Η παραγωγή του Αστραχάν των Ρουσλάν και Λιουντμίλα έγινε η πρώτη όπερα στον Πανρωσικό Θεατρικό Μαραθώνιο. Το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Περμ ετοιμάζεται για τη νέα σεζόν
Το αποκορύφωμα του Πανρωσικού Θεατρικού Μαραθωνίου, που έφτασε στο Αστραχάν, ήταν η όπερα Ρουσλάν και Λιουντμίλα του Μ. Γκλίνκα από το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αστραχάν. Η πρεμιέρα του έγινε σήμερα στο φυσικό σκηνικό του Κρεμλίνου ανοιχτός ουρανός.
Ο θεατρικός μαραθώνιος έχει ήδη επισκεφθεί 62 πόλεις της Ρωσίας, το Αστραχάν έγινε η 63η πόλη και για πρώτη φορά. Να σημειωθεί ότι για πρώτη φορά μπήκε όπερα στον μαραθώνιο και μάλιστα στο φυσικό σκηνικό του Κρεμλίνου. Πριν από αυτό, υπήρχαν κυρίως δραματικές παραστάσεις, κουκλοθέατρα, Θέατρο Νέων, καθώς και δύο παραστάσεις μπαλέτου.
Για το θέατρο Astrakhan αυτή είναι ήδη η πέμπτη παραγωγή σε αυτή τη μορφή ύπαιθρο. Ο ιδεολογικός εμπνευστής των όπερων είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Αστραχάν Valery Voronin . «Ο ανοιχτός αέρας χρησιμοποιείται στην Ευρώπη για μεγάλο χρονικό διάστημα, στη Ρωσία άρχισαν επίσης να ανεβάζουν παραστάσεις όπερας σε υπαίθριο χώρο», λέει ο Valery Vladimirovich, «Το Κρεμλίνο του Αστραχάν είναι μια υπέροχη πλατφόρμα για παραστάσεις όπερας, υπάρχει μια ιδιαίτερη αύρα. θεατρικών παρασκηνίων, λευκοί πέτρινοι τοίχοι, καθεδρικός ναός, τεράστια σκάλα που οδηγεί σε Τόπος εκτέλεσης. Οι θεατές αντιλαμβάνονται τη θεατρική δράση με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο, οι ίδιοι γίνονται, σαν να λέγαμε, συμμετέχοντες της.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της τρέχουσας όπερας ήταν ότι η θεατρική δράση ξεκίνησε πολύ πριν από την έναρξη της παράστασης. Της παράστασης είχε προηγηθεί ένα αυτοσχέδιο πανηγύρι, το οποίο εκτυλίχθηκε κοντά σε μια πολυτελή βελανιδιά 100 ετών, η οποία βρίσκεται στο κέντρο της πλατείας του Καθεδρικού Ναού. Πλανόδιοι μικροπωλητές, μπουφούνες, μαμάδες έφεραν ένα ιδιαίτερο ρωσικό πνεύμα πριν από την παράσταση.
Διευθυντής της όπερας "Ruslan and Lyudmila" Georgy Isahakyan - Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ακαδημαϊκού Παιδικού Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας με το όνομα N.I. Ο Σατς είπε αυτό για το ρωσικό πνεύμα: κυρίως θέμαοι όπερες είναι το ρωσικό πνεύμα. Δύο αιώνες μετά τη συγγραφή του έργου, μπορούμε να δούμε ότι οι άνθρωποι διαφορετικούς λαούς, οι πολιτισμοί αισθάνονται σαν ένα έθνος. Αυτή είναι μια υπέροχη προσπάθεια να κοιτάξεις τον εαυτό σου από έξω, με όλα τα συν και τα πλην. Είμαστε αυτοί που είμαστε!"
Αυτή τη φορά, ένα από τα μεγάλα έργαεγχώριο πολιτισμό. Η όπερα ήταν γεμάτη με υπέροχα, φανταστικές εικόνες, μια συναρπαστική πλοκή και, φυσικά, υπέροχη, λυρική και τέτοια «ρώσικη» μουσική. Τα εφέ φωτισμού και βίντεο καθόρισαν το υπέροχο φόντο στο οποίο αποκαλύφθηκαν. μουσικές εικόνεςη σπουδαία δημιουργία της Μ. Γκλίνκα.
Στη μεγάλης κλίμακας παραγωγή συμμετείχαν περίπου 300 καλλιτέχνες και εθελοντές, ολόκληρη η δημιουργική ομάδα του θεάτρου Astrakhan. Η χορωδία, η ορχήστρα, το μπαλέτο ήταν υπέροχα. Επαγγελματικά, ερμήνευσαν καλλιτεχνικά τα κύρια μέρη των σολίστ Θέατρο Μαριίνσκι: το μέρος της Lyudmila - Anna Denisova, το μέρος του Ruslan - Gleb Peryazev - ένα ανερχόμενο αστέρι σκηνή όπερας. Οι σολίστ του Αστραχάν ήταν επίσης στα καλύτερά τους, αλλά και πάλι ο νεαρός τενόρος Yegor Zhuravsky έγινε ανακάλυψη. Πρόσφατα κέρδισε έναν διαγωνισμό κύρους τραγουδιστές της όπερας"Belvedere", έχοντας κερδίσει το βραβείο II. Προσκλήθηκε να εμφανιστεί στο Λονδίνο στο Βασιλικό Θέατρο Covent Garden.
ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΤΕΧΝΕΣ
Μάθημα 17
Θέμα: Το πιο σημαντικό είδος φωνητική μουσική.
Στόχοι μαθήματος:
μορφή γνωστικό ενδιαφέρονστο πιο σημαντικό είδος φωνητικής μουσικής - την όπερα ως συνθετική μορφή τέχνης. Βρείτε συσχετίσεις μεταξύ καλλιτεχνικές εικόνεςλογοτεχνία και μουσική Παρατηρήστε την ανάπτυξη και σύγκριση εικόνων με βάση τις ομοιότητες και τις διαφορές στους τονισμούς, τα μουσικά θέματα.
Υλικά για το μάθημα: μουσικό υλικό, πορτρέτα συνθετών, εικονογραφήσεις πινάκων, φωτογραφίες.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:
Ώρα διοργάνωσης:
Ακούγεται η εισαγωγή «Dawn on the Moscow River» από την όπερα «Khovanshchina» του M. Mussorgsky.
Διαβάστε την επιγραφή στο μάθημα. Πώς το καταλαβαίνεις;
Συγγραφή πίνακα:
«Άνοιξα με ένα χέρι που έτρεμε μεγάλα θέατραβαμμένες πόρτες…
(Σ. Ντανίλοφ)
Μήνυμα θέματος μαθήματος:
Δεν είναι αλήθεια, παιδιά, όταν μπαίνεις στην τεράστια αίθουσα της όπερας που αστράφτει με φώτα, νιώθεις σα να χαρείς! Σήμερα στο μάθημα θα μιλήσουμε για την όπερα.
Εργαστείτε στο θέμα του μαθήματος,
1. Η όπερα είναι μια συγχώνευση τεχνών.
Τα μέλη της ορχήστρας κουρδίζουν ήδη τα όργανά τους. Και αυτός ο ετερόκλητος θόρυβος υπόσχεται κάτι μυστηριώδες, υπέροχο... Τώρα όμως το φως σβήνει. Η ράμπα αναβοσβήνει. Φωτιστικά σταυρωτά δοκάρια σε βελούδινη κουρτίνα κεντημένη με χρυσά σχέδια. Ο μαέστρος κούνησε τη σκυτάλη του και οι ήχοι της ορχήστρας ενώθηκαν σε μια καταπληκτική ουρά.
Οι περισσότερες όπερες ξεκινούν με μια οβερτούρα (από τη γαλλική λέξη "ouverture" - άνοιγμα), ερμηνεύεται από ορχήστραπριν ανέβει η αυλαία. Ουβερτούρα μεταδίδει ιδεολογική έννοιαόπερα, εισάγει τους ακροατές στη συναισθηματική σφαίρα της παράστασης, όπου μουσικά θέματαείναι τα κύρια χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και θα ξεδιπλωθούν αργότερα στην όπερα σε μεγάλες σκηνές.
Η αυλαία σηκώνεται αργά και βρισκόμαστε σε μια ηλιόλουστη πλατεία στην ισπανική πόλη της Σεβίλλης, ή στο Αρχαίο Κίεβο στο γάμο του Ruslan και της Lyudmila, ή στον σκιερό κήπο του κτήματος Larin, ή ακόμα και στον πάτο της θάλασσας - κάθε φορά σε έναν νέο κόσμο που μοιάζει με παραμύθι.
μελωδική μουσική, ωραίες φωνές, πολύχρωμα σκηνικά, κοστούμια, σκηνικά εφέ - όλα ξετυλίγονται στη σκηνή και παρακολουθούμε με ενθουσιασμό το δραματικό, μερικές φορές τραγική μοίραήρωες, τους συμπονάμε, τους βιώνουμε ή γελάμε χαρούμενα μαζί τους. Ο αντίκτυπος της όπερας είναι τεράστιος. Παρά την πολυπλοκότητά του, είναι εξαιρετικά κατανοητό. Η όπερα όχι μόνο αποκαλύπτει κάποιο είδος φαινομένου ζωής σε μια προσιτή, «ορατή» μορφή, αλλά μας βοηθά να διεισδύσουμε στα βάθη της με τη δύναμη της μουσικής - νιώθουμε τι καυτά συναισθήματα, τι πνευματικές παρορμήσεις κρύβονται πίσω της. Η μουσική, χωρίς να ζητά τη συγκατάθεσή σας, διεισδύει στις καρδιές και προκαλεί χαρά ή δάκρυα συμπάθειας.
Η όπερα είναι μια θαυματουργή συγχώνευση πολλών τεχνών. Και η μουσική παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτό. Κορυφαίο, αλλά όχι εξαιρετικό.
Όπως στη λογοτεχνία υπάρχει μια ιστορία, ένα μυθιστόρημα, ένα δράμα, έτσι και στη μουσική υπάρχουν κύρια είδη- ορατόριο, όπερα, μπαλέτο. Σε αυτή τη σειρά, η όπερα συνδέεται περισσότερο με τη λογοτεχνία: πρώτον, υπονοεί αναγκαστικά λογοτεχνική πηγή - εργο ΤΕΧΝΗΣή ένα ειδικά γραμμένο λιμπρέτο, και δεύτερον, τα περισσότερα από τα κομμάτια της όπερας προορίζονται για τραγούδι σε μια χορωδία, διάφορα φωνητικά σύνολαή σολίστ. Έτσι, το λεκτικό κείμενο, το περιεχόμενο, η σύνθεση και ο ήχος του παίζουν πρωταρχικό ρόλο στη δημιουργία μιας όπερας.
Η ιστορία της όπερας αντικατοπτρίζει όλη την ποικιλομορφία λογοτεχνικές εικόνεςκαι ιδέες. Ένας τεράστιος αριθμός σπουδαίων έργων πεζογραφίας και ποίησης ακουγόταν στη μουσική, μερικές φορές μόνο συμπληρώνοντας το περιεχόμενό τους με μέσα απρόσιτα στη λέξη, αλλά πολύ πιο συχνά - ανυψώνοντάς τα στην περιοχή της αυτοεκτιμημένης μουσικής ερμηνείας, δίνοντάς τους την ίδια τη ζωήστην τέχνη.
« Βασίλισσα των Μπαστούνι" Α. Πούσκιν και Π. Τσαϊκόφσκι, "Κάρμεν" Π. Μεριμέ και Τζ. Μπιζέ, "Η Χιονάτη" Α. Οστρόφσκι και Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ - όλα αυτά σπουδαία λογοτεχνίαΚαι υπέροχη μουσικήυπάρχουν ανεξάρτητα, όχι εισβάλλοντας ο ένας στο βασίλειο του άλλου, αλλά σε έναν αιώνιο ζωογόνο πολιτιστικό διάλογο.
Αλλά για να γίνει η όπερα, γράψε μουσική λογοτεχνική πλοκήόχι αρκετά. Η όπερα είναι μια συνθετική μορφή τέχνης, η παράστασή της είναι πάντα παράσταση, επομένως, παίζει τεράστιο ρόλο στη δημιουργία της θεατρική δράσηκαι διακοσμητικό σχέδιο.
Ένας καλλιτέχνης όπερας δεν πρέπει να είναι μόνο καλός τραγουδιστής, αλλά και ως ηθοποιός - δεν ήταν χωρίς λόγο που συνέδεσαν τους δημιουργική δραστηριότηταεξαιρετικοί καλλιτέχνες όπως οι F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky και πολλοί άλλοι.
Οι εξαιρετικοί καλλιτέχνες δούλευαν συχνά στο σχεδιασμό σκηνικών όπερας. Ο πλούτος του εικονιστικού περιεχομένου της όπερας, το ψυχολογικό της βάθος και η πολύχρωμη παραστατικότητα της μουσικής, η επιδεικτικότητα θεατρική παράσταση, δημοτικότητα με το κοινό - όλα αυτά προσέλκυσαν τις καλύτερες δημιουργικές δυνάμεις των ζωγράφων.
Αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα με εξέχοντα ονόματα που σχετίζονται με την ιστορία της όπερας, που συμβάλλουν στην άνθησή της. Κουρτίνες, κοστούμια, σκηνικά - κάθε στοιχείο της παράστασης της όπερας ήταν μέρος μιας ενιαίας καλλιτεχνικής ιδέας της παράστασης, μαζί με τη λέξη και τη μουσική, συμμετείχαν στη δημιουργία μια ολιστική εικόναμουσικό δράμα.
2. Ιστορία της όπερας.
Πρώτα μουσική παράστασημε το τραγούδι μπήκε Ιταλική πόληΦλωρεντία το 1594. Η πλοκή για αυτό ήταν Ελληνικός μύθοςγια τον αγώνα του Απόλλωνα με το τέρας - το φίδι Πύθωνα. Τέτοιες αναπαραστάσεις κλήθηκαν για πρώτη φορά μουσικό παραμύθι, μετά μουσικό δράμα. Πέρασαν πολλά χρόνια πριν αρχίσουν να καλούνται κομμάτι της μουσικής(όπερα στη μουσική), και τέλος, υπάρχει μια λέξη όπερα (στα λατινικά "opus") - μια πράξη, έργο, σύνθεση.
Στην αρχή, οι παραστάσεις προορίζονταν μόνο για τους ευγενείς της αυλής. Αργότερα όμως διαφορετικές χώρεςάρχισαν να ανοίγουν μουσικά θέατρα, προσβάσιμα σε ευρύτερα τμήματα του αστικού πληθυσμού και η όπερα σταδιακά πήρε μια σημαντική θέση στη ζωή της κοινωνίας.
3. Τι είναι το λιμπρέτο;
Πρώτα από όλα, ο συνθέτης χρειάζεται ένα λιμπρέτο. Παλιά πιστεύαμε ότι το λιμπρέτο είναι το περιεχόμενο της όπερας. Αυτό δεν είναι απολύτως ακριβές. Στην πραγματικότητα, το λιμπρέτο είναι ένα πλήρες λεκτικό κείμενο ενός μουσικού σκηνικού έργου. Η ιταλική λέξη λιμπρέτο σημαίνει «μικρό βιβλίο».
Πολύ συχνά, η βάση του λιμπρέτου γίνεται κάποιο είδος λογοτεχνικού ή δραματικό έργο. Γνωρίζουμε περιπτώσεις που ένας συνθέτης επιλέγει ένα ολοκληρωμένο δραματικό έργο ως λιμπρέτο. Για παράδειγμα, γράφτηκε η όπερα The Stone Guest του Dargomyzhsky πλήρες κείμενοΜικρή τραγωδία του Πούσκιν.
Συνήθως όμως το λιμπρέτο ξαναδουλεύεται σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες της όπερας. Το κείμενο πρέπει να είναι συνοπτικό και περιεκτικό. Άλλωστε, όταν τραγουδιέται μια λέξη, ακούγεται περισσότερο από ό,τι προφέρεται. Μια όπερα δεν μπορεί να έχει μεγάλο αριθμό χαρακτήρων, όπως για παράδειγμα σε ένα μυθιστόρημα. Ως εκ τούτου, τις περισσότερες φορές ένα από αυτά επιλέγεται από το μυθιστόρημα. πλοκή. Αυτό αλλάζει πολύ τη λογοτεχνική πηγή, αλλά το λιμπρέτο είναι ένα ανεξάρτητο έργο.
Το λιμπρέτο είναι εξ ολοκλήρου υποταγμένο στη μουσική. Ο λιμπρετίστας εργάζεται υπό την καθοδήγηση του συνθέτη, ακούγοντας με ευαισθησία όλες τις παρατηρήσεις του. Σε αυτή τη δημιουργική επαφή δημιουργήθηκε ένας μεγάλος αριθμός έργων. Ο αδελφός του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, ο Μόντεστ Ίλιτς, έγραψε το λιμπρέτο δύο όπερών του: Η Βασίλισσα των Μπαστούνι και η Ιολάντα. Ο γνωστός βιογράφος και ερευνητής του έργου του ποιητή P. A. Viskovaty εργάστηκε στο λιμπρέτο της όπερας του Anton Grigorievich Rubinstein Ο δαίμονας που βασίζεται στο ποίημα του Lermontov.
Η Μ. Γκλίνκα, αναφερόμενη στη δημιουργία του λιμπρέτου του «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», μείωσε μια σειρά από σκηνές από το ποίημα του Πούσκιν, τις συνδύασε σε μια διαφορετική σύνθεση. Όλοι γνωρίζουν την όμορφη εισαγωγή στο Ruslan and Lyudmila από τον A. Pushkin, γεμάτη ποιητική γοητεία:
Το Lukomorye έχει μια πράσινη βελανιδιά,
Golden Chain on Oak Vol.
Μέρα νύχτα η γάτα είναι επιστήμονας
Όλα κάνουν κύκλους...
Πηγαίνει προς τα δεξιά - το τραγούδι ξεκινά,
Αριστερά - λέει ένα παραμύθι.
Υπάρχουν θαύματα: ο καλικάντζαρος περιφέρεται εκεί,
Η γοργόνα κάθεται στα κλαδιά.
Μια τέτοια αρχή του ποιήματος εισάγει τον αναγνώστη στη μαγική ατμόσφαιρα των ρωσικών παραμυθιών, με τις αγαπημένες τους εικόνες και χαρακτήρες: εδώ είναι μια καλύβα στα πόδια κοτόπουλου, ένας καλικάντζαρος και μια γοργόνα, ένας μάγος και ένας ήρωας. Από αυτήν την εισαγωγή, η ιστορία του Ruslan και της Lyudmila αναδύεται επική - σιγά-σιγά, όπως η αβίαστη ιστορία ενός λόγιου αφηγητή γάτας, ενός ειδικού στους αρχαίους θρύλους.
Η όπερα του Μ. Γκλίνκα ανοίγει και με εισαγωγή (υβερτούρα). Πρόκειται για ένα αποκλειστικά ορχηστρικό επεισόδιο στο οποίο δεν συμμετέχουν ούτε η χορωδία ούτε οι σολίστ. Έτσι, η εισαγωγή στην ατμόσφαιρα της όπερας έγκειται αποκλειστικά στη μουσική.
Αν ο συνθέτης είχε ακολουθήσει πλήρως το σχέδιο του Πούσκιν, τότε η μουσική της ουβερτούρας θα ακουγόταν στο πνεύμα μιας επικής αφήγησης: μια πλούσια παράδοση επιτονισμού και ρυθμού ενός επικού χαρακτήρα έχει αναπτυχθεί στη ρωσική μουσική. Ωστόσο σπουδαίος μουσικόςαποφασίζει διαφορετικά: από τις πρώτες μπάρες, ο ακροατής αιχμαλωτίζεται από μια γρήγορη, χαρούμενη μελωδία: μεταφέρει, υπόσχεται μια πλοκή γεμάτη γεγονότα και περιπέτειες.
Ακούγοντας την ουβερτούρα από την όπερα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" (απόσπασμα).
Πες μου τι άκουσες; (Στην αρχή ακούγονται φανφάρες στη μουσική, προσδοκώντας τη νίκη του καλού επί του κακού. Μετά ακούγονται τα θέματα των κεντρικών χαρακτήρων, γίνεται αισθητή κάποια ένταση, είναι σαφές ότι ο αγώνας δεν θα είναι εύκολος. Η μουσική ακούγεται δυναμική, γρήγορη, παρασύροντάς σας στον κόσμο της νεράιδας και της μαγείας.)
Στη μουσική της ουβερτούρας, μπορεί κανείς να ακούσει τονισμούς που προβλέπουν πολλά επεισόδια πλοκής της όπερας: οι ήχοι της μελλοντικής νίκης του Ruslan μαντεύονται στο αρχικό κίνητρο φανφάρων - στη συνέχεια, στο φινάλε, θα ηχήσουν ξανά στην επίσημη χορωδιακή αποθέωση " Δόξα στους μεγάλους θεούς!», Ωστόσο, τα επόμενα θέματα περιέχουν μια πρόβλεψη ότι αυτή η νίκη θα έχει βαρύ τίμημα.
Η σύγκρουση των δυνάμεων του καλού και του κακού, ο δυναμισμός της μουσικοδραματικής δράσης, η φωτεινότητα των μουσικο-παραστατικών χαρακτηριστικών, ο πλούτος του υπέροχου-φανταστικού χρώματος -και ταυτόχρονα κέφι, χιούμορ, αισιοδοξία- όλα αυτά υπόσχεται η μουσική της ουβερτούρας, και όλα αυτά στη συνέχεια επιβεβαιώνονται στην όπερα.
Το έργο του Μ. Γκλίνκα, που έγινε αποδεκτό με ενθουσιασμό από τους σύγχρονους (συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Α. Πούσκιν), μοιάζει με τη λογοτεχνική του πηγή μόνο σε ένα γενικό περίγραμμα πλοκής. Κατά τα άλλα, είναι ένα φωτεινό και πρωτότυπο φαινόμενο. μουσική τέχνη, το οποίο έγινε εξαιρετικό χάρη σε μουσική ιδιοφυΐακαι η δεξιοτεχνία του δημιουργού του.
3. Λυρικές παρεκβάσειςστην όπερα.
Είπαμε ήδη ότι το νόημα στις παραστάσεις της όπερας μεταφέρεται μέσω λεκτικής-μουσικής σύνθεσης, στην οποία η μουσική παίζει πολύ σημαντικό ρόλο, εκφράζοντας μερικές φορές το βάθος νοήματος ενός επεισοδίου.
Ένα παράδειγμα είναι η σκηνή στο δάσος από την όπερα του M. I. Glinka A Life for the Tsar, στην οποία ο Ivan Susanin εμβαθύνει όλο και περισσότερο στο πυκνό δάσος, οδηγεί τους Πολωνούς. Δεν ξέρουν ακόμα τι θα τους συμβεί στη συνέχεια, αλλά η μουσική της ορχηστρικής συνοδείας σε παραμορφωμένη μορφή αναπαράγει τη μαζούρκα από τη δεύτερη πράξη της όπερας, που ακούγεται σαν ένα δυσοίωνο προαίσθημα του θανάτου των εχθρών.
Ακρόαση.
Μαζούρκα. Από την όπερα Μια ζωή για τον Τσάρο. II δράση. Θραύσμα.
Παραμορφωμένο θέμα της μαζούρκας από την όπερα Μια ζωή για τον Τσάρο - IV πράξη. Θραύσμα.
Σε αυτό το παράδειγμα, οι ψυχολογικοί τόνοι που περιέχονται σε μουσική συνοδεία, εισχωρώντας στη δραματική δράση, δεν την επιβραδύνει, αλλά, αντιθέτως, την κάνει ακόμα πιο δυναμική.
Περίληψη του μαθήματος.
Σήμερα το μάθημά μας ήταν αφιερωμένο σε ένα σημαντικό φωνητικό και δραματικό είδος - την όπερα. Έχετε μάθει πολλούς διαφορετικούς τεχνικούς όρους που πρέπει να γνωρίζετε για να είστε πιο μορφωμένοι στον κόσμο της μουσικής. Και θα συνεχίσουμε να μιλάμε για την όπερα στο επόμενο μάθημα.
Ερωτήσεις και εργασίες:
- Σε ποια χώρα γεννήθηκε η όπερα;
- Ποιες μορφές τέχνης συνδυάζονται στην όπερα;
- Πώς ονομάζεται το πλήρες λεκτικό κείμενο της όπερας;
- όνομα διάσημα είδηΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ.
- Ποια έργα Ρώσων συγγραφέων αποτέλεσαν τη βάση των γνωστών σε εσάς συνθέσεων όπερας;
- Στο ημερολόγιο των μουσικών παρατηρήσεων (σελ. 17), συνεχίστε τη σειρά των δημιουργών της παράστασης όπερας.
Παρουσίαση
Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 30 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Μουσόργκσκι. "Dawn on the Moscow River" από την όπερα "Khovanshchina", mp3;
Γκλίνκα. Mazurka από την όπερα "A Life for the Tsar", mp3;
Γκλίνκα. Παραμορφωμένο θέμα της μαζούρκας από την όπερα Μια ζωή για τον Τσάρο. "Είμαστε κουρασμένοι, κρυώνουμε...", mp3;
Γκλίνκα. Ουβερτούρα από την όπερα "Ruslan and Lyudmila", mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο - περίληψη μαθήματος, docx., mp3;
Συντάκτες: Καθηγητής N. P. Koroleva, N. G. Shantyr
Χορωδιακός μαέστρος Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984), καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας, ο οποίος εργάστηκε ως χοράρχης για περισσότερα από 40 χρόνια Θέατρο ΜπολσόιΕΣΣΔ, αποκαλύπτει στο έργο του τις παραγωγικές ιδιαιτερότητες και τη δημιουργική συνιστώσα του επαγγέλματος.
Το βιβλίο θα ενδιαφέρει φοιτητές χορωδιακών τμημάτων ωδείων και μουσικών πανεπιστημίων, καθώς και όλους όσους ενδιαφέρονται για την όπερα.
Από το Compiling Editor 5
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
N. A. Mirakyan 6
A. P. Kulygin 6
T. V. Ivanova 8
Yu. A. Evgrafov 9
N. G. Shantyr 15
A. B. Khazanov. Σημειώσεις χοράρχη όπερας
Εισαγωγή 25
Οντισιόν και επιλογή καλλιτεχνών στο χορωδία όπερας 30
Ποια είναι η δουλειά του χοράρχη σε όπερα 34
Στάδια προετοιμασίας από τη χορωδία μιας νέας παράστασης όπερας 37
Συμμετοχή της χορωδίας και του χοράρχη στο παράσταση όπερας 46
Διεξαγωγή πρόβας χορωδίας 68
Η Τέχνη του Ήχου 69
Αναπνοή76
εκφράσεις του προσώπου78
Επιτονισμός και στρου 81
Διαστήματα82
Χρωματικές κλίμακες 87
Διαστήματα (συνέχεια) 89
Απαγγελία98
Μετρόρυθμος. Βήμα 104
Εργαστείτε σε διάφορα στοιχεία χορωδιακού ήχου 116
Λίγα λόγια για τα είδη της επιστήμης του ήχου 122
Σύνολο123
απόχρωση125
Μαέστρος, σκηνοθέτης, καλλιτέχνης, χοράρχης. Μαέστροι του θεάτρου Μπολσόι 131
Νικολάι Σεμένοβιτς Γκολοβάνοφ 132
Σαμουήλ Αμπράμοβιτς Σαμοσούντ 133
Άρι Μοϊσέεβιτς Παζόφσκι 134
Λεβ Πέτροβιτς Στάινμπεργκ 136
Alexander Shamilevich Melik-Pashaev136
Γιούρι Φεντόροβιτς Φωτιά 137
Βασίλι Βασίλιεβιτς Νεμπόλσιν 138
Boris Emmanuilovich Khaikin 139
Χοράρχης και διευθυντής 140
συμπέρασμα 143
Εφαρμογή
A. B. Khazanov. Εργάτης της χορωδιακής τέχνης (για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του U. I. Avranek) 144
Το 2014 συμπληρώθηκαν τριάντα χρόνια από τον θάνατο του εξαιρετικού Ρώσου μαέστρου, συνθέτη, δημόσιο πρόσωπο, Καθηγητής του Ωδείου της Μόσχας, Λαϊκός καλλιτέχνης RSFSR Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984). Έδωσε περισσότερα από σαράντα χρόνια στο Θέατρο Μπολσόι (1937-1978), όπου εργάστηκε ως χοράρχης. Με την άμεση συμμετοχή του πραγματοποιήθηκαν υπέροχες παραγωγές αριστουργημάτων ρωσικών και ξένων κλασικών όπερας. Την ίδια περίοδο (από το 1936) ο A. B. Khazanov δίδασκε ειδικούς κλάδους στο τμήμα χορωδιακή διεύθυνσηΩδείο της Μόσχας. Το αποτέλεσμα του συνδυασμού αυτών των δύο περιοχών ήταν η ανάπτυξη μιας νέας ακαδημαϊκής πειθαρχίας από τον Khazanov - το "Chorus Master Class". Στη συνέχεια, έλαβε το όνομα "Chorus Master Practice in μουσικό θέατροκαι ήταν υπό την επίβλεψη του για πολλά χρόνια. Ίσως αυτό ώθησε τον Khazanov να δημιουργήσει ένα πολύ λεπτομερές, μεθοδικά και πρακτικά επαληθευμένο έργο. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970 γράφτηκε το βιβλίο "Notes of an Opera Chorus Master", στο οποίο προσπάθησε να συνοψίσει την τεράστια εμπειρία του και να βοηθήσει τους νέους μαέστρους να κατακτήσουν το επάγγελμα του μαέστρου της χορωδίας της όπερας. Δυστυχώς, το χειρόγραφο δεν δημοσιεύτηκε για πολύ καιρό.
Η έκδοση του βιβλίου του Khazanov είναι απόδειξη αναγνώρισης το υψηλότερο επίπεδομουσικός, χοράρχης, δάσκαλος, άνθρωπος που έδωσε χορωδιακή τέχνηόλη μου τη ζωή.
Εκφράζω τη βαθιά μου ευγνωμοσύνη στην κόρη του A. B. Khazanov - N. A. Mirakyan για την παροχή του χειρογράφου, στο Μουσείο του Θεάτρου Μπολσόι για εικονογραφικό υλικό, καθώς και στο τμήμα σύγχρονης χορωδίας τέχνες του θεάματοςΩδείο της Μόσχας για βοήθεια στην προετοιμασία του βιβλίου για έκδοση.
N. P. Koroleva, Καθηγήτρια του Τμήματος Σύγχρονων Χορωδιακών Παραστατικών Τεχνών του Ωδείου της Μόσχας
Οι διαπραγματεύσεις για το μέλλον του Φεστιβάλ Diaghilev στο Περμ συνεχίζονται
Την παραμονή της έναρξης της νέας σεζόν πραγματοποιήθηκε η ετήσια συνάντηση του θιάσου στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Περμ. Επίσης, οι δημοσιογράφοι παρουσιάστηκαν στην ενημερωμένη δημιουργική ομάδα του θεάτρου -αποτελούμενη όμως από γνώριμα πρόσωπα.
Ο εκτελεστικός διευθυντής μίλησε στα ΜΜΕ για τις αλλαγές στην οργανωτική και διευθυντική δομή του θεάτρου Αντρέι Μπορίσοφ. Επικεφαλής του θεάτρου θα είναι Διευθύνων Σύμβουλος- Το όνομά του είναι ακόμα άγνωστο. Τον γενικό διευθυντή θα υποστηρίξει το Καλλιτεχνικό Συμβούλιο Αρεοπάγου - «Ο Άρειοπαγος δημιουργικούς ανθρώπους”, ο οποίος μαζί με τον σκηνοθέτη θα αναπτύξει στρατηγική για την ανάπτυξη του θεάτρου. Μέρος αυτού του «Αρεοπάγου», σκηνοθέτης θίασος όπερας Μήδεια ΓιασονίδηΚαι Alexey Miroshnichenko, επικεφαλής χορογράφος του θεάτρου, διατήρησαν την ιδιότητά τους.
Όσο για τις αλλαγές, τότε μαζί με την αποχώρηση Teodor Currentzisη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή εξαφανίστηκε από το θέατρο, αλλά εμφανίστηκε η θέση του αρχι μαέστρου - έγινε Αρτέμ Αμπάσεφ. Με προσοχή Βιτάλι Πολόνσκιη θέση του αρχηγού χοράρχη κενώθηκε - την πήρε ΕυγένιοςVorobyov.
Σύμφωνα με τον Αντρέι Μπορίσοφ, η νέα 148η σεζόν ανοίγει μια σειρά από εκδηλώσεις πριν από την επέτειο: «Οι ιστορικοί υποστηρίζουν πότε ακριβώς άνοιξε το θέατρο και δεν μπορούν να καθορίσουν την ακριβή ημερομηνία. Αυτό είναι καλό - έχουμε την ευκαιρία να παρατείνουμε τις διακοπές και να ευχαριστήσουμε τους κατοίκους του Περμ με δημιουργικές εκδηλώσεις.
Είναι αλήθεια ότι νέες λεπτομέρειες σχετικά με την εκμετάλλευση του τελευταίου στο Περμ δεν έχουν ακόμη αποκαλυφθεί.
«Δεν μπορώ να πω κάτι αξιόπιστο, οι διαπραγματεύσεις βρίσκονται σε εξέλιξη». - ο εκτελεστικός διευθυντής του θεάτρου σηκώνει τα χέρια ψηλά, - «Θα το θέλαμε πολύ καλλιτεχνικός διευθυντήςφεστιβάλ ήταν ο Teodor Currentzis. Θα είχα υπογράψει συμβόλαιο μαζί του ακόμη και σήμερα, αλλά υπάρχουν επιθυμίες του ίδιου του μαέστρου. Θα ήθελε να συνάψει σύμβαση όχι με το θέατρο, αλλά με τις αρχές που εκπροσωπεί ο Υπουργός Πολιτισμού Περιοχή Περμ Βιάτσεσλαβ Τορτσίνσκι, αφού η οργανωτική επιτροπή του φεστιβάλ θα πρέπει να είναι ξεχωριστή από το θέατρο. Ο Teodor θα ήθελε η DK Soldatova, της οποίας η ακουστική αρέσει πολύ στον μαέστρο, να είναι η κατοικία της οργανωτικής επιτροπής και της ορχήστρας της MusicAeterna. Υπάρχουν πολλές αποχρώσεις, αλλά οι εργασίες για το φεστιβάλ είναι στην πραγματικότητα σε εξέλιξη - ο Theodore έχει πολλές ιδέες για συμφωνικές συναυλίες, σύμφωνα με τις νέες ρυθμίσεις. Είναι πρόωρο να μιλήσουμε λεπτομερώς για αυτά τα σχέδια - αλλά υπάρχουν, πάρτε το λόγο μου. Και το θέατρο είναι έτοιμο να συμβάλει με κάθε τρόπο στη διεξαγωγή του φεστιβάλ σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο».
Artem Abashev, αρχι μαέστροςθέατρο, μοιράστηκε τα σχέδιά του για την έναρξη της νέας σεζόν:
«Δεν έχουν αλλάξει πολλά για μένα. Συνεχίζω τη δουλειά που κάνω όλο το καλοκαίρι. Επιλέχθηκε μια ορχήστρα παγκόσμιας κλάσης, στην πρώτη πρόβα έδειξε ότι μπορεί να παίξει όχι μόνο το ρεπερτόριο της όπερας, αλλά και συμφωνίες, ρεπερτόριο συναυλιών, με τις οποίες θα εμφανιστεί και θα περιοδεύσει. Επομένως, για να παίξει καλύτερα η ορχήστρα και να νιώσει ο ένας τον άλλον, στις αρχές Σεπτεμβρίου θα παίξουμε συνθέσεις για ορχήστρα εγχόρδων δωματίου των Dvořák και Tchaikovsky».
Ο επικεφαλής χορογράφος Alexei Miroshnichenko εξέτασε όχι μόνο την αρχή της σεζόν, αλλά και τις προοπτικές για το θίασο μπαλέτου.
»Υπάρχει καιρός να σκορπίσουμε πέτρες, υπάρχει χρόνος να τις μαζέψουμε - οπότε θα αφιερώσουμε τις προσπάθειές μας στην αποκατάσταση του ρεπερτορίου. Έχουμε συγκεντρώσει ένα μεγάλο και ποιοτικό ρεπερτόριο - αλλά αυξήσαμε τον αριθμό των νέων παραστάσεων τόσο γρήγορα που αργότερα στη σεζόν ο χρόνος δεν μας επέτρεψε να δείξουμε τα πάντα. Στη σεζόν υπήρξαν νέες παραστάσεις, περιοδείες, φεστιβάλ ... Πολλά συμβαίνουν - και τα κοστούμια και τα σκηνικά για προηγούμενες παραγωγές κρέμονται σε αδράνεια. Ως εκ τούτου, οι αγαπημένες παραστάσεις του κοινού θα επιστρέψουν στη σκηνή. Τον Δεκέμβριο το μπαλέτο «Winter Dreams» θα επιστρέψει στη σκηνή και τον Απρίλιο, μια μέρα πριν την έναρξη του διαγωνισμού «Arabesque», το κοινό θα δει το μπαλέτο «Anyuta».
Η αρχή της νέας σεζόν επισκιάστηκε από απώλειες - τραυματίστηκε σε μια πρόβα Κίριλ Μακούριν. Νωρίτερα, αρκετοί ερμηνευτές αποχώρησαν από το θέατρο. Ναι, σολίστ Ντάρια Τιχόνοβαμετακόμισε στο Βλαδιβοστόκ, όπου θα συμμετάσχει στο θίασο του θεάτρου Mariinsky. Η αντίδραση των δημοσιογράφων στην απώλεια πολύτιμου προσωπικού προσβάλλει ξεκάθαρα τον χορογράφο: «Δεν μου αρέσουν τα δημοσιογραφικά κλισέ. "Η Prima Daria Tikhonova έφυγε από το θέατρο Perm!" - Λοιπόν, πρώτον, ήταν σε κατάσταση σολίστ. Ονειρευόμουν ότι θα γινόταν μπαλαρίνα, αλλά τραυματίστηκε, μετά επέστρεψε στη σκηνή, έκανε εξαιρετική δουλειά, χόρεψε ακόμη και το La Bayadère. Αλλά αποφάσισε ότι θα ήταν καλύτερα στο Βλαδιβοστόκ. Δικαίωμά της! Πάβελ Σαβίν, ένας άλλος από τους σολίστ μας, αποφάσισε ότι θα ήταν καλύτερα γι 'αυτόν στο θέατρο Mikhailovsky - Έχω πληροφορίες ότι υπήρχε μια λίστα με σολίστ Perm τους οποίους ήθελαν να προσκαλέσουν στη θέση τους. Αλλά υπάρχουν αρκετοί πολλά υποσχόμενοι άνθρωποι στο Περμ.
Κρίμα βέβαια που μόλις φτάσει ο κόσμος σε κάποιο επίπεδο «στριμώχνεται» στο Περμ. Και είμαστε αναγκασμένοι να φέρουμε νέους, που θα έπρεπε να έχουν ωριμάσει, στις πρώτες θέσεις. Δεν είναι για όλους και δεν μπορούν όλοι να το διαχειριστούν».
