Οι καλύτερες ιταλικές όπερες. Ιστορία της Ιταλικής Όπερας Το πιο διάσημο θέατρο στην Ιταλία

Η Ιταλία, που έδωσε στον κόσμο τέτοια οι μεγαλύτεροι συνθέτεςόπως ο Παγκανίνι, ο Βιβάλντι, ο Ροσίνι, ο Βέρντι, ο Πουτσίνι - χώρα κλασσική μουσική. Η Ιταλία ενέπνευσε επίσης πολλούς ξένους: για παράδειγμα, ο Richard Wagner δημιούργησε το "Parsifal" του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Ravello, το οποίο έφερε αυτή την πόλη, όπου η περίφημη μουσικό φεστιβάλ, ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΗΜΗΣ. Μουσικές εποχέςανοιχτά, ανάλογα με το θέατρο, από Νοέμβριο έως Δεκέμβριο και είναι σημαντικό γεγονόςΙταλικά και διεθνή μουσική ζωή. Η TIO.BY και η Εθνική Υπηρεσία Τουρισμού της Ιταλίας ετοίμασαν μια επιλογή για το ποιο από τα πολλά ιταλικά θέατρα να διαλέξετε. Έχουμε επισυνάψει έναν σύνδεσμο για το πρόγραμμα για κάθε θέατρο.

Θέατρο La Scala στο Μιλάνο

Ένα από τα πιο διάσημα θέατρα είναι αναμφίβολα το θέατρο La Scala του Μιλάνου. Κάθε χρόνο, το άνοιγμα της σεζόν γίνεται ένα υψηλού προφίλ γεγονός που περιλαμβάνει ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιαπό τον κόσμο της πολιτικής, του πολιτισμού και του θεάματος.

Το θέατρο δημιουργήθηκε μετά από εντολή της Αυστριακής βασίλισσας Μαρίας Τερέζα μετά την πυρκαγιά που κατέστρεψε το Βασιλικό Θέατρο της πόλης του Ρέτζιο Ντούκαλε το 1776. Οι εποχές της Σκάλας είναι ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα πολιτιστική ζωήΜιλάνο. Στο πρόγραμμα εναλλάσσονται όπερα και μπαλέτο, καθώς και ονόματα Ιταλών και ξένων συνθετών.

Το πρόγραμμα της σεζόν είναι διαθέσιμο εδώ.

Teatro La Fenice στη Βενετία

Όχι πολύ πίσω από τη Σκάλα και την ενετική όπερα La Fenice, χτισμένη στην πλατεία Campo San Fantin στη συνοικία San Marco. Μετάφραση από Ιταλικό θέατροΟνομάζεται "Φοίνιξ" - ακριβώς επειδή ξαναγεννήθηκε δύο φορές μετά από πυρκαγιές, σαν ένα υπέροχο πουλί Φοίνικας, από τις στάχτες. Η τελευταία αποκατάσταση ολοκληρώθηκε το 2003.

Φιλοξενεί ένα σημαντικό σαλόνι όπερας και Διεθνές Φεστιβάλσύγχρονη μουσική, καθώς και η ετήσια Πρωτοχρονιάτικη συναυλία. Κάθε εποχή είναι πλούσια και ενδιαφέρουσα και το πρόγραμμά της συνδυάζει έργα κλασικού και μοντέρνου ρεπερτορίου. Ελέγξτε το πρόγραμμα της σεζόν πριν την επισκεφτείτε.

Βασιλικό Θέατρο στο Τορίνο

Το Βασιλικό Θέατρο του Teatro Regio στο Τορίνο χτίστηκε κατόπιν εντολής του Victor Amadeus της Σαβοΐας. Η πρόσοψη του κτιρίου του XVIII αιώνα, μαζί με άλλες κατοικίες της δυναστείας της Σαβοΐας, αναγνωρίζεται ως μνημείο της UNESCO.

Η σεζόν όπερας και μπαλέτου ξεκινά τον Οκτώβριο και τελειώνει τον Ιούνιο, και κάθε χρόνο μπορείτε να βρείτε όλα τα είδη μουσικές εκδηλώσεις: χορωδιακές συναυλίες και συμφωνική μουσική, βράδια μουσική δωματίου, παραγωγές στο Teatro Piccolo Regio, που προορίζονται για νέο κοινό και για οικογενειακή θέαση, καθώς και το φεστιβάλ «MITO - Μουσικός Σεπτέμβρης».

Η Ρώμη προσφέρει επίσης στους λάτρεις της όπερας και του μπαλέτου πολλές όμορφες συναντήσεις. το πιο σημαντικό κέντροΚλασική μουσική είναι η Όπερα της Ρώμης, γνωστή και ως Θέατρο Costanzi, από το όνομα του δημιουργού της, Domenico Costanzi. Συχνός καλεσμένος αυτού του θεάτρου, καθώς και καλλιτεχνικός διευθυντήςσεζόν 1909-1910 ήταν ο Pietro Mascagni. Οι λάτρεις του μπαλέτου θα ενδιαφέρονται να μάθουν ότι στις 9 Απριλίου 1917, πραγματοποιήθηκε εδώ η ιταλική πρεμιέρα του μπαλέτου The Firebird του Igor Stravinsky, που ερμήνευσαν οι καλλιτέχνες του ρωσικού μπαλέτου Sergei Diaghilev.

Η αφίσα αυτού του θεάτρου έχει πολλά παραστάσεις όπερας, αλλά δίνεται μεγάλη προσοχή στο μπαλέτο.
Εάν οι χειμερινές σεζόν της Όπερας της Ρώμης πραγματοποιούνται στο παλιό κτήριο στην Piazza Beniamino Gigli, τότε από το 1937 ο χώρος για τις καλοκαιρινές της περιόδους είναι ανοιχτός ουρανόςέγινε ένα εκπληκτικό αρχαιολογικό συγκρότημα των Λουτρών του Καρακάλλα . Οι παραστάσεις της όπερας που ανεβαίνουν σε αυτή τη σκηνή έχουν τεράστια επιτυχία με το κοινό, ειδικά με τους τουρίστες, οι οποίοι είναι ενθουσιασμένοι με τον συνδυασμό αυτού υπέροχο μέροςμε παραστάσεις όπερας.

Θέατρο San Carlo στη Νάπολη

Το πιο σημαντικό θέατρο στην περιοχή της Καμπανίας είναι, φυσικά, το θέατρο San Carlo στη Νάπολη, το οποίο χτίστηκε το 1737 κατόπιν εντολής του βασιλιά Καρόλου της δυναστείας των Βουρβόνων, ο οποίος ήθελε να δημιουργήσει ένα νέο θέατρο που αντιπροσωπεύει τη βασιλική εξουσία. Το San Carlo πήρε τη θέση του μικρού θεάτρου του San Bartolomeo και το έργο ανατέθηκε στον αρχιτέκτονα, συνταγματάρχη του Βασιλικού Στρατού Giovanni Antonio Medrano και στον πρώην διευθυντή του θεάτρου του San Bartolomeo Angelo Carazale. Δέκα χρόνια μετά την κατασκευή του θεάτρου, τη νύχτα της 13ης Φεβρουαρίου 1816, το κτίριο καταστράφηκε από πυρκαγιά, η οποία άφησε ανέπαφα μόνο τους εξωτερικούς τοίχους και μια μικρή προέκταση. Αυτό που βλέπουμε σήμερα είναι μια ανασυγκρότηση που ακολουθείται από ανάπλαση.

Αυτό το υπέροχο θέατρο υποδέχεται πάντα τους λάτρεις της όπερας με ένα πολύ πλούσιο πρόγραμμα, που συχνά αντιπροσωπεύει ένα ταξίδι στη ναπολιτάνικη οπερατική παράδοση και την επιστροφή των μεγάλων κλασικών του συμφωνικού ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που διαβάζονται μέσα από το πρίσμα μιας νέας αντίληψης και με τη συμμετοχή διασημότητες του κόσμου. Κάθε σεζόν στη σκηνή της παλαιότερης όπερας της Ευρώπης γίνονται λαμπερά ντεμπούτα και υπέροχες επιστροφές.

Φυσικά, είναι απλά αδύνατο να περιγράψει κανείς όλο το μεγαλείο της θεατρικής Ιταλίας. Θέλουμε όμως να σας συμβουλεύσουμε μερικά ακόμη θέατρα με προγράμματα που αξίζουν προσοχή.

Φιλαρμονικό Θέατρο στη Βερόνα.το πρόγραμμα της σεζόν στον σύνδεσμο.

Teatro Comunale στη Μπολόνια;προγράμματα σεζόν όπερας, μουσικής και μπαλέτου.

Θέατρο Carlo Felice στη Γένοβα.προγράμματα μουσικής, όπερας και μπαλέτου.

Βασιλικό Θέατρο στην Πάρμα; σύνδεσμος προγράμματος σεζόν

Teatro Comunale στο Τρεβίζο; σύνδεσμος προγράμματος σεζόν

Όπερα Τζουζέπε Βέρντι στην Τεργέστη; σύνδεσμος προγράμματος σεζόν

Αίθουσα συναυλιών στο μουσικό πάρκο στη Ρώμη; πρόγραμμα της σεζόν

Τι κάνει τους λάτρεις της κλασικής μουσικής να κάνουν κράτηση πτήσεων προς την Ευρώπη για να παρακολουθήσουν παραστάσεις όπερας; Στις ευρωπαϊκές πόλεις, το επίπεδο της όπερας είναι στο υψηλό επίπεδο, η αρχιτεκτονική των θεάτρων είναι καταπληκτική. Για όλους όσους αγαπούν αυτό το είδος τέχνης, προσφέρουμε μια επισκόπηση των πιο σημαντικών όπερων στην Ευρώπη.

Λα Σκάλα, Μιλάνο
Η Όπερα της Σκάλας άνοιξε τις πόρτες της στους επισκέπτες το 1778. Σήμερα, έχοντας κλείσει αεροπορικά εισιτήρια για Μιλάνο, και πηγαίνοντας στην πιο διάσημη όπερα, μπορείς να ακούσεις τα παγκόσμια αριστουργήματα των Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini. Παρεμπιπτόντως, η χωρητικότητα αίθουσαείναι 2.030 θεατές, και το κόστος των εισιτηρίων κυμαίνεται από 35 έως 300 ευρώ. Η Σκάλα είναι μοναδική στο ότι η σεζόν ανοίγει στις 7 Δεκεμβρίου (αυτή είναι η ημέρα του Αγίου Αμβροσίου, του πολιούχου του Μιλάνου) και διαρκεί μέχρι τον Νοέμβριο. Η Σκάλα έχει αυστηρό ενδυματολογικό κώδικα, μόνο ένα μαύρο φόρεμα ή σμόκιν επιτρέπεται να μπει στο θέατρο.

Σαν Κάρλο, Νάπολη
Το San Carlo είναι η μεγαλύτερη όπερα όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και στην Ευρώπη. Μόνο τα θέατρα στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο το ξεπερνούν σε μέγεθος. Το θέατρο άρχισε να λειτουργεί το 1737. Ξαναχτίστηκε το 1817 μετά από πυρκαγιά. Απίστευτα πολυτελές θέατρο χωρητικότητας 3.283 θεατών, οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 25 ευρώ. Εάν αποφασίσετε να κάνετε κράτηση πτήσεων και να επισκεφθείτε αυτήν την υπέροχη πόλη, τότε φροντίστε να ακούσετε το Otello του Giuseppe Verdi στο San Carlo - θα απολαύσετε μεγάλη χαρά.

Covent Garden, Λονδίνο
Εάν κλείσετε ένα εισιτήριο, μπορείτε να δείτε όχι μόνο τη Γέφυρα του Πύργου και τη βασιλική φρουρά, αλλά και βασιλικό θέατρο. Άνοιξε το 1732 υπό την ηγεσία του Handel, το θέατρο επέζησε από περισσότερες από 3 πυρκαγιές και κάθε φορά αναστηλώθηκε, διατηρώντας την εξαίσια αρχιτεκτονική. Η αποκλειστικότητα του θεάτρου έγκειται στο γεγονός ότι προβάλλονται πολλές παραγωγές αγγλική γλώσσα. Τα εισιτήρια κοστίζουν από 10 έως 200 λίρες. Στο "Covent Garden" προτείνουμε να ακούσετε την όπερα "Norma" Βιντσέντζο Μπελίνι.

Grand Opera, Παρίσι
Για να εκτιμηθεί το μεγαλείο του θεάτρου, αρκεί να απαριθμήσουμε τους μεγάλους συνθέτες που ερμήνευσαν τα έργα τους σε αυτό: Deelib, Rossini, Meyerbeer. Στο πιο επισκέψιμο θέατρο του κόσμου τα εισιτήρια κοστίζουν έως και 350 ευρώ, και η χωρητικότητα της αίθουσας είναι 1900 θεατές. Πρόσοψη με 7 καμάρες, γλυπτά Δράμας, Μουσικής, Ποίησης και Χορού και εσωτερικό με μαρμάρινες σκάλες, τοιχογραφίες του Pils, πίνακες των Chagall και Baudry. Αξίζει τον κόπο να κάνετε κράτηση πτήσεων για να επισκεφτείτε την Grand Opera τουλάχιστον μία φορά

Βασιλική Όπερα, Βερσαλλίες
Η Βασιλική Όπερα των Βερσαλλιών βρίσκεται σε ένα μεγάλο πολυτελές παλάτι και είναι το μεγαλύτερο ανάκτορο θέατρο στον κόσμο. Η αρχιτεκτονική του μοναδικότητα έγκειται στο γεγονός ότι είναι πλήρως κατασκευασμένο από ξύλο και όλες οι μαρμάρινες επιφάνειες είναι μόνο απομιμήσεις. Το θέατρο φιλοξένησε πρεμιέρες λαμπρών όπερων, συμπεριλαμβανομένης της Ιφιγένειας στον Ταύρο του Γκλουκ. Τώρα αυτό το θέατρο είναι υποχρεωτικό κομμάτι πολιτιστικό πρόγραμμαγια όσους έχουν κάνει κράτηση πτήσεων για Παρίσι. Η ελάχιστη τιμή εισιτηρίου είναι 20 ευρώ.

Κρατική Όπερα της Βιέννης, Βιέννη
Η Όπερα της Βιέννης είναι ένα πραγματικά βασιλικό στυλ και κλίμακα. Στα εγκαίνια του θεάτρου ερμήνευσαν τον Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ. Τα πάντα στην όπερα είναι εμποτισμένα με το πνεύμα του μεγάλου Αυστριακός συνθέτης: η πρόσοψη του θεάτρου, φτιαγμένη σε νεοαναγεννησιακό στυλ, είναι ζωγραφισμένη με τοιχογραφίες βασισμένες στην όπερα " μαγικό φλάουτο". Και ο πιο δημοφιλής καλλιτεχνικός διευθυντής ήταν ο μαέστρος Γκούσταβ Μάλερ. Κάθε χρόνο τον Φεβρουάριο, η βιεννέζικη χοροεσπερίδα γίνεται στο θέατρο. Έχοντας κλείσει εισιτήριο για Βιέννη, επισκεφθείτε οπωσδήποτε την όπερα!

Teatro Carlo Felice, Γένοβα
Το θέατρο Carlo Felice στη Γένοβα είναι ένα σύμβολο της πόλης, για το οποίο δεν έχουν εξοικονομηθεί χρήματα και κόπος. Για παράδειγμα, ο σχεδιασμός της σκηνής δημιουργήθηκε από τον Luigi Canonica, ο οποίος έχτισε τη Σκάλα. Το θέατρο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το όνομα του Τζουζέπε Βέρντι, ο οποίος έκανε τις πρεμιέρες των όπερών του για πολλές σεζόν στη σειρά. Και μέχρι σήμερα στην αφίσα του θεάτρου μπορείτε να δείτε δημιουργίες λαμπρός συνθέτης. Αν έχετε κλείσει πτήσεις για Γένοβα, σας συμβουλεύουμε να ακούσετε την όπερα «Mary Stuart» του Gaetano Donizetti. Παρεμπιπτόντως, οι τιμές των εισιτηρίων είναι αρκετά δημοκρατικές και ξεκινούν από 7 ευρώ.

Gran Teatro Liceu, Βαρκελώνη
, αγάπησε την όπερα και να περάσεις από το «Grand Teatro Liceo» είναι απλά αδύνατο! Το θέατρο φημίζεται τόσο για το κλασικό ρεπερτόριο όσο και για τη σύγχρονη προσέγγιση των έργων. Το θέατρο επέζησε από έκρηξη, μεγάλη πυρκαγιά και αποκαταστάθηκε ακριβώς σύμφωνα με τα αρχικά σχέδια. Τα καθίσματα στην αίθουσα είναι κατασκευασμένα από χυτοσίδηρο με επένδυση από κόκκινο βελούδο, ενώ οι πολυέλαιοι από ορείχαλκο σε σχήμα δράκου με κρυστάλλινες αποχρώσεις.

Θέατρο Estates, Πράγα
Το θέατρο της Πράγας είναι το μοναδικό στην Ευρώπη που έχει επιβιώσει σχεδόν αμετάβλητο. Ήταν στο θέατρο Estates που ο Μότσαρτ παρουσίασε για πρώτη φορά στον κόσμο τις όπερες του Don Giovanni και Mercy of Titus. Μέχρι τώρα, τα έργα του αυστριακού κλασικού αποτελούν τη βάση του ρεπερτορίου του θεάτρου. Μεταξύ των βιρτουόζων που εμφανίστηκαν σε αυτή τη σκηνή είναι οι Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Εκτός από όπερα, μπαλέτο και δραματικές παραστάσεις δίνονται εδώ. Και ο Τσέχος σκηνοθέτης Milos Forman γύρισε εδώ την ταινία του Amadeus, που έφερε πολλά Όσκαρ.

Κρατική Όπερα της Βαυαρίας, Μόναχο
Η Κρατική Όπερα της Βαυαρίας θεωρείται ένα από τα παλαιότερα θέατρα στον κόσμο, άνοιξε ήδη από το 1653! Το θέατρο χωράει 2.100 θεατές και οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 11 ευρώ και τελειώνουν στα 380 ευρώ. Εδώ παρουσιάστηκαν οι πρεμιέρες του Wagner - "Tristan and Isolde", "Rheingold", "Valkyrie". Δίνει 350 παραστάσεις ετησίως (συμπεριλαμβανομένου του μπαλέτου). Για όσους έχουν κλείσει πτήση για Μόναχο, πρέπει να δουν τη Βαυαρική Όπερα.

Σας παρουσιάζουμε το δεύτερο μέρος της επιλογής μας με τα περισσότερα όμορφα θέατραΙταλία.

Σε επαφή με

Όπερα της Ρώμης

Το πρώτο κτίριο της Όπερας της Ρώμης, γνωστό ως Teatro Costanzi, χτίστηκε το 1874. Η κεντρική αίθουσα του θεάτρου συνδέθηκε με υπόγειο πέρασμα με το ξενοδοχείο Quirinale, που χτίστηκε το 1865, ακριβώς την εποχή που, λόγω της ενοποίησης της Ιταλίας, έγινε εντατική οικοδόμηση της Ρώμης μεταξύ του κεντρικού σταθμού και της Piazza Venezia.

Το 1926 το θέατρο αγοράστηκε από τη διοίκηση της Ρώμης. Η ολοκλήρωση, η επέκταση και η ανάπλαση ανατέθηκαν στον αρχιτέκτονα Marcello Piacentini, ο οποίος το άλλαξε εντελώς. εμφάνιση, αυξάνοντας τον αριθμό των επιπέδων της αίθουσας σε τέσσερις και τοποθετώντας τον μεγαλύτερο κρυστάλλινο πολυέλαιο Murano στον κόσμο. Το θέατρο έλαβε το όνομα «Βασιλική Όπερα» και εγκαινιάστηκε στις 27 Φεβρουαρίου 1928 από τον Nero di Arrigo Boito.

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο το 1956, το θέατρο άρχισε να επεκτείνεται και να ξαναχτίζεται. Μεταξύ άλλων αποφασίστηκε η δημιουργία αίθουσας επίτιμων προσκεκλημένων και φουαγιέ. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1960. Έτσι, η χωρητικότητα του θεάτρου ήταν 1700 θέσεις.

Ο Τόσκα του Πουτσίνι έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Costanzi το 1900. Φιλοξένησε επίσης την ιταλική πρεμιέρα του «Κορίτσι από τη Δύση» με τη συμμετοχή του μαέστρου Arturo Toscanini το 1911, καθώς και του «Gianni Schicchi» το 1919. Το 1910, το θέατρο φιλοξένησε την πρεμιέρα της «Maia» του Ruggero Leoncavallo, δέκα χρόνια αργότερα, η πρεμιέρα του «Romeo and Juliet» του Riccardo Zandonai.

Ο Pietro Mascagni ήταν θαμώνας της Όπερας της Ρώμης, ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής της το 1909-1910, στο ίδιο θέατρο έγιναν πρεμιέρες του συνθέτη όπως "Country Honor" το 1890, "Friend Fritz" το 1891, "Iris" το 1898. με τη συμμετοχή του Ενρίκο Καρούζο, και το "The Lark" το 1917.

Εκτός από τις πρεμιέρες, το κοινό θυμήθηκε παραστάσεις όπως το The Marriage of Figaro (1964) του Μότσαρτ, το Don Carlo του Giuseppe Verdi (1965, μαέστρος Carlo Maria Giulini, σκηνοθέτης Luchino Visconti).

Ναπολιτάνικη Όπερα Σαν Κάρλο

Τα εγκαίνια του θεάτρου, που χτίστηκε με εντολή του Καρόλου Γ', έγιναν το 1737 με την όπερα Achilles auf Skyros του Domenico Sarro βασισμένη σε λιμπρέτο του Pietro Metastasio. Αυτή είναι η παλαιότερη όπερα στην Ευρώπη και μία από τις μεγαλύτερες στην Ιταλία. Η χωρητικότητά του είναι 2000 θεατές. Σύντομα το θέατρο έγινε η καρδιά της ναπολιτάνικης σχολής όπερας και κέντρο του διεθνούς πολιτισμού: το 1751 ανέβηκε στη σκηνή του το Έλεος του Τίτο του Γκλουκ, το 1761 ο Κάτο στην Ούτικα και ο Αλέξανδρος στην Ινδία από τον Ι.Κ. Ο Μπαχ, στη συνέχεια ο Χέντελ, ο Χάιντν και ο νεαρός Μότσαρτ, που επισκέφτηκε για πρώτη φορά το θέατρο ως θεατής το 1778, συνεργάστηκαν με το θέατρο.

«Τα μάτια τυφλώνονται, η ψυχή νικιέται. [...] Δεν υπάρχει ούτε ένα θέατρο στην Ευρώπη ικανό να μην το πλησιάσει καν, αλλά μόνο να φτιάξει τη χλωμή σκιά του». (Stendhal, 1817).

Τον 19ο αιώνα, όταν η Νάπολη έλαμψε ανάμεσα στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και ήταν ένα υποχρεωτικό στάδιο». Υπέροχο ταξίδι» παιδιά ευγενών οικογενειών, ξεκίνησαν Χρυσή εποχήΣαν Κάρλο, όπου ο Ροσίνι και ο Ντονιτσέτι διεύθυναν. Ολα διάσημους καλλιτέχνεςεκείνης της εποχής θεωρούνταν τιμή να παίζω στη σκηνή αυτού του θεάτρου. Το 1819, ο Nicolo Paganini έδωσε δύο συναυλίες εδώ και το 1826, οι Bianchi and Fernando του Vincenzo Bellini, που γράφτηκαν ειδικά για το San Carlo, έκαναν πρεμιέρα στη σκηνή του.

Αργότερα, το κοινό του απόλαυσε τις όπερες του Πουτσίνι και μετά σειρά XIX-XXαιώνα - η μουσική του "νεανικού σχολείου" Mascagni και των Ναπολιτάνων από τη γέννηση και την εκπαίδευση Leoncavallo, Giordano, Cilea και Alfano.

Ενετικό Μεγάλο Θέατρο "La Fenice"

Η κατασκευή του θεάτρου ξεκίνησε το 1789 σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Giannantonio Selva και τελείωσε το 1792. Η κύρια όπερα της Βενετίας βρίσκεται στο Sestiere di San Marco. Το θέατρο δημιουργήθηκε χάρη στην οικογένεια Venier, καθώς το προηγούμενο θέατρο του San Benedetto, ένα από τα πιο κομψά και αριστοκρατικά της πόλης, καταστράφηκε από φωτιά. Το όνομα του νέου θεάτρου («Φοίνιξ») συμβολίζει την αναγέννηση της τέχνης από τις στάχτες. Το όνομα έγινε προφητικό, καθώς στη συνέχεια το θέατρο κάηκε και αποκαταστάθηκε επανειλημμένα. Η τελευταία αναζωπύρωση έγινε το 2003 μετά την ισχυρότερη πυρκαγιά το 1996, η οποία το κατέστρεψε ολοσχερώς.

Χρειάστηκαν επτά χρόνια για την αποκατάσταση και την ανακατασκευή. Στα εγκαίνιά του στις 21 Δεκεμβρίου 2003, ο Riccardo Mutti διηύθυνε την οβερτούρα «Consecration of the House», τη «Symphony of Psalms» του Στραβίνσκι (ο συνθέτης είναι θαμμένος στο νησί του Αγίου Μιχαήλ στη Βενετία) και το «Te Deum» του Antonio Caldara. ερμηνεύτηκαν επίσης ένας εξέχων Βενετός συνθέτης του 17ου-18ου αιώνα. Η τελετή ολοκληρώθηκε με την παράσταση «Three Symphonic Marches» του Wagner, ενός συνθέτη με στενούς δεσμούς με τη Βενετία.

Είναι αδύνατο να απαριθμήσω όλες τις πρεμιέρες του La Fenice. Τον 19ο αιώνα, επρόκειτο για όπερες των Rossini, Bellini, Donizetti και Verdi. Όχι λιγότερη είναι η λίστα με τους μαέστρους, τους τραγουδιστές και τους σκηνοθέτες που έχουν ανέβει στη σκηνή του. Από το 1930 στη σκηνή του La Fenice υπάρχει παράρτημα σύγχρονη μουσικήΜπιενάλε της Βενετίας. Στο πλαίσιο της Μπιενάλε παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά έργα των Στραβίνσκι, Μπρίτεν, Προκόφιεφ, Νόνο, Μαντέρνα και Μαλιπιέρο.

Βασιλικό Θέατρο του Τορίνο

Το θέατρο χτίστηκε με εντολή του βασιλιά Καρόλου Εμμανουήλ Γ' σε μόλις 2 χρόνια από τον αρχιτέκτονα Benedetto Alfieri. Τα εγκαίνια έγιναν στις 26 Δεκεμβρίου 1740. Φιλοξενούσε έως και 2.500 θεατές σε έναν ευρύχωρο πάγκο και πέντε επίπεδα κιβωτίων και γκαλερί· εδώ ανέβαιναν οι πιο ενδιαφέρουσες παραστάσεις με πολυτελή σκηνικά. Από το 1997, το θέατρο περιλαμβάνεται στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Τα ονόματα του Τζάκομο Πουτσίνι, που εμπιστεύτηκε το θέατρο «Reggio» την πρεμιέρα των «Manon Lescaut» και «La Boheme», καθώς και του Richard Strauss, ο οποίος διηύθυνε τη «Salome» κατά την ιταλική πρεμιέρα της το 1906, συνδέονται στενά με το θέατρο.

Το βράδυ της 9ης Φεβρουαρίου 1936, το θέατρο καταστράφηκε από πυρκαγιά. Χρειάστηκαν σχεδόν 40 χρόνια για να το αποκαταστήσουν.

Η επαναλειτουργία του θεάτρου έγινε στις 10 Απριλίου 1973 με την όπερα του Τζουζέπε Βέρντι «Σικελικός Εσπερινός» που ανέβασαν οι Μαρία Κάλλας και Τζουζέπε ντι Στέφανο. Το θέατρο γίνεται και πάλι σημαντικό κέντρο της πολιτιστικής ζωής του Πιεμόντε και της Ιταλίας. Το 1990, το θέατρο γιόρτασε την 250η επέτειο από την ίδρυσή του, το 1996 - τα εκατό χρόνια από την παγκόσμια πρεμιέρα του La bohème. Το 1998 γιορτάστηκε η 25η επέτειος από την αποκατάσταση του θεάτρου και το 2006 - ΧΧ χειμώνας Ολυμπιακοί αγώνεςκαι την Πολιτιστική Ολυμπιάδα. Από το 2007 μουσικός διευθυντήςθέατρο είναι ο συνθέτης Gianandrea Noseda.

Θέατρο Petruzzelli στο Μπάρι

Το Θέατρο Petruzzelli είναι το τέταρτο μεγαλύτερο στην Ιταλία και το μεγαλύτερο ιδιωτικό θέατροΕυρώπη. Οφείλει την εμφάνισή του το 1903 στην οικογένεια Petruzzelli, η οποία επιθυμούσε να το επιχρυσώσει πλήρως από μέσα, καθώς και να το εξοπλίσει με θέρμανση και ηλεκτρικό φωτισμό.

Από την αρχή, μεγαλύτεροι μουσικοίτης εποχής του, μεταξύ των οποίων ο συνθέτης Pietro Mascagni, οι τενόροι Benjamin Gigli και Mario del Monaco, οι μαέστροι Herbert von Karajan και Riccardo Muti, η τραγουδίστρια Renata Tebaldi και ο Luciano Pavarotti. Τη δεκαετία του ογδόντα, το θέατρο φιλοξένησε δύο πρεμιέρες υψηλού προφίλ: «Iphigenia Taurida» του Niccolo Piccinni, που δεν παίχτηκε ποτέ ξανά μετά την πρεμιέρα στο Παρίσι το 1779, και η ναπολιτάνικη εκδοχή του «Puritans» του Bellini, που γράφτηκε ειδικά για τη Maria Malibran και δεν ερμηνεύτηκε ποτέ.

Το βράδυ της 27ης Οκτωβρίου 1991, το θέατρο υπέστη ζημιές από πυρκαγιά. Η αποκατάσταση κράτησε σχεδόν 18 χρόνια. Η επανέναρξη σηματοδοτήθηκε από την παράσταση της Ένατης Συμφωνίας του Μπετόβεν υπό τη διεύθυνση του Fabio Mastrangelo. Η σεζόν της όπερας άνοιξε την ίδια χρονιά με τον Turandot του Puccini.

Όπερα Τζουζέπε Βέρντι στην Τεργέστη

Η Όπερα του Τζουζέπε Βέρντι είναι μια από τις παλαιότερες σε λειτουργία όπερες στον κόσμο. Η κατασκευή του ξεκίνησε το 1798 σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Gian Antonio Selva (σχεδίασε επίσης το βενετσιάνικο "La Fenice"). Η κατασκευή ολοκληρώθηκε το 1801 ήδη υπό την ηγεσία του Matteo Pertsha. Η δομή του κτιρίου μοιάζει με τη Σκάλα του Μιλάνου. Η πρώτη παραγωγή ήταν η «Genevieve of Scotland» του Simon Mayr.

Κατά τη διάρκεια της σεζόν όπερας 1843-44, ο Ναμπούκο του Τζουζέπε Βέρντι γνώρισε απίστευτη επιτυχία στο κοινό. Το 1848 έγινε η πρεμιέρα του Le Corsaire του Βέρντι στο θέατρο και το 1850 το Stiffelio. Προς τιμήν του μεγάλου συνθέτη, το δημοτικό συμβούλιο της Τεργέστης αποφάσισε να δώσει το όνομά του στην όπερα της πόλης.

Teatro Massimo στο Παλέρμο

Το Teatro Massimo Vittorio Emanuele στο Παλέρμο είναι η μεγαλύτερη όπερα στην Ιταλία και η τρίτη μεγαλύτερη στην Ευρώπη μετά Παρισινή Όπερακαι την Κρατική Όπερα της Βιέννης. Η έκτασή του είναι 7700 τετραγωνικά μέτρα.

Το κτίριο χτίστηκε σε νεοκλασικό ρυθμό στο οικόπεδο της Εκκλησίας των Στιγμάτων και του μοναστηριού του Αγίου Ιουλιανού, τα οποία κατεδαφίστηκαν για να χτιστεί ένα θέατρο. Οι εργασίες ξεκίνησαν το 1875, σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Giovanni Battista Filippo Basile. Τα εγκαίνια έγιναν στις 16 Μαΐου 1897 με την όπερα Falstaff του Τζουζέπε Βέρντι σε σκηνοθεσία Leopold Mugnone.

Περίεργο γεγονός:το 1990 το θέατρο έγινε ο χώρος γυρισμάτων για το " νονός III» του Φράνσις Φορντ Κόπολα με τους Αλ Πατσίνο, Άντι Γκαρσία και Σοφία Κόπολα. Η σκηνή γυρίστηκε εδώ όταν ο Μάικλ Κορλεόνε, που έφτασε στο Παλέρμο, είναι παρών στο ντεμπούτο της κόρης του στο " αγροτική τιμή» Pietro Mascagni.

Την πρώτη σεζόν της όπερας το θέατρο έδωσε την «Αΐντα» (15 παραστάσεις), μετά ανέβηκαν τα «Λόενγκριν», «Λα Τραβιάτα», «Μανόν Λεσκώ». Τεράστια επιτυχία εκείνα τα χρόνια είχε η όπερα «King of Lahore» του Jules Massenet. Παίχτηκε 17 φορές σε μία σεζόν.

Τα έτη 1906-1919 ήταν η περίοδος ακμής της «Ελευθερίας του Παλέρμο», που σημαδεύτηκε από τοπικές πρεμιέρες των όπερων του Βάγκνερ: «Βαλκυρία», «Σίγκφριντ», «Λυκόφως των Θεών», «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη», «Παρσιφάλ». Έγιναν παγκόσμιες πρεμιέρες τέσσερις όπερες: «Lost in the Dark» του Stefano Donaudi, «Venice» του Riccardo Storti, «The Month of Mary» του Umberto Giordano, «Baroness Carini» του Giuseppe Mule.

Parma Teatro Regio

Το κτίριο του θεάτρου Reggio στην Πάρμα άρχισε να χτίζεται το 1821 σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα Nicola Bettoli με πρωτοβουλία της Δούκισσας Marie-Louise της Αυστρίας, συζύγου του Ναπολέοντα, η οποία διορίστηκε να κυβερνά το Δουκάτο της Πάρμας και της Πιατσέντσα μετά το συνέδριο της Βιέννης. Η Δούκισσα στήριξε τις μεγάλες παραδόσεις της ιταλικής μουσικής και βρήκε το υπάρχον θέατρο Farnese ανάξιο για τις ανάγκες της πόλης. Τα εγκαίνια του νέου θεάτρου έγιναν στις 16 Μαΐου 1829 με την όπερα Ζάιρα, που συνέθεσε ειδικά για αυτό το γεγονός ο Βιντσέντσο Μπελίνι. Η πρώτη σεζόν όπερας συνεχίστηκε με τον Μωυσή και τον Φαραώ, τον θάνατο του Σεμιραμίδη και τον κουρέα της Σεβίλλης του Τζιοακίνο Ροσίνι.

Από τη στιγμή της ίδρυσής του, το Θέατρο Reggio έγινε μάρτυρας και συμμετέχων βαθιές αλλαγές είδος όπερας, που σηματοδότησε την παρακμή της εποχής Ροσίνι και την ακμή του Βέρντι, την αύξηση του ενδιαφέροντος για τα γερμανικά και Γαλλική όπερα, μια κίνηση προς τον ρεαλισμό στο έργο των Mascagni, Leoncavallo και Puccini.

Το θέατρο εξακολουθεί να θεωρείται ο πραγματικός φύλακας της ιταλικής οπερατικής παράδοσης, όχι κατώτερος από τη Μιλανέζικη Σκάλα και το Βενετσιάνικο Φενίτσε, αν και, φυσικά, είναι λιγότερο γνωστό στον κόσμο.

Αν έχετε πάει ποτέ στην Ιταλία, τότε ξέρετε για τι είναι περήφανοι οι κάτοικοι της χερσονήσου των Απεννίνων. Η γκαλερί Uffizi και ο καθεδρικός ναός της Santa Maria del Fiore στη Φλωρεντία, το Κολοσσαίο και η Φοντάνα ντι Τρέβι στη Ρώμη, η Βασιλική του Αγίου Μάρκου και το Μεγάλο Κανάλι στη Βενετία. Φαίνεται ότι λείπει κάτι από αυτή τη λίστα; Σωστά, λείπει η Σκάλα του Μιλάνου, μια από τις πιο διάσημες όπερες στον κόσμο.

στοργικό όνομα

Όσοι γνωρίζουν κάπως ιταλικός, το όνομα του θεάτρου La Scala μπορεί να σας εκπλήξει. Πράγματι, η ιταλική λέξη skala, μεταφρασμένη στα ρωσικά, σημαίνει, παραδόξως, μια συνηθισμένη σκάλα. Στην πραγματικότητα όμως, το θέατρο πήρε το όνομά του από την εκκλησία της Santa Maria della Scala, στη θέση της οποίας χτίστηκε. Και η εκκλησία βαφτίστηκε έτσι προς τιμήν της ισχυρής προστάτιδας, ενός από τους ηγεμόνες της Βερόνας, που έφερε το επώνυμο Scaliger.

Ένα εκατομμύριο λιρέτες για ένα νέο θέατρο

Στη δεκαετία του '70 του 18ου αιώνα, το Royal Ducal Theatre υπήρχε ήδη στο Μιλάνο. Αλλά το 1776 καταναλώθηκε από φωτιά, οπότε οι κάτοικοι της πόλης έπρεπε να σκεφτούν τη δημιουργία ενός νέου θεάτρου - δεν ήθελαν να χάσουν τη δόξα της πρωτεύουσας της ιταλικής όπερας. Με τη συγκατάθεση της αυτοκράτειρας Μαρίας Θηρεσίας της Αυστρίας, ανατέθηκε στον διάσημο αρχιτέκτονα Τζουζέπε Πιερμαρίνι να σχεδιάσει ένα νέο κτίριο στο χώρο της εκκλησίας.

Τον 18ο αιώνα, το Royal Ducal Theatre υπήρχε ήδη στο Μιλάνο.

Το θέατρο κόστισε στην πόλη σχεδόν ένα εκατομμύριο λιρέτες, που για τα δεδομένα της εποχής ήταν ένα τεράστιο ποσό! 90 από τους πιο επιφανείς αριστοκράτες της πόλης μοίρασαν τα έξοδα μεταξύ τους και αποχώρησαν. Ο αρχιτέκτονας Piermarini και οι βοηθοί του χρειάστηκαν δύο χρόνια για να δημιουργήσουν ένα λαμπρό δείγμα νεοκλασικού στυλ και ήδη το 1778 το θέατρο άνοιξε για τους επισκέπτες.

Κτήριο θεάτρου La Scala

Κέντρο της Μιλανέζικης ζωής

Από το άνοιγμά της, η Σκάλα ερωτεύτηκε το κοινό. Η αίθουσα του θεάτρου, φτιαγμένη με τη μορφή ενός τεράστιου πέταλου (100 επί 38 μέτρα!), εξοπλισμένη με σχεδόν διακόσια κουτιά, καθένα από τα οποία μπορούσε να φιλοξενήσει έως και 10 θεατές, πλούσια διακοσμημένη με επιχρύσωση, δεν ήταν ποτέ άδεια.

Η αίθουσα του θεάτρου, φτιαγμένη με τη μορφή ενός τεράστιου πετάλου

Είναι αλήθεια ότι δεν ήρθαν όλοι οι πολίτες στο θέατρο για να ακούσουν την όπερα. Εκείνη την εποχή, η Σκάλα έγινε το πραγματικό κέντρο της ζωής των Μιλανέζων. Ήταν εξοπλισμένο με αίθουσες τυχερών παιχνιδιών και μπουφέδες, βραδιές τυχερών παιχνιδιών, μπάλες ακόμα και ταυρομαχίες γίνονταν εντός των τειχών του θεάτρου!

Αίθουσα Θεάτρου Λα Σκάλα

Ροσίνι, Βέρντι και Τσαϊκόφσκι

Το πρώτο έργο που ανέβηκε στη σκηνή του νεογέννητου θεάτρου ήταν η όπερα Αναγνωρισμένη Ευρώπη του Antonio Salieri, την οποία ο συνθέτης έγραψε ειδικά για βάπτισμα του πυρόςΗ Σκάλα. Είναι ενδιαφέρον ότι μετά την ανοικοδόμηση το 2004, το Known Europe άνοιξε ξανά μια σειρά παραγωγών στη σκηνή του θεάτρου. Μάλλον κάτι συμβολικό βλέπουν οι κάτοικοι του Μιλάνου σε αυτό.

Στη σκηνή του θεάτρου ανέβαιναν συνεχώς αριστουργήματα επιφανών συνθετών

Στη σκηνή του θεάτρου ανέβαιναν συνεχώς αριστουργήματα επιφανών συνθετών. Στα πολλά χρόνια της δουλειάς του, η Σκάλα κατάφερε να συνεργαστεί με τους Cherudini, Paisiello, Rossini (οι ειδικοί μιλούν ακόμη και για μια ιδιαίτερη περίοδο Rossini στην ιστορία του θεάτρου). Για να μην αναφέρουμε τον Donizetti, τον Bellini, τον Puccini και φυσικά τον Verdi! Είναι αλήθεια ότι ο τελευταίος δεν έκανε αμέσως φίλους με το θέατρο του Μιλάνου. Αφού ανέβασε το Joan of Arc του, ο συνθέτης έλυσε το συμβόλαιο με τη Σκάλα και έφυγε. Λίγο αργότερα επέστρεψε ξανά, ήδη με τα μούτρα ερωτευμένος με αυτό το θέατρο. Στη σκηνή των "Μιλανέζων" έργα Ρώσων κλασικών ανέβηκαν περισσότερες από μία φορές. Για παράδειγμα, έγιναν δεκτοί με ενθουσιασμό " Βασίλισσα των ΜπαστούνιΤσαϊκόφσκι, «Boris Godunov» και «Khovanshchina» του Mussorgsky, «Love for Three Orange» του Prokofiev και «Katerina Izmailova» του Shostakovich.

Τζουζέπε Βέρντι

Η σύγκρουση των Τιτάνων

Φυσικά, υπάρχει θέατρο χωρίς ερμηνευτές; Ανάμεσα στους διάσημους τραγουδιστές της όπεραςπου εμφανίστηκαν στη σκηνή της Σκάλας, μπορείτε να καλέσετε τους Caruso και Ruffo, de Luca και Skip, Gigli και Benzanzoni, Canilla και Del Monaco, καθώς και τον διάσημο Ρώσο τραγουδιστή Chaliapin! Οι λάτρεις της όπερας θυμούνται τα μέσα του 20ου αιώνα ως μια θρυλική αντιπαράθεση μεταξύ δύο πριμαντόνας - του Tebaldi και της Callas. Κάθε ένας από τους τραγουδιστές έχει το δικό του πραγματικό fan club. Τα πάθη μερικές φορές έφταναν τόσο ψηλά που οι οπαδοί ντίβες της όπεραςέπρεπε να χωριστεί από την αστυνομία. Είναι αδύνατο να πούμε ποιος κέρδισε αυτόν τον ανταγωνισμό, αλλά το 1955 η Κάλλας κέρδισε τον τίτλο της «θεϊκής» ερμηνεύοντας το μέρος στη La Traviata.

Ρενάτα Τεμπάλντι

Μαρία Κάλλας

Εικοσάχρονη ιδιοφυΐα

Για πολλούς λάτρεις της όπερας, το όνομα του θεάτρου La Scala συνδέεται έντονα με το όνομα του εαυτού του. διάσημος μαέστρος— Αρτούρο Τοσκανίνι. Για πρώτη φορά εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου του Μιλάνου το 1887 σε ηλικία 20 ετών, όντας ήδη διάσημος τότε - έγινε γνωστός ερμηνεύοντας την Aida στη Βραζιλία. Ο νεαρός μαέστρος έκανε το ντεμπούτο του με απόλυτη επιτυχία, πήρε τα ηνία του θεάτρου στα χέρια του και εισήγαγε τη σιδερένια πειθαρχία. Ο Τοσκανίνι ήταν ακούραστος, πέρασε πολλές ώρες σε πρόβες, παρά το γεγονός ότι πολλοί ηθοποιοί σχεδόν κατέρρευσαν από την κούραση. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, η ιδιοφυΐα έπρεπε να φύγει από την Ιταλία λόγω διαφωνίας με την ιδεολογία της κυβέρνησης και ο μαέστρος πήγε στην Αμερική. Όταν ο Τοσκανίνι έμαθε το 1943 ότι το θέατρο είχε καταστραφεί από βόμβες, απογοητεύτηκε. Το 1945 δώρισε ένα εκατομμύριο λιρέτες για την αποκατάσταση του αγαπημένου του πνευματικού τέκνου και ήδη το 1946 έφτασε στο ηλιόλουστο Μιλάνο για να διευθύνει ξανά στο ανακαινισμένο θέατρο.

Αρτούρο Τοσκανίνι

Χέρι-χέρι με μπαλέτο

Εκτός από την όπερα, το θέατρο La Scala φημίζεται φυσικά και για το μπαλέτο του. Οι πιο επιφανείς Ευρωπαίοι χορογράφοι εργάστηκαν στη σκηνή αυτού του θεάτρου: Rossi, Franchi, Clerico, Vigano, Taglioni, Casati - αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα.

Εκτός από την όπερα, το θέατρο La Scala φημίζεται φυσικά και για το μπαλέτο του.

Ένας ολόκληρος γαλαξίας όμορφων χορευτών και χορευτών μεγάλωσε στη σκηνή της Σκάλας: Vulcani, Pelosini, Fabiani, Franchi, Cerrito, Salvioni και πολλοί άλλοι. Μεταξύ των παραγωγών που είναι ακόμα γνωστές είναι οι «Δημιουργίες του Προμηθέα», «Βεστάλ», «Ζιζέλ», Λίμνη των κύκνων», «Ο Καρυοθραύστης», «Δάφνις και Χλόη», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

Ekaterina Astafieva

Γνωστό για το τραγουδιστές της όπεραςκαι έργα. Αν αγαπάτε την όπερα, προσπαθήστε να παρακολουθήσετε τουλάχιστον μία παράσταση (αγοράστε εισιτήρια εκ των προτέρων). Η σεζόν της όπερας διαρκεί συνήθως από τον Οκτώβριο έως τον Απρίλιο, ενώ το καλοκαίρι μπορείτε να επισκεφθείτε διάφορες υπαίθριες παραστάσεις.

Καλύτερος όπερεςΙταλία και μερικά καλοκαιρινά φεστιβάλ όπερας:

Θέατρο La Scala - Teatro Alla Scala

Διεύθυνση: Piazza Giuseppe Verdi, 10, 43011 Busseto Parma

Θέατρο Verdi στην Πίζα - Teatro Verdi di Pisa

Διεύθυνση: Piazza Beniamino Gigli, 7, 00187 Roma

Αγορά εισιτηρίων online (Ιταλικά)

Arena di Verona - Wikiwand Arena di Verona

Αν και δεν είναι θέατρο, το αμφιθέατρο της Βερόνα είναι φανταστικό μέροςγια παραστάσεις όπερας. Η σεζόν ξεκινά τον Ιούνιο.

Διεύθυνση: Piazza Brà, 1, 37121 Βερόνα

Αγοράστε εισιτήρια online

Φεστιβάλ Πουτσίνι - Φεστιβάλ Wikiwand Pucciniano

Αυτό το φεστιβάλ όπερας πραγματοποιείται στο Torre del Lago Puccini στην Τοσκάνη, το σπίτι των διάσημων συνθέτης όπεραςΤζιάκομο Πουτσίνι. Χρόνος φεστιβάλ: Ιούλιος-Αύγουστος.

Διεύθυνση: Via delle Torbiere, 55049 Viareggio Lucca

Αγορά εισιτηρίων μέσω Διαδικτύου (Αγγλικά, Γερμανικά ή Ιταλικά)

Sferisterio - Macerata Opera Festival - Sferisterio - Macerata Opera Festival

Το Φεστιβάλ Όπερας Sferiterio πραγματοποιείται σε υπαίθρια αρένα στην πόλη Macerata στην περιοχή Marche. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται τον Ιούλιο και τον Αύγουστο.

Διεύθυνση: Piazza Giuseppe Mazzini, 10, 62100 Macerata

Αγορά εισιτηρίων μέσω Διαδικτύου (Αγγλικά ή Ιταλικά)