Ευαγγελικές ιστορίες στη ρωσική ζωγραφική. Ευαγγελικές ιστορίες Polenova V.D.

1. Το 1827, ο Ιβάνοφ ζωγράφισε για την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών έναν πίνακα βασισμένο στη βιβλική ιστορία «Ο Ιωσήφ ερμηνεύει τα όνειρα του φούρναρη και του μπάτλερ που φυλακίστηκαν μαζί του στη φυλακή». Για αυτήν, η Εταιρεία Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών απένειμε στη νεαρή ζωγράφο ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο.
Στα μέσα της δεκαετίας του '30. Ο Ιβάνοφ στράφηκε ξανά σε σκηνές από τη Βίβλο. Ζωγράφισε τον πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στη Μαρία τη Μαγδαληνή» (1834-36). Η Μαρία η Μαγδαληνή είναι μια μετανοημένη αμαρτωλή στη χριστιανική παράδοση, πιστή οπαδός του Ιησού Χριστού, η πρώτη που είδε την ανάστασή του. Στην εικόνα, η κλασική ορθότητα των στάσεων και των χειρονομιών συνδυάζεται με τον χριστιανικό φωτισμό των προσώπων τους, μια αίσθηση θαύματος. Η μορφή της Μαρίας Μαγδαληνής είναι ιδιαίτερα εκφραστική: σηκώνεται από τα γόνατά της προς τον Χριστό, απλώνοντας τα χέρια της προς αυτόν. Ο Χριστός τη σταματά με μια χειρονομία. Η εικόνα του αντιστοιχεί στους ακαδημαϊκούς κανόνες της ομορφιάς. Για αυτό το έργο, ο Ιβάνοφ έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.
Το πιο μεγαλειώδες έργο του Ιβάνοφ για την ευαγγελική ιστορία «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» (1837 - 1857) Η πλοκή του πίνακα βασίζεται στον μύθο του θαυματουργού ερχομού του Σωτήρα από τον κόσμο.
2. Το 1872 ο Ivan Nikolaevich Kramskoy ζωγράφισε τον πίνακα «Ο Χριστός στην έρημο». Στο κέντρο μιας απέραντης βραχώδους ερήμου κάτω από μια πλατιά φωτεινός ουρανόςκάθεται ο Ιησούς Χριστός, που κατοικεί σε έντονο, πένθιμο διαλογισμό. Για πολλούς σύγχρονους, ο καμβάς διαβάστηκε ως κατανοητή αλληγορία: η εικόνα του Χριστού ήταν σύμβολο ηθικών επιτευγμάτων, ετοιμότητας για θυσία στο όνομα των ανθρώπων. Ο Kramskoy ήθελε να απεικονίσει έναν ήρωα που έκανε μια δύσκολη επιλογή και προέβλεψε μια τραγική κατάλυση.
3. Το 1863 στην Ιταλία, ο Nikolai Nikolaevich Ge ζωγράφισε τον καμβά " Το τελευταίο δείπνο". Ο καλλιτέχνης επέλεξε μια πλοκή στην οποία στράφηκαν πολλοί δάσκαλοι του παρελθόντος. Ωστόσο, αντί για ένα γεύμα στο οποίο ο Ιησούς προβλέπει ότι ένας από τους δώδεκα μαθητές που κάθονται δίπλα του θα τον προδώσει, ο Γε απεικόνισε τη στιγμή της ρήξης του Ιούδα με τον Χριστό. Πετώντας τον μανδύα του με μια απότομη κίνηση, ο Ιούδας αφήνει τον Δάσκαλο. Η τεταμένη σύγκρουση τονίζεται από τον έντονο φωτισμό. Η λάμπα, που στέκεται στο πάτωμα, κρύβεται από τη σκοτεινή, απαίσια σιλουέτα του Ιούδα. Οι μορφές των αποστόλων φωτίζονται από κάτω και ρίχνουν τεράστιες σκιές στον τοίχο. ο συγκλονισμένος Πέτρος σηκώθηκε, τα βάσανα είναι γραμμένα στο πρόσωπο του νεαρού Ιωάννη, ο ξαπλωμένος Χριστός συνοφρυώθηκε. Αυτό το έργο δημιουργήθηκε διεξοδικά, αισθάνεται την πειστικότητα των λεπτομερειών. Η εικόνα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό στη Ρωσία.
Στη δεκαετία του 1990, ο Ge στράφηκε ξανά στο θέμα του Ευαγγελίου.
Στον πίνακα "Τι είναι αλήθεια;" (1890) Ο βασανισμένος Χριστός, που στέκεται με τα χέρια δεμένα μπροστά στον Πόντιο Πιλάτο, τον Ρωμαίο ηγεμόνα της Ιουδαίας, είναι σκυθρωπός και συγκεντρωμένος. Απλώς είπε απαντώντας: «Για αυτό γεννήθηκα και για αυτό ήρθα στον κόσμο για να δώσω μαρτυρία για την αλήθεια». Ο Πιλάτος γελάει ως απάντηση. Αυτός ο Ρωμαίος με ισχυρή σιλουέτα και ελεύθερες κινήσεις έχει αυτοπεποίθηση, η χειρονομία του μοιάζει σκωπτική. Η δραματική σύγκρουση εκφράζεται ξεκάθαρα, έντονα και ψυχολογικά πειστική. Στο κέντρο του ημιτελούς πίνακα «Γολγοθάς» (1893) βρίσκεται ο Χριστός και 2 κλέφτες. Ο Υιός του Θεού έκλεισε τα μάτια του με απόγνωση και πέταξε πίσω το κεφάλι του. Αριστερά του είναι ένας αμετανόητος εγκληματίας με τα χέρια δεμένα, τα μάτια ανοιχτά από τη φρίκη, το στόμα του μισάνοιχτο. Στα δεξιά είναι ένας νεαρός μετανοημένος ληστής, που δυστυχώς έχει απομακρυνθεί. Όλες οι φιγούρες στον καμβά είναι ακίνητες.

4. Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ συνέλαβε έναν κύκλο από τη ζωή του Ιησού Χριστού και πήγε στην Αίγυπτο, τη Συρία και την Παλαιστίνη για να ζωγραφίσει τον Υιό του Θεού με φόντο τα μέρη όπου γεννήθηκε και έζησε. Ο Πολένοφ έδειξε σκίτσα φερμένα από το ταξίδι, ηλιόλουστα, ασυνήθιστα χρώματα, σε μια περιοδεύουσα έκθεση το 1885. Και το 1887, εκτέθηκε ο πίνακας «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός».
Η πλοκή του έργου είναι παρμένη από το κατά Ιωάννη Ευαγγέλιο. Μια γυναίκα που πιάστηκε σε μοιχεία την φέρνουν στον Χριστό και τη ρωτούν αν πρέπει να λιθοβοληθεί, όπως πρόσταξε ο Μωυσής. Ο Χριστός απάντησε: «Αυτός που είναι αναμάρτητος, ας της ρίξει πρώτα μια πέτρα».
Ο Χριστός για τον καλλιτέχνη είναι ένα πραγματικό ιστορικό πρόσωπο. Δεν τονίζεται στην εικόνα ούτε συνθετικά ούτε χρωματικά. Με μια ομάδα μαθητών, ο Χριστός κάθεται κάτω από ένα απλωμένο δέντρο. Τους εναντιώνεται ένα πλήθος που άρπαξε μια γυναίκα. Όλα αυτά -άνθρωποι, και κυπαρίσσια και λόφοι που απλώνονται μακριά- είναι πλημμυρισμένα από τον λαμπερό ήλιο της Ανατολής.

11. Ιβάνοφ «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους».Ιδέα σύνθεσης καταπληκτική δουλειά«Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» (1837-1857) ξεκίνησε με τον Ιβάνοφ στα μέσα της δεκαετίας του '30. Η πλοκή της εικόνας βασίζεται στον θρύλο του Ευαγγελίου για τον θαυματουργό ερχομό στον κόσμο του Μεσσία (Σωτήρα). Στέλνοντας ένα σκίτσο στον πατέρα του στην Αγία Πετρούπολη, ο καλλιτέχνης τον συνόδευσε Λεπτομερής περιγραφήμε το οποίο μπορείτε να αναγνωρίσετε τους ήρωες της μελλοντικής εικόνας: τους μαθητές που περιβάλλουν τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και είναι έτοιμοι να ακολουθήσουν τον Χριστό. άνθρωποι που βγαίνουν από το νερό βιαστικά να δουν τον Μεσσία. Ένας νεαρός άνδρας που έχει ήδη βαπτιστεί και κοιτάζει τον Χριστό. ομάδα Λευιτών και Φαρισαίων. Ακόμη και τότε, ο Ιβάνοφ αποφάσισε να απεικονίσει τον Χριστό σε απόσταση από άλλους χαρακτήρες. «Ο Ιησούς πρέπει να είναι εντελώς μόνος», τονίζει.

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε πολύ σε μεμονωμένες εικόνες, μερικές φορές ζωγραφίζοντας τις από διάφορα μοντέλα. Έτσι, για παράδειγμα, στο πρόσωπο του Ίωνα του Βαπτιστή συνδυάζονται τα χαρακτηριστικά ενός νεαρού άνδρα και μιας γυναίκας. Δημιουργώντας την εικόνα του Ιησού Χριστού, σκιαγράφησε τα κεφάλια των αρχαίων αγαλμάτων δίπλα στα πρόσωπα των ζωντανών καθιστών και καθιστών. Σε ορισμένα σκίτσα, δύο αντίθετοι χαρακτήρες φαίνεται να συγκρούονται, και η εικόνα στην εικόνα τους συμφιλιώνει, είναι πάντα πιο ουδέτερη και ήρεμη.

Ο Ιβάνοφ ανέπτυξε τα κίνητρα της φύσης με όχι λιγότερη λεπτομέρεια στα σκίτσα του, πολλά από αυτά έγιναν ακόμη και τελειωμένα τοπία. Η «εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» απεικονίζει γη και νερό, κοιλάδα και βουνά, πράσινο, ουρανό και φως του ήλιου. Αλλά αυτό δεν είναι ένα πραγματικό τοπίο, αναζητώντας το οποίο ο Ιβάνοφ ήθελε αρχικά να πάει στην Παλαιστίνη, αλλά μια εικόνα όλου του κόσμου, που αποτελείται, σαν μωσαϊκό, από τις διάφορες εντυπώσεις του καλλιτέχνη από την ιταλική φύση.

Το 1837 ο Ιβάνοφ άρχισε να εργάζεται σε καμβά διαστάσεων σχεδόν 7,5 x 5,5 μέτρα. Η κύρια δράση της εικόνας αναπτύσσεται κατά μήκος του επιπέδου του γιγάντιου καμβά. Το πανηγυρικό θέαμα που εμφανίζεται μπροστά στον θεατή είναι γεμάτο δράμα και μεγαλοπρέπεια. Αριστοτεχνική σύνθεση, εκφραστική πλαστικότητα μεμονωμένων ομάδων και μορφών, τονίζει ο καλλιτέχνης κύρια ιδέα– πνευματικές ανατροπές ανθρώπων εμπνευσμένες από την προφητεία του Ιωάννη του Βαπτιστή ότι αυτός που έρχεται στους ανθρώπους είναι ο Μεσσίας. Σε αντίθεση με τους ακαδημαϊκούς κανόνες, τοποθέτησε τον Χριστό - το σημασιολογικό κέντρο της εικόνας - στο βάθος της σύνθεσης.

Οι πόζες, οι χειρονομίες, οι εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων, ο χρωματικός συνδυασμός των μεμονωμένων εικόνων υποτάσσονται από τον Ιβάνοφ στην έκφραση ισχυρών πνευματικών κινήσεων που έχουν κατακλύσει ολόκληρο το είναι κάθε ατόμου. Αυτές οι εμπειρίες αποκαλύπτονται στους ανθρώπους με τον δικό τους τρόπο, ανάλογα με την ηλικία, τον χαρακτήρα, τη θέση τους στην κοινωνία και διαφορετική στάσηστην εκδήλωση.

Ένα από τα κεντρικά σημεία της σύνθεσης ανήκει στην εικόνα ενός σκλάβου, έτοιμου να δώσει ρούχα στον ιδιοκτήτη. Σε ένα ταλαίπωρο, βασανισμένο άτομο, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει μια λαμπερή ελπίδα, μια φωτεινή χαρά, ένα συναίσθημα αφύπνισης ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Αληθινά και βαθιά ψυχολογικά χαρακτηριστικά δίνονται στην εικόνα σε άλλους ήρωες.

Ο Ιβάνοφ συνέδεσε μερικούς ήρωες σε ζευγάρια. Ο νεαρός απόστολος Ιωάννης (στέκεται πίσω από τον Ιωάννη τον Βαπτιστή με κόκκινο μανδύα) και ο κοκκινομάλλης γυμνός νεαρός (στο κέντρο της εικόνας) συγκρίνονται: και οι δύο κατευθύνονται προς τον Ιησού. Ο ηλικιωμένος και ο νεαρός άνδρας που αναδύονται από το νερό (στην κάτω αριστερή γωνία του καμβά), αντίθετα, είναι αντίθετοι μεταξύ τους. Αυτή είναι μια εικόνα της αρχής και του τέλους της ανθρώπινης ζωής, της συνάντησης του παρελθόντος και του μέλλοντος. Ο Ιβάνοφ συνέδεσε το μέλλον με την εμφάνιση του Χριστού, το παρελθόν με την προφητεία του Ιωάννη του Βαπτιστή, έτσι ο γέρος ακούει τα λόγια του Ιωάννη και ο νεαρός αναζητά να σκεφτεί τον Μεσσία. Και στα άλλα δύο ζευγάρια χαρακτήρων (στο κέντρο του καμβά, ακριβώς κάτω από τη φιγούρα του Ιησού, και δεξιά μπροστά από μια ομάδα Λευιτών και Φαρισαίων), οι ηλικιωμένοι ακούνε και οι νέοι κοιτάζουν.

Στη δεξιά πλευρά του πρώτου πλάνου υπάρχει ένα αγόρι, που σφίγγει τα χέρια του γύρω του από το κρύο, και ένας άντρας που τρέμει, του οποίου η έκφραση - αμήχανη και τεταμένη - μιλάει για δειλία. Η εικόνα του «τρέμου» έρχεται σε αντίθεση με την εικόνα του κοκκινομάλλης νεαρού: η κατάσταση του φόβου και της απόλαυσης μεταφέρεται υπέροχα στις πόζες τους. Το σώμα ενός κοκκινομάλλης νεαρού άνδρα είναι όμορφο στην παρόρμησή του, συνδυάζει πνευματική και σωματική τελειότητα. Το "τρέμουλο" προσωποποιεί την ιδέα της απροετοίμησης ενός ατόμου για αλλαγή, τους φοβάται και είναι προσκολλημένος στο παρελθόν (όπως οι παλιοί, ακούει, αλλά δεν κοιτάζει).

Καθώς εργαζόταν στον πίνακα, ο Ιβάνοφ συνάντησε τον N.V. Gogol στη Ρώμη. Η κοινότητα των απόψεων τους έφερε πιο κοντά και ο καλλιτέχνης συνέλαβε τον συγγραφέα στον καμβά. Στη δεξιά πλευρά του, ανάμεσα σε μια ομάδα Λευιτών και Φαρισαίων, ξεχωρίζει μια παράξενη φιγούρα: ένας άντρας με κόκκινα τούβλα ρούχα, με ατημέλητα μαύρα μαλλιά, μπαίνει στο πλήθος από την πλευρά του Χριστού, κοιτώντας τον πίσω. Ο θεατής διαβάζει στο πρόσωπο αυτού του χαρακτήρα (του λεγόμενου πιο κοντινού στον Χριστό) μια ζωντανή, οξεία εμπειρία της δικής του ατέλειας και δυσαρέσκειας με τον κόσμο γύρω του.

Ο ίδιος ο Ιβάνοφ έγινε το πρωτότυπο της εικόνας του περιπλανώμενου, ή ταξιδιώτη, που απεικονίζεται στην εικόνα. Παρατηρεί τι συμβαίνει αμερόληπτα, σαν από το πλάι, αν και βρίσκεται στο κέντρο του καμβά, ακριβώς κάτω από τα χέρια του Ιωάννη του Βαπτιστή. Παρατηρητής, μάρτυρας, αλλά όχι συμμετέχων στα γεγονότα - έτσι βλέπει ο καλλιτέχνης τον ρόλο του.

Ο Ιβάνοφ δεν απεικόνισε το Άγιο Πνεύμα με τη μορφή περιστεριού ή λαμπερού σύννεφου πάνω από το κεφάλι του Χριστού, όπως κάνουν άλλοι καλλιτέχνες σε παρόμοιες σκηνές. Στο έργο του, το θαύμα των Θεοφανείων λαμβάνει χώρα στο μυαλό και τις ψυχές των ανθρώπων, επομένως δεν υπάρχει δράση εδώ, οι χαρακτήρες της εικόνας πάγωσαν σε εύγλωττες πόζες.

Το μαγευτικό τοπίο ηχεί σε αρμονία με τις εικόνες των ανθρώπων. Χρησιμεύει όχι μόνο ως υπόβαθρο, αλλά και ως φυσικό περιβάλλον δράσης, εισάγοντας ταυτόχρονα σημαντικές σημασιολογικές προφορές στο έργο: η ομάδα πίσω από τον Ion the Baptist αντιστοιχεί συνθετικά σε ένα ισχυρό, πλήρες ζωτικότηταφύση στις όχθες του ποταμού Ιορδάνη. στην ομάδα των σκληρόκαρδων αντιπάλων της αλήθειας, σαν να ωθείται προς τα δεξιά από την παρόρμηση του Ιωάννη, είναι μια πέτρινη έρημος.

Για είκοσι χρόνια ο πλοίαρχος εργάστηκε σε αυτό το έργο. Αναζητώντας την υψηλή ομορφιά των εικόνων, την αδιαχώριστη ειλικρίνεια της ζωής, ο Ιβάνοφ ξανασκέφτηκε την εμπειρία των μεγάλων δασκάλων της αρχαιότητας και της Αναγέννησης, έχοντας κάνει μια πραγματικά τιτάνια προπαρασκευαστική εργασία για την εικόνα, μελετώντας τη φύση και κατάφερε να μεταφέρει την αρμονία βασιλεύοντας σ' αυτήν, στην οποία ο καθένας την παραμικρή λεπτομέρειααπεικονίζεται.

12. Εικονογραφήσεις του Gustave Doré στη Βίβλο. Ο Paul Gustave Doré γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1832 στο Στρασβούργο. Άρχισε να σχεδιάζει σε ηλικία τεσσάρων ετών και σε ηλικία δέκα ετών ολοκλήρωσε την εικονογράφηση για τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. Ξεκινά με λιτή δουλειά για το σχεδιασμό μικρών και φθηνών λαϊκών εκδόσεων. Ο καλλιτέχνης αναζητά διερευνητικά τον δρόμο του. Ήδη στις εικονογραφήσεις για το «Gargantua and Pantagruel» (1854), ο Dore εμφανίζεται ως καλλιτέχνης ισχυρής φαντασίας, ντύνοντας επιδέξια τη σκέψη που τον γέννησε με τη μορφή μιας συγκεκριμένης εικόνας.

Το 1865 εικονογράφησε μια δίτομη Βίβλο με διακόσια τριάντα σχέδια. Τα πάντα σε αυτά τα σεντόνια είναι εξαιρετικά μεγαλεπήβολα και κοσμικά: βράχοι, ατελείωτες κοιλάδες, απύθμενα φαράγγια, τερατώδη δέντρα, αναρίθμητα ανθρώπινα ρυάκια, λαμπερές λάμψεις φωτός που διαπερνούν τη νυχτερινή ομίχλη, συντριπτική αρχιτεκτονική αρχαίων ναών και παλατιών με την κλίμακα της.

Γι' αυτό το «φόντο», η «ατμόσφαιρα» είναι εδώ η κύρια, καθοριστική στιγμή. Εικονογραφώντας την Καινή Διαθήκη, ο Dore είναι πιο ακαδημαϊκός και στεγνός, κάπως περιορισμένος και περιορίζει τη φαντασία του, αν και σε ξεχωριστά φύλλα, για παράδειγμα στην Αποκάλυψη, δίνει ελεύθερα τη φαντασία του.

Για πολλούς αιώνες, οι τοιχογραφίες, τα ψηφιδωτά και οι ανάγλυφες εικόνες σε πέτρες, με την ακριβή τους εικονογραφία και τα φωτοστέφανα πάνω από ορισμένα αντικείμενα, έφεραν μια συγκεκριμένη καρικατούρα στην αντίληψη πολλών πιστών. Ωστόσο, στις εικονογραφήσεις του Doré, οι βιβλικοί χαρακτήρες και οι τόποι γεγονότων φαίνονται πιστευτοί και γνήσιοι. Οι σύγχρονοι του Gustave Dore επέκριναν το έργο του και αμφισβήτησαν την ικανότητά του ως καλλιτέχνη. Παρόλα αυτά, οι εικονογραφήσεις του έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου και εξακολουθούν να απεικονίζουν ζωντανά σημαντικά βιβλικά γεγονότα. Εικονογραφήσεις «Η Δημιουργία του Φωτός», «Η Δημιουργία της Εύας», «Η Εκδίωξη του Αδάμ και της Εύας από τον Κήπο της Εδέμ» κ.λπ.

Οι βασικές έννοιες του κλασικισμού, που βρήκαν έκφραση στην τέχνη και τη λογοτεχνία της Ρωσίας τον 18ο αιώνα.

Η Αναγέννηση στη Ρωσία (εποχή του Πέτρου) είναι μια κατανόηση της αλήθειας που προηγουμένως ήταν ασυνήθιστη για τη ρωσική κουλτούρα. Αναγνώριση για την επιστήμη της ικανότητας να δώσει μια τελική ερμηνεία της κοσμοθεωρίας. Θεοποίηση και αναγνώριση της παντοδυναμίας ανθρώπινο μυαλό.
Αυτή ήταν μια ιδεολογικά δικαιολογημένη μεταμόρφωση του κόσμου. Αυτή τη στιγμή, ανακοινώθηκε μια νέα θεμελιώδης αρχή της ύπαρξης - η αρχή του κρατισμού (Feofan Prokopovich (1681-1736) - ιδεολόγος). Ήταν ιεράρχης της ρωσικής εκκλησίας. Με την εξουσία του ιεράρχη της εκκλησίας ενίσχυσε την ιδέα της υποταγής της εκκλησίας στο κρατικό όφελος και σκοπιμότητα.

Το κράτος αρχίζει να γίνεται αντιληπτό όχι μόνο ως ο πιο πολύτιμος «θησαυρός στη γη», αλλά και υψώνεται πάνω από όλες τις πνευματικές αξίες. γίνονται υποτελείς του. Ο πρίγκιπας zemstvo πιστώνεται με πλήρη δικαιώματα και εξουσίες σε θρησκευτικά θέματα. Αυτό κατοχυρώθηκε υπό τον Πέτρο στους «Πνευματικούς Κανονισμούς». Αυτό είναι το πρόγραμμα της ρωσικής μεταρρύθμισης.

Η τέχνη και η λογοτεχνία υπόκεινται στην έγκριση μιας νέας ιδεολογίας - της εξύψωσης των ιδανικών του κρατισμού. Στη λογοτεχνία και την τέχνη, προοριζόταν μια ειδική δημιουργική μέθοδος για αυτό - ο κλασικισμός.

Ο κλασικισμός ξεκίνησε στη Γαλλία, τον 18ο αιώνα (την περίοδο ακμής της απόλυτης μοναρχίας). Ο κλασικισμός ονομάζεται έτσι λόγω του προς τα έξω προσανατολισμού προς την κλασική τέχνη του αρχαίου κόσμου. Ο προσανατολισμός δεν ήταν μόνο στις βασικές αρχές της ποίησης του Αριστοτέλη, αλλά και στα θέματα και τις πλοκές των αρχαίων συγγραφέων και δεν περιοριζόταν σε αυτές.

Ο μεγαλύτερος θεωρητικός του κλασικισμού ήταν ο Boileau. Δραματουργοί (Γάλλοι): Corneille, Rosin, Molière. (Λέσινγκ - Γερμανική εκκαθάριση. Κλασικισμός).
Στη Ρωσία: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Fonvizin.
Εκπρόσωποι του κλασικισμού στο θέατρο - Fyodor Volkov, Ivan Dmetrevskiy
Κλασσικισμός (18ος αιώνας) στην αρχιτεκτονική: Bazhenov (το σπίτι του Polyakov (πρώην επικεφαλής του κτιρίου της Βιβλιοθήκης Rumyantsev)), Matvey Fedorovich Kazakov (1η Gradskaya, Αίθουσα στήλης του Σώματος των Ενώσεων, Εκκλησία της Ανάληψης στον πόλο Gorokhovo, Voronikhin (καθεδρικός ναός Kazan), Zakharov (Ναυαρχείο) , K. Yves Rossi (Αψίδα του Γενικού Επιτελείου).

Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από:Λογικό ξεδίπλωμα της πλοκής, σαφήνεια, ισορροπία σύνθεσης, πρωταγωνιστικός ρόλος ενός ομαλού, γενικευμένου σχεδίου.
Ο κλασικισμός είναι κανονιστικός. Ο κλασικισμός (όπως και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός) είναι όμοιοι μεταξύ τους, ανοιχτά ιδεολογικοί και χτίζουν την ποιητική τους στη βάση ενός ξεχωριστού σχήματος ενός συγκεκριμένου χαρακτηριστικού της ιδεολογίας. Στον κλασικισμό, τα πάντα υποτάσσονται στις ιδέες του κρατισμού. Η εξύμνηση του κράτους, ο μονάρχης ως κύριος φορέας της ιδέας (στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό αυτό είναι κόμμα), θύματα, πράξεις στο όνομα του κράτους.

Ο κλασικισμός, που χαρακτηρίζεται από τις έννοιες της πειθαρχίας, των κανόνων, των συστημάτων, παίζει έναν συγκεντρωτικό, «αυτοκρατορικό» ρόλο στον πολιτισμό. Αντικατοπτρίστηκε στο έργο του Kantemir και του Trediakovsky, ακόμη περισσότερο στην ποίηση του Lomonosov και πιο έντονα και πιο καθαρά στο έργο του Sumarokov. Ο ρωσικός κλασικισμός διακρίθηκε από τον δυτικό κλασικισμό από δύο κύρια χαρακτηριστικά: 1) τον κυρίως επίκαιρο και σατιρικό του χαρακτήρα και 2) την εγγύτητά του με τη λαογραφία, λαϊκές καταβολέςτέχνη «Αν και δεν στερούμαι την τρυφερότητα της καρδιάς στην αγάπη,
Ήρωες αιώνιας δόξας θαυμάζω περισσότερο. (Λομονόσοφ)

Κανόνας 3 ενοτήτων: χρόνος, τόπος και δράση.
Ζωγράφοι του κλασικισμού: Anton Lochenko (εικόνες της ρωσικής και αρχαίας ιστορίας "Ο Βλαντιμίρ πριν από τη Rogneda"), Grigory Ugryumov ("Η σύλληψη του Καζάν" - 1797-99), Jean Ingres.

Εκπρόσωποι του κλασικισμού

Μία από τις σημαντικότερες μορφές του ρωσικού Διαφωτισμού είναι ο Βασίλι Κιρίλοβιτς Τρεντιακόφσκι (1703-1768). Καθοδηγήθηκε από την ιδέα να υπηρετήσει τη μητρική λογοτεχνία και την επιστήμη. Η μοίρα του είναι χαρακτηριστική της εποχής, αλλά και τραγική: παθιασμένος αναζητητής της γνώσης, φιλόλογος-γνώστης, ενεργός μεταφραστής, θεωρητικός-δημιουργός πραγματειών ορθογραφίας και ρητορικής, έργα θεωρίας και ιστορίας της λογοτεχνίας, μετατροπέας ρωσικών στιχουργία, αυτός κατά τη διάρκεια της ζωής του

Ο μετασχηματισμός του συστήματος στιχουργίας που σχετίζεται με τα ονόματα του Τρεντιακόφσκι, ο οποίος τεκμηρίωσε την ανάγκη για έναν τονικό στίχο στην πραγματεία "Ένας νέος και σύντομος τρόπος για τη σύνθεση της ρωσικής ποίησης" (1735) και του Λομονόσοφ - "Επιστολή για τους κανόνες της ρωσικής Η ποίηση» (1739), ήταν το πιο σημαντικό πράγμα στη δημιουργία νέας λογοτεχνίας και, το πολύ σημαντικό, καταρχήν, ήταν σύμφωνη με τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής γλώσσας, στην οποία το άγχος μπορεί να πέσει ελεύθερα σε οποιαδήποτε συλλαβή. Είχε επίγνωση της σημασίας των επερχόμενων αλλαγών - καθορίζονταν από το έργο της δημιουργίας ενός εθνικού ποιητικού πολιτισμού.

Δεν υπήρχε πρόσωπο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού του οποίου η δραστηριότητα θα ήταν τόσο εκτεταμένη, εγκυκλοπαιδική και σημαντική σε σχέση με το μέλλον, όπως Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Λομονόσοφ(1711-1765). Αξιοσημείωτα είναι τα έργα του Lomonosov για τη λογοτεχνική θεωρία και τη γλωσσολογία. Από το πρώτο, το κεντρικό είναι "Ρητορική", του δεύτερου - "Ρωσική Γραμματική" - η πρώτη επιστημονική περιγραφή και συστηματική μελέτη της ζωντανής ρωσικής γλώσσας. αποτέλεσε τη βάση όλων των περαιτέρω γραμματικών εργασιών στη Ρωσία. Αλλά ίσως το πιο σημαντικό ήταν το άρθρο «Σχετικά με τα οφέλη των εκκλησιαστικών βιβλίων στη ρωσική γλώσσα», στο οποίο ο Λομονόσοφ περιέγραψε τη θεωρία του για τις «τρεις ηρεμίες». Ο Λομονόσοφ θεωρεί τον σωστό δρόμο σύνθεσης, την ενοποίηση της ρωσικής και της εκκλησιαστικής σλαβικής ως υφολογικές κατηγορίες μιας ενιαίας γλώσσας «για πληθώρα ρήσεων». Σύμφωνα με τον Lomonosov, η εκκλησιαστική σλαβική γλώσσα είναι η ιστορική βάση του ρωσικού λόγου, η γλώσσα αρχαίο πολιτισμό, που ενώνει όλη την ποικιλομορφία των ρωσικών διαλέκτων. Ο Lomonosov περιλαμβάνει τους εκκλησιαστικούς σλαβονισμούς στη ρωσική γλώσσα ως αναπαλλοτρίωτη ιδιότητά του και χωρίζει όλες τις λέξεις αυτής της εμπλουτισμένης ρωσικής γλώσσας σε τρεις ομάδες: 1) λέξεις κοινές στην εκκλησιαστική σλαβονική και τη ρωσική γλώσσα: θεός, mlava, χέρι, τώρα, πιστεύω, χρησιμοποιούνται για ποιήματα, ωδές, πανηγυρικό λόγο· 2) οι λέξεις, «που, αν και χρησιμοποιούνται ελάχιστα, και ειδικά στις συζητήσεις, είναι κατανοητές σε όλους τους εγγράμματους, για παράδειγμα: ανοίγω, Κύριε, κλαίω», χρησιμοποιείται για τη σύνθεση ποιητικά φιλικά γράμματα, σάτιρες. 3) λέξεις που δεν υπάρχουν σε εκκλησιαστικά βιβλία, δηλ. καθαρά ρωσικές λέξεις: λέω, ένα ρεύμα, αντίο, μόνο. Κοινές λέξεις.

Το κύριο είδος στο έργο του Lomonosov ήταν μια υψηλή, επίσημη ωδή - ένα μεγάλο ποίημα, σχεδόν ένα ποίημα, που γράφτηκε προς τιμήν κάποιας επίσημης γιορτής. Η κύρια πολιτική ιδέα του Lomonosov ήταν η ιδέα του φωτισμένου απολυταρχισμού.

Λογοτεχνικός κλασικισμόςολοκληρώθηκε σε δημιουργικό έργο του Alexander Petrovich Sumarokov(1717-1777). Εάν το ύφος Lomonosov διακρίθηκε από τη «λαμπρότητα», που το έκανε παρόμοιο με το μπαρόκ, τότε η ποιητική του Sumarokov είναι νηφάλια και επιχειρηματική, η απαίτηση για απλότητα, φυσικότητα και σαφήνεια της ποιητικής γλώσσας ακούγεται τόσο στις πραγματείες του όσο και στην ποιητική πρακτική. Στην πραγματεία «Περί αφύσικοτητας» κοροϊδεύει ποιητές που «μας χαρίζουν με λόγια που δεν λέγονται πουθενά» και συνθέτουν έναν λόγο «πολύ ασυνήθιστο, φουσκωμένο από παχύτητα, αφήστε μέχρι τον ουρανό». Γενικά, η μοίρα του Σουμαρόκοφ συνδέθηκε με την ιστορία του ρωσικού θεάτρου. Ο διοργανωτής και σκηνοθέτης του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης και στη συνέχεια του θεάτρου της Μόσχας, ήταν ο δημιουργός της ρωσικής τραγωδίας και τα δράματά του, αν και γράφτηκαν σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικού δράματος, δεν αντιγράφουν καθόλου δείγματα γαλλικών κλασικών τραγωδιών. , αλλά διαμόρφωσε ένα εντελώς πρωτότυπο ρωσικό είδος δράματος, που δεν έχει ακριβή αντιστοιχία στη δυτική λογοτεχνία. Η τραγωδία του Sumarokov είναι ασυνήθιστα απλή και στατική στη σύνθεση και οι ήρωές της είναι αναγκαστικά βασιλιάδες, πρίγκιπες, ευγενείς - και αυτά είναι σημάδια κλασικισμού, αλλά οι χαρακτήρες σε αυτήν είναι ξεκάθαρα χωρισμένοι σε ενάρετους και μοχθηρούς, οι ήρωες συχνά στρέφονται στην αίθουσα με ηθικά αξιώματα και ολόκληρα επιχειρήματα για την πολιτική και την ηθική. Οι καταλήξεις στις τραγωδίες είναι ως επί το πλείστον ευτυχείς - και όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά νέο δράμα. Η φιλοσοφία και η ιδεολογία των τραγωδιών του Σουμαρόκοφ ταιριάζουν απόλυτα στο πλαίσιο του κλασικισμού: το μυαλό χτίζει την κοινωνία και σωστή σχέσησε αυτόν; οι άνθρωποι που οδηγούνται από πάθη είναι ξένοι στη λογική και την τιμή, και μόνο η υπέρβαση των παθών δίνει σε ένα άτομο το δικαίωμα να ελέγχει τους ανθρώπους ("Mstislav"). Έργα: «Horeev» (τραγωδία, 1747), «Senov and Truvor» (1750), έγραψε περίπου 600 παραβολές. Μερικοί μύθοι είναι σάτιρες για ανώτατους αξιωματούχους. Τα κύρια θέματα: ο αγώνας του πάθους και της λογικής, το καθήκον και η προσωπικότητα, καταδίκασαν την ανθρώπινη άκαρδοι.

Σε αντίθεση με την παράδοση του ευρωπαϊκού κλασικισμού, που προδιαγράφει την απεικόνιση γεγονότων χωρισμένα σε χρόνο και χώρο, συχνά παρμένα από την αρχαία και βιβλική μυθολογία, ο Σουμαρόκοφ στρέφεται στην εθνική ιστορία.

Ένας άλλος διάσημος εκπρόσωπος του κλασικισμού είναι ο Gavril Romanovich Derzhavin (1763 - 1816). Γεννήθηκε στο Καζάν, όπου και πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Από το 1762 υπηρέτησε στην Αγία Πετρούπολη, στο σύνταγμα Preobrazhensky, αρχικά ως στρατιώτης και από το 1772 ως αξιωματικός. Το 1776-1777 συμμετείχε στην καταστολή της εξέγερσης του Πουγκάτσεφ

Λογοτεχνική και δημόσια φήμη έρχεται στο Derzhavin το 1782, αφού έγραψε την ωδή "Felitsa", η οποία υμνεί την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β'. Ο Derzhavin διορίστηκε κυβερνήτης της επαρχίας Olonets και από το 1785 - του Tambov. Και στις δύο περιπτώσεις, οι προσπάθειες του Derzhavin να αποκαταστήσει την τάξη, η καταπολέμηση της διαφθοράς οδήγησαν σε συγκρούσεις με την τοπική ελίτ και το 1789 επέστρεψε στην πρωτεύουσα, όπου κατέλαβε διάφορες υψηλές διοικητικές θέσεις. Όλο αυτό το διάστημα, ο Ντερζάβιν δεν άφησε το λογοτεχνικό πεδίο, δημιουργώντας την ωδή "Θεός" (1784), "Η βροντή της νίκης, αντηχεί!" (1791, ανεπίσημος ρωσικός ύμνος), "Velmozha" (1794), "Waterfall" (1798) και πολλά άλλα

Σχεδόν από την ίδια την εμφάνιση της ανθρωπότητας, έχει ανατραφεί στις παραβολές και τα τραγούδια που δίνονται στη Βίβλο. Στην εποχή μας, η Βίβλος έχει περάσει πολλούς αιώνες, ξεπερνώντας πολλές δυσκολίες. Της απαγόρευσαν να διαβάσει, καταστράφηκε, κάηκε στη φωτιά, αλλά παραμένει άθικτη. Χρειάστηκαν δεκαοκτώ αιώνες για τη δημιουργία του, περίπου 30 από τους πιο λαμπρούς συγγραφείς που έζησαν διαφορετικά χρόνιακαι εποχή, συνολικά 66 βιβλία της Βίβλου γράφτηκαν σε διαφορετικές γλώσσες.

Με σχολικό πρόγραμμα σπουδώντα παιδιά πρέπει να διδάσκονται για βιβλικά θέματα καλές τέχνες. Η τέχνη στο σχολείο εισάγει έτσι τους μαθητές στους βιβλικούς χαρακτήρες και τις ιστορίες που περιγράφονται στο βιβλίο.

Βιβλικές σκηνές στη ζωγραφική. Ο μεγάλος καλλιτέχνης Ρέμπραντ

Οι μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου έχουν χρησιμοποιήσει βιβλικά θέματα στις εικαστικές τέχνες. Ίσως πιο ξεκάθαρα άφησε το στίγμα του λαμπρός καλλιτέχνηςΡέμπραντ. Μπόρεσε να δείξει πολύ ειλικρινά και πραγματικά ειλικρινά τον ανεξάντλητο πλούτο ενός ανθρώπου μέσα από βιβλικές σκηνές στη ζωγραφική. Οι χαρακτήρες του είναι σαν απλοί άνθρωποι, σύγχρονους, μεταξύ των οποίων έζησε ο καλλιτέχνης.

Σε ένα απλό άτομο, ο Ρέμπραντ μπορούσε να δει εσωτερική ακεραιότητα, αρχοντιά και πνευματικό μεγαλείο. Κατάφερε να μεταφέρει στην εικόνα τις πιο όμορφες ιδιότητες ενός ανθρώπου. Οι καμβάδες του είναι γεμάτοι με γνήσια ανθρώπινα πάθη, μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού είναι ο πίνακας «Κάθοδος από τον Σταυρό» (1634). Διάσημη εικόνα- «Ασούρ, Αμάν και Εσθήρ», γραμμένο σύμφωνα με το οποίο λέει πώς ο Αμάν συκοφάντησε τους Εβραίους ενώπιον του βασιλιά Ασούρ, θέλοντας τη θανατική ποινή τους, και η βασίλισσα Εσθήρ κατάφερε να αποκαλύψει το ύπουλο ψέμα.

Μυστηριώδης Μπρίγκελ

Στην ιστορία της τέχνης, είναι δύσκολο να βρεις πιο μυστηριώδη και αμφιλεγόμενο ζωγράφο από τον Μπρίγκελ. Δεν άφησε πίσω του σημειώσεις, πραγματείες ή άρθρα για τη ζωή του, δεν σχεδίασε αυτοπροσωπογραφίες ή πορτρέτα αγαπημένων του προσώπων. Στους καμβάδες του, τα βιβλικά θέματα στις εικαστικές τέχνες καλύπτονται από μυστήριο, οι χαρακτήρες δεν έχουν αξιομνημόνευτα πρόσωπα και όλες οι φιγούρες στερούνται ατομικότητας. Στους πίνακές του μπορείτε να δείτε τον Κύριο και Παναγία, Χριστός και Ιωάννης ο Βαπτιστής. Ο καμβάς «Η λατρεία των μάγων» είναι, λες, καλυμμένος με ένα λευκό πέπλο. Γι' αυτό και οι φωτογραφίες είναι τόσο ελκυστικές. Κοιτάζοντάς τους, θέλω να ξετυλίξω το μυστήριο.

Οι βιβλικοί ήρωες του Μπρίγκελ απεικονίζονται ανάμεσα σε σύγχρονους, ζουν την καθημερινότητά τους στους δρόμους της φλαμανδικής πόλης και στην ύπαιθρο. Για παράδειγμα, ο Σωτήρας, φορτωμένος με το βάρος του σταυρού του, χάνεται ανάμεσα στο πλήθος των απλών ανθρώπων που δεν υποψιάζονται καν ότι κοιτάζουν το δικό τους Θεό.

Πίνακες του Καραβάτζιο

Ο μεγάλος Καραβάτζιο ζωγράφισε καμβάδες που εκπλήσσουν με την ασυνήθιστη φύση τους· μέχρι σήμερα προκαλούν έντονες συζητήσεις μεταξύ των γνώστες της τέχνης. Παρά το γεγονός ότι στην Αναγέννηση το αγαπημένο θέμα για τη ζωγραφική ήταν οι σκηνές των διακοπών, ο Καραβάτζιο παρέμεινε πιστός στον εαυτό του, το τραγικό του θέμα. Στους καμβάδες του οι άνθρωποι βιώνουν τρομερό μαρτύριο και απάνθρωπο πόνο. Βιβλικά θέματα στις καλές τέχνες του καλλιτέχνη εντοπίζονται στους καμβάδες «Η Σταύρωση του Αγίου Πέτρου», που απεικονίζει την εκτέλεση του αποστόλου, σταυρωμένο ανάποδα στο σταυρό, και «Ο Τάφος» που απεικονίζει ένα λαϊκό δράμα.

Η καθημερινότητα και η καθημερινότητα της ανθρώπινης ζωής είναι πάντα παρούσα στους πίνακές του. Περιφρονούσε με κάθε δυνατό τρόπο πίνακες με πλασματική πλοκή, δηλαδή όχι αντιγραμμένες από τη ζωή· για αυτόν, τέτοιοι καμβάδες ήταν μπιχλιμπίδια και παιδική διασκέδαση. Ήμουν σίγουρος ότι μόνο οι καμβάδες που απεικονίζουν την πραγματική ζωή μπορούν να θεωρηθούν πραγματική τέχνη.

εικονογραφία

Στη Ρωσία, η αγιογραφία εμφανίστηκε τον 10ο αιώνα, αφού η Ρωσία το 988 υιοθέτησε τη βυζαντινή θρησκεία - τον Χριστιανισμό. Στο Βυζάντιο εκείνη την εποχή αγιογραφία και οικόπεδα Παλαιά Διαθήκηστις εικαστικές τέχνες, έχουν γίνει ένα αυστηρό, κανονικό σύστημα αναπαράστασης. Η λατρεία των εικόνων έχει γίνει κύριο μέρος του δόγματος και της λατρείας.

Για μερικούς αιώνες στη Ρωσία, μόνο η αγιογραφία ήταν αντικείμενο ζωγραφικής· μέσω αυτής, οι απλοί άνθρωποι συμμετείχαν. καλές τέχνες. Απεικονίζοντας στιγμές από τη ζωή του Χριστού, της Παναγίας και των αποστόλων, οι αγιογράφοι προσπάθησαν να εκφράσουν την ατομική τους ιδέα για το καλό και το κακό.

Οι αγιογράφοι έπρεπε πάντα να τηρούν αυστηρούς κανόνες· δεν μπορούσαν να απεικονίσουν μια πλασματική ή φανταστική πλοκή. Αλλά ταυτόχρονα, δεν στερήθηκαν την ευκαιρία να δημιουργήσουν, ήταν δυνατή η ερμηνεία των βιβλικών σκηνών στις εικαστικές τέχνες κατά την κρίση τους, επιλέγοντας έναν διαφορετικό συνδυασμό χρωμάτων. Οι εικόνες ορισμένων αγιογράφων διαφέρουν μεταξύ άλλων στο ιδιαίτερο στυλ γραφής τους.

Εικόνες του Andrey Rublev

Συχνά αντικείμενο επιστημονικών συζητήσεων είναι η υπαγωγή μεμονωμένων εικόνων στο έργο του Ρούμπλεφ. Το μόνο έργο που έγραψε με ακρίβεια ο Ρούμπλεφ είναι το εικονίδιο της Τριάδας. Η πατρότητα των υπολοίπων εξακολουθεί να αμφισβητείται.

Η «Τριάδα» απεικονίζει την εξαιρετική απλότητα και τη «λακωνικότητα» του βιβλικού γεγονότος. Με τη μεγαλύτερη δεξιοτεχνία, ο καλλιτέχνης ξεχώρισε ακριβώς εκείνες τις λεπτομέρειες που βοηθούν στην αναδημιουργία της ιδέας της συνεχιζόμενης εκδήλωσης - αυτό είναι ένα βουνό που συμβολίζει την έρημο, την αίθουσα του Αβραάμ και χάρη σε αυτό το εικονίδιο, τέχνη, που απλώς εικονογραφεί τη Βίβλο , έχει μετατραπεί σε γνώστης. Προηγουμένως, κανείς δεν τόλμησε μια τέτοια μετενσάρκωση του ιερού κειμένου στην εικόνα.

Η αρχαία ρωσική ζωγραφική ακολουθούσε πάντα καθαρά το βιβλικό κείμενο, το αρχικό της καθήκον ήταν να αναδημιουργήσει την εικόνα για την οποία αφηγείται η Βίβλος και το Ευαγγέλιο. Ο Ρούμπλεφ κατάφερε να αποκαλύψει φιλοσοφικό νόημαβιβλική γραφή.

Οικόπεδα των νέων και βιβλικών θεμάτων στις εικαστικές τέχνες

Οικόπεδα από την Καινή και την Παλαιά Διαθήκη καταλαμβάνουν μια από τις κύριες θέσεις στη χριστιανική ζωγραφική. Απεικονίζοντας βιβλικές σκηνές, ο καλλιτέχνης πρέπει να μεταφέρει το ιερό κείμενο στον καμβά, να συμβάλει στην κατανόηση, να ενισχύσει συναισθηματική αντίληψηκαι χτίστε την πίστη. Ως εκ τούτου, οι εικαστικές τέχνες και η Βίβλος συνδέονται στενά, η ιστορία τους έχει αλλάξει μαζί.

Η χριστιανική τέχνη δεν αναπαρήγαγε εύκολα βιβλικές σκηνές. Ταλαντούχοι Καλλιτέχνεςδημιούργησε εκπληκτικούς πίνακες, καθένας από τους οποίους είναι μοναδικός, λόγω του γεγονότος ότι αφηγούνται τη βιβλική ιστορία με έναν ιδιαίτερο τρόπο.

Αρχικά, ο Χριστιανισμός προέκυψε ως νέο δόγμα στον Ιουδαϊσμό, επομένως, οι πλοκές από την Παλαιά Διαθήκη κυριάρχησαν στην πρωτοχριστιανική τέχνη. Στη συνέχεια όμως ο Χριστιανισμός άρχισε να απομακρύνεται από τον Ιουδαϊσμό και οι καλλιτέχνες άρχισαν να απεικονίζουν σκηνές από

Ο Αβραάμ στις εικαστικές τέχνες

Ένας από τους χαρακτήρες που ενώνει πολλές θρησκείες (Ιουδαϊσμός, Χριστιανισμός και Ισλάμ) είναι ο Αβραάμ. Η εικόνα του συνδυάζει πολλές πτυχές:

• ο πρόγονος των Εβραίων και μέσω των παιδιών της Άγαρ και της Κετούρα - διαφόρων αραβικών φυλών.
• ο ιδρυτής του Ιουδαϊσμού, που προσωποποιεί το ιδανικό της αφοσίωσης στην πίστη.
• μεσολαβητής της ανθρωπότητας ενώπιον του Θεού και ήρωας-πολεμιστής.

Στις εβραϊκές και χριστιανικές ιδέες, υπάρχει η έννοια του "Κόπουλου του Αβραάμ" - αυτό είναι ένα ειδικό απόκοσμο μέρος για την ανάπαυση των νεκρών δικαίων. Στη ζωγραφική, ο Αβραάμ απεικονίζεται καθισμένος στα γόνατά του, στους κόλπους του ή στη μήτρα του οι ψυχές των πιστών με τη μορφή παιδιών κάθονται. Αυτό φαίνεται στους καμβάδες "Golden Gate", "Prince's Portal".

Θυσία του Ισαάκ

Αλλά η πιο αγαπημένη πλοκή που σχετίζεται με τον Αβραάμ είναι η θυσία.

Η βιβλική γραφή λέει πώς ο Θεός ζήτησε από τον Αβραάμ να κάψει τον γιο του Ισαάκ για να αποδείξει την αφοσίωσή του. Ο πατέρας έχτισε ένα βωμό στο όρος Μοριά, και την τελευταία στιγμή της θυσίας του Ισαάκ, τους εμφανίστηκε ένας άγγελος και τον σταμάτησε. Αντί για παιδί κάηκε ένα αρνί.

Ένα τέτοιο δραματικό επεισόδιο οδηγεί στους βαθύτερους προβληματισμούς για τη δικαιοσύνη του Θεού.

Τα βιβλικά θέματα στις εικαστικές τέχνες πάντα προσέλκυαν τους καλλιτέχνες. Αν και ιστορίες της Βίβλουέχουν από καιρό παρελθόν, οι ζωγράφοι καταφέρνουν να αντανακλούν τη σύγχρονη πραγματικότητα της ζωής μέσα από αυτά.

Polivarova Julia

Στο έργο της η Julia Polivarova εξετάζει τους πίνακες των Ρώσων καλλιτέχνες του 19ουαιώνα, γραμμένο σε ιστορίες ευαγγελίου, από την άποψη της ηθικής. Ποια πνευματικά και ηθικά προβλήματα θέτουν οι καλλιτέχνες στους πίνακές τους;

Στον πίνακα «Ο Χριστός στην έρημο» του N. Ge αποκαλύπτεται το θέμα της επιλογής της πορείας ζωής ενός ανθρώπου, η αναζήτηση του νοήματος της ζωής.

Στον πίνακα «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός» του Β. Πολένοφ αποκαλύπτεται το θέμα της σχέσης ανθρώπου με άνθρωπο, το θέμα της αληθινής δικαιοσύνης.

Στους πίνακες «Η Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου» των Β. Πολένοφ και Ι. Ρέπιν, αποκαλύπτεται το θέμα της πάλης της ζωής με τον θάνατο, η σημασία της πίστης στην ανθρώπινη ζωή.

Στον πίνακα «Ο Μυστικός Δείπνος» του N. Ge τίθεται το ερώτημα για την έννοια της προδοσίας.

Στον πίνακα «Τι είναι αλήθεια» του N. Ge αποκαλύπτεται το θέμα της αναζήτησης της αλήθειας, η σχέση πνευματικού και υλικού στην ανθρώπινη ζωή.

Ο πίνακας «Η Σταύρωση» αποκαλύπτει το θέμα της διορατικότητας, δείχνει το νόημα της αγάπης και της συμπόνιας στη ζωή κάθε ανθρώπου.

Το έργο αναδεικνύει συνάφεια της ευαγγελικής ζωγραφικήςXIX αιώνας στην εποχή μας και ο ρόλος του στην εκπαίδευση της πνευματικότητας και της ηθικής στον σύγχρονο άνθρωπο.

Αυτό το έργο μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε μαθήματα τέχνης, το MHC, τα βασικά του ορθόδοξου πολιτισμού, σε ώρες μαθημάτων που στοχεύουν στην πνευματική και ηθική διαπαιδαγώγηση των μαθητών.

Το έργο κατέλαβε την 1η θέση στο III επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο μαθητών της πόλης "Evrika" και τη 2η θέση στο περιφερειακό επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο "Evrika" της Μικρής Ακαδημίας Επιστημών των μαθητών του Kuban το 2006.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Περιφερειακό επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο της Μικράς Ακαδημίας Επιστημών

μαθητές του Kuban "Eureka"

ΕΥΑΓΓΕΛΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ

ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΤΟΥ XIX ΑΙΩΝΑ

(πνευματική - ηθική πλευρά)

Ερευνητικό πρόγραμμα

Φτιαγμένο από μαθητή της 11ης δημοτικού

γυμνάσιο Νο. 66 στο Κρασνοντάρ

Polivarova Yulia Gennadievna

Επιστημονικός Σύμβουλος:

δάσκαλος των βασικών του ορθόδοξου πολιτισμού,

μουσική και MHC

MOU γυμνάσιο αρ. 66 του Κρασνοντάρ

Tananko Nadezhda Viktorovna.

Κρασνοντάρ

2006

σχόλιο

Στο ερευνητικό έργο της Polivarova Yu.G. το θέμα των ευαγγελικών ιστοριών στη ρωσική ζωγραφική του δεύτερου μισό του XIXαιώνας.

Η ερευνητική προσέγγιση του θέματος έγκειται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας εξετάζει τους πίνακες όχι από καλλιτεχνική και αναλυτική σκοπιά, αλλά τους προσεγγίζειαπό τη σκοπιά της πνευματικότητας και της ηθικής.

Στο παράδειγμα διάφορων πινάκων του Ν.Ν. Γε, Ι.Ν. Kramskoy, V.D. Polenova και I.E. Repina Polivarova Yu.G. θεωρεί,ποια πνευματικά και ηθικά προβλήματα εγείρουν οι καλλιτέχνες στους πίνακές τους και πώς λύνουν αυτά τα προβλήματα με τη βοήθεια της πλοκής του ευαγγελίου.

Στο έργο της, η Polivarova Yu.G. ανέλυσε πολλά διαφορετικά άρθρα και μελέτες. Αφήνοντας κατά μέρος τη λεπτομερή ανάλυση των κονδυλίων καλλιτεχνική εκφραστικότηταεστίασε σε αυτάεκτιμήσεις που έδωσαν στους πίνακες κριτικοί, ερευνητές και σύγχρονοι ως προς το πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο και σημασία τους.

Μεγάλη θέση στο έργο δίνεται στις απόψεις των ίδιων των καλλιτεχνών για το πρόβλημα που θέτουν. Από αυτή την άποψη, ο συγγραφέας του έργου θεωρείκοσμοθεωρία, ζωή και καλλιτεχνική θέση κάθε καλλιτέχνη, στάση απέναντι στη θρησκεία, στην εκκλησία, που παίζει σημαντικό ρόλο στη γραφική ενσάρκωση της μιας ή της άλλης ιστορίας του ευαγγελίου.

Ο σκοπός αυτής της πτυχής της εξέτασης των πινάκων είναι να εντοπίσει,η συνάφεια της ευαγγελικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα στην εποχή μας και ο ρόλος της στην εκπαίδευση της πνευματικότητας και της ηθικής στον σύγχρονο άνθρωπο.

Αυτό το έργο είναι σε ζήτηση, γιατί. Το πρόβλημα της εκπαίδευσης της πνευματικότητας και της ηθικής στη νεότερη γενιά είναι ένα από τα πιο επείγοντα σήμερα.

Ευαγγελικές ιστορίες στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα (πνευματική και ηθική πτυχή). Polivarova Yu.G.

Ρωσία, Επικράτεια Κρασνοντάρ, πόλη Κρασνοντάρ, γυμνάσιο αρ. 66, τάξη 11.

Περιλήψεις

Ανάλυση της κατάστασης στη Ρωσία για τα τελευταία χρόνιαέδειξε ότι το ζήτημα της πνευματικότητας και της ηθικής είναι πολύ οξύ σε σύγχρονη κοινωνία. Το κράτος μας και όλη η προοδευτική σύγχρονη κοινωνία αναζητούν τρόπους επίλυσης αυτού του ζητήματος. ηθικά προβλήματα.

Ένας από αυτούς τους τρόπους είναι οι καλές τέχνες, που κουβαλούν υψηλές πνευματικές και ηθικές ιδέες. Αυτό το θέμα έφτασε σε ιδιαίτερο βάθος στα έργα των Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge και Vasily Dmitrievich Polenov, γραμμένα σε ιστορίες ευαγγελίου. Αυτοί οι καλλιτέχνες θέτουν παγκόσμια, αιώνια προβλήματα της χριστιανικής ηθικής στους πίνακές τους και αναζητούν τρόπους να τα λύσουν.

Έννοιες πνευματικότητας και ηθικής. Δεν υπάρχει αδιάβατη γραμμή μεταξύ της θρησκευτικής και της κοσμικής κατανόησης της πνευματικότητας.

Πνευματικότητα είναι η επίγνωση της αγιότητας και η επιθυμία για αυτήν, δηλ. πνευματικότητα της ανθρώπινης ζωής ψηλά ηθικά ιδανικάκαι συνεχής αυτοβελτίωση σύμφωνα με τις εντολές του Χριστού. Μια τέτοια πνευματικότητα μεταμορφώνει ριζικά ένα άτομο και ολόκληρη τη ζωή του. Η ηθική είναι ο τρόπος κανονισμός λειτουργίαςανθρώπινη συμπεριφορά σύμφωνα με τα πνευματικά ιδανικά. Οι ηθικές αξίες καθορίζονται από την πνευματικότητα.

Τα χριστιανικά θέματα είναι μια ανεξάντλητη πηγή δημιουργικής έρευνας σε διάφορες μορφές τέχνης και για διαφορετικούς λαούς. Μέχρι τον 15ο αιώνα, η τέχνη ήταν κατά κύριο λόγο θρησκευτική. Οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν εικόνες βασισμένες σε σκηνές από την Καινή Διαθήκη.Οι πλοκές από την Παλαιά Διαθήκη άφησαν περισσότερο χώρο στη φαντασία του συγγραφέα και αποτέλεσαν τη βάση πολλών έργων του Ευρωπαϊκού ζωγραφική XVII- 18ος αιώνας

Οι Ρώσοι καλλιτέχνες, καθώς και οι ξένοι, στράφηκαν επίσης συχνά σε Βιβλικά θέματα στο έργο τους. Αλλά σε αντίθεση με τους Ευρωπαίους ζωγράφους, η πηγή της έμπνευσής τους ήταν Καινή Διαθήκη(Ευαγγέλιο). Ενδιαφέρονταν για τα πνευματικά και ηθικά θεμέλια της χριστιανικής πίστης. Κυρίως όμως οι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται για την εικόνα του ίδιου του Χριστού.

Για πρώτη φορά στην ιστορία των παγκόσμιων καλών τεχνών, οι Ρώσοι καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα προσέγγισαν την ερμηνεία της εικόνας του Χριστού όχι ως Θεού, αλλά ως ανθρώπου. Από ολόκληρο το Ευαγγέλιο, οι Ρώσοι καλλιτέχνες επέλεξαν τέτοια θέματα στα οποία το θείο, το εξωπραγματικό διαλύεται εντελώς και ο συνηθισμένος ανθρώπινος χαρακτήρας εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα.

Ποια πνευματικά και ηθικά προβλήματα θέτουν οι καλλιτέχνες στους πίνακές τους;

1. Στον πίνακα «Ο Χριστός στην έρημο» του N. Ge αποκαλύπτεται το θέμα της επιλογής της πορείας ζωής ενός ανθρώπου, η αναζήτηση του νοήματος της ζωής.
2. Στον πίνακα «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός» του Β. Πολένοφ αποκαλύπτεται το θέμα της σχέσης ανθρώπου με άνθρωπο, το θέμα της αληθινής δικαιοσύνης.
3. Στους πίνακες «Η Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου» των V. Polenov και I. Repin αποκαλύπτεται το θέμα της πάλης της ζωής με το θάνατο και η σημασία της πίστης στην ανθρώπινη ζωή.
4. Στον πίνακα «Ο Μυστικός Δείπνος» του N. Ge τίθεται το ερώτημα για την έννοια της προδοσίας.
5. Στον πίνακα «Τι είναι αλήθεια» του N. Ge αποκαλύπτεται το θέμα της αναζήτησης της αλήθειας, η σχέση πνευματικού και υλικού στην ανθρώπινη ζωή.
6. Ο πίνακας «Η Σταύρωση» αποκαλύπτει το θέμα της διορατικότητας, δείχνει το νόημα της αγάπης και της συμπόνιας στη ζωή κάθε ανθρώπου.

Όχι εξιδανικευμένη, αλλά κοντά και κατανοητή σε κάθε άνθρωπο, η εικόνα του Χριστού σε αυτούς τους πίνακες κάνει κάποιον να σκεφτεί το αληθινό νόημα της παραμονής ενός ανθρώπου στη γη, τη δύναμη του ανθρώπινου πόνου, τη δυνατότητα απεριόριστης αγάπης για τον πλησίον, όλη την ανθρωπότητα. Οι εικόνες διδάσκουν να αγαπάς, να συγχωρείς, να κατανοείς, να συμπονάς. Οι εικόνες διδάσκουν να ζεις και να πεθαίνεις αντάξια του τίτλου του ανθρώπου.

Συζητήσεις, διαμάχες και παρεξηγήσεις γίνονταν συχνά μεταξύ κληρικών και καλλιτεχνών. Οι εκπρόσωποι της εκκλησίας συχνά δεν αποδέχονταν κατηγορηματικά την άποψη των καλλιτεχνών, κατηγορώντας τους ότι διαστρεβλώνουν τα ευαγγελικά γεγονότα και το θρησκευτικό τους νόημα, ότι εξανθρωπίζουν υπερβολικά τον Χριστό, ότι παρεκκλίνουν από τα εκκλησιαστικά δόγματα. Ορισμένοι πίνακες αφαιρέθηκαν από τις εκθέσεις.

Το προηγμένο κομμάτι της κοινωνίας εκτιμούσε τους πίνακες, κατανοώντας το πραγματικό νόημα και τον σκοπό τους.

Είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένο ότι κανένα από τα Δυτικοί πολιτισμοίδεν ανέβηκε σε ένα τέτοιο πνευματικό και ηθικό ύψος, που έγινε διαθέσιμο στον μεγάλο ρωσικό πολιτισμό.

Ευαγγελικές ιστορίες στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα (πνευματική και ηθική πτυχή). Polivarova Yu.G.

Ρωσία, Επικράτεια Κρασνοντάρ, πόλη Κρασνοντάρ, γυμνάσιο αρ. 66, τάξη 11.

Σχέδιο Ερευνητικού Έργου

1. Εισαγωγή…………………………………………………………………………….6

Ο λόγος επιλογής του θέματος και η συνάφειά του.

1. Ευαγγελικές ιστορίες στην τέχνη……………………………………………..7
2. Η αναζήτηση της αλήθειας στον πίνακα του I. Kramskoy……………………………………………………………

(«Ο Χριστός στην έρημο»)

1. Η αναζήτηση της αλήθειας στον πίνακα του Β. Πολένοφ……………………………………………….9

(«Ο Χριστός και ο αμαρτωλός»)

1. Η πίστη κάνει θαύματα………………………………………………………………..10

(Β. Πολένοφ και Ι. Ρέπιν «Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου»)

1. Η αναζήτηση της αλήθειας στον πίνακα του Ν. Γε……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………

1) Το θέμα της προδοσίας……………………………………………………………….11

("Το τελευταίο δείπνο").

2) Τι είναι η αλήθεια…………………………………………………………………………………………………………………

3) Το θέμα της εκτέλεσης………………………………………………………………………………………………………………………………………………….13

("Σταύρωση")

1. Συμπέρασμα………………………………………………………………………..15
2. Παραπομπές ………………………………………………………………………16
3. Κατάλογος εικονογραφημένων εφαρμογών…………………………………………..17

1. ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Μια ανάλυση της κατάστασης στη Ρωσία τα τελευταία χρόνια έδειξε ότι το ζήτημα της πνευματικότητας και της ηθικής είναι οξύ στη σύγχρονη κοινωνία, επειδή η διχόνοια των ανθρώπων αυξάνεται, η οικογένεια καταστρέφεται, το νόημα της ζωής χάνεται, η συνείδηση ​​ποινικοποιείται, με μια λέξη, η κοινωνία ακολουθεί έναν δρόμο που μπορεί να οδηγήσει σε πλήρη ηθική υποβάθμιση (2)

Τέτοια αρνητικά φαινόμενα είναι ιδιαίτερα αισθητά στο νεανικό περιβάλλον.

Γιατί συμβαίνει αυτό?Τη στιγμή της αυτοδιάθεσης, της διαμόρφωσης της προσωπικότητας, οι νέοι χαρακτηρίζονται από την αναζήτηση ηθικών θεμελίων - εκείνα τα κριτήρια που καθορίζουν το νόημα της ζωής. Στην εποχή μας, η νεότερη γενιά ανατράφηκε σε μια κοινωνία που κυριαρχείται από τις αξίες της αγοράς, τις σχέσεις εμπορευματικού χρήματος, όπου συχνά απουσιάζουν οι έννοιες της «πνευματικότητας» και της «ηθικής» και η θέση του ατόμου στην κοινωνία. καθορίζεται όχι από τις ηθικές θέσεις, αλλά από το πάχος του πορτοφολιού. Σε τέτοιες συνθήκες είναι δύσκολο για τους νέους να βρουν προτεραιότητες στη ζωή, να επιλέξουν αληθινές αξίες. Για το λόγο αυτό, οι νέοι συχνά λύνουν τα προβλήματά τους αποφεύγοντας την πραγματικότητα – εξ ου και η αύξηση της εγκληματικότητας, της τοξικομανίας, της πορνείας, της αυτοκτονίας και άλλων καταστροφικά αρνητικών φαινομένων.

Μπορεί να αποφευχθεί αυτό;Το κράτος μας και όλη η προοδευτική σύγχρονη κοινωνία εργάζεται πάνω σε αυτό το θέμα, αναζητώντας τρόπους επίλυσης ηθικών προβλημάτων. Και όλο και πιο συχνά αυτές οι αναζητήσεις οδηγούν στη συνειδητοποίηση ότι η βάση στην εκπαίδευση της ηθικής πρέπει να είναι η πνευματικότητα με την έννοια που κατανοήθηκε στο χριστιανικό ορθόδοξο κράτος μας. Και τότε γίνεται σαφές ότι δεν υπάρχει καμία ανάγκη να «επανεφεύρουμε τον τροχό», καθώς οι άνθρωποι πολύ πριν από εμάς έχουν ήδη ανακαλύψει πολλούς τρόπους πνευματικής και ηθικής εκπαίδευσης.

Ένας από αυτούς τους τρόπους είναι η εικαστική τέχνη, η οποία έχει μια μοναδική ικανότητα να αποτυπώνει στιγμές της Αλήθειας και να τις φέρνει στον κόσμο, ξεπερνώντας το χρόνο. Απλώς πρέπει να μάθουμε πώς να βρίσκουμε αυτές τις στιγμές, να προσπαθήσουμε να τις κατανοήσουμε και, περνώντας από τον εαυτό μας, να διαμορφώσουμε τις ηθικές μας θέσεις.

Το θέμα της πνευματικότητας και της ηθικής ήταν πάντα ένα από τα κύρια σε όλα τα είδη τέχνης. Στις εικαστικές τέχνες, αυτό το θέμα αποκαλύπτεται σε φωτεινό, συγκεκριμένο, ορατές εικόνες. Ενθουσίασε τους καλλιτέχνες που αντανακλούν αληθινά τη ζωή. Αυτοί οι καλλιτέχνες αναζήτησαν απαντήσεις σε πολλά ερωτήματα στην πραγματική ζωή, αλλά τις βρήκαν στις πλοκές της Καινής Διαθήκης. Αυτό το θέμα έφτασε σε ιδιαίτερο βάθος στα έργα των Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge και Vasily Dmitrievich Polenov.

Ο σκοπός αυτής της εργασίας- χρησιμοποιώντας τα παραδείγματα ζωγραφικής αυτών των καλλιτεχνών, για να καταλάβετε: γιατί οι ιστορίες του Ευαγγελίου είναι σχετικές στην εποχή μας, όπως σε όλες τις εποχές, και ποια σημαντικά ζητήματα πνευματικότητας και ηθικής εγείρονται στους πίνακες που ζωγραφίζονται σε αυτές τις ιστορίες.Όλες οι πτυχές της θέασης των έργων ζωγραφικής οδηγούν στη συνειδητοποίηση της συνάφειάς τους στη σύγχρονη κοινωνία από την άποψη της πνευματικής και ηθικής εκπαίδευσης.

1. ΕΥΑΓΓΕΛΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ.

Τα χριστιανικά θέματα είναι μια ανεξάντλητη πηγή δημιουργικών αναζητήσεων σε διαφορετικά είδη τέχνης και για διαφορετικούς λαούς.

Στη Δύση, μέχρι τον 15ο αιώνα, η τέχνη ήταν κατά κύριο λόγο θρησκευτική.

Στην Αναγέννηση, οι ιδέες του ουμανισμού άρχισαν να επιβεβαιώνονται στην τέχνη, δηλ. εξύψωση του ανθρώπου. Ωστόσο, οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της Αναγέννησης βρήκαν το αισθητικό τους ιδανικό στις εικόνες της Παναγίας και του Χριστού, στις εικόνες των Βιβλικών ηρώων. Η Καινή Διαθήκη αντιμετωπίστηκε με τον ίδιο σεβασμό, αλλά τα θέματα για πίνακες ζωγραφικής αντλούνταν από αυτήν λιγότερο συχνά. Και εδώσκηνές από την Παλαιά Διαθήκηάφησαν περισσότερο χώρο στη φαντασία του συγγραφέα και αυτοίαποτέλεσε τη βάση πολλών έργων της ευρωπαϊκής ζωγραφικής 17ος – 18ος αιώνας (5)

Οι Ρώσοι καλλιτέχνες, καθώς και οι ξένοι, στράφηκαν επίσης συχνά σε Βιβλικά θέματα στο έργο τους. Σε αντίθεση όμως με τους Ευρωπαίους ζωγράφους, η πηγή της έμπνευσής τους ήταν η Καινή Διαθήκη. Και αυτό δεν είναι τυχαίο. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες αντιμετώπισαν την πίστη από ανθρωπιστική θέση. Ενδιαφέρονταν για τα πνευματικά και ηθικά θεμέλια της χριστιανικής πίστης. Στις τραγικές, ψυχολογικά αιχμηρές, φιλοσοφικά βαθιές και σύνθετες πλοκές της Καινής Διαθήκης, έψαξαν και βρήκανκαθολικά θέματα - η επιλογή μιας διαδρομής ζωής, προδοσία, σχέσεις μεταξύ ανθρώπων και μεταξύ ενός ατόμου και της κοινωνίας, πίστη σε μια ιδέα (θάνατος για μια ιδέα), αμαρτία, αυτοθυσία.

Κυρίως όμως οι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται για την εικόνα του ίδιου του Χριστού.Για πρώτη φορά στην ιστορία των παγκόσμιων καλών τεχνών, οι Ρώσοι καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα προσέγγισαν την ερμηνεία της εικόνας του Χριστού όχι ως Θεού, αλλά ως ανθρώπου. (21)

Από ολόκληρο το Ευαγγέλιο, οι Ρώσοι καλλιτέχνες επέλεξαν τέτοια θέματα στα οποία το θείο, το εξωπραγματικό διαλύεται εντελώς και ο συνηθισμένος ανθρώπινος χαρακτήρας εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα.

Το θρησκευτικό θέμα απέκτησε στο έργο κορυφαίων Ρώσων καλλιτεχνών τη σημασία μιας ιδιόμορφης μορφής έκφρασης των σκέψεων και των ιδεών τους για τη σύγχρονη πραγματικότητα, για τον σύγχρονο άνθρωπο.Έκκληση προς θρησκευτικό θέμακατέστησε δυνατή την εστίαση σε ηθικά ζητήματα, μέσα από το πρίσμα των οποίων η σύγχρονη γενιά έλυνε τα σημαντικότερα κοινωνικά προβλήματα της εποχής της.

«...η τέχνη που συλλαμβάνει την Αλήθεια γίνεται και η αποθήκη της, βοηθά την Αλήθεια να επιβιώσει σε όλες τις ιστορικές καταιγίδες»(Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι)

Περνώντας στις ιστορίες των ευαγγελίων, οι Ρώσοι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα «συνέλαβαν την Αλήθεια».

Τι είναι όμως η Αλήθεια; Προσπαθώντας να βρούμε την απάντηση σε αυτό το ερώτημα, μορφωνόμαστε πνευματικά και βελτιώνουμε τον εαυτό μας ηθικά. Η ρωσική ευαγγελική ζωγραφική του 19ου αιώνα μπορεί να μας βοηθήσει σε αυτό.

1. ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΗΣ ΑΛΗΘΕΙΑΣ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΤΟΥ Ι. Ν. ΚΡΑΜΣΚΥ

Ένας από τους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα που στράφηκε στις ιστορίες των ευαγγελίων ήταν

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887).

«Υπό την επίδραση πολλών εντυπώσεων εγκαταστάθηκε μέσα μου ένα πολύ βαρύ συναίσθημα από τη ζωή. βλέπω καθαρά- έγραψε ο Kramskoy, -ότι υπάρχει μια στιγμή στη ζωή κάθε ανθρώπου, λίγο-πολύ δημιουργημένος κατ' εικόνα και ομοίωση του Θεού, όταν τον κυριεύει μια σκέψη - αν θα πάει δεξιά ή αριστερά, αν θα πάρει ένα ρούβλι για τον Κύριο Θεό ή όχι υποχωρήστε ένα μόνο βήμα στο κακό. Και τώρα έχω τρομερή ανάγκη να πω στους άλλους τι σκέφτομαι. Αλλά πώς να το πω; Πώς, με ποιον τρόπο μπορώ να γίνω κατανοητός; Και έτσι, μια μέρα, όταν ήμουν ιδιαίτερα απασχολημένος με αυτό, είδα ξαφνικά μια φιγούρα να κάθεται σε βαθιά σκέψη....Ποιος ήταν αυτός? Αυτός είναι ο Χριστός; Δεν ξέρω. Αλλά και πάλι το μάντεψαΑυτός είναι ο χαρακτήρας που, έχοντας τη δύναμη να συντρίψει τα πάντα, προικισμένος με ταλέντα να κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο, αποφασίζει να μην κάνει αυτό στο οποίο τον οδηγούν οι ζωώδεις κλίσεις του. ΚΑΙΉμουν σίγουρος ότι ό,τι κι αν αποφάσιζε, δεν μπορούσε να πέσει.Μου φάνηκε ότι αυτό ήταν το καλύτερο για αυτό που ήθελα να πω.

Στην εικόνα του Χριστού, ο καλλιτέχνης έδειξε έναν μοναχικό άνδρα, «γεμάτος βαριές σκέψεις: πηγαίνετε στους ανθρώπους, δίδαξέ τους, υποφέρετε και χαθείτε ή υποκύψτε στον πειρασμό και υποχωρήστε…» Το κύριο πράγμα στην εικόνα είναι το πρόσωπο του Χριστού. Αλλά δεν μεταφέρει μόνο βάσανα, αλλά παρ' όλα όσα εκφράζει απίστευτη δύναμηθέληση και διάθεση να κάνει το πρώτο βήμα στο βραχώδες μονοπάτι που οδηγεί στον Γολγοθά.

Η εικόνα προκάλεσε εξαιρετικό ενδιαφέρον και έντονες συζητήσεις. Ο αντιδραστικός Τύπος κατηγόρησε τον καλλιτέχνη για πλήρη παραμόρφωση της εικόνας του Χριστού, ακόμη και για αντιθρησκευτικό. Τον πίνακα υπερασπίστηκαν όσοιΑντιλαμβανόταν τον Χριστιανισμό ως ηθικό και φιλοσοφικό δόγμα και το πρόσωπο του Χριστού ως παράδειγμα υψηλού ηθικού ιδεώδους.L.N. Ο Τολστόι στην αλληλογραφία του με τον Π.Μ. Ο Tretyakov ισχυρίστηκε ότι ο Christ Kramskoy«Αυτός είναι ο καλύτερος Χριστός που ξέρω» (9, 11, 16, 22)

Γιατί είναι συναρπαστικός ο πίνακας σήμερα; Γιατί ακόμα και σήμερα η ζωή βάζει τον άνθρωπο μπροστά στην επιλογή του μονοπατιού της ζωής και στην αναζήτηση του νοήματος της ζωής.

Ο Χριστός ήξερε πότε και πώς θα τελείωνε η ​​επίγεια ζωή του, ποιο ήταν το νόημα της παραμονής του στη γη με τη μορφή ανθρώπου. Ήξερε,Τι πρέπει να αντέξει καιγια τι . Όπως ο Χριστός ο Άνθρωπος, γνωρίζουμε ότι η επίγεια ζωή μας είναι πεπερασμένη, αλλά σε αντίθεση με αυτόν, δεν γνωρίζουμε την καθορισμένη ημέρα και ώρα. Δεν ξέρουμε,τι δοκιμές μας περιμένει στο δρόμογια τι πρέπει να τα ξεπεράσουμε, και αξίζει καθόλου; .. Αυτή η άγνοια είναι που μας κάνει να βιαστούμε να αναζητήσουμε το νόημα της ζωής. Ο πίνακας του Kramskoy «Ο Χριστός στην έρημο» κατευθύνει αυτές τις αναζητήσεις σε ένα υψηλό πνευματικό και ηθικό ιδανικό.

1. ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΗΣ ΑΛΗΘΕΙΑΣ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΤΗΣ V.D. POLENOVA

«Μου φαίνεται ότι η τέχνη πρέπει να δίνει ευτυχία και χαρά, αλλιώς δεν αξίζει τίποτα. Υπάρχει τόση θλίψη στη ζωή, τόση χυδαιότητα και βρωμιά, που αν η τέχνη σε γεμίσει με φρίκη και κακία, τότε θα γίνει πολύ δύσκολο να ζεις.

Αυτά τα λόγια του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνηΒασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ(1844 – 1927) είναι το κλειδί για την κατανόηση του έργου του.

Ο Polenov, ως καλλιτέχνης που είχε μια ωραία αίσθηση της εποχής του, είδε πολλές από τις ελλείψεις της σύγχρονης κοινωνίας και πίστευε ότι ήταν η τέχνη που μπορούσε να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο, ότι μπορούσε να δείξει στην κοινωνία το πνευματικό και ηθικό ιδανικό σε ποιον πρέπει να αγωνιστεί.

Μια ιστορία βγαλμένη από το κατά Ιωάννη Ευαγγέλιοκεφ. 8, 3 - 11) , αποτέλεσαν τη βάση ο μεγαλύτερος καμβάς«Ο Χριστός και ο αμαρτωλός» Ο πίνακας παρουσιάστηκε σε μια περιοδεύουσα έκθεση το 1887.

«Ήταν ένα γεγονός,θυμήθηκε ο Αρμένιος καλλιτέχνης Ε.Μ. Τατεβοσιάν, - Αυτό ήταν πραγματικές διακοπέςειδικά για εμάς τους νέους, τους μαθητές του. Μετά τους παραδοσιακούς, σχεδόν μαύρους πίνακες... «Ο αμαρτωλός» ήταν ένα έργο φωτεινό, χαρούμενο, ζεστό-ηλιόλουστο στην κρύα χιονισμένη Μόσχα, άλλωστε ήταν μια τολμηρή πρόκληση για τους θρησκευόμενους υποκριτές...»

Στην αριστερή πλευρά της εικόνας βλέπουμε τον Χριστό να κάθεται ήσυχα στο κάτω σκαλί του Ναού. Κοντά είναι ο κόσμος που ακούει με προσοχή το κήρυγμά του.

Η σοφία και η ηρεμία που βασιλεύουν δίπλα στον Χριστό έρχονται σε έντονη αντίθεση με την κακία και την ένταση του πλήθους με επικεφαλής τους γραμματείς.

Η αγανακτισμένη και αδίστακτη έκφραση στο πρόσωπο του πρώτου γραμματέα, που απαιτούσε αυστηρή τιμωρία για την πόρνη, και η κακόβουλα χλευαστική έκφραση στο πρόσωπο του γραμματέα που στέκεται πίσω του, μιλούν για αληθινός λόγοςπου τους οδήγησε στον Χριστό. Αυτό που έχει σημασία για τους γραμματείς δεν είναι η ίδια η τιμωρία, αλλά ποια απόφαση θα πάρει ο Χριστός. Ήρθαν«Πειράξτε Τον να βρει κάτι για να Τον κατηγορήσει»,να τον καταδικάσει για παράβαση του νόμου που έδωσε ο Θεός στον προφήτη Μωυσή. (9, 15, 16)

Η απάντηση του Χριστού εξέπληξε όλους:Όποιος είναι αναμάρτητος, ας είναι ο πρώτος που θα της ρίξει πέτρα».

«Και το συγκρατημένο πλήθος διαλύθηκε, για πρώτη φορά το σκέφτεται αληθινή αλήθειακαι δικαιοσύνη"(Σ. Βινοκούροβα). Γιατί; Γιατί η απάντηση του Χριστού κάνει τον κάθε άνθρωπο να κοιτάξει στην ψυχή του και να ομολογήσει στον εαυτό του τις αμαρτίες που διέπραξε…

Αυτή η απάντηση δεν ανήκει στο παρελθόν. Θα πρέπει να αντηχεί σήμερα στην καρδιά του καθενός που πρόκειται να καταδικάσει έναν άλλον. Σε αυτή την εικόνα, ο Polenov άγγιξε ένα πολύ σημαντικόσχέση μεταξύ ανθρώπου και ανθρώπου.Αυτό το πρόβλημα είναι οξύ στην εποχή μας, όταν οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων χτίζονται όλο και περισσότερο στη βάση του υλικού κέρδους, παρά στην αγάπη και την αμοιβαία κατανόηση.

«Αγαπητέ Βασίλι Ντμίτριεβιτς. Η δουλειά σου... συναντά συμπάθεια. Δεν χρειάζεται, λοιπόν, να περιμένεις το πέρασμα των αιώνων για να εκτιμήσεις τα στοιχεία της αιωνιότητας μέσα σου δημιουργική ζωή... "(L. V. Kondaurov)

1. Η ΠΙΣΤΗ ΚΑΝΕΙ ΘΑΥΜΑΤΑ.

Ο αγώνας δύο αρχών - σκοταδιού και φωτός, η ενιαία μάχη ζωής και θανάτου. Παρά τον τεράστιο αριθμό έργων που αντικατοπτρίζουν αυτό το πρόβλημα, εξακολουθεί να παραμένει ένα από τα πιο ακατανόητα και ως εκ τούτου τα πιο επείγοντα προβλήματα της ανθρωπότητας.

Τι είναι η αθανασία, υπάρχει αιώνια ζωή, συνεχίζεται η ζωή μετά τον θάνατο, είναι δυνατόν να αλλάξουμε τους νόμους της φύσης και να νικήσουμε τον θάνατο;... Όχι μόνο η τέχνη, αλλά και η επιστήμη και η θρησκεία αναζητούν απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα. Και αν η τέχνη και η επιστήμη βρίσκονται σε αιώνια αναζήτηση, τότε στη θρησκεία οι απαντήσεις σε όλα τα πνευματικά ερωτήματα της επίγειας ύπαρξης έχουν βρεθεί από καιρό. Και αυτή η απάντηση είναι ο Λόγος του Θεού.

Γι' αυτό πολλοί καλλιτέχνες που ανησυχούσαν για το πρόβλημα της ζωής και του θανάτου στράφηκαν στις πλοκές της Καινής Διαθήκης, στη ζωή του Χριστού, το νόημα της οποίας ήταν η νίκη της Ζωής επί του Θανάτου.

Πολλές ιστορίες του Ευαγγελίου είναι αφιερωμένες στα θαύματα της θεραπείας. Μία από αυτές τις ιστορίες είναι«Η Ανάσταση της κόρης του Ιαείρου».(Ευαγγέλιο του Μάρκου, κεφ. 5, 22-43)Δύο Ρώσοι καλλιτέχνες ασχολήθηκαν με αυτήν την πλοκή στο έργο τους -Βασίλι Ντμίτριεβιτς ΠολένοφΚαι Ίλια Εφίμοβιτς Ρέπιν(1844 – 1930).

Οι καλλιτέχνες προσέγγισαν την ερμηνεία της ίδιας πλοκής με διαφορετικούς τρόπους.

Στον πίνακα του Ρέπιν, βλέπουμε την πιο τραγική στιγμή αυτής της πλοκής, που προηγείται του θαύματος. Βλέπουμε τον θάνατο.Κρύβοντας το πρόσωπο του κοριτσιού από τον θεατή, ο Ρέπιν μας φέρνει στο πρόσωπο των ραγισμένων γονιών. Με αυτό, άθελά του κάνει τον θεατή να καταλάβει και να νιώσει όλη την τραγωδία αυτού που συμβαίνει και ταυτόχρονα δίνει ελπίδα. Άλλωστε στις εκφράσεις των προσώπων των γονιών δεν βλέπουμε μόνο θλίψη και απόγνωση, αλλά και πίστη στη θεραπεία. Ο καλλιτέχνης μας βάζει και μπροστά στο πρόσωπο του Χριστού, που είναι ήρεμος, συγκεντρωμένος, σοφός. Ήρθε για να εκπληρώσει το πεπρωμένο του - να νικήσει τον θάνατο. (16)

Στην εικόνα του Polenov, βλέπουμε την πιο φωτεινή στιγμή αυτής της πλοκής.- εαυτός ανάσταση. Βλέπουμε τη ζωή.Οι χαρακτήρες βρίσκονται μισή στροφή προς τον θεατή, γεγονός που καθιστά δυνατή την κατανόηση των ενθουσιωδών συναισθημάτων όλων των ανθρώπων που είναι παρόντες στην αίθουσα. Η κοπέλα, ξυπνώντας από τον θανάσιμο ύπνο της, πλατιά ανοικτά μάτιακοιτάζει τον σωτήρα του. Και μόνο ο Χριστός, όπως και στον πίνακα του Ρέπιν, είναι ήρεμος και συγκεντρωμένος.

Παρά τις διαφορετικές προσεγγίσεις των καλλιτεχνών στην ίδια ιστορία του ευαγγελίου, ωστόσο, και οι δύο αυτοί πίνακες ενώνονται από έναν η κύρια ιδέα, οι οποίεςμπορεί να εκφραστεί με τα λόγια του Χριστού - «Σύμφωνα με την πίστη σου, να είναι σε σένα».

Τι να πιστέψω; Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, αυτό το ζήτημα είναι οξύ για τη νέα γενιά. Οι πίνακες του Ρέπιν και του Πολένοφ, ο καθένας με τον δικό του τρόπο, δίνουν μια σαφή απάντηση σε αυτό. Ακόμα και στις πιο απελπιστικές καταστάσεις, πρέπει να πιστεύεις στο φως, πρέπει να πιστεύεις στη ζωή.

6. ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΗΣ ΑΛΗΘΕΙΑΣ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ Ν.Ν. GE

Ένας από τους λαμπρότερους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα που ξεκίνησε το δρόμο ενός «κήρυκα της πνευματικής ομορφιάς» ήτανΝικολάι Νικολάεβιτς Γκε (1831 - 1894).

Μέχρι το τέλος της ζωής του, εμπνεόταν από την ελπίδα ότι με τη βοήθεια της τέχνης ο άνθρωπος μπορεί να δει καθαρά και να διορθωθεί ο κόσμος. Αυτή η ελπίδα οδήγησε τον καλλιτέχνη στην τέχνη του γκόσπελ.

Ωστόσο Η ευαγγελική ζωγραφική του Ge δεν είχε καμία σχέση με την παραδοσιακή θρησκευτική τέχνη. Στο μυαλό του καλλιτέχνη, οι ιστορίες και οι αλήθειες των ευαγγελίων απέκτησαν παγκόσμιο χαρακτήρα και ως εκ τούτου έχασαν τον στενά θρησκευτικό τους προσανατολισμό.(12)

Ο Ge πέρασε αρκετό χρόνο διαβάζοντας το Ευαγγέλιο, προσπαθώντας να αποκαλύψει το κρυμμένο, «αληθινό» νόημά του."Αυτό το βιβλίο έχει όλα όσα χρειάζεται ένας άνθρωπος" -του άρεσε να λέει.

Καθώς ανακάλυπτε τις ευαγγελικές αλήθειες για τον εαυτό του, ο Χριστός στο μυαλό του καλλιτέχνη μετατράπηκε σε άνθρωπο - πάσχοντα.Σύμφωνα με τον Α.Ν. Ο Μπενουά Γκέι είδεΟ Χριστός «μάλλον σαν κάποιος πεισματάρης κήρυκας της ανθρώπινης ηθικής, που χάνεται στα χέρια του κακοί άνθρωποικαι δίνοντας παράδειγμα στους ανθρώπους πώς να υποφέρουν και να πεθάνουν, παρά ένας προφήτης και ένας θεός.» (19)

1. Το θέμα της προδοσίας.

Ο πρώτος σε μια σειρά από πίνακες με ιστορίες ευαγγελίου ήταν ο Μυστικός Δείπνος (1863). Ο καλλιτέχνης επέλεξε μια πλοκή που χρησιμοποιήθηκε από πολλούς δασκάλους του παρελθόντος(Ευαγγέλιο κατά Ματθαίο. Κεφ. 26, 17-35· από Μάρκος κεφ. 14, 12-31· από Λουκά κεφ. 22, 7-39, από Ιωάννη κεφ. 13-17),Αλλά το ερμήνευσε με εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό,τι συνηθιζόταν στη θρησκευτική τέχνη.

Η εκκλησία θεωρεί ότι η καθιέρωση του Μυστηρίου της Θείας Ευχαριστίας είναι το κύριο γεγονός του Μυστικού Δείπνου, ενώ η στιγμή της αναχώρησης του Ιούδα είναι κάτι δευτερεύον και ασήμαντο. Ωστόσο, αντί για γεύμα, ο Ge απεικόνισε τη στιγμή της ρήξης του Ιούδα με τον Χριστό.

Αν καιΟ Χριστός τοποθετείται στην αριστερή πλευρά της σύνθεσης, γίνεται αντιληπτός ως ο κύριος χαρακτήρας. Μέσα στην αδράνεια και τη σιωπή του μπορεί κανείς να νιώσει παραίτηση από τη μοίρα και αποφασιστικότητα να κάνει μια θυσία. Η εμπειρία του νεαρού Ιωάννη, ενώπιον του οποίου αποκαλύφθηκε το τρομακτικό βάθος της ηθικής πτώσης του ανθρώπου, εντείνει τη μεγάλη θλίψη του Ιησού.

Εικόνα του Ιούδα Το Ge στερείται μονοδιάστατων. Το κακό είναι απείρως ποικιλόμορφο, αντιφατικό και πολύπλοκο. Κατά την άποψη του Ge, ο Ιούδας είναι ο αντίποδας της παγκόσμιας ιδέας του καλού, που ταυτίζεται με το όνομα του Χριστού. Σε αυτόνηθικές αμφιβολίες. Αφήνει τους συντρόφους του κάτω από το βάρος του δισταγμού, ο ρυθμός του έχει μειωθεί, αλλά φαίνεται να μην μπορεί να σταματήσει. Από έναν μικρό, ασήμαντο προδότη, ο Ιούδας στο Ge μετατράπηκε σε έναν αποστάτη που πρόδωσε την υπέροχη ιδέα της αγάπης για τους ανθρώπους. (22)

Στη Ρωσία, η εικόνα εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε μια έκθεση στην Αγία Πετρούπολη το 1863. Οι εκκλησιαστικές αρχές αντιτάχθηκαν. Η φωτογραφία δεν άρεσε ούτε στον F.M. Ντοστογιέφσκι λόγω του γεγονότος ότι ο Ge επέτρεψε μια αυθαίρετη ερμηνεία της πηγής.«Αν ακολουθήσετε το κυριολεκτικό κείμενο του Ευαγγελίου, -είπε ο Ντοστογιέφσκι- το κύριο περιεχόμενο του Μυστικού Δείπνου ήταν η καθιέρωση της Θείας Ευχαριστίας. Φυσικά, τίποτα παρόμοιο δεν μπορεί να βρεθεί στον πίνακα του Ge.

Παρά τέτοιες κριτικές, η εικόνα έγινε αντιληπτή ως ασυνήθιστα επίκαιρη και καινοτόμος. Ο Saltykov-Shchedrin δήλωσε ανοιχτά ότι η ζωγραφική του Ge ήταν σημαντική για αυτόν, επειδή οι σκέψεις που προκάλεσε έχουν έναν σύγχρονο ήχο, ότι η ιστορία τείνει να επαναλαμβάνεται και τα διδάγματα της πρέπει να λαμβάνονται υπόψη.

«Η εξωτερική ατμόσφαιρα του δράματος έχει τελειώσει, αλλά το διδακτικό του νόημα για εμάς δεν έχει τελειώσει».(M.E. Saltykov-Shchedrin). (14, 15, 9, 16)

Αυτός ο πίνακας έχει την ίδια συνάφεια σήμερα; Σίγουρα, γιατί ανέβασε αιώνιο θέμακαθολική ηθική. Η εικόνα σε κάνει να μπεις στη θέση του Ιούδα, στη θέση του Χριστού και να αξιολογήσεις τις συνέπειες μιας τέτοιας ανήθικης πράξης όπως η προδοσία.

1. Τι είναι αλήθεια.

Το 1889 - 1890 ο Ge δημιουργεί τον καμβά "Τι είναι αλήθεια;" («Ο Χριστός ενώπιον του Πιλάτου»).

(Το Ευαγγέλιο του Ιωάννη, κεφ. 18, 33-40· κεφ. 19, 1-5)

Ένας βασανισμένος Χριστός στέκεται μπροστά στον Πόντιο Πιλάτο, τον Ρωμαίο ηγεμόνα της Ιουδαίας. Είναι σκυθρωπός και συγκεντρωμένος. Μόλις ακούστηκε η απάντηση του Χριστού: «Για τούτο γεννήθηκα και για αυτό ήρθα στον κόσμο, για να δώσω μαρτυρία για την αλήθεια». Ο Πιλάτος γελάει ως απάντηση. Είναι ο κυβερνήτης της Ρώμης - ο ηγεμόνας του αρχαίου κόσμου. Με τον θρίαμβο του νικητή, ο εισαγγελέας ρωτά τον Χριστό: «Τι είναι η αλήθεια;». Η Μεγάλη Ρώμη δεν του έδωσε καμία απάντηση. Μπορεί αυτός ο κουρελιασμένος ζητιάνος, που στέκεται στο κατώφλι μιας σκληρής εκτέλεσης, να δώσει μια απάντηση; Και Αυτός, κυριολεκτικά πιεσμένος στον τοίχο από αυτή την επιβλητική πίεση, παραμένει σιωπηλός. Φοράει βρώμικα κουρέλια, τα μαλλιά του είναι ανακατωμένα και η εμφάνισή του είναι πολύ αξιολύπητη. Όμως ο θεατής δεν έχει την εντύπωση ότι η αλήθεια είναι με το μέρος του Πιλάτου.

Έχοντας επιλέξει τον δρόμο της «ταπείνωσης», ο Ιησούς παραμένει αυτός που ξέρει τι πραγματικά ανησυχεί έναν άνθρωπο αυτή τη στιγμή. Δεν διδάσκει, δεν διδάσκει. Συμπάσχει. Η ανυπεράσπιστη μετατρέπεται σε δύναμη που στέκεται εμπόδιο στο κακό. (13, 14)

Η εικόνα δεν έγινε κατανοητή από τον θεατή, ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε ότι όχι μόνο ζωγράφισε την εικόνα του Χριστού χωρίς κανένα υπαινιγμό της Θείας φύσης, αλλά ακόμη και χωρίς ανθρώπινο ηρωισμό.

Αυτή η εικόνα βρήκε ανταπόκριση στις καρδιές πολύ αργότερα. Στην εποχή μας, ο πίνακας του Ge "Τι είναι αλήθεια;" επίκαιρη όσο ποτέ. Ποια είναι η σχέση του με τη σύγχρονη κοινωνία; Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο τι συμβαίνει στον καμβά.

Ο Πιλάτος είναι σίγουρος ότι είναι η αλήθεια. εκείνους τους νόμους της Μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, τους οποίους προσωποποιεί. Βλέπουμε την αυτοπεποίθησή του σε όλα - στη πόζα, στη χειρονομία, στην ενδυμασία, στην έκφραση του προσώπου. Τυφλωμένος από την αυτοπεποίθηση, ο Πιλάτος δεν υποψιάζεται καν πόσο αδύναμος και ασήμαντος είναι στο μεγαλείο του σε σύγκριση με αυτόν τον βασανισμένο, ταπεινωμένο, εξαθλιωμένο άνθρωπο - τον Χριστό. Η δύναμη του Χριστού δεν είναι ούτε στη δόξα, ούτε στον πλούτο, ούτε στη δύναμη, η δύναμη του Χριστού είναι στην αλήθεια! Αυτός μόνο ξέρει ποια είναι η αλήθεια. Επομένως είναι ήρεμος, άρα δυνατός, άρα δεν φοβάται τον θάνατο.

Μια σημαντική ψυχολογική στιγμή βρήκε ο Ge σε αυτή την εικόνα. Κατάφερε να δείξει την υπεροχή της πνευματικής και ηθικής δύναμης του ανθρώπου έναντι της σωματικής. Αυτό είναι που κάνει τον πίνακα του Ge "Τι είναι η αλήθεια;" σχετικό στην εποχή μας, στη σύγχρονη κοινωνία, η οποία τείνει όλο και περισσότερο να πιστεύει ότι το νόημα της ανθρώπινης ζωής είναι να ικανοποιεί τις φυσικές και υλικές ανάγκες κάποιου και να ξεχνά τις αληθινές ανθρώπινες αξίες, όπως η αγάπη, η συγχώρεση, η ανιδιοτέλεια...

1. Το θέμα της εκτέλεσης.

Το τελευταίο έργο του Ge ήταν ο πίνακας"Σταύρωση". (Ευαγγέλιο κατά Λουκά, κεφ. 23, (33-46)· Μάρκος, κεφ. 15, (33-34))Τα κίνητρα που συγκίνησαν τον Ge όταν ζωγραφίζει την εικόνα είναι ενδιαφέροντα. Αναφέρονται σε μια επιστολή προς τον Λ. Τολστόι:" ΕΓΩ Σκέφτηκα για πολύ καιρό γιατί χρειάζεται η σταύρωση... - δεν είναι απαραίτητο να προκαλείς οίκτο, συμπόνια ... χρειάζεται σταύρωση για να συνειδητοποιήσω και να αισθανθώ ότι ο Χριστός πέθανε για μένα ... Θα ταρακουνήσω το μυαλό τους με το τα βάσανα του Χριστού, θα τα κάνω να λυγίσουν, και μη φρικάρεις!..»

Ο Ge άρχισε να εργάζεται πάνω στον πίνακα το 1884.

Πριν εμφανιστεί τελική έκδοσηπίνακες ζωγραφικής, ο Ge πήρε 10 χρόνια! Με τα χρόνια, ξαναέγραψε τη Σταύρωση 12 φορές.Οι πρώτες εκδόσεις του "Ras Five" είναι θεαματικές - μια τρομερή εκτέλεση. Δεν είναι η ιδέα που πρέπει να σοκάρει τον θεατή, αλλά το ίδιο το γεγονός. Η Ge απέρριψε αυτές τις επιλογές. Ομολόγησε ότι δεν είχε καταλάβει ακόμα το νόημα της σταύρωσης. Χρειάστηκαν χρόνια για να καταλάβω το νόημα. Και με κάθε βήμα δίπλα στον Χριστό έλιωνες και δυνάμωνες στην εικόνα νέος ήρωας, απείρως μακριά από το ιδανικό, Rogue.

«Γράφω τη Σταύρωση έτσι. Τρεις σταυροί, ένας ληστής στην αναισθησία, αυτός είναι που καταράστηκε, μετά ο Χριστός στα τελευταία λεπτά της ζωής του, πεθαίνει, και η τρίτη φιγούρα του ληστή που λυπήθηκε τον Χριστό. Έκανε μεγάλη προσπάθεια να δει τον Χριστό και, βλέποντας τα βάσανά του, ξέχασε τα δικά του και κλαίει κοιτάζοντας τον ετοιμοθάνατο...»

Με κάθε νέα έκδοση του πίνακα, ο ληστής, «που καταράστηκε», ενδιαφέρεται όλο και λιγότερο για τον Ge, στο τέλος, θα καταλάβει ότι θα κάνει καθόλου χωρίς αυτόν, θα τον κόψει από τον καμβά μαζί με μια λωρίδα από καμβά, ώστε να μην παρεμβαίνει, να μην αποσπά την προσοχή του θεατή από τα κύρια .

Και το κύριο πράγμα στην εικόνα είναι ένας ληστής που ούρλιαξε άγρια ​​και παράλογα επειδή ένας άνθρωπος εκεί κοντά πέθανε στο σταυρό, μη μπορώντας να σώσει τον εαυτό του ή τον ίδιο από το μαρτύριο. Ο Ge μας μίλησε για τη ζωή ενός ανθρώπου που γεννήθηκε όμορφος -όλοι γεννιούνται όμορφοι- αλλά μεγάλωσε σε έναν κόσμο του κακού και της αδικίας. Τον έμαθαν ότι πρέπει να ληστέψει, να εκδικηθεί, όχι να μισήσει, και ο ίδιος τον έκλεψαν και τον μισούσαν... Και ξαφνικά, ένα λεπτό πριν τον θάνατό του, ακούει λόγια αγάπης. Και από ποιον; Από το ίδιο όπως απέρριψε και σταύρωσε. Αυτά τα λόγια ανέτρεψαν τα πάντα στον Rogue. Λαχταρά να τους ξανακούσει. Απλώνεται από τον σταυρό του σε αυτόν που τα είπε. Ουρλιάζει με φρίκη, καλώντας τον. Δεν είχα χρόνο.

Ο Ge μίλησε για την ανάγκη να είναι έγκαιρα με διορατικότητα νωρίτερα από ένα λεπτό πριν από το θάνατο. Στην καρδιά του, ήλπιζε ότι εκατοντάδες «ληστές» θα κινούνταν προς τη διορατικότητα όταν έβλεπαν τη φωτογραφία του.

Τα τελευταία έργα του Ge δεν προκάλεσαν απλώς διαμάχες και επιθέσεις, αλλά θεωρήθηκαν σκάνδαλο. "Είναι αυτό εφικτό?" - ρώτησε ο θεατής. «Δεν είναι αυτό βλασφημία; οι κριτικοί ήταν εξοργισμένοι. Ο πίνακας «Σταύρωση» αφαιρέθηκε από την έκθεση και στάλθηκε στο Λονδίνο.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης θεωρούσε τη «Σταύρωση» τη μεγαλύτερη επιτυχία στη ζωή του. Και ο Λέων Τολστόι είπε ότι αυτή είναι η πρώτη «Σταύρωση» στον κόσμο και ότι ο Ge είναι ο μόνος καλλιτέχνης που μπορεί να εκφράσει τις ευαγγελικές αλήθειες. Ένας τέτοιος Χριστός όπως ο Γε Ρωσική τέχνηδεν ήξερε. Ο Nikolai Nikolaevich Ge ήταν ένας από εκείνους τους καλλιτέχνες που κατάφεραν πραγματικά να αγγίξουν το μυστήριο της υποτίμησης του Χριστού, το μυστήριο της ενσάρκωσής Του. Κοιτάζοντας τους πίνακες του Ge, μπορεί κανείς να πει με τα λόγια του Πιλάτου:"Να ο άνθρωπος!" (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Γράφοντας τον θάνατο του Χριστού,ο καλλιτέχνης κατάλαβε το μυστικό της αθανασίας.Πίστευε ότι ήταν απαραίτητο να ζεις καλά για τους ανθρώπους, και μετά το θάνατο άλλοι θα το συνέχιζαν. Το κατάλαβε και το απέδειξε από τη μοίραμόνο αυτός που είναι γενναίος και υπομένει τις πεποιθήσεις του αποκτά αιώνια ζωή - ο αποστάτης έχει «κενό γύρω του», γι 'αυτόν το παρελθόν είναι ήδη σήμερα. Ο Ge συνειδητοποίησε ότι σήμερα το να ζεις για τους ανθρώπους σημαίνει να ζεις αύριο.

Και συνειδητοποίησε επίσης ότι οι αλήθειες που ευαγγελίζεται η τέχνη πρέπει να είναι αιώνιες, ότι η τέχνη δεν πρέπει να εξωραΐζει τη ζωή, αλλά, αντίθετα, να την εκθέτει, ακόμη και να την υπερβάλλει για να φτάσει στις καρδιές των ανθρώπων. Είδε τη δύναμη της τέχνης σε αυτό που μπορεί να δείξει«η διαφορά μεταξύ αυτού που πρέπει να είμαστε και αυτού που είμαστε».(9)

Σήμερα, εμβαθύνοντας στο νόημα των ευαγγελικών ζωγραφιών του Ge, πρέπει να προσπαθήσουμε να δούμε αυτή τη «διαφορά» και, αφού την είδαμε, να προσπαθήσουμε με όλη μας την καρδιά να αλλάξουμε τον εαυτό μας και να γίνουμε αυτό που «πρέπει να είμαστε». Οι πίνακες του Ge υποδεικνύουν τα μονοπάτια στα οποία πρέπει να κινηθεί ένα άτομο αναζητώντας ένα υψηλό πνευματικό και ηθικό ιδανικό. Και αυτή είναι η διαρκής ιστορική, καλλιτεχνική και οικουμενική σημασία τους.

7. ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Πρόσφατα, σε όλους τους τομείς της ζωής -στην οικονομία, στην πολιτική, στην τέχνη- έχει αρχίσει να κυριαρχεί η ιδέα της ανοχής, της απεριόριστης ελευθερίας του ατόμου. Να γιατίτο θέμα της πνευματικότηταςως πνευματικότητα της ανθρώπινης ζωής με υψηλά ηθικά ιδανικά, την πληρότητά της με χριστιανικές αρετές, την απεριόριστη προσπάθεια για τελειότητα.

Η πνευματικότητα είναι αυτή εσωτερική ράβδοςπου διαμορφώνει την προσωπικότητα, εκείνη την εσωτερική τροχοπέδη που εμποδίζει τον άνθρωπο να παραβιάζει τους κανόνες της ηθικής ή τον εμπνέει σε έναν άθλο, ασκητισμό, θυσία, ηρωισμό.

Το υψηλό πνευματικό και ηθικό δυναμικό που το ανέβασε στο απόγειο της πολιτιστικής και ιστορικής προόδου ήταν πάντα χαρακτηριστικό του ρωσικού πολιτισμού.

Είναι γενικά αναγνωρισμένο στον κόσμο ότι κανένας από τους δυτικούς πολιτισμούς δεν έχει φτάσει σε τέτοιο πνευματικό και ηθικό ύψος, που έγινε διαθέσιμο στον μεγάλο ρωσικό πολιτισμό. (2)

Το κύριο χαρακτηριστικό της ρωσικής κουλτούρας έχει γίνει ιδιαίτερη προσοχή εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο.Οι μεγάλοι παιδαγωγοί του ρωσικού πολιτισμού θεωρούσαν καθήκον του να καλλιεργεί την πνευματικότητα, εκείνα τα υψηλά ηθικές ιδιότητεςπου μας κληροδοτήθηκαν στη Βίβλο. Και μεταξύ όλων των ειδών των τεχνών, ένα από τα κύρια μέρη από αυτή την άποψη είναι η ζωγραφική.

Στο έργο αυτό αποκαλύφθηκε ένα μικρό μέρος από όσα φιλοτεχνήθηκαν από ζωγράφους του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Αλλά ήδη αυτοί οι λίγοι πίνακες, γραμμένοι στις ιστορίες του Ευαγγελίου, που παρουσιάζονται σε αυτό το έργο, είναι αρκετοί για να καταλάβουμε πόσο μεγάλη είναι η σημασία της ρωσικής τέχνης για την πνευματική και ηθική ανάπτυξη ενός ανθρώπου.

Αυτοί οι πίνακες έγιναν αντιληπτοί διαφορετικά από τους σύγχρονους καλλιτέχνες. Γίνονταν αντιληπτοί διαφορετικά καθ' όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα - τον αιώνα του αθεϊσμού και της αιματηρής σύγκρουσης των ιδεολογιών.

Στην εποχή μας, όταν, έστω και αργά και επιφυλακτικά, συνεχίζεται η διαδικασία αναβίωσης της ρωσικής θρησκευτικότητας, αυτοί οι πίνακες έχουν αποκτήσει ιδιαίτερη επικαιρότητα. Κυριολεκτικά «διδάσκουν» πνευματικότητα, αποκαλύπτουν σε ένα άτομο τις ιδέες της υψηλής ηθικής.

Όχι εξιδανικευμένη, αλλά κοντά και κατανοητή σε κάθε άνθρωπο, η εικόνα του Χριστού σε αυτούς τους πίνακες κάνει κάποιον να σκεφτεί το αληθινό νόημα της παραμονής ενός ανθρώπου στη γη, τη δύναμη του ανθρώπινου πόνου, τη δυνατότητα απεριόριστης αγάπης για τον πλησίον, όλη την ανθρωπότητα.

Οι εικόνες διδάσκουν να αγαπάς, να συγχωρείς, να κατανοείς, να συμπονάς. Οι εικόνες διδάσκουν να ζεις και να πεθαίνεις αντάξια του τίτλου του ανθρώπου.

1. ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ.

1. ΣΙ. Οζέγκοφ. Λεξικό της ρωσικής γλώσσας. Εκδ. Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, Μόσχα, 1979
2. L.F. Λογκίνοφ. Πνευματικότητα (πίστη, έργο και ηθική στον Χριστιανισμό και την Ορθοδοξία) Krasnodar, 2004
3. Μ. Αλπάτοφ. Διαρκής κληρονομιά. εκδ. Διαφωτισμός, Μόσχα, 1990
4. Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τ.7 Τέχνη, εκδ. κέντρο "Avanta +" Μόσχα, 1999
5. Βιβλικές και μυθολογικές ιστορίες. Ρωσική Εγκυκλοπαιδική Ένωση, Μόσχα, 2001
6. Αναγνώσεις του Γκλίνσκι. Μάιος-Ιούνιος 2005 Εφημερίδα της Ιστορικής και Πατριωτικής Εταιρείας "Heirs of Alexander Nevsky" ed. "Samshit-izdat", Μόσχα, 2005
7. Νόμος του Θεού. Ένας οδηγός για οικογένειες και σχολεία. Comp. αψίδα. S. Slobodskoy, Κίεβο, 2004
8. A.V. Μποροντίν. Βασικές αρχές του ορθόδοξου πολιτισμού. Φροντιστήριο. Εκδ. σπίτι "Pokrov", Μόσχα, 2003
9. Ο Α.Φ. Dmitrenko, E.V. Kuznetsova, O.F. Πέτροβα, Ν.Α. Φεντόροφ. 50 σύντομες βιογραφίεςδεξιοτέχνες της ρωσικής τέχνης. Εκδ. "Aurora", Λένινγκραντ, 1970
10. Αγια ΓΡΑΦΗ. Καινή Διαθήκη.
11. Υλικά: Nezavisimaya Gazeta NG Religii No. 19 (172) 21 Δεκεμβρίου 2005. Άρθρο «Πού να πάρεις χρώματα για την αλήθεια» της N. Muravyova.
12. Ν.Ν. Γε. Από το «Βιβλιολογικό Λεξικό» του ιερέα Αλέξανδρου Μεν, λεξικό όπ. σε τρεις τόμους από το Ίδρυμα Ανδρών (Αγία Πετρούπολη, 2002)
13. MAIL.RU Ενημερωτικά δελτία "Masters and Masterpieces"Τεύχος 141 1 Φεβρουαρίου 2005
14. Κέντρο Vozrozhdenie, περιοδικό Decision 2004 - 8, Επικεφαλίδα "Link of Times", άρθρο του I. Yazykov "This is a man. Η εικόνα του Ιησού Χριστού στο έργο του Nikolai Ge.
15. Βιβλιοθήκη ηλεκτρονικής οπτικά βοηθήματα"Κόσμος πολιτισμός της τέχνης”, Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, GU RC EMTO, ZAO Infostudiya EKON, 2003
16. Ηλεκτρονικό εκπαιδευτικό εργαλείο "Ιστορία της Τέχνης", Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, GU RC EMTO, "Κύριλλος και Μεθόδιος", 2003
17. N. N. Ge, Άλμπουμ, συγγρ. T. N. Gorina, Μόσχα, 19772;
18. Stasov V.V., N.N. Ge. Moscow, 1904.
19. Sukhotina - Tolstaya T. L., Memoirs, M., 1976;
20. N. N. Ge: Γράμματα. Άρθρα. Κριτική. Αναμνήσεις συγχρόνων, συγγρ. N. Yu. Zograf, M., 1978.
21. Περιοδικό "Παιδαγωγικό Δελτίο" Νο. 4, 1999 Επικεφαλίδα "Εκπαίδευση μέσω Τέχνης" Άρθρο του Yu.A. Solodovnikov "Ένα ιερογλυφικό κατανοητό σε όλους"
22. ΣΤΟ. Ιονίνα. Εκατό υπέροχες εικόνες. Μόσχα, "VECHE", 2002

9. ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΜΜΕΝΩΝ ΠΑΡΑΡΤΗΜΑΤΩΝ

1. Β. Πολένοφ. Ανάσταση της κόρης του Ιαείρου
2. N. Ge. Το τελευταίο δείπνο
3. N. Ge. Τι είναι αλήθεια
4. N. Ge. σταύρωση.

ΕΦΑΡΜΟΓΗ

1. ΣΕ. Kramskoy. Ο Χριστός στην έρημο

1. V.D. Πολένοφ. Ο Χριστός και ο αμαρτωλός

1. I.E. Repin. Ανάσταση της κόρης του Ιαείρου

1. Β. Πολένοφ. Ανάσταση της κόρης του Ιαείρου.

1. N. Ge. Το τελευταίο δείπνο.

1. N. Ge. Τι είναι αλήθεια

1. N. Ge. σταύρωση.

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε:

Ευαγγελικές ιστορίες στη ρωσική ζωγραφική

Ευαγγελικές ιστορίες

Polenova V.D.

Shevchenko S.I.

Δάσκαλος ΟΡΚΣΕ, ΓΠΚ

MOU "Γυμνάσιο Νο. 1"

Zheleznogorsk

Ευαγγελικές ιστορίες στη ρωσική ζωγραφική

Ευαγγελικές ιστορίες

Polenova V.D.

Γεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου, σύμφωνα με το νέο ημερολόγιο) 1844 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια του αρχαιολόγου και βιβλιογράφου D. V. Polenov. Αφού έλαβε δευτεροβάθμια εκπαίδευση, ο Βασίλι μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1863) και λίγο αργότερα άρχισε να παρακολουθεί διαλέξεις στη νομική σχολή του πανεπιστημίου.

Το 1872, ο Πολένοφ, ο οποίος ολοκλήρωσε και τα δύο μαθήματα με άριστα, τιμήθηκε με ένα ταξίδι στο εξωτερικό με έξοδα της ακαδημίας. Επισκέφτηκε τη Βιέννη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Νάπολη, πολύς καιρόςζούσε στο Παρίσι. Η επίσκεψη στο σπίτι ήταν βραχύβια. το 1876 ο καλλιτέχνης προσφέρθηκε εθελοντικά στον Σερβο-Μαυροβούνιο-Τουρκικό πόλεμο.

Τα επόμενα χρόνια, ταξίδεψε πολύ στη Μέση Ανατολή και στην Ελλάδα (1881-1882, 1899, 1909), στην Ιταλία (1883-1884, 1894-1895). Το 1879 εντάχθηκε στην Εταιρεία των Περιπλανώμενων. Το 1882-1895. δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής της Μόσχας

και αρχιτεκτονική.

Σε αναγνώριση της αξίας του Πολένοφ, το 1893 εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών. Από το 1910, ασχολήθηκε με την ανάπτυξη επαρχιακών θεάτρων, και τρία χρόνια αργότερα έγινε επικεφαλής ενός ειδικού τμήματος στην Εταιρεία Λαϊκών Πανεπιστημίων της Μόσχας.

Ο Polenov είναι γνωστός ως συγγραφέας έργων διαφόρων ειδών. Στράφηκε σε ιστορικά και θρησκευτικά θέματα - "Ο Χριστός και ο αμαρτωλός" (1886-1887), "Στη λίμνη της Τιβεριάδας" (1888), "Ανάμεσα στους δασκάλους" (1896). το 1877 δημιούργησε μια σειρά από σκίτσα των καθεδρικών ναών του Κρεμλίνου και των θαλάμων του παλατιού. V διαφορετική ώραέκανε θεατρικά σκηνικά.

Σύμφωνα με τα σκίτσα του, εκκλησίες χτίστηκαν στο Abramtsevo (σε συνεργασία με τον V. M. Vasnetsov) και στο Bekhov κοντά στην Tarusa (1906). Αλλά τα τοπία του Polenov του έφεραν τη μεγαλύτερη φήμη: "Moscow Courtyard" (1878), "Grandmother's Garden", "Summer" (και τα δύο 1879), "Overgrown Pond" (1880), " Χρυσό φθινόπωρο«(1893), μεταφέροντας την ποιητική γοητεία των γωνιών της αστικής ζωής και της παρθένας ρωσικής φύσης.

Ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στο κτήμα Borok, όπου οργάνωσε ένα μουσείο τέχνης και επιστημονικές συλλογές. Από το 1927 λειτουργεί εδώ το μουσείο-κτήμα του V. D. Polenov.

Όταν ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών το 1871, παρουσίασε τον πίνακα "Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου" στον διαγωνισμό, για τον οποίο έλαβε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο.

Η βιβλική ιστορία απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη τη στιγμή που η κόρη του Ιάιρου έχει ήδη αναστηθεί, δηλαδή το δράμα έχει απαλύνει, το αποτέλεσμα της μαγείας είναι ήδη ορατό και όχι η ίδια η διαδικασία.

Πολλοί παρατήρησαν τη μεγάλη ζεστασιά του συναισθήματος που εξέφρασε ο Πολένοφ με τη μορφή ενός κοριτσιού που απλώνει το λεπτό της χέρι στον Χριστό.

Ανάσταση της κόρης του Ιαείρου

Ο Πολένοφ ήταν ανθρωπιστής. Πίστευε στην αγάπη, στη νίκη του καλού επί του κακού, στην αγνότητα και την καλοσύνη. Και, παρόλα αυτά, στους πίνακες με τα θέματα του Ευαγγελίου, μπορεί κανείς να παρατηρήσει κάποια τραγικά θλιβερή νότα. Λες και πραγματική ζωήέκανε τις δικές της προσαρμογές στο «φως» των συλλήψεων καμβάδων. Και αυτό είναι πολύ εμφανές στον πίνακα «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός».

Η πλοκή του «Χριστός και ο αμαρτωλός» αντιστοιχούσε περισσότερο στην επιθυμία του να δείξει την ηθική δύναμη και τον θρίαμβο εκείνων των ανθρωπιστικών ιδεών που έφερε ο Χριστός στους ανθρώπους, την ομορφιά και την αλήθεια τους.

Ο Πολένοφ αφιέρωσε μισό αιώνα από τη ζωή του στη δημιουργία του εικονογραφικού κύκλου «Η ζωή του Χριστού», που αποτελούνταν από περισσότερους από πενήντα καμβάδες.

Περπάτησε όλο το μονοπάτι του Χριστού με τα πόδια και περισσότερες από μία φορές. Για το σκοπό αυτό, ταξίδεψε στην Παλαιστίνη, τη Συρία και την Αίγυπτο, κάνοντας πολλά σκίτσα εκεί.

Εικόνα του Χριστού και του αμαρτωλού. 1888

Και το πρωί ήρθε πάλι στο ναό, και όλος ο λαός πήγε κοντά του.

Ανάμεσα στους δασκάλους

Ο ευαγγελικός δυναμισμός, που αντικατοπτρίζεται στους πίνακες του Αλεξάντερ Ιβάνοφ και του Νικολάι Γκε, αντικαταστάθηκε από τον ήσυχο στοχασμό του Πολένοφ. Το τοπίο που περιβάλλει τον Χριστό παίζει τεράστιο ρόλο. Εξάλειψε όλα τα θεατρικά εφέ που ήταν χαρακτηριστικά στους πίνακες πολλών άλλων καλλιτεχνών που έγραψαν με βιβλικά θέματα.

Οι εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα σε μια ατμόσφαιρα της καθημερινότητας. μόνο μεγαλειώδες ανατολίτικη φύσητονίζει πνευματικό νόημαπου λαμβάνουν χώρα.

Στον πίνακα «Στη λίμνη Γενισάρετ (Τιβηρίας). 1888 Ο Πολένοφ παραμένει πιστός στην ερμηνεία της εικόνας του Χριστού που δίνεται στην πρώτη εικόνα του κύκλου («Ο Χριστός και ο αμαρτωλός».). Μπροστά μας, πρώτα απ 'όλα, είναι ένα άτομο που συμπονά έντονα τους άλλους ανθρώπους. Μόνο το πλαίσιο έχει αλλάξει - αν στο πρώτο έργο ο Χριστός εμφανίστηκε ανάμεσα στους ανθρώπους, τότε εδώ είναι μόνος, βυθισμένος στον εαυτό του. Η φύση, όπως πάντα με τον Πολένοφ, αντιστοιχεί στο κράτος ανθρώπινη ψυχή, σαν να τονίζει, αποκαλύπτοντας αυτή την κατάσταση.

Ένα έρημο τοπίο, τα περιγράμματα των μακρινών λόφων που λιώνουν στον αέρα. Γαλάζιες πρωινές σκιές βρίσκονται στα πόδια του Χριστού καθισμένος στο πετρώδες έδαφος. Η φύση τον αγκαλιάζει με τη γαλήνη και τη σιωπή της, βυθίζοντάς τον σε μια κατάσταση ονειρικής στοχασμού. Απαλό φως και αέρας, χρώματα που σβήνουν, σαν ελαφριά διάφανηη μορφή του Χριστού είναι τυλιγμένη σε πέπλο, δίνοντας στην εικόνα πνευματικότητα, ποίηση. Δίνοντας έμφαση στην ανθρώπινη αρχή στην εικόνα του Χριστού, ο καλλιτέχνης παρασύρει τον θεατή σε έναν κύκλο προβληματισμών για το βαθύ νόημα της ύπαρξης.

Στη λίμνη Genisaret (Τιβηρίας). 1888

Το θέμα της αρμονικής συγχώνευσης ανθρώπου και φύσης αναπτύσσεται περαιτέρω στο The Sitting Christ (1893–96)

Σε έναν τεράστιο ογκόλιθο - μια μοναχική φιγούρα ενός περιπλανώμενου με ένα ραβδί στα χέρια του. Ποιες είναι οι σκέψεις και τα όνειρά του; Μπορείτε να το σκεφτείτε πολύ αυτό. Ίσως τα λόγια του Ernest Renan, τον οποίο ο Polenov εκτιμούσε και σεβόταν τόσο, θα βοηθήσουν να διεισδύσει βαθύτερα στην πρόθεση του καλλιτέχνη: «Αυτά τα βουνά, η θάλασσα, ο γαλάζιος ουρανός, αυτές οι ψηλές πεδιάδες στον ορίζοντα δεν ήταν γι' αυτόν ένα μελαγχολικό όραμα του Η ψυχή αμφισβητεί τη φύση για τη μοίρα της, αλλά ένα συγκεκριμένο σύμβολο, μια ημιδιαφανής σκιά του αόρατου κόσμου και του νέου ουρανού."

Καθισμένος Χριστός (1893–96)

«Έφεραν παιδιά» (1890-1900, από τον κύκλο «Από τη ζωή του Χριστού»)

«Έφεραν τα παιδιά»

(1890–1900, από τον κύκλο «Από τη ζωή του Χριστού».)

Το 1909 ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για τη δημιουργία του κύκλου «Από τη ζωή του Χριστού» (αν και υπήρχαν ακόμη επιστροφές σε αυτό το θέμα). Ταυτόχρονα, ο Πολένοφ προσπάθησε να αποτυπώσει όχι τόσο τα δραματικά επεισόδια και τα γεγονότα της ζωής του όσο να δείξει στον Χριστό, τη φύση που τον περιέβαλλε. «Οι πίνακές μου χρησιμεύουν κυρίως ως εικόνα της φύσης και του περιβάλλοντος στο οποίο έλαβαν χώρα τα γεγονότα του Ευαγγελίου», έγραψε ο Πολένοφ για τον κύκλο του προς τον Λ. Τολστόι.

Διακήρυξε χαρά σε όσους κλαίνε.

Από τον κύκλο «Από τη ζωή του Χριστού». 1899-1909

Πηγές:

Ρώσοι καλλιτέχνες από το "Α" στο "Ω". / E.M. Adlenova, Ι.Α. Borisovskaya, T.I. Volodina, E.S. Gordon και άλλοι - Μ.: Slovo / SLOVO, 1996. - 216σ.

Polenov: 50 καλλιτέχνες. Αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής. 2010, αρ. 6./ κείμενο Alexander Panfilov. - M .: LLC "De Agostini", 2010. - 31 σελ.

Http://krotov.info/spravki/persons/19person/1844pole.html Η βιβλιοθήκη του Yakov Krotov

Http://www.artprojekt.ru/gallery/polenov/index.html ιστότοπος αφιερωμένος στη ζωή και το έργο του V.D. Πολένοβα

Http://regina-sitnikova2009.ya.ru/replies.xml?item_no=134 αναπαραγωγή του πίνακα "Ο Χριστός και ο αμαρτωλός"

Http://history-life.ru/post123686646 όμορφες αναπαραγωγές από πίνακες του V.D. Πολένοφ από τον κύκλο του Ευαγγελίου "Από τη ζωή του Χριστού".

Το δεύτερο μέρος της Βίβλου ονομάζεται Καινή Διαθήκη. Αυτή η συλλογή των 27 βιβλίων περιλαμβάνει:

4 ευαγγέλια, Πράξεις των Αποστόλων, 21 Επιστολές των Αποστόλων και ένα βιβλίο Αποκαλύψεις Ιωάννου του Ευαγγελιστή (αποκάλυψη).

Η Καινή Διαθήκη γράφτηκε ήδη στη σύγχρονη εποχή - την εποχή της λεγόμενης ΕΠΟΧΗΣ ΜΑΣ (η Παλαιά Διαθήκη γράφτηκε πριν από την εποχή μας). Η εποχή μας ανοίγει με τα ευαγγελικά κείμενα της Καινής Διαθήκης, τα οποία μιλάνε για τη γέννηση, τη ζωή και τον θάνατο του Ιησού Χριστού. Στη ρωσική παράδοση, αυτά τα βιβλία έχουν φτάσει σε εμάς στην ελληνική μετάφραση της Βίβλου - επτά Και nte. Η Καινή Διαθήκη της Βίβλου είναι πιο σημαντική για τον Χριστιανισμό, ενώ ο Ιουδαϊσμός δεν τη θεωρεί θεόπνευστη (δεν την αναγνωρίζει).

Η Καινή Διαθήκη αποτελείται από βιβλία που ανήκουν σε οκτώ συγγραφείς: τον Ματθαίο, τον Μάρκο, τον Λουκά, τον Ιωάννη, καθώς και τον Πέτρο, τον Παύλο, τον Ιάκωβο και τον Ιούδα.

Στη Σλαβική και τη Ρωσική Βίβλο, τα βιβλία της Καινής Διαθήκης τοποθετούνται με την ακόλουθη σειρά:

ιστορικός

ευαγγέλια (καλα ΝΕΑ)

από τον Ματθαίο

από τον Μάρκο

από τον Λουκά

από τον Γιάννη

Πράξεις των ΑποστόλωνΛουκ

διδασκαλία

• Η Επιστολή του Ιακώβου

  Οι Επιστολές του Πέτρου

  Οι επιστολές του Ιωάννη

  Η Επιστολή του Ιούδα

  Επιστολές Παύλου

  • στους Ρωμαίους

    στους Κορινθίους

    στους Γαλάτες

    στους Εφεσίους

    στους Φιλίππους

    στους Κολοσσαείς

    στους Θεσσαλονικείς

    στον Τιμόθεο

    στον Τίτο

    στον Φιλήμονα

    στους Εβραίους

προφητικός

• Αποκάλυψη του Ευαγγελιστή Ιωάννη (ΑποκΕΝΑ λίψη)

Ευαγγέλιο

Τα τέσσερα πρώτα βιβλία της Καινής Διαθήκης της Βίβλου - Ευ ΕΝΑ ngelie. Λέξη Ευαγγέλιο μεταφράστηκε από ΕλληνικάΠως " καλα ΝΕΑ”(μήνυμα που φέρνει καλό - μια καλή αρχή για τους ανθρώπους). Αυτή είναι η είδηση ​​(= είδηση) της γέννησης του Ιησού Χριστού, του Σωτήρα του κόσμου, μάζαΚαι Και(μεταφράζεται ως Σωτήρας). Τα γεγονότα της Καινής Διαθήκης ανοίγουν νέα εποχή, νέα χρονολογία (η εποχή μας).

Τα ευαγγέλια που λένε για τη ζωή του Ιησού Χριστού γράφτηκαν από τέσσερις ευαγγελιστές - Ο Ματθαίος, ο Λουκάς, ο Ιωάννης και ο Μάρκος.

Ματθαίος - ο συγγραφέας του πρώτου Ευαγγελίου (το μεσαίο του όνομα είναι Levi). Πριν γίνει απόστολος -μαθητής του Χριστού (ήταν 12), ο Ματθαίος ήταν τελώνης- μάζευε φόρους, φόρους. Μετά το θάνατο του Ιησού, κήρυξε τον Χριστιανισμό και πέθανε ως μάρτυρας στην Αιθιοπία (Το συμβολικό του σημείο είναι ένας άνδρας).

Ιωάννης (Θεολόγος) – συγγραφέας του τέταρτου ευαγγελίου. Αγαπημένος μαθητής του Χριστού. Ήταν μαζί του στις πιο σημαντικές στιγμές της ζωής του. Ο συγγραφέας της Αποκάλυψης από τον Ιωάννη τον Θεολόγο, της Αποκάλυψης (το τέλος, ο θάνατος του κόσμου) (το ζώδιο του είναι ένας αετός).

Οι εικόνες των ευαγγελιστών στην εκκλησία βρίσκονται στις Βασιλικές Πόρτες - αυτή είναι η είσοδος στο βωμό, που συμβολίζει την Ουράνια Ιερουσαλήμ.

Τα γεγονότα του Ευαγγελίου αντικατοπτρίζονται στον λεγόμενο εορταστικό ή κύκλο της ρωσικής εικόνας.Αυτά τα γεγονότα έχουν γίνει καταστάσεις προηγούμενου στον χριστιανικό πολιτισμό.