Εισιτήρια για μια συναυλία αφιερωμένη στην επέτειο του Μιχαήλ Λαβρόφσκι. Επετειακή βραδιά του λαϊκού καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Μιχαήλ Λαβρόφσκι Επετειακή βραδιά του λαϊκού καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Μιχαήλ Λαβρόφσκι

Εισιτήρια για τη συναυλία αφιερωμένη στην επέτειο του Μιχαήλ Λαβρόφσκι γ.

Η βραδιά αφιερωμένη στην 75η επέτειο του Μιχαήλ Λαβρόφσκι θα σας επιτρέψει να δείτε ένα πολύ πλούσιο πολιτιστικό πρόγραμμα αφιερωμένο σε μια φωτεινή προσωπικότητα στην ιστορία του θεάτρου Μπολσόι. Αφοσιώθηκε περισσότερο στο μπαλέτο διαφορετικά προσωπείααπό καλλιτέχνης, στη συνέχεια άρχισε να συνεργάζεται ενεργά με χορευτές ως χορογράφος και να ανεβάζει τις δικές του παραγωγές.

Ανάμεσά τους το «Romeo and Juliet», το «Porgy and the Bes» και άλλα. Πίσω πολύωρη δουλειάστη βιομηχανία του μπαλέτου, ο Λαβρόφσκι έλαβε μεγάλη αναγνώριση και συνεχίζει να επηρεάζει τη θεατρική τέχνη, όντας ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής του μεγάλου διεθνούς διαγωνισμού "Golden Mask". Αυτός ο άνθρωπος έχει το δικό του όραμα για το μπαλέτο, το οποίο αντικατοπτρίζεται στη δουλειά και τη συνεχή δουλειά του.

Πάνω από μισός αιώνας στο μπαλέτο

Αφιέρωσε περισσότερο από μισό αιώνα στο μπαλέτο, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας απευθείας στο Θέατρο Μπολσόι, και σε αυτή τη σκηνή καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών θα τιμήσουν τον ήρωα της ημέρας. Αναμένονται θεατές ενδιαφέρουσες ιστορίεςκαι αναμνήσεις ζωής, την παράσταση των χορευτών μπαλέτου με τη συνοδεία της ορχήστρας και απλώς μια ειλικρινή βραδιά. Οι γνώστες του μπαλέτου πρέπει οπωσδήποτε να δουν αυτό το γεγονός, που είναι ένα είδος διαδόχου, γιατί στη σκηνή θα εμφανιστούν νεαρές σκηνές και παγκοσμίου φήμης θρύλοι, μην χάσετε αυτή τη μεγάλη επέτειο.

Συναυλία, επέτειοςΟ Μιχαήλ Λαβρόφσκι στη Μόσχα αγοράζει εισιτήρια.

Χορευτής, χορογράφος, δάσκαλος -Μιχαήλ Λαβρόφσκιγια περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα ήταν ο κορυφαίος σολίστ του κεντρικού θεάτρου της χώρας, αστέρι πρώτου μεγέθους. Οι κριτικοί έγραψαν για αυτόν: «Ο Λαβρόφσκι είναι σε θέση να μεταφέρει το πάθος, την επιμονή, την εξουσία και το βάθος των συναισθημάτων αγάπης, τη δύναμη και την αρχοντιά των συναισθημάτων στη σκηνή».

Κατά τη διάρκεια της επετειακής βραδιάς, ο δάσκαλος όχι μόνο έλαβε πολλά συγχαρητήρια από μαθητές και συναδέλφους, αλλά ο ίδιος παρουσίασε ένα δώρο στο κοινό - χόρεψε ένα μέρος σε ένα μπαλέτο της δικής του σύνθεσης.

Μόλις ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι εμφανίζεται στα παρασκήνια, οι καλλιτέχνες τον περικυκλώνουν. Συγχαρητήρια στο Skype από όλο τον κόσμο, μια φωτογραφία για μνήμη - με έναν ζωντανό θρύλο. Σύμφωνα με τους καλλιτέχνες, το να συμμετέχεις στη βραδιά της διάσημης χορεύτριας, χορογράφου και δασκάλου είναι ευτυχία και ευθύνη.

«Η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι αγαπά απερίσκεπτα τη ζωή, τους ανθρώπους, τη δημιουργικότητα», λέει η prima. -μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι Marianna Ryzhkina. -Είχα την ευκαιρία να δουλέψω ως βοηθός στην παραγωγή του έργου. Και εκεί παρακολούθησα πώς οι καλλιτέχνες γοητεύτηκαν από τον τρόπο που ο μαέστρος Λαβρόφσκι μετέφερε τη χορογραφία, το συναίσθημα και το νόημα αυτού που συνέβαινε».

Η επετειακή βραδιά για τον πατέρα σκηνοθέτησε ο γιος - Leonid Lavrovsky-Garcia, επίσης χορογράφος. κύρια ιδέα- μιλήστε για το παρόν και το μέλλον, χωρίς να κοιτάξετε πίσω στο παρελθόν.

«Δεν ήθελα να κάνω πανηγύρια σε έναν ζωντανό άνθρωπο. Για γενέθλια, χρειάζεστε κάτι χαρούμενο. Αυτό είναι που έρχονται, κοιτάζουν και εύχονται 100 χρόνια ζωής και δημιουργική επιτυχία. Και ο Λαβρόφσκι, παρόλο που είναι 75 χρονών και προθέσεις στις αρθρώσεις του, μας κυβερνά ακόμα όλους πάνω σε πολεμικό άλογο και σπαθί. Και είμαστε στην ευχάριστη θέση να τον βοηθήσουμε σε αυτό το θέμα».- είπε ο σκηνοθέτης Λεονίντ Λαβρόφσκι-Γκαρσία.

Για τη βραδιά, κομμάτια από τις παραγωγές του Λαβρόφσκι - "Φαντασία σε θέμα του Καζανόβα", "Ρωσική μπαλαρίνα", "Νιζίνσκι" - ανέβηκαν ξανά σε ένα ενημερωμένο καστ, με νέα κοστούμια.Για τον πρωθυπουργό των Μπολσόι, Ιβάν Βασίλιεφ, αυτή είναι η πρώτη εμπειρία συνεργασίας με τον Λαβρόφσκι. Χορεύοντας Nijinsky.

«Πρώτα από όλα, αυτός ένας πραγματικός άντρας. Ένας πραγματικός άντρας - τόσο στη σκηνή όσο και στη ζωή. Και είναι πολύ συναισθηματικό άτομο, συναισθηματικός καλλιτέχνης. Και αυτό αφήνει σημάδι στη ζωή»., είναι σίγουρος ο πρωθυπουργός Θέατρο MikhailovskyΙβάν Βασίλιεφ.

Μια από τις ίντριγκες της βραδιάς είναι μια ματιά στο μέλλον - ένα απόσπασμα από την επερχόμενη παραγωγή της όπερας-μπαλέτου "Amok" βασισμένη στη φιλοσοφική νουβέλα του Στέφαν Τσβάιχ. Σκηνοθεσία - Leonid Lavrovsky-Garcia, χορογραφία - Mikhail Lavrovsky.

«Ίσως να μπορέσω να το βάλω ως δάσκαλος, αλλά εγώ ο ίδιος, φυσικά, δεν θα ανέβω στη σκηνή. Μπορείτε να χορέψετε όσο θέλετε - δεν μπορείτε να παρακολουθήσετε, αυτό είναι », μοιράστηκε ο χορογράφος-επαναλήπτης του θεάτρου Μπολσόι, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Μιχαήλ Λαβρόφσκι.

Και, παρά την αυτοειρωνεία, στο φινάλε της βραδιάς, ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι εμφανίστηκε ωστόσο στη σκηνή - σε ένα απόσπασμα από το μπαλέτο Nijinsky - στον ρόλο του Sergei Diaghilev.

Πολιτιστικά Νέα

Ο Λεονίντ Λαβρόφσκι είναι, πρώτα απ' όλα, ο «Ρωμαίος και η Ιουλιέτα» - ένα αριστούργημα που τον έκανε αμέσως σπουδαίο. Έδωσε στον κόσμο την εικόνα της Ουλανόβα-Ιουλιέτας και αποκάλυψε στον κόσμο τον Προκόφιεφ στη διάθλαση της μουσικής μπαλέτου. Το όνομα του Λεονίντ Μιχαήλοβιτς Λαβρόφσκι συνδέεται με την ηγεσία εταιρείες μπαλέτουδύο τα μεγαλύτερα θέατρατου κόσμου: για 6 χρόνια διηύθυνε το Μπαλέτο Μαριίνσκι και για 20 χρόνια ήταν ο επικεφαλής χορογράφος του θεάτρου Μπολσόι.
"Μπροστά από τον πλανήτη" Το μπαλέτο Μπολσόι σηκώθηκε υπό τον Λαβρόφσκι, με το όνομά του συνδέεται η περίοδος ανάτασης " σιδηρούν παραπέτασμαΚαι αυτό που αποκαλύφθηκε συγκλόνισε τον κόσμο.
Η ταινία για τον Λαβρόφσκι είναι μια προσπάθεια να διεισδύσει στην ουσία της προσωπικότητάς του, να γνωρίσει τη δουλειά του πιο βαθιά και, ίσως, να ανακαλύψει κάτι για τον εαυτό του για πρώτη φορά.



Χρησιμοποιήθηκαν χρονικά πλάνα και φωτογραφίες που σχετίζονται τόσο με την περίοδο «Μόσχα» και «Λένινγκραντ» του έργου του Λεονίντ Λαβρόφσκι.

Επί του παρόντος - χορογράφος-επαναλήπτης του θεάτρου Μπολσόι, καθηγητής του τμήματος χορογραφίας του GITIS, καλλιτεχνικός διευθυντήςΜόσχα κρατική ακαδημίαχορογραφία. Ανέβασε πολλά μπαλέτα, ταινίες μπαλέτου και χορογραφικά νούμερα σε δραματικές παραστάσεις.

MS: Mikhail Leonidovich, εσύ ευτυχισμένος άνθρωπος. Ξέρεις γιατί?

Μ.Σ.: Επειδή έχετε επέτειο - 75 χρόνια, και δεν πρόκειται να θυμηθούμε τι έγινε, αλλά να συζητήσουμε τα σχέδιά σας! Δεν μπορούν όλοι να καυχηθούν ότι μια τέτοια επέτειος συναντά μια ενεργή θέση ζωής.

Μ.Λ.: Δεν μπορείς χωρίς αυτό! Αν δεν το κάνει, είσαι νεκρός! Φυσικά, όλοι γερνάμε, αυτός είναι ο νόμος της φύσης, ο νόμος του Κυρίου. Περνούν γενιές. Τι σημαίνει «μια γενιά πέρασε»; Έφυγαν τα ιδανικά, τα γούστα, τα ήθη. Αυτό δεν σημαίνει ότι είμαστε καλύτεροι, σημαίνει απλώς ότι είμαστε διαφορετικοί, αφού έχει περάσει πολύς καιρός. Κοίτα (φιλοσοφώ, αλλά θα εξηγήσω), για παράδειγμα, μια μηλιά: άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας - χειμώνας κλείνει τα πάντα, όλα πεθαίνουν, και η μηλιά που δίνει μήλα επίσης ζει και πεθαίνει. Την επόμενη άνοιξη - ξανά, αλλά τα μήλα μπορεί να είναι πιο πικρά, πιο γλυκά, καλύτερα ή χειρότερα - όπως τα παιδιά μας. είναι η ίδια μηλιά. Τα γονίδιά μας είναι τα παιδιά μας, λίγο διαφορετικοί άνθρωποι.

Μ.Σ.: Ο λόγος της συνάντησής μας ήταν η παραγωγή του "" στη Νάπολη. Αλλά δεν ήταν δυνατό να συναντηθούμε το καλοκαίρι και τώρα χαίρομαι πολύ που έχω την ευκαιρία όχι μόνο να μιλήσω για την παραγωγή, αλλά και να σας συγχαρώ προσωπικά για την επέτειό σας.

ΜΛ: Ευχαριστώ.

Μ.Σ.: Τέλος πάντων, ας μιλήσουμε για αυτή την παραγωγή. Πώς πέρασε κάτω από το άγρυπνο βλέμμα των ιταλικών συνδικαλιστικών οργανώσεων;

Μ.Λ.: Το παιχνίδι πήγε καλά. Ένα πολύ ενοχλητικό, σκληρό και, κατά τη γνώμη μου, πολύ λάθος εργατικό σωματείο στην Ιταλία. Ναι, προστατεύει τους ανθρώπους, αλλά είναι αδύνατο: Δεν μπορώ να πάρω τον ηθοποιό που θέλω ακριβώς όταν τον χρειάζομαι - πρέπει να προειδοποιήσω εκ των προτέρων. Και πώς μπορώ να ξέρω σε μια εβδομάδα ποιον θα χρειαστώ σήμερα, όλα εξαρτώνται από τη διαδικασία της πρόβας, από το πώς θα βγει κάποιος αυτή ή εκείνη τη σκηνή. Και λένε: «Όχι, πάρε το τώρα». Ή να ένα άλλο παράδειγμα: ο βοηθός μου κάνει πρόβες σκηνής με τους σολίστες, κάτι που κάνουν πολύ καλά. Μετά ο δάσκαλος θέλει να πάει σε άλλη σκηνή με τους ίδιους σολίστ, αλλά αυτό απαγορεύεται από το σωματείο! Και πρέπει να επαναλάβετε πολλές φορές αυτό που είναι ήδη ξεκάθαρο, και υπάρχει λιγότερος χρόνος για πολύπλοκα πράγματα. Είναι τέτοια βλακεία. Ίσως έχουν δίκιο με τον τρόπο τους. Αλλά δεν μου ταιριάζει. Έχω συνηθίσει να δουλεύω, όπως συνηθίζεται στη Ρωσία, ας πούμε, πώς δούλευα. Παίρνω ό,τι χρειάζομαι, όταν το χρειάζομαι και αυτόν που βλέπω σε αυτό το κομμάτι, ας είναι πρωθυπουργός ή χορευτής σώματος μπαλέτου. Δεν μπορείς να απαιτείς από τον σκηνοθέτη αυτό που δεν είναι στα σχέδιά του. Ή ιδού άλλο ένα: η εργάσιμη ημέρα της ορχήστρας τελειώνει στις 22:00 - και τέλος. Και δεν τους ενδιαφέρει να μην έχει τελειώσει η παράσταση, να παίζει ακόμα η μουσική. Λοιπόν, ο Aleksey Bogorad κατάφερε να συμφωνήσει και διευθέτησαν αυτό το ζήτημα, διαφορετικά δεν ήξεραν τι να κάνουν. Υπάρχουν τέτοιες απαγορεύσεις που πλήττουν πολύ τη δημιουργικότητα. Αν και δεν μπορώ να πω κάτι κακό για τους Ιταλούς. Οι καλλιτέχνες έκαναν εξαιρετική δουλειά.

Μ.Σ.: Ανέβασες μια παραγωγή του Λεονίντ Λαβρόφσκι στη Νάπολη;

Μ.Λ.: Έκανα τον Λαβρόφσκι. Αλλά καταλαβαίνετε τι συμβαίνει: μόνο το Θέατρο Μπολσόι και το Θέατρο Μαριίνσκι μπορούν να το βγάλουν και να το ανεβάσουν όπως ήταν, ένας προς έναν. Και οι θίασοι είναι μικρότεροι - εκεί οι ηθοποιοί, γενικά, είναι διαφορετικοί ως προς τον συναισθηματικό τους πλούτο. Όμως οι Ιταλοί το έκαναν. Στη Δύση, άλλωστε, όλοι είναι λίγο στεγνοί: η πλάτη είναι σωστά στημένη και η τεχνική είναι υπέροχη, αλλά αυτή η πλαστικότητα, η πνευματικότητα και αυτή η αλήθεια των συναισθημάτων, το νόημα αυτού που κάνουν στη σκηνή, πολύ συχνά απουσιάζουν. Στα μπαλέτα «μοντέρνα» -υπέροχα, στα κλασικά- δεν έχω δει. Λοιπόν, είδα μόνο τη Natalia Makarova,.

Μ.Σ.: Χρειάστηκε να κόψεις πολλά;

Μ.Λ.: Φυσικά! Κάναμε σχεδόν δύο πράξεις εκεί. Τα κύρια κομμάτια έμειναν, αν και πολλά έπρεπε να αφαιρεθούν. Όμως, θα σας πω ότι, παρά την ιδιοφυΐα του, έχουν περάσει περισσότερα από 70 χρόνια από το 1940 - και ο ίδιος ο Λαβρόφσκι έκανε αλλαγές όταν δούλεψα μαζί του. Βέβαια, κάποια πράγματα πρέπει να αλλάξουν, σύμφωνα με τη νέα εποχή, αλλά δεν πρέπει να χάσουμε το ύφος της παράστασης και το νόημα αυτού που ήθελε να κάνει ο χορογράφος, στο αυτή η υπόθεση- . Και η τεχνική, φυσικά, μπορεί να αλλάξει: ο χρόνος προχωρά και δεν μπορείς να σταθείς έτσι. Εάν υπάρχει λύση στην απόδοση και κάποιος δεν την παραβιάζει (και για αυτό πρέπει να έχετε γούστο), τότε μπορείτε να το κάνετε.

ΚΥΡΙΑ: ενδιαφέρον θέμαεπηρεάσατε. Και πώς νιώθετε για την ανακατασκευή των μπαλέτων;

Μ.Λ.: Ξέρεις τι συμβαίνει: μάλλον χρειάζεται αποκατάσταση, αλλά πρέπει να έχεις γούστο - αυτή είναι η άκρη του ταλέντου. Για να επαναφέρετε τα μπαλέτα, πρέπει να τα νιώσετε και να μπορέσετε να το κάνετε. Αυτό έγινε από τον Λεονίντ Λαβρόφσκι, ο οποίος έκανε το "". Η παράσταση που αποκατέστησε θεωρήθηκε η καλύτερη παραγωγή στον κόσμο. Ή "" - μπράβο, δεν μπορώ να πω τίποτα, πολύ καλό, υπέροχο. Έχει κατανόηση. Και όταν αφήνουν το ίδιο, την κλασική λύση, αλλά για κάποιο λόγο αλλάζουν τον αριθμό των κύκνων, αυτό είναι λάθος. Είναι σαν να φτιάχνεις μια Art Nouveau αντί για οκτώ στήλες στο θέατρο Μπολσόι. Αυτό είναι βλακεία, σημαίνει ότι η γεύση δεν είναι αρκετή. Χτίζω νέο θέατρο- και σε παρακαλώ, δεν σε ενοχλεί κανείς. Ταλέντο είναι και το γούστο. Εδώ ο Γκριγκόροβιτς ξέρει πώς να το κάνει. Αποκατέστησε την «Ωραία Κοιμωμένη», την λέγαμε «Λευκή Κοιμωμένη» - δεν πέρασε. Αργότερα, τα ξανάκανε όλα και με τον Simon Virsaladze είχαν μια εξαιρετική απόδοση.

Αν μιλάμε για το παλιό μπαλέτο, τότε έχουν τους δικούς τους νόμους - μπορεί να είναι λίγο αφελείς, να στερούνται πραγματικής λογικής σκέψης στη σκηνή, αλλά σε κατακτούν με την αφέλειά τους (όπως τα παιδιά όταν λένε κάτι). Και αν το παιδί μιλούσε με νηφάλια, σταθερή φωνή, τότε θα ήταν εντελώς διαφορετικά. Επομένως, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η πριν από εκατό χρόνιαείναι αριστουργήματα του κλασικού, ρομαντικού μπαλέτου, και τα φτιάχνουν φιλοσοφικά έργα, όπως τα έργα του Καντ, δεν έχει νόημα. Υπάρχουν και άλλες παραστάσεις για αυτό. Ένα μπαλέτο εκατό ετών και άνω πρέπει να αποκατασταθεί, κάτι να αφαιρεθεί, κάτι να προστεθεί, αλλά το πνεύμα αυτής της παράστασης πρέπει να διατηρηθεί. Και, φυσικά, να μπορείς να χορεύεις καλά. Υπάρχει μια κακή τάση μεταξύ των ηθοποιών να υπεραπλουστεύουν. Η ίδια «Ζιζέλ»: ας πούμε, γιατί να κάνεις διπλό καμπριόλ στην παραλλαγή του Αλβέρτου, αν το λες πριν, όταν σετάρεις, έκανες μόνο ένα. Αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι λάθος. Η τεχνολογία αναπτύσσεται. Και τότε, όπως στον μύθο του Αισώπου «Η αλεπού και τα σταφύλια», αποδεικνύεται: δεν μπορούσε να μαζέψει τα σταφύλια και είπε ότι δεν είχε ωριμάσει. Έτσι είναι και με τους καλλιτέχνες: πρέπει να μπορεί κανείς να φτιάξει καλά ένα διπλό καμπριόλ. Ναι, πριν ήταν ένα single, και αύριο κάποιος θα κάνει ένα τριπλό - αυτό θα είναι μόνο ένα συν.

Να ένα παράδειγμα: Λατρεύω τον ιταλικό νεορεαλισμό στον κινηματογράφο - Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, φυσικά, Vittorio de Sica. αυτό παρακολουθήσαμε τη δεκαετία του 1950 - υπέροχο! Αλλά, φυσικά, τώρα ο ρυθμός των ταινιών είναι διαφορετικός και είναι ήδη πιο δύσκολο να παρακολουθήσεις αυτές τις ταινίες. Αλλά ποτέ δεν θα πεις ότι πρόκειται για ένα σύνολο πλαισίων: πρόκειται για ένα τελειωμένο άκρως καλλιτεχνικό έργο, απλώς έχει περάσει καιρός, τώρα ο ρυθμός είναι διαφορετικός. Το ίδιο συμβαίνει και στην τέχνη μας. Μπορούμε να αλλάξουμε κάτι στο μπαλέτο, και αυτό είναι ένα συν - ένα συν της στιγμιαίας επίδρασης της ενέργειας του ηθοποιού στο αίθουσακαι το πλεονέκτημα είναι ότι είναι δυνατόν, αν υπάρχει μεράκι, να «καθαρίσει» την παράσταση, να την παρακολουθήσουν οι σύγχρονοι, αλλά να μην χαθεί το πνεύμα που έθεσε ο σκηνοθέτης - πλαστικότητα, σχέσεις μεταξύ χαρακτήρων, έξοχα σκηνοθετημένες παραλλαγές . Και, φυσικά, πρέπει πάντα να χορεύεις όλο και καλύτερα (τεχνικά, εννοώ).

Μ.Σ.: Είναι προφανές ότι η τεχνική είναι διαφορετική πλέον, που απαιτεί η εποχή μας. Μερικές φορές όμως, κατά την αποκατάσταση ενός μπαλέτου, οι χορογράφοι προσπαθούν να επαναφέρουν τους χορευτές στο στυλ παράστασης που υπήρχε την εποχή της δημιουργίας του...

Μ.Λ.: Δεν μπορώ να συμφωνήσω. Πάντα το συνδέω αυτό με ένα καλό εικονίδιο ή μια καλή εικόνα: πήραμε ένα εικονίδιο ή μια εικόνα από το έδαφος - και πρέπει να είμαστε ευχαριστημένοι! Αλλά όπως? Είναι όλο στο χώμα, αλλά δεν βλέπω το πρόσωπό του... Το να το καθαρίσεις επιδέξια, να μην το χαλάσεις, είναι άλλο θέμα. Καθαρίστε επιδέξια και αποκαταστήστε αυτά τα χρώματα - τότε θα τη θαυμάσουν. Έχουμε το ίδιο πράγμα: είναι αδύνατο τώρα, στον 21ο αιώνα, να αντιληφθούμε την παράσταση όπως ανέβηκε στον αρχές XIXή στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα. Κάποιος μπορεί να είναι ενθουσιασμένος. Το κυριότερο όμως είναι να μην βαριέσαι. Και εδώ ο Yuri Nikolayevich Grigorovich έχει δίκιο ότι δεν πρέπει να υπάρχουν περισσότερα από πέντε λεπτά πλήξης στην παράσταση, αυτό δεν μπορεί να γίνει. Ένα άτομο χρειάζεται ένα συναισθηματικό χτύπημα, ένα συναισθηματικό σοκ. Τότε μπορείς να ξεκαθαρίσεις στο σπίτι τι ήταν σωστό, τι λάθος... Αν επηρεάζεσαι συναισθηματικά, τότε ναι! Και από το γεγονός ότι όλα είναι σωστά, μπορείς να αποκοιμηθείς στην παράσταση. Το νόημα της τέχνης είναι να επηρεάζει υποσυνείδητα τον θεατή, να τον ενθουσιάζει ώστε να έχει ζωηρά συναισθήματα. στη σκηνή μπορεί ακόμη και να πραγματοποιηθεί αρνητικά σημεία, για παράδειγμα, μια τραγωδία, αλλά το συναίσθημα πρέπει να ενθουσιάσει πολύ.

Ξέρεις τι συμβαίνει: αγαπώ Θέατρο Δράμας, μπαλέτο, χορογραφικά, θέατρο όπερας- αυτό είναι ενδιαφέρον. Η τεχνική πρέπει να είναι δυνατή, δυνατή. Είναι σαν σε όπερα - δεν μπορείς να μην πάρεις τη νότα που αναγράφεται στην παρτιτούρα. Έτσι είναι στο μπαλέτο - στον χορό, η απογείωση πρέπει να είναι υποχρεωτική. Πνευματικό μαζί με το φυσικό, η απόδοση μιας δυνατής κίνησης, αρρενωπή, δυνατή, αέρινη - αυτό δίνει συγκίνηση στον θεατή. Και αυτό ανεβάζει τη διάθεση των ανθρώπων: ο θεατής δεν έχει επίγνωση, αλλά η δύναμή του ξυπνά: «Είμαι άντρας, μπορώ να το κάνω κι εγώ!» Και όταν είσαι ήρεμος, όμορφος, με καλό κοστούμι, αλλά μηδενικά συναισθήματα - αυτό είναι ένα τόσο καλοδουλεμένο ρομπότ.

Μ.Σ.: Η σκηνή του μπαλκονιού απλά αξίζει τον κόπο...

Μ.Λ.: Η σκηνή είναι υπέροχη, αλλά τώρα συχνά χορεύεται λανθασμένα. Το νόημα αυτής της σκηνής, όπως είπαν κάποτε ο Λαβρόφσκι και ο Ζντάνοφ, είναι ότι ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να σταματήσει. Το όλο θέμα είναι ενθουσιασμένο: αυτή είναι 13 ετών, εκείνος 17, και μόνο στο τέλος, όταν η έκρηξη παραλλαγής, πρέπει να βιαστούν. Όπως η τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου «The Last Judgment» στην Καπέλα Σιξτίνα: καμία φιγούρα δεν είναι στατική, όλες οι φιγούρες είναι σε κεκλιμένη θέση - πετούν, τα ρούχα πετάνε από πάνω τους και οι ίδιες οι φιγούρες, αν και είναι ισχυρές, είναι όλες σε πτήση - έτσι πάει η έκτη σκηνή του μπαλέτου . Και στο τέλος, μόνο όταν γονατίζει μπροστά της, επικρατεί ηρεμία, και πέφτει η αυλαία - το τέλος της πρώτης πράξης. Το να μεταφέρεις νόημα είναι η δυσκολία της εκτέλεσης.

Καλλιτέχνες του Mimans και δάσκαλος-επαναληπτικός Irina Anatolyevna Lazareva. Τελευταίες προετοιμασίες.

Πρεμιέρα του μπαλέτου του Μιχαήλ Λαβρόφσκι "Fantasy on a Theme of Casanova" σε μουσική V.A. Ο Μότσαρτ έλαβε χώρα στις 14 Ιουλίου 1993. Ο πρώτος ερμηνευτής του μέρους του Casanova ήταν ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Alexander Vetrov. Ήταν μαζί του που ο σημερινός ερμηνευτής έκανε πρόβα αυτό το μέρος πρωταγωνιστικός ρόλοςΙγκόρ Τσβίρκο.

«Αυτή είναι η φαντασίωση του Καζανόβα μου. Ή η ερωτική φαντασίωση του Καζανόβα. Και κύριο σημείομπαλέτο - το καρναβάλι της ζωής, το καρναβάλι των ανθρώπων ...
Η προσωπικότητα του Καζανόβα με ενδιέφερε για πολύ καιρό. Διαβάζω κυριολεκτικά τα Απομνημονεύματά του με τρυφερότητα. Μπροστά μου άνοιξε η τραγωδία ενός λαμπερού ανθρώπου, πολυτάλαντου, αλλά ποτέ δεν συνειδητοποίησε πλήρως τις ικανότητές του.
Στο μπαλέτο μου, ήθελα να ενσαρκώσω το θέμα της αγάπης του Καζανόβα και έχω τη δική μου άποψη για τους έρωτές του, σε κάποιο βαθμό χρωματισμένη από τις εντυπώσεις της ταινίας του Φεντερίκο Φελίνι», είπε ο Μιχαήλ Λεονίντοβιτς για το Καζανόβα του.

Lady of the Heart - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.

Ο Μιχαήλ Λεονίντοβιτς παρακολούθησε με προσοχή την παράσταση από τα παρασκήνια.

«Η μουσική του μπαλέτου είναι ένα κολάζ από τα έργα του Μότσαρτ, φτιαγμένο από τον Βλαντιμίρ Μπογκοράντ. Ο Μότσαρτ και ο Καζανόβα δεν ήταν μόνο σύγχρονοι, αλλά μονοπάτια ζωήςδιασταυρώθηκαν, οπότε την ώθηση να δημιουργήσω ένα λιμπρέτο μου δόθηκε όχι μόνο από τον άμεσο ήρωά μου, αλλά και από τον Μότσαρτ.

Βασίλισσα της Μπάλας - Μαρία Ζάρκοβα

Σε τέσσερις σκηνές του μπαλέτου διαδραματίζονται τέσσερα επεισόδια της ζωής του Καζανόβα από τη γέννηση μέχρι τον θάνατο, ενωμένα από την αναζήτηση της αγάπης. Σε όλη της τη ζωή, η Καζανόβα συνοδεύεται από τέσσερις συντρόφους - τους χαρακτήρες του βενετσιάνικου καρναβαλιού, συμπεριλαμβανομένου του Αρλεκίνου, ενός από τους χαρακτήρες της commedia dell'arte. Η Καζανόβα στη ζωή της είναι επίσης Αρλεκίνος, μόνο που σε αντίθεση με τον κανονικό Αρλεκίνο, έχει μια ευαίσθητη, εύκολα ευάλωτη ψυχή.

Στο ρόλο του Αρλεκίνου - ο Georgy Gusev.

Ο Καζανόβα ψάχνει τον έρωτά του ιδανικό στο καρναβάλι, στο παλάτι, οι γυναίκες τον απατούν, απογοητεύεται και ξεγελάει ο ίδιος τις γυναίκες. Στο καρναβάλι της ζωής συνδυάζονται το βενετσιάνικο λαϊκό καρναβάλι και το καρναβάλι του παλατιού των ανθρώπων που κρύβουν το αληθινό τους πρόσωπο πίσω από τις μάσκες...

Κυρίες στη μπάλα - Άννα Προσκουρνίνα, Ευγενία Σαβάρσκαγια

Σκηνή από το μπαλέτο.

Φινάλε μπαλέτου.

Χορογράφος - Μιχαήλ Λαβρόφσκι

Δυνατά χειροκροτήματα και μακριές υποκλίσεις.

Η δεύτερη ενότητα παρουσιάστηκε αριθμούς συναυλιώνκαι το μπαλέτο «Nijinsky».

Αμόκ. Ντουέτο από την ομώνυμη όπερα-μπαλέτο, χορογραφία Μιχαήλ Λαβρόφσκι.
«Θέλουμε να κάνουμε μια παράσταση βασισμένη στο Τσβάιχ από μια ομάδα ομοϊδεατών, στην οποία υπάρχουν άνθρωποι διαφορετικές ηλικίες. Πρώτα απ' όλα αυτό διάσημος καλλιτέχνηςμπαλέτου και χορογράφου Μιχαήλ Λαβρόφσκι, τον οποίο γνωρίζω από παλιά - είπε ο συνθέτης Alexander Simonenko. - Μου πρότεινε να κάνω κάποια ιστορία, αριθμό, δουλειά με τη μουσική μου. Ο γιος του, σκηνοθέτης θεάτρουΟ Λεονίντ Λαβρόφσκι-Γκαρσία με συμβούλεψε να προσέξω το διήγημα «Αμόκ» του Στέφαν Τσβάιχ. Το διάβασα και με άρπαξε αμέσως».

Γιατρός - Artur Mkrtchyan, Αυτή - Anita Pudikova

ADAGIO της Φρυγίας και του Σπάρτακου από το μπαλέτο "ΣΠΑΡΤΑΚΟΣ", ωραιογραφία του Γιούρι Γκριγκόροβιτς
Φρυγία - Marianna Ryzhkina, Σπάρτακος - Mikhail Lobukhin

«Ρωσική μπαλαρίνα», χορογραφία Μιχαήλ Λαβρόφσκι
Κορίτσια σε ένα μπαρ - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

Είναι η Victoria Litvinova, ο νεαρός είναι ο Alan Kokaev

"Mikhail Leonidovich - ένας από τους πρωτοπόρους του αρσενικού κλασικό χορόστον κόσμο" - αυτά τα λόγια ανήκουν στον σολίστ του Μπαλέτου Μπολσόι Vladislav Lantratov. Ο χορός του είναι πάντα με μεγάλη αίσθηση, με ζωηρά συναισθήματα. Διαφορετικά, πιστεύει, δεν έχει νόημα να ανέβει στη σκηνή. Αυτό προσπάθησε να μεταφέρει για μένα. δεν έχασε την πίστη του στη ζωή για να μας ευχαριστήσει με την παρουσία του. Οι συμβουλές του είναι τόσο σημαντικές και αγαπητές σε εμάς."

Pas de deux από το μπαλέτο "Don Quixote" - Kitri - Ekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov

Το τελευταίο highlight της βραδιάς ήταν το μονόπρακτο μπαλέτο Nijinsky σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Λαβρόφσκι. Η πρεμιέρα αυτού του μπαλέτου σε μουσική του S. Rachmaninoff έγινε το 2001.

Νιζίνσκι - Ιβάν Βασίλιεφ

© RIA Novosti. Βλαντιμίρ Βιάτκιν

Το θέατρο Μπολσόι τιμά Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ ενός λαμπρού χορευτή, χορογράφου και δασκάλου, που γιορτάζει τα 75α γενέθλιά του. Η βραδιά προς τιμήν του ήρωα της ημέρας θα πραγματοποιηθεί στις ιστορικό στάδιοΘέατρο Μπολσόι 4 Μαΐου. Σολίστ και μαθητές του Λαβρόφσκι θα παρουσιάσουν μπαλέτα στη χορογραφία του. Σε ένα από αυτά, ο Nijinsky, ο ίδιος ο ήρωας της ημέρας θα ερμηνεύσει το μέρος. Αυτό ανακοινώθηκε στο θέατρο.

Υπεράνθρωπος

Μετά από μια από τις πρώτες παραστάσεις του θεάτρου Μπολσόι στο Κόβεντ Γκάρντεν, όπου νέο μπαλέτοστο θέατρο «Σπάρτακος» στον ομώνυμο ρόλο με τον Λαβρόφσκι, ο διάσημος Άγγλος κριτικός μπαλέτου Κλέμεντ Κρισπ σημείωσε ότι επιδείχθηκε ο πιο εντυπωσιακός ανδρικός χορός που είχε δει ποτέ.

"Μόνο σε υπερθετικάμπορεί να περιγράψει αυτή την αληθινά ηρωική ερμηνεία: τη δύναμη σωματική δύναμη, η αρχοντιά των εμπειριών, η ομορφιά της έκφρασης», έγραψε ο Κρισπ. Αποκάλεσε τον Λαβρόφσκι «υπεράνθρωπο».

Ο Λαβρόφσκι από τη στιγμή που εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι από το 1961 ήταν το καμάρι και η κύρια διακόσμηση Μπαλέτο Μπολσόι. Συνδύαζε την αριστοκρατία των τρόπων, τη βιρτουόζικη τεχνική και το δυνατό υποκριτικό ταμπεραμέντο. Δεν υπήρχαν περιορισμοί γι 'αυτόν - ήταν υπέροχος σε οποιονδήποτε ρόλο.

Ευτυχισμένος άνθρωπος

«Είναι σημαντικό να βρίσκεσαι στο σωστό μέρος σωστή στιγμή. Και ήμουν τυχερός που η ζωή μου στο Θέατρο Μπολσόι συνέπεσε με τον ερχομό του Γιούρι Γκριγκόροβιτς, ενός χορογράφου που δημιούργησε μπαλέτα στα οποία ένα άτομο βγήκε στην κορυφή, όπου δεν χρειαζόταν απλώς έναν καλά εκπαιδευμένο χορευτή, όχι μια μαριονέτα, αλλά μια καλλιτέχνης», δήλωσε ο καλλιτέχνης RIA News.

Ο Λαβρόφσκι σημείωσε ότι, στο μέτρο του δυνατού, ασχολήθηκε επίσης με τη χορογραφία, αλλά τώρα θεωρεί ότι η παιδαγωγική είναι η κύρια δουλειά του.

«Εγώ, ένας ευτυχισμένος άνθρωπος, εργάστηκα στο Θέατρο Μπολσόι, οι συνεργάτες μου ήταν τόσο εξαιρετικοί χορευτές όπως ο Maris Liepa, ο Vladimir Vasiliev, ο Yuri Vladimirov. Το πρότυπο ενός κλασικού χορευτή για μένα ήταν πάντα ο Nikolai Fadeechev», είπε ο Lavrovsky.

Μπαλέτα του Μιχαήλ Λαβρόφσκι

Στο πρόγραμμα της επετειακής βραδιάς θα τελεστεί μονόπρακτα μπαλέτα: «Fantasy on a Theme of Casanova», «Russian Ballerina», «Nijinsky» σε χορογραφία Mikhail Lavrovsky. Και στο τελευταίο, ο ίδιος θα ανέβει στη σκηνή στον ρόλο του Ντιαγκίλεφ.

Για πρώτη φορά θα παρουσιαστεί το ντουέτο από την όπερα-μπαλέτο της AIOC, η παγκόσμια πρεμιέρα του οποίου θα γίνει στις αρχές του 2018.

Θα παρουσιαστεί επίσης - το Adagio από το μπαλέτο "Spartacus" και το Grand Pas από το μπαλέτο "Don Quixote", στο οποίο έλαμψε ο Mikhail Lavrovsky.

Ο Pavel Sorokin θα είναι ο μαέστρος απόψε.

Προσφορά στον πλοίαρχο

Στη συναυλία θα λάβουν μέρος διάσημοι χορευτές και ήδη διάσημοι μαθητές του Λαβρόφσκι. Μεταξύ αυτών: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina και άλλοι.

«Ο Μιχαήλ Λεονίντοβιτς είναι ένας από τους πρωτοπόρους του ανδρικού κλασικού χορού στον κόσμο», δήλωσε στο RIA Novosti ο Βλάντισλαβ Λαντράτοφ, σολίστ του Μπαλέτου Μπολσόι. - Ο Λαβρόφσκι είναι κάθε δεύτερη ζωή στον χορό. Ο χορός του είναι πάντα με μεγάλη αίσθηση, με ζωηρά συναισθήματα. Διαφορετικά, πιστεύει, δεν έχει νόημα να ανέβεις στη σκηνή. Αυτό προσπαθούσε να μου μεταφέρει. Θα ήθελα να ευχηθώ στον Δάσκαλο υγεία, για να μη χάσει την πίστη του στη ζωή, για να μας ευχαριστεί με την παρουσία του. Οι συμβουλές του είναι τόσο σημαντικές και αγαπητές σε εμάς».