Ιταλοί μαέστροι της εποχής του Αρτούρο Τοσκανίνι. Ο θρυλικός arturo toscanini - περιστατικά από τη ζωή του και η θεότητά του - μουσική
Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στον ιταλικό θίασο στο Ρίο ντε Τζανέιρο (1886), όπου ο Τοσκανίνι εργάστηκε ως συνοδός βιολοντσέλου, έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος στην Aida, αντικαθιστώντας τον άρρωστο μαέστρο. Το 1887-98 δούλεψε σε διάφορα θέατρα της Ιταλίας. Συμμετείχε στις παγκόσμιες πρεμιέρες των όπερων Pagliacci (1892), La bohème (1896). Το 1898-1903 και το 1906-08 ήταν επικεφαλής μαέστρος στη Σκάλα, όπου έπαιξε για πρώτη φορά στην Ιταλία τους Siegfried (1899), Eugene Onegin (1900), Euryanta του Weber (1902) κ.ά. Το 1901 εμφανίστηκε στο διάσημη παραγωγή«Μεφιστοφελής» του Μπόιτο, όπου τεράστια επιτυχία έπεσε στον κλήρο του Τσαλιάπιν (στην παράσταση τραγούδησαν και οι Καρούζο και Καρέλι). Το 1908-1915 ήταν αρχιμέστρος της Metropolitan Opera. Μεταξύ των παραγωγών σε αυτό το θέατρο: η παγκόσμια πρεμιέρα του «Κορίτσι από τη Δύση» του Πουτσίνι (1910), η πρώτη αμερικανική παραγωγή του «Μπορίς Γκοντούνοφ» (1913).
Το 1921-29 ήταν και πάλι αρχομέστρος της Σκάλας. Το 1926 συμμετείχε στην παγκόσμια πρεμιέρα της τελευταίας (ημιτελούς) όπερας Turandot του Πουτσίνι. Έπαιξε στο Φεστιβάλ του Μπαϊρόιτ το 1930-31 («Τριστάν και Ιζόλδη», «Παρσιφάλ»), στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ (1934-37). Από το 1926 δούλεψε με μια σειρά από συμφωνικές ορχήστρες στις Ηνωμένες Πολιτείες, το 1937-53 ήταν επικεφαλής μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας Εθνικής Ραδιοφωνίας των ΗΠΑ (NBC).
Μετά τον πόλεμο, ο Τοσκανίνι ερμήνευσε μια σειρά από όπερες στο αμερικανικό ραδιόφωνο (Aida, Falstaff και άλλες). Από τις καλύτερες παραγωγές συγκαταλέγονται επίσης οι όπερες «Valli» του Catalani (ένας από τους αγαπημένους του συνθέτες), «André Chénier», «Nero» του Boito (1924, La Scala, παγκόσμια πρεμιέρα) και άλλες.
Ο Τοσκανίνι είναι ένας από τους πιο εξαιρετικούς μαέστρους του 20ου αιώνα. Ένας από τους πρώτους στην Ιταλία άρχισε να δίνει προσοχή στη σκηνοθεσία, έδωσε μεγάλη σημασία στη συντήρηση πρόθεση του συγγραφέαλειτουργεί, αντιτιθέμενος στις επιδιώξεις ορισμένων αστέρια της όπεραςνα επιδείξουν τις δικές τους φωνητικές ικανότητες εις βάρος της μουσικής και δραματικής ακεραιότητας της σύνθεσης. Ανάμεσα στις ηχογραφήσεις (με την Ορχήστρα του NBC) της όπερας La bohème, Aida, Un ballo in maschera, Othello, Falstaff (μεταξύ των σολίστ είναι οι E. Nelly, Waldengo, Stich-Randal, Vinay, J. Pierce, Tucker, Albanese και άλλοι, όλοι RCA Victor).
Ε. Τσοντόκοφ
1. αυτή είναι μια ανάμνηση!
Η μνήμη ήταν ένα από τα πιο σημαντικά δώρα της φύσης που κατείχε ο Arturo Toscanini. Εκείνη την ημέρα, όταν στάθηκε στο περίπτερο του μαέστρου από τη θέση ενός συνηθισμένου τσελίστα, το πρώτο πράγμα που έκανε ήταν να κλείσει την παρτιτούρα που βρισκόταν μπροστά του: το "Aida", που έπαιζε εκείνο το βράδυ, ήταν ήδη πλήρως αποθηκευμένο στο μνήμη του, παρά το γεγονός ότι δεν έχει σταθεί ποτέ στο περίπτερο του μαέστρου. Επιπλέον, θυμόταν όχι μόνο τις νότες, αλλά και όλα τα σημάδια που έθεσε ο Βέρντι για την εκφραστικότητα του ήχου της μουσικής...
2. "F-sharp!"
Κάποτε ο μαέστρος ετοίμαζε την «Τριστάνα», κάνοντας πρόβες με τους ερμηνευτές στο πιάνο. Μαζί με τους τραγουδιστές βρέθηκε στη σκηνή. Καθώς παιζόταν η δεύτερη πράξη, ο Τοσκανίνι μισοστράφηκε προς το πιάνο και είπε σύντομα:
- Αιχμηρός!
Στο άκουσμα της παρατήρησης, ο συνοδός έμεινε λίγο έκπληκτος. Η σκηνή επαναλήφθηκε για άλλη μια φορά, και ξανά, όταν έφτασαν στο ίδιο μέρος, ο Τοσκανίνι φώναξε ξανά, αυτή τη φορά πιο δυνατά: «Φ-σαφ!»
Αλλά δεν υπήρχε F-sharp στις παρτιτούρες! Την τρίτη φορά, ο Τοσκανίνι πήδηξε από την καρέκλα του θυμωμένος και βρυχήθηκε:
- Αιχμηρός!
Ο φοβισμένος συνοδός παρατήρησε δειλά:
- Συγχωρέστε με, μαέστρο, αλλά το F-sharp δεν γράφεται εδώ ...
Ο Τοσκανίνι ντράπηκε λίγο και... πήγε αμέσως στο γραφείο του. Μετά από αρκετή ώρα, ο συνοδός βρήκε μια άλλη έκδοση της παρτιτούρας του "Tristan", έτρεξε στον μαέστρο στο γραφείο και είδε τον Toscanini να ξεφυλλίζει την παρτιτούρα του "Tristan", θέλησε να δει με τα μάτια του αν περιείχε το άρρωστο. μοιραία F-sharp ή όχι. - Μαέστρο, - γύρισε χαρούμενος ο συνοδός στον Τοσκανίνι, - είχες απόλυτο δίκιο, υπήρχε τυπογραφικό λάθος στο σκορ!
Ο Τοσκανίνι απάντησε μάλλον ψυχρά, αλλά έγινε αισθητό ότι οι νότες νικηφόρας χαράς γλιστρούσαν μέσα από τον εξωτερικό του περιορισμό:
- Ξέρεις, κόντεψα να πάθω εγκεφαλικό: αποδεικνύεται ότι σε όλη μου τη ζωή ήμουν γάιδαρος αν έπαιζα πάντα αυτό το F-sharp.
- Είμαι γάιδαρος, μαέστρο, γιατί δεν παρατήρησα τυπογραφικό λάθος, - απάντησε ο συνοδός.
3. Το e-flat δεν χρειάζεται
Στο San Luis πριν από τη συναυλία, την τελευταία στιγμή, το δεύτερο φαγκότο διαπίστωσε ότι η βαλβίδα στο E-flat ήταν κατεστραμμένη. Ο μουσικός ήταν σε πλήρη απόγνωση: «Τι θα πει ο μαέστρος αν δεν ακούσει αυτή τη νότα!». Γνωρίζοντας τη σκληρή ιδιοσυγκρασία του Τοσκανίνι, αποφασίστηκε να τον ενημερώσουν για την αστοχία της βαλβίδας πριν από την έναρξη της συναυλίας. Όταν εξήγησαν στον Τοσκανίνι τι συνέβη, πήγε αμέσως στη μνήμη του όλα τα έργα που υπήρχαν στο πρόγραμμα της συναυλίας και είπε:
«Ίσως κάνω λάθος, αλλά δεν νομίζω ότι αυτό το E-flat θα χρειαστεί να το πάρετε ποτέ ένα βράδυ.
Ο Τοσκανίνι είχε δίκιο: το δεύτερο φαγκότο δεν χρειάστηκε ποτέ τη χαλασμένη βαλβίδα.
4. ο μαέστρος είναι δαμαστής!
Στον Τοσκανίνι άρεσε να επαναλαμβάνει με ένα στοργικό αλλά ύπουλο χαμόγελο ότι η ορχήστρα ήταν σαν ένα αδιάσπαστο άλογο που έπρεπε να εξημερωθεί. Αν το άλογο νιώσει ότι κάθεται πάνω του ένας καλόβολος, τότε απλά θα πετάξει τον αναβάτη-αγωγό. Η ορχήστρα καταλαβαίνει πάντα από τα πρώτα κιόλας μέτρα αν ο μαέστρος γνωρίζει τη δουλειά του ή όχι.
5. Λεκέδες για τη μνήμη...
Όταν ο Τοσκανίνι μελέτησε τις παρτιτούρες, απομνημόνευσε όλα τα σημεία μελανιού και τα σημάδια που υπήρχαν στις σελίδες. Αυτές οι κηλίδες, ενώ διεξήγαγαν, έλαμψαν μπροστά στο εσωτερικό του μάτι με την ίδια ταχύτητα και γραφική διαύγεια όπως οι νότες. Είπε στους φίλους του:
- Σε ένα στοίχημα, μπορώ να αναπαράγω σχεδόν όλες τις παρτιτούρες μου από τη μνήμη και σίγουρα θα βάλω όλα τα ... σημεία μελανιού στη θέση τους!
6. «κρύο» βιολί
Ο Τοσκανίνι ήταν εξαιρετικά ευαίσθητος στα ηχοχρώματα στην ορχήστρα.
Κάποτε, σε μια πρόβα για την ορχήστρα της Νέας Υόρκης, ο Τοσκανίνι σταμάτησε ξαφνικά μια μουσική φράση και έδειξε αυστηρά έναν από τους βιολιστές:
- Τι γίνεται με το όργανό σου;!
-Μα δεν παίζω ακριβώς; - ο βιολονίστας τρόμαξε. - Δεν ρωτάω για το πώς παίζεις, αλλά για το όργανό σου! Έχω την εντύπωση ότι το βιολί σου έχει πιάσει πονόλαιμο. Έχετε άλλο όργανο σήμερα;
- Πολύ σωστά, το βιολί μου έμεινε στο σπίτι.
- Η πρόβα τελείωσε για σήμερα. Κι εσύ αύριο να έχεις το βιολί σου. Τώρα, λόγω του "κρύου" βιολιού σας, δεν μπορώ να ακούσω σωστά τον ήχο ολόκληρης της ομάδας βιολιών.
7. ξεδιάντροπα μέλη του νοικοκυριού
Ο Τοσκανίνι ήταν εξαιρετικά απαιτητικός από τον ίδιο και τους συντελεστές. Υπέμενε τις παραμικρές αναποδιές πολύ οδυνηρά. Μπορούσε να πάει σε μια συναυλία με την καλύτερη διάθεση και τρεις ώρες αργότερα να φύγει από την αίθουσα με απόλυτη απόγνωση, φωνάζοντας κατάρες στην ορχήστρα ή στον εαυτό του. Μόλις στο Μιλάνο, μετά από μια παράσταση στη Σκάλα, ο Τοσκανίνι επέστρεψε στο σπίτι εξαιρετικά καταθλιπτικός και πήγε στην τραπεζαρία, όπου είχε στρωθεί το τραπέζι για ένα δείπνο αργά. Σταματώντας στην πόρτα, ο μαέστρος επιτέθηκε στο σπίτι του:
- Πώς μπορείς να φας μετά από μια τέτοια παράσταση, να ντρέπεσαι! - χτυπώντας την πόρτα, ο Τοσκανίνι έφυγε. Και όλοι πήγαν για ύπνο πεινασμένοι εκείνο το βράδυ.
8. Ας παίξουμε πιο δυνατά κύριοι!..
Κάποτε ο Τοσκανίνι αφιέρωσε όλη την πρόβα της ορχήστρας στη δουλειά του fortissimo.
- Γιατί ασχολούμαστε μόνο με αυτή την απόχρωση σήμερα; ρώτησε ο κοντσέρτα τον μαέστρο.
- Επειδή χθες στη συναυλία μας κατά τη διάρκεια της παράστασης "Ride of the Valkyries" το κοινό στην πρώτη σειρά κοιμήθηκε ήσυχο και δεν σκοπεύω να επιτρέψω να ξανασυμβεί μια τέτοια ντροπή! ..
9. οι γείτονες θα εκτιμήσουν
Μια κοπέλα έρχεται στον Τοσκανίνι και ρωτάει αν χρειάζεται χορωδούς. Ο Τοσκανίνι απαντά ότι δεν υπάρχουν κενές θέσεις και δεν θέλει να ακούσει το κορίτσι, αλλά προσθέτει:
- Ωστόσο, μάλλον έχετε καλές συστάσεις;
- Όχι, - μπερδεύτηκε το κορίτσι.
- Τότε έφερες καλή απόδοσηΔεν ήρθες από το δρόμο, σωστά;
«Δυστυχώς, ούτε εγώ έχω κανένα στατιστικό. Μπορώ όμως να φέρω σχόλια από την οικογένειά μου. Τους αρέσει πολύ ο τρόπος που τραγουδάω, είναι θαυμαστές του διάσημου μαέστρου.
Ο Τοσκανίνι σκέφτηκε για μια στιγμή, ένα πονηρό χαμόγελο τρεμόπαιξε στα χείλη του:
- Τότε επιστρέψτε την επόμενη εβδομάδα και μην ξεχάσετε να πάρετε τις μαρτυρίες των γειτόνων σας. Αν είναι ευνοϊκές, ίσως σας ακούσω.
10. εξήγησε!
Κατά τη διάρκεια μιας πρόβας ορχηστρικής συμφωνικό ποίημαΟ Debussy "The Sea" Arturo Toscanini ήθελε να πετύχει έναν απαλό, σαν να υψώνεται στα ύψη ήχο των οργάνων. Προσπάθησε να εξηγήσει στην ορχήστρα τι ήθελε, έτσι κι έτσι, αλλά μάταια. Στο τέλος, έχοντας φτάσει σε πλήρη απόγνωση, αλλά και πάλι μη μπορώντας να βρει αρκετά πειστικά λόγια, ο μαέστρος έβγαλε από την τσέπη του ένα λεπτό μεταξωτό μαντήλι, το σήκωσε ψηλά πάνω από το κεφάλι του και έσφιξε τα δάχτυλά του...
Τα μέλη της ορχήστρας κοίταξαν σαστισμένα το μαντήλι, το οποίο αιωρούνταν ελαφρά και απαλά στον αέρα και τελικά προσγειώθηκε αθόρυβα.
- Λοιπόν, τώρα με καταλάβατε, κύριοι; είπε σοβαρά ο Τοσκανίνι. - Σε ικετεύω, παίξε με ακριβώς έτσι!
11. ποιος είναι αυτός ο απατεώνας;!
Με τα χρόνια καλλιτεχνικές απόψειςΟ Τοσκανίνι άλλαξε αισθητά.
Μια μέρα η ορχήστρα με επικεφαλής τον Αρτούρο Τοσκανίνι επέστρεφε από μια περιοδεία νότια Αμερική. Για να περάσει η ώρα, μια ομάδα μελών της ορχήστρας προσκάλεσε τον μαέστρο να ακούσει μια εκπομπή βραχέων κυμάτων από το Λονδίνο. Το ραδιόφωνο άνοιξε στη μέση της Ηρωικής Συμφωνίας του Μπετόβεν. Καθώς ο Τοσκανίνι άκουγε, το πρόσωπό του σκοτείνιαζε όλο και περισσότερο.
- Τι απατεώνας παίρνει τέτοιο ρυθμό! - αγανάκτησε. - Είναι απλά αδύνατο! Τι επιτρέπει στον εαυτό του! Στο τέλος της παράστασης, ο Τοσκανίνι, κυριευμένος από οργή, ήταν έτοιμος να πετάξει το ραδιόφωνο από το παράθυρο. Τότε ακούστηκε η ανενόχλητη φωνή του Άγγλου εκφωνητή: «Ακούσατε την ηχογράφηση της Ορχήστρας του BBC υπό τη διεύθυνση του Αρτούρο Τοσκανίνι».
12. Ας είναι αυτό το μικρό μας μυστικό...
Ο Αρτούρο Τοσκανίνι, που κάποτε διεύθυνε διεύθυνση στη Νέα Υόρκη, έκανε παρατήρηση σε έναν τραγουδιστή που έπαιζε με ορχήστρα. «Αλλά είμαι μεγάλος καλλιτέχνης», αναφώνησε η προσβεβλημένη ντίβα, «ξέρεις γι' αυτό;
Ο Τοσκανίνι απάντησε ευγενικά:
Μην ανησυχείς, δεν θα το πω σε κανέναν...
13. ω τους!
Κάποτε ο διάσημος μαέστρος ρωτήθηκε γιατί δεν υπήρχε ποτέ ούτε μία γυναίκα στην ορχήστρα του.
- Βλέπεις, - απάντησε ο μαέστρος, - οι γυναίκες είναι πολύ ενοχλητικές. Αν είναι όμορφες, τότε παρεμβαίνουν στους μουσικούς μου, και αν είναι άσχημοι, με παρεμβαίνουν ακόμη περισσότερο!
14. δεν μπορεί, αλλά... ήταν
Κάποτε ο Τοσκανίνι διηύθυνε μια συμφωνία στην οποία ο αρπιστής έπρεπε να παίξει μία μόνο νότα μόνο μία φορά. Και ο αρπιστής κατάφερε να ξεκουραστεί! Ο Τοσκανίνι αποφάσισε να επαναλάβει ολόκληρη τη συμφωνία, αλλά όταν ήρθε η σειρά της άρπας, ο μουσικός σκόνταψε ξανά.
Ο εξαγριωμένος Τοσκανίνι έφυγε από το δωμάτιο. Το βράδυ έγινε συναυλία. Ο άτυχος αρπιστής παίρνει τη θέση του στην ορχήστρα, αφαιρεί τη θήκη από την άρπα. Και τι βλέπει; Όλες οι χορδές έχουν αφαιρεθεί από την άρπα. Μένει μόνο ένα: το δεξί.
15. ακριβό δώρο
Ο Τοσκανίνι ήταν εξαιρετικά παρορμητικός και γρήγορος. Μια λάθος νότα θα τον οδηγούσε αμέσως σε φρενίτιδα. Θυμωμένος στην πρόβα, ο μεγάλος μαέστρος συνήθιζε να σπάει όλα τα αντικείμενα που του έρχονταν. Μια μέρα, χάνοντας την ψυχραιμία του, πέταξε το ακριβό ρολόι του στο πάτωμα και το πάτησε κάτω από τη φτέρνα του... Μετά από αυτό το κόλπο, τα μέλη της ορχήστρας, που αγαπούσαν τον τρελό μαέστρο τους, αποφάσισαν να του δώσουν δύο φτηνά ρολόγια. Ο Τοσκανίνι δέχτηκε με ευγνωμοσύνη το δώρο και πολύ σύντομα χρησιμοποίησε το ρολόι "για τον προορισμό του"...
16. Ποιος ξέρει...
Την ημέρα της γέννησής του, ο Τοσκανίνι αρνήθηκε κάθε τιμή και το πέρασε με σκληρή δουλειά, κάνοντας πρόβα με την ορχήστρα του το πρόγραμμα της επερχόμενης συναυλίας. Παρά την αυστηρή απαγόρευση του Τοσκανίνι, ένας από τους φίλους του, ωστόσο, ήρθε στον μαέστρο με συγχαρητήρια και, σαν παρεμπιπτόντως, ρώτησε:
- Αρτούρο, μην κρύβεις πόσο χρονών είσαι - 86 ή 87;
«Δεν ξέρω σίγουρα», απάντησε ο Τοσκανίνι, «Κρατάω αρχείο με όλες τις παρτιτούρες, όλες τις πρόβες, όλους τους δίσκους των παραστάσεων της ορχήστρας μου. Πρέπει πραγματικά να κρατάω ακριβή καταγραφή των χρόνων μου εκτός από όλα αυτά;!
Βιογραφία
Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ράφτη. Σε ηλικία εννέα ετών έγινε δεκτός στο Royal School of Music στην Πάρμα. Σπούδασε βιολοντσέλο, πιάνο και σύνθεση, έλαβε υποτροφία σε ηλικία έντεκα ετών και στα δεκατρία του άρχισε να παίζει ως επαγγελματίας τσελίστας. Το 1885, σε ηλικία 18 ετών, αποφοίτησε με άριστα από το Ωδείο της Πάρμα, τάξη βιολοντσέλου με τον L. Carini. ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ηγήθηκε μιας μικρής ορχήστρας που οργάνωσε ο ίδιος από συμφοιτητές του. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, έγινε δεκτός στο κινητό ιταλικό θίασος όπεραςως συνοδός βιολοντσέλου, βοηθός χοράρχη και συνεργάτης. Το 1886 ο θίασος πήγε στο Ρίο ντε Τζανέιρο για τη χειμερινή περίοδο. κατά τη διάρκεια αυτών των περιοδειών, στις 25 Ιουνίου 1886, λόγω των διαφωνιών μεταξύ του μόνιμου μαέστρου του θιάσου, των μάνατζερ και του κοινού, ο Τοσκανίνι έπρεπε να σταθεί στο περίπτερο του μαέστρου κατά την παράσταση της Άιντα του Τζουζέπε Βέρντι. Διηύθυνε την όπερα από καρδιάς. Έτσι ξεκίνησε καριέρα μαέστρου, που έδωσε περίπου 70 χρόνια.
Ο Τοσκανίνι έλαβε την πρώτη του ιταλική δέσμευση στο Τορίνο. Τα επόμενα 12 χρόνια διηύθυνε σε 20 ιταλικές πόλειςκαι πόλεις, αποκτώντας σταδιακά τη φήμη του καλύτερου μαέστρου της εποχής του. Διηύθυνε την παγκόσμια πρεμιέρα του Pagliacci του Ruggero Leoncavallo στο Μιλάνο (1892). προσκλήθηκε να διευθύνει την πρώτη παράσταση του La bohème του Τζάκομο Πουτσίνι στο Τορίνο (1896). Από το 1896 εμφανίστηκε επίσης σε συμφωνικές συναυλίες; το 1898 ερμήνευσε για πρώτη φορά στην Ιταλία την 6η Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι.
Το 1897 παντρεύτηκε την κόρη ενός Μιλανέζου τραπεζίτη, την Carla de Martini. Τέσσερα παιδιά γεννήθηκαν από αυτόν τον γάμο, αλλά ένας γιος πέθανε στη βρεφική ηλικία.
Για 15 χρόνια, ο Τοσκανίνι ήταν ο κορυφαίος μαέστρος του θεάτρου La Scala του Μιλάνου. Από το 1898 έως το 1903 μοίρασε τον χρόνο του μεταξύ της χειμερινής σεζόν στη Σκάλα και της χειμερινής σεζόν στα θέατρα του Μπουένος Άιρες. Η διαφωνία με την καλλιτεχνική πολιτική της Σκάλας ανάγκασε τον Τοσκανίνι να εγκαταλείψει αυτό το θέατρο το 1904, το 1906 επέστρεψε εκεί για άλλα δύο χρόνια. Το 1908 άλλο κατάσταση σύγκρουσηςώθησε τον μαέστρο να φύγει ξανά από το Μιλάνο. Κατέληξε λοιπόν αρχικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου για επτά χρόνια (1908-1915) διετέλεσε μαέστρος της Metropolitan Opera. Με την έλευση του Τοσκανίνι ξεκίνησε μια θρυλική εποχή στην ιστορία όπεραστις ΗΠΑ. Όμως και εδώ ο Τοσκανίνι εξέφρασε τη διαφωνία του με την καλλιτεχνική πολιτική και το 1915 έφυγε για την Ιταλία, όπου μετά το τέλος του πολέμου έγινε ξανά αρχομέστρος της Σκάλας. Αυτή η περίοδος (1921-1929) ήταν η εποχή της λαμπρής ακμής της Σκάλας. Το 1929, ο Τοσκανίνι εγκατέλειψε για πολύ καιρό την Ιταλία, μη θέλοντας να συνεργαστεί με το φασιστικό καθεστώς.
Από το 1927, ο Τοσκανίνι εργάζεται ταυτόχρονα στις Ηνωμένες Πολιτείες: ήταν ο επικεφαλής μαέστρος της Νέας Υόρκης Φιλαρμονική Ορχήστρα, με τον οποίο εμφανίστηκε τις δύο προηγούμενες σεζόν ως guest performer. μετά τη συγχώνευση της ορχήστρας το 1928 με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, μέχρι το 1936 ηγήθηκε της συνδυασμένης Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης. Το 1930 έκανε την πρώτη του ευρωπαϊκή περιοδεία με την ορχήστρα. Στην Ευρώπη διηύθυνε δύο φορές στα Φεστιβάλ Βάγκνερ του Μπαϊρόιτ (1930-1931), στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ (1934-1937). ίδρυσε το δικό του φεστιβάλ στο Λονδίνο (1935-1939) και διηύθυνε επίσης στο Φεστιβάλ της Λουκέρνης (1938-1939). Το 1936, βοήθησε στην οργάνωση της Ορχήστρας της Παλαιστίνης (τώρα Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ).
Η τελευταία και πιο διάσημη περίοδος της ζωής του Τοσκανίνι, που αποτυπώθηκε σε πολλές ηχογραφήσεις, ξεκίνησε το 1937, όταν πραγματοποίησε την πρώτη από τις 17 σεζόν ραδιοφωνικών συναυλιών με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Νέας Υόρκης (NBC). Με αυτή την ορχήστρα, περιόδευσε στη Νότια Αμερική το 1940 και το 1950 περιόδευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες με ένα σύνολο μουσικών ορχηστρών.
Μετά τη σεζόν 1953-1954, ο Τοσκανίνι αποχώρησε από την Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Νέας Υόρκης. Πέθανε στον ύπνο του στο σπίτι του στο Riverdale της Νέας Υόρκης στις 16 Ιανουαρίου 1957. Τάφηκε στο Μιλάνο στο οικογενειακό θησαυροφυλάκιο. Στην κηδεία του μαέστρου, το κοινό τραγούδησε τη διάσημη χορωδία Va, pensiero από την όπερα Nabucco του Τζουζέπε Βέρντι.
Ομολογία
Βασισμένο σε δημοσκόπηση του Νοέμβρη του 2010 από το British Classical Music Magazine Μουσικό περιοδικό BBCανάμεσα σε εκατό μαέστρους από διαφορετικές χώρες, ο Arturo Toscanini κατέλαβε την όγδοη θέση στη λίστα με τους είκοσι πιο εξαιρετικούς μαέστρους όλων των εποχών. Εκτός από τον Τοσκανίνι, αυτή η «είκοσι» περιελάμβανε τον Herbert von Karajan, τον Evgeny Mravinsky, τον Leonard Bernstein, τον Bernard Haitink, τον Claudio Abbado, τον Pierre Boulez, τον Wilhelm Furtwangler και άλλους.Έγινε εισαγωγή στο Hall of Fame του περιοδικού Gramophone.
Στον κινηματογράφο
- Young Toscanini / Il giovane Toscanini (Ιταλία, Γαλλία), 1988, σκηνοθεσία Franco Zeffirelli
- Toscanini in His Own Words / Toscanini in his own words (ντοκιμαντέρ), www.imdb.com/title/tt1375659/
- The Art of Conducting: Great Conductors of Το παρελθόν, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Toscanini, Arturo"
Βιβλιογραφία
- Στέφανος, Παύλος. Αρτούρο Τοσκανίνι. - Βιέννη/Λειψία/Ζυρίχη: Herbert Reichner, 1935.
- Στέφαν Τσβάιχ. Αρτούρο Τοσκανίνι.
Σημειώσεις
Συνδέσεις
|
|||||||||
Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Τοσκανίνι, τον Αρτούρο
- J "ai apporte mon ouvrage [άρπαξα τη δουλειά]", είπε, ξεδιπλώνοντας την τσάντα της και απευθυνόμενος σε όλους μαζί.«Κοίτα, Annette, ne me jouez pas un mauvais tour», γύρισε στην οικοδέσποινα. - Vous m "avez ecrit, que c" etait une toute petite soiree; voyez, comme je suis attifee. [Μην μου κάνεις κακόγουστο αστείο. μου έγραψες ότι είχες μια πολύ μικρή βραδιά. Δείτε πόσο άσχημα είμαι ντυμένος.]
Και άπλωσε τα χέρια της για να της δείξει, με δαντέλα, ένα κομψό γκρι φόρεμα, ζωσμένο με μια φαρδιά κορδέλα λίγο κάτω από το στήθος της.
- Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Να είσαι ήρεμη, θα είσαι η καλύτερη], - απάντησε η Άννα Παβλόβνα.
- Vous savez, mon mari m "abandonne", συνέχισε στον ίδιο τόνο, αναφερόμενη στον στρατηγό, "il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Ξέρεις, ο άντρας μου με αφήνει. Πηγαίνοντας στο Πες, γιατί αυτός ο άσχημος πόλεμος,] - είπε στον πρίγκιπα Βασίλι και, χωρίς να περιμένει απάντηση, στράφηκε στην κόρη του πρίγκιπα Βασίλι, στην όμορφη Ελένη.
- Quelle delicieuse personne, que cette petite princesse! [Τι γοητευτικός άνθρωπος είναι αυτή η μικρή πριγκίπισσα!] - είπε ήσυχα ο πρίγκιπας Βασίλι στην Άννα Παβλόβνα.
Λίγο μετά τη μικρή πριγκίπισσα, μπήκε ένας ογκώδης, εύσωμος νεαρός άνδρας με κομμένο κεφάλι, γυαλιά, ελαφρύ παντελόνι της εποχής, με ψηλό τελείωμα και με καφέ φράκο. Αυτός ο χοντρός νέος ήταν ο νόθος γιος του διάσημου ευγενή της Αικατερίνης, κόμης Μπεζούχοϊ, που πέθαινε τώρα στη Μόσχα. Δεν είχε υπηρετήσει πουθενά ακόμα, είχε μόλις φτάσει από το εξωτερικό, όπου είχε μεγαλώσει, και ήταν για πρώτη φορά στην κοινωνία. Η Άννα Παβλόβνα τον υποδέχτηκε με ένα τόξο, που ανήκε στους ανθρώπους της κατώτερης ιεραρχίας στο σαλόνι της. Όμως, παρά αυτόν τον κατώτερο χαιρετισμό, βλέποντας τον Πιέρ να μπαίνει, η Άννα Παβλόβνα έδειξε άγχος και φόβο, παρόμοιο με αυτό που εκφράζεται στη θέα ενός πολύ τεράστιου και ασυνήθιστου για ένα μέρος. Αν και, πράγματι, ο Πιερ ήταν κάπως μεγαλύτερος από τους άλλους άντρες στο δωμάτιο, αλλά αυτός ο φόβος μπορούσε να σχετίζεται μόνο με εκείνο το έξυπνο και συνάμα δειλό, παρατηρητικό και φυσικό βλέμμα που τον ξεχώριζε από όλους σε αυτό το σαλόνι.
- C "est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d" etre venu voir une pauvre malade, [Είναι πολύ ευγενικό εκ μέρους σου, Πιέρ, που ήρθες να επισκεφτείς τον φτωχό ασθενή,] του είπε η Άννα Παβλόβνα, ανταλλάσσοντας τρομαγμένες ματιές με τη θεία της, στην οποία τον απογοήτευσε. Ο Πιερ μουρμούρισε κάτι ακατανόητο και συνέχισε να ψάχνει κάτι με τα μάτια του. Χαμογέλασε χαρούμενος, χαρούμενος, υποκλινόμενος στη μικρή πριγκίπισσα σαν να ήταν στενός γνώριμος και πήγε στη θεία του. Ο φόβος της Άννας Παβλόβνα δεν ήταν μάταιος, γιατί ο Πιέρ, χωρίς να ακούσει την ομιλία της θείας του για την υγεία της μεγαλειότητάς της, την εγκατέλειψε. Η Άννα Παβλόβνα τον σταμάτησε τρομαγμένη με τα λόγια:
«Δεν ξέρεις τον Abbe Morio;» Αυτός είναι πολύ ενδιαφέρων άνθρωπος… - είπε.
Ναι, άκουσα για το σχέδιό του. αιώνια ειρήνη, και αυτό είναι πολύ ενδιαφέρον, αλλά δύσκολα δυνατό...
«Νομίζεις;…» είπε η Άννα Παβλόβνα, για να πει κάτι και να στραφεί ξανά στις ασχολίες της ως ερωμένη του σπιτιού, αλλά ο Πιέρ έκανε την αντίστροφη αγένεια. Πρώτον, χωρίς να ακούσει τα λόγια του συνομιλητή του, έφυγε. τώρα σταμάτησε με την κουβέντα του τον συνομιλητή του, που έπρεπε να τον αφήσει. Λυγίζοντας το κεφάλι του και απλώνοντας τα μεγάλα του πόδια, άρχισε να αποδεικνύει στην Άννα Παβλόβνα γιατί πίστευε ότι το σχέδιο του ηγούμενου ήταν μια χίμαιρα.
«Θα μιλήσουμε αργότερα», είπε η Άννα Παβλόβνα χαμογελώντας.
Και να απαλλαγούμε από νέος άνδραςανίκανη να ζήσει, επέστρεψε στις ασχολίες της ως ερωμένη του σπιτιού και συνέχισε να ακούει και να κοιτάζει, έτοιμη να δώσει βοήθεια στο σημείο που η κουβέντα εξασθένιζε. Ακριβώς όπως ο ιδιοκτήτης ενός μαγαζιού με κλωστήρια, έχοντας καθίσει τους εργάτες στις θέσεις τους, περπατά γύρω από την εγκατάσταση, παρατηρώντας την ακινησία ή τον ασυνήθιστο, τρίζοντας, πολύ δυνατό ήχο του άξονα, περπατά βιαστικά, τον συγκρατεί ή τον βάζει στη σωστή του πορεία, Έτσι η Άννα Παβλόβνα, περπατώντας γύρω από το σαλόνι της, πλησίασε το σιωπηλό ή μια κούπα που μιλούσε πάρα πολύ, και με μια λέξη ή κίνηση άνοιγε ξανά μια κανονική, αξιοπρεπή μηχανή συνομιλίας. Αλλά ανάμεσα σε αυτές τις ανησυχίες, μπορούσε κανείς να δει μέσα της έναν ιδιαίτερο φόβο για τον Πιέρ. Τον κοίταξε αποφασιστικά καθώς πλησίαζε για να ακούσει τι έλεγαν για τον Mortemart και πήγε σε έναν άλλο κύκλο όπου μιλούσε ο αββάς. Για τον Pierre, που μεγάλωσε στο εξωτερικό, αυτό το βράδυ της Anna Pavlovna ήταν το πρώτο που είδε στη Ρωσία. Ήξερε ότι όλη η διανόηση της Πετρούπολης ήταν μαζεμένη εδώ και τα μάτια του άνοιξαν διάπλατα σαν παιδί σε παιχνιδάδικο. Φοβόταν μην χάσει τις έξυπνες συζητήσεις που μπορεί να κρυφακούσει. Κοιτάζοντας τις σίγουρες και χαριτωμένες εκφράσεις των προσώπων που είχαν συγκεντρωθεί εδώ, συνέχισε να περιμένει κάτι ιδιαίτερα έξυπνο. Τελικά, πλησίασε τον Μόριο. Του φάνηκε ενδιαφέρουσα η συζήτηση και σταμάτησε περιμένοντας την ευκαιρία να εκφράσει τις σκέψεις του, όπως αρέσει στους νέους.
Η βραδιά της Άννας Παβλόβνα ξεκίνησε. Οι άξονες από διαφορετικές πλευρές θρόιζαν ομοιόμορφα και ασταμάτητα. Εκτός από το ma tante, δίπλα στο οποίο καθόταν μόνο μια ηλικιωμένη κυρία με ένα κλαψούρισμα, αδύνατο πρόσωπο, κάπως ξένη σε αυτή τη λαμπρή κοινωνία, η κοινωνία ήταν χωρισμένη σε τρεις κύκλους. Σε ένα, πιο αρσενικό, το κέντρο ήταν ο ηγούμενος. στο άλλο, νέα, η όμορφη πριγκίπισσα Ελένη, κόρη του πρίγκιπα Βασίλι, και η όμορφη, κατακόκκινη, πολύ παχουλή για τα νιάτα της, η μικρή πριγκίπισσα Μπολκόνσκαγια. Στο τρίτο ο Mortemar και η Anna Pavlovna.
Ο βίσκοντ ήταν ένας όμορφος νέος, με απαλά χαρακτηριστικά και τρόπους, που προφανώς θεωρούσε τον εαυτό του διασημότητα, αλλά, από καλούς τρόπους, επέτρεψε σεμνά να τον χρησιμοποιήσει η κοινωνία στην οποία βρισκόταν. Η Άννα Παβλόβνα, προφανώς, τους κέρασε τους καλεσμένους της. Ακριβώς όπως ένα καλό maître d'hotel χρησιμεύει ως κάτι υπερφυσικά όμορφο αυτό το κομμάτι μοσχάρι που δεν θέλετε να φάτε αν το δείτε σε μια βρώμικη κουζίνα, έτσι και σήμερα το βράδυ η Άννα Παβλόβνα σέρβιρε τους καλεσμένους της πρώτα τον βίσκοντα και μετά τον ηγούμενο, ως κάτι υπερφυσικά εκλεπτυσμένο. Ο κύκλος του Mortemart άρχισε αμέσως να μιλάει για τη δολοφονία του Δούκα του Enghien. Ο βίσκοντ είπε ότι ο δούκας του Enghien πέθανε από τη γενναιοδωρία του και ότι υπήρχαν ειδικοί λόγοι για την πικρία του Βοναπάρτη.
- Αχ! voyon. Contez nous cela, vicomte, [Πες μας αυτό, viscount,] - είπε η Άννα Παβλόβνα, νιώθοντας με χαρά πώς αυτή η φράση απηχούσε κάτι a la Louis XV [στο στυλ του Λουδοβίκου XV], - contez nous cela, vicomte.
Ο βικόμης υποκλίθηκε με ταπεινότητα και χαμογέλασε ευγενικά. Η Άννα Παβλόβνα έκανε έναν κύκλο γύρω από τον βισκότη και κάλεσε όλους να ακούσουν την ιστορία του.
«Le vicomte a ete personnellement connu de monseigneur, [ο βικόμης γνώριζε προσωπικά τον δούκα]», ψιθύρισε η Άννα Παβλόβνα σε έναν. «Le vicomte est un parfait conteur», είπε σε άλλον. - Comme on voit l "homme de la bonne compagnie [Όπως είναι πλέον ορατός άνθρωπος της καλής κοινωνίας]", είπε στον τρίτο· και το viscount σερβιρίστηκε στην κοινωνία με τον πιο κομψό και ευνοϊκό για αυτόν φως, όπως το ψητό μοσχάρι. σε ένα ζεστό πιάτο πασπαλισμένο με βότανα.
Βιογραφία
Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ράφτη. Σε ηλικία εννέα ετών έγινε δεκτός στο Royal School of Music στην Πάρμα. Σπούδασε βιολοντσέλο, πιάνο και σύνθεση, έλαβε υποτροφία σε ηλικία έντεκα ετών και στα δεκατρία του άρχισε να παίζει ως επαγγελματίας τσελίστας. Το 1885, σε ηλικία 18 ετών, αποφοίτησε με άριστα από το Ωδείο της Πάρμα, τάξη βιολοντσέλου με τον L. Carini. ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ηγήθηκε μιας μικρής ορχήστρας που οργάνωσε ο ίδιος από συμφοιτητές του. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, έγινε δεκτός σε έναν περιοδεύοντα θίασο όπερας της Ιταλίας ως συνοδός βιολοντσέλου, βοηθός χοράρχη και συνεργάτης. Το 1886 ο θίασος πήγε στο Ρίο ντε Τζανέιρο για τη χειμερινή περίοδο. κατά τη διάρκεια αυτών των περιοδειών, στις 25 Ιουνίου 1886, λόγω των διαφωνιών μεταξύ του μόνιμου μαέστρου του θιάσου, των μάνατζερ και του κοινού, ο Τοσκανίνι έπρεπε να σταθεί στο περίπτερο του μαέστρου κατά την παράσταση της Άιντα του Τζουζέπε Βέρντι. Διηύθυνε την όπερα από καρδιάς. Έτσι ξεκίνησε η καριέρα του στη διεύθυνση ορχήστρας, στην οποία έδωσε περίπου 70 χρόνια.
Ο Τοσκανίνι έλαβε την πρώτη του ιταλική δέσμευση στο Τορίνο. Τα επόμενα 12 χρόνια, διηύθυνε σε 20 ιταλικές πόλεις και κωμοπόλεις, αποκτώντας σταδιακά τη φήμη του καλύτερου μαέστρου της εποχής του. Έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του The Pagliacci του Ruggiero Leoncavallo στο Μιλάνο (1892). προσκλήθηκε να διευθύνει την πρώτη παράσταση του La bohème του Τζάκομο Πουτσίνι στο Τορίνο (1896). Από το 1896 έπαιξε επίσης σε συμφωνικές συναυλίες. το 1898 ερμήνευσε για πρώτη φορά στην Ιταλία την 6η Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι.
Το 1897 παντρεύτηκε την κόρη ενός Μιλανέζου τραπεζίτη, την Carla de Martini. Τέσσερα παιδιά γεννήθηκαν από αυτόν τον γάμο, αλλά ένας γιος πέθανε στη βρεφική ηλικία.
Για 15 χρόνια, ο Τοσκανίνι ήταν ο κορυφαίος μαέστρος του θεάτρου La Scala του Μιλάνου. Από το 1898 έως το 1903 μοίρασε τον χρόνο του μεταξύ της χειμερινής σεζόν στη Σκάλα και της χειμερινής σεζόν στα θέατρα του Μπουένος Άιρες. Η διαφωνία με την καλλιτεχνική πολιτική της Σκάλας ανάγκασε τον Τοσκανίνι να εγκαταλείψει αυτό το θέατρο το 1904, το 1906 επέστρεψε εκεί για άλλα δύο χρόνια. Το 1908, μια άλλη κατάσταση σύγκρουσης ώθησε τον μαέστρο να φύγει ξανά από το Μιλάνο. Κατέληξε λοιπόν αρχικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου για επτά χρόνια (1908-1915) διετέλεσε μαέστρος της Metropolitan Opera. Με την έλευση του Τοσκανίνι, ξεκίνησε μια θρυλική εποχή στην ιστορία της όπερας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Όμως και εδώ ο Τοσκανίνι εξέφρασε τη διαφωνία του με την καλλιτεχνική πολιτική και το 1915 έφυγε για την Ιταλία, όπου μετά το τέλος του πολέμου έγινε ξανά αρχομέστρος της Σκάλας. Αυτή η περίοδος (1921-1929) ήταν η εποχή της λαμπρής ακμής της Σκάλας. Αν και κάποτε συμφώνησε να υποστηρίξει την περιπέτεια του Gabriele d'Annunzio και μάλιστα να δεχτεί τη θέση του "Υπουργού Πολιτισμού" της Δημοκρατίας του Fiume που ανακηρύχθηκε από την ίδια, το 1929 ο Toscanini έφυγε για μεγάλο χρονικό διάστημα από την Ιταλία, μη θέλοντας να συνεργαστεί. με το φασιστικό καθεστώς.
Από το 1927, ο Τοσκανίνι εργάστηκε ταυτόχρονα στις Ηνωμένες Πολιτείες: ήταν ο αρχι μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης, με την οποία έπαιξε ως προσκεκλημένος ερμηνευτής τις προηγούμενες δύο σεζόν. μετά τη συγχώνευση της ορχήστρας το 1928 με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, μέχρι το 1936 ηγήθηκε της συνδυασμένης Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης. Το 1930 έκανε την πρώτη του ευρωπαϊκή περιοδεία με την ορχήστρα. Στην Ευρώπη διηύθυνε δύο φορές στα Φεστιβάλ Βάγκνερ του Μπαϊρόιτ (1930-1931), στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ (1934-1937). ίδρυσε το δικό του φεστιβάλ στο Λονδίνο (1935-1939) και διηύθυνε επίσης στο Φεστιβάλ της Λουκέρνης (1938-1939). Το 1936, βοήθησε στην οργάνωση της Ορχήστρας της Παλαιστίνης (τώρα Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ).
Η τελευταία και πιο διάσημη περίοδος της ζωής του Τοσκανίνι, που αποτυπώθηκε σε πολλές ηχογραφήσεις, ξεκίνησε το 1937, όταν πραγματοποίησε την πρώτη από τις 17 σεζόν ραδιοφωνικών συναυλιών με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Νέας Υόρκης (NBC). Με αυτή την ορχήστρα, περιόδευσε στη Νότια Αμερική το 1940 και το 1950 περιόδευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες με ένα σύνολο μουσικών ορχηστρών.
Μετά τη σεζόν 1953-1954, ο Τοσκανίνι αποχώρησε από την Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Νέας Υόρκης. Πέθανε στον ύπνο του στο σπίτι του στο Riverdale της Νέας Υόρκης στις 16 Ιανουαρίου 1957. Τάφηκε στο Μιλάνο στο οικογενειακό θησαυροφυλάκιο στο Monumental Cemetery. Στην κηδεία του μαέστρου το κοινό τραγούδησε τη διάσημη χορωδία Va», pensiero από την όπερα
- 16 Ιανουαρίου, Riverdale, Νέα Υόρκη) - Ιταλός μαέστρος.
Βιογραφία
Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ράφτη. Σε ηλικία εννέα ετών έγινε δεκτός στο Royal School of Music στην Πάρμα. Σπούδασε βιολοντσέλο, πιάνο και σύνθεση, έλαβε υποτροφία σε ηλικία έντεκα ετών και στα δεκατρία του άρχισε να παίζει ως επαγγελματίας τσελίστας. Το 1885, σε ηλικία 18 ετών, αποφοίτησε με άριστα από το Ωδείο της Πάρμα, τάξη βιολοντσέλου με τον L. Carini. ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ηγήθηκε μιας μικρής ορχήστρας που οργάνωσε ο ίδιος από συμφοιτητές του. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, έγινε δεκτός σε έναν περιοδεύοντα θίασο όπερας της Ιταλίας ως συνοδός βιολοντσέλου, βοηθός χοράρχη και συνεργάτης. Το 1886 ο θίασος πήγε στο Ρίο ντε Τζανέιρο για τη χειμερινή περίοδο. κατά τη διάρκεια αυτών των περιοδειών, στις 25 Ιουνίου 1886, λόγω διαφωνιών μεταξύ του μόνιμου μαέστρου του θιάσου, των μάνατζερ και του κοινού, ο Τοσκανίνι έπρεπε να σταθεί στο περίπτερο του μαέστρου κατά τη διάρκεια της παράστασης «Aida» του Giuseppe Verdi. Διηύθυνε την όπερα από καρδιάς. Έτσι ξεκίνησε η καριέρα του στη διεύθυνση ορχήστρας, στην οποία έδωσε περίπου 70 χρόνια.
Ο Τοσκανίνι έλαβε την πρώτη του ιταλική δέσμευση στο Τορίνο. Τα επόμενα 12 χρόνια, διηύθυνε σε 20 ιταλικές πόλεις και κωμοπόλεις, αποκτώντας σταδιακά τη φήμη του καλύτερου μαέστρου της εποχής του. Έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του Pagliacci του Ruggero Leoncavallo στο Μιλάνο (1892). προσκλήθηκε να διευθύνει την πρώτη παράσταση του La bohème από τον Giacomo Puccini στο Τορίνο (1896). Από το 1896 έπαιξε επίσης σε συμφωνικές συναυλίες. το 1898 ερμήνευσε για πρώτη φορά στην Ιταλία την 6η Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι.
Το 1897 παντρεύτηκε την κόρη ενός Μιλανέζου τραπεζίτη, την Carla de Martini. Τέσσερα παιδιά γεννήθηκαν από αυτόν τον γάμο, αλλά ένας γιος πέθανε στη βρεφική ηλικία.
Για 15 χρόνια, ο Τοσκανίνι ήταν ο κορυφαίος μαέστρος του θεάτρου La Scala του Μιλάνου. Από το 1898 έως το 1903 μοίρασε τον χρόνο του μεταξύ της χειμερινής σεζόν στη Σκάλα και της χειμερινής σεζόν στα θέατρα του Μπουένος Άιρες. Η διαφωνία με την καλλιτεχνική πολιτική της Σκάλας ανάγκασε τον Τοσκανίνι να εγκαταλείψει αυτό το θέατρο το 1904, το 1906 επέστρεψε εκεί για άλλα δύο χρόνια. Το 1908, μια άλλη κατάσταση σύγκρουσης ώθησε τον μαέστρο να φύγει ξανά από το Μιλάνο. Κατέληξε λοιπόν αρχικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου για επτά χρόνια (1908-1915) διετέλεσε μαέστρος της Metropolitan Opera. Με την έλευση του Τοσκανίνι, ξεκίνησε μια θρυλική εποχή στην ιστορία της όπερας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Όμως και εδώ ο Τοσκανίνι εξέφρασε τη διαφωνία του με την καλλιτεχνική πολιτική και το 1915 έφυγε για την Ιταλία, όπου μετά το τέλος του πολέμου έγινε ξανά αρχομέστρος της Σκάλας. Αυτή η περίοδος (1921-1929) ήταν η εποχή της λαμπρής ακμής της Σκάλας. Το 1929, ο Τοσκανίνι εγκατέλειψε για πολύ καιρό την Ιταλία, μη θέλοντας να συνεργαστεί με το φασιστικό καθεστώς.
Από το 1927, ο Τοσκανίνι εργάστηκε ταυτόχρονα στις Ηνωμένες Πολιτείες: ήταν ο αρχι μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης, με την οποία έπαιξε ως προσκεκλημένος ερμηνευτής τις προηγούμενες δύο σεζόν. μετά τη συγχώνευση της ορχήστρας το 1928 με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, μέχρι το 1936 ηγήθηκε της συνδυασμένης Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης. Το 1930 έκανε την πρώτη του ευρωπαϊκή περιοδεία με την ορχήστρα. Στην Ευρώπη διηύθυνε δύο φορές στα Φεστιβάλ Βάγκνερ του Μπαϊρόιτ (1930-1931), στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ (1934-1937). ίδρυσε το δικό του φεστιβάλ στο Λονδίνο (1935-1939) και διηύθυνε επίσης στο Φεστιβάλ της Λουκέρνης (1938-1939). Το 1936, βοήθησε στην οργάνωση της Ορχήστρας της Παλαιστίνης (τώρα Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ).
Η τελευταία και πιο διάσημη περίοδος της ζωής του Τοσκανίνι, που αποτυπώθηκε σε πολλές ηχογραφήσεις, ξεκίνησε το 1937, όταν πραγματοποίησε την πρώτη από τις 17 σεζόν ραδιοφωνικών συναυλιών με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Νέας Υόρκης (NBC). Με αυτή την ορχήστρα, περιόδευσε στη Νότια Αμερική το 1940 και το 1950 περιόδευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες με ένα σύνολο μουσικών ορχηστρών.
Μετά τη σεζόν 1953-1954, ο Τοσκανίνι αποχώρησε από την Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Νέας Υόρκης. Πέθανε στον ύπνο του στο σπίτι του στο Riverdale της Νέας Υόρκης στις 16 Ιανουαρίου 1957. Τάφηκε στο Μιλάνο στο οικογενειακό θησαυροφυλάκιο. Στην κηδεία του μαέστρου το κοινό τραγούδησε τη γνωστή χορωδία
Ο Αρτούρο Τοσκανίνι (ιταλικά: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - δεν ήταν μόνο ο αρχιμουσικός της Σκάλας και της Μητροπολιτικής Όπερας, αλλά και ένας πραγματικός ιππότης της μουσικής, μιλώντας κάθε φορά για την προστασία της τελειότητάς της. Η φιγούρα του είναι σύμβολο αληθινής αφοσίωσης στην τέχνη.
Για περισσότερα από 50 χρόνια, ο Τοσκανίνι ήταν βασιλιάς και θεός στον κόσμο κλασσική μουσική, αναλαμβάνοντας την ντεμπούτο παράσταση πολλών διάσημες όπερεςκαι συμφωνίες. Έκανε περισσότερα από όσα μπορούσε να κάνει οποιοσδήποτε άλλος καλλιτέχνης - αύξησε σημαντικά τον κύκλο των ακροατών κλασικά έργα. Αλλά τον θυμόταν ο κόσμος μάλλον για την αδιάλλακτη προσπάθειά του για τις ιδανικές, ασυνήθιστες απαιτήσεις από τους άλλους. Τώρα είναι δύσκολο να εκτιμηθεί αν επρόκειτο για συνηθισμένη τελειομανία σύγχρονη κατανόησηή κάτι παραπάνω, αλλά αν κάτι εμπόδιζε την εκπλήρωση των επιθυμιών του, ήταν έτοιμος να πετάξει αιχμηρά αντικείμενα. Με μια ορχήστρα, μπορούσε να είναι εξαιρετικά αγενής, και πολλοί άλλοι μαέστροι υιοθέτησαν αυτή τη λατρεία της αγένειας από αυτόν. Σήμερα λοιπόν, αν λαϊκό πολιτισμόυπάρχει μια εικόνα μαέστρου, σίγουρα, αν και απόμακρο, αλλά μας θυμίζει τον Τοσκανίνι.
Ο λαμπρός μαέστρος γεννήθηκε στις 25 Μαρτίου 1867 στην Πάρμα στην οικογένεια ενός Ιταλού ράφτη που πήρε μέρος στον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα του ιταλικού λαού στο πλευρό του Τζουζέπε Γκαριμπάλντι. Παρά το γεγονός ότι η οικογένειά του δεν ήταν συνδεδεμένη με την τέχνη, το μουσικό του μέλλον ήταν ήδη προκαθορισμένο στην παιδική ηλικία, όταν σε ηλικία εννέα ετών εισήλθε στο Βασιλικό Μουσική Σχολήτης πόλης του, όπου άρχισε να σπουδάζει βιολοντσέλο, πιάνο και σύνθεση και στα δεκατρία του έπαιζε ήδη ως επαγγελματίας τσελίστας. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, είχε ήδη αποφοιτήσει από το ωδείο και άρχισε να συνδυάζει τις δραστηριότητες του βοηθού χοράρχη, του συνοδηγού του βιολοντσέλου και του συντελεστή σε έναν ιταλικό περιοδεύοντα θίασο όπερας.
Ένα χρόνο μετά το ωδείο, συνέβη ένα γεγονός που άλλαξε αρκετά στη ζωή του: κατά τη διάρκεια της χειμερινής περιόδου στο Ρίο ντε Τζανέιρο, ξέσπασε μια σύγκρουση μεταξύ του μαέστρου του θιάσου και του μάνατζερ και για να σώσει με κάποιο τρόπο την Aida, ο Toscanini στέκεται στο το περίπτερο του μαέστρου. Διηύθυνε χωρίς νότες, από μνήμης, επιδεικνύοντας έτσι μια εκπληκτική μουσική μνήμη. Μυωπικός από την παιδική του ηλικία, απομνημόνευσε εκατοντάδες περίπλοκες όπερες, συμφωνίες και κονσέρτα, παίζοντας τις όσο πιο συχνά γινόταν στις πρόβες.
Οι πρόβες του Τοσκανίνι ήταν κάτι το ιδιαίτερο. Οι μουσικοί τον φοβόντουσαν, γιατί απαιτούσε συνεχή και πλήρη αφοσίωση. Αλλά χάρη στη φλόγα του μετέτρεψε ακόμη και την πιο αμφίβολη μουσική σε θησαυρό - αυτό ήταν το δώρο του. Ο μαέστρος, όχι ο συνθέτης, έγινε το κύριο πράγμα στη μουσική. Ο Τοσκανίνι ακολουθούσε πάντα την παρτιτούρα, γιατί πίστευε ότι όλα όσα ήθελε να πει ο συνθέτης ήταν ήδη μέσα σε αυτήν.
Τα επόμενα 10 χρόνια, διηύθυνε σε δύο δωδεκάδες ιταλικές πόλεις, αποκτώντας ξανά και ξανά τη φήμη του καλύτερου μαέστρου του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. Έτσι, το 1892 έκανε την πρεμιέρα του Leoncavallo στο Μιλάνο και το 1896 διηύθυνε την πρώτη παράσταση του La bohème στο Τορίνο και άρχισε να παίζει σε συμφωνικές συναυλίες. Δύο χρόνια αργότερα ερμήνευσε την 6η συμφωνία του P.I. Τσαϊκόφσκι.
Ο Αρτούρο Τοσκανίνι αφιέρωσε πολύ χρόνο και κόπο στη δουλειά του, ήταν αχώριστο και τον στοίχειωνε ακόμα και στο σπίτι του. Στις 21 Ιουνίου 1897 παντρεύτηκε την Κάρλα Μαρτίνη, που τότε δεν ήταν καν είκοσι ετών. Το ζευγάρι είχε τέσσερα παιδιά: δύο γιους και δύο κόρες, αλλά ο ένας από τους γιους πέθανε από διφθερίτιδα όταν ήταν 5 ετών. Ένας άλλος γιος, ο Walter, έγινε γνωστός ιταλοαμερικανός ραδιοτηλεοπτικός φορέας. Ο Αρτούρο Τοσκανίνι αγαπούσε πολύ την οικογένειά του, αλλά λόγω του χαρακτήρα του μπορούσε να παρουσιάσει τα πάντα σε αγαπημένα του πρόσωπα.
Μια φορά, μετά από μια ανεπιτυχή παράσταση, επέστρεψε στο σπίτι χωρίς την καλύτερη διάθεση και πηγαίνοντας κατευθείαν στην τραπεζαρία, όπου ήταν στρωμένο το τραπέζι για δείπνο και η οικογένειά του τον περίμενε, δεν σκέφτηκε καν να συμμετάσχει στο γεύμα, αλλά πάγωσε στην πόρτα και είπε αγανακτισμένος: «Πώς μπορείς να φας μετά από αυτή την παράσταση; Ντρέπομαι!" ? και χτύπησε την πόρτα και έφυγε. Όλοι πήγαν για ύπνο πεινασμένοι εκείνο το βράδυ.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του δούλεψε με πολλούς μεγάλους τραγουδιστές και μουσικούς, αλλά μόνο με τον Vladimir Horowitz, με τον οποίο δούλεψαν σε ηχογραφήσεις του Δεύτερου Κοντσέρτου για Πιάνο του Μπραμς και του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο του Τσαϊκόφσκι με τη συμμετοχή του Συμφωνική ορχήστρα NBC. Σταδιακά, ο Χόροβιτς ήρθε κοντά στον Τοσκανίνι και την οικογένειά του και το 1933 παντρεύτηκε τη Γουάντα, τη μικρότερη κόρη του.
Το 1898-1903 και το 1906-1908. Τοσκανίνι; αρχι μαέστροςθέατρο La Scala. Υπό την ηγεσία του, ο Ζίγκφριντ, ο Ευγένιος Ονέγκιν, η Ευρυάντα και πολλές άλλες όπερες παίζονται για πρώτη φορά στην Ιταλία. Το 1901, ανακάλυψε το ταλέντο του Φιόντορ Σαλιάπιν και επέλεξε επιδέξια μέρη που ανταποκρίνονταν πλήρως στο υψηλό μπάσο του. Στην παραγωγή του «Mephistopheles» του Boito, ο Chaliapin σημειώνει τεράστια επιτυχία. Παράλληλα, συνεργάζεται και με τον Enrico Caruso, ο οποίος θα κάνει το ντεμπούτο του στο Love Potion του Donizetti.
Το 1908-1915 ήταν αρχιμέστρος της Metrapolitan Opera. Στη συνέχεια, ο Τοσκανίνι δεν μίλησε πολύ θερμά για το θέατρο, αλλά, ωστόσο, η δουλειά του στην παραγωγή του Μπόρις Γκοντούνοφ ήταν πολύ επιτυχημένη. Επιστρέφοντας στην Ιταλία, έρχεται αντιμέτωπος με μια νέα ατυχία - το φασιστικό καθεστώς, και μετά από λίγο μετακομίζει στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου γίνεται επικεφαλής του NBC (National Broadcasting Corporation) και ταξιδεύει στην Ευρώπη μόνο για περιοδείες. Από εκείνη τη στιγμή, διηύθυνε στα φεστιβάλ του Μπαϊρόιτ, του Σάλμπουργκ, ενώ ίδρυσε ακόμη και το δικό του στο Λονδίνο, το οποίο κράτησε για πέντε χρόνια. Το 1936 συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση της Παλαιστινιακής Ορχήστρας, γνωστής πλέον ως Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ.
Η ακμή της ζωής του Τοσκανίνι ξεκινά το 1937, όταν αρχίζει να διευθύνει ραδιοφωνικές συναυλίες με το NBC. Με αυτή την ορχήστρα έκανε μια περιοδεία στη Νότια Αμερική, ταξίδεψε σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Υπάρχουν πολλές ιστορίες που συνδέονται με τις εμφανίσεις του στο ραδιόφωνο, αλλά ίσως η πιο ενδιαφέρουσα συνέβη κατά την επιστροφή του από μια περιοδεία στη Νότια Αμερική. Για να περάσει κάπως η ώρα, μια ομάδα μελών της ορχήστρας προσκάλεσε τον Τοσκανίνι να ακούσει μια εκπομπή από το Λονδίνο. Η Συμφωνία Eroica του Μπετόβεν έπαιζε στο ραδιόφωνο. Ενώ ο Τοσκανίνι τον άκουγε, το πρόσωπό του γινόταν όλο και πιο σκυθρωπό, τελικά, μη μπορώντας να το αντέξει, δήλωσε: «Ναι, τι απατεώνας παίρνει τέτοιο ρυθμό! Είναι απλά αδύνατο! Τι επιτρέπει στον εαυτό του! Μέχρι το τέλος της παράστασης του Τοσκανίνι, έξαλλος, ετοιμαζόταν ήδη να πετάξει το ραδιόφωνο από το παράθυρο, αλλά τότε ήχησε η ήρεμη φωνή του εκφωνητή: «Μόλις ακούσατε την ηχογράφηση της ορχήστρας του BBC υπό τη διεύθυνση του Arturo Toscanini».
Ο Τοσκανίνι έφυγε από την Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Νέας Υόρκης μετά τη σεζόν 1953-1954. Πέθανε στις ΗΠΑ, στο σπίτι του στο Ρίβερντεϊλ στις 16 Ιανουαρίου 1957, αλλά κηδεύτηκε στην Ιταλία στο οικογενειακό θησαυροφυλάκιο.
Ελίζαμπεθ Συσόεβα
