Τα κύρια γεγονότα στη ζωή του Musorgsky. Modest Petrovich Mussorgsky: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Γεννημένος στις 21 Μαρτίου 1839 στο κτήμα του πατέρα του, ενός φτωχού γαιοκτήμονα, στο χωριό Karevo, στην περιοχή Toropetsky (τώρα περιοχή Kuninsky) στην περιοχή Pskov, πέθανε στις 28 Μαρτίου 1881 στην Αγία Πετρούπολη), Ρώσος συνθέτης, συμμετέχων " πανίσχυρη χούφτα". Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην περιουσία των γονιών του. Ο Mussorgsky έγραψε στην αυτοβιογραφία του: «... εξοικείωση με το πνεύμα λαϊκή ζωήαποτέλεσε την κύρια ώθηση για μουσικούς αυτοσχεδιασμούς μέχρι την αρχή της γνωριμίας με τους πιο στοιχειώδεις κανόνες παιξίματος πιάνου. Σε ηλικία έξι ετών, ο Mussorgsky άρχισε να σπουδάζει μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Το 1849 μπήκε στη Σχολή Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη, το 1852-56 σπούδασε στη Σχολή Ευελπίδων Σημαιοφόρων. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα μουσικής από τον πιανίστα A. A. Gerke. Το 1852 εκδόθηκε το πρώτο έργο του Μουσόργκσκι, ο Σημαιοφόρος για πιάνο. Το 1856-57 γνώρισε τους A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov και M. A. Balakirev, οι οποίοι είχαν βαθιά επιρροή στον στρατηγό του και μουσική ανάπτυξη. Υπό τη διεύθυνση του Balakirev, ο Mussorgsky άρχισε να μελετά σοβαρά τη σύνθεση. αποφασίζοντας να αφοσιωθεί στη μουσική, το 1858 έφυγε Στρατιωτική θητεία. Στα τέλη της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60. Ο Μουσόργκσκι έγραψε μια σειρά από ειδύλλια και οργανικά έργα, στην οποία τα ιδιόμορφα χαρακτηριστικά του δημιουργική ατομικότητα. Το 1863-66 δούλεψε την όπερα «Salambo» (βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του G. Flaubert, μη τελειωμένη), η οποία διακρίνεται από το δράμα των λαϊκών σκηνών. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '60. διαμορφώνεται η κοσμοθεωρία του Μουσόργκσκι ως ρεαλιστή καλλιτέχνη, κοντά στις ιδέες των επαναστατών δημοκρατών. Στρεφόμενος σε επίκαιρα, κοινωνικά θέματα από τη λαϊκή ζωή, δημιούργησε τραγούδια και ειδύλλια με τα λόγια των N. A. Nekrasov, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky και σε δικά του κείμενα ("Calistrat", "Lullaby of Eremushka", "Sleep, sleep, farman γιος», «Το ορφανό», «Σεμινάριος» κ.λπ.), που εκδήλωσε το χάρισμά του ως συγγραφέα της καθημερινής ζωής, την ικανότητα να δημιουργεί ζωηρά χαρακτηριστικές ανθρώπινες εικόνες. Ο πλούτος και ο πλούτος των ηχοχρωμάτων διαφέρει συμφωνική εικόνα«Night on Bald Mountain» (1867), βασισμένο στο παραμύθιακαι θρύλους. Ένα τολμηρό πείραμα ήταν η ημιτελής όπερα του Μουσόργκσκι The Marriage (βασισμένη στο αναλλοίωτο κείμενο της κωμωδίας του N.V. Gogol, 1868), της οποίας τα φωνητικά μέρη βασίζονται στην άμεση εφαρμογή των τονισμών καθομιλουμένη.

Όλα αυτά τα έργα προετοίμασαν τον Mussorgsky για τη δημιουργία μιας από τις μεγαλύτερες δημιουργίες του - της όπερας "Boris Godunov" (βασισμένη στην τραγωδία του A. S. Pushkin). Η πρώτη έκδοση της όπερας (1869) δεν έγινε δεκτή για ανέβασμα από τη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων. Μετά την αναθεώρηση, ο Μπόρις Γκοντούνοφ ανέβηκε στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης (1874), αλλά με μεγάλα κοψίματα. Στη δεκαετία του '70. Ο Μουσόργκσκι εργάστηκε σε ένα μεγαλειώδες «λαϊκό μουσικό δράμα» από την εποχή των ταραχών της τοξοβολίας στα τέλη του 17ου αιώνα. Khovanshchina (λιμπρέτο του M., που ξεκίνησε το 1872), η ιδέα της οποίας του προτάθηκε από τον V. V. Stasov, και κωμική όπερα « Έκθεση Sorochinskaya(βασισμένο στην ιστορία του Γκόγκολ, 1874-80). Παράλληλα δημιούργησε τους φωνητικούς κύκλους «Χωρίς ήλιο» (1874), «Τραγούδια και χοροί του θανάτου» (1875-77), τη σουίτα για πιάνο «Εικόνες σε έκθεση» (1874) κ.λπ. τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Mussorgsky βίωσε σοβαρή κατάθλιψη που προκλήθηκε από τη μη αναγνώριση της δουλειάς του, τη μοναξιά, τις οικιακές και υλικές δυσκολίες. Πέθανε στη φτώχεια στο στρατιωτικό νοσοκομείο Νικολάεφ. Η Khovanshchina, ημιτελής από τον συνθέτη, ολοκληρώθηκε μετά τον θάνατό του από τον Rimsky-Korsakov· ο A. K. Lyadov, ο Ts. A. Kui και άλλοι εργάστηκαν στην έκθεση Sorochinskaya. Το 1896, ο Rimsky-Korsakov έκανε μια νέα εκδοχή του Boris Godunov. ΣΕ Σοβιετική εποχήΟ D. D. Shostakovich επανεπιμελήθηκε και ενορχήστρωσε τους Boris Godunov και Khovanshchina (1959). Μια ανεξάρτητη εκδοχή της ολοκλήρωσης της «Έκθεσης Sorochinsky» ανήκει στον V. Ya. Shebalin (1930).

Ένας μεγάλος ανθρωπιστής, δημοκράτης και λάτρης της αλήθειας, ο Mussorgsky προσπάθησε να υπηρετήσει ενεργά τους ανθρώπους με το έργο του. ΜΕ τεράστια δύναμηαντανακλούσε οξύτατες κοινωνικές συγκρούσεις, δημιούργησε δυνατές, δραματικές εικόνες των ανθρώπων που επαναστάτησαν και αγωνίστηκαν για τα δικαιώματά τους. Ταυτόχρονα, ο Mussorgsky ήταν ένας ευαίσθητος ψυχολόγος, γνώστης του ανθρώπινη ψυχή. Στα μουσικά δράματα "Boris Godunov" και "Khovanshchina" ασυνήθιστα δυναμικές, πολύχρωμες μαζικές λαϊκές σκηνές συνδυάζονται με μια ποικιλία ατομικών χαρακτηριστικών, ψυχολογικό βάθος και πολυπλοκότητα μεμονωμένων εικόνων. Σε πλοκές από το εγχώριο παρελθόν, ο Mussorgsky αναζητούσε μια απάντηση στα φλέγοντα ερωτήματα της εποχής μας. «Το παρελθόν στο παρόν είναι το καθήκον μου», έγραψε στον Stasov ενώ εργαζόταν στο Khovanshchina. Πως λαμπρός θεατρικός συγγραφέαςΟ Mussorgsky φάνηκε στα έργα μικρή μορφή. Μερικά από τα τραγούδια του είναι σαν μικρές δραματικές σκηνές, στο κέντρο των οποίων βρίσκεται ένα ζωντανό και ολοκληρωμένο ανθρώπινη εικόνα. Ακούγοντας τους τονισμούς της καθομιλουμένης και τη μελωδία των ρωσικών παραδοσιακό τραγούδι, ο Mussorgsky δημιούργησε μια βαθιά πρωτότυπη, εκφραστική μουσική γλώσσα, που διακρίνεται από τον οξύ ρεαλιστικό χαρακτήρα, τη λεπτότητα και την ποικιλία των ψυχολογικών αποχρώσεων. Το έργο του είχε μεγάλη επιρροή σε πολλούς συνθέτες: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy και άλλους.

Στις 21 Μαρτίου 1839, ένα αγόρι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού γαιοκτήμονα Peter Mussorgsky, ο οποίος έλαβε το όνομα Modest. Η μητέρα του, Γιούλια Ιβάνοβνα, λάτρευε το μικρότερο παιδί της. Ίσως ο λόγος για αυτό ήταν ο θάνατος των δύο πρώτων γιων και έδωσε όλη την τρυφερότητα στα δύο αγόρια που επέζησαν. Ο Modest πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε ένα κτήμα στην περιοχή Pskov, ανάμεσα σε λίμνες και πυκνά δάση. Μόνο η επιμονή της μητέρας και το έμφυτο ταλέντο του βοήθησαν να μην μείνει αμόρφωτος - η μητέρα ασχολήθηκε με το διάβασμα με τα παιδιά, ξένες γλώσσεςκαι μουσική. Αν και υπήρχε μόνο ένα παλιό πιάνο στο αρχοντικό, ήταν καλά κουρδισμένο και μέχρι την ηλικία των επτά ο Modest έπαιζε πάνω του τα έργα του Λιστ σε μικρό όγκο. Και σε ηλικία εννέα ετών, ερμήνευσε για πρώτη φορά το κονσέρτο του Field.

Ο Pyotr Mussorgsky αγαπούσε επίσης τη μουσική και ήταν πολύ ευχαριστημένος με το προφανές ταλέντο του γιου του. Θα μπορούσαν όμως οι γονείς να φανταστούν ότι το αγόρι τους όχι μόνο θα γινόταν μουσικός και συνθέτης, αλλά θα δόξαζε τη Ρωσία σε όλο τον κόσμο με τη μουσική του; Ο Modest ήταν προετοιμασμένος για μια εντελώς διαφορετική μοίρα - τελικά, όλοι οι Mussorgsky προέρχονταν από μια αρχαία ευγενή οικογένεια και υπηρετούσαν πάντα σε στρατιωτικές μονάδες. Μόνο ο πατέρας του Modest γλίτωσε από αυτό αφοσιώνοντας τον εαυτό του γεωργία.

Μόλις ο Modest έγινε δέκα ετών, αυτός και ο μεγαλύτερος αδελφός του μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη, όπου τα αγόρια επρόκειτο να σπουδάσουν στη Σχολή Σημαιοφόρων Ευελπίδων, μια πολύ προνομιακή στρατιωτική σχολή. Μετά την αποφοίτησή του από αυτό το σχολείο, ο δεκαεπτάχρονος Modest Mussorgsky είναι αποφασισμένος να υπηρετήσει στο Σύνταγμα Φρουρών Preobrazhensky. Ήταν να λαμπρή καριέραστρατιωτικός, αλλά εντελώς απροσδόκητα ο νεαρός παραιτήθηκε και μπήκε στο κύριο τμήμα μηχανικών. Αργότερα εργάστηκε στο Ανακριτικό Τμήμα του Τμήματος Δασών.

Λίγο πριν πάρει μια τόσο εκπληκτική απόφαση, ένας από τους συντρόφους του στο σύνταγμα σύστησε τον Modest στον συνθέτη Dargomyzhsky. Λίγα λεπτά ήταν αρκετά για να εκτιμήσει ο αξιοσέβαστος μουσικός την ελευθερία με την οποία έπαιζε πιάνο ο Modest και το σημαντικότερο, τους μοναδικούς αυτοσχεδιασμούς και το εξαιρετικό ταλέντο του. Ο Dargomyzhsky αποφάσισε να ενισχύσει την πρώτη του εντύπωση και έφερε τον νεαρό μαζί με τον Cui και τον Balakirev. Έτσι για τον Mussorgsky ξεκίνησε μια εντελώς νέα ζωή, γεμάτη μουσική και φίλους στο πνεύμα - στον κύκλο του Balakirev "The Mighty Handful".

Για τον Mussorgsky, αυτή ήταν πραγματική ευτυχία - τελικά, στρατιωτική τέχνηδεν τον ενδιέφερε καθόλου. Ένα άλλο πράγμα είναι η λογοτεχνία, η ιστορία και η φιλοσοφία, αφιέρωνε πάντα πολύ χρόνο σε αυτά τα θέματα ακόμα και στο σχολείο. Αλλά το κύριο πράγμα για αυτόν ήταν πάντα η μουσική. Και ο χαρακτήρας του μελλοντικού συνθέτη δεν ήταν σε καμία περίπτωση κατάλληλος στρατιωτική καριέρα. Ο σεμνός Πέτροβιτς διακρίθηκε από ανεκτικότητα προς τους άλλους και δημοκρατικές ενέργειες και απόψεις. Όταν ανακοινώθηκε η αγροτική μεταρρύθμιση το 1861, η καλοσύνη του προς τους ανθρώπους εκδηλώθηκε ιδιαίτερα έντονα - για να σώσει τους δικούς του δουλοπάροικους από τις κακουχίες των πληρωμών εξαγοράς, ο Mussorgsky αποφάσισε να εγκαταλείψει το μέρος της κληρονομιάς του υπέρ του αδελφού του.

Η συσσώρευση νέων γνώσεων στον τομέα της μουσικής δεν θα μπορούσε παρά να οδηγήσει σε μια ιδιοφυή περίοδο ισχυρής δημιουργικής δραστηριότητας. Ο Μουσόργκσκι αποφάσισε να γράψει κλασική όπερα, αλλά με την υποχρεωτική ένταξη σε αυτό της ενσάρκωσης των παθών τους για τις μεγάλες λαϊκές σκηνές και την κεντρική προσωπικότητα - δυνατή και ισχυρή. Αποφάσισε να σχεδιάσει την πλοκή της όπερας του από το μυθιστόρημα του Φλωμπέρ Salammbo, το οποίο στέλνει τον αναγνώστη πίσω στην ιστορία της αρχαίας Καρχηδόνας. στο κεφάλι μου νεαρός συνθέτηςγεννημένος εκφραστικός και όμορφος μουσικά θέματα, και μάλιστα κατέγραψε μερικά από αυτά που εφηύρε. Τα μαζικά επεισόδια ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένα για εκείνον. Αλλά κάποια στιγμή, ο Mussorgsky συνειδητοποίησε ξαφνικά ότι οι εικόνες που είχε ήδη δημιουργήσει η φαντασία του απείχαν εξαιρετικά από την πραγματική Καρχηδόνα που περιγράφει ο Flaubert. Αυτή η ανακάλυψη τον έκανε να χάσει το ενδιαφέρον του για τη δουλειά του και να την εγκαταλείψει.

Ένα άλλο από τα σχέδιά του ήταν μια όπερα βασισμένη στον Γάμο του Γκόγκολ. Η ιδέα που πρότεινε ο Dargomyzhsky αντιστοιχούσε στο μέγιστο με τον χαρακτήρα του Mussorgsky - με τον χλευασμό, το χιούμορ και την ικανότητά του να απλές μεθόδουςπαρουσιάζουν πολύπλοκες διαδικασίες. Αλλά για εκείνη την εποχή, το καθήκον ήταν να δημιουργηθεί μια όπερα πεζογραφικό κείμενο– δεν φαινόταν και τόσο αδύνατο, αλλά απλώς πολύ επαναστατικό. Η δουλειά στο The Marriage συνέλαβε τον Mussorgsky και οι σύντροφοί του θεώρησαν αυτό το έργο μια ζωντανή εκδήλωση του ταλέντου του συνθέτη στην κωμωδία. Αυτό το ταλέντο φάνηκε ιδιαίτερα στη δημιουργία ενδιαφέροντος μουσικά χαρακτηριστικάήρωες. Και όμως σύντομα έγινε σαφές ότι η ίδια η όπερα που βασιζόταν στο The Marriage ήταν απλώς ένα τολμηρό πείραμα και η δουλειά σε αυτήν διακόπηκε. Ο Μουσόργκσκι, για να δημιουργήσει μια σοβαρή, πραγματική όπερα, έπρεπε να ακολουθήσει έναν εντελώς διαφορετικό δρόμο.

Επισκεπτόμενος συχνά το σπίτι της αδερφής της Γκλίνκα, Λιουντμίλα Ιβάνοβνα Σεστάκοβα, ο Μουσόργκσκι συναντήθηκε με τον Νικόλσκι Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς. Ένας λαμπρός κριτικός λογοτεχνίας και φιλόλογος, αναγνωρισμένος ειδικός στον τομέα της ρωσικής λογοτεχνίας, ο Νικόλσκι συμβούλεψε τον μουσικό να δώσει προσοχή στην τραγωδία του Πούσκιν Μπόρις Γκοντούνοφ. Ο φιλόλογος δεν ήταν ξένος στη μουσική και πίστευε ότι το "Boris Godunov" θα μπορούσε να είναι ένα εξαιρετικό υλικό για τη δημιουργία λιμπρέτο όπερας. Ο κόκκος που πέταξε ο Νικόλσκι έπεσε σε γόνιμο έδαφος - ο Μουσόργκσκι το σκέφτηκε και άρχισε να διαβάζει την τραγωδία. Ακόμη και ενώ διάβαζε, ολόκληρα κομμάτια υπέροχης επίσημης μουσικής άρχισαν να ηχούν στο κεφάλι του. Ο συνθέτης ένιωθε κυριολεκτικά με όλο του το σώμα: μια όπερα βασισμένη σε αυτό το υλικό θα γινόταν ένα εκπληκτικά ογκώδες και πολύπλευρο έργο.

Η όπερα Boris Godunov ολοκληρώθηκε πλήρως στα τέλη του 1869. Και το 1970, ο Mussorgsky έλαβε μια απάντηση από τον Gedeonov, διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων. Από την επιστολή, ο συνθέτης έμαθε ότι η επιτροπή επτά ατόμων απέρριψε κατηγορηματικά τον Μπόρις Γκοντούνοφ. Μέσα σε ένα χρόνο, η Mussorgsky δημιούργησε τη δεύτερη έκδοση της όπερας - επτά από τους πίνακές της μετατράπηκαν σε τέσσερις πράξεις με έναν πρόλογο. Στην αφιέρωση σε αυτό το έργο, ο Mussorgsky έγραψε ότι μόνο χάρη στους συντρόφους του στο Mighty Handful μπόρεσε να ολοκληρώσει αυτό το δύσκολο έργο. Αλλά και στη δεύτερη έκδοση, η όπερα απορρίφθηκε από τη θεατρική επιτροπή. Η πριμαντόνα έσωσε τη μέρα Θέατρο Μαριίνσκι Platonov - μόνο κατόπιν αιτήματός της, η όπερα "Boris Godunov" έγινε δεκτή για παραγωγή.

Ο Μουσόργκσκι δεν βρήκε χώρο για τον εαυτό του εν όψει της πρεμιέρας, φοβούμενος ότι η κοινωνία δεν θα δεχόταν την όπερά του. Όμως οι φόβοι του συνθέτη ήταν αβάσιμοι. Η ημέρα της πρεμιέρας του "Boris Godunov" μετατράπηκε σε θρίαμβο και αληθινή γιορτή του συνθέτη. Τα νέα της υπέροχης όπερας διαδόθηκαν στην πόλη με αστραπιαία ταχύτητα και κάθε επόμενη παράσταση ήταν sold out. Ο Mussorgsky θα μπορούσε να είναι απόλυτα ευτυχισμένος, αλλά...

Ο συνθέτης δεν περίμενε καθόλου ένα απροσδόκητο και εξαιρετικά βαρύ χτύπημα που έπεσε πάνω του από τους κριτικούς. Το "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" τον Φεβρουάριο του 1974 δημοσίευσε μια καταστροφική κριτική για τον "Boris Godunov" με την υπογραφή του Cui, ενός από τους πιο στενούς φίλους του συνθέτη. Ο Μουσόργκσκι πήρε την πράξη του φίλου του ως μαχαίρι στην πλάτη.

Αλλά τόσο ο θρίαμβος της όπερας όσο και οι απογοητεύσεις σταδιακά έσβησαν στο παρασκήνιο - η ζωή συνεχίστηκε. Το ενδιαφέρον του κοινού για τον Μπόρις Γκοντούνοφ δεν εξαφανίστηκε, αλλά οι κριτικοί εξακολουθούσαν να θεωρούν την όπερα "λάθος" - η μουσική του Μουσόργκσκι δεν ανταποκρίνεται στα ρομαντικά στερεότυπα που τότε έγιναν αποδεκτά στην όπερα. Η μεταφορά του Μουσόργκσκι στην ανακριτική μονάδα του Τμήματος Δασών τον επιβάρυνε με πολλή βαρετή δουλειά και δημιουργικά σχέδιαδεν υπήρχε σχεδόν καθόλου χρόνος για κατασκευή. Δεν σταμάτησε φυσικά να συνθέτει μουσική, αλλά δεν βρήκε ησυχία.

Ξεκίνησε μια ιδιαίτερα σκοτεινή περίοδος στη ζωή του μεγάλου συνθέτη. Το «Mighty Handful» διαλύθηκε. Και το θέμα δεν ήταν μόνο στο άθλιο χτύπημα του Cui, αλλά και στις καθυστερημένες εσωτερικές αντιφάσεις μεταξύ των μελών του κύκλου. Ο ίδιος ο Mussorgsky θεώρησε αυτό το γεγονός ως προδοσία των ανθρώπων που αγαπούσε πολύ - μια προδοσία όχι για τον ίδιο προσωπικά, αλλά για τα παλιά ιδανικά που τους συγκέντρωναν. Σύντομα ένας από τους φίλους του, ο καλλιτέχνης Χάρτμαν, πέθανε. Ακολουθώντας τον, πέθανε η γυναίκα που αγαπούσε με πάθος και κρυφά ο Mussorgsky, το όνομα της οποίας ο συνθέτης δεν κατονόμασε κανέναν - η μόνη ανάμνηση αγάπης ήταν το "Tombstone Letter", που βρέθηκε μόνο μετά το θάνατο του Mussorgsky και πολλά έργα αφιερωμένα σε αυτόν τον μυστηριώδη άγνωστο.

Οι παλιοί φίλοι αντικαταστάθηκαν από νέους. Ο Mussorgsky συγκλίνει στενά με τον κόμη A. A. Golenishchev-Kutuzov, έναν νεαρό ποιητή, και δένεται μαζί του. Ίσως αυτή η φιλία ήταν που κράτησε τον συνθέτη στα όρια της απόγνωσης και του εμφύσησε νέα ζωή. Τα καλύτερα έργα του Mussorgsky εκείνης της περιόδου γράφτηκαν στους στίχους του Κόμη Arseny. Ωστόσο, ακόμη και εδώ ο συνθέτης βρισκόταν σε μια πικρή απογοήτευση - μετά από μιάμιση τέτοια λαμπερή φιλία, ο Golenishchev-Kutuzov παντρεύτηκε και απομακρύνθηκε από τους φίλους του.

Μια άλλη εμπειρία οδήγησε τον συνθέτη στην ενοχή και άλλαξε ακόμη και εξωτερικά - πλαδαρός, σταμάτησε να φροντίζει τον εαυτό του, ντυμένος τυχαία ... Επιπλέον, άρχισαν προβλήματα στην υπηρεσία. Ο Mussorgsky απολύθηκε περισσότερες από μία φορές και αντιμετώπιζε συνεχώς οικονομικές δυσκολίες. Τα προβλήματα έφτασαν στο σημείο που μια φορά ο συνθέτης εκδιώχθηκε από ένα νοικιασμένο διαμέρισμα για μη πληρωμή. Υγεία μουσική ιδιοφυΐασταδιακά κατέρρευσε.

Ωστόσο, ήταν εκείνη την εποχή που η ιδιοφυΐα του Mussorgsky αναγνωρίστηκε στο εξωτερικό. Ο Φραντς Λιστ, όπως τον αποκαλούσαν τότε, «ο μεγάλος γέρος», έλαβε από τον εκδότη σημειώσεις έργων Ρώσων συνθετών και σοκαρίστηκε κυριολεκτικά από το ταλέντο και την καινοτομία των έργων του Μουσόργκσκι. Ο καταιγιστικός ενθουσιασμός του Λιστ άγγιξε ιδιαίτερα τον κύκλο των τραγουδιών του Μουσόργκσκι υπό τον γενικό τίτλο «Παιδικά». Σε αυτόν τον κύκλο, ο συνθέτης ζωγράφισε ζωντανά και ζουμερά τον πολύπλοκο και φωτεινό κόσμο των παιδικών ψυχών.

Ο ίδιος ο Mussorgsky, παρά τις τρομερές συνθήκες της ζωής του, κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων βίωσε μια αληθινή δημιουργική απογείωση. Δυστυχώς πολλές από τις ιδέες του συνθέτη έμειναν ημιτελείς ή ημιτελείς λόγω του ταλέντου του. Ωστόσο, όλα όσα δημιουργούνται δείχνουν ότι ο συνθέτης μπόρεσε να ανέβει σε ένα νέο επίπεδο στη δουλειά του. Το πρώτο έργο που ακολούθησε τον «Μπορίς Γκοντούνοφ» ήταν μια σουίτα με τίτλο «Εικόνες σε έκθεση», το πιο σημαντικό και καταπληκτική δουλειάγια το πιάνο. Ο Mussorgsky μπόρεσε να ανακαλύψει νέες αποχρώσεις στον ήχο του οργάνου και να αποκαλύψει τις νέες του δυνατότητες. Σκέφτηκε επίσης να συνεργαστεί με την πολύπλευρη δραματουργία του Πούσκιν. Είδε μια όπερα, το περιεχόμενο της οποίας θα περιελάμβανε τη ζωή μιας ολόκληρης χώρας με πολλά επεισόδια και πίνακες ζωγραφικής. Αλλά ο Mussorgsky δεν βρήκε τη βάση για το λιμπρέτο μιας τέτοιας όπερας στη λογοτεχνία και αποφάσισε να γράψει ο ίδιος την πλοκή.

Σύμφωνα με κριτικούς μουσικής, η όπερα Khovanshchina του Mussorgsky μετατράπηκε σε ένα νέο, υψηλότερο στάδιο στην ανάπτυξη της μουσικής γλώσσας του συνθέτη. Εξακολουθούσε να θεωρεί ότι ο λόγος είναι το κύριο μέσο έκφρασης των χαρακτήρων και των συναισθημάτων των ανθρώπων, αλλά μουσική διασκευήτώρα έλαβε από αυτόν μια νέα, ευρύτερη και βαθύ νόημα. Ενώ εργαζόταν στην όπερα Khovanshchina, ο Mussorgsky συνέθεσε επίσης μια άλλη όπερα - The Sorochinskaya Fair βασισμένη στο έργο του Gogol. Αυτή η όπερα δείχνει ξεκάθαρα την αγάπη του συνθέτη για τη ζωή και την απλή ανθρώπινες χαρές, παρά τα χτυπήματα της μοίρας και την ψυχική ταλαιπωρία. Ο συνθέτης σχεδίαζε επίσης να εργαστεί σε ένα μουσικό λαϊκό δράμα για την εξέγερση του Πουγκάτσεφ. Μαζί με τον Khovanshchina και τον Boris Godunov, αυτή η όπερα θα μπορούσε να αποτελέσει μια ενιαία τριλογία μουσική περιγραφήΡωσική ιστορία.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Mussorgsky άφησε την υπηρεσία και για να μην πεθάνει από την πείνα, μια ομάδα θαυμαστών συγκέντρωσε χρήματα για να πληρώσει στον συνθέτη μια μικρή σύνταξη. Λίγα χρήματα έδωσαν οι ερμηνείες του ως πιανίστας-συνοδός και το 1879 ο Mussorgsky αποφάσισε να κάνει μια περιοδεία στην Κριμαία και την Ουκρανία με συναυλίες. Αυτό το ταξίδι ήταν για τον συνθέτη το τελευταίο φωτεινό σημείο σε μια σειρά γκρίζων ημερών.

Στις 12 Φεβρουαρίου 1881, ο Mussorgsky υπέστη εγκεφαλική αιμορραγία. Αλλά πριν από το θάνατό του, χρειάστηκε να επιβιώσει από πολλά άλλα τέτοια χτυπήματα. Μόλις στις 28 Μαρτίου 1881, το σώμα του σταμάτησε να αντιστέκεται και σπουδαίος συνθέτηςπέθανε σε ηλικία σαράντα δύο ετών.

Ο Mussorgsky ενταφιάστηκε στο νεκροταφείο Tikhvin στη Λαύρα Alexander Nevsky. Σχεδόν εκατό χρόνια αργότερα, το 1972, το μουσείο του άνοιξε στο χωριό Naumovo, όχι μακριά από το οικογενειακό κτήμα που δεν σώζεται.

Όπως πολλοί σπουδαίοι άνθρωποι, η φήμη ήρθε στον Ρώσο συνθέτη Modest Petrovich Mussorgsky μετά θάνατον. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ανέλαβε να ολοκληρώσει τη «Χοβανστσίνα» του και να το βάλει σε τάξη μουσικό αρχείοόψιμος συνθέτης. Ήταν στην έκδοσή του που ανέβηκε η όπερα "Khovanshchina", η οποία, όπως και άλλα έργα του Mussorgsky, έκανε τον γύρο του κόσμου.

Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι

Ένα από τα ιδιαίτερα μέλη του «Mighty Handful» ήταν Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι. Η ιδεολογική ενσάρκωση των προβληματισμών, έγινε ο πιο λαμπρός συνθέτης από όλη την παρέα. Και, γενικά, δικαιολογημένο.

Ο πατέρας του καταγόταν από μια παλιά ευγενή οικογένεια των Mussorgsky και μέχρι την ηλικία των δέκα ετών, ο Modest και ο μεγαλύτερος αδελφός του Filaret έλαβαν πολύ άξια εκπαίδευση. Οι Μουσόργκσκι είχαν τη δική τους ιστορία. Αυτοί, με τη σειρά τους, προέρχονταν από τους πρίγκιπες του Σμολένσκ, την οικογένεια Μοναστίρεφ. Μόνο ένας από τους Μοναστίρεφ, ο Ρομάν Βασίλιεβιτς Μοναστίρεφ, έφερε το παρατσούκλι Μουσόργκ. Ήταν αυτός που έγινε ο πρόγονος των Mussorgsky. Με τη σειρά του, ευγενής οικογένειαΤο Sapogovykh είναι επίσης παρακλάδι των Mussorgskys.

Αλλά ήταν πολύ καιρό πριν. Και ο ίδιος ο Modest γεννήθηκε στο κτήμα ενός όχι και τόσο πλούσιου γαιοκτήμονα. Συνέβη στις 21 Μαρτίου 1839, στην περιοχή του Pskov.

Επιστροφή λοιπόν στο βιογραφικό του. Ξεκινώντας από την ηλικία των έξι ετών, η μαμά του ανέλαβε την ηγεσία μουσική παιδείαυιός. Και τότε, το 1849, μπήκε στη Σχολή Πέτρου και Παύλου, που βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη. Τρία χρόνια αργότερα, μετακόμισε στη Σχολή Σημαιοφόρων Ευελπίδων. Τότε ο Modest συνδύασε τις σπουδές του στη Σχολή με τις σπουδές του με τον πιανίστα Gercke. Την ίδια περίπου εποχή δημοσιεύτηκε το πρώτο έργο του Μουσόργκσκι. Ήταν μια πόλκα για πιάνο που την έλεγαν «Σημαία».

Στα χρόνια των σπουδών του, δηλαδή, 1856-57 περίπου. συνάντησε τον Στάσοφ και με όλες τις επακόλουθες συνέπειες για τον Ρώσο κλασσική μουσικήσυμπεριλαμβανομένου. Ήταν υπό την καθοδήγηση του Balakirev που ο Mussorgsky ξεκίνησε σοβαρές σπουδές στη σύνθεση. Τότε αποφάσισε να αφοσιωθεί στη μουσική.

Για το λόγο αυτό το 1858 αποσύρθηκε από τη στρατιωτική θητεία. Εκείνη την εποχή, ο Mussorgsky έγραψε πολλά ειδύλλια, καθώς και οργανικά έργα, στα οποία ακόμη και τότε άρχισε να εκδηλώνεται ο ατομικισμός του. Για παράδειγμα, η ημιτελής όπερα του "Salambo", που γράφτηκε υπό την έμπνευση του ομώνυμο μυθιστόρημαΟ Φλωμπέρ, αφθονούσε στο δράμα των λαϊκών σκηνών.

Για την ώρα που περιγράφεται, ήταν ένας έξοχα μορφωμένος νέος αξιωματικός. Είχε όμορφη βαρύτονη φωνή και έπαιζε υπέροχα πιάνο.

Modest Petrovich Mussorgsky - συνθέτης από το "The Mighty Handful"

Είναι αλήθεια ότι στα μέσα της δεκαετίας του εξήντα έγινε περισσότερο ρεαλιστής καλλιτέχνης. Επιπλέον, ορισμένα από τα έργα του ήρθαν ιδιαίτερα κοντά στο πνεύμα των επαναστατών εκείνης της εποχής. Και σε έργα του όπως το "Calistrat", το "Eryomushka's Lullaby", "Sleep, sleep, αγροτικός γιος", "Orphan", "Seminarian", άρχισε να εμφανίζεται ιδιαίτερα καθαρά ως ταλαντούχος συγγραφέας της καθημερινής ζωής. Και τι αξίζει, σκηνοθετημένο με βάση τα λαϊκά παραμύθια, το "Night on Bald Mountain";!

Ο Μουσόργκσκι δεν απέφυγε τα πειραματικά είδη. Για παράδειγμα, το 1868, ολοκλήρωσε τη δουλειά σε μια όπερα βασισμένη στον Γάμο του Γκόγκολ. Εκεί μετέφρασε επιμελώς τον ζωντανό συνομιλητικό τονισμό σε μουσική.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Modest Petrovich φαινόταν να αναπτύσσεται. Το θέμα είναι ότι ένα δικό του σπουδαιότερα έργαήταν η όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ». Έγραψε αυτή την όπερα βασισμένη στα έργα του Πούσκιν και μετά από κάποια αναθεώρηση παρουσιάστηκε στο θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη. Τι αλλαγές έχουν γίνει; Απλώς μειώθηκε και μάλιστα αρκετά.

Στη συνέχεια, ο συνθέτης εργάστηκε επίσης σε ένα εντυπωσιακό «λαϊκό μουσικό δράμα», στο οποίο μίλησε για τις ταραχές της τοξοβολίας στα τέλη του δέκατου έβδομου αιώνα. Οι εμπνεύσεις του παραμένουν οι ίδιες. Για παράδειγμα, η ιδέα του "Khovanshchina" του προτάθηκε από τον Stasov.

Ταυτόχρονα, γράφει τους κύκλους «Χωρίς ήλιο», «Τραγούδια και χοροί του θανάτου» και άλλα έργα, σύμφωνα με τα οποία γίνεται σαφές: ο συνθέτης δεν έχει διάθεση για αστεία τώρα. Πράγματι, τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Mussorgsky υπέφερε πολύ από κατάθλιψη. Ωστόσο, αυτή η κατάθλιψη είχε τους δικούς της, πολύ πραγματικούς λόγους: η δουλειά του παρέμενε παραγνωρισμένη, στην καθημερινότητα και σε υλικό επίπεδο, δεν έπαψε να αντιμετωπίζει δυσκολίες. Και εξάλλου ήταν μόνος. Στο τέλος, πέθανε ένας φτωχός στο νοσοκομείο του στρατιώτη Νικολάεφ, και του ημιτελής εργασίαάλλοι συνθέτες από το "" συμπλήρωσαν για αυτόν, όπως, για παράδειγμα.

Πώς έγινε που έγραψε τόσο αργά, αντιπαραγωγικά και γενικά τι διάολο του έσπασε τη ζωή;!

Η απάντηση είναι απλή: αλκοόλ. Αντιμετώπισε τη νευρική του ένταση μαζί τους, με αποτέλεσμα να γλιστρήσει στον αλκοολισμό και με κάποιο τρόπο η αναγνώριση δεν ήρθε. Σκέφτηκε πάρα πολύ, συνέθεσε και μετά έσβησε τα πάντα και ηχογράφησε την τελική μουσική με λευκό μητρώο. Δεν του άρεσαν κάθε είδους σκίτσα, σκίτσα και προσχέδια. Γι' αυτό λειτούργησε τόσο αργά.

Όταν συνταξιοδοτήθηκε από το δασαρχείο, μπορούσε να βασιστεί μόνο στην οικονομική βοήθεια των φίλων του και στα δικά του, πολύ τυχαία, κέρδη. Και ήπιε. Ναι, και κατέληξε στο νοσοκομείο μετά από κρίση παραλήρημα τρέμενς.

Και ο χρόνος γιατρεύει όλες τις πληγές. Τώρα μια στάση λεωφορείου δεσπόζει πάνω από τον τάφο ενός από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες. Και αυτό που γνωρίζουμε ως τόπος ταφής του είναι στην πραγματικότητα μόνο ένα μεταφερόμενο μνημείο. Έζησε μόνος και πέθανε μόνος. Αυτό είναι το πολύ αληθινό ταλέντο στη χώρα μας.

Διάσημα έργα:

• Όπερα "Boris Godunov" (1869, 2η έκδοση 1874)
• Όπερα "Khovanshchina" (1872-1880, μη ολοκληρωμένη, εκδόσεις: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• Όπερα "Γάμος" ​​(1868, δεν έχει ολοκληρωθεί, εκδόσεις: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Όπερα "Sorochinsky Fair" (1874-1880, μη ολοκληρωμένη· εκδόσεις: Ts. A. Cui, 1917· V. Ya. Shebalina, 1931)
• Όπερα "Salambo" (δεν έχει ολοκληρωθεί, επιμέλεια Zoltan Peshko, 1979)
• "Pictures at an Exhibition", κύκλος κομματιών για πιάνο (1874). ενορχηστρώθηκε από διάφορους συνθέτες, μεταξύ των οποίων οι Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson κ.λπ.
• Songs and Dances of Death, φωνητικός κύκλος (1877); ενορχηστρώσεις: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• «Night on Bald Mountain» (1867), συμφωνική εικόνα
• "Φυτώριο", φωνητικός κύκλος (1872)
• "Without the Sun", φωνητικός κύκλος (1874)
• Ρομαντικά και τραγούδια, όπως "Πού είσαι, μικρό αστέρι;", "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Orphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", Song of Mephistopheles στο κελάρι του Auerbach ("Ψύλλος"), " Ραγιόκ »
• Intermezzo (αρχικά για πιάνο, αργότερα ενορχηστρώθηκε από τον συγγραφέα με τον τίτλο «Intermezzo in modo classico»).

Έδωσε στον κόσμο πολλές ταλαντούχες πολιτιστικές προσωπικότητες. , και οι συνθέτες του 19ου αιώνα εκτιμώνται ιδιαίτερα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό.

Μεταξύ των μεγάλων Ρώσων συνθετών, το όνομα του Modest Petrovich Mussorgsky είναι σημαντικό. Τα έργα του είναι κορεσμένα με στίχους ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Ο συνθέτης πίστευε ότι η μουσική είναι μέρος του Εθνική ταυτότηταΑνθρωποι.

Ο Modest Petrovich ήταν μέλος των "Five", "Mighty Handful", όπως τους έλεγαν τότε. Να σημειωθεί ότι ήταν εξέχων εκπρόσωποςαυτή η ένωση.

Ο Modest Petrovich γεννήθηκε στην οικογένεια ενός γαιοκτήμονα στις 9 Μαρτίου 1839 (21). Ζούσαν καλά, αλλά δεν ξετρελάθηκαν με το λίπος. Υπήρχαν ήδη παιδιά στην οικογένεια πριν από τη γέννησή του. Δύο πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Έμειναν μόνο αυτός και ένας άλλος αδερφός.

Ο Μόντεστ ήταν ο μικρότερος, οπότε η μητέρα του τον αγαπούσε ιδιαίτερα, του έδινε μεγάλη προσοχή και του έδινε όλη τη μητρική της ζεστασιά. Η μητέρα του άρχισε να τον διδάσκει Νεαρή ηλικίαπαίζοντας το πιάνο.

Όταν ο Modest ήταν 10 ετών, αυτός και ο αδελφός του μετακόμισαν στην πρωτεύουσα Ρωσική Αυτοκρατορία- Αγία Πετρούπολη, για εκπαίδευση σε στρατιωτική σχολή. Σε ηλικία 17 ετών, αποφοίτησε από το κολέγιο και διορίστηκε στους Ναυαγοσώστης του Συντάγματος Preobrazhensky.

Η καριέρα του πήγαινε καλά, ο Mussorgsky είχε καλό στρατιωτικό μέλλον, αλλά ... Παραιτείται. Λίγο πριν την παραίτησή του, ένας από τους συναδέλφους του σύστησε τον Modest Petrovich στον διάσημο μουσική φιγούρα Dargomyzhsky. Αργότερα, γνώρισε ο ίδιος τον Balakireev και τον Cui και έτσι σχηματίστηκε η "Mighty Handful".

Τώρα ο Modest Mussorgsky αρχίζει να δοκιμάζει τον εαυτό του ως συνθέτη. Πρώτα, στρέφει το βλέμμα του στο μυθιστόρημα «Σαλάμπο». Αυτό το μυθιστόρημα μιλάει για την ιστορία της Καρχηδόνας. Δυστυχώς δεν κατάφερε τελικά να γράψει μια αξιόλογη όπερα.

Αργότερα, με τη συμβουλή του Dargomyzhsky, αποφάσισε να γράψει μια όπερα σε χιουμοριστικό στυλ - βγήκε ο "Γάμος". Η όπερα είχε μια ορισμένη επιτυχία, οι συνάδελφοι θαύμασαν το θάρρος του Modest Petrovich να δημιουργήσει δημιουργικά πειράματα. Ωστόσο, αποφάσισε ότι ήταν καλύτερα να μην ασχοληθεί με την πειραματική εργασία.

Θα περάσει λίγος χρόνος και ο Mussorgsky, που βρίσκεται σε δημιουργική αναζήτηση, θα προσέξει τον Boris Godunov. Το 1869 ολοκλήρωσε την όπερα Boris Godunov. Δυστυχώς, τα θέατρα απέρριψαν την πρώτη εκδοχή της όπερας και ο συνθέτης έπρεπε να εργαστεί ξανά. Η δεύτερη έκδοση του "" πήγε στο "cheers!", Οι γνώστες ήταν ενθουσιασμένοι.

Κατά την πρεμιέρα της όπερας, ο Modest Petrovich έπρεπε να υπομείνει την προδοσία του συναδέλφου και φίλου του Cui, ο οποίος έγραψε ένα κριτικό άρθρο για την όπερα "Boris Godunov" "αποσυνθέτοντας" αυτήν και τον ίδιο τον συγγραφέα.

Η ζωή άρχισε σταδιακά να βελτιώνεται, ο Mussorgsky γράφει πολλά νέα έργα. Αλλά εδώ είναι ο θάνατος αρκετών στενών φίλων, συμπεριλαμβανομένης της αγαπημένης του γυναίκας. Κανείς δεν ήξερε το όνομα της μούσας του. Μια μαύρη ράβδωση ήρθε στη ζωή του συνθέτη, άρχισε να πίνει. Ζει στην ανάγκη, η υγεία του Ρώσου συνθέτη υπονομεύεται.

Η μόνη παρηγοριά εκείνων των ημερών θα είναι η αναγνώριση του Modest Petrovich στο εξωτερικό. Στις αρχές του 1881, κατέληξε σε στρατιωτικό νοσοκομείο με κρίση παραλήρημα. Εδώ ο διάσημος θα ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Μουσόργκσκι.

Σύντομα ο Modest Petrovich πέθανε, συνέβη την άνοιξη της 16ης Μαρτίου 1881 (28). Ο Mussorgsky ήταν ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, με δύσκολη μοίρα, που θα μείνει για πάντα στη μνήμη του ρωσικού λαού, με το διάσημα έργα- Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair και πολλοί άλλοι.

Το κύριο πρόσωπο αυτού του άρθρου θα είναι ο Modest Mussorgsky. Η βιογραφία του συνθέτη ξεκινά στις 16 Μαρτίου 1839 σε ένα από τα μικρά χωριά της περιοχής Pskov. Από μικρός, οι γονείς του, που ανήκαν σε παλιά αρχοντική οικογένεια, μύησαν το αγόρι στη μουσική. Η μητέρα του τον έμαθε να παίζει πιάνο και σε ηλικία επτά ετών ερμήνευε ήδη κομμάτια. Λίγα χρόνια αργότερα, η μελλοντική ιδιοφυΐα έχει ήδη κατακτήσει ολόκληρες συναυλίες.

Βιογραφία του Mussorgsky στα πρώτα του χρόνια

Λίγοι από τους προγόνους του Modest θα μπορούσαν να φανταστούν ότι θα γινόταν σπουδαίος μουσικός και συνθέτης. Όλοι οι συγγενείς του Μουσόργκσκι ήταν αφοσιωμένοι στο κράτος και οι άνδρες υπηρέτησαν στον στρατό του τσάρου. Η εξαίρεση ήταν πρώτα ο πατέρας - Peter Mussorgsky, ο οποίος διακρίθηκε από μεγάλο πάθος για τη μουσική, και στη συνέχεια ο γιος του, ο οποίος κληρονόμησε αυτό το δώρο. Η πρώτη δασκάλα πιάνου ήταν η μητέρα του Modest, η Yulia Chirikova.

Το 1849, ο Modest Mussorgsky πήγε στην Πετρούπολη, όπου το πρώτο του επαγγελματικές αναζητήσειςστη μουσική με δάσκαλο τον Α.Α. Γκέρκε. Υπό την ηγεσία του, εμφανίζεται σε συναυλίες δωματίου, οικογενειακές συγκεντρώσεις και άλλες εκδηλώσεις. Και ήδη το 1852 έγραψε και δημοσίευσε τη δική του πόλκα που ονομαζόταν «Σημαίος».

Η περίοδος ίδρυσης της «Ισχυρής χούφτας»

Από το 1856, η βιογραφία του Mussorgsky εκτυλίσσεται στην Αγία Πετρούπολη, όπου συναντά ταυτόχρονα τον συνθέτη, γίνονται πολύ στενοί φίλοι, τους οποίους ενώνει όχι μόνο ένας κοινός σκοπός, αλλά και η δημιουργικότητα - η μουσική. Λίγο καιρό αργότερα, γνώρισε επίσης τους A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, C. Cui, καθώς και τους αδελφούς Stasov. Όλοι αυτοί οι συνθέτες μας είναι οικείοι χάρη στην ομάδα Mighty Handful, την οποία ίδρυσαν.

Η κύρια φιγούρα στον "γαλαξία" τους ήταν ο Balakirev - έγινε δάσκαλος και πνευματικός μέντορας για κάθε συνθέτη. Μαζί του, ο Mussorgsky δίδαξε νέα κονσέρτα και έργα μεγάλη μορφήόπως ο Μπετόβεν, ο Σούμπερτ, ο Στράους. Επίσκεψη στη Φιλαρμονική, παραστάσεις όπερας και άλλα μουσικές εκδηλώσειςσυνέβαλε στο γεγονός ότι για τον Modest στόχος της ζωής ήταν η γνώση του ωραίου και η δημιουργία του.

Η βιογραφία του Μουσόργκσκι την περίοδο του νέου έργου του The Mighty Handful

Την επόμενη δεκαετία, οι συνθέτες του The Mighty Handful υιοθέτησαν τον κανόνα ότι πρέπει να ακολουθούν όλους τους μουσικούς κανόνες του M. Glinka. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Mussorgsky έγραψε μουσική για την ιστορία του Σοφοκλή Oedipus Rex και στη συνέχεια ασχολήθηκε με την όπερα Salambo. Δυστυχώς, παρέμεινε ημιτελές, αλλά πολλά από τα έργα που γράφτηκαν γι 'αυτό συμπεριλήφθηκαν στο αριστούργημα του συνθέτη - την όπερα Boris Godunov.

Η περίοδος των ταξιδιών και η ακμή της δημιουργικότητας

Στη δεκαετία του '60, η βιογραφία του Mussorgsky ξετυλίγεται σε νέα εδάφη. Ξεκινά για ένα ταξίδι στο οποίο η πόλη της Μόσχας γίνεται το κύριο σημείο. Ήταν αυτό το μέρος που τον ενέπνευσε να γράψει την όπερα του «Μπορίς Γκοντούνοφ», αφού, κατά τη γνώμη του, «γυναίκες και άντρες» κατάλληλοι για σκηνοθεσία τον συνάντησαν εκεί.

Στο μέλλον, ο συνθέτης δεν ξέχασε να δώσει οργανικές συναυλίες, φωνητικές εκτελέσεις. Μεταξύ των πιανιστών, δεν είχε όμοιο, και τα δικά του έργα εγκωμιάστηκαν από πολλούς γνώστες της ομορφιάς. Σε αυτόν τον κόσμο πέρασε τα νεαρά του χρόνια ο συνθέτης Mussorgsky.

Η βιογραφία του αλλάζει δραματικά τη δεκαετία του '80. Τότε η υγεία του διαταράχθηκε, η οικονομική του κατάσταση κλονίστηκε. Δεν είχε πλέον τόσο πολύ χρόνο για δημιουργικότητα, κι έτσι άρχισε να πίνει. Πέθανε στα γενέθλιά του, το 1881, σε στρατιωτικό νοσοκομείο.