Σπίτι › Σύστημα ψύξης › Aivazovsky Ivan - The Flood. Πλημμύρα Aivazovsky Πλημμύρα

Aivazovsky Ivan - The Flood. Πλημμύρα Aivazovsky Πλημμύρα

παγκόσμια πλημμύρα - ένα από τα πολλά διάσημους πίνακεςμεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς. Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1864. Καμβάς, λάδι. Διαστάσεις: 246,5 x 369 εκ. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

Ο Κατακλυσμός είναι μια εικόνα μιας θρησκευτικής κατεύθυνσης. Εδώ ο Aivazovsky απεικόνισε μια βιβλική σκηνή που λέει πώς ολόκληρος ο κόσμος καταβροχθίστηκε από τα νερά. Ως αποτέλεσμα αυτής της καταστροφής, όλοι πέθαναν, εκτός από τον Νώε, ο οποίος κατάφερε να σώσει μια ποικιλία ζώων με τη βοήθεια της κιβωτού που έχτισε. Ωστόσο, στη ζωγραφική του, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς δεν απεικόνισε καθόλου τον Νώε και την κιβωτό του, όπως κάνουν άλλοι καλλιτέχνες, τοποθετώντας ένα βασικό πρόσωπο στο κέντρο της εικαστικής αφήγησης. βιβλική ιστορία. Ο ναυτικός ζωγράφος τράβηξε περισσότερο την τραγωδία απλοί άνθρωποιπου προσπαθούν να ξεφύγουν από τη θάλασσα που προελαύνει.

Ο Αϊβαζόφσκι είναι κυρίως γνωστός ακριβώς ως ένας αξεπέραστος ναυτικός ζωγράφος. Η θάλασσα στους πίνακές του είναι συχνά κύριο θέμαέργα. Ο καλλιτέχνης απορροφήθηκε πλήρως από την ακαταμάχητη δύναμη του υδάτινου στοιχείου, την ομορφιά, τα μυστήρια, το άπειρο και ακόμη και τη σκληρότητά του. Φυσικά, ο Aivazovsky απλά δεν μπορούσε να ξεπεράσει μια τέτοια πλοκή, όπου η θάλασσα καταστρέφει σχεδόν όλη τη ζωή στη γη.

Ο πίνακας απεικονίζει ανθρώπους που φεύγουν από τα προοδευτικά στοιχεία και τα μανιασμένα κύματα στην κορυφή των βράχων. Όχι μόνο άνθρωποι, αλλά και ζώα προσπαθούν να ξεφύγουν, αλλά τα ανελέητα στοιχεία τους ξεβράζουν εύκολα στα βάθη της θάλασσας. Ο καλλιτέχνης τόνισε αυτή την τραγωδία με ζοφερούς τόνους στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Ωστόσο, στα αριστερά πάνω γωνίαμπορούμε να δούμε ένα έντονο φως που δείχνει ότι ο κατακλυσμός έχει σχεδιαστεί για να ελευθερώσει τη γη από τις αμαρτίες. Το έντονο φως στην εικόνα είναι ένα σύμβολο αυτού που υποδηλώνει η ίδια η ιστορία του Κατακλυσμού - η ανανέωση του κόσμου, η έλευση του βασιλείου του καλού και του φωτός.

Στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης, ο πίνακας του Αϊβαζόφσκι «Η πλημμύρα» φυλάσσεται σε αποθήκες.Δυστυχώς, οι λάτρεις της τέχνης στερούνται την ευκαιρία να δουν το πρωτότυπό του. Ίσως ο λόγος για αυτό είναι ο μικρός χώρος της αίθουσας που προορίζεται για την έκθεση των έργων του Aivazovsky. Άλλωστε, το μέγεθος αυτού του αριστουργήματος είναι πραγματικά εντυπωσιακό 246,5 x 319,5 μέτρα και θα μπορούσε να πιάσει έναν ολόκληρο τοίχο.

Αυτή μπορεί να ειπωθεί ότι είναι μια τρομερή ιστορία, ο ζωγράφος άρχισε να γράφει το 1862 και δύο χρόνια αργότερα επέστρεψε ξανά σε αυτό το θέμα και δημιούργησε μια άλλη εκδοχή, η οποία βρίσκεται στο μουσείο. Είναι ζωγραφισμένο σε λάδι σε καμβά, υπάρχει επίσης μια έκδοση σχεδίου σε ακουαρέλα σε χαρτί. Πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι έχοντας ένα πολύπλευρο ταλέντο, ο Aivazovsky έγραψε πολλά για βιβλικά και ιστορικά θέματα.

Η εικόνα The Flood, η οποία εκτέθηκε στην έκθεση της Ακαδημίας Τεχνών, έλαβε διθυραμβικές κριτικές από τη ρωσική διανόηση. Επί του χρόνουαγοράστηκε από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β' για το Ερμιτάζ.

Ωραίες ιστορίεςιερό βιβλίο, σαν να ζωντάνεψε κάτω από το μαγικό του πινέλο. Η παλέτα των χρωμάτων μετέφερε επιδέξια ζωντάνια και συναισθηματικότητα στον καμβά. Λάβετε υπόψη ότι μπροστά από τους πίνακες του Aivazovsky στο μουσείο στέκονται πάντα μια χούφτα ανθρώπων, ανίκανοι να απομακρυνθούν από τη σκέψη αυτών των ιριδίζουσες γαλαζο-τιρκουάζ αποχρώσεις που ρέουν ανεπαίσθητα από το στοιχείο του νερού στον σκοτεινό ουρανό. Στην εικόνα "The Flood" χρυσοκίτρινα χρώματα, σαν να γράφτηκαν μόνο για να φωτίσουν το μπλε-ιώδες σκοτάδι του υπόλοιπου κόσμου, που εγκαταλείφθηκε από την κιβωτό του Νώε.

Η αφρισμένη επιφάνεια της θάλασσας εμφανίζεται μπροστά στα μάτια μας. Η εικόνα δείχνει μια πιο κακή ουσία των στοιχείων της θάλασσας από αυτή που περιγράφεται ιερά βιβλίακαι θρύλους. Ο Aivazovsky εστιάζει σκόπιμα στην εικόνα της θάλασσας, τη γοητεία και την ακαμψία της, το πινέλο του πλοιάρχου απεικονίζει μια ξεκάθαρη νίκη θαλάσσιο στοιχείο. Δεν πρέπει να περιμένετε έλεος από το γιγάντιο έμβλημα της. Υπάρχει σαφής νόμος και μόνο η θάλασσα τον υπακούει. Είναι αμείλικτος και αδίστακτος. Και σε αυτό υπάρχει πολυτέλεια και μεγαλοπρέπεια. Η δύναμη των στοιχείων είναι ταχύτερη από την ανθρώπινη σκέψη. Ο συγγραφέας δείχνει πειστικά τη δύναμη της φύσης πάνω στα έμβια όντα. Δεν χρειάζεται να περιμένετε τέρψη από αυτήν, και μια φορά στην άβυσσο - δεν υπάρχει επιστροφή.

Η δύναμη της φύσης πάντα προσέλκυε την περιέργεια της ανθρωπότητας, όπως η ύπνωση. Οι θλιβερά μαγευτικοί τόνοι και αποχρώσεις είναι ήδη ένα είδος πρόβλεψης θανάτου και αναπόφευκτου. Η αντίθεση στο έργο προσθέτει στην απόγνωση των ανθρώπων που μένουν μόνοι με την καταστροφή.

Ωστόσο, το νερό καθαρίζει από την αμαρτωλότητα και το απελπιστικό μπλε-ιώδες σκοτάδι, αυτό δεν είναι το τέλος - λέει ο Aivazovsky. Το στοιχείο που εμφανίζεται μπροστά μας φέρει και μια αδύναμη ελπίδα και πίστη, παρά το σκοτάδι και τη θλίψη. Αυτή είναι μια ευκαιρία που δίνεται από τον Παντοδύναμο για κάθαρση και σωτηρία. Το έργο δεν προκαλεί απαισιοδοξία στο κοινό, αφού είμαστε σίγουροι ότι πολύ σύντομα θα βρεθεί διέξοδος από την άβυσσο στον φωτεινό κόσμο της καλοσύνης. Η θάλασσα του καλλιτέχνη είναι μια ιδιόμορφη βάση της φύσης και της ιστορίας, ειδικά σε θρησκευτικά θέματα. Ωστόσο, η θρησκευτική εικονογραφία δύσκολα μπορεί να ονομαστεί η μεγάλη επιτυχία του Aivazovsky.

Η κοσμοθεωρία του Aivazovsky με εθνικές ρίζες συνδέθηκε στενά με τον πολιτισμό της Αρμενίας. Το Αραράτ - το σύμβολο της Αρμενίας - ο ζωγράφος απεικόνισε περισσότερες από δώδεκα φορές. Του διάσημο έργοΗ «Κάθοδος του Νώε από το Αραράτ» παρουσιάστηκε στην έκθεση του Παρισιού.

Ο κατακλυσμός είναι ένας παγκόσμιος κατακλυσμός, για τον οποίο γίνεται λόγος σε πολλές θρησκείες του κόσμου. Αυτή η γιγαντιαία πλημμύρα είναι η τιμωρία του Υπέρτατου Όντος για την αμαρτωλότητα και την ανυπακοή. Η πλημμύρα είναι ανταπόδοση για την απώλεια της ηθικής. Ο Θεός ήθελε να απαλλάξει τη Γη από ανθρώπους βυθισμένους στην ανηθικότητα και να αφήσει μόνο τον ευσεβή Νώε με την οικογένειά του. Ο Νώε ήταν τότε, σύμφωνα με τη Βίβλο, πεντακόσια χρονών. Είχε τρεις γιους και τους πήρε περίπου εκατό χρόνια για να φτιάξουν αυτό το «προκατακλυσμιαίο» πλοίο.

Έχοντας ολοκληρώσει αυτή τη μεγαλειώδη δραστηριότητα, ο Νώε επιβιβάστηκε στο πλοίο, πήρε ένα ζευγάρι από κάθε πλάσμα που τότε ζούσε στη Γη. Οι πόρτες έκλεισαν, και την ίδια στιγμή το νερό χτύπησε τη στεριά σαν ισχυρός τοίχος. Η καταστροφή κράτησε 40 μέρες και όλοι πέθαναν. Μόνο όσοι επέβαιναν στο πλοίο επέζησαν. Το νερό ανέβηκε πάνω από τα βουνά. Πέντε μήνες αργότερα, άρχισε σιγά σιγά να μειώνεται και τη 17η ημέρα του 7ου μήνα, η κιβωτός έπλευσε στο Αραράτ. Πέρασε πολύς χρόνος μέχρι να γίνει ορατή η γη.

Ο πίνακας του Aivazovsky «The Flood» είναι ένα αρκετά σπάνιο έργο σε μια πλοκή δανεισμένη από τη Βίβλο. Εδώ ο Aivazovsky συνδύασε έξοχα το ταλέντο, τη φαντασία και την αγάπη για τον αυτοσχεδιασμό. Είναι πιθανό ότι κανένας από τους συγχρόνους του δεν θα μπορούσε να απεικονίσει τόσο τέλεια την κλίμακα του κατακλυσμού, της καταιγίδας στον ουρανό και στη θάλασσα, τεράστια κύματα, βράχους που ξεχειλίζουν, όπου άνθρωποι και ζώα προσπαθούν ανεπιτυχώς να ξεφύγουν. Ο συγγραφέας συνδύασε όλους τους ήρωες του έργου σε ομάδες - στο κέντρο είναι ορατή η φιγούρα ενός ηλικιωμένου άνδρα, ο οποίος περιβάλλεται από μια οικογένεια, μια γυναίκα πεθαίνει κοντά, οι κοντινοί άνθρωποι γονατίζουν με τα μάτια τους στραμμένα στον ουρανό. Αφελείς εικόνες που καταγγέλλουν την απληστία, την ελπίδα αποφυγής της μοίρας είναι ο βασιλιάς και ο ιερέας που κάθονται πάνω σε ελέφαντες με χρυσά αγγεία και κοσμήματα. Η θάλασσα στο Aivazovsky είναι η βάση της φύσης. Τον ενδιαφέρει περισσότερο το θαλάσσιο στοιχείο. όχι βιβλική ιστορία. Είναι στη θάλασσα, η αδάμαστη δύναμή της, που τα μάτια μας είναι καρφωμένα.

Στη δεξιά πλευρά της εικόνας, το ανάχωμα της πόλης και τα κτίρια κατοικιών κρυφοκοιτάζουν λίγο έξω από το σκοτάδι, δεν καίγονται λομπάδες σε κανένα από τα παράθυρα, πιθανότατα είναι τρεις η ώρα το πρωί, όλοι οι κάτοικοι κοιμούνται ειρηνικά, αλλά σύντομα η πόλη θα αρχίσει να ξυπνά, και η γαλήνια θάλασσα θα ξυπνήσει πίσω της. Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να χρησιμοποιήσει λαδομπογιέςσε καμβά για να μεταφέρω αυτή τη σύντομη στιγμή γαλήνης και ηρεμίας του στοιχείου της θάλασσας, όταν όλα τριγύρω έμοιαζαν να παγώνουν περιμένοντας κάτι σημαντικό. Το πρωί θα έρθει σύντομα και η ομίχλη του μυστηρίου θα εξαφανιστεί, μια νέα μέρα θα έρθει, αλλά αυτή θα είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία…

Σήμερα ο πίνακας του Aivazovsky " Φεγγαρόφωτη νύχτα. Το Bath in Feodosia «βρίσκεται στο Taganrog της πόλης γκαλερί τέχνης, το μέγεθός του είναι 94 επί 143 εκ.

Ιστορία διάσημος πίνακαςΟ Ιβάν Αϊβαζόφσκι στο βιβλικό θέμα«Παγκόσμια πλημμύρα».

Ο Πλημμύρας είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1864. Καμβάς, λάδι. Διαστάσεις: 246,5 x 369 εκ. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

Ο Κατακλυσμός είναι μια εικόνα μιας θρησκευτικής κατεύθυνσης. Εδώ ο Aivazovsky απεικόνισε μια βιβλική σκηνή που λέει πώς ολόκληρος ο κόσμος καταβροχθίστηκε από τα νερά. Ως αποτέλεσμα αυτής της καταστροφής, όλοι πέθαναν, εκτός από τον Νώε, ο οποίος κατάφερε να σώσει μια ποικιλία ζώων με τη βοήθεια της κιβωτού που έχτισε. Ωστόσο, στον πίνακα του, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς δεν απεικόνισε καθόλου τον Νώε και την κιβωτό του, όπως κάνουν άλλοι καλλιτέχνες, τοποθετώντας τη βασική φιγούρα της βιβλικής ιστορίας στο κέντρο της εικονογραφικής αφήγησης. Τον ναυτικό ζωγράφο τράβηξε περισσότερο η τραγωδία των απλών ανθρώπων που προσπαθούν να ξεφύγουν από τη θάλασσα που προελαύνει.

Ο Αϊβαζόφσκι είναι κυρίως γνωστός ακριβώς ως ένας αξεπέραστος ναυτικός ζωγράφος. Η θάλασσα στους πίνακές του είναι συχνά το κύριο θέμα του έργου. Ο καλλιτέχνης απορροφήθηκε πλήρως από την ακαταμάχητη δύναμη του υδάτινου στοιχείου, την ομορφιά, τα μυστήρια, το άπειρο και ακόμη και τη σκληρότητά του. Φυσικά, ο Aivazovsky απλά δεν μπορούσε να ξεπεράσει μια τέτοια πλοκή, όπου η θάλασσα καταστρέφει σχεδόν όλη τη ζωή στη γη.

Ο πίνακας απεικονίζει ανθρώπους που φεύγουν από τα προοδευτικά στοιχεία και τα μανιασμένα κύματα στην κορυφή των βράχων. Όχι μόνο άνθρωποι, αλλά και ζώα προσπαθούν να ξεφύγουν, αλλά τα ανελέητα στοιχεία τους ξεβράζουν εύκολα στα βάθη της θάλασσας. Ο καλλιτέχνης τόνισε αυτή την τραγωδία με ζοφερούς τόνους στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Ωστόσο, στην επάνω αριστερή γωνία μπορούμε να δούμε ένα έντονο φως, το οποίο δείχνει ότι ο κατακλυσμός έχει σχεδιαστεί για να ελευθερώσει τη γη από τις αμαρτίες. Το έντονο φως στην εικόνα είναι ένα σύμβολο αυτού που υποδηλώνει η ίδια η ιστορία του Κατακλυσμού - η ανανέωση του κόσμου, η έλευση του βασιλείου του καλού και του φωτός.

Θα ξεφύγω από τις θλιβερές ιστορικές μνήμες και θα στρέψω τα μάτια μου στον κόσμο της ομορφιάς.

Ίσως το κύριο πολιτιστικό γεγονός του φετινού χειμώνα στο δικό μας πολιτιστικό κεφάλαιοήταν η έκθεση του Ivan Konstantinovich Aivazovsky στο Ρωσικό Μουσείο, αφιερωμένη στα 200 χρόνια από τη γέννησή του.

Η έκθεση υποτίθεται ότι θα ήταν κλειστή τις προάλλες (ίσως είχε ήδη κλείσει). Κατάφερα να το επισκεφτώ την περασμένη εβδομάδα. Πήγαμε στην έκθεση με πολλές αδερφές. Είμαι βαθιά πεπεισμένος ότι οι ορθόδοξοι ιερείς πρέπει να πηγαίνουν συχνότερα σε εκθέσεις. Θα πηγαίναμε επιμελώς σε μουσεία, ίσως ο Ισαάκ να μας είχε παραδοθεί προ πολλού χωρίς κανένα πρόβλημα.
Οι πιστοί πρέπει να αισθάνονται σαν στο σπίτι τους στα μουσεία. Όλα αυτά είναι δικά μας, αγαπητέ. Γιατί η πραγματική τέχνη είναι πάντα θρησκευτική και δοξάζει τον Δημιουργό, και οι πραγματικοί καλλιτέχνες ήταν πάντα θρησκευόμενοι άνθρωποι, εμπνεόμενοι από την πίστη και δημιουργώντας για όσους πιστεύουν. Ένα μη θρησκευόμενο άτομο απλά δεν έχει αρκετά κίνητρα για δημιουργικότητα (εκτός από την κοινότοπη αυτοέκφραση). Τα μουσεία είναι η περιοχή μας.
Κάποτε ήμουν στο Ερμιτάζ με δύο καλόγριες, και κάποια τυπική διανοούμενη της Αγίας Πετρούπολης, βλέποντάς μας με μαύρα ράσα, δεν μπορούσε να συγκρατηθεί: «Και έφτασαν ήδη εδώ! Τι ξέχασαν εδώ; Απάντησα: "Ξεχάσαμε να δούμε τη Madonna Litta ..." Αυτός, προφανώς, δεν με κατάλαβε.

Ήρθα στον Αϊβαζόφσκι γιατί δεν έχω δει το "Το ένατο κύμα" του για πολύ καιρό, υπέροχη εικόνα, μια αισιόδοξη τραγωδία. Τα πάντα γύρω χάθηκαν, εκτός από την ελπίδα - αυτό είναι το νόημά της. Η απελπισία απομακρύνεται σαν το χέρι.
Μερικές φωτογραφίες από τα κλασικά που εμείς σχολικά εγχειρίδιαξέρουμε, πρέπει περιοδικά να συγκρίνονται με το πρωτότυπο.

Εάν δεν έρθετε νωρίς στην έκθεση του Aivazovsky, μπορείτε να σταθείτε στην ουρά περισσότερο από ό,τι σε ένα μουσείο. Μέσα σε μιάμιση ώρα μετά το άνοιγμα, υπήρχε μια ουρά στο δρόμο, η ουρά της οποίας πήγε στη γωνία.

Aivazovsky - ένα κλασικό της ρωσικής ζωγραφικής, χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να το φανταστεί κανείς, ένας ποιητής της θάλασσας, χωρίς τον οποίο είναι ήδη δύσκολο να φανταστεί κανείς τις ίδιες τις θάλασσες, μια ρωσική ιδιοφυΐα Αρμενικής καταγωγής, χωρίς την οποία είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ούτε τον ρωσικό ούτε τον αρμενικό λαό.

Όλοι γνωρίζουν τον Αϊβαζόφσκι ως Πούσκιν. Και όλοι νομίζουν ότι το καταλαβαίνουν. Αλλά αυτό είναι ένα παραπλανητικό αποτέλεσμα, όπως με τον Πούσκιν. Ο Αϊβαζόφσκι πρέπει να ανακαλυφθεί, να εξεταστεί και να αναθεωρηθεί, όπως πρέπει να διαβαστεί και να ξαναδιαβαστεί ο Πούσκιν.

Όταν βρεθείτε ανάμεσα στους πολλούς πίνακες του Aivazovsky, φαίνεται ότι κολυμπήσατε μακριά στη θάλασσα και υπάρχει μόνο νερό τριγύρω. Όπου κι αν κοιτάξεις την έκθεση - Ο Αϊβαζόφσκι είναι παντού, ο Αϊβαζόφσκι είναι ολόγυρα, ο Αϊβαζόφσκι μόνος, κάποια στιγμή φαίνεται ότι πνίγεσαι μέσα της, σαν στη θάλασσα. Αυτό είναι κάποιο είδος καλλιτεχνικής καταιγίδας, ή το ένατο κύμα...

Μόνο όταν ένιωσα βαρύς στα πόδια μου και άρχισα να ψάχνω για λίγη ελεύθερη καρέκλα, συνειδητοποίησα ότι ήμουν κουρασμένος και ήμασταν ήδη στην έκθεση για περισσότερες από τέσσερις ώρες.

Ανεξάρτητα από το πόσο κοιτάζετε τους καμβάδες του Aivazovsky, είναι αδύνατο να απαλλαγείτε από την αίσθηση ότι αυτή είναι τέχνη πέρα από τα όρια των ανθρώπινων δυνατοτήτων, δεν δίνεται σε ένα άτομο η ευκαιρία να σχεδιάσει με τέτοιο τρόπο που δεν γράφτηκε, αλλά προέκυψε με κάποιο τρόπο από μόνο του. Για κάποιο λόγο, είναι ευκολότερο να παραδεχτούμε ότι αυτοί οι καμβάδες προέκυψαν από μόνοι τους, ως φυσικό φαινόμενο, παρά να υποθέσουμε ότι γράφτηκαν από ανθρώπινο χέρι. Η θάλασσα του Aivazovsky φαίνεται τόσο αυθεντική όσο και στη φύση. Αποδείχθηκε ότι ο Aivazovsky σχεδόν ποτέ δεν ζωγράφιζε από τη φύση. Του παρενέβη. ΣΕ καλύτερη περίπτωσηέκανε σκίτσα με μολύβι και στη συνέχεια στο εργαστήριο δημιούργησε τις δικές του θάλασσες και ωκεανούς.

Γενικά, είναι άδικο που ούτε μια θάλασσα δεν πήρε το όνομα του Αϊβαζόφσκι. Αλλά εξακολουθεί να υπάρχει - «η θάλασσα του Αϊβαζόφσκι» - στους πίνακές του.

Γιατί ο Αϊβαζόφσκι αγαπούσε τόσο πολύ τη θάλασσα και καταλάβαινε την ίδια την ψυχή της θάλασσας; Από πού προέρχεται αυτός ο Αρμένιος Ρώσος καλλιτέχνης; Η Αρμενία είναι μια ορεινή χώρα, η Ρωσία είναι μια δασική χώρα. Μάλλον η θάλασσα θα έπρεπε να είχε αποκαλύψει τα μυστικά της σε Έλληνα ή Ιταλό. Φυσικά, μπορείτε να θυμάστε ότι ο Aivazovsky γεννήθηκε στην Κριμαία στη Feodosia, στην ακτή. Ήταν ο παιδικός του κόσμος, ήταν το στοιχείο του. Αλλά στην Κριμαία υπάρχουν βουνά και λόφοι, και όμορφα χωράφια και άλση. Προφανώς, υπάρχει κάτι εσωτερικό. Στη θάλασσα αναγνώρισε την ψυχή του, στη θάλασσα αναγνώρισε τον Δημιουργό του, στη θάλασσα άκουσε τις προσευχές των αγγέλων, στη θάλασσα διάβασε την Αγία Γραφή, που αρχίζει με τα λόγια: «Εν αρχή ο Θεός δημιούργησε τον ουρανό και τη γη. . Η γη ήταν άμορφη και άδεια, και το σκοτάδι ήταν πάνω από τα βαθιά, και το Πνεύμα του Θεού αιωρούνταν πάνω από τα νερά. Τελευταίες λέξειςΘα έβαζα την επίγραφη σε όλους τους καμβάδες του θαλάσσιου ζωγράφου, σε αυτούς μάλιστα το Πνεύμα «αιωρείται πάνω από το νερό». Αυτή είναι η φόρμουλα του Αϊβαζόφσκι, που μπορεί να ονομαστεί ο μάντης της θάλασσας. Πάντα κοίταζε βαθιά στα βάθη της θάλασσας, σαν να συλλογιζόταν τις πρώτες στιγμές της δημιουργίας του κόσμου. Η θάλασσα του φαίνεται ως η παγκόσμια βάση της φύσης.
Υπό αυτή την έννοια, ο Αϊβαζόφσκι είναι ένας βιβλικός ναυτικός ζωγράφος.
Δεν είναι τυχαίο ότι του άρεσε τόσο πολύ να ενσαρκώνει βιβλικές ιστορίες που ζωγράφιζε όλη του τη ζωή. Τον συνεπαίρνουν ιδιαίτερα οι «θαλάσσιες σκηνές» και οι σκηνές «υδάτινου» της Αγίας Γραφής. Πίνακες ζωγραφικής με θέμα «Βιβλικός Αϊβαζόφσκι» θα αρκούσαν για μια τεράστια έκθεση (αν συλλέγονταν από όλα τα μουσεία).
Στην έκθεση στο Ρωσικό Μουσείο θα μπορούσε κανείς να δει και αρκετούς πίνακες με βιβλικά θέματα.
Ο Αϊβαζόφσκι δεν πέρασε από την κύρια «θαλάσσια» πλοκή της Βίβλου - τον Κατακλυσμό. Το 1862, ο Aivazovsky έγραψε δύο εκδοχές του πίνακα "The Flood" και στη συνέχεια επέστρεψε επανειλημμένα σε αυτό κατά τη διάρκεια της ζωής του. βιβλική ιστορία. Ενας από τις καλύτερες επιλογέςΟι πίνακες The Flood γράφτηκαν από τον ίδιο το 1864 και βρίσκονται στη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου.

Είναι αλήθεια ότι το αριστούργημα του Aivazovsky είναι για κάποιο λόγο κρυμμένο από τους λάτρεις της τέχνης και φυλάσσεται στις αποθήκες ως συνήθως. Επιπλέον, είναι απαραίτητο να εκτιμήσουμε τη σπάνια ευκαιρία να δούμε τον αρχικό πίνακα με ένα βιβλικό θέμα.

Ίσως γι' αυτό ο πίνακας στην έκθεση είχε τα περισσότερα πλήθη. Δεν γινόταν να μείνει θεατής στον ενικό. Ο πίνακας κατέληξε στη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου, επειδή κάποτε εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από δύο αυτοκράτορες Αλέξανδρο Β' και Αλέξανδρος Γ'. Ο πρώτος το αγόρασε σε μια έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών για το Ερμιτάζ και ο δεύτερος το έδωσε στη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου που δημιούργησε.

Το μέγεθος του αριστουργήματος δεν είναι μικρό - 246,5 x 319,5 μέτρα και καταλαμβάνει έναν ολόκληρο τοίχο. Η εικόνα προκαλεί έντονη εντύπωση, ακόμα και όταν τη βλέπεις ολόκληρη από απόσταση. Αλλά ακόμα πιο ισχυρό όταν πλησιάζεις και κοιτάς προσεκτικά όλες τις λεπτομέρειες. Από μακριά βλέπεις έναν ισχυρό βραχώδες βουνό, που φεύγει υπό την πίεση του αδίστακτου επιδέξια γραμμένου υδάτινου στοιχείου. Λένε ότι αυτά είναι τα σπιρούνια του Αραράτ. Από κοντά βλέπεις ήδη μια άλλη θάλασσα - μια θάλασσα καταδικασμένων ανθρώπων που χάνονται. Αυτό δεν είναι πλέον το «Ένατο κύμα», αλλά το «εκατοστό κύμα».

Ένα άλλο βήμα πιο κοντά και μπροστά σας - συγκεκριμένα πρόσωπα ανθρώπων και μια θάλασσα ανθρώπινων δακρύων.

Αυτό είναι ένα ρέκβιεμ στα χρώματα.
Ο κατακλυσμός είναι ένας φοβερός κατακλυσμός που εκδηλώνει την οργή του Θεού. Το υδάτινο στοιχείο είναι αμείλικτο και αδίστακτο. Κανείς δεν μπορεί να της αντισταθεί. Ο άνθρωπος είναι ανίσχυρος μπροστά στην κρίση του Θεού. Επομένως, η εικόνα δίνει την εντύπωση της Εσχάτης Κρίσης.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται σε έναν τεράστιο ελέφαντα, που κάνει το τελευταίο του σάλπιγγα.

Ειδικά σε αυτήν την εικόνα, με φόντο τον παγκόσμιο θάνατο μπροστά στον επικείμενο θάνατο, τα παραδείγματα καλοσύνης προκαλούν τη βαθύτερη εντύπωση, κατά κάποιο τρόπο αγγίζεται ιδιαίτερα η επιθυμία των ανθρώπων να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον, όπως αυτό το απλωμένο χέρι βοήθειας, που ακούγεται σαν θρίαμβος της ανθρώπινης αγάπης.

Είναι αυτή η χειρονομία που θυμόμαστε περισσότερο σε αυτήν την εικόνα. Ίσως γι' αυτό, ή ίσως για άλλο λόγο, ο καμβάς δεν προκαλεί τρομερή απελπιστική εντύπωση. Ωστόσο, φαίνεται ότι, σε αντίθεση με τη βιβλική αφήγηση, τώρα αυτό το στοιχείο θα δαμαστεί από τον Χριστό που περπατά με ταπεινότητα πάνω στο νερό.

Αυτή η εικόνα του Αϊβαζόφσκι κρεμάστηκε σοφά όχι μακριά από τον «Πλημμύρα» του. Φαινόταν ότι ο Χριστός βιαζόταν να περάσει από τη μια εικόνα στην άλλη.

Το "Christ Walking on the Water" ήταν ένα από τα αγαπημένα θέματα του Aivazovsky, στο οποίο ο καλλιτέχνης επέστρεψε περισσότερες από μία φορές σε όλη του τη ζωή (παρεμπιπτόντως, ο Aivazovsky παρουσίασε μια από τις εκδοχές αυτής της εικόνας στον Άγιο Ιωάννη της Κρονστάνδης).