Είναι αδύνατο να μιμηθείς το εσωτερικό φως…. Απόφοιτοι του Ωδείου του Ροστόφ - πλοίαρχοι της σκηνής της όπερας Natalya Dmitrievskaya

Η τραγουδίστρια Natalya Dmitrievskaya με πήρε αιχμάλωτο από την πρώτη συνάντηση - για πολύ καιρό και σοβαρά. Ήταν πριν από πέντε χρόνια, στα τέλη Μαΐου του 2004. στο Ωδείο του Ροστόφ. Ο S.V. Rachmaninov πέρασε τις κρατικές εξετάσεις στην ειδικότητα " σόλο τραγούδι". Η ερμηνεία της 25χρονης N. Dmitrievskaya έγινε αίσθηση: η κοπέλα τραγούδησε τις πιο δύσκολες άριες του ρεπερτορίου της κολορατούρας - Lakme, Shemakhanskaya Queen, Queen of the Night και άλλοι, ζαλίζοντας κυριολεκτικά τα μέλη της κριτικής επιτροπής με την πιο σπάνια ελευθερία φωνής , θάρρος, σκηνική χειραφέτηση, εκπληκτική ηχητική ευκολία στο ακραίο ανώτερο μητρώο. Οι φωνητικές δυνατότητες της Ναταλίας φαίνονταν πραγματικά απεριόριστες. Καλλιτεχνικός διευθυντής του Ροστόφ, ο οποίος συμμετείχε στην κριτική επιτροπή μουσικό θέατροΟ Vyacheslav Kushchev κάλεσε αμέσως το κορίτσι σε ακρόαση στο θέατρο. Η N. Dmitrievskaya έγινε δεκτή στον θίασο, η παράστασή της συμπεριλήφθηκε στο πρόγραμμα της συναυλίας encore, με την οποία το μουσικό θέατρο τελειώνει παραδοσιακά κάθε σεζόν. Η Natalya ερμήνευσε έξοχα την πιο δύσκολη Cavatina της Lyudmila (Ruslan και Lyudmila από τον M.I. Glinka) και έγινε σαφές σε όλους: ένα νέο αστέρι έλαμψε στο μουσικό στερέωμα του Ροστόφ.

Η N. Dmitrievskaya γεννήθηκε στο Kislovodsk in δημιουργική οικογένεια: πατέρας - τενόρος τραγουδιστής, ο οποίος εργάστηκε για 30 χρόνια στη Φιλαρμονική του Kislovodsk. η μητέρα είναι μπαλαρίνα. Και τα δύο αδέρφια της Ναταλίας έπαιξαν στη συμφωνική ορχήστρα της Φιλαρμονικής του Κισλοβόντσκ - ωστόσο, ο μεγαλύτερος προτιμούσε τις επιχειρήσεις από τη μουσική και ο νεότερος, ο Αντρέι Ντμιτριέφσκι, εξακολουθεί να εργάζεται στη Φιλαρμονική ως αναπληρωτής διευθυντής και συνοδός του συγκροτήματος κρουστάΣυμφωνική ορχήστρα.

Μετά την ένατη τάξη, η Νατάσα μπήκε στο μουσικό σχολείο. Safonov στην πόλη Mineralnye Vody. Λένε την αλήθεια - δεν έχει σημασία ΠΟΥ θα σπουδάσεις, είναι σημαντικό, ΑΠΟ ΠΟΙΟΝ. Η Ντμίτριεφσκαγια έπεσε έξω χαρούμενο εισιτήριο: μπήκε στην τάξη του τιμώμενου καλλιτέχνη της Buryatia Olga Fedorovna Mironova, πολλά χρόνιαπου υπηρέτησε στις όπερες του Ulan-Ude και του Novosibirsk. Η Mironova αποφοίτησε από το Ωδείο Novosibirsk στην τάξη Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, μια από τις καλύτερες μέτζο-σοπράνο του Σοβιέτ σκηνή όπερας Lydia Myasnikova. Η Ντμίτριεφσκαγια έγινε έτσι η «φωνητική εγγονή» της μεγάλης Myasnikova. Το σχολείο που έλαβε η Νατάλια στο σχολείο της επιτρέπει να αισθάνεται σίγουρη για το επάγγελμα. Όταν το 2000 ο νεαρός τραγουδιστής εισήλθε στο κράτος του Ροστόφ. ωδείο στην τάξη του καθηγητή Μ.Ν. Η Khudoverdova, η Margarita Nikolaevna, μια λαμπρή τραγουδίστρια και σοφή δασκάλα στο παρελθόν, συνειδητοποίησε ότι η φωνητική σχολή της Dmitrievskaya δεν χρειαζόταν στίλβωση και εργάστηκε με το κορίτσι κυρίως στην καλλιτεχνική πλευρά των μουσικών έργων.

Στο Μουσικό Θέατρο του Ροστόφ, η Νατάσα συνάντησε τον έρωτά της: μεταξύ της και του τρομπετίστα της ορχήστρας, Βαντίμ Φαντίν, προέκυψε αμέσως αμοιβαία έλξη. Το καλοκαίρι του 2007, η Ναταλία και ο Βαντίμ έγιναν σύζυγοι. Σύμφωνα με το ωροσκόπιο, η Νατάσα είναι Τοξότης στα σύνορα με τον Αιγόκερω, ο Βαντίμ είναι Παρθένος. «Όπως αρμόζει σε έναν Παρθένο, ο Vadik είναι πολύ ευγενικός και ασυνήθιστα υπεύθυνος από τη φύση του. Είναι πολύ εύκολο για μένα να είμαι μαζί του. Δεν έχουμε ουσιαστικά διαφωνίες. Ακόμη και οι προτιμήσεις, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών, ως επί το πλείστον συμπίπτουν με εμάς. Αγαπάμε πολύ τον Ραχμάνινοφ. Από τα μπαλέτα, τόσο για μένα όσο και για τον Βαντίμ, ο Σπάρτακος είναι στην πρώτη θέση. Η δεύτερη αγάπη του συζύγου (θα διευκρίνιζα: η τρίτη - μετά τη Νατάσα και τη μουσική. - Ν.Κ.) - είναι ο αθλητισμός. Ασχολείται με το bodybuilding, επισκέπτεται το γυμναστήριο τρεις φορές την εβδομάδα. Και οι δύο αντιμετωπίζουμε την καθημερινότητα πολύ ήρεμα, δεν είναι στην πρώτη γραμμή της ζωής μας », λέει η N. Dmitrievskaya.

Η Ναταλία είναι η νικήτρια των δύο διεθνείς διαγωνισμούς- XXI im. ΜΙ. Glinka (2005, IV βραβείο) και ο I Διεθνής Διαγωνισμός για Νέους τραγουδιστές της όπερας Galina Vishnevskaya (2006, III βραβείο). Το φθινόπωρο του 2008, η Νατάσα τιμήθηκε να τραγουδήσει στα εγκαίνια του 2ου Διαγωνισμού G. Vishnevskaya. Η Galina Pavlovna ρώτησε τον τραγουδιστή πολλές φορές: "Κέρδισες το πρώτο βραβείο στον πρώτο μας διαγωνισμό;" Αυτό, παρεμπιπτόντως, απέχει πολύ από την πρώτη τόσο κολακευτική εκτίμηση της τέχνης του N. Dmitrievskaya από τα χείλη των «πιο-πιο». Εξαιρετικός πιανίσταςΟ Alexei Skavronsky, ακούγοντας τη Natasha στο Kislovodsk, αναφώνησε: «Κορίτσι, από πού είσαι; Δεν τραγουδάμε έτσι στη Μόσχα!». Συγκλονισμένος από το τραγούδι της Dmitrievskaya, δευτεροετής τότε φοιτήτριας στο Ωδείο του Ροστόφ, ο Skavronsky ζήτησε από τη σπουδαία Zara Dolukhanova να ακούσει τη Natasha. Όταν έγινε η συνάντηση, η Zara Aleksandrovna, όχι λιγότερο έκπληκτη από τον A. Skavronsky, πρότεινε να μεταφερθεί το κορίτσι από το RGC στο Ινστιτούτο Gnessin στη Μόσχα, όπου δίδασκε. Η Ντμίτριεφσκαγια αρνήθηκε. Η Z. Dolukhanova έδωσε στη Natalya αρκετά μαθήματα φωνητικής. Κάποτε η Zara Alexandrovna τα παράτησε: «Το σχολείο σου είναι καταπληκτικό και προσωπικά δεν μπορώ να σου διδάξω τίποτα». Η Natalya είναι πολύ αγαπητή στην υψηλή εκτίμηση της τέχνης της από έναν από τους οι μεγαλύτεροι μουσικοίόλων των εποχών και των λαών από τον Mstislav Rostropovich, ο οποίος ήταν στην κριτική επιτροπή στον 1ο Διαγωνισμό G. Vishnevskaya ...

Σήμερα η Natalya Dmitrievskaya είναι η κορυφαία σολίστ του Μουσικού Θεάτρου του Ροστόφ. Οι αποσκευές της στο ρεπερτόριο είναι πολύ εντυπωσιακές: Musetta («La Boheme» του G. Puccini), Rosina («The Barber of Seville» του G. Rossini), Gilda and Violetta («Rigoletto» και «La Traviata» του G. Verdi) , Marfa («Η νύφη του Τσάρου» N .A. Rimsky-Korsakov), Βασίλισσα της νύχτας («The Magic Flute» του W. Mozart), Michaela («Carmen» του J. Bizet). Πρόσφατα έγινε πρεμιέρα μιας συναυλιακής εκδοχής της όπερας από τον A.P. Borodin "Prince Igor". Στον μικρό ρόλο του κοριτσιού Polovtsian, η Ναταλία κατάφερε να μαγέψει το κοινό με αγγελικό τραγούδι, Αλλη μια φοράαποδεικνύοντας το δίκιο του μεγάλου Κ.Σ. Στανισλάφσκι: «Δεν υπάρχουν μικροί ρόλοι, υπάρχουν μικροί καλλιτέχνες».

Τι καθορίζει τη χροιά και τον ήχο της φωνής του τραγουδιστή; Ας απορρίψουμε τώρα το δώρο της φύσης, φωνητική σχολήκαι τα λοιπά. Προσωπική μου άποψη: ο ήχος ενός τραγουδιστή εξαρτάται από το πώς Αισθάνεται, αν ξέρει να αγαπά και να συμπονεί, αν υπηρετεί τον Θεό ή τον αντίποδά του. Η Natalya Dmitrievskaya, τόσο στη σκηνή όσο και στη ζωή, φέρει ένα ισχυρό φορτίο θετικής ενέργειας. Οι ηρωίδες της είναι λαμπερές και φωτεινές, γιατί η ίδια η Νατάσα είναι πολύ ειλικρινής, ανοιχτή, γενναιόδωρο άτομο. Γιατί υπάρχουν ιδιότητες που ούτε ένας μεγάλος ηθοποιός δεν μπορεί να μιμηθεί, και το εσωτερικό φως είναι από αυτή τη σειρά. Η Ντμίτριεφσκαγια, τόσο στη ζωή όσο και στη σκηνή, είναι ασυνήθιστα θηλυκή, θα έλεγα: θεϊκά θηλυκή. Αγαπά πολύ κάθε ηρωίδα της, αλλά η Violetta (La Traviata του G. Verdi) ξεχωρίζει στη γκαλερί των σκηνικών της δημιουργιών.

Για πρώτη φορά, ο καλλιτέχνης τραγούδησε αυτό το μέρος στις 13 Μαΐου 2000 στη σκηνή του Θεάτρου Οπερέτας Πιατιγκόρσκ για την 200ή επέτειο των Μεταλλικών Νερών του Καυκάσου, με τη συνοδεία της Συμφωνικής Ορχήστρας Πιατιγκόρσκ. Η όπερα παίχτηκε σε συναυλία. Άριες και σκηνές από τη La Traviata Natalya τραγούδησε σε κάθε έναν από τους μουσικούς διαγωνισμούς στους οποίους συμμετείχε. Στην παράσταση του Μουσικού Θεάτρου Rostov (σκηνοθέτης Susanna Tsiryuk), ο τραγουδιστής παρουσιάστηκε το φθινόπωρο του 2007, την παραμονή της περιοδείας θίασος όπερας RGMT στην Αγγλία. Η εικόνα της Violetta, όπως σχεδόν καμία άλλη στο παγκόσμιο ρεπερτόριο, δίνει στην ηθοποιό πολλές ευκαιρίες: υπάρχουν τόσα πολλά υποκείμενα σε αυτόν τον ρόλο που μπορείς να αλλάζεις τόνους κάθε φορά χωρίς να αλλοιώνεις την ιδέα του σκηνοθέτη. «Για μένα, το πιο δύσκολο πράγμα σε αυτόν τον ρόλο είναι να παίξω έναν ανεμπόδιστο κοινωνικό στο Act I, και ειδικά το επεισόδιο που η μισοντυμένη ηρωίδα χορεύει στο τραπέζι κατά την παράσταση της πιο δύσκολης άριας», λέει ο τραγουδιστής. Λοιπόν, ο Θεός να είναι μαζί της, με έναν κοινωνικό, αφού αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα στη Violetta. Κατά τη γνώμη μου, η σημασιολογική κυρίαρχη της εικόνας που ενσαρκώνει η Ντμιτριέφσκαγια είναι η άνευ όρων αποδοχή όλων όσων έστειλε ο Δημιουργός στη Βιολέττα, σχεδόν χριστιανική ταπείνωση. Και γι' αυτό δεν υπάρχει τόνος καταστροφής σε αυτή τη Βιολέτα -ακόμα και μπροστά στον θάνατο. Υπάρχει ένα φως, ένα προαίσθημα ότι σύντομα η ψυχή της θα ανέβει στον ουρανό και θα βρει την πολυπόθητη γαλήνη.

Ο αντίποδας της Violetta είναι η εικόνα της βασίλισσας της νύχτας στο έργο του Μότσαρτ Μαγικό φλάουτο"(Σκηνοθεσία - Konstantin Balakin). Πριν από το "Flute", όλες οι ηρωίδες του καλλιτέχνη ήταν η προσωποποίηση της ομορφιάς, του φωτός και της καλοσύνης. Ο συνδυασμός κακίας, μνησικακίας και εξαπάτησης στον χαρακτήρα της Βασίλισσας της Νύχτας ήταν οδυνηρός για τη Νατάλια - καμία από αυτές τις ιδιότητες δεν υπάρχει στην προσωπική της φύση. Στην παράσταση, η ηρωίδα έχει μόνο δύο εξόδους, αλλά η καθεμία συνοδεύεται από μια εξαιρετικά δύσκολη άρια. «Όταν δουλεύαμε το Φλάουτο, όλα έβραζαν μέσα μου, αλλά δεν έβγαινε τίποτα. Κ.Α. Ο Μπαλακίν, ως σοφός σκηνοθέτης, μερικές φορές προσπάθησε να με εξοργίσει σκόπιμα ως ηθοποιό για να πετύχω την επιθυμητή συναισθηματική κατάσταση. Και όταν η σκύλα άρχισε να ξεχύνεται από μέσα μου, ο σκηνοθέτης έμεινε ικανοποιημένος», λέει η Ν. Ντμιτριέφσκαγια.

Ο σκηνοθέτης είναι σημαντικός για έναν καλλιτέχνη της όπερας, ίσως ακόμη περισσότερο από ό,τι για έναν δραματικό. Η Ναταλία ήταν τυχερή: έκανε τους πιο σημαντικούς ρόλους της στο Ρωσικό Κρατικό Μουσείο του Διεθνούς Θεάτρου με τον Κονσταντίν Μπαλακίν (εκτός από τη Βασίλισσα της νύχτας, αυτή είναι η Μουζέτα στο La Boheme· η Μάρθα στο νέα έκδοση"The Tsar's Bride" το 2007 - η παράσταση παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία σε περιοδεία στην Αγγλία) και με καλλιτέχνης του λαούΡωσία Γιούρι Λάπτεφ (Γκίλντα και Μιχαέλα).

N.D.: Ο Konstantin Arkadyevich δίνει στον ηθοποιό κάποια ελάχιστη από τις προτεινόμενες συνθήκες και δεν τον εμποδίζει να φαντασιώνεται άλλες συνθήκες του ρόλου. Στο The Tsar's Bride, ο Balakin έχτισε πολύ ξεκάθαρα τη σχέση των χαρακτήρων. Με βοήθησε να «τυφλώσω» τη Μάρθα μου. Ο Γιούρι Κονσταντίνοβιτς Λάπτεφ έχει μια διαφορετική προσέγγιση - ο ίδιος είναι τραγουδιστής-ηθοποιός και συχνά εργάζεται δείχνοντας. Το κύριο πράγμα για έναν ηθοποιό είναι ο καλός εγκέφαλος, ο οποίος θα σας επιτρέψει να εξαγάγετε έναν λογικό κόκκο από τα πάντα ...

Η Ναταλία διατηρεί μια τρυφερή και ευλαβική σχέση με τον δάσκαλό της Ο.Φ. Mironova, η οποία ζει εδώ και καιρό στη Μόσχα και διδάσκει σε Ρωσική Ακαδημία θεατρική τέχνη. Όταν η Όλγα Φεντόροβνα κοίταξε τον δίσκο με την ηχογράφηση της "Κάρμεν" από το Μουσικό Θέατρο του Ροστόφ (η ίδια η Μιρόνοβα τραγούδησε τη Μικαέλα με επιτυχία), είπε στη Νατάλια: "Έχεις μεγαλώσει στη Μικαέλα - αυτό λέει πολλά!" Γιατί είναι εξαιρετικά σπάνιο η Βασίλισσα της Νύχτας και η Μικαέλα να συνυπάρχουν στο ρεπερτόριο μιας τραγουδίστριας...

Ναι, έγινε η Natalya Dmitrievskaya. Σε κάθε παράσταση, σε κάθε συναυλία ξεπερνά τον εαυτό της. Είναι ήδη σε εκείνη την καλλιτεχνική βαθμίδα όταν δεν χρειάζεται να κρίνουμε τα φωνητικά ξεχωριστά, τον ρόλο ξεχωριστά. Αυτό είναι ακροβατικό.

Το να κάνεις παραλληλισμούς μεταξύ των καλλιτεχνών είναι ακατάλληλο. Αλλά και πάλι θα πάρω το ρίσκο. Αν ψάχνετε για ένα ανάλογο της φωνής της Νατάσα ανάμεσα στους διακοσμητές - αυτή είναι η φανταστική, αμίμητη Αυστραλή τραγουδίστρια Τζόαν Σάδερλαντ - παρεμπιπτόντως, ένα από τα είδωλα της Ντμίτριεφσκαγια. Και οι δύο έχουν έναν τύπο φωνής - μια δραματική κολορατούρα.

Ναταλία ΚΡΑΣΙΛΝΙΚΟΒΑ

Βραβευμένος στον ΧΧΙΙ Διεθνή Διαγωνισμό Τραγουδιστών. M.I. Glinka (IV Prize, Chelyabinsk, 2005); I Διεθνής Διαγωνισμός καλλιτέχνες της όπερας Galina Vishnevskaya (ΙΙΙ βραβείο, Μόσχα, 2006); Εγώ Ολορώσος μουσικός διαγωνισμόςΥπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας (Ι βραβείο, Μόσχα, 2010).
Διπλωματούχος Πανρωσικό φεστιβάλ-διαγωνισμόςνεαροί τραγουδιστές. ΣΤΟ. Obukhova (Lipetsk, 2006) και ο Διαγωνισμός Φωνητικών Διαγωνισμών του Μουσικού Φεστιβάλ Sobinovsky (Saratov, 2007).

Βιογραφία

Γεννήθηκε στο Kislovodsk.
Το 1997 αποφοίτησε από το Μουσικό Κολλέγιο V. Safonov Mineralnye Vody με πτυχίο διεύθυνσης χορωδίας.
Το 2004 αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο S. Rachmaninov του Ροστόφ με πτυχίο στο σόλο τραγούδι (τάξη M. N. Khudoverdova).
Την ίδια χρονιά έγινε σολίστ του Κρατικού Μουσικού Θεάτρου του Ροστόφ.

Ρεπερτόριο

Βιολέτα(La Traviata του G. Verdi)
Η Γκίλντα(Rigoletto του G. Verdi)
Μουζέτα(«La Boheme» του G. Puccini)
Ροζίνα(«Ο κουρέας της Σεβίλλης» του G. Rossini)
βασίλισσα της νύχτας(Ο μαγικός αυλός του W. A. ​​Mozart)
Μαντάμ Χερτζ(«Διευθυντής του Θεάτρου» του W. A. ​​Mozart)
Μιχαέλα("Carmen" του J. Bizet)
Σεραφίνα(«Η καμπάνα» του G. Donizetti)
Μάρθα(«Η νύφη του Τσάρου» του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ)
Μιμή, Μουζέτα(«La Boheme» του G. Puccini)
Ιολάντα(«Ιολάντα» του Π. Τσαϊκόφσκι)

Περιοδεία

Το 2007 και το 2008 περιόδευσε με τον θίασο του Κρατικού Μουσικού Θεάτρου του Ροστόφ στη Μεγάλη Βρετανία και την Ιρλανδία («La Traviata», «Η νύφη του Τσάρου»).
Σε περιοδεία στην Ιταλία, ερμήνευσε το μοτέτο του Μότσαρτ "Exsultate, Jubilate" και συμμετείχε σε μια γκαλά συναυλία με την Ορχήστρα του Θεάτρου Carlo Felice (Γένοβα) υπό τη διεύθυνση του Maurizio Dones, όπου ερμήνευσε άριες και ντουέτα από τις όπερες "The Barber of Seville" , «Ντον Τζιοβάνι» και «Μαγικός αυλός».

Σε περιοδεία στη Βαρκελώνη, τη Μαδρίτη και άλλες πόλεις της Ισπανίας, ερμήνευσε το μέρος της σοπράνο στο Requiem του V.A. Μότσαρτ, η καντάτα του Κ. Ορφ «Carmina Burana» και η Ένατη Συμφωνία του Λ. βαν Μπετόβεν.

Το 2011, συμμετείχε στην περιοδεία του Κρατικού Μουσικού Θεάτρου Ροστόφ στη Μόσχα ως μέρος του Πανρωσικού φεστιβάλ θεάτρου « χρυσή μάσκα(μέρος της Yaroslavna στην όπερα Prince Igor). Την ίδια χρονιά, συμμετείχε στην περιοδεία της Μόσχας στο Μουσικό Θέατρο του Ροστόφ στη σκηνή του K.S. Στανισλάφσκι και Βλ. I. Nemirovich-Danchenko - «Prince Igor» του A. Borodin (Yaroslavna) και «The Tsar's Bride» (Marfa).

Το 2010 έκανε το ντεμπούτο της στο Θέατρο Μπολσόι ως η Βασίλισσα της Νύχτας (The Magic Flute του W. A. ​​Mozart).
Το 2013 πήρε μέρος στην παραγωγή της όπερας The Child and the Magic του M. Ravel στο Θέατρο Μπολσόι, ερμηνεύοντας τους ρόλους της Φωτιάς, της Πριγκίπισσας και του Αηδόνι (μαέστρος Alexander Solovyov, σκηνοθέτης Anthony MacDonald).

Τυπώνω

18 Φεβρουαρίου 2012, 10:06 μ.μ

Το Ωδείο Rostov Rachmaninov γιορτάζει την 45η επέτειό του. ΣΕ μεγάλη αίθουσαΜουσικό Θέατρο Στις 15 Φεβρουαρίου πραγματοποιήθηκε εορταστική συναυλία στην οποία έλαβαν μέρος απόφοιτοι του Ωδείου
1.

2.

3. Την ορχήστρα διηύθυνε ο Alexander Polyanichko, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένος με το πρώτο βραβείο του VI Πανενωσιακού Διαγωνισμού Μαέστρων (1988).


Ο A. Polyanichko αποφοίτησε από το Ωδείο του Ροστόφ στην τάξη βιολιού το 1977 με τον καθηγητή M. Dreyer, καθώς και τη σχολή ορχήστρας και συμφωνικής ορχήστρας και πρακτική άσκηση βοηθού στο Κρατικό Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. H.A. Rimsky-Korsakov υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Ilya Musin (1988). Ήταν ο αρχι μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντήςκατάσταση ορχήστρα δωματίουΛευκορωσία (1986-1989). Δίδαξε στα τμήματα όπερας και συμφωνικής διεύθυνσης του Λένινγκραντ και του Κρατικού Ωδείου της Λευκορωσίας (1986-1989).
Μαέστρος από το 1989 Θέατρο Μαριίνσκι, με τον θίασο του οποίου περιόδευσε στην Ευρώπη, καθώς και στο Ισραήλ, τις ΗΠΑ, την Ταϊβάν, Νότια Κορέακαι την Ιαπωνία. Ως προσκεκλημένος μαέστρος, εμφανίζεται σε σκηνές διάσημων όπερες: Αυστραλιανή Όπερα, Αγγλικά Εθνική Λυρική Σκηνή, Θέατρο Μπολσόι, Εθνική Όπερα Ουαλίας, Βασιλική Όπερα της Δανίας, Deutsche Opera, Royal Opera Covent Garden, La Scala, Metropolitan Opera, Royal Norwegian Opera, Όπερα του Σαν Φρανσίσκο, Εθνική Όπερα του Παρισιού, Όπερα Στουτγάρδης κ.λπ.
Συνεργάζεται με ηγέτες συμφωνικές ορχήστρεςΡωσία και χώρες της ΚΑΚ, καθώς και Αυστραλία, Βέλγιο, Μεγάλη Βρετανία, Δανία, Νέα Ζηλανδία, Νορβηγία, Γαλλία, ΗΠΑ.
Μέλος της κριτικής επιτροπής του Διεθνούς Διαγωνισμού Νέων Τραγουδιστών Όπερας. H.A. Rimsky-Korsakov (1995). Μαζί με το Royal Baltic Festival και την Ακαδημία Μουσικής Ερμιτάζ, πραγματοποιεί τακτικά διεθνή master classes ορχήστρας. Μέλος πολλών διάσημων μουσικά φεστιβάλστη Ρωσία και στο εξωτερικό.

4. Natalia Dmitrievskaya Coloratura σοπράνο. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο του Ροστόφ. Rachmaninov το 2004. Βραβευμένος σε διεθνείς διαγωνισμούς. Khachatur Badalyan. Νόημα. Συνεχίζει να σπουδάζει στο Ωδείο και από το 2012 έχει εγγραφεί στον θίασο του θεάτρου Μαριίνσκι

5. Agunda Kulaeva Mezzo-soprano, προσκεκλημένη καλλιτέχνης Θέατρο Μπολσόικαι το Νοβοσιμπίρσκ ακαδημαϊκό θέατροόπερας και μπαλέτου, ο Sergei Muntyan Tenor αποφοίτησε από το ωδείο το 2006, από το 2007 σολίστ της Όπερας της Αγίας Πετρούπολης

6. Ο Gevorg Grigoryan αποφοίτησε από το Ωδείο του Ροστόφ το 2009, τάξη Επίτιμου Καλλιτέχνη της Ρωσίας, Αναπληρωτής Καθηγητής P. Makarov, προσκεκλημένος σολίστ Θέατρο Mikhailovskyόπερα και μπαλέτο, Natalia Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan

Η Natalya Dmitrievskaya διαθέτει μοναδικές φωνητικές ικανότητες - μια σοπράνο λυρικής-κολορατούρα με πολύ όμορφο ασημί ηχόχρωμα και τεράστιο εύρος (τρεις οκτάβες). Στον καθορισμό του τύπου της φωνής της, ακόμη και οι εξωκλασάτοι δάσκαλοι δεν είναι ομόφωνοι: μετά την παράσταση της τραγουδίστριας στον τρίτο γύρο του διαγωνισμού που φέρει το όνομά της, η Galina Vishnevskaya ρώτησε: «Ποιος σας ενέπνευσε ότι είστε κολορατούρα; Είσαι μια λυρική σοπράνο με καλό ψηλό και ολόσωμο μέσο!». Ο Ντμίτρι Βντοβίν του θεάτρου Μπολσόι αντιλήφθηκε τη φωνή του Ντμίτριεφσκαγια ως «δραματική κολορατούρα».

Σήμερα η Ντμίτριεφσκαγια είναι η αδιαμφισβήτητη πριμαντόνα του Μουσικού Θεάτρου του Ροστόφ. Το ρεπερτόριό της είναι πολύ εντυπωσιακό: Mimi and Musetta (La Boheme του G. Puccini), Rosina (The Barber of Seville of G. Rossini), Gilda and Violetta (Rigoletto and La Traviata του G. Verdi), Marfa (Η νύφη του Τσάρου) N. Rimsky-Korsakov), Queen of the Night (The Magic Flute του W. Mozart), Michaela (Carmen του J. Bizet). Η Ντμίτριεφσκαγια-ηθοποιός δεν χαρακτηρίζεται από τραγική στάση. Εκρηκτικά, ανοιχτό ταμπεραμέντο, ζουμερά, κοφτά, αντίθετα χτυπήματα - όχι το στοιχείο της. Στην υποκριτική της παλέτα - ημιτόνια, παστέλ. Ο Dmitrievskaya είναι ο τύπος του δημιουργικού ανθρώπου που χρειάζεται οπωσδήποτε έναν σκηνοθέτη, αλλά αυτός που επιτρέπει στον ερμηνευτή να φανταστεί τις λεπτομέρειες του ρόλου.

«Μου φαίνεται ότι η κύρια δουλειά μιας ηθοποιού σε έναν ρόλο δεν ξεκινά όταν βλέπεις μια εντολή για το ραντεβού σου στο σανίδι. Για μένα, αυτή η δουλειά είναι μια συνεχής διαδικασία, και πολλά συμβαίνουν όχι στο επίπεδο της συνείδησης. Φυσικά, προσπαθείς να διαβάζεις καλή λογοτεχνία - μυθοπλασία, ιστορία, κριτική τέχνης. Ακούω πολύ εξαιρετικούς τραγουδιστές, παρακολουθώ ηχογραφήσεις όπερας. Αλλά αν πάρω τον ρόλο, ας πούμε, της Gilda, σταματάω να βλέπω βίντεο, απλώς προσπαθώ να ακούω διαφορετικούς τραγουδιστές. Γενικά, είναι σημαντικό για μένα να κάνω σε οποιονδήποτε ρόλο με τρόπο που δεν είχαν οι άλλοι ερμηνευτές, ακόμα και οι πιο επιφανείς. Μου αρέσει να παρακολουθώ ανθρώπους στην πραγματική ζωή, ειδικά στις διακοπές (θάλασσα, παραλία): εδώ οι άνθρωποι είναι συνήθως χαλαροί, βγάζουν τις κοινωνικές τους μάσκες. Τότε θα τους ρίξω μια ματιά! Αυτή είναι η πιο συναρπαστική δραστηριότητα! Το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι να σημειώσετε τα χαρακτηριστικά της πλαστικότητας. Όλα αυτά κατατίθενται στον κουμπαρά της συναισθηματικής μου μνήμης και όταν εξάγονται από εκεί, μόνο ο Δημιουργός ξέρει: αυτή είναι μια αυθόρμητη διαδικασία », λέει η τραγουδίστρια για τον εαυτό της.

Η Dmitrievskaya, τόσο στη σκηνή όσο και στη ζωή, φέρει ένα ισχυρό φορτίο θετικής ενέργειας. Οι ηρωίδες της είναι λαμπερές και φωτεινές, γιατί η ίδια η Νατάσα είναι ένας πολύ ειλικρινής, ανοιχτός, ζεστός άνθρωπος. Γιατί υπάρχουν ιδιότητες που ούτε ένας μεγάλος ηθοποιός δεν μπορεί να μιμηθεί, και το εσωτερικό φως είναι ένα από αυτά. Η Dmitrievskaya είναι ασυνήθιστα θηλυκή, αλλά χωρίς υπερβολή, η οποία σήμερα είναι σε αφθονία στη σκηνή και στην τηλεόραση. Η θηλυκότητά της δεν είναι δυνατή. Η ηθοποιός αγαπά πολύ κάθε ηρωίδα της, αλλά η Βιολέτα ξεχωρίζει από τις σκηνικές της δημιουργίες.

Για πρώτη φορά, ο καλλιτέχνης τραγούδησε αυτό το μέρος λίγο μετά την αποφοίτησή του. Μουσική Σχολή(13 Μαΐου 2000) στη σκηνή του Θεάτρου Οπερέτας Πιατιγκόρσκ, με τη συνοδεία της Συμφωνικής Ορχήστρας Πιατιγκόρσκ. Παραδοσιακή ήταν η παράσταση αφιερωμένη στα 200 χρόνια των Μεταλλικών Νερών του Καυκάσου (σκηνοθεσία Γερμανού Κίσελεφ).

Στην παραγωγή του Μουσικού Θεάτρου του Ροστόφ, που ανέβηκε από τη Σουζάνα Τσιριούκ, η Βιολέτα είναι μια από τις μάσκες του καρναβαλιού: το καρναβαλικό στοιχείο φέρνει την ηρωίδα στην επιφάνεια της ζωής, αλλά το ίδιο στοιχείο την απορροφά. Σύμφωνα με τον Tsiryuk, οι τραγικές αποκριάτικες μάσκες συμβολίζουν το δράμα της Violetta, που πεθαίνει όχι από κατανάλωση, αλλά από αγάπη. Η ηρωίδα της Dmitrievskaya είναι το μόνο γνήσιο άτομο σε αυτό το καρναβάλι, επειδή προσπαθεί να γεμίσει τις σχέσεις με ένα ζωντανό συναίσθημα. Το δράμα αυτής της Βιολέττας είναι η έλλειψη ζήτησης για αγάπη, γιατί δεν υπάρχει άτομο στο περιβάλλον της που η ικανότητα να αγαπά θα ήταν ανάλογη με τη δική της. Δεν έχουν όλοι στη ζωή την πολυτέλεια να ζουν χωρίς μάσκα: η Violetta, όπως την αντιπροσωπεύει ο Dmitrievskaya, είναι από αυτή την άποψη η εκλεκτή του ουρανού. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό της εικόνας είναι η άνευ όρων αποδοχή όλων όσων έστειλε ο Κύριος στη Βιολέτα. Γι' αυτό δεν υπάρχουν τόνοι καταστροφής σε αυτό ακόμη και μπροστά στο θάνατο.

Δεν υπάρχει τίποτα πιο συναρπαστικό για έναν δημιουργικό άνθρωπο από το να πλάθει στη σκηνή έναν χαρακτήρα που είναι εκ διαμέτρου αντίθετος από τον δικό του. Αυτός είναι ο ρόλος της Βασίλισσας της Νύχτας στον Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ (σκηνοθέτης - κύριος σκηνοθέτης RGMT Konstantin Balakin). Πριν από το "Φλάουτο" όλες οι ηρωίδες της Dmitrievskaya ήταν η ενσάρκωση της ομορφιάς, του φωτός και της καλοσύνης. Το έργο της παρουσίασης μιας ύπουλης, εκδικητικής μανίας στην αρχή φαινόταν μη ρεαλιστικό: καμία από αυτές τις ιδιότητες δεν υπάρχει στη φύση μιας ηθοποιού. Ο Μπαλακίν μερικές φορές σκόπιμα προσπάθησε να θυμώσει τον ερμηνευτή για να επιτύχει την επιθυμητή συναισθηματική κατάσταση. Έτσι, γεννήθηκε μια εικόνα που δεν ήταν όπως συνήθως: η Ντμίτριεφσκαγια, χρησιμοποιώντας επιδέξια τη θηλυκότητα και τη γοητεία, έδειξε στα μάτια μας ένα είδος σαγηνευτικής σκύλας. Στο οπλοστάσιο των μέσων κατάκτησης ανδρικές καρδιές- «ένα μόριο του διαβόλου» που ζει στα βάθη κάθε αληθινής γυναίκας, κάνοντάς την απρόβλεπτη. Η αναπαραγωγή της φωνητικής πλευράς του μέρους της Βασίλισσας της Νύχτας (με εξαιρετικά υψηλή τεσιτούρα και αινιγματικά περάσματα) είναι πέρα ​​από κάθε έπαινο!

Άλλα καθήκοντα υποκριτικής τέθηκαν για τον Ντμιτριέφσκαγια στον Μαγικό Αυλό στο Θέατρο Μπολσόι από τον σκηνοθέτη Γκράχαμ Βικ. Η δράση της όπερας έχει μεταφερθεί στις μέρες μας. Η βασίλισσα της νύχτας είναι εδώ κοσμικός άνθρωπος, και, όπως του αρμόζει, ασυνήθιστα σαγηνευτική και σέξι. Εμφανίζεται με λευκό γούνινο παλτό αλεπούς, ψηλοτάκουνα, με μοντέρνο κοντό κούρεμα. Τρεις κυρίες από τη συνοδεία της Βασίλισσας είναι μοντέρνα, πολύ όμορφα μακρυπόδαρα κορίτσια. Στην πρώτη πράξη είναι ντυμένοι με αστυνομικές στολές, στη δεύτερη - με ιατρικές ρόμπες, στο φινάλε εμφανίζονται με παλτό τίγρης. Και αν στην πρώτη πράξη η Βασίλισσα της Νύχτας μπαίνει στη σκηνή από έναν μαύρο Βόλγα, τότε στο φινάλε το αυτοκίνητο μεταμορφώνεται σε νεκροφόρα. Τρεις κυρίες, η βασίλισσα της νύχτας και ο Μονόστατος σέρνονται προς αυτό το αυτοκίνητο, προσπαθώντας να κρυφτούν. Η ηρωίδα της Dmitrievskaya σπρώχνει τους συνεργάτες της μακριά, μπαίνει στο αυτοκίνητο και απομακρύνεται. Η ευκαιρία να δουλέψει σε μια τόσο ασυνήθιστη εκδοχή μιας γνώριμης σύνθεσης ήταν πολύ σαγηνευτική για την ηθοποιό. Μια ιδιαίτερη αποκάλυψη για εκείνη ήταν η λύση στη δεύτερη άρια της ηρωίδας («Δίψα για εκδίκηση καίει στο στήθος μου»), που συνήθως σερβίρεται με επιθετικό τρόπο. Εδώ ο μονόλογος της μητέρας ακούγεται σαν στοργική μομφή της κόρης: «Σε πίστεψα, αλλά με πρόδωσες!». Η Βασίλισσα της Νύχτας είναι μια πολύ νέα μητέρα: αν η Παμίνα είναι 16-17 ετών, τότε η μητέρα είναι το πολύ 34 ετών.

Η Μάρφα στη «Νύφη του Τσάρου» του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ δεν είναι νικηφόρος ρόλος ούτε φωνητικά ούτε δραματικά. Συχνά στην άρια της δεύτερης πράξης ("Ζούσαμε δίπλα στη Βάνια στο Νόβγκοροντ"), οι ερμηνευτές αυτού του ρόλου συχνά ακούνε τόνους καταστροφής, προαισθήματα τραγωδίας. Στην παράσταση του Μουσικού Θεάτρου του Ροστόφ (σκηνοθέτης Konstantin Balakin), η Marfa Dmitrievskaya δεν φαντάζεται ότι υπάρχει κακό στη γη που κάποια μέρα θα την χτυπήσει. Είναι γεμάτη ζωή, τη χαρά της ύπαρξης. Ένα από τα παράδοξα αυτής της όπερας είναι ότι βασιλική νύφηΗ Marfa βρίσκεται στη σκηνή για ένα σχετικά μικρό χρονικό διάστημα. Ο Gryazny και ο Lyubasha έχουν πολύ πιο φωνητικό και σκηνικό υλικό. Με μια τέτοια ισορροπία δυνάμεων, η Ντμιτριέφσκαγια καταφέρνει να κάνει τη Μάρθα της πραγματικά το κέντρο της παράστασης, την κυρίαρχη. «Το πιο δύσκολο πράγμα για μένα στον ρόλο της Μάρθας είναι ότι δεν υπάρχει δραματική εξέλιξη της εικόνας ως τέτοιας και στο φινάλε είναι απαραίτητο να την αφήσω ως ένα κορίτσι που δεν φταίει σε τίποτα. Είναι σαν εξιλεωτική θυσία. Τα πάθη μαίνονται γύρω της, αλλά ειλικρινά δεν καταλαβαίνει γιατί τιμωρήθηκε τόσο. Και η φωνή για το μέρος της Μάρθας χρειάζεται μια ιδιαίτερη - τόσο κοσμική, απόκοσμη », είπε η Ντμίτριεφσκαγια για τη δουλειά της. Έχει αυτή την «κοσμική, απόκοσμη» φωνή. Στην τέταρτη πράξη, στη διάσημη σκηνή της τρέλας, η Marfa Dmitrievskaya είναι, λες, πέρα ​​από τα όρια της επίγειας ύπαρξης. Στην άρια "Ιβάν Σεργκέγιεβιτς, θέλεις να πάμε στον κήπο;" η κρυστάλλινη χροιά της νεαρής τραγουδίστριας θυμήθηκε την απαράμιλλη φωνή της Galina Kovaleva, Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της ΕΣΣΔ - παρεμπιπτόντως, το είδωλο της ηρωίδας μας.

Θα πάρω το θάρρος να υποστηρίξω: δεν υπάρχει τραγουδίστρια στον κόσμο που να έχει στο ρεπερτόριό της τη Βασίλισσα της Νύχτας, την Γκίλντα και την ... Γιαροσλάβνα («Πρίγκιπας Ιγκόρ» του Α. Μποροντίν). Η είδηση ​​ότι η Dmitrievskaya εισήχθη σε αυτόν τον ρόλο (σκηνοθέτης Yuri Alexandrov) εξέπληξε ακόμη και τους γνώστες της φωνητικής: το μέρος της Yaroslavna είναι πολύ δυνατό, το tessitura όχι πολύ άνετο, που απαιτεί ένα "σαρκώδες" κέντρο και ηχηρό πάτο. Οι λάτρεις της μουσικής του Ροστόφ, θαυμαστές του ταλέντου της Ντμιτριέφσκαγια, ανησυχούσαν ιδιαίτερα: θα ταρακουνούσε η τραγουδίστρια τη φωνή της βράζοντας στο δραματικό καζάνι της μουσικής Μποροντίνο;

Ο ρόλος της Yaroslavna Dmitrievskaya "σμιλεύτηκε" με τον Γιούρι Αλεξάνροφ, ο οποίος είναι διάσημος στους επαγγελματικούς κύκλους προσεκτική στάσηστη φύση του ηθοποιού. Σε συνέντευξή του την παραμονή της πρεμιέρας του «Prince Igor» στο Ροστόφ, είπε: «Δεν τραβάω την ιδέα μου διαφορετικούς ερμηνευτές: ό,τι υπόκειται στον ηθοποιό Ν., για παράδειγμα, είναι απαράδεκτο για τον ηθοποιό Χ. - απλώς και μόνο λόγω των φυσικών του δεδομένων. Είμαι πεπεισμένος ότι η ικανότητα να ζωντανεύει τις ιδιαίτερες, ατομικές ιδιότητες αυτού ή του άλλου τραγουδιστή είναι το κύριο καθήκον του σκηνοθέτη.

Κατά τη συνεργασία με τον Dmitrievskaya, ο Alexandrov καθοδηγήθηκε από την εμφάνιση, την υφή και τις ιδιαιτερότητες της φωνής - ελαφρύ, κινητό, πέταγμα. Η Yaroslavna Dmitrievskaya είναι εύκαμπτη και πλαστική. Αυτή η νεαρή γυναίκα είναι σχεδόν κορίτσι: εύθραυστη, ευάλωτη, αλλά υπάρχει μια εσωτερική δύναμη μέσα της, μια δυσδιάκριτη αξιοπρέπεια - προσωπική και θηλυκή. Αυτές οι ιδιότητες της Yaroslavna-Dmitrievskaya αποδείχτηκαν ιδιαίτερα σημαντικές στις σκηνές με τον Galitsky και τους μπόγιαρς (το φινάλε της πρώτης πράξης). Ο σκηνοθέτης δεν προσπάθησε να επιτύχει έναν δραματικό ηχητικό πλούτο από την τραγουδίστρια, αντίθετα, της ζήτησε να τραγουδήσει ελαφρά, να μην υπερφορτώσει το κάτω μέρος. Η Yaroslavna Dmitrievskaya έγινε αντιληπτή ως σύμβολο της αιώνιας θηλυκότητας.

Η ηθοποιός διευθύνει έξοχα τη σκηνή του Θρήνου της Γιαροσλάβνα. Ο τελικός αποφασίζεται από τον Αλεξάντροφ ως μια δράση που λαμβάνει χώρα πέρα ​​από το κατώφλι της επίγειας ύπαρξης. Η γερασμένη, γκριζομάλλα Γιαροσλάβνα στρέφεται προς τον Ήλιο, τον άνεμο, προς τον Δνείπερο. Η εκφραστική πλαστικότητα της Dmitrievskaya, τα «τραγουδιστικά» χέρια της, η άψογη εντολή του φωνητικού τονισμού (και αυτό είναι το κύριο μέσο δημιουργίας χαρακτήρα στην όπερα) στη σκηνή Lamentation κάνουν το κοινό να παγώνει. Με την ερμηνεία της, η ηθοποιός φαίνεται να μας αφήνει να καταλάβουμε: εδώ, στη γη, όλα είναι μάταια, παροδικά και πρέπει να ζούμε τη ζωή μας με τέτοιο τρόπο ώστε να μας επιτραπεί να επιστρέψουμε στον Πάνω κόσμο. Η Yaroslavna Dmitrievskaya, όπως η Violetta και η Martha της, εξιλεώθηκε για τις επίγειες αμαρτίες με βάσανα, και επομένως η ψυχή της, αφού ανέβηκε στον ουρανό, βρήκε ειρήνη ...

Η Natalya Dmitrievskaya έλαβε χώρα ως τραγουδίστρια και ως ηθοποιός. Σήμερα είναι σε θέση να ερμηνεύσει με επιτυχία μέρη γραμμένα για λυρική, λυρική-κολορατούρα και, όπως φάνηκε πρόσφατα, ακόμη και για λυρική-δραματική σοπράνο. Η ηθοποιός είναι λίγο πάνω από τα τριάντα - μια μεγάλη ηλικία για δημιουργικότητα και πίστη: όλα τα καλύτερα στη σκηνή και στη ζωή είναι μπροστά ...