Η Anna netrebko έκανε πρεμιέρα σε ένα μεγάλο manon. Η Anna netrebko έκανε το ντεμπούτο της στο Θέατρο Μπολσόι

«Οι πρώτες δύο μέρες ήταν ένα σοκ, μετά κάπως το συνηθίσαμε»

Μια ασυνήθιστη, άγρια ​​βίαιη πανδαισία του Τύπου στην είσοδο είναι ένα σίγουρο σημάδι ότι κάπου πίσω από τις σκηνές κρύβουν την Prima Donna - το αστέρι του πρώτου μεγέθους της σκηνής της όπερας Anna Netrebko. Στις 16 Οκτωβρίου το Μπολσόι παρουσιάζει την εκδοχή του "Manon Lescaut" σε σκηνοθεσία Adolf Shapiro (μαέστρος - Yader Binyamini). Στην πραγματικότητα, το Θέατρο Μπολσόι δεν κρύβει το γεγονός ότι το έργο προέκυψε "λόγω της σταθερής επιθυμίας της ηγεσίας" να καλέσει την Άννα να μιλήσει στο ιστορικό στάδιο. Λοιπόν, ο Yusif Eyvazov θα παίξει τον ρόλο του Chevalier Rene de Grieux.

ΑΝΑΦΟΡΑ "MK"

Ο Τζάκομο Πουτσίνι έγραψε 12 όπερες στη ζωή του και το «Manon Lescaut» - η τρίτη στη σειρά (που επώδυνα δημιουργήθηκε την περίοδο 1890-92), έδειξε το ταλέντο του Πουτσίνι ως στιχουργός και μελωδός περισσότερο από ποτέ. «Η Μανόν μου είναι Ιταλίδα, αυτό είναι πάθος και απόγνωση», έγραψε ο συνθέτης, συγκρίνοντας την ηρωίδα του με τη Γαλλίδα Μανόν από την ομώνυμη όπερα του Μασνέ.

Η Άννα εμφανίστηκε με ένα αυστηρό μαύρο κοστούμι με μια λευκή κουκκίδα, πληθωρικά χαμόγελα.

Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό έργο για εμάς, - είπε ο γενικός διευθυντής του θεάτρου Βλαντιμίρ Ουρίν, - πριν από ένα χρόνο συμφωνήσαμε με την Άννα και τον Γιούσιφ ότι θα κάνουμε αυτό το έργο, δεν ήταν καθόλου στα σχέδια του θεάτρου. Χθες έγινε τρέξιμο, καταλαβαίνουμε ήδη τι κάναμε εκεί, ελπίζω να κινήσει το ενδιαφέρον ....

Η Άννα παίρνει αμέσως:

Είναι μεγάλη μου τιμή να μιλήσω εδώ, έτσι είναι μεγάλο θέατρο, η δουλειά ήταν υπέροχη, η παραγωγή ήταν πολύ ενδιαφέρουσα. Ο σκηνοθέτης έκανε υπομονή μαζί μας και ο μαέστρος δούλευε σε δύσκολες συνθήκες, γιατί η ορχήστρα και η χορωδία είδαν αυτή τη μουσική για πρώτη φορά.

Μπορώ μόνο να συμμετάσχω στα λόγια της Primadonna, - σημείωσε ο Yusif Eyvazov, - η ομάδα είναι αποσφαλμωμένη σαν ρολόι, οι άνθρωποι βοηθούν σε όλα. Πολλές οι εντυπώσεις.

Να σημειωθεί ότι αυτό είναι το ντεμπούτο του δραματικού σκηνοθέτη Adolf Shapiro στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. σημείωσε ότι του ήταν εύκολο να δουλέψει με τον Urin και με τους σολίστες - «είναι ενδιαφέρον: παντού μιλάνε, μιλάνε, μιλάνε, αλλά εδώ τραγουδούν και τραγουδούν για την αγάπη». Όλοι οι μουσικοί σημείωσαν ότι ο Shapiro ήταν πάντα ανοιχτός σε νέες ιδέες και εξέφρασαν τη σιγουριά τους ότι η παραγωγή κατάφερε να διατηρήσει τη γλώσσα του Puccini.

Αυτή είναι μια από τις αγαπημένες μου όπερες του Πουτσίνι, δυνατή, δραματική, ειδικά όταν έχω μαζί μου έναν τόσο δυνατό και παθιασμένο σύντροφο, συνεχίζει η Άννα. - Η Manon είναι πρώτα απ 'όλα γυναίκα, ανεξάρτητα από το ποια είναι η εθνικότητα, είναι σημαντικό τι συναισθήματα προκάλεσε στους άνδρες - δυνατά και παθιασμένα. Αυτή η όπερα παίζεται εξαιρετικά σπάνια ζωντανά, είναι δύσκολο να κάνεις μια καλή παραγωγή: η πλοκή είναι τόσο σπασμένη, κατά κάποιο τρόπο ακόμη και αφηρημένη...

Αυτή η παράσταση σημαίνει πολλά για εμάς, - αντηχεί ο Yusif, - και δάκρυα κύλησαν από τα μάτια μου όταν άκουσα την Anya στην τέταρτη πράξη ... για ένα δευτερόλεπτο πραγματικά μου φάνηκε ότι ήμασταν στην έρημο και αυτά ήταν τα τελευταία στιγμές της ζωής.

Η εικόνα είναι πολύ συμπαγής, - λέει η Άννα, - μπορείτε να προσθέσετε μόνο μικρά πράγματα ή να κάνετε τη Manon πιο έμπειρη από την αρχή ή αθώα. Λοιπόν, αν δεν μου αρέσει η ερμηνεία του σκηνοθέτη, τότε απλά φεύγω ... αλλά εδώ ήταν όλα πολύ καλά. Αν και η ακουστική είναι πολύ δύσκολη για τους τραγουδιστές που στέκονται στη σκηνή. Ο ήχος δεν επιστρέφει. Τις δύο πρώτες μέρες ήταν ένα σοκ και μετά κάπως το συνηθίσαμε.

Παρεμπιπτόντως, η Anna και ο Yusif συναντήθηκαν στη Ρώμη στην παραγωγή της Manon Lescaut.

Ήξερα ότι υπήρχε ένα τέτοιο αστέρι, αλλά δεν έδωσα μεγάλη σημασία, αλλά όταν την άκουσα να τραγουδάει, συνειδητοποίησα επίσης ότι ήταν ένας υγιής άνθρωπος, χωρίς ιδιορρυθμίες ... και αυτό είναι σπάνιο σε κόσμο της όπερας. Και ερωτεύτηκα. Καλούμε λοιπόν όλους στην πρεμιέρα!

Εκτός από τη συμμετοχή στο Manon Lescaut, έχει προγραμματιστεί και η 7η Φεβρουαρίου 2018 σόλο συναυλίαΗ Anna Netrebko με τον Spivakov στο τηλεχειριστήριο.

Μεγάλη πρεμιέρα στα Μπολσόι. διάσημη όπεραΤζιάκομο Πουτσίνι «Μανόν Λεσκώ» κυρίως σκηνήχώρες. Τα πρώτα μέρη θα ερμηνεύσουν η ανεπανάληπτη Anna Netrebko και ο σύζυγος και σύντροφός της Yusif Eyvazov.

Μαύρο αυστηρό κοστούμι, αλλά στο πρόσωπο - ένα απαλό γοητευτικό χαμόγελο: Η Anna Netrebko πήγε στον Τύπο στο καλή διάθεση. Άλλωστε, στο Μπολσόι τραγουδάει την πρεμιέρα της αγαπημένης όπερας του Πουτσίνι, Manon Lescaut.

«Το ερμηνεύω με μεγάλη χαρά και χαρά κάθε φορά, και ακόμη περισσότερο όταν έχω μαζί μου έναν τόσο υπέροχο, δυνατό και παθιασμένο σύντροφο», λέει η τραγουδίστρια.

Στο τραπέζι κάθεται εκεί κοντά, στη σκηνή τραγουδάει κοντά, στη ζωή περπατά κοντά. Άλλωστε, αυτός είναι ο σύζυγός της, Yusif Eyvazov, ο ερμηνευτής του main ανδρικό πάρτι- Chevalier de Grieux.

Για την Anna Netrebko και τον Yusif Eyvazov αυτή η όπερα είναι ξεχωριστή. Γεγονός είναι ότι γνωρίστηκαν πριν από δύο χρόνια σε μια πρόβα της Manon Lescaut στη Ρώμη. Η ιστορία αγάπης του 18ου αιώνα ήταν η αρχή του σύγχρονου ρομαντική ιστορία. Ήταν το πρώτο κοινό έργο - μια όπερα γεμάτη πάθος και απόγνωση, όπου κάθε λέξη είναι για αγάπη. Ο Cavalier de Grieux, γνωστός και ως Yusif Eyvazov, ανακάλυψε στη συνέχεια τη Manon Lescaut, γνωστή και ως Anna Netrebko, τόσο ως τραγουδίστρια όσο και ως γυναίκα.

«Ήξερα ότι τραγουδούσε ένα συγκεκριμένο ρεπερτόριο, αρκετά ελαφρύ, το οποίο δεν τραγουδάω. Ως εκ τούτου, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για αυτήν - ήξερα ότι υπήρχε ένα τέτοιο αστέρι, ένας τραγουδιστής και ούτω καθεξής ... Αλλά αυτή η γνωριμία μετατράπηκε σε αγάπη. Και είμαστε πολύ χαρούμενοι!» - λέει η τραγουδίστρια.

Το ντουέτο τους δεν παίζει πάθος, το βιώνει. Όταν η Μανόν εγκαταλείπει τον αγαπημένο της για χάρη ενός πλούσιου προστάτη, αυτό είναι προδοσία. Όταν η Manon συνειδητοποιεί ότι τα χρήματα δεν της έφεραν την ευτυχία και επιστρέφει - αυτό είναι συγχώρεση. Όταν πηγαίνει στην εξορία για εκείνη, αυτό είναι αγάπη.

Αυτή η παραγωγή έχει ήδη βαφτιστεί λίγο «χούλιγκαν». Εδώ είναι τα κοστούμια των ηρώων - μακριά φορέματα και παλτό με τη μόδα του 19ου αιώνα, και ταυτόχρονα - αθλητικά παπούτσια, πλεκτά καπέλα και μαύρα γυαλιά. Και ο σολίστ των Bolshoi Marat Gali βγήκε να τραγουδήσει στη σκηνή της πατρίδας του tutu μπαλέτου! Σε αυτή την παραγωγή, είναι δάσκαλος χορού.

«Σε όλη μου τη ζωή ήθελα να νιώθω σαν χορεύτρια μπαλέτου και τώρα, μετά από 14 χρόνια καριέρας στο Θέατρο ΜπολσόιΕπιτέλους, βγαίνω έξω με ένα πακέτο. Είναι πολύ ευχάριστο και εύκολο για μένα!». - γελάει ο τραγουδιστής.

Η Anna Netrebko, όπως φαίνεται, αισθάνεται το ίδιο: στην ίδια σκηνή με μια δασκάλα χορού, στέκεται σε μια μπάλα χωρίς καμία ασφάλεια και ταυτόχρονα τραγουδά!

«Όταν κάναμε αυτή τη σκηνή με την Άννα, αυτή η στιγμή κινδύνου προήλθε από αυτήν: «Μπορώ να προσπαθήσω να είμαι στην μπάλα!» Αλλά γενικά, μια ιδέα που δεν σχετίζεται άμεσα - ένα κορίτσι σε μια μπάλα - είναι παρούσα », λέει η χορογράφος Tatyana Baganova.

Και όλα αυτά τα παρατηρεί ανενόχλητα μια κούκλα έξι μέτρων. Αυτό είναι και σύμβολο πολυτέλειας -η Manon ήθελε πολύ ακριβά παιχνίδια για τον εαυτό της- και, εν μέρει, η ίδια η ηρωίδα. Η εικόνα μιας «κούκλας με μια κούκλα» γίνεται φάρσα.

«Ένα τέτοιο live stream, νέο, μοντέρνο σε αυτό. Ειδικά στην πρώτη πράξη, ανεβάζει κάπως τη διάθεση πριν τη χαμηλώσει εντελώς σε ένα πλήρες δράμα », λέει η Anna Netrebko.

Ωστόσο, τα κοστούμια, το τοπίο - μόνο το περιβάλλον. Η αθάνατη μουσική του Πουτσίνι βασιλεύει πάνω από όλα. Και οι ερμηνευτές των κύριων ρόλων προτιμούν να μην σκέφτονται την επερχόμενη πρεμιέρα για να μειώσουν τον βαθμό ενθουσιασμού.

«Αν κάποιος σας πει ότι ο τραγουδιστής δεν ανησυχεί πριν τραγουδήσει το «Manon Lescaut» - μην το πιστέψετε! Όλοι ανησυχούν», λέει ο Yusif Eyvazov.

«Δεν ξέρω… Θα ξυπνήσω μεθαύριο και θα δούμε!» - λέει η Άννα Νετρέμπκο.

Η Άννα Νετρέμπκο τραγούδησε για πρώτη φορά σε παράσταση του θεάτρου Μπολσόι. Για τον θεατή, καθώς και για τον κριτικό, αυτό το γεγονός από μόνο του αρκεί για να χτυπήσει τα χέρια τους - ο Netrebko ή οποιοσδήποτε άλλος καλλιτέχνης από την πρώτη δεκάδα ενημερώνει τόσο την παραγωγή όσο και το θέατρο για μια εντελώς διαφορετική θέση στον παγκόσμιο πίνακα κατάταξης. Η παράσταση για την Anna Netrebko ανέβηκε από τον σκηνοθέτη Adolf Shapiro, την καλλιτέχνιδα Maria Tregubova και τον μαέστρο Yader Benjamini.

Για το ντεμπούτο της στα Μπολσόι, η τραγουδίστρια πρότεινε την όπερα του Πουτσίνι, Manon Lescaut. Για την ίδια, αυτό είναι ένα έργο ορόσημο, και όχι μόνο δημιουργικό σχέδιο. Ενώ δούλευε σε αυτή την όπερα στη Ρώμη, γνώρισε τον μελλοντικό της σύζυγο, τον τενόρο Yusif Eyvazov. Τραγούδησαν ήδη το ντουέτο από τη Manon Lesko στο Bolshoi σε μια συναυλία προς τιμήν της επετείου της Elena Obraztsova, οπότε η επιλογή του ονόματος της παράστασης, καθώς και η επιλογή ενός σκηνικού συνεργάτη, προφανώς ήρθε από μόνη της. Ιταλός μαέστροςΟ πυρήνας Benjamini προτάθηκε επίσης από τον Netrebko. Πρέπει να ειπωθεί ότι το έργο του άφησε μια διφορούμενη εντύπωση: έχοντας υποτιμήσει τις ακουστικές ιδιότητες του θεάτρου Μπολσόι, ο μαέστρος φίμωσε τη χορωδία πάρα πολύ, επιπλέον, υπήρχε η αίσθηση ότι απλά δεν υπήρχε επαφή μεταξύ της ορχήστρας και των σολίστ στη σκηνή , οι κάθετες «αιωρούνταν» τακτικά. Αλλά όσον αφορά τον ήχο της ορχήστρας, εδώ είναι απαραίτητο να σημειωθεί τόσο η αυστηρότητα, όσο και το πάθος και η ιταλική "γλυκύτητα".

Ανεξάρτητα από το πώς αντιμετωπίζει κανείς τη θεωρία του θεάτρου συνόλου (δηλαδή, όπου γίνονται παραστάσεις βασισμένες στους δικούς τους καλλιτέχνες), στην οποία πιστεύει η ηγεσία του θεάτρου Μπολσόι, η πράξη αποδεικνύει ότι όλες οι επιτυχίες του θεάτρου σε αυτήν την κατάσταση παραμένουν τοπικές. . Μιλώντας για όπερα, φυσικά.

Μια άλλη σκέψη που μου ήρθε στο μυαλό μετά την πρεμιέρα: οι καλλιτέχνες αυτού του επιπέδου χρειάζονται έναν σκηνοθέτη που θα σκηνοθετεί μόνο, θα βάζει τόνους. ΕΙΔΙΚΑ οταν μιλαμεγια τον Πουτσίνι, του οποίου η μουσική μερικές φορές δεν απαιτεί λόγια, εκφράζει τα συναισθήματα τόσο πλήρως. Δύο μαύρες φιγούρες σε έναν τεράστιο κενό χώρο - αυτό είναι το σημείο εκκίνησης της τελευταίας δράσης. Αλλά πώς ο Νετρέμμπκο και ο Εϊβάζοφ γεμίζουν αυτό το κενό μόνο με ενέργεια! Ωστόσο, αυτή η ενέργεια δεν είναι κάτι εφήμερο, είναι μαεστρία: πίσω της κρύβονται χρόνια δουλειάς, και τέλειος χειρισμός της φωνής, και άψογη ποιότητα και απόλυτη αυτοπεποίθηση.

Οι καλλιτέχνες απλώς κινούνται προς το προσκήνιο και στο φινάλε βγαίνουν ουσιαστικά στο χώρο της αίθουσας, κρέμονται στην άκρη, αλλά πόσο λυπηρό, πόσο τραγικό είναι αυτό το μονοπάτι! (Έτσι θα συμπάσχεις με τους μελλοντικούς ερμηνευτές αυτών των κομματιών, θα αντεπεξέλθουν, θα «ανέβουν» στη σκηνή, δεν θα χαθούν;).

Η σκηνογραφία αυτής της παράστασης βασίζεται στην αρχή της απελευθέρωσης χώρου ακολουθώντας τη δραματουργία της όπερας, η οποία κινείται από την πολυφωνία της πλοκής στην αγάπη. Η καλλιτέχνης Maria Tregubova, μαθήτρια του Dmitry Krymov, στις καλύτερες παραδόσεις του σχολείου της, εγγράφει επίσης νόημα στη σκηνογραφία. Μια «παιχνιδάκι» γαλλική πόλη κομμένη σε χαρτί καταλαμβάνει ολόκληρη τη σκηνή: τα κόκκινα και πράσινα καπέλα των μαθητών που διασκεδάζουν μοιάζουν με φωτεινά σημεία σε λευκό φόντο. Η Manon μοιάζει επίσης με ένα μέρος του κόσμου των παιχνιδιών: μοιάζει με ένα μεγεθυσμένο αντίγραφο της αγαπημένης της κούκλας, την οποία δεν αφήνει να φύγει. Εδώ εμφανίζονται δύο παίκτες: ένας τζογαδόρος (ο Elchin Azizov έπαιζε τον αδερφό της Manon) και ένας συλλέκτης υπέροχων κούκλων Geront de Ravoir (Alexander Naumenko) - μια αξιοσημείωτη φιγούρα, δεδομένης της ενδυμασίας του, όπου ένα καπέλο με πέπλο προστίθεται στη μόδα (σήμερα) παντελόνι και λακαρισμένα μοκασίνια.

Η σκηνογραφία της δεύτερης πράξης συνεχίζει το θέμα του παιχνιδιού, αλλά με μια αλλαγή στο εικονιστικό διάνυσμα: αυτό που αρχικά φαινόταν χαριτωμένο, εδώ φαίνεται μάλλον αποκρουστικό. Η κούκλα υπερτροφικού μεγέθους καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του δωματίου. λάκκο ορχήστρας. Οι καλλυντικές μύγες που η Manon απαιτεί να «φυτέψει» στο πρόσωπό της θα φυτευτούν κυριολεκτικά με τη μορφή αηδιαστικών εντόμων στην κούκλα. Η σκηνογραφία κυριολεκτικά μεταφέρει την αηδία που, ειλικρινά, νιώθεις τόσο για την παρακμασμένη κοινωνία της οποίας έχει γίνει μέρος η Manon, όσο και για την ίδια την ηρωίδα, ειδικά τη στιγμή του μοιραίου λάθους της, όταν, στην επιθυμία της να αρπάξει ένα κομμάτι από χρυσό (τον ρόλο του παίζουν τα ζωύφια και οι αράχνες στην κούκλα) χάνει τη στιγμή να δραπετεύσει. Αυτό θα της κοστίσει τη ζωή.

Η τρίτη πράξη είναι εξίσου αποτελεσματική. Το μαύρο κενό της σκηνής είναι αυτό που θα καταβροχθίσει τη Μανόν. λευκή σφήναστο προσκήνιο - ένα μικρό νησί, η ελπίδα της σωτηρίας. Εδώ ξεκινά το σόου των απόκληρων: μια τραβεστί, μια ιερόδουλη, μια μαύρη νύφη, ένας νάνος, ένας bodybuilder εξορίζονται στη δυσλειτουργική Αμερική από την αξιοπρεπή Ευρώπη... σασπένς, πουθενά. Η τελευταία ενέργεια αναφέρθηκε παραπάνω, με εξαίρεση μια λεπτομέρεια. Τέσσερις ετερόκλητες (όπως τις αντιλαμβάνεται ο σκηνοθέτης) δράσεις «χτυπούνται» από μια μαύρη κουρτίνα, αλλά «ραμμένες μεταξύ τους» από κομμάτια από το μυθιστόρημα του Abbé Prevost, που μεταδίδονται στην αυλαία. Έτσι ο Shapiro αποφεύγει την ανάγκη να εξηγήσει στον θεατή γιατί ξαφνικά, έχοντας φύγει από τον De Grill, η Manon βρίσκεται στην πλούσια κατοικία του Geronte de Ravoire ή γιατί η αιχμάλωτη βρίσκεται με τον εραστή της στην έρημο. (Την εποχή του Πουτσίνι, προφανώς αυτό δεν ήταν απαραίτητο· το περιεχόμενο του μυθιστορήματος ήταν γνωστό στους επισκέπτες των όπερων). Κατά κάποιο τρόπο, αυτή η τεχνική βοηθά πραγματικά, κατά κάποιο τρόπο εμποδίζει. Για παράδειγμα, το περίφημο διάλειμμα στην τρίτη πράξη, που συχνά εκτελείται ως ξεχωριστός αριθμός στο προγράμματα συναυλιών, δεν απαιτεί προσθήκες, και θέλει κανείς να σβήσει όλα αυτά τα γράμματα και να αφήσει αυτόν τον παθιασμένο αποχαιρετισμό στη ζωή να ακούγεται μόνος του. Το ίδιο ισχύει και για τον τελικό. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου ντουέτου, στο πίσω μέρος εμφανίζονται μπερδεμένες επιγραφές από το χέρι του de Grillet. Η ομαλή, τακτοποιημένη γραφή αλλάζει μετά την εμπειρία των χαρακτήρων, τα δάκρυα στάζουν, οι κηλίδες εμφανίζονται μέχρι ολόκληρο το κείμενο να πνιγεί στο μελάνι. Αφαιρέστε τα γράμματα - και τίποτα δεν θα αλλάξει ... Τουλάχιστον όταν η Anna Netrebko και ο Yusif Eyvazov είναι στη σκηνή.

«Για ένα δευτερόλεπτο φάνηκε ότι ήμασταν πραγματικά στην έρημο»

Συνέντευξη με την Anna Netrebko και τον Yusif Eyvazov την παραμονή της πρεμιέρας της όπερας Manon Lescaut στο Θέατρο Μπολσόι

Την παραμονή της πρεμιέρας της Manon Lescaut στο Θέατρο Μπολσόι, ο Ανώτερος Αντιπρόεδρος της VTB, Ντμίτρι Μπράιτενμπικερ, συναντήθηκε με την Άννα Νετρέμπκο και τον Γιούσιφ Εϊβάζοφ, τους μακροχρόνιους φίλους του και συνεργάτες του VTB Private Banking.

Ντμίτρι Μπράιτενμπικερ:Καλησπέρα Άννα και Γιούσιφ. Σας ευχαριστώ που αφιερώσατε χρόνο για να με δείτε - ξέρω πόσο φορτωμένο πρόγραμμα προβών έχετε πριν την πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι. Παρεμπιπτόντως, απ' όσο θυμάμαι, ήταν στις πρόβες της Manon Lescaut του Puccini στην Όπερα της Ρώμης. Μπορείτε να πείτε ότι αυτό είναι ένα έργο ορόσημο για εσάς;

Άννα Νετρέμπκο:Αυτό το έργο από μόνο του είναι πολύ δυνατό, δραματικό, για την αγάπη. Ερμηνεύω αυτή την όπερα με μεγάλη χαρά και χαρά κάθε φορά. Ειδικά όταν έχω μαζί μου έναν τόσο υπέροχο, δυνατό και παθιασμένο σύντροφο.

Yusif Eyvazov:Αυτή η παράσταση σημαίνει πραγματικά πολλά για εμάς. Υπάρχει κάτι μαγικό μέσα του, κάποιο είδος μαγνητισμού στην αίθουσα και στη σκηνή. Χθες στην πρόβα, όταν ήταν η τελευταία σκηνή - η τέταρτη πράξη, απλά έτρεχαν δάκρυα. Αυτό μου συμβαίνει εξαιρετικά σπάνια, γιατί ο καλλιτέχνης χρειάζεται να ελέγχει τα συναισθήματα. Και τα δάκρυα και ακόμη και ο παραμικρός ενθουσιασμός αντικατοπτρίζονται αμέσως στη φωνή. Το ξέχασα τελείως χθες. Το συναισθηματικό μήνυμα και η φωνή της Anya - όλα ήταν τόσο δυνατά που για ένα δευτερόλεπτο μου φάνηκε ότι ήμασταν πραγματικά στην έρημο και αυτές ήταν πραγματικά οι τελευταίες στιγμές της ζωής.

Ντμίτρι Μπράιτενμπικερ:Yusif, πώς ήταν η πρώτη συνάντηση με την Άννα στην παραγωγή της Manon Lescaut στη Ρώμη;

Yusif Eyvazov:Πέρασαν τρία χρόνια, δεν θυμάμαι πια λεπτομέρειες (γέλια). Πράγματι, αυτή ήταν η Ρώμη. Τρελά ρομαντική Ρώμη, όπερα. Για μένα ήταν ένα ντεμπούτο. Και φυσικά, ήταν όλα πολύ συναρπαστικά για έναν άνθρωπο που μόλις ξεκινάει μια σπουδαία καριέρα. Όπως ήταν φυσικό, προετοιμάσθηκα υπεύθυνα για αυτό, έμαθα το παιχνίδι για ένα χρόνο. Το παιχνίδι είναι τρελά περίπλοκο, οπότε έπρεπε να δουλέψω πολύ σκληρά. Έφτασα στη Ρώμη και λαμβάνει χώρα μια συνάντηση με την Anya, η οποία αποδείχθηκε ότι ήταν ... Φυσικά, ήξερα ότι υπήρχε μια τέτοια τραγουδίστρια, ένα αστέρι, αλλά πριν από αυτό δεν είχα παρακολουθήσει το ρεπερτόριο και την απόδοσή της. Έπειτα ερμήνευσε το μέρος τόσο υπέροχα που απλά σοκαρίστηκα! Όμως χάρηκα απόλυτα όταν έμαθα ότι, εκτός από τεράστιο ταλέντο, έχει και αυτή υπέροχο άτομο. Για ένα αστέρι αυτού του επιπέδου - ένα εντελώς φυσιολογικό και εύκολο στην επικοινωνία άτομο (γελάνε και οι δύο).

Ντμίτρι Μπράιτενμπικερ:Με την έννοια της απουσίας του πυρετού των αστεριών;

Yusif Eyvazov:Ναι ακριβώς. Σήμερα, είναι ελάχιστοι οι τραγουδιστές και οι τραγουδιστές που μπορούν να καυχηθούν για αυτό. Γιατί στις περισσότερες περιπτώσεις αρχίζουν τα άλματα, οι παραδοξότητες και όλα τα άλλα. Έτσι γνωρίζεται σκηνή όπεραςμετατράπηκε σε αγάπη. Είμαστε πολύ χαρούμενοι.

Ντμίτρι Μπράιτενμπικερ:Έχετε ερμηνεύσει και τις δύο διάσημες εκδοχές του Manon, του Puccini και του Massenet. Ποια είναι η διαφορά τους, ποιο είναι πιο δύσκολο φωνητικά και συναισθηματικά; Και ποια Manon θα προτιμούσατε - Ιταλική ή Γαλλική;

Άννα Νετρέμπκο:Νομίζω ότι η Μανόν είναι πρωτίστως γυναίκα. Δεν έχει σημασία τι εθνικότητα είναι. Μπορεί να είναι τελείως διαφορετική, ξανθιά, μελαχρινή - δεν πειράζει. Είναι σημαντικό να προκαλεί ορισμένα συναισθήματα στους άνδρες: θετικά, αρνητικά, βίαια, παθιασμένα... Αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό. Όσο για την εικόνα - έχω το δικό μου όραμα για αυτήν τη γυναίκα. Καταρχήν, δεν αλλάζει πολύ από παραγωγή σε παραγωγή. Όλα είναι ξεκάθαρα εκεί, όλα είναι γραμμένα στη μουσική, στο κείμενο, στον χαρακτήρα της. Μόνο ορισμένες λεπτομέρειες μπορούν να προστεθούν ή να αλλάξουν.

Ντμίτρι Μπράιτενμπικερ:Λοιπόν, για παράδειγμα;

Άννα Νετρέμπκο:Για παράδειγμα, μπορείτε να το κάνετε πιο έμπειρο. Τότε από την αρχή θα πρέπει να καταλάβει τι είναι τι. Και μπορείς να την κάνεις εντελώς αθώα στην αρχή. Δηλαδή προέρχεται ήδη από την επιθυμία του ερμηνευτή ή του σκηνοθέτη.

Ντμίτρι Μπράιτενμπικερ:Τι γίνεται με το πρώτο μέρος της ερώτησης; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της Manon Lescaut του Puccini και της όπερας του Massenet;

Άννα Νετρέμπκο:Παλαιότερα, έπαιζα πολύ συχνά αυτό το μέρος στην όπερα του Massenet. Τώρα το έχω ξεπεράσει λίγο, είναι για νεότερους τραγουδιστές. Εξάλλου, δεν νομίζω ότι το κομμάτι του Massenet Des Grieux είναι για τη φωνή του Yusif, όπως και η Manon δεν είναι πια για τη φωνή μου. Είναι υπέροχη, ενδιαφέρουσα, αλλά διαφορετική.

Yusif Eyvazov:Η μουσική του Massenet είναι λιγότερο δραματική. Επομένως, στο μέρος του De Grie, υπάρχει μια πιο ελαφριά φωνή και, φυσικά, είναι πιο ευκίνητος στη φύση της μουσικής. Λοιπόν, προσπάθησε να με συγκινήσεις στη σκηνή, θα είναι εφιάλτης. Η ενορχήστρωση του Πουτσίνι είναι αρκετά βαριά, αντίστοιχα, και οι κινήσεις του ίδιου Ντε Γκριέ είναι πολύ πιο βαριές και χαλαρωτικές και τα φωνητικά εντελώς διαφορετικά. Τεχνικά, ίσως και να τα καταφέρω, αλλά μου φαίνεται ότι θα ήταν ακόμα μια τέτοια είσοδος ενός ελέφαντα σε ένα πορσελάνικο. Καλύτερα να μην.

Άννα Νετρέμπκο:Δεν υπάρχει σχεδόν τίποτα από μαθητές στην όπερα του Πουτσίνι, ακόμα και το πρώτο ντουέτο όταν συναντιούνται είναι μάλλον βαριά μουσική, είναι τόσο αργή, μετρημένη. Δεν υπάρχει απολύτως κανένας νεανικός ενθουσιασμός που έχει ο Massenet. Σχεδιάστηκε, φυσικά, για άλλους τραγουδιστές.

Dmitry Breitenbikher: Δουλέψατε με τον δραματικό σκηνοθέτη Adolf Shapiro για τη νέα Manon Lescaut. Τι σας έφερε αυτή η εμπειρία; Τι νέο ήταν;

Άννα Νετρέμπκο:Μάλιστα, θέλω να ευχαριστήσω τον Adolf Yakovlevich για μια τόσο υπέροχη παραγωγή. Ήταν πολύ άνετο και εύκολο για εμάς να τραγουδήσουμε. Ο σκηνοθέτης έλαβε υπόψη του απολύτως όλα τα προβλήματα και τις δυσκολίες μας. Όπου ήταν απαραίτητο να τραγουδήσουμε - τραγουδήσαμε, όπου ήταν απαραίτητο να συγκεντρωθούμε στη μουσική - έγινε. Και πάλι, η απόδοση ήταν πολύ καλή. Νομίζω ότι ο Adolf Shapiro είναι απλά ένας υπέροχος σκηνοθέτης.

Dmitry Breitenbikher: Και τι ενδιαφέροντα πράγματα σας ζήτησε να κάνετε όσον αφορά την υποκριτική, τι νέο ήταν για εσάς;

Άννα Νετρέμπκο:Η μεγαλύτερη συζήτηση αφορούσε ακριβώς την τελευταία σκηνή, η οποία είναι αρκετά στατική σωματικά, αλλά πολύ γεμάτη συναισθηματικά. Και ήταν σε αυτή τη σκηνή που ο Adolf Yakovlevich μας ζήτησε να κάνουμε ό,τι καλύτερο μπορούμε μέσα από μερικές ελάχιστες χειρονομίες, μέσα από μερικά μισά βήματα, μισές στροφές - όλα αυτά πρέπει να υπολογιστούν σαφώς σύμφωνα με τη μουσική, και δουλέψαμε πάνω σε αυτό.

Yusif Eyvazov:Γενικά, βέβαια, είναι δύσκολο να δουλεύεις στη σκηνή όταν δεν υπάρχει τίποτα εκεί. Λοιπόν, φανταστείτε έναν εντελώς κενό χώρο. Δεν υπάρχει καρέκλα για να καθίσεις, ούτε λεπτομέρειες για να παίξεις, ούτε καν άμμος... Δεν υπάρχει τίποτα. Δηλαδή μένει μόνο η μουσική, η ερμηνεία και η φωνή. Και αυτό είναι όλο. Θα έλεγα πανέξυπνη την ιδέα της τελευταίας πράξης, όπου όλη η ιστορία που τραγουδάμε είναι απλά γραμμένη με μαύρα γράμματα σε λευκό φόντο. Αυτό μαζί με τη μουσική προκαλεί ένα πολύ δυνατά συναισθήματα. Σαν πρόσθετη ταυτόχρονη μετάφραση, σαν μεταγραφή αυτού που ακούτε. Η τραγωδία σε διαπερνά σε διπλό μέγεθος.

Ντμίτρι Μπράιτενμπικερ:Αυτό είναι το αγαπημένο σας μέρος στην όπερα;

Yusif Eyvazov:Το αγαπημένο μου μέρος είναι το τελευταίο, όταν όλα τελειώνουν, όταν τα έχω ήδη τραγουδήσει όλα (γέλια).

Άννα Νετρέμπκο: (γέλια)Σοβαρά, Ντμίτρι, συμφωνώ με τον Yusif ότι η τελευταία σκηνή ήταν πολύ δυνατή και χάρη στον υπέροχο σκηνοθέτη μας λύθηκε πολύ ενδιαφέροντα. Δεν ήταν εύκολο να το σκηνοθετήσουμε, αλλά μας δόθηκε η ευκαιρία να μην σκεφτούμε τίποτα και απλώς να τραγουδήσουμε αυτή την υπέροχη όπερα. Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος που προκαλεί τέτοια συναισθήματα.

Ντμίτρι Μπράιτενμπικερ:Συνεχίζοντας το θέμα της παράστασης. Λίγα είναι γνωστά μέχρι στιγμής: Οι χρήστες του Διαδικτύου ενδιαφέρονται για τη θέα μιας τεράστιας κούκλας που κάθεται στη σκηνή. Πώς θα περιγράφατε τι είναι αυτή η παράσταση;

Άννα Νετρέμπκο:Γενικά, αυτή η όπερα σπάνια παίζεται ζωντανά. Δεν ξέρω γιατί. Μάλλον, είναι δύσκολο να βρεις ερμηνευτές, είναι δύσκολο να σκηνοθετήσεις. Έχει μια πολύ κατακερματισμένη και όχι αμέσως ευανάγνωστη, ακόμη και αφηρημένη πλοκή. Και είναι δύσκολο να κάνεις καλή δουλειά. Μου αρέσει πολύ η τωρινή: και μια τεράστια κούκλα και ακρίδες... Κάπου σ' αυτό εκδηλώνονται μαγεία και συμβολισμοί, κάπου στοιχεία φάρσας -όπως, για παράδειγμα, στον ίδιο χορό της αποπλάνησης του Geronte. Κοίτα, θα είναι πολύ ενδιαφέρον.

Ντμίτρι Μπράιτενμπικερ:Τι συναίσθημα δημιούργησε το Θέατρο Μπολσόι - ο χώρος του, η ακουστική; Τι πιστεύετε ότι το κάνει ξεχωριστό σε σύγκριση με άλλα; όπερεςειρήνη?

Άννα Νετρέμπκο:Όταν ανεβήκαμε για πρώτη φορά στη σκηνή των Μπολσόι πριν από δύο μέρες, συγκλονιστήκαμε… Η ακουστική εδώ είναι πολύ δύσκολη για τους τραγουδιστές που είναι στη σκηνή. Δεν ξέρω πώς είναι στην αίθουσα, αλλά τίποτα δεν ακούγεται στη σκηνή. Οπότε βραχνιάζουμε και οι δύο ταυτόχρονα. Το σκηνικό είναι μεγάλο, η σκηνή ανοιχτή, δηλαδή δεν υπάρχει ξύλινο βύσμα, υποήχος. Ως αποτέλεσμα, δεν επιστρέφεται ήχος. Έτσι, είναι απαραίτητο να δουλέψουμε διπλά (γέλια). Λοιπόν, τότε κάπως το συνηθίσαμε.

Yusif Eyvazov:Λοιπόν, το θέατρο λέγεται «Μπολσόι», άρα ο χώρος είναι μεγάλος. Και φυσικά, όπως σωστά είπε η Anya, στην αρχή δεν καταλάβαμε καθόλου αν ο ήχος έμπαινε στην αίθουσα ή όχι. Μετά μας ησύχασαν μετά τις πρόβες και είπαν: Σε ακούω τέλεια, όλα είναι καλά. Απλά πρέπει να εμπιστευτείς δικά τους συναισθήματα. Αυτό ακριβώς συμβαίνει όταν ακολουθείς τα εσωτερικά σου συναισθήματα, πηγαίνεις, βασιζόμενος σε αυτά. Στο Μπολσόι, δεν θα ακούσετε την επιστροφή της φωνής, όπως συμβαίνει στη Metropolitan Opera ή στη Βαυαρική Όπερα. Αυτή είναι μια πολύ περίπλοκη σκηνή. Και μην προσπαθήσετε να το εκφράσετε πλήρως, αυτό είναι ένα καταστροφικό πράγμα. Απλά πρέπει να τραγουδήσεις με την κανονική σου φωνή και να προσευχηθείς να είναι αρκετό.

Στις 16 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της όπερας Manon Lescaut στο Θέατρο Μπολσόι με την υποστήριξη της VTB Bank. Το Θέατρο Μπολσόι και το VTB συνδέονται εδώ και πολλά χρόνια φιλικές σχέσεις, Η Τράπεζα είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Θεάτρου και μη κερδοσκοπική οργάνωση«Ταμείο του θεάτρου Μπολσόι».

– Ρώσος τραγουδιστής, που καταχειροκροτείται από όλο τον κόσμο για περισσότερο από ένα χρόνο, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι. Η ίδια η ερμηνεύτρια επέλεξε το έργο για το ντεμπούτο της στην πιο διάσημη σκηνή της χώρας, εμφανιζόμενη στο κοινό στον ομώνυμο ρόλο στο "". Αυτή η όμορφη όπερα του G. Puccini δεν έχει ανέβει στο παρελθόν στο θέατρο Μπολσόι, αλλά κατέχει μια ξεχωριστή θέση στη μοίρα: ενώ την έπαιζε στην Όπερα της Ρώμης, γνώρισε τον Yusif Eyvazov, ο οποίος αργότερα έγινε σύζυγός της. Στην παράσταση του θεάτρου Μπολσόι, αυτός ο τραγουδιστής ερμήνευσε το μέρος του καβαλιέρου ντε Γκριέ. Εξίσου αξιόλογοι ερμηνευτές έπαιξαν και σε άλλα μέρη: Lesko - Elchin Azizov, Geronte - Alexander Naumenko, Marat Gali - Dance Teacher, Yulia Mazurova - Singer.

Μία από τις κύριες δυσκολίες του ρόλου της Manon Lescaut είναι η αντίφαση μεταξύ της νεότητας της ηρωίδας και του φωνητικού μέρους, που απαιτεί δυνατή φωνή και σημαντική εμπειρία. Και οι δύο εμφανίζονται σε τραγουδιστές σε αρκετά ώριμη ηλικία. Αυτές οι ιδιότητες είναι εκεί - η καλλιτέχνις ενθουσίασε το κοινό με τον πλούτο όλων των μητρώων, τον πλούτο των χρωμάτων της χροιάς, τη λεπτότητα των αποχρώσεων και των φράσεων και η εκπληκτική πλαστικότητά της επιτρέπει στην έμπειρη τραγουδίστρια να φαίνεται πειστική στην εικόνα ενός νεαρού κοριτσιού. Παρουσιάζοντας στην αρχή ένα πολύ μικρό, μισό παιδί, στη δεύτερη πράξη η ηρωίδα μοιάζει ήδη με μια σαγηνευτική νεαρή γυναίκα, αλλά μόλις εμφανιστεί ο αγαπημένος της, τα χαρακτηριστικά ενός κοριτσιού εμφανίζονται ξανά σε όλες τις κινήσεις της, τόσο άμεσα στην ειλικρίνεια των συναισθημάτων της. Εξίσου πειστικός είναι και ο 39χρονος Y. Eyvazov στον ρόλο ενός παρορμητικού ερωτευμένου νέου. Είναι αλήθεια ότι η φωνή του τραγουδιστή δεν ακουγόταν πάντα ομοιόμορφη, αν και γενικά ο ερμηνευτής αντιμετώπισε το μέρος.

Manon Lesko - Anna Netrebko. Cavalier de Grieux - Yusif Eyvazov. Φωτογραφία του Damir Yusupov

Διηύθυνε την παράσταση του Yader Binyamini. Η δουλειά του μαέστρου έκανε καλή εντύπωση τόσο στο κοινό όσο και στο κοινό, που πιστεύει ότι είναι πολύ βολικό να τραγουδάς με μια ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του. Οι φωνές της ορχήστρας, της χορωδίας και των σολίστ ακουγόταν ισορροπημένες και καθαρές, ενθουσιάζοντας τους ακροατές με τον πλούτο και τη λεπτότητα των αποχρώσεων. Το σόλο τσέλο ερμήνευσε όμορφα ο B. Lifanovsky. Οι χορογραφικές σκηνές που ανέβασε η Tatyana Baganova φαινόταν πολύ κομψή.

Το αδύνατο σημείο της παράστασης «» ήταν η σκηνοθεσία. Ο σκηνοθέτης Adolf Shapiro -όπως- για πρώτη φορά συνεργάζεται με Θέατρο Μπολσόι, αλλά -σε αντίθεση με τον τραγουδιστή- έδειξε ότι όχι με καλύτερη πλευρά. Η ιδέα του σκηνοθέτη δεν είναι κακή από μόνη της: να τονίσει στην εικόνα της ηρωίδας τα χαρακτηριστικά ενός κοριτσιού που δεν έχει χωρίσει εντελώς την παιδική της ηλικία και βρέθηκε σε έναν σκληρό κόσμο "ενηλίκων", όπου μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως παιχνίδι. Αλλά αντί να επεξεργαστεί ψυχολογικά τον ρόλο με την ερμηνεύτρια, ο σκηνοθέτης λατρεύει να επιδεικνύει σύμβολα - όπως, για παράδειγμα, μια κούκλα στα χέρια της Manon, ντυμένη με το ίδιο φόρεμα και καπέλο με την ίδια την ηρωίδα. Παρασυρμένος από τέτοια εξωτερικά χαρακτηριστικά, ο σκηνοθέτης φαίνεται να ξεχνά τους ερμηνευτές - και ως αποτέλεσμα, η Manon φαίνεται κάπως ψυχρή. Ξέρει όμως πώς να δημιουργεί τόσο ζωηρές, συναισθηματικές εικόνες στη σκηνή - θυμηθείτε τη Νατάσα Ροστόβα της! Δεν μπορεί παρά να λυπηθεί που ο σκηνοθέτης αγνόησε αυτή την πλευρά του ταλέντου της. Σε κάποιες στιγμές της παράστασης, ο σκηνοθέτης φτάνει στον απόλυτο σουρεαλισμό, που δεν εναρμονίζεται εντελώς με τη μουσική του G. Puccini: μια γιγάντια μαριονέτα με περιστρεφόμενο κεφάλι και κινούμενα μάτια στη δεύτερη πράξη, ένα «freak show» στην τρίτη. πράξη, πιο κατάλληλη σε ένα τσίρκο παρά σε μια όπερα ...

Παρά τέτοιες σκηνοθετικές γκάφες, το ντεμπούτο στο Θέατρο Μπολσόι μπορεί να θεωρηθεί επιτυχημένο. Θα ήθελα να πιστεύω ότι ο πρώτος ρόλος της τραγουδίστριας στην κεντρική σκηνή της Ρωσίας δεν θα είναι ο τελευταίος και το κοινό του θεάτρου Μπολσόι θα ανακαλύψει νέες πτυχές του ταλέντου της.