Μπάσο φωνής. Ταξινόμηση φωνής

Όλες οι τραγουδιστικές φωνές χωρίζονται σε γυναικείο, ανδρικό και παιδικό.Οι κύριες γυναικείες φωνές είναι σοπράνο, μέτζο-σοπράνο και κοντράλτο, και οι πιο συνηθισμένες αντρικές φωνές είναι τενόρο, βαρύτονο και μπάσο.

Όλοι οι ήχοι που μπορούν να τραγουδηθούν ή να αναπαραχθούν μουσικό όργανο, υπάρχουν υψηλή, μεσαία και χαμηλή. Οι μουσικοί, όταν μιλούν για το ύψος των ήχων, χρησιμοποιούν τον όρο "κανω ΕΓΓΡΑΦΗ", δηλαδή ολόκληρες ομάδες υψηλών, μεσαίων ή χαμηλών ήχων.

Με μια παγκόσμια έννοια, οι γυναικείες φωνές τραγουδούν ψηλούς ή «ανώτερους» ήχους, οι παιδικές φωνές τραγουδούν μεσαίους ήχους και οι ανδρικές φωνές τραγουδούν χαμηλούς ή «κατώτερους» ήχους. Αλλά αυτό είναι μόνο εν μέρει αλήθεια, στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ πιο ενδιαφέροντα. Μέσα σε κάθε μία από τις ομάδες φωνών, ακόμη και εντός του εύρους κάθε μεμονωμένης φωνής, υπάρχει επίσης μια διαίρεση σε υψηλές, μεσαίες και χαμηλές καταχωρίσεις.

Έτσι, για παράδειγμα, μια υψηλή ανδρική φωνή είναι τενόρος, η μεσαία είναι βαρύτονος και η χαμηλή είναι μπάσο. Ή, ένα άλλο παράδειγμα, οι τραγουδιστές έχουν τα περισσότερα υψηλή φωνή- σοπράνο μέση φωνήοι τραγουδιστές είναι μέτζο-σοπράνο, και ο χαμηλός είναι το κοντράλτο. Για να κατακτήσετε επιτέλους τη διαίρεση του αρσενικού και του θηλυκού, αλλά, ταυτόχρονα, των παιδικών φωνών σε ψηλά και χαμηλά, αυτό το πιάτο θα σας βοηθήσει:

Αν μιλάμε για τα αρχεία οποιασδήποτε φωνής, τότε καθένα από αυτά έχει και χαμηλούς και υψηλούς ήχους. Για παράδειγμα, ένας τενόρος τραγουδά τόσο χαμηλούς ήχους στο στήθος όσο και ήχους υψηλού φαλτσέτο, οι οποίοι δεν είναι διαθέσιμοι σε μπάσο ή βαρύτονους.

Γυναικείες τραγουδιστικές φωνές

Έτσι, οι κύριοι τύποι γυναικείων τραγουδιστικών φωνών είναι η σοπράνο, η μέτζο-σοπράνο και η κοντράλτο. Διαφέρουν κυρίως ως προς το εύρος, καθώς και στον χρωματισμό της ηχοχρώματος. Οι ιδιότητες ηχοχρώματος περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, όπως η διαφάνεια, η ελαφρότητα ή, αντίθετα, ο κορεσμός, η φωνητική ισχύς.

Σοπράνο- η υψηλότερη γυναικεία φωνή, το συνηθισμένο εύρος της είναι δύο οκτάβες (εξ ολοκλήρου η πρώτη και η δεύτερη οκτάβα). ΣΕ παραστάσεις όπεραςσυχνά τα μέρη των κύριων χαρακτήρων ερμηνεύονται από τραγουδιστές με τέτοια φωνή. Αν μιλήσουμε για καλλιτεχνικές εικόνες, τότε καλύτερα από όλα μια υψηλή φωνή χαρακτηρίζει ένα νεαρό κορίτσι ή κάποιον φανταστικό χαρακτήρα (για παράδειγμα, μια νεράιδα).

Η σοπράνο, ανάλογα με τη φύση του ήχου, χωρίζεται σε λυρικό και δραματικό- Εσείς οι ίδιοι μπορείτε εύκολα να φανταστείτε ότι τα μέρη ενός πολύ τρυφερού κοριτσιού και ενός πολύ παθιασμένου κοριτσιού δεν μπορούν να ερμηνευτούν από τον ίδιο ερμηνευτή. Εάν η φωνή μπορεί εύκολα να αντεπεξέλθει σε γρήγορα περάσματα και χάρες στο υψηλό της μητρώο, τότε μια τέτοια σοπράνο ονομάζεται λυρική υψίφωνος.

Κοντράλτο- έχει ήδη ειπωθεί ότι αυτή είναι η χαμηλότερη από τις γυναικείες φωνές, επιπλέον, πολύ όμορφη, βελούδινη και επίσης πολύ σπάνια (σε ορισμένες όπερες δεν υπάρχει ούτε ένα κοντράλτο). Σε έναν τραγουδιστή με τέτοια φωνή στις όπερες ανατίθεται συχνά ο ρόλος των εφήβων αγοριών.

Παρακάτω είναι ένα tablet που δίνει παραδείγματα μερών όπερας που εκτελούνται συχνά από τη μία ή την άλλη γυναικεία τραγουδιστική φωνή:

Ας ακούσουμε πώς ακούγονται οι γυναικείες φωνές. Ακολουθούν τρία παραδείγματα βίντεο για εσάς:

Σοπράνο. Άρια της Βασίλισσας της Νύχτας από την όπερα " μαγικό φλάουτο» Μότσαρτ σε ερμηνεία Bela Rudenko

Mezzo-soprano. Habanera από την όπερα "Carmen" του Bizet που ερμηνεύει η διάσημη τραγουδίστρια - Elena Obraztsova

Κοντράλτο. Η άρια του Ράτμιρ από την όπερα «Ρουσλάν και Λουντμίλα» της Γκλίνκα που ερμηνεύει η Ελισαβέτα Αντόνοβα.

Αντρικές φωνές τραγουδιού

Υπάρχουν μόνο τρεις κύριες ανδρικές φωνές - τενόρος, μπάσο και βαρύτονος. Νόημααπό αυτά, το υψηλότερο, το εύρος του τόνου είναι οι νότες των μικρών και των πρώτων οκτάβων. Κατ' αναλογία με τη χροιά της σοπράνο, οι ερμηνευτές με αυτή τη χροιά χωρίζονται σε δραματικούς τενόρους και λυρικούς τενόρους. Επιπλέον, μερικές φορές αναφέρουν μια τέτοια ποικιλία τραγουδιστών όπως «χαρακτηριστικός» τενόρος. Ο "χαρακτήρας" του δίνεται από κάποιο φωνικό εφέ - για παράδειγμα, ασημοποίηση ή κροτάλισμα. χαρακτηριστικό τενόροείναι απλά απαραίτητο εκεί που θέλετε να δημιουργήσετε την εικόνα ενός γκριζομάλλη γέρου ή κάποιου πονηρού απατεώνα.

Βαρύτονος- αυτή η φωνή διακρίνεται για την απαλότητα, την πυκνότητα και τον βελούδινο ήχο της. Το εύρος των ήχων που μπορεί να τραγουδήσει ένας βαρύτονος είναι εντός των ορίων της μεγάλης οκτάβας la έως της πρώτης οκτάβας. Στους ερμηνευτές με τέτοια χροιά εμπιστεύονται συχνά τους θαρραλέους ρόλους ηρωικών ή πατριωτικών χαρακτήρων σε όπερες, ωστόσο, η απαλότητα της φωνής επιτρέπει σε κάποιον να αποκαλύψει ερωτικές-λυρικές εικόνες.

Μπάσσο- η φωνή είναι η χαμηλότερη, μπορεί να τραγουδήσει ήχους από το F μιας μεγάλης οκτάβας έως το F της πρώτης. Τα μπάσα είναι διαφορετικά: μερικά είναι βουητά, «βουίζουν», «καμπάνα», άλλα είναι σκληρά και πολύ «γραφικά». Κατά συνέπεια, τα μέρη των χαρακτήρων για τα μπάσα είναι διαφορετικά: αυτά είναι ηρωικές, και «πατρικές», και ασκητικές, ακόμη και κωμικές εικόνες.

Ίσως σας ενδιαφέρει να μάθετε ποια από τις ανδρικές φωνές τραγουδιού είναι η χαμηλότερη; Αυτό μπάσο profundo, μερικές φορές λέγονται και τραγουδιστές με τέτοια φωνή Οκταβιστές, αφού «παίρνουν» χαμηλές νότες από την αντιοκτάβα. Παρεμπιπτόντως, δεν έχουμε αναφέρει ακόμη την υψηλότερη ανδρική φωνή - αυτή τενόρος αλτίνοή αντιτενόρος, που τραγουδάει αρκετά ήρεμα με σχεδόν γυναικεία φωνή και φτάνει εύκολα υψηλές νότεςδεύτερη οκτάβα.

Όπως και στην προηγούμενη περίπτωση, στο tablet εμφανίζονται ανδρικές τραγουδιστικές φωνές με παραδείγματα από τα μέρη της όπερας:

Τώρα ακούστε πώς ακούγονται οι ανδρικές φωνές τραγουδιού. Ακολουθούν τρία ακόμη βίντεο για εσάς.

Νόημα. Τραγούδι του Ινδού καλεσμένου από την όπερα "Sadko" του Rimsky-Korsakov που ερμηνεύει ο David Poslukhin.

Βαρύτονος. Το ειδύλλιο του Gliere "Sweetly sang the soul-nightingale", που τραγούδησε ο Leonid Smetannikov

Μπάσσο. Η άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ από την όπερα του Μποροντίν "Prince Igor" γράφτηκε αρχικά για βαρύτονο, αλλά στο αυτή η υπόθεσητραγουδιέται από ένα από τα καλύτερα μπάσα του 20ου αιώνα - τον Alexander Pirogov.

Το εύρος εργασίας της φωνής ενός επαγγελματικά καταρτισμένου τραγουδιστή είναι συνήθως δύο οκτάβες κατά μέσο όρο, μερικές φορές, ωστόσο, οι τραγουδιστές και οι τραγουδιστές έχουν πολύ περισσότερες ευκαιρίες. Για να είστε καλά γνώστες των tessituras όταν επιλέγετε νότες για εξάσκηση, προτείνω να εξοικειωθείτε με ένα σχέδιο που δείχνει ξεκάθαρα τα επιτρεπόμενα εύρη για κάθε μία από τις φωνές:

Πριν ολοκληρώσω, θέλω να σας ευχαριστήσω με ένα ακόμη σημάδι, με τη βοήθεια του οποίου μπορείτε να εξοικειωθείτε με τραγουδιστές που έχουν ένα ή άλλο τόνο φωνής. Αυτό είναι απαραίτητο για να μπορείτε να βρείτε και να ακούσετε ανεξάρτητα ακόμη περισσότερα ηχητικά παραδείγματα του ήχου ανδρικών και γυναικείων τραγουδιστικών φωνών:

Αυτό είναι όλο! Μιλήσαμε για το τι είδους φωνές έχουν οι τραγουδιστές και οι τραγουδιστές, καταλάβαμε τα βασικά της ταξινόμησής τους, το μέγεθος των σειρών, τις εκφραστικές δυνατότητες των ηχοχρωμάτων και επίσης ακούσαμε παραδείγματα του ήχου των φωνών διάσημων τραγουδιστών. Εάν σας άρεσε το υλικό, μοιραστείτε το στη σελίδα σας στην επικοινωνία ή στη ροή σας στο Twitter. Για να γίνει αυτό, κάτω από το άρθρο υπάρχουν ειδικά κουμπιά. Καλή τύχη!

κεντρικό μπάσο, έχει μια βαθιά, όμορφη πλούσια χροιά. Μερικές φορές, σχεδόν το ίδιο με το ψηλό μπάσο cantilena. Σε αντίθεση με τα «ψηλά μπάσα», οι κεντρικοί έχουν συνήθως μεγάλη, δυνατή φωνή, αν και υπάρχουν εξαιρέσεις, αλλά είναι σπάνιες και είναι αποτέλεσμα κατώτερης τεχνικής, όπως ο νεαρός Furlanetto, στην αρχή της καριέρας του είχε όχι πολύ μεγάλη φωνή, ακούγεται εύκολη, στην πραγματικότητα "υψηλά μπάσα" (σε τα τελευταία χρόνιαΟ Furlanetto τραγουδά με την πλήρη φωνή του, αν και μερικές φορές, με κάποια κακή υγεία, η φωνή του γίνεται πιο αδύναμη. Ο Furlanetto είναι ένας σπάνιος τραγουδιστής που, ακόμα και μετά από εξήντα χρόνια, συνεχίζει να αναπτύσσεται, τόσο τεχνικά όσο και δημιουργικά).

Νικολάι Γκιάουροφ. Είχε ένα απαλό μπάσο, ικανό να ακούγεται και εύκολο - λυρικό και πλούσια δραματικό. Ο Gyaurov έχει μια υπέροχη χροιά, μουσικότητα, καλλιτεχνία, τεχνική. Οι ηχογραφήσεις που έγιναν με τη συμμετοχή του δεν είναι θησαυροί. Ο Gyaurov ηχογράφησε πολλά και έπαιξε με τραγουδιστές όπως οι Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli. Ερμηνεύει επίσης τον Igor στην πιο κομψή παραγωγή La Skalov του "Prince Igor" στα ιταλικά, το μέρος του Galitsky και του Konchak τραγουδιέται από τον Boris Hristov.

«Στη γη, όλη η ανθρώπινη φυλή» Μεφιστοφελής «Φάουστ» Σαρλ Γκουνό.
Εδώ ο Gyaurov χρησιμοποιεί όλη τη δύναμη της φωνής του, όλη την ομορφιά της, αλλά ταυτόχρονα τονίζει σκληρές νότες σε αυτήν για να δείξει ότι είναι ο Διάβολος που τραγουδά. Γενικά, ο Νικολάι ήταν ένας εξαιρετικός ηθοποιός, και κατά τη γνώμη μου, αν έπαιζε δραματικό θέατρο, θα είχε φτιάξει τον πιο υπέροχο Woland, στον οποίο ο Basilashvili θα ήταν σαν το φεγγάρι.

Άρια του Πρίγκιπα Γκρέμιν «Ευγένιος Ονέγκιν» Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.
Εδώ, ο Giaurov είναι ήδη γερασμένος, αυτό είναι ένα πολύ καλό Gremin, ίσως όχι το καλύτερο, αλλά αυτό το παιχνίδι δεν ήταν το αγαπημένο του. Αξίζει να προσέξουμε τον λυρισμό του ήχου της φωνής του σε ορισμένα σημεία.

Ο Ferruccio Furlanetto, ένας υπέροχος καλλιτέχνης που συνεχίζει να βελτιώνεται μέχρι σήμερα, δεν είχε και δεν έχει τόσο πλούσιο ηχόχρωμα όπως ο Gyaurov, αλλά ταυτόχρονα η φωνή του είναι πολύ όμορφη, απαλή και αν χρειαστεί μπορεί να γίνει αρκετά σκληρά. Μερικές φορές επιτρέπει στον εαυτό του αποκλίσεις από την τεχνική για να βελτιώσει την εικόνα, αλλά αυτό συμβαίνει σπάνια και είναι πάντα στη θέση του.

1986: Βασιλιάς Φίλιππος, «Δον Κάρλος» του Βέρντι. Εδώ ο Furlanetto είναι νέος, και η φωνή του ακούγεται αρκετά ελαφριά, του λείπει ακόμα δύναμη εδώ.

Ο ίδιος βασιλιάς Φίλιππος, εκτελέστηκε μόνο μετά από 22 χρόνια. 2008
Υπάρχουν ήδη τα πάντα και δύναμη και απαλότητα και σικ φόρτε. Ναι, και η διαφορά στο παιχνίδι της υποκριτικής είναι εντυπωσιακή, σαν να είναι δύο διαφορετικός καλλιτέχνης, αν και, φυσικά, υπάρχει κάτι κοινό μεταξύ τους.

«Όλη η ανθρώπινη φυλή είναι στη γη»
Σε αυτό το παιχνίδι, ο Furlanetto είναι απλά υπέροχος, ένας πραγματικός Mephistopheles.

Γκρέμιν.
Εδώ, βέβαια, υπάρχει μια προφορά, αλλά μπορώ να πω ότι μου αρέσει πολύ αυτό το Gremin, παρά το σκηνικό, μια διαφορετική ερμηνεία της εικόνας. Παρεμπιπτόντως, αξίζει να σημειωθεί ότι παρά τον μικρότερο πλούτο ηχοχρώματος από αυτόν του Gyaurov ή του ίδιου George London, η φωνή του Furlanetto θυμάται πολύ καλά. Είναι δύσκολο να τον μπερδέψεις με κάποιον άλλον.

Μαρκ Οσίποβιτς Ράιζεν. Πρέπει να πω αμέσως ότι αυτό είναι το αγαπημένο μου μπάσο, ο Reizen ήταν εξαιρετικός καλλιτέχνης, τραγουδιστής και άνθρωπος (από όσο μπορεί κανείς να κρίνει με βάση τα λόγια κοινών γνωστών).
Ο Reizen έχει την πιο πλούσια, πιο όμορφη χροιά, ελεύθερη, τόσο από άποψη παραγωγής ήχου όσο και από άποψη δυναμικού εύρους, φωνή. Μπορούσε να τραγουδήσει από το βροντερό φόρτε μέχρι το πιο ελαφρύ πιάνο. Επίσης, ο Mark Osipovich στο υψηλότερο επίπεδο έλεγχε το ηχόχρωμα της φωνής του, ο Dositheus, ο Boris, ο Gremin τραγούδησε σε ένα ηχόχρωμο, ο Holofernes, ο Konchak εντελώς διαφορετικά. Ο Mark Osipovich διατήρησε τη φωνή του μέχρι το θάνατό του σε ηλικία 97 ετών. Γεννημένος στις τσαρική Ρωσίατο 1895, είδε και τους δύο παγκόσμιους πολέμους (συμμετείχε στον πρώτο), είδε την επανάσταση, είδε το πραξικόπημα και την πτώση του κομμουνιστικού συστήματος, είδε εκείνη τη βραχυπρόθεσμη πνευματική έξαρση που ήταν στη Ρωσία στις αρχές του 1980 και του 1990 . Ελπίζω ότι όταν πέθανε, ήταν σίγουρος ότι η χώρα στην οποία ζούσε, την οποία αγαπούσε τόσο πολύ, γινόταν καλύτερη, καθαρότερη, πιο φωτεινή (κάτι που δεν ήταν προορισμένο να συμβεί, αλλά δεν αξίζει να το συζητάμε εδώ).

«Ολόκληρο το ανθρώπινο γένος βρίσκεται στη γη».
Δεν θα σχολιάσω τίποτα, απλά πρέπει να ακούσετε.

Βασιλιάς Φίλιππος.
Εδώ μπορείτε να ακούσετε ολόκληρο το δυναμικό εύρος της φωνής του Mark Osipovich.

Ηχογράφηση "Gremin" του 1985, ο Mark Osipovich είναι 90 ετών εδώ!

Για σύγκριση, η απόδοση του «Gremin» στην ακμή της καριέρας του. Φυσικά, σε σύγκριση με αυτήν την απόδοση, στην προηγούμενη υπάρχουν ορισμένες απώλειες, η αναπνοή είναι πιο αδύναμη, η χροιά είναι λιγότερο εκφραστική. Άλλοι όμως, όντας νέοι, βρίσκονται στο ζενίθ της φήμης, και δεν τραγουδούν σαν ράιζεν στα 90.

Το μπάσο είναι η χαμηλότερη ανδρική φωνή. Το εύρος του μπάσου είναι από το F μιας μεγάλης οκτάβας έως το F (G) της πρώτης. Είναι αλήθεια ότι το εύρος των κεντρικών μπάσων και του profundo μπάσου μπορεί να καταγράψει χαμηλότερες νότες. Η πιο λαμπερή νότα στα ψηλά μπάσα είναι μέχρι την πρώτη οκτάβα, η μέση εργασίας είναι το B flat της μεγάλης οκτάβας - D της πρώτης οκτάβας. Το μπάσο είναι μια πολύ εκφραστική και πλούσια φωνή, αλλά δυστυχώς υπάρχουν πολύ λίγοι τραγουδιστές με τέτοια φωνή, και υπάρχουν λίγα μέρη όπερας γραμμένα για το μπάσο. Η σειρά κάνει διάκριση μεταξύ υψηλού (μπάσο καντάτο), μεσαίου (κεντρικού) μπάσου και χαμηλού (μπάσο profundo). Ανάλογα με τη φύση του ήχου διακρίνονται το βαρύτονο μπάσο, το χαρακτηριστικό μπάσο ή το κωμικό μπάσο (bass buffo).

ψηλά μπάσα - αυτό είναι ένα μελωδικό μπάσο, η χροιά είναι η πιο ελαφριά και φωτεινή φωνή. Ακούγεται σαν βαρύτονος, ειδικά στην πάνω τεσιτούρα. Το εύρος λειτουργίας του είναι από το αλάτι μιας μεγάλης οκτάβας μέχρι το αλάτι της πρώτης.

κεντρικό μπάσο – είναι ένα μπάσο που έχει ευρύτερο φάσμα δυνατοτήτων. Έχει ένα συμπαγές, ηχητικό και τρομερό χρώμα ηχοχρώματος. Το λειτουργικό μέσο τέτοιων φωνών είναι το αλάτι μιας μεγάλης οκτάβας - μέχρι την πρώτη οκτάβα. Όλο το εύρος μιας τέτοιας φωνής ακούγεται καλά μόνο στο αντηχείο στήθους· στο αντηχείο κεφαλής, το μπάσο χάνει πολύ το χρώμα του ηχοχρώματος.

Χαμηλά μπάσα, profundo μπάσο – Ένα άλλο όνομα αυτής της εξαιρετικά σπάνιας ανδρικής φωνής είναι μπάσο οκταβιστής. Οι τραγουδιστές με αυτά τα χαρακτηριστικά φωνής μπορούν να τραγουδήσουν τις χαμηλότερες νότες (αντιοκτάβα F-sol). Φαίνεται μάλιστα ότι η ανθρώπινη φωνή δεν μπορεί να παράγει τέτοιους ήχους. Οι μπάσο profundos συχνά εκτελούν μέρη σε όπερα ή εκκλησιαστική χορωδία. Ένας χαμηλός βαθύς ήχος, που θυμίζει βρυχηθμό ή βρασμό, είναι μαγευτικό. Ένα τέτοιο φαινόμενο, σύμφωνα με τους κριτικούς και τους γνώστες των φωνητικών, μπορεί να βρεθεί μόνο στη Ρωσία, ονομάζονται «ρωσικό θαύμα», απονέμοντας μια τέτοια φωνή με τον τίτλο ενός μοναδικού φυσικού φαινομένου.

βαρύτονο μπάσο— είναι μια φωνή που έχει χαρακτηριστικά τόσο μπάσου όσο και βαρύτονου. Έχει ένα καλό υψηλό και χαμηλό, αλλά χωρίς βαθιές νότες. Οι μπάσο-βαρύτονοι έχουν συχνά πολύ πλούσιο ηχόχρωμα και δυνατό ήχο και είναι σε θέση να τραγουδήσουν το ρεπερτόριο του βαρύτονου.

μπάσο μπούφο— Αυτό Οσυνήθως το μπάσο-μπούφο εκτελεί τα στηρίγματα. Συχνά πρόκειται για κωμικά πάρτι ή για πάρτι ηλικιωμένων. Από τον κάτοχο μιας τέτοιας φωνής, πρώτα απ 'όλα, απαιτούνται δεξιότητες υποκριτικής και μπορεί να μην έχουν καθόλου χαρακτηριστικά τραγουδιού ή ομορφιά ηχοχρώματος. Στη σειρά της όπερας του 18ου αιώνα, τα μπάσα χρησιμοποιήθηκαν σπάνια και η αναγνώριση ήρθε σε αυτά μόνο με την εμφάνιση των λάτρεις της όπερας, όπου μια σημαντική θέση δόθηκε στα μπάσα.

Από τη φύση της, η φωνή του μπάσου είναι λιγότερο συχνή από άλλες ανδρικές φωνές, συχνά δεν εμφανίζεται αμέσως και για πολύ καιρόένας τραγουδιστής μπορεί να ταξινομεί τον εαυτό του ως βαρύτονο, αλλά ως αποτέλεσμα της εκπαίδευσης, με την πάροδο του χρόνου, ένας βαρύτονος μπορεί να εξελιχθεί σε μπάσο. Το γεγονός είναι ότι τα σημάδια με τα οποία καθορίζεται αυτή ή εκείνη η φωνή μπορεί να είναι θολά ή να μην έχουν αναπτυχθεί ακόμη στους αρχάριους. Εξαίρεση μπορούν να είναι μόνο οι φωνές που θέτει η φύση. Οι ασκήσεις για τη μπάσα φωνή είναι ίδιες με άλλες τραγουδιστικές φωνές μόνο στην τεσιτούρα τους. Αν λοιπόν έχεις μπάσο, τότε είσαι εκπρόσωπος πολύ σπάνιων τραγουδιστικών φωνών.

Τρεις κατηγορίες μπάσων πρέπει να διακρίνονται: profundo μπάσο (χαμηλό μπάσο), cantante μπάσο (κυριολεκτικά - μελωδικό μπάσο) και comic μπάσο.

Τα μπάσα του profundo, καθώς και το κοντράλτο (που έχει ήδη σημειωθεί) έχουν εξαφανιστεί.

Με τον Chaliapin μπήκαν στη μόδα τα καντάντα μπάσα, δηλαδή όχι αρκετά μπάσα και όχι αρκετά βαρύτονα. Αυτές οι φωνές είναι ακαθόριστες, ενδιάμεσες, κάτι που τους επιτρέπει είτε να «ασπρίσουν» και να φαλτσέτο με τρόπο τενόρο, ή μόνο να «σκιαγραφήσουν» και να μην τραγουδήσουν αυτό ή εκείνο το μουσικό απόσπασμα.

Δεν είναι καθόλου ασυνήθιστο να ακούς το μπάσο να μουρμουρίζει μέσα από τα δόντια του την άρια του Philippe στο "Don Carlos" ("I will sleep only"), χωρίς κανένα υπαινιγμό αληθινού ήχου, και το κοινό να χειροκροτεί έναν τόσο μυστηριώδη τραγουδιστή, σαν να είχε περάσει το πιο επικίνδυνο τεστ! Αυτή η άρια πρέπει πραγματικά να τραγουδηθεί με μια μόλις ακουστή εκπνοή, αλλά το ηχόχρωμο του μπάσου πρέπει να αποκαλυφθεί, το mezza voche πρέπει να μπαγιατεύει, στην ανάσα, χωρίς τραντάγματα και παύσεις. κάθε νότα εδώ είναι ένα σωματίδιο της ψυχής. Μένω σε αυτή την άρια γιατί απεικονίζει την τεχνική άγνοια πολλών τραγουδιστών και την αισθητική κώφωση και την υπερβολική ανοχή του κοινού μας. Το να παραμορφώνεις με τέτοιο τρόπο, να παραμορφώνεις με τέτοιο τρόπο και να βεβηλώνεις τη μουσική του Βέρντι με τέτοιο τρόπο σημαίνει να καταπατάς την τιμή και την αξιοπρέπεια της τέχνης. Το να ακούς πώς ο θηριώδης Φίλιππος, θαμμένος ζωντανός στο ζοφερό Escurial, τραγουδά την άρια του, σαν ένας σύγχρονος χίπης κάποιο μελαγχολικό τραγούδι, είναι πραγματικά γελοίο.

Το υβριδικό "κόμικ μπάσο" ταιριάζει σε μέρη με καρικατούρα όπως ο Don Bartolo, ο Dulcamara, ο Don Pasquale. Αυτή η κατηγορία χαρακτηριστικών φωνών επίσης σταδιακά εξαφανίζεται. Ο Πίνι-Κόρσι και ο Αζολίνι ήταν οι τελευταίοι μεγάλοι ερμηνευτές αυτών των μερών. τα τελευταία χρόνια της καλλιτεχνικής τους σταδιοδρομίας, ήταν ιδιαίτερα διάσημοι χάρη σε τόσο σπουδαίους βαρύτονους όπως ο Cashman και ο Stabile, οι οποίοι συνέθεσαν μαζί τους ένα εκπληκτικό κόμικ.

Το Bass profundo είναι κατάλληλο για μέρη που βασίζονται σε συνδυασμό σοφίας και μεγαλοπρέπειας. Αυτός είναι ο Father Superior από το The Favorite και από το The Force of Destiny, το Wotan του Wagner, ο Αρχιερέας από τη Norma κ.λπ.

Ένα τυπικό μπάσο cantante είναι ο Mephistopheles in Faust, το Sparafucile του Verdi, ο Don Basilio του Rossini.

Τέλος, θα πρέπει να ειπωθεί για ένα ακόμη πάρτι που απαιτεί συνδυασμό των ιδιοτήτων ενός profundo μπάσου και ενός «μελωδικού» μπάσου - αυτή είναι η φιγούρα του Μωυσή σε κλίμακα Μιχαήλ Αγγέλου, που δημιουργήθηκε από τον Rossini, στο οποίο συνδυάζονται πάθος, θυμός και έμπνευση. . - Μόνο μια φωνή που μπορεί να βουίζει σαν όργανο, να ηχεί σαν τρομπέτα, να θυμώνει σαν καταιγίδα μπορεί να τραγουδήσει την προσευχή «Από τον έναστρο θρόνο της». Μπορείτε όμως τώρα να βρείτε φωνές τέτοιας δύναμης στις σκηνές της όπερας του κόσμου;

Το κοινό είναι πλέον αποπροσανατολισμένο και απογοητευμένο, δεν αισθάνεται τη διαφορά στα στυλ, το φωνητικό μοτίβο, τα ηχοχρώματα και θεωρεί δεδομένο το τραγούδι, στο οποίο βασιλεύει ένα σωρό ιδεών, γεύσεων, φύλων. Τα ουρλιαχτά των κανίβαλων χαϊδεύουν τα αφτιά πολλών, όπως και οι φιγούρες των ραδιοφωνικών σοπράνο, από τις οποίες ξεχύνονται στο δέρμα των κανονικών ανθρώπων με γούστο.

Παράλληλος Χαλιάπιν - Ρόσι-Λεμένι

Στους ένδοξους θρύλους των Tamagno, Caruso και Titta Ruffo, προστέθηκε ένας ακόμη θρύλος όταν εμφανίστηκε ένας Ρώσος γίγαντας, φίλος του Maxim Gorky - Fyodor Chaliapin. Αυτός ο τραγουδιστής έκανε τον κόσμο να μιλάει για τον εαυτό του όσο δεν μιλούσε για κανένα μπάσο. Ο λόγος για αυτό δεν ήταν μόνο το τραγούδι του, αλλά και οι αντιξοότητες της προσωπικής του ζωής και τεράστια ανάπτυξη. Για να ξεχωρίσει ακόμη περισσότερο από το πλήθος, του άρεσε να εμφανίζεται συνοδευόμενος από μια αδύναμη γραμματέα, παραπέμποντας σε ένα άλλο διάσημο ζευγάρι - τον Δον Κιχώτη και τον Σάντσο Πάντσα (σε αυτή την όπερα ο Massenet Chaliapin δεν είχε αντίπαλους).

Ο Chaliapin πήρε όλα όσα ήθελε. Για ένα τέταρτο του αιώνα κυριάρχησε στη σκηνή και τη ζωή, ξυπνώντας παντού παθιασμένη περιέργεια και θυελλώδη συμπάθεια. Για εκείνον η φωνή ήταν μόνο ένα μέσο, ​​μόνο ένα υπάκουο (και ενίοτε ύπουλο) όργανο της θέλησής του και της φαντασίας του. Ήταν τενόρος, βαρύτονος και μπάσο κατά βούληση, γιατί είχε όλα τα χρώματα της φωνητικής παλέτας. Ανάμεσα στα μπάσα, είναι ιστορικό πρόσωπο, τόσο χάρη στο καταιγιστικό όσο και πλούσια ζωή, και χάρη σε όχι λιγότερο υπέροχες χρεώσεις.

Στην Ιταλία, αυτός ο γίγαντας εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Mephistopheles στη Σκάλα. Το κοινό γοητεύτηκε από την πλαστικότητα των κινήσεων αυτού του γλυπτικού σώματος και το πραγματικά σατανικό βλέμμα του καλλιτέχνη σε τέτοιο βαθμό που τόσο ο Carelli όσο και ο Caruso και η ορχήστρα Toscanini έμοιαζαν να εξαφανίζονται, επισκιασμένοι από αυτόν τον τερατώδες τραγουδιστή. Όλα αυτά είναι ιστορία. Από εκείνη τη στιγμή άνοιξαν όλες οι πόρτες για αυτόν.

Ένας τενόρος στη Metropolitan Opera παραπονέθηκε ότι φαινόταν γελοία παράταιρος στη σκηνή όταν ο Chaliapin τύλιξε τον κόκκινο μανδύα του γύρω του. Το μπάσο απάντησε: «Φίλε μου, είμαι ο Μεφιστοφελής, μου πούλησες την άθλια ψυχή σου, σου έδωσα νιάτα και ομορφιά, αλλά είσαι δικός μου, η θέλησή μου σε απορροφά, σε σβήνει σε σκόνη. Μπορώ να κάνω ό,τι θέλω μαζί σου, ξέρεις;» Ο τενόρος, με το μυαλό του να είναι σπίνος, δεν κατάλαβε την απάντηση του αετού και πήγε να διαμαρτυρηθεί στο Gatti-Casazza. Λέγοντας αυτό το επεισόδιο στον συγγραφέα αυτών των γραμμών, ο Ρώσος τραγουδιστής είπε: «Με συγχωρείτε, αλλά πολλοί από τους «σοσνίκοφ» σας έχουν κερδίσει τη δόξα των σπάνιων κρετίνων!».

Χωρίς αμφιβολία, ποτέ άλλοτε δεν εμφανίστηκε στη σκηνή ένα πλάσμα τόσο μυστηριώδες, ένας καλλιτέχνης τόσο πολύπλοκος. Η ευρηματική του εφευρετικότητα δεν έλαβε υπόψη τους περιορισμούς που έθεταν οι μαέστροι και συχνά πολλοί από τους καλύτερους από αυτούς, οι πιο έγκυροι και ισχυροί, καθάρισαν το πεδίο της μάχης.

Αλλά το κοινό δεν δίνει σημασία στο ποιος διευθύνει πότε κάτι τέτοιο φωτεινή προσωπικότηταεμφανίζεται στη σκηνή. Μια φράση, ένα χτύπημα, ένα σύντομο γέλιο, μια ελάχιστα αισθητή χειρονομία ήταν αρκετά. Στο Φάουστ του Γκουνό, ο Μεφιστοφελής κάνει τη Μάρθα να ερωτευτεί τον εαυτό της και η είδηση ​​του θανάτου του συζύγου της στον πόλεμο δεν την ενοχλεί καθόλου. “La voisine est un peu mure” - “Ο γείτονας είναι λίγο υπερώριμος”; Με αυτό το «μουρέ», που προφέρεται μέσα από τα δόντια του, σχεδόν άναρθρα και συνοδευόμενο από μια πιο εκφραστική χειρονομία, ο Chaliapin, όπως λένε στο θέατρο, «έβαλε το κοινό στην τσέπη του».

Το μυστικό αυτού του μαγικού ηθοποιού-τραγουδιστή ήταν η ικανότητα να επιτυγχάνει λεπτές αποχρώσεις. Τους πέτυχε με τη βοήθεια φωνητικών «ηχών». Πολύ λίγοι τραγουδιστές έχουν κατακτήσει το μυστικό της φωνητικής ηχούς. Όταν χτυπήσει ένα κουδούνι, ο ήχος του θα αντηχεί εκεί που έχει την καλύτερη αντήχηση. Αυτό το φυσικό φαινόμενο είναι γνωστό σε όλους και πρέπει να αντιπροσωπεύει χρήσιμο παράδειγμαγια όσους μελετούν τη φύση της τραγουδιστικής φωνής. Όταν κάποιος ακούει έναν εσωτερικό, φαρυγγικό ή ρινικό ήχο, συνήθως δεν αναλογίζεται την αιτία του ελαττώματος. Και το ελάττωμα προκαλείται από το γεγονός ότι οι δονήσεις που προέρχονται από τον λάρυγγα συναντούν εμπόδια στην πορεία τους. Το ίδιο θα συμβεί εάν ένα ξένο σώμα τοποθετηθεί μέσα σε ένα κουδούνι ή ένα κρυστάλλινο ποτήρι πριν ή κατά τη διάρκεια της κρούσης. Ο ήχος του κουδουνιού αναπόφευκτα θα κατασταλεί, θα πνιγεί και η διάδοση του κύματος θα σταματήσει στην αρχή του. Ο ρόλος του ξένου σώματος στον ανθρώπινο λαιμό παίζεται από εκείνους τους μυϊκούς σπασμούς και συσπάσεις που εμποδίζουν τους κραδασμούς του λάρυγγα, που προκαλούνται από τη ροή του αέρα από τους πνεύμονες, να φτάσουν ελεύθερα στις κρανιακές κοιλότητες. είναι εκεί που ο ήχος βρίσκει την ηχώ του, ενισχύοντας και διασκορπίζοντας αρμονικά ηχόχρωμα στο χώρο. Η εκμάθηση του τραγουδιού πρέπει να συνοδεύεται από επίμονη, επιμελή, αδιάκοπη αναζήτηση φωνητικών ηχών.

Ο Chaliapin γνώριζε αυτό το πιο πολύτιμο μυστικό της φωνητικής ηχούς και το χρησιμοποίησε με εκπληκτική δεξιοτεχνία, τροφοδοτώντας τον ήχο του με μακρινές και, όπως λες, πνιχτές αμοιβαίες ηχώ. Αυτές οι ηχώ παρήγαγαν πάντα ένα εφέ και επέτρεπαν τη σοφή εξοικονόμηση φωνητικών πόρων.

Στις αποχρώσεις του τραγουδιού του, έγινε αισθητή η εσωτερική ουσία της προσωπικότητάς του, την οποία πολλοί προσπάθησαν και προσπαθούν να αναδημιουργήσουν στον εαυτό τους, πετυχαίνοντας, ωστόσο, μόνο ομοιότητα, που αποδεικνύεται ότι είναι περισσότερο καρτούν.

Αυτοί οι λογοκλοπές δεν προσπαθούν καν να επιτύχουν τη «συγχώνευση με τον χαρακτήρα», εκείνη την εκπληκτική αφομοίωση, που εξηγούσε το αμίμητο του Fyodor Chaliapin.

Οι λογοκλοπές δεν καταλαβαίνουν ότι η αληθινή τέχνη είναι να διεισδύει στην εικόνα, να μετατρέπεται στον εικονιζόμενο χαρακτήρα, αναζωογονώντας την με τη ζεστασιά της καρδιάς του. Να είσαι, να ζεις σε μια εικόνα, αλλά να ζεις μέσα σε αυτήν, ανανεώνοντας τον εαυτό σου, να υπάρχεις όχι δίπλα της, αλλά μαζί της. Αυτό σημαίνει για έναν καλλιτέχνη να ζει «κάτω από το σημάδι της αιωνιότητας», γεμίζοντας το παρόν με παρελθόν και παρατείνοντας το στο μέλλον.

Ο λογοκλοπής, που συνεχώς ψάχνει εξωτερικά σημάδια και σημάδια για να προσκολληθεί, είναι μόνο ένα νωθρό μανεκέν, μια αστεία μαριονέτα, που οδηγείται από αόρατες κλωστές που φτάνουν στο μυαλό, στη θέληση, στην ψυχή ενός άλλου καλλιτέχνη.

Ο Chaliapin παραμένει ένας μοναχικός γίγαντας.

Όπως ο Caruso στους τενόρους και η Titta Ruffo μεταξύ των βαρύτονων, ο Chaliapin έγινε το τυπικό μπάσο και το όνομά του εξαπλώθηκε σε όλες τις ηπείρους.

Ο Ραούλ Γκίνσμπουργκ (ο οποίος μετέτρεψε σε όπερα το ορατόριο του Μπερλιόζ The Damnation of Faust) αποφάσισε να παίξει με τον Chaliapin κακό αστείο. Εκείνη την εποχή, όταν ο μεγάλος καλλιτέχνης τραγούδησε το «Μπορίς Γκοντούνοφ» στο θέατρο του Μόντε Κάρλο, αυτός ο δύστροπος και πονηρός επιχειρηματίας, γενναιόδωρος με εξωφρενικές εφευρέσεις, έβαλε σκοπό να αποδείξει στους Γάλλους ότι ο Σαλιάπιν ήταν απλώς πρωτόγονος. σωματική δύναμηκαι ότι οφείλει ολόκληρη την καριέρα του στο ύψος του και στις γοητευτικές χειρονομίες των μακριών χεριών του. Τι σκέφτηκε; Κάλεσε ένα άλλο Ρώσο μπάσο από το Παρίσι, του ίδιου γιγαντιαίου αναστήματος, του δίδαξε τις χειρονομίες και τους σκηνικούς τρόπους του Chaliapin και τον παρουσίασε στο κοινό του Μόντε Κάρλο ως διάδοχο του Chaliapin, ως νέο, νεαρός Chaliapin, με την ίδια φωνή και μεγαλύτερη μουσικότητα. Το αντίγραφο φαινόταν απόλυτα ακριβές σε όλους. Η ομοιότητα επιδεινώθηκε από τον σχετικό τρόπο διατύπωσης, ειδικά όταν και οι δύο τραγούδησαν στη μητρική τους γλώσσα. Γενικά, εξωτερικά όλα ήταν ακριβώς τα ίδια: οι ίδιες σκηνές, το ίδιο επιβλητικό πέλμα, ο ίδιος ρεαλιστικός τρόμος στη θέα ενός φαντάσματος, το ίδιο μεγαλείο κατά τη σκηνή της στέψης. Όμως ένα ψεύτικο δεν ξέφυγε από μια προσεκτική ματιά. Το άτυχο μπάσο, με το οποίο ο Gunsburg έπαιξε τόσο σκληρό αστείο, δεν ακούστηκε ποτέ ξανά μετά από αυτό το πείραμα. Το ίδιο το πείραμα παραμένει μια ξεκάθαρη και ζωντανή απόδειξη του λάθους όσων πιστεύουν στην αποτελεσματικότητα του εξωτερικού και αρνούνται την ύπαρξη του απόλυτου στη ζωή, στην πραγματικότητα που μας περιβάλλει και στην τέχνη. Οι μικροί και απλοί άνθρωποι δεν πιστεύουν πραγματικά στις εξαιρέσεις. Νομίζουν ότι τα σπουδαία ονόματα δημιουργούνται πάντα, χωρίς καμία εξαίρεση, μόνο κατά τύχη, κόλπα, πονηριά, ότι οι φορείς τους είναι απλώς τυχεροί μετριότητες.

Τα τελευταία χρόνια ο Rossi-Lemeni, μπάσος με ηχηρή φωνή, ένθερμος υποστηρικτής της «επιστημονικής» σχολής του τραγουδιού, έχει κάνει τον κόσμο να μιλάει για τον εαυτό του.

Στο Μάκβεθ, στον Δον Κάρλος, στον Μπόρις και στον Φάουστ, έδειξε ένα βαθιά διεισδυτικό αναλυτικό μυαλό. Στις ερμηνείες του γίνεται αισθητό το ρωσικό αίμα των προγόνων του και η σλαβική αποθήκη ψυχής και σώματος. Δείχνει όμως αναποφασιστικότητα, αμηχανία ενός ανθρώπου που βλέπει μπροστά του μια εικόνα που τον ελκύει ανεξήγητα, από την οποία θα ήθελε να απομακρυνθεί για να μην πέσει στα ξόρκια του. Νιώθει τη δική του δύναμη μέσα του, αλλά δεν καθορίζει ακόμη ολόκληρη την εμφάνισή του. Θα χρειαστεί περισσότερος χρόνος για να μπορέσει να επαναστατήσει εναντίον του τελειωμένο δείγμα, κόντρα στο γεγονός που έλαβε χώρα με τα σαφώς καθορισμένα όριά της. Θα πετύχει σε αυτή την εξέγερση; Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης έχει εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες και εξαιρετικό μυαλό και έχει την ευκαιρία να «δουλέψει» το πρόσωπό του. Ας μην παραμελήσει τη στρογγυλότητα του ήχου, που είναι απαραίτητη για τους τραγουδιστές όλων των μητρώων, αλλά κυρίως για τα μπάσα.

Παράλληλο Μανσουέτο - Παζέρο

Κατά τη διάρκεια της παραγωγής του Rigoletto, για την οποία η Σκάλα είναι περήφανη και η οποία έχει πάρει σταθερή θέση στα χρονικά αυτού του θεάτρου (η πρεμιέρα έγινε στην αρχή της Τοσκανίνικης επταετίας, δηλαδή τη σεζόν 1923/24), Ένας Λιγουρίας εμφανίστηκε μεταξύ των ερμηνευτών των κύριων μερών αυτής της όπερας στον ρόλο του Sparafucile Claudio Mansueto.

Η φωνή του ήταν τόσο δυνατή όσο οι μύες του, που έκαναν τις απρόσεκτες και αυθάδειες ηθοποιούς να τρέμουν, οι οποίες, εξαπατημένες από την καλοσυνάτη απλότητα αυτού του περήφανου, προσπάθησαν να αστειευτούν ανόητα μαζί του, για το οποίο αργότερα πλήρωσαν με ηχηρά χαστούκια. Και η φωνή και ο δικέφαλος της Λιγουρίας ήταν αρκετά διάσημοι μεταξύ των θαμώνων της γκαλερί, και όχι μόνο εκεί. Η δυνατή φωνή του Mansueto στη φράση "Sparafuchil με λένε Sparafuchil" σε αυτό το τελευταίο "και" βρόντηξε σαν υπόηχος (αν μπορούσε να ακουστεί ο υπέρηχος), τόσο ευρεία και δυνατή ήταν αυτή η τελευταία νότα. Δεν ήταν το συνηθισμένο «χαμηλό» χαρακτηριστικό των βαρύτονων μπάσων και παρόμοιο με ένα αόριστο βουητό. Ο Μανσουέτο πυροβόλησε όχι από όπλο, αλλά από κανόνι.

Μπροστά μας βρίσκεται ένα από τα σπάνια δείγματα του μπάσου profundo, που μπορεί να ισούται με τέτοια μπάσα του περασμένου αιώνα όπως οι Navarrini, Nanetti, Lablache. "Ήχος, η τρομπέτα άφοβα... Δόξα, νίκη, τιμή" - αυτό το κάλεσμα των πουριτανών ιπποτών του ακούστηκε σαν σφυρί σε μια χάλκινη καμπάνα. Και στη Νόρμα, η τρομακτική φωνή του, με βάρβαρη μανία, διέταξε το πλήθος των ιερέων που ούρλιαζε, δυσαρεστημένο με τον ανθύπατο και τη δύναμη της Ρώμης: «Συγκέντρωση στο λόφο, Δρυίδες!»

Το 1933, δεκάδες χιλιάδες θεατές τον τίμησαν στην Αρένα της Βερόνας των Ουγενότων. Το περίφημο "Bang and Bang" του ασυμβίβαστου και πεισματάρης Huguenot της Μασσαλίας θα μείνει για πάντα στη μνήμη στην παραγωγή στην οποία οι Rosa Raiza και Giacomo Lauri-Volpi ήταν οι ερμηνευτές των ρόλων της Valentina και του Raoul (μέχρι στιγμής οι τελευταίοι ερμηνευτές αυτού του εκπληκτικού όπερα, τόσο αγαπημένη από τον Μπερλιόζ και περιφρονημένη από τους σύγχρονους κριτικούς).

Παράλληλοι Μαρδόνες – Νέρι

Βρέθηκε φωνητικό μπάσο τον υψηλότερο βαθμότέλειος ερμηνευτής στο πρόσωπο του Ισπανού Giuseppe Mardones.

Δεν τραγούδησε ούτε απήγγειλε. Τίποτα παρόμοιο. Ήταν, επαναλαμβάνουμε, ένας ερμηνευτής που έπαιζε μουσικό όργανο, όπως ο Ρέτμπεργκ και ο Στιγνιάνι. Εικόνα? μιζα-εν-σκηνή; Διακωμώδηση? Βάθος εκτέλεσης; Τίποτα από αυτά δεν φαινόταν. Μα τι εργαλείο! Δύο οκτάβες εκπληκτικά απαλού και απαλού ήχου, μια χροιά γεμάτη αρχοντιά και αυστηρότητα. Το «Θεοί, δώσε μας τη νίκη», που τραγουδούσε ο Αρχιερέας της Μέμφιδας, ήχησε στο στόμα των Μαρδονών της Ναβάρας, σαν εγκωμιαστικό άσμα ευσεβούς πλήθους.

Όχι τόσο βαθιά και μονολιθική, αλλά και με την κυριαρχία των ματ χροιών και μια θαμπή συγκρατημένη λάμψη, η φωνή του Giulio Neri θυμίζει ισπανικό μπάσο με βιβλική μεγαλοπρέπεια. Τοσκάνη ήταν καλύτερος καλλιτέχνηςαλλά ο Ισπανός είναι ο καλύτερος τραγουδιστής.

Στον Δον Κάρλος, ο Ιεροεξεταστής Τζούλιο Νέρι θα μπορούσε όντως να τρομοκρατήσει τον μοναχικό κύριο του Εσκουριάλ. Εξαιρετικά ψηλός, ασκητικά αδύνατος, κατέβασε τόσο δυνατά ηχητικά κύματα στο κεφάλι του άτυχου μονάρχη, που οι χήνες πέρασαν από το δέρμα, και ακόμη και οι πιο μη δεκτικοί ακροατές άρχισαν να καταλαβαίνουν την υψηλότερη ομορφιά της μουσικής του Βέρντι. Και όσοι έχουν πάει στην παράσταση στα Λουτρά του Καρακάλλα δεν θα ξεχάσουν ποτέ την ένδοξη φιγούρα του Μωυσή, που φουσκώνει με τη χειρονομία και τη φωνή αυτού του τελευταίου πραγματικού μπάσου.

Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί η Σκάλα και η Μητροπολιτική Όπερα τον αγνόησαν, προτιμώντας λιγότερο τέλειες και αδύναμες φωνές ακόμη και σε μέρη με χαμηλή τεσιτούρα. Ποιος, για παράδειγμα, θα μπορούσε να συγκριθεί με τη Νέρι στη σκηνή tonure στο Force of Destiny; Μιλάμε φυσικά για τη φωνή, όχι για την υποκριτική. Υπάρχουν πάρτι για τα οποία το πιο σημαντικό είναι ο ήχος και στα οποία ο καλλιτέχνης πρέπει να δώσει τη θέση του σε έναν τραγουδιστή με δυνατή φωνή.

Ο Νέρι πέθανε το 1958, χωρίς να μπορέσει ποτέ να εκπληρώσει τα δικά του αγαπητό όνειρο- Τραγουδήστε στη Σκάλα. Αυτό είναι ένα ατυχές γεγονός, μια ξεκάθαρη αδικία τόσο συνηθισμένη στον γκροτέσκο κόσμο του θεάτρου.

Parallel De Angelis - Journet

Οι φωνές του αυθεντικού Ρωμαίου Nazareno De Angelis και του Γάλλου Marcel Journet, που χρωστάει τόσα πολλά στην Ιταλία και τον Τοσκανίνι, είναι εδώ και καιρό σιωπηλές, ενώνουμε χάρη στην πλαστική εκφραστικότητα που ενυπάρχει σε αυτούς τους τραγουδιστές και στον γλυπτό φωνητικό τρόπο. Ας μην μας προσβάλλει ο Ντε Άντζελις. Ο Journet περισσότερο από τον Chaliapin (τη φωνή του οποίου είναι δύσκολο να οριστεί) είναι κατάλληλος για σύγκριση μαζί του.

Ποιος δεν θυμάται τον Wotan, τον Boit's Mephistopheles και τον Moses Nadzareno De Angelis; Μια σχεδόν επώδυνη ένταση που γινόταν αισθητή στον αέρα σε όλη τη διάρκεια της παράστασης κράτησε τους πάντες σε έκπληξη, λες και κάποια καλώδια ένωναν τον τραγουδιστή και το κοινό. Ο Ντε Άντζελις δεν έκανε διάλειμμα ούτε στον εαυτό του ούτε στους ακροατές του. Και αυτό είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και συναρπαστικά φαινόμενα της πραγματικότητας, και καθόλου υπερβολικές υπερβολές, με τις οποίες ενίοτε αμαρτάνουν οι μνημονιολόγοι. Για ορισμένους καλλιτέχνες, το τραγούδι είναι απλώς ένα χόμπι από το οποίο αντλούν αυτό ή το άλλο εισόδημα, δεν ενδιαφέρονται για την τέχνη ή τις πνευματικές αξίες γενικότερα. Άλλοι, αντίθετα, υποφέρουν στη σκηνή, τολμούν, παλεύουν, κερδίζουν, για να πεθάνουν εξουθενωμένοι, καμένοι από πάθος, συνεχής ανησυχία δημιουργικότητας, δίψα για τελειότητα. Ο De Angelis, αυτός ο όπερας Laocoön, εξακολουθεί να ζει και να τραγουδά αόρατα, έβαλε ένα ορόσημο στην ιστορία φωνητική τέχνη.

Ο Marcel Journet θα μπει στα χρονικά της όπερας ως Simon Magot από τον Nero του Voight στη Σκάλα, και ειδικά ως William Tell στο Όπερα του Παρισιού. Ήταν ένας ασύγκριτος διερμηνέας.

Ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου μίλησε μαζί του το 1930. Μετά από αυτό, συμμετείχε στις επετειακές παραστάσεις πολλών διάσημων θεάτρων που γιόρτασαν τα εκατό χρόνια του «William Tell», αυτής της τόσο δυνατής και τόσο αυστηρής όπερας. Αλλά ούτε ο Danise στη Metropolitan Opera, ούτε ο Franchi στη Σκάλα, ούτε ο Galeffi στο Colon Theatre στο Μπουένος Άιρες - κανένας από αυτούς τους βαρύτονες δεν τον εντυπωσίασε σε αυτόν τον ρόλο, επειδή αυτή η εικόνα έπεσε στη μνήμη του σε μια υπέροχη παράσταση αυτού του κυριολεκτικά μελωδικού μπάσου. . Ηρωισμός, πλαστικότητα, εύρος, δύναμη - αυτό είναι που διακρίνει τη φωνή, την τέχνη και την ψυχή του Marcel Journet.

Παράλληλη Πίνζα – Σιέπη

Στην όπερα, το μπάσο συνήθως επιφορτίζεται να εκφράσει τη σοφία, την πατρική λιτότητα, το ασκητικό μαρτύριο, την αγιότητα. Ένας χαρακτήρας που εμψυχώνεται από μια τέτοια φωνή εμφανίζεται συνήθως στη σκηνή επενδυμένος με εξουσία, είναι καταπραϋντικός, επιθετικός, συγκρατημένος. Όμως κάτω από το μακιγιάζ και τα ρούχα του χαρακτήρα, σχεδόν πάντα κρύβεται ένα δυνατό και ενεργητικό άτομο. χαμηλή φωνή, αλλά ψηλός.

Ο μπάσος Ezio Pinza, με καταγωγή από τη Romagna, έκανε το ντεμπούτο του στο ρόλο του "τραγουδισμένου μπάσου", έπαιξε τον ρόλο του Des Grie - πατέρα. Λίγο καιρό αργότερα, αυτός ο κλασικός τραγουδιστής τραγούδησε ήδη το μέρος του Father Superior στο The Power of Destiny και αργότερα στο The Favorite. Είχε μια φωνή εκπληκτικής ομορφιάς και κινητικότητας, πλούσια, βελούδινη, τέλεια σε χροιά και αστάθεια.

Όταν όμως έφτασε στη Metropolitan Opera, αποφάσισε ότι ο εντυπωσιασμός των προαναφερθέντων χαρακτήρων τον ανάγκασε να δουλέψει με τρόπο και παλέτα χροιάς ξένη προς αυτόν. Το ένστικτο και η πλουσιότερη φύση του τον έσπρωξαν πλατιά και ψηλά. Και προχώρησε στα βαρύτονα μέρη, έχοντας δοκιμάσει τις δυνάμεις του στο ρόλο του τολμηρού βρετρόχου και καρδιοκατακτητή Ντον Τζιοβάνι στην όπερα του Μότσαρτ. Για να πετύχει, χρειαζόταν να ελαφρύνει τον ήχο του, να του δώσει βαρύτονη μαρασμό και κινητικότητα τενόρου. Και τα κατάφερε με τίμημα να λευκάνει τη φωνή του και να του στερήσει τις φυσικές του διαμορφώσεις. Όμως αποκαλύφθηκε ο δυναμισμός και η αρρενωπότητα της υποκριτικής του προσωπικότητας, που τον δόξασε στο ωραίο φύλο.

Η φήμη του ως κατακτητή των καρδιών, ακόμη περισσότερο από τη σπανιότερη φωνή του, τον έκανε δημοφιλή σε μια χώρα όπου οι γαμικοί κατακλυσμοί βοηθούν την τύχη και προάγουν την επιτυχία. Πράγματι, ο Pinza στη συνέχεια εγκατέλειψε την όπερα και μετακόμισε στο Broadway Revue, όπου η φήμη του ως ακαταμάχητου σαγηνευτή ενισχύθηκε. Αυτό του έφερε επιπλέον πολλά δολάρια που κέρδισε με κόπο. Στην Revue φαίνεται ακόμα και τώρα. κάνει μορφασμούς και τραγουδάει κάτω από την ανάσα του, κι αυτό αφού βρόντηξε στο μέρος του Ράμφι, γέλασε σαν Μεφιστοφελής και τα κατάφερε αβίαστα στο βαρύτονο μέρος του Ντον Τζιοβάνι.

Στη Metropolitan Opera τον διαδέχθηκε ο Cesare Siepi, ένας νεαρός μπασοκαντέτης του οποίου η δημιουργική νοοτροπία δεν φαίνεται να ταιριάζει με αυτή του προκατόχου του.

Από την άλλη όμως, ο Siepi φαίνεται ότι κατάφερε να ξεπεράσει την ενστικτώδη μέθοδο και να υποτάξει το θέμα της τέχνης του. Δεινός ερευνητής, ανακάλυψε τη μελωδία της ψυχής και κατευθύνει τη φωνή του στον σωστό στόχο. Εξ ου και η τρυφερότητα και η πειστικότητα του τραγουδιού του, η αξιοπρέπεια του στυλ του, η αυστηρότητα της πολύχρωμης λεκτικής του, η βιβλική σημασία της σκηνικής του συμπεριφοράς. Η όπερα περιμένει πολλά από αυτόν.

Parallel Didur - Christov

Ο ένας είναι Πολωνός, ο άλλος Βούλγαρος. Η φύση έδωσε στον Didur μια ηχηρή φωνή στην κορυφή και απαλή στο κάτω μέρος, μια αθλητική φιγούρα, ένα εκφραστικό πρόσωπο, διεισδυτικά μάτια - με μια λέξη, τα πάντα εκτός από την κατανόηση της τεχνικής των φωνητικών.

Σε λίγα χρόνια σπατάλησε το κεφάλαιό του και έπρεπε να αρκεστεί στα ψίχουλα που του έπεφταν από το τραπέζι του συμποσίου της Metropolitan Opera. η άλλοτε ένδοξη φωνή κρυβόταν τώρα κάτω από τις ελεεινές ρόμπες ενός υποστηρικτικού τραγουδιστή.

Όταν βλέπεις τους άλλοτε μεγάλους καλλιτέχνες που έχουν φτάσει σε μια τέτοια κατάσταση, η καρδιά σου συρρικνώνεται από τον πόνο και αρχίζεις άθελά σου να σκέφτεσαι τους λόγους μιας τέτοιας πτώσης. Είναι αξιολύπητος αυτός που σπατάλησε την κληρονομιά και κατέληξε στο πεζοδρόμιο. Αλλά ο άλλοτε σπουδαίος καλλιτέχνης της φωνητικής, που μπαίνει στη σκηνή και αρχίζει να ουρλιάζει στα πνεύμονά του και μετά να ουρλιάζει παραπονεμένα, σαν σε θανάσιμη αγωνία, είναι το πιο οδυνηρό θέαμα που μπορεί να υπάρξει.

Πόσο καλύτερα θα ήταν να είχε φύγει εγκαίρως η Didur από τη σκηνή! Οι συνάδελφοι που βρίσκονταν στο απόγειό τους σίγουρα θα τον είχαν βοηθήσει. Ανταποκρίνονται και δίνουν τη φωνή τους γενναιόδωρα όταν μιλαμεσχετικά με τη βοήθεια ενός φίλου στη σκηνή. Έτσι, ο Didur θα έπαιρνε τελικά αυτό που έδωσε στην αρχή.

Δεν θέλουμε καθόλου να πούμε ότι τα μέρη του Κόμη στο La sonnambula και του Φίλιππου στον Δον Κάρλος βρίσκουν στο πρόσωπο του Χριστού έναν ανάξιο και ανίκανο ερμηνευτή. Μα πώς κερδίζει όταν τραγουδάει στη μητρική του γλώσσα! Αν ο Ντιντουρ ήξερε πώς να χρησιμοποιεί τη φωνή του τόσο έξυπνα όσο ο Χρίστοφ, θα άντεχε πολύ περισσότερο και δεν θα έπρεπε να αντέξει τα τσιμπήματα της ανάγκης.

Ο Βούλγαρος έχει βρει ένα κατευθυντήριο νήμα του σωστού ήχου και το ακολουθεί σαν τρένο στις ράγες. Είναι εξοικειωμένος με το φαινόμενο της φωνητικής ηχούς και αυτό τον διακρίνει πολύ ευνοϊκά.

Ο Ντιντουρ έκανε ήχους. Ο Χρίστοφ τραγουδάει νότες και ξέρει πώς να τις ράβει μεταξύ τους, καλύπτοντας αξιόπιστα τις ραφές. Είναι πάντα προσεκτικός και προσεκτικός και δεν υπερβαίνει τις φωνητικές του ικανότητες. Είναι έξυπνος και μορφωμένος και έχει καταφέρει να πάρει την ιδιαίτερη θέση του σκηνή όπερας. Και σε αυτό είχε έναν λαμπρό βοηθό - τον Riccardo Straccari, τον δάσκαλό του.

Παράλληλο Chirino - Rotier

Υπήρξε μία εποχή, Χρυσή εποχήφωνητική τέχνη, όταν οι ιταλικές εταιρείες όπερας, που αφθονούσαν ωραίες φωνέςκαι γεμάτοι καλές προθέσεις, διέσχισαν τους ωκεανούς και μετέφεραν το φως της μουσικής στις πιο μακρινές χώρες. Gatti-Casazza στη Metropolitan Opera, η Emma Carelli και ο Walter Mocchi στο Δημοτικό ΘέατροΡίο ντε Τζανέιρο και Σάο Πάολο, στο Teatro Solis στο Μοντεβιδέο και στο Teatro Coliseum στο Μπουένος Άιρες, ο Bonetti στο Teatro Colon στο Μπουένος Άιρες, ο Salviati στο Σαντιάγο και στο Valparaiso, ο Bracle στη Βενεζουέλα, το Περού, το Μεξικό, η Κούβα, ο Gaetano Merola στην Καλιφόρνια και στο Fortunato Gallo συνολικά Βόρεια Αμερικήκαι στον Καναδά - συναγωνίστηκαν όλοι μεταξύ τους, υψώνοντας το λάβαρο της ιταλικής μελωδίας σε όλες τις γωνιές του πολιτισμένου κόσμου. Κάτω από αυτά τα ιμπρεσάριο, όχι μόνο διάσημους τραγουδιστές, αλλά και λιγότερο τυχεροί καλλιτέχνες όλων των φυλών και χωρών.

Μεταξύ αυτών, πρέπει να γίνει αναφορά στο μπάσο καντάν του Γάλλου Rothier και του Ρωμαίου Giulio Chirino. Τέτοιοι τραγουδιστές, χάρη στο ευέλικτο ταλέντο τους και την ευελιξία τους στην ερμηνεία, είναι απολύτως απαραίτητοι σε μεγάλες εταιρείες όπερας που κάνουν δύσκολες περιοδείες και υπόκεινται σε κάθε είδους εκπλήξεις κατά τη διάρκεια των μεγάλων σαιζόν τους.

Έπρεπε να ακούσεις τον Chirino ως το παλιό αγόρι στο The Rosenkavalier για να καταλάβεις πόσες κερδοφόρες καλλιτεχνικές ευκαιρίες κρύβει αυτό το μέρος. Και ο πανούργος Don Basilio στην παράστασή του ήταν ζωηρός και χτυπημένος με μια πολυποίκιλη, αλλά ταυτόχρονα συγκρατημένη κωμωδία, που δεν έπεφτε ποτέ σε κλόουν, χυδαιότητα και κακόγουστο.

Ο Leon Rothier, ο οποίος είχε πιο πλούσια φωνή, έτεινε να είναι πιο σοφός στην τεχνική παρουσίασης του ήχου. Αυτή η «χημεία» συνήθως στέρησε την απλότητα του τραγουδιού του, αλλά στο μέρος του Μεφιστοφέλη στο «Faust» του Gounod έγινε ξαφνικά μια ερμηνευτική ζωγραφιά - εξαιτίας της προέκυψε μια αποκρουστική πονηριά και σοφιστικέ ανειλικρίνεια, τόσο κατάλληλη για αυτόν τον χαρακτήρα και τόσο επιτυχημένα εκφρασμένη. .

Και οι δύο αυτοί τραγουδιστές κατάφεραν να εξαπατήσουν τον χρόνο - ο Ρωμαίος με προσεκτική πονηριά, ο Γάλλος με ακριβή υπολογισμό. Κανένας από τους συγχρόνους του δεν μπορεί να συγκριθεί με αυτούς τους δύο δασκάλους σε επιδεξιότητα, σε σοφή οικονομία ενέργειας και σε βάθος εκτέλεσης.

Ο όγδοος τόνος της κλίμακας, ο οποίος ακούγεται παρόμοιος με τον πρώτο, αλλά σε υψηλότερη εγγραφή και έχει το ίδιο όνομα με τον πρώτο

οκτώ νότες

Όγδοος βαθμός της κλίμακας

Κάθε οκταήμερο πανηγύρι στην Καθολική Εκκλησία

Μουσική παύση

Μουσικό διάστημα που ενώνει 12 ημιτόνια

Απόσταση από "προς" σε "προς"

Μια ποιητική στροφή οκτώ στίχων, στην οποία οι έξι πρώτοι στίχοι ενώνονται με δύο σταυρωτές ομοιοκαταληξίες και οι δύο τελευταίος στίχος- παρακείμενη ομοιοκαταληξία

Μουσικό διάστημα

Μονάδα εύρους φωνής τραγουδιού

Μονάδα διαστήματος συχνότητας

Ρωσικό ποίημα 19ος ποιητήςαιώνα A. Maykov

Ποιητική μορφή οκτώ γραμμών

Από το "προς" στο "προς"

Απόσταση μεταξύ δύο γειτονικών "προς"

Μέρος της μουσικής κλίμακας

ποικιλία κερασιού

Διάστημα στην ακουστική

Διάλειμμα στη μουσική

Διάστημα οκτώ νότων

Ο όγδοος τόνος της ζυγαριάς

Εύρος σημειώσεων

Σειρά σημειώσεων

Κλίμακα σημειώσεων

Σημείωση διάστημα

Απόσταση μεταξύ "προς"

Μέρος της κλίμακας

Διάστημα από "προς" σε "προς"

Διάστημα κλίμακας επτά σημειώσεων

. "χταπόδι"

Διάστημα 7 νότων

Οκτάβα

Επτάλεπτο μουσικό διάστημα

Οκτώ βήματα και έξι τόνοι

Μουσικό διάστημα σε 7 νότες

. "a b a b a b c c" (τύπος στροφής)

Πολύ χαμηλό μπάσο

Μουσικό διάστημα επτά νότες

Πολύ δυνατό μπάσο

Ποια στροφή εισήγαγε ο Βασίλι Ζουκόφσκι στη ρωσική ποίηση;

Πολύ χαμηλά μπάσα

Μουσικό διάστημα που ενώνει 12 ημιτόνια

8ος βαθμός της μουσικής κλίμακας

Μονάδα μάζας στο Μεξικό (3,6 g)

Ποικιλία στροφής

Πολύ χαμηλό μπάσο

. "a b a b a b c c" (τύπος στροφής)

. "Χταπόδι"

J. μουσική. λατ. η όγδοη νότα ή βαθμός της κλίμακας των ήχων, ο όγδοος ήχος πάνω ή κάτω από οποιονδήποτε ήχο. όλη η σκάλα των μουσικών ήχων, από ολόκληρους και 4 ημιήχους. Οκτάβα τραγούδι, φωνή από φωνή σε οκτάβα. Ένα πιάνο με ουρά επτά οκτάβων με όγκο επτά οκτάβων. Octet μ. μουσική επί φωνών. Octant μ. αστρονόμος. βλήμα, για τη μέτρηση γωνιών, που αντιπροσωπεύει το ένα όγδοο ενός κύκλου. Οκτάεδρο μ. γεωμετρικό. οκτάεδρο, μια μπάλα κομμένη σε οκτώ πεντάγωνα. οκταεδρικό, γύρω από οκταεδρικό σώμα. Οκταεδρίτης, απολιθωμένη ανατάση ή τιτανικό οξύ. Octet, μουσική για οκτώ φωνές ή μουσικά όργανα. Oktoih m. octoglasnik, εκκλησιαστικό βιβλίο. τραγουδώντας στις φωνές. Οκτώβριος μ. pazdernik, στήθος, πτώση φύλλων, παλιά; βρώμικο, γάμος, χειμώνας, άνθρωποι, ο δέκατος μήνας του χρόνου μεταξύ Σεπτεμβρίου και Νοεμβρίου. Ο Οκτώβριος δεν αγαπά τους τροχούς ή τους δρομείς. Μνε και πατάνε λινάρι από το μισό χώμα, νότια. Καλύψτε τον πρώτο χειμώνα. γάμους? προθεσμίες για όλα τα σύνορα, τις συναλλαγές. Βλέπε Πέπλο. Οκτωβριανοί παγετοί. Μάρτιος, Απρίλιος, Μάιος, Ιούνιος, το κρασί σε βαρέλια στεγνώνει. Ιούλιος, Αύγουστος, Σεπτέμβριος, Οκτώβριος τσακίζει τον ιδιοκτήτη

Από το "προς" στο "προς"

Απόσταση μεταξύ "προς"