Είδος μυστηρίου Scriabin. Alexander Scriabin: «Δυνατός και δυνατός είναι αυτός που βίωσε την απόγνωση και την νίκησε»

«Θα ήθελα να γεννηθώ ως σκέψη, να πετάξω σε όλο τον κόσμο και να γεμίσω ολόκληρο το Σύμπαν με τον εαυτό μου. Θα ήθελα να γεννηθώ ένα υπέροχο όνειρο μιας νεανικής ζωής, μια κίνηση αγίας έμπνευσης, ένα ξέσπασμα πάθους...»

Ο Alexander Scriabin μπήκε στη ρωσική μουσική στα τέλη της δεκαετίας του 1890 και αμέσως δήλωσε τον εαυτό του ως εξαιρετικό, λαμπρά προικισμένο άτομο. Ένας τολμηρός καινοτόμος, «ένας λαμπρός αναζητητής νέων τρόπων», σύμφωνα με τον N. Myaskovsky,

«Με τη βοήθεια μιας εντελώς νέας, άνευ προηγουμένου γλώσσας, ανοίγει μπροστά μας τέτοιες εξαιρετικές... συναισθηματικές προοπτικές, τέτοια ύψη πνευματικής φώτισης, που μεγαλώνει στα μάτια μας σε ένα φαινόμενο παγκόσμιας σημασίας».

Ο Alexander Scriabin γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1872 στην οικογένεια της διανόησης της Μόσχας. Οι γονείς δεν είχαν την ευκαιρία να παίξουν σημαντικό ρόλο στη ζωή και την ανατροφή του γιου τους: τρεις μήνες μετά τη γέννηση του Sashenka, η μητέρα του πέθανε από φυματίωση και ο πατέρας του, δικηγόρος, έφυγε σύντομα για την Κωνσταντινούπολη. Η φροντίδα του μικρού Sasha έπεσε εξ ολοκλήρου στις γιαγιάδες και τη θεία του, Lyubov Alexandrovna Skryabina, που έγινε η πρώτη του δασκάλα μουσικής.

Το μουσικό αυτί και η μνήμη του Σάσα κατέπληξαν τους γύρω του. ΜΕ πρώτα χρόνιαμε το αυτί, αναπαρήγαγε εύκολα μια μελωδία που άκουγε μια φορά, την έπαιρνε στο πιάνο ή σε άλλα όργανα. Ακόμη και χωρίς να γνωρίζει τις νότες, ήδη σε ηλικία τριών ετών περνούσε πολλές ώρες στο πιάνο, σε σημείο που σκούπιζε τις σόλες των παπουτσιών του με τα πετάλια. «Έτσι καίγονται, έτσι καίγονται τα πέλματα», θρήνησε η θεία. Το αγόρι αντιμετώπιζε το πιάνο σαν ζωντανό ον - πριν πάει για ύπνο, η μικρή Σάσα φίλησε το όργανο. Ο Anton Grigorievich Rubinstein, ο οποίος κάποτε δίδαξε τη μητέρα του Scriabin, παρεμπιπτόντως, μια λαμπρή πιανίστα, έμεινε έκπληκτος από τις μουσικές του ικανότητες.

Με οικογενειακή παράδοση, ο 10χρονος ευγενής Scriabin στάλθηκε στη 2η Μόσχα σώμα δόκιμωνστο Λεφόρτοβο. Περίπου ένα χρόνο αργότερα, η πρώτη συναυλία του Σάσα έλαβε χώρα εκεί, ενώ ταυτόχρονα έγιναν και τα πρώτα του πειράματα σύνθεσης. Η επιλογή του είδους - μινιατούρες πιάνου - πρόδωσε ένα βαθύ πάθος για το έργο του Σοπέν (ο νεαρός δόκιμος έβαλε τις νότες του Σοπέν κάτω από το μαξιλάρι του).

Συνεχίζοντας τις σπουδές του στο κτίριο, ο Scriabin άρχισε να σπουδάζει ιδιωτικά με τον εξέχοντα δάσκαλο της Μόσχας Nikolai Sergeevich Zverev και στη θεωρία της μουσικής με τον Sergei Ivanovich Taneyev. Τον Ιανουάριο του 1888, σε ηλικία 16 ετών, ο Scriabin μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας. Εδώ, ο Vasily Safonov, διευθυντής του ωδείου, πιανίστας και μαέστρος, έγινε δάσκαλός του.

Ο Βασίλι Ίλιτς θυμήθηκε ότι ο Σκριάμπιν είχε

«Μια ιδιαίτερη ποικιλία χροιάς και ήχου, μια ιδιαίτερη, ασυνήθιστα λεπτή πεταλοποίηση. διέθετε ένα σπάνιο, εξαιρετικό χάρισμα - το πιάνο του "ανέπνευσε" ...

«Μην κοιτάς τα χέρια του, κοίτα τα πόδια του!»

είπε ο Σαφόνοφ. Πολύ σύντομα ο Σκριάμπιν και ο συμμαθητής του Σεριόζα Ραχμανίνοφ πήραν τη θέση των συντηρητικών «αστέρων» που έδειξαν τις μεγαλύτερες υποσχέσεις.

Ο Scriabin συνέθεσε πολλά αυτά τα χρόνια. Στη δική του λίστα με τις δικές του συνθέσεις για το 1885-1889, αναφέρονται περισσότερα από 50 διαφορετικά έργα.

Λόγω μιας δημιουργικής σύγκρουσης με τον δάσκαλο της αρμονίας, Anton Stepanovich Arensky, ο Scriabin έμεινε χωρίς δίπλωμα συνθέτη, αποφοιτώντας από το Ωδείο της Μόσχας τον Μάιο του 1892 με ένα μικρό χρυσό μετάλλιο στην τάξη πιάνου από τον Vasily Ilyich Safonov.

Τον Φεβρουάριο του 1894 έκανε την πρώτη του εμφάνιση στην Αγία Πετρούπολη ως πιανίστας ερμηνεύοντας δικά του έργα. Αυτή η συναυλία, η οποία πραγματοποιήθηκε κυρίως με τις προσπάθειες του Βασίλι Σαφόνοφ, έγινε μοιραία για τον Σκριάμπιν. Εδώ γνώρισε τον διάσημο μουσική φιγούρα Mitrofan Belyaev, αυτή η γνωριμία έπαιξε σημαντικό ρόλο αρχική περίοδο δημιουργικό τρόποσυνθέτης.

Ο Mitrofan Petrovich ανέλαβε το καθήκον να "δείξει τον Scriabin στους ανθρώπους" - δημοσίευσε τα έργα του, παρείχε οικονομική υποστήριξη για πολλά χρόνια και το καλοκαίρι του 1895 οργάνωσε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών στην Ευρώπη. Μέσω του Belyaev, ο Scriabin ξεκίνησε σχέσεις με τους Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov και άλλους συνθέτες της Πετρούπολης.

Πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό - Βερολίνο, Δρέσδη, Λουκέρνη, Γένοβα και μετά Παρίσι. Πρώτες κριτικές Γάλλοι κριτικοίγια τον Ρώσο συνθέτη - θετικό και μάλιστα ενθουσιώδες.

«Είναι όλος αυτός παρόρμηση και ιερή φλόγα»

«Αποκαλύπτει στο παίξιμό του τη άπιαστη και ιδιόμορφη γοητεία των Σλάβων - των πρώτων πιανιστών στον κόσμο».

γράφουν γαλλικές εφημερίδες. Σημειώθηκε η ατομικότητά του, η εξαιρετική του λεπτότητα, η ιδιαίτερη, «καθαρά σλαβική» γοητεία του.

Τα επόμενα χρόνια, ο Scriabin επισκέφτηκε το Παρίσι αρκετές φορές. Στις αρχές του 1898, η μεγάλη συναυλίααπό τα έργα του Scriabin, από ορισμένες απόψεις όχι αρκετά συνηθισμένα: ο συνθέτης έπαιξε μαζί με την πιανίστα σύζυγό του Vera Ivanovna Scriabina (νεώτερος Isakovich), την οποία είχε παντρευτεί λίγο πριν. Από τα πέντε τμήματα, ο ίδιος ο Scriabin έπαιξε σε τρία, στα άλλα δύο - η Vera Ivanovna. Η συναυλία είχε τεράστια επιτυχία.

Το φθινόπωρο του 1898, σε ηλικία 26 ετών, ο Alexander Scriabin αποδέχτηκε την πρόταση του Ωδείου της Μόσχας και έγινε ένας από τους καθηγητές του, αναλαμβάνοντας την ηγεσία της τάξης του πιάνου.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890, νέα δημιουργικά καθήκοντα ανάγκασαν τον συνθέτη να στραφεί στην ορχήστρα - το καλοκαίρι του 1899, ο Scriabin άρχισε να συνθέτει την Πρώτη Συμφωνία. Στα τέλη του αιώνα, ο Σκριάμπιν έγινε μέλος της Φιλοσοφικής Εταιρείας της Μόσχας. Η επικοινωνία μαζί με τη μελέτη ειδικής φιλοσοφικής βιβλιογραφίας καθορίζεται γενική κατεύθυνσητην προοπτική του.

Ο 19ος αιώνας τελείωνε και μαζί του ο παλιός τρόπος ζωής. Πολλοί, όπως η ιδιοφυΐα εκείνης της εποχής, ο Alexander Blok, προέβλεψαν «ανήκουστες αλλαγές, πρωτοφανείς εξεγέρσεις» - κοινωνικές καταιγίδες και ιστορικές ανατροπές που θα έφερνε μαζί του ο 20ός αιώνας.

Η έναρξη της Αργυρής Εποχής προκάλεσε μια πυρετώδη αναζήτηση νέων τρόπων και μορφών στην τέχνη: ακμεϊσμός και φουτουρισμός στη λογοτεχνία. κυβισμός, αφαίρεση και πρωτογονισμός - στη ζωγραφική. Μερικοί χτύπησαν τις διδασκαλίες που έφεραν στη Ρωσία από την Ανατολή, άλλοι - μυστικισμός, άλλοι - συμβολισμός, τέταρτος - επαναστατικός ρομαντισμός ... Φαίνεται ότι ποτέ πριν σε μια γενιά δεν γεννήθηκαν τόσες πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις στην τέχνη. Ο Σκριάμπιν παρέμεινε πιστός στον εαυτό του:

«Η τέχνη πρέπει να είναι γιορτινή, πρέπει να ανυψώνει, να μαγεύει…»

Κατανοεί την κοσμοθεωρία των Συμβολιστών, διεκδικώντας όλο και περισσότερο τον εαυτό του στη σκέψη του μαγική δύναμημουσική, σχεδιασμένη για να σώσει τον κόσμο, και επίσης λατρεύει τη φιλοσοφία της Helena Blavatsky. Αυτά τα συναισθήματα τον οδήγησαν στην ιδέα του «Μυστηρίου», που από εδώ και πέρα ​​έγινε για αυτόν η κύρια υπόθεση της ζωής.

Το «Mystery» παρουσιάστηκε στον Scriabin ως ένα μεγαλειώδες έργο, που θα συνδυάζει όλα τα είδη των τεχνών - μουσική, ποίηση, χορό, αρχιτεκτονική. Ωστόσο, θα έπρεπε να ήταν, κατά την ιδέα του, όχι αγνό εργο ΤΕΧΝΗΣ, αλλά μια πολύ ιδιαίτερη συλλογική «μεγάλη συνοδική δράση», στην οποία θα λάβει μέρος όλη η ανθρωπότητα -ούτε περισσότερο, ούτε λιγότερο.

Για επτά ημέρες, η περίοδος για την οποία δημιούργησε ο Θεός επίγειος κόσμος, ως αποτέλεσμα αυτής της δράσης, οι άνθρωποι θα πρέπει να μετενσαρκωθούν σε κάποια νέα χαρούμενη ουσία, προσκολλημένη στην αιώνια ομορφιά. Σε αυτή τη διαδικασία δεν θα υπάρχει διαχωρισμός σε ερμηνευτές και ακροατές-θεατές.

Ο Scriabin ονειρευόταν ένα νέο συνθετικό είδος, όπου «δεν θα συγχωνεύονται μόνο ήχοι και χρώματα, αλλά αρώματα, πλαστικότητα χορού, ποιήματα, ακτίνες ηλιοβασιλέματος και αστέρια που λάμπουν». Η ιδέα χτύπησε με τη μεγαλοπρέπειά της ακόμη και τον ίδιο τον συγγραφέα. Φοβούμενος να τον πλησιάσει, συνέχισε να δημιουργεί «συνηθισμένα» μουσικά κομμάτια.

Στα τέλη του 1901, ο Alexander Scriabin τελείωσε τη Δεύτερη Συμφωνία. Η μουσική του αποδείχθηκε τόσο νέα και ασυνήθιστη, τόσο τολμηρή που η εκτέλεση της συμφωνίας στη Μόσχα στις 21 Μαρτίου 1903 μετατράπηκε σε επίσημο σκάνδαλο. Οι απόψεις του κοινού ήταν διχασμένες: το ένα μισό της αίθουσας σφύριξε, σφύριξε και πατούσε, και το άλλο, που στεκόταν κοντά στη σκηνή, χειροκροτούσε ζωηρά. "Κακοφωνία" - μια τόσο καυστική λέξη που ονομάζεται συμφωνία ο δάσκαλος και δάσκαλος Anton Arensky. Και άλλοι μουσικοί βρήκαν «εξαιρετικά άγριες αρμονίες» στη συμφωνία.

«Λοιπόν, μια συμφωνία… τι διάολο είναι αυτό! Ο Scriabin μπορεί με ασφάλεια να δώσει ένα χέρι στον Richard Strauss. Κύριε, πού πήγε η μουσική; ..»,

- έγραψε ειρωνικά ο Ανατόλι Λιάντοφ σε μια επιστολή προς τον Μπελιάεφ. Αλλά έχοντας μελετήσει τη μουσική της συμφωνίας πιο προσεκτικά, μπόρεσε να την εκτιμήσει.

Ωστόσο, ο Σκριάμπιν δεν ντρεπόταν καθόλου. Ένιωθε ήδη σαν μεσσίας, προάγγελος μιας νέας θρησκείας. Ότι η θρησκεία για αυτόν ήταν η τέχνη. Πίστευε στη μεταμορφωτική του δύναμη, πίστευε δημιουργική προσωπικότηταικανός να δημιουργήσει έναν νέο, όμορφο κόσμο:

«Θα τους πω ότι… δεν περιμένουν τίποτα από τη ζωή, εκτός από αυτό που μπορούν να δημιουργήσουν οι ίδιοι… Θα τους πω ότι δεν υπάρχει τίποτα για να θρηνήσουν, ότι δεν υπάρχει απώλεια. Για να μην φοβούνται την απελπισία, που από μόνη της μπορεί να δώσει αφορμή για πραγματικό θρίαμβο. Δυνατός και δυνατός είναι αυτός που έχει βιώσει την απόγνωση και την έχει ξεπεράσει».

Λιγότερο από ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωση της Δεύτερης Συμφωνίας, το 1903, ο Scriabin άρχισε να συνθέτει την Τρίτη. Η συμφωνία που ονομάζεται «The Divine Poem» περιγράφει την εξέλιξη του ανθρώπινου πνεύματος. Γράφτηκε για μια τεράστια ορχήστρα και αποτελείται από τρία μέρη: «Αγώνας», «Απόλαυση» και « Θεϊκό παιχνίδι". Ο συνθέτης για πρώτη φορά ενσαρκώνει στους ήχους αυτής της συμφωνίας πλήρης εικόνατο «μαγικό του σύμπαν».

Κατά τη διάρκεια αρκετών καλοκαιρινών μηνών του ίδιου 1903, ο Alexander Scriabin δημιουργεί περισσότερα από 35 έργα για πιάνο, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης Τέταρτης Σονάτας του για πιάνο, στην οποία μεταφέρεται η κατάσταση μιας ασταμάτητης πτήσης προς ένα δελεαστικό αστέρι που χύνει ρεύματα φωτός - τόσο μεγάλη ήταν η δημιουργική έξαρση που βίωσε εκείνη την εποχή.

Τον Φεβρουάριο του 1904, ο Scriabin εγκατέλειψε τη δουλειά του ως καθηγητής και πήγε στο εξωτερικό για σχεδόν πέντε χρόνια. Τα επόμενα χρόνιαΠέρασε στην Ελβετία, την Ιταλία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και έκανε περιοδεία στην Αμερική.

Τον Νοέμβριο του 1904, ο Σκριάμπιν ολοκλήρωσε την Τρίτη Συμφωνία του. Ταυτόχρονα, διαβάζει πολλά βιβλία φιλοσοφίας και ψυχολογίας, η κοσμοθεωρία του τείνει στον σολιψισμό - μια θεωρία όταν ολόκληρος ο κόσμος θεωρείται προϊόν της δικής του συνείδησης.

«Είμαι η επιθυμία να γίνω η αλήθεια, να ταυτιστώ μαζί της. Όλα τα άλλα είναι χτισμένα γύρω από αυτό το κεντρικό πρόσωπο…»

Αυτή τη στιγμή ανήκει ένα σημαντικό γεγονόςστην προσωπική του ζωή: χώρισε τη γυναίκα του Βέρα Ιβάνοβνα. Η τελική απόφαση να εγκαταλείψει τη Βέρα Ιβάνοβνα ελήφθη από τον Σκριάμπιν τον Ιανουάριο του 1905, οπότε είχαν ήδη τέσσερα παιδιά.

Η δεύτερη σύζυγος του Scriabin ήταν η Tatyana Fedorovna Shletser, ανιψιά ενός καθηγητή στο Ωδείο της Μόσχας. Η Τατιάνα Φεντόροβνα είχε μουσική παιδεία, κάποτε σπούδασε ακόμη και σύνθεση (η γνωριμία της με τον Scriabin ξεκίνησε με βάση τα μαθήματα μαζί του στη θεωρία της μουσικής).

Το καλοκαίρι του 1095, ο Scriabin, μαζί με την Tatyana Fedorovna, μετακόμισαν στο ιταλική πόληΜπογλιάσκο. Την ίδια στιγμή, δύο στενοί άνθρωποι του Alexander Nikolayevich πεθαίνουν - μεγαλύτερη κόρηΗ Rimma και ο φίλος Mitrofan Petrovich Belyaev. Παρά το δύσκολο ηθικό, την έλλειψη βιοπορισμού και τα χρέη, ο Σκριάμπιν γράφει το «Ποίημα της Έκστασης», έναν ύμνο στην παννίκητη θέληση του ανθρώπου:

Και το σύμπαν αντήχησε
Χαρούμενη κραυγή:
Είμαι!"

Η πίστη του σε ατελείωτες δυνατότητεςο ανθρώπινος δημιουργός έχει φτάσει σε ακραίες μορφές.

Ο Scriabin συνθέτει πολλά, εκδίδεται, εκτελείται, αλλά εξακολουθεί να ζει στα όρια της ανάγκης. Η επιθυμία να βελτιώσει τις υλικές του υποθέσεις ξανά και ξανά τον οδηγεί στις πόλεις - κάνει περιοδείες στις ΗΠΑ, το Παρίσι και τις Βρυξέλλες.

Το 1909, ο Scriabin επέστρεψε στη Ρωσία, όπου τελικά του ήρθε η πραγματική φήμη. Τα έργα του παίζονται στις κορυφαίες σκηνές και των δύο πρωτευουσών. Ο συνθέτης πηγαίνει σε μια περιοδεία συναυλιών στις πόλεις του Βόλγα, την ίδια στιγμή που συνεχίζει τη δική του μουσική αναζήτησηαπομακρύνεται όλο και περισσότερο από τις αποδεκτές παραδόσεις.

Το 1911, ο Scriabin ολοκλήρωσε ένα από τα πιο λαμπρά έργα, που προκάλεσε το σύνολο μουσική ιστορία- συμφωνικό ποίημα «Προμηθέας». Η πρεμιέρα του στις 15 Μαρτίου 1911 έγινε το μεγαλύτερο γεγονός στη ζωή του συνθέτη και στο μουσική ζωήΜόσχα και Αγία Πετρούπολη.

Διεξήχθη ο διάσημος Σεργκέι Koussevitzky, ο ίδιος ο συγγραφέας ήταν στο πιάνο. Για να εκτελέσει τη μουσική του υπερβολή, ο συνθέτης χρειάστηκε να επεκτείνει τη σύνθεση της ορχήστρας, να συμπεριλάβει πιάνο, χορωδία και μουσική χορδή, που δηλώνει τη συνοδεία χρωμάτων, για την οποία σκέφτηκε ένα ειδικό πληκτρολόγιο ... Χρειάστηκαν εννέα πρόβες αντί για τις τρεις συνήθεις. Η περίφημη «χορδή του Προμηθέα», σύμφωνα με τους σύγχρονους, «ακουγόταν σαν μια αληθινή φωνή χάους, σαν ένας ενιαίος ήχος που γεννήθηκε από τα σπλάχνα».

Ο «Προμηθέας» προκάλεσε, σύμφωνα με τα λόγια των συγχρόνων, «σκληρές διαμάχες, εκστατική απόλαυση ορισμένων, κοροϊδία άλλων, ως επί το πλείστον - παρεξήγηση, σύγχυση». Στο τέλος, όμως, η επιτυχία ήταν τεράστια: ο συνθέτης πλημμύρισε με λουλούδια και για μισή ώρα το κοινό δεν διαλύθηκε, καλώντας τον συγγραφέα και τον μαέστρο. Μια εβδομάδα αργότερα, ο «Προμηθέας» επαναλήφθηκε στην Αγία Πετρούπολη, και στη συνέχεια ακούστηκε σε Βερολίνο, Άμστερνταμ, Λονδίνο, Νέα Υόρκη.

Η ελαφριά μουσική - αυτό ήταν το όνομα της εφεύρεσης του Scriabin - γοήτευσε πολλούς, σχεδιάστηκαν νέες συσκευές προβολής φωτός, υποσχόμενοι νέους ορίζοντες για συνθετική τέχνη ήχου-χρωμάτων. Αλλά πολλοί ήταν δύσπιστοι για τις καινοτομίες του Scriabin, ο ίδιος ο Rachmaninov, ο οποίος κάποτε, ενώ τακτοποιούσε τον Προμηθέα στο πιάνο παρουσία του Scriabin, ρώτησε, όχι χωρίς ειρωνεία, "τι χρώμα είναι;" Ο Σκριάμπιν προσβλήθηκε...

Τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του Σκριάμπιν τα απασχόλησε το έργο «Προκαταρκτική Δράση». Υποτίθεται, με βάση το όνομα, θα ήταν κάτι σαν «πρόβα τζενεράλε» του «Μυστηρίου», της, θα λέγαμε, «ελαφριάς» εκδοχής του. Το καλοκαίρι του 1914 ο Πρώτος Παγκόσμιος πόλεμος- σε αυτό ιστορικό γεγονόςΟ Σκριάμπιν είδε, πρώτα απ' όλα, την αρχή των διεργασιών που υποτίθεται ότι έφερναν το «Μυστήριο» πιο κοντά.

«Αλλά πόσο τρομερά σπουδαίο είναι το έργο, πόσο τρομερά υπέροχο είναι!»

αναφώνησε με ανησυχία. Ίσως στάθηκε στο κατώφλι, το οποίο κανείς δεν κατάφερε ακόμη να περάσει ...

Τους πρώτους μήνες του 1915, ο Σκριάμπιν έδωσε πολλές συναυλίες. Τον Φεβρουάριο έγιναν δύο ομιλίες του στην Πετρούπολη, οι οποίες είχαν πολύ μεγάλη επιτυχία. Από αυτή την άποψη, μια επιπλέον τρίτη συναυλία είχε προγραμματιστεί για τις 15 Απριλίου. Αυτή η συναυλία έμελλε να είναι η τελευταία.

Επιστρέφοντας στη Μόσχα, ο Σκριάμπιν ένιωσε αδιαθεσία μετά από λίγες μέρες. Είχε ένα καρμπούνι στο χείλος του. Το απόστημα αποδείχθηκε κακοήθη, προκαλώντας γενική μόλυνση του αίματος. Η θερμοκρασία έχει ανέβει. Τα ξημερώματα της 27ης Απριλίου, ο Alexander Nikolaevich πέθανε ...

«Πώς μπορεί κανείς να εξηγήσει ότι ο θάνατος πρόλαβε τον συνθέτη ακριβώς τη στιγμή που ήταν έτοιμος να γράψει τη παρτιτούρα της «Προκαταρκτικής Πράξης» σε μουσικό χαρτί;

Δεν πέθανε, τον πήραν από τους ανθρώπους όταν ξεκίνησε να εφαρμόσει το σχέδιό του… Μέσω της μουσικής, ο Scriabin είδε πολλά πράγματα που δεν δίνονται σε έναν άνθρωπο να μάθει… και ως εκ τούτου έπρεπε να πεθάνει…».

Ο μαθητής του Scriabin, Mark Meichik, έγραψε τρεις μέρες μετά την κηδεία.

«Δεν μπορούσα να το πιστέψω όταν ήρθε η είδηση ​​του θανάτου του Σκριάμπιν, τόσο γελοία, τόσο απαράδεκτη. Η φωτιά του Προμηθέα έσβησε ξανά. Πόσες φορές κάτι κακό, μοιραίο έχει σταματήσει τα ήδη ξεδιπλωμένα φτερά.

Αλλά το «Ecstasy» του Scriabin θα παραμείνει ανάμεσα στα νικηφόρα επιτεύγματα».

- Νίκολας Ρέριχ.

«Ο Scriabin, σε μια ξέφρενη δημιουργική παρόρμηση, δεν έψαχνε για μια νέα τέχνη, όχι νέο πολιτισμόαλλά μια νέα γη και ένας νέος ουρανός. Είχε την αίσθηση του τέλους ολόκληρου του παλιού κόσμου και ήθελε να δημιουργήσει ένα νέο Κόσμο.

Η μουσική ιδιοφυΐα του Scriabin είναι τόσο μεγάλη που στη μουσική κατάφερε να εκφράσει επαρκώς τη νέα, καταστροφική κοσμοθεωρία του, να εξάγει από τα σκοτεινά βάθη της ύπαρξης τους ήχους που παλιά μουσικήπαραμερίστηκε. Αλλά δεν ήταν ικανοποιημένος με τη μουσική και ήθελε να το ξεπεράσει…»

- Νικολάι Μπερντιάεφ.

«Ήταν έξω από αυτόν τον κόσμο, τόσο ως άνθρωπος όσο και ως μουσικός. Μόνο σε στιγμές έβλεπε την τραγωδία της απομόνωσής του και όταν την έβλεπε δεν ήθελε να την πιστέψει.

- Λεονίντ Σαμπάνεεφ.

«Υπάρχουν ιδιοφυΐες που είναι λαμπρές όχι μόνο στα καλλιτεχνικά τους επιτεύγματα, αλλά λαμπρές σε κάθε τους βήμα, στο χαμόγελό τους, στο βάδισμά τους, σε όλο το προσωπικό τους αποτύπωμα. Κοιτάς ένα τέτοιο άτομο – αυτό είναι ένα πνεύμα, αυτό είναι ένα πλάσμα με ένα ιδιαίτερο πρόσωπο, μια ειδική διάσταση…»

— Konstantin Balmont.

Alexander Nikolaevich Scriabin - Ρώσος συνθέτης, μοναδικό πρόσωποτο έργο του οποίου σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Ο Scriabin τον θαύμαζαν, ήταν πραγματικά καλός συνθέτης.

Ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς γεννήθηκε τον Δεκέμβριο του 1871 στη Μόσχα. Ο πατέρας του ήταν δικηγόρος, αργότερα εργάστηκε ως Ρώσος πρόξενος στην Τουρκία.

Ο παππούς ήταν στο στρατό. Η μητέρα του συνθέτη ήταν μια εξαιρετική πιανίστρια, αλλά πέθανε ένα χρόνο μετά τη γέννηση του γιου της. Ο πατέρας, που υπηρετούσε ως διπλωμάτης στην Τουρκία, μακριά από τη Μόσχα, έβλεπε σπάνια τη Σάσα.

Το αγόρι μεγάλωσε κυρίως από την πατρική του γιαγιά Elizaveta Ivanovna. Η γιαγιά, όπως όλες οι κανονικές γιαγιάδες, λάτρευε τη μικρή Σάσα. Αγαπούσε πολύ τον εγγονό της.

Με την αποχώρησή της, η Elizaveta Ivanovna κατάφερε να προστατεύσει τον Scriabin από αντιξοότητες που θα μπορούσαν να επηρεάσουν τον Αλέξανδρο προς το χειρότερο.

Από μικρός ο Αλέξανδρος έδειξε διάθεση στη μουσική. Αγαπημένη μουσικό όργανο μικρό αγόριυπήρχε ένα πιάνο. Λένε ότι η Σάσα άρχισε να ενδιαφέρεται για το πιάνο σε ηλικία τεσσάρων ετών.

Στα πέντε, το έπαιζε ήδη, προσπάθησε να συνθέσει κάτι, «φαντασιάστηκε μουσική». Ένα άλλο παιδικό χόμπι του Alexander Scriabin ήταν το θέατρο.

Είχε ένα δίπλωμα παιδικό θέατροπαίζοντας που του άρεσε να ξοδεύει ελεύθερος χρόνος. Σε αυτό το θέατρο ανέβασε διάφορα σκετς.

Σε ηλικία 11 ετών τον έστειλαν να σπουδάσει στο Σώμα Δοκίμων. Στρατιωτική εκπαίδευσηδίδαξε τον Αλέξανδρο Νικολάεβιτς την πειθαρχία και την τάξη.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, δεν ξέχασε τα μουσικά του χόμπι. Μετά την αποφοίτησή του από τη «σχολή μαθητών», μπήκε στο Ωδείο. Αποφοίτησε από αυτό, το 1892, και έξι χρόνια αργότερα, δίδαξε στο ωδείο, με το βαθμό του καθηγητή, «παίζοντας πιάνο».

Τα πρώιμα έργα του Scriabin διακρίνονταν από κάποια φινέτσα, αρμονία και μελωδία. Αν και πολλοί ειδικοί σημειώνουν ότι αυτά τα πρώτα έργα του σημαδεύτηκαν από τη μίμηση του Σοπέν. Την επιρροή του Chopin στο έργο του, ο Alexander Nikolaevich κατάφερε να ξεπεράσει με τη βοήθεια του έργου του Wagner και του Liszt. Μετά από λίγο καιρό θα δημιουργήσει το δικό του μοναδικό και απαράμιλλο μουσικό στυλ.

Με τις αρχές του εικοστού αιώνα, ο Scriabin συνέλαβε νέες συνθέσεις. Δημιουργεί την «Πρώτη Συμφωνία», μετά τη δεύτερη. Μετά από αρκετό καιρό, εγκαταλείπει το Ωδείο της Μόσχας, γιατί δεν μπορεί να συνδυάσει τη διδασκαλία με τη δημιουργική του δραστηριότητα.

Το 1904 με χρήματα θαμώνων έφυγε στο εξωτερικό, στην Ελβετία. Εδώ ο Alexander Nikolaevich δημιουργεί το «Θείο Ποίημα» (Τρίτη Συμφωνία) και το «Ποίημα της Έκστασης». Ήταν νέο στάδιοστη δημιουργικότητα. Τώρα είναι εντελώς εκτός ελέγχου. μουσικές ιδιοφυΐεςκαι έδειξε την αληθινή του προσωπικότητα.

Το 1910, ο Scriabin έγραψε «Το ποίημα της φωτιάς». Ήταν μια εντελώς νέα εμπειρία, όχι μόνο νέοι ήχοι, αλλά και η χρήση έγχρωμης μουσικής. Η μουσική του γίνεται αντιληπτή με πολύ αντίθετο τρόπο. Το έργο του Ρώσου συνθέτη είναι η αγάπη, η οποία αντικατοπτρίζεται στη μουσική του.

Στην προσωπικότητα του Scriabin, πολλές σκέψεις και εμπειρίες ήταν συνυφασμένες, τόσο χαρακτηριστικές για ένα Ρώσο άτομο. Στις 14 Απριλίου 1915 πέθανε ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Alexander Scriabin.

Οι σύγχρονοι αποκαλούσαν τον Alexander Scriabin συνθέτη-φιλόσοφο. Ήταν ο πρώτος στον κόσμο που σκέφτηκε την έννοια του ανοιχτού χρώματος-ήχου: οραματίστηκε τη μελωδία με τη βοήθεια του χρώματος. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΣτη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης ονειρευόταν να ζωντανέψει μια εξαιρετική πράξη από όλα τα είδη των τεχνών - μουσική, χορό, τραγούδι, αρχιτεκτονική, ζωγραφική. Το λεγόμενο «Μυστήριο» έμελλε να ξεκινήσει η αντίστροφη μέτρηση για το νέο ιδανικό κόσμο. Αλλά ο Alexander Scriabin δεν είχε χρόνο να εφαρμόσει την ιδέα του.

Νέος μουσικός και συνθέτης

Ο Alexander Scriabin γεννήθηκε το 1872 σε μια ευγενή οικογένεια. Ο πατέρας του υπηρετούσε ως διπλωμάτης στην Κωνσταντινούπολη, γι' αυτό σπάνια έβλεπε τον γιο του. Η μητέρα πέθανε όταν το παιδί ήταν ενός έτους. Ο Alexander Scriabin μεγάλωσε η γιαγιά και η θεία του, που έγινε η πρώτη του δασκάλα μουσικής. Ήδη σε ηλικία πέντε ετών, το αγόρι ερμήνευσε απλά κομμάτια στο πιάνο και έπιασε τις μελωδίες που άκουγε κάποτε και στα οκτώ άρχισε να συνθέτει τη δική του μουσική. Η θεία πήρε τον ανιψιό της διάσημος πιανίσταςΆντον Ρουμπινστάιν. Ήταν τόσο έκπληκτος μουσικό ταλέντο Scriabin, ο οποίος ζήτησε από τους συγγενείς του να μην αναγκάσουν το αγόρι να παίξει ή να συνθέσει όταν δεν είχε καμία επιθυμία να το κάνει.

Το 1882, ακολουθώντας μια οικογενειακή παράδοση, ο νεαρός ευγενής Σκριάμπιν στάλθηκε για σπουδές στο Δεύτερο Σώμα Δοκίμων της Μόσχας στο Λεφόρτοβο. Εκεί έγινε η πρώτη δημόσια εμφάνιση του 11χρονου μουσικού. Ταυτόχρονα έγιναν και τα ντεμπούτα συνθετικά του πειράματα -κυρίως μινιατούρες πιάνου. Εκείνη την εποχή, το έργο του Σκριάμπιν επηρεάστηκε από το πάθος του για τον Σοπέν, ακόμη και κοιμόταν με νότες διάσημος συνθέτηςκάτω από το μαξιλάρι.

Αλέξανδρος Σκριάμπιν. Φωτογραφία: radioswissclassic.ch

Νικολάι Ζβέρεφ και μαθητές (από αριστερά προς τα δεξιά): S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rachmaninov, F. Keneman, A. Skryabin, N. Chernyaev, M. Presman. Φωτογραφία: scriabin.ru

Το 1888, ένα χρόνο πριν αποφοιτήσει από το σώμα των μαθητών, ο Alexander Scriabin έγινε φοιτητής στο Ωδείο της Μόσχας στη σύνθεση και στο πιάνο. Όταν μπήκε στο Ωδείο, είχε γράψει περισσότερα από 70 μουσικές συνθέσεις. Ο νεαρός μουσικός παρατηρήθηκε από τον σκηνοθέτη Vasily Safonov. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματά του, ο νεαρός είχε «μια ιδιαίτερη ποικιλία ήχου», «είχε ένα σπάνιο και εξαιρετικό χάρισμα: το όργανό του ανέπνεε». Ο Scriabin διακρίθηκε από έναν ιδιαίτερο τρόπο χρήσης των πεντάλ: σφίγγοντάς τα, συνέχισε τον ήχο των προηγούμενων νότων, οι οποίες ήταν επάλληλες σε επόμενες. Ο Safonov είπε: «Μην κοιτάς τα χέρια του, κοίτα τα πόδια του!».

Ο Alexander Scriabin προσπάθησε για την αριστεία της απόδοσης, γι' αυτό έκανε πολλές πρόβες. Κάποτε «ξεπέρασε» το δεξί του χέρι. Η ασθένεια αποδείχθηκε τόσο σοβαρή που ο τότε διάσημος γιατρός Grigory Zakharyin είπε στον νεαρό ότι οι μύες του χεριού του είχαν αποτύχει για πάντα. Ο Vasily Safonov, έχοντας μάθει για την ασθένεια του μαθητή του, τον έστειλε στη ντάκα του στο Kislovodsk, όπου θεραπεύτηκε.

ανώτερα μαθήματα ελεύθερη σύνθεσηδιηύθυνε ο καθηγητής αρμονίας και αντίστιξης Anton Arensky, ήταν κοντά στο λυρικό μουσική δωματίου. Ο μαθητής του, ο Scriabin, αντίθετα, δεν του άρεσαν οι αυστηροί κανόνες συνθέτη και δημιούργησε παράξενα, κατά τη γνώμη του Arensky, έργα. Κατά τη διάρκεια των ετών 1885-1889 ο Scriabin έγραψε περισσότερα από 50 διαφορετικά έργα - τα περισσότερα από αυτά δεν επέζησαν ή παρέμειναν ημιτελή. Δημιουργία νεαρός μουσικόςακόμη και τότε άρχισε να ξεφεύγει από το στενό πλαίσιο του ακαδημαϊκού προγράμματος.

Λόγω μιας δημιουργικής σύγκρουσης με έναν δάσκαλο της αρμονίας, ο Scriabin έμεινε χωρίς δίπλωμα σύνθεσης. Το 1892 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας μόνο ως πιανίστας στην τάξη του Safonov. Ο Σκριάμπιν δέχθηκε τη Μαλάγια χρυσό μετάλλιο, και το όνομά του αναγράφεται στη μαρμάρινη τιμητική πλακέτα στην είσοδο της Μικρής Αίθουσας του Ωδείου της Μόσχας.

Συνθέτης της Ασημένιας Εποχής

Αλέξανδρος Σκριάμπιν. Φωτογραφία: classicalmusicnews.ru

Αλέξανδρος Σκριάμπιν. Φωτογραφία: scriabin.ru

Ο νεαρός πιανίστας έπαιξε πολύ. Και αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, η ασθένεια του δεξιού χεριού του επιδεινώθηκε. Για να συνεχίσει να παίζει, ο Alexander Scriabin έγραψε έργα για το αριστερό χέρι - "Prelude" και "Nocturne. Opus 9". Ωστόσο, η ασθένεια επηρέασε την ψυχική του ισορροπία. Τότε ήταν που άρχισε να στοχάζεται στο ημερολόγιό του φιλοσοφικά θέματα.

Η πρώτη μεγάλη αποτυχία στη ζωή μου. Πρώτος σοβαρός προβληματισμός: η αρχή της ανάλυσης. Αμφιβολία για την πιθανότητα ανάκαμψης, αλλά η πιο ζοφερή διάθεση. Ο πρώτος προβληματισμός για την αξία της ζωής, για τη θρησκεία, για τον Θεό.

Εκείνη την εποχή, ο συνθέτης έγραψε την Πρώτη Σονάτα, η οποία αντανακλούσε επίσης προσωπικές εμπειρίες. Στο ημερολόγιό του συνέκρινε τη «σύνθεση της 1ης σονάτας με μια νεκρική πορεία». Ωστόσο, ο Scriabin δεν ενέδωσε στην απελπισία: άρχισε να ακολουθεί όλες τις συστάσεις των γιατρών και ανέπτυξε τις δικές του ασκήσεις που ανέπτυξαν το τραυματισμένο χέρι. Κατάφερε να αποκαταστήσει την κινητικότητα του χεριού, αλλά η παλιά δεξιοτεχνία χάθηκε. Στη συνέχεια, ο πιανίστας άρχισε να δίνει προσοχή στην απόχρωση - την ικανότητα να τονίζει τους πιο λεπτούς φευγαλέους ήχους.

Το 1893, μερικά από τα πρώτα έργα του Scriabin εκδόθηκαν από τον γνωστό εκδότη της Μόσχας Pyotr Jurgenson. Τα περισσότερα έργα ήταν μουσικές μινιατούρες - πρελούδια, ετούτα, αυτοσχέδια, νυχτερινά, καθώς και χορευτικά κομμάτια - βαλς, μαζούρκες. Αυτά τα είδη ήταν χαρακτηριστικά του έργου του Σοπέν, το οποίο θαύμαζε ο Σκριάμπιν. Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο συνθέτης έγραψε επίσης την Πρώτη και τη Δεύτερη Σονάτα.

Το 1894, ο Vasily Safonov βοήθησε τον 22χρονο Scriabin να οργανώσει μια συναυλία συγγραφέα στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ ο μουσικός συνάντησε τον διάσημο Ρώσο έμπορο ξυλείας Mitrofan Belyaev. Ο επιχειρηματίας ήταν λάτρης της μουσικής: δημιούργησε τον μουσικό εκδοτικό οίκο «M.P. Belyaev, ιδρύθηκε και χρηματοδοτήθηκε ετήσια βραβείαπήρε το όνομά του από τη Γκλίνκα, οργάνωσε συναυλίες. Ο Belyaev κυκλοφόρησε σύντομα συνθέσεις νεαρός συνθέτηςστον εκδοτικό του οίκο. Ανάμεσά τους υπήρχαν σκίτσα, αυτοσχέδια, μαζούρκες, αλλά κυρίως πρελούδια, συνολικά περίπου 50 από αυτά γράφτηκαν αυτήν την περίοδο.

Από τότε ο Μπελιάεφ πολλά χρόνιαστήριξε τον μουσικό και τον βοήθησε οικονομικά. Ο φιλάνθρωπος οργάνωσε τη μεγάλη περιοδεία του Scriabin στην Ευρώπη. Για τον μουσικό στη Δύση έγραψαν: «μια εξαιρετική προσωπικότητα, ένας συνθέτης τόσο εξαιρετικός όσο ένας πιανίστας, τόσο υψηλή διανόηση όσο ένας φιλόσοφος. όλα - παρόρμηση και ιερή φλόγα. Το 1898, ο Σκριάμπιν επέστρεψε στη Μόσχα και ολοκλήρωσε την Τρίτη Σονάτα, την οποία άρχισε να γράφει όσο ήταν ακόμη στο Παρίσι.

Την ίδια χρονιά, ο Alexander Skryabin άρχισε να διδάσκει: χρειαζόταν μια σταθερή πηγή εισοδήματος για να συντηρήσει την οικογένειά του. Σε ηλικία 26 ετών έγινε καθηγητής πιάνου στο Ωδείο της Μόσχας.

Δεν καταλαβαίνω πώς μπορείς να γράφεις "μόνο μουσική" τώρα. Άλλωστε είναι τόσο αδιάφορο... Άλλωστε η μουσική αποκτά νόημα και νόημα όταν είναι ένας κρίκος σε ένα, ενιαίο σχέδιο, στην ολότητα της κοσμοθεωρίας.

Παρά το γεγονός ότι ήταν απασχολημένος στο ωδείο, ο Scriabin συνέχισε να γράφει μουσική: το 1900 ολοκλήρωσε ένα μεγάλο έργο για ορχήστρα. Ο συνθέτης παραμελήθηκε μουσικές παραδόσεις: στην Πρώτη Συμφωνία δεν υπάρχουν τέσσερα, ως συνήθως, αλλά έξι μέρη, και στην τελευταία οι σολίστ τραγουδούν με χορωδία. Μετά την Πρώτη, ολοκλήρωσε τη Δεύτερη Συμφωνία, ακόμη πιο καινοτόμα από τα προηγούμενα έργα του. Η πρεμιέρα του είχε ανάμεικτες αντιδράσεις από τη μουσική κοινότητα. Ο συνθέτης Anatoly Lyadov έγραψε: «Λοιπόν, μια συμφωνία… Ο Scriabin μπορεί με τόλμη να δώσει ένα χέρι στον Richard Strauss… Κύριε, πού πήγε η μουσική… Από παντού, από όλες τις ρωγμές, σκαρφαλώνουν οι παρακμιακές». Τα συμβολιστικά και μυστικιστικά έργα του Scriabin έγιναν αντανάκλαση των ιδεών Ασημένια Εποχήστη μουσική.

Μουσική «Πύρινες γλώσσες» του Alexander Scriabin

Αλεξάντερ Γκολόβιν. Πορτρέτο του Alexander Scriabin. 1915. M. I. Glinka Museum of Musical Culture

Αλέξανδρος Σκριάμπιν. Φωτογραφία: belcanto.ru

Alexander Pirogov. Πορτρέτο του Alexander Scriabin. 20ος αιώνας Ρωσική Ακαδημίαγλυπτική, ζωγραφική και αρχιτεκτονική που πήρε το όνομά του από τον I.S. Γκλαζούνοφ

Το 1903, ο Scriabin άρχισε να εργάζεται για τη μουσική της Τρίτης Συμφωνίας για μια τεράστια ορχήστρα. Αποκάλυψε την ικανότητα του Σκριάμπιν ως θεατρικού συγγραφέα. Η συμφωνία, που ονομάζεται «Θείο Ποίημα», περιέγραφε την ανάπτυξη του ανθρώπινου πνεύματος και αποτελούνταν από τρία μέρη: «Αγώνας», «Απόλαυση», «Θείο παιχνίδι». Η πρεμιέρα του «Θείου Ποιήματος» έγινε στο Παρίσι το 1905, ένα χρόνο αργότερα - στην Αγία Πετρούπολη.

Θεέ μου, τι μουσική ήταν αυτή! Η συμφωνία συνεχώς κατέρρεε και κατέρρεε σαν πόλη κάτω από τα πυρά του πυροβολικού, και τα πάντα χτίζονταν και μεγάλωναν από συντρίμμια και καταστροφές. Ήταν πλημμυρισμένη από περιεχόμενο τρελά επεξεργασμένο και καινούργιο... Η τραγική δύναμη αυτού που συνέθετε έβγαζε πανηγυρικά τη γλώσσα της σε οτιδήποτε ήταν εξαθλιωμένο και μεγαλοπρεπώς ανόητο, και ήταν τολμηρή σε σημείο τρέλας, σε σημείο παιδικότητας, παιχνιδιάρικα στοιχειώδες και ελεύθερο, σαν έκπτωτος άγγελος.

Μπόρις Παστερνάκ

Ο Ρώσος μουσικολόγος Alexander Ossovsky υπενθύμισε ότι η συμφωνία του Scriabin «παρήγαγε ένα εκπληκτικό, μεγαλειώδες αποτέλεσμα». Στους ακροατές φάνηκε ότι ο συνθέτης με αυτό το έργο «προαναγγέλλει μια νέα εποχή στην τέχνη».

Το 1905, ο προστάτης του Alexander Scriabin, Mitrofan Belyaev, πέθανε και ο συνθέτης βρέθηκε σε δύσκολη οικονομική κατάσταση. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε να εργαστεί: εκείνη την εποχή άρχισε να γράφει το Ποίημα της Έκστασης. Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε ότι η μουσική ήταν εμπνευσμένη από την επανάσταση και τα ιδανικά της, γι' αυτό επέλεξε το κάλεσμα «Σήκω, σήκω, εργαζόμενοι!» ως επίγραφο του ποιήματος.

Αυτή τη στιγμή, ο Scriabin έδωσε πολλές συναυλίες και το 1906 πήγε σε περιοδεία στην Αμερική για έξι μήνες. Το ταξίδι αποδείχθηκε επιτυχημένο: οι συναυλίες έγιναν με μεγάλη επιτυχία. Και στη Γαλλία το 1907, μερικά από τα έργα του Scriabin παίχτηκαν στον κύκλο Russian Seasons του Sergei Diaghilev. Παράλληλα, ο συνθέτης ολοκλήρωσε το Ποίημα της Έκστασης.

Το 1909, ο Alexander Scriabin επέστρεψε στη Ρωσία, όπου του ήρθε πραγματική φήμη. Τα έργα του παίχτηκαν στους καλύτερους χώρους της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, ο ίδιος ο συνθέτης πήγε σε μια περιοδεία συναυλιών στις πόλεις του Βόλγα. Παράλληλα, συνέχισε τη μουσική του αναζήτηση, απομακρύνοντας όλο και περισσότερο από την παράδοση. Ονειρευόταν να δημιουργήσει ένα έργο που θα ενώνει όλα τα είδη τέχνης και άρχισε να γράφει τη συμφωνία Mystery, την οποία συνέλαβε στις αρχές του 1900.

Το 1911, ο Σκριάμπιν έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, το συμφωνικό ποίημα Προμηθέας. Ο συνθέτης είχε ένα έγχρωμο αυτί, το οποίο δίνει μια αίσθηση χρώματος κατά την εκτέλεση της μουσικής. Αποφάσισε να μεταφράσει την οπτική του αντίληψη σε ποίημα.

Θα έχω φως στον Προμηθέα. Θέλω να υπάρχουν συμφωνίες των φώτων. Ολόκληρη η αίθουσα θα είναι σε μεταβλητό φωτισμό. Εδώ είναι που φουντώνουν πύρινες γλώσσες, βλέπεις πώς είναι τα φώτα εδώ και στη μουσική. Άλλωστε, κάθε ήχος αντιστοιχεί σε ένα χρώμα. Ή μάλλον όχι ο ήχος, αλλά η τονικότητα.

Σχεδιασμένος συνθέτης έγχρωμος κύκλοςκαι το χρησιμοποίησε στην απόδοση του ποιήματος και έγραψε το πάρτι του φωτός στην παρτιτούρα σε ξεχωριστή γραμμή - "Luce". Τότε ήταν τεχνικά αδύνατο να υλοποιηθεί μια ανοιχτόχρωμη-συμφωνία, οπότε η πρεμιέρα έγινε χωρίς ελαφρύ πάρτι. Η παραγωγή του ποιήματος απαιτούσε εννέα πρόβες αντί για τις συνήθεις τρεις. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, η περίφημη «προμηθεϊκή χορδή» ακουγόταν σαν τη φωνή του χάους, που γεννήθηκε από τα βάθη. Όλοι ήταν ενθουσιασμένοι με αυτό το ξεκίνημα. Ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ ρώτησε: «Πώς σου ακούγεται αυτό; Είναι απλώς ενορχηστρωμένο». Στην οποία ο Σκριάμπιν απάντησε: «Ναι, βάζεις κάτι στην ίδια την αρμονία. Η αρμονία ακούγεται". Ο Προμηθέας ήταν το πρώτο σχέδιο του Μυστηρίου που χρησιμοποίησε μια σύνθεση των τεχνών.

Ο Σκριάμπιν γοητευόταν όλο και περισσότερο από την ιδέα του μελλοντικού Μυστηρίου. Ο συνθέτης έχτισε τα περιγράμματα του για περισσότερα από 10 χρόνια. Σχεδίαζε να παρουσιάσει το μυστήριο της ορχήστρας, το φως, το άρωμα, τα χρώματα, τη συγκινητική αρχιτεκτονική, τα ποιήματα και μια χορωδία 7000 φωνών σε έναν ναό στις όχθες του Γάγγη. Σύμφωνα με την ιδέα του Scriabin, το έργο έπρεπε να ενώσει όλη την ανθρωπότητα, να δώσει στους ανθρώπους μια αίσθηση μεγάλης αδελφοσύνης και να ξεκινήσει την αντίστροφη μέτρηση για έναν ανανεωμένο κόσμο.

Ο συνθέτης δεν κατάφερε να ανεβάσει το «Μυστήριο». Ο Σκριάμπιν έπρεπε να δώσει συναυλίες για να κερδίσει τα προς το ζην. Ταξίδεψε σε πολλές πόλεις της Ρωσίας, εμφανίστηκε στο εξωτερικό περισσότερες από μία φορές. Στην αρχή του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Σκριάμπιν έδωσε φιλανθρωπικές συναυλίεςνα βοηθήσει τον Ερυθρό Σταυρό και τις οικογένειες που επλήγησαν από τον πόλεμο.

Το 1915 ο Alexander Scriabin πέθανε στη Μόσχα. Ο συνθέτης θάφτηκε στο νεκροταφείο της Μονής Novodevichy.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Ο βιβλικός μύθος του Πύργου της Βαβέλ λέει ότι όταν οι άνθρωποι ήθελαν να φτάσουν στον παράδεισο, διχάζονταν ως τιμωρία. Ο Alexander Scriabin έκανε μια προσπάθεια να ενώσει την ανθρωπότητα και να κατανοήσει την οικουμενική ουσία, αλλά ένα θανατηφόρο ατύχημα διέκοψε τη ζωή του, σαν φλεγόμενος κομήτης, μέσα σε λίγες μέρες. Ρώσος συνθέτης, μια εξαιρετική προσωπικότητα, που τον αποκαλούσαν ιδιοφυΐα ακόμα και όσοι δεν ήταν υποστηρικτές των τολμηρών καινοτόμων ιδεών του. Όντας εκπρόσωπος του συμβολισμού και κατέχοντας χρωματική ακοή, ήταν ο πρώτος που εισήγαγε μια τέτοια έννοια ως "ελαφριά μουσική".

Μια σύντομη βιογραφία του Alexander Scriabin και πολλών ενδιαφέροντα γεγονόταδιαβάστε για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Scriabin

Ο Alexander Nikolayevich Scriabin γεννήθηκε στη Μόσχα στις 25 Δεκεμβρίου 1871. Ο πατέρας του ήταν διπλωμάτης, η μητέρα του πιανίστα. Ο Shura ήταν ενός έτους όταν η μητέρα του, Lyubov Petrovna, πέθανε από κατανάλωση. Το αγόρι μεγάλωσε από την οικογένεια του πατέρα του - τη γιαγιά και τη θεία του, Lyubov Aleksandrovna, η οποία έγινε και η πρώτη του δασκάλα μουσικής.

Παρά το γεγονός ότι ο πατέρας μου εργαζόταν συνεχώς σε ξένες διπλωματικές αποστολές, κράτησαν ζεστή αλληλογραφία όλη τους τη ζωή και ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς προσπάθησε να επισκεφτεί τον πατέρα του στον τόπο της υπηρεσίας το συντομότερο δυνατό. Από τη βιογραφία του Scriabin, μαθαίνουμε ότι σε ηλικία 5 ετών, ο Shurinka, όπως τον αποκαλούσαν οι αγαπημένοι συγγενείς του, ήξερε να παίζει πιάνο. Σε ηλικία 10 ετών, στάλθηκε στο Σώμα Cadet της Μόσχας, σπουδάζοντας στο οποίο δεν εγκατέλειψε τα μαθήματα πιάνου και σπούδασε θεωρητικά μουσικής.

Οι εντατικές σπουδές έδωσαν ένα αποτέλεσμα - ο Shura μπήκε στο ωδείο σε μαθήματα σύνθεσης και πιάνου, αλλά αποφοίτησε από αυτό μόνο ως πιανίστας. Ο λόγος είναι απλός - δεν τα πήγε καλά με τον καθηγητή σύνθεσης και αποβλήθηκε από την τάξη του. Όταν σχεδιάζει μια καριέρα ως πιανίστας, ο Scriabin κάνει πολλές πρόβες, αναλαμβάνει δύσκολα πράγματα και - επαναλαμβάνει το δεξί του χέρι. ΣΙ. Ο Τανέεφ, που γνώριζε τη Sasha Scriabin από μικρή ηλικία, βοήθησε να οργανωθεί ένα ταξίδι στη Γερμανία και την Ελβετία για θεραπεία. Το χέρι, πράγματι, αποκατέστησε τις βασικές λειτουργίες για να παίξει το όργανο. Η καλή ιδιοφυΐα του Taneyev βοήθησε τον συνθέτη να δημοσιεύσει τις πρώτες του συνθέσεις. Επιπλέον, συνέστησε τον Scriabin σε έναν από τους μεγαλύτερους προστάτες της τέχνης, τον M.P. Ο Belyaev, ο οποίος ήταν απόλυτα ευχαριστημένος με τα έργα του, έγινε ο αποκλειστικός εκδότης τους και όρισε μια εντυπωσιακή αμοιβή στον νεαρό άνδρα.

Το 1897, ο Alexander Nikolaevich παντρεύτηκε την πιανίστα Vera Ivanovna Isakovich. Οι νέοι πέρασαν το χειμώνα του 1897/98 στο εξωτερικό, όπου ο Scriabin έγραψε και ερμήνευσε τις συνθέσεις του σε συναυλίες. Το 1898, τους γεννήθηκε η πρώτη τους κόρη, η Rimma, τα επόμενα 4 χρόνια, δύο ακόμη κόρες και ένας γιος. Από τότε, ο Scriabin είναι καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας.

Ο μικρότερος γιος ήταν μόλις ενός έτους όταν ο Scriabin άφησε την οικογένεια για την Tatyana Fedorovna Shlozer. Παρά το γεγονός ότι η δεύτερη ένωση κράτησε μέχρι το τέλος της ζωής του, η Βέρα Ιβάνοβνα δεν έδωσε ποτέ διαζύγιο στον σύζυγό της και τρία παιδιά από τον Σλόζερ έφεραν το επώνυμο της μητέρας τους. Από το 1903 έως το 1909, ο Scriabin έζησε με την οικογένειά του στην Ιταλία και την Ελβετία και στη συνέχεια επέστρεψε στη Μόσχα. Ο συνθέτης ήταν 43 ετών όταν εμφανίστηκε δηλητηρίαση αίματος από μια ανεπιτυχώς ανοιγμένη βράση. Μια εβδομάδα αργότερα, στις 14 Απριλίου 1915, πέθανε ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Scriabin

• Ο συνθέτης ήταν η προσωποποίηση αυτού που λέγεται δημιουργική φύση- μη πρακτικό και απρόσεκτο. Ελέγχοντας την ακρίβεια των μουσικών νότων των συνθέσεων του στο πιάνο, έπαιζε τη μουσική που τον ώθησε το εσωτερικό του αυτί, χωρίς να δίνει σημασία σε ασυνέπειες στο μουσικό κείμενο. Στη διόρθωση των έργων βοήθησε τον συνθέτη ο Α.Κ. Λιάντοφ. Πολλές συναυλίες του Scriabin στο Παρίσι δεν πραγματοποιήθηκαν λόγω του γεγονότος ότι δεν μπορούσε να διευθετήσει συμβατικά ζητήματα. Και σε συνωμοτικές ερωτικές επιστολές προς την Τατιάνα, ο Schlozer ξέχασε να κολλήσει γραμματόσημα, έτσι παρελήφθησαν και πλήρωσαν οι συγγενείς του κοριτσιού, οι οποίοι αποδοκίμασαν τη σχέση της με έναν παντρεμένο άνδρα.
• Από τα τέλη της δεκαετίας του 1890, ο Scriabin ήρθε κοντά στον φιλόσοφο S.N. Trubetskoy, του οποίου η κοσμοθεωρία είναι απολύτως κοινή. Η μόνη εξαίρεση - ο Trubetskoy πίστευε ότι η αγάπη είναι παντοδύναμη και είναι η βάση των πάντων ("Ο Θεός είναι αγάπη"), και ο Scriabin - ότι αυτή είναι η τέχνη.
• Κάποια στιγμή, ο Scriabin συνειδητοποίησε ότι ήταν ο Μεσσίας, προοριζόταν για ένα ειδικό μονοπάτι για να σώσει την ανθρωπότητα μέσω της τέχνης. Αυτό διευκολύνθηκε εν μέρει από την ημερομηνία γέννησής του - 25 Δεκεμβρίου.
• Ο Skryabin σύναψε τριετές συμβόλαιο για την ενοικίαση ενός διαμερίσματος στο Arbat. Η θητεία έληξε στις 14 Απριλίου 1915, ημέρα του θανάτου του.

• Στο φινάλε της Έβδομης Σονάτας, ο συνθέτης έβαλε μια συγχορδία 25 ήχων. Χρειάζονται τρεις πιανίστες για να το παίξουν με ακρίβεια.
• Ο «Προμηθέας» επιλέχθηκε για να παιχτεί σε συναυλία αφιερωμένη στην πρώτη επέτειο της επανάστασης στις 6 Νοεμβρίου 1918.
• Βασισμένο στη μουσική του συνθέτη το 1962 από τον Kasyan Goleizovsky στο Θέατρο ΜπολσόιΑνέβηκε το μπαλέτο Scriabiniana.

Δύο σύζυγοι ενός μουσικού φιλοσόφου

Η προσωπική ζωή του Scriabin αναπτύχθηκε αρκετά δραματικά - οι γονείς της πρώτης του αγάπης, Natalya Sekirina, δεν συμφώνησαν με το γάμο τους. Το ίδιο συνέβη και με τη δεύτερη νύφη του. Ο συνθέτης ανησυχούσε βαθιά για τη διακοπή αυτών των σχέσεων όταν συνάντησε τη Βέρα Ιβάνοβνα Ισάκοβιτς. Η βιογραφία του Scriabin λέει ότι το 1897 παντρεύτηκαν, τρεις κόρες και ένας γιος γεννήθηκαν στο γάμο. Η γυναίκα του έγινε πραγματικός φίλοςκαι αμετάβλητος προπαγανδιστής του έργου του, αλλά ο συνθέτης δεν ένιωθε ρομαντικά συναισθήματα γι' αυτήν. Ξαφνικά φούντωσαν τη 19χρονη μαθήτριά του, Tatyana Fedorovna Shlozer, η οποία του φέρθηκε με λατρεία και τον ακολούθησε στα ταξίδια του στην Ευρώπη. Όταν ο Scriabin και η οικογένειά του μετακόμισαν στην Ελβετία, είχε ήδη αποφασίσει να αφήσει τη γυναίκα του και μάλιστα είχε νοικιάσει μια βίλα εκεί κοντά για τον Schlözer. Ο τελευταίος περνούσε μέρες ασταμάτητα μαζί τους και προσπαθούσε με κάθε δυνατό τρόπο να προσβάλει τη Βέρα Ιβάνοβνα. Η συνοδεία του Σκριάμπιν, μπροστά στα μάτια του οποίου εκτυλίχθηκε το δράμα ερωτικό τρίγωνο, αποδοκίμασε το νέο πάθος του συνθέτη. Η τελική συνομιλία έγινε μεταξύ των Scriabins και ο Alexander Nikolaevich άφησε τη γυναίκα του.

Το Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκε αρχικά το ζευγάρι, σύντομα αποδείχθηκε ότι ξεπερνούσε τις δυνατότητές του και μετακόμισαν στην ιταλική πόλη Μπολιάσκο, όπου νοίκιασαν τρία δωμάτια σε ένα σπίτι με ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ. Οι προκαταβολές και τα ασφάλιστρα από τους θαμώνες της Αγίας Πετρούπολης πήγαν σχεδόν εξ ολοκλήρου στη συντήρηση της πρώτης οικογένειας. Έτυχε το ζευγάρι να παραγγείλει ένα δείπνο για δύο. Σύντομα η Τατιάνα Φεντόροβνα έμεινε έγκυος, την οποία ο Σκριάμπιν είπε επίσης στην εγκαταλελειμμένη σύζυγό του. Το καλοκαίρι του 1905, υφίσταται την πρώτη του απώλεια - η 7χρονη κόρη του Rimma πεθαίνει. Ο καρδιοκατακτημένος πατέρας πηγαίνει στην Ελβετία για την κηδεία και στο όριο, ο ζηλιάρης Σλόζερ τον βομβαρδίζει με γράμματα, παραπονούμενος για την υγεία του και παρακαλώντας τον να επιστρέψει. Ζει με τον φόβο ότι η θλίψη θα φέρει κοντά τους πρώην συζύγους. Αυτό δεν συνέβη, ο Scriabin επέστρεψε στο Bogliasco, όπου το φθινόπωρο γεννήθηκε η κόρη του Ariadna.

Ακόμη και μετά τη γέννηση ενός παιδιού με έναν αντίπαλο, η Βέρα Ιβάνοβνα αρνήθηκε κατηγορηματικά να δώσει διαζύγιο, καταδικάζοντας τόσο την Τατιάνα Φεντόροβνα όσο και τα παιδιά της σε μια απαξιωμένη και σκανδαλώδη ύπαρξη. Επιπλέον, η Scriabina επέστρεψε στο επάγγελμά της, ξεκινώντας μια ενεργή συναυλία και διδακτική καριέρα. Ερμήνευε συχνά τη μουσική του Scriabin, τονίζοντας πάντα ότι ήταν η γυναίκα του, κάτι που ήταν εξαιρετικά οδυνηρό για όλους τους άλλους συμμετέχοντες σε αυτήν την οικογενειακή μάχη, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του συνθέτη.

Το 1908 γεννήθηκε ο γιος Τζούλιαν και το 1910 πέθανε ο μεγαλύτερος γιος του συνθέτη, ο επτάχρονος Λεβ. Αυτή τη φορά, ούτε αυτός ο λόγος δεν έγινε λόγος συνάντησης πρώην σύζυγος, παρά το γεγονός ότι και οι δύο ζούσαν ήδη στη Μόσχα. Το 1911 γεννιέται η κόρη Μαρίνα. Πάντα δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα στο σπίτι, ο Σκριάμπιν έγραφε πολλά κομμάτια πιάνουγια να τα βγάλει με κάποιο τρόπο, η σύζυγος ξαναέγραψε τις σημειώσεις. Ο ξαφνικός θάνατος του Scriabin έφερε την οικογένεια σε οικονομική καταστροφή. Το τελευταίο πράγμα που κατάφερε την παραμονή του θανάτου του ήταν να υπογράψει μια αίτηση που απευθυνόταν στον αυτοκράτορα για την υιοθεσία παιδιών από τον δεύτερο γάμο του. Η Βέρα Ιβάνοβνα δεν παρενέβη σε αυτό. Έτσι, το 1915 και οι τρεις έλαβαν το δικαίωμα να φέρουν το επώνυμο του πατέρα τους. Η Tatyana Fedorovna δεν επηρεάστηκε από αυτή την άδεια.

Ο Τζούλιαν ήταν ένα εξαιρετικά προικισμένο μουσικά παιδί και η μητέρα του προσπάθησε να τον κάνει δημιουργικό κληρονόμο και συνεχιστή του έργου του πατέρα του. Στη Μόσχα, το αγόρι σπούδασε στο Μουσική Σχολή, στη συνέχεια σε ηλικία 10 ετών μπήκε στο Ωδείο του Κιέβου. Κατάφερε να ολοκληρώσει μόνο ένα μάθημα· το καλοκαίρι του 1919, ο Ιουλιανός πνίγηκε στον Δνείπερο. Συντετριμμένη από τη θλίψη, η Τατιάνα Φεντόροβνα επέζησε του γιου της μόλις 3 χρόνια, πέθανε το 1922 από φλεγμονή του εγκεφάλου.

Η κόρη της Αριάδνη γέννησε 4 παιδιά, κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ήταν μέλος της Γαλλικής αντίστασης και πέθανε στην κατεχόμενη από τους Ναζί Τουλούζη κατά την αποτυχία της εμφάνισης σε ένα ασφαλές σπίτι το 1944. Η κόρη Μαρία έγινε διάσημη ηθοποιός του θεάτρου.

Η δημιουργικότητα του Alexander Scriabin

Δεν υπάρχει πιανίστας στον κόσμο που δεν θα ερμήνευε τα έργα του Scriabin. Η κληρονομιά του συνθέτη είναι ογκώδης - 10 σονάτες, περισσότερες από 100 πρελούδια πιάνου, νυχτερινά, ποιήματα, 5 συμφωνίες.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Scriabin, όταν αποφοίτησε από το ωδείο στο δημιουργική λίσταο νεαρός συνθέτης είχε ήδη δύο δωδεκάδες συνθέσεις. Ένα από τα πιο δημοφιλή μέχρι σήμερα είναι Etude σε C-sharp minor. Τα μέσα της δεκαετίας του '90 ήταν να ξεπεράσω τα προβλήματα με το δεξί μου χέρι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τόσο μοναδικά έργα όπως Πρελούδιο και Νυχτερινό για το αριστερό χέρι. Ταυτόχρονα, διατυπώθηκε η δημιουργική πίστη του συνθέτη - η ενότητα του ανθρώπινου δημιουργού και του πνεύματος του σύμπαντος, η πίστη στην ικανότητα της τέχνης να μεταμορφώνει τους ανθρώπους. Είναι ώρα προπαιχνιδιών. Ο συνθέτης είχε την ιδέα να γράψει πρελούδια σε κάθε πλήκτρο. Τελικά ήταν 47. Εκδόθηκαν από τον εκδοτικό οίκο Belyaev το 1897. 3 Ιανουαρίου 1896 ο Alexander Nikolaevich δίνει για πρώτη φορά το συγγραφέα ξένη συναυλία- στο Παρίσι, λίγες μέρες αργότερα τον περίμεναν οι Βρυξέλλες, το Βερολίνο, το Άμστερνταμ, η Χάγη και η Κολωνία. Το κοινό δέχτηκε τον νέο συγγραφέα με ενθουσιασμό και οι κριτικοί ξέσπασαν σε επιδοκιμασίες - το ασυνήθιστο ταλέντο του Scriabin ήταν ενδιαφέρον. Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, τα έργα του Scriabin συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριο των κορυφαίων πιανιστών της χώρας. Του τρίτη σονάτασυνοψίζει τα αποτελέσματα του πρώτου σταδίου δημιουργική δραστηριότητα. Η ανάπτυξη ταλέντου απαιτεί περισσότερη αυτοέκφραση. Μαζί λοιπόν με τον νέο αιώνα ξεκινά και μια συμφωνική περίοδος στο έργο του συνθέτη.

ΣυμφωνίεςΟ Scriabin δεν είναι μόνο μουσική, είναι συμβολισμός και φιλοσοφία. Από το 1900 έως το 1903, ο συνθέτης έγραψε 3 συμφωνίες. Το πρώτο σχημάτισε το μοναδικό στυλ Scriabin - τη φιλιγκράν επεξεργασία των λεπτομερειών, τη θεματική σύνδεση όλων των μερών. Για πρώτη φορά, το έργο αυτό δεν ερμηνεύτηκε πλήρως, καθώς είχε ένα σύνθετο χορωδιακό μέρος, το κείμενο του οποίου είχε γράψει ο ίδιος ο συγγραφέας. Μετά την έκδοση των παρτιτούρων της Β' Συμφωνίας ΣΤΟ. Ρίμσκι-Κόρσακοφαποκάλεσε τον Σκριάμπιν «ένα μεγάλο ταλέντο». Τρίτη συμφωνία, με τίτλο " θεϊκό ποίημα », θεωρείται το αποκορύφωμα του έργου του συνθέτη. Το πρόγραμμα για το έργο, που μιλάει για την ανάπτυξη του ανθρώπινου πνεύματος, γράφτηκε από τον T. Schlozer. Η συμφωνία έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι το 1905.

Έχοντας δώσει μόλις τις ξαναγραμμένες νότες της Τρίτης Συμφωνίας στον εκδοτικό οίκο, ο Scriabin παρασύρθηκε από την ιδέα του επόμενου έργου - " Με ένα ποίημα έκστασης". Οι εργασίες σε αυτό έγιναν κατά την πιο δραματική περίοδο της ζωής του συνθέτη, γεμάτος αγάπη, πάθος και ερωτικές εντυπώσεις που ακούγονται σε αυτή τη μουσική. Το έργο αυτό έχει και το ποιητικό κείμενο του συγγραφέα. Η παγκόσμια πρεμιέρα έγινε στη Νέα Υόρκη το 1908, η ρωσική λίγους μήνες αργότερα. Τα επόμενα χρόνια ήταν γεμάτα με συναυλιακή δουλειά, ο συνθέτης έγραψε σχετικά λίγα, προετοιμάζοντας την επόμενη μεγάλης κλίμακας δημιουργία - συμφωνικό ποίημα « Προμηθέας«(Ποίημα της φωτιάς).

Ο θρύλος του Προμηθέα ταίριαζε απόλυτα στην κοσμοθεωρητική αντίληψη του Σκριάμπιν για το μεγαλείο των ανθρώπινων δυνάμεων που υπερνικά το σκοτάδι, ακριβώς όπως το νικάει το φως της φωτιάς. Ο «Προμηθέας» δεν είναι σύνθεση προγράμματος, είναι ποίημα εικόνας. Ο Scriabin διατύπωσε μια θεωρία για τη σύνδεση μεταξύ χρώματος και ήχου και την ενσωμάτωσε στο τελευταίο συμφωνικό του έργο. Η παρτιτούρα του «The Poem of Fire» έχει μια επιπλέον μουσική γραμμή για το ελαφρύ όργανο Luce. Εκτός από αυτόν, η παράσταση εμπλέκεται μεγάλη ορχήστραμε όργανο και σόλο πιάνο και χορωδία χωρίς λόγια. Η πρεμιέρα έγινε το 1911 στη Μόσχα, αλλά χωρίς φωτισμό, γιατί όργανο θαλάμουδεν λειτούργησε για Μεγάλη αίθουσα. Στη Νέα Υόρκη το 1915, ο Προμηθέας παίχτηκε όπως ήθελε ο συγγραφέας, αν και όχι χωρίς τεχνικές δυσκολίες που άφησαν το κοινό κάπως απογοητευμένο.

Από πρόσφατα έργαοι δάσκαλοι δίνουν προσοχή σε δύο σονάτες - Έβδομος ("Λευκή μάζα")Και Ένατο ("Μαύρη μάζα"). Το τελευταίο διαποτίζεται από κολασμένες εικόνες και το θέμα του θανάτου. Στο τέλος της ζωής του, ο Scriabin εργάζεται στο " Μυστήριο«- μια μοναδική πολυπολιτισμική εκδήλωση για την ορχήστρα, τα φώτα και 7000 τραγουδιστές. Το «Μυστήριο» επρόκειτο να λάβει χώρα σε έναν ναό ειδικά κατασκευασμένο γι' αυτό στις όχθες του Ινδικού Γάγγη. Προετοιμάζοντας αυτό το έργο, ο συνθέτης δημιουργεί σκίτσα της «Προκαταρκτικής Δράσης», για την οποία γράφει και το κείμενο.

Τέτοιος φωτεινή βιογραφίαΤο , όπως και ο Scriabin, είναι σπάνιο και αρκετά άξιο να αποκτήσει την κινηματογραφική του ενσάρκωση. Ωστόσο, για περισσότερα από εκατό χρόνια που έχουν περάσει από τον θάνατο του συνθέτη, δεν έχει δημιουργηθεί ούτε ένα για αυτόν. βιογραφικό. Από την άλλη, το όνομα του Scriabin ανήκει ήδη στην αιωνιότητα, έτσι οι επόμενες γενιές θα μπορούν να εκφράσουν τον κόσμο του εκπληκτικού ταλέντου του στη γλώσσα του κινηματογράφου.

Ως soundtracks, η μουσική του συνθέτη χρησιμοποιήθηκε μόνο σε λίγες ταινίες, οι πιο γνωστές από τις οποίες είναι: Thanks for the Chocolate (2000), Madame Suzatzka (1988), Pian (1987).

Υπάρχουν λίγοι άνθρωποι στον δημιουργικό κόσμο που ακόμη και οι σύγχρονοι και οι συνάδελφοι θα αποκαλούσαν ιδιοφυΐες. Ο Σκριάμπιν ήταν ένας από αυτούς. Η ιδιοφυΐα των συνθέσεών του αναγνωρίστηκε ακόμη και από όσους δεν καταλάβαιναν την αισθητική του. Ο συνθέτης ονομαζόταν συμβολιστής, αλλά η ίδια η ζωή του έγινε σύμβολο της άνοδος πάνω από τα συνηθισμένα και της εύρεσης υψηλών ποιητικών εικόνων στην πρόζα της.

Βίντεο: παρακολουθήστε μια ταινία για τον Alexander Scriabin

- Ρώσος συνθέτης και πιανίστας των αρχών του εικοστού αιώνα, ένας ρομαντικός ονειροπόλος που εξέφραζε τις, μερικές φορές φανταστικές, ιδέες του μέσω της μουσικής. Η μουσική του Scriabin είναι πολύ πρωτότυπη, μπορεί κανείς να νιώσει νευρικότητα, παρορμητικότητα και μυστικισμό. Ήταν κοντά σε εικόνες που συνδέονται με τη φωτιά, την ένωση χρώματος και ήχου. Άλλωστε, ήταν αυτός που χρησιμοποίησε την ελαφριά μουσική για πρώτη φορά στην ιστορία.

Ο Alexander Nikolayevich γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1872 στη Μόσχα, σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια διπλωμάτη. Η μητέρα του Σουρίνκα, όπως τον αποκαλούσε, ήταν μια ταλαντούχα πιανίστα που αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Όμως ένα χρόνο μετά τη γέννηση του γιου της, πέθανε από κατανάλωση. Μετά τον θάνατο της συζύγου του, ο πατέρας του Σάσα παντρεύεται για δεύτερη φορά μια Ιταλίδα υπήκοο Όλγα Φερνάντεθ, αφήνοντας τον μικρό Σουρίνκα να τον μεγαλώσει η γιαγιά του στην επαρχία Νόβγκοροντ και η αδερφή του Λιούμποφ Αλεξάντροβνα.

Η Sasha Scriabin στην παιδική ηλικία

Από την ηλικία των πέντε ετών, η Σάσα έχει δείξει μεγάλο ενδιαφέρον για το πιάνο. Αλλά σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, στέλνεται στο 2ο Σώμα Δοκίμων της Μόσχας. Ωστόσο, η αγάπη για τη μουσική υπερισχύει και, αφού αποφοιτήσει από το σώμα των μαθητών, αποφασίζει να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική.

Το 1888, ο Scriabin εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας, όπου σπούδασε επιτυχώς με τους Safonov, Taneyev και Arensky. Το 1892, έχοντας αποφοιτήσει επιτυχώς από το ωδείο, έδωσε συναυλίες στις πόλεις της Ρωσίας. Και το 1895-96. εκδρομές σε όλη την Ευρώπη.

Το 1904 μετακόμισε για να ζήσει στην Ελβετία, αλλά σύντομα ταξίδεψε ξανά στη Γαλλία, την Ιταλία και την Αμερική.

Το 1910 επέστρεψε για να ζήσει στη Μόσχα, χωρίς να σταματήσει να περιοδεύει με συναυλίες συγγραφέων σε ευρωπαϊκές χώρες, όπως η Ολλανδία, η Μεγάλη Βρετανία, η Γαλλία και το Βέλγιο. Στη Μόσχα, συνεχίζοντας τη συναυλιακή του δραστηριότητα, δεν σταματά να συνθέτει.

Φωτογραφία του A. Scriabin, δωρεά του προπροπάνου του συνθέτη και του συνονόματός του - Alexander Scriabin

Ο συνθέτης γράφει κυρίως πιάνο και συμφωνική μουσική. Δημιουργεί τον δικό του ηχητικό κόσμο και το δικό του σύστημα εικόνων. Η μουσική του είναι το πάθος του αγώνα και ο θρίαμβος της νίκης, τραγουδά τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος. Ταυτόχρονα, αισθάνεται επιτήδευση και ρομαντισμό.

Ο συνθέτης δίνει τις τελευταίες του συναυλίες το 1915. Μετά από μια ανεπιτυχή εξώθηση μιας βράσης στο ρινοχειλικό τρίγωνο, αναπτύσσει ένα καρβούνι και στη συνέχεια σηψαιμία, με αποτέλεσμα ο συνθέτης να πεθάνει. Τάφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy.

Το σπίτι στο οποίο έζησε ο συνθέτης με την οικογένειά του στη Μόσχα, από το 1922 έως σήμερα λειτουργεί ως κράτος μουσείο μνήμηςΕΝΑ. Scriabin.

Το έργο του συνθέτη ποικίλλει:μελέτες, βαλς, μαζούρκες, σονάτες, αυτοσχέδια, κονσέρτα για πιάνο με ατομική ορχήστρα.