στις μέρες μου... Έκθεση Tragedies of Love and Power: «The Woman of Pskov», «The Tsar’s Bride», «Servilia Συγγραφέας Δράμας The Tsar’s Bride and the Pskovite»

«Το στυλ στο θέατρο μπορεί να είναι οτιδήποτε περίεργο, αλλά θα ήταν ωραίο να ήταν καλλιτεχνικό…»

Νόρα Ποτάποβα. «Και σαν ένα πεθαίνουμε παλεύοντας για αυτό».

Φέτος, ο εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης Ν.Α. Ο Rimsky-Korsakov (1844-1908) ήταν 170 ετών. Ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής σχολής, βρήκε χρόνο για εκτεταμένη συνθετική δραστηριότητα στον τομέα της όπερας, της συμφωνίας, του δωματίου και αργότερα εκκλησιαστική μουσική. Είναι συγγραφέας διάσημων όπερων: "Pskovite", " Νύχτα Μαΐου», «Snow Maiden», «The Night Before Christmas», «Sadko», «Mozart and Salieri», « βασιλική νύφη», «The Tale of Tsar Saltan», «The Tale of the City of Kitezh», «The Tale of the Golden Cockerel» - έτσι γνωρίζουμε το ιστορικό και υπέροχο θεατρικό του ρεπερτόριο από την παιδική ηλικία.

Είναι ευχάριστο ότι η ομάδα της γενέτειράς μας SABT με το όνομα A. Navoi στράφηκε δύο φορές στην παραγωγή παραστάσεις όπεραςΣΤΟ. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι ο «Μότσαρτ και ο Σαλιέρι» (1898) στη δεκαετία του ογδόντα και «Η νύφη του Τσάρου» (1899), ανεβαίνουν με επιτυχία στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι που φέρει το όνομα του Α. Ναβόι και προκαλώντας συνεχές ενδιαφέρον στο κοινό.

Στις συναυλίες του ρωσικού ρομαντισμού στην Μητρόπολη Τασκένδης και Κεντρικής Ασίας ακούσαμε επανειλημμένα τα έργα του Ρώσου συνθέτη να ερμηνεύονται από τους κορυφαίους σολίστ του θεάτρου Μπολσόι που φέρει το όνομα του A. Navoi. Πιο πρόσφατα, στην πασχαλινή συναυλία στις 27 Απριλίου 14, ακούστηκε ειλικρινά το τραγούδι του Levko από την όπερα "May Night" που ερμήνευσε ο αγαπημένος μας λυρικός τενόρος Normumin Sultanov.

Τι είναι τόσο ελκυστικό ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Rimsky-Korsakov σήμερα; - λέει ο διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι, Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Uz A.E. Slonim:

- Ρίμσκι-Κόρσακοφ , ΕΝΑ η δεύτερη από τις δεκαπέντε όπερες, έχει φέρει στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής μια σειρά από αξεπέραστα αριστουργήματα. Αναπτύσσοντας με ευαισθησία και διακριτικότητα την οπερατική δραματουργία, εισήγαγε θεμελιωδώς νέες μεθόδους αποκάλυψης της δραματουργίας, του περιστατικού και της ψυχολογίας των χαρακτήρων στα ίδια τα θεμέλια της δημιουργικότητας του συνθέτη. Και ταυτόχρονα - οι αναμφισβήτητες αποχρώσεις μιας νέας τάσης για την εποχή της, που ονομάζεται "ιμπρεσιονισμός", που προσπάθησε να μεταφέρει τη μοναδικότητα της ΕΝΤΥΠΩΣΗΣ από διαθέσεις, αντιλήψεις, αισθήσεις. Προσπαθώντας να διεισδύσει στα ίδια τα βάθη της κίνησης της ψυχής, ο Rimsky-Korsakov όχι μόνο αποκαλύπτει με ακρίβεια την ειδική αλήθεια των παθών και των συναισθημάτων, αλλά εξερευνά διακριτικά τις μικρότερες αποχρώσεις των κινήσεων του πνεύματος.

Ο διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι που πήρε το όνομά του από τον A. Navoi διατήρησε αυστηρά αυτή την πρωτοποριακή ιδέα στη νέα παραγωγή της Νύφης του Τσάρου, της οποίας το υπόβαθρο υπολογίζεται σε περισσότερο από έναν αιώνα σκηνικής εξέλιξης. Η παγκόσμια πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 22 Οκτωβρίου / 3 Νοεμβρίου 1899 στη σκηνή της Ιδιωτικής Ρωσικής Όπερας της Μόσχας. Ακολούθησε η πρεμιέρα της όπερας στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης στις 30 Οκτωβρίου 1901. Στην εποχή μας, το Θέατρο Martiniplaza του Χρόνινγκεν (Ολλανδία) στράφηκε στην παραγωγή της όπερας στις 10 Δεκεμβρίου 2004. Στο τέλος της ίδιας χρονιάς - 29 12 2004 πάλι Όπερα Mariinskiiστην Αγία Πετρούπολη και πολύ πρόσφατα τον Φεβρουάριο του τρέχοντος έτους, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του The Tsar's Bride στο θέατρο Mikhailovsky στο ίδιο μέρος της βόρειας πρωτεύουσας.

Ποια είναι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της παραγωγής του σκηνοθέτη του θεάτρου Μπολσόι με το όνομα A. Navoi A.E. Slonim από άλλες σύγχρονες ρωσικές ερμηνείες της ιστορικής όπερας; Σε αυτό το ερώτημα απάντησε ο νεαρός σολίστ της Όπερας λαϊκό θέατροαπό την Αγία Πετρούπολη Mikhail Kramer. Κατάγεται από την Τασκένδη, ήρθε να επισκεφτεί τους συγγενείς του και μαζί μου επισκέφτηκε το έργο «Η νύφη του Τσάρου» σε δύο πράξεις βασισμένο στο ομώνυμο δράμα του Λ. Μέι (Λιμπρέτο των Ι. Τιουμένεφ και Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ ):

- Έργο σκηνοθέτηΜου άρεσε πολύ - η προσεκτική στάση στο κείμενο της όπερας, η όμορφα μεταφερόμενη εποχή, ως επί το πλείστον, η σκηνογραφία δένει τέλεια με τη μουσική της όπερας. Γενικά, είναι πολύ πολύτιμο ότι οι σύγχρονες τάσεις, η λεγόμενη «σκηνοθετική όπερα», δεν έχουν φτάσει στο θέατρο της πρωτεύουσας του Ουζμπεκιστάν. Μπορώ να πω ότι στην Αγία Πετρούπολη τώρα δεν υπάρχει τόσο προσεκτική παραγωγή της Tsarskaya - στο θέατρο Mariinsky η δράση της όπερας μεταφέρθηκε στην εποχή του Στάλιν (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride /), στο Mikhailovsky Theatre (πρώην Μικρή Όπερα) φέτος έκαναν μια απλά αηδιαστική παραγωγή, η σκηνογραφία της οποίας μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο με άντληση ναρκωτικών (http://www.operanews.ru/14020208.html ).

Η παραγωγή του SABT που φέρει το όνομα του A. Navoi διακρίνεται για την απόλυτη επάρκειά του και, τονίζω για άλλη μια φορά, πολύ προσεκτική στάσηστο κείμενο της όπερας. Το μόνο πράγμα που δεν κατάλαβα σε αυτή την παραγωγή ήταν γιατί παρουσιάστηκε στο τέλος ο Ιβάν ο Τρομερός. Και, απ' όσο θυμάμαι, δεν είναι γραμμένο στο clavier της όπερας ότι η Μάρθα πεθαίνει στο τέλος.

Σε αυτό σημαντικό σημείοπου συνδέεται με την καινοτομία της παραγωγής της όπερας, μπορεί κανείς να αντιταχθεί στον καλεσμένο μας. Ο Τσάρος Ιβάν Βασίλιεβιτς ο Τρομερός ερμηνεύεται από τον σκηνοθέτη της όπερας A.E. Slonim. Αυτή η εικόνα, συνυφασμένη με άλλες στο έργο, είναι πολύ σημαντική. Στην έννοια της παράστασης παρουσιάζεται η εικόνα διά μέσου, μέχρι το φινάλε και την τελική του εκφραστική mise-en-scène, στην οποία ο ίδιος ο Τσάρος εκπροσωπείται στην πληθώρα των θυμάτων της εποχής του ολοκληρωτισμού (στη σύγχρονη γλώσσα) και της ανομίας. Τιμωρεί τον oprichnik του Grigory Gryazny και σε μια στιγμή, λίγο αργότερα, κρεμάει αβοήθητος στο βασιλικό του επιτελείο. Έτσι, συγχωνεύεται στην παρόρμησή του με ολόκληρο τον λαό, προφέροντας την τελική φράση «Ω, Κύριε!». - σε μια ξέφρενη προσευχή για συγχώρεση για όλα, για όλα ... Αυτή είναι η κάθαρση (κάθαρση), χωρίς την οποία δεν μπορεί να κάνει ούτε μια κλασική τραγωδία από την εποχή του Σαίξπηρ μέχρι σήμερα.

Κατ' αρχήν, οποιοσδήποτε σκηνοθέτης έχει το δικαίωμα, σύμφωνα με τη παρτιτούρα, να επεκτείνει το πεδίο των οδηγιών πνευματικών δικαιωμάτων. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ο ρόλος του Bomelius τελειώνει στη δεύτερη εικόνα. Σκηνοθεσία Α.Ε. Slonim, αυτή η εικόνα αναπτύσσεται στην τελική σκηνή. Ο Γκριγκόρι Γκριαζνόι φέρνει μαζί του έναν γιατρό από το εξωτερικό για να θεραπεύσει τη Μάρφα, όπως κοντόφθαλμα πιστεύει, από τον «πόθο αγάπης» για τον Γκριγκόρι. Όταν αποκαλύπτεται η ίντριγκα - ο Βομέλιος λαμβάνει επίσης πλήρως για τις πράξεις του. Ας θυμηθούμε το γεγονός ότι ο ιστορικός Βομέλιος όντως συνελήφθη και εκτελέστηκε.

Η A.E. Ο Σλονίμ με έναν νέο τρόπο, απόλυτα ψυχολογικά δικαιολογημένος, παρακινεί επίσης την εικόνα της Μάρθας, σύμφωνα με τη δική του δημιουργική ιδέα:

Και η νεαρή Μάρθα από τη Νύφη του Τσάρου, που γίνεται άθελά της θύμα των ανθρώπινων παθών, αθώα δηλητηριασμένη από ένα κακό φίλτρο, στην προσδοκία της προς το φως, τονίζει τις φράσεις της και σε αυτόν τον «τρόπο της καταστροφής». Και είναι προφανές σε σημείο σύγχυσης ότι όταν το ίδιο σκοτάδι του προορισμού πυκνώνει πάνω από τον φρουρό Grigory Gryazny, έναν από τους κύριους υπαίτιους της τραγωδίας, ο ίδιος τόνος εμφανίζεται ξαφνικά στους τονισμούς του, προφητεύοντας έναν γρήγορο θάνατο. Έχοντας ακούσει και κοιτάξει προσεκτικά τη Snow Maiden, η οποία έχει ήδη γνωρίσει τις απαρχές της γήινης αγάπης, θα ακούσουμε στις φράσεις της όχι μόνο φωτισμό, αλλά και ένα προεξέχον σημάδι μιας επικείμενης αναχώρησης. Φαίνεται ότι στις ίδιες τις μεθόδους αποκάλυψης του οράματος του κόσμου, ο Rimsky-Korsakov, για προφανείς λόγους, αποδεικνύεται ότι είναι πολύ κοντά στο έργο των μεγάλων ζωγράφων της εποχής του - Vrubel, Borisov-Musatov, Levitan.

Όπως σε κάθε παραγωγή όπερας του Ν.Α. Rimsky-Korsakov, η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στη Νύφη του Τσάρου - από τις πρώτες μπάρες της συγκρατημένης οβερτούρας μέχρι τις εξαιρετικά εκφραστικές δυνατότητες της δραματικής εξέλιξης της πλοκής στη δεύτερη πράξη, στην οποία αποκαλύπτεται γρήγορα η πνευματική ζωή των χαρακτήρων . Η εις βάθος προσοχή του συνθέτη στα συναισθήματά τους, στις ψυχολογικές αντιφάσεις και συγκρούσεις, που διευρύνεται και βαθαίνει, εκφράζεται σε πολύπλοκη και ποικίλη μουσική: άλλοτε είναι αξιολύπητα σοβαρή και άλλοτε άοπλα λυρική και οικεία.

Ορχήστρα με επικεφαλής Λαϊκός καλλιτέχνηςΤο Karakalpakstan Aida Abdullaeva μεταφέρει με ακρίβεια την άψυχη hangover «ανομία» της oprichnina της εποχής του Ιβάν του Τρομερού. Η μουσική όχι μόνο καταδικάζει, αλλά μερικές φορές δικαιολογεί το αχαλίνωτο πάθος του βασιλικού φρουρού Grigory Gryazny (Ruslan Gafarov) και του πρώην εραστή του Lyubasha (Ya. Bagryanskaya), που τιμωρήθηκαν για την κακία τους στο τέλος της παράστασης. Η μουσική απεικονίζει γραφικά τον χαρακτήρα του ευγενικού, φιλόξενου και άτυχου εμπόρου Sobakin (G. Dmitriev), που βυθίστηκε σε απόγνωση από μια απρόσμενη ατυχία - μια θανατηφόρα ασθένεια της κόρης του, πριγκίπισσας Μάρθας, που δηλητηριάστηκε από ένα δηλητηριώδες φίλτρο. Η μουσική μεταδίδει φωτεινά την υπέροχη αγνότητα της «βασιλικής νύφης» (L. Abiyeva), αφοσιωμένη στα συναισθήματά της για τον νεαρό γαμπρό Ivan Lykov (U. Maksumov) μέχρι το θάνατό της. Τονίζει εκφραστικά τους διφορούμενους χαρακτήρες της Malyuta (D. Idrisov), του Γερμανού γιατρού Bomelius, της ρουστίκ Dunyasha και της αφελούς Domna (N. Bandelette). Δεν υπάρχουν νεκροί τύποι στην παράσταση, όλοι τους είναι προικισμένοι με ζωντανά συναισθήματα και εμψυχώνονται από τα πολύχρωμα ηχόχρωμα των «ηθοποιών» του επικού κόσμου του Rimsky-Korsakov, όπου το θαύμα της Αγάπης και της υπέροχης Καθαρότητας, ακόμη και στον θάνατο, κατακτά όλες τις ιστορικές και καθημερινές συνθήκες.

Σχετικά με την παράσταση, ο καλεσμένος μας από την Αγία Πετρούπολη σημείωσε:

Η απόλυτη σταρ της βραδιάς ήταν αναμφίβολα η Λατιφέ Αμπιγιέβα, η οποία ερμήνευσε το μέρος της Marfa. Η εκπληκτικά όμορφη λυρική-κολορατούρα σοπράνο της είναι ιδανική για να παίξει το ρόλο της Marfa, της πιο λαμπερής εικόνας αυτής της όπερας. Εκπληκτικά όμορφη, διάφανη και εύκολη, η πρώτη άρια της Μάρθας ακούστηκε: "Στο Νόβγκοροντ, ζούσαμε δίπλα στη Βάνια ...". Η φωνή της τραγουδίστριας είναι εκπληκτικά όμορφη και όταν τραγουδάει πλήρης φωνή, και όταν τραγουδάει ήσυχα, πράγμα που δείχνει μια εξαιρετική φωνητική ικανότητα. Ταυτόχρονα, ο τραγουδιστής ταιριάζει πολύ σε αυτό το κομμάτι και εξωτερικά, κάτι που, όπως γνωρίζετε, δεν συμβαίνει συχνά στο είδος της όπερας. Τόσο το τραγούδι όσο και η σκηνική εικόνα - όλα αντιστοιχούσαν στο φως που είναι εγγενές σε αυτό το πάρτι, στο οποίο αντιτίθεται η παθιασμένη και εκδικητική Lyubasha. Στη σκηνή της τρέλας της Μάρθας στο τέλος της όπερας, η τραγουδίστρια έδειξε το ταλέντο μιας πραγματικής τραγικής ηθοποιού. Η δεύτερη άρια: "Ivan Sergeyich, θέλεις να πάμε στον κήπο; .." ακουγόταν επίσης άψογη.

Ο Ulugbek Maksumov, ο ερμηνευτής του μέρους του Lykov, ήταν πολύ καλός. Ο τραγουδιστής έχει όμορφο λυρικό τενόρο, ενώ είναι πολύ μουσικός. Η τραγουδίστρια κατάφερε να εξωραΐσει και να κάνει ενδιαφέρον ακόμη και το αρκετά ξεθωριασμένο, κατά τη γνώμη μου, αριόζο από την πρώτη πράξη, «Όλα είναι διαφορετικά, και οι άνθρωποι και η γη», που περνάει απαρατήρητο για μένα από τόσους πολλούς ερμηνευτές. Σε πολύ υψηλό επίπεδο ερμηνεύτηκε η πιο δύσκολη άρια «A rainy cloud rushed past».

Αξιοσημείωτη είναι και η ερμηνεία του μέρους του Sobakin από τον μπάσο Georgy Dmitriev. Ο τραγουδιστής έχει μια αρκετά όμορφη φωνή, ωστόσο, κατά τη γνώμη μου, ο ερμηνευτής αυτού του μέρους θα έπρεπε να έχει περισσότερη χαμηλή φωνή- "φα" μιας μεγάλης οκτάβας στο τέλος της άριας του τραγουδιστή ακόμα δεν χρωματίστηκε με χροιά. Αλλά αυτό το μικρό ελάττωμα αντισταθμίστηκε περισσότερο από την καταπληκτική υποκριτική. Η εικόνα ενός απλόκαρδου, ευγενικού πατέρα, στη ζωή του οποίου ήρθε ξαφνικά μια τεράστια θλίψη, μεταφέρθηκε υπέροχα.

Η Yanika Bagryanskaya ως Lyubasha δεν ήταν κακή, αλλά, δυστυχώς, τίποτα περισσότερο. Ο τραγουδιστής έχει εμφανή προβλήματα με το υψηλές νότες, εκτός αυτού, ένας περίεργος τρόπος επανασυναρμολόγησης του ήχου, που κάνει ορισμένες λέξεις πολύ δύσκολο να κατανοηθούν (για παράδειγμα, ο ήχος αντί για τον ήχο "a" σε πολλές νότες, ο τραγουδιστής τραγουδά ένα ειλικρινές "u"). Ο επιτονισμός (χτυπώντας τις νότες) δεν ήταν πάντα ακριβής, ειδικά στην κορυφή. Και το πάνω «λα» στην πρώτη άρια («Τελικά, σ' αγαπώ μόνο») δεν λειτούργησε καθόλου. Επιπλέον, ο τραγουδιστής αρκετά αισθητά χώρισε με την ορχήστρα αρκετές φορές.

Ο Ruslan Gafarov είναι ο ιδανικός ερμηνευτής για το μέρος του Grigory Gryazny. Αυτό το κομμάτι είναι πολύ δύσκολο καθώς είναι γραμμένο πολύ ψηλά για βαρύτονο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αρκετά συχνά της ανατίθεται να τραγουδήσει απαλούς, λυρικούς, τους λεγόμενους βαρύτονους «Onegin», κάτι που, φυσικά, χάνει τον απαίσιο χαρακτήρα της. Ο Γκαφάροφ, από την άλλη, έχει έναν δραματικό βαρύτονο, που του επιτρέπει να μεταφέρει όλα τα χρώματα αυτού του μάλλον πολύπλοκου συναισθηματικά μέρους. Ταυτόχρονα, το εύρος της φωνής του του επιτρέπει να ξεπεράσει όλες τις δυσκολίες της τεσιτούρας. Υποκριτική, η εικόνα είναι επίσης πολύ κατάλληλη γι 'αυτόν, και μεταφέρει αρκετά ζωντανά αυτόν τον αμφιλεγόμενο φρουρό. Το πιο λυπηρό είναι το γεγονός ότι ο τραγουδιστής αρκετά συχνά διαφωνούσε με την ορχήστρα (για παράδειγμα, σε έναν διάλογο με τον Bomelius πριν από το τρίο ή στο φινάλε της όπερας). Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι η πιο δύσκολη άρια στην αρχή της όπερας («Η ομορφιά δεν τρελαίνεται») ερμηνεύτηκε τέλεια.

Ο Nurmahmad Mukhamedov, ο οποίος ερμήνευσε το ρόλο της Bomelia, έπαιξε αρκετά καλά αυτόν τον ρόλο. Η φωνή του τραγουδιστή ταιριάζει πολύ στο κομμάτι. Αλλά τις περισσότερες φορές διαφωνούσε με την ορχήστρα και τους συνεργάτες. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα στην τριάδα από την πρώτη πράξη, την οποία ο τραγουδιστής απλώς χάλασε με την έλλειψη χρόνου.

Γενικά, νομίζω μάλιστα ότι είναι πιθανό να μην φταίνε τόσο οι τραγουδιστές όσο το κοινό για αυτές τις ατυχείς γκάφες. Έχω μια τέτοια υπόθεση ότι σε αυτή την αίθουσα δύσκολα μπορούν να ακούσουν την ορχήστρα στη σκηνή. Ή δεν υπάρχει ευκαιρία για πλήρη πρόβα. Σε αυτήν την επίσκεψη στην Τασκένδη, από τα τέλη Ιανουαρίου, ήμουν σε πολλές παραστάσεις του θεάτρου και παρατήρησα παρόμοιες αποκλίσεις σε άλλες παραστάσεις - Carmen και Il trovatore.

Μου άρεσαν πολύ οι ερμηνευτές των δευτερευόντων ρόλων: Rada Smirnykh (Dunyasha) και Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). Για να είμαι ειλικρινής, περισσότερες από μία φορές κατά τη διάρκεια της βραδιάς μου ήρθε η σκέψη ότι η πολύ ηχηρή, πλούσια φωνή του Rada θα ταίριαζε πολύ καλύτερα για την ερμηνεία του ρόλου του Lyubasha παρά η μάλλον σεμνή, κατά τη γνώμη μου, η φωνή του Bagryanskaya. Η Nadezhda Bandelet έδειξε εξαιρετικό έλεγχο της φωνής της σε μια μάλλον αποδεικτική άρια από την τρίτη πράξη (που ανέβηκε από το Θέατρο Μπολσόι - η πρώτη σκηνή της δεύτερης πράξης), καθώς και οι Rada Smirnykh και Nadezhda Bandelet μετέφεραν τέλεια τους χαρακτήρες των χαρακτήρων τους.

Χάρηκα σήμερα με τον ήχο της χορωδίας, που, δυστυχώς, συνήθως δεν είναι δυνατό σημείοπαραστάσεις. Η ορχήστρα υπό τη διεύθυνση της Aida Abdullayeva ακουγόταν πολύ αρμονική, ισορροπημένη, εκφραστική

Η διαφορετικότητα απόψεων και απόψεων για την όπερα της Νύφης του Τσάρου επιβεβαιώνειδικαιοσύνη της γνώμηςσκηνοθέτης-παραγωγός του θεάτρου ΜπολσόιΗ A.E. Slonim ότι «θα έρθει η ώρα και το ενδιαφέρον για τα έργα αυτού του εξαιρετικού συνθέτη θα βαθύνει και θα ενταθεί.Άλλωστε η πανίσχυρη εμφάνιση του Ν.Α. Ο Rimsky-Korsakov, ο οποίος κατανόησε τα μυστήρια του Θαύματος σε πολλές από τις εκδηλώσεις του, σήμερα όχι μόνο δεν χάνει τα χαρακτηριστικά της φωτεινότητας, της ευαισθησίας και της καινοτομίας του, αλλάκαθιστά σαφές στην πραγματικότητα ότι αυτό σπουδαίος συνθέτηςσε καμία περίπτωση μια μουσική φιγούρα του παρελθόντος, αλλά ένας δημιουργός που ήταν αιώνες μπροστά στις αντιλήψεις του για τον κόσμο της εποχής του και της εποχής του - και πάντα κοντά στις φιλοδοξίες του για εμάς, σήμερα...»

Guarik Bagdasarova

Φωτογραφία Mikhail Levkovich

Συγγραφείς)
λιμπρέτο Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ Πηγή πλοκής Lev Mei - δράμα "Pskovite" Είδος Δράμα Αριθμός ενεργειών τρία Έτος δημιουργίας - , έκδοση Πρώτη παραγωγή 1 Ιανουαρίου (13) Τόπος πρώτης παράστασης Πετρούπολη, Θέατρο Mariinsky

« Πσκοβίτηςείναι η πρώτη όπερα του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Η όπερα έχει τρεις πράξεις, έξι σκηνές. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον ίδιο τον συνθέτη στην πλοκή του ομώνυμου δράματος του Λεβ Μέι. Ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης υπό τη διεύθυνση του Eduard Napravnik το 1999, αναθεωρήθηκε από τον συνθέτη το 1999.

Χαρακτήρες

• Prince Tokmakov, posadnik στο Pskov - μπάσο.
• Όλγα, η υιοθετημένη κόρη του - σοπράνο.
• Boyar Matuta - τενόρος;
• Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - σοπράνο;
• Mikhail Tucha, γιος δημάρχου - τενόρος.
• Πρίγκιπας Vyazemsky - μπάσο.
• Bomelius, βασιλικός γιατρός - μπάσο;
• Yushko Velebin, αγγελιοφόρος από το Novgorod - μπάσο
• Vlasyevna, μητέρα (μέτζο-σοπράνο).
• Perfilievna, μητέρα (μέτζο-σοπράνο).

Μπογιάρες, φύλακες, άνθρωποι.

Η δράση λαμβάνει χώρα στο Pskov και τα περίχωρά του σε ένα χρόνο.

Πράξη πρώτη

Εικόνα πρώτη. Ένας κήπος κοντά στο σπίτι του πρίγκιπα Τοκμάκοφ, του βασιλικού κυβερνήτη και ήρεμου δημάρχου στο Pskov. Οι μητέρες Vlasyevna και Perfilyevna μιλούν για τον τρομερό Τσάρο της Μόσχας Ivan Vasilyevich, ο οποίος νίκησε τους ελεύθερους του Νόβγκοροντ, πρόκειται να ελευθερώσει το Pskov. Τα κορίτσια παίζουν καυστήρες, στα οποία δεν εμπλέκεται η υιοθετημένη κόρη του Τοκμάκοφ, Όλγα, που ψιθυρίζει με τη φίλη της Στέσα για ένα ραντεβού αγάπης με τον γιο του Ποσάντνικ, Μιχαήλ Τούτσα. Η Vlasyevna λέει στα κορίτσια ένα παραμύθι, αλλά τα σύννεφα ακούγονται να σφυρίζουν. Όλοι πάνε στον πύργο. Η Όλγα βγαίνει κρυφά ραντεβού στο Cloud. Μια τρυφερή σκηνή διαδραματίζεται ανάμεσά τους. Ακούγοντας τον ήχο των βημάτων που πλησιάζουν, ο Σύννεφος σκαρφαλώνει πάνω από το φράχτη και η Όλγα κρύβεται στους θάμνους. Ο πρίγκιπας Τοκμάκοφ μπαίνει με τον γερο-μπογιάρο Ματούτα, ο οποίος γοητεύει την Όλγα. Ο Τοκμάκοφ προειδοποιεί τον Ματούτα ότι η Όλγα είναι η θετή του, όχι δική της κόρηκαι υπαινίσσεται ότι η μητέρα της είναι η ευγενής Vera Sheloga, και ο πατέρας της είναι ο ίδιος ο Τσάρος Ιβάν, που τώρα βαδίζει με στρατό στο Pskov. Ακούγεται ένα κουδούνισμα, που συνέρχεται σε ένα veche. Η Όλγα σοκάρεται από τα νέα που άκουσε.

Εικόνα δύο. Πλατεία στο Pskov. Οι άνθρωποι τρέχουν μακριά. Στην πλατεία, ο αγγελιοφόρος του Νόβγκοροντ Yushka Velebin, λέει ότι το Νόβγκοροντ έχει καταληφθεί και ότι ο Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός πλησιάζει το Πσκοφ. Ο λαός θέλει να υπερασπιστεί την πόλη και να πάει σε ανοιχτή μάχη. Ο Τοκμάκοφ και ο Ματούτα καλούν τους ανθρώπους του Πσκοφ να υποταχθούν. Το σύννεφο διαμαρτύρεται για αυτή την απόφαση, καλεί σε αντίσταση και φεύγει με τη νεολαία του Pskov (ελεύθεροι) υπό τους ήχους ενός παλιού τραγουδιού veche. Το πλήθος παρατηρεί την αδυναμία των «ελεύθερων», προβλέπει τον θάνατό της και θρηνεί ότι «ο φοβερός βασιλιάς έχει βαρύ χέρι».

Δράση δεύτερη

Εικόνα πρώτη. Μεγάλη πλατεία στο Pskov. Στα σπίτια - τραπέζια με ψωμί και αλάτι, σε ένδειξη ταπεινής συνάντησης. Το πλήθος φοβάται και περιμένει την άφιξη του βασιλιά. Η Όλγα ενημερώνει τη Βλάσεβνα οικογενειακό μυστικόπου κρυφάκουσε. Η Vlasyevna προβλέπει ατυχία για την Όλγα. Η πανηγυρική είσοδος του βασιλιά ανοίγει με τις κραυγές του κόσμου «Ελέησον!».

Εικόνα δύο. Ένα δωμάτιο στο σπίτι του Τοκμάκοφ. Ο Τοκμάκοφ και ο Ματούτα χαιρετούν ταπεινά τον Ιβάν τον Τρομερό. Η Όλγα συμπεριφέρεται στον βασιλιά, ο οποίος της φέρεται με έλεος, παρατηρώντας σε αυτήν μια ομοιότητα με τη μητέρα της. Τα κορίτσια επαινούν τον βασιλιά. Αφού φύγουν, ο τσάρος, αφού ανακρίνει τον Τοκμάκοφ, πείθεται τελικά ότι η Όλγα είναι κόρη του και, συγκλονισμένος από τις αναμνήσεις της νιότης του, δηλώνει: «Ο Κύριος σώζει τον Πσκοφ!».

Πράξη Τρίτη

Εικόνα πρώτη. Ο δρόμος προς τη Μονή Σπηλαίων, βαθύ δάσος. Στο δάσος βασιλικό κυνήγι. Ξεκινά μια καταιγίδα. Τα κορίτσια με τις μητέρες τους περνούν κατά μήκος του δρόμου. Πίσω τους έμεινε η Όλγα, η οποία ξεκίνησε ένα ταξίδι για το μοναστήρι για να συναντήσει τον Σύννεφο στο δρόμο. Γίνεται συνάντηση ερωτευμένων. Ξαφνικά, ο Cloud δέχεται επίθεση από τους υπηρέτες του Matuta. Το σύννεφο πέφτει πληγωμένο. Η Όλγα χάνει τις αισθήσεις της - παρασύρεται στην αγκαλιά της από τον φρουρό της Ματούτα, που απειλεί να πει στον Τσάρο Ιβάν για την προδοσία του Κλάουντ.

Εικόνα δύο. Βασιλική έδρα κοντά στο Pskov. Ο Τσάρος Ιβάν Βασίλιεβιτς αναπολεί μόνος του. Οι σκέψεις διακόπτονται από την είδηση ​​ότι οι βασιλικοί φρουροί συνέλαβαν τον Ματούτα, ο οποίος προσπαθούσε να απαγάγει την Όλγα. Ο βασιλιάς είναι έξαλλος και δεν ακούει τον Ματούτα, ο οποίος προσπαθεί να συκοφαντήσει τον Σύννεφο. Φέρνουν την Όλγα. Ο Γκρόζνι στην αρχή είναι δύσπιστος και της μιλά με ενοχλημένο τρόπο. Αλλά στη συνέχεια ειλικρινής ομολογίατα κορίτσια στην αγάπη τους για το Σύννεφο και τη στοργική, εγκάρδια συνομιλία της κατέκτησαν τον βασιλιά. Ξαφνικά, ο Cloud, έχοντας συνέλθει από την πληγή του, επιτέθηκε στους φρουρούς με το απόσπασμά του, θέλει να ελευθερώσει την Όλγα. Ο βασιλιάς διατάζει να πυροβολήσουν τους ελεύθερους και να του φέρουν τον Σύννεφο. Ωστόσο, καταφέρνει να ξεφύγει από τη σύλληψη. Από μακριά η Όλγα ακούει τα αποχαιρετιστήρια λόγια του τραγουδιού του αγαπημένου της. Τρέχει έξω από τη σκηνή και πέφτει, χτυπημένη από τη σφαίρα κάποιου. Η Όλγα πεθαίνει. Σε απόγνωση, ο Γκρόζνι σκύβει πάνω από το σώμα της κόρης του. Ο κόσμος κλαίει για την πτώση του μεγάλου Πσκοφ.

Σημειώσεις

Συνδέσεις

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Δείτε τι είναι το "Pskovityanka (opera)" σε άλλα λεξικά:

Όπερα του Nikolai Rimsky-Korsakov "Η γυναίκα του Pskov"- "Pskovityanka" - μια όπερα σε τρεις πράξεις. Η μουσική και το λιμπρέτο γράφτηκαν από τον συνθέτη Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov, η πλοκή βασίζεται στο ομώνυμο δράμα του Lev Mey. Αυτή είναι η πρώτη από τις δεκαπέντε όπερες που δημιούργησε ο N. A. Rimsky Korsakov, ... ... Εγκυκλοπαίδεια ειδήσεων

Opera Woman of Pskovityanka Ένα σκίτσο της σκηνής veche από την πρώτη παραγωγή της όπερας ... Wikipedia

«Pskovityanka» στην «ιστορική» πατρίδα

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Διοίκηση της περιοχής Pskov
Κρατικό ακαδημαϊκό Μεγάλο ΘέατροΡωσία
Ρωσική Κρατική Θεατρική Υπηρεσία

ΓΥΝΑΙΚΑ ΠΣΚΟΒΙΤΥΑΝ
Σκηνική σύνθεση βασισμένη στην όπερα - Korsakov
για την 500η επέτειο από την είσοδο του Pskov στο κράτος της Μόσχας

Pskov Κρεμλίνο
22 Ιουλίου 2010 Έναρξη στις 22.30.

Το Θέατρο Μπολσόι παρουσιάζει την όπερα The Woman of Pskov στην καρδιά της «γενέτειράς» της πόλης - στο Κρεμλίνο Pskov. Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί κατά τη διάρκεια του εορτασμού της Ημέρας της Πόλης και της 66ης επετείου από την απελευθέρωσή της από τους φασίστες εισβολείς.

Μουσικός διευθυντής και μαέστρος - Alexander Polyanichko
Σκηνοθέτης - Γιούρι Λάπτεφ
Σκηνογράφος - Βιάτσεσλαβ Εφίμοφ
Ενδυματολόγος - Elena Zaitseva
Επικεφαλής χοράρχης - Valery Borisov
Σχεδιαστής φωτισμού - Damir Ismagilov

Ιβάν ο Τρομερός - Alexey Tanovitsky
Πρίγκιπας Τοκμάκοφ - Βιάτσεσλαβ Ποτσάπσκι
Όλγα - Ekaterina Shcherbachenko
Mikhail Tucha - Roman Muravitsky
Boyar Matuta - Maxim Paster
- Αλεξάνδρα Καντουρίνα
Μπομέλιους - Νικολάι Καζάνσκι
Πρίγκιπας Vyazemsky - Valery Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasevna - Tatyana Erastova
Perfilievna - Έλενα Νόβακ

Περίληψη της όπερας

Πλούσιος και διάσημος είναι ο πρίγκιπας Tokmakov, ο βασιλικός κυβερνήτης στο Pskov. Αλλά οι κάτοικοι του Pskov είναι γεμάτοι αγωνία - ο τρομερός Τσάρος Ivan Vasilyevich πρόκειται να φτάσει εδώ. Θα συναντήσει τον Πσκοφ με θυμό ή έλεος; Ο Τοκμάκοφ έχει μια άλλη ανησυχία - θέλει να παντρέψει την κόρη του Όλγα με τον ναρκωτικό μπόγιαρ Ματούτα. Αγαπά επίσης τον Mikhailo Tucha, έναν γενναίο πολεμιστή των ελεύθερων του Pskov. Στο μεταξύ, η φίλη της Όλγας διασκεδάζει στον κήπο. Οι μητέρες Vlasyevna και Perfilyevna μιλάνε. Η Vlasyevna γνωρίζει πολλά για την οικογένεια Tokmakov. Η Perfilyevna θέλει να τη ρωτήσει: υπάρχει μια φήμη ότι «η Όλγα δεν είναι κόρη πρίγκιπα, αλλά ανέβασέ την ψηλότερα». Η Όλγα μένει μακριά από όλους - περιμένει τον αρραβωνιαστικό της. Ακούγεται ένα γνώριμο σφύριγμα - Το Cloud ήρθε σε ραντεβού. Γιος ενός φτωχού ποσάντνικ, ξέρει ότι ο πλούσιος Ματούτα στέλνει προξενητές στην Όλγα. Δεν υπάρχει πια Cloud of life στο Pskov, θέλει να φύγει από τον τόπο καταγωγής του. Η Όλγα του ζητά να μείνει, ίσως μπορέσει να παρακαλέσει τον πατέρα της να γιορτάσουν τον γάμο τους. Και εδώ είναι ο Tokmakov - μιλάει με τον Matuta, του εκμυστηρεύεται το οικογενειακό του μυστικό. Κρυμμένη στους θάμνους, η Όλγα μαθαίνει από αυτή τη συνομιλία ότι είναι η κόρη της κουνιάδας του Τοκμάκοφ, που ήταν παντρεμένη με τον μπόγιαρ Σελόγκα. Το κορίτσι είναι μπερδεμένο. Στο βάθος υπάρχει μια λάμψη από φωτιές, ακούγονται καμπάνες: οι άνθρωποι του Pskov καλούνται σε ένα veche. Η Όλγα προσδοκά τη θλίψη: "Ω, δεν καλούν για καλό, τότε θάβουν την ευτυχία μου!"

Πλήθη κατοίκων του Pskov συρρέουν στην πλατεία εμπορικών συναλλαγών. Τα πάθη των ανθρώπων πέφτουν - τρομερές ειδήσεις έφερε ένας αγγελιοφόρος από το Νόβγκοροντ: η μεγάλη πόλη έπεσε, με σκληρή oprichnina, ο τσάρος Ivan Vasilyevich πηγαίνει στο Pskov. Ο Τοκμάκοφ προσπαθεί να ηρεμήσει τον κόσμο, προτρέποντάς τον να συμφιλιωθεί, να συναντήσει τον τρομερό βασιλιά με ψωμί και αλάτι. Ο φιλελεύθερος Mikhail Tucha δεν του αρέσει αυτή η συμβουλή: πρέπει να αγωνιστούμε για την ανεξαρτησία ιδιαίτερη πατρίδα, προς το παρόν, κρυφτείτε στα δάση και, αν χρειαστεί, πάρτε τα όπλα εναντίον των φρουρών. Ο γενναίος ελεύθερος πάει μαζί του. Ο κόσμος διαλύεται σε σύγχυση. Αποφασίστηκε να συναντήσουμε πανηγυρικά το Γκρόζνι στην πλατεία μπροστά από το σπίτι του Τοκμάκοφ. Στρώνονται τραπέζια, σερβίρεται φαγητό. Αλλά αυτές είναι ζοφερές προετοιμασίες για τη συνάντηση. Ακόμα πιο μελαγχολία στην ψυχή της Όλγας. Δεν θα συνέλθει ποτέ από τα κρυφά λόγια του Τοκμάκοφ. πόσο συχνά πήγαινε στον τάφο της ονομαζόμενης μητέρας της, μην υποπτευόμενη ότι η μητέρα της βρισκόταν εκεί κοντά δική της μητέρα. Γιατί η καρδιά της Όλγας χτυπάει τόσο εν αναμονή του Γκρόζνι; Η πανηγυρική πομπή πλησιάζει όλο και περισσότερο, ο Τσάρος Ιβάν Βασίλιεβιτς καλπάζει μπροστά του πάνω σε ένα άλογο με αφρό. Ο Τοκμάκοφ δέχεται τον βασιλιά στο σπίτι του. Η Όλγα φέρνει μέλι στον βασιλιά.

Κοιτάζει με τόλμη και κατευθείαν στα μάτια του βασιλιά. Συγκλονίζεται από την ομοιότητά της με τη Βέρα Σελόγκα, ρωτά τον Τοκμάκοφ ποια είναι η μητέρα του κοριτσιού. Το Γκρόζνι έμαθε τη σκληρή αλήθεια: ο μπόγιαρ Sheloga εγκατέλειψε τη Βέρα και πέθανε σε μια μάχη με τους Γερμανούς, και η ίδια αρρώστησε ψυχικά και πέθανε. Ο σοκαρισμένος βασιλιάς άλλαξε την οργή του σε έλεος: «Ας σταματήσουν όλοι οι φόνοι! Πολύ αίμα. Ας αμβλύνουμε τα σπαθιά στις πέτρες. Ο Θεός να ευλογεί τον Πσκοφ!».
Το βράδυ, η Όλγα και τα κορίτσια πήγαν στο μοναστήρι Pechersky μέσα από ένα πυκνό δάσος. Λίγο πίσω τους, στο συμφωνημένο μέρος, συναντά τον Cloud. Πρώτα, η κοπέλα τον παρακαλεί να επιστρέψει μαζί της στο Πσκοφ. Αλλά δεν έχει τίποτα να κάνει εκεί, ο Μιχαήλ δεν θέλει να υποταχθεί στο Γκρόζνι. Η Όλγα και ο Μιχαήλ θέλουν να ξεκινήσουν μια νέα, ελεύθερη ζωή. Ξαφνικά, ο Cloud δέχεται επίθεση από τους υπηρέτες του Matuta. Ο νεαρός πέφτει τραυματισμένος. Η Όλγα χάνει τις αισθήσεις της - παρασύρεται στην αγκαλιά της από τον φρουρό της Ματούτα, που απειλεί να πει στον Τσάρο Ιβάν για την προδοσία του Κλάουντ.

Όχι πολύ μακριά, κοντά στον ποταμό Mededni, ήταν στρατοπεδευμένο το βασιλικό στρατηγείο. Το βράδυ, το Γκρόζνι, μόνο του, επιδίδεται σε βαριές σκέψεις. Η ιστορία του Tokmakov ξεσήκωσε μνήμες από ένα χόμπι του παρελθόντος. Πόσα έχουν βιωθεί και πόσα πρέπει να γίνουν ακόμη, «για να δεσμεύσουμε τη Ρωσία με έναν σοφό νόμο, αυτόν με την πανοπλία». Οι σκέψεις διακόπτονται από την είδηση ​​ότι οι βασιλικοί φρουροί συνέλαβαν τον Ματούτα, ο οποίος προσπαθούσε να απαγάγει την Όλγα. Ο τσάρος, έξαλλος, δεν ακούει τις συκοφαντίες του μπογιάρ κατά του ελεύθερου Πσκοφ, διώχνει τον Ματούτα μακριά. Φέρνουν την Όλγα. Ο Γκρόζνι στην αρχή είναι δύσπιστος και της μιλάει εκνευρισμένος. Αλλά τότε η ειλικρινής ομολογία της κοπέλας για την αγάπη της για το Σύννεφο και η στοργική, εγκάρδια συνομιλία της κατέκτησαν τον βασιλιά. Τι θόρυβος όμως ακούγεται στα κεντρικά; Ο Σύννεφος, έχοντας συνέλθει από την πληγή του, επιτέθηκε στους φρουρούς με το απόσπασμά του, θέλει να ελευθερώσει την Όλγα. Θυμωμένος ο βασιλιάς διατάζει να πυροβολήσουν τους ελεύθερους και να του φέρουν τον αυθάδη νεαρό. Ωστόσο, το Cloud καταφέρνει να ξεφύγει από τη σύλληψη. Από μακριά η Όλγα ακούει τα αποχαιρετιστήρια λόγια του τραγουδιού του αγαπημένου της. Τρέχει έξω από τη σκηνή και πέφτει, χτυπημένη από τη σφαίρα κάποιου. Η Όλγα είναι νεκρή. Σε απόγνωση, ο Γκρόζνι σκύβει πάνω από το σώμα της κόρης του.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ:

Από την ιστορία της δημιουργίας της όπερας PSKOVITYAN WOMAN

Στην ιστοσελίδα του Κεντρικού σύστημα βιβλιοθήκηςπόλη του Pskov http://www. / άνοιξε μια ενότητα πληροφοριών αφιερωμένη στις σελίδες της ιστορίας της δημιουργίας της όπερας - η "Πσκοβίτη γυναίκα" του Κορσάκοφ, η οποία θα παρουσιαστεί στο Κρεμλίνο του Pskov την παραμονή της Ημέρας της Πόλης στις 22 Ιουλίου 2010. Η προτεινόμενη ενότητα πληροφοριών του "Pskovityanka" του Rimsky-Korsakov λέει για την ιστορία της δημιουργίας της όπερας, τους συγγραφείς, τους ερμηνευτές και την πλοκή του έργου.

Η όπερα "Pskovityanka", η οποία θα παρουσιαστεί στο Κρεμλίνο του Pskov στις 22 Ιουλίου 2010, κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Ο συνθέτης εργάστηκε στο The Maid of Pskov, ξεκινώντας από τα πρώτα του βήματα στην τέχνη και σχεδόν μέχρι το τέλος των ημερών του. Σχεδόν ο μεγαλύτερος αριθμός σελίδων του αυτοβιογραφικού βιβλίου του Rimsky-Korsakov The Chronicle of My Musical Life είναι αφιερωμένος σε αυτή την όπερα.

Το υλικό στον ιστότοπο ομαδοποιείται σε επτά ενότητες. Το πρώτο λέει για το κτήμα Vechasha στην περιοχή Plyussky της περιοχής Pskov, όπου ο συνθέτης εργάστηκε στην όπερα. Δύο ενότητες είναι αφιερωμένες στο ιστορικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο εκτυλίσσονται τα γεγονότα του έργου και λογοτεχνική βάσηόπερες - το δράμα του Lev Alexandrovich Mey "The Maid of Pskov". Δύο ακόμη ενότητες μιλάνε για το έργο του Fyodor Ivanovich Chaliapin στην εικόνα του Ιβάν του Τρομερού και για το σκηνικό για την όπερα, που δημιουργήθηκαν από καλύτερους καλλιτέχνες XIX-XX αιώνες Επίσης στον ιστότοπο μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα δεκάλεπτο βίντεο κλιπ "The Maid of Pskov at the Mariinsky Theatre", το οποίο περιλαμβάνει σκηνές από την όπερα, συνεντεύξεις με τον Valery Gergiev και τους ερμηνευτές των πρωταγωνιστικών ρόλων: The Maid of Pskov at the Mariinsky Θέατρο. Βίντεο.

Βασισμένο στο ομώνυμο δράμα του L. A. May

Χαρακτήρες:

Ο Τσάρος Ιβάν Βασίλιεβιτς ο Τρομερός		μπάσσο
Πρίγκιπας Γιούρι Ιβάνοβιτς Τοκμάκοφ, κυβερνήτης του τσάρου και ναρκωτικό posadnik στο Pskov		μπάσσο
Μπογιάρ Νικήτα Ματούτα		νόημα
Πρίγκιπας Αθανάσιος Βυαζέμσκι		μπάσσο
Βομέλιος, βασιλικός γιατρός		μπάσσο
Mikhail Andreevich Tucha, γιος του δημάρχου		νόημα
Yushko Velebin, αγγελιοφόρος από το Νόβγκοροντ		μπάσσο
Πριγκίπισσα Όλγα Γιούριεβνα Τοκμάκοβα		σοπράνο
Boyaryshnya Stepanida Matuta, φίλη της Όλγας		μέτζο-σοπράνο
Βλάσεβνα	της μητέρας	μέτζο-σοπράνο
Perfilievna		μέτζο-σοπράνο
Η φωνή του φύλακα		νόημα
Tysyatsky, δικαστής, βογιάροι του Pskov, γιοι δημάρχου, φρουροί, τοξότες της Μόσχας, σανό κορίτσια, Ανθρωποι.
Η σκηνή της δράσης - στις δύο πρώτες πράξεις στο Pskov, και στην τελευταία - πρώτα στο μοναστήρι των Σπηλαίων και μετά στον ποταμό Mededni. Χρόνος - 1570 έτος.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ

ΟΙΚΟΠΕΔΟ

Πλούσιος και διάσημος είναι ο πρίγκιπας Tokmakov, ο βασιλικός κυβερνήτης στο Pskov. Αλλά οι κάτοικοι του Pskov είναι γεμάτοι αγωνία - ο τρομερός Τσάρος Ivan Vasilyevich πρόκειται να φτάσει εδώ. Θα συναντήσει τον Πσκοφ με θυμό ή έλεος; Ο Τοκμάκοφ έχει μια άλλη ανησυχία - θέλει να παντρέψει την κόρη του Όλγα με τον ναρκωτικό μπόγιαρ Ματούτα. Αγαπά επίσης τον Mikhailo Tucha, έναν γενναίο πολεμιστή των ελεύθερων του Pskov. Στο μεταξύ, η φίλη της Όλγας διασκεδάζει στον κήπο. Οι μητέρες Vlasyevna και Perfilyevna μιλάνε. Η Vlasyevna γνωρίζει πολλά για την οικογένεια Tokmakov. Η Perfilyevna θέλει να τη ρωτήσει: υπάρχει μια φήμη ότι «η Όλγα δεν είναι κόρη πρίγκιπα, αλλά σήκωσέ την πιο ψηλά». Αλλά η ηλικιωμένη μητέρα δεν δίνει το αγαπημένο της. Η Όλγα μένει μακριά από όλους - περιμένει τον αρραβωνιαστικό της. Ακούγεται ένα γνώριμο σφύριγμα - Το Cloud ήρθε σε ραντεβού. Γιος ενός φτωχού ποσάντνικ, ξέρει ότι ο πλούσιος Ματούτα στέλνει προξενητές στην Όλγα. Δεν υπάρχει πια Cloud of life στο Pskov, θέλει να φύγει από τον τόπο καταγωγής του. Η Όλγα του ζητά να μείνει, ίσως μπορέσει να παρακαλέσει τον πατέρα της να γιορτάσουν τον γάμο τους. Και εδώ είναι ο Tokmakov - μιλάει με τον Matuta, του εκμυστηρεύεται το οικογενειακό του μυστικό. Κρυμμένη στους θάμνους, η Όλγα μαθαίνει από αυτή τη συνομιλία ότι είναι η κόρη της κουνιάδας του Τοκμάκοφ, που ήταν παντρεμένη με τον μπόγιαρ Σελόγκα. Το κορίτσι είναι μπερδεμένο. Στο βάθος υπάρχει μια λάμψη από φωτιές, ακούγονται καμπάνες: οι άνθρωποι του Pskov καλούνται σε ένα veche. Η Όλγα προσδοκά τη θλίψη: "Α, δεν καλούν για καλό, τότε θάβουν την ευτυχία μου!"

Πλήθη κατοίκων του Pskov συρρέουν στην πλατεία εμπορικών συναλλαγών. Τα πάθη των ανθρώπων πέφτουν - τρομερές ειδήσεις έφερε ένας αγγελιοφόρος από το Νόβγκοροντ: η μεγάλη πόλη έπεσε, με σκληρή oprichnina, ο τσάρος Ivan Vasilyevich πηγαίνει στο Pskov. Ο Τοκμάκοφ προσπαθεί να ηρεμήσει τον κόσμο, προτρέποντάς τον να συμφιλιωθεί, να συναντήσει τον τρομερό βασιλιά με ψωμί και αλάτι. Στον φιλελεύθερο Mikhail Tucha δεν αρέσει αυτή η συμβουλή: πρέπει να πολεμήσουμε για την ανεξαρτησία της πατρίδας μας, προς το παρόν, να κρυφτούμε στα δάση και, αν χρειαστεί, να πάρουμε τα όπλα ενάντια στους φρουρούς. Ο γενναίος ελεύθερος πάει μαζί του. Ο κόσμος διαλύεται σε σύγχυση. Αποφασίστηκε να συναντήσουμε πανηγυρικά το Γκρόζνι στην πλατεία μπροστά από το σπίτι του Τοκμάκοφ. Στρώνονται τραπέζια, σερβίρεται φαγητό. Αλλά αυτές είναι ζοφερές προετοιμασίες για τη συνάντηση. Ακόμα πιο μελαγχολία στην ψυχή της Όλγας. Δεν θα συνέλθει ποτέ από τα κρυφά λόγια του Τοκμάκοφ. πόσο συχνά πήγαινε στον τάφο της ονομαζόμενης μητέρας της, χωρίς να υποπτευόταν ότι η ίδια της η μητέρα βρισκόταν εκεί κοντά. Η Βλασίεβνα παρηγορεί την Όλγα: ίσως το είπε ο Τοκμάκοφ, θέλοντας να διώξει τη Ματούτα μακριά της. Αλλά το κορίτσι δεν ακούει τη γριά μητέρα της: γιατί η καρδιά της χτυπά τόσο πολύ εν αναμονή του Γκρόζνι; Η πανηγυρική πομπή πλησιάζει όλο και περισσότερο, ο Τσάρος Ιβάν Βασίλιεβιτς καλπάζει μπροστά του πάνω σε ένα άλογο με αφρό. Ο Τοκμάκοφ δέχεται τον βασιλιά στο σπίτι του. Αλλά είναι δύσπιστος και μοχθηρός - η προδοσία του φαίνεται παντού. Το Γκρόζνι υποπτεύεται δηλητήριο στο κύπελλο. Βάζει τον ιδιοκτήτη του σπιτιού να στραγγίσει πρώτα αυτό το κύπελλο. Η Όλγα φέρνει μέλι στον βασιλιά.

Κοιτάζει με τόλμη και κατευθείαν στα μάτια του βασιλιά. Συγκλονίζεται από την ομοιότητά της με τη Βέρα Σελόγκα, ρωτά τον Τοκμάκοφ ποια είναι η μητέρα του κοριτσιού. Το Γκρόζνι έμαθε τη σκληρή αλήθεια: ο μπόγιαρ Sheloga εγκατέλειψε τη Βέρα και πέθανε σε μια μάχη με τους Γερμανούς, και η ίδια αρρώστησε ψυχικά και πέθανε. Ο σοκαρισμένος βασιλιάς άλλαξε την οργή του σε έλεος: «Ας σταματήσουν όλοι οι φόνοι! Πολύ αίμα. Ας αμβλύνουμε τα σπαθιά στις πέτρες. Ο Θεός να ευλογεί τον Πσκοφ!».

Το βράδυ, η Όλγα και τα κορίτσια πήγαν στο μοναστήρι Pechersky μέσα από ένα πυκνό δάσος. Λίγο πίσω τους, στο συμφωνημένο μέρος, συναντά τον Cloud. Πρώτα, η κοπέλα τον παρακαλεί να επιστρέψει μαζί της στο Πσκοφ. Αλλά δεν έχει τίποτα να κάνει εκεί, δεν θέλει να υποταχθεί στο Γκρόζνι. Και γιατί να επιστρέψει η Όλγα στον Τοκμάκοφ όταν δεν είναι κόρη του; Θέλουν να ξεκινήσουν μια νέα, ελεύθερη ζωή. Ξαφνικά, ο Cloud δέχεται επίθεση από τους υπηρέτες του Matuta. Ο νεαρός πέφτει τραυματισμένος. Η Όλγα χάνει τις αισθήσεις της - παρασύρεται στην αγκαλιά της από τον φρουρό της Ματούτα, που απειλεί να πει στον Τσάρο Ιβάν για την προδοσία του Κλάουντ.

Όχι πολύ μακριά, κοντά στον ποταμό Mededni, ήταν στρατοπεδευμένο το βασιλικό στρατηγείο. Το βράδυ, το Γκρόζνι, μόνο του, επιδίδεται σε βαριές σκέψεις. Η ιστορία του Tokmakov ξεσήκωσε μνήμες από ένα χόμπι του παρελθόντος. Πόσα έχουν βιωθεί και πόσα πρέπει να γίνουν ακόμη, «για να δεσμεύσουμε τη Ρωσία με έναν σοφό νόμο, αυτόν με την πανοπλία». Οι σκέψεις διακόπτονται από την είδηση ​​ότι οι βασιλικοί φρουροί συνέλαβαν τον Ματούτα, ο οποίος προσπαθούσε να απαγάγει την Όλγα. Ο τσάρος, έξαλλος, δεν ακούει τις συκοφαντίες του μπογιάρ κατά του ελεύθερου Πσκοφ, διώχνει τον Ματούτα μακριά. Φέρνουν την Όλγα. Ο Γκρόζνι στην αρχή είναι δύσπιστος και της μιλάει εκνευρισμένος. Αλλά τότε η ειλικρινής ομολογία της κοπέλας για την αγάπη της για το Σύννεφο και η στοργική, εγκάρδια συνομιλία της κατέκτησαν τον βασιλιά. Τι θόρυβος όμως ακούγεται στα κεντρικά; Ο Σύννεφος, έχοντας συνέλθει από την πληγή του, επιτέθηκε στους φρουρούς με το απόσπασμά του, θέλει να ελευθερώσει την Όλγα. Θυμωμένος ο βασιλιάς διατάζει να πυροβολήσουν τους ελεύθερους και να του φέρουν τον αυθάδη νεαρό. Ωστόσο, το Cloud καταφέρνει να ξεφύγει από τη σύλληψη. Από μακριά η Όλγα ακούει τα αποχαιρετιστήρια λόγια του τραγουδιού του αγαπημένου της. Τρέχει έξω από τη σκηνή και πέφτει, χτυπημένη από τη σφαίρα κάποιου. Η Όλγα είναι νεκρή. Σε απόγνωση, ο Γκρόζνι σκύβει πάνω από το σώμα της κόρης του.

ΜΟΥΣΙΚΗ

"Pskovityanka" - λαϊκό μουσικό δράμα. Στη δραματουργία και το ύφος του είναι κοντά, που δημιουργήθηκε περίπου τα ίδια χρόνια. Και στα δύο έργα ζωντάνεψαν γεγονότα του απώτερου παρελθόντος. Αλλά οι διαφορές που είναι εγγενείς στην ατομική δημιουργική εικόνα αυτών των κλασικών της λογοτεχνίας της όπερας επηρέασαν επίσης: εξέφρασε κυρίως την τραγική αντίληψη της ρωσικής ιστορίας και - με όλο το δράμα των συγκρούσεων - μια πιο φωτεινή, πιο ειρηνική. Ταυτόχρονα, στο The Maid of Pskov, κατάφερε να μεταφέρει ζωντανά την ποικιλία των φαινομένων της ζωής. Σε όλη της την ασυνέπεια, η μεγαλειώδης μορφή του Ιβάν του Τρομερού απεικονίζεται με ειλικρίνεια. Γοητευτικά αγνή εμφάνιση της Όλγας. Το πνεύμα της ελευθερίας είναι εμποτισμένο με μουσική που απεικονίζει τους ελεύθερους του Pskov, με επικεφαλής το Cloud. Οι λαϊκές σκηνές είναι γεμάτες δράμα. Στο σύνολο της όπερας αποκαλύπτεται ξεκάθαρα η φύση της ρωσικής τραγουδοποιίας.

Η ορχηστρική οβερτούρα σκιαγραφεί την κύρια σύγκρουση της όπερας. Ζοφερό, επιφυλακτικό ακούγεται το κύριο θέμα του Γκρόζνι. Αντιτίθεται από την ορμητική μελωδία με ισχυρή θέληση του τραγουδιού Clouds ως εικόνα των ελεύθερων του Pskov. Τότε εμφανίζεται το θέμα της Όλγας, ευρύ σαν δημοτικό τραγούδι. Σαν σε αγώνα, τα θέματα του Τρομερού και των Ελεύθερων συγκρούονται σε μια δραματική εξέλιξη, δίνοντας τη θέση τους στο μεγαλειώδες κυρίως θέμαηγεμόνας της Ρωσίας.

Η όπερα ανοίγει με ένα εύθυμο παιχνίδι καυστήρων από τους φίλους της Όλγας. Μετά τη συνομιλία των ηλικιωμένων μητέρων, η Vlasyevna τραγουδά «Η ιστορία της πριγκίπισσας Λάντα», που στηρίζεται στο πνεύμα των λαϊκών αφηγητών. Η συνάντηση της Όλγας με τον Σύννεφο τελειώνει με ένα εγκάρδιο τρυφερό ντουέτο «Ναι, μείνε, αγαπητέ μου, μην πας στη μακρινή πλευρά», στο οποίο ο συνθέτης χρησιμοποίησε τη μελωδία παραδοσιακό τραγούδι«Εσύ είσαι το χωράφι». Στο τέλος της εικόνας, μετά τη συνομιλία του Τοκμάκοφ με τον Ματούτα, ηχούν καμπανάκια συναγερμού, καλώντας τους Πσκοβίτες στο veche. Από αυτά τα κουδούνια, τα οποία ενώνονται με τα μουσικά θέματα του βασιλιά, αναπτύσσεται το επόμενο συμφωνικό διάλειμμα.

Η δεύτερη εικόνα που απεικονίζει το Pskov Veche είναι μια από τις καλύτερες στην όπερα. Πώς ηχούν επιφωνήματα τα κύματα του σερφ λαϊκή χορωδία, που αποτελούν τον μουσικό και σημασιολογικό πυρήνα της εικόνας. Η ιστορία του αγγελιοφόρου "Το τόξο και ο λόγος του Nova-Gorod, ο μεγαλύτερος αδερφός σου έδειξε, διέταξε να ζήσει πολύ" μεγάλο κύμαλαϊκή οργή. Η έκκληση του Tokmakov, ο οποίος προσπαθεί να κατευνάσει τα πάθη που έχουν ξεσπάσει, «Πατέρες και αδελφοί, άνδρες του Pskov, ο λόγος σε σας», φέρνει ειρήνη. Αλλά ο Cloud μιλάει: «Επιτρέψτε μου, άνδρες του Pskov, να σας πω την αλήθεια!» Η κλήση του προκαλεί και πάλι λαϊκό ενθουσιασμό. Το θέμα της αυθόρμητης παρόρμησης του λαού ακούγεται ξανά, το οποίο στέφεται με το μαχητικό τραγούδι των Σύννεφων «Καταδικάστε τους Ψσκοβίτες, μαζευτείτε στο δικαστήριο». Βασίζεται στη μελωδία του δημοτικού τραγουδιού «Σαν κάτω από δάσος, κάτω από δάσος» (η μελωδία αυτή έχει ήδη ακουστεί στην ουβερτούρα). Οι ελεύθεροι, μαζεύοντας την, απομακρύνονται.

Η πρώτη εικόνα της δεύτερης πράξης ξεκινά με ένα θλιβερό χορωδιακό τραγούδι στο πνεύμα των λαϊκών θρήνων "Ο τρομερός τσάρος πηγαίνει στο μεγάλο Pskov". Για πρώτη φορά, η αγνή, αγνή εμφάνιση της Όλγας αποκαλύπτεται τόσο πλήρως στο πένθιμο αριόζό της «Αχ, μάνα, μάνα, δεν έχω πιο κόκκινη πλάκα», που προηγείται της συνομιλίας με τη Βλασίεβνα. Εορταστικό χτύπημα της καμπάνας συνοδεύει την είσοδο του Γκρόζνι στο Πσκοφ. Το ορχηστρικό διάλειμμα μεταξύ των πινάκων (intermezzo) δίνει, αντίθετα, ένα σκίτσο της ποιητικής εικόνας της Όλγας.

Η εναρκτήρια σκηνή της δεύτερης ταινίας, που διαδραματίζεται στο Tokmakov's, είναι όλη διαποτισμένη από το σκληρό μουσικό θέμα του Γκρόζνι. Ο λόγος του είναι γεμάτος χολή και κοροϊδία. Το σημείο καμπής έρχεται με την απελευθέρωση της Όλγας. Ήπια και απαλά, η έκκλησή της ακούγεται «Τσάρο-κυρίαρχε, είναι ανάξιο να φιλήσω μαζί σου τον νικητή σκλάβο σου». Μετά από αυτό, η χορωδία τραγουδά ένα εγκωμιαστικό τραγούδι "Από κάτω από το ανάχωμα, κάτω από το πράσινο, ένα γρήγορο ποτάμι σάρωσε". Στο τέλος της εικόνας, μετά την ομολογία του Tokmakov για το ποια ήταν η μητέρα της Όλγας, το θέμα του Γκρόζνι ακούγεται δυνατό και επίσημο.

Ένα εκτεταμένο συμφωνικό διάλειμμα, που ονομάζεται από τον συνθέτη «Δάσος, Βασιλικό Κυνήγι, Καταιγίδα», ανοίγει την τρίτη πράξη. Εδώ δίνονται πολύχρωμες εικόνες της ρωσικής φύσης, απεικονίζονται απόηχοι του βασιλικού κυνηγιού.

Η χορωδία κοριτσιών «Αχ, μάνα πράσινο δάσος βελανιδιάς» συντηρείται στο πνεύμα του σχεδίου παραδοσιακά τραγούδια. Εκφραστικό είναι το ντουέτο της Όλγας και των Σύννεφων «Αχ, καλή μου, ω, καλή μου», που αποτυπώνει τη φύση ενός ενθουσιασμένου λόγου. Η πρώτη εικόνα τελειώνει με μια δραματική σκηνή του τραυματισμού των Σύννεφων και της απαγωγής της Όλγας από τη Ματούτα.

Η μεγαλοπρεπής μουσική ξεκινά τη δεύτερη εικόνα - το Γκρόζνι μόνο με τις σκέψεις του. Στα λόγια του ακούγεται σταθερή αποφασιστικότητα: «Το μόνο βασίλειο είναι δυνατό, δυνατό και μεγάλο, όπου οι άνθρωποι γνωρίζουν ότι έχουν έναν κύριο». Κεντρική θέση κατέχει η πλούσια σε διάφορες αποχρώσεις διάθεσης συνομιλία του τσάρου με την Όλγα. Η ομαλά ήρεμη ομιλία της Όλγας «Ακόμα και σαν ανόητο παιδί, προσευχήθηκα για σένα» είναι αντίθετη σαν παραμορφωμένη πόνος στην καρδιάτα λόγια του βασιλιά "Πες μου καλύτερα χωρίς απόκρυψη, ποιος πιο συχνά - με μια οξιά, ή σε τρόμαξαν με τον Τσάρο Ιβάν στην παιδική ηλικία;" Ο συνθέτης εμφανίζεται σε αυτή τη σκηνή ως ένας υπέροχος δάσκαλος ψυχολογικό πορτρέτο. Όλα τα επόμενα γεγονότα περιγράφονται συνοπτικά στην όπερα. Από μακριά έρχεται η μελωδία του μαχητικού τραγουδιού Σύννεφα (με άλλα λόγια από πριν) «Ο Άλι δεν είναι πουθενά, πουθενά να ακονίσει ξίφη ή τσεκούρια τώρα», που σηκώνεται από τη χορωδία των ελεύθερων. Η σκηνή της μάχης με το επιφώνημα των Σύννεφων "Για το Πσκοφ, για την αρχαιότητα!" Ο τραγικός αποχαιρετισμός του Γκρόζνι στην κόρη του γίνεται με φόντο το κύριο μουσικό του θέμα. Η όπερα τελειώνει με τον χορωδιακό επίλογο «Έγινε με το θέλημα του Θεού: Ο μεγάλος Πσκοφ έπεσε με περήφανη θέληση». Η χορωδία ακούγεται επικός, μεγαλειώδης, υφαίνονται κάποιες μελωδικές στροφές που θυμίζουν μουσικό χαρακτηριστικόΌλγα.

- ένας συνθέτης που έγινε γνωστός ως «αφηγητής όπερας» - δικός του δημιουργικό τρόποστο είδος της όπερας, δεν ξεκίνησε με μια θρυλική ή επική πλοκή. Κατάλληλο θέματον παρακίνησαν οι φίλοι του - ο M. A. Balakirev και με τον οποίο ο N. A. Rimsky-Korsakov ήταν πολύ φιλικός εκείνη την εποχή. Ήταν για το δράμα του Λ. Μέι, αλλά η ώρα για μια όπερα σε αυτή την πλοκή θα έρθει πολλά χρόνια αργότερα, και το 1868 την προσοχή του 24χρονου συνθέτη τράβηξε ένα άλλο έργο αυτού του θεατρικού συγγραφέα, η δράση του που διαδραματίζεται και στην εποχή του Ιβάν του Τρομερού. Ήταν το δράμα «Η υπηρέτρια του Pskov».

Η άμεση ώθηση για την έναρξη των εργασιών για την όπερα ήταν μια επιστολή από τον αδελφό μου σχετικά με το επερχόμενο ταξίδι στην περιοχή Kashinsky της επαρχίας Tver: λαϊκή ζωή, στην ιστορία της γενικά και στην «Pskovityanka» ειδικότερα», θυμάται αργότερα ο N. A. Rimsky-Korsakov. Υπό την επίδραση αυτών των συναισθημάτων, αυτοσχεδίασε αμέσως ένα κομμάτι για τη μελλοντική όπερα στο πιάνο.

Το δράμα του Λ. Μέι αντιστοιχούσε ιδανικά στις φιλοδοξίες των Κουτσκιστών: μια πλοκή από τη ρωσική ιστορία, ο αγώνας ενάντια στην τυραννία - και ανθρώπινο δράμα, που εκτυλίσσεται σε αυτό το φόντο. Η ηρωίδα της όπερας Όλγα βρίσκεται σε μια δύσκολη κατάσταση: είναι κάτοικος του Pskov και η αγαπημένη του αρχηγού των ελεύθερων Pskov - και κόρη ενός τρομερού τσάρου που πηγαίνει στο Pskov με φρουρούς. Παρ' όλα αυτά, εξακολουθεί να αγαπά τον πατέρα της, ο οποίος πρέπει επίσης να περάσει από την τραγωδία - τον θάνατο της νεοφώτιστης κόρης της. Ο N. A. Rimsky-Korsakov κάνει αυτό το σημείο ακόμη πιο οξύ από ό,τι στο λογοτεχνική πηγή: στο δράμα, η Όλγα πεθαίνει από μια τυχαία σφαίρα - στην όπερα, αυτοκτονεί.

Ενώ ο N. A. Rimsky-Korsakov έγραφε την όπερα The Maid of Pskov, ο M. P. Mussorgsky δημιουργούσε. Η στενή επικοινωνία μεταξύ των συνθετών, που τότε ζούσαν ακόμη και μαζί (και ταυτόχρονα κατάφεραν να μην παρεμβαίνουν μεταξύ τους), οδήγησε σε αμοιβαία επιρροή - μπορεί κανείς να δει πολλές ομοιότητες στις όπερες (ξεκινώντας από το γεγονός ότι και τα δύο δράματα - και A. S. Pushkin, και L. Mey - απαγορεύτηκε η παράσταση). Και στα δύο έργα εκτρέφονται Ρώσοι μονάρχες, οι οποίοι βιώνουν ένα προσωπικό δράμα, ενώ ταυτόχρονα γίνονται πραγματική κατάρα για τη χώρα. Η συνάντηση του Ιβάν του Τρομερού από τους ανθρώπους του Pskov απηχεί τον πρόλογο του Boris Godunov και τη σκηνή στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου και το veche απηχεί τη σκηνή κοντά στο Kromy.

Ο B. Asafiev ονόμασε αυτό το έργο «όπερα-χρονικό». Ένας τέτοιος ορισμός συνδέεται όχι μόνο με την ιστορική πλοκή, αλλά και με τις ιδιαιτερότητες της δραματουργίας: οι χαρακτήρες που παρουσιάζονται στην όπερα The Maid of Pskov είναι ευέλικτοι (ειδικά ο Ιβάν ο Τρομερός και η Όλγα), αλλά σταθεροί, σταθεροί - ορίζονται αμέσως και στο μέλλον δεν αναπτύσσονται τόσο όσο ανοίγονται σταδιακά. ΣΕ μουσική γλώσσα, που αυτά χαρακτήρεςχαρακτηρίζονται, η αποκαλυπτική αρχή συνδυάζεται με το στοιχείο της ρωσικής τραγουδοποιίας - τόσο τα τυπικά τραγούδια για αυτήν, που γίνονται η βάση των μελωδιών, όσο και τα γνήσια λαϊκά θέματα- για παράδειγμα, στη σκηνή του Pskov veche, χρησιμοποιήθηκε το τραγούδι "Like under the forest" από τη συλλογή του M. A. Balakirev. Ο N. A. Rimsky-Korsakov μετατρέπει αυτό το στρογγυλό χορευτικό τραγούδι σε ηρωικό, σε ρυθμό πορείας. Η φολκλόρ φύση του τονίζεται από την a cappella παράστασή του.

Τα μοτίβα και οι λεϊθαρμονίες διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στη δραματουργία της όπερας The Maid of Pskov. Ο τσάρος χαρακτηρίζεται από το θέμα μιας αρχαϊκής αποθήκης (ο N. A. Rimsky-Korsakov εδώ χρησιμοποιεί μια μελωδία που άκουσε στην παιδική του ηλικία από τους μοναχούς Tikhvin). Η ανάπτυξη του θέματος της Όλγας αντανακλά τη μοίρα της - προσεγγίζει το θέμα του Ιβάν του Τρομερού, στη συνέχεια μουσικό υλικόπου χαρακτηρίζει τους ελεύθερους του Pskov. Τα κύρια θέματα της όπερας - Ιβάν ο Τρομερός, Σύννεφα, Όλγα - συγκρούονται ήδη στην οβερτούρα, σκιαγραφώντας την κεντρική σύγκρουση του δράματος.

Στην όπερα Η υπηρέτρια του Pskov, με τα χαρακτηριστικά του λαϊκού μουσικού δράματος, ένας πολύ σημαντικός ρόλος δίνεται στη χορωδία. Δημιουργεί λαϊκό υπόβαθρο για τη δράση (όπως, για παράδειγμα, η χορωδία των κοριτσιών στην πρώτη πράξη), και συμμετέχει στη δραματική δράση. Ιδιαίτερα δυναμική είναι η σκηνή του Pskov Vech, που βασίζεται σε μια αντιθετική σύγκριση σόλο επεισοδίων και χορωδιακών επεισοδίων. Η τελευταία χορωδία της όπερας συνοψίζει την ανάπτυξη των κύριων θεμάτων.

Ο δρόμος για τη σκηνοθεσία της όπερας The Pskovityanka δεν ήταν εύκολος - η πλοκή δεν άρεσε στους λογοκριτές, οι λέξεις "veche, freemen, posadnik" αντικαταστάθηκαν από άλλες - "συγκέντρωση, ομάδα, κυβερνήτης". Η εμφάνιση του βασιλιά στις σκηνή όπερας- ένα έγγραφο που το απαγορεύει υπογράφηκε στη δεκαετία του '40 του XIX αιώνα. Την άρση της απαγόρευσης πέτυχε ο Υπουργός Ναυτιλίας N. Krabbe, ο οποίος ήλθε σε βοήθεια του αξιωματικού του ναυτικού N. A. Rimsky-Korsakov. Τελικά, τον Ιανουάριο του 1873, το The Maid of Pskov έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Μαριίνσκι. Ήταν μια μεγάλη επιτυχία, αλλά στους νέους άρεσε ιδιαίτερα η όπερα - οι μαθητές τραγούδησαν το τραγούδι των ελεύθερων Pskov, αλλά ο συνθέτης δεν ήταν ικανοποιημένος με το έργο του. Πέντε χρόνια αργότερα δημιούργησε τη δεύτερη έκδοση και το 1892 την τρίτη. Ο N. A. Rimsky-Korsakov επέστρεψε στην πλοκή του The Maid of Pskov ξανά το 1898, γράφοντας την προϊστορία του - τη μονόπρακτη όπερα The Boyar Vera Sheloga.

Μουσικές εποχές