Κάτω από την τεσιτούρα (από τη λέξη tissu - ύφασμα) εννοείται το μέσο φορτίο ήχου-ύψους στη φωνή, που είναι διαθέσιμο σε αυτό το έργο. Αντρικές φωνές Ανώτερος τενόρος

Είμαι σίγουρος ότι δεν θα κάνω λάθος αν αρχίσω να ισχυρίζομαι ότι η φωνή του ανδρικού τενόρου είναι το αντικείμενο πόθου για τη μάζα των νεαρών ανδρών που ονειρεύονται μια φωνητική καριέρα. Πιστεύω ότι αυτή είναι η επιρροή της μόδας, η οποία δρα έμμεσα, μέσω συνθετών που γράφουν σύγχρονο φωνητικό υλικό κυρίως για υψηλή ανδρική φωνή.

Πώς να φτιάξετε μια φωνή τενόρου;- ακόμη και μια τέτοια ερώτηση που κάθε άτομο που είναι λίγο πολύ έμπειρο στην πραγματικότητα των φωνητικών απλώς θεωρεί ανόητο μπορεί να βρεθεί τόσο στο Διαδίκτυο όσο και με τη μία ή την άλλη μορφή σε αυτόν τον ιστότοπο με τον τίτλο "Ρωτήστε; Απαντώ…».

Είναι καλό ένας νεαρός άνδρας να γνωρίζει ακριβώς τι τύπο φωνής έχει και να επιλέξει για τον εαυτό του ένα ρεπερτόριο που ταιριάζει καλύτερα στις δυνατότητες του σώματός του. Αλλά συμβαίνει συχνά το αντίθετο - έχοντας αντικειμενικά, από τη φύση του, έναν εντελώς διαφορετικό τύπο φωνής, ένας αρχάριος τραγουδιστής τείνει να τραγουδά νότες που είναι πολύ υψηλές γι 'αυτόν. Σε τι οδηγεί αυτό; Στη συνεχή υπερένταση των φωνητικών οργάνων κάποιου, και εδώ είναι, αυτή η υπερένταση είναι μια άμεση διαδρομή τόσο για ασθένειες όσο και για απώλεια φωνής αργότερα.

Ένα από τα σημάδια είναι το εύρος της φωνής του τενόρου.

Άρα, είναι ήδη ξεκάθαρο ότι ο τενόρος είναι ψηλόφωνος. Πόσο ψηλά? ΚΛΑΣΣΙΚΟΣορίζει το εύρος της φωνής του τενόρου ως C μικρό - C έως τη δεύτερη οκτάβα.

Αυτό σημαίνει ότι ο Ρε ο δεύτερος (ή ο Ξι μεγάλος) τενόρος τραγουδιστής δεν θα μπορεί να τραγουδήσει; Όχι, φυσικά και μπορεί. Αλλά εδώ ΠΟΙΟΤΗΤΑη αναπαραγωγή νότων εκτός εύρους μπορεί να διαφέρει. Πρέπει να καταλάβετε ότι μιλάμε για κλασική μουσική (και φωνητικά).

Ταυτόχρονα, ξεκινώντας από μια συγκεκριμένη νότα της πρώτης οκτάβας (διαφέρει για διαφορετικούς υποτύπους φωνής), ο τενόρος χρησιμοποιεί μικτή τεχνική - μικτή, αυτό το τμήμα σημειώνεται με κίτρινο χρώμα. Δηλαδή, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η κεφαλή στη φωνή λειτουργεί, όχι όμως στην καθαρή της μορφή, αλλά ως «μίγμα» στο στήθος. Ο Τενόρ είναι το όνομα μιας κλασικής ανδρικής φωνής, το να αποκαλείς τενόρο έναν τραγουδιστή ποπ ή ροκ δεν είναι σωστό.

Πρώτον, κλασικό φωνητικά έργα, τα οποία έχουν γραφτεί για την ερμηνεία τους από τον τενόρο τραγουδιστή, δεν ξεπερνούν το ονομαζόμενο εύρος, δεύτερον, στα κλασικά δεν χρησιμοποιείται καθαρή ανδρική κεφαλή φωνή (με βάση το μητρώο φαλτσέτο), επομένως ο τενόρος περιορίζεται στη δεύτερη οκτάβα. , αν και μπορεί να είναι καλύτερα να μιλήσουμε για το Re-Mi (αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα - κόντρα-τενόρος, γι 'αυτό παρακάτω). Τρίτον, η κλασική φωνητική τεχνική (δεν πρέπει να το ξεχνάμε αυτό) διακρίνεται από τα δικά της χαρακτηριστικά.

Τι είναι τενόρος

Για να είμαστε δίκαιοι, θα πρέπει να μιλήσουμε για τους υποτύπους της φωνής του τενόρου, γιατί από μόνος του αυτό το είδος ανδρικής φωνής είναι επίσης διαφορετικό. Υπάρχει η εξής διαβάθμιση:

κόντρα τενόρος (με τη σειρά του χωρίζεται σε άλτο και σοπράνο) - η υψηλότερη φωνή, χρησιμοποιώντας το "κεφάλι" μέρος της σειράς (άνω εγγραφή) στο έπακρο. Πρόκειται για μια λεπτή αγορίστικη φωνή, η οποία είτε δεν εξαφανίστηκε κατά την περίοδο της μετάλλαξης, αλλά παρέμεινε μαζί με χαμηλότερο στήθος, ανδρική χροιά ή προϊόν της ανάπτυξης της φωνής σε αυτόν τον συγκεκριμένο τρόπο τραγουδιού. Εάν ένας άνδρας αναπτύξει σκόπιμα το ανώτερο φάσμα του, τότε με μια συγκεκριμένη φύση θα μπορεί να τραγουδήσει σαν κόντρα τενόρος. Αυτή η υψηλή ανδρική φωνή θυμίζει πολύ γυναίκα:

E. Kurmangaliev "Aria of Delilah"

M. Kuznetsov «άρια της βασίλισσας της νύχτας»

Το ελαφρύ τενόρο είναι η υψηλότερη φωνή, η οποία, ωστόσο, έχει μια ολόσωμη χροιά στο στήθος, η οποία, αν και ακούγεται πολύ ελαφρύ και ευάερο, εντούτοις διαφέρει από τη γυναικεία:

J. Florez "Granada"

λυρικός τενόρος- απαλή, λεπτή, απαλή, πολύ κινητή φωνή:

S. Lemeshev «Πείτε, κορίτσια, στη φίλη σας...»

λυρικοδραματικό τενόρο– πιο πλούσιο, πιο πυκνό και πιο έντονο ηχόχρωμα, συγκρίνετε τον ήχο του με έναν ελαφρύ τενόρο που ερμηνεύει το ίδιο τραγούδι:

M. Lanza “Granada”

δραματικός τενόρος- το χαμηλότερο της οικογένειας τενόρων, ήδη κοντά σε ηχόχρωμα σε έναν βαρύτονο, διακρίνεται από τη δύναμη του ήχου, επομένως, τα μέρη πολλών κύριων χαρακτήρων παραστάσεων όπερας γράφτηκαν για μια τέτοια φωνή: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Και ο Χέρμαν στη Βασίλισσα των Μπαστούνι - επίσης

V. Atlantov "Η άρια του Χέρμαν"

Όπως μπορείτε να δείτε, με εξαίρεση τα υψηλότερα υποείδη, τα υπόλοιπα διαφέρουν μεταξύ τους όχι στο εύρος τους, αλλά στο τέμπο, ή, όπως λέγεται και «φωνή βαφής». Αυτό είναι, ΤΕΜΠΟ, και όχι ένα εύρος, είναι το κύριο χαρακτηριστικό που μας επιτρέπει να αποδώσουμε ανδρικές φωνές και τενόρο, συμπεριλαμβανομένων, σε έναν ή τον άλλο τύπο και υποτύπο.

Το κύριο χαρακτηριστικό της φωνής του τενόρου είναι η χροιά της.

Ο γνωστός ερευνητής καθηγητής V.P. Ο Μορόζοφ το λέει αυτό σε ένα από τα βιβλία του:

«Σε πολλές περιπτώσεις, αυτό το ζώδιο αποδεικνύεται πιο σημαντικό ακόμη και από το σήμα της εμβέλειας, αφού γνωρίζουμε ότι υπάρχουν, για παράδειγμα, βαρύτονοι που παίρνουν ψηλά τενόρο, αλλά, παρόλα αυτά, αυτοί είναι βαρύτονοι. Και αν το τενόρο (από άποψη χροιάς, αναμφίβολα) δεν έχει ψηλά τενόρο, τότε δεν είναι μόνο γι' αυτό το λόγο που δεν πρέπει να θεωρείται βαρύτονος...»

Το πιο σημαντικό λάθος των νέων που δεν έχουν ακόμη φωνητική εμπειρία είναι η προσπάθεια να προσδιορίσουν τη φωνή τους αποκλειστικά από το εύρος της. Για παράδειγμα, η μέση της πρώτης οκτάβας τραγουδιέται και από βαρύτονο και από τενόρο, τι να κάνουμε; Ακούστε τον χαρακτήρα της φωνής. Και πώς να το ακούσω; Και επικοινωνήστε με έναν ειδικό! Στην ηλικία των 16-20 ετών, ορισμένες ακουστικές ιδέες για το πώς ακούγεται μια μέση ανδρική φωνή σε σύγκριση με μια υψηλή στο ίδιο τμήμα του εύρους δεν έχουν ακόμη προλάβει να δημιουργηθούν στον εγκέφαλο. Αυτή είναι η γνώση και η εμπειρία ενός δασκάλου φωνητικής, στην οποία πρέπει να απευθυνθείτε.

Παρεμπιπτόντως, ακόμη και ένας δάσκαλος δεν θα καθορίζει πάντα τον τύπο της φωνής από μια ακρόαση, τουλάχιστον πρέπει να εργαστείτε σκληρά για να διακρίνετε έναν δραματικό τενόρο από έναν λυρικό βαρύτονο! Επομένως, δεν είναι καθόλου σημαντικό να γνωρίζετε ακριβώς τον υποτύπο της φωνής σας εάν προσπαθείτε να τραγουδήσετε ένα σύγχρονο ρεπερτόριο και δεν μαθαίνετε μέρη όπερας. Αυτό έχει γίνει κατανοητό από καιρό στη Δύση, όπου οι δάσκαλοι φωνητικής καθορίζουν τις φωνές των θαλάμων τους, παραπέμποντάς τους σε τρεις τύπους - χαμηλό, μεσαίο ή υψηλό. Μιλάω για αυτό στο άρθρο "Μεταβάσεις φωνής - οι φωνητικοί μας φάροι" σε αυτόν τον ιστότοπο.

Το μεταβατικό τμήμα είναι ένα άλλο σημάδι ότι η φωνή του τενόρου πληκτρολογεί

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι άλλο εγγύησηο τύπος φωνής θα είναι μεταβατικά τμήματα (μεταβατικές σημειώσεις). Η «τοποθέτησή» τους στη γραμμή του τόνου σχετίζεται άμεσα με τη δομή της φωνητικής συσκευής, κυρίως, φυσικά, των φωνητικών χορδών. Όσο πιο λεπτές και ελαφριές είναι οι πτυχές του τραγουδιστή, τόσο υψηλότερος είναι ο ήχος που δημιουργούν χωρίς τη χρήση του καταχωρητή κεφαλής falsetto. Δηλαδή, τόσο υψηλότερη θα είναι η νότα μετάβασης στη φωνή (ακριβέστερα, ολόκληρο το τμήμα).

Για οποιονδήποτε τενόρο, η νότα μετάβασης μπορεί να βρίσκεται οπουδήποτε σε αυτήν την ενότητα, αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι ένας δραματικός τενόρος θα έχει μετάβαση στο Ε και ένας λυρικός ή ελαφρύς στο G. Δεν μπορείς να μετρήσεις με χάρακα! Ναι, και η εμπειρία του τραγουδιστή θα παίξει σημαντικό ρόλο, και να γιατί.

Το γεγονός είναι ότι σταδιακά, με την εκπαίδευση της φωνής, η μεταβατική περιοχή μετατοπίζεται ελαφρώς προς τα πάνω, επειδή η φωνή είναι έμπειρη, σκληρή, είναι εντελώς διαφορετική από τη φωνή ενός αρχάριου, όπως ένας ενήλικος αθλητής σε σύγκριση με έναν έφηβο. Ένας επαγγελματίας μπορεί να τραγουδήσει σε ένα καθαρό στήθος υψηλότερα από έναν αρχάριο με τον ίδιο τύπο φωνής, αυτό είναι συνέπεια της ανάπτυξης δεξιοτήτων. Από αυτό προκύπτει ότι εάν μια μεταβατική νότα καθοριστεί για έναν αρχάριο ως Ρε της πρώτης οκτάβας, αυτό δεν σημαίνει ότι ο τύπος φωνής του είναι βαρύτονος. Απλά με τον καιρό, κάνοντας τα σωστά πράγματα, η μεταβατική νότα μπορεί να μετατοπιστεί τόσο στο Mi όσο και στο Fa.

Έτσι, ο τραγουδιστής πρέπει να έχει ΤΕΜΠΟφωνές τενόρου πρώτα. Λαμβάνοντας υπόψη μόνο το υπάρχον εύρος και τη θέση της μεταβατικής νότας, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί ακριβώς ο τύπος της φωνής. Πρέπει να προσέξεις ΚΑΙ ΟΙ ΤΡΕΙΣόψη, ενώ η χροιά είναι η μεγαλύτερη.

Γιατί δεν είναι απολύτως δίκαιο να θεωρούμε σύγχρονο υψηλές φωνέςαστέρες της ροκ και της ποπ από την άποψη ενός τυπικού ταξινομητή; Δεν είναι τενόροι;

Ας μιλήσουμε για αυτό στο.

Η χρήση υλικού από τον ιστότοπο επιτρέπεται με την υποχρεωτική αναφορά στην πηγή

ΝΟΗΜΑ

κωμικός τενόρος

Τενόρος για ρόλους χαρακτήρων

Λυρικός τενόρος

Νέος δραματικός τενόρος

Δραματικός τενόρος

ΒΑΡΥΤΟΝΟΣ

Λυρικός βαρύτονος

Καβαλάρης βαρύτονος

Χαρακτηριστικός βαρύτονος

Δραματικός βαρύτονος

Λυρικό μπάσο-βαρύτονο

Δραματικό μπάσο-βαρύτονο

ΜΠΑΣΣΟ

Bass cantante - ψηλά μπάσα

Υψηλό δραματικό μπάσο

Νεαρό μπάσο

Λυρικό κωμικό μπάσο

δραματικός μπουφός

χαμηλά μπάσα

Γερμανική ονομασία: Lyric Serioser Μπάσο

Ιταλική ονομασία:Μπάσο Προφούντο

Αγγλική μετάφραση:χαμηλά μπάσα

Εύρος:από «προς» μεγάλη οκτάβα μέχρι «φα» του πρώτου

Περιγραφή:Το bass profundo είναι η χαμηλότερη ανδρική φωνή. Σύμφωνα με τον J.B. Steane, το οποίο ανέφερε στο βιβλίο του "Voices, Singers, and Critics" ("Voices, Singers, and Critics" του J. B. Steane), αυτή η φωνή χρησιμοποιεί σχηματισμό ήχου που αποκλείει το γρήγορο vibrato. Έχει πυκνό, χτύπημα τοίχου. Οι τραγουδιστές μερικές φορές χρησιμοποιούν άλλους τύπους vibrato: αργό ή «τρομακτικό» swing.

Ρόλοι:

Rocco, Fidelio (Λούντβιχ φον Μπετόβεν)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Sarastro, Die Zauberflöte (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Pimen - Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
Sobakin - βασιλική νύφη(Ρίμσκι-Κόρσακοφ)
Prince Yuri - The Legend of Kitezh (Rimsky-Korsakov)
Βασιλιάς Ρενέ - Ιολάνθη (Τσαϊκόφσκι)
Πρίγκιπας Γκρέμιν - Ευγένιος Ονέγκιν (Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι)

Τραγουδιστές:

Μάτι Σαλμίνεν

Χαμηλό δραματικό μπάσο

- (αυτό. τενόρε). Υψηλή ανδρική φωνή. Λεξικό ξένων λέξεων που περιλαμβάνονται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910. TENOR υψηλή ανδρική φωνή. Υπάρχουν το ηρωικό τ. (το πιο δυνατό) και το λυρικό τ. (το πιο τρυφερό). Λεξικό ξένων λέξεων... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

Και (παρωχημένο) ΤΕΝΟΡ, τενόρος, σύζυγος. (Ιταλικό τενόρο από το λατ. teneo κρατώ (σημαίνει: κρατώ την κύρια μελωδία, πρβλ. 4 έννοιες). 1. Υψηλή ανδρική φωνή. Δραματικός ή ηρωικός τενόρος. Λυρικός τενόρος. Το μέρος του Λόενγκριν είναι γραμμένο για τενόρο. Τραγουδήστε ... . .. ΛεξικόΟ Ουσάκοφ

Σύγχρονη Εγκυκλοπαίδεια

Δείτε τραγουδίστρια... Λεξικό ρωσικών συνωνύμων και εκφράσεων παρόμοιας σημασίας. κάτω από. εκδ. N. Abramova, M .: Russian dictionaries, 1999. tenor tenorishko, tenor; φωνή, τραγουδιστής, όργανο? τρομπόνι, ντόμπρα, σαξόφωνο, σαξόφωνο Λεξικό ρωσικών συνθετικών ... Συνώνυμο λεξικό

Νόημα- (ιταλ. tenore, από το λατινικό teneo κρατώ, σκηνοθετώ), 1) υψηλή ανδρική τραγουδιστική φωνή. Υπάρχουν τενόρο λυρικό, δραματικό, λυρικό δραματικό. 2) Ορείχαλκος μουσικό όργανο, που είναι μέρος της μπάντας πνευστών. 3) Σύνθετο ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (ιταλ. τενόρο από λατ. τενόρος ομοιόμορφη κίνηση, ένταση φωνής, από τενέο κρατώ, κατευθύνω), ..1) υψηλή ανδρική τραγουδιστική φωνή. Διάκριση μεταξύ λυρικής, δραματικής, λυρικής δραματικής2)] Χάλκινο μουσικό όργανο που περιλαμβάνεται στο ... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

νόημα- ζωηρός (Zlatovratsky); υψηλό (Andreev)? αδέσποτο (Ertel)? skittish (Leskov); ηχηρός (Andreev) Επιθέματα του λογοτεχνικού ρωσικού λόγου. Μ: Ο προμηθευτής της αυλής της Αυτού Μεγαλειότητας, η σύμπραξη του τυπογραφείου A. A. Levenson. A. L. Zelenetsky. 1913. τενόρος Ο ... ... Λεξικό επιθέτων

νόημα- α, μ. τενόρος, αυτό. τενόρο. 1. Η υψηλότερη ανδρική φωνή. BAS 1. Ο δυνατός τενόρος του μαθητή του Derpt δεν ήταν πια μόνος, γιατί σε όλες τις γωνιές του δωματίου άρχισαν να μιλάνε και να γελούν. Τολστ. Νεολαία. 2. Ένας τραγουδιστής με τέτοια φωνή. ΜΠΑΣΟ 1. Οι τενόροι σκαρφαλώνουν... Ιστορικό λεξικόγαλλισμός της ρωσικής γλώσσας

TENOR, a, pl. α, ov και s, ov, σύζυγος. 1. Υψηλή ανδρική φωνή. Λυρική κατά Δραματική τ. 2. Ένας τραγουδιστής με τέτοια φωνή. | περιορίζω τενόρος, ρκα, σύζυγος. (σε 1 τιμή). | επίθ. tenor, oh, oh (σε 1 τιμή). Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov. ΣΙ. Ozhegov, N.Yu…… Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov

νόημα- tenor, pl. τενόρος, γεν τενόροι και παρωχημένοι τενόροι, τενόροι. Η προφορά [tenor] είναι ξεπερασμένη... Λεξικό για τις δυσκολίες προφοράς και τονισμού στα σύγχρονα ρωσικά

Βιβλία

• Νόημα. Βλάντισλαβ Πιάβκο. Από το χρονικό των βιωμένων ζωών ...,. Το βιβλίο είναι αφιερωμένο στα 60 χρόνια από τη γέννηση και τα 35 χρόνια από τη δημιουργική δραστηριότητα των εξαιρετικών Ρώσος τραγουδιστήςΒλάντισλαβ Πιάβκο. Δημιουργήθηκε στο είδος του κολάζ από τις αυτοβιογραφικές σημειώσεις του καλλιτέχνη, τις ιστορίες…
• Νίκολας Φίγνερ. Νόημα. Άριες από όπερες, . Νικολάι Φίγνερ (1857-1918) - Ρώσος τραγουδιστής (λυρικό-δραματικός τενόρος). Το 1887 έκανε το ντεμπούτο του στο θέατρο Μαριίνσκι. Την πρώτη του κιόλας σεζόν τράβηξε την προσοχή με το μέρος του Othello, ερμηνεύοντας ...

Η φωνή με την οποία η φύση έχει προικίσει τον άνθρωπο είναι ικανή να μεταδίδει ήχους όχι μόνο στη συνομιλία και την έκφραση των συναισθημάτων, αλλά και στο τραγούδι. Η μελωδία της ανθρώπινης φωνής είναι πολύ πλούσια, η παλέτα της είναι πολύχρωμη και τα εύρη των φθόγγων είναι πολύ ατομικά. Αυτά τα κριτήρια ήταν που επέτρεψαν σε ένα άτομο να ορίσει στην τέχνη ξεχωριστό είδοςφωνητικά.

Η ίδια η έννοια ορίστηκε και ορίστηκε στα Λατινικά (vocalis - «ηχώντας»). Ένας τραγουδιστής είναι ένας μουσικός που χρησιμοποιεί τη φωνή του ως όργανο. Μπορεί να είναι χαμηλόφωνος και να τραγουδάει ψηλές νότες. Μπάσο ή σοπράνο, βαρύτονος ή μέτζο-σοπράνο, άλτο ή τενόρος είναι διαφορετικοί τύποι τραγουδιστικών φωνών.

Η κατηγορία των τραγουδιστών περιλαμβάνει όχι μόνο τραγουδιστές κλασικών πάρτι, αλλά και ερμηνευτές ρετσιτάτιβ και καλλιτεχνική απαγγελία. Οι κλασικοί συνθέτες γράφουν πάντα τα έργα τους, αντιμετωπίζοντας τη φωνή του τραγουδιστή ως ανεξάρτητο μουσικό όργανο, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά και τις δυνατότητές του.

Προσδιορισμός του τύπου τραγουδιστικής φωνής

Οι φωνές τραγουδιού χωρίζονται σε τύπους ανάλογα με το εύρος των ήχων, το ύψος των οποίων καθορίζεται από τις ατομικές δυνατότητες του τραγουδιστή. Η ανάθεση μιας φωνής σε έναν συγκεκριμένο τύπο είναι μια πολύ σημαντική εργασία. Μπάσο, άλτο, σοπράνο, τενόρος - τι είδους εύρος είναι αυτό, μόνο ένας ειδικός μπορεί να καθορίσει. Επιπλέον, το εύρος τραγουδιού ενός τραγουδιστή μπορεί να αλλάξει με την πάροδο του χρόνου και η χρήση της φωνής πέρα ​​από τα όριά της μπορεί να επηρεάσει την υγεία ενός μουσικού.

• Timbre (οι δάσκαλοι φωνητικής το αποκαλούν "χρώμα φωνής").
• Tessitura (περιοριστική ικανότητα και αντοχή στην λήψη ανώτερων ήχων).
• Αρθρωσις.
• Η δομή του λάρυγγα (γίνεται διαβούλευση με φωνίατρο).
• Εξωτερικά, συμπεριφορικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά του τραγουδιστή.

Η υψηλότερη ανδρική φωνή

Παραδόξως, στην εποχή μας, το αντικείμενο των ονείρων νεαρών ανδρών που σχεδιάζουν να κάνουν φωνητική καριέρα είναι ο τενόρος. Αυτό είναι πιθανότατα ένας φόρος τιμής στη μόδα. Σήμερα υπαγορεύει σύγχρονους συνθέτες, που είναι πιο πιθανό να γράφουν ανδρικές παρτιτούρες για υψηλή φωνή. Δεν ήταν πάντα έτσι. Αλλά πρέπει να το καταλάβουμε, τενόρε - τι είδους φωνή;

Τα κλασικά πρότυπα για τους τύπους φωνητικών τραγουδιών ορίζουν τον τενόρο ως το υψηλότερο από τα ανδρικά εύρη, που υποδεικνύονται από τα όρια "προς" την πρώτη οκτάβα - "προς" τη δεύτερη οκτάβα. Αλλά δεν μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτά τα όρια είναι ακλόνητα. Εδώ πρέπει να ειπωθεί ότι το τενόρο δεν είναι μόνο κλασικά φωνητικά, όταν τα μέρη τενόρου γράφονται αυστηρά εντός του εύρους, αλλά και ένα μουσικό μητρώο για τραγουδιστές ποπ και ροκ, των οποίων οι μελωδίες συχνά περνούν τα όρια του καθορισμένου εύρους.

Τι είναι τενόρος

Το να περικλείονται οι τενόροι μόνο εντός του επιτρεπόμενου εύρους θα ήταν άδικο. Η δύναμη, η καθαρότητα και η ένταση του ήχου ορισμένων νότων τενόρων τους επέτρεψε, όπως και άλλοι τύποι, να λάβουν πρόσθετη διαβάθμιση. Οι λεπτομέρειες της διάκρισης ενός υποτύπου από τον άλλο είναι διαθέσιμες μόνο σε έμπειρους δασκάλους φωνητικής. Τι είναι ο τενόρος;

Αλτίνο τενόρος ή κόντρατενόρος

Μια αγορίστικη φωνή, η υψηλότερη από όλους τους τενόρους, που δεν έσπασε μετά τη μετάλλαξη και διατηρήθηκε μαζί με χαμηλό τόνο. Αυτός ο τενόρος μοιάζει περισσότερο γυναικεία φωνή: ένα εξαιρετικά σπάνιο φαινόμενο, μπορεί να ονομαστεί λάθος της φύσης. Παράδειγμα φωνητικού αντιτενόρου μπορεί να είναι το "Aria of the Queen of the Night" που ερμηνεύει ο M. Kuznetsov.

Λυρικός τενόρος

Λυρικό-δραματικό τενόρο

Ο υπότυπος τενόρος είναι σχεδόν λυρικός, αλλά χρωματισμένος με προεκτάσεις, πολύ πιο πυκνός και πλούσιος.

Δραματικός τενόρος

Από την ταξινόμηση των τενόρων, είναι το χαμηλότερο, που διακρίνεται από τη δύναμη του ήχου και την εγγύτητα στο ηχόχρωμα με τον βαρύτονο. Πολλά μέρη όπερας γράφονται για τον δραματικό τενόρο (Οθέλλος, Χέρμαν από τη Βασίλισσα των Μπαστούνι).

Από τα χαρακτηριστικά των υποτύπων τενόρου, μπορεί να γίνει κατανοητό ότι όλοι τους, με εξαίρεση τον αντί-τενόρο, διαφέρουν μεταξύ τους ως προς το χρώμα, τη χροιά τους. Ο τενόρος είναι μια αγαπημένη φωνή για τα μέρη των ηρωικών χαρακτήρων, από ηρωόφιλους έως ήρωες-απελευθερωτές, ήρωες-μαχητές.

μεταβατικές σημειώσεις

Ένα άλλο χαρακτηριστικό που ταξινομεί τους τενόρους θα είναι τα λεγόμενα μεταβατικά τμήματα. Σε αυτές τις νότες, η φωνή αρχίζει να προσαρμόζεται και να αλλάζει τον τρόπο αναπαραγωγής της. Οι μεταβατικές νότες εξαρτώνται άμεσα από τη δομή της φωνητικής συσκευής. Αυτοί είναι οι εξαιρετικά ψηλοί ήχοι που βγάζει η τραγουδίστρια χωρίς να αλλάζει τη θέση των συνδέσμων. Κάθε τραγουδιστής έχει το δικό του, ξεχωριστό τμήμα. Εξαρτάται άμεσα από την εκπαίδευση των φωνητικών χορδών. Ο τενόρος είναι ο πιο κινητικός από τους τύπους τραγουδιστικών φωνών. Επομένως, το μεταβατικό τμήμα για τον τενόρο θα αλλάξει σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Τίμπρ - χαρακτηριστικό των τενόρων

Το κύριο λάθος των αρχαρίων νεαρών τραγουδιστών στον προσδιορισμό του τύπου φωνής τους θα είναι μια προσπάθεια ταξινόμησης μόνο κατά εύρος. Όταν ένας ειδικός ασχολείται με τον ορισμό, σίγουρα θα αξιολογήσει τη χροιά της φωνής. Οι επαγγελματίες αποκαλούν τη χροιά "χρώματα ήχου". Είναι η χροιά που βοηθά τη φωνή να αναπαράγει νότες με ακριβή τόνο και πλήρη δύναμη. Συχνά συμβαίνει μια ακρόαση να μην είναι αρκετή για μια ακριβή «διάγνωση». Άλλωστε, η χροιά είναι επίσης ένα μεταβλητό χαρακτηριστικό. Αλλά αυτό αφορά περισσότερο τα κλασικά φωνητικά.

Τενόρος και σύγχρονη μουσική

Και για εκτέλεση σύγχρονη μουσική, χωρίς να αγγίξετε τα μέρη της όπερας, δεν χρειάζεται απολύτως να διευκρινίσετε τι τενόρο έχετε. Μια φωνή μπορεί απλά να οριστεί ως υψηλή, μεσαία ή χαμηλή. Στη Δύση, αυτή η διαβάθμιση εφαρμόζεται εδώ και πολύ καιρό. Σε αυτό, ο τενόρος είναι απλώς, εξ ορισμού, η υψηλότερη από τις ανδρικές φωνές.

Αυτή η σύμβαση δίνει αφορμές για απογοήτευση στους νεαρούς άνδρες που έχουν φυσικά φωνή χαμηλής ή μεσαίας φωνής, όχι σαν τενόρος. Η φωνή είναι ένα μουσικό όργανο, και για οποιοδήποτε όργανο υπάρχει μέρος στην ορχήστρα. Ακόμη και μεταξύ των σύγχρονων μουσικές συνθέσεις, δυστυχώς, σήμερα προσανατολισμένοι κυρίως στους τενόρους, μπορείτε να ακούσετε μοναδικές μελωδίες γραμμένες τόσο για βαρύτονο όσο και για μπάσο.

Η τεσιτούρα μπορεί να είναι χαμηλή, αλλά το κομμάτι μπορεί να περιέχει ακραίους άνω ήχους, και αντίστροφα - ψηλά, αλλά χωρίς ακραίους άνω ήχους. Έτσι, η έννοια της τεσιτούρας αντανακλά εκείνο το μέρος του εύρους όπου η φωνή πρέπει να παραμείνει συχνότερα όταν τραγουδά ένα συγκεκριμένο έργο. Εάν μια φωνή κοντά σε χαρακτήρα σε έναν τενόρο δεν κρατά πεισματικά μια τεσιτούρα τενόρου, τότε μπορεί κανείς να αμφισβητήσει την ορθότητα του τρόπου σχηματισμού φωνής που επέλεξε και μιλά για το γεγονός ότι αυτή η φωνή είναι πιθανώς βαρύτονος. Η τεσιτούρα είναι ένας σημαντικός δείκτης για τον προσδιορισμό του τύπου φωνής, ο οποίος καθορίζει τις δυνατότητες ενός δεδομένου τραγουδιστή με την έννοια του να τραγουδά ορισμένα μέρη.

Ανάμεσα στα σημάδια που βοηθούν στον προσδιορισμό του τύπου της φωνής, υπάρχουν τα ανατομικά και τα φυσιολογικά. Εδώ και καιρό έχει παρατηρηθεί ότι διαφορετικοί τύποι φωνών αντιστοιχούν σε διαφορετικά μήκη των φωνητικών χορδών.

Πράγματι, πολυάριθμες παρατηρήσεις δείχνουν την ύπαρξη μιας τέτοιας εξάρτησης. Όσο υψηλότερος είναι ο τύπος φωνής, τόσο πιο κοντές και λεπτές είναι οι φωνητικές χορδές.

Ιστορικό

Πίσω στη δεκαετία του 1930, ο Dumont επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι ο τύπος της φωνής σχετίζεται με τη διεγερσιμότητα του κινητικού νεύρου του λάρυγγα. Σε σχέση με το έργο που αφιερώθηκε σε μια βαθιά μελέτη της δραστηριότητας της νευρομυϊκής συσκευής του λάρυγγα, που παρήχθη κυρίως από Γάλλους συγγραφείς, συγκεκριμένα, η διεγερσιμότητα του κινητικού (παλινδρομικού, υποτροπιάζοντος) νεύρου του λάρυγγα μετρήθηκε σε περισσότερα από 150 επαγγελματίες τραγουδιστές. Αυτές οι μελέτες, που έγιναν από τους R. Yusson και K. Sheney το 1953-1955, έδειξαν ότι κάθε τύπος φωνής έχει τη δική του διεγερσιμότητα του παλίνδρομου νεύρου. Αυτές οι μελέτες, που επιβεβαίωσαν τη νευροχροναξική θεωρία του έργου των φωνητικών χορδών, δίνουν μια νέα, ιδιόμορφη ταξινόμηση των φωνών με βάση τη διεγερσιμότητα του υποτροπιάζοντος νεύρου, τη λεγόμενη χροναξία, που μετράται χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή - ένα χρονόμετρο.

Στη φυσιολογία, ο χρονισμός νοείται ως ο ελάχιστος χρόνος που χρειάζεται για ένα ηλεκτρικό ρεύμα ορισμένης ισχύος για να προκαλέσει μια μυϊκή σύσπαση. Όσο μικρότερος είναι αυτός ο χρόνος, τόσο μεγαλύτερη είναι η διεγερσιμότητα. Η χροναξία του υποτροπιάζοντος νεύρου μετράται σε χιλιοστά του δευτερολέπτου (χιλιοστά του δευτερολέπτου) με την εφαρμογή ενός ηλεκτροδίου στο δέρμα του λαιμού στην περιοχή του στερνοκλειδομαστοειδούς μυός. Ο χρονισμός αυτού ή εκείνου του νεύρου ή του μυός είναι μια εγγενής ποιότητα ενός δεδομένου οργανισμού και επομένως είναι σταθερός, αλλάζει μόνο ως αποτέλεσμα της κόπωσης. Η τεχνική του χρονισμού υποτροπιάζοντος νεύρου είναι πολύ λεπτή, απαιτεί μεγάλη δεξιοτεχνία και δεν έχει ακόμη χρησιμοποιηθεί ευρέως στη χώρα μας. Παρακάτω παρουσιάζουμε στοιχεία για τη χρονολογία χαρακτηριστική διαφορετικών τύπων φωνών, παρμένα από το έργο του R. Yusson " τραγουδιστική φωνή».

Ρύζι. 90. Διενέργεια χροναμετρίας στο εργαστήριο του Μουσικού και Παιδαγωγικού Ινστιτούτου. Gnesins.

Σε αυτά τα δεδομένα, εφιστάται η προσοχή στο γεγονός ότι ο πίνακας των χρονισμών περιλαμβάνει έναν αριθμό ενδιάμεσων φωνών και επίσης δείχνει ότι ο ίδιος τύπος φωνής μπορεί να έχει πολλές κοντινές χρονικές στιγμές. Αυτό βασικά Μια νέα ματιάσχετικά με τη φύση αυτού ή εκείνου του τύπου φωνής, ωστόσο, δεν αίρει καθόλου το ζήτημα της σημασίας του μήκους και του πάχους των φωνητικών χορδών στο σχηματισμό του τύπου της φωνής, όπως ο R. Yusson, ο συγγραφέας του μελέτη και ο δημιουργός της νευροχρονικής θεωρίας της φωνοποίησης, προσπαθεί να κάνει. Στην πραγματικότητα, η χρονολογία αντανακλά μόνο την ικανότητα μιας δεδομένης φωνητικής συσκευής να λαμβάνει ήχους του ενός ή του άλλου τόνου, αλλά όχι την ποιότητα της χροιάς του. Εν τω μεταξύ, γνωρίζουμε ότι ο χρωματισμός της χροιάς για τον προσδιορισμό του τύπου της φωνής δεν είναι λιγότερο σημαντικός από το εύρος. Κατά συνέπεια, ο χρονισμός του επαναλαμβανόμενου νεύρου μπορεί να υποδηλώνει μόνο τα πιο φυσικά όρια του εύρους για μια δεδομένη φωνή και έτσι να προτείνει, σε περίπτωση αμφιβολίας, τι τύπο φωνής πρέπει να χρησιμοποιήσει ο τραγουδιστής. Ωστόσο, όπως και άλλα σημάδια, δεν μπορεί να κάνει μια επιβεβλημένη διάγνωση του τύπου της φωνής.

Θα πρέπει επίσης να θυμόμαστε ότι οι φωνητικές χορδές μπορούν να οργανωθούν με διαφορετικούς τρόπους στην εργασία και επομένως να χρησιμοποιηθούν για να σχηματίσουν διαφορετικά ηχοχρώματα. Αυτό αποδεικνύεται ξεκάθαρα από περιπτώσεις αλλαγής του τύπου φωνής μεταξύ των επαγγελματιών τραγουδιστών. Οι ίδιες φωνητικές χορδές μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τραγούδι με διαφορετικούς τύπους φωνών, ανάλογα με την προσαρμογή τους. Παρόλα αυτά, το τυπικό τους μήκος και με έμπειρο βλέμμα φωνιάτρου και κατά προσέγγιση ιδέα για το πάχος των φωνητικών χορδών, μπορεί να προσανατολιστεί σε σχέση με το είδος της φωνής. Ο εγχώριος επιστήμονας E. N. Malyutin, ο οποίος επέστησε για πρώτη φορά την προσοχή στο σχήμα και το μέγεθος του παλατινοθόλου στους τραγουδιστές, προσπάθησε να συνδέσει τη δομή του με τον τύπο της φωνής. Ειδικότερα, επεσήμανε ότι οι ψηλές φωνές έχουν βαθύ και απότομο παλάτινο θησαυροφυλάκιο, ενώ οι χαμηλότερες έχουν σχήμα κύπελλου κ.λπ. Ωστόσο, οι πολυάριθμες παρατηρήσεις άλλων συγγραφέων (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) δεν βρήκαν τέτοια σχέση και δείχνουν ότι το σχήμα του παλατινοθόλου δεν καθορίζει τον τύπο της φωνής, αλλά σχετίζεται με τη γενική ευκολία της φωνητικής συσκευής ενός συγκεκριμένου ατόμου για φωνητική φωνητική.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η νευρο-ενδοκρινική σύσταση, όπως γενική δομήτο σώμα, η ανατομική του δομή, επιτρέπουν σε κάποιο βαθμό να κρίνουμε το είδος της φωνής. Σε αρκετές περιπτώσεις, ακόμα και όταν ένας τραγουδιστής μπαίνει στη σκηνή, μπορεί κανείς να κρίνει με ακρίβεια το είδος της φωνής του. Επομένως, υπάρχουν, για παράδειγμα, όροι όπως εμφάνιση "τενόρος" ή "μπάσο". Ωστόσο, η σχέση μεταξύ του τύπου της φωνής και των συνταγματικών χαρακτηριστικών του σώματος δεν μπορεί να θεωρηθεί ανεπτυγμένος τομέας γνώσης και να βασίζεται σε αυτήν κατά τον προσδιορισμό του τύπου της φωνής. Αλλά και εδώ, μπορεί να προστεθεί κάποια προσθήκη στο συνολικό άθροισμα των χαρακτηριστικών.

ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΣΩΜΑΤΟΣ, ΤΟ ΚΕΦΑΛΙ ΚΑΙ ΤΟ ΣΤΟΜΑ ΣΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Ξεκινώντας να εξασκείτε το τραγούδι με έναν νέο μαθητή, θα πρέπει να δώσετε αμέσως προσοχή σε ορισμένα εξωτερικά σημεία: την εγκατάσταση του σώματος, του κεφαλιού, του στόματος.

Σχετικά με την εγκατάσταση του σώματος κατά το τραγούδι, γράφτηκε σε πολλά μεθοδολογικά έργα για τη φωνητική τέχνη. Σε κάποια σχολεία δίνεται σε αυτή τη στιγμή εξαιρετική σημασία, σε άλλα αναφέρεται εν παρόδω. Πολλοί δάσκαλοι θεωρούν απαραίτητο να ξεκουραστούν καλά και στις δύο γιόγκα στο τραγούδι, να ισιώσουν τη σπονδυλική στήλη και να μετακινήσουν το στήθος προς τα εμπρός. Έτσι, για παράδειγμα, ορισμένοι συνιστούν ανεπιφύλακτα για μια τέτοια εγκατάσταση να πλέκεις τα χέρια πίσω και, στρίβοντάς τα, να ισιώνεις τους ώμους σου, ενώ σπρώχνεις το στήθος σου προς τα εμπρός, και μια τέτοια τεταμένη στάση θεωρείται σωστή για το τραγούδι. Άλλοι προσφέρουν μια ελεύθερη θέση του σώματος χωρίς να το τοποθετούν σε κάποια συγκεκριμένη θέση. Κάποιοι λένε ότι από τη στιγμή που ο τραγουδιστής πρέπει να κινείται και να τραγουδά όρθιος, καθισμένος και ξαπλωμένος, δεν έχει νόημα να συνηθίσει τον μαθητή σε μια ορισμένη, σταθερή θέση μια για πάντα, και με αυτή την έννοια του δίνουν πλήρη ελευθερία. Ο ακραίος αντίποδας αυτής της άποψης μπορεί να θεωρηθεί η γνώμη του Rutz, ο οποίος πιστεύει ότι είναι η στάση που καθορίζει τη φύση και την ορθότητα του ήχου, ότι το σώμα του τραγουδιστή παίζει έναν ρόλο παρόμοιο με το σώμα ενός μουσικού οργάνου. Ως εκ τούτου, στο βιβλίο του, η πόζα δίνεται σε μια από τις πιο σημαντικές θέσεις.

Λαμβάνοντας υπόψη το ζήτημα της θέσης του σώματος στο τραγούδι, θα πρέπει πρώτα απ' όλα να αναγνωριστεί ότι αυτή η θέση από μόνη της δεν μπορεί να παίξει σοβαρό ρόλο στη φωνή. Επομένως, η άποψη του Rutz ότι το σώμα παίζει ρόλο παρόμοιο με το ρόλο του σώματος ενός μουσικού οργάνου είναι εντελώς αβάσιμη. Μια τέτοια αναλογία έχει μόνο εξωτερικό χαρακτήρα και, όπως θυμόμαστε από το κεφάλαιο για την ακουστική δομή της φωνής, δεν έχει καμία βάση. Δεν μπορεί να μην συμφωνήσει κανείς με την άποψη ότι ένας τραγουδιστής πρέπει να μπορεί να τραγουδάει καλά και σωστά σε οποιαδήποτε θέση του σώματος, ανάλογα με τη σκηνική κατάσταση που του προσφέρεται. Ωστόσο, μπορούμε να συμπεράνουμε από αυτό ότι κατά τη διδασκαλία του τραγουδιού δεν πρέπει να δίνεται σοβαρή προσοχή στη θέση του σώματος; Σίγουρα όχι.

Το θέμα της τοποθέτησης του σώματος στο τραγούδι θα πρέπει να εξεταστεί από δύο πλευρές - από αισθητική άποψη και από την άποψη της επίδρασης της στάσης στη διαμόρφωση της φωνής.

Η στάση του τραγουδιστή την ώρα που τραγουδάει είναι μια από τις πιο σημαντικές στιγμές της συμπεριφοράς του τραγουδιστή στη σκηνή. Πώς να μπείτε στη σκηνή, πώς να στέκεστε στο όργανο, πώς να κρατιέστε ενώ εκτελείτε - όλα αυτά είναι πολύ σημαντικά για το επαγγελματικό τραγούδι. Η ανάπτυξη δεξιοτήτων συμπεριφοράς στη σκηνή είναι ένα από τα καθήκοντα του δασκάλου της τάξης σόλο τραγουδιού και επομένως ο δάσκαλος πρέπει να το προσέξει από τα πρώτα κιόλας βήματα του μαθήματος. Ο τραγουδιστής πρέπει να συνηθίσει αμέσως στη φυσική, χαλαρή, όμορφη θέση στο όργανο, χωρίς σφιγκτήρες μέσα, και πολύ περισσότερο χωρίς σπασμωδικά σφιγμένα χέρια ή σφιγμένες γροθιές, δηλαδή χωρίς όλες αυτές τις επιπλέον, συνοδευτικές κινήσεις που αποσπούν την προσοχή και παραβιάζουν την αρμονία που ο ακροατής θέλει πάντα να βλέπει τον καλλιτέχνη να στέκεται στη σκηνή. Ο τραγουδιστής, που ξέρει να στέκεται όμορφα στη σκηνή, έχει ήδη κάνει πολλά για την επιτυχία της ερμηνείας του. Η συνήθεια της φυσικής θέσης του σώματος, των ελεύθερων χεριών, της ίσιας πλάτης πρέπει να ανατραφεί από τα πρώτα στάδια της προπόνησης. Ο δάσκαλος είναι υποχρεωμένος να μην επιτρέπει άσκοπες κινήσεις, συνοδά άγχη, σκόπιμη στάση του σώματος. Αν τους επιτραπούν στην αρχή της δουλειάς, τότε γρήγορα ριζώνουν και ο αγώνας εναντίον τους στο μέλλον θα είναι πολύ δύσκολος. Έτσι, η αισθητική πλευρά αυτού του ζητήματος απαιτεί σοβαρή προσοχή τόσο από την τραγουδίστρια όσο και από τη δασκάλα από τα πρώτα κιόλας βήματα.

Ωστόσο, από την άλλη πλευρά, από την άποψη της επίδρασης της εγκατάστασης του αμαξώματος στη φωνοποίηση, αυτό το θέμα έχει επίσης μεγάλη σημασία. Φυσικά, δεν πρέπει να πιστεύουμε ότι η θέση του σώματος καθορίζει τη φύση του σχηματισμού φωνής, ωστόσο, η θέση στην οποία η κοιλιακή πίεση τεντώνεται και το στήθος είναι σε ελεύθερη, ξεδιπλωμένη κατάσταση μπορεί να θεωρηθεί η καλύτερη για εργασία σε τραγουδιστική φωνή. Όλοι γνωρίζουν ότι είναι πιο δύσκολο να τραγουδήσεις καθιστοί παρά όρθιοι και ότι όταν οι τραγουδιστές τραγουδούν σε μια όπερα καθιστοί, είτε πέφτουν με το ένα τους γόνατο από την καρέκλα είτε προσπαθούν να τραγουδήσουν τεντωμένοι, ξαπλωμένοι. Αυτό καθορίζεται από το γεγονός ότι όταν κάθεστε, οι κοιλιακοί είναι χαλαροί λόγω αλλαγής της θέσης της λεκάνης. Έχοντας χαμηλώσει ένα πόδι ή ισιώσει ξαπλωμένοι σε μια καρέκλα, οι τραγουδιστές ξελυγίζουν τη λεκάνη και η κοιλιακή πρέσα έχει τις καλύτερες συνθήκες για το έργο της εκπνοής. Ένα διευρυμένο στήθος δημιουργεί τις καλύτερες ευκαιρίες για να λειτουργήσει το διάφραγμα, για έναν καλό τόνο των αναπνευστικών μυών. Περισσότερα για αυτό στο κεφάλαιο για την αναπνοή.

Δεν είναι όμως αυτό που μας κάνει να προσέχουμε σοβαρά τη στάση του μαθητή ενώ τραγουδάμε. Όπως γνωρίζετε, η ελεύθερη αλλά ενεργή κατάσταση του σώματος, που δηλώνεται από τα περισσότερα σχολεία (ισιωμένο σώμα, καλή έμφαση στο ένα ή και στα δύο πόδια, ώμοι γυρισμένοι στη μία ή την άλλη μοίρα, ελεύθερα χέρια), κινητοποιεί τους μύες μας για να εκτελέσουν την φωνοποίηση έργο. Η προσοχή στη στάση του σώματος, στην εγκατάσταση του σώματος, δημιουργεί αυτή τη μυϊκή επιλογή, η οποία είναι απαραίτητη για την επιτυχή υλοποίηση μιας τόσο περίπλοκης λειτουργίας όπως το τραγούδι. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό την περίοδο της προπόνησης, σε μια περίοδο που διαμορφώνονται οι δεξιότητες στο τραγούδι. Εάν οι μύες είναι χαλαροί, η στάση είναι υποτονική, παθητική, είναι δύσκολο να βασιστείτε στην ταχεία ανάπτυξη των απαραίτητων δεξιοτήτων. Πρέπει πάντα να θυμόμαστε ότι η μυϊκή ψυχραιμία είναι, στην ουσία, νευρομυϊκή ηρεμία, ότι η κινητοποίηση των μυών κινητοποιεί ταυτόχρονα το νευρικό σύστημα. Και ξέρουμε τι είναι νευρικό σύστημακαι αυτά τα αντανακλαστικά, εκείνες οι δεξιότητες που θέλουμε να εμφυσήσουμε στον μαθητή καθιερώνονται.

Εξάλλου, οποιοσδήποτε αθλητής - για παράδειγμα, ένας γυμναστής, ένας αρσιβαρίστας, καθώς και ένας ερμηνευτής τσίρκου στην αρένα, δεν ξεκινά ποτέ ασκήσεις, δεν πλησιάζει το βλήμα χωρίς να κάνει στάση "προσοχή", χωρίς να το πλησιάσει με ένα γυμναστικό βήμα . Αυτές οι κατασκευαστικές στιγμές παίζουν ουσιαστικό ρόλο στην επιτυχία της επακόλουθης λειτουργίας. Μυϊκή πειθαρχία - πειθαρχεί τον εγκέφαλό μας, οξύνει την προσοχή μας, ανεβάζει τον τόνο του νευρικού συστήματος, δημιουργεί μια κατάσταση ετοιμότητας για εκτέλεση δραστηριοτήτων, παρόμοια με την κατάσταση πριν την έναρξη των αθλητών. Είναι αδύνατο να επιτραπεί η έναρξη του τραγουδιού χωρίς προκαταρκτική προετοιμασία για αυτό. Θα πρέπει επίσης να ακολουθεί τη γραμμή της εστίασης στο περιεχόμενο, στη μουσική και καθαρά προς τα έξω, για τη νευρομυϊκή κινητοποίηση του σώματος.

Έτσι, το κύριο πράγμα για το οποίο απαιτείται προσοχή στην εγκατάσταση του σώματος στο τραγούδι καθορίζεται πρωτίστως από τη γενική κινητοποιητική του επίδραση και την αισθητική πλευρά του ζητήματος. Η επίδραση της στάσης απευθείας στην εργασία των αναπνευστικών μυών είναι ίσως μικρότερης σημασίας.

Η θέση του κεφαλιού είναι επίσης σημαντική τόσο από αισθητική άποψη όσο και από την άποψη της επιρροής της στη διαμόρφωση της φωνής. Στον καλλιτέχνη, η όλη εμφάνιση πρέπει να είναι αρμονική. Δυσάρεστη εντύπωση προκαλεί ένας τραγουδιστής που σηκώνει το κεφάλι του ψηλά, ή το κατεβάζει στο στήθος του και ακόμα χειρότερα το γέρνει προς τη μία πλευρά. Το κεφάλι πρέπει να κοιτάζει απευθείας το κοινό και να γυρίζει και να κινείται ανάλογα με την εργασία που εκτελεί. Η τεταμένη θέση της σε χαμηλωμένη ή ανυψωμένη κατάσταση, ακόμα και όταν καθορίζεται από τον υποτιθέμενο καλύτερο ήχο τραγουδιού ή την ευκολία στο τραγούδι, πάντα βλάπτει το μάτι και δεν μπορεί να δικαιολογηθεί από την άποψη της φυσιολογίας του τραγουδιού. Ένας ισχυρός βαθμός ανύψωσης του κεφαλιού οδηγεί πάντα σε ένταση στους πρόσθιους μύες του λαιμού και δεσμεύει τον λάρυγγα, κάτι που δεν μπορεί παρά να επηρεάσει επιβλαβή τον ήχο. Αντίθετα, ένα κεφάλι που γέρνει πολύ χαμηλά μέσω των αρθρωτικών κινήσεων της κάτω γνάθου παρεμβαίνει επίσης στην ελεύθερη παραγωγή ήχου, καθώς επηρεάζει τη θέση του λάρυγγα. Πολύ ριγμένο πίσω ή πολύ χαμηλωμένο κεφάλι - κατά κανόνα - αποτέλεσμα κακών συνηθειών, που δεν διορθώθηκε έγκαιρα από τον δάσκαλο. Ο δάσκαλος μπορεί να επιτρέψει μόνο μια σχετικά μικρή άνοδο ή πτώση του, στην οποία μπορούν να αναπτυχθούν συνθήκες ευνοϊκές για το τραγούδι στη φωνητική συσκευή. Οι πλευρικές κλίσεις του κεφαλιού δεν μπορούν να δικαιολογηθούν με τίποτα - αυτή είναι μόνο μια κακή συνήθεια που πρέπει να καταπολεμηθεί μόλις αρχίσει να εμφανίζεται.

Μια από τις εξωτερικές στιγμές που πρέπει να προσέξεις είναι οι μύες του προσώπου, η ηρεμία του, η χαλάρωση στο τραγούδι. Το πρόσωπο πρέπει να είναι απαλλαγμένο από γκριμάτσες και να υποτάσσεται στο γενικό καθήκον - την έκφραση του περιεχομένου του έργου. Ο Toti dal Monte λέει ότι ένα ελεύθερο πρόσωπο, ένα ελεύθερο στόμα, ένα απαλό πηγούνι είναι απαραίτητες προϋποθέσεις για τη σωστή διαμόρφωση της φωνής, ότι κάθε σκόπιμα κρατημένη θέση του στόματος είναι μεγάλο λάθος. Υποχρεωτικό χαμόγελο, σύμφωνα με ορισμένους δασκάλους, δήθεν απαραίτητο για το σωστό τραγούδι, στην πραγματικότητα, δεν είναι απολύτως απαραίτητο για όλους. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί κατά τη διάρκεια των μαθημάτων - ως μια σημαντική τεχνική, για την οποία μιλήσαμε στην ενότητα σχετικά με τη λειτουργία του αρθρωτικού μηχανισμού στο τραγούδι. Η πρακτική του τραγουδιού δείχνει ξεκάθαρα ότι ο εξαιρετικός σχηματισμός ήχου είναι δυνατός χωρίς χαμόγελο, ότι πολλοί τραγουδιστές, ειδικά εκείνοι που χρησιμοποιούν σκούρο τόνο στο τραγούδι, τραγουδούν όλους τους ήχους στα χείλη τους τεντωμένα προς τα εμπρός, αγνοώντας εντελώς το χαμόγελο.

Στη διαδικασία της προπόνησης, το χαμόγελο είναι σημαντικό ως παράγοντας που, ανεξάρτητα από τη θέληση του τραγουδιστή, επιδρά στην κατάσταση του σώματος με τονωτικό τρόπο. Όπως το αίσθημα χαράς και ευχαρίστησης προκαλεί ένα χαμόγελο, μια λάμψη στα μάτια, έτσι και ένα χαμόγελο στο πρόσωπο και στα μάτια κάνει τον μαθητή να αισθάνεται χαρούμενη αγαλλίαση, κάτι που είναι τόσο σημαντικό για την επιτυχία στο μάθημα. Ο K. S. Stanislavsky στήριξε τη μέθοδο των σωματικών ενεργειών του σε αυτήν την αντίστροφη επίδραση των κινητικών δεξιοτήτων (μυϊκή εργασία) στην ψυχή. Δεν είναι τυχαίο που οι παλιοί Ιταλοί δάσκαλοι απαιτούσαν κατά το τραγούδι και μπροστά του να χαμογελούν και να κάνουν «ευγενικά μάτια». Όλες αυτές οι ενέργειες, σύμφωνα με το νόμο του αντανακλαστικού, προκαλούν την απαραίτητη εσωτερική κατάσταση χαρούμενης αγαλλίασης και, όπως η μυϊκή ψυχραιμία, νευρική ετοιμότητα για το έργο. Για την εξάσκηση στη φωνή, είναι εξαιρετικά σημαντικό να τα χρησιμοποιείτε. Ωστόσο, αυτές οι εξωτερικές στιγμές, τόσο σημαντικές από την άποψη της επιτυχίας του μαθήματος, μπορούν να παίξουν αρνητικό ρόλο αν γίνουν «επί υπηρεσίας», υποχρεωτικές σε όλες τις περιπτώσεις τραγουδιού. Πρέπει να μπορείτε να απομακρύνετε τον μαθητή εγκαίρως, χρησιμοποιώντας όλες τις θετικές πλευρές τους, διαφορετικά ο τραγουδιστής στη σκηνή δεν θα νιώσει την απαραίτητη ελευθερία των μυών του σώματός του, τόσο απαραίτητη για να εκφράσει αυτό που τραγουδά με το πρόσωπο. εκφράσεις και κίνηση.

Είναι σημαντικό να εφαρμόσετε όλα αυτά τα σημεία ρύθμισης από τα πρώτα κιόλας μαθήματα. Είναι απαραίτητο ο μαθητής να υποχρεούται να συμμορφώνεται με αυτά. Ο τραγουδιστής αντιμετωπίζει εύκολα αυτές τις εργασίες επειδή εκτελούνται πριν από την έναρξη του ήχου, όταν η προσοχή είναι ακόμα απαλλαγμένη από εργασίες φωνοποίησης. Το θέμα είναι ότι ο δάσκαλος ακολουθεί ακούραστα και τα θυμίζει στον τραγουδιστή.