Σπίτι › Σύστημα πέδησης › Τι είναι το ρεσιτάτιο στη μουσική; Το έργο Recitative του Sergei Khodnev: παραδείγματα στη σύγχρονη μουσική.

Τι είναι το ρεσιτάτιο στη μουσική; Το έργο Recitative του Sergei Khodnev: παραδείγματα στη σύγχρονη μουσική.

ΑΠΟΚΛΗΣΗ (διηγηματικός) - φωνητικά μουσική μορφή, ένα είδος μελωδικής συνομιλίας.

Υπάρχουν φράσεις που, λόγω υπερβολικού συναισθήματος, απαιτούν ακριβώς απαγγελία. μια πιο ανεπτυγμένη μουσική μορφή θα ήταν αφύσικη εδώ, η απαγγελία είναι ο λόγος τον υψηλότερο βαθμόεκφραστικότητα, χάρη σε μια ακριβή, οριστική μουσικό ρυθμό, καθώς και τον ακριβή προσδιορισμό της ανόδου και της πτώσης της φωνής.

Καθώς το κείμενο του ρεσιτάτιου γίνεται πιο λυρικό και η μορφή του διευρύνεται, αποκτώντας περισσότερο μουσικό περιεχόμενο, το ρεσιτάτιο είναι τριών ειδών. :

1) Dry (Secco); 2) Μετρήθηκε (ένα Τέμπο). 3) Μελωδικό (Αταραχώδες τραγούδι).

Και στα τρία φύλα, έχει μια σωστή, ουσιαστική απαγγελία μεγάλης σημασίας.

Ξηρός έχει μέγεθος τέσσερα τέταρτα. Η συνοδεία αποτελείται από απότομες συγχορδίες χωρίς φιγούρες και δεν εκφράζει τη διάθεση, αλλά χρησιμεύει μόνο για να δείξει τον τόνο του τραγουδιστή και να τονίσει τα σημεία στίξης.Ένα τέτοιο ρετσιτάτι έχει πολύ λίγο μελωδικό περιεχόμενο. Απαιτείται μόνο ένας ήχος για κάθε συλλαβή του κειμένου. Η μορφή ενός τέτοιου ρετσιτάτιου είναι αόριστη και εξαρτάται πλήρως από το κείμενο. Ο τραγουδιστής το τραγουδάει ελεύθερα, όχι σε τέμπο. Η αλλαγή του τόνου αντιστοιχεί στην αλλαγή της σκέψης στο κείμενο.

Recitative μετρημένο (ένα τέμπο) συμβαίνει σε διαφορετικά νούμερα - 4/4, 3/4, κ.λπ. Κατά τη διάρκεια του τραγουδιού ενός ρετσιτάτιου, που δεν είναι ιδιαίτερα πλούσιο σε μελωδία, η συνοδεία φτάνει μέχρι το τέλος, με τη μορφή συγχορδιών που υποστηρίζονται ή παίζονται από τρέμολο. Δεν υπάρχει διεξαγόμενο κίνητρο, δηλ. σχέδιο, σε μια τέτοια συνοδεία. Η μορφή είναι αόριστη, η εναλλαγή των κλειδιών αυθαίρετη. Υπάρχει μία νότα ανά συλλαβή. Ένα τέτοιο ρετσιτάτι εκτελείται σε τέμπο.

Τραγουδώντας ρετσιτάτι (το τραγούδι ariose) είναι η πιο ανεπτυγμένη μορφή ρετσιτάτιου. Το φωνητικό μέρος διαφέρει εδώ σε μελωδικό περιεχόμενο. Μια συλλαβή μιας λέξης μπορεί μερικές φορές να έχει δύο ή περισσότερους ήχους. Όπως και η προηγούμενη, αυτή η απαγγελία δεν περιορίζεται από το σχέδιο διαφοροποίησης. Η φόρμα είναι δωρεάν. Το ρεσιτάτιο μπορεί να τελειώνει με διαφορετικό κλειδί και δεν υπόκειται στις απαιτήσεις στρογγυλεμένης μορφής. Μουσικό περιεχόμενοΗ συνοδεία, σε σύγκριση με προηγούμενα ρετσιτάτι, είναι πιο πλούσια τόσο σε αρμονικούς όσο και σε ρυθμικούς όρους. φέρεται σε αυτό μια φιγούρα (κίνητρο). Ο σκοπός της συνοδείας είναι να εκφράσει τη διάθεση.

Στη φωνητική μουσική, χρησιμοποιείται συχνά ένα μείγμα τριών ενδιάμεσων τύπων ρετσιτάτι, που μετακινούνται από το ένα στο άλλο. Για όλα τα ρετσιτάτι, η πρόζα ή ο κενός στίχος μπορεί να χρησιμεύσει ως κείμενο.

ραπ, χιπ χοπ, ρυθμ και μπλουζ

(Hip-hop, Rap, R&b)

Χιπ χοπ(Αγγλικά) χιπ χοπ) - νεολαίαυποκουλτούρα που εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του 1970 μεταξύ των Αφροαμερικανών. Χαρακτηρίζεται από τη δική του μουσική (ονομάζεται επίσης "hip-hop"), τη δική του ορολογία, τη δική τουμόδα , στυλ χορού (πέδηση και τα λοιπά.), γραφική τέχνη (γκράφιτι) και τον δικό της κινηματογράφο . Στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Το hip-hop έχει γίνει μέρος της νεανικής κουλτούρας σε πολλές χώρες του κόσμου. Αυτό το άρθρο συζητά τη μουσική χιπ χοπ και τα γενικά στοιχεία της υποκουλτούρας του χιπ χοπ.

μουσική χιπ χοπ

Χαρακτηριστικό γνώρισμα

Παρά την ανάπτυξη διαφόρων τύπων καλλιτεχνικής έκφρασης στην κουλτούρα του hip-hop,ΜΟΥΣΙΚΗ παραμένει η κύρια γεννήτρια της ιδεολογίας της. Στην πραγματικότητα, η μουσική hip-hop αποτελείται από δύο βασικά στοιχεία: το ραπ (ρυθμικό ρετσιτάτι με σαφείς ρίμες) και τον ρυθμό που ορίζεται από DJ ; Ταυτόχρονα, οι συνθέσεις χωρίς φωνητικά δεν είναι ασυνήθιστες. Σε αυτόν τον συνδυασμό, οι ερμηνευτές ραπ αυτοαποκαλούνται "MC" (Αγγλικά MC - Ελεγκτής μικροφώνου ή Master of Ceremony ). Η τέχνη θεωρείται η προτεραιότητα και η πιο πολύτιμηομοιοκαταληξίες , το οποίο ο «MC» στην επιδίωξη της καινοτομίας συνθέτει συχνά εις βάρος του νοήματος του κειμένου, το οποίο με τη σειρά του το μετατρέπει σε περίπλοκα αινίγματα(πρώην. Guestface Killa λέει ότι προσπαθεί επίτηδες να συνθέτει τέτοιες ομοιοκαταληξίες ώστε κανείς εκτός από αυτόν να καταλάβει τι διακυβεύεται). Το καθήκον ενός ή περισσότερων DJs είναι να προγραμματίσουν τον ρυθμόμηχάνημα τυμπάνων, δειγματοληψία (χρησιμοποιώντας θραύσματα συνθέσεων άλλων ανθρώπων, ιδιαίτερα μπάσο και εξαρτήματα συνθεσάιζερ), χειρισμός με δίσκους βινυλίου και μερικές φορές «beatboxing» (απομίμηση του ρυθμού μιας drum machine με το στόμα). Στη σκηνή, οι μουσικοί συνοδεύονται συχνά και από ένα χορευτικό σύνολο.

Επί του παρόντος, το hip-hop είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα εμπορικά είδη σύγχρονης ψυχαγωγικής μουσικής και αντιπροσωπεύεται στιλιστικά από πολλές κατευθύνσεις μέσα στο είδος.

Προέλευση και ανάπτυξη της μουσικής hip hop

Το χιπ χοπ ξεκίνησε σε ένα μαύρο περιβάλλονΜπρονξ, περιοχή της Νέας Υόρκης , στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1970. Εκείνη την εποχή, ήταν μουσική για πάρτι που δημιουργήθηκαν από ντίσκο τζόκεϊ (καλ"DJs" ), που δούλευε με την τότε εξαιρετικά πρωτόγονη τεχνικήδειγματοληψία : συχνά κατέληγε στην επανάληψη της μουσικής απώλειας της χορευτικής σύνθεσης κάποιου άλλου. Πρώτα"εμ-σι" ήταν κυριολεκτικά τυπικάκαλλιτέχνης ("Master of Ceremony" - δηλαδή συντομογραφήθηκε σε MC· αυτή η συντομογραφία στη συνέχεια απορρόφησε πολλές άλλες έννοιες), παρουσίασαν τους DJs και επίσης διατήρησαν την προσοχή του κοινού με ενεργητικά επιφωνήματα και ολόκληρες φωνές. (Θα πρέπει να σημειωθεί ότι στιςΙαμαϊκή Ένας παρόμοιος τρόπος απόδοσης αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1960 και του 1970. χάρη στην αναδυόμενη τεχνολογίαΝτούμπα.)

Η δημοτικότητα της μουσικής σε αυτά τα πάρτι οδήγησε τους ντόπιους DJ να πουλήσουν τα χέρια τους σε κασέτες ζωντανών "σετ" (προγράμματα παραστάσεων) που αναμείγνυαν επιδέξια ρυθμούς και μπάσα που βγήκαν από τραγούδια σε στυλντίσκο και φανκ πάνω από το οποίο ράπησαν οι MCs. Ήταν μια καθαρά ερασιτεχνική ενασχόληση και εκείνη την περίοδο (1977-78) δεν υπήρχαν στούντιο και επίσημες κυκλοφορίες δίσκων ραπ.

Η κατάσταση αλλάζει δραματικά όταν, στις αρχές του φθινοπώρου 1979 στις ΗΠΑ κυκλοφορεί το σινγκλ "Rapper's Delight" που ερμηνεύειΣυμμορία Sugarhill και κάνει θραύση στην αμερικανική λαϊκή μουσική αγορά. Το σινγκλ θεωρείται η πρώτη ηχογράφηση της ραπ, παρά το γεγονός ότι αρκετά πιο λίγο παλαιότερα τραγούδια αμφισβητούν τη δόξα της ανωτερότητας. Ωστόσο, χάρη σε αυτή τη 15λεπτη σύνθεση το αμερικανικό κοινό και τα μέσα ενημέρωσης αντιλήφθηκαν ένα τέτοιο φαινόμενο όπως το hip-hop, ωστόσο, παρά τη δημοτικότητα του τραγουδιού, η πλειοψηφία συμφώνησε ότι αυτό ήταν απλώς ένα μουσικό αστείο από το οποίο δεν θα έβγαινε τίποτα από αυτό. Το τραγούδι γράφτηκε από ένα νέγρο συγκρότημα, που συγκεντρώθηκε σχεδόν τυχαία την ημέρα πριν από την ηχογράφηση (παραδόξως, οι μουσικοί του συγκροτήματος δεν ήταν απόΜπρονξ αλλά γενικά από άλλο κράτος). Ρυθμός (κλασικόντίσκο ) και το μέρος της κιθάρας μπάσου βγήκαν από το τότε χτύπημαΣικ "Good Times", ραπισμένο από τρεις MCs. Ένα από τα πλεονεκτήματα της σύνθεσης είναι ότι ήδη σε αυτό το πρώτο ραπ 1979 έτος, δόθηκαν τυπικές ρίμες, καθώς και τα θεμελιώδη θέματα του hip-hop: λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής, διαγωνισμοίσεξ , αλαζονεία και επιδεικτική ματαιοδοξία.

Στις αρχές κιόλας της δεκαετίας του 1980. μεταξύ των ράπερ, προέκυψε έντονο ενδιαφέρον για την ευρωπαϊκή ηλεκτρονική ποπ μουσική (κυρίως Kraftwerk και Gary Newman , ευρέως δείγμα), των οποίων οι τεχνολογικές ανακαλύψεις, σε συνδυασμό με τις ανεπτυγμένες"breakbeat" - σπασμένος, εντελώς νέος ρυθμός - συνέβαλε στον διαχωρισμό του hip-hop από τη ρυθμική εξάρτηση απόντίσκο και φανκ . Ρυθμός breakbeat σε συνδυασμό με πιο προηγμένη τεχνική της Τζαμάικας εκείνη την εποχήντουμπα ανέβασε το hip-hop στο επόμενο επίπεδο. Οι καινοτόμοι του πρώιμου χιπ χοπ ήταν Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash και Whodini , - είναι οι ηχογραφήσεις τους του 1980-84. (τώρα αναφέρεται ως " παλιό σχολείο hip-hop») ήταν καθοριστικές για τη διαμόρφωση του είδους. Οι ομάδες πήραν τη σκυτάλη της καινοτομίαςΕκτελέστε τα DMC, Mantronix, Beastie Boys , καθένα από τα οποία έφερε τις ανακαλύψεις του στο hip-hop:Εκτελέστε το DMC έπαιξε ένα ελάχιστο breakbeat της drum machine, Mantronix έχουν αναγνωριστεί για την επαναστατική τεχνική μίξης τους καιΜπίστι Μπόιζ συνδυασμένα στοιχείαΠάνκ ρόκ και ραπ και έγινε το πρώτο λευκό γκρουπ ραπ που πέτυχε. Παράλληλα, αξίζει να αναφέρουμε ότι ένα από τα πρώτα δείγματα λευκού hip-hop ήταν οι συνθέσειςΗ σύγκρουση , ειδικά το single τους"The Magnificent Seven" 1980 , το οποίο προωθήθηκε στους ραδιοφωνικούς σταθμούς των ΝέγρωνΝέα Υόρκη).

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, η μουσική hip-hop δεν επικεντρωνόταν πλέον αποκλειστικά στην ατμόσφαιρα των πάρτι και επόμενη γενιάοι ράπερ άρχισαν να αναπτύσσονται διάφορα θέματαπχ κοινωνικά επιθετικά ραπΔημόσιος εχθρός τους έφερε λατρευτική θέση μεταξύ των ακροατών όχι μόνο στο νέγρο περιβάλλον. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Η μουσική ραπ έχει φτάσει σε επίπεδο δημοτικότητας συγκρίσιμο με αυτόβράχος, χώρα και τη σκηνή, και τόσο μεγάλα ιδρύματα μουσική βιομηχανίαΠωςΑμερικανική Ακαδημία Ηχογράφησης, διευθυντής βραβείων Grammy και American Music Awards το 1988 έτος καθιέρωσε κατηγορίες για ραπ. Η προσωποποίηση αυτής της δημοτικότητας στην Αμερική ήταν MC Hammer, Criss Cross και άλλοι, που απηύθυναν τη μουσική τους σε ένα ευρύτερο κοινό, το οποίο με τη σειρά του έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη πιο ασυμβίβαστων ειδών στο hip-hop. Σύντομα έγινε ευρέως γνωστό"γκάνγκστα ραπ" , που αντικατοπτρίζει την εγκληματική ζωή των γκέτο των Νέγρων.

Στη δεκαετία του 1990 gg. διαμόρφωσε τον σύγχρονο ήχο του hip-hop, μεταξύ δημοφιλείς καλλιτέχνεςαυτή η δεκαετία μπορεί να ονομαστεί 2Pac, Dr. Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. Το 1998 ο λευκός ράπερ έγινε διάσημος Eminem . Από εκείνη τη δεκαετία, το hip-hop έχει τροφοδοτήσει μια στιλιστικά και τεχνολογικά τροποποιημένη rhythm and blues ("r-n-b").

Στο σύγχρονο χιπ-χοπ, όπως και σε άλλα μεγάλα στυλ λαϊκής μουσικής, οι παραγωγοί παίζουν μεγάλο ρόλο, από τον οποίο εξαρτάται ολόκληρη η βιομηχανία. Καλλιτέχνες χιπ χοπ, παρά τον αρχικό τους νεροκεντρισμό, συναντάμε στις περισσότερες χώρες του κόσμου, από την Αργεντινή μέχρι την Ιαπωνία.

Υποκουλτούρα Αισθητική

Χιπ χοπέγινε η πρώτη μουσική που ενσάρκωσε πλήρως και με τον πιο διακριτικό τρόπο την ιδεολογία της σύγχρονης αφροαμερικανικής κουλτούρας. Αυτή η ιδεολογία χτίστηκε στον ανταγωνισμό της αμερικανικής αγγλοσαξονικής κουλτούρας, επομένως το hip-hop, ως αναπόσπαστο μέρος της αρχικής νέγρικης κουλτούρας, είναι πιθανό να συνεχίσει να αναπτύσσεται (σε αντίθεση με τις προβλέψεις ότι η μουσική hip-hop θα παγώσει και θα πεθάνει) , όπως αποδεικνύεται από εκατομμύρια συμβόλαια νέων καλλιτεχνών ραπ. Τις τελευταίες δεκαετίες, το δικό τουμόδα , ριζικά διαφορετική από την παραδοσιακή μόδα του λευκού πληθυσμού, τουακατάληπτη γλώσσα και τον καλλιεργημένο τρόπο τουπροφορά , στυλ χορού, τη δική τους γραφική τέχνη -"γκράφιτι" (εικόνες και γκράφιτι στους τοίχους φτιαγμένα με δοχεία αεροζόλ ή ειδικούς μαρκαδόρους με μπογιά) και σε Πρόσφαταεπίσης μια ταινία (όχι απαραίτητα για ράπερ, αλλά παίρνοντας θέματα από το νέγρικο περιβάλλον, δείτε ταινίες"Σαλόνι", "Hustle And Flow" ; οι ράπερ γίνονται επίσης ολοένα και περισσότερο ηθοποιοί ταινιών). Έτσι, καθίσταται δύσκολο να χαράξουμε μια ξεκάθαρη γραμμή μεταξύ της κανονικής χιπ-χοπ και της υποκουλτούρας των Νέγρων.

Παρά το γεγονός ότι η μόδα του hip-hop αλλάζει κάθε χρόνο, σε γενικές γραμμές έχει μια σειρά από ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Τα ρούχα είναι συνήθως φαρδιά αθλητικό στυλ: αθλητικά παπούτσια και καπέλα του μπέιζμπολ γνωστών εταιρειών (π.χ. Adidas ), μπλουζάκια και φανέλες μπάσκετ, μπουφάν με κουκούλες, καπέλα του σκι κατεβασμένα πάνω από τα φρύδια, φαρδιά παντελόνια (τα λεγόμενα «σωλήνες»), φαρδιά σορτς πεσμένα κάτω. Τα χτενίσματα είναι κοντά, αν και τα κοντά είναι επίσης δημοφιλή.αφρικανικές πλεξούδες. Τα τεράστια χρυσά κοσμήματα (αλυσίδες, μετάλλια κ.λπ.) είναι δημοφιλή στους ίδιους τους ράπερ.

Ρωσικό χιπ χοπ

Τα πρώτα πειράματα με το ραπ στη Ρωσία προφανώς χρονολογούνται από το 1984, όταν Kuibyshev δισκοτζόκε της ντισκοτέκ «Kanon» Alexander Astrov μαζί με τοπική ομάδαΤο "Rush Hour" ηχογράφησε ένα πρόγραμμα 25 λεπτών, το οποίο σύντομα διανεμήθηκε σε όλη τη χώρα με τη μορφή ενός μαγνητικού άλμπουμ "Rap".

Εκτός από αυτά τα πειράματα, το hip-hop στη Ρωσία κέρδισε δημοτικότητα, μάλλον στενά, το δεύτερο μισό τουδεκαετία του '80 όταν ξεκίνησε το χόμπι breakdancing , αν και στην πραγματικότητα οι αγγλόφωνες συνθέσεις ραπ ήταν ελάχιστα γνωστές στους λάτρεις της μουσικής. Οι πρώτοι ρωσόφωνοι καλλιτέχνες ραπ εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1990.Μπογκντάν Τίτομιρ , από την άλλη πλευρά, πιο underground μορφές ρωσικού hip-hop ( MD&C Pavlov ) δεν ήταν επιτυχείς. Η αγορά του ρωσικού hip-hop, ως βιομηχανία, διαμορφώθηκε μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1990, κάτι που επιβεβαιώθηκε από την εμφάνιση πολλών συγκροτημάτων σε αυτό το είδος ("Bad Balance", "Casta", "Νομική επιχείρηση"). ΤΟ 1999 Η παγκόσμια αναβίωση του breakdance συνέβαλε στην αναβίωσή του και στη Ρωσία.

Η νέα ερμηνεία των μονολόγων ariose δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει τη θέση και τη λειτουργία των ρετσιτάτιων στην όπερα. Από περίπου μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, ούτε στη ρωσική ούτε στην ξένη όπερα θα βρούμε αυτήν την αξιοσημείωτη διαφορά μεταξύ ρετσιτάτιου και άριας, που ήταν χαρακτηριστικό των κλασικών σε ολόκληρο τον 18ο αιώνα. Το «στεγνό» ρετσιτάτι (δηλαδή η καθομιλουμένη) στην καθαρή του μορφή σταδιακά εξαφανίζεται από τη χρήση της όπερας.

Αν στον Κουρέα της Σεβίλλης (1816) του Ροσίνι βρίσκουμε ακόμη σόλο σχόλια και διαλόγους που εκφωνούνται σε μοτίβο, οι οποίοι, σύμφωνα με την κλασική παράδοση, συνοδεύονται από ένα τσέμπαλο (στο σύγχρονη πρακτικήπιάνο), τότε οι συνθέτες μεταγενέστερου χρόνου στο είδος της κωμωδίας εγκατέλειψαν επίσης μια τέτοια οριοθέτηση του μουσικού λόγου: τα «στεγνά» ρετσιτάτι, που έγιναν πιο μετρημένα και μελωδικά, συνοδεύονταν από μια ελαφριά ορχηστρική σύνθεση.

Η αρχή μιας τέτοιας μεταρρύθμισης στο σοβαρό είδος τέθηκε από τον Christoph Gluck. το 1762, όταν δημιούργησε τον «Ορφέα», εγκατέλειψε το τσέμπαλο - όλα τα «στεγνά» ρετσιτάτι τραγουδήθηκαν με τη συνοδεία έγχορδων οργάνων. Τον 19ο αιώνα, προχωρημένοι συνθέτες, που πέτυχαν ενότητα και συνοχή στην κατασκευή της όπερας, ενέκριναν τελικά αυτή την τάση.

Έτσι, τα δύο είδη ρετσιτάτιου συγχωνεύτηκαν ξανά σε ένα. Ωστόσο, αυτό το νέο ρεσιτάλ δεν έχασε τίποτα από τις ποικίλες δυνατότητες των δύο πρώην τύπων. Σε κάθε κλασικό έργο, δυτικό ή ρώσικο, είναι ακόμα δυνατό να διακρίνουμε ρετσιτάτιβ ενός μεγαλειώδους σχεδίου, που με τη μελωδικότητα τους προσεγγίζουν το ύφος του Άρειου και καθημερινά, συνηθισμένα ρετσιτάτι. Και οι δύο τύποι διατηρούν τις προηγούμενες λειτουργίες τους: ο πρώτος χρησιμοποιείται συχνότερα ως δραματική εισαγωγή σε μια άρια. το δεύτερο - σε διαλόγους που δεν είναι υψίστης σημασίας, αλλά απαραίτητοι για την κατανόηση της κατάστασης και της σχέσης των χαρακτήρων.

Ο μονόλογος της Λίζας στο Kanavka (" Βασίλισσα των Μπαστούνι» Τσαϊκόφσκι) είναι ένα κλασικό παράδειγμα τραγικού ρετσιτάτιου, που δεν είναι κατώτερο από μια άρια σε σημασία και κλίμακα: γεμάτη άγχος και ζοφερά προαισθήματα, η Λίζα προσπαθεί να πείσει τον εαυτό της ότι ο Χέρμαν θα έρθει, ότι την αγαπά. Σύμφωνα με τους αξιολύπητους τόνους της πλευράς της, που αντιτίθενται στο ζοφερό θέμα της ορχήστρας, μιλούν περισσότερο για πνευματική διχόνοια παρά για αληθινό θάρρος - κάνουν τον ακροατή να υποθέσει ότι η εμπιστοσύνη της Λίζας είναι φανταστική και ότι διακατέχεται από πολύ πιο περίπλοκα και οδυνηρά συναισθήματα. Βρίσκουμε την επιβεβαίωση αυτού στην άρια που εκφράζει τη μέγιστη κούραση, απόγνωσηΚαι μια πικρή αίσθηση καταστροφής («Αχ, είμαι κουρασμένος από τη θλίψη»).

Εάν έχετε χάσει τα κλειδιά της Alfa Romeo σας, μπορείτε να επικοινωνήσετε με τους ειδικούς που θα φτιάξουν άλλο κλειδί. Μπορείτε επίσης να βρείτε ένα μπρελόκ alfa romeo σύμφωνα με το γούστο σας. Εργαζόμαστε μόνο με την παρουσία εγγράφων.

Φωτογραφία: BRESCIA / AMISANO - TEATRO ALLA SCALA

Συνοδευόμενο ρεσιτάλ- ένα είδος ρετσιτάτιου, όπου το φωνητικό μέρος συνοδεύεται όχι από μια μέση συνοδεία συγχορδίας (όπως σε ένα «στεγνό» ρετσιτάτι), αλλά από μια ορχήστρα. Ξεχώρισε στην όπερα του 18ου αιώνα, όπου σηματοδότησε τα σημεία καμπής της ψυχολογικής κατάστασης των βασικών χαρακτήρων.

Στην όπερα της μέσης - η δεύτερη μισό του XIXαιώνα, που εξακολουθεί συχνά να λαμβάνεται για κάποιο λόγο ως ένα είδος προτύπου από το θάλαμο των μέτρων και των βαρών, ως πρότυπο του είδους που πρέπει να είναι αν θέλει να είναι «πραγματικό» και «κατανοητό» - και έτσι, σε αυτό ακριβώς δείγμα δεν υπάρχει δεν υπάρχει κανένα άλλο ρεσιτάλ, εκτός από τη συνοδεία. Από αυτή την άποψη, η παρατήρηση διαφορών μεταξύ «στεγνού» ρετσιτάτιου και συνοδευτικού είναι κάτι σχολαστικό, σαν έκκληση να μην διαβάζουμε σοβιετικές εφημερίδες ελλείψει άλλων.

Αλλά το ρετσιτάτο, αν κοιτάξετε συγκεκριμένα την ανάπτυξη των οπερατικών μορφών, είναι γενικά κάτι παροδικό. Σε παγκόσμια έννοια, η λογική αυτής της εξέλιξης συνοψίζεται στο γεγονός ότι στην αρχή, απομονωμένο ρετσιτάτι και άρια αποκρυσταλλώθηκαν σταδιακά από το ρεύμα του «λόγου στη μουσική» και στη συνέχεια η όπερα προσεκτικά και για μεγάλο χρονικό διάστημα ξεπέρασε αυτή την απομόνωση. επιστρέφοντας στην αίσθηση μιας συνεχούς ροής μουσικής δράσης.

Από την άλλη, δεν υπάρχει η λογική ενός εγχειριδίου μουσικής λογοτεχνίας, αλλά η λογική του σύγχρονου θεατρικού ρεπερτορίου. Αν, για παράδειγμα, ο Χέντελ σκηνοθετείται τώρα -ας μην αναφέρουμε καν τη δυτική πρακτική- όχι μόνο στα Μπολσόι και στο Στάσικ, αλλά και στο Μπασκίρ. κρατικό θέατροόπερα και μπαλέτο, η πόλη της Ούφα, στη συνέχεια η διαλεκτική δύο ρετσιτάτιβ μετατρέπεται σε επείγον ζήτημα τόσο για την ερμηνεία όσο και για την ακουστική εμπειρία. Γιατί το accompagnato χρειάζεται ακριβώς σε αντίθεση με το συνηθισμένο ρεσιτάτιο; Ποιος ήταν ο καλλιτεχνικός φόρτος εδώ; Και τι μας νοιάζει μια ακόμη παλιά θεατρική σύμβαση;

Στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ κατανοητά. Εδώ είναι η πραγματική δράση: οι ψυχολογικές και πολιτικές ανατροπές και στροφές που αποκαλύπτονται στους διαλόγους των κύριων χαρακτήρων και τα αντίγραφα των επόμενων «κηρύκων». Υπάρχουν στιγμές που το συσσωρευμένο συναίσθημα, σταματώντας τη δράση, διαπερνά την άρια. Υπάρχουν όμως καταστάσεις μετάβασης. Γεγονότα και συναισθήματα έχουν ήδη ζαλίσει τον χαρακτήρα, αλλά προτού αφήσει τον εαυτό του ελεύθερο στην άρια (η οποία, είτε πρόκειται για μια μακρά, πένθιμη Σικελία, ακόμα και ένα πυροτέχνημα κολορατούρα, με μια καθαρά δραματική, μη μουσική έννοια, είναι απλώς μια θεαματική επιφώνημα), αντανακλάται ακόμη λίγο μονολογικά. Μα τι είναι, τι κακοτυχία είναι, καλά, είσαι βαρύς, το καπέλο του Μονομάχ (το στέμμα του Καίσαρα, η μοίρα ενός εραστή κ.λπ.). Και είναι αυτός ο μονόλογος, που αποσύρεται από τη γενική ροή του μουσικού λόγου, υψώνεται από πάνω του με τον πιο προφανή τρόπο - χάρη στην εισερχόμενη ορχήστρα - και γίνεται συνοδευτικό ρετσιτάτι, μουσικός και δραματικός τόπος ιδιαίτερης σοβαρότητας, ιδιαίτερο πάθος, ιδιαίτερο ψυχολογικό έπαθε βλάβη.

Το αστείο είναι ότι δεν φαινόταν να χρειάζεται να είναι Μουσική με κεφαλαίο γράμμα: η φωνητική γραμμή διατηρούσε ακόμα μια αποκαλυπτική αρχή, λίγο αγγισμένη από την αριόζνοστ, η ορχήστρα, φυσικά, μπορούσε να είναι αυθαίρετα εκφραστική με ρητορική έννοια, αλλά κανείς δεν περίμενε μαγευτικές μελωδίες. Και παρ' όλα αυτά, το σύγχρονο αυτί, συμπεριλαμβανομένου (ίσως και κατ' αρχήν) αυτού που δεν είναι εξοικειωμένο με αυτήν την αισθητική στο σύνολό του, αντιδρά με εξαιρετική ευγνωμοσύνη στο accompagnato σε παλιές όπερες. Φανταστείτε αυτή την αδυσώπητη εναλλαγή - ένα ρεσιτάτιο με την ίδια «στεγνή» συνοδεία, μια λίγο πολύ όμορφη άρια, και μετά πάλι μια ρετσιτατίβ άρια, μια ρετσιτατίβ άρια και ούτω καθεξής για πολύ καιρό. Και ξαφνικά, στη μέση αυτού του ορννούνγκ, εμφανίζεται ένα διευρυμένο, αλλά χωρίς καμία εξήγηση, κατανοητό συναίσθημα σαν ένας άνομος κομήτης, ένα επιφώνημα καθαρού ανθρώπινου πόνου, θυμού, αγανάκτησης, θλίψης.

Πιθανώς, αυτό το αισθάνεται καλύτερα ο ίδιος Χέντελ: σπάνια η όπερα πριν από το Ζαρτ έφτανε σε μια τόσο διαπεραστική, διαχρονική θεατρική διαύγεια όπως στα συνοδευόμενα ρετσιτάτιά του. Μπορείτε να ονομάσετε αυτήν την όπερα «συναυλία με κοστούμια» όσο θέλετε, αλλά το θέμα είναι ότι η ονομασία ωχριά αν ξεχωρίσετε, ας πούμε, από τη «συναυλία με κοστούμια» μεγάλη σκηνήο θάνατος του Μπαγιαζέτ από τον Ταμερλάνο: ο σουλτάνος, βασανισμένος από τον κατακτητή, πεθαίνει περήφανα αφού πάρει δηλητήριο, και είναι το ρετσιτάτ που μας παρουσιάζει αυτόν τον ηθικό θρίαμβο. Ή η σκηνή του Μπερθαρίδη, του εξόριστου βασιλιά από τη Ροντελίντα, ο οποίος, επιστρέφοντας ινκόγκνιτο στην πατρίδα του, ανακαλύπτει μια ψεύτικη ταφόπλακα που έχει στηθεί προς τιμήν του - ή, αντίθετα, τη σκηνή του σφετεριστή Γκρίμοαλντ από εκεί, κυριολεκτικά διαλυμένη από ενοχές, φόβος, θυμός (και πάλι αυτή η σαιξπηρική εικόνα του βασανισμού ο τύραννος χρησιμοποιείται στη συνοδεία, όχι στην άρια). Και ακόμη και στα ορατόριο του Χέντελ είναι μερικές φορές ακόμη πιο ριζοσπαστικό - να θυμηθούμε, ας πούμε, τον Βαλτάσαρ, όπου η πρώτη απαγγελία της βασίλισσας μητέρας Νιτοκρίδας μετατρέπεται σε έναν μεγαλειώδη ιστοριοσοφικό μονόλογο για τη μοίρα των αυτοκρατοριών. ή «Σαούλ», όπου ο ηττημένος και ταπεινωμένος βασιλιάς ακούει τη σκιά του Σαμουήλ να του λέει: «Εσύ και οι γιοι σου θα είσαι μαζί μου αύριο»· ή «Το Ισραήλ στην Αίγυπτο», όπου - μια εντελώς πρωτόγνωρη περίπτωση - το συνοδευτικό ρεσιτάλ δεν πηγαίνει στον χαρακτήρα, αλλά στο ρεφρέν, που απεικονίζει τη φρίκη του «αιγυπτιακού σκότους».

Έχοντας επιτάξει τη δομή των αριθμών πολύ αργότερα, η όπερα έχασε αυτή την ασύγκριτη αίσθηση της δραματικής οξύτητας των κεντρικών στιγμών της δράσης. Αλλά οι σημερινές αφίσες δεν μπορούν να κάνουν χωρίς «αριθμημένες» όπερες και είναι ο χειρισμός του ρετσιτάτιου - μαέστρος, σκηνοθέτης, ηθοποιός - που γίνεται σημαντικό εργαλείο για την ανακάλυψη της ψυχολογικής και καλλιτεχνικής βιωσιμότητας μιας φαινομενικά ερειπωμένης και μακρινής θεατρικής γλώσσας.

μονόλογος για την αδυναμία

«Alma del gran Pompeo» («Ιούλιος Καίσαρας» του Γκέοργκ Φρίντριχ Χέντελ, 1724)

Συχνά σκεφτόμαστε την όπερα του 18ου αιώνα ως μια περιοχή εκκεντρικής αισιοδοξίας και απλούστατου ορθολογισμού που ξεπερνά τα πάντα σκοτεινά και δευτερεύοντα, αλλά γι' αυτό μας εντυπωσιάζουν οι φανταχτερές εξαιρέσεις σε αυτούς τους κανόνες. Για παράδειγμα, η ομιλία του Καίσαρα του Χέντελ πάνω από την τεφροδόχο με τις στάχτες του Μεγάλου Πομπήιου. Σύμφωνα με τη λογική των πραγμάτων, θα μπορούσαν απλώς να είναι στεναγμοί για έναν τόσο έγκαιρο θάνατο ενός πολιτικού αντιπάλου, μετά τον οποίο μπορείτε επιτέλους να προχωρήσετε σε μια σχέση με την Κλεοπάτρα. Αντίθετα, ο Χέντελ γράφει ένα θαυμάσιο και πένθιμο ρετσιτάτι, θρηνώντας όχι τόσο τον Πομπήιο όσο τη ματαιοδοξία του γήινου μεγαλείου και την ευθραυστότητα της ίδιας της ανθρώπινης ύπαρξης.

μονόλογος για την απελπισία

"Berenice, ove sei;" ("Vologaise" του Niccolo Jommelli, 1766)

Εδώ είναι ένα σπάνιο παράδειγμα πυκνού οπερατικού θρίλερ: ο Ρωμαίος στρατηγός Lucius Ver, κουρασμένος να ενοχλεί την αγνή Πάρθια βασίλισσα Βερενίκη είτε με παρακλήσεις είτε με απειλές, προσπαθεί να σπάσει την ψυχή της (και μαζί της τη συζυγική πίστη) με ένα τρομερό «θέατρο στο θέατρο". Η βασίλισσα οδηγείται σε ένα συγκεκριμένο μαυσωλείο, όπου το υποτιθέμενο κομμένο κεφάλι του συζύγου της Vologez παρουσιάζεται στην απόκοσμη πένθιμη μουσική. Το κεφάλι στην πραγματικότητα δεν είναι αληθινό, αλλά η Βερενίκη πρέπει να περάσει πολλά πράγματα, κομψά, αλλά, επιπλέον, αρκετά ξεκάθαρα περιγράφονται στη μουσική: σύγχυση, δειλία, φρίκη, λυγμούς, απόγνωση και, τέλος, μια μορφή παραφροσύνης με το φανταστικό εμφάνιση της ματωμένης σκιάς του συζύγου της.

μονόλογος για τη βαρύτητα του στέμματος

«Τσεορόρ! παράδοση Τσε!» («Το έλεος του Τίτου» του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, 1791)

Το ότι είναι δυσάρεστο για έναν ιδεαλιστή ηγεμόνα όταν οι υπήκοοί του αποδεικνύονται ότι δεν είναι καθόλου άγγελοι είναι μια απλή ιδέα από μόνη της, αλλά σπάνια παρουσιάζεται με μια τόσο γεμάτη πανοπλία αυθόρμητων συναισθηματικών εκρήξεων όπως σε αυτό το ρετσιτάτι του Τίτου του Μότσαρτ. Όλα ξεκινούν με αγανάκτηση που βράζει: τι τέρας, αποδεικνύεται, αυτό που εμπιστεύτηκα, τι άβυσσος αχαριστίας, να τον εκτελέσω αμέσως. τότε οι μπερδεμένες φράσεις προδίδουν αμφιβολίες για τη δικαιοσύνη αυτού του θυμού. Και τέλος, ακολουθεί μια ειδυλλιακά σκιαγραφημένη λαχτάρα για γαλήνη» φυσικός άνθρωπος», μη γνωρίζοντας όλες αυτές τις πολιτισμένες ανησυχίες.

μονόλογος για την καταστροφικότητα της επιθυμίας

"Ω ομορφιά, ω ομορφιά, καλοσύνη!" ("Billy Budd" του Benjamin Britten, 1951)

Ένα από τα κεντρικά νούμερα της όπερας του Μπρίτεν, η ομιλία του Λοχαγού Κλάγκαρτ, που ορκίζεται να καταστρέψει τον όμορφο, αγνό και, για κακή του τύχη, επιθυμητό Μπίλι Μπαντ, είναι μια άρια με την τυπική έννοια. Αλλά η ίδια η δομή αυτού του τυρανδίου, η ταραγμένη αλληλουχία των φράσεων του, τραβάει περισσότερο προς το διακηρυγτικό παρά προς την ψαλμωδία. Κατ' αρχήν, για τη μετα-Βαγκνεριανή όπερα, η οποία διαγράφει τον απεχθή διαχωρισμό της άριας και του ρετσιτάτιου, αυτό δεν είναι κατηγορηματικά κάτι καινούργιο, αλλά το περιστατικό του Μπρίτεν είναι σημαντικό καθώς έθρεψε συνειδητά την αρχή της απαγγελίας στα έργα του με τη σειρά ενός διαλόγου με τους προέλευση εθνική μουσική- με τις όπερες του Purcell.

Καθώς το κείμενο του ρετσιτάτιου γίνεται πιο λυρικό και η μορφή του διευρύνεται, αποκτώντας περισσότερο μουσικό περιεχόμενο, το ρεσιτάτιο γίνεται:

ξηρό (secco)
μετρημένος (ένας ρυθμός)
μελωδικό (αρόζε τραγούδι).

Και στα τρία φύλα, η σωστή, ουσιαστική απαγγελία έχει μεγάλη σημασία.

Στη φωνητική μουσική, χρησιμοποιείται συχνά ένα μείγμα τριών ενδιάμεσων τύπων ρετσιτάτι, που μετακινούνται από το ένα στο άλλο. Για όλα τα ρετσιτάτι, η πρόζα μπορεί να χρησιμεύσει ως κείμενο.

Επίσης, το ρεσιτάτιο μπορεί να χρησιμοποιηθεί με την έννοια της αργκό λεξιλόγιο, δηλαδή ο αριθμός των λέξεων της ορολογίας στο λεξικό.

Ξηρό ρετσιτάτι

Το Dry Recitative έχει μέγεθος τέσσερα τέταρτα. Η συνοδεία αποτελείται από απότομες συγχορδίες χωρίς φιγούρες και δεν εκφράζει τη διάθεση, αλλά χρησιμεύει μόνο για να δείξει τον τόνο του τραγουδιστή και να τονίσει τα σημεία στίξης. Οι συγχορδίες παίρνονται κυρίως όπου υπάρχει διάλειμμα στο ρεσιτάτιο. Μερικές φορές, στο διάστημα μεταξύ δύο φράσεων που έχουν διάλειμμα, παρεμβάλλεται ένα σύντομο ritornello με μια φιγούρα που εκφράζει τη διάθεση. Ένα τέτοιο ρετσιτάτι έχει πολύ λίγο μελωδικό περιεχόμενο. Απαιτείται μόνο ένας ήχος για κάθε συλλαβή του κειμένου. Η μορφή ενός τέτοιου ρετσιτάτιου είναι αόριστη και εξαρτάται πλήρως από το κείμενο. Ο τραγουδιστής το τραγουδάει ελεύθερα, όχι σε τέμπο. Η εναλλαγή των πλήκτρων είναι αυθαίρετη, αλλά και πάλι δεν πρέπει να κάνετε πολύ συχνές και ευκρινείς τροποποιήσεις σε μακρινά πλήκτρα. Η αλλαγή του τόνου αντιστοιχεί στην αλλαγή της σκέψης στο κείμενο. Αν δεν υπάρχουν συγχορδίες στο μέτρο του ρετσιτάτιου, τότε ο αρχηγός της μπάντας δεν βγάζει τέσσερα τέταρτα, αλλά δίνει μόνο ένα κτύπημα. Το φωνητικό μέρος ενός τέτοιου ρετσιτάτιου είναι γραμμένο κεντρικά για τη φωνή, δηλαδή στη μέση εγγραφή, αφήνοντάς το (πάνω ή κάτω) μόνο σε στιγμές έντονης δραματικής διάθεσης.

μετρημένο ρετσιτάτι

Το μετρημένο ρετσιτάτι (ένας ρυθμός) συμβαίνει σε διαφορετικά νούμερα - 4/4, 3/4, κ.λπ. Ενώ τραγουδάτε ρετσιτάτι, που δεν είναι ιδιαίτερα πλούσιο σε μελωδία, η συνοδεία φτάνει μέχρι το τέλος, με τη μορφή συγχορδιών που υποστηρίζονται ή παίζονται από τρέμολο . Δεν υπάρχει διευθυνόμενο κίνητρο, δηλαδή σχέδιο, σε μια τέτοια συνοδεία. Η μορφή είναι αόριστη, η εναλλαγή των κλειδιών αυθαίρετη. Υπάρχει μία νότα ανά συλλαβή. Ένα τέτοιο ρεσιτάτιο εκτελείται σε τέμπο και διεξάγεται εξ ολοκλήρου.

Τραγουδώντας ρετσιτάτι

Το ρετσιτίτιβ τραγουδιού (αρόζε τραγούδι) είναι η πιο ανεπτυγμένη μορφή ρετσιτάτιου. Το φωνητικό μέρος διακρίνεται από μελωδικό περιεχόμενο. Μια συλλαβή μιας λέξης μπορεί μερικές φορές να έχει δύο ή περισσότερους ήχους. Όπως το μετρημένο, αυτό το ρητάτικο δεν περιορίζεται από το σχέδιο διαμόρφωσης. Το έντυπο είναι ως επί το πλείστον δωρεάν. Το μουσικό περιεχόμενο της συνοδείας, σε σύγκριση με τα προηγούμενα ρετσιτάτι, είναι πιο πλούσιο τόσο σε αρμονικούς όσο και σε ρυθμικούς όρους. φέρεται σε αυτό μια φιγούρα (κίνητρο).

Το τραγούδι, που έχει στρογγυλότητα και μεγάλη πληρότητα, αλλά στερείται αποθήκης γονάτων, λέγεται αριόσο.

δείτε επίσης

όρους όπερας

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Συνώνυμα:

Δείτε τι είναι το "Recitative" σε άλλα λεξικά:

- (it. recitativo, φρ. recitatif). Τραγουδώντας, κατάλληλο για ομιλία, ομιλία. Λεξικό ξένες λέξειςπεριλαμβάνονται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910. ΡΕΣΙΤΑΤΙΒΟ στην τραγουδιστική παράσταση κοντά σε μια διάλεκτο, οι μακριές νότες απουσιάζουν και η μουσική γενικά ... ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

- (ιταλικό recitativo από recitare σε recite), ευγενικό φωνητική μουσική, προσεγγίζοντας τον φυσικό λόγο διατηρώντας σταθερή μουσική κλίμακα και κανονικό ρυθμό. Χρησιμοποιείται σε όπερα, ορατόριο, καντάτα. Τον 17ο και 18ο αιώνα προέκυψε ξερός...... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

διηγηματικός- α, μ. recitatif m. , αυτό. διηγηματικός. Η μορφή ενός φωνητικού μουσικού έργου που αναπαράγει τον αποκωδικοποιητικό τονισμό και τον ρυθμό του λόγου. ψαλμωδία διακήρυξη. BAS 1. [Darina:] Αναλαμβάνω τον Arias. αλλά όσον αφορά το Recitative, αυτό είναι άλλο θέμα. ... Ιστορικό λεξικόγαλλισμός της ρωσικής γλώσσας

RECITATIVE, ρετσιτάτιβ, σύζυγος. (Ιταλικό recitativo) (μουσική). Βοητό (ή, μερικές φορές, χωρίς μελωδικότητα) ομιλία που εισέρχεται αναπόσπαστο μέροςσε ένα φωνητικό μουσικό κομμάτι. Επεξηγηματικό Λεξικό Ushakov. D.N. Ο Ουσάκοφ. 1935 1940... Επεξηγηματικό Λεξικό Ushakov

RECITATIVE, α, σύζυγος. (ειδικός.). Τραγουδώντας ομιλία φωνητικά κομμάτι της μουσικής. Διαβάστε σε ρετσιτάτι (τραγούδι). | επίθ. ρετσιτάτι, ω, ω. Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov. ΣΙ. Ozhegov, N.Yu. Σβέντοβα. 1949 1992... Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov

Σύζυγος, Ιταλός ομιλητής, τραγουδιστής ομιλητής: μιλάμε με φωνή τραγουδιστή. εκκλησιαστικό τραγούδι. τραγούδι, παρόμοιο με τον απλό λόγο, χωρίς μέτρο, ή με αυθαίρετη διάταξη και τέντωμα, καθαρό, ομιλία. Επεξηγηματικό Λεξικό Dahl. ΣΕ ΚΑΙ. Dal. 1863 1866... Επεξηγηματικό Λεξικό Dahl

Υπαρχ., αριθμός συνωνύμων: 6 ρήσεις (4) ψαλμωδία απαγγελία (2) τραγούδι (42) ... Συνώνυμο λεξικό

Μια φωνητική μουσική μορφή που δεν υπόκειται σε συμμετρικό ρυθμό, ένα είδος μελωδικής συνομιλίας. Υπάρχουν φράσεις που, λόγω υπερβολικού συναισθήματος, απαιτούν ακριβώς Π.: μια πιο ανεπτυγμένη μουσική μορφή θα ήταν αφύσικη εδώ (για παράδειγμα, ω λύπη, ω χαρά, ω Κύριε ... Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Efron

Ένα είδος φωνητικής μουσικής που προσεγγίζει τη φυσική ομιλία διατηρώντας σταθερή μουσική κλίμακα και κανονικό ρυθμό. Μεγάλο Λεξικόστις πολιτιστικές σπουδές .. Kononenko B.I .. 2003 ... Εγκυκλοπαίδεια πολιτισμικών σπουδών

Διηγηματικός- (ιταλικά recitativo, από recitare σε recite), 1) σε όπερα, καντάτα, ορατόριο του τέλους του 17ου και του 19ου αιώνα. τμήμα που προηγείται της άριας (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) φωνητικό στυλ, προσεγγίζοντας τη φυσική ομιλία, αλλά διατηρώντας ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Rod τραγουδιστής του οποίου η απαγγελία. Αναπαράγει το ρυθμικό και τοντονικό μοτίβο του φυσικού λόγου. Το κύριο ρετσιτάτι του κειμένου μπορεί να είναι τόσο ποίηση όσο και πεζογραφία.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι απαγγελίας:

ξηρό (secco) και συνοδευόμενο (accompagnato);
μετρημένο (ένας ρυθμός).
μελωδικό (ίδιο με το αρίοσο).

Σε όλα τα είδη απαγγελίας, η σωστή, ουσιαστική απαγγελία έχει μεγάλη σημασία.

Η μπαρόκ και η βιεννέζικη κλασική φωνητική μουσική χρησιμοποίησαν secco και accompagnato recitatives, αργότερα διαφορετικά είδητα ρεσιτάλ ήταν συχνά ανάμεικτα.

Στις όπερες και τα ορατόρια, το ρεσιτάτιο συνήθως συνοδεύεται από στεγνή συνοδεία και λειτουργεί ως σύνδεσμοι μεταξύ των αριών. Ταυτόχρονα, η δραματική δράση αντανακλάται στα ρετσιτάτιβ και η συναισθηματική αντίδραση των χαρακτήρων σε αυτήν αντικατοπτρίζεται στις άριες.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

1 / 1

✪ Recitative; Τι είναι αυτό?

Υπότιτλοι

Ξηρό ρετσιτάτι

Ο τραγουδιστής τραγουδά με τη συνοδεία του basso continuo, το οποίο συνήθως υλοποιείται ως ακολουθία συγχορδιών (χωρίς στολίδια και μελωδικές φιγούρες) και δεν εκφράζει τη διάθεση, αλλά χρησιμεύει μόνο για να υποδείξει την τονικότητα του τραγουδιστή και να τονίσει τα σημεία στίξης. Οι συγχορδίες παίρνονται κυρίως όπου υπάρχει διάλειμμα στο ρεσιτάτιο. Μερικές φορές, στο διάστημα μεταξύ δύο φράσεων που έχουν διάλειμμα, παρεμβάλλεται ένα σύντομο ritornello με μια φιγούρα που εκφράζει τη διάθεση. Ένα τέτοιο ρετσιτάτι έχει πολύ λίγο μελωδικό περιεχόμενο. Απαιτείται μόνο ένας ήχος για κάθε συλλαβή του κειμένου. Η μορφή ενός τέτοιου ρετσιτάτιου είναι αόριστη και εξαρτάται πλήρως από το κείμενο. Ο τραγουδιστής το τραγουδάει ελεύθερα, όχι σε τέμπο.

ρετσιτάτο συνοδευτικό

Σε αντίθεση με το ξηρό ρετσιτάτι, όπου ο τραγουδιστής συνοδεύεται μόνο από το μέρος basso continuo (στο όργανο, τσέμπαλο κ.λπ.), στο accompagnato recitative (ιταλικό accompagnato, κυριολεκτικά «με συνοδεία»), χρησιμοποιούνται όργανα με γραπτά μέρη (μέχρι όλη η ορχήστρα). Αυτό το είδος ρετσιτάτιου αναπτύχθηκε στο υψηλό μπαρόκ (πάθη του J.S. Bach) και στη μουσική της εποχής του κλασικισμού (όπερες των K.F. Gluck, A. Salieri κ.λπ.).

μετρημένο ρετσιτάτι

Το μετρημένο ρετσιτάτι (ένας ρυθμός) συμβαίνει σε διαφορετικά μεγέθη - 4/4, 3/4, κ.λπ. Ενώ τραγουδάτε ρετσιτάτι, που δεν είναι ιδιαίτερα πλούσιο σε μελωδία, η συνοδεία φτάνει μέχρι το τέλος, με τη μορφή συγχορδιών που διατηρούνται ή παίζονται από τρέμολο . Δεν υπάρχει διευθυνόμενο κίνητρο, δηλαδή σχέδιο, σε μια τέτοια συνοδεία. Η μορφή είναι αόριστη, η εναλλαγή των κλειδιών αυθαίρετη. Υπάρχει μία νότα ανά συλλαβή. Ένα τέτοιο ρεσιτάτιο εκτελείται σε τέμπο και διεξάγεται εξ ολοκλήρου.