Βιογραφία του Βαν Γκογκ και των έργων του. Vincent van Gogh: έργα

σύντομη ζωήαυτός ο καλλιτέχνης ήταν σαν μια φωτεινή αστραπή. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ έζησε στον κόσμο μόνο για 37 χρόνια, αλλά άφησε πίσω του ένα φανταστικά τεράστιο δημιουργική κληρονομιά: περισσότερα από 1700 έργα, μεταξύ των οποίων περίπου 900 σχέδια και 800 πίνακες. στις σύγχρονες δημοπρασίες καταρρίπτονται όλα τα ρεκόρ σε αξία και μάλιστα κατά τη διάρκεια της ζωής του κατάφερε να πουλήσει μόνο ένα από τα έργα του, το οποίο, όσον αφορά τα σημερινά χρήματα, του απέφερε εισόδημα μόλις 80 δολαρίων. Η αντικρουόμενη συναισθηματική προσωπικότητα του καλλιτέχνη και του ασυνήθιστη δημιουργικότηταήταν ακατανόητα για τους περισσότερους σύγχρονους.

Τώρα, πολλά βιβλία έχουν γραφτεί για τη βιογραφία του διάσημου Ολλανδού και οι πίνακες και τα σχέδιά του απασχολούν τόπους τιμήςστα πιο αναγνωρισμένα μουσεία και γκαλερί τέχνης στον κόσμο. Ας θυμηθούμε τη δημιουργική διαδρομή του μεγάλου εξπρεσιονιστή και τους υπέροχους πίνακες του Βαν Γκογκ, που δεν μοιάζουν με κανέναν άλλο.

Τρεις δημιουργικές περίοδοι στη ζωή του καλλιτέχνη

Η δημιουργική διαδρομή του Vincent van Gogh χωρίζεται υπό όρους από τους ιστορικούς τέχνης σε τρεις περιόδους: Ολλανδική (1881-1886), Παριζιάνικη (1886-1888) και όψιμη, η οποία διήρκεσε περίπου από το 1888 μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη το 1890. Είναι τόσο σύντομο δημιουργική ζωή, μόλις 9 ετών, προοριζόταν για αυτόν τον άνθρωπο. Οι καμβάδες που ζωγραφίζονται σε αυτά τα χρονικά διαστήματα διαφέρουν πολύ μεταξύ τους και ως προς την πλοκή και τον τρόπο ζωγραφικής. Θα ήθελα να διευκρινίσω ότι οι πίνακες του Βαν Γκογκ, τα ονόματα του οποίου αναφέρονται σε αυτό το άρθρο, φυσικά, αποτελούν μόνο ένα μικρό μέρος της τεράστιας καλλιτεχνικής του κληρονομιάς.

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ άρχισε να ασχολείται με τη δημιουργικότητα πολύ νωρίτερα από το 1881, αλλά στη συνέχεια τον προσέλκυσε κυρίως γραφικό σχέδιο. Δεν έλαβε επαγγελματική καλλιτεχνική εκπαίδευση, αν και προσπάθησε αρκετές φορές να σπουδάσει ως καλλιτέχνης. Αλλά δεν μπορούσε να ξεπεράσει το επαναστατικό πνεύμα στον εαυτό του, το ταλέντο του δεν μπορούσε να χωρέσει σε κανένα ακαδημαϊκό πλαίσιο, κάτι που ανάγκασε τον νεαρό Βίνσεντ να εγκαταλείψει το σχολείο και να ζωγραφίσει μόνος του.

Πίνακες του Wag Gogh από την ολλανδική περίοδο

Έχοντας ανακαλύψει μόνος του, ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει τους ανθρώπους, τη σκληρή ζωή τους, τη σκληρή ζωή, πρώτα απ 'όλα. Οι καμβάδες αυτής της περιόδου δεν μοιάζουν καθόλου με τις φωτεινές όμορφες δημιουργίες του Βαν Γκογκ, που αργότερα του έφεραν εκκωφαντική μεταθανάτια φήμη. Ιδού τα χαρακτηριστικά έργα εκείνων των χρόνων: «Υφαντής», «Αγροτισσα». Η χρωματική παλέτα αυτών των πινάκων είναι σκοτεινή και ζοφερή, όπως η ίδια η ζωή των φτωχών ανθρώπων.

Φαίνεται πώς ο καλλιτέχνης συμπονεί με πάθος τους χαρακτήρες του. Ο Βαν Γκογκ είχε μια πολύ ανταποκρινόμενη, ευγενική και συμπονετική ψυχή. Επιπλέον, ήταν πολύ θρησκευόμενος, για κάποιο διάστημα υπηρέτησε ακόμη και ως χριστιανός ιεροκήρυκας. Κατάλαβε όλες τις εντολές της Καινής Διαθήκης κατά γράμμα. Περπατούσε με τα πιο απλά ρούχα, έτρωγε άσχημα και ζούσε στις πιο φτωχές παράγκες. Παράλληλα, καταγόταν από εύπορη οικογένεια και, αν ήθελε, μπορούσε να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση (εμπόριο ζωγραφικής και αντικειμένων τέχνης). Αλλά ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ δεν ήταν έτσι, ήταν καλός στη ζωγραφική, αλλά όχι στην πώληση.

Παρισινή περίοδος

Το 1886, ο Βαν Γκογκ άφησε για πάντα την πατρίδα του την Ολλανδία και ήρθε στο Παρίσι, όπου προσπάθησε να σπουδάσει ζωγραφική, επισκέφτηκε εκθέσεις μοντέρνων ζωγράφων, εξοικειώθηκε με το έργο των ιμπρεσιονιστών. Ο Μονέ, ο Πιζάρο, ο Σινιάκ, ο Ρενουάρ έκαναν τεράστια εντύπωση στον Βαν Γκογκ και είχαν σημαντική επιρροή στην περαιτέρω διαμόρφωση του δημιουργικού στυλ γραφής του. Ο Βαν Γκογκ αρχίζει να δίνει μεγάλη προσοχή στο χρώμα, τώρα προσελκύεται όχι μόνο από ανθρώπους, αλλά και από τοπία και νεκρές φύσεις. Η παλέτα του καλλιτέχνη γίνεται όλο και πιο φωτεινή· στα έργα της παριζιάνικης περιόδου αρχίζει να εμφανίζεται το ταλέντο του Βαν Γκογκ ως εξαιρετικός χρωματιστής.

Ο Β λειτουργεί σαν δαιμονισμένος, ωστόσο, όπως πάντα. Ακολουθούν μερικοί τυπικοί πίνακες του Wag Gogh που ζωγράφισε αυτή την εποχή: «Θάλασσα στο Sainte-Marie», «Bouquet of flowers in a blue vase», «Seine anbankment with boats», «Νεκρή φύση με τριαντάφυλλα και ηλιοτρόπια», «Almond Blossom υποκατάστημα», «Οι κήποι στη Μονμάρτρη», «Στέγες του Παρισιού», «Πορτρέτο μιας γυναίκας με μπλε» κ.λπ. Η παριζιάνικη περίοδος του Βαν Γκογκ ήταν πολύ γόνιμη, κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ο καλλιτέχνης ζωγράφισε περίπου 250 πίνακες. Τότε ο Βαν Γκογκ γνώρισε τον Γκωγκέν, τη φιλία τους και δημιουργική ένωσηγίνεται πολύ πολύτιμος γι' αυτόν. Αλλά οι χαρακτήρες των δύο δημιουργών είναι πολύ ανόμοιοι. Και όλα καταλήγουν σε έναν καυγά, που οδηγεί τον Βίνσεντ νευρικό κλονισμό. Σε αυτή τη δύσκολη περίοδο της ζωής ανήκει ο πίνακας του Βαν Γκογκ «Αυτοπροσωπογραφία με κομμένο αυτί και σωλήνα».

Το έργο του Βαν Γκογκ στο Arly

Σταδιακά το θορυβώδες Παρίσι άρχισε να ζυγίζει τον Βαν Γκογκ και τον χειμώνα του 1888 πήγε στην Προβηγκία, στην πόλη της Αρλ. Εδώ έμελλε να γράψει τις πιο λαμπρές του δημιουργίες. Η όμορφη φύση αυτών των τόπων συναρπάζει τον καλλιτέχνη. Ο ένας μετά τον άλλο δημιουργεί καμβάδες όπως "Τοπίο με δρόμο, ένα κυπαρίσσι και ένα αστέρι", "Hacks in Provence", "Red vineyards", "Olive trees with the background of Alpille", "Harvest", "Field of παπαρούνες», «Βουνά στο Σεν Ρεμί», «Κυπαρίσσια» και πολλά άλλα ασύγκριτα τοπία – αριστουργήματα της μεταϊμπρεσιονιστικής ζωγραφικής.

Ζωγραφίζει επίσης μια ατελείωτη σειρά από νεκρές φύσεις λουλουδιών. Κανείς δεν έχει ζωγραφίσει ποτέ λουλούδια όπως ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Εικόνες - τα περίφημα "Ηλιοτρόπια" και "Ίριδες" - ζωγραφίστηκαν από τον ίδιο στην Προβηγκία. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει στον καμβά τα ατελείωτα χωράφια της Προβηγκίας, γεμάτα καθαρό διάφανο αέρα, ανθισμένους κήπους, κυπαρίσσια, πολυτελείς ελαιώνες. Παράλληλα, είναι και εξαιρετικός προσωπογράφος. Στην Αρλ, ζωγράφισε πολλά πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες.

Τα περίφημα «Ηλιοτρόπια»

Η νεκρή φύση «Ηλιοτρόπια» είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες του Βαν Γκογκ. Οι περισσότεροι από εμάς γνωρίζουμε αυτόν τον πίνακα από πολλές αναπαραγωγές. Εν τω μεταξύ, ο ιμπρεσιονιστής ζωγράφισε όχι αυτή τη νεκρή φύση, αλλά έναν ολόκληρο κύκλο από επτά πίνακες, οι οποίοι απεικόνιζαν ηλιόλουστα λουλούδια. Αλλά ένα από τα έργα πέθανε στην Ιαπωνία κατά τη διάρκεια του ατομικού βομβαρδισμού, το άλλο χάθηκε σε μια από τις ιδιωτικές συλλογές. Έτσι, μόνο 5 πίνακες από αυτή τη σειρά έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

Αυτοί είναι πίνακες του Βαν Γκογκ. Η περιγραφή και η φωτογραφία της αναπαραγωγής, φυσικά, δεν μπορούν να μεταδώσουν όλη τη γοητεία του πρωτοτύπου. Κι όμως θα ήθελα να αφιερώσω μια-δυο γραμμές στα «Ηλιοτρόπια». Αυτή η νεκρή φύση απλώς πιτσιλίζει από το φως του ήλιου! Ο Βαν Γκογκ ξεπέρασε τον εαυτό του βρίσκοντας πολλές αποχρώσεις στο κίτρινο. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι η ψυχική ασθένεια του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε σε αυτό το έργο, όπως αποδεικνύεται από αυτή την ασυνήθιστη φωτεινότητα και τον πλούτο της νεκρής φύσης.

Ζωγραφική "Έναστρη νύχτα"

Ο πίνακας του Βαν Γκογκ "Νύχτα", ή μάλλον, " Starlight Night», γράφτηκε από τον ίδιο στο Saint-Remy, το 1889. Αυτός είναι ένας μεγάλος καμβάς διαστάσεων 73x92 εκ. Ο χρωματικός συνδυασμός αυτής της φανταστικής δημιουργίας του καλλιτέχνη είναι πολύ ασυνήθιστος - ένας συνδυασμός μπλε, ουρανού, σκούρου μπλε και πράσινου με διάφορα αποχρώσεις του κίτρινου.

Η βάση της σύνθεσης είναι σκούρα κυπαρίσσια σε πρώτο πλάνο, στην κοιλάδα βρίσκεται μια μικρή δυσδιάκριτη πόλη και από πάνω απλώνεται ένας ατελείωτος ανήσυχος ουρανός με υπερβολικά τεράστια αστέρια και ένα φωτεινό φεγγάρι, σαν να στροβιλίζεται σε ανεμοστρόβιλο. Αυτή η εικόνα, όπως τα περισσότερα έργα του Βαν Γκογκ, πρέπει να δει κανείς από μια αξιοπρεπή μακριά, είναι αδύνατο να το αντιληφθούμε ολιστικά από κοντά διάσπαρτες μεγάλες πινελιές.

Καμβάς "Εκκλησία στο Όβερ"

Ο πίνακας του Βαν Γκογκ «Church at Auvers» είναι επίσης ένα από τα πιο διάσημα και δημοφιλή έργα του. Το έργο αυτό γράφτηκε τον τελευταίο χρόνο της ζωής του ζωγράφου, όταν ήταν ήδη πολύ άρρωστος. Ο Βαν Γκογκ έπασχε από μια σοβαρή ψυχική διαταραχή, η οποία δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τη ζωγραφική του.

Το σχέδιο της εκκλησίας, που είναι το κέντρο της σύνθεσης, είναι φτιαγμένο με κυματιστές, τρέμουλες γραμμές. Ο ουρανός -βαρύς, σκούρο μπλε- μοιάζει να κρέμεται πάνω από την εκκλησία και να την πατάει με το μολύβδινο βάρος του. Συνδέεται στον θεατή με κάποια επικείμενη απειλή, ξυπνά ανησυχητικά συναισθήματα στην ψυχή. Το κάτω μέρος της εικόνας είναι φωτεινό, απεικονίζει ένα διακλαδισμένο μονοπάτι και γρασίδι που φωτίζεται από τον ήλιο.

Το κόστος των έργων ζωγραφικής

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το κόστος της δουλειάς του Ολλανδού μετα-ιμπρεσιονιστή είναι πολύ υψηλό. Αλλά ακόμα και με ένα τεράστιο χρηματικό ποσό, θα είναι δύσκολο να αγοράσετε έναν καμβά, συγγραφέας του οποίου είναι ο ίδιος ο σπουδαίος Βαν Γκογκ. Πίνακες με τίτλους "Ηλιοτρόπια" στο επί του παρόντοςμπορεί να αποτιμηθεί σε οποιοδήποτε μέγα-μεγάλο ποσό. Το 1987, ένας από τους πίνακες αυτής της σειράς πουλήθηκε στον οίκο Christie's για 40,5 εκατομμύρια δολάρια. Από τότε έχει περάσει πολύς χρόνος και ως εκ τούτου το κόστος αυτής της εργασίας θα μπορούσε να έχει πολλαπλασιαστεί.

Ο πίνακας «Αρλεσιάν» έφυγε από τη δημοπρασία «Κρίστι» το 2006 για 40,3 εκατομμύρια και η «Χωρική με ψάθινο καπέλο» αγοράστηκε το 1997 για 47 εκατομμύρια δολάρια. Αν ο καλλιτέχνης μπορούσε να ζήσει μέχρι σήμερα, θα ήταν ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους στη γη, αλλά πέθανε στη φτώχεια, χωρίς καν να υποψιαστεί πόσο πολύ θα εκτιμούσαν το έργο του οι μελλοντικές γενιές.

Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη στη Ρωσία

Στη Ρωσία, οι πίνακες του Βαν Γκογκ βρίσκονται στην Αγία Πετρούπολη, στο Ερμιτάζ, καθώς και στη Μόσχα, στο Μουσείο Καλών Τεχνών. Πούσκιν. Συνολικά στη χώρα μας υπάρχουν 14 έργα του Βαν Γκογκ: «Arles Arena», «Huts», «Morning», «Τοπίο με ένα σπίτι και έναν άροτρο», «Πορτρέτο της κυρίας Trabuque», «Boats to the house. τη νύχτα», «Κυρίες της Αρλ», «Μπους», «Περίπατος των φυλακισμένων», «Πορτρέτο του Δρ. Φέλιξ Ρέι», «Κόκκινοι αμπελώνες στην Αρλ», «Τοπίο στην Οβέρ μετά τη βροχή».

Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Αυτό το όνομα είναι γνωστό σε κάθε μαθητή. Ακόμα και στην παιδική ηλικία, αστειευόμασταν μεταξύ μας «ζωγραφίζεις σαν τον Βαν Γκογκ»! ή «καλά, είσαι ο Πικάσο!»... Άλλωστε, μόνο αυτός που το όνομά του θα μείνει για πάντα στην ιστορία όχι μόνο της ζωγραφικής και της παγκόσμιας τέχνης, αλλά και της ανθρωπότητας είναι αθάνατος.

Με φόντο τη μοίρα Ευρωπαίους καλλιτέχνες μονοπάτι ζωήςΟ Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853-1890) διακρίνεται από το γεγονός ότι ανακάλυψε στον εαυτό του μια λαχτάρα για τέχνη αρκετά αργά. Μέχρι την ηλικία των 30 ετών, ο Βίνσεντ δεν υποψιαζόταν ότι η ζωγραφική θα γινόταν το απόλυτο νόημα της ζωής του. Η κλήση ωριμάζει μέσα του αργά, για να ξεσπάσει σαν έκρηξη. Με το κόστος της εργασίας σχεδόν στα όρια των ανθρώπινων δυνατοτήτων, που θα γίνει το χατίρι της υπόλοιπης ζωής του, κατά τα έτη 1885-1887, ο Vincent θα μπορέσει να αναπτύξει το δικό του ατομικό και μοναδικό στυλ, το οποίο στο μέλλον θα να λέγεται «ιμπάστο». Το καλλιτεχνικό του στυλ θα συμβάλει στην ριζοβολία στην ευρωπαϊκή τέχνη μιας από τις πιο ειλικρινείς, ευαίσθητες, ανθρώπινες και συναισθηματικές τάσεις - του εξπρεσιονισμού. Αλλά, το πιο σημαντικό, θα γίνει η πηγή του έργου του, των ζωγραφικών και των γραφικών του.

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στην οικογένεια ενός Προτεστάντη πάστορα, στην ολλανδική επαρχία της Βόρειας Μπραμπάντ, στο χωριό Grotto Zundert, όπου ο πατέρας του βρισκόταν στην υπηρεσία. Το οικογενειακό περιβάλλον καθόρισε πολλά στη μοίρα του Βίνσεντ. Η οικογένεια Βαν Γκογκ ήταν αρχαία, γνωστή από τον 17ο αιώνα. Στην εποχή του Vincent van Gogh, υπήρχαν δύο παραδοσιακές οικογενειακές δραστηριότητες: ένας από τους εκπροσώπους αυτής της οικογένειας ασχολούνταν αναγκαστικά με εκκλησιαστικές δραστηριότητες και κάποιος στο εμπόριο τέχνης. Ο Βίνσεντ ήταν το μεγαλύτερο, αλλά όχι το πρώτο παιδί της οικογένειας. Ένα χρόνο νωρίτερα είχε γεννηθεί, αλλά ο αδερφός του πέθανε αμέσως μετά. Ο δεύτερος γιος ονομάστηκε στη μνήμη του αποθανόντος από τον Vincent Willem. Μετά από αυτόν, εμφανίστηκαν άλλα πέντε παιδιά, αλλά μόνο με ένα από αυτά θα συνδεόταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης με στενούς αδελφικούς δεσμούς μέχρι τελευταία μέρατην ίδια τη ζωή. Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι χωρίς την υποστήριξη του μικρότερου αδελφού του Theo, ο Vincent van Gogh ως καλλιτέχνης δύσκολα θα είχε πραγματοποιηθεί.

Το 1869, ο Βαν Γκογκ μετακόμισε στη Χάγη και άρχισε να εμπορεύεται έργα ζωγραφικής στην εταιρεία Goupil και αναπαραγωγές έργων τέχνης. Ο Βίνσεντ εργάζεται ενεργά και ευσυνείδητα, στον ελεύθερο χρόνο του διαβάζει πολύ και επισκέπτεται μουσεία και ζωγραφίζει λίγο. Το 1873, ο Βίνσεντ ξεκινά μια αλληλογραφία με τον αδερφό του Theo, η οποία θα διαρκέσει μέχρι το θάνατό του. Στην εποχή μας, οι επιστολές των αδελφών δημοσιεύονται σε ένα βιβλίο που ονομάζεται «Βαν Γκογκ. Letters to Brother Theo» και μπορείτε να το αγοράσετε σχεδόν σε οποιοδήποτε καλό βιβλιοπωλείο. Αυτές οι επιστολές είναι συγκινητικές αποδείξεις για την εσωτερική πνευματική ζωή του Βίνσεντ, τις αναζητήσεις και τα λάθη του, τις χαρές και τις απογοητεύσεις, την απόγνωση και τις ελπίδες του.

Το 1875, ο Βίνσεντ διορίστηκε στο Παρίσι. Επισκέπτεται τακτικά το Λούβρο και το Μουσείο του Λουξεμβούργου, εκθέσεις σύγχρονους καλλιτέχνες. Αυτή τη στιγμή, σχεδιάζει ήδη τον εαυτό του, αλλά τίποτα δεν προμηνύει ότι η τέχνη σύντομα θα γίνει ένα πάθος που καταναλώνει τα πάντα. Στο Παρίσι, υπάρχει μια καμπή στην πνευματική του εξέλιξη: ο Βαν Γκογκ αγαπά πολύ τη θρησκεία. Πολλοί ερευνητές αποδίδουν αυτή την κατάσταση στη δυστυχισμένη και μονόπλευρη αγάπη που βίωσε ο Βίνσεντ στο Λονδίνο. Πολύ αργότερα, σε μια από τις επιστολές του προς τον Theo, ο καλλιτέχνης, αναλύοντας την ασθένειά του, σημειώνει ότι η ψυχική ασθένεια είναι το οικογενειακό τους χαρακτηριστικό.

Από τον Ιανουάριο του 1879, ο Βίνσεντ έλαβε θέση ιεροκήρυκας στο Βάμα, ένα χωριό που βρίσκεται στο Μπορινάζ, μια περιοχή στο νότιο Βέλγιο, το κέντρο της βιομηχανίας άνθρακα. Είναι βαθιά συγκλονισμένος από την ακραία φτώχεια στην οποία ζουν οι ανθρακωρύχοι και οι οικογένειές τους. Ξεκινά μια βαθιά σύγκρουση, η οποία ανοίγει τα μάτια του Βαν Γκογκ σε μια αλήθεια - οι λειτουργοί της επίσημης εκκλησίας δεν ενδιαφέρονται καθόλου να ανακουφίσουν πραγματικά τα δεινά των ανθρώπων που βρίσκονται σε απάνθρωπες συνθήκες.

Έχοντας κατανοήσει πλήρως αυτή την ιεροπρεπή θέση, ο Βαν Γκογκ βιώνει μια άλλη βαθιά απογοήτευση, τα λύνει με την εκκλησία και κάνει την τελική του επιλογή ζωής - να υπηρετήσει τους ανθρώπους με την τέχνη του.

Ο Βαν Γκογκ και το Παρίσι

Οι τελευταίες επισκέψεις του Βαν Γκογκ στο Παρίσι σχετίζονταν με τη δουλειά του στο Goupil. Ωστόσο, ποτέ στο παρελθόν η καλλιτεχνική ζωή του Παρισιού δεν είχε αισθητή επίδραση στο έργο του. Αυτή τη φορά η παραμονή του Βαν Γκογκ στο Παρίσι διαρκεί από τον Μάρτιο του 1886 έως τον Φεβρουάριο του 1888. Αυτά είναι δύο εξαιρετικά γεμάτα γεγονότα στη ζωή του καλλιτέχνη. Σε αυτή τη σύντομη περίοδο, κατακτά τις ιμπρεσιονιστικές και νεοϊμπρεσιονιστικές τεχνικές, γεγονός που συμβάλλει στο να φωτίσει τη δική του χρωματική παλέτα. Ο καλλιτέχνης που έφτασε από την Ολλανδία μετατρέπεται σε έναν από τους πιο πρωτότυπους εκπροσώπους της παριζιάνικης πρωτοπορίας, του οποίου η καινοτομία σπάει μέσα από όλες τις συμβάσεις που δεσμεύουν τις τεράστιες εκφραστικές δυνατότητες του χρώματος αυτού καθαυτού.

Στο Παρίσι, ο Βαν Γκογκ επικοινωνεί με τον Camille Pissarro, τον Henri de Toulouse-Lautrec, τον Paul Gauguin, τον Emile Bernard και τον Georges Seurat και άλλους νέους ζωγράφους, καθώς και με τον έμπορο χρωμάτων και συλλέκτη μπαμπά Tanguy.

τελευταία χρόνια της ζωής

Στα τέλη του 1889, σε αυτή τη δύσκολη στιγμή για τον εαυτό του, που επιδεινώθηκε από κρίσεις παραφροσύνης, ψυχικές διαταραχές και λαχτάρα για αυτοκτονία, ο Βαν Γκογκ έλαβε πρόσκληση να λάβει μέρος στην έκθεση του Salon des Indépendants, που διοργανώθηκε στις Βρυξέλλες. Στα τέλη Νοεμβρίου, ο Βίνσεντ στέλνει εκεί 6 πίνακες. Στις 17 Μαΐου 1890, ο Theo έχει ένα σχέδιο να εγκαταστήσει τον Vincent στην πόλη Auvers-sur-Oise υπό την επίβλεψη του Dr Gachet, ο οποίος ήταν λάτρης της ζωγραφικής και ήταν φίλος των ιμπρεσιονιστών. Η κατάσταση του Βαν Γκογκ βελτιώνεται, εργάζεται σκληρά, ζωγραφίζει πορτρέτα των νέων του γνωριμιών, τοπία.

6 Ιουλίου 1890 Ο Βαν Γκογκ φτάνει στο Παρίσι στον Theo. Ο Albert Aurier και ο Toulouse-Lautrec επισκέπτονται το σπίτι του Theo για να τον συναντήσουν.

Από τελευταίο γράμμαΟ Βαν Γκογκ λέει στον Theo: «... Μέσω εμένα πήρες μέρος στη δημιουργία κάποιων καμβάδων που ακόμα και σε μια καταιγίδα κρατούν την ησυχία μου. Λοιπόν, πλήρωσα με τη ζωή μου για τη δουλειά μου και μου κόστισε τη μισή ψυχολογία μου, έτσι είναι… Αλλά δεν λυπάμαι».

Έτσι τελείωσε η ζωή ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όχι μόνο του 19ου αιώνα, αλλά ολόκληρης της ιστορίας της τέχνης συνολικά.

Ο Vincent Willem van Gogh είναι ένας Ολλανδός καλλιτέχνης που έθεσε τα θεμέλια του μετα-ιμπρεσιονιστικού κινήματος και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τις αρχές της δουλειάς των σύγχρονων δασκάλων.

Ο Βαν Γκογκ γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στο χωριό Groot Zundert στην επαρχία North Brabant (Noord-Brabant), που συνορεύει με το Βέλγιο.

Ο πατέρας Θεόδωρος Βαν Γκογκ είναι προτεστάντης κληρικός. Μητέρα Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - από μια οικογένεια αξιοσέβαστου βιβλιοπώλη και ειδικού βιβλιοδεσίας από την πόλη (Den Haag).

Ο Βίνσεντ ήταν το 2ο παιδί, αλλά ο αδερφός του πέθανε αμέσως μετά τη γέννηση, οπότε το αγόρι ήταν το μεγαλύτερο και μετά από αυτόν γεννήθηκαν άλλα πέντε παιδιά στην οικογένεια:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Άννα Κορνήλια (Anna Cornelia);
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Ονόμασαν το μωρό προς τιμήν του παππού του, υπουργού του Προτεσταντισμού. Αυτό το όνομα έπρεπε να δοθεί στο πρώτο παιδί, αλλά λόγω του πρόωρου θανάτου του, ο Βίνσεντ το πήρε.

Οι αναμνήσεις συγγενών απεικονίζουν τον χαρακτήρα του Βίνσεντ ως πολύ παράξενο, ιδιότροπο και παράξενο, άτακτο και ικανό για απροσδόκητες γελοιότητες. Έξω από το σπίτι και την οικογένεια, ανατράφηκε, ήσυχος, ευγενικός, σεμνός, ευγενικός, διακρινόταν από ένα εντυπωσιακό έξυπνο βλέμμα και μια καρδιά γεμάτη συμπάθεια. Ωστόσο, απέφευγε τους συνομηλίκους και δεν συμμετείχε στα παιχνίδια και τη διασκέδαση τους.

Σε ηλικία 7 ετών, ο πατέρας και η μητέρα του τον έγραψαν στο σχολείο, αλλά ένα χρόνο αργότερα αυτός και η αδερφή του Άννα μεταφέρθηκαν στο εκπαίδευση στο σπίτικαι μια γκουβερνάντα φρόντιζε τα παιδιά.

Σε ηλικία 11 ετών, το 1864, ο Vincent διορίστηκε σε ένα σχολείο στο Zevenbergen.Αν και ήταν μόλις 20 χλμ. από τον τόπο καταγωγής του, το παιδί δύσκολα άντεξε τον χωρισμό και αυτές οι εμπειρίες έμειναν στη μνήμη για πάντα.

Το 1866, ο Vincent ορίστηκε ως φοιτητής στο εκπαιδευτικό ίδρυμα του Willem II στο Tilburg (College Willem II στο Tilburg). Ο έφηβος έκανε μεγάλα βήματα στο mastering ξένες γλώσσεςΜιλούσε και διάβαζε άπταιστα γαλλικά, αγγλικά και γερμανικά. Οι δάσκαλοι σημείωσαν επίσης την ικανότητα του Vincent να ζωγραφίζει.Ωστόσο, το 1868 εγκατέλειψε απότομα το σχολείο και επέστρεψε στο σπίτι. Δεν στάλθηκε πλέον σε εκπαιδευτικά ιδρύματα, συνέχισε να λαμβάνει εκπαίδευση στο σπίτι. Οι αναμνήσεις του διάσημου καλλιτέχνη από την αρχή της ζωής του ήταν θλιβερές, η παιδική ηλικία συνδέθηκε με το σκοτάδι, το κρύο και το κενό.

Επιχείρηση

Το 1869, στη Χάγη, ο Βίνσεντ προσελήφθη από τον θείο του, ο οποίος έφερε το ίδιο όνομα, τον οποίο ο μελλοντικός καλλιτέχνης αποκαλούσε «Θείο Άγιο». Ο θείος ήταν ιδιοκτήτης υποκαταστήματος της εταιρείας Goupil & Cie, η οποία ασχολούνταν με την εξέταση, την αξιολόγηση και την πώληση αντικειμένων τέχνης. Ο Βίνσεντ αποκτά το επάγγελμα του ντίλερ και σημειώνει σημαντική πρόοδο, έτσι το 1873 στάλθηκε για δουλειά στο Λονδίνο.

Δουλεύω με έργα τέχνηςήταν πολύ ενδιαφέρον για τον Vincent, έμαθε να κατανοεί τις καλές τέχνες, έγινε τακτικός επισκέπτης σε μουσεία και εκθεσιακούς χώρους. Οι αγαπημένοι του συγγραφείς ήταν ο Ζαν Φρανσουά Μιλέ και ο Ζυλ Μπρετόν.

Η ιστορία του πρώτου έρωτα του Vincent χρονολογείται από την ίδια περίοδο. Αλλά η ιστορία δεν ήταν ξεκάθαρη και μπερδεμένη: ζούσε σε ένα νοικιασμένο διαμέρισμα με την Ursula Loyer (Ursula Loyer) και την κόρη της Eugene (Eugene). βιογράφοι διαφωνούν για το ποιος ήταν το θέμα της αγάπης: ένας από αυτούς ή η Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Αλλά όποιος κι αν ήταν ο αγαπημένος, ο Βίνσεντ αρνήθηκε και έχασε το ενδιαφέρον του για τη ζωή, τη δουλειά, την τέχνη.Αρχίζει να διαβάζει τη Βίβλο στοχαστικά. Την περίοδο αυτή, το 1874, έπρεπε να μεταγραφεί στο παράρτημα της εταιρείας στο Παρίσι. Εκεί γίνεται πάλι θαμώνας των μουσείων και του αρέσει να δημιουργεί σχέδια. Μισώντας τη δραστηριότητα του ντίλερ, παύει να φέρνει έσοδα στην εταιρεία και απολύεται το 1876.

Διδασκαλία και θρησκεία

Τον Μάρτιο του 1876, ο Βίνσεντ μετακόμισε στη Μεγάλη Βρετανία και μπήκε ως δωρεάν δάσκαλος σε ένα σχολείο στο Ramsgate. Παράλληλα σκέφτεται την καριέρα του κληρικού. Τον Ιούλιο του 1876, μετακόμισε σε ένα σχολείο στο Isleworth, όπου βοήθησε επιπλέον τον ιερέα. Τον Νοέμβριο του 1876, ο Βίνσεντ διαβάζει ένα κήρυγμα και είναι πεπεισμένος για την αποστολή να μεταφέρει την αλήθεια της θρησκευτικής διδασκαλίας.

Το 1876, ο Βίνσεντ φτάνει στο σπίτι του για τις διακοπές των Χριστουγέννων και η μητέρα και ο πατέρας του τον παρακάλεσαν να μην φύγει. Ο Βίνσεντ έπιασε δουλειά σε ένα βιβλιοπωλείο στο Ντόρντρεχτ, αλλά δεν του αρέσει το εμπόριο, όλο τον χρόνο που αφιερώνει στη μετάφραση βιβλικών κειμένων και στο σχέδιο.

Πατέρας και μητέρα, χαίρονται με την επιθυμία του για θρησκευτική λειτουργία, στέλνουν τον Βίνσεντ στο Άμστερνταμ (Άμστερνταμ), όπου, με τη βοήθεια ενός συγγενή του, της Γιοχάνες Στρίκερ, προετοιμάζεται στη θεολογία για εισαγωγή στο πανεπιστήμιο και ζει με τον θείο του, Γιαν Βαν Γκογκ. Γκογκ), ο οποίος είχε τον βαθμό του ναυάρχου.

Μετά την εγγραφή του, ο Βαν Γκογκ ήταν φοιτητής θεολογίας μέχρι τον Ιούλιο του 1878, μετά τον οποίο, απογοητευμένος, αρνείται περαιτέρω σπουδές και φεύγει από το Άμστερνταμ.

Το επόμενο στάδιο της έρευνας συνδέθηκε με το προτεσταντικό ιεραποστολικό σχολείο στην πόλη Laken (Laken) κοντά στις Βρυξέλλες (Βρυξέλλες). Διευθυντής του σχολείου ήταν ο πάστορας Μπόκμα. Ο Βίνσεντ αποκτά εμπειρία στη σύνθεση και την παράδοση κηρυγμάτων για τρεις μήνες, αλλά εγκαταλείπει και αυτό το μέρος. Οι πληροφορίες από βιογράφους είναι αντιφατικές: είτε παράτησε τη δουλειά του ο ίδιος, είτε απολύθηκε λόγω απροσεξίας στα ρούχα και ανισόρροπης συμπεριφοράς.

Τον Δεκέμβριο του 1878, ο Βίνσεντ συνεχίζει την ιεραποστολική του υπηρεσία, αλλά τώρα στη νότια περιοχή του Βελγίου, στο χωριό Πατούρι. Στο χωριό ζούσαν οικογένειες μεταλλείων, ο Βαν Γκογκ δούλευε ανιδιοτελώς με παιδιά, επισκεπτόταν σπίτια και μιλούσε για τη Βίβλο, φρόντιζε τους άρρωστους. Για να τραφεί, σχεδίασε χάρτες των Αγίων Τόπων και τους πούλησε.Ο Βαν Γκογκ εμφανίστηκε ως ασκητής, ειλικρινής και ακούραστος, με αποτέλεσμα να του δόθηκε ένας μικρός μισθός από την Ευαγγελική Εταιρεία. Σχεδίαζε να μπει στο Gospel School, αλλά η εκπαίδευση πληρώθηκε και αυτό, σύμφωνα με τον Van Gogh, είναι ασυμβίβαστο με την αληθινή πίστη, η οποία δεν μπορεί να συνδεθεί με χρήματα. Παράλληλα, υποβάλλει αίτημα στη διοίκηση των μεταλλείων για βελτίωση των συνθηκών εργασίας των μεταλλωρύχων. Του αρνήθηκαν, του στέρησαν το δικαίωμα να κηρύξει, γεγονός που τον συγκλόνισε και τον οδήγησε σε άλλη μια απογοήτευση.

Πρώτα βήματα

Ο Βαν Γκογκ βρίσκει ηρεμία στο καβαλέτο, το 1880 αποφασίζει να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών των Βρυξελλών. Τον υποστηρίζει ο αδερφός του Theo, αλλά ένα χρόνο αργότερα, η εκπαίδευση εγκαταλείπεται ξανά και ο μεγαλύτερος γιος επιστρέφει στη γονική στέγη. Είναι απορροφημένος στην αυτομόρφωση, δουλεύει ακούραστα.

Είναι ερωτευμένος με μια χήρα ξαδερφος ξαδερφηΗ Kee Vos-Stricker, η οποία μεγάλωσε τον γιο της και ήρθε να επισκεφτεί την οικογένεια. Ο Βαν Γκογκ απορρίπτεται, αλλά επιμένει και τον διώχνουν από το σπίτι του πατέρα του.Αυτά τα γεγονότα συγκλόνισαν τον νεαρό άνδρα, φεύγει στη Χάγη, βυθίζεται στη δημιουργικότητα, παίρνει μαθήματα από τον Anton Mauve, κατανοεί τους νόμους εικαστικές τέχνεςκάνει αντίγραφα λιθογραφικών έργων.

Ο Βαν Γκογκ περνά πολύ χρόνο σε γειτονιές που κατοικούνται από φτωχούς. Τα έργα αυτής της περιόδου είναι σκίτσα αυλών, στεγών, παρόδων:

• Backyards (De achtertuin) (1882);
• Στέγες. Θέα από το στούντιο του Βαν Γκογκ» (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Μια ενδιαφέρουσα τεχνική που συνδυάζει ακουαρέλες, σέπια, μελάνι, κιμωλία κ.λπ.

Στη Χάγη, επιλέγει για σύζυγό του μια γυναίκα με εύκολη αρετή, την Κριστίν.(Van Christina), το οποίο σήκωσε ακριβώς στο πάνελ. Η Christine μετακόμισε στο Van Gogh με τα παιδιά της, έγινε μοντέλο για τον καλλιτέχνη, αλλά είχε έναν τρομερό χαρακτήρα και έπρεπε να φύγουν. Αυτό το επεισόδιο οδηγεί σε ένα τελικό διάλειμμα με τους γονείς και τους αγαπημένους.

Μετά τον χωρισμό με την Κριστίν, ο Βίνσεντ φεύγει για το Ντρένθ, στην εξοχή. Την περίοδο αυτή εμφανίζονται έργα τοπίων του καλλιτέχνη, καθώς και πίνακες που απεικονίζουν τη ζωή της αγροτιάς.

Πρόωρη εργασία

Η περίοδος της δημιουργικότητας, που αντιπροσωπεύει τα πρώτα έργα που έγιναν στο Drenthe, διακρίνεται από ρεαλισμό, αλλά εκφράζουν τα βασικά χαρακτηριστικά του ατομικού στυλ του καλλιτέχνη. Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι αυτά τα χαρακτηριστικά οφείλονται στην έλλειψη στοιχειώδους καλλιτεχνικής εκπαίδευσης: Ο Βαν Γκογκ δεν γνώριζε τους νόμους της εικόνας ενός ατόμου, λοιπόν, οι χαρακτήρες των πινάκων και των σκίτσων φαίνονται γωνιακοί, άχαροι, σαν να βγαίνουν από τους κόλπους της φύσης, σαν βράχοι, που πιέζονται από το θησαυροφυλάκιο του ουρανού:

• "Red Vineyards" (Rode wijngaard) (1888);
• "Χωρική γυναίκα" (Boerin) (1885);
• The Potato Eaters (De Aardappeleters) (1885);
• «The Old Church Tower in Nuenen» (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) και άλλα.

Αυτά τα έργα διακρίνονται από μια σκοτεινή παλέτα αποχρώσεων που μεταφέρουν μια οδυνηρή ατμόσφαιρα. περιβάλλουσα ζωή, επώδυνη κατάσταση απλοί άνθρωποι, συμπάθεια, πόνο και δράμα του συγγραφέα.

Το 1885, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Drenthe, καθώς δυσαρέστησε τον ιερέα, ο οποίος σκέφτηκε να σχεδιάσει την ακολασία και απαγόρευσε στους ντόπιους να ποζάρουν για φωτογραφίες.

Παρισινή περίοδος

Ο Βαν Γκογκ ταξιδεύει στην Αμβέρσα, κάνει μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών και επιπλέον σε ένα ιδιωτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, όπου εργάζεται σκληρά για την εικόνα του γυμνού.

Το 1886, ο Vincent μετακόμισε στο Παρίσι στον Theo, ο οποίος εργαζόταν σε ένα γραφείο αντιπροσώπου που ειδικευόταν στις συναλλαγές για την πώληση αντικειμένων τέχνης.

Στο Παρίσι το 1887/88 ο Βαν Γκογκ κάνει μαθήματα ιδιωτικό σχολείο, κατανοεί τα βασικά Ιαπωνική τέχνη, τα βασικά του ιμπρεσιονιστικού τρόπου γραφής, έργο του Paul Gauguin (Pol Gogen). Αυτό το στάδιο μέσα δημιουργική βιογραφίαΟ Vag Gog ονομάζεται φως, στα έργα απαλό μπλε, φωτεινό κίτρινο, φλογερές αποχρώσεις είναι το μοτίβο, το στυλ γραφής είναι ελαφρύ, προδοτική κίνηση, το «ρεύμα» της ζωής:

• “Agostina Segatori in het Café Tamboerijn”;
• "Bridge over the Seine" (Brug over de Seine);
• "Daddy Tanguy" (Papa Tanguy), κ.λπ.

Ο Βαν Γκογκ θαύμαζε τους ιμπρεσιονιστές, γνώρισε διασημότητες χάρη στον αδερφό του Theo:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard και άλλοι.

Ο Βαν Γκογκ ήταν ανάμεσα σε καλούς φίλους και ομοϊδεάτες, συμμετείχε στη διαδικασία προετοιμασίας εκθέσεων, που οργανώνονταν σε εστιατόρια, μπαρ, αίθουσες θεάτρου. Το κοινό δεν εκτίμησε τον Βαν Γκογκ, τους αναγνώρισε ως τρομερούς, αλλά βυθίζεται στη διδασκαλία και τη βελτίωση του εαυτού του, κατανοεί τη θεωρητική βάση της τεχνικής χρώματος.

Στο Παρίσι, ο Βαν Γκογκ δημιούργησε περίπου 230 έργα: νεκρές φύσεις, ζωγραφική πορτρέτων και τοπίων, κύκλους ζωγραφικής (για παράδειγμα, η σειρά "Shoes" του 1887) (Schoenen).

Αναρωτιέμαι τι αποκτά ο άνθρωπος στον καμβά δευτερεύον ρόλο, και το κυριότερο είναι ο φωτεινός κόσμος της φύσης, η ευάερότητά της, ο πλούτος των χρωμάτων και οι πιο λεπτές μεταβάσεις τους. Ο Βαν Γκογκ ανοίγει τη νεότερη κατεύθυνση - τον μετα-ιμπρεσιονισμό.

Ανθίζεις και βρίσκεις το δικό σου στυλ

Το 1888, ο Βαν Γκογκ, ανήσυχος για την παρεξήγηση του κοινού, φεύγει για τη νότια γαλλική πόλη της Αρλ (Αρλ). Η Αρλ έγινε η πόλη στην οποία ο Βίνσεντ συνειδητοποίησε τον σκοπό της δουλειάς του:Μην προσπαθείς να αντικατοπτρίζεις τον πραγματικό ορατό κόσμο, αλλά με τη βοήθεια του χρώματος και απλών τεχνικών να εκφράσεις το εσωτερικό σου «εγώ».

Αποφασίζει να έρθει σε ρήξη με τους ιμπρεσιονιστές, αλλά τις ιδιαιτερότητες του στυλ τους πολλά χρόνιαεκδηλώνονται στα έργα του, στους τρόπους απεικόνισης του φωτός και του αέρα, στον τρόπο διάταξης των χρωματικών προφορών. Χαρακτηριστικά για τα ιμπρεσιονιστικά έργα είναι σειρές καμβάδων στους οποίους το ίδιο τοπίο, αλλά σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και υπό διαφορετικές συνθήκες φωτισμού.

Η ελκυστικότητα του στυλ της ακμής του Βαν Γκογκ βρίσκεται στην αντίφαση μεταξύ της επιθυμίας για μια αρμονική κοσμοθεωρία και της επίγνωσης της δικής του αδυναμίας απέναντι σε έναν δυσαρμονικό κόσμο. Γεμάτα φως και γιορτινή φύση, τα έργα του 1888 συνυπάρχουν με ζοφερές φαντασμαγορικές εικόνες:

• "Κίτρινο Σπίτι" (Gele huis);
• "Η πολυθρόνα του Γκωγκέν" (De stoel van Gauguin);
• «Καφέ ταράτσα το βράδυ» (Cafe terras bij nacht).

Ο δυναμισμός, η κίνηση του χρώματος, η ενέργεια του πινέλου του δασκάλου είναι μια αντανάκλαση της ψυχής του καλλιτέχνη, οι τραγικές αναζητήσεις του, οι παρορμήσεις του να κατανοήσει τον περιβάλλοντα κόσμο των ζωντανών και μη:

• "Red Vineyards in Arles";
• "The Sower" (Zaaier);
• «Night Cafe» (Nachtkoffie).

Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει να ιδρύσει μια κοινωνία που ενώνει νεαρές ιδιοφυΐες που θα αντικατοπτρίζουν το μέλλον της ανθρωπότητας. Για να ανοίξει η κοινωνία, ο Βίνσεντ βοηθείται από τα μέσα του Theo. Ο Βαν Γκογκ ανέθεσε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στον Πωλ Γκογκέν. Όταν έφτασε ο Γκωγκέν, μάλωναν σε σημείο που ο Βαν Γκογκ κόντεψε να του κόψει το λαιμό στις 23 Δεκεμβρίου 1888. Ο Γκωγκέν κατάφερε να δραπετεύσει και ο Βαν Γκογκ, μετανιωμένος, έκοψε μέρος του λοβού του αυτιού του.

Οι βιογράφοι αξιολογούν διαφορετικά αυτό το επεισόδιο, πολλοί πιστεύουν ότι αυτή η πράξη ήταν σημάδι παραφροσύνης, που προκλήθηκε από την υπερβολική κατανάλωση αλκοολούχων ποτών. Ο Βαν Γκογκ στέλνεται σε ψυχιατρείο, όπου κρατείται υπό αυστηρές συνθήκες στην πτέρυγα για βίαιους τρελούς.Ο Γκωγκέν φεύγει, ο Τεό φροντίζει τον Βίνσεντ. Μετά την πορεία της θεραπείας, ο Βίνσεντ ονειρεύεται να επιστρέψει στην Αρλ. Αλλά οι κάτοικοι της πόλης διαμαρτυρήθηκαν και ο καλλιτέχνης προσφέρθηκε να εγκατασταθεί δίπλα στο νοσοκομείο Saint-Paul (Saint-Paul) στο Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence), κοντά στην Arles.

Από τον Μάιο του 1889, ο Βαν Γκογκ ζει στο Saint-Remy, κατά τη διάρκεια του έτους γράφει περισσότερα από 150 μεγάλα πράγματα και περίπου 100 σχέδια και ακουαρέλες, επιδεικνύοντας δεξιοτεχνία στους ημίτονους και τις τεχνικές αντίθεσης. Ανάμεσά τους κυριαρχεί το είδος του τοπίου, νεκρές φύσεις που μεταφέρουν διάθεση, αντιφάσεις στην ψυχή του συγγραφέα:

• "Starry Night" (Nightlights);
• «Τοπίο με ελιές» (Landschap met olijfbomen) κ.λπ.

Το 1889, οι καρποί του έργου του Βαν Γκογκ εκτέθηκαν στις Βρυξέλλες, συναντήθηκαν με διθυραμβικές κριτικές από συναδέλφους και κριτικούς. Όμως ο Βαν Γκογκ δεν αισθάνεται χαρά από την αναγνώριση που επιτέλους ήρθε, μετακομίζει στο Auvers-sur-Oise, όπου ζει ο αδερφός του με την οικογένειά του. Εκεί δημιουργεί συνεχώς, αλλά η καταπιεσμένη διάθεση και ο νευρικός ενθουσιασμός του συγγραφέα μεταδίδονται στους καμβάδες του 1890, διακρίνονται από σπασμένες γραμμές, παραμορφωμένες σιλουέτες αντικειμένων και προσώπων:

• «Εξοχικός δρόμος με κυπαρίσσια» (Landelijke weg met cipressen);
• "Landschap in Auvers after the rain" (Landschap in Auvers na de regen);
• «Σιτάρι με κοράκια» (Korenveld met kraaien) κ.λπ.

Στις 27 Ιουλίου 1890, ο Βαν Γκογκ τραυματίστηκε θανάσιμα από πιστόλι. Δεν είναι γνωστό αν ο πυροβολισμός ήταν προγραμματισμένος ή τυχαίος, αλλά ο καλλιτέχνης πέθανε μια μέρα αργότερα. Τάφηκε στην ίδια πόλη και 6 μήνες αργότερα πέθανε από νευρική εξάντληση και ο αδερφός του Theo, του οποίου ο τάφος βρίσκεται δίπλα στον Vincent.

Για 10 χρόνια δημιουργικότητας, έχουν εμφανιστεί περισσότερα από 2100 έργα, μεταξύ των οποίων περίπου 860 είναι φτιαγμένα σε λάδι. Ο Βαν Γκογκ έγινε ο ιδρυτής του εξπρεσιονισμού, του μετα-ιμπρεσιονισμού, οι αρχές του αποτέλεσαν τη βάση του φωβισμού και του μοντερνισμού.

Μια σειρά από θριαμβευτικές εκθεσιακές εκδηλώσεις έλαβαν χώρα μετά θάνατον σε Παρίσι, Βρυξέλλες, Χάγη, Αμβέρσα. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ένα άλλο κύμα εκπομπών των έργων του διάσημου Ολλανδού έλαβε χώρα στο Παρίσι, την Κολωνία (Keulen), τη Νέα Υόρκη (Νέα Υόρκη), το Βερολίνο (Βερολίνο).

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Δεν είναι ακριβώς γνωστό πόσους πίνακες ζωγράφισε ο Βαν Γκογκ, αλλά οι ιστορικοί τέχνης και οι ερευνητές του έργου του τείνουν να υπολογίζουν περίπου τους 800. Μόνο τις τελευταίες 70 ημέρες της ζωής του, ζωγράφιζε 70 πίνακες - έναν την ημέρα! Ας θυμηθούμε τους πιο γνωστούς πίνακες με ονόματα και περιγραφές:

Οι πατατοφάγοι εμφανίστηκαν το 1885 στο Nuenen. Ο συγγραφέας περιέγραψε το έργο σε μια επιστολή προς τον Theo: προσπάθησε να δείξει στους ανθρώπους σκληρής δουλειάς που λάμβαναν μικρή αμοιβή για τη δουλειά τους. Τα χέρια που καλλιεργούν το χωράφι λαμβάνουν τα δώρα του.

Κόκκινοι αμπελώνες στην Αρλ

Ο διάσημος πίνακας χρονολογείται από το 1888. Η πλοκή της εικόνας δεν είναι φανταστική, ο Βίνσεντ λέει γι 'αυτό σε ένα από τα μηνύματα στον Theo. Στον καμβά, ο καλλιτέχνης μεταφέρει τα πλούσια χρώματα που τον εντυπωσίασαν: χοντρά κόκκινα αμπελόφυλλα, ένας διαπεραστικός πράσινος ουρανός, ένας λαμπερός μωβ βροχερός δρόμος με χρυσές ανταύγειες από τις ακτίνες του ήλιου που δύει. Τα χρώματα μοιάζουν να ρέουν το ένα μέσα στο άλλο, μεταφέρουν την ανήσυχη διάθεση του συγγραφέα, την ένταση, το βάθος του φιλοσοφικούς προβληματισμούςγια τον κόσμο. Μια τέτοια πλοκή θα επαναληφθεί στο έργο του Βαν Γκογκ, συμβολίζοντας τη ζωή που ανανεώνεται αιώνια στον τοκετό.

νυχτερινό καφέ

Το «Night Café» εμφανίστηκε στην Αρλ και παρουσίασε τις σκέψεις του συγγραφέα για έναν άνθρωπο που καταστρέφει μόνος του τη ζωή του. Η ιδέα της αυτοκαταστροφής και της σταθερής κίνησης προς την τρέλα εκφράζεται από την αντίθεση των χρωμάτων αίματος-μπορντό και πράσινου. Για να προσπαθήσει να διεισδύσει στα μυστικά της ζωής του λυκόφωτος, ο συγγραφέας δούλευε πάνω στον πίνακα τη νύχτα. Το εξπρεσιονιστικό στυλ γραφής μεταδίδει την πληρότητα των παθών, την αγωνία, την οδυνηρότητα της ζωής.

Η κληρονομιά του Βαν Γκογκ περιλαμβάνει δύο σειρές έργων που απεικονίζουν ηλίανθους. Στον πρώτο κύκλο - λουλούδια απλωμένα στο τραπέζι, ζωγραφίστηκαν στην περίοδο του Παρισιού το 1887 και σύντομα αποκτήθηκαν από τον Γκωγκέν. Η δεύτερη σειρά εμφανίστηκε το 1888/89 στην Αρλ, σε κάθε καμβά - λουλούδια ηλίανθου σε ένα βάζο.

Αυτό το λουλούδι συμβολίζει την αγάπη και την πίστη, τη φιλία και τη ζεστασιά των ανθρώπινων σχέσεων, την καλοσύνη και την ευγνωμοσύνη. Ο καλλιτέχνης εκφράζει τα βάθη της κοσμοθεωρίας του στα ηλιοτρόπια, συσχετίζοντας τον εαυτό του με αυτό το ηλιόλουστο λουλούδι.

Το «Starry Night» δημιουργήθηκε το 1889 στο Saint-Remy, απεικονίζει τα αστέρια και το φεγγάρι σε δυναμική, πλαισιωμένα από έναν απέραντο ουρανό, αιώνια υπαρκτά και ορμητικά στο άπειρο του Σύμπαντος. Τα κυπαρίσσια στο πρώτο πλάνο προσπαθούν να φτάσουν στα αστέρια, ενώ το χωριό στην κοιλάδα είναι στατικό, ακίνητο και χωρίς φιλοδοξίες για το νέο και το άπειρο. Η έκφραση των χρωματικών προσεγγίσεων και η χρήση διαφορετικών τύπων πινελιών μεταδίδει την πολυδιάσταση του χώρου, τη μεταβλητότητα και το βάθος του.

Αυτή η διάσημη αυτοπροσωπογραφία δημιουργήθηκε στην Αρλ τον Ιανουάριο του 1889. Ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό είναι ο διάλογος των χρωμάτων κόκκινο-πορτοκαλί και μπλε-ιώδες, έναντι των οποίων υπάρχει μια βύθιση στην άβυσσο μιας παραμορφωμένης ανθρώπινης συνείδησης. Η προσοχή προσελκύει το πρόσωπο και τα μάτια, σαν να κοιτάζει βαθιά μέσα στην προσωπικότητα. Οι αυτοπροσωπογραφίες είναι η συνομιλία του καλλιτέχνη με τον εαυτό του και με το σύμπαν.

Το Almond Blossoms (Amandelbloesem) δημιουργείται στο Saint-Rémy το 1890. Η ανοιξιάτικη ανθοφορία των αμυγδαλιών είναι σύμβολο ανανέωσης, γεννημένης και αναπτυσσόμενης ζωής. Η μοναδικότητα του καμβά έγκειται στο γεγονός ότι τα κλαδιά αιωρούνται χωρίς θεμέλιο, είναι αυτάρκεις και όμορφα.

Αυτό το πορτρέτο ζωγραφίστηκε το 1890. Τα έντονα χρώματα μεταδίδουν τη σημασία της κάθε στιγμής, η εργασία με πινέλο δημιουργεί μια δυναμική εικόνα του ανθρώπου και της φύσης, που είναι άρρηκτα συνδεδεμένα. Η εικόνα του ήρωα της εικόνας είναι οδυνηρή και νευρική: κοιτάμε την εικόνα ενός λυπημένου γέρου, βυθισμένου στις σκέψεις του, σαν να είχε απορροφήσει την οδυνηρή εμπειρία ετών.

Το «Σιταροχώραφο με τα Κοράκια» δημιουργήθηκε τον Ιούλιο του 1890 και εκφράζει την αίσθηση ότι πλησιάζει ο θάνατος, η απελπιστική τραγωδία της ζωής. Η εικόνα είναι γεμάτη συμβολισμούς: ο ουρανός πριν από μια καταιγίδα, πλησιάζει μαύρα πουλιά, δρόμοι που οδηγούν στο άγνωστο, αλλά απρόσιτο.

Μουσείο

(Μουσείο Βαν Γκογκ) άνοιξε στο Άμστερνταμ το 1973 και παρουσιάζει όχι μόνο την πιο θεμελιώδη συλλογή των δημιουργιών του, αλλά και το έργο των ιμπρεσιονιστών. Αυτό είναι το πρώτο πιο δημοφιλές εκθεσιακό κέντρο στην Ολλανδία.

Εισαγωγικά

1. Μεταξύ των κληρικών, όπως και μεταξύ των αρχόντων της βούρτσας, βασιλεύει ο δεσποτικός ακαδημαϊσμός, βαρετός και γεμάτος προκαταλήψεις.
2. Σκεπτόμενος τις μελλοντικές κακουχίες και κακουχίες, δεν μπορούσα να δημιουργήσω.
3. Η ζωγραφική είναι η χαρά και η άνεσή μου, δίνοντάς μου την ευκαιρία να ξεφύγω από τα προβλήματα της ζωής.

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, που χάρισε στον κόσμο τα «Ηλιοτρόπια» και την «Έναστρη Νύχτα» του, ήταν ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Ένας μικρός τάφος στη γαλλική ύπαιθρο έγινε η τελευταία του ανάπαυση. Αποκοιμήθηκε για πάντα ανάμεσα σε εκείνα τα τοπία που άφησε μόνος του ο Βαν Γκογκ - ένας καλλιτέχνης που δεν θα ξεχαστεί ποτέ. Για χάρη της τέχνης, θυσίασε τα πάντα…

Ένα μοναδικό ταλέντο προικισμένο από τη φύση

«Υπάρχει κάτι σαν μια απολαυστική συμφωνία στο χρώμα». Υπήρχε μια δημιουργική ιδιοφυΐα πίσω από αυτά τα λόγια. Επιπλέον, ήταν έξυπνος και ευαίσθητος. Όλο το βάθος και το στυλ της ζωής αυτού του ανθρώπου συχνά παρεξηγείται. Ο Βαν Γκογκ, του οποίου η βιογραφία έχει μελετηθεί προσεκτικά από πολλές γενιές, είναι ο πιο ακατανόητος δημιουργός στην ιστορία της τέχνης.

Πρώτα από όλα, ο αναγνώστης πρέπει να καταλάβει ότι ο Βίνσεντ δεν είναι μόνο αυτός που τρελάθηκε και αυτοπυροβολήθηκε. Πολλοί γνωρίζουν ότι ο Βαν Γκογκ του έκοψε το αυτί και κάποιος ξέρει ότι ζωγράφισε μια ολόκληρη σειρά από πίνακες για ηλιοτρόπια. Αλλά είναι πολύ λίγοι εκείνοι που καταλαβαίνουν πραγματικά τι ταλέντο διέθετε ο Βίνσεντ, τι μοναδικό δώρο του απονεμήθηκε από τη φύση.

Η θλιβερή γέννηση ενός μεγάλου δημιουργού

Στις 30 Μαρτίου 1853, το κλάμα ενός νεογέννητου παιδιού διέκοψε τη σιωπή. Το πολυαναμενόμενο μωρό γεννήθηκε στην οικογένεια της Anna Cornelia και του πάστορα Theodore Van Gogh. Αυτό έγινε ένα χρόνο μετά τραγικός θάνατοςτο πρώτο τους παιδί, το οποίο πέθανε μέσα σε λίγες ώρες από τη γέννησή του. Κατά την εγγραφή αυτού του μωρού, υποδείχθηκαν πανομοιότυπα δεδομένα και στον πολυαναμενόμενο γιο δόθηκε το όνομα του χαμένου παιδιού - Vincent William.

Έτσι ξεκίνησε το έπος ενός από τους διάσημους καλλιτέχνεςειρήνη. Η γέννησή του συνδέθηκε με θλιβερά γεγονότα. Ήταν ένα παιδί που συνελήφθη μετά από μια πικρή απώλεια, που γεννήθηκε από ανθρώπους που θρηνούσαν ακόμη το νεκρό πρωτότοκό τους.

Τα παιδικά χρόνια του Βίνσεντ

Κάθε Κυριακή, αυτό το κοκκινομάλλα αγόρι με φακίδες πήγαινε στην εκκλησία, όπου άκουγε τα κηρύγματα των γονιών του. Ο πατέρας του ήταν λειτουργός της Ολλανδικής Προτεσταντικής Εκκλησίας και ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ μεγάλωσε σύμφωνα με τα πρότυπα εκπαίδευσης που υιοθετήθηκαν στις θρησκευτικές οικογένειες.

Την εποχή του Βίνσεντ υπήρχε ένας άρρητος κανόνας. Ο μεγαλύτερος γιος πρέπει να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του. Έτσι έπρεπε να γίνει. Αυτό έφερε ένα βαρύ φορτίο στους ώμους του νεαρού Βαν Γκογκ. Ενώ το αγόρι καθόταν στο στασίδι, ακούγοντας τα κηρύγματα του πατέρα του, κατάλαβε πλήρως τι περίμενε από αυτόν. Και, φυσικά, τότε ο Βίνσεντ βαν Γκογκ, του οποίου η βιογραφία δεν είχε ακόμη συνδεθεί με την τέχνη με κανέναν τρόπο, δεν ήξερε ότι στο μέλλον θα διακοσμούσε τη Βίβλο του πατέρα του με εικονογραφήσεις.

Μεταξύ τέχνης και θρησκείας

Η Εκκλησία κατέλαβε σημαντική θέση στη ζωή του Βίνσεντ και είχε μεγάλη επιρροή πάνω του. Όντας ευαίσθητος και εντυπωσιακός άνθρωπος, σε όλη του την ανήσυχη ζωή διχόταν μεταξύ θρησκευτικού ζήλου και λαχτάρας για τέχνη.

Το 1857 γεννήθηκε ο αδερφός του Theo. Κανένα από τα αγόρια δεν ήξερε τότε ότι ο Theo θα έπαιζε μεγάλο ρόλο στη ζωή του Vincent. Ξόδεψαν πολλά χαρούμενες μέρες. Περπατήσαμε για πολλή ώρα ανάμεσα στα γύρω χωράφια και ξέραμε όλα τα μονοπάτια τριγύρω.

Η χαρισματικότητα του νεαρού Βίνσεντ

Η φύση στην εξοχή της υπαίθρου, όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, θα γινόταν αργότερα μια κόκκινη κλωστή που θα διέτρεχε όλη την τέχνη του. Βαρέα εργασίαοι χωρικοί άφησαν στην ψυχή του μια βαθιά εντύπωση. Ανέπτυξε μια ρομαντική αντίληψη για την αγροτική ζωή, σεβόταν τους κατοίκους αυτής της περιοχής και ήταν περήφανος για τη γειτονιά τους. Άλλωστε κέρδιζαν το ψωμί τους με τίμια και σκληρή δουλειά.

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ ήταν ένας άνθρωπος που λάτρευε οτιδήποτε είχε σχέση με τη φύση. Έβλεπε ομορφιά σε όλα. Το αγόρι ζωγράφιζε συχνά και το έκανε με τέτοια αίσθηση και προσοχή στη λεπτομέρεια, που είναι πιο συχνά χαρακτηριστικά μιας πιο ώριμης ηλικίας. Επέδειξε δεξιοτεχνία και δεξιοτεχνία έμπειρος καλλιτέχνης. Ο Βίνσεντ ήταν πραγματικά προικισμένος.

Η επικοινωνία με τη μητέρα και η αγάπη της για την τέχνη

Η μητέρα του Vincent, Anna Cornelia, ήταν καλή καλλιτέχνης και υποστήριζε σθεναρά την αγάπη του γιου της για τη φύση. Συχνά έκανε βόλτες μόνος του, απολαμβάνοντας τη γαλήνη και την ηρεμία των ατελείωτων χωραφιών και των καναλιών. Όταν το λυκόφως μαζευόταν και η ομίχλη έπεφτε, ο Βαν Γκογκ επέστρεψε σε ένα φιλόξενο σπίτι, όπου η φωτιά χτύπησε ευχάριστα και οι βελόνες πλεξίματος της μητέρας του χτύπησαν εγκαίρως μαζί του.

Αγαπούσε την τέχνη και είχε εκτενή αλληλογραφία. Ο Βίνσεντ υιοθέτησε αυτή τη συνήθεια της. Έγραφε γράμματα μέχρι το τέλος των ημερών του. Χάρη σε αυτό, ο Βαν Γκογκ, του οποίου η βιογραφία άρχισε να μελετάται από ειδικούς μετά το θάνατό του, μπορούσε όχι μόνο να αποκαλύψει τα συναισθήματά του, αλλά και να αναδημιουργήσει πολλά γεγονότα που σχετίζονται με τη ζωή του.

Μητέρα και γιος περνούσαν πολλές ώρες μαζί. Ζωγράφισαν με μολύβι και μπογιές, έκαναν μεγάλες συζητήσεις για την αγάπη για την τέχνη και τη φύση που τους ένωσαν. Εν τω μεταξύ, ο πατέρας βρισκόταν στο γραφείο και προετοιμαζόταν για το κήρυγμα της Κυριακής στην εκκλησία.

Η αγροτική ζωή μακριά από την πολιτική

Το επιβλητικό κτίριο διοίκησης Zundert ήταν ακριβώς απέναντι από το σπίτι τους. Κάποτε ο Βίνσεντ σχεδίασε κτίρια, κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο της κρεβατοκάμαράς του, που βρίσκεται στον τελευταίο όροφο. Αργότερα, απεικόνισε περισσότερες από μία φορές τις σκηνές που φαίνονται από αυτό το παράθυρο. Βλέποντας τα ταλαντούχα σχέδιά του εκείνης της περιόδου, δύσκολα μπορεί να πιστέψει κανείς ότι ήταν μόλις εννέα ετών.

Σε αντίθεση με τις προσδοκίες του πατέρα του, το πάθος για το σχέδιο και τη φύση ρίζωσε στο αγόρι. Είχε συγκεντρώσει μια εντυπωσιακή συλλογή από έντομα και ήξερε πώς λέγονται όλα στα λατινικά. Πολύ σύντομα, ο κισσός και τα βρύα του υγρού πυκνού δάσους έγιναν φίλοι του. Στα βάθη της ψυχής του, ήταν ένα αληθινό αγροτικό αγόρι, εξερεύνησε τα κανάλια του Zundert, έπιανε γυρίνους με ένα δίχτυ.

Η ζωή του Βαν Γκογκ έγινε μακριά από την πολιτική, τους πολέμους και όλα τα άλλα γεγονότα που συμβαίνουν στον κόσμο. Ο κόσμος του σχηματίστηκε γύρω από όμορφα χρώματα, ενδιαφέροντα και γαλήνια τοπία.

Επικοινωνία με συνομηλίκους ή εκπαίδευση στο σπίτι;

Δυστυχώς, η ιδιαίτερη στάση του προς τη φύση τον έκανε απόκληρο ανάμεσα στα άλλα παιδιά του χωριού. Δεν ήταν δημοφιλής. Τα υπόλοιπα αγόρια ήταν κυρίως γιοι αγροτών, αγαπούσαν την αναταραχή της αγροτικής ζωής. Ο ευαίσθητος και ευαίσθητος Βίνσεντ, που ενδιαφερόταν για τα βιβλία και τη φύση, δεν ταίριαζε στην κοινωνία τους.

Η ζωή του νεαρού Βαν Γκογκ δεν ήταν εύκολη. Οι γονείς του ανησυχούσαν ότι άλλα αγόρια θα είχαν κακή επιρροή στη συμπεριφορά του. Στη συνέχεια, δυστυχώς, ο πάστορας Theodore ανακάλυψε ότι ο δάσκαλος του Vincent ήταν πολύ λάτρης του ποτού και τότε οι γονείς αποφάσισαν ότι το παιδί έπρεπε να γλιτώσει από τέτοια επιρροή. Μέχρι την ηλικία των έντεκα ετών, το αγόρι σπούδαζε στο σπίτι και στη συνέχεια ο πατέρας του αποφάσισε ότι έπρεπε να πάρει μια πιο σοβαρή εκπαίδευση.

Μετεκπαίδευση: οικοτροφείο

Νεαρός Βαν Γκογκ, βιογραφία, Ενδιαφέροντα γεγονότακαι του οποίου η προσωπική ζωή σήμερα ενδιαφέρει έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων, στέλνεται το 1864 σε ένα οικοτροφείο στο Zevenbergen. Αυτό είναι ένα μικρό χωριό, που βρίσκεται περίπου είκοσι πέντε χιλιόμετρα από το σπίτι του. Αλλά για τον Βίνσεντ, ήταν σαν την άλλη άκρη του κόσμου. Το αγόρι καθόταν σε ένα βαγόνι δίπλα στους γονείς του και όσο πλησίαζαν οι τοίχοι του οικοτροφείου τόσο βαρύνει η καρδιά του. Σύντομα θα αποχωριστεί την οικογένειά του.

Ο Βίνσεντ θα λαχταράει για το υπόλοιπο της ζωής του Σπίτι. Η απομόνωση από συγγενείς άφησε βαθύ αποτύπωμα στη ζωή του. Ο Βαν Γκογκ ήταν ένα έξυπνο παιδί και έλκονταν από τη γνώση. Ενώ σπούδαζε σε οικοτροφείο, έδειξε μεγάλη ικανότητα στις γλώσσες και αυτό αργότερα βοήθησε στη ζωή του. Ο Vincent μιλούσε και έγραφε άπταιστα στα γαλλικά, αγγλικά, ολλανδικά και γερμανικά. Έτσι πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο Βαν Γκογκ. σύντομο βιογραφικόΤα νεαρά χρόνια δεν μπορούσαν να μεταφέρουν όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά χαρακτήρα που είχαν τεθεί από την παιδική ηλικία και αργότερα επηρέασαν τη μοίρα του καλλιτέχνη.

Εκπαίδευση στο Τίλμπουργκ, ή μια ακατανόητη ιστορία που συνέβη σε ένα αγόρι

Το 1866, το αγόρι ήταν δεκατριών ετών και στοιχειώδης εκπαίδευσηέφτασε στο τέλος. Ο Βίνσεντ έγινε ένας πολύ σοβαρός νέος, στα μάτια του οποίου μπορούσε κανείς να διαβάσει απεριόριστη λαχτάρα. Τον στέλνουν ακόμα πιο μακριά από το σπίτι, στο Τίλμπουργκ. Ξεκινά τις σπουδές του σε δημόσιο οικοτροφείο. Εδώ ο Βίνσεντ γνώρισε για πρώτη φορά τη ζωή της πόλης.

Τέσσερις ώρες την εβδομάδα διέθεταν για τη μελέτη της τέχνης, κάτι που ήταν σπάνιο εκείνη την εποχή. Το θέμα αυτό διδάχθηκε από τον κ. Heismans. Ήταν ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης και μπροστά από την εποχή του. Ως πρότυπα για τη δουλειά των μαθητών του, χρησιμοποίησε ειδώλια ανθρώπων και λούτρινα ζώα. Ο δάσκαλος ενθάρρυνε επίσης στα παιδιά την επιθυμία να ζωγραφίσουν τοπία και τα πήγε ακόμη και στη φύση.

Όλα πήγαν καλά και ο Βίνσεντ πέρασε τις εξετάσεις του πρώτου έτους με ευκολία. Αλλά μέσα του χρόνουΚάτι πήγε στραβά. Η στάση του Βαν Γκογκ για τη μελέτη και την εργασία έχει αλλάξει δραματικά. Ως εκ τούτου, τον Μάρτιο του 1868, εγκαταλείπει το σχολείο ακριβώς στη μέση της σχολικής περιόδου και επιστρέφει στο σπίτι. Τι βίωσε ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο σχολείο του Τίλμπουργκ; Μια σύντομη βιογραφία αυτής της περιόδου, δυστυχώς, δεν παρέχει καμία πληροφορία σχετικά με αυτό. Κι όμως, αυτά τα γεγονότα άφησαν βαθύ αποτύπωμα στην ψυχή του νεαρού.

Επιλογή πορείας ζωής

Υπήρξε μια μεγάλη παύση στη ζωή του Βίνσεντ. Στο σπίτι, πέρασε δεκαπέντε μακρινούς μήνες, μην τολμώντας να επιλέξει τον έναν ή τον άλλο τρόπο στη ζωή. Όταν έκλεισε τα δεκαέξι, ήθελε να βρει την κλήση του για να μπορέσει να αφιερώσει όλη του τη ζωή σε αυτό. Οι μέρες περνούσαν μάταια, έπρεπε να βρει έναν σκοπό. Οι γονείς κατάλαβαν ότι κάτι έπρεπε να γίνει και στράφηκαν αδελφόςπατέρας που ζει στη Χάγη. Διηύθυνε μια εταιρεία εμπορίας έργων τέχνης και θα μπορούσε να είχε βρει δουλειά στον Βίνσεντ. Αυτή η ιδέα αποδείχθηκε λαμπρή.

Αν ο νέος δείξει επιμέλεια, θα γίνει κληρονόμος του πλούσιου θείου του, που δεν είχε δικά του παιδιά. Ο Βίνσεντ, κουρασμένος από την χαλαρή ζωή των πατρίδων του, είναι στην ευχάριστη θέση να πάει στη Χάγη, το διοικητικό κέντρο της Ολλανδίας. Το καλοκαίρι του 1869, ο Βαν Γκογκ, του οποίου η βιογραφία θα έχει πλέον άμεση σχέση με την τέχνη, ξεκινά την καριέρα του.

Ο Βίνσεντ έγινε υπάλληλος στο Goupil. Ο μέντοράς του έζησε στη Γαλλία και συγκέντρωνε έργα καλλιτεχνών της σχολής Barbizon. Εκείνη την εποχή σε αυτή τη χώρα λάτρευαν τα τοπία. Ο θείος του Βαν Γκογκ ονειρευόταν την εμφάνιση τέτοιων δασκάλων στην Ολλανδία. Γίνεται ο εμπνευστής της Σχολής της Χάγης. Ο Βίνσεντ είχε την ευκαιρία να γνωρίσει πολλούς καλλιτέχνες.

Η τέχνη είναι το κύριο πράγμα στη ζωή

Έχοντας εξοικειωθεί με τις υποθέσεις της εταιρείας, ο Βαν Γκογκ έπρεπε να μάθει πώς να διαπραγματεύεται με πελάτες. Και ενώ ο Βίνσεντ ήταν κατώτερος υπάλληλος, σήκωσε τα ρούχα των ανθρώπων που έρχονταν στη γκαλερί, χρησίμευε ως αχθοφόρος. Ο νεαρός εμπνεύστηκε από τον κόσμο της τέχνης γύρω του. Ένας από τους καλλιτέχνες της σχολής Barbizon ήταν ο καμβάς του «The Gatherers» που αντηχούσε στην ψυχή του Vincent. Έγινε ένα είδος εικόνας για τον καλλιτέχνη μέχρι το τέλος της ζωής του. Ο Millet απεικόνιζε αγρότες στη δουλειά με έναν ιδιαίτερο τρόπο που ήταν κοντά στον Βαν Γκογκ.

Το 1870, ο Vincent γνώρισε τον Anton Mauve, ο οποίος τελικά έγινε στενός του φίλος. Ο Βαν Γκογκ ήταν ένας λιγομίλητος, συγκρατημένος άνθρωπος, επιρρεπής στην κατάθλιψη. Συμπάθησε ειλικρινά με ανθρώπους που ήταν λιγότερο τυχεροί στη ζωή από εκείνον. Ο Βίνσεντ πήρε πολύ σοβαρά το κήρυγμα του πατέρα του. Μετά από μια εργάσιμη μέρα, πήγε σε ιδιαίτερα μαθήματα θεολογίας.

Ένα άλλο πάθος του Βαν Γκογκ ήταν τα βιβλία. Ενδιαφέρεται για Γαλλική ιστορίακαι ποίηση, και γίνεται επίσης θαυμαστής Άγγλοι συγγραφείς. Τον Μάρτιο του 1871, ο Βίνσεντ γίνεται δεκαοκτώ. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη συνειδητοποιήσει ότι η τέχνη ήταν ένα πολύ σημαντικό μέρος της ζωής του. Ο μικρότερος αδερφός του Theo ήταν δεκαπέντε τότε και ήρθε στο Vincent για τις διακοπές. Αυτό το ταξίδι άφησε βαθιά εντύπωση και στους δύο.

Έδωσαν μάλιστα υπόσχεση ότι θα φροντίζουν ο ένας τον άλλον για το υπόλοιπο της ζωής τους, ό,τι κι αν συνέβαινε. Από αυτή την περίοδο ξεκινά μια ενεργή αλληλογραφία, η οποία διεξάγεται από τον Theo και τον Van Gogh. Η βιογραφία του καλλιτέχνη θα ανανεωθεί αργότερα σημαντικά γεγονόταχάρη σε αυτά τα γράμματα. 670 γράμματα του Vincent έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

Ταξίδι στο Λονδίνο. Σημαντικό στάδιο της ζωής

Ο Βίνσεντ πέρασε τέσσερα χρόνια στη Χάγη. Είναι καιρός να προχωρήσεις. Αφού αποχαιρέτησε φίλους και συναδέλφους, ετοιμάστηκε να φύγει για το Λονδίνο. Αυτό το στάδιο της ζωής θα γίνει πολύ σημαντικό για αυτόν. Ο Βίνσεντ σύντομα εγκαταστάθηκε στην αγγλική πρωτεύουσα. Το υποκατάστημα Goupil βρισκόταν στην καρδιά της επιχειρηματικής περιοχής. Στους δρόμους φύτρωναν καστανιές με απλωμένα κλαδιά. Ο Βαν Γκογκ λάτρευε αυτά τα δέντρα και το ανέφερε συχνά στις επιστολές του προς τους συγγενείς του.

Ένα μήνα αργότερα, οι γνώσεις του στα αγγλικά επεκτάθηκαν. Οι μάστορες της τέχνης τον κέντρισαν το ενδιαφέρον, του άρεσαν οι Gainsborough και Turner, αλλά παρέμεινε πιστός στην τέχνη που είχε αγαπήσει στη Χάγη. Για να εξοικονομήσει χρήματα, ο Βίνσεντ μετακομίζει από το διαμέρισμα που του έχει νοικιάσει η εταιρεία Goupil στην περιοχή της αγοράς και νοικιάζει ένα δωμάτιο σε ένα νέο βικτοριανό σπίτι.

Του άρεσε να ζει με την κυρία Ούρσουλα. Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού ήταν χήρα. Αυτή και η δεκαεννιάχρονη κόρη της Ευγενία νοίκιαζαν δωμάτια και δίδασκαν, έτσι τουλάχιστον με κάποιο τρόπο. Με τον καιρό, ο Βίνσεντ άρχισε να τρέφει πολύ βαθιά αισθήματα για την Ευγενία, αλλά δεν τα έδωσε. Θα μπορούσε να γράψει για αυτό μόνο στους συγγενείς του.

Σοβαρό ψυχολογικό σοκ

Ο Ντίκενς ήταν ένα από τα είδωλα του Βίνσεντ. Ήταν βαθιά επηρεασμένος από τον θάνατο του συγγραφέα και εξέφρασε όλο τον πόνο του σε ένα συμβολικό σχέδιο που έγινε λίγο μετά από ένα τόσο θλιβερό γεγονός. Ήταν μια εικόνα μιας άδειας καρέκλας. που έγινε πολύ διάσημος, ζωγράφισε μεγάλο αριθμό από τέτοιες καρέκλες. Για αυτόν, έγινε σύμβολο της αναχώρησης ενός ατόμου.

Ο Βίνσεντ περιγράφει την πρώτη χρονιά στο Λονδίνο ως μια από τις πιο ευτυχισμένες του. Ήταν ερωτευμένος με τα πάντα και ακόμα ονειρευόταν τον Ευγένιο. Κέρδισε την καρδιά του. Ο Βαν Γκογκ έκανε ό,τι μπορούσε για να την ευχαριστήσει, προσφέροντας τη βοήθειά του σε διάφορα θέματα. Μετά από λίγο καιρό, ο Vincent εξομολογήθηκε ωστόσο τα συναισθήματά του στο κορίτσι και ανακοίνωσε ότι έπρεπε να παντρευτούν. Όμως η Ευγενία τον αρνήθηκε, καθώς ήταν ήδη κρυφά αρραβωνιασμένη. Ο Βαν Γκογκ ήταν συντετριμμένος. Το όνειρό του για αγάπη γκρεμίστηκε.

Αποσύρθηκε στον εαυτό του, μιλούσε ελάχιστα στη δουλειά και στο σπίτι. έτρωγε λίγο. Οι πραγματικότητες της ζωής επέφεραν στον Βίνσεντ ένα βαρύ ψυχολογικό πλήγμα. Αρχίζει να ζωγραφίζει ξανά και αυτό εν μέρει τον βοηθά να βρει ηρεμία και τον αποσπά από τις βαριές σκέψεις και το σοκ που βίωσε ο Βαν Γκογκ. Οι πίνακες θεραπεύουν σταδιακά την ψυχή του καλλιτέχνη. Το μυαλό καταναλώθηκε από τη δημιουργικότητα. Πήγε σε μια άλλη διάσταση, που είναι χαρακτηριστικό πολλών δημιουργικών ανθρώπων.

Αλλαγή σκηνικού. Παρίσι και επιστροφή στο σπίτι

Ο Βίνσεντ έγινε ξανά μόνος. Άρχισε να δίνει περισσότερη προσοχή στους ζητιάνους του δρόμου και στους ραγαμούφινες που κατοικούσαν στις φτωχογειτονιές του Λονδίνου, και αυτό αύξησε την κατάθλιψή του. Ήθελε να αλλάξει κάτι. Στη δουλειά, έδειξε απάθεια, η οποία άρχισε να ενοχλεί σοβαρά τη διαχείρισή του.

Αποφασίστηκε να τον στείλουν στο παράρτημα της εταιρείας στο Παρίσι, προκειμένου να αλλάξει η κατάσταση και, ίσως, να διώξει την κατάθλιψη. Αλλά ακόμη και εκεί, ο Βαν Γκογκ δεν μπορούσε να συνέλθει από τη μοναξιά και ήδη το 1877 επέστρεψε στο σπίτι για να εργαστεί ως ιερέας στην εκκλησία, αφήνοντας τις φιλοδοξίες του να γίνει καλλιτέχνης.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Βαν Γκογκ λαμβάνει θέση ως ιερέας σε ένα χωριό μεταλλείων. Ήταν μια άχαρη δουλειά. Η ζωή των μεταλλωρύχων έκανε μεγάλη εντύπωση στον καλλιτέχνη. Αποφάσισε να μοιραστεί τη μοίρα τους και μάλιστα άρχισε να ντύνεται σαν αυτούς. Οι εκκλησιαστικοί υπάλληλοι ανησυχούσαν για τη συμπεριφορά του και δύο χρόνια αργότερα απομακρύνθηκε από τα καθήκοντά του. Όμως ο χρόνος που πέρασε στη χώρα είχε ευεργετική επίδραση. Η ζωή ανάμεσα στους ανθρακωρύχους ξύπνησε στον Βίνσεντ ένα ιδιαίτερο ταλέντο και άρχισε να ζωγραφίζει ξανά. Δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό από σκίτσα ανδρών και γυναικών που κουβαλούσαν σάκους με κάρβουνο. Ο Βαν Γκογκ αποφάσισε τελικά να γίνει καλλιτέχνης. Από αυτή τη στιγμή ξεκίνησε μια νέα περίοδος στη ζωή του.

Τακτικές κρίσεις κατάθλιψης και επιστροφή στο σπίτι

Ο καλλιτέχνης Βαν Γκογκ, του οποίου η βιογραφία αναφέρει επανειλημμένα ότι οι γονείς του αρνήθηκαν να του προσφέρουν χρήματα λόγω αστάθειας στην καριέρα του, ήταν ζητιάνος. Τον βοήθησε ο μικρότερος αδελφός του Theo, ο οποίος πουλούσε πίνακες στο Παρίσι. Τα επόμενα πέντε χρόνια, ο Vincent τελειοποίησε την τεχνική του. Εφοδιασμένος με τα χρήματα του αδερφού του, πηγαίνει ένα ταξίδι στην Ολλανδία. Φτιάχνει σκίτσα, ζωγραφίζει με λάδια και νερομπογιές.

Θέλοντας να βρει το δικό του εικαστικό στυλ, το 1881 ο Βαν Γκογκ κατέληξε στη Χάγη. Εδώ νοικιάζει ένα διαμέρισμα κοντά στη θάλασσα. Αυτή ήταν η αρχή μιας μακροχρόνιας σχέσης μεταξύ του καλλιτέχνη και του περιβάλλοντός του. Σε περιόδους απόγνωσης και κατάθλιψης, η φύση ήταν μέρος της ζωής του Βίνσεντ. Ήταν για εκείνον η προσωποποίηση του αγώνα για ύπαρξη. Δεν είχε λεφτά, συχνά πεινούσε. Οι γονείς, που δεν ενέκριναν τον τρόπο ζωής του καλλιτέχνη, απομακρύνθηκαν εντελώς από αυτόν.

Ο Theo φτάνει στη Χάγη και πείθει τον αδερφό του να επιστρέψει στο σπίτι. Στα τριάντα του έρχεται ένας ζητιάνος και γεμάτος απόγνωση Βαν Γκογκ γονικό σπίτι. Εκεί στήνει ένα μικρό εργαστήριο για τον εαυτό του και αρχίζει να φτιάχνει σκίτσα κατοίκων και κτιρίων της περιοχής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η παλέτα του γίνεται σίγαση. Οι πίνακες του Βαν Γκογκ βγαίνουν όλοι σε γκρι-καφέ τόνους. Το χειμώνα, οι άνθρωποι έχουν περισσότερο χρόνο και ο καλλιτέχνης τους χρησιμοποιεί ως πρότυπά του.

Ήταν εκείνη την εποχή που στο έργο του Βίνσεντ εμφανίστηκαν σκίτσα με τα χέρια αγροτών και ανθρώπων που μάζευαν πατάτες. - Ο πρώτος σημαντικός πίνακας του Βαν Γκογκ, τον οποίο φιλοτέχνησε το 1885, σε ηλικία τριάντα δύο ετών. πλέον σημαντική λεπτομέρειατα έργα είναι τα χέρια των ανθρώπων. Δυνατός, συνηθισμένος να δουλεύει στο χωράφι, να θερίζει. Το ταλέντο του καλλιτέχνη τελικά ξέσπασε.

Ιμπρεσιονισμός και Βαν Γκογκ. Φωτογραφία αυτοπροσωπογραφίας

Το 1886 ο Βίνσεντ έρχεται στο Παρίσι. Οικονομικά, συνεχίζει επίσης να εξαρτάται από τον αδερφό του. Εδώ, στην πρωτεύουσα της παγκόσμιας τέχνης, ο Βαν Γκογκ χτυπιέται από μια νέα τάση - τους ιμπρεσιονιστές. Γεννήθηκε νέος καλλιτέχνης. Δημιουργεί έναν τεράστιο αριθμό από αυτοπροσωπογραφίες, τοπία και σκίτσα της καθημερινής ζωής. Η παλέτα του αλλάζει επίσης, αλλά οι βασικές αλλαγές έχουν επηρεάσει την τεχνική της γραφής. Τώρα σχεδιάζει με σπασμένες γραμμές, μικρές πινελιές και τελείες.

Ο κρύος και ζοφερός χειμώνας του 1887 επηρέασε την κατάσταση του καλλιτέχνη και έπεσε ξανά σε κατάθλιψη. Ο χρόνος που πέρασε στο Παρίσι είχε τεράστιο αντίκτυπο στον Vincent, αλλά ένιωσε ότι ήταν καιρός να επιστρέψει στο δρόμο. Πήγε στη νότια Γαλλία, στις επαρχίες. Εδώ ο Βίνσεντ αρχίζει να γράφει σαν δαιμονισμένος. Η παλέτα του είναι γεμάτη έντονα χρώματα. Μπλε του ουρανού, έντονο κίτρινο και πορτοκαλί. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν καμβάδες με ζουμερό χρώμα, χάρη στους οποίους ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος.

Ο Βαν Γκογκ υπέστη κρίσεις σοβαρών παραισθήσεων. Ένιωθε σαν να τρελαινόταν. Η ασθένεια επηρέαζε όλο και περισσότερο τη δουλειά του. Το 1888, ο Theo έπεισε τον Gauguin, με τον οποίο ο Van Gogh είχε πολύ φιλικές σχέσεις, να πάει να επισκεφτεί τον αδελφό του. Ο Paul έζησε με τον Vincent για δύο εξαντλητικούς μήνες. Συχνά καβγάδιζαν και μια φορά ο Βαν Γκογκ επιτέθηκε στον Πολ με μια λεπίδα στο χέρι. Ο Βίνσεντ σύντομα αυτοακρωτηριάστηκε κόβοντας το αυτί του. Στάλθηκε στο νοσοκομείο. Ήταν μια από τις πιο δυνατές κρίσεις παραφροσύνης.

Σύντομα, στις 29 Ιουλίου 1890, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ πέθανε από αυτοκτονία. Έζησε μια ζωή φτώχειας, αφάνειας και απομόνωσης και παρέμεινε ένας παραγνωρισμένος καλλιτέχνης. Τώρα όμως είναι σεβαστός σε όλο τον κόσμο. Ο Βίνσεντ έγινε θρύλος και το έργο του επηρέασε τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών.

(Βίνσεντ Βίλεμ Βαν Γκογκ) γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στο χωριό Groot-Zundert στην επαρχία της Βόρειας Βραβάντης στα νότια της Ολλανδίας στην οικογένεια ενός προτεστάντη πάστορα.

Το 1868, ο Βαν Γκογκ άφησε το σχολείο και μετά πήγε να εργαστεί σε ένα υποκατάστημα μιας μεγάλης παριζιάνικης εταιρείας τέχνης, Goupil & Cie. Εργάστηκε με επιτυχία στη γκαλερί, πρώτα στη Χάγη, στη συνέχεια σε γραφεία στο Λονδίνο και το Παρίσι.

Το 1876, ο Vincent έχασε τελικά το ενδιαφέρον του για το εμπόριο ζωγραφικής και αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, βρήκε δουλειά ως δάσκαλος σε οικοτροφείο σε μια μικρή πόλη έξω από το Λονδίνο, όπου υπηρέτησε και ως βοηθός πάστορας. Στις 29 Οκτωβρίου 1876 έκανε το πρώτο του κήρυγμα. Το 1877 μετακόμισε στο Άμστερνταμ, όπου σπούδασε θεολογία στο πανεπιστήμιο.

Βαν Γκογκ "Παπαρούνες"

Το 1879, ο Βαν Γκογκ απέκτησε μια θέση λαϊκού ιεροκήρυκα στη Βάμα, ένα κέντρο εξόρυξης στο Μπορινάζ, στο νότιο Βέλγιο. Στη συνέχεια συνέχισε την αποστολή κηρύγματος στο κοντινό χωριό Κεμ.

Την ίδια περίοδο, ο Βαν Γκογκ είχε την επιθυμία να ζωγραφίσει.

Το 1880, στις Βρυξέλλες, εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Ωστόσο, λόγω της ανισόρροπης φύσης του, σύντομα εγκατέλειψε την πορεία και συνέχισε καλλιτεχνική εκπαίδευσηανεξάρτητα, χρησιμοποιώντας αναπαραγωγές.

Το 1881 στην Ολλανδία, υπό την καθοδήγηση του συγγενή του, του τοπιογράφου Anton Mauve, ο Βαν Γκογκ δημιούργησε τους πρώτους του πίνακες: «Νεκρή φύση με λάχανο και ξύλινα παπούτσια» και «Νεκρή φύση με ένα ποτήρι μπύρας και φρούτα».

ΣΕ ολλανδική περίοδο, ξεκινώντας με τον πίνακα "Συγκομιδή πατάτας" (1883), το κύριο κίνητρο των καμβάδων του καλλιτέχνη ήταν το θέμα των απλών ανθρώπων και το έργο τους, η έμφαση δόθηκε στην εκφραστικότητα των σκηνών και των μορφών, η παλέτα κυριαρχούσε από σκούρα, ζοφερά χρώματα και αποχρώσεις, έντονες αλλαγές στο φως και τη σκιά. Το αριστούργημα αυτής της περιόδου είναι ο καμβάς «Πατατοφάγοι» (Απρίλιος-Μάιος 1885).

Το 1885 ο Βαν Γκογκ συνέχισε τις σπουδές του στο Βέλγιο. Στην Αμβέρσα μπήκε στη Βασιλική Ακαδημία καλές τέχνες(Η Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας). Το 1886, ο Vincent μετακόμισε στο Παρίσι για να ζήσει με τον μικρότερο αδερφό του Theo, ο οποίος μέχρι τότε είχε αναλάβει επικεφαλής της γκαλερί Goupil στη Μονμάρτρη. Εδώ, ο Βαν Γκογκ πήρε μαθήματα από τον Γάλλο ρεαλιστή ζωγράφο Fernand Cormon για περίπου τέσσερις μήνες, γνώρισε τους ιμπρεσιονιστές Camille Pizarro, Claude Monet, Paul Gauguin, από τους οποίους υιοθέτησε το στυλ ζωγραφικής τους.

© Δημόσιος Τομέας «Πορτρέτο του γιατρού Γκασέ» του Βαν Γκογκ

© Δημόσιος Τομέας

Στο Παρίσι, ο Βαν Γκογκ ανέπτυξε ενδιαφέρον για τη δημιουργία εικόνων. ανθρώπινα πρόσωπα. Μη έχοντας χρήματα για να πληρώσει για τη δουλειά των μοντέλων, στράφηκε στην αυτοπροσωπογραφία, δημιουργώντας περίπου 20 πίνακες σε αυτό το είδος σε δύο χρόνια.

Η παρισινή περίοδος (1886-1888) έγινε μια από τις πιο παραγωγικές δημιουργικές περιόδους του καλλιτέχνη.

Τον Φεβρουάριο του 1888, ο Βαν Γκογκ πήγε στη νότια Γαλλία στην Αρλ, όπου ονειρευόταν να δημιουργήσει μια δημιουργική κοινότητα καλλιτεχνών.

Τον Δεκέμβριο, η ψυχική υγεία του Βίνσεντ χειροτέρεψε. Κατά τη διάρκεια μιας από τις ανεξέλεγκτες εκρήξεις επιθετικότητας, απείλησε με ανοιχτό ξυράφι τον Paul Gauguin, ο οποίος ήρθε κοντά του στο ύπαιθρο, και στη συνέχεια έκοψε ένα κομμάτι από τον λοβό του αυτιού του, στέλνοντάς το ως δώρο σε μια από τις γυναίκες που γνώριζε. Μετά από αυτό το περιστατικό, ο Βαν Γκογκ τοποθετήθηκε πρώτα σε ένα ψυχιατρείο στην Αρλ και στη συνέχεια πήγε οικειοθελώς στην εξειδικευμένη κλινική του Αγίου Παύλου του Μαυσωλείου κοντά στο Saint-Remy-de-Provence. Ο επικεφαλής γιατρός του νοσοκομείου, Theophile Peyron, διέγνωσε στον ασθενή του «οξεία μανιακή διαταραχή». Ωστόσο, δόθηκε στον καλλιτέχνη μια κάποια ελευθερία: μπορούσε να ζωγραφίσει σε εξωτερικούς χώρους υπό την επίβλεψη του προσωπικού.

Στο Saint-Remy, ο Vincent εναλλάσσει περιόδους έντονης δραστηριότητας και μεγάλα διαλείμματα που προκαλούνται από βαθιά κατάθλιψη. Σε μόλις ένα χρόνο που ήταν στην κλινική, ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε περίπου 150 πίνακες. Μερικοί από τους πιο σημαντικούς καμβάδες αυτής της περιόδου ήταν: «Έναστρη νύχτα», «Ίριδες», «Δρόμος με κυπαρίσσια κι ένα αστέρι», «Ελιές, γαλάζιος ουρανός και λευκό σύννεφο», «Πιέτα».

Τον Σεπτέμβριο του 1889, με την ενεργό βοήθεια του αδελφού Theo, οι πίνακες του Βαν Γκογκ συμμετείχαν στο Salon des Indépendants, μια έκθεση σύγχρονης τέχνης που διοργανώθηκε από την Εταιρεία Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών στο Παρίσι.

Τον Ιανουάριο του 1890, οι πίνακες του Βαν Γκογκ εκτέθηκαν στην όγδοη έκθεση της Ομάδας των Είκοσι στις Βρυξέλλες, όπου έγιναν δεκτοί με ενθουσιασμό από τους κριτικούς.

Τον Μάιο του 1890, η ψυχική κατάσταση του Βαν Γκογκ βελτιώθηκε, έφυγε από το νοσοκομείο και εγκαταστάθηκε στην πόλη Auvers-sur-Oise (Auvers-sur-Oise) στα προάστια του Παρισιού υπό την επίβλεψη του γιατρού Paul Gachet.

Ο Βίνσεντ ασχολήθηκε ενεργά με τη ζωγραφική, σχεδόν κάθε μέρα τελείωνε έναν πίνακα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε πολλά εξαιρετικά πορτρέτα του Δρ Gachet και της 13χρονης Adeline Rava, κόρης του ιδιοκτήτη του ξενοδοχείου στο οποίο διέμενε.

Στις 27 Ιουλίου 1890, ο Βαν Γκογκ έφυγε από το σπίτι τη συνηθισμένη ώρα και πήγε να ζωγραφίσει. Κατά την επιστροφή του, μετά από επίμονες ανακρίσεις από τους Ravos, ομολόγησε ότι αυτοπυροβολήθηκε με πιστόλι. Όλες οι προσπάθειες του γιατρού Gachet να σώσει τους τραυματίες ήταν μάταιες, ο Vincent έπεσε σε κώμα και πέθανε τη νύχτα της 29ης Ιουλίου σε ηλικία τριάντα επτά ετών. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Auvers.

Οι Αμερικανοί βιογράφοι του καλλιτέχνη Stephen Nayfeh και Gregory White Smith στη μελέτη τους "Van Gogh: The Life" του θανάτου του Vincent, σύμφωνα με την οποία πέθανε όχι από τη δική του σφαίρα, αλλά από τυχαίο πυροβολισμό δύο μεθυσμένων νεαρών.

Κατά τη διάρκεια δέκα ετών δημιουργική δραστηριότηταΟ Βαν Γκογκ κατάφερε να γράψει 864 πίνακες και σχεδόν 1200 σχέδια και χαρακτικά. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, πουλήθηκε μόνο ένας πίνακας του καλλιτέχνη - το τοπίο "Red Vineyards in Arles". Το κόστος του πίνακα ήταν 400 φράγκα.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές