στην αγγλική αυλή, ένας ιταλικός θίασος όπερας έδωσε παραστάσεις, έπαιξαν διάσημοι τραγουδιστές και οργανοπαίκτες. Οι Άγγλοι μουσικοί είχαν και πάλι την ευκαιρία να εξοικειωθούν με τα επιτεύγματα Ιταλών και Γάλλων δασκάλων. Η κοσμική τέχνη, ιδιαίτερα το θέατρο, θεωρούνταν αμαρτωλή πολυτέλεια. Το 1660 έγινε η αποκατάσταση (αποκατάσταση) της μοναρχίας: στο θρόνο ανέβηκε ο Κάρολος Β' Στιούαρτ. Η καλλιτεχνική ζωή επικεντρώθηκε (όπως και σε άλλες πολιτείες εκείνη την εποχή) γύρω από τη βασιλική αυλή. Ο Κάρολος Β', επιστρέφοντας στην πατρίδα του από τη γαλλική μετανάστευση, προσπάθησε να μιμηθεί τον Λουδοβίκο ΙΔ'. Οι δραστηριότητες του Βασιλικού Παρεκκλησίου συνεχίστηκαν. στην αγγλική αυλή, ένας ιταλικός θίασος όπερας έδωσε παραστάσεις, έπαιξαν διάσημοι τραγουδιστές και οργανοπαίκτες. Οι Άγγλοι μουσικοί είχαν και πάλι την ευκαιρία να εξοικειωθούν με τα επιτεύγματα Ιταλών και Γάλλων δασκάλων.

Η γαλλική μουσική, μαζί με την ιταλική, είναι ένα από τα σημαντικά πολιτιστικά φαινόμενα του 17ου-18ου αιώνα. Η ανάπτυξη της μουσικής τέχνης συνδέθηκε κυρίως με την όπερα και την ενόργανη μουσική δωματίου. Η γαλλική όπερα επηρεάστηκε έντονα από τον κλασικισμό (από το λατινικό classicus - «υποδειγματικό») - ένα καλλιτεχνικό στυλ που αναπτύχθηκε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Η γαλλική μουσική, μαζί με την ιταλική, είναι ένα από τα σημαντικά πολιτιστικά φαινόμενα του 17ου-18ου αιώνα. Η ανάπτυξη της μουσικής τέχνης συνδέθηκε κυρίως με την όπερα και την ενόργανη μουσική δωματίου. Η γαλλική όπερα επηρεάστηκε έντονα από τον κλασικισμό (από το λατινικό classicus - «υποδειγματικό») - ένα καλλιτεχνικό στυλ που αναπτύχθηκε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Στην αυλή του «βασιλιά του ήλιου» Λουδοβίκου XIV, η όπερα κατέλαβε σημαντική θέση. Η Βασιλική Ακαδημία Μουσικής (το θέατρο όπου γίνονταν παραστάσεις όπερας) έγινε ένα από τα σύμβολα της πολυτέλειας της βασιλικής αυλής και της εξουσίας του μονάρχη.