Ακούγεται σαν τενόρος. Ανδρικές και γυναικείες φωνές τραγουδιού

• Αλτίνο, λυρικό φως και δυνατός λυρικός τενόρος
• Λυρικό-δραματικός και δραματικός τενόρος
• χαρακτηριστικό τενόρο
• Λυρικός και δραματικός βαρύτονος

Νόημα

Μεταξύ των τενόρων, σύμφωνα με τη δεδομένη ταξινόμηση, συνηθίζεται να διακρίνουμε: αλτίνο, λυρικό φως, δυνατό λυρικό, λυρικό-δραματικό, δραματικό και χαρακτηριστικό τενόρο.

Εύρος φωνής: από πρινμικρή οκτάβα να πρινδεύτερη οκτάβα. Στο τενόρο-αλτίνο - πρινμικρή οκτάβα - μιδεύτερη οκτάβα. Δραματικοί τενόροι - από λαμεγάλο επάνω πρινδεύτερη οκτάβα. Είναι εξαιρετικά σπάνιο να βρεθούν φωνές των οποίων το εύρος και ο χρωματισμός της χροιάς τους επέτρεψαν να ερμηνεύσουν τόσο τενόρο όσο και βαρύτονα μέρη (για παράδειγμα, E. Caruso).

Αλτίνο ( ΕΝΑ), λυρικό φως ( LL) και δυνατό λυρικό ( Εντάξει) τενόρος

Στους δύο πρώτους τύπους φωνών, το κάτω τμήμα της φωνής ακούγεται μόνο στο πιάνο, οι επάνω είναι ελαφρύ. Αυτές οι φωνές εκτελούν εύκολα περάσματα κολορατούρα και στολίδια. Ο λυρικός τενόρος έχει άλλο όνομα - di grazia («di grace», χαριτωμένος). Οι δυνατότητες αυτών των φωνών είναι συγκρίσιμες με παρόμοιους τύπους γυναικείων φωνών. Τις περισσότερες φορές, στους αλτίνου τενόρους και στον λυρικό πνεύμονα εμπιστεύονται τα μέρη των ηρωόφιλων, αλλά ερμηνεύουν και τα μέρη των ηλικιωμένων.

Ρεπερτόριο όπερας:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" ( ΕΝΑ);
• Αστρολόγος - Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" (μόνο ΕΝΑ);
• Ιερός ανόητος - Mussorgsky "Khovanshchina" ( ΕΝΑ);
• Lensky - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan and Lyudmila" ( LLΚαι ΕΝΑ);
• Faust - Gounod "Faust" ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo and Juliet" ( LL);
• Duke - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Ινδός καλεσμένος - Rimsky-Korsakov "Sadko" (μπορεί να τραγουδήσει ΕΝΑΚαι LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov Νύχτα Μαΐου» ( LL);
• Almaviva - Rossini "Ο κουρέας της Σεβίλλης" ( ΕΝΑΚαι LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( Εντάξει);
• Werther - Massenet "Werther" ( Εντάξει);
• Rudolph - Puccini "La Boheme" ( LL).

Ιδιοκτήτες τέτοιων ψήφων: Ivan Kozlovsky ( ΕΝΑ), Σεργκέι Λεμέσεφ ( LL), Λεονίντ Σομπίνοφ ( Εντάξει), Γιούρι Μαρούσιν ( LL), Alfredo Krauz (L), Andrey Dunaev ( LL), Μιχαήλ Ουρούσοφ ( Εντάξει), Ahmed Agadi ( Εντάξει), Alibek Dnishev ( LL).

Λυρική-δραματική ( LD) και δραματικό ( ρε) τενόρος

Ο δραματικός τενόρος έχει ένα άλλο όνομα - di forza («di forza», δυνατός), που καθορίζει τη θέση του ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Γράφτηκαν ηρωικά μέρη για αυτόν, απαιτώντας φωνητική δύναμη και φωτεινά ηχοχρώματα σε όλο το φάσμα της φωνής του. Το ρεπερτόριο του λυρικοδραματικού τενόρου είναι σχεδόν ίδιο με αυτό του δραματικού τενόρου.

Αυτό - δυνατούς χαρακτήρες, φωτεινές προσωπικότητες, ικανά για ένα κατόρθωμα, που έχουν μεγάλες δοκιμασίες ζωής.

Οπερατικό ρεπερτόριο του δραματικού τενόρου:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Othello - Verdi "Otello".

• Radamès - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "Η νύφη του Τσάρου";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Καβαραντόσι - Πουτσίνι "Τόσκα"

Ερμηνευτές: Enrico Caruso ρε), Mario Lanza ( ρε), Νικολάι Φίγνερ ( ρε), Μάριο Ντελ Μονακό ( ρε), Vladimir Atlantov ( ρε), Vladislav Piavko ( ρε), Placido Domingo ( ρε), Χοσέ Καρέρας ( LD).

χαρακτηριστικό τενόρο

Αυτός ο τύπος τενόρου διακρίνεται από έναν ειδικό χρωματισμό χροιάς και, κατά κανόνα, παίζει τους ρόλους του δεύτερου σχεδίου. Μπορεί να μην έχει πλήρες εύρος τενόρου, αλλά σε ένα περιορισμένο μέρος του εύρους η φωνή του πρέπει να είναι ιδιαίτερα εκφραστική και ευέλικτη στην εικόνα του υπαινιγμού, της κολακείας, του ύπουλου ψιθύρου.

Ρεπερτόριο όπερας:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquet - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Prince Igor"
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "Η νύφη του Τσάρου";
• Ovlur - Borodin "Prince Igor"
• Podyachy - Mussorgsky "Khovanshchina".

στίχος ( LB) και δραματικό ( DB) βαρύτονος

Αυτοί οι τύποι φωνών συνδυάζουν τη δύναμη του ήχου και το απαλό, που τυλίγει τη ζεστή ηχογράφηση. Κυμαίνεται από λαμεγάλη οκτάβα επάνω λαπρώτη οκτάβα. Οι κάτω νότες ενός δραματικού βαρύτονου ακούγονται πιο πλούσιες από έναν λυρικό. Σε αυτή την ενότητα, ο δραματικός βαρύτονος ακούγεται με σιγουριά στο φόρτε. Αυτή η φωνή είναι η πιο δυνατή σιμικρή οκτάβα να φάπρώτα. Σε ορισμένα βαρύτονα μέρη, επιτρέπεται ο ήχος φαλτσέτο, όπως ειδική βαφή, για παράδειγμα, στο cavatina της Figaro. Στον λυρικό βαρύτονο εμπιστεύονται τα μέρη των ηρώων-εραστών που δεν ενεργούν σύμφωνα με την ιδιοτροπία των συναισθημάτων, αλλά στοχαστικά και ορθολογικά.

Ρεπερτόριο όπερας:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( LB);
• Don Juan - Mozart "Don Juan" ( LB);
• Καλεσμένος Vedenets - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LB);
• Onegin - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LB);
• Yeletsky - Tchaikovsky "The Queen of Spades" ( LB);
• Ρόμπερτ - Τσαϊκόφσκι «Ιολάντα».

Παίζουν: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Ο δραματικός βαρύτονος ενσαρκώνει εικόνες δυνατοί ήρωεςσυχνά προδοτική και σκληρή. Σημειώστε ότι αυτά τα μέρη ερμήνευσαν και μπάσο-βαρύτονες (για παράδειγμα, τα μέρη των Figaro, Ruslan).

Ρεπερτόριο όπερας:

• Figaro - Mozart "The Marriage of Figaro";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Iago - Verdi "Otello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden";
• Αλέκο - Ραχμανίνοφ "Αλέκο";
• Igor - Borodin "Prince Igor"
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan and Lyudmila"
• Κόμης ντι Λούνα - Il Trovatore του Βέρντι.

Καλλιτέχνες: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Μπάσο βαρύτονο, κεντρικό μπάσο, μπάσο προφούντο, μπάσο μπούφο

Το ψηλό μπάσο έχει την πιο ηχηρή νότα - πρινπρώτη οκτάβα, λειτουργική μέση - β επίπεδημεγάλη οκτάβα - σχετικά μεπρώτη οκτάβα.

Η ισχύς του ήχου του κεντρικού μπάσου, ο κορεσμός των χαμηλότερων νότων αυξάνεται σε σύγκριση με το μπάσο-βαρύτονο. Σημείωση πρινη πρώτη οκτάβα ακούγεται πιο δυνατά από τα ψηλά μπάσα. Στα πάρτι αυτού του τύπου μπάσου, χρησιμοποιούνται ενεργά το κεντρικό και το χαμηλότερο τμήμα της σειράς. Μέση εργασίας - αλάτι-λαμεγάλη οκτάβα - μέχρι την πρώτη οκτάβα.

Το μπάσο profundo είναι πολύ σπάνιο, επομένως τα μέρη του συχνά ανατίθενται στο κεντρικό μπάσο. Οι κάτω νότες του μπάσου profundo λααντιοκτάβες. Ιδιοκτήτες μιας τέτοιας φωνής: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishneva.

Σημειώνουμε μια ακόμη πιο σπάνια φωνή - έναν μπάσο οκταβιστή, οι κάτω νότες του οποίου ακούγονται πολύ δυνατές και γεμάτες - φασόλιααντιοκτάβες. Τέτοιες δυνατότητες είναι διαθέσιμες, για παράδειγμα, σύγχρονος τραγουδιστήςΓιούρι Βίσνεβα. Αυτός ο τύπος φωνής δεν είναι τίποτα άλλο από ένα profundo μπάσο με εκτεταμένο εύρος και πιο δυνατές νότες κάτω.

Ο Bass buffo ερμηνεύει τα κύρια και βοηθητικά μέρη, τα κωμικά μέρη και τα μέρη των ηλικιωμένων. Αυτός ο τύπος φωνής εμφανίζει ξεκάθαρα υποκριτικές δεξιότητες ορισμένη περιοχήεύρος, αλλά η ομορφιά της χροιάς, μοναδική τεχνικήμπορεί να έχουν ή να μην έχουν.

Οπερατικό ρεπερτόριο μπάσο-βαρύτονου:

• Basilio - Rossini "Ο κουρέας της Σεβίλλης";
• Mephistopheles - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Prince Igor".

Ερμηνεύουν: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Οπερατικό ρεπερτόριο κεντρικού μπάσου:

• Konchak - Borodin "Prince Igor"
• Farlaf - Glinka "Ruslan and Lyudmila"?
• Varangian guest - Rimsky-Korsakov "Sadko"?
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "Η νύφη του Τσάρου"?
• Γκρεμίν - Τσαϊκόφσκι "Ευγένιος Ονέγκιν";
• Ρενέ - Τσαϊκόφσκι «Ιολάνθη».

Ερμηνεύουν: Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

Οπερατικό ρεπερτόριο του χαρακτηριστικού μπάσου:

• Bartolo-Rossini "Ο κουρέας της Σεβίλλης";
• Skula - Borodin "Prince Igor"?
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Είμαι σίγουρος ότι δεν θα κάνω λάθος αν αρχίσω να ισχυρίζομαι ότι η φωνή του ανδρικού τενόρου είναι το αντικείμενο πόθου για τη μάζα των νεαρών ανδρών που ονειρεύονται μια φωνητική καριέρα. Πιστεύω ότι αυτή είναι η επιρροή της μόδας, η οποία δρα έμμεσα, μέσω συνθετών που γράφουν σύγχρονο φωνητικό υλικό κυρίως για υψηλή ανδρική φωνή.

Πώς να φτιάξετε μια φωνή τενόρου;- ακόμη και μια τέτοια ερώτηση που κάθε άτομο που είναι λίγο πολύ έμπειρο στην πραγματικότητα των φωνητικών απλώς θεωρεί ανόητο μπορεί να βρεθεί τόσο στο Διαδίκτυο όσο και με τη μία ή την άλλη μορφή σε αυτόν τον ιστότοπο με τον τίτλο "Ρωτήστε; Απαντώ…».

Είναι καλό ένας νεαρός άνδρας να γνωρίζει ακριβώς τι τύπο φωνής έχει και να επιλέξει για τον εαυτό του ένα ρεπερτόριο που ταιριάζει καλύτερα στις δυνατότητες του σώματός του. Αλλά συμβαίνει συχνά το αντίθετο - έχοντας αντικειμενικά, από τη φύση του, έναν εντελώς διαφορετικό τύπο φωνής, ένας αρχάριος τραγουδιστής τείνει να τραγουδά νότες που είναι πολύ υψηλές γι 'αυτόν. Σε τι οδηγεί αυτό; Στη συνεχή υπερένταση των φωνητικών οργάνων κάποιου, και εδώ είναι, αυτή η υπερένταση είναι μια άμεση διαδρομή τόσο για ασθένειες όσο και για απώλεια φωνής αργότερα.

Ένα από τα σημάδια είναι το εύρος της φωνής του τενόρου.

Άρα, είναι ήδη ξεκάθαρο ότι ο τενόρος είναι ψηλόφωνος. Πόσο ψηλά? ΚΛΑΣΣΙΚΟΣορίζει το εύρος της φωνής του τενόρου ως C μικρό - C έως τη δεύτερη οκτάβα.

Αυτό σημαίνει ότι ο Ρε ο δεύτερος (ή ο Ξι μεγάλος) τενόρος τραγουδιστής δεν θα μπορεί να τραγουδήσει; Όχι, φυσικά και μπορεί. Αλλά εδώ ΠΟΙΟΤΗΤΑη αναπαραγωγή νότων εκτός εύρους μπορεί να διαφέρει. Πρέπει να το καταλάβεις μιλαμεΟ κλασσική μουσική(και φωνητικά).

Ταυτόχρονα, ξεκινώντας από μια συγκεκριμένη νότα της πρώτης οκτάβας (διαφέρει για διαφορετικούς υποτύπους φωνής), ο τενόρος χρησιμοποιεί μικτή τεχνική - μικτή, αυτό το τμήμα σημειώνεται με κίτρινο χρώμα. Δηλαδή, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η κεφαλή στη φωνή λειτουργεί, όχι όμως στην καθαρή της μορφή, αλλά ως «μίγμα» στο στήθος. Ο Τενόρ είναι το όνομα μιας κλασικής ανδρικής φωνής, το να αποκαλείς τενόρο έναν τραγουδιστή ποπ ή ροκ δεν είναι σωστό.

Πρώτον, κλασικό φωνητικά έργα, τα οποία έχουν γραφτεί για την ερμηνεία τους από τον τενόρο τραγουδιστή, δεν ξεπερνούν το ονομαζόμενο εύρος, δεύτερον, στα κλασικά δεν χρησιμοποιείται καθαρή ανδρική κεφαλή φωνή (με βάση το μητρώο φαλτσέτο), επομένως ο τενόρος περιορίζεται στη δεύτερη οκτάβα. , αν και μπορεί να είναι καλύτερα να μιλήσουμε για το Re-Mi (αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα - κόντρα-τενόρος, γι 'αυτό παρακάτω). Τρίτον, η κλασική φωνητική τεχνική (δεν πρέπει να το ξεχνάμε αυτό) διακρίνεται από τα δικά της χαρακτηριστικά.

Τι είναι τενόρος

Για να είμαστε δίκαιοι, θα πρέπει να μιλήσουμε για τους υποτύπους της φωνής του τενόρου, γιατί από μόνος του αυτό το είδος ανδρικής φωνής είναι επίσης διαφορετικό. Υπάρχει η εξής διαβάθμιση:

κόντρα τενόρος (με τη σειρά του χωρίζεται σε άλτο και σοπράνο) - η υψηλότερη φωνή, χρησιμοποιώντας το "κεφάλι" μέρος της σειράς (άνω εγγραφή) στο έπακρο. Πρόκειται για μια λεπτή αγορίστικη φωνή, η οποία είτε δεν εξαφανίστηκε κατά την περίοδο της μετάλλαξης, αλλά παρέμεινε μαζί με χαμηλότερο στήθος, ανδρική χροιά ή προϊόν της ανάπτυξης της φωνής σε αυτόν τον συγκεκριμένο τρόπο τραγουδιού. Εάν ένας άνδρας αναπτύξει σκόπιμα το ανώτερο φάσμα του, τότε με μια συγκεκριμένη φύση θα μπορεί να τραγουδήσει σαν κόντρα τενόρος. Αυτή η υψηλή ανδρική φωνή θυμίζει πολύ γυναίκα:

E. Kurmangaliev "Aria of Delilah"

M. Kuznetsov «άρια της βασίλισσας της νύχτας»

Το ελαφρύ τενόρο είναι η υψηλότερη φωνή, η οποία, ωστόσο, έχει μια ολόσωμη χροιά στο στήθος, η οποία, αν και ακούγεται πολύ ελαφρύ και ευάερο, εντούτοις διαφέρει από τη γυναικεία:

J. Florez "Granada"

λυρικός τενόρος- απαλή, λεπτή, απαλή, πολύ κινητή φωνή:

S. Lemeshev «Πείτε, κορίτσια, στη φίλη σας...»

λυρικοδραματικό τενόρο– πιο πλούσιο, πιο πυκνό και πιο έντονο ηχόχρωμα, συγκρίνετε τον ήχο του με έναν ελαφρύ τενόρο που ερμηνεύει το ίδιο τραγούδι:

M. Lanza “Granada”

δραματικός τενόρος- το χαμηλότερο της οικογένειας τενόρων, ήδη κοντά σε ηχόχρωμα σε έναν βαρύτονο, διακρίνεται για την ηχητική του δύναμη, επομένως, τα μέρη πολλών κύριων χαρακτήρων είναι γραμμένα για μια τέτοια φωνή παραστάσεις όπερας: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Και ο Herman στο The Queen of Spades - είναι επίσης

V. Atlantov "Η άρια του Χέρμαν"

Όπως μπορείτε να δείτε, με εξαίρεση τα υψηλότερα υποείδη, τα υπόλοιπα διαφέρουν μεταξύ τους όχι στο εύρος τους, αλλά στο τέμπο, ή, όπως λέγεται και «φωνή βαφής». Αυτό είναι, ΤΕΜΠΟ, και όχι ένα εύρος, είναι το κύριο χαρακτηριστικό που μας επιτρέπει να αποδώσουμε ανδρικές φωνές και τενόρο, συμπεριλαμβανομένων, σε έναν ή τον άλλο τύπο και υποτύπο.

Κύριος διακριτικό γνώρισμαφωνές τενόρου - η χροιά του

Ο γνωστός ερευνητής καθηγητής V.P. Ο Μορόζοφ το λέει αυτό σε ένα από τα βιβλία του:

«Σε πολλές περιπτώσεις, αυτό το ζώδιο αποδεικνύεται πιο σημαντικό ακόμη και από το σήμα της εμβέλειας, αφού γνωρίζουμε ότι υπάρχουν, για παράδειγμα, βαρύτονοι που παίρνουν ψηλά τενόρο, αλλά, παρόλα αυτά, αυτοί είναι βαρύτονοι. Και αν το τενόρο (από άποψη χροιάς, αναμφίβολα) δεν έχει ψηλά τενόρο, τότε δεν είναι μόνο γι' αυτό το λόγο που δεν πρέπει να θεωρείται βαρύτονος...»

Το πιο σημαντικό λάθος των νέων που δεν έχουν ακόμη φωνητική εμπειρία είναι η προσπάθεια να προσδιορίσουν τη φωνή τους αποκλειστικά από το εύρος της. Για παράδειγμα, η μέση της πρώτης οκτάβας τραγουδιέται και από βαρύτονο και από τενόρο, τι να κάνουμε; Ακούστε τον χαρακτήρα της φωνής. Και πώς να το ακούσω; Και επικοινωνήστε με έναν ειδικό! Στην ηλικία των 16-20 ετών, ορισμένες ακουστικές ιδέες για το πώς ακούγεται μια μέση ανδρική φωνή σε σύγκριση με μια υψηλή στο ίδιο τμήμα του εύρους δεν έχουν ακόμη προλάβει να δημιουργηθούν στον εγκέφαλο. Αυτή είναι η γνώση και η εμπειρία ενός δασκάλου φωνητικής, στην οποία πρέπει να απευθυνθείτε.

Παρεμπιπτόντως, ακόμη και ένας δάσκαλος δεν θα καθορίζει πάντα τον τύπο της φωνής από μια ακρόαση, τουλάχιστον πρέπει να εργαστείτε σκληρά για να διακρίνετε έναν δραματικό τενόρο από έναν λυρικό βαρύτονο! Επομένως, δεν είναι καθόλου σημαντικό να γνωρίζετε ακριβώς τον υποτύπο της φωνής σας εάν προσπαθείτε να τραγουδήσετε ένα σύγχρονο ρεπερτόριο και δεν μαθαίνετε μέρη όπερας. Αυτό έχει γίνει κατανοητό από καιρό στη Δύση, όπου οι δάσκαλοι φωνητικής καθορίζουν τις φωνές των θαλάμων τους, παραπέμποντάς τους σε τρεις τύπους - χαμηλό, μεσαίο ή υψηλό. Μιλάω για αυτό στο άρθρο "Μεταβάσεις φωνής - οι φωνητικοί μας φάροι" σε αυτόν τον ιστότοπο.

Το μεταβατικό τμήμα είναι ένα άλλο σημάδι ότι η φωνή του τενόρου πληκτρολογεί

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι άλλο εγγύησηο τύπος φωνής θα είναι μεταβατικά τμήματα (μεταβατικές σημειώσεις). Η «τοποθέτησή» τους στη γραμμή του τόνου σχετίζεται άμεσα με τη δομή της φωνητικής συσκευής, κυρίως, φυσικά, των φωνητικών χορδών. Όσο πιο λεπτές και ελαφριές είναι οι πτυχές του τραγουδιστή, τόσο υψηλότερος είναι ο ήχος που δημιουργούν χωρίς τη χρήση του καταχωρητή κεφαλής falsetto. Δηλαδή, τόσο υψηλότερη θα είναι η νότα μετάβασης στη φωνή (ακριβέστερα, ολόκληρο το τμήμα).

Για οποιονδήποτε τενόρο, η νότα μετάβασης μπορεί να βρίσκεται οπουδήποτε σε αυτήν την ενότητα, αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι ένας δραματικός τενόρος θα έχει μετάβαση στο Ε και ένας λυρικός ή ελαφρύς στο G. Δεν μπορείς να μετρήσεις με χάρακα! Ναι, και η εμπειρία του τραγουδιστή θα παίξει ουσιαστικό ρόλο, και για αυτο.

Το γεγονός είναι ότι σταδιακά, με την εκπαίδευση της φωνής, η μεταβατική περιοχή μετατοπίζεται ελαφρώς προς τα πάνω, επειδή η φωνή είναι έμπειρη, σκληρή, είναι εντελώς διαφορετική από τη φωνή ενός αρχάριου, όπως ένας ενήλικος αθλητής σε σύγκριση με έναν έφηβο. Ένας επαγγελματίας μπορεί να τραγουδήσει σε ένα καθαρό στήθος υψηλότερα από έναν αρχάριο με τον ίδιο τύπο φωνής, αυτό είναι συνέπεια της ανάπτυξης δεξιοτήτων. Από αυτό προκύπτει ότι εάν μια μεταβατική νότα καθοριστεί για έναν αρχάριο ως Ρε της πρώτης οκτάβας, αυτό δεν σημαίνει ότι ο τύπος φωνής του είναι βαρύτονος. Απλά με τον καιρό, κάνοντας τα σωστά πράγματα, η μεταβατική νότα μπορεί να μετατοπιστεί τόσο στο Mi όσο και στο Fa.

Έτσι, ο τραγουδιστής πρέπει να έχει ΤΕΜΠΟφωνές τενόρου πρώτα. Λαμβάνοντας υπόψη μόνο τα υπάρχοντα αυτή τη στιγμήτο εύρος και η θέση της μεταβατικής νότας, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί ακριβώς ο τύπος της φωνής. Πρέπει να προσέξεις ΚΑΙ ΟΙ ΤΡΕΙΣόψη, ενώ η χροιά είναι η μεγαλύτερη.

Γιατί δεν είναι απολύτως δίκαιο να εξετάσουμε τις σημερινές υψηλές φωνές των αστέρων της ροκ και της ποπ με όρους ενός τυπικού ταξινομητή; Δεν είναι τενόροι;

Ας μιλήσουμε για αυτό στο.

Η χρήση υλικού από τον ιστότοπο επιτρέπεται με την υποχρεωτική αναφορά στην πηγή

Η φωνή είναι ένα καταπληκτικό ανθρώπινο δώρο. Ο καθένας έχει το δικό του, μοναδικό και ανεπανάληπτο. Ωστόσο, στην επαγγελματική τέχνη υπάρχει μια σαφής ταξινόμηση που συνδυάζει ορισμένους τύπους φωνών σε ομάδες σύμφωνα με διαφορετικά κριτήρια: ηχητική ισχύς, φωνητικές και τεχνικές ιδιότητες, ηχόχρωμα κ.λπ. Μεταξύ των ανδρών, ο τενόρος κατέχει την πρώτη θέση. Αυτή είναι η φωνή των μεγάλων τραγουδιστές της όπεραςπου θα συζητήσουμε αναλυτικά σε αυτό το άρθρο.

Περιγραφή

Ο τενόρος είναι η υψηλή τραγουδιστική φωνή των ανδρών. Είναι το πιο δημοφιλές στον κόσμο. Μετάφραση από τα λατινικά, αυτή η λέξη σημαίνει "ένταση φωνής" ή "ομοιόμορφη κίνηση". Ως προς το εύρος του, το τενόρο σε σόλο μέρη είναι ικανό να φτάσει τη νότα «έως» τη δεύτερη οκτάβα. Και στις χορωδιακές παραστάσεις το όριο του είναι η νότα «λα» της πρώτης οκτάβας.

Στο τραγούδι της όπερας εκτιμώνται οι σολίστ με τενόρο, οι οποίοι είναι σε θέση να πάρουν καθαρά το «B-flat» της πρώτης και το «C» της δεύτερης οκτάβας. Παρεμπιπτόντως, αυτή η ποιότητα θεωρείται η πιο όμορφη, η ανώτερη εγγραφή της φωνής του τενόρου. Συχνά αναφέρεται ως το «άνω ντο» ή βασιλική νότα. Στην Ιταλία, οι τραγουδιστές πληρώνονται μεγάλες αμοιβές για τη δυνατότητα να το πάρουν.

Ταξινόμηση

• λυρικός;
• δραματικός;
• βαρύτονος τενόρος?
• κόντρα τενόρος?
• αλτίνος τενόρος.

Ας ασχοληθούμε με κάθε τύπο ονομαζόμενης ανδρικής φωνής ξεχωριστά.

ποικιλίες

Λυρικός τενόρος- αυτή είναι μια φωνή με απαλό, "ασημί" χροιά με καλή κινητικότητα και μελωδικότητα ήχου. Ένας τεράστιος αριθμός πάρτι έχει δημιουργηθεί κάτω από αυτό στο ρεπερτόριο της όπερας σήμερα. Πρόκειται για τον Φάουστ (ομώνυμη όπερα του Γκουνό), τον Λένσκι («Ευγένιος Ονέγκιν» του Τσαϊκόφσκι), τον Άλφρεντ («Τραβιάτα» του Βέρντι), τον Πιερ Μπεζούχοφ («Πόλεμος και Ειρήνη» του Προκόφιεφ) και πολλοί άλλοι. Σε όπερες που γράφτηκαν από τον Rossini και τον Mozart, τα μέρη απαιτούν υψηλή κινητικότητα και αρκετά μεγάλο εύρος από τον τενόρο. Επομένως, οι σολίστ που είναι κατάλληλοι για αυτόν τον ρόλο πρέπει να έχουν έναν ιδιαίτερο τενόρο Rossini (ή Mozart).

Πολύ πιο σπάνιο στις όπερες δραματικός τενόρος. Χαρακτηρίζεται από έναν παχύ, πλούσιο ήχο. Συχνά συγχέεται με τον λυρικό βαρύτονο. Ωστόσο, έχει περισσότερη δύναμη και πιο φωτεινό χροιά. Στις όπερες για αυτό το είδος φωνής δημιουργούνται πάρτι για εικόνες με αντιφατικούς χαρακτήρες και τραγική μοίρα. Για παράδειγμα, ο Χοσέ από την Κάρμεν του Μπιζέ, ο Οτέλο (όπερα του Βέρντι) ή ο Γερμανός από το " Βασίλισσα των Μπαστούνι» Τσαϊκόφσκι. ΣΕ οπερατική τέχνηυπάρχει η έννοια του ηρωικού βαγκνεριανού τενόρου. Το γεγονός είναι ότι οι όπερες του Richard Wagner διακρίνονται για την κλίμακα τους και απαιτούν μεγάλη αντοχή από τον ερμηνευτή με δραματικό τενόρο, αναγκάζοντάς τον να τραγουδά συνεχώς δυνατά και ηρωικά για αρκετές ώρες.

Υπάρχει επίσης ένας ενδιάμεσος τύπος που ονομάζεται λυρικοδραματικό τενόρο. Ως προς τη δύναμη του ήχου και την έκφραση του δράματος, είναι κατώτερο του δραματικού, αλλά ξεπερνά το λυρικό τενόρο. Είναι ένα παγκόσμιο όργανο για την ενσωμάτωση και των δύο ειδών του ρεπερτορίου της όπερας.

βαρύτονος τενόρος- μια φωνή που διαθέτει ταυτόχρονα χαρακτηριστικά βαρύτονου και τενόρου. Όσον αφορά την ηχητική ισχύ, συμπίπτει με τους προκατόχους του, ωστόσο, έχει ένα κοντό επάνω μητρώο της εμβέλειας. Ένα κατάλληλο οπερατικό μέρος για αυτόν τον τύπο φωνής είναι ο Mime από το Der Ring des Nibelungen του Wagner.

Αλτίνο τενόροςείναι ένα είδος λυρικού τενόρου με καλά ανεπτυγμένο ανώτερο μητρώο και εύρος που φτάνει τη νότα «μι» της δεύτερης οκτάβας. Όλες αυτές οι ιδιότητες επιβάλλουν ορισμένους περιορισμούς στο ρεπερτόριο. Παράδειγμα αλτίνο τενόρου είναι ο Αστρολόγος από το The Golden Cockerel του Rimsky-Korsakov.

Όλο και πιο διαδεδομένο στο οπερατικό τραγούδι είναι κόντρα τενόρος. Αυτή είναι η υψηλότερη ανδρική τραγουδιστική φωνή. Το εύρος του εκτείνεται από τη νότα “to” small έως το “si” της δεύτερης οκτάβας. Μπορεί να αποδειχθεί από την απόδοση του μέρους «Flight of the Condor», που γράφτηκε το 1913 από τον Περουβιανό συνθέτη D. Robles.

Ποιος μπορεί να τραγουδήσει τενόρο;

Ο τενόρος είναι η φωνή που ακούγεται πιο συχνά σε όπερες και μιούζικαλ. Οι ειδικοί λένε ότι είναι η πιο περίπλοκη τεχνική του ανδρικού τραγουδιού και ότι είναι δυνατό να μάθεις πώς να την κατακτήσεις μόνο κατά τη διάρκεια πολλών ετών πρακτικής. Φυσικά, πρέπει να θυμόμαστε ότι δεν μπορεί κάθε άντρας να τραγουδήσει με φωνή τενόρου. Εξάλλου, όλα εξαρτώνται από τη φωνή που του έχει βραβεύσει η φύση.

Μπορεί ένας βαρύτονος, μια φωνή με χαμηλότερο τόνο, να τραγουδήσει σαν τενόρος; Φυσικά είναι απλά αδύνατο να φτάσει στα ανώτερα μητρώα. Αλλά για τους άνδρες που έχουν μαλακό, υψηλή φωνήμε τη χρήση επαγγελματίας δάσκαλοςκαι η επιμέλεια μπορεί να αναπτύξει έναν τενόρο. Ταυτόχρονα, μην ξεχνάτε μουσική θεωρίακαι νότες, χωρίς τη γνώση των οποίων η ανάπτυξη σύνθετης τεχνικής τραγουδιού θα είναι άδεια υπόθεση.

διάσημους τραγουδιστές

Ένας δημοφιλής Αμερικανός τενόρος είναι ο Ρίτσαρντ Κροφτ. Έχει έναν λυρικό, ή μάλλον, μοτσαρτιανό τενόρο. Ο Ιταλός Alessandro Safina είναι ελαφρώς κατώτερος του ως προς το εύρος της φωνής.

Αλλά οι πιο διάσημοι ιδιοκτήτες υψηλών φωνών είναι οι Ισπανοί Placido Domingo, Jose Carreras και ο Ιταλός Luciano Pavarotti, που αποτέλεσαν το θρυλικό τρίο της όπερας «Three Tenors». Σε αυτή τη σύνθεση, οι τραγουδιστές περιόδευσαν στον κόσμο με συναυλίες από το 1990 έως το 2003.

Οι ιδιοκτήτες τενόρων βρίσκονται επίσης σε ποικιλία τέχνης. Μεταξύ τέτοιων γνωστών Chester Bennington από ζώνες linkin Park, Adam Levine of Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder of One Republic και πολλούς άλλους. Φυσικά, το φωνητικό τους εύρος είναι σημαντικά κατώτερο τραγουδιστές της όπεραςαπό την τριάδα των Τριών Τενόρων. Εκτός αν η "χρυσή φωνή της Ρωσίας" - ο Νικολάι Μπάσκοφ - μπορεί να συγκριθεί μαζί τους, αφού ο τραγουδιστής ήρθε στη σκηνή από την όπερα και επομένως έχει όχι μόνο εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες, αλλά και αρκετά χρόνια τελειοποίησης για μέρη όπερας πίσω του .

Και τέλος, μερικά ενδιαφέροντα στοιχεία:

• Εκτός από τον ορισμό της ανδρικής τραγουδιστικής φωνής, ο τενόρος είναι επίσης ένα πνευστό όργανο. μουσικό όργανοπου ανήκουν στην ομάδα των σαξόχορνων. Δημιουργήθηκε για πρώτη φορά από τον Adolf Sax το μέσα του δέκατου ένατουαιώνας. Σήμερα, το τενόρο σαξόφωνο είναι ίσως το πιο λαϊκό όργανοστη μουσική τζαζ.
• Οι άντρες τραγουδιστές είναι γνωστό ότι τραγουδούν στο φάσμα της γυναικείας φωνής. Στην εποχή του μπαρόκ, τέτοια μέρη όπερας παίζονταν από καστράτες - νεαρούς άνδρες που ευνουχίστηκαν για να διατηρήσουν υψηλή φωνή. Σήμερα οι κόντρα τενόροι αντιμετωπίζουν με επιτυχία αυτόν τον ρόλο.

Λυρικός τενόρος, το concept είναι αρκετά χαλαρό. Οι ιδιοκτήτες αυτού του τύπου φωνής μπορούν να ακούγονται ελαφριές και αρκετά δυνατές, μερικές φορές μπορεί ακόμη και να συγχέονται με δραματικούς τενόρους, ακούγονται τόσο "ογκώδεις" και δυνατοί. Η ιδιαιτερότητα του λυρικού τενόρου είναι η απαλότητα της εξαγωγής του ήχου, η δυνατότητα επίτευξης ενός πολύ ήσυχου ήχου, η μεγάλη κινητικότητα της φωνής, συνήθως η ελαφρότητα του ηχοχρώματος, αλλά ταυτόχρονα, σε αντίθεση με τον ελαφρύ τενόρο, αυτές οι φωνές ήδη ακούγονται αρκετά θαρραλέος, δυνατός, μερικές φορές ακόμη και με κάποιες βαρύτονες νότες στο ηχόχρωμα. Στην κορυφή έχουν συνήθως C - C Sharp, και μερικές φορές D της δεύτερης οκτάβας.
Μερικοί τενόροι στίχων, που διαθέτουν εξαιρετική τεχνική, μερικές φορές επιτρέπουν στον εαυτό τους να τραγουδήσει ένα πιο βαρύ ρεπερτόριο σχεδιασμένο για διαφορετικό τύπο φωνής.

Beniamino Gigli. Ένας απαλός λυρικός τενόρος (του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα), είχε ελαφριά χροιά, τραγουδούσε συχνά το πιάνο, έτσι φαινόταν ότι δεν τραγουδούσε με φωνή, αλλά μάλλον σε φαλτσέτο, αλλά αν ήθελε, μπορούσε να δείξει ότι είχε φωνή κάθε άλλο παρά ελαφριά και, ας πούμε, «βγάζει» ήχο.
Κλάψε Φεντερίκο «Αρλεσιανό» Φραντσέσκο Σιλέα.
Αυτή η άρια, ο Gigli τραγουδάει κυρίως πιάνο, αλλά στην κορύφωση επιτρέπει στον εαυτό του να δώσει περισσότερο ήχο. Είναι αυτά τα μέρη, τα οποία είναι περισσότερο σχεδιασμένα για το εύρος της φωνής, την καντιλένα, την απαλότητα του ήχου, που είναι πιο κατάλληλα για λυρικούς τενόρους.

Γελάστε κλόουν «Κλόουν» Λεονκαβάλο.
Σε αυτή την άρια, ο Gigli τραγουδά στο όριο της φωνής του, και πολύ πιθανόν στο όριο της συναισθηματικής του ικανότητας. Ο Beniamino ήταν πολύ ευγενικός και συναισθηματικό άτομο, σε μια από τις συνεντεύξεις του, είπε ότι όταν έκανε το ντεμπούτο του ως Canio, τότε στην άρια "Laugh the clown" λυπήθηκε τόσο πολύ για τον ήρωά του που έφυγε από τη σκηνή κλαίγοντας και μπόρεσε να συνεχίσει μόνο την παράσταση. μετά από λίγο.

Jussi Bjerling, διάσημος Σουηδός τραγουδιστής, ο λυρικός τενόρος, έχοντας μεγάλο εύρος και ηχητικότητα της φωνής του, μπορούσε, αν χρειαζόταν, να ανταγωνιστεί σχεδόν κάθε δραματικό τενόρο, αλλά η λυρική φύση της φωνής του επέτρεπε επίσης να τραγουδήσει πολύ απαλά και εύκολα.
Μερικές φορές ο Bjerling αναφέρεται ως λυρικο-δραματικοί τενόροι, αλλά θεωρώ ότι μια τέτοια ταξινόμηση είναι λανθασμένη, είχε απλώς ένα ευρύ δυναμικό εύρος, μπορούσε να επεκτείνει και να περιορίσει τη χροιά της φωνής του, αλλά από τη φύση του ήταν ακόμα λυρικός.

Κλάψε Φεντερίκο. Σε αντίθεση με τον Gigli, ο Bjerling τραγουδά με μεγάλο ήχο και δεν κάνει τόσο "falsetto" ήχο, ούτως ή άλλως, τραγουδά στιχουργικά, επιτρέποντας στον ήχο να ρέει ομαλά μόνο μερικές φορές μετατρέποντάς τον σε ένα ταραχώδες ρεύμα.

Γέλα αγόρι. Σε αυτή την άρια, σχεδόν τίποτα δεν έχει απομείνει από τον λυρικό ήχο του Bjerling, εμπλέκεται όλη η δύναμη της φωνής του, όλος ο τόνος της ηχοχρώματος, μερικές φορές μπορεί ακόμη και να φαίνεται ότι δεν είναι ένας τενόρος που τραγουδά, αλλά ένας ελαφρύς βαρύτονος.

Λουτσιάνο Παβαρότι. Ο Luciano διέθετε πιθανώς την πιο ιδανική τεχνική, το ρεπερτόριό του περιλάμβανε μέρη από τα πιο ελαφριά, συνήθως ερμηνευμένα από ελαφρούς τενόρους, όπως η όπερα The Polk's Daughter, μέχρι το βαρύ μέρος του Otello από την ομώνυμη όπερα του Verdi, που απαιτούσε δυνατό ήχο.

Κλάψε Φεντερίκο. Ο τρόπος του Luciano εδώ είναι κάπως παρόμοιος με τον Gigli, υπάρχει επίσης πολύ ελαφρύς ήχος, αν και χωρίς τόνους φαλτσέτο, δεν πιέζει πουθενά τον ήχο, τραγουδά ελαφρά, απαλά, ο ήχος ρέει εντελώς ελεύθερα.

Γέλα αγόρι. Σε αντίθεση με τον Bjerling, ο Pavarotti προσπάθησε να διατηρήσει τον λυρικό ήχο σε αυτό το μέρος, αν και πρόσθεσε σημαντικά δύναμη στη φωνή του.

Ντουέτο Ιάγο και Οθέλλου «Οτέλο» του Τζουζέπε Βέρντι.
Εδώ, ο Λουτσιάνο έχει ήδη προσπαθήσει να δείξει όσο το δυνατόν περισσότερο τη φωνή του, την ενέργεια που περιέχεται σε αυτήν. Ωστόσο και εδώ δεν προσπάθησε να δείξει ότι ήταν δραματικός τενόρος.

Η φωνή με την οποία η φύση έχει προικίσει τον άνθρωπο είναι ικανή να μεταδίδει ήχους όχι μόνο στη συνομιλία και την έκφραση των συναισθημάτων, αλλά και στο τραγούδι. Η μελωδία της ανθρώπινης φωνής είναι πολύ πλούσια, η παλέτα της είναι πολύχρωμη και τα εύρη των φθόγγων είναι πολύ ατομικά. Αυτά τα κριτήρια ήταν που επέτρεψαν σε ένα άτομο να ορίσει στην τέχνη ξεχωριστό είδοςφωνητικά.

Η ίδια η έννοια ορίστηκε και ορίστηκε στα Λατινικά (vocalis - «ηχώντας»). Ένας τραγουδιστής είναι ένας μουσικός που χρησιμοποιεί τη φωνή του ως όργανο. Μπορεί να είναι χαμηλόφωνος και να τραγουδάει ψηλές νότες. Μπάσο ή σοπράνο, βαρύτονος ή μέτζο-σοπράνο, άλτο ή τενόρο είναι ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτραγουδιστικές φωνές.

Η κατηγορία των τραγουδιστών περιλαμβάνει όχι μόνο τραγουδιστές κλασικών πάρτι, αλλά και ερμηνευτές ρετσιτάτιβ και καλλιτεχνική απαγγελία. Οι κλασικοί συνθέτες γράφουν πάντα τα έργα τους, αντιμετωπίζοντας τη φωνή του τραγουδιστή ως ανεξάρτητο μουσικό όργανο, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά και τις δυνατότητές του.

Προσδιορισμός του τύπου τραγουδιστικής φωνής

τραγουδιστικές φωνέςχωρίζονται σε τύπους ανάλογα με το εύρος των ήχων, το ύψος των οποίων καθορίζεται από τις ατομικές δυνατότητες του τραγουδιστή. Η ανάθεση μιας φωνής σε έναν συγκεκριμένο τύπο είναι μια πολύ σημαντική εργασία. Μπάσο, άλτο, σοπράνο, τενόρος - τι είδους εύρος είναι αυτό, μόνο ένας ειδικός μπορεί να καθορίσει. Επιπλέον, το εύρος τραγουδιού ενός τραγουδιστή μπορεί να αλλάξει με την πάροδο του χρόνου και η χρήση της φωνής πέρα ​​από τα όριά της μπορεί να επηρεάσει την υγεία ενός μουσικού.

• Timbre (οι δάσκαλοι φωνητικής το αποκαλούν "χρώμα φωνής").
• Tessitura (περιοριστική ικανότητα και αντοχή στην λήψη ανώτερων ήχων).
• Αρθρωσις.
• Η δομή του λάρυγγα (γίνεται διαβούλευση με φωνίατρο).
• Εξωτερικά, συμπεριφορικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά του τραγουδιστή.

Η υψηλότερη ανδρική φωνή

Παραδόξως, στην εποχή μας, το αντικείμενο των ονείρων νεαρών ανδρών που σχεδιάζουν να κάνουν φωνητική καριέρα είναι ο τενόρος. Αυτό είναι πιθανότατα ένας φόρος τιμής στη μόδα. Σήμερα υπαγορεύει σύγχρονους συνθέτες, που είναι πιο πιθανό να γράφουν ανδρικές παρτιτούρες για υψηλή φωνή. Δεν ήταν πάντα έτσι. Αλλά πρέπει να το καταλάβουμε, τενόρε - τι είδους φωνή;

Τα κλασικά πρότυπα για τους τύπους φωνητικών τραγουδιών ορίζουν τον τενόρο ως το υψηλότερο από τα ανδρικά εύρη, που υποδεικνύονται από τα όρια "προς" την πρώτη οκτάβα - "προς" τη δεύτερη οκτάβα. Αλλά δεν μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτά τα όρια είναι ακλόνητα. Εδώ πρέπει να ειπωθεί ότι το τενόρο δεν είναι μόνο κλασικά φωνητικά, όταν τα μέρη τενόρου γράφονται αυστηρά εντός του εύρους, αλλά και ένα μουσικό μητρώο για τραγουδιστές ποπ και ροκ, των οποίων οι μελωδίες συχνά περνούν τα όρια του καθορισμένου εύρους.

Τι είναι τενόρος

Το να περικλείονται οι τενόροι μόνο εντός του επιτρεπόμενου εύρους θα ήταν άδικο. Η δύναμη, η καθαρότητα και η ένταση του ήχου ορισμένων νότων τενόρων τους επέτρεψε, όπως και άλλοι τύποι, να λάβουν πρόσθετη διαβάθμιση. Οι λεπτομέρειες της διάκρισης ενός υποτύπου από τον άλλο είναι διαθέσιμες μόνο σε έμπειρους δασκάλους φωνητικής. Τι είναι ο τενόρος;

Αλτίνο τενόρος ή κόντρατενόρος

Μια αγορίστικη φωνή, η υψηλότερη από όλους τους τενόρους, που δεν έσπασε μετά τη μετάλλαξη και διατηρήθηκε μαζί με χαμηλό τόνο. Αυτός ο τενόρος θυμίζει περισσότερο γυναικεία φωνή: ένα εξαιρετικά σπάνιο φαινόμενο, μπορεί κανείς να το πει λάθος της φύσης. Παράδειγμα φωνητικού αντιτενόρου μπορεί να είναι το "Aria of the Queen of the Night" που ερμηνεύει ο M. Kuznetsov.

Λυρικός τενόρος

Λυρικό-δραματικό τενόρο

Ο υπότυπος τενόρος είναι σχεδόν λυρικός, αλλά χρωματισμένος με προεκτάσεις, πολύ πιο πυκνός και πλούσιος.

Δραματικός τενόρος

Από την ταξινόμηση των τενόρων, είναι το χαμηλότερο, που διακρίνεται από τη δύναμη του ήχου και την εγγύτητα στο ηχόχρωμα με τον βαρύτονο. Πολλά μέρη όπερας γράφονται για τον δραματικό τενόρο (Οθέλλος, Χέρμαν από τη Βασίλισσα των Μπαστούνι).

Από τα χαρακτηριστικά των υποτύπων τενόρου, μπορεί να γίνει κατανοητό ότι όλοι τους, με εξαίρεση τον αντί-τενόρο, διαφέρουν μεταξύ τους ως προς το χρώμα, τη χροιά τους. Ο τενόρος είναι μια αγαπημένη φωνή για τα μέρη των ηρωικών χαρακτήρων, από ηρωόφιλους έως ήρωες-απελευθερωτές, ήρωες-μαχητές.

μεταβατικές σημειώσεις

Ένα άλλο χαρακτηριστικό που ταξινομεί τους τενόρους θα είναι τα λεγόμενα μεταβατικά τμήματα. Σε αυτές τις νότες, η φωνή αρχίζει να προσαρμόζεται και να αλλάζει τον τρόπο αναπαραγωγής της. Οι μεταβατικές νότες εξαρτώνται άμεσα από τη δομή της φωνητικής συσκευής. Αυτοί είναι οι εξαιρετικά ψηλοί ήχοι που βγάζει η τραγουδίστρια χωρίς να αλλάζει τη θέση των συνδέσμων. Κάθε τραγουδιστής έχει το δικό του, ξεχωριστό τμήμα. Εξαρτάται άμεσα από την εκπαίδευση των φωνητικών χορδών. Ο τενόρος είναι ο πιο κινητικός από τους τύπους τραγουδιστικών φωνών. Επομένως, το μεταβατικό τμήμα για τον τενόρο θα αλλάξει σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Τίμπρ - χαρακτηριστικό των τενόρων

Το κύριο λάθος των αρχαρίων νεαρών τραγουδιστών στον προσδιορισμό του τύπου φωνής τους θα είναι μια προσπάθεια ταξινόμησης μόνο κατά εύρος. Όταν ένας ειδικός ασχολείται με τον ορισμό, σίγουρα θα αξιολογήσει τη χροιά της φωνής. Οι επαγγελματίες αποκαλούν τη χροιά "χρώματα ήχου". Είναι η χροιά που βοηθά τη φωνή να αναπαράγει νότες με ακριβή τόνο και πλήρη δύναμη. Συχνά συμβαίνει μια ακρόαση να μην είναι αρκετή για μια ακριβή «διάγνωση». Άλλωστε, η χροιά είναι επίσης ένα μεταβλητό χαρακτηριστικό. Αλλά αυτό αφορά περισσότερο τα κλασικά φωνητικά.

Τενόρος και σύγχρονη μουσική

Και για εκτέλεση σύγχρονη μουσική, χωρίς να αγγίξετε τα μέρη της όπερας, δεν χρειάζεται απολύτως να διευκρινίσετε τι τενόρο έχετε. Μια φωνή μπορεί απλά να οριστεί ως υψηλή, μεσαία ή χαμηλή. Στη Δύση, αυτή η διαβάθμιση εφαρμόζεται εδώ και πολύ καιρό. Σε αυτό, ο τενόρος είναι απλώς, εξ ορισμού, η υψηλότερη από τις ανδρικές φωνές.

Αυτή η σύμβαση δίνει αφορμές για απογοήτευση στους νεαρούς άνδρες που έχουν φυσικά φωνή χαμηλής ή μεσαίας φωνής, όχι σαν τενόρος. Η φωνή είναι ένα μουσικό όργανο, και για οποιοδήποτε όργανο υπάρχει μέρος στην ορχήστρα. Ακόμη και μεταξύ των σύγχρονων μουσικές συνθέσεις, δυστυχώς, σήμερα προσανατολισμένοι κυρίως στους τενόρους, μπορείτε να ακούσετε μοναδικές μελωδίες γραμμένες τόσο για βαρύτονο όσο και για μπάσο.