Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε ένα σκίτσο ρούχων για αρχάριους. Πώς να σχεδιάσετε σκίτσα μόδας

Στον κόσμο της μόδας, ο σχεδιασμός των νέων μοντέλων, πριν κοπούν και ραφτούν, παρουσιάζεται με τη μορφή σκίτσων που σχεδιάζονται στο χέρι. Πρώτα κάνετε ένα σκίτσο - μια φιγούρα με τη μορφή ενός μοντέλου, το οποίο χρησιμεύει ως βάση του σχεδίου. Το θέμα δεν είναι να σχεδιάσετε μια ρεαλιστική φιγούρα, είστε σαν να σκιαγραφείτε έναν καμβά στον οποίο θα «δοκιμάσετε» διάφορες εικονογραφήσεις από φορέματα, φούστες, μπλούζες, αξεσουάρ ή οτιδήποτε άλλο αποφασίσετε να δημιουργήσετε. Η προσθήκη λεπτομερειών όπως βολάν, ραφές και κουμπιά θα σας βοηθήσει να ζωντανέψετε τις ιδέες σας.

Βήματα

Μέρος 1

Συγκεντρώστε υλικά.Επιλέγω σκληρό μολύβι(κατά προτίμηση με την ένδειξη T) για να κάνετε ελαφριές, περιγράμματα που θα είναι εύκολο να διαγραφούν. Τέτοιες πινελιές ή σημειώσεις δεν θα πιεστούν στο χαρτί και θα αφήσουν σημάδια πάνω του, κάτι που είναι βολικό εάν αργότερα θέλετε να ζωγραφίσετε πάνω από το σχέδιο. Είναι επίσης σημαντικό να επιλέξετε βαρύ χαρτί και μια καλή γόμα εάν θέλετε το σχέδιό σας να φαίνεται επαγγελματικό.

• Εάν δεν έχετε μαζί σας τον κατάλληλο τύπο μολυβιού, μπορείτε να σχεδιάσετε ένα μολύβι με την ένδειξη TM (σκληρό μαλακό). Απλά μην ξεχνάτε ότι δεν μπορείτε να πιέσετε, οι πινελιές πρέπει να είναι πολύ ελαφριές.
• Δεν συνιστούμε τη χρήση στυλό για σχέδιο, γιατί θα είναι αδύνατο να διαγράψετε επιπλέον γραμμές αργότερα.
• Θα χρειαστείτε επίσης χρωματιστούς μαρκαδόρους, μελάνι ή μπογιά για να χρωματίσετε το μοντέλο.

1. Αποφασίστε ποια πόζα θα επιλέξετε για το σκίτσο του σχεδιασμού.Τα σκίτσα πρέπει να σχεδιάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε η σιλουέτα με τα ρούχα που σχεδιάζονται πάνω του (θα το ονομάσουμε «μοντέλο») να το δείχνει με τον πιο ευνοϊκό τρόπο. Μπορείτε να σχεδιάσετε το μοντέλο περπατώντας, κάθεται, σκύβει ή οποιαδήποτε άλλη γωνία. Ως αρχάριος, μπορείτε να ξεκινήσετε με την πιο συνηθισμένη στάση - σχεδιάστε ένα μοντέλο που στέκεται ή περπατά στην πασαρέλα. Αυτές οι πόζες είναι οι πιο εύκολες στη σχεδίαση και θα σας επιτρέψουν να δείξετε πλήρως το σχέδιο των ρούχων σας.

   • Εφόσον θέλετε να προβάλλετε τα σχέδιά σας με επαγγελματικό και ελκυστικό τρόπο, είναι σημαντικό τα σκίτσα να είναι αναλογικά και καλά σχεδιασμένα.
   • Για να βελτιώσουν τις δεξιότητες σχεδίασης οποιασδήποτε πόζας, πολλοί σχεδιαστές μόδας εξασκούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα και κάνουν εκατοντάδες σκίτσα.

2. Σκεφτείτε εναλλακτικούς τρόπουςδημιουργώντας ένα σκίτσο.Είναι καλό αν μπορείτε να σχεδιάσετε το δικό σας σκίτσο, καθώς θα σας επιτρέψει να το αποδείξετε νέο μοντέλορούχα όπως ακριβώς θέλετε. Ωστόσο, εάν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε σχέδιο μόδας αμέσως, υπάρχουν μερικοί γρήγοροι τρόποι:

   • Κατεβάστε ένα έτοιμο σκίτσο ενός μοντέλου από το Διαδίκτυο, εκεί μπορείτε να βρείτε πολλά σχήματα και θέσεις τέτοιων μοντέλων. Για παράδειγμα, μπορείτε να ανεβάσετε ένα σκίτσο ενός παιδιού, ενός άνδρα, μιας αδύναμης γυναίκας και ούτω καθεξής.
   • Κάντε ένα σκίτσο - περιγράψτε τα περιγράμματα του μοντέλου από ένα περιοδικό ή κάποια άλλη εικόνα. Απλώς τοποθετήστε το χαρτί παρακολούθησης πάνω από το μοντέλο που σας αρέσει και περιγράψτε το περίγραμμά του.

   Μέρος 2ο

   Σχεδιάζοντας ένα σκίτσο εργασίας

   1. Σχεδιάστε μια γραμμή ισορροπίας.Αυτή είναι η πρώτη γραμμή στο σχέδιό σας και θα χρησιμεύσει ως κέντρο βάρους για το μοντέλο σας. Περάστε το από την κορυφή του κεφαλιού μέχρι τις άκρες των ποδιών, κατά μήκος της σπονδυλικής στήλης του μοντέλου. Τώρα σχεδιάστε ένα οβάλ για να αντιπροσωπεύσετε το κεφάλι. Αυτή είναι η βάση του μοντέλου εργασίας και τώρα μπορείτε να σχεδιάσετε ένα αναλογικό σχέδιο. Φανταστείτε ότι το σκίτσο που φτιάξατε είναι ο «σκελετός» του μοντέλου.

      • Η γραμμή ισορροπίας πρέπει να είναι αυστηρά κάθετη, ακόμα κι αν το ίδιο το μοντέλο σχεδιάζεται με κλίση. Για παράδειγμα, αν θέλετε να σχεδιάσετε ένα μοντέλο που γέρνει ελαφρώς προς τα αριστερά, με τα χέρια στους γοφούς, σχεδιάστε μια ευθεία γραμμή ισορροπίας στο κέντρο του φύλλου. Επεκτείνετε μια γραμμή από το κεφάλι του μοντέλου στην επιφάνεια που στέκεται.
      • Λάβετε υπόψη ότι όταν σχεδιάζετε ρούχα, δεν χρειάζεστε ένα ανάλογο μοντέλο, επειδή επιδεικνύετε ρούχα, όχι τις ικανότητές σας στο σχέδιο. ανθρώπινη φιγούρα. Δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε τα πάντα με την παραμικρή λεπτομέρεια, συμπεριλαμβανομένου του προσώπου του μοντέλου.

   2. Πρώτα σχεδιάστε την περιοχή της λεκάνης.Σχεδιάστε ένα ισόπλευρο τετράγωνο στη γραμμή ισορροπίας, ακριβώς κάτω από τη μέση, εκεί που βρίσκεται η λεκάνη του ατόμου. Σχεδιάστε το μέγεθος του τετραγώνου σύμφωνα με το μέγεθος που χρειάζεστε. Για τα λεπτά μοντέλα απαιτείται ένα μικρό τετράγωνο, για τα μεγαλύτερα μοντέλα ένα μεγαλύτερο τετράγωνο.

      • Λαμβάνοντας υπόψη τη στάση που έχει επιλεγεί για το μοντέλο, γείρετε το τετράγωνο προς τα αριστερά ή προς τα δεξιά. Για παράδειγμα, αν θέλετε οι γοφοί του μοντέλου να μετακινηθούν προς τα αριστερά, λοξόστε το τετράγωνο λίγο προς τα αριστερά. Εάν θέλετε να κρατήσετε το μοντέλο όρθιο, απλώς σχεδιάστε ένα τετράγωνο χωρίς να το γέρνετε πουθενά.

   3. Σχεδιάστε το λαιμό και το κεφάλι.Ο λαιμός του μοντέλου πρέπει να είναι το ένα τρίτο του πλάτους των ώμων και το μισό μήκος του κεφαλιού. Όταν ολοκληρώσετε το σχέδιο του λαιμού, σχεδιάστε το κεφάλι, πρέπει να είναι ανάλογο με το σώμα. Όσο μεγαλύτερο είναι το κεφάλι, τόσο νεότερο φαίνεται το μοντέλο.

      • Μπορείτε να σβήσετε αυτό το οβάλ που σχεδιάσατε στην αρχή για την εικόνα του κεφαλιού.
      • Σχεδιάστε το κεφάλι έτσι ώστε να φαίνεται ανάλογο και φυσικό με τη στάση που έχετε επιλέξει. Μπορείτε να το γείρετε ελαφρώς προς τα πάνω ή προς τα κάτω, δεξιά ή αριστερά.

   4. Σχεδιάστε τα πόδια.Τα πόδια είναι το μεγαλύτερο μέρος του σώματος, περίπου τέσσερα κεφάλια. Τα πόδια χωρίζονται σε δύο μέρη: τον μηρό (από το κάτω μέρος του τετράγωνου της λεκάνης μέχρι το γόνατο) και τη γάμπα (από το γόνατο μέχρι τον αστράγαλο). Θυμηθείτε ότι οι σχεδιαστές συνήθως αυξάνουν το ύψος του μοντέλου, γι 'αυτό σχεδιάζουν τα πόδια μακρύτερα από τον κορμό.

      • Το πάνω μέρος κάθε μηρού πρέπει να έχει περίπου το ίδιο πλάτος με το κεφάλι. Μειώστε το πλάτος κάθε ποδιού από το ισχίο μέχρι το γόνατο. Όταν φτάσετε στο γόνατο, το πόδι πρέπει να είναι το ένα τρίτο του πλάτους του πλατύτερου τμήματος του μηρού.
      • Για να σχεδιάσετε τις γάμπες, περιορίστε τις γραμμές προς τους αστραγάλους. Ο αστράγαλος πρέπει να έχει το ένα τέταρτο του πλάτους του κεφαλιού.

   5. Σχεδιάστε τα πόδια και τα χέρια.Τα πόδια είναι σχετικά στενά. Σχεδιάστε τα ως μακρόστενα τρίγωνα περίπου στο ίδιο μήκος με το κεφάλι. Τα χέρια σύρονται με τον ίδιο τρόπο όπως και τα πόδια, πρέπει να στενέψουν προς τους καρπούς. Κάντε τα λίγο πιο μακριά σε σχέση με τον κορμό από τα μπράτσα. πραγματικό πρόσωπο, έτσι το μοντέλο θα κάνει μια στυλιζαρισμένη εντύπωση. Και τέλος, σχεδιάστε τα δάχτυλα.

   Μέρος 3

   Σχεδιάστε ρούχα και αξεσουάρ

   Τώρα απεικονίστε το σχέδιό σας.Σκεφτείτε τι ακριβώς θέλετε να δημιουργήσετε, τι είδους άποψη και τραβήξτε το τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Εάν σχεδιάζετε ένα φόρεμα, σχεδιάστε ένα σχέδιο, βολάν ή φιόγκους στο ύφασμα για να κάνετε το πράγμα όμορφο. Εστιάστε σε μοναδικά σχεδιαστικά στοιχεία, προσθέστε τα απαραίτητα αξεσουάρ ώστε το στυλ που δημιουργείτε να είναι ξεκάθαρο. Αν χρειάζεστε μερικές νέες ιδέες ή δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε, αναζητήστε τις τάσεις της μόδας στο διαδίκτυο ή σε περιοδικά για έμπνευση.

   Σχεδιάστε ρούχα με σίγουρες πινελιές.Δεδομένου ότι ο σκοπός ενός σχεδίου σχεδίου είναι να παρουσιάσει τις σχεδιαστικές ιδέες σας με τον καλύτερο δυνατό φως, τα σχέδιά σας πρέπει να φαίνονται πλήρη και τολμηρά. Τα ρούχα πρέπει να μοιάζουν με το μοντέλο πραγματική ζωή. Σχεδιάστε πτυχές και κάμψεις στους αγκώνες και στη μέση, στους ώμους, στους αστραγάλους και στους καρπούς. Ξαναζήστε τις σκέψεις για το πώς τα ρούχα ταιριάζουν σε ένα ζωντανό άτομο στη μνήμη σας και μεταφέρετε τις αναμνήσεις στο μοντέλο σας.

   Μάθετε να σχεδιάζετε πτυχές, ρυτίδες και πτυχές.Χρησιμοποιήστε διαφορετικούς τύπους γραμμών για να δημιουργήσετε διαφορετικές πτυχές στο ύφασμα στο σχέδιο. Γνωρίζοντας πώς να σχεδιάζετε πτυχές, ρυτίδες και πτυχώσεις θα σας βοηθήσει να δείξετε τη δομή των ρούχων σας.

   • Οι πτυχές μπορούν να απεικονιστούν με ελεύθερες, κυματιστές γραμμές.
   • Τα κυκλικά μοτίβα θα βοηθήσουν στην απεικόνιση των ρυτίδων.
   • Τονίστε τις ίσιες άκρες για να δείξετε πτυχωμένες πτυχές.

   1. Σχεδιάστε μοτίβα.Εάν το σχέδιό σας περιλαμβάνει υφάσματα με σχέδια, είναι σημαντικό να δείξετε με ακρίβεια πώς θα φαίνονται στο μοντέλο. Ξεκινήστε σχεδιάζοντας το περίγραμμα των ρούχων με σχέδια, όπως μια φούστα ή μια μπλούζα. Χωρίστε το με ένα πλέγμα με μεμονωμένα κελιά. Συμπληρώστε τα κελιά με το σχέδιο, ένα προς ένα.

      • Δώστε προσοχή στο πώς οι πτυχές, οι υποτομές και οι ρυτίδες αλλάζουν την εμφάνιση του μοτίβου. Ίσως χρειαστεί να λυγίσει ή να αφαιρεθεί από ορισμένες περιοχές για να φαίνονται τα πάντα προσεγμένα και ακριβή.
      • Αφιερώστε χρόνο, σχεδιάστε το σχέδιο με λεπτομέρεια και φροντίστε να φαίνεται το ίδιο σε όλο το πλέγμα.

   2. Ολοκληρώστε το σχέδιο - προσθέστε σκιές, χρώμα και σκιά.Χρησιμοποιήστε παχιά μαύρη μπογιά για να σχεδιάσετε τις γραμμές που θέλετε να αφήσετε στο σχέδιο. Τώρα μπορείτε να σβήσετε τις γραμμές που χρησιμοποιήσατε για να σχεδιάσετε το σχήμα του σώματος και τα σημάδια που κάνατε με ένα μολύβι. Βάψτε προσεκτικά πάνω από τα ρούχα στα χρώματα και τους τόνους που έχετε στο μυαλό σας.

      • Τα ρούχα μπορούν να βαφτούν με μαρκαδόρους, μελάνι ή χρώματα. Ανακατέψτε χρώματα και χρησιμοποιήστε μια μεγάλη ποικιλία αποχρώσεων για να προβάλετε τις σχεδιαστικές σας ιδέες.
      • Καθώς εργάζεστε για τη σκίαση και την υφή, φανταστείτε το μοντέλο με τα ρούχα σας να περπατά προς το μέρος σας κάτω από τους προβολείς στην πασαρέλα. Οι βαθιές πτυχές στο ύφασμα θα έχουν ως αποτέλεσμα πιο σκούρες αποχρώσεις του χρώματος που χρησιμοποιείτε. Και όπου το ύφασμα φωτίζεται με έντονο φως, τα χρώματα θα φαίνονται πιο ανοιχτά.
      • Προσθέστε μαλλιά, γυαλιά ηλίου και μακιγιάζ. Αυτές είναι οι τελευταίες πινελιές και θα δώσουν πνοή στο σχέδιο του σχεδιασμού σας.

   3. Σκεφτείτε να κάνετε ένα "επίπεδο" σχέδιο.Εκτός από ένα σκίτσο μόδας, μπορείτε να σχεδιάσετε ένα σχηματικό. Ένα επίπεδο σχέδιο είναι ένα είδος εξήγησης για το σχέδιό σας. Σε ένα τέτοιο σχέδιο, απεικονίζονται τα μη ανάγλυφα περιγράμματα των ρούχων, σαν να ήταν απλωμένα σε μια επίπεδη επιφάνεια. Ένα τέτοιο σχέδιο θα σας βοηθήσει να δείτε πώς θα φαίνονται τα ρούχα σε επίπεδη μορφή, και όχι μόνο στο μοντέλο.

   • Δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε το πρόσωπο με λεπτομέρεια, εκτός αν το σχέδιό σας περιλαμβάνει κάποιο συγκεκριμένο μακιγιάζ που πρέπει να ταιριάζει με τα ρούχα.
   • Σε κάποιους αρέσει να σχεδιάζουν ιδιαίτερα αδύνατα μοντέλα. Σχεδιάστε ρεαλιστικά μοντέλα που θα σας βοηθήσουν αργότερα - όταν έρθει η ώρα να επιλέξετε και να ράψετε ρούχα.
   • Συχνά είναι πιο εύκολο να μην σχεδιάσεις τα χαρακτηριστικά του προσώπου, αρκούν μόνο μερικές γραμμές για να απεικονίσουν τα μαλλιά. Αξιολογήστε, τελικά, δεν θα είναι ένα πρόσωπο, αλλά μια στολή.
   • Βάλτε το κομμάτι ύφασμα που θέλετε να χρησιμοποιήσετε στα ρούχα σας δίπλα του, έτσι θα σας είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε.
   • Για να σχεδιάσετε την υφή του υφάσματος, πρέπει να έχετε κάποια εμπειρία, γιατί είναι αρκετά δύσκολο.

Βήμα 1

Πρώτα πρέπει να καθορίσετε τι θα σχεδιάσετε και εδώ δύσκολα μπορώ να σας βοηθήσω. καλύτερη συμβουλή- κοιτάξτε γύρω σας για έμπνευση. Ρίξτε μια ματιά στις γκαλερί στο DeviantArt.com, δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε, αλλά ίσως βρείτε μερικές ωραίες συνθέσεις που θα σας δώσουν μια ιδέα.

Σε αυτή την περίπτωση, ήξερα ήδη ότι ήθελα να ζωγραφίσω ένα κορίτσι σε ένα δαχτυλίδι φωτιάς, αφού η ηρωίδα μου έχει πυροκίνηση!

Επομένως, το πρώτο πράγμα που έκανα ήταν να σχεδιάσω ένα πρόχειρο σκίτσο με τον τρόπο που είδα αυτό το σχέδιο. Αν κοιτάξετε τα μικρά μου σκιρτήματα, μπορείτε να δείτε ότι κάπως σχεδίασα μια φιγούρα σε ένα δαχτυλίδι φωτιάς και πρόσθεσα την κατεύθυνση του βλέμματος και επίσης υπέδειξα από πού θα πέφτει το φως.

Αυτό είναι το λεγόμενο μικρό σκίτσο. Είναι πολύ εύκολο και είμαι σίγουρος ότι θα το διαχειριστείς. Δεν έχει σημασία για μένα πόσο χρονών είσαι: 6 ή 76. Δεν είναι δύσκολο.

(Μπορείτε ακόμη και να το σχεδιάσετε κρατώντας ένα μολύβι με τα δάχτυλα των ποδιών σας)

Βήμα 2

ΟΥΡΑ ΣΤΡΑΒΙΣΑ ΤΟ ΚΕΦΑΛΙ. Σοβαρά, δεν είναι καθόλου δύσκολο. Απλώς σχεδιάστε ένα σχήμα που μοιάζει με κύκλο ή οβάλ σχήμα. Το "Grid" με βοηθά στον προσανατολισμό του προσώπου. Οριζόντια γραμμή- αυτή είναι η γραμμή των ματιών και θα πρέπει να βρίσκεται περίπου στο κέντρο του κεφαλιού. Η κάθετη γραμμή είναι η μέση του προσώπου (εδώ είναι η μύτη!). Η ζωγραφική σε αυτό το στάδιο δεν απαιτεί να είστε εξαιρετικά ταλαντούχοι.

Εάν θέλετε να γυρίσετε το κεφάλι σας σε διαφορετική κατεύθυνση, απλώς μετακινήστε το πλέγμα. (Το παράδειγμα φαίνεται με κόκκινο χρώμα).

Σε αυτό το στάδιο, το σχέδιο αρχίζει να φαίνεται μάλλον παράξενο. Για να ξεκινήσω, σκιαγράφησα μερικούς κύκλους που δείχνουν πού πρέπει να είναι οι ώμοι. Ανάλογα με το στυλ σχεδίασής σας, μπορεί να θέλετε να τα τοποθετήσετε πιο μακριά από το κεφάλι σας. Αν κοιτάξετε ευθεία, τότε θα πρέπει να βρίσκονται σε απόσταση ίση με το πλάτος ενός κεφαλιού αριστερά και δεξιά του κεφαλιού, αλλά επειδή το σώμα της ηρωίδας μου θα περιστραφεί ελαφρώς, αυτή η απόσταση θα είναι επίσης κάπως μικρότερη στο εικόνα.

Το τρίγωνο κάτω από το πηγούνι ορίζει την περιοχή του λαιμού. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο «βόθρος» ή η κατάθλιψη στον λαιμό είναι περίπου το μισό μήκος του κεφαλιού, ή τα 3/4. (Όλα εξαρτώνται από το πόσο μακρύς θα είναι ο λαιμός). Δώστε προσοχή στο γεγονός ότι οι μύες του λαιμού είναι περίπου ίσοι σε πλάτος με το πλάτος του κεφαλιού και πιο κοντά στην κοιλότητα είναι μυτεροί. Αυτό συμβαίνει επειδή υπάρχουν δύο τένοντες εδώ που σας επιτρέπουν να γυρίσετε το κεφάλι σας προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτοί οι τένοντες φαίνονται μέσω του δέρματος (είναι ιδιαίτερα αισθητές όταν στρέφετε το κεφάλι σας) και πρέπει να τους τραβήξετε τουλάχιστον εν μέρει.

Βήμα 4

Τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτή τη φάση. Πρόσθεσα μια εγκάρσια γραμμή στους ώμους και στο κάτω μέρος του "κούφιου" για να υποδείξω τη θέση της κλείδας. Πρόσθεσα επίσης γραμμές που πηγαίνουν κατευθείαν από τη γραμμή του σαγονιού στην κλείδα. Αυτό εξωτερική μορφήλαιμός. -_- Το σχήμα μου είναι αστείο κυρτό ανάλογα με τη θέση στην οποία θα βρίσκεται ο χαρακτήρας μου. Μην προσπαθείτε να τα κάνετε όλα σωστά ενώ σχεδιάζετε. Το μεγαλύτερο μέρος του σχεδίου θα αλλάξει τελικά, οπότε μην σας πειράζει αν κάποιες γραμμές μείνουν ημιτελείς. Το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να μάθεις ως καλλιτέχνης είναι η ικανότητα να φιμώνεις την εσωτερική φωνή του κριτικού. Είναι το μέρος του εγκεφάλου σας που κοιτάζει το σχέδιο και λέει "Τι διάολο...αρρ! ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΔΙΟΡΘΩΣΕΙΣ ΑΥΤΕΣ ΤΙΣ ΓΡΑΜΜΕΣ" Μην τον ακούς. Φάτε μπισκότα και κάντε κλικ στο κουμπί "αγνοήστε".

Βήμα 5

ΣΤΗΘΟΣ. Συγγνώμη, έπρεπε απλώς να το εκφράσω. Πρώτα, πρόσθεσα μια γραμμή στο στήθος. Συνήθως σχεδιάζω το στήθος πάνω από την κανονική ανατομική του θέση. Αλλά μην το επαναλάβεις μετά από μένα. Ή αν θέλετε να κάνετε το ίδιο με εμένα, κάντε το, αλλά να θυμάστε ότι αυτό είναι λάθος. Όλοι έχουμε τις ιδιορρυθμίες μας :) Για να είμαστε ανατομικά σωστοί, οι θηλές θα πρέπει να βρίσκονται σε απόσταση μεταξύ τους ίσο με το μήκοςένα κεφάλι από το πηγούνι. Η γραμμή που τράβηξα είναι τέλεια για τη γραμμή των θηλών. Αλλά δεν θα ακολουθήσω τους ανατομικούς κανόνες και αυτή η γραμμή δεν θα είναι μία. Είναι ακριβώς ο τρόπος που το χρησιμοποιώ, αντιμετώπισέ το. ^^

Βήμα 6

Ποια είναι αυτή η γραμμή που μόλις τράβηξα; Αυτή είναι η μεσαία γραμμή του σώματος. Το σώμα του χαρακτήρα μου έχει ένα ελαφρώς καμπυλωτό σχήμα, επομένως η μέση γραμμή του σώματος είναι επίσης κυρτή. Για να είμαστε ανατομικά ακριβείς, η γραμμή της κοιλιάς (η πρώτη μετά τη γραμμή του στήθους) θα πρέπει να απέχει περίπου ένα κεφάλι από τις θηλές και αυτή η τελευταία μικρή γραμμή (γραμμή της βουβωνικής χώρας) πρέπει να απέχει ένα κεφάλι από τον ομφαλό. Ωστόσο, σχεδιάζω τον χαρακτήρα μου σύμφωνα με την προοπτική, αφού το σώμα της είναι κυρτό προς το φόντο (το κεφάλι της είναι πιο κοντά σε εμάς παρά τα πόδια της), οπότε στο σχέδιό μου οι γραμμές είναι κοντές.

Βήμα 7

Τώρα σκιαγραφούμε το στήθος. Δεν χρειάζεται να είναι τέλειο, αλλά σημειώστε ότι το κάτω μέρος του στήθους είναι πιο κοντά στο κάτω μέρος του στήθους παρά οι ώμοι. Επίσης, μην ξεχνάτε ότι το στήθος είναι στραμμένο προς τα κάτω, δηλαδή στην περιοχή του αφαλού θα είναι (λίγο) πιο στενό από ότι στην περιοχή των ώμων. Το στήθος τραβιέται στο ίδιο σημείο με τους ώμους. Πολλά νέους καλλιτέχνεςπρώτα σχεδιάζουν το στήθος και μετά προσπαθούν να σχεδιάσουν το στομάχι με τέτοιο τρόπο ώστε να φτάσει στο κάτω μέρος του στήθους - και ως αποτέλεσμα, το στήθος απλά εξαφανίζεται. Μην το κάνεις.

Βήμα 8

Μάλλον ρωτάτε γιατί σχεδίασα μια μπάλα. "Λοιπόν, αυτή η μπάλα είναι η κοιλιά της!" Γενικά, η κοιλιά πρέπει να είναι ελαφρώς πιο στενή από το στήθος. Διαπίστωσα ότι ένα πρόχειρο σκίτσο με τη μορφή μπάλας σας επιτρέπει να διατηρήσετε τις σωστές αναλογίες. (Ειδικά για μια τόσο περίεργη πόζα). Χωρίς αυτό, πιθανότατα θα έσφιγγα τη μέση της πολύ σφιχτά και θα φαινόταν σαν να φοράει κορσέ. Ένα που κάνει τη μέση πολύ πολύ στενή, περίπου 10 εκ. Phew.

Βήμα 9

Αυτοί είναι οι μηροί της. οι γοφοί λειτουργούν ως ένα είδος αποθήκευσης για αποθήκευση εσωτερικά όργανα, γεγονός που τους εμποδίζει να κρέμονται αυτά τα όργανα κάπου γύρω από τα γόνατα. Η βουβωνική χώρα με την ανατομική έννοια είναι απλώς το χαμηλότερο σημείο αυτού του "θόλου" και οι γοφοί είναι ελαφρώς στενότεροι από αυτό. Γενικά, σε πολύ αδύνατα άτομα, μπορείτε να δείτε πώς τα οστά της λεκάνης προεξέχουν κάτω από το δέρμα.

Η «μπάλα» της κοιλιάς πρέπει να εφαρμόζει σφιχτά πάνω στην «αποθήκη». Λάβετε υπόψη ότι στους άνδρες το πλάτος των γοφών είναι περίπου ίσο με το πλάτος του στήθους, ενώ στις γυναίκες οι γοφοί είναι ελαφρώς φαρδύτεροι (αλλά στενότεροι από το πλάτος των ώμων). Πολλοί καλλιτέχνες λένε ότι οι γοφοί πρέπει να έχουν το ίδιο πλάτος με τους ώμους, και επειδή είναι σχεδόν σωστοί, δεν χρειάζεται να το εκλάβετε αυτό ως γεγονός, επειδή οι ώμοι αλλάζουν με τη μυϊκή μάζα.

Οι γυναίκες έχουν ελαφρώς φαρδύτερους γοφούς από τους άνδρες, επειδή τα οστά της λεκάνης τους είναι ευρύτερα (και πιο στρογγυλεμένα), επιτρέποντάς τους να μεταφέρουν και να γεννήσουν παιδιά. Τους δίνει μια τόσο χαριτωμένη στρογγυλότητα)

Βήμα 10

Εδώ μπορείτε ήδη να παρατηρήσετε ότι άρχισα να σχεδιάζω τα χέρια και τα πόδια. Επειδή τα γόνατα της ηρωίδας μου θα συναντηθούν σε ένα σημείο, έκοψα κάποιες γραμμές και τις συνέδεσα γύρω από τα γόνατα. Ξέρω ότι μοιάζει με ρομπότ. (Τον θυμάται κανείς; ψάξε το στο Διαδίκτυο).

Οι αγκώνες πρέπει:
α) αγγίξτε το στήθος
Και
β) να φτάσει στην κορυφή του κεφαλιού (ή να είναι ελαφρώς χαμηλότερα).

Σε αυτή την περίπτωση, οι γωνίες των χεριών είναι ελαφρώς διαφορετικές, επομένως ο ένας από τους αγκώνες είναι ελαφρώς χαμηλότερος από τον άλλο.

Οι βραχίονες έχουν γενικά το ίδιο μέγεθος με τους άνω βραχίονες από το κάτω μέρος της ωμοπλάτης μέχρι τον αγκώνα (μόνο για τον πήχη, αυτή είναι η απόσταση από τον αγκώνα μέχρι τον καρπό). Αν τα χέρια της ήταν χαμηλωμένα, τότε οι καρποί της θα ήταν στο ίδιο επίπεδο με τη βουβωνική χώρα της.
Το μέγεθος των οστών των μηρών (η απόσταση από τη βουβωνική χώρα μέχρι τα γόνατα) είναι περίπου 1,5 φορές το μήκος του κεφαλιού (αν και εδώ τα έχω σχεδιάσει συνδεδεμένα με τα οστά της λεκάνης). Για άλλη μια φορά σας υπενθυμίζω ότι οι δικοί μου είναι πιο κοντοί λόγω της προοπτικής.

Σημείωση: Δεν χρησιμοποιώ απόλυτα ευθείες γραμμές.

Βήμα 11

Σχεδιάζω ένα σκίτσο των οστών του μηρού. Παρατηρήστε πώς οι γοφοί λεπταίνουν προς τα γόνατα και τη βουβωνική χώρα σε αντίθεση με το μέσο του μηρού. Προεξέχουν ελαφρώς στη μέση. Αν τα σχεδιάσετε στο ίδιο πλάτος, θα φαίνονται πολύ, πολύ περίεργα.

Αν και αυτό το σχέδιο δεν το δείχνει πολύ καθαρά, να έχετε κατά νου ότι σε κανονικούς ή αδύνατους χαρακτήρες, το οστό της λεκάνης θα προεξέχει λίγο περισσότερο από το στομάχι ή τον μηρό και θα σχηματίσει ένα μικρό "χτύπημα" στην καμπύλη του οστού της λεκάνης .

Βήμα 12

Τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτή τη φάση. Τελείωσα το στήθος και έβγαλα λίγο τα χέρια.

Βήμα 13

Σχεδίασα τα μαλλιά. Όταν σχεδιάζετε μαλλιά, πρέπει να θυμάστε ότι δεν χρειάζεται να τα σχεδιάζετε τέλεια. Τα μαλλιά κυματίζουν και τείνουν να μπλέκονται σε νήματα (σκέλη, όχι ομάδες). Επομένως, όταν σχεδιάζετε μαλλιά, προσπαθήστε να εφαρμόσετε τις πινελιές όσο το δυνατόν πιο ελαφρά, τυχαία. Απλώς πρέπει να βρίσκονται προς την ίδια κατεύθυνση - μην ανησυχείτε για τις λεπτομέρειες ή την ακριβή τοποθέτηση των γραμμών. Αν τραβήξετε γραμμές σε αυτό το στάδιο, τα μαλλιά σας θα φαίνονται πολύ δύσκαμπτα, σαν να τα σκέπασε κάποιος με λαστιχένια κόλλα. Πιστέψτε με - στο τέλος, θα πάρουν κομμάτια και σκέλη επιθυμητό σχήμα, δεν χρειάζεται να του δώσεις τόση σημασία.

Τα ρούχα είναι ένα σημαντικό στοιχείο της ζωής μας. Πράγματι, σε μια πολιτιστική κοινωνία δεν συνηθίζεται να περπατάς με ακάλυπτο σώμα. Για αυτό, υπάρχουν ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκάποιο είδος ρουχισμού. Τα ρούχα υπάρχουν από την αυγή της ανθρωπότητας. Οι αρχαίοι άνθρωποι κάλυπταν το σώμα τους με δέρματα ζώων και φτερά πουλιών. Με την ανάπτυξη της κλώσης και της ύφανσης, εμφανίστηκε ύφασμα, από το οποίο ήταν ήδη ραμμένα απλά πουκάμισα, παντελόνια και φορέματα. Ήταν άστολα, αλλά πολύ πρακτικά και άνετα.

Όπως το ανθρώπινη κοινωνίαρούχα, ειδικά για τους πλούσιους, ήταν διακοσμημένα με πέτρες, χρυσό, ασήμι. Και για τους φτωχούς έμεινε το ίδιο απλό. Οι καιροί άλλαξαν, οι άνθρωποι άλλαξαν, τα ρούχα άλλαξαν. Τώρα σε σύγχρονος κόσμοςπολλοί άνθρωποι φορούν απλά, άνετα λειτουργικά ρούχα τις καθημερινές και για βραδινές εκδηλώσεις ή διακοπέςντυθείτε με πιο έξυπνα και πιο όμορφα ρούχα.

Οι γυναίκες αγαπούν πολύ τα φορέματα και τις φούστες, οι άντρες είναι κοστούμια, και τα δύο φύλα χαίρονται να φορούν πολύ άνετα τζιν. Σχεδιάζουμε αρκετά ρούχα σε στάδια σε αυτό το μάθημα.

Στάδιο 1. Μακρύ φόρεμα. Σχεδιάστε δύο γραμμές - τα όρια του φορέματός μας. Το ένα είναι πιο ομοιόμορφο, το άλλο είναι με καμπύλη που σημαδεύει τη μέση. Περιγράφουμε τα περιγράμματα του φορέματος σε αυτές τις γραμμές. Πρόκειται για λαιμόκοψη, δύο τιράντες στους ώμους, γραμμή μέσης, γοφούς και το στρίφωμα του φορέματος. Στη συνέχεια προσθέτουμε τιράντες στο πίσω μέρος και κάνουμε ένα κόψιμο στο κάτω μέρος στο πλάι. Σε όλο το φόρεμα σχεδιάζουμε κύματα που δείχνουν την κουρτίνα. Κάνουμε αρκετές τέτοιες γραμμές. Χρωματίζουμε το φόρεμα, χωρίς να ξεχνάμε τις υπερχειλίσεις του χρώματος.

Στάδιο 2. Γυναικείο παντελόνι. Κάνουμε δύο γραμμές στα πλάγια και ένα κτύπημα από πάνω. Στην κορυφή ορίζουμε έναν κύκλο - μια μέση. Από αυτό τραβάμε τα πλαϊνά του παντελονιού: γοφούς, από κάτω σχηματίζουμε τη γραμμή των γονάτων και φουντώνουμε το παντελόνι προς τα κάτω. Δείχνουμε τις πτυχές στο κάτω μέρος. Ας προσθέσουμε κυματιστές γραμμές κατά μήκος του υφάσματος, οι οποίες στη συνέχεια θα μας υποδείξουν τις περιοχές φωτός και σκιάς στο ύφασμα. Όμορφα ζωγραφισμένα όμορφα γυναικεία παντελόνια βγήκαν.

Στάδιο 3. Παλτό. Σχεδιάζουμε δύο κάθετες ευθείες, πάνω από μια άλλη ευθεία. Και στα πλάγια υπάρχουν δύο γραμμές από τους ώμους μέχρι τη μέση και από τη μέση έως τους γοφούς. Έτσι περιορίσαμε τα περιγράμματα του σχεδίου μας. στη συνέχεια σχεδιάστε τη μία πλευρά (πλευρά) του παλτού. Μετά η άλλη πλευρά. Κάνουμε ένα γιακά. Σχεδιάζουμε μανίκια. Κάτω από το κούμπωμα δείχνουμε το πέτο του στρίφωμα. Περιγράψτε καλά όλες τις γραμμές του σχεδίου και χρωματίστε το στο τέλος.

Στάδιο 4. Μπουφάν. Σχεδιάστε μια κάθετη γραμμή στη μέση και σταυρώστε τη με δύο ίσιες γραμμές, από τις οποίες θα κάνουμε μια ακόμη γραμμή μανίκια. Πρέπει επίσης να δείξετε δύο χαρακτηριστικά - το πλάτος του σακακιού. Αρχίζουμε να σχεδιάζουμε τις πλευρές του σακακιού (πλευρές). Παρατηρούμε φυσικότητα στην παράσταση και σχεδιάζουμε πτυχώσεις στο ύφασμα. Δείξτε τον γιακά και τα δύο μανίκια.

Στάδιο 5. Μπουφάν. (Συνέχιση). Ας φτιάξουμε ένα γιακά και ένα κούμπωμα. Στη συνέχεια τραβήξτε τα πλαϊνά (πλάγια) και τα μανίκια από τους ώμους προς τα κάτω. Ας σκιάσουμε μερικά σημεία στο σακάκι. Μετά χρωματίζουμε τα πάντα.

Στάδιο 6. Μπότες. Σχεδιάστε μια ευθεία και μια οδοντωτή γραμμή. Σχεδιάζουμε το πάνω μέρος της κορυφής της μπότας με μια παύλα, από αυτό οδηγούμε τις μπροστινές και πίσω πλευρές της κορυφής και κάνουμε τη μετάβαση στη φτέρνα. Στη συνέχεια σχεδιάζουμε ένα μπροστινό μέρος - μύτες. Σκιαζόμαστε. Χρωστικός.

Για παράδειγμα, κάποιος σκέφτεται να ράψει πράγματα μόνος του, ένας άλλος θέλει να μάθει πώς να σχεδιάζει ρούχα. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι το ανθρώπινο σώμα δεν είναι επίπεδο, επομένως τα ρούχα δεν πρέπει να είναι επίπεδα. Για να κάνετε το σχέδιο να φαίνεται όμορφο, πρέπει να απεικονίσετε σε αυτό όλες τις πιθανές πτυχές, λεπτομέρειες και παρόμοια.

Υλικά που χρησιμοποιούνται

Εάν πρέπει να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ρούχα, τότε πρώτα πρέπει να επιλέξετε τα σωστά υλικά που θα σας βοηθήσουν σε αυτό. Το μολύβι σχεδίασης πρέπει να είναι σκληρό. Σε αυτή την περίπτωση, τα χτυπήματα που γίνονται θα σκουπιστούν εύκολα με μια γόμα. Επιπλέον, το μολύβι δεν θα αφήσει σημάδια, κάτι που είναι υπέροχο για όσους θέλουν να ζωγραφίσουν το σκίτσο τους περαιτέρω. Συνιστάται επίσης να επιλέξετε χαρτί υψηλής πυκνότητας και γόμα ποιότητας. Αυτό θα κάνει το σχέδιο πολύ πιο όμορφο και ενδιαφέρον.

Σκίτσο πόζα

Εάν ενδιαφέρεστε για το πώς να σχεδιάσετε ρούχα με μολύβι, τότε πρέπει να καταλάβετε ότι μπορεί να μην έχετε μια εικόνα υψηλής ποιότητας την πρώτη φορά. Είναι πολύ σημαντικό το σκίτσο με τα σχεδιασμένα ρούχα να φαίνεται όσο πιο φυσικό γίνεται. Επομένως, θα πρέπει να επιλέξετε σωστά τη στάση της εικονιζόμενης σιλουέτας. Ένα μοντέλο περπατήματος, καθίσματος ή κάμψης θα φαίνεται καλό. Εάν εξακολουθείτε να μην ξέρετε πώς να σχεδιάζετε ρούχα, τότε μπορείτε να ξεκινήσετε με την πιο απλή πόζα - το μοντέλο στέκεται. Πρέπει επίσης να λάβετε υπόψη ότι τα σκίτσα πρέπει να γίνονται αναλογικά. Δηλαδή, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη όλα τα χαρακτηριστικά του ανθρώπινου σώματος. Οι επαγγελματίες σχεδιαστές μόδας κάνουν εκατοντάδες σκίτσα πριν κάνουν το τελικό σκίτσο. Αυτό τους δίνει την ευκαιρία να εξασκηθούν και να το πιάσουν στα χέρια τους.

σκίτσο σχέδιο

Εάν υπάρχει η επιθυμία να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ρούχα, τότε πρέπει να σκεφτείτε ότι πρέπει να ξεκινήσετε με την εικόνα της άκρης. Αυτή είναι η άκρη του ενδύματος που έρχεται σε επαφή με το δέρμα. Συνήθως επαναλαμβάνει τις ραφές. Τις περισσότερες φορές, το στρίφωμα βρίσκεται στο γιακά, στα μανίκια, στη μέση του σορτς και ούτω καθεξής. Είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη ότι δεν μπορεί να απεικονιστεί ως ευθεία γραμμή. Εξάλλου, κυκλώνει το σώμα σε κύκλο, πράγμα που σημαίνει ότι η άκρη πρέπει να είναι ογκώδης και στρογγυλεμένη, όπως όλα τα μέρη του ανθρώπινου σώματος.

Το πού θα πάει η γραμμή που αντιπροσωπεύει την άκρη εξαρτάται από την κατεύθυνση του μέρους του σώματος που πρέπει να τυλίξει. Γενικά, πριν σχεδιάσετε ρούχα, πρέπει να μάθετε να βλέπετε το σχήμα του σώματος στη φαντασία σας. Για παράδειγμα, ένα πόδι μπορεί να αναπαρασταθεί ως κύλινδρος. Η γραμμή του στρίφωμα στα πόδια πρέπει να φαίνεται πιο έντονη από ό,τι στο στομάχι.

Η σχεδίαση ενός σκίτσου πραγματοποιείται σε πολλά κύρια στάδια:

σχέδιο ρούχων

Τώρα μπορείτε να προχωρήσετε στο σχέδιο ρούχων. Πρώτα πρέπει να αποφασίσετε τι ακριβώς θέλετε να απεικονίσετε στην εικόνα. Η εικόνα πρέπει να μελετηθεί με την παραμικρή λεπτομέρεια. Τα κτυπήματα πρέπει να είναι σιγουριά και ομαλά. Είναι σημαντικό να απεικονίζονται όλες οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος. Διαφορετικά, η εικόνα θα είναι αφύσικη. Δηλαδή, θα πρέπει να σχεδιάσετε όλες τις πτυχές, τις ρυτίδες και τις κάμψεις. Αφού ολοκληρωθεί η δημιουργία μια ολιστική εικόναμπορείτε να προχωρήσετε στη σχεδίαση μοτίβων. Είναι καλύτερα να κάνετε το σχέδιο έγχρωμο, αλλά και ασπρόμαυρη εικόναθα φαίνεται επίσης καλό.

Έτσι, το να μάθεις να σχεδιάζεις ρούχα είναι αρκετά αληθινό. Το κύριο πράγμα είναι να είστε υπομονετικοί και να έχετε αυτοπεποίθηση. Μπορείτε να σχεδιάσετε ό,τι θέλετε.

Η μόδα - η "κυρία" είναι μεταβλητή και πολύ ευμετάβλητη. Ωστόσο, συχνά επιστρέφει σε ξεχασμένα στυλ και, προσθέτοντας μια φρέσκια ιδέα, δημιουργεί μοναδικά πράγματα. Πολλές γυναίκες προσπαθούν να ακολουθούν όλους τους νόμους της μόδας και να ενημερώνονται για τις εξελίξεις στο σχεδιασμό ρούχων, προκειμένου να βρίσκονται στην πρώτη γραμμή των fashionistas.

Αίσθηση στυλ

Να τι μπορείς να πεις για τη μόδα, σύμφωνα με τη διάσημη Coco Chanel: αυτή είναι που σου ταιριάζει. Κατά κανόνα, κάθε γυναίκα γνωρίζει το στυλ της από τότε πρώτα χρόνια, επιλέγει πράγματα, λαμβάνοντας υπόψη τη σιλουέτα, τα χαρακτηριστικά του προσώπου, τα χρώματα των ματιών και των μαλλιών του. Μπορεί σε πολλούς να φαίνεται ότι τέτοιες λεπτές αποχρώσεις είναι περιττές, αλλά κάθε μεμονωμένη πινελιά στην εμφάνιση ενός ατόμου, που τονίζεται σωστά και ευνοϊκά με τη βοήθεια ρούχων, μπορεί να τον μετατρέψει σε ένα όμορφο και "κομψό" άτομο.

Φυσικά, κάθε γυναίκα δεν θέλει να είναι σαν τις άλλες, προτιμά να έχει το δικό της κέφι στην εμφάνιση. σκαρφίζομαι διαφορετικοί τρόποισχετικά με την επιλογή μεμονωμένων χτενισμάτων, μακιγιάζ, ενδυμάτων. Θα επικεντρωθούμε στα ρούχα. Είναι τόσο σύνηθες στη χώρα μας που σχεδόν όλες οι γυναίκες μας μπορούν να ράψουν τις δικές τους στολές. Εάν όχι, τότε έχοντας τα δικά σας σκίτσα εφευρεθέντων μοντέλων, μπορείτε να επικοινωνήσετε με ασφάλεια με ένα στούντιο ραπτικής. Σε κάθε περίπτωση, η γυναίκα θα συμμετέχει άμεσα στη δημιουργία των πραγμάτων της.

Το πρώτο στάδιο στη δημιουργία ρούχων

Έχουμε συνηθίσει στα παιδιά Νέος χρόνοςνα δημιουργήσουμε κοστούμια μόνοι μας, ενώ πρώτα σχεδιάζουμε ένα σκίτσο με ρούχα και μετά τα κόβουμε. Το ίδιο πρέπει να κάνετε όταν δημιουργείτε τα δικά σας πράγματα. Νέες ιδέες για να φτιάξω μια φούστα, ή ίσως ένα κοστούμι, γεννιούνται συνεχώς στο κεφάλι μου. Και όταν καταφέρνεις να κάνεις το πρώτο σου επιτυχημένο πράγμα, σε γεμίζει ένα αίσθημα ευφορίας, θέλεις να δημιουργείς ξανά και ξανά, να δημιουργείς τη δική σου συλλογή ρούχων.

Μαθαίνοντας να σχεδιάζω ένα άτομο

Για να ξεκινήσετε, θα χρειαστεί να μάθετε μια μικρή τεχνική σχεδίασης. Πρέπει να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα άτομο ειδικά για τα σκίτσα σας, έτσι ώστε τα επινοημένα μοντέλα ρούχων να φαίνονται καλά και να είναι ορατή κάθε λεπτομέρεια που δημιουργεί το ατομικό στυλ του μοντέλου. Ακόμα κι αν στο σχολείο σου ήταν δύσκολο να ζωγραφίσεις αντράκια, δεν πειράζει, θα ζωγραφίσουμε λίγο διαφορετικά.

Το πρώτο πράγμα που χρειάζεστε είναι να σχεδιάσετε μια σιλουέτα ενός ατόμου, να υπολογίσετε τις αναλογίες στο μέγεθος του κορμού και των ποδιών. Ο γενικά αποδεκτός άνθρωπος συγγενής με το κεφάλι του είναι κατά μέσο όρο 7,5:1. Αλλά στο σχέδιο ενός σκίτσου ρούχων, για να φαίνεται πιο ενδιαφέρον το μοντέλο που εφευρέθηκε, τα πόδια επιμηκύνονται κατά μία μονάδα, αντίστοιχα 8,5: 1. Αλλά μην το παρακάνετε στο μήκος των ποδιών, διαφορετικά η όλη εικόνα θα παραμορφωθεί.

Για να κάνετε το σκίτσο των ρούχων σας να φαίνεται πιο κατανοητό και να πληροί όλες τις απαιτήσεις του σχεδίου μοντέλου, σχεδιάστε τις αρθρώσεις σε κύκλους στη σιλουέτα ενός ατόμου. Θα μοιάζουν με μεντεσέ στις πτυχές. Και στη συνέχεια συνδέστε τα με λεπτές γραμμές, το στήθος πρέπει να μοιάζει με ανεστραμμένο τραπεζοειδές και το κεφάλι πρέπει να μοιάζει με οβάλ. Έτσι, έχουμε ένα άτομο στο οποίο μπορείτε να δοκιμάσετε τις ιδέες σας.

Δημιουργήστε ένα σκίτσο με ρούχα

Τώρα ήρθε η ώρα να σχεδιάσουμε γενικό περίγραμμασύλληψη ρουχισμού. Όταν εμφανιστεί ένα γενικό περίγραμμα ρούχων γύρω από το ανθρωπάκι, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα μολύβι και μια γόμα για να επιτύχετε λεπτομέρειες του μοντέλου και προσθήκες στα ρούχα. Μην ξεχάσετε να σημειώσετε την περικοπή αυτού του στοιχείου. Ένα σκίτσο ρούχων είναι απαραίτητο για να μπορείτε να επιλέξετε σωστά όλες τις στυλιστικές λεπτομέρειες της συλλογής σας, στο σχέδιο μπορείτε πάντα να διορθώσετε οποιοδήποτε λάθος και να υπολογίσετε όλες τις λεπτές αποχρώσεις της κοπής.

Αποφασίστε πόσο μακρύ θα είναι το φόρεμα ή η φούστα, περιγράψτε το ντεκολτέ ή τους γιακάδες. Και μετά ζωγραφίστε σαν να ντύνετε ένα άτομο. Εάν σκοπεύετε να δημιουργήσετε ένα κοστούμι, τότε ξεκινήστε να σχεδιάζετε μια μπλούζα, μετά ένα παντελόνι ή μια φούστα και βάλτε ένα σακάκι από πάνω. Σχεδιάστε αυτές τις λεπτομέρειες των πραγμάτων που είναι ορατά κάτω από το κοστούμι. Φυσικά, εσώρουχαΣε αυτή την περίπτωση, δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε. Εάν πρέπει να υποδείξετε τη θέση της ραφής, σημειώστε τη με μια συμπαγή γραμμή και σχεδιάστε ένα φερμουάρ με μια διακεκομμένη γραμμή. Συμπληρώστε το σκίτσο με λεπτομέρειες που θα είναι μέρος του μοντέλου σας - αυτές είναι τσέπες, διακοσμητικές επικαλύψεις ή φερμουάρ, κοσμήματα.

Μάθετε όλες τις ιδιότητες του υφάσματος που έχετε επιλέξει

Τώρα μπορείτε να ζήσετε από πρώτο χέρι τη σημασία του σκίτσου κατά τη δημιουργία συλλογών ρούχων. Πώς να σχεδιάσετε ένα σκίτσο ρούχων, γνωρίζετε ήδη. Απομένει να εμβαθύνουμε λίγο στις λεπτότητες των ιδιοτήτων του υφάσματος και της κουρτίνας του. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στο πώς απλώνεται το ύφασμα της επιλογής σας, τι είδους πτυχώσεις δημιουργούνται, πώς ζαρώνει όταν περπατάτε ή κάθεστε, πώς συμπεριφέρεται όταν δυνατός άνεμοςή όταν είναι υγρό. Προσπαθήστε να σημειώσετε μερικά από αυτά τα σημεία στο σκίτσο σας. Τότε δεν θα βρείτε πουθενά μια πιο ρεαλιστική εικόνα του σχεδιασμένου μοντέλου. Όταν κόβετε το ύφασμα, θα γνωρίζετε ήδη ακριβώς όλες τις αποχρώσεις στη συμπεριφορά του υφάσματος όταν ράβετε και φοράτε πράγματα.

Πάρτε ως βοηθούς τα περιοδικά μόδας

Εάν δεν καταλαβαίνετε καλά πώς να σχεδιάζετε ρούχα, δοκιμάστε να αντιγράψετε αυτά που έχετε ήδη από ένα περιοδικό μόδας πρώτα και μετά απλώς προσθέστε τις δικές σας λεπτομέρειες όπως σας ταιριάζει. Μετά από αρκετές τροποποιήσεις διάσημα μοντέλαδεν θα είναι δύσκολο για εσάς να σχεδιάσετε και να εφεύρετε ανεξάρτητα τις δικές σας συλλογές ρούχων.

Έργα έμπειρων σχεδιαστών

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πώς διάσημοι σχεδιαστές δημιουργούν τις διάσημες συλλογές τους; Φυσικά, όλα τα μοντέλα δεν γεννιούνται στο κεφάλι τους ταυτόχρονα. Κάθε ιδέα εκκολάπτεται για περισσότερες από μία ημέρες, όλες οι σημειώσεις σχετικά με τη βελτίωση καταγράφονται σε ένα σημειωματάριο.

Μια ολόκληρη εταιρεία εργάζεται για να βοηθήσει σχεδιαστές, υπεύθυνους για ορισμένες στιγμές στη δημιουργία της συλλογής. Σκίτσο ρούχων - αυτό είναι μόνο το πρώτο βήμα στη δουλειά του σχεδιαστή. Στη συνέχεια συνδέονται οι βοηθοί του, γιατί για μια ολοκληρωμένη συλλογή είναι απαραίτητο να επιτευχθεί μια γενική τυποποίηση των πραγμάτων, διατηρώντας παράλληλα την ατομικότητα και την ιδιαιτερότητα κάθε μοντέλου.

Εάν πρόκειται να σχεδιάσετε μια συλλογή ρούχων για τον εαυτό σας, ακούστε τις συμβουλές έμπειρων σχεδιαστών. Είναι σαφές ότι δεν θα σας πουν , πώς να μάθετε να σχεδιάζετε σκίτσα ρούχων, αλλά βασικά οργανωτικά ζητήματαστη δημιουργία λεπτομερειών ενός μοντέλου συγκεκριμένου στυλ, μπορούν να πουν.

Για παράδειγμα, συνιστάται να αποφασίσετε αμέσως για τη γραμμή ή το θέμα συλλογής. Για να γίνει αυτό, όταν αναπτύσσετε μεμονωμένα στοιχεία ένδυσης, επιλέγοντας ένα χρώμα και τον τύπο υφάσματος, θα πρέπει να δώσετε αμέσως τα ονόματα της μελλοντικής συλλογής στα σκίτσα των σχεδίων με τυχόν επίθετα. Μπορεί να είναι «λεπτή συλλογή» ή «δημιουργικά μοντέλα», «θηλυκά ή απαλά ρούχα» και ούτω καθεξής, μην περιορίζετε τη φαντασία σας.

Τότε θα είναι πιο εύκολο να συγκεντρώσετε όλες τις σκέψεις σας σε χαρτί, να συνδέσετε και να επισημάνετε γενικευμένα σημεία, ενώ θα αφαιρέσετε τις υπερβολές και τις επαναλήψεις. Έτσι, είναι δυνατό να επιτευχθεί μια συγκεκριμένη εστίαση στο στυλ και το θέμα.

Η χαρά να δημιουργείς τα δικά σου μοντέλα

Φροντίστε να λάβετε υπόψη αυτές τις συμβουλές και μπορείτε να φτάσετε σε ένα νέο επίπεδο δημιουργίας μεμονωμένων πραγμάτων για τον εαυτό σας. Ξέρετε ήδη πώς να σχεδιάζετε σκίτσα μοντέλων ρούχων, φυσικά, δεν θα έχετε βοηθούς, αλλά αυτό θα δώσει μια ιδιαίτερη προσωπικότητα στα ρούχα σας. Θα είναι μόνο δικό σας, γιατί στο κεφάλι σας γεννήθηκε η ιδέα της δημιουργίας, σχεδιάσατε ένα σκίτσο, κόψατε το μοντέλο σε υφάσματα και ράψατε τη στολή με τα χέρια σας. Αυτά τα πράγματα είναι εντελώς εμποτισμένα με την ενέργειά σας, την αγάπη με την οποία δημιουργήθηκαν. Δεν θα βελτιώσουν μόνο τη διάθεση, αλλά θα προσελκύσουν τις απόψεις των άλλων, θα φέρουν καλή τύχη και απόλαυση κάθε μέρα.