Εισιτήρια για μια βραδιά μονόπρακτων μπαλέτων. Το μπαλέτο Μπολσόι σκόνταψε σε "Ετιούδες" Εισιτήρια για μονόπρακτα μπαλέτα "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

Το "Cage" είναι ένα από τα μεγαλύτερα μπαλέταΡόμπινς. Το 1951, όταν αυτό το μπαλέτο ξεκίνησε τη ζωή του, οι κριτικοί απογοητεύτηκαν από την άγρια ​​μανία του. Στην Ολλανδία, οι αρχές το απαγόρευσαν ακόμη και αρχικά - ως «πορνογραφικό».
J. Homans, Apollo's Angels

Την άνοιξη του 1951, ο Ρόμπινς επέστρεψε ξανά στο Μπαλέτο της Νέας Υόρκης και, σύμφωνα με τον ίδιο, εφάρμοσε τις καθαρά τεχνικές ανακαλύψεις που είχε πραγματοποιήσει στο μιούζικαλ The King and I* στο πολεμικό του μπαλέτο The Cage. Ο ίδιος είπε ότι οι υπερβολικές σιαμαίες κινήσεις και χειρονομίες που χρησιμοποιούσε Παράσταση στο Μπρόντγουεϊ, ξεχείλισε και χύθηκε στο μπαλέτο. Με τη σκοτεινή μουσική του Κοντσέρτου Εγχόρδων σε Ρε μείζονα του Στραβίνσκι, αυτό το μπαλέτο αφηγείται πώς τα θηλυκά έντομα «βιάζουν» και μετά σκοτώνουν τα αρσενικά έντομα. Το πρόγραμμα πρόσφερε «ανταγωνισμό ή λατρεία» ως εξήγηση. Και, σύμφωνα με τον Robbins, η αρχική ιδέα πήγε πίσω στις μυθολογικές Αμαζόνες. Αλλά ήδη από τις πρώτες πρόβες μεταμορφώθηκε, έτσι ώστε οι «Αμαζόνες» μετατράπηκαν σε έντομα που μοιάζουν με μαντίς που προσεύχονται και επιδίδονται στη λατρεία τους. Ο Ρόμπινς πήρε επίσης κάτι από τις αράχνες, από την αχαλίνωτη δύναμη του ζωικού κόσμου, για να δημιουργήσει αυτό που ο ίδιος αποκαλούσε «φυσικό φαινόμενο».

Η ιδέα να ανεβάσει το «Κλουβί» ήρθε στο μυαλό του για πρώτη φορά όταν, αναποδογυρίζοντας το πιάτο με τον «Apollo Musagete» του Στραβίνσκι, αντιθετη πλευραείδε τη Συναυλία του 1946 "What a dramatic thing!" - τέτοια ήταν η αντίδρασή του. Περιέγραψε αυτή τη μουσική ως «τρομερά συναρπαστική, συντριπτική και υποταγή» και φαντάστηκε τα τρία μέρη του κοντσέρτου ως μια δραματική δομή, η οποία αργότερα έγινε η βάση του μπαλέτου του. Ο Ρόμπινς έστρωσε το χορό με ατελείωτες ιδέες και εικόνες που βρήκε και απορρόφησε καθ' όλη τη διάρκεια της δουλειάς του μπαλέτου, από τη Νόρα Κέι με λουσμένα βρεγμένα μαλλιά **, έξω από το ντους, μέχρι να παρακολουθεί μια τίγρη σε ένα κλουβί, που μαστιγώνει ανελέητα με το ουρά. Άφησε επίσης να εννοηθεί ότι εμπνεύστηκε από τα ιδιόμορφα νεανικά χαρακτηριστικά - τα οποία ανίχνευσε προσεκτικά ο ίδιος - στο χορό της Tanakil Le Clerc *** (την συνέκρινε με ένα αδέξιο νεαρό πουλάρι που ετοιμαζόταν να μετατραπεί σε καθαρόαιμο άλογο). Ο ίδιος μίλησε για αυτή τη διαδικασία απορρόφησης του Imagist**** ως εξής: «Είχα μια ιδιαίτερη ματιά που στόχευε στο υλικό. Αυτή η «ιδιαίτερη εμφάνιση» είναι χαρακτηριστική για όποιον δημιουργική εργασίαείτε είναι καλλιτέχνης, θεατρικός συγγραφέας, ποιητής, συνθέτης ή χορογράφος. Αυτό το «βλέμμα» γίνεται ένα είδος μετρητή Geiger που αρχίζει να κάνει κλικ στον εγκέφαλο ή ενεργοποιεί τα συναισθήματα όταν πλησιάζετε σε κάποιο αντικείμενο που μπορεί να έχει αξία για τη δουλειά σας».

Σε μια τέτοια περίπτωση, το υποκείμενο πιθανότατα θα είχε σηκώσει τα φρύδια του έκπληκτος, καθώς το μπαλέτο ήταν εσκεμμένα απειλητικό και βίαιο. Συνοψίζοντας όλα όσα συμβαίνουν σε αυτό, ο Robbins είπε: «Αυτή είναι μια ιστορία για μια φυλή, μια γυναικεία φυλή. Μια νεαρή κοπέλα, μια Μεταστροφή, πρέπει να υποβληθεί σε μια ιεροτελεστία. Δεν γνωρίζει ακόμη τα καθήκοντα και τις δυνάμεις της ως μέλος της φυλής, ούτε έχει επίγνωση των φυσικών της ενστίκτων. Ερωτεύεται έναν άντρα και ζευγαρώνει μαζί του. Αλλά οι κανόνες με τους οποίους ζει η φυλή απαιτούν τον θάνατό του. Αρνείται να τον σκοτώσει, αλλά για άλλη μια φορά παίρνει εντολή από τη (Βασίλισσα της Φυλής) να κάνει το καθήκον της. Και όταν πραγματικά χυθεί το αίμα του, κυριαρχούν τα ζωώδη ένστικτα. Η ίδια ορμά μπροστά για να ολοκληρώσει τη θυσία. Τα συναισθήματά της υπακούουν στα ένστικτα της φυλής της».

Και πράγματι, υπό την ηγεσία της Βασίλισσας της Φυλής (Yvonne Munsee), δύο Ξένοι (Nicolas Magallanes, Michael Mol) σκοτώθηκαν ένας ένας από βίαια χτυπήματα στα χέρια και τα πόδια των γυναικών. Αν το «Free as Air»***** επέκτεινε την κλασική «συλλαβή» με έναν συνδυασμό πιρουέτες και τούμπες, τότε το «The Cage», με τον γκροτέσκο τρόπο του, θα έπρεπε να είχε ωθήσει ακόμη περισσότερο τα όρια της κλασικής φόρμας. «Δεν χρειάστηκε να περιοριστώ μόνο στις ανθρώπινες κινήσεις, δηλαδή σε κινήσεις που γίνονται με τον τρόπο που θεωρούμε ότι είναι ανθρώπινες», θυμάται ο Ρόμπινς. - Με τον τρόπο που λειτουργούσαν τα δάχτυλά τους, στην κλίση του σώματος προς το έδαφος ή στην εκτόξευση του χεριού, είχα την ευκαιρία να δω τι ήθελα να συνθέσω. Μερικές φορές χέρια, χέρια, δάχτυλα μετατράπηκαν σε νύχια, πλοκάμια, κεραίες.<…>

Το μπαλέτο έκανε πρεμιέρα στο κέντρο της πόλης στις 4 Ιουνίου 1951. Ο καλλιτέχνης Jean Rosenthal φώτισε μια κενή δομή σαν ιστό από πλεγμένα σχοινιά και η Ruth Sobotka έντυσε τους ερμηνευτές με προκλητικές ρόμπες «αράχνης». Στην αρχή του μπαλέτου, το σχοινί δίχτυ που κρέμεται από ψηλά είναι απόκοσμα τεντωμένο, μια λεπτομέρεια που πρόσθεσε ο Robbins σαν να προειδοποιήσει για το τι πρόκειται να συμβεί εδώ. Αλλά αυτή η παράσταση, λιγότερο από δεκατέσσερα λεπτά, συντρίβει αμέσως όλες τις υποθέσεις του κοινού.<…>

Η αντίδραση των κριτικών ήταν πολύ δυνατή, αλλά κυρίως υπέρ του Ρόμπινς. Ο John Martin****** έγραψε: «Πρόκειται για ένα θυμωμένο, αποσπασματικό και ανελέητο έργο, παρακμιακό στην εμμονή του με τον μισογυνισμό και την περιφρόνηση της αναπαραγωγής. Δεν μπορεί να αποφύγει τις ερωτήσεις, αλλά με τα αιχμηρά και δυνατά χτυπήματά του διεισδύει στην ουσία του προβλήματος. Οι χαρακτήρες είναι έντομα, χωρίς καρδιά ή συνείδηση, και η γνώμη τους για την ανθρώπινη φυλή δεν είναι πολύ υψηλή. Αλλά παρ' όλη τη δύναμη της άρνησης, αυτό είναι ένα υπέροχο μικρό πράγμα, που χαρακτηρίζεται από τη σφραγίδα της ιδιοφυΐας. Στην Herald Tribune, ο Walter Terry ****** καταλήγει στο συμπέρασμα ότι «ο Robbins δημιούργησε ένα εκπληκτικό, σκληρό, αλλά συνολικά συναρπαστικό κομμάτι».<…>

Ο Clive Barnes****** περιέγραψε αργότερα το The Cage ως "ένα αποκρουστικό κομμάτι ιδιοφυΐας που δεν εκφράστηκε σωστά". Σαν να υπερασπιζόταν τον Ρόμπινς από τις κατηγορίες για μισογυνισμό, ο Λίνκολν Κέρνσταϊν******* το ονόμασε «το μανιφέστο του γυναικείου απελευθερωτικού κινήματος, που έγινε είκοσι χρόνια πριν ξεκινήσει». Εκείνη την εποχή, ο Ρόμπινς πληγώθηκε πολύ από μια τόσο σκληρή αντίδραση και μάλιστα εξέδωσε μια «αντίρρηση»: «Δεν καταλαβαίνω γιατί κάποιος είναι τόσο συγκλονισμένος από το The Cage. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα σας γίνει ξεκάθαρο ότι δεν είναι τίποτα άλλο από τη δεύτερη πράξη της Ζιζέλ στο μοντέρνα άποψη". Και παρόλο που αργότερα εξήγησε ότι στη δήλωσή του υπονοήθηκε ειρωνεία, τον «θυμούνταν» συνεχώς τα τζιπ, εκδικητικά πνεύματα σε γυναικεία μορφή, που επιτέθηκαν βάναυσα στον Ιλαρίωνα και τον Αλβέρτο στη διάσημη σκηνή του νεκροταφείου. Αλλά στο Κλουβί δεν υπάρχει κανένας υπαινιγμός της παντοδύναμης δύναμης της αγάπης που βοηθά τη Ζιζέλ να σώσει τον άπιστο πρίγκιπά της. Ο Robbins έκανε το μπαλέτο του απείρως σκοτεινό και αδίστακτο: και οι δύο Outsiders του έπρεπε να πεθάνουν χωρίς να περιμένουν οποιαδήποτε εκδήλωση ανθρώπινων συναισθημάτων από τους δολοφόνους τους. Κάτι που ήταν σύμφωνο με τη συμβουλή του Balanchine, ο οποίος, σύμφωνα με τον βιογράφο Bernard Taper, είπε στον Robbins μετά το τρέξιμο: «Αφήστε τον κλινικά άψυχο».

Ένα απόσπασμα από το "A Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins" του G. Lawrence
Μετάφραση Ν. Σαντρίνα

* "The King and I" - ένα μιούζικαλ βασισμένο στο μυθιστόρημα "Anna and the King of Siam", που ανέβηκε από τον J. Robbins στο Broadway το 1951.
** Η Νόρα Κέι είναι η πρώτη ερμηνεύτρια του μέρους του Convert.
*** Η Tanakil Le Clerc είναι μπαλαρίνα του New York City Ballet, η οποία αμέσως μετά τα γεγονότα που περιγράφηκαν έγινε σύζυγος του J. Balanchine.
**** Imagist - εγγενής στον Imagism ( λογοτεχνική κατεύθυνσησε αγγλόφωνες χώρες).
***** Το Free as Air είναι ένα από τα πιο διάσημα μπαλέτα του J. Robbins (1944).
****** Ο John Martin, ο Walter Terry, ο Clive Barnes είναι οι μεγαλύτεροι Αμερικανοί κριτικοί μπαλέτου.
******* Ο Lincoln Kerstein είναι φιλάνθρωπος, γνώστης της τέχνης, συγγραφέας, ιμπρεσάριος, συνιδρυτής της New York City Ballet Company.

Τυπώνω

"Cage, Etudes, Carmen Suite" - ένα συναρπαστικό μπαλέτο που ανέβηκε στο στυλ του σύγχρονος χορός. εραστές χορογραφική τέχνηθα παρουσιαστούν τρία μονόπρακτα μπαλέτα υπό μουσική συνοδείαδιαφορετικούς συνθέτες. Το μπαλέτο «The Cage» ανέβηκε από τον Jerome Robbins με τη μουσική συνοδεία του I. Stravinsky. Αυτό είναι ένα από τα παλαιότερα μπαλέτα, ανέβηκε για πρώτη φορά το 1951, αλλά εξακολουθεί να είναι σεβαστό από το κοινό σήμερα. Στη σκηνή αποκαλύπτονται όλες οι λεπτότητες των εθνοτικών τελετουργιών των Αμαζόνων. Υπό την καθοδήγηση της βασίλισσας, όλη η δράση πραγματοποιείται για μια έφηβη που γνωρίζει το σώμα της. Η παράσταση «Ρωσικές εποχές» δοξάζει Σλαβικός πολιτισμός. Οι θεατές εκτίθενται σε διάφορα ημερολογιακά συμβάντα που έχουν πλέον χαθεί και ελάχιστα γνωστά στους ανθρώπους. Αυτό όμως δεν εμποδίζει το μπαλέτο να είναι ενδιαφέρον και διασκεδαστικό. "Etudes" - μπαλέτο του H. Lander με τη μουσική συνοδεία του K. Czerny. Όλα όσα χαρακτηρίζουν το κλασικό μπαλέτο είναι εδώ - λευκοί τούτοι, κομψότητα, φωτεινές σόλο παραστάσεις.

Μια βραδιά μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι θα επιτρέψει στο κοινό να απολαύσει την υπέροχη παράσταση χορευτικών μερών σε μοντέρνο στυλ. Συνιστάται να έρθετε στο μπαλέτο σε όλους τους λάτρεις της υψηλής χορογραφικής τέχνης. ΚΑΙ να αγοράσουν εισιτήριαμπορεί να είναι στην ιστοσελίδα μας.

Το πρόγραμμα της βραδιάς μονόπρακτων μπαλέτων στο Θέατρο Μπολσόι αντιπροσωπεύεται από τρεις παραστάσεις τελείως διαφορετικές ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο, τη χορογραφία και το σχέδιο. Το τολμηρό και τρομακτικό "Cage", που εμπνεύστηκε ο Αμερικανός D. Robbins από τη ζοφερή μουσική του Stravinsky, η "Carmen Suite" που ανέβασε ο A. Alons και η ωδή στον χορό στα "Etudes" του χορογράφου H. Lander δεν θα αφήνουν τον θεατή αδιάφορο. Σε ένα βράδυ, οι γνώστες του μπαλέτου θα μπορέσουν να πάρουν μια απίστευτη γκάμα συναισθημάτων και να κάνουν ένα ταξίδι στην ιστορία του χορού.

Ballet Carmen Σουίτα

Το μπαλέτο σε μια πράξη "Carmen Suite" δεν έχει πάψει να προσελκύει την προσοχή του κοινού εδώ και αρκετές δεκαετίες. Φτιαγμένο στη μουσική Σοβιετικός συνθέτης Rodion Shchedrin, κάποτε δοξάστηκε από την υπέροχη μπαλαρίνα Maya Plisetskaya. Αργότερα έλαμψαν σε αυτό και άλλοι πρωταγωνιστές του μπαλέτου.

Στη συντομευμένη έκδοση, το έργο "Carmen Suite" είναι πιο κατανοητό στον θεατή και ο συγγραφέας της παραγωγής μπορεί να αντέξει οικονομικά τη δική του ανάγνωση. κλασικό έργο. Η ιστορία ενός ελεύθερου και δύστροπου τσιγγάνου στα πλαίσια ενός μονόπρακτου μπαλέτου εξελίσσεται δυναμικά και ραγδαία.

Έρωτας, ζήλια, μοίρα - όλη αυτή η μία γραμμή περνάει μπροστά από τον θεατή. Είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον να διαβάζεις τις εικόνες και τους χαρακτήρες στις χειρονομίες, τις εκφράσεις του προσώπου, την πλαστικότητα των χορευτών. Στο μπαλέτο, όλα όσα συμβαίνουν είναι πολύ συμβολικά και μερικές φορές φαίνεται ότι η μοίρα της Κάρμεν θα αλλάξει τη μοιραία της πορεία. Όμως η ταυρομαχία, με την αναπόφευκτη και παραδοσιακή κατάληξή της, επαναφέρει τον θεατή στην πραγματικότητα.

Η πρεμιέρα αυτής της λαμπερής παράστασης, γεμάτη αγάπη, πραγματοποιήθηκε την άνοιξη του 1967. Το 2005, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, επαναλήφθηκε. Έκτοτε το μπαλέτο μπήκε στο ρεπερτόριο Θέατρο Μπολσόι. Οι I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko λάμπουν στο Carmen Suite 2018 του Albert Alonso.

Μπαλέτο "Κλουβί"

Η πρεμιέρα της παράστασης «The Cage» στα Μπολσόι προβλήθηκε τον Μάρτιο του 2017, αλλά ακόμη και όσοι είχαν ήδη την τύχη να παρακολουθήσουν και να εκτιμήσουν τη χορογραφία της παραγωγής του Jerome Robbins αυτή τη σεζόν, επιστρέφουν για να τα ξαναδούν όλα. Φωτεινό, γκροτέσκο, μερικές φορές περίεργο και ακατανόητο, αλλά διαπεραστικό και εντυπωσιακό - το «Κλουβί» 2018 δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.

Αυτό που συμβαίνει στη σκηνή δεν καλλιεργεί το πιο θετικό συναίσθημα. Το πλαστικό αράχνη πηγαίνει ενάντια στους κόκκους κλασικό μπαλέτο, η άγρια ​​επιθετικότητα, εμποτισμένη με φεμινισμό και άρνηση για οτιδήποτε είναι εκτός γυναικείου ελέγχου, προκαλεί ένα περίεργο αίσθημα απόρριψης, αλλά η υπέροχη χορογραφία επιστρέφει τα πάντα στη θέση τους. Το έργο «Το κλουβί» είναι ένα θέαμα για το οποίο λένε: «Ζητάμε από τον λιπόθυμο να φύγει από την αίθουσα».

Ο Robbins εμπνεύστηκε τη δημιουργία της παραγωγής το 1951 από τη μουσική του Stravinsky. Στην έβδομη δεκαετία ύπαρξης σε αυτή την παράσταση ακούγεται διαφορετικά και στην ερμηνεία του μαέστρου-παραγωγού Igor Dronov. Η Αναστασία Στασκέβιτς, που χόρεψε τον ρόλο της Νοβίνκα, έλαβε έναν ιδιαίτερο έπαινο από εκπροσώπους του Ιδρύματος Ρόμπινς. Η παράσταση «Το Κλουβί» στο Θέατρο Μπολσόι διαρκεί μόλις 14 λεπτά, αλλά παραμένει στο μυαλό του θεατή για μεγάλο χρονικό διάστημα, γιατί χρειάζεται χρόνος για να το καταλάβει και να κατανοήσει τι συμβαίνει.

Μπαλέτο "Etudes"

Η παράσταση «Etudes» είναι ένα ταξίδι στον κόσμο της χορογραφίας του μπαλέτου. Δημιουργήθηκε σε μουσική του συνθέτη Carl Czerny. Την κλασική αρμονία αυτού του μπαλέτου «έγραψε» ο χορογράφος Χάραλντ Λάντερ στην πρώτη του παραγωγή για το Βασιλικό Θέατρο της Δανίας το 1948. Αυτό το μπαλέτο δεν έχει πλοκή, στην πραγματικότητα, αφηγείται περίπου 300 χρόνια χορευτικής ιστορίας.

Στην παραγωγή, κατά σειρά πολυπλοκότητας, επιδεικνύονται βήματα μπαλέτου, ξεκινώντας από τις πρώτες απλές θέσεις των ποδιών και τελειώνοντας με μια παρέλαση σύνθετων περιστροφών και αλμάτων, εκλεπτυσμένων τεχνικών μπαλέτου. Μέχρι το τέλος της παράστασης "Etudes", οι prima ερμηνεύουν ήδη στοιχεία που είναι πιο συχνά στη δύναμη των ανδρών, και οι τελευταίοι περιστρέφονται γυναικείες φουέτες. Μερικές φορές φαίνεται ότι ο Lander κοροϊδεύει τα πάντα και τους πάντες, αλλά αυτό είναι απλώς μια ψευδαίσθηση, στην πραγματικότητα, ο Big Dance είναι στη σκηνή.

Η πρεμιέρα του μονόπρακτου «Etudes» στο Θέατρο Μπολσόι έγινε τον Μάρτιο του 2017. Μετά την προβολή του, πολλοί κριτικοί παρατήρησαν ότι για τους χορευτές μας, που είναι συνηθισμένοι σε μια ριζικά διαφορετική σχολή μπαλέτου, η ερμηνεία του Χάραλντ Λάντερ είναι δύσκολη και μερικές φορές απλώς αφόρητη σωματικά. Αλλά για να το συνεχίσω δική μου γνώμη, πρέπει να δεις το μπαλέτο με τα μάτια σου. Σε κάθε περίπτωση, όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή είναι υπέροχα.

Εισιτήρια για μονόπρακτα μπαλέτα "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

Τελευταία σεζόν μονόπρακτα μπαλέταήταν πολύ δημοφιλείς στο κοινό, γεγονός που δίνει λόγο να πιστεύουμε ότι τα "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" 2018 δεν θα είναι λιγότερο σε ζήτηση. Το γραφείο μας εργάζεται στον τομέα της πώλησης εισιτηρίων για οποιεσδήποτε εκδηλώσεις στη Μόσχα για περισσότερα από 10 χρόνια, έτσι μπορούμε να εγγυηθούμε την ποιότητα των παρεχόμενων υπηρεσιών. Στην ιστοσελίδα μας μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" πληρώνοντας για αυτά με οποιονδήποτε βολικό τρόπο:

• Πλαστική κάρτα?
• Τραπεζική συναλλαγή;
• μετρητά.

Οι διευθυντές μας είναι έτοιμοι να παρέχουν υποστήριξη πληροφοριών και να παρέχουν καλύτερα μέρηστην αίθουσα στις πιο λογικές τιμές. Και οργανισμοί και εταιρείες 10 ή περισσότερων ατόμων μπορούν να αγοράσουν εισιτήρια για "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" με έκπτωση.

Μονόπρακτα μπαλέτα - ένα θέαμα αντάξιο των αληθινών γνώστες του μπαλέτου

Αξίζει σίγουρα να δείτε τα μονόπρακτα μπαλέτα Carmen Suite, The Cage, Etudes στη Μόσχα. Πρόκειται για ένα φεστιβάλ χορού που προκαλεί δυνατά συναισθήματα. Αυτό επιβεβαιώνεται και από το γεγονός ότι μετά την πρεμιέρα του «The Cage» κανείς δεν έμεινε αδιάφορος και αφού είδε το «Etudes» το κοινό δεν άφησε τους καλλιτέχνες να φύγουν, ανατινάζοντας την αίθουσα του θεάτρου Μπολσόι με παρατεταμένο χειροκρότημα.

"Κύτταρο". Η νέα είναι η Anastasia Stashkevich. Φωτογραφία - Damir Yusupov

Ο Αμερικανός χορογράφος Jerome Robbins ανέβασε το The Cage το 1951 και εμπνεύστηκε από τη μουσική του Stravinsky, όπου άκουσε τη μάχη της καταστολής με την υποταγή, του ανθρώπου με τη φύση.

Στο έργο των δεκατεσσάρων λεπτών, κάποια γυναικεία κοινότητα (είτε γυναίκες που προσεύχονται, που είναι γνωστό ότι σκοτώνουν αρσενικά μετά το ζευγάρωμα, είτε φρενήρεις Αμαζόνες) ξεκινά το New Girl, παρασύροντάς το σε μια απαίσια λατρεία: την τελετουργική δολοφονία των ανδρών. Ή αρσενικά; Μπορείτε να πάρετε την ιδέα του Robbins κυριολεκτικά, αλλά τότε το The Cage κάνει μια ελαφρώς κωμική εντύπωση αυτές τις μέρες.

Είναι όμως δυνατό και σε μεταφορικά- για παράδειγμα, ως μια ιστορία καλυμμένη με κρυφή ειρωνεία για τα άκρα του φεμινισμού. Ή μια ανάλυση της εσωτερικής μας ζωικής επιθετικότητας, που κάθε τόσο προσπαθεί να ξεφύγει, σπάζοντας τα εύθραυστα ανθρώπινα φράγματα.

Ο Ρόμπινς δούλεψε στο The Cage με κλασικούς χορευτές, εστιάζοντας συγκεκριμένα σε εκείνα τα βήματα μπαλέτου που μπορούν να «μετατρέψουν» σε φρενίτιδα (για παράδειγμα, αιχμηρά batman - ψηλές κούνιες των ποδιών). Και επιπλέον, εμποτίστηκε το πλαστικό με κάθε είδους «ασχημία».

Ο χορογράφος μίλησε για την παρακολούθηση «μιας τίγρης σε ένα κλουβί, που χτυπά ακούραστα την ουρά της», για τη φρίκη που ονειρευόταν όταν «τα χέρια, τα χέρια, τα δάχτυλα μετατράπηκαν σε νύχια, πλοκάμια, κεραίες».

Μια παρέα γυναικών (ή πλασμάτων;) με τρίχες ανατροφής και ζιγκ-ζαγκ σε «λεοτάρδες» μπαλέτου μπαίνουν με αραχνιασμένη πλαστικότητα, ανοίγοντας το στόμα τους σε μια σιωπηλή κραυγή, περιπλανώνται με ένα θρόισμα βήμα μισοσκυμμένο, βγάζοντας τους γοφούς τους και πετώντας ψηλά. κοφτερούς αγκώνες. Όταν η ηρωίδα, στο "συναγερμό" ντουέτο, σχεδόν ερωτεύτηκε έναν σεξουαλικό εχθρό, στο τέλος εξακολουθεί να ενεργεί σύμφωνα με τους κανόνες της φυλής και σπάει το λαιμό του συντρόφου της, κρατώντας το κεφάλι του ανάμεσα στα σταυρωμένα πόδια της (όλα αυτά ενάντια το φόντο ενός έγχρωμου ιστού) - η εικόνα σίγουρα επιβεβαιώνει τα λόγια του σκηνοθέτη:

Το «Κλουβί» δεν είναι παρά η δεύτερη πράξη της «Ζιζέλ» με τη σύγχρονη έννοια. Μόνο η Ζιζέλ, με την αγάπη της που συγχωρεί, έχει φύγει, μόνο αδίστακτοι δολοφόνοι-τζιπ.

Ο μαέστρος Igor Dronov ερμήνευσε το Κοντσέρτο του Stravinsky για ορχήστρα εγχόρδων σε ρε μείζονα σαν να μην ήταν Stravinsky. Πού είναι η ξινή ένωση ομαλότητας και ορμητικής, οξύτητας και ομαλότητας; Πού είναι οι προφορές και οι συγκοπές; Ο ρυθμικός και τονικός μεταβλητός πλούτος ανακατεύεται σε ένα χάος, σαν να κολλούσαν τα πόδια των χορευτών και των μπαλαρινών.

Ο θίασος ερμήνευσε το «The Cage» με υπερβολικά κλασικό τρόπο, σχεδόν χωρίς τη δραματική πληθωρικότητα που διακρίνεται -καταγεγραμμένα- στους Αμερικανούς ερμηνευτές, τους φορείς του στυλ που χόρεψαν το «The Cage» υπό τον Robbins. Ακόμη και η Anastasia Stashkevich (New Girl), που χόρευε έξυπνα και εγκρίθηκε από τους εκπροσώπους του Robbins Foundation, «μαλάκωσε» πολύ. Και μέχρι στιγμής δεν έχει καταφέρει να επιτύχει το αποτέλεσμα που ζήτησε ο χορογράφος: την ομοιότητα με «ένα άχαρο νεαρό πουλάρι που πρόκειται να μετατραπεί σε καθαρόαιμο άλογο».

Το μπαλέτο «Etudes» είναι εντελώς διαφορετικού είδους. Ήταν στη μουσική του Carl Czerny, οποιοσδήποτε μαθητής ξέρει αυτό το όνομα Μουσική Σχολή, λάμποντας πάνω από etudes πιάνου.

Δημιουργημένο στη Δανία το 1948 από τον χορογράφο Χάραλντ Λάντερ, το μπαλέτο δεν υποδηλώνει παραβιάσεις της κλασικής αρμονίας, αντιθέτως, το τονίζει με κάθε δυνατό τρόπο. "Etudes" - ένα ταξίδι χωρίς πλοκή σε όλο τον κόσμο κλασικό χορό, με συμμετοχές στο ρομαντικό στυλ, και οδηγό για τριακόσια χρόνια ιστορίας μπαλέτου.

Το ταξίδι ξεκινά με μια απλή μουσική κλίμακα πάνω-κάτω και ένα μοναχικό κορίτσι μπαλέτου κάτω από τη σκηνή που δείχνει τα βασικά - τις πέντε βασικές θέσεις των ποδιών στο κλασικό και το plie (βαθύ squat).

Τα «Etudes» τελειώνουν με μια πανηγυρική γενική αποθέωση, όταν οι μπαλαρίνες με το ασπρόμαυρο «tutus» παρατάσσονται σε στήλες μαζί με τους κυρίους. Ανάμεσα σε αυτό, υπάρχουν αντιθέσεις ρυθμού σε allegro και adagio. Σόλο, ντουέτα και pas de trois.

Αρχικές κινήσεις στο μπαρ του μπαλέτου στην τάξη - και μια παρέλαση άρτια εκπαιδευμένων επαγγελματιών, εξίσου εντυπωσιακές τόσο σε μεγάλα άλματα όσο και σε περιστροφές, καθώς και σε εκλεπτυσμένα μικροπράγματα μπαλέτου. Επίδειξη της αγνότητας του χορού, του «ατσάλινου» ποδιού, της σωστής τοποθέτησης των χεριών και του μη σφιγμένου σώματος.

Τα ακαδημαϊκά βήματα του Lander συχνά μυρίζουν παιχνιδιάρικο βοντβίλ, αλλά πρέπει επίσης να φανεί η μαεστρία της λυρικής παλέτας. Ο πρωθυπουργός γυρίζει γυναικείες φουέτες και οι μπαλαρίνες πρέπει να έχουν αντρική δύναμη και αντοχή. Ο κακός Lander, σαν κοροϊδία, κουρδίζει τα πάντα και ολοκληρώνει συνδυασμούς. Μέχρι το τέλος του μπαλέτου, ο θίασος - όποιος - ασφυκτιά από την κούραση από αυτές τις μανιώδεις ασκήσεις.

Τα Etudes θα πρέπει να εκτελούνται ομόφωνα, συνδυάζοντας ευχάριστα τον τεχνικό εξοπλισμό με τη μουσικότητα. Αυτό είναι δύσκολο γενικά - και διπλά δύσκολο για τους χορευτές μας, μεγαλωμένοι ως επί το πλείστον σε διαφορετικό ρεπερτόριο, λίγο ή ανεπαρκώς εξοικειωμένοι με την λεπτή τεχνική του μπαλέτου, σε όλη αυτή τη δεμένη «γραβάτα» με τα πόδια τους (σημάδι της Δανέζικης σχολής ), με τα οποία είναι γεμάτα τα “Etudes”.

Επιπλέον, οι πρόβες στο θέατρο διήρκεσαν μόλις 20 ημέρες, κάτι που είναι λιγότερο από το απαραίτητο για μια τέτοια χορογραφία. Ως αποτέλεσμα, η εντύπωση είναι μισόλογη. Ήταν προφανές ότι τόσο ο προσκεκλημένος χορογράφος από τη Δανία όσο και ο επικεφαλής του θιάσου μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι, Makhar Vaziev, απαίτησαν αυστηρά από τους καλλιτέχνες να τηρούν τις θέσεις ανατροπής, τη διαύγεια των στάσεων και τα ακονισμένα πόδια. Στα πρόσωπα πολλών ομιλητών γράφτηκε μια απεγνωσμένη επιθυμία να αναπαραχθούν όλα σωστά. Τι μπορείτε να κάνετε αν αυτό το κολασμένα δύσκολο, τεχνικά «ξεγελασμένο» μπαλέτο πρέπει, παρ' όλα αυτά, να φαίνεται σαν κάτι εύκολο, σαν να μην απαιτεί αξιοσημείωτη σωματική προσπάθεια;

Αβίαστη δεξιοτεχνία - λέξεις-κλειδιάγια ερμηνευτές των «Etudes». Πρεμιέρα Η Olga Smirnova, η Ekaterina Krysanova (δεύτερο καστ), ο Semyon Chudin και ο Artem Ovcharenko χόρεψαν, γενικά, σαν πρεμιέρα, αν και με λεκέδες.

Τα πράγματα ήταν πιο περίπλοκα για άλλους σολίστ. Ποιος πασχίζει να πέσει από την περιστροφή, που κουράζεται γρήγορα και αυτό φαίνεται, ποιος στρίβει το πόδι του ή δεν τραβάει, κάνει οκλαδόν λανθασμένα ή σταυρώνει τα πόδια του σε άλματα ολίσθησης, όχι χωρίς «βρωμιά». Για να μην αναφέρουμε την ανισορροπία του συγχρονισμού. Μικρές «παραφωνίες» που προέκυπταν εδώ κι εκεί συσσωρεύτηκαν σταδιακά, απειλώντας την αρμονία του συνολικού κτιρίου.

Υπό αυτές τις συνθήκες, η ιδέα της μετάδοσης στους κινηματογράφους από την πρεμιέρα δεν είναι καλή ιδέα. Οι «ακατέργαστες» θέσεις της πρώτης παράστασης επαναλήφθηκαν σε όλο τον κόσμο. Αλλά όπως είπε ο διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι Βλαντιμίρ Ουρίν, το θέατρο δεν έχει πάντα την ευκαιρία να δείξει στον κινηματογράφο αυτό που θα ήθελε: το πρόβλημα των πνευματικών δικαιωμάτων παρεμβαίνει. Εδώ είναι ακριβώς μια τέτοια περίπτωση.

Οι πρώτες ανακοινώσεις των ρωσικών κινηματογράφων υπόσχονταν ένα εντελώς διαφορετικό πρόγραμμα. Δεν λειτούργησε. Αλλά τώρα θίασος μπαλέτουΟ μεγάλος και φιλόδοξος καλλιτεχνικός διευθυντής Βαζίεφ, αν εκτιμούν τη φήμη τους, είναι υποχρεωμένοι να φέρουν την τεχνική στην τελειότητα. Μερικοί μήνες σκληρές πρόβες - και σίγουρα όλα θα πάνε καλά.