Η Ασημένια Εποχή ως πολιτιστική και ιστορική ακεραιότητα. Μάθημα-παρουσίαση «Η Ασημένια Εποχή ως πολιτιστική και ιστορική εποχή

Η Ασημένια Εποχή ως κοινωνικο-πολιτιστική εποχή. Καλλιτεχνική ζωή της εποχής.

Να σταθώ στα ιστορικά χαρακτηριστικά και τις ιδιαιτερότητες αυτής της περιόδου στην ανάπτυξη της Ρωσίας.

Σημειώστε την ποικιλομορφία και την ποικιλομορφία της καλλιτεχνικής ζωής.

Εισαγωγή.Silver Age Silhouette

«Ασημένια εποχή» της ρωσικής ποίησης - αυτό το όνομα έχει γίνει σταθερό για να αναφέρεται στη ρωσική ποίηση τέλη XIX- αρχές του ΧΧ αιώνα. Δόθηκε κατ' αναλογία με τη Χρυσή Εποχή - αυτό ήταν το όνομα που δόθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα, την εποχή του Πούσκιν.

Η φράση "Ασημένια Εποχή" έχει γίνει ένας μόνιμος ορισμός της ρωσικής κουλτούρας του τέλους του XIX - αρχές του XX αιώνα. άρχισε να χρησιμοποιείται ως προσδιορισμός για ολόκληρη την καλλιτεχνική και, ευρύτερα, ολόκληρο τον πνευματικό πολιτισμό των αρχών του 20ου αιώνα στη Ρωσία.

Η έννοια του "Silver Age" δεν μπορεί να περιοριστεί στο έργο ενός ή ακόμη και δεκάδων σημαντικών καλλιτεχνών - χαρακτηρίζει το "πνεύμα της εποχής": φωτεινά άτομα. Η ίδια η πνευματική ατμόσφαιρα της εποχής προκάλεσε έναν δημιουργικό άνθρωπο σε καλλιτεχνική αυτο-σκέψη. Ήταν μια οριακή, μεταβατική, εποχή κρίσης: η ανάπτυξη του καπιταλισμού, οι επαναστάσεις που σάρωσαν τη χώρα, η συμμετοχή της Ρωσίας στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο…

Τέλη XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. αντιπροσωπεύει ένα σημείο καμπής όχι μόνο στην κοινωνικοπολιτική, αλλά και στην πνευματική ζωή της Ρωσίας. Οι μεγάλες ανατροπές που γνώρισε η χώρα σε μια σχετικά σύντομη ιστορική περίοδο δεν θα μπορούσαν να μην αποτυπωθούν στην πολιτιστική της ανάπτυξη. Σημαντικό χαρακτηριστικό αυτής της περιόδου είναι η εντατικοποίηση της διαδικασίας ένταξης της Ρωσίας στον ευρωπαϊκό και παγκόσμιο πολιτισμό.

Η ρωσική ποίηση της «Ασημένιας Εποχής» δημιουργήθηκε στην ατμόσφαιρα μιας γενικότερης πολιτισμικής έξαρσης ως σημαντικό μέρος της. Είναι χαρακτηριστικό ότι την ίδια στιγμή θα μπορούσαν να δημιουργήσουν στην ίδια χώρα λαμπρότερα ταλέντα όπως ο Α. Μπλοκ και ο Β. Μαγιακόφσκι, ο Α. Μπέλι και ο Β. Χοντασέβιτς. Αυτή η λίστα συνεχίζεται και συνεχίζεται. Στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας, αυτό το φαινόμενο ήταν μοναδικό.

Τέλη XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. στη Ρωσία - αυτή είναι μια εποχή αλλαγής, αβεβαιότητας και ζοφερών οιωνών, αυτή είναι μια εποχή απογοήτευσης και μια αίσθηση του επερχόμενου θανάτου του υπάρχοντος κοινωνικοπολιτικού συστήματος.

Η στάση απέναντι στη Δύση για τη ρωσική κοινωνία ήταν πάντα ένας δείκτης ορόσημων στην μπροστινή ιστορική της κίνηση. Για αιώνες, η Δύση δεν παρουσιαζόταν ως ένας συγκεκριμένος πολιτικός, πολύ λιγότερο γεωγραφικός χώρος, αλλά ως ένα σύστημα αξιών - θρησκευτικών, επιστημονικών, ηθικών, αισθητικών, το οποίο μπορεί είτε να γίνει αποδεκτό είτε να απορριφθεί. Η δυνατότητα επιλογής οδήγησε σε περίπλοκες συγκρούσεις στην ιστορία της Ρωσίας (ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, την αντιπαράθεση μεταξύ των «Νικονιωτών» και των Παλαιών Πιστών τον 17ο αιώνα). Οι αντινομίες "δική" - "ξένη", "Ρωσία" - "Δύση" ήταν ιδιαίτερα έντονες σε μεταβατικές εποχές. Ο ρωσικός πολιτισμός, χωρίς να χάσει την εθνική του ταυτότητα, αποκτούσε όλο και περισσότερο τα χαρακτηριστικά ενός πανευρωπαϊκού χαρακτήρα. Οι δεσμοί της με άλλες χώρες έχουν αυξηθεί. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στην ευρεία χρήση των τελευταίων επιτευγμάτων της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου - τηλέφωνο και γραμμόφωνο, αυτοκίνητο και κινηματογράφος. Πολλοί Ρώσοι επιστήμονες πραγματοποίησαν επιστημονική και παιδαγωγική εργασία στο εξωτερικό. Το πιο σημαντικό είναι ότι η Ρωσία έχει εμπλουτίσει τον παγκόσμιο πολιτισμό με επιτεύγματα στους πιο διαφορετικούς τομείς.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της ανάπτυξης του πολιτισμού στις αρχές του αιώνα είναι η ισχυρή άνοδος των ανθρωπιστικών επιστημών. Ο «δεύτερος άνεμος» δόθηκε στην ιστορία, στην οποία τα ονόματα του Β.Ο. Klyuchevsky, S.F. Platonov, N.A. Rozhkov κ.ά.. Η φιλοσοφική σκέψη φτάνει σε αληθινές κορυφές, που οδήγησαν στον μεγάλο φιλόσοφο N.A. Ο Μπερντιάεφ αποκάλεσε την εποχή «θρησκευτική και πολιτιστική αναγέννηση».

Η Ρωσική πολιτιστική Αναγέννηση δημιουργήθηκε από έναν ολόκληρο αστερισμό λαμπρών ανθρωπιστών - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Μερεζκόφσκι, Σ.Ν. Trubetskoy, Ι.Α. Ilyin, P.A. Φλορένσκι και άλλοι.Το μυαλό, η μόρφωση, το ρομαντικό πάθος ήταν οι συνοδοιπόροι των κόπων τους. Το 1909 ο Σ.Ν. Bulgakov, N.A. Berdyaev, S.L. Ο Φρανκ και άλλοι φιλόσοφοι εξέδωσαν τη συλλογή «Ορόσημα», όπου κάλεσαν τη διανόηση να μετανοήσει και να αποκηρύξει τα καταστροφικά και αιμοδιψή επαναστατικά σχέδια.

Η ρωσική «Αναγέννηση» αντικατόπτριζε τη στάση ανθρώπων που έζησαν και εργάστηκαν στα όρια των αιώνων. Σύμφωνα με την Κ.Δ. Ο Balmont, άνθρωποι που σκέφτονται και αισθάνονται στο τέλος δύο περιόδων, η μία ολοκληρωμένη, η άλλη δεν γεννήθηκε ακόμη, απομυθοποιούν οτιδήποτε παλιό, γιατί έχει χάσει την ψυχή του και έχει γίνει ένα άψυχο σχέδιο. Όμως, πριν από το νέο, οι ίδιοι, έχοντας μεγαλώσει στο παλιό, αδυνατούν να δουν αυτό το νέο με τα μάτια τους - γι' αυτό στις διαθέσεις τους, δίπλα στα πιο ενθουσιώδη ξεσπάσματα, υπάρχει τόση αρρωστημένη μελαγχολία. Η θρησκευτική και φιλοσοφική σκέψη εκείνης της περιόδου αναζητούσε οδυνηρά απαντήσεις στα «αρρωστημένα ερωτήματα» της ρωσικής πραγματικότητας, προσπαθώντας να συνδυάσει το ασυμβίβαστο - υλικό και πνευματικό, την άρνηση των χριστιανικών δογμάτων και τη χριστιανική ηθική.

Το τέλος του 19ου - οι αρχές του 20ου αιώνα συχνά αποκαλείται σήμερα "Ασημένια Εποχή". Το όνομα αυτό ανήκει και στο Ν.Α. Berdyaev, ο οποίος είδε στα υψηλότερα επιτεύγματα του πολιτισμού των συγχρόνων του μια αντανάκλαση της ρωσικής δόξας των προηγούμενων "χρυσών" εποχών. Ποιητές, αρχιτέκτονες, μουσικοί, καλλιτέχνες της εποχής εκείνης ήταν οι δημιουργοί της τέχνης, χτυπώντας με την ένταση των προαισθήσεων επικείμενων κοινωνικών κατακλυσμών. Ζούσαν με ένα αίσθημα δυσαρέσκειας με την «συνηθισμένη μουντότητα» και λαχταρούσαν να ανακαλύψουν νέους κόσμους.

Τα κύρια χαρακτηριστικά και η ποικιλομορφία της καλλιτεχνικής ζωής της περιόδου» Ασημένια Εποχή».

ρεαλιστική κατεύθυνση στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του 20ού αιώνα. συνεχίζεται L.N. Τολστόι(«Ανάσταση», 1880-99· «Χατζή Μουράτ», 1896-1904· «Το ζωντανό πτώμα», 1900). Α.Π. Τσέχοφ(1860-1904), ο οποίος δημιούργησε τα καλύτερα έργα του, θέμα των οποίων ήταν η ιδεολογική αναζήτηση της διανόησης και ο «μικρός» με τις καθημερινές του ανησυχίες («Παρ. 6», 1892· «Σπίτι με ημιώροφο», 1896· «Ionych», 1898· «Lady with a Dog, 1899· The Seagull, 1896, κ.λπ.) και νέοι συγγραφείς Ι.Α. Μπουνίν(1870-1953, συλλογή διηγημάτων "Στα πέρατα της γης", 1897, "Village", 1910, "The Gentleman from San Francisco", 1915) και ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Kuprin(1880-1960· Molokh, 1896· Olesya, 1898· Pit, 1909-15).

Υπήρχαν φωτεινές ατομικότητες στην ποίηση αυτής της εποχής που δεν μπορούν να αποδοθούν σε μια συγκεκριμένη τάση - M. Voloshin (1877-1932), Μ. Τσβετάεβα(1892-1941). Καμία άλλη εποχή δεν έχει δώσει τόση πληθώρα δηλώσεων της δικής της αποκλειστικότητας.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα της αλλαγής του αιώνα είναι μια σημαντική σελίδα στην πολιτιστική κληρονομιά της Ρωσίας. Η ιδεολογική ασυνέπεια και η ασάφεια ήταν εγγενείς όχι μόνο στις καλλιτεχνικές τάσεις και τάσεις, αλλά και στο έργο μεμονωμένων συγγραφέων, καλλιτεχνών και συνθετών. Ήταν μια περίοδος ανανέωσης διαφόρων τύπων και ειδών καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, επανεξέτασης, «γενικής επανεκτίμησης των αξιών», κατά τα λόγια του M. V. Nesterov. Η στάση απέναντι στην κληρονομιά των επαναστατών δημοκρατών έγινε διφορούμενη ακόμη και μεταξύ προοδευτικά σκεπτόμενων πολιτιστικών μορφών. Η πρωτοκαθεδρία της κοινωνικότητας στους Περιπλανώμενους επικρίθηκε σοβαρά από πολλούς ρεαλιστές καλλιτέχνες.

Στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα, όταν, στο πλαίσιο της πολιτικής αντίδρασης και της κρίσης του λαϊκισμού, μέρος της διανόησης καταλήφθηκε από διαθέσεις κοινωνικής και ηθικής παρακμής, στον καλλιτεχνικό πολιτισμό, παρακμή([από όψιμα λατινικά decadencia-decline] , δηλώνοντας τέτοια φαινόμενα στην τέχνη όπως η απόρριψη των ιδεωδών του πολίτη και η πίστη στη λογική, η βύθιση στη σφαίρα των ατομικιστικών εμπειριών. Αυτές οι ιδέες ήταν έκφραση της κοινωνικής θέσης ενός μέρους της καλλιτεχνικής διανόησης, που προσπάθησε να «ξεφύγει» από την πολυπλοκότητα της ζωής στον κόσμο των ονείρων, του παραλογισμού και ενίοτε του μυστικισμού. Αλλά και με αυτόν τον τρόπο αντανακλούσε στο έργο της τα φαινόμενα κρίσης της τότε κοινωνικής ζωής.

Οι παρακμιακές διαθέσεις αποτύπωσαν τις φιγούρες διαφόρων καλλιτεχνικών κινημάτων, συμπεριλαμβανομένου του ρεαλιστικού. Ωστόσο, πιο συχνά αυτές οι ιδέες ήταν εγγενείς στα μοντερνιστικά κινήματα.

Η έννοια του «μοντερνισμού» (γαλλικά temerne - μοντέρνο) περιλάμβανε πολλά φαινόμενα λογοτεχνίας και τέχνης του εικοστού αιώνα, που γεννήθηκαν στις αρχές αυτού του αιώνα, νέα σε σύγκριση με τον ρεαλισμό του προηγούμενου αιώνα. Ωστόσο, νέες καλλιτεχνικές και αισθητικές ιδιότητες εμφανίστηκαν επίσης στον ρεαλισμό αυτής της εποχής: το «πλαίσιο» ενός ρεαλιστικού οράματος της ζωής διευρυνόταν και η αναζήτηση τρόπων αυτοέκφρασης του ατόμου στη λογοτεχνία και την τέχνη βρισκόταν σε εξέλιξη. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης είναι η σύνθεση, μια διαμεσολαβημένη αντανάκλαση της ζωής, σε αντίθεση με τον κριτικό ρεαλισμό του 19ου αιώνα, με την εγγενή συγκεκριμένη αντανάκλαση της πραγματικότητας. Αυτό το χαρακτηριστικό της τέχνης συνδέεται με την ευρεία διάδοση του νεορομαντισμού στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική, τη γέννηση ενός νέου σκηνικού ρεαλισμού.

Ρωσική βιβλιογραφίασυνέχισε να διαδραματίζει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της χώρας.

Κατευθύνσεις αντίθετες με τον ρεαλισμό άρχισαν να διαμορφώνονται στην καλλιτεχνική κουλτούρα τη δεκαετία του 1990. Το πιο σημαντικό από αυτά, τόσο ως προς το χρόνο ύπαρξης όσο και ως προς τη διανομή και την επιρροή στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή, ήταν νεωτερισμός.Συγγραφείς και ποιητές, διαφορετικοί στην ιδεολογική και καλλιτεχνική τους εμφάνιση, στην περαιτέρω μοίρα τους στη λογοτεχνία, ενωμένοι σε μοντερνιστικές ομάδες και τάσεις.

Η ενίσχυση των αντιδραστικών-μυστικιστικών ιδεών στη δημόσια συνείδηση ​​οδήγησε σε μια ορισμένη αναβίωση των αντιρεαλιστικών τάσεων στον καλλιτεχνικό πολιτισμό. Στα χρόνια της αντίδρασης, διάφορες μοντερνιστικές αναζητήσεις εντάθηκαν, ο νατουραλισμός εξαπλώθηκε με το κήρυγμα του ερωτισμού και της πορνογραφίας. Οι «κυβερνήτες των ψυχών» ενός σημαντικού μέρους της αστικής διανόησης, της αστικής τάξης, δεν ήταν μόνο ο αντιδραστικός Γερμανός φιλόσοφος Φ. Νίτσε, αλλά και Ρώσοι συγγραφείς όπως ο M. P. Artsybashev, ο A. A. Kamensky και άλλοι. οι ιερείς των οποίων οι ίδιοι ανακηρύσσονται, πρώτα απ' όλα, στη λατρεία της εξουσίας του «υπερανθρώπου», απαλλαγμένοι από ηθικά και κοινωνικά ιδανικά.

Η βαθιά εχθρότητα προς τα επαναστατικά, δημοκρατικά και ουμανιστικά ιδεώδη, φτάνοντας στον κυνισμό, εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στο μυθιστόρημα Sanin (1907) του Artsybashev, το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές ως το πιο «μοδάτο» μυθιστόρημα. Ο ήρωάς του χλεύαζε όσους είναι «έτοιμοι να θυσιάσουν τη ζωή τους για χάρη του συντάγματος». Ο Α. Καμένσκι ήταν αλληλέγγυος μαζί του, λέγοντας ότι «κάθε κοινωνικό κατόρθωμα έχει χάσει την ελκυστικότητα και την ομορφιά του». Συγγραφείς όπως ο Artsybashev και ο Kamensky διακήρυξαν ανοιχτά τη ρήξη με την κληρονομιά των επαναστατών δημοκρατών, τον ανθρωπισμό της προοδευτικής ρωσικής διανόησης.

ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ

Ο ρωσικός συμβολισμός ως λογοτεχνική τάση διαμορφώθηκε στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα.

Οι θεωρητικές, φιλοσοφικές και αισθητικές ρίζες και πηγές δημιουργικότητας των συγγραφέων-συμβολιστών ήταν πολύ διαφορετικές. Έτσι ο V. Bryusov θεώρησε τον συμβολισμό μια καθαρά καλλιτεχνική κατεύθυνση, ο Merezhkovsky βασίστηκε στη χριστιανική διδασκαλία, ο V. Ivanov αναζήτησε θεωρητική υποστήριξη στη φιλοσοφία και την αισθητική του αρχαίου κόσμου, διαθλασμένη μέσω της φιλοσοφίας του Nietzsche. Ο A. Bely ήταν λάτρης του Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Το καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό όργανο των Συμβολιστών ήταν το περιοδικό Scales (1904 - 1909) «Για εμάς τους αντιπροσώπους συμβολισμός,ως συνεκτική κοσμοθεωρία, - έγραψε ο Έλις, - δεν υπάρχει τίποτα πιο ξένο από την υποταγή της ιδέας της ζωής, της εσωτερικής πορείας του ατόμου - στην εξωτερική βελτίωση των μορφών της κοινοτικής ζωής. Για εμάς, δεν μπορεί να τεθεί θέμα συμφιλίωσης της διαδρομής ενός μεμονωμένου ηρωικού ατόμου με τις ενστικτώδεις κινήσεις των μαζών, πάντα υποταγμένες σε στενά εγωιστικά, υλικά κίνητρα.

Αυτές οι στάσεις καθόρισαν τον αγώνα των συμβολιστών ενάντια στη δημοκρατική λογοτεχνία και την τέχνη, που εκφράστηκε στη συστηματική συκοφαντία του Γκόρκι, σε μια προσπάθεια να αποδείξει ότι, έχοντας μπει στις τάξεις των προλετάριων συγγραφέων, τελείωσε ως καλλιτέχνης, σε μια προσπάθεια να δυσφημούν την επαναστατική δημοκρατική κριτική και αισθητική, τους μεγάλους δημιουργούς της.- Μπελίνσκι, Ντομπρολιούμποφ, Τσερνισέφσκι. Οι συμβολιστές προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να κάνουν τον «δικό τους» Πούσκιν, τον Γκόγκολ, τον αποκαλούμενο από τον Β. Ιβάνοφ «φοβισμένο θεατή της ζωής», τον Λερμόντοφ, ο οποίος, σύμφωνα με τον ίδιο Β. Ιβάνοφ, ήταν ο πρώτος που έτρεμε «με ένα προαίσθημα του συμβόλου των συμβόλων - Αιώνια Θηλυκότητα».

Με αυτές τις στάσεις συνδέεται και μια έντονη αντίθεση μεταξύ συμβολισμού και ρεαλισμού. «Ενώ οι ρεαλιστές ποιητές», γράφει ο K. Balmont, «βλέπουν τον κόσμο αφελώς, ως απλοί παρατηρητές, που υπακούουν στην υλική του βάση, συμβολιστές ποιητές, αναδημιουργώντας την υλικότητα με την περίπλοκη εντυπωσιότητά τους, κυβερνούν τον κόσμο και διεισδύουν στα μυστήρια του.» Οι Συμβολιστές αναζητούν να αντιταχθεί στη λογική και τη διαίσθηση: «... Η τέχνη είναι η κατανόηση του κόσμου με άλλους, μη ορθολογικούς τρόπους», υποστηρίζει ο V. Bryusov και αποκαλεί τα έργα των Συμβολιστών «μυστικά κλειδιά των μυστικών» που βοηθούν έναν άνθρωπο να φτάσει στην ελευθερία .

Η κληρονομιά των Συμβολιστών αντιπροσωπεύεται από ποίηση, πεζογραφία και δράμα. Ωστόσο, το πιο χαρακτηριστικό είναι η ποίηση.

Η ποίηση του V. Bryusov αυτής της εποχής χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για επιστημονική κατανόηση της ζωής, την αφύπνιση του ενδιαφέροντος για την ιστορία. Ο A. M. Gorky εκτιμούσε ιδιαίτερα την εγκυκλοπαιδική εκπαίδευση του V. Ya. Bryusov, αποκαλώντας τον τον πιο καλλιεργημένο συγγραφέα στη Ρωσία. Ο Bryusov αποδέχτηκε και καλωσόρισε την Οκτωβριανή Επανάσταση και συμμετείχε ενεργά στην οικοδόμηση του σοβιετικού πολιτισμού.

Οι ιδεολογικές αντιθέσεις της εποχής (με τον ένα ή τον άλλο τρόπο) επηρέασαν μεμονωμένους ρεαλιστές συγγραφείς. Στη δημιουργική μοίρα του L. N. Andreev (1871 - 1919), επηρέασαν μια γνωστή απομάκρυνση από τη ρεαλιστική μέθοδο. Ωστόσο, ο ρεαλισμός ως τάση στην καλλιτεχνική κουλτούρα διατήρησε τη θέση του. Οι Ρώσοι συγγραφείς συνέχισαν να ενδιαφέρονται για τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της, τη μοίρα του απλού ανθρώπου και τα σημαντικά προβλήματα της κοινωνικής ζωής.

Οι παραδόσεις του κριτικού ρεαλισμού συνέχισαν να διατηρούνται και να αναπτύσσονται στο έργο του μεγαλύτερου Ρώσου συγγραφέα I. A. Bunin (1870 - 1953). Τα σημαντικότερα έργα του εκείνης της εποχής είναι οι ιστορίες The Village (1910) και The Dry Valley (1911).

Το 1912 ήταν η αρχή μιας νέας επαναστατικής ανόδου στην κοινωνική και πολιτική ζωή της Ρωσίας.

Συνηθίζεται να διακρίνουμε "αρχαιότερος" Και "κατώτερος" συμβολιστές. "Πρεσβύτεροι" ( V. Bryusov. K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Ο Γκίπιους), που ήρθε στη λογοτεχνία τη δεκαετία του '90, μια περίοδο βαθιάς κρίσης στην ποίηση, κήρυξε τη λατρεία της ομορφιάς και την ελεύθερη αυτοέκφραση του ποιητή. "Κατώτερος" συμβολιστές (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov) έφερε στο προσκήνιο τις φιλοσοφικές και θεοσοφικές αναζητήσεις. Οι Συμβολιστές πρόσφεραν στον αναγνώστη έναν πολύχρωμο μύθο για έναν κόσμο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της αιώνιας Ομορφιάς. Αν προσθέσουμε σε αυτή την εξαιρετική εικονογραφία, τη μουσικότητα και την ελαφρότητα του ύφους, η σταθερή δημοτικότητα της ποίησης προς αυτή την κατεύθυνση γίνεται κατανοητή. Η επιρροή του συμβολισμού με την έντονη πνευματική του αναζήτηση, τη σαγηνευτική καλλιτεχνία ενός δημιουργικού τρόπου βιώθηκε όχι μόνο από τους ακμεϊστές και τους φουτουριστές που αντικατέστησαν τους συμβολιστές, αλλά και από τον ρεαλιστή συγγραφέα A.P. Τσέχοφ.

Η πλατφόρμα των «νεότερων» συμβολιστών βασίζεται στην ιδεαλιστική φιλοσοφία του V. Solovyov με την ιδέα του για την Τρίτη Διαθήκη και την έλευση του Αιώνιου Θηλυκού. Ο V. Solovyov υποστήριξε ότι το υψηλότερο καθήκον της τέχνης είναι «... η δημιουργία ενός παγκόσμιου πνευματικού οργανισμού», ότι ένα έργο τέχνης είναι μια εικόνα ενός αντικειμένου και φαινομένου «υπό το φως του μελλοντικού κόσμου», που εξηγεί το κατανόηση του ρόλου του ποιητή ως θεουργού, κληρικού. Αυτό, σύμφωνα με τον A. Bely, «συνδυάζει τα ύψη του συμβολισμού ως τέχνης με τον μυστικισμό».

Οι συμβολιστές προσπαθούν να δημιουργήσουν μια σύνθετη, συνειρμική μεταφορά, αφηρημένη και παράλογη.

Η τελευταία δεκαετία πριν από τον Οκτώβριο σημαδεύτηκε από αναζητήσεις στη μοντερνιστική τέχνη. Η διαμάχη γύρω από τους συμβολισμούς που έλαβε χώρα το 1910 μεταξύ της καλλιτεχνικής διανόησης αποκάλυψε την κρίση της. Όπως το έθεσε ο N. S. Gumilyov σε ένα άρθρο του, «ο συμβολισμός ολοκλήρωσε τον κύκλο ανάπτυξής του και τώρα πέφτει». Μέχρι το 1910, «ο συμβολισμός είχε ολοκληρώσει τον κύκλο ανάπτυξής του» (N. Gumilyov), αντικαταστάθηκε από ακμεϊσμός .

Ακμεϊσμός~(από το ελληνικό "ακμή" - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ο χρόνος ανθοφορίας). Οι N. S. Gumilyov (1886 - 1921) και S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) θεωρούνται οι ιδρυτές του ακμεισμού. Η νέα ποιητική ομάδα περιελάμβανε τους A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin και άλλους.

Οι ακμεϊστές, σε αντίθεση με το συμβολικό νεφέλωμα, διακήρυξαν τη λατρεία της πραγματικής γήινης ύπαρξης, «μια θαρραλέα σταθερή και ξεκάθαρη άποψη για τη ζωή». Ταυτόχρονα όμως προσπάθησαν να επιβεβαιώσουν, πρώτα απ' όλα, την αισθητική-ηδονιστική λειτουργία της τέχνης, αποφεύγοντας τα κοινωνικά προβλήματα στην ποίησή τους. Στην αισθητική του ακμεισμού εκφράστηκαν ξεκάθαρα οι παρακμιακές τάσεις και ο φιλοσοφικός ιδεαλισμός παρέμεινε η θεωρητική του βάση. Ωστόσο, μεταξύ των ακμεϊστών υπήρχαν ποιητές που, στο έργο τους, μπόρεσαν να ξεπεράσουν αυτή την «πλατφόρμα» και να αποκτήσουν νέες ιδεολογικές και καλλιτεχνικές ιδιότητες (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

Οι ακμεϊστές θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους ενός «άξιου πατέρα» - συμβολισμού, ο οποίος, σύμφωνα με τα λόγια του Ν. Γκουμιλιόφ, «... ολοκλήρωσε τον κύκλο ανάπτυξής του και τώρα πέφτει». Εγκρίνοντας την κτηνώδη, πρωτόγονη αρχή (αποκαλούνταν επίσης Αδαμιστές), οι Acmeists συνέχισαν να «θυμούνται το άγνωστο» και στο όνομά της διακήρυξαν κάθε άρνηση να αγωνιστούν για την αλλαγή της ζωής. «Το να επαναστατείς στο όνομα άλλων συνθηκών του να είσαι εδώ, όπου υπάρχει θάνατος», γράφει ο N. Gumilyov στο έργο του «The Heritage of Symbolism and Acmeism», «είναι εξίσου παράξενο όσο ένας κρατούμενος να σπάει έναν τοίχο όταν υπάρχει άνοιξε την πόρτα μπροστά του».

Το ίδιο ισχυρίζεται και ο S. Gorodetsky: «Μετά από όλες τις «απορρίψεις», ο κόσμος γίνεται αμετάκλητα αποδεκτός από τον ακμεϊσμό, στο σύνολο των ωραίων και της ασχήμιας». Ο σύγχρονος άνθρωπος ένιωθε σαν θηρίο, «χωρίς και νύχια και μαλλί» (M. Zenkevich «Wild Porphyry»), ο Adam, ο οποίος «... κοίταξε γύρω του με το ίδιο καθαρό, άγρυπνο μάτι, δεχόταν ό,τι έβλεπε και τραγούδησε το χαλελούγια στη ζωή και στον κόσμο».

Και σε αυτό ίδιοχρόνο, οι ακμεϊστές ακούγονται συνεχώς νότες καταστροφής και λαχτάρας. Το έργο της A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) κατέχει ιδιαίτερη θέση στην ποίηση του ακμεισμού. Η πρώτη της ποιητική συλλογή «Βράδυ» εκδόθηκε το 1912. Οι κριτικοί παρατήρησαν αμέσως τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ποίησής της: συγκράτηση στον τονισμό, έμφαση στην οικειότητα των θεμάτων, ψυχολογισμός. Η πρώιμη ποίηση της Αχμάτοβα είναι βαθιά λυρική και συναισθηματική. Με την αγάπη της για τον άνθρωπο, την πίστη στις πνευματικές του δυνάμεις και ικανότητες, ξεφεύγει σαφώς από την ακμεϊστική ιδέα του «πρωτότυπου Αδάμ». Το κύριο μέρος του έργου της A. A. Akhmatova ανήκει στη σοβιετική περίοδο.

Οι Acmeists προσπάθησαν να επιστρέψουν στην εικόνα τη ζωντανή της συγκεκριμένη, αντικειμενικότητα, για να την απελευθερώσουν από τη μυστικιστική κρυπτογράφηση, για την οποία ο O. Mandelstam μίλησε πολύ θυμωμένος, διαβεβαιώνοντας ότι οι Ρώσοι συμβολιστές «... σφράγισαν όλες τις λέξεις, όλες τις εικόνες, προορίζοντας τις αποκλειστικά για λειτουργικές χρήση. Αποδείχθηκε εξαιρετικά άβολο - ούτε περάστε, ούτε σηκωθείτε, ούτε καθίστε. Δεν μπορείς να δειπνήσεις σε ένα τραπέζι, γιατί δεν είναι απλά ένα τραπέζι. Δεν μπορείς να ανάψεις φωτιά, γιατί ίσως σημαίνει κάτι που εσύ ο ίδιος δεν θα χαρείς αργότερα».

Και την ίδια στιγμή, οι ακμεϊστές υποστηρίζουν ότι οι εικόνες τους διαφέρουν έντονα από τις ρεαλιστικές, επειδή, σύμφωνα με τα λόγια του Σ. Γκοροντέτσκι, «... γεννιούνται για πρώτη φορά» «ως αόρατα μέχρι τώρα, αλλά πλέον αληθινά φαινόμενα. " Αυτό καθορίζει την επιτήδευση και τον ιδιόρρυθμο μανιερισμό της ακμειστικής εικόνας, σε όποια εσκεμμένη κτηνώδη αγριότητα κι αν εμφανίζεται. Για παράδειγμα, ο Voloshin:

Οι άνθρωποι είναι ζώα, οι άνθρωποι είναι ερπετά,

Σαν μια κακιά αράχνη με εκατό μάτια,

Μπλέκουν τα βλέμματά τους».

Σημαντική στην καλλιτεχνική της αξία είναι η λογοτεχνική κληρονομιά του N. S. Gumilyov. Στη δουλειά του κυριαρχούσαν εξωτικά και ιστορικά θέματα, ήταν τραγουδιστής «ισχυρής προσωπικότητας». Ο Gumilyov έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της μορφής του στίχου, ο οποίος διακρινόταν για την οξύτητα και την ακρίβειά του.

Μάταια οι Acmeists αποσπάστηκαν τόσο έντονα από τους Συμβολιστές. Τους ίδιους «άλλους κόσμους» και λαχτάρα τους συναντάμε στην ποίησή τους. Έτσι, ο N. Gumilyov, ο οποίος χαιρέτισε τον ιμπεριαλιστικό πόλεμο ως «ιερή» αιτία, ισχυριζόμενος ότι «σεραφείμ, καθαρά και φτερωτά, ορατοί πίσω από τους ώμους των πολεμιστών», έγραψε ένα χρόνο αργότερα ποιήματα για το τέλος του κόσμου, για το θάνατο. του πολιτισμού:

Τα τέρατα ακούγονται ειρηνικοί βρυχηθμοί,

Ξαφνικά, η βροχή πέφτει κάτω,

Και όλοι σφίγγουν τους χοντρούς

Ανοιχτό πράσινο αλογοουρές.

Ο άλλοτε περήφανος και γενναίος κατακτητής κατανοεί την καταστροφικότητα της έχθρας που έχει κατακλύσει την ανθρωπότητα:

Οχι όλα ίσον;Αφήστε τον χρόνο να κυλήσει

Εμείς κατανοητόεσείς, Γη:

Είσαι απλώς ένας ζοφερός αχθοφόρος

Στην είσοδο στα χωράφια του Θεού.

Αυτό εξηγεί την απόρριψη της Μεγάλης Οκτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης. Όμως η μοίρα τους δεν ήταν ομοιόμορφη. Μερικοί από αυτούς μετανάστευσαν. Ο N. Gumilyov φέρεται να «συμμετείχε ενεργά στην αντεπαναστατική συνωμοσία» και πυροβολήθηκε. Στο ποίημα «Εργάτης» προέβλεψε το τέλος του στα χέρια του προλετάριου, που έριξε μια σφαίρα, «που θα με χωρίσει από τη γη».

Και ο Κύριος θα με ανταμείψει πλήρως

Για τον σύντομο και σύντομο αιώνα μου.

Το έκανα σε ανοιχτό γκρι μπλούζα

Ένας κοντός γέρος.

Τέτοιοι ποιητές όπως οι S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich δεν μπορούσαν να μεταναστεύσουν.

Για παράδειγμα, η Α. Αχμάτοβα, που δεν κατάλαβε και δεν αποδέχτηκε την επανάσταση, αρνήθηκε να εγκαταλείψει την πατρίδα της. Δεν επέστρεψε αμέσως στη δημιουργικότητα. Αλλά ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος ξύπνησε και πάλι μέσα της έναν ποιητή, έναν πατριώτη ποιητή, σίγουρο για τη νίκη της Πατρίδας του ("My-zhestvo", "Όρκος" κ.λπ.). Η Α. Αχμάτοβα έγραψε στην αυτοβιογραφία της ότι για εκείνη σε στίχους «... η σύνδεσή μου με τον χρόνο, με τη νέα ζωή του λαού μου».

ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ

Ταυτόχρονα με τον ακμεϊσμό το 1910 - 1912. προέκυψε φουτουρισμός,χωρισμένο σε πολλές ομάδες . Όπως και άλλα μοντερνιστικά ρεύματα, ήταν εσωτερικά αντιφατικό. Οι πιο σημαντικές από τις φουτουριστικές ομάδες, οι οποίες αργότερα έλαβαν το όνομα του κυβο-φουτουρισμού, ένωσαν ποιητές όπως οι D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky και μερικοί άλλοι. Μια ποικιλία φουτουρισμού ήταν ο εγω-φουτουρισμός του I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887 - 1941). Οι Σοβιετικοί ποιητές N. N. Aseev και B. L. Pasternak ξεκίνησαν τη δημιουργική τους καριέρα σε μια ομάδα μελλοντολόγους που ονομαζόταν «Centrifuge».

Ο φουτουρισμός κήρυξε μια επανάσταση της μορφής, ανεξάρτητη από το περιεχόμενο, την απόλυτη ελευθερία του ποιητικού λόγου. Οι φουτουριστές εγκατέλειψαν τις λογοτεχνικές παραδόσεις. Στο μανιφέστο τους με τον συγκλονιστικό τίτλο «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του δημόσιου γούστου», που δημοσιεύτηκε σε μια ομώνυμη συλλογή το 1912, ζήτησαν να πεταχτούν από το «Ατμόπλοιο της Νεωτερικότητας» ο Πούσκιν, ο Ντοστογιέφσκι, ο Τολστόι. Ο A. Kruchenykh υπερασπίστηκε το δικαίωμα του ποιητή να δημιουργήσει μια «αδιάκριτη» γλώσσα που δεν έχει συγκεκριμένο νόημα. Στα γραπτά του, η ρωσική ομιλία αντικαταστάθηκε πράγματι από ένα σύνολο λέξεων χωρίς νόημα. Ωστόσο, οι V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Ο Κάμενσκι (1884 - 1961) κατάφερε στη δημιουργική τους πρακτική να πραγματοποιήσει ενδιαφέροντα πειράματα στον τομέα της λέξης, που επηρέασαν ευεργετικά τη ρωσική και τη σοβιετική ποίηση.

Μεταξύ των φουτουριστών ποιητών ξεκίνησε η δημιουργική πορεία του V. V. Mayakovsky (1893 - 1930). Τα πρώτα του ποιήματα εμφανίστηκαν σε έντυπη μορφή το 1912. Από την αρχή, ο Μαγιακόφσκι ξεχώρισε στην ποίηση του Φουτουρισμού, εισάγοντας το δικό του θέμα σε αυτήν. Μιλούσε πάντα όχι μόνο κατά των «κάθε λογής σκουπίδια», αλλά και για τη δημιουργία ενός νέου στη δημόσια ζωή.

Στα χρόνια που προηγήθηκαν της Μεγάλης Οκτωβριανής Επανάστασης, ο Μαγιακόφσκι ήταν ένας παθιασμένος επαναστάτης ρομαντικός, ένας κατήγορος της σφαίρας του «χοντρού», προσδοκώντας μια επαναστατική καταιγίδα. Το πάθος της άρνησης ολόκληρου του συστήματος καπιταλιστικών σχέσεων, η ανθρωπιστική πίστη στον άνθρωπο ήχησε με μεγάλη δύναμη στα ποιήματά του «Ένα σύννεφο με παντελόνια», «Φλάουτο-Σπονδυλική στήλη», «Πόλεμος και Ειρήνη», «Άνθρωπος». Ο Μαγιακόφσκι όρισε αργότερα το θέμα του ποιήματος «Ένα σύννεφο με παντελόνια», που δημοσιεύτηκε το 1915 σε περικομμένη μορφή από τη λογοκρισία, ως τέσσερις κραυγές «κάτω»: «Κάτω η αγάπη σου!», «Κάτω η τέχνη σου!», Κάτω το σύστημά σου!», «Κάτω η θρησκεία σου!» Ήταν ο πρώτος από τους ποιητές που έδειξε στα έργα του την αλήθεια της νέας κοινωνίας.

Στη ρωσική ποίηση των προεπαναστατικών χρόνων υπήρχαν φωτεινές ατομικότητες που είναι δύσκολο να αποδοθούν σε μια συγκεκριμένη λογοτεχνική τάση. Τέτοιοι είναι οι M. A. Voloshin (1877 - 1932) και M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

Ο φουτουρισμός αντιτάχθηκε έντονα όχι μόνο στη λογοτεχνία του παρελθόντος, αλλά και στη λογοτεχνία του παρόντος, που μπήκε στον κόσμο με την επιθυμία να ανατρέψει τα πάντα και τα πάντα. Αυτός ο μηδενισμός εκδηλώθηκε στο εξωτερικός σχεδιασμόςφουτουριστικές συλλογές που τυπώθηκαν σε χαρτί περιτυλίγματος ή στην πίσω όψη της ταπετσαρίας, και στους τίτλους - "Mare's Milk", "Dead Moon" κ.λπ.

Στην πρώτη συλλογή A Slap in the Face to Public Taste (1912), δημοσιεύτηκε μια δήλωση υπογεγραμμένη από τους D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov και V. Mayakovsky. Σε αυτό, οι φουτουριστές επιβεβαίωσαν τον εαυτό τους και μόνο τον εαυτό τους ως τους μοναδικούς εκφραστές της εποχής τους. Απαιτούσαν «Παρατήστε τον Πούσκιν, τον Ντοστογιέφσκι, τον Τολστόι και ούτω καθεξής. και ούτω καθεξής. από το Ατμόπλοιο της εποχής μας», διέψευσαν ταυτόχρονα «την αρωματοποιία του Balmont», μίλησαν για τη «βρώμικη βλέννα των βιβλίων που έγραψε ο ατελείωτος Leonid Andreevs», έκαναν αδιάκριτα έκπτωση στους Gorky, Kuprin, Blok κ.λπ.

Απορρίπτοντας τα πάντα, επιβεβαίωσαν «Η αστραπή της νέας επερχόμενης Ομορφιάς του Αυτοεκτίμητου (αυτάρκους) Λόγου». Σε αντίθεση με τον Μαγιακόφσκι, δεν προσπάθησαν να ανατρέψουν το υπάρχον σύστημα, αλλά απλώς επιδίωξαν να ενημερώσουν τις μορφές αναπαραγωγής της σύγχρονης ζωής.

Η βάση του ιταλικού φουτουρισμού με τουτο σύνθημα "ο πόλεμος είναι η μόνη υγιεινή του κόσμου" στη ρωσική εκδοχή αποδυναμώθηκε, αλλά, όπως σημειώνει ο V. Bryusov στο άρθρο "The Meaning of Modern Poetry", αυτή η ιδεολογία "... εμφανίστηκε ανάμεσα στις γραμμές, και οι μάζες των αναγνωστών απέφευγαν ενστικτωδώς αυτήν την ποίηση».

«Για πρώτη φορά, οι φουτουριστές ανέβασαν τη φόρμα στο σωστό ύψος», λέει ο V. Shershenevich, «δίνοντάς της την αξία του αυτοσκοπού, του κύριου στοιχείου ενός ποιητικού έργου. Απέρριψαν εντελώς τους στίχους που είναι γραμμένοι για την ιδέα. Αυτό εξηγεί την εμφάνιση ενός τεράστιου αριθμού δηλωμένων τυπικών αρχών, όπως: «Στο όνομα της ελευθερίας της προσωπικής τύχης, αρνούμαστε την ορθογραφία» ή «Καταστρέψαμε τα σημεία στίξης, από ό,τι προβάλλεται και γίνεται αντιληπτός ο ρόλος της λεκτικής μάζας. για πρώτη φορά» («The Judges' Garden»).

Οι φουτουριστές αντιτάσσουν τη σκόπιμη αποαισθητοποίηση στον τονισμένο αισθητισμό της ποίησης των Συμβολιστών και ιδιαίτερα των Ακμεϊστών. Έτσι, στο D. Burliuk, «η ποίηση είναι ένα ξεφτισμένο κορίτσι», «η ψυχή είναι μια ταβέρνα, και ο ουρανός είναι ένας βλαστός», στον V. Shershenevich «σε ένα πάρκο με φτύσιμο», μια γυμνή γυναίκα θέλει να «βγάλει γάλα. του πεσμένου της στήθους». Στην επιθεώρηση «The Year of Russian Poetry» (1914), ο V. Bryusov, σημειώνοντας τη σκόπιμη αγένεια των ποιημάτων των φουτουριστών, σωστά σημειώνει: «Δεν αρκεί να δυσφημούμε με βρισιές ό,τι ήταν και ό,τι είναι έξω τον κύκλο σας, για να βρείτε ήδη κάτι νέο». Επισημαίνει ότι όλες οι καινοτομίες τους είναι φανταστικές, γιατί με κάποιους συναντήσαμε ανάμεσα στους ποιητές του 18ου αιώνα, με άλλους στον Πούσκιν και τον Βιργίλιο, ότι η θεωρία των ήχων - χρωμάτων αναπτύχθηκε από τον T. Gauthier.

Είναι αξιοπερίεργο ότι με όλες τις αρνήσεις των άλλων τάσεων στην τέχνη, οι μελλοντολόγοι αισθάνονται τη συνέχειά τους από τον συμβολισμό.

Ξεχωριστή θέση στη λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα κατείχε χωρικοί ποιητές (N. Klyuev, P. Oreshin). Χωρίς να προβάλλουν ένα ξεκάθαρο αισθητικό πρόγραμμα, οι ιδέες τους (συνδυασμός θρησκευτικών και μυστικιστικών κινήτρων με το πρόβλημα της προστασίας των παραδόσεων του αγροτικού πολιτισμού) ενσαρκώθηκαν στη δημιουργικότητα. Με τους χωρικούς ποιητές, ειδικά με τον Κλιούεφ, ο Σ. Γιεσένιν (1895-1925) ήταν κοντά στην αρχή του ταξιδιού του, συνδυάζοντας στο έργο του τις παραδόσεις της λαογραφίας και της κλασικής τέχνης (συλλογή «Ραντουνίτσα», 1916 κ.λπ.).

Ο ρωσικός πολιτισμός τις παραμονές της Μεγάλης Οκτωβριανής Επανάστασης ήταν το αποτέλεσμα ενός πολύπλοκου και μακροχρόνιου ταξιδιού. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ήταν πάντα η δημοκρατία, ο υψηλός ανθρωπισμός και η γνήσια εθνικότητα, παρά τις περιόδους σκληρής κυβερνητικής αντίδρασης, όταν η προοδευτική σκέψη και ο προηγμένος πολιτισμός καταπνίγονταν με κάθε δυνατό τρόπο.

Η πλουσιότερη πολιτιστική κληρονομιά της προεπαναστατικής περιόδου, οι πολιτιστικές αξίες που δημιουργήθηκαν στο πέρασμα των αιώνων αποτελούν το χρυσό ταμείο του εθνικού μας πολιτισμού.

Η σημασία της Ασημένιας Εποχής για τον ρωσικό πολιτισμό.

Οι δημιουργοί της τέχνης, που σήμερα αποδίδονται στην «Ασημένια Εποχή», συνδέονται με αόρατα νήματα με μια ανανεωμένη κοσμοθεωρία στο όνομα της ελευθερίας της δημιουργικότητας. Η ανάπτυξη των κοινωνικών συγκρούσεων στις αρχές του αιώνα απαιτούσε επιβλητικά μια επανεκτίμηση των αξιών, μια αλλαγή στα θεμέλια της δημιουργικότητας και στα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Σε αυτό το υπόβαθρο, γεννήθηκαν καλλιτεχνικά στυλ στα οποία μετατοπίστηκε το συνηθισμένο νόημα των εννοιών και των ιδανικών. «Ο ήλιος του αφελούς ρεαλισμού έχει δύσει», ο Α.Α. ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ. Το ιστορικό-ρεαλιστικό μυθιστόρημα, η ζωντανή όπερα και η ζωγραφική του είδους ήταν παρελθόν. Στη νέα τέχνη, ο κόσμος της μυθοπλασίας φαίνεται να έχει αποκλίνει από τον κόσμο της καθημερινότητας. Μερικές φορές η δημιουργικότητα συνέπεσε με τη θρησκευτική αυτοσυνείδηση, έδινε χώρο για φαντασία και μυστικισμό, ελεύθερη εκτίναξη της φαντασίας. Η νέα τέχνη, ιδιότροπη, μυστηριώδης και αντιφατική, λαχταρούσε είτε φιλοσοφικό βάθος, είτε μυστικιστικές αποκαλύψεις, είτε γνώση του απέραντου Σύμπαντος και των μυστικών της δημιουργικότητας. Γεννήθηκαν συμβολιστική και φουτουριστική ποίηση, μουσική που ισχυρίζεται ότι είναι φιλοσοφία, μεταφυσική και διακοσμητική ζωγραφική, νέο συνθετικό μπαλέτο, παρακμιακό θέατρο, αρχιτεκτονική νεωτερικότητα.

Με την πρώτη ματιά, η καλλιτεχνική κουλτούρα της «Ασημένιας Εποχής» είναι γεμάτη μυστήρια και αντιφάσεις που είναι δύσκολο να αναλυθούν λογικά. Μοιάζει σαν να μπλέκονται πολλά καλλιτεχνικά κινήματα, δημιουργικές σχολές, μεμονωμένα, βασικά αντισυμβατικά στυλ σε έναν μεγαλοπρεπή ιστορικό καμβά. Συμβολισμός και φουτουρισμός, ακμεϊσμός και αφαίρεση, «παγκόσμια τέχνη» και «Νέα Σχολή Εκκλησιαστικής Ψαλτικής»... Υπήρχαν πολύ πιο αντίθετες, ενίοτε αλληλοαποκλειόμενες καλλιτεχνικές τάσεις εκείνα τα χρόνια από ό,τι σε όλους τους προηγούμενους αιώνες ανάπτυξης του εθνικού πολιτισμού. Ωστόσο, αυτή η πολυχρηστικότητα της τέχνης της «Αργυρής Εποχής» δεν κρύβει την ακεραιότητά της, γιατί από τις αντιθέσεις, όπως σημείωσε ο Ηράκλειτος, γεννιέται η πιο όμορφη αρμονία.

Η ενότητα της τέχνης της «Ασημένιας Εποχής» - στον συνδυασμό του παλιού και του νέου, του εξερχόμενου και του αναδυόμενου, στην αμοιβαία επιρροή διαφορετικών τύπων τέχνης μεταξύ τους, στη συνένωση παραδοσιακού και καινοτόμου. Με άλλα λόγια, στην καλλιτεχνική κουλτούρα της «Ρωσικής Αναγέννησης» υπήρχε ένας μοναδικός συνδυασμός των ρεαλιστικών παραδόσεων του απερχόμενου 19ου αιώνα και των νέων καλλιτεχνικών τάσεων.

Η ενωτική αρχή των νέων καλλιτεχνικών τάσεων της «Ασημένιας Εποχής» μπορεί να θεωρηθεί υπερ-προβλήματα που προβλήθηκαν ταυτόχρονα σε διάφορα είδη τέχνης. Η παγκοσμιοποίηση και η πολυπλοκότητα αυτών των προβλημάτων είναι εκπληκτική ακόμη και σήμερα.

Η πιο σημαντική μεταφορική σφαίρα της ποίησης, της μουσικής, της ζωγραφικής καθορίστηκε από το μοτίβο της ελευθερίας του ανθρώπινου πνεύματος απέναντι στην Αιωνιότητα. Η εικόνα του Σύμπαντος, απέραντη, καλώντας, τρομακτική, μπήκε στη ρωσική τέχνη. Πολλοί καλλιτέχνες άγγιξαν τα μυστικά του διαστήματος, της ζωής, του θανάτου. Για ορισμένους δασκάλους, αυτό το θέμα ήταν μια αντανάκλαση θρησκευτικών συναισθημάτων, για άλλους - η ενσάρκωση της απόλαυσης και του δέους μπροστά στην αιώνια ομορφιά της Δημιουργίας.

Ο καλλιτεχνικός πειραματισμός στην εποχή της «Ασημένιας Εποχής» άνοιξε το δρόμο για νέες τάσεις στην τέχνη του 20ού αιώνα. Οι εκπρόσωποι της καλλιτεχνικής διανόησης της ρωσικής διασποράς έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ενσωμάτωση των επιτευγμάτων του ρωσικού πολιτισμού στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Μετά την επανάσταση, πολλές μορφές της «Ρωσικής πολιτιστικής Αναγέννησης» βρέθηκαν εκτός πατρίδας. Έφυγαν φιλόσοφοι και μαθηματικοί, ποιητές και μουσικοί, βιρτουόζοι ερμηνευτές και σκηνοθέτες. Τον Αύγουστο του 1922, με πρωτοβουλία του V.I. Ο Λένιν εκδιώχθηκε με το χρώμα της ρωσικής καθηγήτριας, συμπεριλαμβανομένων των αντιπολιτευόμενων φιλοσόφων παγκοσμίου φήμης: N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, Ν.0. Lossky, S.L. Frank, L.P. Karsavin, P.A. Sorokin (συνολικά 160 άτομα). Έφυγαν σκορπισμένοι σε όλο τον κόσμο Ι.Φ. Stravinsky και A.N. Μπενουά, Μ.3. Chagall και V.V. Kandinsky, N.A. Medtner και S.P. Diaghilev, N.S. Goncharov και M.F. Larionov, S.V. Rachmaninov και S.A. Koussevitzky, N.K. Roerich and A.I. Kuprin, Ι.Α. Bunin και F.I. Chaliapin. Για πολλούς από αυτούς, η μετανάστευση ήταν μια αναγκαστική, ουσιαστικά τραγική επιλογή «μεταξύ Solovki και Παρισιού». Υπήρχαν όμως και αυτοί που έμειναν, μοιράζοντας τη μοίρα τους με τους ανθρώπους τους. Σήμερα, τα ονόματα των «χαμένων Ρώσων» επιστρέφουν από τη «ζώνη της λήθης». Αυτή η διαδικασία είναι δύσκολη, αφού στο πέρασμα των δεκαετιών πολλά ονόματα έχουν εξαφανιστεί από τη μνήμη, τα απομνημονεύματα και τα ανεκτίμητα χειρόγραφα έχουν εξαφανιστεί, τα αρχεία και οι προσωπικές βιβλιοθήκες έχουν πουληθεί.

Έτσι, η λαμπρή «Ασημένια Εποχή» τελείωσε με μια μαζική έξοδο των δημιουργών της από τη Ρωσία. Ωστόσο, η «διαλυμένη σύνδεση των καιρών» δεν κατέστρεψε τη μεγάλη ρωσική κουλτούρα, η πολύπλευρη, αντινομική ανάπτυξη της οποίας συνέχισε να αντικατοπτρίζει τις αντιφατικές, μερικές φορές αμοιβαία αποκλειόμενες τάσεις στην ιστορία του 20ού αιώνα.

Η Ασημένια Εποχή ονομάζεται συνήθως η περίοδος ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού στο τέλος του 19ου-20ου αιώνα. Ο ίδιος ο όρος ισχύει μόνο για τη ρωσική κουλτούρα· στη Δύση και την Ανατολή, χρησιμοποιούνται άλλοι ορισμοί για να αναφερθούν σε αυτήν την περίοδο, για παράδειγμα, στη Γαλλία "belle-epoque" ή μοντερνισμός στις αγγλόφωνες χώρες. Τις περισσότερες φορές, μιλώντας για την Ασημένια Εποχή, εννοούν την καλλιτεχνική κουλτούρα και κυρίως την ποίηση.

Η Ασημένια Εποχή πήρε το όνομά της από τη Χρυσή Εποχή, την περίοδο αρχές XIXαιώνα, όταν εργάζονταν ο Πούσκιν και οι ποιητές-μαθητές του Λυκείου. Επιπλέον, η Ασημένια Εποχή δεν συνδέεται με την άνθηση του πολιτισμού ως τέτοιου, αλλά μάλλον με την παρακμή του, την εποχή της παρακμής και της νοσταλγίας για περασμένες εποχές.

Δεν μπορούν όλοι οι ποιητές και οι καλλιτέχνες που έζησαν και εργάστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου να αποδοθούν στην κουλτούρα της Εποχής του Αργυρού, επιπλέον, πολλοί από αυτούς που θεωρούνται κλασικός εκπρόσωπος της Εποχής του Αργυρού συνέχισαν τη δημιουργική τους καριέρα μετά την ολοκλήρωσή της.

Πλέον διάσημους ποιητέςΗ Ασημένια Εποχή είναι οι: Α. Αχμάτοβα, Ν. Γκουμίλιοφ, Α. Μπλοκ, Κ. Μπαλμόντ, Μ. Βολόσιν, Μ. Τσβετάεβα, Β. Μπριούσοφ, Α. Μπέλι, Ι. Σεβεργιάνιν, Β. Παστερνάκ, Ι. Ανένσκι κ.λπ. d.

Συγγραφέας του όρου Silver Age θεωρείται ο φιλόσοφος N. Berdyaev, ο οποίος, μιλώντας για την περίοδο μεταξύ των δύο αιώνων, την ονόμασε Ρωσική Αναγέννηση. Να τι γράφει για αυτόν ο φιλόσοφος στο έργο του «Αυτογνωσία» (Berdyaev N. A. Self-Knowledge (η εμπειρία μιας φιλοσοφικής αυτοβιογραφίας). - M, 1990): «Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής. Μεγάλο μέρος της δημιουργικής έξαρσης εκείνης της εποχής εισήλθε στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και τώρα είναι ιδιοκτησία όλων των Ρώσων καλλιεργημένων ανθρώπων. Τότε όμως υπήρξε μια μέθη με μια δημιουργική έξαρση, καινοτομία, ένταση, αγώνας, πρόκληση. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, πολλά δώρα στάλθηκαν στη Ρωσία. Αυτή ήταν η εποχή της αφύπνισης της ανεξάρτητης φιλοσοφικής σκέψης στη Ρωσία, της άνθησης της ποίησης και της όξυνσης της αισθητικής ευαισθησίας, της θρησκευτικής ανησυχίας και αναζήτησης, του ενδιαφέροντος για τον μυστικισμό και τον αποκρυφισμό. Νέες ψυχές εμφανίστηκαν, νέες πηγές δημιουργικής ζωής ανακαλύφθηκαν, νέα χαράματα φάνηκαν, το αίσθημα της παρακμής και του θανάτου συνδυάστηκε με την ελπίδα της μεταμόρφωσης της ζωής. Όλα όμως έγιναν σε έναν μάλλον φαύλο κύκλο…».

N. Berdyaev Φωτογραφία 1912

Η κουλτούρα της Ασημένιας Εποχής ήταν ουσιαστικά μια ελιτίστικη και πνευματική κουλτούρα, όχι σχεδιασμένη για τον μαζικό αναγνώστη. Ωστόσο, εκείνη την εποχή η έννοια της μαζικής λογοτεχνίας δεν υπήρχε καθόλου. Από αυτή την άποψη, είναι αδύνατο να εφαρμοστεί η έννοια της Ασημένιας Εποχής σε ολόκληρο τον ρωσικό πολιτισμό αυτής της περιόδου. Ως εκ τούτου, ορισμένοι ερευνητές προειδοποιούν να μην θεωρηθεί η Εποχή του Αργυρού μόνο ως χρονολογική περίοδος, σύμφωνα με τυπικά χαρακτηριστικά.

Η Ασημένια Εποχή είναι μάλλον ένας τρόπος σκέψης που χαρακτηρίζει ορισμένους ποιητές και φιλοσόφους, που συχνά μάλωναν μεταξύ τους και ήταν φορείς εντελώς αντίθετων απόψεων. Ωστόσο, όλη αυτή η διαμάχη, οι δημιουργικές αναζητήσεις, το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο μέσα στο οποίο ουσιαστικά έλαβαν χώρα και διαμόρφωσαν αυτή τη συγκεκριμένη ατμόσφαιρα που συνήθως αποκαλείται σήμερα η Εποχή του Αργυρού, και που τόσο δυναμικά χαρακτηρίζουν τα λόγια του Berdyaev που αναφέρθηκαν παραπάνω.

Στις αρχές του αιώνα στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα, ιδιαίτερα στη λογοτεχνία, εμφανίστηκε μια νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση - ο μοντερνισμός. Αυτή ήταν μια παγκόσμια τάση, αφού ο μοντερνισμός είναι χαρακτηριστικό τόσο της ευρωπαϊκής όσο και της αμερικανικής κουλτούρας. Το σύγχρονο ήταν ένα φυσικό αποτέλεσμα της αναζήτησης ενός νέου τρόπου γνώσης του κόσμου γύρω μας. Μέρος της ρωσικής διανόησης πίστευε ότι ήταν δυνατό να έχει μια άμεση, αφελή άποψη για τη φύση. Απορρίπτοντας την ανάλυση των κοινωνικών σχέσεων και την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ψυχής, αυτό το κομμάτι αναζήτησε παρηγοριά στην «ήσυχη ποίηση της καθημερινής ζωής». Το άλλο μέρος πίστευε ότι η τέχνη πρέπει να αγωνίζεται για την ένταση των συναισθημάτων και των παθών, ότι η καλλιτεχνική εικόνα στην τέχνη πρέπει να γίνει σύμβολο που γεννά πολύπλοκους συνειρμούς. Ο συμβολισμός προέκυψε ως καλλιτεχνική τάση στη ρωσική ποίηση. Τα χαρακτηριστικά του εμφανίστηκαν στα έργα συμβολιστών των αρχών του 20ου αιώνα όπως οι V. Bryusov, A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Bely. Η πίστη τους: ο υλικός κόσμος είναι μόνο μια μάσκα μέσα από την οποία λάμπει ένας άλλος κόσμος του πνεύματος. Στην ποίηση και την πεζογραφία των Συμβολιστών εμφανίζονται συχνά εικόνες μιας μάσκας, ενός μυστηριώδους ξένου, μιας όμορφης κυρίας. Ο περιβάλλοντα κόσμος στα έργα τους απεικονίζεται ως κάτι απατηλό, χαοτικό, ως μια κατώτερη πραγματικότητα σε σχέση με τον κόσμο των ιδεών.

Η έναρξη της Ασημένιας Εποχής συνδέεται έντονα με τους Συμβολιστές. Πράγματι, οι πολιτισμολόγοι προτείνουν να εξεταστεί η αρχή αυτής της εποχής το 1892, όταν ο ιδεολόγος και παλαιότερο μέλος του συμβολιστικού κινήματος D. Merezhkovsky διάβασε την έκθεση «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία». Έτσι, για πρώτη φορά οι Συμβολιστές δήλωσαν τον εαυτό τους, έτσι έκανε το ντεμπούτο του η Ασημένια Εποχή.

Από αριστερά προς τα δεξιά: D. Filosofov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky

Αρχές 20ου αιώνα Ήταν μια εποχή ευημερίας για τους Συμβολιστές, αλλά μέχρι τη δεκαετία του 1910, τα φαινόμενα κρίσης είχαν ωριμάσει. Η προσπάθεια των Συμβολιστών να ηγηθούν του λογοτεχνικού κινήματος και να κυριαρχήσουν στην καλλιτεχνική συνείδηση ​​της εποχής απέτυχε. Στην κοινωνία, τίθεται ξανά το ερώτημα για τη σχέση της τέχνης με την πραγματικότητα, για το νόημα και τη θέση της τέχνης στην ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής ιστορίας και πολιτισμού.

Αγία Πετρούπολη. Φωτογραφία από το 1900

Η διάθεση απαισιοδοξίας, που εντάθηκε στην κοινωνία μετά την ήττα της επανάστασης του 1905, εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στην ποίηση των ακμεϊστών και των φουτουριστών, ιδιαίτερα στα έργα των L. Andreev, N. Gumilyov, A. Akhmatova. Οι πεζογράφοι I. Bunin και A. Kuprin, που έγραφαν με ρεαλιστικό τρόπο, εισήγαγαν νέες μορφές ρομαντισμού στη λογοτεχνία.

Στο διάσημο άρθρο του «The Heritage of Symbolism and Acmeism», ο N. Gumilyov έγραψε (Gumilev N. The Heritage of Symbolism and Acmeism // Gumilev N. Favorites. - M., 2001): «Μια νέα κατεύθυνση αντικαθιστά τον συμβολισμό, δεν έχει σημασία πώς ονομάζεται ακμεισμός (από τη λέξη ακμή ("ακμή") ο υψηλότερος βαθμός κάτι, χρώμα, χρόνος άνθισης) ή αδαμισμός (μια θαρραλέα σταθερή και ξεκάθαρη άποψη για τη ζωή), σε κάθε περίπτωση, που απαιτεί μεγαλύτερη ισορροπία δυνάμεων και μια πιο ακριβή γνώση της σχέσης μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου, απ' ό,τι ήταν στον συμβολισμό. Σε μια τέτοια ονομασία του εαυτού τους, αντανακλάται η επιθυμία των ίδιων των ακμεϊστών να κατανοήσουν τα ύψη της λογοτεχνικής ικανότητας. Ο συμβολισμός ήταν πολύ στενά συνδεδεμένος με τον ακμεϊσμό, τον οποίο τόνιζαν συνεχώς οι ιδεολόγοι του, ξεκινώντας από τον συμβολισμό στις ιδέες τους.

Οι παραδόσεις των Συμβολιστών, που έθεσαν τα θεμέλια για την Ασημένια Εποχή, αντικατοπτρίστηκαν και στη ζωγραφική, ιδιαίτερα στο έργο των καλλιτεχνών M. Vrubel, V. Serov (πλανόδιος καλλιτέχνης), K. A. Korovin, N. K. Roerich και πολλών άλλων.

Η Πριγκίπισσα του Κύκνου. Κουκούλα. M. Vrubel, 1900, Πολιτεία Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Η Art Nouveau κυριάρχησε αυτόν τον αιώνα στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Αυτό ήταν το όνομα που δόθηκε στο μοντέρνο στυλ στην ευρωπαϊκή και αμερικανική τέχνη του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Διακρίνεται από την ποιητική του συμβολισμού, την υψηλή πειθαρχία της σύνθεσης, τον τονισμένο αισθητισμό στην ερμηνεία των χρηστικών λεπτομερειών, τον διακοσμητικό ρυθμό των ευέλικτων, ρέουσες γραμμές, το πάθος για κοινωνικά και ρομαντικά κίνητρα, την έμφαση στην ατομικότητα του καλλιτέχνη.

Κατά τη διάρκεια της Ασημένιας Εποχής στη ζωγραφική, αντί για μια ρεαλιστική μέθοδο άμεσης αντανάκλασης της πραγματικότητας στις μορφές αυτής της πραγματικότητας, επιβεβαιώνεται η προτεραιότητα των καλλιτεχνικών μορφών που αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα μόνο έμμεσα. Η πόλωση των καλλιτεχνικών δυνάμεων στις αρχές του 20ου αιώνα, η αντιπαράθεση πολλαπλών καλλιτεχνικών ομάδων ενέτεινε τις εκθεσιακές και εκδοτικές (στο χώρο της τέχνης) δραστηριότητες.

Ζωγραφική του είδους στη δεκαετία του '90 του XIX αιώνα. χάνει τον πρωταγωνιστικό του ρόλο. Αναζητώντας νέα θέματα, οι καλλιτέχνες στρέφονται σε αλλαγές στον παραδοσιακό τρόπο ζωής, τον οποίο παρατηρούν και οι ίδιοι. Η εκβιομηχάνιση, η οποία αντικαθιστά τις παραδοσιακές αγροτικές σχέσεις, αντανακλάται στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Οι καλλιτέχνες έλκονται από το θέμα της διάσπασης της αγροτικής κοινότητας, την πεζογραφία της αποπνικτικής εργασίας και τα επαναστατικά γεγονότα του 1905. Η ασάφεια των ορίων μεταξύ των ειδών στο τέλος του αιώνα στο ιστορικό θέμα οδήγησε στην εμφάνιση του ιστορικού είδους . Για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης A.P. Ryabushkin δεν ενδιαφερόταν για το παγκόσμιο ιστορικά γεγονότα, και η αισθητική της ρωσικής ζωής του 17ου αιώνα, η εκλεπτυσμένη ομορφιά του αρχαίου ρωσικού στολιδιού, έδωσε έμφαση στη διακοσμητικότητα (Rapatskaya L.A. Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα. - M., 1993).

Αυτοι ερχονται! (Οι άνθρωποι της Μόσχας κατά την είσοδο ξένης πρεσβείας στη Μόσχα στα τέλη του 17ου αιώνα) Hood. A. P. Ryabushkin, 1901, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Στη φιλοσοφία της Αργυρής Εποχής, υπάρχει μια τάση προς τον κοσμισμό, που σημαίνει την επιθυμία για γνώση του ανθρώπου στην ενότητά του με το Σύμπαν, τη δραστηριότητα του πνευματικού του κόσμου. Οι φιλόσοφοι που τηρούν αυτή την τάση παρουσίασαν το Σύμπαν ως ζωντανό οργανισμό, ως ένα ζωντανό ολοκληρωμένο σύστημα και μίλησαν για την αδυναμία διαχωρισμού του φυσικού και του πνευματικού. Μέσα στα πλαίσια της φιλοσοφίας της Αργυρής Εποχής και υπό την αδυσώπητη επίδραση του συμβολισμού, επανεξετάστηκε το νόημα της θεωρίας της εξέλιξης, αφού δεν επηρέασε την πνευματική ουσία του ανθρώπου.

Μεταξύ των φιλοσόφων της Ασημένιας Εποχής, υπήρχαν διάφορες κατευθύνσεις: φιλοσοφικές και θεολογικές, οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι των οποίων ήταν οι V. S. Solovyov και N. F. Fedorov. φυσική επιστήμη, την οποία υπερασπίστηκαν οι A. L. Chizhevsky, V. I. Vernadsky και K. E. Tsiolkovsky. καλλιτεχνική, εμπνευσμένη από τον N. K. Roerich.

Το θέατρο και η μουσική στο γύρισμα του αιώνα στη Ρωσία χαρακτηρίζονται επίσης από τη σφραγίδα της Αργυρής Εποχής. μεγάλο γεγονόςήταν τα εγκαίνια στη Μόσχα θέατρο τέχνηςτο 1898, ιδρύθηκε από τους K. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko. Στη σκηνοθεσία έργων του Τσέχοφ και του Γκόρκι, διαμορφώθηκαν νέες αρχές υποκριτικής, σκηνοθεσίας και σχεδιασμού παραστάσεων. Ένα εξαιρετικό θεατρικό πείραμα, το οποίο έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από το δημοκρατικό κοινό, δεν έγινε αποδεκτό από τη συντηρητική κριτική, καθώς και από τους εκπροσώπους του συμβολισμού. Ο V. Bryusov, υποστηρικτής της αισθητικής ενός συμβατικού συμβολικού θεάτρου, ήταν πιο κοντά στα πειράματα του V.E. Meyerhold - ο ιδρυτής του μεταφορικού θεάτρου (Balakina T.I. History of Russian Culture. Part 2. -M., 1994).

Το κτίριο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στη λωρίδα Kamergersky. Φωτογραφία του 1900

Το 1904, το θέατρο του V. F. Komissarzhevskaya εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη, το ρεπερτόριο του οποίου αντανακλούσε τις φιλοδοξίες της δημοκρατικής διανόησης. Το σκηνοθετικό έργο του E. B. Vakhtangov σημαδεύεται από την αναζήτηση νέων μορφών, τις παραγωγές του του 1911-12. είναι χαρούμενα και διασκεδαστικά. Το 1915, ο Vakhtangov δημιούργησε το 3ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το οποίο αργότερα έγινε το θέατρο που πήρε το όνομά του (1926).

Το κτίριο του θεάτρου Komissarzhevskaya στην Αγία Πετρούπολη. Φωτογραφία του 1900

Ανάπτυξη των καλύτερων παραδόσεων μουσικό θέατροσυνδέεται με τα Θέατρα Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης Μαριίνσκι και της Μόσχας, καθώς και με την ιδιωτική όπερα των S. I. Mamontov και S. I. Zimin στη Μόσχα. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της ρωσικής φωνητικής σχολής, τραγουδιστές παγκόσμιας κλάσης, αληθινά παιδιά της Ασημένιας Εποχής, ήταν οι F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Μεταρρυθμιστές θέατρο μπαλέτουέγινε χορογράφος M. M. Fokin και μπαλαρίνα A. P. Pavlova. Ρωσική μουσική τέχνηάρχισε να τον αναγνωρίζει και να τον θαυμάζει σε όλο τον κόσμο.

Φιοντόρ Χαλιάπιν

Ο εξαιρετικός συνθέτης N. A. Rimsky-Korsakov συνέχισε να εργάζεται στο αγαπημένο του είδος όπερας παραμυθιού. Το υψηλότερο παράδειγμα ρεαλιστικού δράματος ήταν η όπερα του Η νύφη του Τσάρου (1898). Στο έργο των συνθετών της Ασημένιας Εποχής, υπήρξε μια απομάκρυνση από τα κοινωνικά ρεαλιστικά ζητήματα, ένα αυξημένο ενδιαφέρον για φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα, για τον κοσμισμό, οι ιδέες του οποίου απασχόλησαν όχι μόνο τους φιλοσόφους, αλλά και ολόκληρο το στρώμα των πολιτιστικών σχέσεων της εποχής. . Αυτό βρήκε την πληρέστερη έκφρασή του στο έργο του λαμπρός πιανίσταςκαι μαέστρος εξαιρετικός συνθέτης S. V. Rachmaninov; στη συναισθηματικά έντονη μουσική του A. N. Scriabin, με αιχμηρά χαρακτηριστικά μοντερνισμού. στα έργα του I. F. Stravinsky, που συνδύαζαν αρμονικά το ενδιαφέρον για τη λαογραφία και τις πιο σύγχρονες μουσικές μορφές (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Culturology. Textbook. 3η έκδ. - M .: Unity, 2010).

Η ενότητα και η ακεραιότητα της έννοιας της Ασημένιας Εποχής και όλης της ρωσικής κουλτούρας που σχετίζεται με αυτήν έγκειται στο συνδυασμό παλιού και νέου, εξερχόμενου και αναδυόμενου, στην αμοιβαία επιρροή διαφορετικών ειδών τέχνης, στη συνένωση των παραδόσεων και της καινοτομίας. Στην πραγματικότητα, η Ρωσική Αναγέννηση συνδύασε τις ρεαλιστικές παραδόσεις του 19ου αιώνα, τις απερχόμενες και τις νέες κατευθύνσεις του εκκολαπτόμενου αιώνα - του 20ού.

Η Ασημένια Εποχή δεν κατάργησε τον ρεαλισμό στη γενική παλέτα της ρωσικής πολιτιστικής δημιουργικότητας. Ήταν στην εποχή της Ασημένιας Εποχής που οι μεταγενέστερες δημιουργίες του Λ. Ν. Τολστόι ("Ανάσταση", "Το ζωντανό πτώμα"), η θεατρική δραματουργία του Α. Π. Τσέχοφ ("Ο Γλάρος", "Θείος Βάνια"), τα έργα του Β. Γ. Κορολένκο , V. V. Veresaeva, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, πρώιμα έργα του M. Gorky. Ρεαλιστές καλλιτέχνες ήταν επίσης παρόντες στον πολιτιστικό καμβά της Ασημένιας Εποχής - ο Ρέπιν και ο Σουρίκοφ έγραψαν τα έργα τους και εξέθεταν παντού. Μάλλον, μπορούμε να πούμε ότι η Ασημένια Εποχή εμπλούτισε τις παραδόσεις του ρεαλισμού, δίνοντάς τους μια νέα κατεύθυνση, η οποία έθεσε στο προσκήνιο έναν άνθρωπο με την πνευματική του αναζήτηση και ταλαιπωρία.

Συμπερασματικά, έχει νόημα να πούμε λίγα λόγια για την επίδραση που είχε ο πολιτισμός της Εποχής του Αργυρού στην περαιτέρω ανάπτυξη του πολιτισμού και, γενικότερα, να καθορίσουμε την πολιτιστική του σημασία.

Ο πολιτισμός της Ασημένιας Εποχής ήταν το τελικό στάδιο στη διαμόρφωση και ανάπτυξη του ρωσικού έθνους, το οποίο μόλις στα τέλη του 19ου αιώνα. απέκτησε σημάδια μιας ολοκληρωμένης εθνικής κοινότητας. Η ρωσική εθνική κουλτούρα, η ακμή της οποίας ήταν η Ασημένια Εποχή, έπαιξε εδραιωτικό ρόλο στην πολυεθνική Ρωσική Αυτοκρατορίαπου αργότερα έγινε Σοβιετική Δημοκρατία.

Η αναταραχή που συνέβη στη Ρωσία στις αρχές του αιώνα επηρέασε πρωτίστως την πολιτιστική και πνευματική της ζωή. Καλλιτέχνες, ποιητές και φιλόσοφοι της Αργυρής Εποχής έσπευσαν να επιστήσουν την προσοχή στον άνθρωπο, στη θέση του στον κόσμο και στη σχέση που διαπερνά όλο τον ζωτικό χώρο (κοσμισμός), μειώνοντας την προσοχή στο πρόβλημα της κοινωνικότητας. Σίγουρα τα κατάφεραν, αφού η εποχή της αλλαγής του αιώνα θεωρείται η ακμή της ρωσικής τέχνης και πολιτισμού και μπορεί να συγκριθεί μόνο σε κλίμακα με τη Χρυσή Εποχή του Πούσκιν.

Η οριοθέτηση των δημιουργικών δυνάμεων προσέφερε στην Ασημένια Εποχή μια μεγάλη ποικιλία από καλλιτεχνική δραστηριότητα, που δεν σταμάτησε ούτε μετά την ολοκλήρωσή του. Και αυτή είναι η καθοριστική επιρροή της Ασημένιας Εποχής στην ανάπτυξη όλων των επακόλουθων κοινωνικο-πολιτιστικών δραστηριοτήτων. Οι καλλιτέχνες σε όλους τους τομείς της τέχνης συνωστίστηκαν μέσα στους καθιερωμένους κλασικούς κανόνες. Όλα αυτά οδήγησαν στη δημιουργία νέων τάσεων: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός, κυβισμός, αφαίρεση κ.λπ. Ο καλλιτέχνης καθολικού τύπου έγινε και παραμένει το ιδανικό της εποχής.

Κρατική Ακαδημία Πολιτισμού και Τεχνών του Τσελιάμπινσκ

Τμήμα Ιστορίας

ΑΣΗΜΕΝΙΑ ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Τσελιάμπινσκ 2011

Εισαγωγή

1 Η έννοια της "Ασημένιας Εποχής"

2 Ο ρωσικός πολιτισμός στις αρχές του αιώνα

Κεφάλαιο 3 Επιστήμη

2 Ανθρωπιστικές Επιστήμες

Κεφάλαιο 4. Φιλοσοφία

Κεφάλαιο 5. Λογοτεχνία

1 Ρεαλιστική σκηνοθεσία

2 Ρωσικός μοντερνισμός

3 Συμβολισμός

4 Ακμεϊσμός

5 Φουτουρισμός

Κεφάλαιο 6

2 Άλλα θέατρα στη Ρωσία

Κεφάλαιο 7. Μπαλέτο

Κεφάλαιο 8

Κεφάλαιο 9

Κεφάλαιο 10

Κεφάλαιο 11 Αρχιτεκτονική

Κεφάλαιο 12. Γλυπτική

Κεφάλαιο 13

συμπέρασμα

Εισαγωγή

Το έργο των ποιητών της Ασημένιας Εποχής τραβούσε πάντα την προσοχή μου. Γνωρίζοντας τα έργα λαμπρών δημιουργών αυτής της εποχής, με ενδιέφερε πώς αναπτύχθηκε η τέχνη εκτός από τη λογοτεχνία σε μια τόσο δύσκολη, κρίσιμη στιγμή της ιστορίας. Προκειμένου να μελετηθεί όσο το δυνατόν περισσότερο αυτό το ζήτημα, πραγματοποιήθηκε μια ερευνητική εργασία με θέμα «Η Ασημένια Εποχή του Ρωσικού Πολιτισμού».

Για να κατανοήσουμε καλύτερα την τέχνη που δημιουργήθηκε κατά την Εποχή του Αργυρού, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε το ιστορικό υπόβαθρο για τη δημιουργία μεγάλων έργων. Αυτή είναι η σημασία της μελέτης αυτού του θέματος. Με βάση την ανάλυση της ιστορικής λογοτεχνίας, μπορεί κανείς να καθορίσει τις φιλοδοξίες των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Το έργο τους εξακολουθεί να είναι επίκαιρο. Η ποίηση της Αργυρής Εποχής άγγιξε αιώνια θέματα που ενθουσιάζουν τους σύγχρονους αναγνώστες. Στοιχεία του αρχιτεκτονικού στυλ «μοντέρνα» βρίσκουν τον απόηχό τους στο μοντέρνο design. Ο κινηματογράφος που είναι τόσο αγαπημένος τώρα γεννήθηκε ακριβώς στις αρχές του 20ού αιώνα. Οι ανακαλύψεις που έγιναν εκείνη την περίοδο χρησίμευσαν ως βάση για την ανάπτυξη των σύγχρονων επιστημών. Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι το ενδιαφέρον για την τέχνη της Ασημένιας Εποχής δεν έχει ακόμη χαθεί.

Το "Join of the Ages" αποδείχθηκε ότι ήταν μια ευνοϊκή βάση για την περίοδο που ονομάζεται "Ασημένια Εποχή" του ρωσικού πολιτισμού. Ο "αιώνας" δεν κράτησε πολύ - περίπου είκοσι χρόνια, αλλά έδωσε στον κόσμο υπέροχα παραδείγματα φιλοσοφικής σκέψης, έδειξε τη ζωή και τη μελωδία της ποίησης, ανέστησε την αρχαία ρωσική εικόνα, έδωσε ώθηση σε νέους τομείς της ζωγραφικής, της μουσικής και του θεάτρου τέχνη. Η Ασημένια Εποχή έγινε η εποχή της διαμόρφωσης της ρωσικής πρωτοπορίας.

Η περίοδος των «μεταβατικών» πολιτισμών είναι πάντα δραματική, και η σχέση μεταξύ της παραδοσιακής, κλασικής κουλτούρας του παρελθόντος είναι πάντα πολύπλοκη και αντιφατική - οικεία, οικεία, αλλά δεν προκαλεί πλέον μεγάλο ενδιαφέρον, και η αναδυόμενη κουλτούρα ενός νέου τύπου. νέο ότι οι εκδηλώσεις του είναι ακατανόητες και μερικές φορές προκαλούν αρνητική αντίδραση. . Αυτό είναι φυσικό: στο μυαλό, η αλλαγή των τύπων πολιτισμών συμβαίνει αρκετά οδυνηρά. Η πολυπλοκότητα της κατάστασης καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την αλλαγή των αξιακών προσανατολισμών, των ιδανικών των κανόνων της πνευματικής κουλτούρας. Οι παλιές αξίες έχουν εκπληρώσει τη λειτουργία τους, έπαιξαν τους ρόλους τους, δεν υπάρχουν ακόμα νέες αξίες. Απλώς αθροίζονται και η σκηνή μένει άδεια.

Στη Ρωσία, η δυσκολία βρισκόταν στο γεγονός ότι η δημόσια συνείδηση ​​διαμορφώθηκε κάτω από συνθήκες που έκαναν την κατάσταση ακόμη πιο δραματική. Η Ρωσία μετά τη μεταρρύθμιση προχωρούσε σε νέες μορφές οικονομικών σχέσεων. Οι παραδοσιακοί δεσμοί σκίζονται, η διαδικασία της περιθωριοποίησης αιχμαλωτίζει όλο και περισσότερους ανθρώπους. Η ρωσική διανόηση αποδείχθηκε σχεδόν αβοήθητη μπροστά στις νέες απαιτήσεις της πολιτικής ανάπτυξης: αναπόφευκτα αναπτύχθηκε ένα πολυκομματικό σύστημα και η πραγματική πρακτική ήταν πολύ πιο μπροστά από τη θεωρητική κατανόηση των αρχών της νέας πολιτικής κουλτούρας. Ο ρωσικός πολιτισμός στο σύνολό του χάνει μία από τις θεμελιώδεις αρχές της ύπαρξής του - την αίσθηση της ενότητας ενός ατόμου με ένα άλλο άτομο και κοινωνική ομάδα.

Το 1894 ανέβηκε στο θρόνο ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β', ο οποίος ανακοίνωσε την πρόθεσή του να ακολουθήσει τη συντηρητική πορεία του πατέρα του, Αλέξανδρου Γ', και κάλεσε το κοινό να εγκαταλείψει όνειρα χωρίς νόημα για τη διεύρυνση των δικαιωμάτων των ΟΤΑ και την καθιέρωση κάθε μορφής λαϊκής εκπροσώπησης. Αρχές 20ου αιώνα σημαδεύτηκε από την άνοδο του μαζικού εργατικού και αγροτικού κινήματος. Η όξυνση των κοινωνικοπολιτικών αντιθέσεων στη Ρωσία επιδεινώθηκε από την ήττα στον ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο. Στα τέλη του 1904, η χώρα ήταν στα πρόθυρα της επανάστασης.

Η παλιά ευγενής Ρωσία ήταν απελπιστικά ερειπωμένη. Το αρχαίο κτίριο ήταν έτοιμο να καταρρεύσει. Όσοι δεν είναι τυχεροί θα πεθάνουν κάτω από τα ερείπια, όσοι είναι τυχεροί θα μείνουν άστεγοι. Πολλοί το έχουν νιώσει αυτό. Και αυτό το συναίσθημα διείσδυσε σε όλες τις πτυχές της πνευματικής ζωής της Ρωσίας - από την επιστήμη μέχρι τη θρησκεία.

Οι άνθρωποι που διατήρησαν μια απλή και ξεκάθαρη κοσμοθεωρία του 19ου αιώνα (κυρίως σοσιαλιστές, καθώς και ακραίοι συντηρητικοί) δεν κατάλαβαν αυτή τη διάθεση, την χαρακτήρισαν ως «παρακμιακή» (παρακμιακή). Όμως, παραδόξως, αυτή η διάθεση ήταν που προκάλεσε μια νέα άνοδο στη ρωσική κουλτούρα στις αρχές του αιώνα. Και ένα άλλο παράδοξο: στα επιτεύγματα του πολιτισμού των αρχών του ΧΧ αιώνα. τη μικρότερη συνεισφορά είχαν αυτοί οι «αισιόδοξοι» που εξέθεσαν τους «παρακμιακούς».

Η Ασημένια Εποχή κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στη ρωσική κουλτούρα. Αυτή η αντιφατική εποχή πνευματικών αναζητήσεων και περιπλανήσεων εμπλούτισε σημαντικά όλα τα είδη των τεχνών και της φιλοσοφίας και δημιούργησε έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών δημιουργικών προσωπικοτήτων. Στο κατώφλι ενός νέου αιώνα, τα βαθιά θεμέλια της ζωής άρχισαν να αλλάζουν, προκαλώντας την κατάρρευση της παλιάς εικόνας του κόσμου. Οι παραδοσιακοί ρυθμιστές της ύπαρξης - θρησκεία, ηθική, νόμος - δεν μπόρεσαν να αντεπεξέλθουν στις λειτουργίες τους και γεννήθηκε η εποχή της νεωτερικότητας.

Ωστόσο, μερικές φορές λέγεται ότι η Εποχή του Αργυρού είναι ένα φαινόμενο δυτικοποίησης. Πράγματι, επέλεξε ως κατευθυντήριες γραμμές τον αισθητισμό του Όσκαρ Ουάιλντ, τον ατομικιστικό πνευματισμό του Άλφρεντ ντε Βινί, την απαισιοδοξία του Σοπενχάουερ, του υπερανθρώπου του Νίτσε. Η Ασημένια Εποχή βρήκε τους προγόνους και τους συμμάχους της σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και σε διαφορετικούς αιώνες: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Με άλλα λόγια, στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα έγινε μια επαναξιολόγηση των αξιών από τη σκοπιά του ευρωπαϊσμού. Υπό το πρίσμα όμως της νέας εποχής, που ήταν ακριβώς το αντίθετο από αυτήν που αντικατέστησε, οι εθνικοί, λογοτεχνικοί και λαογραφικοί θησαυροί εμφανίστηκαν σε ένα διαφορετικό, φωτεινότερο από ποτέ φως. Πραγματικά, ήταν η πιο δημιουργική εποχή Ρωσική ιστορία, ένας καμβάς μεγαλείου και επικείμενων προβλημάτων της αγίας Ρωσίας.

Αυτή η περίοδος στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού συνδέεται με μια έξαρση σε όλους τους τομείς της πνευματικής ζωής της ρωσικής κοινωνίας: εξ ου και ο όρος «πνευματική αναγέννηση». Η αναβίωση των καλύτερων παραδόσεων του ρωσικού πολιτισμού στο ευρύτερο φάσμα: από την επιστήμη, τη φιλοσοφική σκέψη, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική και τελειώνει με την τέχνη του θεάτρου, της αρχιτεκτονικής, των τεχνών και της χειροτεχνίας.

Πώς ο πολιτισμός έφτασε σε τέτοια ύψη στην ανάπτυξή του στην πιο κρίσιμη, πιο κρίσιμη και τρομερή στιγμή στην ιστορία της Ρωσίας; Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι ο στόχος της εργασίας. Με βάση τον στόχο, ορίστηκαν οι ερευνητικοί στόχοι:

.Εξερευνώ ιστορική λογοτεχνίαπανω σε αυτο το θεμα

2.Αναλύστε τις πληροφορίες που λάβατε με βάση την ερώτηση που τίθεται

.Έχοντας κατανοήσει κριτικά το υλικό, αναπτύξτε τη δική σας άποψη για το πρόβλημα

.Εξάγετε τα κατάλληλα συμπεράσματα με βάση τη μελέτη.

.Απαντήστε στην ερώτηση που τέθηκε στην αρχή της μελέτης

Κεφάλαιο 1. Η αργυρή εποχή του ρωσικού πολιτισμού

1 Η έννοια της "Ασημένιας Εποχής"

Αρχές 20ου αιώνα - ένα σημείο καμπής όχι μόνο στην πολιτική και κοινωνικο-οικονομική ζωή της Ρωσίας, αλλά και στην πνευματική κατάσταση της κοινωνίας. Η βιομηχανική εποχή υπαγόρευσε τις δικές της συνθήκες και κανόνες ζωής, καταστρέφοντας τις παραδοσιακές αξίες και ιδέες των ανθρώπων. Η επιθετική επίθεση της παραγωγής οδήγησε σε παραβίαση της αρμονίας μεταξύ φύσης και ανθρώπου, στην εξομάλυνση της ατομικότητας του ανθρώπου, στον θρίαμβο της τυποποίησης όλων των πτυχών της ζωής. Αυτό προκάλεσε σύγχυση, μια ανησυχητική αίσθηση επικείμενης καταστροφής. Όλες οι ιδέες του καλού και του κακού, της αλήθειας και του ψεύδους, της ομορφιάς και της ασχήμιας που είχαν υποστεί οι προηγούμενες γενιές, τώρα φαίνονταν αβάσιμες και απαιτούσαν μια επείγουσα και ριζική αναθεώρηση.

Οι διαδικασίες επανεξέτασης των θεμελιωδών προβλημάτων της ανθρωπότητας έχουν επηρεάσει, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, τη φιλοσοφία, την επιστήμη, τη λογοτεχνία και την τέχνη. Και παρόλο που μια τέτοια κατάσταση ήταν χαρακτηριστική όχι μόνο για τη χώρα μας, στη Ρωσία οι πνευματικές αναζητήσεις ήταν πιο οδυνηρές, πιο διαπεραστικές από ό,τι στις χώρες του δυτικού πολιτισμού. Η άνθιση του πολιτισμού αυτή την περίοδο ήταν πρωτοφανής. Κάλυψε όλα τα είδη δημιουργική δραστηριότητα, οδήγησε σε εξαιρετικά έργα τέχνης και επιστημονικές ανακαλύψεις, νέους τομείς δημιουργικής έρευνας, άνοιξε έναν γαλαξία λαμπρών ονομάτων που έχουν γίνει το καμάρι όχι μόνο του ρωσικού, αλλά και του παγκόσμιου πολιτισμού, της επιστήμης και της τεχνολογίας. Αυτό το κοινωνικο-πολιτιστικό φαινόμενο έμεινε στην ιστορία με το όνομα Αργυρή Εποχή του ρωσικού πολιτισμού. Για πρώτη φορά αυτό το όνομα προτάθηκε από τον φιλόσοφο N. Berdyaev, ο οποίος είδε στα υψηλότερα επιτεύγματα του πολιτισμού των συγχρόνων του μια αντανάκλαση της ρωσικής δόξας των προηγούμενων "χρυσών" εποχών, αλλά αυτή η φράση εισήλθε τελικά στη λογοτεχνική κυκλοφορία στο τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα.

1.2 Ο ρωσικός πολιτισμός στις αρχές του αιώνα

ρωσική κουλτούρα αργυρή εποχή

Η ρωσική κουλτούρα του τέλους του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα είναι μια περίπλοκη και αμφιλεγόμενη περίοδος στην ανάπτυξη της ρωσικής κοινωνίας. Ο πολιτισμός της αλλαγής του αιώνα περιέχει πάντα στοιχεία μιας μεταβατικής εποχής, που περιλαμβάνει τις παραδόσεις του πολιτισμού του παρελθόντος και τις καινοτόμες τάσεις μιας νέας αναδυόμενης κουλτούρας. Υπάρχει μεταφορά παραδόσεων και όχι απλώς μεταφορά, αλλά ανάδειξη νέων. Όλα αυτά συνδέονται με την ταραχώδη διαδικασία αναζήτησης νέων τρόπων ανάπτυξης του πολιτισμού, κοινωνική ανάπτυξηΔοσμένος χρόνος. Η αλλαγή του αιώνα στη Ρωσία είναι μια περίοδος μεγάλων αλλαγών: μια αλλαγή στο πολιτικό σύστημα, μια αλλαγή στον κλασικό πολιτισμό του 19ου αιώνα σε νέο πολιτισμόΧΧ αιώνα. Η αναζήτηση νέων τρόπων ανάπτυξης της ρωσικής κουλτούρας συνδέεται με την αφομοίωση των προοδευτικών τάσεων ΔΥΤΙΚΗ κουλτουρα. Η ποικιλομορφία των κατευθύνσεων και των σχολείων είναι χαρακτηριστικό του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του αιώνα. Οι δυτικές τάσεις είναι αλληλένδετες και συμπληρώνονται από σύγχρονες, γεμάτες με ειδικά ρωσικό περιεχόμενο. Χαρακτηριστικό του πολιτισμού αυτής της περιόδου είναι ο προσανατολισμός του προς τη φιλοσοφική κατανόηση της ζωής, η ανάγκη να οικοδομηθεί μια ολιστική εικόνα του κόσμου, όπου η τέχνη, μαζί με την επιστήμη, παίζει τεράστιο ρόλο. Το επίκεντρο του ρωσικού πολιτισμού στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα ήταν ένα άτομο που γίνεται ένα είδος συνδετικού κρίκου στην ετερόκλητη ποικιλία των σχολείων και των τομέων της επιστήμης και της τέχνης, αφενός, και ένα είδος αφετηρίας για την ανάλυση όλων τα πιο διαφορετικά πολιτιστικά αντικείμενα, από την άλλη. Εξ ου και το ισχυρό φιλοσοφικό θεμέλιο που βρίσκεται στη βάση του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του αιώνα.

Κεφάλαιο 2. Εκπαίδευση και διαφώτιση

Το 1897 πραγματοποιήθηκε η Ολορωσική απογραφή πληθυσμού. Σύμφωνα με την απογραφή, στη Ρωσία το μέσο ποσοστό αλφαβητισμού ήταν 21,1%: για τους άνδρες - 29,3%, για τις γυναίκες - 13,1%, περίπου το 1% του πληθυσμού είχε ανώτερη και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. ΣΕ Λύκειο, σε σχέση με το σύνολο του εγγράμματου πληθυσμού, μελέτησε μόνο το 4%. Στις αρχές του αιώνα, το εκπαιδευτικό σύστημα περιλάμβανε ακόμη τρία επίπεδα: πρωτοβάθμια (ενοριακά σχολεία, δημόσια σχολεία), δευτεροβάθμια (κλασικά γυμνάσια, πραγματικά και εμπορικά σχολεία) και τριτοβάθμια εκπαίδευση (πανεπιστήμια, ινστιτούτα).

Το 1905, το Υπουργείο Δημόσιας Εκπαίδευσης υπέβαλε σχέδιο νόμου "Σχετικά με την εισαγωγή της καθολικής πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης στη Ρωσική Αυτοκρατορία" προς εξέταση από τη II Κρατική Δούμα, αλλά αυτό το σχέδιο δεν έλαβε ποτέ ισχύ νόμου. Όμως η αυξανόμενη ανάγκη για ειδικούς συνέβαλε στην ανάπτυξη της ανώτερης, ιδιαίτερα της τεχνικής, εκπαίδευσης. Το 1912, υπήρχαν 16 ανώτατα τεχνικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στη Ρωσία, εκτός από τα ιδιωτικά ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Το πανεπιστήμιο δεχόταν άτομα και των δύο φύλων, ανεξαρτήτως εθνικότητας και πολιτικών απόψεων. Ως εκ τούτου, ο αριθμός των φοιτητών αυξήθηκε σημαντικά - από 14 χιλιάδες στα μέσα της δεκαετίας του '90 σε 35,3 χιλιάδες το 1907. Η τριτοβάθμια εκπαίδευση των γυναικών έλαβε επίσης περαιτέρω ανάπτυξη και το 1911 το δικαίωμα των γυναικών στην τριτοβάθμια εκπαίδευση αναγνωρίστηκε νομικά.

Ταυτόχρονα με τα κυριακάτικα σχολεία, άρχισαν να λειτουργούν νέοι τύποι πολιτιστικών και εκπαιδευτικών ιδρυμάτων για ενήλικες - εργασιακά μαθήματα, εκπαιδευτικοί σύλλογοι εργαζομένων και λαϊκά σπίτια - πρωτότυποι σύλλογοι με βιβλιοθήκη, αίθουσα συνελεύσεων, τεϊοπωλείο και εμπορικό κατάστημα.

Η ανάπτυξη του περιοδικού τύπου και της έκδοσης βιβλίων είχε μεγάλη επίδραση στην εκπαίδευση. Στη δεκαετία του 1860 εκδόθηκαν 7 ημερήσιες εφημερίδες και λειτουργούσαν περίπου 300 τυπογραφεία. Στη δεκαετία του 1890 - 100 εφημερίδες και περίπου 1000 τυπογραφεία. Και το 1913 εκδόθηκαν ήδη 1263 εφημερίδες και περιοδικά και στις πόλεις υπήρχαν περίπου 2 χιλιάδες βιβλιοπωλεία.

Όσον αφορά τον αριθμό των δημοσιευμένων βιβλίων, η Ρωσία κατέλαβε την τρίτη θέση στον κόσμο μετά τη Γερμανία και την Ιαπωνία. Το 1913, 106,8 εκατομμύρια αντίτυπα βιβλίων εκδόθηκαν μόνο στα ρωσικά. Οι μεγαλύτεροι εκδότες βιβλίων A.S. Suvorin στην Αγία Πετρούπολη και I.D. Sytin στη Μόσχα συνέβαλαν στην εξοικείωση των ανθρώπων με τη λογοτεχνία, κυκλοφορώντας βιβλία σε προσιτές τιμές: τη «φθηνή βιβλιοθήκη» του Suvorin και τη «βιβλιοθήκη αυτοεκπαίδευσης» του Sytin.

Η εκπαιδευτική διαδικασία ήταν έντονη και επιτυχημένη και ο αριθμός του αναγνωστικού κοινού αυξήθηκε ραγδαία. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι στα τέλη του XIX αιώνα. υπήρχαν περίπου 500 δημόσιες βιβλιοθήκες και περίπου 3 χιλιάδες λαϊκά αναγνωστήρια zemstvo, και ήδη το 1914 στη Ρωσία υπήρχαν περίπου 76 χιλιάδες διαφορετικές δημόσιες βιβλιοθήκες.

Κεφάλαιο 3 Επιστήμη

1 Παγκόσμια συμβολή της ρωσικής επιστήμης

ο αιώνας φέρνει σημαντική επιτυχία στην ανάπτυξη της εγχώριας επιστήμης: ισχυρίζεται ότι είναι ισάξιος με τη Δυτική Ευρώπη, και μερικές φορές ακόμη και ανώτερος. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε μια σειρά από έργα Ρώσων επιστημόνων που οδήγησαν σε επιτεύγματα παγκόσμιας κλάσης. DI. Ο Mendeleev το 1869 ανακάλυψε τον περιοδικό πίνακα των χημικών στοιχείων. Ο Α.Γ. Stoletov το 1888-1889. καθορίζει τους νόμους του φωτοηλεκτρικού φαινομένου. Το 1863, το έργο της Ι.Μ. Sechenov "Ανακλαστικά του εγκεφάλου". Κ.Α. Ο Timiryazev ίδρυσε τη ρωσική σχολή φυτικής φυσιολογίας. Π.Ν. Ο Yablochkov δημιουργεί έναν λαμπτήρα τόξου, A.N. Lodygin - ένας λαμπτήρας πυρακτώσεως. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Ποπόφ εφευρίσκει τον ραδιοτηλέγραφο. Ο Α.Φ. Mozhaisky και N.E. Ο Ζουκόφσκι έβαλε τα θεμέλια της αεροπορίας με την έρευνά του στον τομέα της αεροδυναμικής και ο Κ.Ε. Ο Τσιολκόφσκι είναι γνωστός ως ο ιδρυτής της αστροναυτικής. Π.Ν. Ο Lebedev είναι ο ιδρυτής της έρευνας στον τομέα των υπερήχων. Ι.Ι. Ο Mechnikov διερευνά το πεδίο της συγκριτικής παθολογίας, της μικροβιολογίας και της ανοσολογίας. Τα θεμέλια των νέων επιστημών - βιοχημεία, βιογεωχημεία, ραδιογεωλογία - τέθηκαν από τον V.I. Vernadsky. Και αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα ανθρώπων που έχουν συνεισφέρει ανεκτίμητη στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας. Η σημασία της επιστημονικής προνοητικότητας και μιας σειράς θεμελιωδών επιστημονικών προβλημάτων που έθεσαν οι επιστήμονες στις αρχές του αιώνα μόλις τώρα γίνεται σαφής.

2 Ανθρωπιστικές Επιστήμες

Οι ανθρωπιστικές επιστήμες επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στις φυσικές επιστήμες. Επιστήμονες στις ανθρωπιστικές επιστήμες, όπως ο V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Ο Vengerov και άλλοι, εργάστηκαν γόνιμα στον τομέα της οικονομίας, της ιστορίας και της λογοτεχνικής κριτικής. Ο ιδεαλισμός έχει γίνει ευρέως διαδεδομένος στη φιλοσοφία. Η ρωσική θρησκευτική φιλοσοφία, με την αναζήτηση τρόπων συνδυασμού του υλικού και του πνευματικού, τη διεκδίκηση μιας «νέας» θρησκευτικής συνείδησης, ήταν ίσως ο πιο σημαντικός τομέας όχι μόνο της επιστήμης, του ιδεολογικού αγώνα, αλλά ολόκληρου του πολιτισμού.

Τα θεμέλια της θρησκευτικής και φιλοσοφικής Αναγέννησης, που σημάδεψαν την Αργυρή Εποχή του ρωσικού πολιτισμού, τέθηκαν από τον V.S. Solovyov. Το σύστημά του είναι μια εμπειρία σύνθεσης θρησκείας, φιλοσοφίας και επιστήμης και δεν είναι το χριστιανικό δόγμα που εμπλουτίζεται από αυτόν σε βάρος της φιλοσοφίας, αλλά το αντίστροφο: εισάγει τις χριστιανικές ιδέες στη φιλοσοφία και εμπλουτίζει και γονιμοποιεί τη φιλοσοφική σκέψη με τους. Διαθέτοντας ένα λαμπρό λογοτεχνικό ταλέντο, έκανε τα φιλοσοφικά προβλήματα προσιτά σε μεγάλους κύκλους της ρωσικής κοινωνίας, επιπλέον, έφερε τη ρωσική σκέψη στους παγκόσμιους χώρους.

Κεφάλαιο 4. Φιλοσοφία

1 Αναζητώντας ένα κοινωνικό ιδανικό

Η είσοδος της Ρωσίας στη νέα εποχή συνοδεύτηκε από αναζήτηση μιας ιδεολογίας ικανής όχι μόνο να εξηγήσει τις αλλαγές που συνέβαιναν, αλλά και να σκιαγραφήσει τις προοπτικές ανάπτυξης της χώρας. Η πιο δημοφιλής φιλοσοφική θεωρία στη Ρωσία στις αρχές του 20ου αιώνα ήταν ο μαρξισμός. Δωροδόκησε με τη λογική του, την φαινομενική απλότητα και το πιο σημαντικό - την ευελιξία του. Επιπλέον, ο μαρξισμός είχε γόνιμο έδαφος στη Ρωσία με τη μορφή της επαναστατικής παράδοσης της ρωσικής διανόησης και της πρωτοτυπίας της ρωσικής εθνικό χαρακτήραμε τη δίψα του για δικαιοσύνη και ισότητα, κλίση για μεσσιανισμό (πίστη στον ερχομό σωτήρα, μεσσίας).

Ωστόσο, μέρος της ρωσικής διανόησης πολύ σύντομα απογοητεύτηκε από τον μαρξισμό, στην άνευ όρων αναγνώρισή του της υπεροχής της υλικής ζωής έναντι της πνευματικής ζωής. Και μετά την επανάσταση του 1905, αναθεωρήθηκε και η επαναστατική αρχή της αναδιοργάνωσης της κοινωνίας.

2 Ρωσική θρησκευτική αναγέννηση

Η ρωσική θρησκευτική αναβίωση των αρχών του 20ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από φιλοσόφους και στοχαστές όπως οι N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. και E.N. Trubetskoy. Οι τέσσερις πρώτοι, που είναι οι κεντρικές μορφές της θεοψυχίας, πέρασαν από έναν δύσκολο δρόμο πνευματικής εξέλιξης. Ξεκίνησαν ως μαρξιστές, υλιστές και σοσιαλδημοκράτες. Στις αρχές του 20ου αιώνα, έκαναν μια στροφή από τον μαρξισμό και τον υλισμό στον ιδεαλισμό, περιόρισαν σημαντικά τις δυνατότητες μιας επιστημονικής εξήγησης του κόσμου και στράφηκαν στον φιλελευθερισμό. Αυτό αποδεικνύεται από τα άρθρα τους που δημοσιεύτηκαν στη συλλογή Problems of Idealism (1902).

Μετά την επανάσταση του 1905-1907. η εξέλιξή τους ολοκληρώθηκε και τελικά καθιερώθηκαν ως θρησκευτικοί στοχαστές. Εξέφρασαν τις νέες τους απόψεις στη συλλογή Milestones (1909). Ο Σ. Μπουλγκάκοφ έγινε ιερέας.

Οι συγγραφείς της συλλογής παρουσίασαν μια σκληρή περιγραφή της ρωσικής διανόησης, κατηγορώντας την για δογματισμό, για προσκόλληση σε απαρχαιωμένα φιλοσοφικές διδασκαλίες XIX αιώνα, σε άγνοια της σύγχρονης φιλοσοφίας, σε μηδενισμό, σε χαμηλή νομική συνείδηση, σε απομόνωση από τον λαό, σε αθεϊσμό, στη λήθη και στην επίπληξη της ρωσικής ιστορίας, κλπ. Όλες αυτές οι αρνητικές ιδιότητες, κατά τη γνώμη τους, οδήγησαν στο γεγονός ότι Ήταν Ρώσος, η διανόηση ήταν ο κύριος υποκινητής της επανάστασης, που έφερε τη χώρα στα πρόθυρα μιας εθνικής καταστροφής. Οι Βέκι κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι οι ιδέες του επαναστατικού μετασχηματισμού στη Ρωσία δεν είχαν προοπτικές, ότι η κοινωνική πρόοδος στη χώρα ήταν δυνατή μόνο μέσω σταδιακών, εξελικτικών αλλαγών, οι οποίες πρέπει να ξεκινήσουν με την ανάπτυξη νέων θρησκευτικών και ηθικών ιδανικών βασισμένων στη χριστιανική διδασκαλία. Οι Ρώσοι θρησκευτικοί φιλόσοφοι πίστευαν ότι η επίσημη Ορθόδοξη Εκκλησία, η οποία είχε γίνει πολύ δεμένη με το αυταρχικό κράτος, δεν μπορούσε να αναλάβει το ρόλο του σωτήρα των ρωσικών ψυχών.

Η έννοια της ρωσικής θρησκευτικής αναγέννησης ήταν ο καρπός της κατανόησης της μακραίωνης ιστορίας της Ρωσίας και της Δύσης. Από πολλές απόψεις έγινε συνέχεια και εξέλιξη του σλαβοφιλισμού. Επομένως, μπορεί να οριστεί ως νέος σλαβοφιλισμός. Ήταν επίσης η ανάπτυξη των ιδεών και των απόψεων των N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy και V.S. Solovyov.

Ο Ν. Β. Γκόγκολ επηρέασε τους εκπροσώπους της αναζήτησης του Θεού κυρίως με το βιβλίο του "Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους", όπου στοχάζεται την ιστορική μοίρα της Ρωσίας και ζητά χριστιανική εμβάθυνση και αυτοβελτίωση. Όσο για τον F. M. Dostoevsky, η ίδια η ζωή του ήταν ένα διδακτικό παράδειγμα για τους υποστηρικτές της θρησκευτικής αναγέννησης. Το πάθος για την επανάσταση είχε τραγικές συνέπειες για τον συγγραφέα, έτσι αφιέρωσε το έργο του στην αναζήτηση χριστιανικών τρόπων για την ανθρώπινη ενότητα και αδελφοσύνη. Σε αυτό είδε την ιδιαιτερότητα του ρωσικού τρόπου.

Πολλές ιδέες, και ιδιαίτερα το δόγμα της μη βίας του Λέοντος Τολστόι, ήταν επίσης σύμφωνες με τις απόψεις εκπροσώπων της θρησκευτικής αναγέννησης. Η διδασκαλία του Βλ. Ο Solovyov για την ενότητα, για τη Σοφία - την Παγκόσμια Ψυχή και την Αιώνια Θηλυκότητα, για την τελική νίκη της ενότητας και της καλοσύνης έναντι της εχθρότητας και της αποσύνθεσης αποτελούν την κοινή πνευματική βάση της ρωσικής θρησκευτικής αναγέννησης και του ρωσικού μοντερνισμού - ειδικά του συμβολισμού. Είναι ο Vl. Ο Solovyov ανέπτυξε την έννοια της αναβίωσης της Ρωσίας σε χριστιανικά θεμέλια. Αφιέρωσε τη ζωή του στον ακούραστο αγώνα ενάντια στην εχθρική στάση της διανόησης απέναντι στην Εκκλησία, για την υπέρβαση του χάσματος μεταξύ τους, κάλεσε σε αμοιβαία συμφιλίωση.

Αναπτύσσοντας τις ιδέες των προκατόχων τους, οι εκπρόσωποι της θρησκευτικής αναγέννησης είναι πολύ επικριτικοί για τη δυτική πορεία ανάπτυξης. Κατά τη γνώμη τους, η Δύση δίνει σαφή προτίμηση στον πολιτισμό εις βάρος του πολιτισμού. Επικέντρωσε τις προσπάθειές του στην εξωτερική διάταξη της ύπαρξης, στη δημιουργία σιδηροδρόμων και επικοινωνιών, άνεση και ανέσεις ζωής. Ταυτόχρονα, ο εσωτερικός κόσμος, η ανθρώπινη ψυχή, έπεσε στη λήθη και στην ερήμωση. Εξ ου και ο θρίαμβος του αθεϊσμού, του ορθολογισμού και του ωφελιμισμού. Είναι αυτές οι πτυχές, όπως σημειώνουν οι εκπρόσωποι της αναζήτησης του Θεού, που υιοθετήθηκαν από τη ρωσική επαναστατική διανόηση. Στον αγώνα της για την ευημερία και την ευτυχία του λαού, την απελευθέρωσή του, επέλεξε ριζοσπαστικά μέσα: επανάσταση, βία, καταστροφή και τρόμο.

Οι υποστηρικτές της θρησκευτικής αναγέννησης είδαν στην επανάσταση του 1905-1907. μια σοβαρή απειλή για το μέλλον της Ρωσίας, την αντιλήφθηκαν ως την αρχή μιας εθνικής καταστροφής. Ως εκ τούτου, στράφηκαν στη ριζοσπαστική διανόηση με κάλεσμα να αποκηρύξουν την επανάσταση και τη βία ως μέσο αγώνα για την κοινωνική δικαιοσύνη, να εγκαταλείψουν τον δυτικό αθεϊστικό σοσιαλισμό και τον μη θρησκευτικό αναρχισμό, να αναγνωρίσουν την ανάγκη να θεμελιωθούν τα θρησκευτικά και φιλοσοφικά θεμέλια της κοσμοθεωρίας. , να συμφιλιωθεί με το ανανεωμένο ορθόδοξη εκκλησία.

Έβλεπαν τη σωτηρία της Ρωσίας στην αποκατάσταση του Χριστιανισμού ως το θεμέλιο κάθε πολιτισμού, στην αναβίωση και επιβεβαίωση των ιδανικών και των αξιών του θρησκευτικού ανθρωπισμού. Ο δρόμος για την επίλυση των προβλημάτων της κοινωνικής ζωής γι' αυτούς βρισκόταν μέσα από την προσωπική αυτοβελτίωση και την προσωπική ευθύνη. Ως εκ τούτου, θεώρησαν την ανάπτυξη ενός δόγματος προσωπικότητας ως το κύριο καθήκον. Ως αιώνια ιδανικά και αξίες του ανθρώπου, οι εκπρόσωποι της αναζήτησης του Θεού θεωρούσαν την αγιότητα, την ομορφιά, την αλήθεια και την καλοσύνη, κατανοώντας τα με θρησκευτική και φιλοσοφική έννοια. Ο Θεός ήταν η ύψιστη και απόλυτη αξία.

Παρά την ελκυστικότητά της, η έννοια της θρησκευτικής αναγέννησης δεν ήταν άψογη και άτρωτη. Ενώ δικαίως κατηγορούσαν την επαναστατική διανόηση για την κλίση της προς τις εξωτερικές, υλικές συνθήκες ζωής, οι εκπρόσωποι της αναζήτησης του Θεού πήγαν στο άλλο άκρο, διακηρύσσοντας την άνευ όρων υπεροχή της πνευματικής αρχής.

Η λήθη των υλικών συμφερόντων έκανε την πορεία ενός ατόμου προς την ευτυχία του όχι λιγότερο προβληματική και ουτοπική. Όπως ισχύει για τη Ρωσία, το ζήτημα των κοινωνικοοικονομικών συνθηκών ζωής ήταν εξαιρετικής οξύτητας. Εν τω μεταξύ, η ατμομηχανή της ιστορίας του δυτικού τύπου βρίσκεται εδώ και πολύ καιρό στο έδαφος της Ρωσίας. Ανεβάζοντας ταχύτητα, διέσχισε ορμητικά τις απέραντες εκτάσεις του. Για να σταματήσει ή να αλλάξει κατεύθυνση, απαιτήθηκαν τεράστιες προσπάθειες και σημαντικές αλλαγές στη δομή της κοινωνίας.

Το κάλεσμα για απόρριψη της επανάστασης και της βίας χρειαζόταν υποστήριξη, στο αντικίνημα από τις επίσημες αρχές και την άρχουσα ελίτ. Δυστυχώς, όλα τα βήματα που έγιναν προς αυτή την κατεύθυνση δεν ανταποκρίθηκαν πλήρως στις ιστορικές απαιτήσεις. Οι αρχές δεν ένιωσαν την επιτακτική ανάγκη για αλλαγή, έδειξαν ακλόνητο συντηρητισμό, ήθελαν να διατηρήσουν τον Μεσαίωνα με κάθε κόστος.

Συγκεκριμένα, ο Τσάρος Νικόλαος Β', όντας ένα άτομο υψηλής μόρφωσης που γνώριζε πέντε ξένες γλώσσες, που είχε λεπτό αισθητικό γούστο, ήταν ταυτόχρονα, στις απόψεις του, ένας άνθρωπος εντελώς μεσαιωνικός. Ήταν βαθιά και ειλικρινά πεπεισμένος ότι η κοινωνική δομή που υπήρχε στη Ρωσία ήταν η καλύτερη και δεν χρειαζόταν καμία σοβαρή ανακαίνιση. Εξ ου και η μισαλλοδοξία και η ασυνέπεια στην εφαρμογή των μεταρρυθμίσεων. Εξ ου και η δυσπιστία τέτοιων μεταρρυθμιστών όπως ο S.Yu.Witte και ο P.A. Stolypin. Η βασιλική οικογένεια επικέντρωσε την κύρια προσοχή της στο πρόβλημα της υγείας του κληρονόμου, για τη λύση του οποίου περικυκλώθηκαν με πολύ αμφίβολες προσωπικότητες όπως ο Γ. Ρασπούτιν. Το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου επιδείνωσε ακόμη περισσότερο την κατάσταση.

Συνολικά, μπορεί να ειπωθεί ότι ο ακραίος ριζοσπαστισμός δημιουργήθηκε ως ένα βαθμό από τον ακραίο συντηρητισμό. Ταυτόχρονα, η κοινωνική βάση της αντίθεσης στην υπάρχουσα κατάσταση πραγμάτων ήταν πολύ ευρεία. Την επαναστατική εκδοχή της επίλυσης επειγόντων προβλημάτων και αντιφάσεων μοιράζονταν όχι μόνο ριζοσπαστικά κινήματα, αλλά και πιο μετριοπαθή. Ως εκ τούτου, η έκκληση των υποστηρικτών της θρησκευτικής αναγέννησης να μπουν στο χριστιανικό μονοπάτι για την επίλυση οξέων ζητημάτων ζωής δεν βρήκε την επιθυμητή υποστήριξη.

Η κυκλοφορία της συλλογής «Milestones» προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον. Πέρασε από πέντε εκδόσεις σε μόλις ένα χρόνο. Την ίδια περίοδο, περισσότερες από 200 απαντήσεις εμφανίστηκαν στον Τύπο, δημοσιεύθηκαν πέντε συλλογές αφιερωμένες στη συζήτηση των προβλημάτων του "Vekhi". Ωστόσο, η συντριπτική πλειοψηφία των κριτικών ήταν αρνητικές. Στους νέους θεοζητητές αντιτάχθηκαν όχι μόνο οι επαναστάτες και η αριστερή αντιπολίτευση, αλλά και πολλοί δεξιοί, συμπεριλαμβανομένων των φιλελεύθερων. Ειδικότερα, ο αρχηγός του κόμματος Kadet, Π.Ν.

Σημειωτέον ότι ακόμη και στους εκκλησιαστικούς-ορθόδοξους κύκλους δεν υπήρχε πραγματική και επαρκώς ευρεία αντικίνηση. Η Ιερά Σύνοδος αρχικά υποστήριξε τις εκδηλώσεις που έγιναν το 1901-1903. θρησκευτικές και φιλοσοφικές συναντήσεις και στη συνέχεια τις απαγόρευσε. Η εκκλησία ήταν μάλλον επιφυλακτική με πολλές από τις νέες ιδέες των συμμετεχόντων στη θρησκευτική αναβίωση, αμφέβαλλε για την ειλικρίνειά τους και θεωρούσε την κριτική άδικη και επώδυνη.

Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων, συχνά αποκαλύφθηκε μια πλήρης διαφορά στις απόψεις των εκπροσώπων του κοσμικού και εκκλησιαστικού κόσμου, και ορισμένοι συμμετέχοντες στις συναντήσεις διαβεβαίωναν μόνο τους εαυτούς τους για τις αμοιβαίες αρνητικές αξιολογήσεις τους. Έτσι, η αντίδραση των συγχρόνων έδειξε ότι οι εκπρόσωποι της θρησκευτικής και φιλοσοφικής αναγέννησης ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους. Ωστόσο, οι πρωτοβουλίες και οι εκκλήσεις τους δεν ήταν μάταιες. Συνέβαλαν στην αναβίωση της πνευματικής ζωής, αύξησαν το ενδιαφέρον της διανόησης για την Εκκλησία και τον Χριστιανισμό.

Κεφάλαιο 5. Λογοτεχνία

1 Ρεαλιστική σκηνοθεσία

Ρεαλιστική τάση στη ρωσική λογοτεχνία στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. συνέχισε ο Λ.Ν. Τολστόι, A.P. Ο Τσέχοφ, που δημιούργησε τα καλύτερα έργα του, με θέμα την ιδεολογική αναζήτηση της διανόησης και του «μικρού» ανθρώπου με τις καθημερινές του ανησυχίες, και οι νέοι συγγραφείς Ι.Α. Bunin και A.I. Kuprin.

Σε σχέση με τη διάδοση του νεο-ρομαντισμού, εμφανίστηκαν νέες καλλιτεχνικές ιδιότητες στον ρεαλισμό, αντανακλώντας την πραγματικότητα. Τα καλύτερα ρεαλιστικά έργα του Α.Μ. Ο Γκόρκι αντανακλούσε μια ευρεία εικόνα της ρωσικής ζωής στο γύρισμα του 20ού αιώνα με την εγγενή ιδιαιτερότητα της οικονομικής ανάπτυξης και του ιδεολογικού και κοινωνικού αγώνα.

Η αρχή της επαναστατικής έξαρσης σηματοδοτήθηκε από την επιθυμία να θεσμοθετηθεί η ενότητα των ρεαλιστών συγγραφέων. Η λογοτεχνική κοινότητα Sreda, που δημιουργήθηκε το 1899 στη Μόσχα από τον N. Teleshov, έγινε ένα από τα κέντρα τέτοιων συλλαλητηρίων. Οι Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev έγιναν μέλη της κοινότητας. Στις συναντήσεις του Σρέδα συμμετείχαν οι Τσέχοφ, Κορολένκο, Μαμίν-Σιμπιριάκ, Χαλιάπιν, Λεβιτάν, Βασνέτσοφ.

Είναι πολύ σημαντικό ότι στην κουλτούρα των αρχών του αιώνα το φιλοσοφικό και ηθικό πρόβλημα είναι εξαιρετικά οξύ: τι χρειάζεται ένας άνθρωπος - ένα γλυκό ψέμα ή μια σκληρή αλήθεια; Έχει ενθουσιάσει από καιρό διάφορους στοχαστές και καλλιτέχνες και έχει συζητηθεί ενεργά τον περασμένο αιώνα. Αυτό το θέμα ακούγεται στο δράμα Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» και διαμορφώνει ένα συγκεκριμένο ηθικό ιδανικό της εποχής. Το νόημα ενός τέτοιου ιδανικού είναι να βρει κανείς τον Θεό στον εαυτό του, την εσωτερική αυτοβελτίωση του ατόμου. Η αναζήτηση ενός νέου αξιακού προσανατολισμού στο σύστημα συμπεριφοράς, η προτεραιότητα της προσωπικής αρχής, διατρέχει σαν κόκκινο νήμα την «Ανάσταση» του Λ. Τολστόι και τη «Μονομαχία» του Α. Κούπριν.

Στις αρχές του αιώνα, ο L. Andreev κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στο σύστημα του καλλιτεχνικού πολιτισμού. Η φιλοσοφική του κριτική, που μετατρέπεται από κριτική της κοινωνικής κατάστασης σε κριτική του είναι γενικά, είναι κορεσμένη με ένα είδος «κοσμικής απαισιοδοξίας». Οι αυξανόμενες νότες απιστίας, απελπισίας και η σχετική ανάδυση στο έργο του στοιχείων εξπρεσιονισμού (φρ. έκφραση - έκφραση, εκφραστικότητα) κάνουν τον Λ. Αντρέεφ να σχετίζεται με τους συγγραφείς του ρωσικού μοντερνισμού (φρ. μοντέρνο - σύγχρονο).

2 Ρωσικός μοντερνισμός

Ο ρωσικός μοντερνισμός έγινε ένα σημαντικό πνευματικό φαινόμενο της Εποχής του Αργυρού. Είναι μέρος της πνευματικής αναγέννησης και ενσαρκώνει το Ρώσο καλλιτεχνική αναβίωση. Όπως και η θρησκευτική αναγέννηση, έτσι και ο μοντερνισμός έθεσε στον εαυτό του καθήκον να αναβιώσει την αυτοεκτίμηση και την αυτάρκεια της τέχνης, απελευθερώνοντάς την από έναν κοινωνικό, πολιτικό ή οποιονδήποτε άλλο υπηρεσιακό ρόλο. Μίλησε τόσο κατά του ωφελιμισμού στην προσέγγιση της τέχνης όσο και κατά του ακαδημαϊσμού, πιστεύοντας ότι στην πρώτη περίπτωση, η τέχνη διαλύεται σε κάποια μη καλλιτεχνική και μη αισθητική χρήσιμη λειτουργία: πρέπει να διαφωτίζει, να εκπαιδεύει, να εκπαιδεύει, να εμπνέει μεγάλες πράξεις και πράξεις. και έτσι δικαιολογούν την ύπαρξή τους. στη δεύτερη περίπτωση, παύει να είναι ζωντανό, χάνει το εσωτερικό του νόημα.

Από τη σκοπιά του μοντερνισμού, η τέχνη πρέπει να απομακρυνθεί από αυτά τα δύο υποδεικνυόμενα άκρα. Πρέπει να είναι τέχνη για την τέχνη, «καθαρή» τέχνη! Σκοπός του είναι να λύσει τα εσωτερικά του προβλήματα, να αναζητήσει νέες μορφές, νέες τεχνικές και εκφραστικά μέσα. Η αρμοδιότητά του περιλαμβάνει τον εσωτερικό πνευματικό κόσμο ενός ατόμου, τη σφαίρα των συναισθημάτων και των παθών, τις οικείες εμπειρίες κ.λπ.

Ο ρωσικός μοντερνισμός έχει αισθητές διαφορές από τη θρησκευτική αναγέννηση. Αν ο δεύτερος έλκονταν προς τον σλαβοφιλισμό, ασχολούνταν με την αναζήτηση και τη διατήρηση της ρωσικής ταυτότητας, τότε ο πρώτος αγκάλιασε το εξευρωπαϊσμένο τμήμα της ρωσικής διανόησης. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον ρωσικό συμβολισμό, ο οποίος προέκυψε υπό την άμεση επίδραση του δυτικού συμβολισμού! Όπως ο δυτικός, ο ρωσικός μοντερνισμός χαρακτηρίζεται από παρακμή και παρακμή. Πολλοί από τους εκπροσώπους του λάτρευαν τον μυστικισμό, τη μαγεία, τις αποκρυφιστικές, μοντέρνες θρησκευτικές αιρέσεις. Γενικά, ο ρωσικός μοντερνισμός είναι ένα σύνθετο, ετερογενές και αντιφατικό φαινόμενο.

Ο ρωσικός μοντερνισμός είναι ένα φυσικό φαινόμενο, που προκαλείται από τις βαθιές διεργασίες του ρωσικού πολιτισμού. Ώριμες ερωτήσεις περαιτέρω ανάπτυξηΗ ρωσική λογοτεχνία, βασικά επικεντρώθηκε σε τρία προβλήματα: τη στάση απέναντι στις παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας, τον ορισμό της καινοτομίας του περιεχομένου και της μορφής, τον ορισμό μιας γενικής αισθητικής κοσμοθεωρίας. Υπήρχε ανάγκη να βρεθούν κατευθυντήριες γραμμές για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας.

3 Συμβολισμός

Ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 20ου αιώνα. έδωσε αφορμή για αξιόλογη ποίηση και η πιο σημαντική κατεύθυνση ήταν ο συμβολισμός. Ο ρωσικός συμβολισμός προέκυψε στις αρχές της δεκαετίας του '80 - '90. 19ος αιώναςκαι συνειδητοποίησε τον εαυτό του ως κορυφαία ιδεολογικο-καλλιτεχνική και θρησκευτικο-φιλοσοφική τάση. Απορρόφησε όλα τα επιτεύγματα του πολιτισμού της αλλαγής του αιώνα και, ως εκ τούτου, καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τα μεγαλύτερα φιλοσοφικά, καλλιτεχνικά και επίσης έμμεσα επιστημονικά και κοινωνικοπολιτικά επιτεύγματα της Αργυρής Εποχής, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας, της ρωσικής θρησκευτικής φιλοσοφίας, για παράδειγμα, ο ρωσικός κοσμισμός. Ο συμβολισμός στη Ρωσία ισχυριζόταν ότι εκτελεί καθολικές, ιδεολογικές λειτουργίες στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή της Ρωσίας (σε αντίθεση με τον γαλλικό, γερμανικό ή σκανδιναβικό συμβολισμό, που παρέμειναν λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά φαινόμενα).

Η ιδέα της σύνθεσης της τέχνης, της φιλοσοφίας, της δημιουργίας ενός ολιστικού στυλ - έγινε η αποθέωση του ρωσικού συμβολισμού. Ήταν αυτή η ιδιότητα που τον διέκρινε από άλλους εθνικούς τύπους συμβολισμών. Σε αντίθεση με τον δυτικοευρωπαϊκό συμβολισμό, ο οποίος εξελίχθηκε τη δεκαετία του 1920 σε εξπρεσιονισμό, σουρεαλισμό κ.λπ., ο ρωσικός συμβολισμός αποτέλεσε τη βάση για μετασυμβολιστικά φαινόμενα του ρωσικού πολιτισμού, όπως η πρωτοπορία, ο ακμεϊσμός, που μετατράπηκαν σε νεοκλασικισμό και φουτουρισμό, τα οποία έγιναν ένα από τα οι πιο σημαντικές τάσεις στην επαναστατική κουλτούρα σε μαζί με τυπολογικά κοντινά φαινόμενα - Ειματισμός και κονστρουκτιβισμός.

Για τους συμβολιστές που πίστευαν στην ύπαρξη ενός άλλου κόσμου, το σύμβολο ήταν το σημάδι του και αντιπροσώπευε τη σύνδεση μεταξύ των δύο κόσμων. Ένας από τους ιδεολόγους του συμβολισμού Δ.Σ. Ο Μερεζκόφσκι, του οποίου τα μυθιστορήματα είναι διαποτισμένα από θρησκευτικές και μυστικιστικές ιδέες, θεώρησε την κυριαρχία του ρεαλισμού ως τον κύριο λόγο για την παρακμή της λογοτεχνίας και διακήρυξε τα σύμβολα, το μυστικιστικό περιεχόμενο, ως βάση μιας νέας τέχνης. Ο ρωσικός συμβολισμός επιβεβαιώθηκε επίμονα και, σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, ξαφνικά. Το 1892, ένα άρθρο του Ντμίτρι Μερεζκόφσκι «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και η τελευταία τάσηστη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία», και για πολύ καιρό θεωρούνταν το μανιφέστο των Ρώσων συμβολιστών. Στον ρεαλισμό, αυτόν τον καλλιτεχνικό υλισμό, ο Μερεζκόφσκι βλέπει την αιτία της παρακμής της σύγχρονης λογοτεχνίας.

Τα χαρακτηριστικά της πρωτοτυπίας του ρωσικού συμβολισμού εκδηλώθηκαν περισσότερο από όλα στο έργο των λεγόμενων «νεώτερων συμβολιστών» των αρχών του 20ου αιώνα - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ιβάνοβα. Είναι στο έργο τους που η καλλιτεχνική μέθοδος των Συμβολιστών λαμβάνει μια αντικειμενική-ιδεαλιστική ερμηνεία. Ο υλικός κόσμος είναι μόνο μια μάσκα μέσα από την οποία διαφαίνεται ένας άλλος κόσμος του πνεύματος. Εικόνες μιας μάσκας, μιας μεταμφίεσης αναβοσβήνουν συνεχώς στην ποίηση και την πεζογραφία των Συμβολιστών. Ο υλικός κόσμος απεικονίζεται ως κάτι χαοτικό, απατηλό, ως μια κατώτερη πραγματικότητα σε σύγκριση με τον κόσμο των ιδεών και των οντοτήτων.

Ο ρωσικός συμβολισμός υιοθέτησε από τη Δύση μια σειρά από αισθητικές και φιλοσοφικές στάσεις, διαθλώντας τις μέσω των διδασκαλιών του Βλ. Solovyov «στην ψυχή του κόσμου» (13, σελ. 245). Οι Ρώσοι ποιητές βίωσαν με οδυνηρή ένταση το πρόβλημα της προσωπικότητας και της ιστορίας στη «μυστηριώδη σύνδεση» τους με την αιωνιότητα, με την ουσία της καθολικής «παγκόσμιας διαδικασίας». Ο εσωτερικός κόσμος του ατόμου γι 'αυτούς είναι ένας δείκτης της γενικής τραγικής κατάστασης του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του "τρομερού κόσμου" της ρωσικής πραγματικότητας, καταδικασμένου σε θάνατο, αντηχείο φυσικών ιστορικών στοιχείων, δοχείο για προφητικά προαισθήματα επικείμενης ανανέωσης.

Ο συμβολισμός είναι ένα είδος μαγικού κλειδιού με το οποίο μπορείτε να ανοίξετε τον κόσμο και να τον μεταμορφώσετε. Ολόκληρη η ιστορία του συμβολισμού, όπως έγραψε ο V. Khodasevich, αντιπροσώπευε: «μια σειρά προσπαθειών να βρεθεί μια συγχώνευση ζωής και δημιουργικότητας, ένα είδος φιλοσοφικού λίθου της τέχνης» (14, σ. 132). Εξ ου και ο συγκρητισμός της κουλτούρας της Αργυρής Εποχής ως ορισμένης κυρίαρχης αρχής πάνω στην οποία βασίζονταν όλες οι πολιτιστικές προσωπικότητες της Αργυρής Εποχής: φιλόσοφοι, καλλιτέχνες, ποιητές, συγγραφείς, μουσικοί, αρχιτέκτονες, εργάτες του θεάτρου.

Η Ασημένια Εποχή προσπαθεί για μια νέα οργανικότητα - εξ ου και η απεριόριστη επιθυμία της για μαγική τέχνη, ένα είδος ιερότητας που εξαγνίζει και μεταμορφώνει την πραγματικότητα. Αυτά τα αξιώματα για την τέχνη με έναν πολύ περίεργο τρόπο συγχωνεύτηκαν σε κρίσεις για την πολιτική: «Μόνο τότε θα πραγματοποιηθεί η πολιτική ελευθερία», πιστεύει ο Vyach. Ιβάνοφ, - όταν η χορωδιακή φωνή τέτοιων κοινοτήτων θα είναι ένα αληθινό δημοψήφισμα της λαϊκής βούλησης» (9, σελ. 39).

Η συμβολική αρχή ήταν το κύριο καθοριστικό περιεχόμενο του κόσμου και ακόμη πιο αληθινό από τη συγκεκριμένη έκφανσή του στην κοινωνική πραγματικότητα. Σε ορισμένες συγκεκριμένες καλλιτεχνικές, ηθικές, πολιτικές, θρησκευτικές και άλλες μορφές. Εξ ου και η ομολογία του μότο του Vyacheslav Ivanov: κίνηση, προσπάθεια, ανακάλυψη - «από το πραγματικό στο πιο πραγματικό» (9, σελ. 9).

Για τον ρωσικό συμβολισμό, το φαινόμενο της θεουργίας ήταν χαρακτηριστικό - η δημιουργική συνειδητοποίηση της θείας αρχής από ένα άτομο ή η αφομοίωση του εαυτού του στον Θεό τον Δημιουργό. Ως εκ τούτου, ο δημιουργικός προσανατολισμός και η συνειδητοποίηση της προσωπικότητας έρχονται στο προσκήνιο (σε οποιοδήποτε τομέα δραστηριότητας - φιλοσοφία, τέχνη, επιστήμη κ.λπ.), επομένως το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ρωσικού συμβολισμού δεν είναι η γνώση του κόσμου, αλλά ο μετασχηματισμός του , όχι στοχασμός, αλλά «οικοδόμηση ζωής» .

Η ιδέα της τέχνης επεκτείνεται στην ανθρώπινη δραστηριότητα γενικά, συμπεριλαμβανομένων των πάντων: μη κανονική θρησκεία, επανάσταση, αγάπη, την «έξυπνη διασκέδαση» των ανθρώπων κ.λπ. Ο συμβολισμός, ταυτόχρονα, βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στη θέση του Ντοστογιέφσκι «ομορφιά θα σώσει τον κόσμο», το οποίο τράβηξε ο Βλ. Ο Solovyov ως μεταφυσική βάση για την αντίληψή του για την ενότητα. Είναι η φιλοσοφία της ενότητας του Βλ. Ο Solovyov και το ποιητικό του έργο έγιναν το θεμέλιο του ρωσικού συμβολισμού.

Οι Συμβολιστές πρόσφεραν στον αναγνώστη έναν πολύχρωμο μύθο για έναν κόσμο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της αιώνιας Ομορφιάς. Αν προσθέσουμε σε αυτή την εξαιρετική εικονογραφία, τη μουσικότητα και την ελαφρότητα του ύφους, η σταθερή δημοτικότητα της ποίησης προς αυτή την κατεύθυνση γίνεται κατανοητή. Η επιρροή του συμβολισμού με την έντονη πνευματική του αναζήτηση, τη σαγηνευτική καλλιτεχνία του δημιουργικού τρόπου βιώθηκε όχι μόνο από τους ακμεϊστές και τους φουτουριστές που αντικατέστησαν τους συμβολιστές, αλλά και από τον ρεαλιστή συγγραφέα A.P. Chekhov.

4 Ακμεϊσμός

«Ο συμβολισμός ολοκλήρωσε τον κύκλο ανάπτυξής του» αντικαταστάθηκε από τον ακμεϊσμό (5, σελ. 153). Ακμεϊσμός (από το ελληνικό akme - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ανθισμένη δύναμη). Προέκυψε ως ποιητικός σύλλογος «Εργαστήρι Ποιητών» (1911), αντιτιθέμενος στον συμβολισμό, κέντρο του οποίου ήταν η «Ακαδημία των Στίχων». Οι υποστηρικτές του ακμεϊσμού απέρριψαν την ασάφεια και τους υπαινιγμούς, την ασάφεια και την απεραντοσύνη, την αφαιρετικότητα και την αφαιρετικότητα του συμβολισμού. Αποκατέστησαν μια απλή και ξεκάθαρη αντίληψη της ζωής, αποκατέστησαν την αξία της αρμονίας, της φόρμας και της σύνθεσης στην ποίηση. Μπορούμε να πούμε ότι οι ακμεϊστές κατέβασαν την ποίηση από τον ουρανό στη γη, την επέστρεψαν στον φυσικό, γήινο κόσμο. Ταυτόχρονα, διατήρησαν την υψηλή πνευματικότητα της ποίησης, την επιθυμία για αληθινή καλλιτεχνία, το βαθύ νόημα και την αισθητική τελειότητα. Ο N. Gumilyov συνέβαλε τα μέγιστα στην ανάπτυξη της θεωρίας του ακμεισμού. Το ορίζει ως μια νέα ποίηση που αντικαθιστά τον συμβολισμό, που δεν έχει στόχο να διεισδύσει στους πέραν κόσμους και να κατανοήσει το άγνωστο. Προτιμά να κάνει πράγματα που είναι πιο προσιτά στην κατανόηση. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι το περιορίζουμε σε πρακτικούς σκοπούς. Ο Gumilev συγκεντρώνει την ποίηση και τη θρησκεία, πιστεύοντας ότι και οι δύο απαιτούν πνευματική εργασία από ένα άτομο. Παίζουν σημαντικό ρόλο στην πνευματική μεταμόρφωση του ανθρώπου σε ανώτερο τύπο.

Ο ακμεϊσμός χαρακτηρίζεται από απόρριψη ηθικών και πνευματικών αναζητήσεων, κλίση προς τον αισθητισμό. Ο A. Blok, με την εγγενή του αυξημένη αίσθηση της ιθαγένειας, σημείωσε το κύριο μειονέκτημα του ακμεισμού: «... δεν έχουν και δεν θέλουν να έχουν μια σκιά μιας ιδέας για τη ρωσική ζωή και τη ζωή του κόσμου γενικότερα». (3, σελ. 592). Ωστόσο, οι ακμεϊστές δεν έκαναν πράξη όλα τα αξιώματά τους, αυτό αποδεικνύεται από τον ψυχολογισμό των πρώτων συλλογών της Α. Αχμάτοβα, ο λυρισμός του πρώιμου 0. Mandelstam. Στην ουσία, οι ακμεϊστές δεν ήταν τόσο ένα οργανωμένο κίνημα με κοινή θεωρητική πλατφόρμα, αλλά μια ομάδα ταλαντούχων και πολύ διαφορετικούς ποιητέςπου τους ένωνε η ​​προσωπική φιλία.

5 Φουτουρισμός

Ταυτόχρονα, προέκυψε μια άλλη μοντερνιστική τάση - ο φουτουρισμός, ο οποίος χωρίστηκε σε διάφορες ομάδες: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Hilea", των οποίων τα μέλη αυτοαποκαλούνταν Cubo-Futurists, Budutlyans , δηλ. ανθρώπους από το μέλλον.

Από όλες τις ομάδες που στις αρχές του αιώνα διακήρυξαν τη θέση: «η τέχνη είναι ένα παιχνίδι», οι φουτουριστές την ενσάρκωσαν με μεγαλύτερη συνέπεια στη δουλειά τους. Σε αντίθεση με τους συμβολιστές με την ιδέα τους για «οικοδόμηση ζωής», δηλ. μεταμορφώνοντας τον κόσμο με την τέχνη, οι φουτουριστές τόνισαν την καταστροφή του παλιού κόσμου. Κοινό στους μελλοντολόγους ήταν η άρνηση των παραδόσεων στον πολιτισμό, το πάθος για τη δημιουργία μορφής. Η απαίτηση των Κουβο-φουτουριστών το 1912 να «πετάξουν τον Πούσκιν, τον Ντοστογιέφσκι, τον Τολστόι από το πλοίο της νεωτερικότητας» (12, σελ. 347) έγινε διαβόητη.

Οι ομάδες ακμεϊστών και φουτουριστών που προέκυψαν σε πολεμικές με συμβολισμούς αποδείχθηκαν πολύ κοντά του στην πράξη καθώς οι θεωρίες τους βασίζονταν σε μια ατομικιστική ιδέα και στην επιθυμία να δημιουργήσουν ζωντανούς μύθους και κυρίαρχη προσοχή στη φόρμα.

Υπήρχαν φωτεινές ατομικότητες στην ποίηση εκείνης της εποχής που δεν μπορούν να αποδοθούν σε μια συγκεκριμένη τάση - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Καμία άλλη εποχή δεν έχει δώσει τόση πληθώρα δηλώσεων της δικής της αποκλειστικότητας.

Ξεχωριστή θέση στη λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα κατέλαβαν χωρικοί ποιητές, όπως ο N. Klyuev. Χωρίς να προβάλλει ένα ξεκάθαρο πρόγραμμα αισθητικής, ενσάρκωσαν τις ιδέες τους (ο συνδυασμός θρησκευτικών και μυστικιστικών κινήτρων με το πρόβλημα της προστασίας των παραδόσεων του αγροτικού πολιτισμού) στο έργο τους. Ο S. Yesenin ήταν κοντά σε χωρικούς ποιητές στην αρχή του ταξιδιού του, συνδυάζοντας στο έργο του τις παραδόσεις της λαογραφίας και της κλασικής τέχνης.

Κεφάλαιο 6

1 Θέατρο Τέχνης της Μόσχας

Η Ασημένια Εποχή δεν είναι μόνο η άνοδος της ποίησης, είναι και η εποχή των καλλιτεχνικών ανακαλύψεων στη θεατρική τέχνη. Στα τέλη του XIX αιώνα. Η θεατρική τέχνη περνούσε μια κρίση, η οποία εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι το θεατρικό ρεπερτόριο είχε κυρίως ψυχαγωγικό χαρακτήρα, δεν έθιγε τα πιεστικά προβλήματα της ζωής, η υποκριτική δεν διακρινόταν από πλούτο τεχνικών. Χρειάστηκαν βαθιές αλλαγές στο θέατρο και έγιναν δυνατές με την έλευση των έργων του Α.Π. Τσέχοφ και Μ. Γκόρκι. Το 1898 άνοιξε το Δημόσιο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (από το 1903, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας), ιδρυτές του οποίου ήταν ο κατασκευαστής S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky και V.I. Nemirovich-Danchenko, καινοτόμοι της θεατρικής τέχνης. Να ξαναχτίσουμε ολόκληρη τη ζωή του ρωσικού θεάτρου, να αφαιρέσουμε όλο το θησαυροφυλάκιο, να αιχμαλωτίσουμε όλες τις καλλιτεχνικές δυνάμεις με μια κοινότητα συμφερόντων - έτσι ορίστηκαν τα καθήκοντα του νέου θεάτρου.

Οι δημιουργοί του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας έθεσαν τρεις βασικούς στόχους. Πρώτον, να προσελκύσει το κοινό στην αίθουσα από κοινοί άνθρωποιπου δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά εισιτήρια για τα αυτοκρατορικά θέατρα. Δεύτερον, να ανανεώσει το ρεπερτόριο διώχνοντας από αυτό το ταμπλόιντ μελόδραμα και την άδεια κωμωδία. Τρίτον, να μεταρρυθμιστεί η θεατρική επιχείρηση. Στην αρχή το νέο θέατρο πέρασε δύσκολα. Τα έσοδα από τις παραστάσεις δεν κάλυψαν τα έξοδα. Ο Σάββα Μορόζοφ ήρθε στη διάσωση, έχοντας επενδύσει μισό εκατομμύριο ρούβλια στο θέατρο σε πέντε χρόνια. Χάρη σε αυτόν, χτίστηκε ένα νέο κτίριο στη λωρίδα Kamergersky.

Ο Stanislavsky και ο Nemirovich-Danchenko, χρησιμοποιώντας την εγχώρια και παγκόσμια εμπειρία του θεάτρου, διεκδίκησαν ένα νέο είδος τέχνης που ανταποκρίνεται στο πνεύμα των καιρών. Τα έργα του Α.Π. Τσέχοφ («Ο Γλάρος», «Θείος Βάνια», «Τρεις αδερφές»), μετά ο Μ. Γκόρκι («Μικροαστός», «Στο βυθό»). Οι καλύτερες ερμηνείεςήταν οι παραγωγές του «We from Wit» του A.S. Griboyedov, «Ένας μήνας στο χωριό» του I.S. Turgenev, «The Blue Bird» του M. Maeterlinck, «Amlet» του W. Shakespeare. Αυτό το ρεπερτόριο απαιτούσε ταλαντούχους ερμηνευτές. Ο Κ. Στανισλάφσκι ανέπτυξε ένα σύστημα υποκριτικής και σκηνοθεσίας, μιλώντας ενάντια στον ερασιτεχνισμό, επιδιώκοντας να εκπαιδεύσει έναν ηθοποιό-πολίτη, του οποίου η ερμηνεία θα οδηγούσε στη δημιουργία μιας οργανικής διαδικασίας σύμφωνα με την καλά μελετημένη λογική του χαρακτήρα της σκηνής ήρωας, ο ηθοποιός πρέπει να γίνει η κορυφαία φιγούρα στο θέατρο. Το Θέατρο Τέχνης έγινε πολύ σύντομα το κορυφαίο, προηγμένο θέατρο στη Ρωσία, κάτι που οφειλόταν πρωτίστως στη δημοκρατική του ουσία.

2 Άλλα θέατρα στη Ρωσία

Το 1904, το θέατρο του Β.Φ. Komissarzhevskaya, του οποίου το ρεπερτόριο αντανακλούσε τις φιλοδοξίες της δημοκρατικής διανόησης. Σκηνοθετική δουλειά της Ε.Β. Ο Βαχτάνγκοφ σημαδεύεται από την αναζήτηση νέων μορφών, τις παραγωγές του του 1911-12. είναι χαρούμενα και διασκεδαστικά. Το 1915, ο Vakhtangov δημιούργησε το 3ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το οποίο αργότερα έγινε το θέατρο που πήρε το όνομά του (1926). Ένας από τους μεταρρυθμιστές του ρωσικού θεάτρου, ο ιδρυτής του Θεάτρου Δωματίου της Μόσχας A.Ya. Ο Tairov προσπάθησε να δημιουργήσει ένα «συνθετικό θέατρο» ενός κυρίως ρομαντικού και τραγικού ρεπερτορίου, για να διαμορφώσει ηθοποιούς δεξιοτεχνίας βιρτουόζ.

Κεφάλαιο 7. Μπαλέτο

Οι νέες τάσεις επηρέασαν και τη σκηνή του μπαλέτου. Συνδέονται με το όνομα του χορογράφου Μ.Μ. Φωκίνα (1880-1942). Ένας από τους ιδρυτές του συλλόγου "World of Art" S.L. Ο Ντιάγκιλεφ οργάνωσε τις Ρωσικές Εποχές στο Παρίσι - παραστάσεις από Ρώσους χορευτές μπαλέτου το 1909-1911. Στον θίασο συμμετείχαν οι Μ.Μ. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Καρσαβίνα, Ε.Β. Geltser, M. Mordkin κ.ά.. Ο Fokin ήταν χορογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής. Οι παραστάσεις σχεδιάστηκαν από γνωστούς καλλιτέχνες: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Προβλήθηκαν παραστάσεις «La Sylphides» (μουσική F. Chopin), πολοβτσιανοί χοροί από την όπερα «Prince Igor» του Borodin, «The Firebird» και «Petrushka» (μουσική I. Stravinsky) κ.λπ. Οι παραστάσεις ήταν ένας θρίαμβος της ρωσικής χορογραφικής τέχνης. Οι καλλιτέχνες απέδειξαν ότι το κλασικό μπαλέτο μπορεί να είναι μοντέρνο, να ενθουσιάσει τον θεατή, αν ο χορός φέρει σημασιολογικό φορτίο με κατάλληλα χορευτικά μέσα, συνδυάζεται οργανικά με τη μουσική και τη ζωγραφική. Οι καλύτερες παραγωγές του Fokine ήταν οι «Petrushka», «Firebird», «Scheherazade», «The Dying Swan», στις οποίες ενώθηκαν η μουσική, η ζωγραφική και η χορογραφία.

Κεφάλαιο 8

Αρχές 20ου αιώνα - αυτή τη φορά δημιουργική απογείωσημεγάλοι Ρώσοι καινοτόμοι συνθέτες A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Στη δουλειά τους προσπάθησαν να ξεπεράσουν την παραδοσιακή κλασική μουσική, να δημιουργήσουν νέες μουσικές φόρμες και εικόνες. Η κουλτούρα των μουσικών παραστάσεων άνθισε επίσης σημαντικά. Η ρωσική φωνητική σχολή εκπροσωπήθηκε από τα ονόματα των εξαιρετικών τραγουδιστών - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Κεφάλαιο 9

Αρχές 20ου αιώνα - αυτή είναι η εποχή της εμφάνισης μιας νέας μορφής τέχνης - του κινηματογράφου. Από το 1903 άρχισαν να εμφανίζονται στη Ρωσία τα πρώτα «ηλεκτροθέατρα» και «παραισθήσεις» και μέχρι το 1914 είχαν κατασκευαστεί περίπου 4.000 κινηματογράφοι.

Το 1908 γυρίστηκε η πρώτη ρωσική ταινία μεγάλου μήκους "Stenka Razin and the Princess" και το 1911 - η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία "Η υπεράσπιση της Σεβαστούπολης". Η κινηματογραφία αναπτύχθηκε γρήγορα και έγινε δημοφιλής. Το 1914, υπήρχαν περίπου 30 εγχώριες κινηματογραφικές εταιρείες στη Ρωσία. Και παρόλο που το μεγαλύτερο μέρος της κινηματογραφικής παραγωγής αποτελούνταν από ταινίες με πρωτόγονες μελοδραματικές πλοκές, στη Ρωσία εμφανίζονται παγκοσμίου φήμης κινηματογραφικές προσωπικότητες: ο σκηνοθέτης Y. Protazanov, οι ηθοποιοί I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen και άλλοι.

Το αναμφισβήτητο πλεονέκτημα του κινηματογράφου ήταν η προσβασιμότητά του σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού. Οι ρωσικές ταινίες, που δημιουργήθηκαν κυρίως ως διασκευές κλασικών έργων, έγιναν τα πρώτα σημάδια στη διαμόρφωση της μαζικής κουλτούρας, ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό της αστικής κοινωνίας.

Κεφάλαιο 10

1 Σύλλογος "Κόσμος της Τέχνης"

Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στη ρωσική ζωγραφική. Οι σκηνές του είδους έσβησαν στο βάθος. Το τοπίο έχασε τη φωτογραφική του ποιότητα και γραμμική προοπτική, έγινε πιο δημοκρατικό, με βάση τον συνδυασμό και το παιχνίδι των χρωματικών κηλίδων. Τα πορτρέτα συχνά συνδύαζαν τη διακοσμητική συμβατικότητα του φόντου και τη γλυπτική διαύγεια του προσώπου. Η αρχή ενός νέου σταδίου της ρωσικής ζωγραφικής συνδέεται με τη δημιουργική ένωση "World of Art". Στα τέλη της δεκαετίας του '80 του XIX αιώνα. στην Αγία Πετρούπολη, ξεσηκώθηκε ένας κύκλος μαθητών και μαθητών γυμνασίου, φιλότεχνων. Συγκεντρώθηκαν στο διαμέρισμα ενός από τους συμμετέχοντες - του Alexandre Benois. Μόνιμα μέλη του ήταν οι Konstantin Somov και Lev Bakst. Αργότερα, προστέθηκαν από τον Yevgeny Lansere και τον Sergei Diaghilev, που κατάγονταν από τις επαρχίες. Οι συναντήσεις του κύκλου ήταν λίγο κλόουν χαρακτήρα. Όμως οι εκθέσεις που παρέδωσαν τα μέλη της προετοιμάστηκαν προσεκτικά και σοβαρά. Οι φίλοι γοητεύτηκαν από την ιδέα της ένωσης όλων των ειδών τέχνης και της συνένωσης των πολιτισμών διαφορετικών λαών. Μίλησαν με αγωνία και πικρία για το γεγονός ότι Ρωσική τέχνηλίγα είναι γνωστά στη Δύση και οι εγχώριοι δάσκαλοι δεν είναι αρκετά εξοικειωμένοι με τα επιτεύγματα του σύγχρονου Ευρωπαίους καλλιτέχνες. Οι φίλοι μεγάλωσαν, μπήκαν στη δημιουργικότητα, δημιούργησαν την πρώτη τους σοβαρή δουλειά. Ο Ντιαγκίλεφ γίνεται ο επικεφαλής του κύκλου.

Το 1898, ο Diaghilev οργάνωσε μια έκθεση Ρώσων και Φινλανδών καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Ουσιαστικά αυτή ήταν η πρώτη έκθεση καλλιτεχνών της νέας κατεύθυνσης. Ακολούθησαν άλλες εκθέσεις και, τελικά, το 1906 - μια έκθεση στο Παρίσι "Δύο αιώνες ρωσικής ζωγραφικής και γλυπτικής". «Πολιτιστική ανακάλυψη» της Ρωσίας στο Δυτική Ευρώπησυνέβη χάρη στις προσπάθειες και τον ενθουσιασμό του Ντιαγκίλεφ και των φίλων του. Το 1898, ο κύκλος Benois-Dyagilev άρχισε να δημοσιεύει το περιοδικό "World of Art". Το προγραμματικό άρθρο του Diaghilev ανέφερε ότι σκοπός της τέχνης είναι η αυτοέκφραση του δημιουργού. Η τέχνη, έγραψε ο Ντιάγκιλεφ, δεν πρέπει να χρησιμοποιείται για την απεικόνιση οποιουδήποτε κοινωνικού δόγματος. Αν είναι γνήσιο, είναι από μόνο του η αλήθεια της ζωής, μια καλλιτεχνική γενίκευση και μερικές φορές μια αποκάλυψη.

Το όνομα "World of Art" από το περιοδικό μετακόμισε στο δημιουργικός σύλλογοςκαλλιτέχνες, η ραχοκοκαλιά των οποίων ήταν όλοι ο ίδιος κύκλος. Τέτοιοι δάσκαλοι όπως οι V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich εντάχθηκαν στον σύνδεσμο. Όλοι είχαν ελάχιστη ομοιότητα μεταξύ τους, δούλευαν με διαφορετικό δημιουργικό τρόπο. Και όμως στη δουλειά, τις διαθέσεις και τις απόψεις τους υπήρχαν πολλά κοινά.

Οι Miriskusnik ανησυχούσαν για την έλευση της βιομηχανικής εποχής, όταν μεγάλωσαν τεράστιες πόλεις, χτίστηκαν με απρόσωπα κτίρια εργοστασίων και κατοικούνταν από μοναχικούς ανθρώπους. Ανησυχούσαν ότι η τέχνη, σχεδιασμένη για να φέρει την αρμονία και την ειρήνη στη ζωή, στριμωχνόταν όλο και περισσότερο από αυτήν και γινόταν ιδιοκτησία ενός μικρού κύκλου «εκλεκτών». Ήλπιζαν ότι η τέχνη, επιστρέφοντας στη ζωή, σταδιακά θα μαλακώσει, θα πνευματοποιούσε και θα ένωνε τους ανθρώπους. Ο «World of Art» πίστευε ότι στην προβιομηχανική εποχή οι άνθρωποι ήρθαν σε στενότερη επαφή με την τέχνη και τη φύση. Ο 18ος αιώνας τους φαινόταν ιδιαίτερα ελκυστικός. Αλλά ακόμα καταλάβαιναν ότι η εποχή του Βολταίρου και της Αικατερίνης δεν ήταν τόσο αρμονική όσο τους φαίνεται, και επομένως η ενότητα των Βερσαλλιών και του Tsarskoye Selo τοπία με βασιλιάδες, αυτοκράτειρες, καβαλάρηδες και κυρίες καλύπτεται από μια ελαφριά ομίχλη θλίψης και αυτο- ειρωνεία.

Η αναβίωση των γραφικών βιβλίων, η τέχνη του βιβλίου, συνδέεται με το έργο του Κόσμου της Τέχνης. Χωρίς να περιορίζονται στην εικονογράφηση, οι καλλιτέχνες εισήγαγαν φύλλα εξωφύλλου, περίπλοκα χρονογραφήματα και τελειώματα σε στυλ αρ νουβό στα βιβλία. Κατέληξε η κατανόηση ότι ο σχεδιασμός του βιβλίου θα πρέπει να συνδέεται στενά με το περιεχόμενό του. Ο γραφίστας άρχισε να δίνει σημασία σε λεπτομέρειες όπως το μέγεθος του βιβλίου, το χρώμα του χαρτιού, τη γραμματοσειρά, την άκρη. Πολλοί εξαιρετικοί δάσκαλοι εκείνης της εποχής ασχολούνταν με το σχεδιασμό βιβλίων. Ο «Χάλκινος Καβαλάρης» του Πούσκιν είναι σταθερά συνδεδεμένος με τα σχέδια του Μπενουά και ο «Χατζί Μουράντ» του Τολστόι - με τις εικονογραφήσεις του Λανσερέ. Αρχές 20ου αιώνα κατατίθεται στα ράφια της βιβλιοθήκης με πολλά δείγματα τέχνης βιβλίων υψηλής ποιότητας.

Οι καλλιτέχνες του «Κόσμου της Τέχνης» απέδωσαν γενναιόδωρο φόρο τιμής στη μουσική. Το σκηνικό των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής - άλλοτε εξαιρετικά εκλεπτυσμένο, άλλοτε φλεγόμενο σαν φωτιά - σε συνδυασμό με μουσική, χορό, τραγούδι, δημιουργούσαν ένα εκθαμβωτικά πολυτελές θέαμα. Ο L. S. Bakst συνέβαλε σημαντικά στην επιτυχία του μπαλέτου Scheherazade (στη μουσική του Rimsky-Korsakov). Ο A. Ya. Golovin σχεδίασε το μπαλέτο The Firebird (σε μουσική I. F. Stravinsky) εξίσου λαμπερά και γιορτινά. Σκηνικό Ν.Κ. Ο Roerich για την όπερα "Prince Igor", αντίθετα, είναι πολύ συγκρατημένος και αυστηρός. Το μπαλέτο "Petrushka", που γύρισε τη σκηνή του θεάτρου σε πολλές χώρες, ήταν ένα κοινό έργο του συνθέτη Igor Stravinsky και του καλλιτέχνη Alexander Benois. Στον τομέα της θεατρικής ζωγραφικής, ο Κόσμος της Τέχνης έφτασε πιο κοντά στην εκπλήρωση του αγαπημένου του ονείρου - να συνδυάσουν διαφορετικά είδη τέχνης σε ένα έργο.

Η μοίρα του συλλόγου «Κόσμος της Τέχνης» δεν ήταν εύκολη. Το περιοδικό σταμάτησε να εκδίδεται μετά το 1904. Μέχρι τότε, πολλοί καλλιτέχνες είχαν απομακρυνθεί από τον σύλλογο και είχε μειωθεί στο μέγεθος του αρχικού κύκλου. Οι δημιουργικές και προσωπικές διασυνδέσεις των μελών του συνεχίστηκαν για πολλά χρόνια. Ο Κόσμος της Τέχνης έχει γίνει ένα καλλιτεχνικό σύμβολο των συνόρων μεταξύ δύο αιώνων. Ένα ολόκληρο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής συνδέεται μαζί του. Ξεχωριστή θέση στον σύλλογο κατέλαβαν οι M. A. Vrubel, M. V. Nesterov και N. K. Roerich.

2 Ο συμβολισμός στη ρωσική ζωγραφική

Το 1907 άνοιξε στη Μόσχα έκθεση με τίτλο «Μπλε τριαντάφυλλο», στην οποία συμμετείχαν οι Α. Αράποφ, Ν. Κρίμοφ, Π. Κουζνέτσοφ, Ν. Σαπούνοφ, Μ. Σαριάν και άλλοι, συνολικά 16 καλλιτέχνες. Ήταν μια νεολαία που αναζητούσε, δυσαρεστημένη με την κατάσταση της τέχνης, γνώριζε τα επιτεύγματα των δυτικών καλλιτεχνών και προσπαθούσε να βρει την ατομικότητά της στη σύνθεση της δυτικής εμπειρίας και των εθνικών παραδόσεων.

Οι εκπρόσωποι του «Μπλε τριαντάφυλλου» συνδέονταν στενά με συμβολιστές ποιητές, των οποίων η παράσταση ήταν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό των βερνισάζ. Αλλά ο συμβολισμός στη ρωσική ζωγραφική δεν ήταν ποτέ ο ίδιος κατεύθυνση στυλ. Περιλάμβανε, για παράδειγμα, διαφορετικούς καλλιτέχνες στα εικονογραφικά τους συστήματα όπως ο M. Vrubel, ο K. Petrov-Vodkin και άλλοι.

3 Πρωτοποριακή σκηνοθεσία στην τέχνη

Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν ομάδες στη ρωσική ζωγραφική, αντιπροσωπεύοντας την πρωτοποριακή τάση στην τέχνη. Το 1910 διοργανώθηκε στη Μόσχα μια έκθεση με το όνομα «Jack of Diamonds» και το 1911 οι συμμετέχοντες της ενώθηκαν σε μια κοινωνία με το ίδιο όνομα. Διήρκεσε μέχρι το 1917. Οι P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky και άλλοι ήταν μεταξύ των ακτιβιστών του Jack of Diamonds. Στο έργο τους, προσπάθησαν να απελευθερώσουν επιτέλους τη ζωγραφική από την επιρροή των κοινωνική και πολιτική ζωή, λογοτεχνική και άλλη υποταγή, για να της επιστρέψει την ικανότητα να χρησιμοποιεί με πλήρη ισχύ τα μέσα που είναι εγγενή μόνο σε αυτήν - χρώμα, γραμμή, πλαστικότητα. Είδαν ομορφιά στην ίδια την επιφάνεια του καμβά, καλυμμένη με ένα στρώμα μπογιάς, σε ένα μοναδικό μείγμα χρωμάτων. Το πιο δημοφιλές είδος "jacks of diamonds" ήταν η νεκρή φύση.

Ορισμένοι σημαντικοί Ρώσοι καλλιτέχνες - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov και άλλοι - εισήλθαν στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού ως εκπρόσωποι μοναδικών στυλ που συνδύαζαν τις τάσεις της avant-garde με τις ρωσικές εθνικές παραδόσεις.

Κεφάλαιο 11 Αρχιτεκτονική

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, η μοντερνιστική τάση γεννήθηκε στην αρχιτεκτονική ορισμένων ευρωπαϊκών χωρών. Η «κρίση της επιστήμης» στις αρχές του αιώνα, η απόρριψη των μηχανιστικών ιδεών για τον κόσμο προκάλεσε την έλξη των καλλιτεχνών προς τη φύση, την επιθυμία να εμποτιστούν με το πνεύμα της, να επιδείξουν το μεταβλητό στοιχείο της στην τέχνη.

Η αρχιτεκτονική της «μοντέρνας» εποχής διακρίθηκε από την ασυμμετρία και την κινητικότητα των μορφών, την ελεύθερη ροή της «συνεχούς επιφάνειας», τη ροή των εσωτερικών χώρων. Στο στολίδι κυριαρχούσαν τα λουλουδάτα μοτίβα και οι ρέουσες γραμμές. Η επιθυμία να μεταδοθεί η ανάπτυξη, η ανάπτυξη, η κίνηση ήταν χαρακτηριστικό όλων των τύπων τέχνης στο στυλ Art Nouveau - στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τα γραφικά, τη ζωγραφική σπιτιών, τα πλέγματα χύτευσης, στα εξώφυλλα βιβλίων. Το «μοντέρνο» ήταν πολύ ετερογενές και αντιφατικό. Από τη μια επιδίωξε να αφομοιώσει και να επεξεργαστεί δημιουργικά τις λαϊκές αρχές, να δημιουργήσει μια αρχιτεκτονική όχι επιδεικτική, όπως στην περίοδο του εκλεκτικισμού, αλλά γνήσια.

Θέτοντας το έργο ακόμη ευρύτερο, οι δάσκαλοι της «μοντέρνας» εποχής φρόντισαν ώστε τα καθημερινά αντικείμενα να φέρουν το αποτύπωμα των λαϊκών παραδόσεων. Από αυτή την άποψη, έγιναν πολλά από τον κύκλο των καλλιτεχνών που εργάστηκαν στο Abramtsevo, το κτήμα του προστάτη S. I. Mamontov. Εδώ δούλεψαν οι V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Το έργο που ξεκίνησε στο Abramtsevo συνεχίστηκε στο Talashkino κοντά στο Smolensk, το κτήμα της πριγκίπισσας M. A. Tenisheva. Τόσο στο Abramtsevo όσο και στο Talashkino υπήρχαν εργαστήρια που παρήγαγαν έπιπλα και οικιακά σκεύη σύμφωνα με δείγματα καλλιτεχνών. Οι θεωρητικοί του «μοντέρνου» αντιπαραβάλλουν τη ζωντανή λαϊκή βιοτεχνία με την απρόσωπη βιομηχανική παραγωγή. Αλλά, από την άλλη πλευρά, η αρχιτεκτονική του «μοντέρνου» χρησιμοποίησε ευρέως τα επιτεύγματα της σύγχρονης τεχνολογίας δόμησης. Μια προσεκτική μελέτη των δυνατοτήτων υλικών όπως το οπλισμένο σκυρόδεμα, το γυαλί, ο χάλυβας οδήγησε σε απροσδόκητες ανακαλύψεις. Κυρτό γυαλί, κυρτά φύλλα παραθύρων, ρευστές μορφές μεταλλικών ράβδων - όλα αυτά ήρθαν στην αρχιτεκτονική από το "μοντέρνο".

Από την αρχή προέκυψαν δύο κατευθύνσεις στο εγχώριο «σύγχρονο» - πανευρωπαϊκό και εθνικό-ρωσικό. Το τελευταίο ήταν ίσως το κυρίαρχο. Στην απαρχή του βρίσκεται η εκκλησία στο Abramtsevo - μια πρωτότυπη και ποιητική δημιουργία δύο καλλιτεχνών που έδρασαν ως αρχιτέκτονες - του Vasnetsov και του Polenov. Λαμβάνοντας ως πρότυπο την αρχαία αρχιτεκτονική Novgorod-Pskov, με τη γραφική της ασυμμετρία, δεν αντιγράφουν μεμονωμένες λεπτομέρειες, αλλά ενσάρκωσαν το ίδιο το πνεύμα της ρωσικής αρχιτεκτονικής στο σύγχρονο υλικό της.

Το πρώιμο «μοντέρνο» χαρακτηριζόταν από «διονυσιακή» αρχή, δηλ. προσπάθεια για αυθορμητισμό, βύθιση στο ρεύμα σχηματισμού, ανάπτυξη. Στο ύστερο «μοντέρνο» (παραμονές του Παγκοσμίου Πολέμου) άρχισε να επικρατεί μια ήρεμη και ξεκάθαρη «απολλώνια» αρχή. Στοιχεία κλασικισμού επέστρεψαν στην αρχιτεκτονική. Στη Μόσχα, το Μουσείο Καλών Τεχνών και η γέφυρα Borodino χτίστηκαν σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα R.I. Klein. Ταυτόχρονα, στην Αγία Πετρούπολη έκαναν την εμφάνισή τους τα κτίρια της Azov-Don και των ρωσικών εμπορικών και βιομηχανικών τραπεζών. Οι τράπεζες της Πετρούπολης χτίστηκαν σε μνημειακό στυλ, χρησιμοποιώντας επένδυση γρανίτη και «σκισμένες» επιφάνειες τοιχοποιίας. Αυτό, σαν να λέγαμε, προσωποποίησε τον συντηρητισμό, την αξιοπιστία, τη σταθερότητά τους.

Η εποχή του «μοντέρνου» ήταν πολύ μικρή - από τα τέλη του 19ου αιώνα. πριν από την έναρξη του παγκοσμίου πολέμου. Ήταν όμως μια πολύ φωτεινή περίοδος στην ιστορία της αρχιτεκτονικής. Στις αρχές του αιώνα, η εμφάνισή του αντιμετωπίστηκε με καταιγισμό κριτικής. Άλλοι το θεωρούσαν «παρακμιακό» στυλ, άλλοι το θεωρούσαν φιλιστατικό. Όμως το «μοντέρνο» έχει αποδείξει τη ζωτικότητα και τη δημοκρατία του. Είχε λαϊκές ρίζες, στηριζόταν σε μια προηγμένη βιομηχανική βάση και απορρόφησε τα επιτεύγματα της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Το «μοντέρνο» δεν είχε την αυστηρότητα του κλασικισμού. Χωρίστηκε σε πολλές κατευθύνσεις και σχολεία, που σχημάτισαν μια πολύχρωμη παλέτα της τελευταίας άνθησης της αρχιτεκτονικής στις παραμονές των μεγάλων ανατροπών του 20ού αιώνα.

Για μιάμιση δεκαετία, που συμπίπτει με την οικοδομική έκρηξη, το «μοντέρνο» εξαπλώθηκε σε ολόκληρη τη Ρωσία. Μπορεί να βρεθεί ακόμα και σήμερα σε οποιαδήποτε παλιά πόλη. Αρκεί να δει κανείς τα στρογγυλεμένα παράθυρα, τα εξαίσια γυψομάρμαρα και τις κυρτές γρίλιες του μπαλκονιού οποιουδήποτε αρχοντικού, ξενοδοχείου ή καταστήματος.

Κεφάλαιο 12. Γλυπτική

Η γλυπτική γνώρισε επίσης μια δημιουργική άνοδο αυτή την περίοδο. Το ξύπνημα της οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στις τάσεις του ιμπρεσιονισμού. Σημαντική πρόοδος σε αυτό το μονοπάτι της ανανέωσης πέτυχε ο P. P. Trubetskoy. Τα γλυπτά του πορτρέτα των L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin και άλλων ήταν ευρέως γνωστά. Αντικατοπτρίζουν με μεγαλύτερη συνέπεια τα κύρια καλλιτεχνικός κανόνας masters: για να καταγράψετε έστω και μια μικρή αισθητή στιγμιαία εσωτερική κίνηση ενός ατόμου. Ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της ρωσικής μνημειακής γλυπτικής ήταν το μνημείο του Αλέξανδρου Γ', το οποίο θεωρήθηκε ως ένα είδος αντίποδα σε ένα άλλο μεγάλο μνημείο - " Χάλκινος Ιππέας» Ε. Φαλκόνε.

Ο συνδυασμός ιμπρεσιονιστικών και μοντέρνων τάσεων χαρακτηρίζει το έργο του A. S. Golubkina. Ταυτόχρονα, το κύριο χαρακτηριστικό των έργων της δεν είναι η προβολή μιας συγκεκριμένης εικόνας ή γεγονότος ζωής, αλλά η δημιουργία ενός γενικευμένου φαινομένου: «Γηραιά» (1898), «Περπατητής» (1903), «Στρατιώτης» (1907), «Sleepers» (1912), κ.λπ.

Σημαντικό σημάδι στη ρωσική τέχνη της Ασημένιας Εποχής άφησε ο S.T. Konenkov. Το έργο του έχει γίνει η ενσάρκωση της συνέχειας των παραδόσεων του ρεαλισμού σε νέες κατευθύνσεις. Πέρασε τη γοητεία του Μιχαήλ Άγγελου με το "Samson Breaking the Chains", την αρχαιότητα "Nika", το ρωσικό λαϊκό ξύλινο γλυπτό "Lesovik", "The Beggar Brotherhood", τις πλανόδιες παραδόσεις "Stone Fighter", το παραδοσιακό ρεαλιστικό πορτρέτο "A.P. Chekhov". Και με όλα αυτά, παρέμεινε κύριος μιας φωτεινής δημιουργικής ατομικότητας.

Συνολικά, η ρωσική γλυπτική σχολή επηρεάστηκε ελάχιστα από τάσεις της πρωτοπορίας και δεν ανέπτυξε ένα τόσο περίπλοκο φάσμα καινοτόμων φιλοδοξιών, χαρακτηριστικών της ζωγραφικής.

Κεφάλαιο 13

Στο πλούσιο υπόβαθρο της ρωσικής προστασίας, η περίοδος του τέλους του XIX-αρχές του XX αιώνα. μπορεί δικαίως να ονομαστεί η «χρυσή εποχή» του, μερικές φορές η πραγματική του ακμή. Και αυτή η εποχή συνδέθηκε κυρίως με τις δραστηριότητες επιφανών εμπορικών δυναστειών, που έδιναν κληρονομικούς ευεργέτες. Μόνο στη Μόσχα πραγματοποίησαν τόσο μεγάλα εγχειρήματα στον τομέα του πολιτισμού, της εκπαίδευσης, της ιατρικής και των πιο διαφορετικών τομέων της επιστήμης που μπορεί δικαίως να επιβεβαιωθεί: ήταν μια ποιοτική νέο στάδιοφιλανθρωπία.

Έμπορος Π.Μ. Ο Tretyakov (1838-1898), συλλέκτης έργων ρωσικής ζωγραφικής, το 1892 δώρισε τη συλλογή του στη Μόσχα (Tretyakov Gallery), ο αδελφός του S.M. Tretyakov κληροδότησε επίσης τη συλλογή του δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής στη Μόσχα. Στο φαινόμενο του Π.Μ. Ο Τρετιακόφ εντυπωσιάζεται από την πίστη στο γκολ. Μια τέτοια ιδέα - να τεθούν τα θεμέλια για ένα δημόσιο, προσβάσιμο αποθετήριο τέχνης - δεν προέκυψε από κανέναν από τους συγχρόνους του, αν και ιδιώτες συλλέκτες υπήρχαν πριν από τον Tretyakov, αλλά απέκτησαν πίνακες, γλυπτά, πιάτα, κρύσταλλα κ.λπ. πρώτα απ' όλα για τους εαυτούς τους, για τις ιδιωτικές συλλογές τους και λίγοι μπορούσαν να δουν τα έργα τέχνης που ανήκαν σε συλλέκτες. Εντύπωση προκαλεί επίσης ότι δεν είχε κάποια ειδική καλλιτεχνική παιδεία, ωστόσο, αναγνώρισε ταλαντούχους καλλιτέχνες. Πριν από πολλούς, συνειδητοποίησε τα ανεκτίμητα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα των αριστουργημάτων της αγιογραφίας της Αρχαίας Ρωσίας.

S.D. Ο Mamontov (1841-1918) ίδρυσε την Ιδιωτική Ρωσική Όπερα στη Μόσχα, υποστήριξε Ρώσους ζωγράφους. Το κτήμα του Abramtsevo ήταν ένα σημαντικό κέντρο της καλλιτεχνικής ζωής· εδώ έζησε και εργάστηκε ο Ι.Ε. Repin, Μ.Α. Vrubel, K.A. Koroviy και άλλοι Mamontovsky καλλιτεχνικός κύκλοςήταν μια μοναδική ένωση. Μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα ότι αν όλα τα επιτεύγματα της Ιδιωτικής Όπερας του Mamontov περιορίζονταν μόνο από το γεγονός ότι σχημάτισε τον Chaliapin, την ιδιοφυΐα της σκηνής της όπερας, τότε αυτό θα ήταν αρκετά για την υψηλότερη εκτίμηση των δραστηριοτήτων του Mamontov και το θέατρό του.

Ο βιομήχανος S.T.Morozov (1862-1905) ήταν προστάτης του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Ο A. A. Bakhrushin (1865-1929), με βάση τη συλλογή του, δημιούργησε ένα ιδιωτικό λογοτεχνικό και θεατρικό μουσείο, τώρα το Μουσείο Θεάτρου. Μπαχρουσίν.

Ο Μ. Κλ. Τενίσεβα (1867-1929) ήταν ένας εξαιρετικός άνθρωπος, κάτοχος εγκυκλοπαιδικής γνώσης στην τέχνη, επίτιμο μέλος της πρώτης Ρωσικής Ένωσης Καλλιτεχνών. Η κλίμακα των κοινωνικών της δραστηριοτήτων, στις οποίες η διαφώτιση ήταν η κύρια αρχή, είναι εντυπωσιακή: δημιούργησε τη Σχολή Μαθητών Χειροτεχνίας (κοντά στο Μπριάνσκ), άνοιξε πολλά δημοτικά δημόσια σχολεία, οργάνωσε σχολεία σχεδίου μαζί με τον Ρέπιν, άνοιξε μαθήματα για εκπαίδευση δασκάλων και δημιούργησε ακόμη και ένα πραγματικό στην περιοχή του Σμολένσκ.ανάλογο του Abramtsev κοντά στη Μόσχα - Talashkino. Ο Ρέριχ αποκάλεσε την Τενίσεβα «Δημιουργό και συλλέκτη» (11, σελ. 344).

Για να ανοίξετε το ταλέντο σας στον κόσμο, δεν χρειάζεστε μόνο ταλέντο, αλλά συχνά χρήματα. Οι προστάτες παρείχαν ανεκτίμητη βοήθεια στον ρωσικό πολιτισμό σε αυτό το θέμα. Όλο τον πλούτο που κατέχουν τα μουσεία μας, την πολύ προοδευτική κίνηση του μουσειακού έργου στη Ρωσία, τις αναζητήσεις, τις ανακαλύψεις, τους οφείλουμε - ενθουσιώδεις, συλλέκτες, θαμώνες. Κάθε συλλέκτης ήταν αφοσιωμένος στον κύκλο των χόμπι του, συγκέντρωνε τα στοιχεία του παρελθόντος που του άρεσαν, τα έργα των καλλιτεχνών, όσο καλύτερα μπορούσε, τα συστηματοποίησε, μερικές φορές τα ερεύνησε και τα δημοσίευσε. Αλλά οι συνέπειες αυτής της αυθόρμητης δραστηριότητας αποδείχθηκαν στο τέλος μεγαλειώδεις: τελικά, όλα τα κεφάλαια των μουσείων της προεπαναστατικής Ρωσίας αποτελούνταν όχι τόσο από μεμονωμένα αντικείμενα, αλλά από συλλογές, σχολαστικά επιλεγμένες. Έχοντας συνεισφέρει πολύ στη δημιουργία του Ρώσου πολιτιστικής κληρονομιάς, απαθανάτισαν τα ονόματά τους.

συμπέρασμα

Η κοινωνικοπολιτική ένταση δημιουργείται στη Ρωσία: μια γενική σύγκρουση στην οποία συνυφάστηκε η παρατεταμένη φεουδαρχία, η αδυναμία των ευγενών να εκπληρώσουν τον ρόλο του οργανωτή της κοινωνίας και να αναπτύξουν μια εθνική ιδέα, η επίθεση της νέας αστικής τάξης, η νωθρότητα της μοναρχίας, η οποία δεν ήθελε παραχωρήσεις, το πανάρχαιο μίσος του αγρότη για τον αφέντη - όλα αυτά γέννησαν την αίσθηση της διανόησης της επικείμενης αναταραχής. Και ταυτόχρονα ένα απότομο κύμα, η άνθηση της πολιτιστικής ζωής. Εξάλλου, είναι σε κρίσιμες, ακραίες καταστάσεις που ένα άτομο εκδηλώνει εξαιρετικά ταλέντα. Μέσα από τις δραστηριότητές τους, δημιουργικοί άνθρωποι έδειξαν τη δική τους στάση απέναντι στη γύρω πραγματικότητα. Νέα περιοδικά εκδίδονται, θέατρα ανοίγουν, καλλιτέχνες, ηθοποιοί και συγγραφείς έχουν άνευ προηγουμένου ευκαιρίες. Η επίδρασή τους στην κοινωνία είναι τεράστια. Την ίδια στιγμή, Μαζική κουλτούρα, σχεδιασμένο για έναν απροετοίμαστο καταναλωτή και μια ελίτ κουλτούρα που εστιάζει στους γνώστες. Η τέχνη καταρρέει. Ταυτόχρονα, ο ρωσικός πολιτισμός ενισχύει τις επαφές με τον παγκόσμιο πολιτισμό. Η άνευ όρων εξουσία στην Ευρώπη του Τολστόι και του Τσέχοφ, του Τσαϊκόφσκι και του Γκλίνκα. Οι «Ρωσικές εποχές» στο Παρίσι γνώρισαν παγκόσμια φήμη. Τα ονόματα των Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich λάμπουν στη ζωγραφική. στο θέατρο: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin. στο μπαλέτο: Nezhinsky και Pavlova· στην επιστήμη: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Η Marina Tsvetaeva υποστήριξε ότι «μετά από τέτοια αφθονία ταλέντων, η φύση πρέπει να ηρεμήσει» (4, σελ. 154).

Η Ασημένια Εποχή ήταν ακριβώς το ορόσημο που προέβλεψε μελλοντικές αλλαγές στην πολιτεία και έγινε παρελθόν με την έλευση του κόκκινου του αίματος του 1917, που άλλαξε αγνώριστα τις ψυχές των ανθρώπων. Μετά από αυτό δεν υπήρξε Silver Age. Στη δεκαετία του '20, η αδράνεια (η περίοδος της ακμής του εικονισμού) συνεχίστηκε, γιατί ένα τόσο ευρύ και ισχυρό κύμα όπως ήταν η Ρωσική Ασημένια Εποχή, μπορούσε να κινηθεί για κάποιο χρονικό διάστημα πριν καταρρεύσει και σπάσει. Πολλοί ποιητές, συγγραφείς, κριτικοί, φιλόσοφοι, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, συνθέτες ήταν ακόμη ζωντανοί, των οποίων η ατομική δημιουργικότητα και το κοινό έργο δημιούργησαν την Ασημένια Εποχή, αλλά η ίδια η εποχή τελείωσε. Καθένας από τους ενεργούς συμμετέχοντες γνώριζε ότι, αν και οι άνθρωποι παρέμεναν, η χαρακτηριστική ατμόσφαιρα της εποχής στην οποία αυξάνονταν τα ταλέντα είχε εκμηδενιστεί.

Μια προσπάθεια «εκσυγχρονισμού» του πολιτισμού, που σχετίζεται με τη μεταρρύθμιση του P.A. Stolypin, ήταν ανεπιτυχής. Τα αποτελέσματά της ήταν μικρότερα από τα αναμενόμενα και προκάλεσαν νέες διαμάχες. Οι εντάσεις στην κοινωνία αυξήθηκαν ταχύτερα από ό,τι βρέθηκαν οι απαντήσεις στις αναδυόμενες συγκρούσεις. Οι αντιθέσεις μεταξύ αγροτικών και βιομηχανικών πολιτισμών επιδεινώθηκαν, οι οποίες εκφράστηκαν επίσης στις αντιθέσεις των οικονομικών μορφών, των συμφερόντων και των κινήτρων της δημιουργικότητας των ανθρώπων, στην πολιτική ζωή της κοινωνίας.

Απαιτήθηκαν βαθιές κοινωνικές μεταμορφώσεις για να δοθούν περιθώρια για την πολιτιστική δημιουργικότητα των ανθρώπων, σημαντικές επενδύσεις στην ανάπτυξη της πνευματικής σφαίρας της κοινωνίας, της τεχνικής της βάσης, για την οποία η κυβέρνηση δεν διέθετε αρκετά κεφάλαια. Δεν έσωσε ούτε η αιγίδα, η ιδιωτική στήριξη και η χρηματοδότηση σημαντικών δημόσιων και πολιτιστικών εκδηλώσεων. Τίποτα δεν θα μπορούσε να αλλάξει ριζικά το πολιτιστικό πρόσωπο της χώρας. Η χώρα έπεσε σε μια περίοδο ασταθούς ανάπτυξης και δεν βρήκε άλλη διέξοδο από την επανάσταση.

Η κουλτούρα της Ασημένιας Εποχής αποδείχθηκε φωτεινή, περίπλοκη, αντιφατική, αλλά αθάνατη και μοναδική. Αντανακλά την υπάρχουσα πραγματικότητα. Και παρόλο που ονομάζουμε αυτή τη φορά την «ασημένια» και όχι τη «χρυσή» εποχή, ίσως ήταν η πιο δημιουργική εποχή στην ιστορία της Ρωσίας.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Μπαλακίνα, Τ.Ι. Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού.-M.:Az, 1996

2. Φιλάνθρωποι και προστάτες του παρελθόντος και του παρόντος: Λεξικό - βιβλίο αναφοράς από το Α έως το Ω / εκδ.

Blok, A. Poems, poems, theater / A. Blok. - M., 1968

Αναμνήσεις της Marina Tsvetaeva: συλλογή / συγκρότημα. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Zapiski.- M.: Σοβιετικός συγγραφέας, 1992

Gumilev, N. Έργα σε 3 τόμους / N. Gumilev // τ. 3 .- M .: Μυθιστόρημα, 1991

Danilov, A.A. Ιστορία της Ρωσίας, XX αιώνας: εγχειρίδιο για την τάξη 9 / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7η έκδ.-Μ.: Διαφωτισμός, 2001

Dmitriev, S.S. Δοκίμια για την ιστορία του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του 20ου αιώνα. - Μόσχα, Διαφωτισμός, 1985

Zholkovsky, A.N. Περιπλανώμενα όνειρα. Από την ιστορία του ρωσικού μοντερνισμού.-Μ.: Σοβιετικός συγγραφέας, 1992

Ivanov, Vyach. Σχετικά με μια χαρούμενη χειροτεχνία και έξυπνη διασκέδαση // Διακοσμητική τέχνη. - 1993. - Νο. 3.

Rapatskaya, L.A. Καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. In memory of Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Literary Heritage.- M., 1974

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. Ρωσική λογοτεχνική κριτική του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα: μια ανθολογία // Kubofuturists.- M .: Higher school, 1982

Solovyov, Vl. Φιλοσοφική κληρονομιά: Op. σε 2 τόμους / Vl. Solovyov // τ. 2.-M .: Thought, 1998

Khodasevich, V. "Necropolis" και άλλες αναμνήσεις / V. Khodasevich. - M .: World of Art, 1992

Shamurin, E. Οι κύριες τάσεις στην προεπαναστατική ρωσική ποίηση - Μόσχα, 1993

Etkind, A. Sodom and Psyche. Δοκίμια για την πνευματική ιστορία της εποχής του αργύρου - M .: Garant, 1996

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Σύνθεση

να εξοικειώσει τους μαθητές με την ποίηση της Αργυρής Εποχής. να καθορίσει τις βασικές αρχές της ποίησης του μοντερνισμού. αποκαλύπτουν την κοινωνική ουσία και την καλλιτεχνική αξία των νέων τάσεων στην τέχνη του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. βελτιώσει τις δεξιότητες εκφραστική ανάγνωση; εκπαιδεύουν ηθικά ιδανικά, ξυπνούν αισθητικές εμπειρίες και συναισθήματα. εξοπλισμός: σχολικό βιβλίο, κείμενα ποιημάτων, πορτρέτα ποιητών της Αργυρής Εποχής, διαγράμματα αναφοράς, παρουσίαση φωτογραφιών, λογοτεχνική (σταυρόλεξο) υπαγόρευση (απαντήσεις - στον πίνακα).

Προβαλλόμενη

Αποτελέσματα: οι μαθητές συνθέτουν τις περιλήψεις της διάλεξης του δασκάλου. Συμμετοχή σε μια συζήτηση σχετικά με υλικό που μελετήθηκε προηγουμένως. ορίζει τις βασικές αρχές του μοντερνισμού· να διαβάζει και να σχολιάζει εκφραστικά τα ποιήματα των ποιητών της Αργυρής Εποχής, αποκαλύπτοντας την καλλιτεχνική τους πρωτοτυπία. ερμηνεύει επιλεγμένα ποιήματα. Τύπος μαθήματος: νέο υλικό μάθησης.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Ι. Οργανωτικό στάδιο

II. Εκσυγχρονίζω ΒΑΣΙΚΕΣ ΓΝΩΣΕΙΣ

Διαβάζοντας ένα ποίημα από τον δάσκαλο Β. α. Σλούτσκι

Ο ΣΥΜΒΑΝΟΝΤΑΣ ΑΙΩΝΑΣ

Όχι αυτοκίνητα - αυτά τα αυτοκίνητα ονομάζονταν μοτέρ, τώρα εύκολα με τα οποία - αλλά τότε ήταν υπέροχα.

Ο αεροπόρος του πιλότου, το αεροπλάνο -αεροπλάνο, ακόμα και ελαφριά ζωγραφιά- η φωτογραφία λεγόταν σε αυτόν τον παράξενο αιώνα,

Αυτό που κατά λάθος κόλλησε

Μεταξύ του εικοστού και του δέκατου ένατου,

άρχισε το εννιακόσιο

Και τελείωσε δέκατη έβδομη.

♦ Τι «αιώνα» εννοεί ο ποιητής; Γιατί αποκαλεί λιγότερο από δύο δεκαετίες έναν αιώνα; Με ποιες εφευρέσεις και επιστημονικές θεωρίες, εκτός από αυτές που αναφέρει ο B. Slutsky, συνδέεται αυτή η εποχή;

♦ Silver Age… Τι σκέψεις έρχονται στο μυαλό σας όταν ακούτε αυτές τις λέξεις; Τι συνειρμούς προκαλεί ο ήχος αυτών των λέξεων; (Ασημένια Εποχή - λαμπρότητα, φωτεινότητα, ευθραυστότητα, στιγμιαία, ομίχλη, μυστήριο, μαγεία, ευθραυστότητα, λάμψη, αντανάκλαση, διαφάνεια, λάμψη, λάμψη, ομίχλη ...)

III. Θέτοντας στόχους και στόχους για το μάθημα.

Κίνητρο μαθησιακές δραστηριότητες

Δάσκαλος. Η λογοτεχνία είναι ο καθρέφτης του κόσμου. Αντανακλά πάντα, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στην κοινωνία. Στις αρχές του εικοστού αιώνα. όλη η πνευματική ζωή είναι εμποτισμένη με την κατανόηση και την αντανάκλαση του κόσμου "με έναν νέο τρόπο", την αναζήτηση νέων ασυνήθιστων μορφών στην τέχνη ...

Πριν από έναν αιώνα, η Ασημένια Εποχή ήταν σε πλήρη ισχύ. Η παγωμένη του σκόνη είναι ασήμι στην ποίηση, τη ζωγραφική, το θέατρο, τη μουσική μέχρι σήμερα. Για τους σύγχρονους, αυτή η εποχή θα μπορούσε να φαίνεται σαν μια εποχή παρακμής και παρακμής, αλλά τη βλέπουμε από την εποχή μας ως μια εποχή βίαιης ανάπτυξης, ποικιλομορφίας και πλούτου, που οι καλλιτέχνες της αλλαγής του αιώνα γενναιόδωρα, με πίστωση με τεράστιες δόσεις , μας προίκισε με. Πολλά έχουν γραφτεί για την Ασημένια Εποχή - και όσο περισσότερο διαβάζεις γι' αυτήν, τόσο περισσότερο καταλαβαίνεις τη θεμελιώδη αδυναμία να τη γνωρίσεις μέχρι τέλους. οι όψεις πολλαπλασιάζονται, νέες φωνές ακούγονται, απροσδόκητα χρώματα εμφανίζονται.

Και σήμερα στο μάθημα θα μάθουμε για το φαινόμενο της Ασημένιας Εποχής, θα αποκαλύψουμε την καλλιτεχνική αξία των νέων τάσεων στην τέχνη του τέλους του XIX - των αρχών του ΧΧ αιώνα.

IV. Εργαστείτε στο θέμα του μαθήματος

1. διάλεξη δασκάλου με επιβεβαίωση των κύριων σημείων με παρουσίαση φωτογραφίας (στον πίνακα)

(Οι μαθητές γράφουν περιλήψεις.)

Ανάγνωση από έναν προετοιμασμένο μαθητή του ποιήματος του K. Balmont ""

Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τον ήλιο

Και μπλε όραση.

Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τον ήλιο

Και τα ύψη των βουνών.

Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τη θάλασσα

Και το καταπράσινο χρώμα των κοιλάδων.

Έφτιαξα κόσμους με μια ματιά,

Είμαι ο κυρίαρχος.

Νίκησα την ψυχρή λήθη

Δημιούργησε το όνειρό μου.

Κάθε στιγμή γεμίζω με αποκάλυψη,

Πάντα τραγουδώ.

Το όνειρό μου να υποφέρω ηττήθηκε

Αλλά μου αρέσει αυτό.

Ποιος είναι ίσος με εμένα στη μελωδική μου δύναμη;

Κανείς, κανένας.

Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τον ήλιο

Κι αν φύγει η μέρα

Θα τραγουδήσω, θα τραγουδήσω για τον ήλιο

Την ώρα του θανάτου!

Έτσι, συναντάμε ολόκληρο το σύμπαν, τον νέο πλουσιότερο και πιο ενδιαφέροντα κόσμο - την Ασημένια Εποχή. Υπάρχουν πολλοί νέοι ταλαντούχοι ποιητές, πολλοί νέοι λογοτεχνικές τάσεις. αναφέρεται συχνά ως μοντερνιστής ή παρακμιακός.

Η λέξη «μοντερνισμός» στα γαλλικά σημαίνει «νεότερο», «μοντέρνο». Στον ρωσικό μοντερνισμό αντιπροσωπεύονταν διαφορετικές τάσεις: ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός, ο φουτουρισμός και άλλοι μοντερνιστές αρνήθηκαν τις κοινωνικές αξίες και αντιτάχθηκαν στον ρεαλισμό. Στόχος τους ήταν να δημιουργήσουν μια νέα ποιητική κουλτούρα, συμβάλλοντας στην πνευματική βελτίωση της ανθρωπότητας.

Το όνομα "Ασημένια Εποχή" εδραιώθηκε σταθερά στην περίοδο ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Ήταν μια εποχή, ακόμη και για τη ρωσική λογοτεχνία, που ξάφνιαζε από την πληθώρα ονομάτων καλλιτεχνών που άνοιξαν πραγματικά νέους δρόμους στην τέχνη: α. ΕΝΑ. Akhmatova και O. E. Mandelstam, a. ΕΝΑ. Blok και V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky και M. Gorky, V. V. Mayakovsky και V. V. Khlebnikov. Αυτή η λίστα (φυσικά ημιτελής) μπορεί να συνεχιστεί με τα ονόματα ζωγράφων (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov κ.λπ.), συνθετών (A. N. Skryabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, S. V. Rakhmaninov), φιλόσοφοι (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov).

Αυτό που είχαν κοινό καλλιτέχνες και στοχαστές ήταν η αίσθηση της έναρξης μιας νέας εποχής στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας και μιας νέας εποχής στην ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης. Αυτός είναι ο λόγος της έντονης αναζήτησης νέων καλλιτεχνικών μορφών που σημάδεψαν την Ασημένια Εποχή στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας και κυρίως την εμφάνιση νέων τάσεων (συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός, εικονισμός), που ισχυρίστηκαν ότι ήταν οι πιο ολοκληρωμένες, τέλεια έκφραση των απαιτήσεων που επιβάλλει στην τέχνη ο χρόνος. Το πώς αντιλήφθηκε και αξιολογήθηκε αυτή η εποχή από τους σύγχρονους μπορεί ήδη να κριθεί από τους τίτλους των τότε εξαιρετικά δημοφιλών βιβλίων: «The Decline of Europe» (1918–1922) του O. Spengler, «Degeneration» του M. Nordau (1896), μια ξαφνική ξέσπασμα ενδιαφέροντος για τη «φιλοσοφία του», στις απαρχές της οποίας είναι το όνομα α. Σοπενχάουερ. Χαρακτηριστικό όμως είναι και κάτι άλλο: ένα προαίσθημα, κυριολεκτικά αιωρούμενο στον αέρα, του αναπόφευκτου αλλαγών που τελικά θα αποδειχθούν ωφέλιμες για την ανθρωπότητα. Σήμερα, η Ασημένια Εποχή του ρωσικού πολιτισμού ονομάζεται ιστορικά σύντομη περίοδος στις αρχές του αιώνα, που χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική δημιουργική άνοδο στην ποίηση, τις ανθρωπιστικές επιστήμες, τη ζωγραφική, τη μουσική και το θέατρο. Για πρώτη φορά αυτό το όνομα προτάθηκε από τον N. a. Μπερντιάεφ. Αυτή η περίοδος ονομάζεται επίσης «Ρωσική Αναγέννηση». Το ζήτημα των χρονολογικών ορίων αυτού του φαινομένου στη λογοτεχνική κριτική δεν έχει λυθεί οριστικά.

Ο συμβολισμός είναι το πρώτο και μεγαλύτερο από τα μοντερνιστικά κινήματα που προέκυψαν στη Ρωσία. Η αρχή του θεωρητικού αυτοπροσδιορισμού του ρωσικού συμβολισμού τέθηκε από τον D. S. Merezhkovsky, κατά τη γνώμη του οποίου η νέα γενιά συγγραφέων έπρεπε να αντιμετωπίσει «ένα τεράστιο μεταβατικό και προπαρασκευαστικό έργο». Τα κύρια στοιχεία αυτού του έργου ο D. S. Merezhkovsky ονόμασε "μυστικό περιεχόμενο, σύμβολα και την επέκταση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού". Η κεντρική θέση σε αυτή την τριάδα των εννοιών δόθηκε στο σύμβολο.

Σε κάποιο βαθμό, παρόμοια χαρακτηριστικά ήταν εγγενή και στα έργα του Μ. Γκόρκι, του δημοφιλέστερου ρεαλιστή συγγραφέα εκείνης της εποχής. Όντας ευαίσθητος παρατηρητής, αναπαρήγαγε εξαιρετικά εκφραστικά στις ιστορίες, τα διηγήματα, τα δοκίμιά του σκοτεινές πλευρέςΡωσική ζωή: αγριότητα των αγροτών, φιλισταϊκός αδιάφορος κορεσμός, απεριόριστη αυθαιρεσία εξουσίας (το μυθιστόρημα Foma Gordeev, τα έργα Οι Φιλισταίοι, Στο κάτω μέρος).

Ωστόσο, από την αρχή της ύπαρξής του, ο συμβολισμός αποδείχθηκε μια ετερογενής τάση: αρκετές ανεξάρτητες ομάδες διαμορφώθηκαν στα βάθη του. Από τη στιγμή του σχηματισμού και από τα χαρακτηριστικά θέση κοσμοθεωρίαςΣυνηθίζεται να ξεχωρίζουμε δύο κύριες ομάδες ποιητών στον ρωσικό συμβολισμό. Οι οπαδοί της πρώτης ομάδας, που έκαναν το ντεμπούτο τους στη δεκαετία του 1890, αποκαλούνται «ανώτεροι συμβολιστές» (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub και άλλοι). Στη δεκαετία του 1900 νέες δυνάμεις ξεχύθηκαν σε συμβολισμούς, ενημερώνοντας σημαντικά την εμφάνιση του ρεύματος (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov και άλλοι). Ο αποδεκτός προσδιορισμός για το «δεύτερο κύμα» συμβολισμού είναι «νεαρός συμβολισμός». Οι «πρεσβύτεροι» και οι «νεότεροι» συμβολιστές δεν χωρίζονταν τόσο από την ηλικία, όσο από τη διαφορά στις στάσεις και την κατεύθυνση της δημιουργικότητας (ο Vyach. Ivanov, για παράδειγμα, είναι μεγαλύτερος από τον V. Bryusov σε ηλικία, αλλά εμφανίστηκε ως συμβολιστής δεύτερης γενιάς).

Ο συμβολισμός έχει εμπλουτίσει τη ρωσική ποιητική κουλτούρα με πολλές ανακαλύψεις. Οι Συμβολιστές έδωσαν στην ποιητική λέξη μια προηγουμένως άγνωστη κινητικότητα και ασάφεια, δίδαξαν τη ρωσική ποίηση να ανακαλύψει πρόσθετες αποχρώσεις και πτυχές νοήματος στη λέξη. Ο συμβολισμός προσπάθησε να δημιουργήσει μια νέα φιλοσοφία πολιτισμού, επιδίωξε, μετά από μια επίπονη περίοδο επαναξιολόγησης των αξιών, να αναπτύξει μια νέα οικουμενική κοσμοθεωρία. Έχοντας ξεπεράσει τα άκρα του ατομικισμού και του υποκειμενισμού, οι Συμβολιστές στην αυγή του 20ου αι. έθεσε το ζήτημα του κοινωνικού ρόλου του καλλιτέχνη με νέο τρόπο, άρχισε να αναζητά τέτοιες μορφές τέχνης, η κατανόηση των οποίων θα μπορούσε να ενώσει ξανά τους ανθρώπους. Η λογοτεχνική τάση του ακμεισμού εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1910. και συνδέθηκε γενετικά με τον συμβολισμό. Κοντά στον συμβολισμό στην αρχή της καριέρας τους, νέοι ποιητές επισκέφθηκαν τη δεκαετία του 1900. "Ivanovo περιβάλλοντα" - συναντήσεις στο διαμέρισμα της Αγίας Πετρούπολης του Vyach. Ivanov, που έλαβε το όνομα "πύργος" μεταξύ τους. Στα έγκατα του κύκλου το 1906-1907. σχηματίστηκε σταδιακά μια ομάδα ποιητών που αυτοαποκαλούνταν «κύκλος των νέων». Το έναυσμα για την προσέγγισή τους ήταν η αντίθεση (συνεσταλμένη ακόμα) στη συμβολιστική ποιητική πρακτική. Από τη μια οι «νέοι» επιδίωκαν να μάθουν ποιητική τεχνική από τους μεγαλύτερους συναδέλφους τους, αλλά από την άλλη θα ήθελαν να ξεπεράσουν τις εικασίες και τον ουτοπισμό των συμβολιστικών θεωριών.

Ο ακμεϊσμός, σύμφωνα με τον N. S. Gumilyov, είναι μια προσπάθεια να ξαναβρεί την αξία της ανθρώπινης ζωής, εγκαταλείποντας την «αγνή» επιθυμία των συμβολιστών να γνωρίσουν το άγνωστο.

Στους ακμεϊστές περιλαμβάνονταν οι N. S. Gumilyov, a. ΕΝΑ. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

Ο φουτουρισμός, όπως και ο συμβολισμός, ήταν ένα διεθνές λογοτεχνικό φαινόμενο (λατ. (uFumm - μέλλον) - το κοινό όνομα για τα καλλιτεχνικά πρωτοποριακά κινήματα της δεκαετίας του 1910 - των αρχών του 1920, κυρίως στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Σε αντίθεση με τον ακμεϊσμό, ο φουτουρισμός ως τάση στη ρωσική ποίηση δεν προήλθε καθόλου από τη Ρωσία. Το φαινόμενο αυτό προέρχεται εξ ολοκλήρου από τη Δύση, όπου προήλθε και τεκμηριώθηκε θεωρητικά. Οι φουτουριστές κήρυτταν την καταστροφή των μορφών και των συμβάσεων της τέχνης για να τη συγχωνεύσουν με την επιταχυνόμενη διαδικασία ζωής του 20ού αιώνα. Χαρακτηρίζονται από θαυμασμό για τη δράση, την κίνηση, την ταχύτητα, τη δύναμη και την επιθετικότητα. αυτοεξύψωση και περιφρόνηση για τους αδύναμους. επιβεβαιώθηκε η προτεραιότητα της δύναμης, η αρπαγή του πολέμου και η καταστροφή. Οι φουτουριστές έγραψαν μανιφέστα, έκαναν βραδιές στις οποίες αυτά τα μανιφέστα διαβάζονταν από τη σκηνή και μόνο τότε δημοσιεύτηκαν. Αυτά τα βράδια συνήθως κατέληγαν σε έντονες διαμάχες με το κοινό, που μετατράπηκαν σε καυγάδες. έτσι έλαβε το ρεύμα τη σκανδαλώδη, αλλά πολύ μεγάλη δημοτικότητά του. Οι φουτουριστές ποιητές (V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky) αντιτάχθηκαν στον εαυτό τους κλασική ποίηση, προσπάθησε να βρει νέους ποιητικούς ρυθμούς και εικόνες, να δημιουργήσει την ποίηση του μέλλοντος.

Ποιητικά ρεύματα της Αργυρής Εποχής

Συμβολισμός (γαλλικά, από τα ελληνικά - σημάδι, σύμβολο) - Ευρωπαϊκή λογοτεχνική και καλλιτεχνική τάση στην τέχνη του 1870-1910, οικουμενική φιλοσοφία, ηθική, αισθητική και τρόπος ζωής αυτής της εποχής.

Ακμεϊσμός (ελληνική πράξη - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ανθισμένη δύναμη) - μια μοντερνιστική τάση στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910.

Ο φουτουρισμός (Λατινικά - μέλλον) είναι μια από τις κύριες τάσεις της avant-garde Ευρωπαϊκή τέχνηαρχές του 20ου αιώνα

2. Έλεγχος του επιπέδου αντίληψης αυτού που ακούστηκε:

Λογοτεχνική (σταυρόλεξο) υπαγόρευση

Ενα σχόλιο. Σε αντίθεση με την εργασία με ένα πραγματικό σταυρόλεξο, η υπαγόρευση σταυρόλεξων δεν απαιτεί την προετοιμασία ειδικών στένσιλ. Διεξάγεται στο τέλος οποιουδήποτε θέματος. Ο δάσκαλος υπαγορεύει την ερμηνεία της λέξης και οι μαθητές σημειώνουν μόνο την ίδια τη λέξη κάτω από τον αύξοντα αριθμό. ελέγχοντας έτσι το επίπεδο αφομοίωσης λογοτεχνικοί όροι.

1) Αυτή η λέξη σημαίνει «σύγχρονο», η πιο πρόσφατη. Αυτό είναι ένα νέο φαινόμενο στη λογοτεχνία και την τέχνη σε σύγκριση με την τέχνη του παρελθόντος, στόχος του ήταν να δημιουργήσει έναν ποιητικό πολιτισμό που συμβάλλει στην πνευματική αναγέννηση της ανθρωπότητας. (Νεωτερισμός)

2) Αυτός ο όρος ονομάζεται αλλαγή των αιώνων XIX-XX. στη ρωσική λογοτεχνία. (Ασημένια Εποχή)

3) Μια σκηνοθεσία που θεωρούσε στόχο της τέχνης μια διαισθητική κατανόηση της παγκόσμιας ενότητας. Η τέχνη θεωρήθηκε ως η ενοποιητική αρχή μιας τέτοιας ενότητας. Χαρακτηρίζεται από «μυστική γραφή του ανέκφραστου», υποτίμηση, αντικατάσταση της εικόνας. (Συμβολισμός)

4) Αυτή η κατεύθυνση διακήρυξε τη λατρεία της τέχνης ως δεξιότητα. απόρριψη του μυστικιστικού νεφελώματος. δημιουργώντας μια ορατή, συγκεκριμένη εικόνα. (ακμεϊσμός)

5) Αυτή η κατεύθυνση, που αρνιόταν την καλλιτεχνική και ηθική κληρονομιά, κήρυττε την καταστροφή των μορφών και των συμβάσεων της τέχνης για χάρη της συγχώνευσής της με μια επιταχυνόμενη διαδικασία ζωής. (Φουτουρισμός)

6) Αυτή η λέξη σημαίνει «παρακμή», καταστροφή. (Δεκαετία)

Έλεγχος της ορθογραφίας των λέξεων (έλεγχος με τη γραφή στον πίνακα)

3. Δημιουργία και επίλυση προβληματικής κατάστασης (σε ομάδες)

Εργασία για την 1η ομάδα. Θυμηθείτε και κατανοήστε το χρονικό των βασικών γεγονότων της Εποχής του Αργυρού.

Εργασία για τη 2η ομάδα. Καταγράψτε τα κύρια έργα του προγράμματος, λογοτεχνικά μανιφέστα, αλμανάκ Ρώσων συμβολιστών, ακμεϊστών και φουτουριστών. Τι νόημα έχουν οι πολεμικές τους με τη ρεαλιστική λογοτεχνία;

Εργασία για την 3η ομάδα. «Όταν ο κόσμος χωρίζεται στα δύο, η ρωγμή περνάει από την καρδιά του ποιητή…» (G. Heine). Να αποδείξετε αυτή τη δήλωση του ποιητή.

4. μαθητές που διαβάζουν ποιήματα ποιητών της Αργυρής Εποχής (ακμεϊστές, συμβολιστές, φουτουριστές) με σύντομα σχόλια από τον καθηγητή

Στόχος είναι να αποκτήσουμε μια γενική ιδέα για την ποίηση της Αργυρής Εποχής.

1) N. S. Gumilyov "Captains"

Ενα σχόλιο. Οι μοντερνιστές ποιητές αρνήθηκαν τις κοινωνικές αξίες και προσπάθησαν να δημιουργήσουν ποίηση σχεδιασμένη να προάγει την πνευματική ανάπτυξη του ανθρώπου. Μία από τις πιο διάσημες τάσεις στη μοντερνιστική λογοτεχνία ήταν ο ακμεισμός. Οι ακμεϊστές διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές παρορμήσεις στο «ιδανικό» και ζήτησαν την επιστροφή από την ασάφεια των εικόνων στο υλικό κόσμο, αντικείμενο, «φύση». Αλλά ακόμη και η ποίησή τους χαρακτηριζόταν από μια τάση προς τον αισθητισμό, την ποιητοποίηση των συναισθημάτων. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στο έργο ενός εξέχοντος εκπροσώπου του ακμεισμού, ενός από τους καλύτερους Ρώσους ποιητές των αρχών του 20ού αιώνα. N. S. Gumilyov, του οποίου τα ποιήματα μας εκπλήσσουν με την ομορφιά της λέξης, την υπεροχή των δημιουργημένων εικόνων.

Ο ίδιος ο N. S. Gumilyov αποκάλεσε την ποίησή του "μούσα των μακρινών περιπλανήσεων", ο ποιητής της ήταν πιστός μέχρι το τέλος των ημερών του. Η διάσημη μπαλάντα "Captains" από τη συλλογή ποιημάτων "Pearls", που έφερε στον N. S. Gumilyov μεγάλη δημοτικότητα, είναι ένας ύμνος στους ανθρώπους που αμφισβητούν τη μοίρα και τα στοιχεία. Ο ποιητής εμφανίζεται μπροστά μας ως τραγουδιστής του ρομαντισμού των μακρινών περιπλανήσεων, του θάρρους, του κινδύνου, του θάρρους:

Οι γοργόπτεροι οδηγούνται από καπετάνιους - Ανακαλυφτές νέων εδαφών, για τους οποίους οι τυφώνες δεν είναι τρομεροί, που έχουν γνωρίσει δονήσεις και εγκλωβισμένους. Ποιος όχι με τη σκόνη των χαμένων ναύλων - Το σεντούκι είναι χορτασμένο από την αλμύρα της θάλασσας, Ποιος με μια βελόνα σε έναν σκισμένο χάρτη Σηματοδοτεί την αυθάδη πορεία του.

2) V. Ya. Bryusov "Dagger"

Η Ασημένια Εποχή του ρωσικού πολιτισμού αποδείχθηκε εκπληκτικά σύντομη. Διήρκεσε περίπου ένα τέταρτο του αιώνα: 1898-1922. Η ημερομηνία έναρξης συμπίπτει με το έτος δημιουργίας του συλλόγου «World of Art», την ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (MKhT), όπου «Ο Γλάρος» του A.P. Τσέχοφ, και το τελευταίο - με το έτος της αποβολής ήδη Σοβιετική Ρωσία ΜΕΓΑΛΗ ομαδαφιλοσόφους και στοχαστές. Η σύντομη περίοδος δεν μειώνει τη σημασία της. Αντίθετα, με την πάροδο του χρόνου, η σημασία αυτή ακόμη και μεγαλώνει. Βρίσκεται στο γεγονός ότι ο ρωσικός πολιτισμός - αν όχι όλος, αλλά μόνο μέρος του - ήταν ο πρώτος που συνειδητοποίησε την ολέθρια ανάπτυξη, οι αξιακές προσανατολισμοί της οποίας είναι ο μονόπλευρος ορθολογισμός, η μη θρησκευτικότητα και η έλλειψη πνευματικότητας. Ο δυτικός κόσμος κατέληξε σε αυτή τη συνειδητοποίηση πολύ αργότερα.

Η Ασημένια Εποχή περιλαμβάνει, πρώτα απ 'όλα, δύο κύρια πνευματικά φαινόμενα: τη ρωσική θρησκευτική αναβίωση των αρχών του 20ου αιώνα, επίσης γνωστή ως «ψάχνοντας τον Θεό», Και Ρωσικός μοντερνισμός,που καλύπτει κυρίως τον ακμεϊσμό. Σε αυτόν ανήκουν ποιητές όπως η Μ. Τσβετάεβα, ο Σ. Γιεσένιν και ο Μπ. Πάστερνακ, που δεν ήταν μέρος αυτών των κινημάτων. Η Ασημένια Εποχή θα πρέπει να περιλαμβάνει επίσης τον καλλιτεχνικό σύλλογο «World of Art» (1898-1924), ιδρυτές του οποίου ήταν οι A. N. Benois και S. P. Diaghilev, οι οποίοι κέρδισαν τη φήμη για την οργάνωση των περίφημων «Ρωσικών Εποχών» στην Ευρώπη και την Αμερική.

Όσο για αυτό, είναι ένα ξεχωριστό, ανεξάρτητο φαινόμενο. Στο πνεύμα και τις φιλοδοξίες του, αποκλίνει από την Ασημένια Εποχή. "Πύργος" Vyach. Ο «Πύργος» του Ιβάνοφ και του Β. Τάτλιν είναι πολύ διαφορετικοί για να είναι μαζί. Επομένως, η συμπερίληψη της ρωσικής πρωτοπορίας στην Ασημένια Εποχή, που κάνουν πολλοί συγγραφείς, οφείλεται περισσότερο στη χρονολογία παρά σε πιο σημαντικά κίνητρα.

Έκφραση και όνομα "Ασημένια Εποχή"είναι ποιητικό και μεταφορικό, ούτε αυστηρό ούτε καθορισμένο. Εφευρέθηκε από τους ίδιους τους εκπροσώπους της Ασημένιας Εποχής. Η Α. Αχμάτοβα το έχει στις γνωστές γραμμές: «Και ο ασημένιος μήνας ψύχθηκε έντονα στην ασημένια εποχή ...» Χρησιμοποιείται από τον Ν. Μπερντιάεφ. Ο A. Bely ονόμασε ένα από τα μυθιστορήματά του "Silver Dove". Ο συντάκτης του περιοδικού Απόλλων, Σ. Μακόφσκι, το χρησιμοποίησε για να προσδιορίσει ολόκληρη την εποχή των αρχών του 20ού αιώνα.

Στο ίδιο το όνομα υπάρχει μια ορισμένη αντίθεση με την προηγούμενη, χρυσή εποχή, όταν ο ρωσικός πολιτισμός γνώρισε μια γρήγορη ανθοφορία. Ακτινοβολούσε ένα λαμπερό, ηλιόλουστο φως, φωτίζοντας όλο τον κόσμο με αυτό, χτυπώντας τον με τη δύναμη, τη λάμψη και τη μεγαλοπρέπειά του. Τότε η τέχνη εισέβαλε ενεργά στη δημόσια ζωή και την πολιτική. Αντιστοιχούσε πλήρως στη γνωστή φόρμουλα του Ε. Γιεβτουσένκο: «ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από ποιητής». Αντίθετα, η τέχνη της Ασημένιας Εποχής προσπαθεί να είναι μόνο τέχνη. Το φως που εκπέμπει φαίνεται σεληνιακό, ανακλώμενο, λυκόφως, μυστηριώδες, μαγικό και μυστικιστικό.

Ρωσική θρησκευτική αναγέννηση

Ρωσική θρησκευτική αναβίωση στις αρχές του 20ου αιώνα. εκπροσωπούνται από τέτοιους φιλοσόφους και στοχαστές όπως ΣΤΟ. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. και Ε.Ν. Trubetskoy.

Οι τέσσερις πρώτοι, που είναι οι κεντρικές μορφές της θεοψυχίας, πέρασαν από έναν δύσκολο δρόμο πνευματικής εξέλιξης. Ξεκίνησαν ως μαρξιστές, υλιστές και σοσιαλδημοκράτες. Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. έκαναν στροφή από τον μαρξισμό και τον υλισμό στον ιδεαλισμό, περιόρισαν σημαντικά τις δυνατότητες μιας επιστημονικής εξήγησης του κόσμου και πέρασαν στις θέσεις του φιλελευθερισμού. Αυτό αποδεικνύεται από τα άρθρα τους που δημοσιεύτηκαν στη συλλογή Problems of Idealism (1902).

Μετά την επανάσταση του 1905-1907. η εξέλιξή τους ολοκληρώθηκε και τελικά καθιερώθηκαν ως θρησκευτικοί στοχαστές. Εξέφρασαν τις νέες τους απόψεις στη συλλογή Milestones (1909). Ο Σ. Μπουλγκάκοφ έγινε ιερέας.

Η έννοια της ρωσικής θρησκευτικής αναγέννησης ήταν ο καρπός της κατανόησης της μακραίωνης ιστορίας της Ρωσίας και της Δύσης. Από πολλές απόψεις έγινε συνέχεια και εξέλιξη του σλαβοφιλισμού. Επομένως, μπορεί να οριστεί ως νέος σλαβοφιλισμός. Ήταν επίσης η ανάπτυξη των ιδεών και απόψεων του N.V. Gogol, F.M. Ντοστογιέφσκι. L.N. Τολστόι και B.C. Solovyov.

N.V. Ο Γκόγκολ επηρέασε τους εκπροσώπους της αναζήτησης του Θεού κυρίως με το βιβλίο του Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους, όπου στοχάζεται την ιστορική μοίρα της Ρωσίας και ζητά χριστιανική αυτο-εμβάθυνση και αυτοβελτίωση. Όσο για τον F.M. Ντοστογιέφσκι, η ίδια η ζωή του ήταν ένα διδακτικό παράδειγμα για τους υποστηρικτές της θρησκευτικής αναγέννησης. Το πάθος για την επανάσταση είχε τραγικές συνέπειες για τον συγγραφέα, έτσι αφιέρωσε το έργο του στην αναζήτηση χριστιανικών τρόπων για την ανθρώπινη ενότητα και αδελφοσύνη. Σε αυτό είδε την ιδιαιτερότητα του ρωσικού τρόπου.

Πολλές ιδέες και ιδιαίτερα το δόγμα της μη βίας L.N. Ο Τολστόι ήταν επίσης σύμφωνος με τις απόψεις των εκπροσώπων της θρησκευτικής αναγέννησης. Η διδασκαλία του Βλ. Ο Solovyov για την ενότητα, για τη Σοφία - την Παγκόσμια Ψυχή και την Αιώνια Θηλυκότητα, για την τελική νίκη της ενότητας και της καλοσύνης έναντι της εχθρότητας και της αποσύνθεσης αποτελούν την κοινή πνευματική βάση της ρωσικής θρησκευτικής αναγέννησης και του ρωσικού μοντερνισμού - ειδικά του συμβολισμού.

Ακριβώς Vl. Solovyovανέπτυξε την έννοια της αναβίωσης της Ρωσίας σε χριστιανικά θεμέλια. Αφιέρωσε τη ζωή του στον ακούραστο αγώνα ενάντια στην εχθρική στάση της διανόησης απέναντι στην Εκκλησία, για την υπέρβαση του χάσματος μεταξύ τους, κάλεσε σε αμοιβαία συμφιλίωση.

Αναπτύσσοντας τις ιδέες των προκατόχων τους, οι εκπρόσωποι της θρησκευτικής αναγέννησης είναι πολύ αξιολογήσει κριτικά τη δυτική πορεία ανάπτυξης.Κατά τη γνώμη τους, η Δύση δίνει σαφή προτίμηση στον πολιτισμό εις βάρος του πολιτισμού. Επικέντρωσε τις προσπάθειές του στην εξωτερική διάταξη της ύπαρξης, στη δημιουργία σιδηροδρόμων και επικοινωνιών, άνεση και ανέσεις ζωής. Ταυτόχρονα, ο εσωτερικός κόσμος, η ανθρώπινη ψυχή, έπεσε στη λήθη και στην ερήμωση. Εξ ου και ο θρίαμβος του αθεϊσμού, του ορθολογισμού και του ωφελιμισμού.

Είναι αυτές οι πτυχές, όπως σημειώνουν οι εκπρόσωποι της αναζήτησης του Θεού, που υιοθετήθηκαν από τη ρωσική επαναστατική διανόηση. Στον αγώνα της για την ευημερία και την ευτυχία του λαού, την απελευθέρωσή του, επέλεξε ριζοσπαστικά μέσα: επανάσταση, βία, καταστροφή και τρόμο.

Οι υποστηρικτές της θρησκευτικής αναγέννησης είδαν στην επανάσταση του 1905-1907. μια σοβαρή απειλή για το μέλλον της Ρωσίας, την αντιλήφθηκαν ως την αρχή μιας εθνικής καταστροφής. Ως εκ τούτου, στράφηκαν στη ριζοσπαστική διανόηση με κάλεσμα να αποκηρύξουν την επανάσταση και τη βία ως μέσο αγώνα για την κοινωνική δικαιοσύνη, να εγκαταλείψουν τον δυτικό αθεϊστικό σοσιαλισμό και τον μη θρησκευτικό αναρχισμό, να αναγνωρίσουν την ανάγκη να θεμελιωθούν τα θρησκευτικά και φιλοσοφικά θεμέλια της κοσμοθεωρίας. , και να συμφωνήσουν στη συμφιλίωση με την ανανεωμένη Ορθόδοξη Εκκλησία.

Έβλεπαν τη σωτηρία της Ρωσίας στην αποκατάσταση του Χριστιανισμού ως το θεμέλιο κάθε πολιτισμού, στην αναβίωση και επιβεβαίωση των ιδανικών και των αξιών του θρησκευτικού ανθρωπισμού. Ο δρόμος για την επίλυση των προβλημάτων της κοινωνικής ζωής γι' αυτούς βρισκόταν μέσα από την προσωπική αυτοβελτίωση και την προσωπική ευθύνη. Ως εκ τούτου, θεώρησαν την ανάπτυξη ενός δόγματος προσωπικότητας ως το κύριο καθήκον. Ως αιώνια ιδανικά και αξίες του ανθρώπου, οι εκπρόσωποι της αναζήτησης του Θεού θεωρούσαν την αγιότητα, την ομορφιά, την αλήθεια και την καλοσύνη, κατανοώντας τα με θρησκευτική και φιλοσοφική έννοια. Ο Θεός ήταν η ύψιστη και απόλυτη αξία.

Παρά την ελκυστικότητά της, η έννοια της θρησκευτικής αναγέννησης δεν ήταν άψογη και άτρωτη. Ενώ δικαίως κατηγορούσαν την επαναστατική διανόηση για μυστικότητα προς την κατεύθυνση των εξωτερικών, υλικών συνθηκών ζωής, οι εκπρόσωποι της αναζήτησης του Θεού πήγαν στο άλλο άκρο, διακηρύσσοντας την άνευ όρων υπεροχή της πνευματικής αρχής.

Η λήθη των υλικών συμφερόντων καθιστά την πορεία ενός ατόμου προς την ευτυχία όχι λιγότερο προβληματική και ουτοπική. Όπως ισχύει για τη Ρωσία, το ζήτημα των κοινωνικοοικονομικών συνθηκών ζωής ήταν εξαιρετικής οξύτητας. Εν τω μεταξύ, η ατμομηχανή της ιστορίας του δυτικού τύπου βρίσκεται εδώ και πολύ καιρό στο έδαφος της Ρωσίας. Ανεβάζοντας ταχύτητα, διέσχισε ορμητικά τις απέραντες εκτάσεις του. Για να σταματήσει ή να αλλάξει κατεύθυνση, απαιτήθηκαν τεράστιες προσπάθειες και σημαντικές αλλαγές στη δομή της κοινωνίας.

Το κάλεσμα για απόρριψη της επανάστασης και της βίας χρειαζόταν υποστήριξη, στο αντικίνημα από τις επίσημες αρχές και την άρχουσα ελίτ. Δυστυχώς, όλα τα βήματα που έγιναν προς αυτή την κατεύθυνση δεν ανταποκρίθηκαν πλήρως στις ιστορικές απαιτήσεις. Οι αρχές δεν ένιωσαν την επιτακτική ανάγκη για αλλαγή, έδειξαν ακλόνητο συντηρητισμό, ήθελαν να διατηρήσουν τον Μεσαίωνα με κάθε κόστος.

Συγκεκριμένα, ο Τσάρος Νικόλαος Β', όντας ένα άτομο με υψηλή μόρφωση, που γνώριζε πέντε ξένες γλώσσες και είχε λεπτό αισθητικό γούστο, ήταν ταυτόχρονα και ένα εντελώς μεσαιωνικό πρόσωπο στις απόψεις του. Ήταν βαθιά και ειλικρινά πεπεισμένος ότι η κοινωνική δομή που υπήρχε στη Ρωσία ήταν η καλύτερη και δεν χρειαζόταν καμία σοβαρή ανακαίνιση. Εξ ου και η μισαλλοδοξία και η ασυνέπεια στην εφαρμογή των προτεινόμενων μεταρρυθμίσεων. Εξ ου και η δυσπιστία τέτοιων μεταρρυθμιστών όπως ο S.Yu. Witte και P.A. Στολίπιν. Η βασιλική οικογένεια εστίασε την κύρια προσοχή της στο πρόβλημα της υγείας του κληρονόμου, για τη λύση του οποίου περικυκλώθηκαν με πολύ αμφίβολες προσωπικότητες όπως ο Γ. Ρασπούτιν. Το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου επιδείνωσε ακόμη περισσότερο την κατάσταση.

Συνολικά, μπορεί να ειπωθεί ότι ο ακραίος ριζοσπαστισμός δημιουργήθηκε ως ένα βαθμό από τον ακραίο συντηρητισμό. Ταυτόχρονα, η κοινωνική βάση της αντίθεσης στην υπάρχουσα κατάσταση πραγμάτων ήταν πολύ ευρεία. Την επαναστατική εκδοχή της επίλυσης επειγόντων προβλημάτων και αντιφάσεων μοιράζονταν όχι μόνο ριζοσπαστικά κινήματα, αλλά και πιο μετριοπαθή.

Ως εκ τούτου, η έκκληση των υποστηρικτών της θρησκευτικής αναγέννησης να μπουν στο χριστιανικό μονοπάτι για την επίλυση οξέων ζητημάτων ζωής δεν βρήκε την επιθυμητή υποστήριξη. Αυτό το νεότερο δεν σήμαινε ότι δεν ακούστηκε και έμεινε μια φωνή που κλαίει στην ερημιά. Όχι, ακούστηκε, αλλά δεν υποστηρίχθηκε, απορρίφθηκε.

Η κυκλοφορία της συλλογής «Milestones» προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον. Πέρασε από πέντε εκδόσεις σε μόλις ένα χρόνο. Την ίδια περίοδο, περισσότερες από 200 απαντήσεις εμφανίστηκαν στον Τύπο, δημοσιεύθηκαν πέντε συλλογές αφιερωμένες στη συζήτηση των προβλημάτων του Βέκι. Ωστόσο, η συντριπτική πλειοψηφία των κριτικών ήταν αρνητικές. Στους νέους θεοζητητές αντιτάχθηκαν όχι μόνο οι επαναστάτες και η αριστερή αντιπολίτευση, αλλά και πολλοί δεξιοί, συμπεριλαμβανομένων των φιλελεύθερων. Ειδικότερα, ο αρχηγός του κόμματος των Καντετών Π.Ν. Ο Μίλιουκοφ περιόδευσε τη χώρα με διαλέξεις στις οποίες επέκρινε δριμύτατα τους αναζητητές του Θεού, αποκαλώντας τους αντιδραστικούς.

Σημειωτέον ότι ακόμη και στους εκκλησιαστικούς-ορθόδοξους κύκλους δεν υπήρχε πραγματική και επαρκώς ευρεία αντικίνηση. Η Ιερά Σύνοδος αρχικά υποστήριξε τις εκδηλώσεις που έγιναν το 1901-1903. θρησκευτικές και φιλοσοφικές συναντήσεις και στη συνέχεια τις απαγόρευσε. Η εκκλησία ήταν μάλλον επιφυλακτική με πολλές από τις νέες ιδέες των συμμετεχόντων στη θρησκευτική αναβίωση, αμφέβαλλε για την ειλικρίνειά τους και θεωρούσε την κριτική άδικη και επώδυνη.

Όπως σημείωσε ο Z. Gippius, κατά τη διάρκεια των συναντήσεων, συχνά αποκαλύφθηκε μια πλήρης διαφορά στις απόψεις των εκπροσώπων του κοσμικού και του εκκλησιαστικού κόσμου, και ορισμένοι συμμετέχοντες στις συναντήσεις διαβεβαίωναν μόνο τους εαυτούς τους για τις αμοιβαίες αρνητικές αξιολογήσεις τους. Έτσι, η αντίδραση των συγχρόνων έδειξε ότι οι εκπρόσωποι της θρησκευτικής και φιλοσοφικής αναγέννησης ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους. Ωστόσο, οι πρωτοβουλίες και οι εκκλήσεις τους δεν ήταν μάταιες. Συνέβαλαν στην αναβίωση της πνευματικής ζωής, αύξησαν το ενδιαφέρον της διανόησης για την Εκκλησία και τον Χριστιανισμό.