Γαλλική Αναγεννησιακή Ιστορία Τέχνης. Γαλλική Αναγέννηση

Η αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης χρονολογείται στα μέσα του 15ου αιώνα. Είχε προηγηθεί η διαδικασία συγκρότησης του γαλλικού έθνους και της εκπαίδευσης εθνικό κράτος. Στον βασιλικό θρόνο, ο εκπρόσωπος της νέας δυναστείας - Βαλουά. Επί Λουδοβίκου ΙΔ' ολοκληρώθηκε η πολιτική ενοποίηση της χώρας. Οι εκστρατείες των Γάλλων βασιλιάδων στην Ιταλία μύησαν τους καλλιτέχνες στα επιτεύγματα της ιταλικής τέχνης. Οι γοτθικές παραδόσεις και οι ολλανδικές τάσεις στην τέχνη αντικαθίστανται Ιταλική Αναγέννηση. Η Γαλλική Αναγέννηση είχε τον χαρακτήρα μιας αυλικής κουλτούρας, τα θεμέλια της οποίας τέθηκαν από βασιλιάδες-προστάτες ξεκινώντας από τον Κάρολο Ε'.

Ο Ζαν Φουκέ (1420-1481), ο ζωγράφος της αυλής του Καρόλου Ζ' και του Λουδοβίκου ΙΔ', θεωρείται ο μεγαλύτερος δημιουργός της Πρώιμης Αναγέννησης. Τον αποκαλούν και μεγάλο δάσκαλο της Γαλλικής Αναγέννησης.

Ήταν ο πρώτος στη Γαλλία που ενσωμάτωσε με συνέπεια τις αισθητικές αρχές του ιταλικού Quattrocento, το οποίο προϋπέθετε, πρώτα απ 'όλα, μια σαφή, ορθολογική θεώρηση του πραγματικού κόσμου Zh και κατανόηση της φύσης των πραγμάτων μέσω της γνώσης των εσωτερικών νόμων του. Το 1475 γίνεται

«Ο ζωγράφος του βασιλιά». Με αυτή την ιδιότητα, δημιουργεί πολλά τελετουργικά πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένου του Charles VII. Πλέον δημιουργική κληρονομιάΟ Φουκέ συνθέτει μινιατούρες από βιβλία ωρών, στην παράσταση των οποίων μερικές φορές συμμετείχε το εργαστήριό του. Φουκέ ζωγραφισμένα τοπία, πορτρέτα, πίνακες με ιστορικά θέματα. Ο Φουκέ ήταν ο μόνος καλλιτέχνης της εποχής του που είχε ένα επικό όραμα της ιστορίας, του οποίου το μεγαλείο είναι ανάλογο με τη Βίβλο και την αρχαιότητα. Οι μινιατούρες και οι εικονογραφήσεις βιβλίων του έγιναν με ρεαλιστικό τρόπο, ιδιαίτερα για την έκδοση του Decameron από τον G. Boccaccio.

Στις αρχές του XVI αιώνα, η Γαλλία μετατρέπεται στο μεγαλύτερο απολυταρχικό κράτος Δυτική Ευρώπη. Η βασιλική αυλή γίνεται το κέντρο της πολιτιστικής ζωής και οι πρώτοι γνώστες και γνώστες της ομορφιάς είναι οι αυλικοί και η βασιλική ακολουθία. Επί Φραγκίσκου Α', θαυμαστή του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι, η ιταλική τέχνη γίνεται η επίσημη μόδα. Οι Ιταλοί μανιερίστες Rosso και Primaticcio, προσκεκλημένοι από τη Margherita της Ναβάρρας, αδελφή του Φραγκίσκου Α', ίδρυσαν τη σχολή Fontainebleau το 1530. Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στην κατεύθυνση γαλλική ζωγραφική, που προέκυψε τον XVI αιώνα στο κάστρο του Fontainebleau. Επιπλέον, χρησιμοποιείται σε σχέση με έργα με μυθολογικά θέματα, μερικές φορές ηδονικά, και για περίπλοκες αλληγορίες που δημιουργούνται από άγνωστους καλλιτέχνες και χρονολογούνται επίσης από τον μανιερισμό. Η σχολή του Fontainebleau έγινε διάσημη για τη δημιουργία μεγαλοπρεπών διακοσμητικών ζωγραφιών των συνόλων του κάστρου. Η τέχνη της σχολής του Fontainebleau, μαζί με την παριζιάνικη τέχνη των αρχών του 17ου αιώνα, έπαιξαν έναν μεταβατικό ρόλο στην ιστορία της γαλλικής ζωγραφικής: σε αυτήν μπορεί κανείς να βρει τα πρώτα συμπτώματα τόσο του κλασικισμού όσο και του μπαρόκ.

Τον 16ο αιώνα τέθηκαν τα θεμέλια της γαλλικής λογοτεχνικής γλώσσας και του υψηλού ύφους. Ο Γάλλος ποιητής Joashen du Bellay (περίπου 1522-1560) το 1549 δημοσίευσε ένα προγραμματικό μανιφέστο «Προστασία και εξύμνηση της γαλλικής γλώσσας». Αυτός και ο ποιητής Pierre de Ronsard (1524-1585) ήταν οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της γαλλικής ποιητικής σχολής της Αναγέννησης - «Οι Πλειάδες», που είδε τον στόχο της στην ανύψωση γαλλική γλώσσαστο ίδιο επίπεδο με τις κλασικές γλώσσες - ελληνικά και λατινικά. Οι ποιητές των Πλειάδων εστίασαν σε αρχαία λογοτεχνία. Είναι από

φαινόταν να προέρχεται από τις παραδόσεις της μεσαιωνικής λογοτεχνίας και προσπάθησε να εμπλουτίσει τη γαλλική γλώσσα. Ο σχηματισμός της γαλλικής λογοτεχνικής γλώσσας συνδέθηκε στενά με τον συγκεντρωτισμό της χώρας και την επιθυμία να χρησιμοποιηθεί μια ενιαία εθνική γλώσσα για αυτό.

Παρόμοιες τάσεις στην ανάπτυξη των εθνικών γλωσσών και λογοτεχνιών εκδηλώθηκαν και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Ανάμεσα στους εξέχοντες εκπροσώπους της Γαλλικής Αναγέννησης ήταν και ο Γάλλος ουμανιστής συγγραφέας Francois Rabelais (1494-1553). Το σατιρικό του μυθιστόρημα «Gargantua and Pantagruel» είναι ένα εγκυκλοπαιδικό μνημείο του γαλλικού πολιτισμού της Αναγέννησης. Το έργο βασίστηκε σε λαϊκά βιβλία για γίγαντες που ήταν συνηθισμένοι τον 16ο αιώνα (οι γίγαντες Gargantua, Pantagruel, ο αναζητητής της αλήθειας Panurge). Απορρίπτοντας τον μεσαιωνικό ασκητισμό, τον περιορισμό της πνευματικής ελευθερίας, την υποκρισία και τις προκαταλήψεις, ο Ραμπελαί αποκαλύπτει τα ουμανιστικά ιδανικά της εποχής του στις γκροτέσκες εικόνες των ηρώων του.

σημείο μέσα πολιτιστική ανάπτυξηΗ Γαλλία του 16ου αιώνα ορίστηκε από τον μεγάλο ουμανιστή φιλόσοφο Michel de Montaigne (1533-1592). Προερχόμενος από μια πλούσια οικογένεια εμπόρων, ο Montaigne έλαβε εξαιρετική ανθρωπιστική μόρφωση και, μετά από επιμονή του πατέρα του, ανέλαβε τη νομική. Τη φήμη του Montaigne έφεραν τα «Πειράματα» (1580-1588) που γράφτηκαν στη μοναξιά του οικογενειακού κάστρου του Montaigne κοντά στο Μπορντό, τα οποία έδωσαν το όνομα σε μια ολόκληρη τάση της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας - δοκίμια (γαλλικά δοκίμια - εμπειρία). Το βιβλίο των δοκιμίων, που χαρακτηρίζεται από ελεύθερη σκέψη και ένα είδος σκεπτικιστικού ανθρωπισμού, αντιπροσωπεύει ένα σύνολο κρίσεων για τα καθημερινά ήθη και τις αρχές της ανθρώπινης συμπεριφοράς σε διάφορες περιστάσεις. Μοιράζοντας την ιδέα της ευχαρίστησης ως στόχο της ανθρώπινης ύπαρξης, ο Montaigne την ερμηνεύει με το επικούρειο πνεύμα - αποδεχόμενος οτιδήποτε απελευθερώνεται στον άνθρωπο από τη φύση.

Γαλλική τέχνη του XVI-XVII αιώνα. με βάση τις παραδόσεις της Γαλλικής και Ιταλικής Αναγέννησης. Οι πίνακες και τα σχέδια του Fouquet, τα γλυπτά του Goujon, τα κάστρα από την εποχή του Francis I, το παλάτι του Fontainebleau και το Λούβρο, η ποίηση του Ronsard και η πεζογραφία του Rabelais, τα φιλοσοφικά πειράματα του Montaigne - όλα φέρουν τη σφραγίδα μιας κλασικής κατανόησης της φόρμας, αυστηρή λογική, ανεπτυγμένη αίσθηση χάριτος.

Αναγέννηση (Renaissance). Ιταλία. XV-XVI αιώνες. πρώιμο καπιταλισμό. Η χώρα κυβερνάται από πλούσιους τραπεζίτες. Ενδιαφέρονται για την τέχνη και την επιστήμη.

Οι πλούσιοι και ισχυροί συγκεντρώνουν γύρω τους τους ταλαντούχους και σοφούς. Ποιητές, φιλόσοφοι, ζωγράφοι και γλύπτες έχουν καθημερινές συζητήσεις με τους θαμώνες τους. Κάποια στιγμή φάνηκε ότι ο λαός διοικούνταν από σοφούς, όπως ήθελε ο Πλάτωνας.

Θυμηθείτε τους αρχαίους Ρωμαίους και Έλληνες. Έφτιαξαν επίσης μια κοινωνία ελεύθερων πολιτών, όπου η κύρια αξία είναι ο άνθρωπος (χωρίς να υπολογίζουμε τους δούλους, φυσικά).

Η Αναγέννηση δεν αντιγράφει απλώς την τέχνη των αρχαίων πολιτισμών. Αυτό είναι ένα μείγμα. Μυθολογία και Χριστιανισμός. Ρεαλισμός της φύσης και ειλικρίνεια των εικόνων. Ομορφιά σωματική και πνευματική.

Ήταν απλώς μια λάμψη. Η περίοδος της Υψηλής Αναγέννησης είναι περίπου 30 χρόνια! Από τη δεκαετία του 1490 έως το 1527 Από την αρχή της άνθισης της δημιουργικότητας του Λεονάρντο. Πριν την λεηλασία της Ρώμης.

Αντικατοπτρισμός ιδανικό κόσμοέσβησε γρήγορα. Η Ιταλία ήταν πολύ εύθραυστη. Σύντομα υποδουλώθηκε από έναν άλλο δικτάτορα.

Ωστόσο, αυτά τα 30 χρόνια καθόρισαν τα κύρια χαρακτηριστικά της ευρωπαϊκής ζωγραφικής για 500 χρόνια μπροστά! Μέχρι και .

Ρεαλισμός εικόνας. Ανθρωποκεντρισμός (όταν το κέντρο του κόσμου είναι ο Άνθρωπος). Γραμμική προοπτική. Ελαιοχρωματισμοί. Πορτρέτο. Τοπίο…

Απίστευτα, σε αυτά τα 30 χρόνια, εργάστηκαν αρκετοί λαμπροί δάσκαλοι ταυτόχρονα. Άλλες φορές γεννιούνται ένα στα 1000 χρόνια.

Ο Λεονάρντο, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ και ο Τιτσιάν είναι οι τιτάνες της Αναγέννησης. Αλλά είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τους δύο προκατόχους τους: τον Τζιότο και τον Μασάτσιο. Χωρίς την οποία δεν θα υπήρχε Αναγέννηση.

1. Τζιότο (1267-1337)

Πάολο Ουτσέλο. Τζιότο ντα Μποντόγκνι. Θραύσμα του πίνακα "Πέντε Δάσκαλοι της Αναγέννησης της Φλωρεντίας". Αρχές 16ου αιώνα. .

XIV αιώνα. Πρωτοαναγεννησιακή. Ο κύριος χαρακτήρας του είναι ο Τζιότο. Αυτός είναι ένας δάσκαλος που μόνος του έφερε επανάσταση στην τέχνη. 200 χρόνια πριν την Υψηλή Αναγέννηση. Αν όχι για εκείνον, δύσκολα θα είχε έρθει η εποχή για την οποία είναι τόσο περήφανη η ανθρωπότητα.

Πριν από τον Τζιότο υπήρχαν εικόνες και τοιχογραφίες. Δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τους βυζαντινούς κανόνες. Πρόσωπα αντί για πρόσωπα. επίπεδες φιγούρες. Αναλογική αναντιστοιχία. Αντί για τοπίο - χρυσό φόντο. Όπως, για παράδειγμα, σε αυτό το εικονίδιο.

Γκουίντο ντα Σιένα. Λατρεία των Μάγων. 1275-1280 Altenburg, Μουσείο Lindenau, Γερμανία.

Και ξαφνικά εμφανίζονται οι τοιχογραφίες του Τζιότο. Σε αυτους τρισδιάστατες φιγούρες. πρόσωπα ευγενείς άνθρωποι. Γέροι και νέοι. Λυπημένος. Θρηνώδης. Εκπληκτος. Διαφορετικός.

Τοιχογραφίες του Giotto στην εκκλησία Scrovegni στην Πάντοβα (1302-1305). Αριστερά: Θρήνος Χριστού. Μέση: Φιλί του Ιούδα (λεπτομέρεια). Δεξιά: Ευαγγελισμός της Αγίας Άννης (μητέρας της Μαρίας), απόσπασμα.

Το κύριο δημιούργημα του Giotto είναι ένας κύκλος των τοιχογραφιών του στο παρεκκλήσι Scrovegni στην Πάντοβα. Όταν αυτή η εκκλησία άνοιξε για τους ενορίτες, πλήθος κόσμου ξεχύθηκε μέσα της. Δεν το έχουν δει ποτέ αυτό.

Άλλωστε ο Τζιότο έκανε κάτι πρωτόγνωρο. Μετέφρασε τις βιβλικές ιστορίες σε μια απλή, κατανοητή γλώσσα. Και έχουν γίνει πολύ πιο προσιτά. απλοί άνθρωποι.

Τζιότο. Λατρεία των Μάγων. 1303-1305 Τοιχογραφία στο παρεκκλήσι Scrovegni στην Πάντοβα, Ιταλία.

Αυτό είναι που θα είναι χαρακτηριστικό πολλών δασκάλων της Αναγέννησης. Λακωνισμός εικόνων. Ζωντανά συναισθήματα των χαρακτήρων. Ρεαλισμός.

Διαβάστε περισσότερα για τις τοιχογραφίες του πλοιάρχου στο άρθρο.

Ο Τζιότο θαυμάστηκε. Αλλά η καινοτομία του δεν αναπτύχθηκε περαιτέρω. Η μόδα για το διεθνές γοτθικό ήρθε στην Ιταλία.

Μόνο μετά από 100 χρόνια θα εμφανιστεί ένας άξιος διάδοχος του Τζιότο.

2. Masaccio (1401-1428)

Μασάτσιο. Αυτοπροσωπογραφία (τμήμα της τοιχογραφίας «Ο Άγιος Πέτρος στον άμβωνα»). 1425-1427 Το παρεκκλήσι Brancacci στη Santa Maria del Carmine, Φλωρεντία, Ιταλία.

Αρχές 15ου αιώνα. Η λεγόμενη Πρώιμη Αναγέννηση. Ένας άλλος καινοτόμος μπαίνει στη σκηνή.

Ο Masaccio ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε γραμμική προοπτική. Σχεδιάστηκε από τον φίλο του, αρχιτέκτονα Brunelleschi. Τώρα ο εικονιζόμενος κόσμος έχει γίνει παρόμοιος με τον πραγματικό. Η αρχιτεκτονική των παιχνιδιών ανήκει στο παρελθόν.

Μασάτσιο. Ο Άγιος Πέτρος θεραπεύει με τη σκιά του. 1425-1427 Το παρεκκλήσι Brancacci στη Santa Maria del Carmine, Φλωρεντία, Ιταλία.

Υιοθέτησε τον ρεαλισμό του Τζιότο. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον προκάτοχό του, γνώριζε ήδη καλά την ανατομία.

Αντί για μπλοκ χαρακτήρες, ο Τζιότο είναι όμορφα χτισμένοι άνθρωποι. Όπως και οι αρχαίοι Έλληνες.

Μασάτσιο. Βάπτιση νεοφύτων. 1426-1427 Παρεκκλήσι Brancacci, εκκλησία Santa Maria del Carmine στη Φλωρεντία, Ιταλία.
Μασάτσιο. Εξορία από τον Παράδεισο. 1426-1427 Τοιχογραφία στο παρεκκλήσι Brancacci, Santa Maria del Carmine, Φλωρεντία, Ιταλία.

Ο Masaccio έζησε Δεν μακροζωία. Πέθανε, όπως ο πατέρας του, απροσδόκητα. Σε ηλικία 27 ετών.

Ωστόσο, είχε πολλούς οπαδούς. Masters επόμενες γενιέςπήγε στο παρεκκλήσι Brancacci για να μάθει από τις τοιχογραφίες του.

Έτσι, την καινοτομία του Masaccio πήραν όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες της Υψηλής Αναγέννησης.

3. Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519)

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Αυτοπροσωπογραφία. 1512 Βασιλική Βιβλιοθήκη στο Τορίνο, Ιταλία.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένας από τους τιτάνες της Αναγέννησης. Επηρέασε πολύ την ανάπτυξη της ζωγραφικής.

Ήταν ο ντα Βίντσι που ανέβασε το status του ίδιου του καλλιτέχνη. Χάρη σε αυτόν, οι εκπρόσωποι αυτού του επαγγέλματος δεν είναι πλέον μόνο τεχνίτες. Αυτοί είναι οι δημιουργοί και οι αριστοκράτες του πνεύματος.

Ο Λεονάρντο έκανε μια σημαντική ανακάλυψη στην πρώτη θέση ζωγραφική πορτρέτου.

Πίστευε ότι τίποτα δεν έπρεπε να αποσπά την προσοχή από την κύρια εικόνα. Το μάτι δεν πρέπει να περιπλανιέται από τη μια λεπτομέρεια στην άλλη. Έτσι φάνηκε διάσημα πορτρέτα. Συνοπτικός. Αρμονικός.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Κυρία με ερμίνα. 1489-1490 Μουσείο Chertoryski, Κρακοβία.

Η βασική καινοτομία του Λεονάρντο είναι ότι βρήκε τον τρόπο να κάνει τις εικόνες ... ζωντανές.

Πριν από αυτόν, οι χαρακτήρες στα πορτρέτα έμοιαζαν με μανεκέν. Οι γραμμές ήταν ξεκάθαρες. Όλες οι λεπτομέρειες σχεδιάζονται προσεκτικά. Ένα ζωγραφισμένο σχέδιο δεν θα μπορούσε να είναι ζωντανό.

Ο Λεονάρντο εφηύρε τη μέθοδο sfumato. Θόλωσε τις γραμμές. Έκανε τη μετάβαση από το φως στη σκιά πολύ απαλή. Οι χαρακτήρες του μοιάζουν να καλύπτονται από μια μόλις αντιληπτή ομίχλη. Οι χαρακτήρες ζωντάνεψαν.

. 1503-1519 Λούβρο, Παρίσι.

Το Sfumato θα μπει στο ενεργό λεξιλόγιο όλων των μεγάλων καλλιτεχνών του μέλλοντος.

Συχνά υπάρχει η άποψη ότι ο Λεονάρντο, φυσικά, μια ιδιοφυΐα, αλλά δεν ήξερε πώς να φέρει τίποτα στο τέλος. Και συχνά δεν τελείωνε τη ζωγραφική. Και πολλά από τα έργα του έμειναν στα χαρτιά (παρεμπιπτόντως, σε 24 τόμους). Γενικά, ρίχτηκε στην ιατρική, μετά στη μουσική. Ακόμη και η τέχνη του σερβιρίσματος κάποτε αγαπούσε.

Ωστόσο, σκεφτείτε μόνοι σας. 19 πίνακες - και αυτός - μεγαλύτερος καλλιτέχνηςόλων των εποχών και των λαών. Και κάποιος δεν είναι καν κοντά στο μεγαλείο, ενώ γράφει 6.000 καμβάδες σε μια ζωή. Προφανώς, ποιος έχει μεγαλύτερη αποτελεσματικότητα.

Διαβάστε για τον πιο διάσημο πίνακα του πλοιάρχου στο άρθρο.

4. Μιχαήλ Άγγελος (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (λεπτομέρεια). 1544 Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη.

Ο Μιχαήλ Άγγελος θεωρούσε τον εαυτό του γλύπτη. Αλλά ήταν καθολικός κύριος. Όπως και οι άλλοι αναγεννησιακοί συνάδελφοί του. Επομένως, η εικαστική του κληρονομιά δεν είναι λιγότερο μεγαλειώδης.

Είναι αναγνωρίσιμος κυρίως από σωματικά ανεπτυγμένους χαρακτήρες. Απεικόνιζε έναν τέλειο άντρα στον οποίο η φυσική ομορφιά σημαίνει πνευματική ομορφιά.

Επομένως, όλοι οι χαρακτήρες του είναι τόσο μυώδεις, ανθεκτικοί. Ακόμα και γυναίκες και ηλικιωμένοι.

Μιχαήλ Άγγελος. Θραύσματα της τοιχογραφίας της τελευταίας κρίσης στην Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό.

Συχνά ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφιζε τον χαρακτήρα γυμνό. Και μετά πρόσθεσα ρούχα από πάνω. Για να γίνει το σώμα όσο το δυνατόν πιο ανάγλυφο.

Ζωγράφισε μόνος του την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα. Αν και πρόκειται για μερικές εκατοντάδες αριθμούς! Δεν άφησε καν κανέναν να τρίψει τη μπογιά. Ναι, ήταν μη κοινωνικός. Είχε μια σκληρή και εριστική προσωπικότητα. Κυρίως όμως ήταν δυσαρεστημένος με τον ... εαυτό του.

Μιχαήλ Άγγελος. Θραύσμα της τοιχογραφίας «Δημιουργία του Αδάμ». 1511 Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό.

Ο Μιχαήλ Άγγελος έζησε μια μακρά ζωή. Επέζησε της παρακμής της Αναγέννησης. Για αυτόν ήταν μια προσωπική τραγωδία. Τα μεταγενέστερα έργα του είναι γεμάτα θλίψη και θλίψη.

Απλά κάνε δημιουργικό τρόποΟ Μιχαήλ Άγγελος είναι μοναδικός. Τα πρώτα του έργα είναι ο έπαινος του ανθρώπινου ήρωα. Ελεύθερος και θαρραλέος. Στις καλύτερες παραδόσεις της Αρχαίας Ελλάδας. Όπως ο Ντέιβιντ του.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαη ζωή είναι τραγικές εικόνες. Μια σκόπιμα χονδροειδής πέτρα. Σαν να βρίσκονται μπροστά μας μνημεία για τα θύματα του φασισμού του 20ού αιώνα. Δείτε την «Πιέτα» του.

Γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου στην Ακαδημία καλές τέχνεςστη Φλωρεντία. Αριστερά: Ντέιβιντ. 1504 Δεξιά: Πιέτα της Παλαιστρίνας. 1555

Πώς είναι αυτό δυνατόν? Ένας καλλιτέχνης πέρασε όλα τα στάδια της τέχνης από την Αναγέννηση έως τον 20ο αιώνα σε μια ζωή. Τι θα κάνουν οι επόμενες γενιές; Τον δικό σου δρόμο. Γνωρίζοντας ότι ο πήχης έχει τεθεί πολύ ψηλά.

5. Ραφαήλ (1483-1520)

. 1506 Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία, Ιταλία.

Ο Ραφαήλ δεν ξεχάστηκε ποτέ. Η ιδιοφυΐα του αναγνωριζόταν πάντα: τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής όσο και μετά τον θάνατο.

Οι χαρακτήρες του είναι προικισμένοι με αισθησιακή, λυρική ομορφιά. Είναι αυτός που δικαιωματικά θεωρείται ο πιο όμορφος γυναικείες εικόνεςπου δημιουργήθηκε ποτέ. Εξωτερική ομορφιάαντανακλά την πνευματική ομορφιά των ηρωίδων. Η πραότητα τους. Η θυσία τους.

Ραφαήλ. . 1513 Old Masters Gallery, Δρέσδη, Γερμανία.

Τα περίφημα λόγια «Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο» είπε ακριβώς για τον Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Ήταν η αγαπημένη του φωτογραφία.

Ωστόσο, οι αισθητηριακές εικόνες δεν είναι οι μόνες φόρτεΡαφαήλ. Σκέφτηκε πολύ προσεκτικά τη σύνθεση των πινάκων του. Ήταν ένας αξεπέραστος αρχιτέκτονας στη ζωγραφική. Επιπλέον, πάντα έβρισκε την πιο απλή και αρμονική λύση στην οργάνωση του χώρου. Φαίνεται ότι δεν μπορεί να είναι διαφορετικά.

Ραφαήλ. Σχολή Αθηνών. 1509-1511 Τοιχογραφία στα δωμάτια του Αποστολικού Παλατιού, Βατικανό.

Ο Ραφαέλ έζησε μόνο 37 χρόνια. Πέθανε ξαφνικά. Από κρυολόγημα και ιατρικό λάθος. Αλλά η κληρονομιά του δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Πολλοί καλλιτέχνες ειδωλοποίησαν αυτόν τον δάσκαλο. Και πολλαπλασίασαν τις αισθησιακές του εικόνες σε χιλιάδες καμβάδες τους..

Ο Τιτσιάν ήταν ένας αξεπέραστος χρωματιστής. Επίσης πειραματίστηκε πολύ με τη σύνθεση. Γενικά, ήταν ένας τολμηρός καινοτόμος.

Για μια τέτοια λάμψη ταλέντου, όλοι τον αγαπούσαν. Ονομάζεται «ο βασιλιάς των ζωγράφων και ο ζωγράφος των βασιλιάδων».

Μιλώντας για τον Τιτσιάνο, θέλω να βάζω μετά από κάθε πρόταση Θαυμαστικό. Άλλωστε, αυτός ήταν που έφερε τη δυναμική στη ζωγραφική. Πάθος. Ενθουσιασμός. Λαμπερό χρώμα. Λάμψη χρωμάτων.

Κοκκινοχρυσός. Ανάληψη της Μαρίας. 1515-1518 Εκκλησία Santa Maria Gloriosi dei Frari, Βενετία.

Προς το τέλος της ζωής του, ανέπτυξε μια ασυνήθιστη τεχνική γραφής. Οι πινελιές είναι γρήγορες και παχιές. Το χρώμα εφαρμόστηκε είτε με πινέλο είτε με δάχτυλα. Από αυτό - οι εικόνες είναι ακόμα πιο ζωντανές, αναπνέουν. Και οι πλοκές είναι ακόμα πιο δυναμικές και δραματικές.

Κοκκινοχρυσός. Tarquinius και Lucretia. 1571 Μουσείο Fitzwilliam, Cambridge, Αγγλία.

Δεν σας θυμίζει τίποτα αυτό; Φυσικά και είναι τεχνική. Και τεχνική καλλιτέχνες του 19ουαιώνα: Barbizon και. Ο Τιτσιάν, όπως και ο Μιχαήλ Άγγελος, θα ζήσει 500 χρόνια ζωγραφικής σε μια ζωή. Γι' αυτό είναι ιδιοφυΐα.

Διαβάστε για το διάσημο αριστούργημα του πλοιάρχου στο άρθρο.

Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης είναι κάτοχοι μεγάλης γνώσης. Για να αφήσει μια τέτοια κληρονομιά, ήταν απαραίτητο να μελετήσει πολύ. Στον τομέα της ιστορίας, της αστρολογίας, της φυσικής κ.ο.κ.

Επομένως, κάθε εικόνα τους μας βάζει σε σκέψεις. Γιατί εμφανίζεται; Ποιο είναι το κρυπτογραφημένο μήνυμα εδώ;

Δεν έχουν σχεδόν ποτέ λάθος. Γιατί σκέφτηκαν διεξοδικά το μελλοντικό τους έργο. Χρησιμοποίησαν όλες τις αποσκευές των γνώσεών τους.

Ήταν κάτι παραπάνω από καλλιτέχνες. Ήταν φιλόσοφοι. Μας εξήγησαν τον κόσμο μέσα από τη ζωγραφική.

Γι' αυτό θα μας ενδιαφέρουν πάντα.

Η αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης χρονολογείται στα μέσα του 15ου αιώνα. Είχε προηγηθεί η διαδικασία συγκρότησης του γαλλικού έθνους και η συγκρότηση εθνικού κράτους. Στον βασιλικό θρόνο, ο εκπρόσωπος της νέας δυναστείας - Βαλουά. Οι εκστρατείες των Γάλλων βασιλιάδων στην Ιταλία μύησαν τους καλλιτέχνες στα επιτεύγματα της ιταλικής τέχνης. Οι γοτθικές παραδόσεις και οι ολλανδικές τάσεις τέχνης αντικαθίστανται από την Ιταλική Αναγέννηση. Γαλλική Αναγέννησηείχε τον χαρακτήρα μιας αυλικής κουλτούρας, τα θεμέλια της οποίας έθεσαν οι βασιλιάδες-προστάτες ξεκινώντας από τον Κάρολο Ε'.

Ο Ζαν Φουκέ (1420-1481), ο ζωγράφος της αυλής του Καρόλου Ζ' και του Λουδοβίκου ΙΔ', θεωρείται ο μεγαλύτερος δημιουργός της Πρώιμης Αναγέννησης. Τον αποκαλούν και μεγάλο δάσκαλο της Γαλλικής Αναγέννησης. Ήταν ο πρώτος στη Γαλλία που ενσωμάτωσε με συνέπεια τις αισθητικές αρχές του Ιταλού Quattrocento, που προϋπέθετε, πρώτα απ' όλα, ένα σαφές, ορθολογικό όραμα. πραγματικό κόσμοκαι κατανόηση της φύσης των πραγμάτων μέσω της γνώσης των εσωτερικών της νόμων. Το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς του Fouquet αποτελείται από μινιατούρες από τα βιβλία των ωρών. Επιπλέον, ζωγράφισε τοπία, πορτρέτα, πίνακες με ιστορικά θέματα. Ο Φουκέ ήταν ο μόνος καλλιτέχνης της εποχής του που είχε ένα επικό όραμα της ιστορίας, του οποίου το μεγαλείο είναι ανάλογο με τη Βίβλο και την αρχαιότητα.

Στις αρχές του 16ου αιώνα, η Γαλλία μετατράπηκε στο μεγαλύτερο απολυταρχικό κράτος της Δυτικής Ευρώπης. Κέντρο πολιτιστική ζωήη βασιλική αυλή γίνεται, και οι πρώτοι γνώστες και γνώστες της ομορφιάς είναι οι κοντινοί και η βασιλική ακολουθία. Επί Φραγκίσκου Α', θαυμαστή του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι, η ιταλική τέχνη γίνεται η επίσημη μόδα. Οι Ιταλοί μανιερίστες Rosso και Primaticcio, προσκεκλημένοι από τη Margherita της Ναβάρρας, αδελφή του Φραγκίσκου Α', ίδρυσαν τη σχολή Fontainebleau το 1530. Αυτός ο όρος συνήθως ονομάζεται κατεύθυνση στη γαλλική ζωγραφική, που προέκυψε τον 16ο αιώνα στο κάστρο του Φοντενεμπλό. Επιπλέον, χρησιμοποιείται σε σχέση με έργα με μυθολογικά θέματα, μερικές φορές ηδονικά, και για περίπλοκες αλληγορίες που δημιουργούνται από άγνωστους καλλιτέχνες και χρονολογούνται επίσης από τον μανιερισμό. Η σχολή του Fontainebleau έγινε διάσημη για τη δημιουργία μεγαλοπρεπών διακοσμητικών ζωγραφιών των συνόλων του κάστρου.

Τον 16ο αιώνα τέθηκαν τα θεμέλια της γαλλικής λογοτεχνικής γλώσσας και του υψηλού ύφους. Ο Γάλλος ποιητής Joashen du Bellay (περίπου 1522-1560) το 1549 δημοσίευσε ένα προγραμματικό μανιφέστο «Προστασία και εξύμνηση της γαλλικής γλώσσας». Αυτός και ο ποιητής Pierre de Ronsard (1524-1585) ήταν οι περισσότεροι επιφανείς εκπρόσωποιΓαλλική ποιητική σχολή της Αναγέννησης - "Πλειάδες", η οποία είδε τον στόχο της να ανεβάσει τη γαλλική γλώσσα στο ίδιο επίπεδο με τις κλασικές γλώσσες - την ελληνική και τη λατινική. Οι ποιητές των Πλειάδων εστίασαν στην αρχαία γραμματεία.

Ανάμεσα στους εξέχοντες εκπροσώπους της Γαλλικής Αναγέννησης ήταν και ο Γάλλος ουμανιστής συγγραφέας Francois Rabelais (1494-1553). Το σατιρικό του μυθιστόρημα «Gargantua and Pantagruel» είναι ένα εγκυκλοπαιδικό μνημείο του γαλλικού πολιτισμού της Αναγέννησης. Το έργο βασίστηκε στο κοινό τον 16ο αιώνα λαϊκά βιβλίαγια γίγαντες (οι γίγαντες Gargantua, Pantagruel, ο αναζητητής της αλήθειας Panurge). Απορρίπτοντας τον μεσαιωνικό ασκητισμό, τον περιορισμό της πνευματικής ελευθερίας, την υποκρισία και τις προκαταλήψεις, ο Ραμπελαί αποκαλύπτει τα ουμανιστικά ιδανικά της εποχής του στις γκροτέσκες εικόνες των ηρώων του.

Ο μεγάλος ουμανιστής φιλόσοφος Michel de Montaigne (1533-1592) έβαλε τέλος στην πολιτιστική ανάπτυξη της Γαλλίας τον 16ο αιώνα. Το βιβλίο των δοκιμίων, που χαρακτηρίζεται από ελεύθερη σκέψη και ένα είδος σκεπτικιστικού ανθρωπισμού, αντιπροσωπεύει ένα σύνολο κρίσεων για τα καθημερινά ήθη και τις αρχές της ανθρώπινης συμπεριφοράς σε διάφορες περιστάσεις. Μοιράζοντας την ιδέα της ευχαρίστησης ως στόχο της ανθρώπινης ύπαρξης, ο Montaigne την ερμηνεύει με το επικούρειο πνεύμα - αποδεχόμενος οτιδήποτε απελευθερώνεται στον άνθρωπο από τη φύση.

Γαλλική τέχνη του XVI-XVII αιώνα. με βάση τις παραδόσεις της Γαλλικής και Ιταλικής Αναγέννησης. Οι πίνακες και τα σχέδια του Fouquet, τα γλυπτά του Goujon, τα κάστρα από την εποχή του Francis I, το παλάτι του Fontainebleau και το Λούβρο, η ποίηση του Ronsard και η πεζογραφία του Rabelais, τα φιλοσοφικά πειράματα του Montaigne - όλα φέρουν τη σφραγίδα μιας κλασικής κατανόησης της φόρμας, της αυστηρής λογικής, της λογικής, μια ανεπτυγμένη αίσθηση χάριτος.

Ενότητα «Τέχνη της Γαλλίας». Γενική ιστορία των τεχνών. Τόμος III. Αναγεννησιακή τέχνη. Συγγραφείς: A.I. Venediktov (αρχιτεκτονική), M.T. Kuzmina (καλές τέχνες); υπό τη γενική επιμέλεια του Yu.D. Kolpinsky και E.I. Rotenberg (Μόσχα, Art State Publishing House, 1962)

Η Αναγέννηση είναι ένα λαμπρό στάδιο στην ανάπτυξη του γαλλικού πολιτισμού και τέχνης. Αντιστοιχεί στην ιστορική περίοδο της διαμόρφωσης των αστικών σχέσεων, της συγκρότησης και ενίσχυσης του απολυταρχικού κράτους στη Γαλλία. Εκείνη την εποχή, μια νέα, ανθρωπιστική κοσμοθεωρία θριάμβευσε έναντι της μεσαιωνικής θρησκευτικής ιδεολογίας, η κοσμική κουλτούρα και η τέχνη, ριζωμένες στα βάθη, διαδόθηκαν ευρέως. παραδοσιακή τέχνη. Η επικοινωνία με την επιστήμη, η έκκληση στις αρχαίες εικόνες, ο ρεαλισμός και το πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή τον φέρνουν πιο κοντά στην τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης. Ταυτόχρονα, η τέχνη της Αναγέννησης στη Γαλλία ήταν βαθιά ιδιόμορφη. Ο ανθρωπισμός που επιβεβαιώνει τη ζωή συνδυάζεται σε αυτό με τα χαρακτηριστικά της τραγωδίας, που δημιουργούνται από την αντιφατική πολυπλοκότητα της ανάδυσης ενός νέου ιστορικού σταδίου, χαρακτηριστικό της Γαλλίας.

Σε σύγκριση με την Ιταλική Αναγέννηση, η Γαλλική Αναγέννηση καθυστερεί σχεδόν ενάμιση αιώνα (η αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης πέφτει στα μέσα του 15ου αιώνα). Ακόμη πιο σημαντικό είναι το γεγονός ότι στην Ιταλία ο γοτθικός και οι παραδόσεις του δεν έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην εμφάνιση της αναγεννησιακής τέχνης, αντίθετα, η πρώιμη Αναγέννηση στη Γαλλία διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό στη διαδικασία επανεξέτασης των ρεαλιστικών τάσεων και αποφασιστικής υπέρβασης του μυστικιστικού βάση της γοτθικής τέχνης.

Ταυτόχρονα, παράλληλα με την επεξεργασία και ανάπτυξη των ρεαλιστικών στοιχείων της γοτθικής κληρονομιάς σε σχέση με τις νέες κοινωνικές και αισθητικές απαιτήσεις της εποχής, μια έκκληση στην εμπειρία της ιταλικής τέχνης, η οποία είχε ήδη φτάσει σε υψηλό βαθμό ωριμότητας. , έπαιξε σημαντικό ρόλο και στη Γαλλία από τα τέλη του 15ου αιώνα.

Φυσικά, η ύπαρξη ιταλικής τέχνης, καλλιτεχνικά άρτιας και κατέχουσα εξαιρετικό κύρος σε όλη την Ευρώπη, προκαθορισμένη σε όλο το πρώτο μισό του 16ου αιώνα. ευρεία έκκληση του πολιτισμού της Αναγεννησιακής Γαλλίας στην εμπειρία και τα επιτεύγματά του. Ωστόσο, η νεαρή, ζωντανή κουλτούρα της Γαλλίας ξανασκέφτηκε τα επιτεύγματα ιταλική κουλτούρασύμφωνα με εκείνα τα εθνικά καθήκοντα που αντιμετώπιζε ο πολιτισμός και η τέχνη της εθνικής γαλλικής μοναρχίας.

Μια εξωτερική ώθηση σε αυτή την ευρεία έκκληση προς την ιταλική εμπειρία, η οποία περιελάμβανε την πρόσκληση στη Γαλλία ενός αριθμού σημαντικών δασκάλων του Υψηλού και ύστερη Αναγέννηση, χρησίμευσαν ως στρατιωτικές εκστρατείες στην Ιταλία που ξεκίνησαν το 1494. Οι πραγματικοί λόγοι ήταν πολύ βαθύτεροι. Οι εκστρατείες στην Ιταλία από τους Γάλλους βασιλείς Καρόλου VIII, και αργότερα τον Φραγκίσκο Α', κατέστησαν δυνατές λόγω της ανάπτυξης της οικονομικής και πολιτικής ισχύος της χώρας, των επιτυχιών που σημειώθηκαν στο δρόμο για τη δημιουργία μιας συγκεντρωτικής μοναρχίας.

Μετάβαση από νωρίς σε Υψηλή Αναγέννηση, που έλαβε χώρα κατά το πρώτο τρίτο του 16ου αιώνα, συνδέθηκε με τη δημιουργία ενός πολιτισμού μιας μεγάλης συγκεντρωτικής ευγενούς μοναρχίας, τη δημιουργία ενός ενιαίου εθνικού κράτους.

Φυσικά, υπό αυτές τις συνθήκες, η τέχνη, στενά συνδεδεμένη με τις παραδόσεις των επιμέρους περιοχών της χώρας, έπρεπε να δώσει τη θέση της στην τέχνη όχι μόνο σωστά κοσμική, αλλά σχετικά απαλλαγμένη από επιρροές. τοπικές παραδόσεις. Τέτοια τέχνη, που κατ' αρχήν είχε εθνικό χαρακτήρα και ταυτόχρονα φέρει το αποτύπωμα της αυλικής κουλτούρας, δημιουργήθηκε αυτά τα χρόνια. Αυτή η αυλική χροιά ήταν αναπόφευκτη σε μια εποχή που η εξουσία του μονάρχη έτεινε να γίνει σύμβολο της εθνικής ενότητας της χώρας.

Η εγκαθίδρυση ενός νέου ιστορικού σταδίου στην ανάπτυξη της γαλλικής κοινωνίας και του πολιτισμού της προχώρησε σε έναν τεταμένο και σκληρό αγώνα. Οι αντιφεουδαρχικές και αντικαθολικές ενέργειες των μαζών, που χρησιμοποιήθηκαν και στη συνέχεια καταπνίγηκαν από τη βασιλική εξουσία και την αριστοκρατία πίσω από αυτήν, έλαβαν έμμεση αντανάκλαση στα πιο προοδευτικά και δημοκρατικά ρεύματα του γαλλικού ουμανισμού.

Ισχυρή πνοή ανθρώπων, ανεξάντλητη γαλατική διάθεση για ζωή, πίστη στον άνθρωπο και τις ικανότητές του, ανελέητο μίσος για όλες τις εκδηλώσεις του μεσαιωνικού σχολαστικισμού διαποτίζουν το έργο ενός από τους μεγαλύτερους δασκάλους του ρεαλισμού της ύστερης Αναγέννησης - του Francois Rabelais.

Στα μέσα του 16ου αιώνα. ξετυλίγεται η δραστηριότητα των ποιητών των Πλειάδων, με επικεφαλής τον Ρονσάρ, που έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της εθνικής ποίησης. Το πιο εντυπωσιακό μνημείο της προηγμένης κοινωνικής σκέψης της εποχής ήταν τα «Πειράματα» του Montaigne, ενός από τους θεμελιωτές της ορθολογιστικής και αντικληρικής παράδοσης του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού.

ΣΕ καλές τέχνεςκαι της αρχιτεκτονικής, το προοδευτικό περιεχόμενο της εποχής επιβεβαιώθηκε κυρίως στα πλαίσια της ευγενούς και ευγενούς-αστικής κουλτούρας της νέας μοναρχίας. Και όμως, η ιστορική και καλλιτεχνική σημασία τέτοιων επιτευγμάτων όπως η αρχιτεκτονική του κάστρου του Λίγηρα, οι δραστηριότητες των αξιόλογων ζωγράφων Jean Fouquet, της οικογένειας Clouet, των γλυπτών Jean Goujon, Germain Pilon, των αρχιτεκτόνων και θεωρητικών της αρχιτεκτονικής Pierre Lescaut και Philibert. Η Delorme, ξεπερνά σημαντικά αυτό το πλαίσιο, αποτελώντας τη βάση περαιτέρω ανάπτυξηπροοδευτικές τάσεις στη γαλλική τέχνη.

Η Αναγέννηση είναι ένα εκπληκτικό φαινόμενο στην ιστορία της ανθρωπότητας. Ποτέ ξανά δεν υπήρξε τόσο λαμπρή λάμψη στον χώρο της τέχνης. Γλύπτες, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες της Αναγέννησης (ο κατάλογος είναι μακρύς, αλλά θα θίξουμε τους πιο διάσημους), των οποίων τα ονόματα είναι γνωστά σε όλους, έδωσαν στον κόσμο ανεκτίμητο. Μοναδικοί και εξαιρετικοί άνθρωποι δεν εμφανίστηκαν σε έναν τομέα, αλλά σε πολλούς με τη μία.

Ζωγραφική της πρώιμης Αναγέννησης

Η Αναγέννηση έχει ένα σχετικό χρονικό πλαίσιο. Ξεκίνησε για πρώτη φορά στην Ιταλία - 1420-1500. Αυτή την εποχή η ζωγραφική και γενικά όλη η τέχνη δεν διαφέρει πολύ από το πρόσφατο παρελθόν. Ωστόσο, στοιχεία δανεισμένα από την κλασική αρχαιότητα αρχίζουν να εμφανίζονται για πρώτη φορά. Και μόνο τα επόμενα χρόνια, γλύπτες, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες της Αναγέννησης (ο κατάλογος των οποίων είναι πολύ μεγάλος) επηρεάστηκαν από σύγχρονες συνθήκεςη ζωή και οι προοδευτικές τάσεις τελικά εγκαταλείπουν μεσαιωνικά θεμέλια. Υιοθετούν με τόλμη τα καλύτερα παραδείγματα αρχαία τέχνηγια τα έργα τους, τόσο σε γενικές όσο και σε επιμέρους λεπτομέρειες. Τα ονόματά τους είναι γνωστά σε πολλούς, ας εστιάσουμε στις πιο λαμπερές προσωπικότητες.

Masaccio - η ιδιοφυΐα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής

Ήταν αυτός που συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της ζωγραφικής, και έγινε ένας μεγάλος μεταρρυθμιστής. Ο Φλωρεντινός κύριος γεννήθηκε το 1401 σε μια οικογένεια καλλιτεχνών, οπότε η αίσθηση της γεύσης και η επιθυμία για δημιουργία ήταν στο αίμα του. Σε ηλικία 16-17 ετών μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου εργάστηκε σε εργαστήρια. Ο Donatello και ο Brunelleschi, οι μεγάλοι γλύπτες και αρχιτέκτονες, θεωρούνται δάσκαλοί του. Η επικοινωνία μαζί τους και οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν νεαρός ζωγράφος. Από την πρώτη ο Masaccio δανείστηκε μια νέα κατανόηση ανθρώπινη προσωπικότηταχαρακτηριστικό της γλυπτικής. Στο δεύτερο κύριο - η βάση Οι ερευνητές θεωρούν το Τρίπτυχο του San Giovenale (στην πρώτη φωτογραφία) ως το πρώτο αξιόπιστο έργο, το οποίο ανακαλύφθηκε σε μια μικρή εκκλησία κοντά στην πόλη στην οποία γεννήθηκε ο Masaccio. Το κύριο έργο είναι οι τοιχογραφίες αφιερωμένες στην ιστορία της ζωής του Αγίου Πέτρου. Ο καλλιτέχνης συμμετείχε στη δημιουργία έξι από αυτά και συγκεκριμένα: «Το θαύμα με τον Στατήρα», «Η Αποβολή από τον Παράδεισο», «Η Βάπτιση των Νεοφύτων», «Η διανομή της περιουσίας και ο θάνατος του Ανανία», «Η Ανάσταση του υιού του Θεόφιλου», «Ο Άγιος Πέτρος θεραπεύει τους αρρώστους με τη σκιά του» και «Ο Άγιος Πέτρος στον Άβωνα».

Οι Ιταλοί καλλιτέχνες της Αναγέννησης είναι άνθρωποι που αφοσιώθηκαν εξ ολοκλήρου στην τέχνη, χωρίς να δίνουν σημασία στα συνηθισμένα καθημερινά προβλήματα, που μερικές φορές τους οδηγούσαν σε μια φτωχή ζωή. Ο Masaccio δεν αποτελεί εξαίρεση: ο λαμπρός δάσκαλος πέθανε πολύ νωρίς, σε ηλικία 27-28 ετών, αφήνοντας πίσω του σπουδαία έργα και μεγάλο αριθμό χρεών.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Πρόκειται για εκπρόσωπο της σχολής ζωγράφων της Πάντοβας. Έλαβε τις βασικές δεξιότητες από τον θετό πατέρα του. Το στυλ διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των έργων των Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello και Βενετσιάνικη ζωγραφική. Αυτό καθόρισε τον κάπως σκληρό και σκληρό τρόπο του Andrea Mantegna σε σύγκριση με τους Φλωρεντίνους. Υπήρξε συλλέκτης και γνώστης πολιτιστικών έργων της αρχαίας περιόδου. Χάρη στο στυλ του, σε αντίθεση με κανένα άλλο, έγινε διάσημος ως καινοτόμος. Τα πιο γνωστά έργα του είναι: «Dead Christ», «Caesar's Triumph», «Judith», «Battle of the Sea Gods», «Parnassus» (φωτογραφία) κ.ά. Από το 1460 μέχρι το θάνατό του, εργάστηκε ως αυλικός ζωγράφος στην οικογένεια των Δούκων της Γκονζάγκα.

Σάντρο Μποτιτσέλι (1445-1510)

Botticelli είναι ψευδώνυμο, το πραγματικό όνομα είναι Filipepi. Δεν επέλεξε αμέσως τον δρόμο του καλλιτέχνη, αλλά αρχικά σπούδασε κατασκευή κοσμήματος. Πρώτα ανεξάρτητη εργασία(αρκετές «Madonnas») η επιρροή του Masaccio και του Lippi είναι αισθητή. Στο μέλλον, δόξασε τον εαυτό του ως ζωγράφος πορτρέτων, το μεγαλύτερο μέρος των παραγγελιών προερχόταν από τη Φλωρεντία. Η εκλεπτυσμένη και εκλεπτυσμένη φύση της δουλειάς του με στοιχεία στυλιζαρίσματος (γενίκευση εικόνων με χρήση συμβατικών τεχνικών - απλότητα μορφής, χρώματος, όγκος) τον διακρίνει από άλλους δασκάλους εκείνης της εποχής. Ένας σύγχρονος του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του νεαρού Μιχαήλ Άγγελου άφησε φωτεινό σημάδι στην παγκόσμια τέχνη («Η Γέννηση της Αφροδίτης» (φωτογραφία), «Άνοιξη», «Λατρεία των Μάγων», «Αφροδίτη και Άρης», «Χριστούγεννα» κ.λπ. .). Η ζωγραφική του είναι ειλικρινής και ευαίσθητη, και μονοπάτι ζωήςσύνθετο και τραγικό. Η ρομαντική αντίληψη του κόσμου σε νεαρή ηλικία αντικαταστάθηκε από τον μυστικισμό και τη θρησκευτική ανάταση στην ωριμότητα. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Σάντρο Μποτιτσέλι έζησε στη φτώχεια και τη λήθη.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Ένας Ιταλός ζωγράφος και ένας άλλος εκπρόσωπος της πρώιμης Αναγέννησης, με καταγωγή από την Τοσκάνη. Το ύφος του συγγραφέα διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της φλωρεντινής ζωγραφικής σχολής. Εκτός από το ταλέντο του καλλιτέχνη, ο Piero della Francesca είχε εξαιρετικές ικανότητες στον τομέα των μαθηματικών και της αφιέρωσε τα τελευταία χρόνια της ζωής του, προσπαθώντας να τη συνδέσει με υψηλή τέχνη. Το αποτέλεσμα ήταν δύο επιστημονικές πραγματείες: «On Perspective in Painting» και «The Book of Five Correct Solids». Το στυλ του διακρίνεται από επισημότητα, αρμονία και αρχοντιά των εικόνων, συνθετική ισορροπία, ακριβείς γραμμές και κατασκευή, απαλή γκάμα χρωμάτων. Ο Piero della Francesca είχε καταπληκτικές γνώσεις για εκείνη την εποχή τεχνική πλευράζωγραφική και χαρακτηριστικά προοπτικής, που του χάρισε υψηλό κύρος μεταξύ των συγχρόνων του. Τα πιο γνωστά έργα: «Η ιστορία της βασίλισσας της Σάμπα», «Η μαστίγωση του Χριστού» (φωτογραφία), «Ο Βωμός του Μοντεφέλτρο» κ.λπ.

Ζωγραφική υψηλής Αναγέννησης

Αν Πρωτοαναγεννησιακή και πρώιμη εποχήδιήρκεσε σχεδόν ενάμιση αιώνα και ενάμιση αιώνα, αντίστοιχα, τότε αυτή η περίοδος καλύπτει μόνο μερικές δεκαετίες (στην Ιταλία από το 1500 έως το 1527). Ήταν μια λαμπερή, εκθαμβωτική λάμψη που έδωσε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία από σπουδαίους, ευέλικτους και λαμπρούς ανθρώπους. Όλοι οι κλάδοι της τέχνης πήγαιναν χέρι-χέρι, έτσι πολλοί δάσκαλοι είναι επίσης επιστήμονες, γλύπτες, εφευρέτες και όχι μόνο καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Ο κατάλογος είναι μακρύς, αλλά η κορυφή της Αναγέννησης σημαδεύτηκε από το έργο των L. da Vinci, M. Buanarotti και R. Santi.

Η εξαιρετική ιδιοφυΐα του Ντα Βίντσι

Ίσως αυτό είναι το πιο εξαιρετικό και εξαιρετική προσωπικότηταστην ιστορία του κόσμου καλλιτεχνική κουλτούρα. Ήταν ένας καθολικός άνθρωπος με την πλήρη έννοια της λέξης και διέθετε τις πιο ευέλικτες γνώσεις και ταλέντα. Καλλιτέχνης, γλύπτης, θεωρητικός τέχνης, μαθηματικός, αρχιτέκτονας, ανατόμος, αστρονόμος, φυσικός και μηχανικός - όλα αυτά αφορούν αυτόν. Επιπλέον, σε κάθε έναν από τους τομείς, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519) εμφανίστηκε ως καινοτόμος. Μέχρι στιγμής έχουν διασωθεί μόνο 15 πίνακές του, καθώς και πολλά σκίτσα. Με καταπληκτικά ενέργεια ζωήςκαι δίψα για γνώση, ήταν ανυπόμονος, τον γοήτευε η ίδια η διαδικασία της γνώσης. Σε πολύ νεαρή ηλικία (20 ετών) προκρίθηκε ως πλοίαρχος της Συντεχνίας του Αγίου Λουκά. Τα σημαντικότερα έργα του ήταν η τοιχογραφία» Το τελευταίο δείπνο», πίνακες «Mona Lisa», «Madonna Benois» (φωτογραφία πάνω), «Lady with an Ermine» κ.λπ.

Τα πορτρέτα καλλιτεχνών της Αναγέννησης είναι σπάνια. Προτίμησαν να αφήνουν τις εικόνες τους σε πίνακες με πολλά πρόσωπα. Έτσι, γύρω από την αυτοπροσωπογραφία του ντα Βίντσι (στη φωτογραφία), οι διαφωνίες δεν υποχωρούν μέχρι σήμερα. Προβάλλονται εκδοχές ότι τα κατάφερε σε ηλικία 60 ετών. Σύμφωνα με τον βιογράφο, καλλιτέχνη και συγγραφέα Vasari, ο μεγάλος δάσκαλος πέθαινε στην αγκαλιά του στενός φίλοςΟ βασιλιάς Φραγκίσκος Α΄ στο κάστρο του Clos Luce.

Ραφαέλ Σάντι (1483-1520)

Καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας με καταγωγή από το Urbino. Το όνομά του στην τέχνη συνδέεται πάντα με την ιδέα της εξαιρετικής ομορφιάς και της φυσικής αρμονίας. Για αρκετά σύντομη ζωή(37 ετών) δημιούργησε πολλούς παγκοσμίου φήμης πίνακες, τοιχογραφίες και πορτρέτα. Οι πλοκές που απεικόνισε είναι πολύ διαφορετικές, αλλά πάντα τον έλκυε η εικόνα της Μητέρας του Θεού. Απολύτως δικαιολογημένα ο Ραφαήλ αποκαλείται «κύριος των Μαντόνων», αυτά που ζωγράφισε στη Ρώμη είναι ιδιαίτερα διάσημα. Στο Βατικανό, εργάστηκε από το 1508 μέχρι το τέλος της ζωής του ως επίσημος καλλιτέχνης στην παπική αυλή.

Πλήρως προικισμένος, όπως πολλοί άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης, ο Ραφαήλ ήταν επίσης αρχιτέκτονας και επίσης ασχολήθηκε με αρχαιολογικές ανασκαφές. Σύμφωνα με μια εκδοχή, το τελευταίο χόμπι βρίσκεται σε άμεση συσχέτιση με τον πρόωρο θάνατο. Πιθανότατα, προσβλήθηκε από ρωμαϊκό πυρετό κατά τη διάρκεια των ανασκαφών. Ο μεγάλος δάσκαλος είναι θαμμένος στο Πάνθεον. Η φωτογραφία είναι η αυτοπροσωπογραφία του.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Ο μακρύς 70χρονος αυτού του ανθρώπου ήταν λαμπερός, άφησε στους απογόνους του άφθαρτες δημιουργίες όχι μόνο της ζωγραφικής, αλλά και της γλυπτικής. Όπως άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης, ο Μιχαήλ Άγγελος έζησε σε μια εποχή γεμάτη ιστορικά γεγονότακαι σοκ. Η τέχνη του είναι μια όμορφη τελευταία νότα ολόκληρης της Αναγέννησης.

Ο πλοίαρχος έβαλε τη γλυπτική πάνω από όλες τις άλλες τέχνες, αλλά με τη θέληση της μοίρας έγινε ένας εξαιρετικός ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Το πιο φιλόδοξο και ασυνήθιστο έργο του είναι ο πίνακας (στη φωτογραφία) στο παλάτι στο Βατικανό. Η έκταση της τοιχογραφίας ξεπερνά τα 600 τετραγωνικά μέτρα και περιέχει 300 ανθρώπινες φιγούρες. Η πιο εντυπωσιακή και οικεία είναι η σκηνή της Εσχάτης Κρίσης.

Οι Ιταλοί καλλιτέχνες της Αναγέννησης ήταν πολύπλευρα ταλέντα. Έτσι, λίγοι γνωρίζουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν και μεγάλος ποιητής. Αυτή η όψη της ιδιοφυΐας του εκδηλώθηκε πλήρως στο τέλος της ζωής του. Περίπου 300 ποιήματα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

Ζωγραφική της Ύστερης Αναγέννησης

Η τελευταία περίοδος καλύπτει τη χρονική περίοδο από το 1530 έως το 1590-1620. Σύμφωνα με την Encyclopædia Britannica, η Αναγέννηση ως ιστορική περίοδος έληξε με την πτώση της Ρώμης το 1527. Την ίδια περίπου εποχή το Νότια ΕυρώπηΝίκησε η Αντιμεταρρύθμιση. Το Καθολικό κίνημα έβλεπε με φόβο κάθε ελεύθερη σκέψη, συμπεριλαμβανομένης της εξύμνησης της ομορφιάς. ανθρώπινο σώμακαι η ανάσταση της τέχνης της αρχαίας περιόδου – δηλαδή ό,τι ήταν οι στυλοβάτες της Αναγέννησης. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα μια ιδιαίτερη τάση - μανιερισμό, που χαρακτηρίζεται από την απώλεια της αρμονίας μεταξύ του πνευματικού και του σωματικού, του ανθρώπου και της φύσης. Αλλά και σε αυτή τη δύσκολη περίοδο, κάποιοι διάσημους καλλιτέχνεςΟι Renaissance δημιούργησαν τα αριστουργήματά τους. Ανάμεσά τους είναι ο Antonio da Correggio, (θεωρείται ο ιδρυτής του κλασικισμού και του παλλαδιανισμού) και ο Titian.

Τιτσιάν Βετσέλιο (1488-1490 - 1676)

Δικαίως θεωρείται τιτάνας της Αναγέννησης, μαζί με τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Ραφαήλ και τον Ντα Βίντσι. Ακόμη και πριν γίνει 30 ετών, ο Τιτσιάν ήταν γνωστός ως «βασιλιάς των ζωγράφων και ζωγράφος των βασιλιάδων». Βασικά, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε εικόνες σε μυθολογικά και βιβλικά θέματα, εξάλλου, έγινε διάσημος ως θαυμάσιος προσωπογράφος. Οι σύγχρονοι πίστευαν ότι το να αποτυπώνεσαι με το πινέλο ενός μεγάλου δασκάλου σημαίνει να αποκτάς αθανασία. Και πράγματι είναι. Οι εντολές στον Τιτσιάνο προέρχονταν από τα πιο σεβαστά και ευγενή πρόσωπα: πάπες, βασιλιάδες, καρδινάλιους και δούκες. Εδώ είναι μόνο μερικά, τα πιο διάσημα, από τα έργα του: «Αφροδίτη του Ουρμπίνο», «Η απαγωγή της Ευρώπης» (φωτογραφία), «Φέροντας τον Σταυρό», «Στέψη με αγκάθια», «Πέζαρο Μαντόνα», «Γυναίκα με ένας καθρέφτης» κ.λπ.

Τίποτα δεν επαναλαμβάνεται δύο φορές. Η εποχή της Αναγέννησης χάρισε στην ανθρωπότητα λαμπρές, εξαιρετικές προσωπικότητες. Τα ονόματά τους αναγράφονται παγκόσμια ιστορίατέχνη χρυσά γράμματα. Αρχιτέκτονες και γλύπτες, συγγραφείς και καλλιτέχνες της Αναγέννησης - η λίστα τους είναι πολύ μεγάλη. Αγγίξαμε μόνο τους τιτάνες που έγραψαν ιστορία, έφεραν στον κόσμο τις ιδέες του διαφωτισμού και του ανθρωπισμού.