Αφίσα θεάτρου δράματος και κωμωδίας Tiraspol. Κρατικό Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας Πρίντεστροβιαν

Πήρε το όνομά του από τον επίτιμο εργάτη των τεχνών της Μολδαβίας SSR, την ιδρυτή του θεάτρου, Nadezhda Stepanovna Aronetskaya.

Στη σκηνή του νέου θεάτρου ξεκίνησαν τους δημιουργικό τρόποεξαιρετικοί δάσκαλοι θεατρική τέχνηΜολδαβία: ηθοποιοί - Konstantin Konstantinov, Ekaterina Kazimirova, Kirill Shtyrbul, Domnika Dorienko, Evgeny Kazimirov, Evgeny Diordiev, Mifodiy Apostolov; επικεφαλής του μουσικού μέρους - Valery Polyakov, David Gershfeld. σκηνοθέτης Viktor Gerlak και άλλοι.

Τα εγκαίνια του νέου, τεχνικά εξοπλισμένου θεάτρου έγιναν στις 25 Ιουνίου 1936.

Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΤο κτίριο του θεάτρου υπέστη σοβαρές ζημιές. Μόλις το 1963 αποκαταστάθηκε πλήρως και για πέντε χρόνια λειτούργησε ως πλατφόρμα για διάφορα συγκροτήματα περιοδείας και όλα τα σημαντικά γεγονότα της πόλης, τους αρχιτέκτονες I. L. Shmurun και D. I. Palatnik.

Ένα νέο ορόσημο στην ιστορία της επαγγελματικής τέχνης του Pridnestrovie και η γέννηση του θεάτρου ξεκινά τον Αύγουστο του 1969 και συνδέεται με το όνομα της σκηνοθέτιδας και δασκάλας Nadezhda Stepanovna Aronetskaya. Μαζί με 17 αποφοίτους του τμήματος υποκριτικής του Ινστιτούτου Τεχνών του Κισινάου, η Nadezhda Stepanovna ήρθε στο θέατρο Tiraspol και έγινε ο πρώτος επικεφαλής σκηνοθέτης του.

Τα επίσημα εγκαίνια του θεάτρου έγιναν στις 26 Μαρτίου 1970 με την παράσταση «Η πόλη την αυγή» βασισμένη στο έργο του Α. Αρμπούζοφ. ΣΕ θεατρική αφίσαη πρώτη σεζόν: η σύνθεση "About time and about me"? σκηνοθετημένες ιστορίες του A.P. Chekhov, "Innocent Speeches"; «Θα μετρήσουμε τους ανθρώπους μας» - A. Ostrovsky, το παραμύθι «Να φοβάσαι τη θλίψη - να μην βλέπεις την ευτυχία» του S. Marshak. Οι ερμηνείες του νεανικού θιάσου δεν άφησαν κανέναν αδιάφορο, προκάλεσαν θερμές αντιδράσεις από το κοινό και επαγγελματίες κριτικούς. Το θέατρο σχημάτισε ένα ενδιαφέρον ρεπερτόριο που δεν επαναλάμβανε την αφίσα κανενός. Ολοένα και συχνότερα και με μεγαλύτερη επιτυχία το θέατρο συμμετέχει σε διεθνή φεστιβάλ, έγκριτες θεατρικές κριτικές και διαγωνισμούς.

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας του θεάτρου, περισσότερες από 30 παραστάσεις έχουν βραβευτεί με κύρους βραβεία σε διάφορα πανευρωπαϊκά, δημοκρατικά και διεθνή θεατρικούς αγώνεςκαι πανηγύρια. Μόνο το 1975, το έργο "Βασίλι Τέρκιν" έφερε επτά βραβεία στο θησαυροφυλάκιο ασημένια μετάλλιατους. Α. Πόποβα. Τα βραβεία δόθηκαν στον σκηνοθέτη N. Aronetskaya, τον σχεδιαστή παραγωγής A. Zheludev και πέντε ηθοποιούς - E. Tolstov, V. Uvarov, M. Isaev, A. Alekseev, V. Sukhomlinov.

Τα επόμενα χρόνια, ο κατάλογος των φεστιβάλ πολλαπλασιάζεται, ο αριθμός των παραστάσεων με τις οποίες ταξιδεύει ο θίασος στα θεατρικά φόρουμ μεγαλώνει, διευρύνοντας την εμβέλεια του θεατρικού χώρου. Πρόκειται για την Πανενωσιακή κριτική των παραστάσεων του Πούσκιν («Η παράδοση της βαθιάς αρχαιότητας»), το Πανενωσιακό Φεστιβάλ Πολωνικής Δράμας («Σπίτι της Χήρας»), το Πανενωσιακό Φεστιβάλ της Τσεχοσλοβακίας («Πριν ο Πετεινός Κοραλάζει» ), το Διεθνές Φεστιβάλ «Winter Avignon» στην Αγία Πετρούπολη (« About a Moment»), Διεθνές Φεστιβάλ στη Ρουμανία, Tulcea («Notes of a Madman»), κριτική θεατρικής τέχνης της Μολδαβίας και της Ουκρανίας «Florar-88» ( “The Last Passionate Lover”), International φεστιβάλ θεάτρου«Τερνοπίλες Βραδιές» («Μότσαρτ και Σαλιέρι»), Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου «Μελπομένη της Ταυρίας», Χερσών («Ανώνυμο Αστέρι»).

Περιοδικά, το θέατρο επισκέπτεται το Κισινάου, συμμετέχοντας σε Διεθνές Φεστιβάλμε το όνομα της Β. Αλεξανδρή (“The History of a Golden One”), στο Διεθνές Φεστιβάλ - Μπιενάλε του Ε. Ιονέσκο (“Παίκτες”), στα φεστιβάλ “Gala Premiilor” στο διαφορετικά χρόνια("Baikal Quadrille", " Ιδιωτική συλλογήμάσκες», «The Game of Love and Chance», «Cat's House», «Kid and Carlson», «Jourdain, Jourdain!», «... in the Hunting Hall»).

Κορυφαίοι κριτικοί και κριτικοί θεάτρου έγραψαν για το θέατρο και τις παραστάσεις του στα ρεπουμπλικανικά και στα ρωσικά περιοδικά(«Νέος κομμουνιστής», «Θέατρο», « Θεατρική ζωή», «Passionate Boulevard», «World of Beauty» κ.λπ.).

Σήμερα, στο θέατρο υπηρετούν ηθοποιοί, οι οποίοι είναι πιστοί σε ένα θέατρο για σχεδόν 45 χρόνια - αυτός είναι ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας, Εθνικός καλλιτέχνης PMR I. Taran, Λαϊκός καλλιτέχνης PMR A. Ravlo-Doreanu, καλλιτέχνης V. Nagapetyan. Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης του PMR V. Klimenko, οι τιμημένοι καλλιτέχνες του PMR N. Volodina, ο T. Dikusar, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας και ο PMR I. Serikova, ο επίτιμος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας A. Klimenko έχουν εργαστεί στο το θέατρο για περισσότερα από 30 χρόνια.

A. Zheludev, A Kazak, L. Pirozhenko, I. Salov, V. Izotov, επικεφαλής. θίασος V. Zembitskaya, επικεφαλής. το λογοτεχνικό μέρος των S. Belov, L. Snopkova και άλλων, και τώρα δάσκαλοι όπως οι T. V. Sologor, L. V. Chernova, T. A. Salova, A. E. Demin, I. Z. Roitman συνεχίζουν να υπηρετούν, L. T. Konovalova.

Συνεργάστηκε με το θέατρο διάσημους σκηνοθέτες, ως Λαϊκός Καλλιτέχνης του RSO M. M. Abramov (Μινσκ), I. S. Petrovsky (Τιμημένος Καλλιτέχνης της TASSR) V. S. Mazhurin (Τιμημένος Καλλιτέχνης της Καζακικής SSR) B. L. Martynov (Simferopol), A V. Kuznetsov (Μόσχα), G.S. Petersburg), Yu. P. Gorin (Μόσχα), T. V. Chibotaru (Kishinev), V. A. Gunin (Τιμημένος Καλλιτέχνης Λιθουανίας και Ρωσίας), B. Abdurazakov (Τιμημένος Καλλιτέχνης του Τατζικιστάν), E. Konstantinova (Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Δημοκρατίας Μολδαβία), V. Mikhelson (Αγία Πετρούπολη) και πολλοί άλλοι που συνέβαλαν σημαντικά στη διαμόρφωση και ανάπτυξη του θεάτρου.

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας του, το θέατρο έχει ανεβάσει περισσότερες από 200 παραστάσεις βασισμένες σε θεατρικά έργα σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς, καθώς και οικιακά και ξένα κλασικά. Τις παραστάσεις του παρακολούθησαν περισσότεροι από 9 εκατομμύρια θεατές.

Το θέατρο επισκέφτηκε τις πόλεις: Μόσχα, Κισινάου, Οδησσό, Novorossiysk, Kerch, Lviv, Ternopil, Mariupol, Chernivtsi, Πετρούπολη, Saransk, Krivoy Rog, Rivne, Kherson, Nikolaev, Zhytomyr, Ivano-Frankivsk, Kharkov, Novorossiysk, Novorossiansk , Chernigov, Bobruisk, Brest, Riga, Daugavpils, Lutsk, Gomel, Vitebsk, Nizhny Novgorod, Kaluga, Tver, Vidin (Βουλγαρία), Tulcea (Ρουμανία), Tskhinval (Νότια Οσετία) και πολλά άλλα.

Στις 14 Αυγούστου 1969 εκδόθηκε διάταγμα από τον Υπουργό Πολιτισμού της MSSR για τον διορισμό του N. S. Aronetskaya ως επικεφαλής σκηνοθέτη του Ρωσικού Δραματικού Θεάτρου στην Tiraspol. Έτσι έγιναν τα εγκαίνια ενός νέου θεάτρου, με το δικό του δημιουργικό πρόσωπο, ένα πολυσχιδές και τολμηρό ρεπερτόριο, έναν όμορφο, νεανικό και ζωντανό θίασο. Επαγγελματίας και δημιουργική ανάπτυξηνέοι ηθοποιοί απόφοιτοι του Ινστιτούτου Τεχνών του Κισινάου. Ο G. Muzichesku συνδέεται στενά με το όνομα αυτού του εξαίρετου σκηνοθέτη. Έλαβε την ιδιότητα του θεάτρου-στούντιο, δημιουργική ομάδαδιαμόρφωσε το δικό του πρόσωπο, ενεργώντας με βάση την αρχή του «διδάσκω τους άλλους - μαθαίνω τον εαυτό μου». Σχολείο και παράδοση ενσάρκωσης σκηνικές εικόνεςαπό την αρχή βασίστηκαν στη δραματουργία των Ρώσων και ξένων κλασικών και τα καλύτερα έργασύγχρονους.

Η θεατρική αφίσα περιελάμβανε ονόματα συγγραφέων παγκόσμιων κλασικών έργων. Παραστάσεις βασισμένες σε έργα των Sheridan, Eduardo de Filippo, Lope de Vega, Carlo Goldoni, Tirso de Molina, Molière, Andersen, A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov, M.M. Roshchin, A.V. Vampilov, I. S.Turgenev, B.Drutse, I.L.Drut. , A.N.Arbuzov, S.Ya.Marshak, E.L.Schwartz, A.T.Tvardovsky, V.M. ανά έτος, προκαλώντας το συνεχές ενδιαφέρον του κοινού.

Αλλά η πρώτη αναγνώριση ήρθε στους μελλοντικούς ηθοποιούς του θεάτρου Tiraspol το 1969, όταν οι συμμετέχοντες στην παράσταση αποφοίτησης "About time and about me" σε σκηνοθεσία N.S. στο Λένινγκραντ. Την ίδια χρονιά, μια άλλη παράσταση αποφοίτησης «Αθώοι λόγοι» βασισμένη στον Α.Π. Τσέχοφ, σε σκηνοθεσία Ν. Αρονέτσκαγια, έλαβε το βραβείο της Μολδαβικής Θεατρικής Εταιρείας. Αργότερα, αυτές οι δύο παραστάσεις, καθώς και η παράσταση αποφοίτησης «Let's get together» του A. Ostrovsky σε σκηνοθεσία Y. Doronchenko και η δική του παράσταση «Να φοβάσαι τη θλίψη - να μην δεις την ευτυχία» του S. Marshak, αποτέλεσαν το πρώτο ρεπερτόριο του θεάτρου Tiraspol.

Στις 27 Μαρτίου 1970 έγιναν τα επίσημα εγκαίνια του θεάτρου με το έργο «Η πόλη τα ξημερώματα» του Α. Αρμπούζοφ. Η παράσταση εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από το κοινό και τους κριτικούς θεάτρου και οι σκηνοθέτες N. Aronetskaya και Y. Doronchenko, οι ηθοποιοί B. Aksyonov, O. Lachin, E. Myznikov, L. Rusnac βραβεύτηκαν με βραβεία από τη Μολδαβική Θεατρική Εταιρεία. Το θέατρο κερδίζει φήμη, παίρνει επάξια και σταθερά τη θέση του ανάμεσα στις καλύτερες σκηνικές ομάδες της δημοκρατίας. Σύμφωνα με πολλούς κριτικοί θεάτρουεκείνης της εποχής, οι παραγωγές του N. S. Aronetskaya είναι καινοτόμες, βαθιά και απροσδόκητη διείσδυση στο λογοτεχνικό υλικό, σεβασμός στον συγγραφέα, λαμπερή θεατρικότητα και καλοσυντονισμένο σύνολο ηθοποιών. «Εξαιρετική σκηνοθέτις – δασκάλα»: την αποκαλούν οι συνάδελφοί της. Οι θεατές της παλαιότερης γενιάς, ως οι πιο ακριβές θεατρικές συναντήσεις τους, θυμούνται τις παραστάσεις που ανέβασε ο κύριος. Πρόκειται για την παράσταση «Ψάθινο καπέλο» του E.Labish, όπου βραβεύτηκαν από το Υπουργείο Πολιτισμού ο σκηνοθέτης N.Aronetskaya, οι ηθοποιοί B.Aksenov, L.Kolokhina, E.Myznikov και L.Sher. Πρόκειται για τις παραστάσεις «Duenna» του R. Sheridan, για τις οποίες ο σκηνοθέτης N. Aronetskaya, οι ηθοποιοί I. Taran και B. Aksyonov έλαβαν βραβεία από τη Moldavian Theatre Society και «Jokers» του A. N. Ostrovsky, όπου η N. Aronetskaya και ο ηθοποιός B. Στον Aksyonov απονεμήθηκαν επίσης βραβεία της Μολδαβικής Θεατρικής Εταιρείας. Αυτή ήταν η αρχή της αναγνώρισης του ιδιαίτερου ύφους του θεάτρου, που περιλάμβανε υψηλή πνευματικότητα, ποίηση και εξαιρετική σκηνογραφία.

Το 1974, η παράσταση της N. Aronetskaya "Samodura" του K. Goldoni έλαβε βραβείο στην επιθεώρηση All-Union για την εργασία με τη δημιουργική νεολαία. Στη συνέχεια, το έργο "Οι παραδόσεις των παλιών εποχών" του A. S. Pushkin γίνεται ο νικητής της επιθεώρησης All-Union των παραστάσεων του Πούσκιν. Και η παράσταση «Illuminated by the Sun Are Thirsty» της L. Latyeva έλαβε τον τίτλο του βραβευμένου του Ρεπουμπλικανικού Διαγωνισμού Θεάτρου. Με αφορμή την 30η επέτειο από τη νίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, η παράσταση «Βασίλι Τέρκιν» των Α. Τβαρντόφσκι, σκηνοθέτης Ν. Αρονέτσκαγια, ηθοποιοί Ε. Τολστόφ, Β. Σουχομλίνοφ, Α. Αλεξέεφ, Μ. Ισάεφ, Β. Ο Uvarov, ο καλλιτέχνης A. Zheludev απονεμήθηκαν ασημένια μετάλλια που φέρουν το όνομα του A. Popov. Και το 1977, το έργο «Το σπίτι της χήρας» της Ζ. Ναλκόφσκα, σε σκηνοθεσία Ν. Αρονέτσκαγια, έλαβε δίπλωμα από το Πανενωσιακό Φεστιβάλ Πολωνικής Δράμας.

Το 1978, δύο παραστάσεις αναγνωρίστηκαν ταυτόχρονα από το Ρεπουμπλικανικό Φεστιβάλ «Αποχαιρετιστήριο Βαλς» του Λ. Ταμπουκασβίλι και «Κλειδί» του Β. Λεβασόφ. Τα επόμενα χρόνια, ο κατάλογος των φεστιβάλ και των βραβείων πολλαπλασιάζεται, ο αριθμός των παραστάσεων με τις οποίες ταξιδεύει ο θίασος σε θεατρικά φόρουμ και περιοδείες αυξάνεται, διευρύνοντας την εμβέλεια του θεατρικού χώρου. Πρόκειται για το Πανενωσιακό Φεστιβάλ «Δραματουργία της Τσεχοσλοβακίας», την επιθεώρηση της θεατρικής τέχνης της Μολδαβίας και της Ουκρανίας «Florar-88», το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου «Τερνοπίλ Evenings», το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου «Melpomene of Tavria» στη Χερσώνα. Περιοδικά, το θέατρο επισκέπτεται το Κισινάου, συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ – Μπιενάλε που φέρει το όνομα του Ε. Ιονέσκο, στα φεστιβάλ «Gala-Premiilor». Το θέατρο έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ θεάτρου: "A Man Playing" Ukraine (Nikolaev), "Compatriots" Republic of Mordovia (Saransk), "Meetings in Russia" (Αγία Πετρούπολη), το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου "MOLDWEST-RAMPA. RU " (Κισίνεφ). Για πολλά χρόνια το θέατρο έχει περιοδεύσει και παρουσιάζει την τέχνη του στο κοινό τέτοιων πόλεων όπως το Κίεβο, το Χάρκοβο, το Τερνοπίλ, το Chernivtsi, η Οδησσός, το Κισινάου, η Ρίγα, το Zhytomyr, το Novorossiysk, το Ivano-Frankivsk, το Vitebsk, το Bobruisk, το Pinsk, η Μόσχα, η St. Πετρούπολη, Krivoy Rog, Rivne, Kherson, Nikolaev, Baranovichi, Chernihiv, Brest, Daugavpils, Lutsk, Gomel, Νίζνι Νόβγκοροντ, Kaluga, Tver, Vidin (Βουλγαρία), Tulcea (Ρουμανία). Τις παραστάσεις του παρακολούθησαν περισσότεροι από 9 εκατομμύρια θεατές.

Κορυφαίοι κριτικοί και κριτικοί θεάτρου έγραψαν για το θέατρο και τις παραστάσεις του σε πανενωσιακά, δημοκρατικά και ρωσικά περιοδικά. Το 1982 έλαβε το καθεστώς του Ρεπουμπλικανικού Θεάτρου Δράματος και Κωμωδίας, το 1992 περιήλθε στη δικαιοδοσία της Μολδαβικής Δημοκρατίας της Πρίντεστρου και τον Ιούνιο του 2001 έγινε γνωστό ως Κρατικό Θέατρο της Μολδαβικής Δημοκρατίας της Πρίντεστρου με το όνομα του Τιμώμενου Εργάτης τέχνης της MSSR N. S. Aronetskaya. Παρά τις δυσκολίες που έπεσαν σε σχέση με την ανοικοδόμηση και επισκευή του κτηρίου του θεάτρου, που συνέπεσαν με τη γενική οικονομική παρακμή και την πολιτική κατάσταση, το θέατρο εμπλούτισε το θεατρικό του βιβλίο με νέους συγγραφείς - το κοινό είδε παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Β. Αλεξανδρή , N. Gogol, A. Philip, M. Bulgakov, N. Erdman, M. Sebastian. Η αναζήτηση ενός νέου οράματος των ρωσικών κλασικών συνεχίστηκε και δημιουργήθηκαν ξανά παραστάσεις βασισμένες στον Α. Πούσκιν και τον Α. Τσέχοφ. Μέχρι το 2011, το θέατρο ανέβασε περίπου 250 παραστάσεις βασισμένες σε έργα σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων, καθώς και εγχώριων και ξένων κλασικών.

Η δημιουργική επιτυχία της ομάδας απονεμήθηκε το μετάλλιο "For Labor Valour", το 2006 απονεμήθηκε το Κρατικό Θέατρο Pridnestrovian τιμητικός τίτλος«Τιμημένη ομάδα του PMR». Το 1993 η παράσταση «Μια στιγμή» του Α. Φίλιππου πήρε δίπλωμα από το Διεθνές Φεστιβάλ «Winter Avignon» στην Αγία Πετρούπολη. Το 1995 ανέβηκε διάσημο έργοΤο «Notes of a Madman» του Ν. Γκόγκολ κέρδισε το «Grand Prix» του Διεθνούς Φεστιβάλ στην πόλη Tulcea (Ρουμανία).Το Διεθνές Λέσχη Μαύρης Θάλασσας «HOMO LUDEN» I. Taran έλαβε το βραβείο καλύτερου ανδρικού ρόλου «Golden Dolphin», και ο A. Ravlo-Doryanu το βραβείο «Best γυναικείο ρόλοδεύτερο σχέδιο» για συμμετοχή στην παράσταση «Jourdain, Jourdain» του M. Bulgakov. Ο διευθυντής του θεάτρου, M.Kyrmyz (Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού του PMR), επικεφαλής του θεάτρου από το 1999, έλαβε ειδικό έπαθλοη κριτική επιτροπή αυτού του φεστιβάλ για την υψηλή θεατρική τέχνη.

Λαμπρό σημάδι στην ιστορία του θεάτρου άφησαν οι ιδρυτές του θεάτρου, οι ηθοποιοί: B. Aksenov, E. Bogdanova, L. Gubareva, O. Lachin, L. Kolokhina, A. Levitsky, E. Myznikov, V. Nefedov, V. Pashkov, E. Rubinstein, L. Rusnak, V. Sukhomlinov, I. Taran, S. Toma, L. Sher, A. Sholosh. Ηθοποιοί δεύτερης γενιάς: A.Alekseev, L.Bayraktarova, A.Ravlo-Doryanu, E.Tolstov, V.Nagapetyan, M.Zabolotnaya, L.Karagodina, L.Kondyreva, N.Kyrnats, O.Prikhodko και άλλοι. Για περισσότερα από 40 χρόνια είναι πιστοί σε ένα θέατρο - Τιμημένος καλλιτέχνης της MSSR, Λαϊκός καλλιτέχνης του PMR I. Taran, Λαϊκός καλλιτέχνης του PMR A. Ravlo-Doryanu, Λαϊκός καλλιτέχνης του PMR E. Tolstov, καλλιτέχνης V. Ναγκαπετιάν. Οι επίτιμοι καλλιτέχνες του PMR N. Volodina, T. Dikusar, A. Klimenko, V. Klimenko, I. Serikova και άλλοι εργάζονται στο θέατρο για περισσότερα από 30 χρόνια.

Η τέχνη του θεάτρου είναι μια συλλογική τέχνη. Για περισσότερο από ένα χρόνο, εργάστηκαν σε αυτό καλλιτέχνες: A. Zheludev, A Kazak, L. Pirozhenko, I. Salov, V. Izotov, επικεφαλής. θίασος V. Zembitskaya, επικεφαλής. το λογοτεχνικό μέρος των I. Reiderman, S. Belova, L. Snopkov. Οι σκηνοθέτες M.M. Abramov (Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας), I.S. Petrovsky (Τιμημένος Καλλιτέχνης της TASSR), Y.S. Doronchenko (Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας), E.V. Arts of the PMR), V.S. Mazhurin (ο τιμώμενος καλλιτέχνης του Καζακστάν). SSR), B.L. Martynov (Σιμφερούπολη) και πολλοί άλλοι που συνέβαλαν σημαντικά στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της ομάδας.

Φωτογραφία: Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας. Aronets

Πήρε το όνομά του από τον επίτιμο εργάτη των τεχνών της Μολδαβίας SSR, την ιδρυτή του θεάτρου, Nadezhda Stepanovna Aronetskaya.

Ιστορία

Επί ΕΣΣΔ

Οι εξαιρετικοί δάσκαλοι της θεατρικής τέχνης της Μολδαβίας ξεκίνησαν την καριέρα τους στη σκηνή του νέου θεάτρου: ηθοποιοί - Konstantin Konstantinov, Ekaterina Kazimirova, Kirill Shtyrbul, Domnica Dorienko, Evgeny Kazimirov, Evgeny Diordiyev, Mifodiy Apostolov. επικεφαλής του μουσικού μέρους - Valery Polyakov, David Gershfeld. σκηνοθέτης Viktor Gerlak και άλλοι.

Τα εγκαίνια του νέου, τεχνικά εξοπλισμένου θεάτρου έγιναν στις 25 Ιουνίου 1936.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το κτίριο του θεάτρου υπέστη σοβαρές ζημιές. Μόλις το 1963 αποκαταστάθηκε πλήρως και για πέντε χρόνια λειτούργησε ως πλατφόρμα για διάφορα συγκροτήματα περιοδείας και όλα τα σημαντικά γεγονότα της πόλης, τους αρχιτέκτονες I. L. Shmurun και D. I. Palatnik.

Κατά τη διάρκεια της Nadezhda Stepanovna Aronetskaya

Ένα νέο ορόσημο στην ιστορία της επαγγελματικής τέχνης στην Υπερδνειστερία και η γέννηση του θεάτρου ξεκινά τον Αύγουστο του 1969 και συνδέεται με το όνομα της σκηνοθέτιδας και δασκάλας Nadezhda Stepanovna Aronetskaya. Μαζί με 17 αποφοίτους του τμήματος υποκριτικής του Ινστιτούτου Τεχνών του Κισινάου, η Nadezhda Stepanovna ήρθε στο θέατρο Tiraspol και έγινε ο πρώτος επικεφαλής σκηνοθέτης του.

Τα επίσημα εγκαίνια του θεάτρου έγιναν στις 26 Μαρτίου 1970 με την παράσταση «Η πόλη την αυγή» βασισμένη στο έργο του Α. Αρμπούζοφ. Στην αφίσα του θεάτρου της πρώτης σεζόν: η σύνθεση "About time and about me"; σκηνοθετημένες ιστορίες του A.P. Chekhov, "Innocent Speeches"; «Θα μετρήσουμε τους ανθρώπους μας» - A. Ostrovsky, το παραμύθι «Να φοβάσαι τη θλίψη - να μην βλέπεις την ευτυχία» του S. Marshak. Οι ερμηνείες του νεανικού θιάσου δεν άφησαν κανέναν αδιάφορο, προκάλεσαν θερμές αντιδράσεις από το κοινό και τους επαγγελματίες κριτικούς. Το θέατρο σχημάτισε ένα ενδιαφέρον ρεπερτόριο που δεν επαναλάμβανε την αφίσα κανενός. Ολοένα και συχνότερα και με μεγαλύτερη επιτυχία το θέατρο συμμετέχει σε διεθνή φεστιβάλ, έγκριτες θεατρικές κριτικές και διαγωνισμούς.

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας του θεάτρου, περισσότερες από 30 παραστάσεις έχουν βραβευτεί με κύρους βραβεία σε διάφορους πανενωσιακούς, δημοκρατικούς και διεθνείς διαγωνισμούς και φεστιβάλ θεάτρου. Μόνο το 1975, το έργο "Βασίλι Τέρκιν" τους έφερε επτά ασημένια μετάλλια. Α. Πόποβα. Τα βραβεία δόθηκαν στον σκηνοθέτη N. Aronetskaya, τον σχεδιαστή παραγωγής A. Zheludev και πέντε ηθοποιούς - E. Tolstov, V. Uvarov, M. Isaev, A. Alekseev, V. Sukhomlinov.

Τα επόμενα χρόνια, ο κατάλογος των φεστιβάλ πολλαπλασιάζεται, ο αριθμός των παραστάσεων με τις οποίες ταξιδεύει ο θίασος στα θεατρικά φόρουμ μεγαλώνει, διευρύνοντας την εμβέλεια του θεατρικού χώρου. Πρόκειται για την Πανενωσιακή κριτική των παραστάσεων του Πούσκιν («Η παράδοση της βαθιάς αρχαιότητας»), το Πανενωσιακό Φεστιβάλ Πολωνικής Δράμας («Σπίτι της Χήρας»), το Πανενωσιακό Φεστιβάλ της Τσεχοσλοβακίας («Πριν ο Πετεινός Κοραλάζει» ), το Διεθνές Φεστιβάλ «Winter Avignon» στην Αγία Πετρούπολη (« About a moment»), το Διεθνές Φεστιβάλ στη Ρουμανία, Tulcea («Notes of a Madman»), η επιθεώρηση της θεατρικής τέχνης της Μολδαβίας και της Ουκρανίας «Florar-88 ” (“The Last Lover”), το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου “Ternopil Evenings” (“Mozart and Solieri” ), το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου “Melpomene of Tavria”, Kherson (“Nameless Star”).

Περιοδικά, το θέατρο επισκέπτεται το Κισινάου, συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ Β. Αλεξανδρή («Η ιστορία ενός Χρυσού»), στο Διεθνές Φεστιβάλ-Μπιενάλε του Ε. Ιονέσκο («Παίκτες»), στα φεστιβάλ «Γκαλά». -Premiilor» σε διάφορα χρόνια (« τετράδα της Βαϊκάλης», «Ιδιωτική συλλογή μάσκες», «Το παιχνίδι της αγάπης και της τύχης», «Σπίτι της γάτας», «Παιδί και Κάρλσον», «Jourdain, Jourdain!», «... στην «Αίθουσα Κυνηγιού»).

Κορυφαίοι κριτικοί και κριτικοί θεάτρου έγραψαν για το θέατρο και τις παραστάσεις του σε δημοκρατικά και ρωσικά περιοδικά (Young Communist, Theatre, Theatre Life, Passion Boulevard, World of Beauty κ.λπ.).

Κατά τη διάρκεια του PMR

Μετά την ανακατασκευή του θεάτρου έγιναν πολλά νέα πράγματα:

• στη μνήμη του ιδρυτή του θεάτρου, N. S. Aronetskaya, στις 29 Σεπτεμβρίου, τοποθετήθηκε στο κτίριο του θεάτρου μια αναμνηστική πλάκα για τη Nadezhda Stepanovna Aronetskaya.
• άνοιξε το πρώτο μουσείο θεάτρου(3ος όροφος);
• δημιουργήθηκε μια γκαλερί φωτογραφιών στη μνήμη των ηθοποιών και των εργαζομένων στο θέατρο που άφησαν ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία Υπερδνειστερικό θέατρο(λόμπι του 2ου ορόφου)
• πλαισιώθηκε έκθεση με έργα του τιμώμενου εργάτη των τεχνών του PMR L. A. Pirozhenko, που υπηρέτησε το θέατρο για περισσότερα από 25 χρόνια.
• πλαισιώθηκε έκθεση με έργα του καλλιτέχνη του θεάτρου A.S. Kazaku (1ος, 2ος όροφος της κύριας σκάλας).

Μόνιμος θίασος ηθοποιών

Σήμερα, στο θέατρο υπηρετούν ηθοποιοί που είναι πιστοί σε ένα θέατρο για σχεδόν 45 χρόνια - αυτοί είναι ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης του PMR I. Taran, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης του PMR A. Ravlo-Doreanu, Λαϊκός καλλιτέχνης του PMR E. Tolstov, καλλιτέχνης V. Nagapetyan. Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης του PMR V. Klimenko, οι τιμημένοι καλλιτέχνες του PMR N. Volodina, ο T. Dikusar, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας και ο PMR I. Serikova, ο επίτιμος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας A. Klimenko έχουν εργαστεί στο το θέατρο για περισσότερα από 30 χρόνια.

Ο πρώτος θίασος του θεάτρου

Καλλιτέχνες

A. Zheludev, A Kazak, L. Pirozhenko, I. Salov, V. Izotov, επικεφαλής. θίασος V. Zembitskaya, επικεφαλής. το λογοτεχνικό μέρος των S. Belov, L. Snopkova και άλλων, και τώρα δάσκαλοι όπως οι T. V. Sologor, L. V. Chernova, T. A. Salova, A. E. Demin, I. Z. Roitman συνεχίζουν να υπηρετούν, L. T. Konovalova.

διευθυντές

Τέτοιοι γνωστοί σκηνοθέτες όπως ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας M. M. Abramov (Μινσκ), I. S. Petrovsky (Τιμημένος καλλιτέχνης της TASSR) V. S. Mazhurin (Τιμημένος καλλιτέχνης της Καζακικής SSR) B. L. Martynov ( Simferopol), A. V. Kuzcownet ), G. L. Vasiliev (Αγία Πετρούπολη), Yu. P. Gorin (Μόσχα), T. V. Chibotaru (Kishinev) , V.A. Gunin (Επίτιμος καλλιτέχνης Λιθουανίας και Ρωσίας), B. Abdurazakov (Επίτιμος Εργάτης Τέχνης του Τατζικιστάν), E. Konstantinova (Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας), V. Mikhelson (Αγία Πετρούπολη) και πολλοί άλλοι που έχουν συμβάλει σημαντικά στη διαμόρφωση και ανάπτυξη του θεάτρου.

Θέατρο στο Tiraspol.jpg

πλατεία θεάτρουτη δεκαετία του 2000

Γεωγραφία διαδρομών περιήγησης

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας του, το θέατρο έχει ανεβάσει περισσότερες από 200 παραστάσεις βασισμένες σε έργα σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων, καθώς και εγχώριων και ξένων κλασικών. Τις παραστάσεις του παρακολούθησαν περισσότεροι από 9 εκατομμύρια θεατές.

Το θέατρο επισκέφτηκε τις πόλεις: Μόσχα, Κισινάου, Οδησσό, Novorossiysk, Kerch, Lviv, Ternopil, Mariupol, Chernivtsi, Πετρούπολη, Saransk, Krivoy Rog, Rivne, Kherson, Nikolaev, Zhytomyr, Ivano-Frankivsk, Kharkov, Novorossiysk, Novorossiansk , Chernigov, Bobruisk, Brest, Riga, Daugavpils, Lutsk, Gomel, Vitebsk, Nizhny Novgorod, Kaluga, Tver, Vidin (Βουλγαρία), Tulcea (Ρουμανία), Tskhinval (Νότια Οσετία) και πολλά άλλα.

Ρεπερτόριο

Σήμερα υπάρχουν παραστάσεις στο playbill του θεάτρου, 14 από αυτές είναι για παιδιά και νέους. Το ρεπερτόριο αποτελείται από παραστάσεις βασισμένες σε έργα υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου των P. Fedorov, V. Sollogub, A. Ostrovsky, M. Bulgakov, A. Kazantsev, P. Beaumarchais, J.-B. Moliere, A. Cunningham, K. Magnier, V. Gurkin, A. Mardan, V. Merezhko, S. Maugham, N. Ptushkina, L. Andreev, A. Mariengof, M. Bartenev,

Το Κρατικό Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας Πρίντεστροβιαν είναι ένα από τα πρώτα θέατρα της Μολδαβίας. Η ανακάλυψή του έγινε τη δεκαετία του 1930. Αρχικά, ονομαζόταν απλά Θέατρο Studio, μετά Δράμα της Πόλης και Ρεπουμπλικανικό Δραματικό Θέατρο. Το 1992 έγινε το Κρατικό Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας του Πρίντεστροβιαν και στις αρχές του 2001 πήρε το όνομά του από τη Nadezhda Stepanovna Aronetskaya, καλλιτέχνη της Μολδαβίας SSR.

Το 1990-2005 κράτησαν κεφαλαιακή ανασυγκρότησηκτίριο θεάτρου. Παρά τις δυσκολίες που συνδέονται με αυτήν την περίοδο, το ίδρυμα συνέχισε να κυκλοφορεί ενεργά παραστάσεις. Το 2005 άνοιξαν Μεγάλη αίθουσακαι προς τιμήν αυτού ανέβασαν το έργο «Τρελή μέρα, ή ο γάμος του Φίγκαρο».

Επί του παρόντος, το κτίριο του θεάτρου εντυπωσιάζει τους τουρίστες και ντόπιοι κάτοικοιτην ομορφιά και το μεγαλείο του. Στην είσοδο υπάρχουν ογκώδεις ορθογώνιες κολώνες, πίσω από τις οποίες υπάρχει ένα τεράστιο ημικυκλικό μπαλκόνι. Η κορυφή της πρόσοψης είναι διακοσμημένη με φυσικό μάρμαρο. Παρά ορισμένα μπαρόκ χαρακτηριστικά, ολόκληρο το κτίριο είναι φτιαγμένο σε νεοκλασικό στυλ, επομένως έχει μια αυστηρή και αρμονική εμφάνιση.