θάνατος στην μπάντα του Ιουνίου. «Υπάρχει πραγματικός πόλεμος σε εξέλιξη στον κόσμο, μόνο που δεν έχει κηρυχτεί επίσημα

Δύο κλασικοί του αποκαλυπτικού λαού - ο Βρετανικός θάνατος τον Ιούνιο και ο Sol Invictus - πηγαίνουν στη Μόσχα. Τους συνδέει όχι μόνο ένα κοινό είδος, αλλά και γενική βιογραφία: Ο Ντάγκλας Πιρς και ο Τόνι Γουέικφορντ, οι ηγέτες αυτών των γκρουπ, ξεκίνησαν μαζί στο πανκ συγκρότημα Crisis, μετά έπαιξαν μαζί στο Death τον Ιούνιο και μετά ξέσπασαν για πάντα. Παρόλα αυτά, έχουν ακόμα πολλά κοινά: μια ειλικρινή αγάπη για την παλιά Ευρώπη, τον ρομαντικό αποκρυφισμό και τον αποκρυφιστικό ρομαντισμό, την αντίληψη της μουσικής ως τελετουργίας και των λέξεων ως όπλου. Η «Afisha» μίλησε και στους δύο.

Ντάγκλας Πιρς (Θάνατος τον Ιούνιο): "Έχετε δει ποτέ έναν άτυχο Ισλαμικό τρομοκράτη;"

- Οι νεοφόλκερ θεωρούνται συνήθως μη κοινωνικοί Samoyed - επομένως αρνείστε να δώσετε συνεντεύξεις μέσω τηλεφώνου, προτιμώντας ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ. Μπορείς να αποκαλείς τον εαυτό σου μισάνθρωπο; Έχει να κάνει με το γεγονός ότι τα τραγούδια σας μιλούν συνεχώς για θάνατο, βία και συγκρούσεις;

Είμαι πιο καχύποπτος με τους ανθρώπους παρά με την περιφρόνηση. Αν και έχω κατά νου ότι η μισανθρωπία είναι το μάθημα νούμερο 1 (Ο Πιρς αναφέρεται στο Θάνατο τον Ιούνιο Μάθημα 1: Άλμπουμ Misanthropy. — Σημείωση. εκδ.). Στην πραγματικότητα, κάθε συνέντευξη απαιτεί πολύ χρόνο, οπότε θα προτιμούσα να τον ξοδέψω σε καλές, στοχαστικές απαντήσεις - και είναι δύσκολο να δοθούν σε μια προφορική συνομιλία, ειδικά μέσω τηλεφώνου. Εξάλλου, απ' όσο θυμάμαι, η φωνή μου στο ραδιόφωνο ακούγεται σαν κάποιος να στραγγαλίζει έναν παπαγάλο. Όσο για τα θέματα που με ενδιαφέρουν και αντικατοπτρίζονται στο έργο του Θανάτου τον Ιούνιο, αυτά είναι η Αγάπη, η Μαγεία της Ζωής, η Απογοήτευση και η Έμπνευση. Δηλαδή, δεν είναι καθόλου τόσο απλό όσο αυτό που έχεις αποκαλέσει.

Ο θάνατος τον Ιούνιο γίνεται 30 φέτος, πολύ καιρό. Σκεφτήκατε ποτέ να αφήσετε τη μουσική και να ασχοληθείτε με κάτι άλλο;

«Τέτοιες ανόητες υποθέσεις και καταστροφικές σκέψεις σπάνια μένουν στο μυαλό μου. Σε τι χρησιμεύουν; Ήξερα από τις πρώτες μέρες ότι ο Θάνατος τον Ιούνιο ήταν κάτι το ιδιαίτερο, ότι ο αγώνας άξιζε τον κόπο. Ναι, υπήρξαν πολύ σκοτεινά, άχρωμα χρόνια, αλλά και πάλι, ο Θάνατος τον Ιούνιο ήταν πάντα η προσωπική μου ιστορία επιτυχίας.

Έτσι έμοιαζε η τελευταία παράσταση του Death in June μέχρι σήμερα

— Πώς ξεκίνησες να συνεργάζεσαι με τον Miro Sneidr, τον Σλοβάκο που έγραψε όλη τη μουσική για το τελευταίο σου άλμπουμ, “Peaceful Snow”; Θα κάνετε κάτι άλλο μαζί;

— Μας γνώρισαν τον Miro από τους θαυμαστές του Death τον Ιούνιο: Μου έδειξαν πολλά βίντεο στο YouTube, όπου ερμήνευσε μουσικές εκδοχές τραγουδιών από το προηγούμενο άλμπουμ μου «The Rule of Thirds». Μου άρεσε, γι' αυτό του ζήτησα να παίξει ένα ολόκληρο άλμπουμ με τα αγαπημένα του τραγούδια των DiJ με αυτό το πνεύμα, και έτσι προέκυψε το Lounge Corps (δεύτερο μισό του Peaceful Snow. — Σημείωση. εκδ.). Το "Peaceful Snow" ήρθε αργότερα: Άκουσα τις ηχογραφήσεις του Miro στα τέλη του 2009, αναλογιζόμενος την καταστροφή που είχε συμβεί στο κτήμα μου στην Αυστραλία λόγω των καταιγίδων στα τέλη του χειμώνα - και κατέληξα σε ένα νέο άλμπουμ. Αφού ηχογράφησε μερικά demos κιθάρας, συνειδητοποίησα ότι δεν ήθελα να κάνω άλμπουμ «κιθάρας» πια, απλά δεν μπορούσα να το ακούω πια. Ήθελα πολύ να αποφύγω να γίνω μουσικός και ζήτησα από τον Miro να κάνει πιάνο εκδοχές των νέων τραγουδιών. Και μετά ηχογραφήσαμε ήδη τα φωνητικά μου πάνω τους. Τελικά, μου άρεσε τόσο πολύ το αποτέλεσμα της εξ αποστάσεως συνεργασίας μας που αποφάσισα να συνδυάσω αυτά τα δύο άλμπουμ σε ένα. Ήταν μια μοναδική, πολύ συναρπαστική και λυτρωτική εμπειρία. Για να συνεχίσω αυτό το συναίσθημα, μάλλον δεν θα το επαναλάβω. Όσο για άλλα πειράματα στο Death τον Ιούνιο, ο χρόνος θα δείξει. Είναι σίγουρο ότι όλα αυτά τα χρόνια δεν έχω κάνει κάτι σαν το δεύτερο μισό του All Pigs Must Die που βγήκε πριν από δέκα χρόνια.

Αυτό περίπου εννοεί ο Pierce όταν μιλά για το δεύτερο μισό του "All Pigs Must Die".

- Κάποια στιγμή μετακομίσατε από την Αγγλία στην Αυστραλία - γιατί; Τι γνώμη έχετε για τις ταραχές στο Λονδίνο;

«Όσον αφορά τις κοινωνικές εντάσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο, τα πράγματα γίνονται όλο και χειρότερα με τα χρόνια. Υπάρχει ένα διεφθαρμένο, σχεδόν άγριο μέρος του πληθυσμού, ίσως όχι πολύ αισθητό με την πρώτη ματιά - αλλά έχει αυξηθεί πολύ τον τελευταίο καιρό. Ήταν η πρώτη τους προσπάθεια να δείξουν μυϊκή μάζα. Δεν υπάρχει ιδιαίτερη έκπληξη εδώ: πάνω από το 80% από τους 1.500 συλληφθέντες κατά τη διάρκεια και μετά τις ταραχές είχαν ήδη προσαχθεί στην αστυνομία και ήταν πολύ γνωστοί στην έρευνα. Το Ηνωμένο Βασίλειο είναι μια απόλυτη απογοήτευση. Ευτυχώς, η μοίρα και η αγάπη με έφεραν στην Αυστραλία. Τι σκέφτομαι για το μέλλον της Ευρώπης; Είναι λυπηρό, αλλά θα βιώσει πολλά δυσάρεστα σοκ.

- Στο τελευταίο άλμπουμ υπάρχει μια σειρά "Murder Made History" - και ένα τραγούδι με αυτό το όνομα. Τι εννοούσες?

- Φαίνεται ότι αυτή η φράση μου ήρθε στο μυαλό πριν από μερικά χρόνια - όταν παρακολούθησα ένα τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ για την παγκόσμια τρομοκρατία μετά την 11η Σεπτεμβρίου. Στη Μόσχα, το Λονδίνο, τη Μαδρίτη, τη Νέα Υόρκη, την Ουάσιγκτον, το Ισραήλ, το Ιράκ, το Αφγανιστάν, το Πακιστάν, την Ινδία, εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι - κυριολεκτικά εκατοντάδες χιλιάδες - έχασαν τη ζωή τους σε τρομοκρατικές επιθέσεις. Κυρίως στα χέρια των ισλαμιστών. Έμεινα έκπληκτος όταν έμαθα τόσο κολοσσιαίους αριθμούς - αποδεικνύεται ότι δεν μαθαίνουμε καν για κάθε τρομοκρατική επίθεση. Γίνεται πραγματικός πόλεμος στον κόσμο, μόνο που δεν έχει κηρυχτεί επίσημα. Και σε αυτόν τον πόλεμο, «η δολοφονία έγραψε ιστορία, η δολοφονία έκανε τη χαρά». Έχετε δει ποτέ έναν άτυχο Ισλαμιστή τρομοκράτη;

Ο ίδιος αριθμός "Murder Made History" από το τελευταίο άλμπουμ Death τον Ιούνιο

- Και ποια είναι η ιστορία με τα ρούχα που φέρουν τα λογότυπα του Death in June, τα οποία πωλούνται από το κατάστημα uberhipster της Νέας Υόρκης «Mishka»; Τι νόημα έχει αυτό;

- Ο "Mishka" χρησιμοποίησε ανεπίσημα ένα από τα λογότυπα της ομάδας σε ορισμένα μοντέλα ρούχων για αρκετά χρόνια, αλλά δεν έκανα τίποτα γι 'αυτό - αποφάσισα ότι αυτό, προφανώς, ήταν ένας τέτοιος φόρος τιμής. Και πέρυσι επικοινώνησαν μαζί μου και είπαν ότι ήθελαν να κυκλοφορήσουν μια σειρά ρούχων κάψουλας αυτό το φθινόπωρο. Αυτό συνέπεσε με την 30ή επέτειο του θανάτου τον Ιούνιο, και σκέφτηκα ότι η σειρά ρούχων Mishka θα μπορούσε να είναι μια απροσδόκητη και ενδιαφέρουσα προσθήκη στον εορτασμό του στρογγυλού ραντεβού. Για να είμαι ειλικρινής, δεν με ενδιαφέρει η φήμη τους, καθώς γνωρίζω εδώ και καιρό ότι πολλοί πραγματικοί θαυμαστές του Death in June εργάζονται σε μεγάλους οίκους μόδας σε όλο τον κόσμο. Μου είπαν μάλιστα ότι τα τραγούδια μου ακούγονται σε επιδείξεις μόδας! Το οποίο νομίζω ότι είναι υπέροχο. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια εξαιρετική συνέχεια μιας ιστορίας που ξεκίνησε με τη συνεργασία μας με τον Enrico Charparin, ο οποίος εργάστηκε για την Donna Karan και την Prada, που σχεδίασε CD για εμάς στη δεκαετία του '90. Και γενικά: αν μου ερχόταν η GUM και μου έδινε carte blanche, θα τους έκανα και μια συλλογή!

"Rose Clouds of Holocaust", ένα κλασικό vintage τραγούδι Death in June που δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς

Οι Death in June θα εμφανιστούν στο κλαμπ της Μόσχας «Sixteen Tons» αυτή την Κυριακή 9 Οκτωβρίου.

Tony Wakeford (Sol Invictus): "Οι περισσότεροι άνθρωποι σε αυτή τη χώρα είναι εντελώς σκουπίδια"

Θεωρείς τον εαυτό σου μισάνθρωπο;

«Ήμουν πολύ περισσότερο μισάνθρωπος από ό,τι τώρα. Τώρα η αντιπάθειά μου για την ανθρωπότητα έχει επιβραδυνθεί: υπάρχουν, φυσικά, τρομεροί άνθρωποι, και οι περισσότεροι από αυτούς, αλλά υπάρχουν και εκείνοι που είναι πολύ καλά και μου αρέσει να είμαι κοντά τους. Τι με βοήθησε να αλλάξω τις απόψεις μου; Δεν ξέρω, ίσως τι παντρεύτηκα; Με τα χρόνια, γίνεται πιο δύσκολο να κάνεις τα πάντα μόνος σου και μετά αρχίζεις να εκτιμάς τη βοήθεια από άξιους εκπροσώπους της ανθρωπότητας. Έρχεται η μέρα και συνειδητοποιείς ότι τα πάντα γύρω απέχουν πολύ από το ασπρόμαυρο. Αν και εξακολουθώ να είμαι απαισιόδοξος.

Μία από τις τελευταίες δημόσιες εμφανίσεις του Wakeford μέχρι σήμερα.

- Στα τραγούδια σας συναντούσαμε συνεχώς εικόνες πολέμου, δολοφονιών κ.ο.κ. Είναι ήδη στο παρελθόν ή τείνετε ακόμα να ποιείτε τη βία;

- Ποτέ δεν με τράβηξε ο μιλιταρισμός από μόνος του, με ελκύει ο πόλεμος ως θέμα, ως αισθητική, ως τόπος και χρόνος όπου ανακατεύονται κακία και ηρωισμός. Ο μιλιταρισμός είναι μεταφορά, σε καμία περίπτωση δεν τραγουδάω για τον πόλεμο.

— Ένα από τα βασικά θέματα στη μουσική σας είναι η παρακμή της Ευρώπης. Κατά πόσο πιστεύετε ότι αυτή η διαδικασία συνδέεται με τη σταδιακή μείωση της επιρροής του Χριστιανισμού;

«Ο Χριστιανισμός ως η κινητήριος δύναμη της σύγχρονης Ευρώπης είναι σίγουρα σε αιφνιδιασμό, αλλά αυτό είναι ένα παράλληλο φαινόμενο και δεν είμαι σίγουρος ότι είναι πρωταρχικό σε αυτή την περίπτωση. Είναι απλώς μια αναπόφευκτη διαδικασία: ο πολιτισμός από τη φύση του είναι ο ίδιος οργανισμός με ένα άτομο, και γερνάει και τελικά πεθαίνει, όπως όλα τα ζωντανά όντα. Η Αγγλία, όντας μια από τις χώρες που έμαθαν τον Χριστιανισμό νωρίς, περνάει αυτή τη διαδικασία πιο δύσκολα από άλλες - αλλά δεν μπορώ να πω ότι αυτό είναι καλό ή κακό. Αυτή είναι η σειρά των πραγμάτων - μπορείτε να ανησυχείτε όσο θέλετε ότι θα πεθάνετε, αλλά αυτό δεν θα ακυρώσει το ίδιο το γεγονός του θανάτου. Καταλαβαίνετε, δεν είμαι εναντίον του Χριστιανισμού ως τέτοιου, όπως νομίζουν πολλοί. Εάν η θρησκεία σας σας κάνει καλύτερο άνθρωπο, τότε αυτό είναι καλό, αλλά μην ξεχνάτε ότι υπάρχει ένα μειονέκτημα - όταν οι άνθρωποι αρχίζουν να αντιμετωπίζουν τους άλλους ως κατώτερα όντα μόνο και μόνο επειδή δεν συμμερίζονται την πίστη τους.

- Τραγούδησες κάποτε: «Κι όταν πέσουμε, θα πέσουμε σαν τη Ρώμη». Δεν νομίζεις τώρα ότι ο Έλιοτ είχε περισσότερο δίκιο όταν έγραφε ότι αυτός ο κόσμος δεν θα τελείωνε με μια έκρηξη, αλλά με έναν λυγμό;

- Συμφωνώ απόλυτα με αυτό. Η παρακμή της Αγγλίας έχει, άλλωστε, εντελώς αγγλικό πνεύμα: αυτή η χώρα φεύγει, όπως συνηθίζεται σε εμάς, ανεπαίσθητα, χωρίς να τραβήξει την προσοχή. Καλοί τρόποι, εγωισμός και αδιαφορία - αυτό βύθισε την Αγγλία.

An English Garden: Η θολή βρετανική εσχατολογία του Sol Invictus στα καλύτερά της

- Δεν σε ενοχλεί αυτό; Δεν έχετε όρεξη να πολεμήσετε; Ή σας ταιριάζει απόλυτα η θέση του παρατηρητή;

- Όπως είπα, αυτή είναι μια αναπόφευκτη διαδικασία, απλώς γίναμε μάρτυρες της. Δεν έχω καμία επιθυμία να έρθω σε σύγκρουση με τη φύση των πραγμάτων - μπορείτε επίσης να πολεμήσετε την έναρξη του χειμώνα. Έχω περάσει πολύ χρόνο μελετώντας διάφορες ιδεολογίες που ευαγγελίζονται μεγάλες ουτοπίες και, ειλικρινά, καμία από αυτές δεν κρατάει νερό. Μοιάζουν με τις ομιλίες ερωτευμένων εφήβων, που πιστεύουν ότι τα συναισθήματά τους θα κρατήσουν μια ζωή και θα ζήσουν για πάντα. Όσο για μένα, ένας άνθρωπος που συνθέτει μουσική δεν μπορεί να επηρεάσει τίποτα. Είμαι περισσότερο παρατηρητής παρά συμμετέχων.

- Ζητώ συγγνώμη, αλλά δίνεις την εντύπωση ενός ατόμου που έχει κουραστεί πολύ από τη ζωή - και αυτό φαίνεται και στα τελευταία σου έργα. Υπάρχει κάτι άλλο που σας εξοργίζει πραγματικά;

«Δεν με πειράζει η αλήθεια. Είμαι πραγματικά ένας ηλικιωμένος κουρασμένος, τα προβλήματα υγείας με ενοχλούν περισσότερο από κάθε άλλο ( γελάει). Προτιμώ να περνάω χρόνο στο Λονδίνο, με όσους είναι κοντά μου, για να διαβάζω βιβλία. Επιπλέον, ασχολούμαι συνεχώς με τη διοικητική πλευρά της επιχείρησής μου, διάφορες διαπραγματεύσεις με εκδότες και υποστηρικτές - αυτή είναι σκληρή δουλειά, αλλά αιχμαλωτίζει με τον δικό του τρόπο, σας επιτρέπει να αποσπάτε την προσοχή σας.

"Fools Ship": Ένα τραγούδι από το τελευταίο άλμπουμ του φετινού Sol Invictus, που, αν λέγεται αλήθεια, δεν είναι εύκολο να το ακούσεις μέχρι το τέλος

Τι γνώμη έχετε για τις ταραχές στο Λονδίνο;

- Για μια εξατομικευμένη καπιταλιστική κοινωνία διχασμένη από μέσα, αυτά είναι πολύ προβλέψιμα γεγονότα. Όταν δεν υπάρχουν αξίες προς σεβασμό, αυτό ακριβώς συμβαίνει. Αυτή είναι μια πολύ καλή πολιτική μεταφορά: άνθρωποι που κλέβουν αυτούς που κατάφεραν να αποκτήσουν κάτι πολύτιμο, καταστρέφοντας τις ίδιες τις αξίες στην πορεία. Νομίζω ότι καταρχήν, οι ταραχές είναι συνέπεια του γεγονότος ότι οι περισσότεροι άνθρωποι σε αυτή τη χώρα είναι σκουπίδια.

- Δεν σας εκπλήσσει που υπάρχουν ακόμη εκείνοι που διαμαρτύρονται για τις συναυλίες σας, κατηγορώντας σας για φασισμό - μόνο με βάση τις διασυνδέσεις σας με το Βρετανικό Εθνικό Μέτωπο πριν από ένα τέταρτο του αιώνα;

- Εδώ η απάντηση θα είναι παρόμοια με την προηγούμενη. Ναι, κάθε φορά υπάρχει μια χούφτα ανθρώπων που χρειάζονται κάποιον να κατηγορήσει και να δείξει το φόβο και το μίσος τους, με βάση μόνο μερικά γεγονότα από την εκτεταμένη ιστορία του συγκροτήματος. Από την άλλη, είναι ωραίο που όλοι οι γνωστοί αντιφασίστες και οι οργανώσεις τους απλά αγνοούν τέτοια εγχειρήματα, έχουν πιο σοβαρά πράγματα να κάνουν. Και έτσι... Τι να κάνουμε με πέντε ηλίθιους που τους αρέσει απλώς να τραβούν την προσοχή πάνω τους;

Το "Believe Me" είναι άλλο ένα κλασικό από το Sol Invictus

Sol Invictusθα μιλήσω στο κλαμπ της Μόσχας «Dom» το Σάββατο 22 Οκτωβρίου.

Το όχι πολύ μακρινό 1956, στην πόλη Shearwater, ομιχλώδης Albion, γεννήθηκε ένας άνθρωπος που στάθηκε στις απαρχές της δημιουργίας του νεοφολκ είδους, δηλαδή ο Douglas Pierce (στον απλό λαό - Douglas Pi). Ενδιαφέρουσα παιδική ηλικίατο αγόρι είχε: εδώ τόσο την ιεροτελεστία του εξορκισμού που του έκαναν οι γονείς του, όσο και την επίκληση του πνεύματος του νεκρού πατέρα. Άθελά σας, σε ένα τέτοιο εσωτερικό περιβάλλον, θα δημιουργήσετε επαφή με όλα τα υπάρχοντα πνεύματα και άλλες απόκοσμες οντότητες.

Στα είκοσι ένα του, ο Ντάγκλας ξεκίνησε τη μουσική του καριέρα, η οποία συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Στην αρχή ήταν ένα ξεκάθαρο πάθος για το πανκ ως μέρος μιας τροτσκιστικής ομάδας. κρίση. Μαζί με αυτή την ομάδα, ο Πιρς έπαιξε για τρία χρόνια, μέχρι την κατάρρευσή τους.

Αλλά, έχοντας ωστόσο αποφασίσει να μην τελειώσει με μια μουσική καριέρα, οι μουσικοί (δηλαδή οι Douglas P, Tony Wakeford και Patrick Ligas) οργανώνουν ένα νέο έργο που ονομάζεται. Ωστόσο, το 1985, ο Ντάγκλας παραμένει ο μοναδικός μόνιμο μέλοςαυτό το έργο, μερικές φορές προσκαλώντας μουσικούς συνεδριάσεων να ηχογραφήσουν ένα άλμπουμ. ενδιαφέρον από το ότι από το 1981 (το έτος ίδρυσης) αυτή η ομάδα δεν μπορεί να αποδοθεί σε ένα μόνο είδος. Διαρκώς εξελισσόμενο, το έργο υφίσταται σημαντικές αλλαγές: από το post-punk στο neo-folk, στην πορεία «αιχμαλωτίζοντας» την industrial, την πειραματική μουσική και άλλα παρόμοια. Μόνο η σκηνική εικόνα παρέμεινε αναλλοίωτη για μεγάλο χρονικό διάστημα: στρατιωτικές στολές και αποκριάτικες μάσκες, γι' αυτό το έργο συχνά συνδέθηκε με τον ναζισμό. Από τη μάσκα, όμως, ο ιδρυτής του έργου αρνήθηκε πριν λίγο καιρό.

Το ζήτημα των πολιτικών συμπαθειών του DIJ είναι αρκετά περίπλοκο: χρησιμοποιούν συχνά ναζιστικά σύμβολα και η ίδια η ομάδα πήρε το όνομά της από τη διάσημη «Νύχτα των μακριών μαχαιριών» - τη σφαγή του Χίτλερ των στρατιωτών της SA με επικεφαλής τον Ernest Röhm, που έλαβε χώρα στις 30 Ιουνίου. 1934. Επιπλέον, η ομάδα έχει εκφράσει επανειλημμένα τη συμπάθειά της για τις ακροδεξιές ιδέες και στοχαστές. Όμως, από την άλλη, πολλοί οπαδοί, έχοντας υπόψη το τροτσκιστικό παρελθόν του γκρουπ, θεωρούν ότι η «δεξιά» τους εικόνα είναι κοροϊδία και «μάσκα». Επιπλέον, τα ενδιαφέροντα του δημιουργού της ομάδας και του συγγραφέα των περισσότερων ποιημάτων είναι εξαιρετικά ευρεία: εδώ μπορείτε να βρείτε απόηχους του έργου του Ιάπωνα κλασικού και προβοκάτορα Yukio Mishima και ενδιαφέρον για τη μυθολογία και την ιστορία της Ευρώπης, και ανοιχτά αποφθέγματα από όχι τους πιο δημοφιλείς φιλοσόφους. Ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του συγκροτήματος ονομάζεται "Death of the West": με αυτό το όνομα δημοσιεύεται το θρυλικό φιλοσοφικό έργο "The Decline of Europe" του Oswald Spengler στις αγγλόφωνες χώρες. Για να συμπληρώσει αυτή τη δύσκολη εικόνα, ο ίδιος ο Ντάγκλας Πιρς είναι ομοφυλόφιλος, κάτι που δεν κρύβει και τέτοιες κλίσεις δεν είναι πολύ ευπρόσδεκτες στους ακροδεξιούς.

Ενώ εργαζόταν στο DIJ, ο Ντάγκλας γνώρισε τον Ντέιβιντ Θίμπετ και το 1987 εντάχθηκε στο αποκαλυπτικό φολκ πρότζεκτ του Current 93, στο οποίο συμμετείχε μέχρι το 1993.

Ας επιστρέψουμε στο πνευματικό τέκνο του Pierce, Death In June . Κυκλοφόρησε άλμπουμ, EP, σινγκλ, συλλογές, bootlegs - μυριάδες περίπου εξήντα. Μόνο άλμπουμ στούντιο - στην περιοχή των είκοσι. Φυσικά, δεν μπορούμε να πούμε για όλους.Το 1983, το πρώτο άλμπουμ "The Guilty Have No Past" εμφανίζεται στο γνωστό ακόμα post-punk είδος, που θυμίζει αρκετά τους Joy Division. Ως μέρος της τριάδας το 1984, ηχογραφήθηκε το άλμπουμ "Burial", μετά το οποίο ο Wakeford έφυγε από την ομάδα. Το άλμπουμ περιέχει 10 κομμάτια, πλήρως διατηρημένα στο αναφερόμενο στυλ. Εδώ και ζόρικο άγχος στη μουσική, και αποστασιοποιημένα φωνητικά, και η επικράτηση του ρυθμού τμήματος. Οι ήχοι μιας τρομπέτας και μιας στρατιωτικής μπάντας θυμίζουν ένα από τα αγαπημένα θέματα του Ντάγκλας - τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο και γενικά τις στρατιωτικές συγκρούσεις. Φυσικά, εδώ δεν θα ακούσουμε ακόμα την ακουστική κιθάρα, χωρίς την οποία είναι ήδη ασυνήθιστο να ακούσουμε το Death In June , αλλά για να εξοικειωθείτε με την πρώιμη εργασία του έργου είναι αρκετά κατάλληλο.

Αλλά ήδη από το τέταρτο άλμπουμ του 1986 "The World That Summer" έχει γίνει μια μετάβαση στο darkwave. Ηλεκτρονική μουσική, στρατιωτικά τύμπανα, ναζιστικά-μυστικά θέματα - αυτά είναι που δεν μπορεί να φανταστεί κανείς το Death In June.

Το γκρουπ κατάφερε να πειραματιστεί και με το θόρυβο, και παρέα με τον Boyd Rice - φασίστα, σατανιστή και έναν από τους ιδρυτές αυτού του είδους μουσικής - η κορυφή αυτής της περιόδου έπεσε στο θρυλικό άλμπουμ "Wall of Sacrifice". Μετά από αυτό, το πνευματικό τέκνο του Ντάγκλας Πι (όπως προτιμούσε να αποκαλεί τον εαυτό του ο μουσικός) έκανε ένα ρολό προς το λαϊκό. Για παράδειγμα, στο άλμπουμ του 1992 But, What Ends When the Symbols Shatter; Ακούγονται ακουστική κιθάρα, κουδούνια, ορείχαλκος. Αρκετά ασυνήθιστο, έτσι δεν είναι; Διαλογιστικός σκοτεινός λαός με εθνικοσοσιαλιστικό θέμα.

Θα ήθελα να αναφέρω ιδιαίτερα το "Take Care and Control" το 1998. Δεκατρία υπέροχα κομμάτια: ατμοσφαιρικά πλήκτρα, συνθετικά δείγματα, φωνές στο βάθος, ήχος δίσκων φωνογράφου - όλα αυτά δημιουργούν μια ασυνήθιστη σκοτεινή και μυστικιστική ατμόσφαιρα. Από το πρώτο κιόλας κομμάτι, ήταν καταπληκτικό να ακούς τον ορχηστρικό ήχο. Και αυτό είναι αντί για το συνηθισμένο παίξιμο ακουστικής κιθάρας! Το δεύτερο κομμάτι ξεκινά αμέσως με folk στοιχεία, αλλά με τη ζοφερή του έννοια - γι' αυτό είναι σκοτεινό λαϊκό. Και αν προσθέσετε σε αυτό τον ίδιο ορχηστρικό ήχο και φωνές στο βάθος, αποδεικνύεται πολύ εντυπωσιακό. Και όλο το άλμπουμ συντηρείται σε ζοφερούς-ατμοσφαιρικούς τόνους. Φυσικά σε αυτόν τον ήχο συνέβαλε ο Albin Julius (μέλος των The moon layhided under the cloud και Der Blutharsch), με τον οποίο μάλιστα ηχογραφήθηκε το «Take Care and Control». Πολύ δυνατό και ποιοτικό άλμπουμ!

Το «Operation Hummingbird» το 2000 είναι άλλο ένα έργο με τον Albin Julius. Αποκάλυψη στη μουσική, όχι αλλιώς! Ένας πολύ επιτυχημένος συνδυασμός darkwave και folk.

Άλμπουμ του 2001 για τα γουρούνια που πρέπει να πεθάνουν σύντομα: "All Pigs Must Die". Αποτελείται, λες, από δύο μέρη: το πρώτο είναι πιο κοντά στο λαϊκό με τον ήχο του ακορντεόν και της ακουστικής κιθάρας, το δεύτερο είναι industrial.

Όμως από το 2010, ο Ντάγκλας Πι «αλλάζει» κιθάρα, αλλάζει στο πιάνο. Φυσικά, ο σκοτεινός λαϊκός απολογητής δεν έπαιξε ο ίδιος αυτό το όργανο, αλλά προσέλκυσε έναν μαέστρο από τη Σλοβακία σε αυτόν τον σκοπό. Έτσι βγήκε το άλμπουμ "Peaceful Snow". Κατ' αρχήν βγήκαν απλά τραγούδια κάτω από το πιάνο. Όχι βιομηχανικό ή λαϊκό εδώ και δεν μυρίζει. Ένα είδος ακουστικού μινιμαλισμού. Απίστευτα μεγάλος αριθμός κομματιών - 30 κομμάτια! Ακούγεται εύκολα, χωρίς ιδιαίτερη ένταση. Δεν θα σκεφτείτε καν ότι κάτω από αυτή την ήρεμη μουσική κρύβεται ένας επαναστάτης και ένας οπαδός του αποκαλυπτικού ροκ. Μερικές φορές κάποια ηλεκτρονικά εφέ ενώνουν τα φωνητικά και το πιάνο, αλλά όλα μαζί ακούγονται αρκετά αρμονικά. Μετά την ακρόαση ολόκληρου του άλμπουμ, είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις κάποια σύνθεση - η μουσική ρέει σε ένα γενικό ρεύμα, σαν μια μουσική ιστορία (λαμβάνοντας υπόψη τα μετρημένα και ήσυχα φωνητικά του Pierce). Τι άλλο να πω; Λοιπόν, για να ευχαριστήσω τον πιανίστα για μια υπέροχη παράσταση.

Το 2011, την τριακοστή επέτειο του Death In June, ο Pierce κυκλοφόρησε το στούντιο άλμπουμ με δύο CD Nada Plus. Είναι βασικά μια επανέκδοση του άλμπουμ του 1985 που οι περισσότεροι πιστεύουν ότι είναι καλύτερο άλμπουμαυτη η εργασια.

2013 - και το νέο άλμπουμ "The Snow Bunker Tapes". Εδώ ο Ντάγκλας επιστρέφει ξανά στην αγαπημένη του κιθάρα. Μακριά από το καλύτερο άλμπουμ του. Κατ 'αρχήν, αυτό είναι ακόμα το ίδιο "Peaceful Snow", αλλά το πιάνο έχει αντικατασταθεί από μια κιθάρα. Και τίποτα παραπάνω.

Λοιπόν, ας ελπίσουμε ότι τα επόμενα άλμπουμ δεν θα σας απογοητεύσουν. Εξάλλου, το έργο Death In June, παρά το αποκαλυπτικό του θέμα, δεν πρόκειται να εξαφανιστεί και, βλέποντας το έργο να αλλάζει, είναι πολύ πιθανό να ακούσουμε κάτι νέο και ασυνήθιστο από έναν από τους ιδρυτές του αποκαλυπτικού λαού.

Και το πιο σημαντικό, προσπαθώντας να ακούσετε τα έργα του, μην ξεχνάτε ότι πολλά εδώ δεν είναι τόσο απλά όσο φαίνονται με την πρώτη ματιά. Οι στίχοι των τραγουδιών του είναι θλιβεροί, μπερδεμένοι και όχι τόσο εύκολο να ερμηνευτούν: «Έκαναν την τελευταία ταινία και την είπαν ως την καλύτερη. Όλοι βοηθήσαμε στη λήψη του - λέγεται The Death of the West. Τα παιδιά της δόξας θα είναι εδώ - δωρεάν κόλα για εσάς. Και οι πίθηκοι από τον ζωολογικό κήπο - θα είναι κι αυτοί εδώ;

Το όνομα της ομάδας είναι μια αναφορά στην ημερομηνία που ο Χίτλερ πυροβόλησε τους θύτες του Ερνστ Ρεμ στις 30 Ιουνίου 1934. Σύντομα, το 1983, μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ The Guilty Have No Pride, ο Wakeford εγκατέλειψε το συγκρότημα για να ιδρύσει σύντομα το Sol Invictus. Αντικαθίσταται από τον Ρίτσαρντ Μπάτλερ, ο οποίος επίσης εγκαταλείπει το συγκρότημα αμέσως μετά, τον Δεκέμβριο του 1984. Τον Μάιο του 1985, σχεδόν αμέσως μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ Nada!, αποχώρησε και ο Πάτρικ Λίγκας, ο οποίος ίδρυσε το Sixth Comm. Έτσι, ο Douglas Pierce γίνεται ουσιαστικά το μοναδικό μέλος του Death In June, κάνοντας αυτό το έργο αντανάκλαση των δικών του σκέψεων και οραμάτων.

Το Death In June ήταν ένα νεύμα στο παρελθόν των μουσικών, πιο τραχύ και πιο νευρικό, με μια σαφή επιρροή των Joy Division. Εκείνη την εποχή, οι μουσικοί προσπαθούσαν να μεταφέρουν τις ιδέες τους στον ακροατή, αδιαφορώντας πραγματικά για τη μελωδία και τη διάθεση της μουσικής. Ωστόσο, μέχρι τη στιγμή η Nada! Η μουσική του συγκροτήματος έχει γίνει σε μεγάλο βαθμό αυτό που είναι ακόμα σήμερα - σκοτεινά, ρυθμικά τραγούδια που παίζονται σε ακουστική κιθάρα, αναμεμειγμένα με synths, βιολιά και πολλά άλλα όργανα.

Το έργο του Pierce συνδυάζει ιδιότροπα μια ακουστική κιθάρα, ένα εκτενές τμήμα κρουστών, ηλεκτρονικά δείγματα, εικόνες των κλασικών του 20ου αιώνα Yukio Mishima και Jean Janet, που έχουν εμπνεύσει τον Pierce για πολλά χρόνια, αναφορές στον αποκρυφισμό και τον εσωτερισμό, τους συμβολισμούς. Όλα αυτά δημιουργούν ένα γνήσιο αίσθημα θλίψης, ομορφιάς και ποιητικής απόγνωσης. Και ένα συνεχές συναίσθημα τραγωδίας και αιώνιας θλίψης, σε υψηλό επίπεδο που συνδέεται με την ατομικότητα του ίδιου του Ντάγκλας Πιρς και το ενδιαφέρον του για τέτοιες τραγικές περιόδους της ιστορίας όπως ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Είναι ένας από τους ιδρυτές του φαινομένου στη σύγχρονη μουσική κουλτούρα, που ονομάζεται "apocalyptic folk", και ο ιδρυτής ενός από τα πιο πνευματικά και επιδραστικά εκδοτικά έργα στην Ευρώπη σήμερα - το World Serpent Distribution, το οποίο ένωσε τους μουσικούς με μια κοινή δημιουργική ιδεολογία. Βασίζεται στη γενική αίσθηση του επικείμενου τέλους, όταν ολόκληρη η ιστορία της ανθρωπότητας γίνεται αντιληπτή ως «η ιστορία της προετοιμασίας για την τελευταία Μάχη όχι μεταξύ των δυνάμεων του Φωτός και του Σκότους, αλλά της Ελευθερίας και του Κενότητας».

Σήμερα, ο Douglas Pierce ζει και εργάζεται στην Αυστραλία, όπου, μέσω της δισκογραφικής του New European Recordings (NER), συνεχίζει τον μονόλογό του με τον κόσμο. Στα τέλη του 1995 άνοιξε το ανατολικοευρωπαϊκό παράρτημα της NER - Twilight Command - στο Ζάγκρεμπ.

"Από όλες τις μορφές τέχνης, η μουσική ξυπνά τα συναισθήματά μου πιο δυνατά. Όταν ακούω γνωστά τραγούδια ή μερικές αξέχαστες μελωδίες, όλες οι μυρωδιές, οι γεύσεις, τα συναισθήματα μπορεί να ορμήσουν ξανά. Έχει μια ασύγκριτη θλίψη και γι' αυτό την αγαπώ περισσότερο." — Ντάγκλας Πιρς.

Λύκος γκρίζος Άδωνις

Μια σκληρή ζωή ξημερώνει

Ανάθεσέ με με εμμονή

Ματαιότητα και περιφρόνηση

"Έλα μπροστά στον Χριστό και στην αγάπη του φόνου"

Ίσως κανένα νεοφολκ συγκρότημα, με πιθανή εξαίρεση τους Current 93, Coil και Blood Axis, δεν έχει γράψει, ειπωθεί και φανταστεί τόσα πολλά όσο για τους Death in June (DIJ). Από την ίδρυσή του, το συγκρότημα περιβάλλεται με μια αύρα μυστηρίου και αποστασιοποίησης. Αφορμή για διάφορες φήμες ήταν η επιλογή του ονόματος για την ομάδα, για την οποία ακόμη και τα μέλη της αρχικής σύνθεσης μίλησαν κάπως αντιφατικά:

"Όποιος έχει διαβάσει τη σύγχρονη ιστορία θα καταλάβει την έννοια του ονόματος της μπάντας μας" (Tony Wakeford)

«Το όνομα είναι εμπνευσμένο από μια πολύ σημαντική ημερομηνία στην ιστορία του 20ου αιώνα, η οποία έχει ιδιαίτερο νόημα και ενδιαφέρον για εμάς». (Πάτρικ Λέγκας)

«Το όνομα Θάνατος τον Ιούνιο εμφανίστηκε καθαρά τυχαία, και τότε αρχίσαμε να σκεφτόμαστε τη «σημασία» του. Κρύβει τις διαφορετικές πράξεις διαφορετικών ανθρώπων, στους οποίους ανήκουμε - ως άτομα και ως ολόκληρη η ανθρωπότητα στο σύνολό της. Αναφέρεται σε ένα συγκεκριμένο γεγονός όταν οι άνθρωποι αποφάσισαν να αλλάξουν την ιστορία» (Douglas Pearce).

Η τυχαία εμφάνιση του ονόματος οφειλόταν σε μια απλή παρεξήγηση ανάμεσα στον Πιρς και τον Λίγκα. Το γεγονός που αναφέρεται στο απόσπασμα πιθανότατα αναφέρεται στη «νύχτα των μακριών μαχαιριών» που συνέβη τον Ιούνιο του 1934 (θα μιλήσουμε για αυτό αργότερα). Ο Ντάγκλας Πιρς διευκρίνισε αργότερα ότι οι πρόσθετες ερμηνείες του ονόματος του συγκροτήματος οφείλονταν σε μεγάλο βαθμό στις προσπάθειες των ίδιων των μουσικών. Το όνομα του συγκροτήματος σχετίζεται με τον αγγλικό τίτλο του διηγήματος του Yukio Mishima "Death in Midsummer" ("Manatsu no shi", "Death in the Middle of Summer", 1954), καθώς και με τον τίτλο του διάσημου διηγήματος του Thomas Mann Το "Tod in Venedig" ("Θάνατος στη Βενετία", Θάνατος στη Βενετία, 1913) θα μπορούσε επίσης να παίξει σημαντικό ρόλο λόγω της εγγύτητας αυτών των έργων με την καλλιτεχνική διάσταση του DiJ - ομοφυλοφιλία, παρακμή και θάνατος - αλλά δεν υπάρχουν τεκμηριωμένες αποδείξεις για αυτό. Αξίζει επίσης να εξεταστεί η μαγική σημασία του αριθμού 6, η οποία βρίσκεται συχνά στη σύντομη καταχώρηση του ονόματος της ομάδας "DI6" ως την αριθμητική τιμή του ρούνου Kenaz (βλ. Έκτη Συνομιλία).

Το Death In June είναι ένα μέσο έκφρασης των ενδιαφερόντων και των σκέψεων του Douglas Pierce, ο οποίος ίδρυσε το μουσικό έργο με τον Tony Wakeford το 1980. Και οι δύο έπαιζαν στο αριστερό συγκρότημα της αγγλικής πανκ σκηνής Crisis (τα άλλα μέλη των Crisis - Luke Rendall και Lester Jones - αργότερα εντάχθηκαν στα post-punk συγκροτήματα Theater Of Hate και Carcrash International). Αν και οι Crisis έλκονταν μουσικά περισσότερο προς τους The Buzzcocks παρά τους Sex Pistols και χρησιμοποιήθηκαν ως φερέφωνο για τη σοσιαλιστική-τροτσκιστική προπαγάνδα και τον αντιρατσισμό, οι στίχοι των "No Town Hall" και "White Youth" ("We are black and we are white / Together we are dynamite»), οι Pierce και Wakeford θέλησαν να αποσυνδεθούν από οποιοδήποτε πολιτικό ακτιβιστικό κίνημα στο νέο τους έργο DIJ:

«Επειδή η Κρίση υποστήριζε την ακροαριστερή πολιτική, ο Τόνι και εγώ αποφασίσαμε ότι ο Θάνατος τον Ιούνιο θα ξεχώριζε από την υπάρχουσα πολιτική σκηνή. Οι προκαταλήψεις των μαζών μας έχουν αφήσει μια δυσάρεστη επίγευση. Δεν υπήρχε ποτέ κάτι κοινό μεταξύ της Κρίσης και του Θανάτου τον Ιούνιο». Μόνο το 1997 κυκλοφόρησε μια συλλογή στην ετικέτα World Serpent, αποτελούμενη από κομμάτια Crisis, τα οποία προηγουμένως κυκλοφορούσαν μόνο ως σινγκλ βινυλίου ή EP. Το διπλό CD έχει τίτλο «We Are All Jews And Germans (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)», το οποίο φαίνεται να αναφέρεται στο σλόγκαν «Nous sommes tous les juifs allemands» («Είμαστε όλοι Γερμανοί Εβραίοι»), το οποίο που έψαλλαν τον Μάιο του 1968 Γάλλοι φοιτητές ως αντίδραση στην απαγόρευση εισόδου του Daniel Cohn-Bendit. Η ιδέα πίσω από το ρητό «Είμαστε όλοι Εβραίοι και Γερμανοί» (ο καθένας από εμάς είναι πιθανό θύμα και δολοφόνος) αντικατοπτρίστηκε στο τραγούδι των DIJ «C’est un Rêve» (1984).

Εξώφυλλο άλμπουμ Crisis “Holocaust Hymns”.

Λίγο μετά την ίδρυση του συγκροτήματος, ο ντράμερ Patrick "O'Kill" Ligas εντάχθηκε στο συγκρότημα. Η εισαγωγή στο DIJ οφειλόταν στον Γουέικφορντ, ο οποίος συμμετείχε για λίγο μαζί με τον Ρίτσαρντ Μπάτλερ και τον Πάτρικ Λίγκας στο πειραματικό πανκ πρότζεκτ Runners From 84 (μια νύξη στο 1984 του Όργουελ). Οι Runners, όπως και οι Crisis, κέρδισαν πανκ καρδιές το 1979/80 «με τραγούδια ενάντια στο απαρτχάιντ και τον φασισμό, πολύ πριν ήταν της μόδας να τραγουδούν γι' αυτό». Το 1978 κυκλοφόρησε ένα EP 4 κομματιών με τίτλο "Back Of Our Mind". Οι πρώτες ηχογραφήσεις με το όνομα Death In June δημοσιεύτηκαν το 1981-83 - EP "Heaven Street", "State Laughter/Holy Water", καθώς και το ντεμπούτο μίνι άλμπουμ "The Guilty Have No Pride". Η μουσική σε αυτά τα άλμπουμ τείνει προς το post-punk και το New Wave. έχει ισχυρή επιρροή του Joy Division. Η κιθάρα μπάσου του Wakeford κυριαρχεί στα σπασμένα riff κιθάρας. Το τύμπανο του Λίγκα κλίνει προς τους στρατιωτικούς ρυθμούς (μια ικανότητα που έμαθε ο Πάτρικ όταν ήταν ντράμερ σε μια στρατιωτική οργανωμένη ομάδα προσκοπισμού). Η οπτική επιρροή της ομάδας Runners From 84 διατηρείται επίσης στο DIJ: φορώντας ρούχα παραλλαγής και μαύρα κοστούμια αγωνιστών της ελευθερίας. Οι εμφανίσεις του συγκροτήματος (μαζί με στολές εμπνευσμένες από τα SS, λευκά πουκάμισα με μαύρες γραβάτες και ρουνικά διακριτικά), μαζί με τα θέματα που πραγματεύονταν οι μουσικοί στα πρώτα κομμάτια, προκάλεσαν σύγχυση και παρεξήγηση στην αγγλική μουσική σκηνή. Το ίδιο συνέβαινε και λίγα χρόνια νωρίτερα με τη σκηνική αισθητική των Joy Division, που «εντελώς αδικαιολόγητα εκλαμβανόταν ως ναζιστική. Αυτές οι λανθασμένες αντιλήψεις τροφοδοτήθηκαν κυρίως από τα επιλεγμένα ρούχα, τα οποία αντιγράφουν ξεκάθαρα το στυλ της δεκαετίας του '40. Η ομάδα αντιμετώπισε σχεδόν παντού μια ηλίθια προκατάληψη, η οποία την έσπασε. Παρόμοιες μομφές ταλαιπώρησαν τους Death In June και άλλα νεοφολκ συγκροτήματα τα επόμενα χρόνια.

Το κομμάτι "Heaven Street", που γράφτηκε την εποχή της Κρίσης, είναι αφιερωμένο σε ένα αρκετά ευαίσθητο θέμα, το οποίο μεταφέρεται μέσα από έναν πρόχειρο ήχο New Wave:

Κάντε μια βόλτα στην Heaven Street

Το χώμα είναι μαλακό και ο αέρας μυρίζει γλυκά

Ο Παύλος περιμένει εκεί

Τώρα μόνο οι αναμνήσεις τρέχουν στις σιδηροδρομικές γραμμές […]

Πόδια αναμονής παγωμένα στο έδαφος

Η γη εκρήγνυται με το αέριο των σωμάτων

Κοντά τουφεκιού για να σας συντρίψουν […]

Αυτός ο δρόμος οδηγεί στον Παράδεισο.

Αυτό το κείμενο φαίνεται ακατανόητο αν δεν κοιτάξετε, ας πούμε, ντοκυμαντέρ Claude Lanzmann "Shoah" (Shoah, 1985), αφιερωμένο στο Ολοκαύτωμα. Εξηγεί την έννοια του "Himmelstraße" ("Δρόμος προς τον Παράδεισο" - το μονοπάτι του στρατοπέδου συγκέντρωσης Sobibor, κατά μήκος του οποίου οι κρατούμενοι οδηγήθηκαν στους θαλάμους αερίων) και ο πρώην άνδρας των SS λέει ότι "η γη διογκώθηκε από τα πτωματικά αέρια των θαμμένων». Ο ίδιος ο Pierce αποκάλεσε το "Heaven Street" μια πιο διορατική και επιτυχημένη συνέχεια του τραγουδιού της Crisis "Kanada Kommando", το οποίο επίσης λέει για τα βάσανα των κρατουμένων των στρατοπέδων συγκέντρωσης. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, οι DIJ έχουν εμφανιστεί σε διάφορες αντιφασιστικές συναυλίες, συνεχίζοντας την αντιφασιστική γραμμή της Κρίσης, η οποία μοιάζει με απόρριψη των προηγούμενων απολιτικών ιδεών τους.

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Pierce και ο Wakeford αγγίζουν ενεργά την ιστορία των stormtroopers SA και την άνοδο του Τρίτου Ράιχ στα τραγούδια τους. Αυτό είναι πιο εμφανές στο κομμάτι "Till The Living Flesh Is Burned", που περιγράφει την εκκαθάριση του Ernst Röhm και ολόκληρης της ηγεσίας της SA:

Πιστοί του νέου παρελθόντος

Έδειξαν το αληθινό Του πρόσωπο

Το άλλοτε περήφανο καφέ πουκάμισο τώρα λεκιασμένο από

Μηχανικοί του αίματος, της πίστης και της φυλής.

Ο τίτλος του τραγουδιού αναφέρεται προφανώς σε μια από τις ομιλίες του Χίτλερ, στην οποία εξηγεί την ανάγκη εξάλειψης της SA: «Όλα τα έλκη της κοινωνίας μας - όλοι οι «δηλητηριαστές των πηγαδιών» - πρέπει να καούν με ένα καυτό σίδερο [ ...] μέχρι το ωμό κρέας». Το κομμάτι εμφανίστηκε επίσης το 1987 ως "Knives" στο ζωντανό άλμπουμ Oh How We Laughed. Ξεκινά με μια βροντερή ομιλία του Roland Freisler - ένα απόσπασμα από τη δίκη Stauffenberg (απόπειρα δολοφονίας του Χίτλερ). Μια ενδιαφέρουσα κριτική του "Oh How We Laughed" και ένα δοκίμιο που αξίζει να διαβαστεί σχετικά με τη μετάβαση του Crisis στο DIJ μπορείτε να βρείτε στο κεφάλαιο 11 του Defiant Pose (1991) από τον Stuart Home.

Περιττό να πούμε ότι προέκυψε το ερώτημα: γιατί ο πρώιμος θάνατος τον Ιούνιο αναφέρθηκε σε αυτά τα ιστορικά γεγονότα και αν αυτό ήταν μια πολιτική ανατροπή για να εξυμνήσει ή, αντίθετα, να υποτιμήσει την εποχή του ναζισμού και την προσωπικότητα του Ryom. Μερικοί από τους τότε μουσικούς δημοσιογράφους, για παράδειγμα, πίστευαν ότι το όνομα Death In June περιείχε τη χαρά και την ικανοποίηση της εξάλειψης του μοναδικού σοβαρού αντιπάλου του Χίτλερ, κάτι που, ωστόσο, ο ίδιος ο Ντάγκλας απέρριψε σθεναρά. Να τι είπε ο ίδιος για τη σημασία των γεγονότων που έλαβαν χώρα στις 30 Ιουνίου: «Όπως μπορώ να φανταστώ, θα ζούσαμε σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο [...] Είναι ενδιαφέρον ότι μόνο λίγοι άνθρωποι σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα Ο χρόνος κράτησε τη μοίρα του κόσμου στα χέρια τους και την ανθρωπότητα, αλλά απέτυχαν. αν είχαν πετύχει, τα πράγματα θα μπορούσαν να είχαν πάει εντελώς διαφορετικά». Από τα λόγια του Pierce, θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι ο Röhm σχεδίασε το πραξικόπημα εκ των προτέρων - ωστόσο, ήταν απλώς μια φήμη που χρησιμοποιήθηκε ως δικαιολογία για την εκκαθάριση της SA. Επιπλέον, δεδομένης της σκληρότητας των SA, φαίνεται πολύ αμφίβολο να πούμε ότι ο Röhm θα ήταν «καλύτερη επιλογή» από τον Χίτλερ. Με αυτά τα λόγια, ο Πιρς υπερεκτιμά την ιστορική σημασία της Νύχτας των Μακριών Μαχαιριών. Ωστόσο, η 30η Ιουνίου 1934 θεωρείται ίσως «η τελική ημερομηνία της εθνικοσοσιαλιστικής κατάληψης της εξουσίας μετά τις 30 Ιανουαρίου 1933», αφού η δολοφονία πλέον «νομιμοποιήθηκε» δημόσια ως πολιτικό μέσο. Η υπόθεση Roehm θα μπορούσε επίσης να ενδιαφέρει τον Pearce επειδή ο ίδιος ο Rohm ήταν ομοφυλόφιλος: η σύγκρουση μεταξύ ομοφυλοφιλίας και εθνικοσοσιαλισμού είναι ένα θέμα που παίζει σημαντικό ρόλο στο έργο του Death τον Ιούνιο. Και όχι μόνο σε αυτό: ο ομοφυλόφιλος σκηνοθέτης Luchino Visconti, για παράδειγμα, προχώρησε από το «επαναστατικό δυναμικό των SA» και σκηνοθέτησε στο οικογενειακό του έπος Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) τη σφαγή της ηγεσίας των SA στο Bad Wiesse. (μικρή ασυνέπεια με πραγματικά γεγονότα - στην πραγματικότητα, δεν έγινε σφαγή, οι stormtrooper απλά συνελήφθησαν και στάλθηκαν στη φυλακή, όπου αργότερα εκτελέστηκαν), που είναι ένα οδυνηρό μπαλέτο θανάτου στη μουσική του Βάγκνερ με ομοερωτικά σκηνικά .

Από τα τέλη της δεκαετίας του '80, οι αναφορές σε stormtroopers και εθνικομπολσεβικισμό παύουν να εμφανίζονται στο έργο της ομάδας. Όλα αυτά έγιναν «ένα περασμένο κομμάτι του Θανάτου τον Ιούνιο». Ωστόσο, όλα τα πρώτα δημιουργικά ενδιαφέροντα του Death in June δεν μπορούν να περιοριστούν μόνο σε αυτά τα θέματα. Να τι είχε να πει ο Πάτρικ Λίγκας για τα πρώτα χρόνια του συγκροτήματος: «Αν κοιτάξετε το περιεχόμενο των Death στους στίχους του Ιουνίου από το 1980-1985, θα παρατηρήσετε αντιπολεμικά και αντιχριστιανικά θέματα, τραγούδια αγάπης και τραγούδια απελπισίας, αποκρυφιστικό και μυστικιστικό 'She Said Destroy'." και "Calling" (και τα δύο από το LP Nada!)". Ένα ευρύ φάσμα πρώιμων θεμάτων DIJ είναι τυπικό της μετα-πανκ εποχής: αστικοί φόβοι να μείνεις μόνος σε απρόσωπες πόλεις, παράνοια, κατά συρροή δολοφόνοι, βία και πορνογραφία - αυτές οι πτυχές αντικατοπτρίζονται κυρίως στους στίχους που έγραψε ο Tony Wakeford: "In The Nighttime» και «All Alone in Her Nirvana» ​​(μια κληρονομιά από την Κρίση):

Είναι πολύ φοβισμένη

Θα έσκαγε αν

Τα φώτα έσβησαν

Να αυτός ο άνθρωπος

Ποιος τριγυρνούσε

Μακάρι να μην το έκαναν

Αφήστε τα διανοητικά έξω.

Μόνη της στο Nirvana της […]

Ξεκινώντας με το δεύτερο άλμπουμ Burial (1984), η δουλειά του γκρουπ περιέχει εννοιολογικές και κειμενικές αναφορές που είναι χαρακτηριστικές σχεδόν όλων των μετέπειτα νεοφολκ συγκροτημάτων: μια ευρωπαϊκή ιδέα, η οποία, παρεμπιπτόντως, δεν ήταν κάτι καινούργιο για το αγγλικό punk and wave. σκηνή.. Ο Jean-Jacques Burnel, μπασίστας και ερμηνευτής των Stranglers (τα τραγούδια των οποίων, όπως στην περίπτωση των πρώιμων DIJ, επηρεάστηκαν από τον Mishima), ήδη το 1978, με το σόλο άλμπουμ του "Euroman Cometh", όρισε ένα ευρωκεντρικό μανιφέστο που διατυπώθηκε περισσότερο. ρητά και ειλικρινά από ό,τι στο τραγούδι των DIJ “Sons Of Europe”. Στο άλμπουμ Burial, αυτές οι ιδέες αναμειγνύονται επίσης με μια απόρριψη του πολιτιστικού και κεφαλαιουχικού ιμπεριαλισμού των ΗΠΑ: η εσφαλμένη ερμηνεία του τίτλου του έργου του, δεν θρήνησε για την παρακμή του δυτικού κόσμου. Οι στίχοι που γράφτηκαν από τον Wakeford για το "Fields" περιγράφουν τους βομβαρδισμούς του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ("Dresden burning in the night / Coventry is still liight"). το τραγούδι προήλθε μετά την επίσκεψη του Τόνι σε ένα νεκροταφείο στρατιωτών στην Ευρώπη, όπου «όλοι αυτοί οι σταυροί […] μου θύμισαν ένα σκαλισμένο καλάμι που ένας από τους συγγενείς μου έλαβε ως δώρο από έναν κρατούμενο στρατοπέδου συγκέντρωσης σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για την απελευθέρωσή του». Στη συνέχεια, αυτό το αντιπολεμικό τραγούδι θα επανακυκλοφορήσει περισσότερες από μία φορές σε άλμπουμ Sol Invictus.

Ταυτόχρονα με τα θέματα που αναφέρονται παραπάνω, τα πρώτα, πενιχρά ακόμα φολκλόρ στοιχεία έρχονται στη μουσική των DIJ. Ακουστικές κιθάρες, τρομπέτες, καμπάνες και ποικιλία κρουστών τονίζουν και συμπληρώνουν τον παλιό ήχο. Στις αρχές του 1985, εμφανίζεται ο δίσκος "Nada!". Σε αυτό, μπορείτε ήδη να επισημάνετε πολλά τραγούδια που ταιριάζουν πλήρως στην περιγραφή του λαϊκού. Ενδιαφέρον στο πλαίσιο του τίτλου του άλμπουμ είναι ένα απόσπασμα από το δοκίμιο της Marguerite Hussenard "Mishima ou la vision du vide" ("Mishima, ή η πύλη στο κενό"), στο οποίο μιλάει για την πορεία της ζωής των χαρακτήρων από την τετραλογία. «Θάλασσα της αφθονίας» (1968-70): «Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε αν αυτό το Τίποτα, το οποίο, ίσως, λειτούργησε ως η νάντα των Ισπανών μυστικιστών, συμπίπτει πλήρως με αυτό που ονομάζουμε στα γαλλικά rien». Και έτσι παραμένει το ερώτημα αν αυτό το μυστικιστικό κενό αναφέρεται στους εσωτερικούς και πολύ προσωπικούς στίχους τραγουδιών των DIJ, όπως, για παράδειγμα, το «Crush My Soul»:

Σαν άδεια κοχύλια

Απλά άδεια […]

Πριν από τη δημοσίευση του "Nada!" Ο θάνατος τον Ιούνιο είδε τις πρώτες αλλαγές - ο Tony Wakeford άφησε το συγκρότημα, κάτι που συνέβη ακριβώς κατά τη διάρκεια της ευρωπαϊκής περιοδείας. Οι ακριβείς λόγοι για μια τέτοια πράξη εξακολουθούν να είναι μόνο φήμες. υπάρχουν εικασίες ότι αυτό οφείλεται στις ακροδεξιές απόψεις (και δραστηριότητες;) του Wakeford, στις οποίες ο Pierce ήταν εξαιρετικά αρνητικός. Ο ίδιος ο Wakeford είτε δεν σχολιάζει αυτό το θέμα, είτε περιορίζεται σε αόριστες εξηγήσεις: «Κάποιες φήμες προέκυψαν απλώς από τον αέρα, άλλες, για να είμαστε δίκαιοι, έφεραν ένα λογικό κόκκο. Αν είναι πιστευτές οι φήμες που διαδίδονται από μερικούς ανθρώπους, τότε ήμουν ο αρχηγός της «Αριας ομάδας επίθεσης για την καταστροφή των κουταβιών». Στην πραγματικότητα, με ενδιέφερε ο αποκρυφισμός -ιδιαίτερα οι ρούνοι- και, οφείλω να ομολογήσω, είχα λαχτάρα για κάποια άλλα λίγο πολύ αποδεκτά και ουσιαστικά πράγματα. Τι πραγματικά κρυβόταν κάτω από την «ώθηση» για τέτοια πράγματα, μόνο εικασίες μπορεί να κάνει κανείς. Ίσως ήταν κάποιο είδος πολιτικού ενδιαφέροντος, ή ίσως με αυτά τα λόγια ο Wakeford εννοούσε μια προσωρινή δουλειά ως έμπορος ναρκωτικών στα μέσα της δεκαετίας του '80. Για το επόμενο έργο του Death In June και για το νέο έργο του Wakeford Sol Invictus, αυτό το παρελθόν -από το οποίο ο Wakeford σήμερα απομακρύνεται σθεναρά- δεν είχε κανένα νόημα.

Μαζί με λαϊκές νότες, στο άλμπουμ "Nada!" μπορείτε να βρείτε άλλα εντελώς νέα μουσικά στοιχεία - ηλεκτρονικούς ρυθμούς, συνθετικά ένθετα και εφέ. Κομμάτια όπως το "Rain Of Despair" (που ονομαζόταν "Christine The Lizard" σε προηγούμενες συναυλίες) ή το "Foretold" είναι γεμάτα με μια ασυνήθιστα ψυχρή και νεκρή ατμόσφαιρα που θα μπορούσε να περιγραφεί ως Cold Wave. Αντίθετα, το κομμάτι «C'est un Reve» μπορεί να αποδοθεί με ασφάλεια στο σύγχρονο industrial – σε αυτό το τραγούδι, υπνωτιστικά looped δείγματα τοποθετούνται σε έναν περίπλοκο ρυθμό και συμπληρώνονται από ένα φαινομενικά αμφιλεγόμενο κείμενο για έναν εγκληματία πολέμου, τον στρατιώτη των SS Klaus. Μπάρμπι:

Είσαι ο Klaus Barbie;

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

Δεν έχω απόλαυση.

Εκ των υστέρων, ο Πάτρικ Λίγκας σημείωσε: «Ο Νταγκ δεν τραγούδησε μια εγκωμιαστική ωδή στις πράξεις αυτού του ανθρώπου, το κομμάτι δείχνει απλώς ότι πολλοί από εμάς, αν όχι όλοι, υπό ορισμένες συνθήκες, είμαστε έτοιμοι για βία, ή τουλάχιστον βίαιες φαντασιώσεις? Αυτό δεν κάνει απαραίτητα έναν άνθρωπο τέρας, ενώ η Barbie προφανώς ήταν». Ο χρόνος του Λίγκα με τους Death τον Ιούνιο πλησίαζε επίσης στο τέλος του, και στις αρχές του 1985 άφησε το συγκρότημα καθώς «βρισκόταν στην άκρη ενός γκρεμού που συνέχισε να ανεβαίνει μόνο κατά τη διάρκεια πολλών ετών». Όπως θα περίμενε κανείς, διάφορες αντικρουόμενες δηλώσεις και φήμες διαδίδονται επίσης για αυτή την αποχώρηση. Σε μια μεταγενέστερη συνέντευξή του, ο Λίγκας ανέφερε ένα γεγονός στην περιοδεία Nada! ως τον κύριο λόγο για την αποχώρηση από το συγκρότημα: «Παίξαμε μια συναυλία στη Μπολόνια και φεύγαμε από τη σκηνή όταν ένα κορίτσι ήρθε κοντά μας και φώναξε: «Ελπίζω να η μητέρα σε μισεί!» Φορέσαμε στολές SS σε μια πόλη όπου ακροδεξιοί τρομοκράτες έσφαξαν αθώους ανθρώπους. Ένιωσα ντροπή για τον εαυτό μου, οπότε έφυγα από τους Death τον Ιούνιο αμέσως μετά την περιοδεία». Αυτή η αναχώρηση πραγματοποιήθηκε σε κλίμα φιλικής κατανόησης. Ο Pearce αργότερα είπε ότι ο ίδιος δεν ήξερε τίποτα για το περιστατικό στη Μπολόνια, επειδή προσβλήθηκε από την αποχώρηση του Λίγκας και το απεικόνισε σαν να έφυγε ο Πάτρικ μετά από αίτημα του Ντάγκλας: «Ένιωσα ότι οι απόψεις μας διέφεραν και τον ήθελα. να φύγω από την ομάδα». Το 1985, ο Λίγκας ίδρυσε το δικό του έργο, το Sixth Comm, το οποίο θα εξερευνήσουμε στο επόμενο κεφάλαιο. Οι πιθανές διαφωνίες μεταξύ αυτού και του Pierce σχετικά με τη μη εξουσιοδοτημένη δημοσίευση του αρχειακού υλικού της DIJ στην ετικέτα του Patrick Eyas (όπως το Oh How We Laughed) εξαφανίστηκαν γρήγορα. Το 1998, με αφορμή μια συναυλία στο Λονδίνο, υπήρξε ακόμη και μια σύντομη επανένωση των αρχικών DIJ Pierce / Wakeford / Leagues. τον Απρίλιο του 2005 ο Ντάγκλας και ο Πάτρικ εμφανίστηκαν επίσης μαζί στο Λονδίνο με την ευκαιρία της 20ής επετείου της Νάντα!.

Από εδώ και πέρα, άλλοι μουσικοί στο DIJ θα έχουν μόνο ρόλο guest, ανεξάρτητα από το πόση δουλειά κάνουν. Στην πρώτη θέση μεταξύ αυτών για τον Πιρς ήταν, αναμφίβολα, ο Ντέιβιντ Τίμπετ, ο οποίος από το 1983 μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '90 ανήκε στον στενότερο κύκλο φίλων του Ντάγκλας Πιρς. Γνωρίστηκαν όταν ο David και άλλα μέλη του συγκροτήματος Psychic TV -του οποίου ο Pierce ήταν θαυμαστής- παρακολούθησαν μια από τις πρώτες συναυλίες DJ στο Λονδίνο. Το Θιβέτ συμμετέχει στις εργασίες για το "Nada!" και συμβάλλει στη συλλογή του Pearce "From Torture To Conscience" (η οποία περιλαμβάνει το μνημείο του Ολοκαυτώματος του Νταχάου στο εξώφυλλο), ενεργώντας κυρίως ως στιχουργός για τα τραγούδια "Behind The Rose", "She Said Destroy" και "The Torture Garden" είναι κυρίως γραμμένο από αυτόν. Ο τίτλος του τελευταίου κομματιού αναφέρεται στο μυθιστόρημα «Le Jardin des Supplices» (1899) του Γάλλου παρακμιακού Octave Mirbeau. Σε αυτό το μυθιστόρημα, η ηρωίδα έλκεται σεξουαλικά από τις παραδοσιακές κινεζικές μεθόδους βασανιστηρίων και θανατικής ποινής. Οι στίχοι του Θιβέτ, από την άλλη πλευρά, είναι περισσότερο μια αποκαλυπτική ερμηνεία του ρητού του Νίτσε «Θέληση για δύναμη».

Εκτός από το Θιβέτ, στην επόμενη μεγάλη έκδοση - 2-LP "The World That Summer" (1986) - τον Pierce βοηθάει μόνο η Andrea James από το αγγλικό συγκρότημα avantgarde-ambient Somewhere in Europe (Ο Pearce κυκλοφόρησε αρκετά από τα CD τους στο Ετικέτα NER στις αρχές της δεκαετίας του '90). X). Ο τίτλος του άλμπουμ είναι εμπνευσμένος από τη γερμανική τηλεοπτική ταινία «Die Welt in jenem Sommer» (1979, σε σκηνοθεσία Ilse Hofmann), η οποία με τη σειρά της βασίζεται στο ομώνυμο αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα(1960) Robert Muller: «Η ταινία διαδραματίζεται το 1936 στη ναζιστική Γερμανία, στο Αμβούργο, νομίζω. Μιλάει για ένα αγόρι που ζει εκείνα τα χρόνια. Είναι μαγεμένος Ολυμπιακοί αγώνεςπου περνούν εκείνη την ώρα. Ήρθε η ώρα να ενταχθούμε στη Νεολαία του Χίτλερ. Ωστόσο, διστάζει ανάμεσα στην Εβραία γιαγιά του και την «Άρια» οικογένειά του, μη καταλαβαίνοντας τι του είναι πιο αγαπημένο. Τελικά, αυτή η σύγκρουση του γίνεται αφόρητη, με αποτέλεσμα να εγκαταλείπει τους πάντες και τα πάντα μέχρι να γίνει εντελώς απαθής. Η ταινία με ενδιέφερε γιατί είναι διφορούμενη και μπερδεμένη, συν ότι είμαι παθιασμένος με αυτό το τμήμα της ιστορίας. Παρουσιάστηκαν αρκετές συγκρούσεις που μου είχαν συμβεί στο παρελθόν».

Ωστόσο, το "The World That Summer" (ή "The Wörld Thät Sümmer") δεν είναι ένα concept άλμπουμ με την πραγματική έννοια της λέξης, παρόλο που όλα τα κομμάτια σε αυτό συνδέονται μεταξύ τους. κοινό θέμα. Μουσικά, το άλμπουμ περιλαμβάνει απλά, μελωδικά, σχεδόν ποπ λαϊκά τραγούδια όπως το "Torture By Roses" (ο τίτλος του τραγουδιού αναφέρεται στην αγγλική έκδοση του Barakei, ενός βιβλίου που κυκλοφόρησε το 1963 με φωτογραφίες του Mishima από τον Eikon Hosoe, στο οποίο ο Ιάπωνας φωτογράφος παρουσιάστηκε σε διάφορες πόζες: από μαχητικές έως ερωτικές), «Come Before Christ And Murder Love» και «Break Το μαυρο Ice» (η ευκολία αντίληψης του οποίου γειτνιάζει με μια αύρα βαθιάς μελαγχολίας και απόγνωσης), και μερικές φορές επιθετικά κομμάτια αραιωμένα με ηλεκτρονικό ήχο («Rule Again», «Blood Victory», «Hidden Among The Leaves»). Ο τίτλος του κομματιού που αναφέρθηκε τελευταία είναι μετάφραση της ιαπωνικής λέξης Hagakure, ο τίτλος ενός δοκιμίου των αρχών του 18ου αιώνα από τον Tsunetomo Yamamoto που συνοψίζει τις ηθικές αξίες και τους κανόνες των σαμουράι και είχε ιδιαίτερη αξία για τον Yukio Mishima.

Το ογκώδες έργο του Mishima (1925-1970) (μαζί με τα έργα του ομοφυλόφιλου συγγραφέα Jacques Genet, τα οποία θα συζητηθούν παρακάτω), ο αγαπημένος συγγραφέας του Peirce και ο πιο διάσημος Ιάπωνας συγγραφέας στη Δύση, λέει, πρώτα απ 'όλα, «για την πτώση της ομορφιάς, για την καταστροφικότητα του θανάτου, που στα έργα του είναι αδιαχώριστη από την ηδονή. Η ενότητα της αγάπης και του θανάτου, στυλό και σπαθί, ήταν για έναν συγγραφέα που μισούσε όλη τη Δυτική Ιαπωνία (ωστόσο, δεν είχε τίποτα ενάντια στον ίδιο τον δυτικό πολιτισμό!), Κάτι περισσότερο από μια απλή καλλιτεχνική εικόνα για μυθιστορήματα και φωτογραφίες: ίδρυσε έναν ιδιωτικό στρατό οργάνωση και απόπειρα πραξικοπήματος (μάλλον ως σύμβολο πολιτιστικής διαμαρτυρίας), μετά την αναμενόμενη αποτυχία του οποίου διέπραξε, μαζί με τον φίλο του Seppuku, τελετουργική αυτοκτονία. Οι στίχοι του άλμπουμ "The World That Summer", που γράφτηκαν από τους Θιβέτ και Πιρς (το Θιβέτ σε αυτό το άλμπουμ συμμετέχει με το Crowley-Kabbalistic ψευδώνυμο Christ 777), έχουν σαφείς μαγικές και μυθολογικές ιδέες και αναφορές. Οι ακατανόητες εικόνες κρύβουν προσωπικές εμπειρίες ("Rocking Horse Night", "Break The Black Ice") και θέματα τυπικά της έννοιας του DIJ: απώλεια, πόλεμος, αγάπη, πίστη. Το δεκαπεντάλεπτο ηχητικό κολάζ «Death Of a Man» ξεχωρίζει, το οποίο λαμβάνει χώρα υπό την τελετουργική τυμπανοκρουσία. το κομμάτι είναι γεμάτο από διάφορα εφέ και δείγματα. Μπορείτε να ακούσετε, για παράδειγμα, τον ύμνο της Shield Society, της ιδιωτικής στρατιωτικής οργάνωσης του Mishima, αποσπάσματα διαλόγων από γαλλικές ταινίες, το τραγούδι των Hans Albers και Heinz Rühmann "Jawoll, meine Herr'n" από την ταινία της UFA "Der Mann, der Sherlock Holmes war " (1937), που ακούγεται επίσης στην αρχή της ταινίας "Die Welt in jenem Sommer". Οι καταπιεστικές μουρμούρες του Πιρς για την απώλεια του ιδεαλισμού τροφοδοτήθηκαν από πολυάριθμα προσωπικά προβλήματα που προέκυψαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου (το τέλος μιας μακροχρόνιας σχέσης είναι ένα παράδειγμα):

Στο σάβανο των τύψεων μας

Όπου οι πόλεμοι του ιδεαλισμού

Πολεμούνται - Και χάνονται!

Στους Πικρούς Αγγέλους της Φύσης μας.

Ο τίτλος του κομματιού αναφέρεται και πάλι στο φωτογραφικό άλμπουμ του Mishima (Otoko No Shi του Kishiro Shinoyama, 1970), καθώς και στον θάνατο του Γάλλου συγγραφέα Ζακ Ζενέ (1910-1986), για τον οποίο μαθαίνει ο Ντάγκλας κατά την ηχογράφηση του κομματιού. . Όπως ο Μισίμα, ο Ζενέ άσκησε σημαντική επιρροή στον Πιρς—μαζί με θεατρικά έργα και δοκίμια, δημιούργησε πέντε μυθιστορήματα, κυρίως γραμμένα ενώ βρισκόταν στη φυλακή, τα οποία αφορούσαν θέματα ομοφυλοφιλίας, εγκλήματος και προδοσίας και έπεφταν κάπου ανάμεσα στον ρητό (σεξουαλικό) ρεαλισμό και ποιητική εξιδανίκευση.

Το άλμπουμ "Brown Book" το 1987 ήταν μουσικά πιο σταθερό από τον προκάτοχό του. Η ηλεκτρονική-πειραματική πτυχή περιορίζεται εδώ σε μερικά μόνο κομμάτια (το "We Are The Lust" ερμηνευμένο από τον John Balance του Coil και το "Punishment Initiation" από τον David Tibet). Στο άλμπουμ κυριαρχούν τα μελωδικά, απλά λαϊκά ποπ τραγούδια, στα οποία το υποβλητικό τραγούδι του Pierce αραιώνεται περιστασιακά με την ανάλαφρη φωνή της Rose McDowell. Οι στίχοι εξακολουθούν να περιέχουν αναφορές στον Genet ("To Drown a Rose" και "The Fog Of The World" με αποσπάσματα από τον Pompes Funebres, 1947) και τον Mishima ("Burn Again"· ο μινιμαλιστικός καμβάς της κιθάρας θυμίζει μουσική ταινιών που δημιουργήθηκε από τον Ennio Morricone, που ο Ντάγκλας εκτιμούσε πολύ). Επιπλέον, η γοητεία του Pierce με τις μαγικές αρχές και τη σκανδιναβική μυθολογία γίνεται ολοένα και πιο ξεκάθαρη - τραγουδάει για το "Runes And Men" και τους στίχους του "Hail! The White Grain» είναι μια παράφραση ενός αποσπάσματος για τον ρούνο Hagal από ένα αγγλοσαξονικό ποίημα ρούνων (περίπου τον 11ο αιώνα). Να τι είπε ο ίδιος ο Πιρς για τον τίτλο του άλμπουμ και τη στάση του απέναντι στις ρουνικές διδασκαλίες: «Οι ρούνοι είχαν πολύ ισχυρή επιρροή πάνω μου. Κρύβουν μέσα τους μια ορισμένη δύναμη που μπορεί να απελευθερωθεί έξω. Λειτουργούν πραγματικά, κάτι που δεν έχω καμία αμφιβολία. [...] Η ιδέα για το άλμπουμ Brown Book μου ήρθε στο τέλος της ηχογράφησης του. Ήθελα να του δώσω ένα διφορούμενο όνομα και αυτή θα ήταν η πιο ασφαλής κίνηση. Καθόμασταν με το Θιβέτ σε ένα καφέ όχι μακριά από εδώ [Λονδίνο] όταν ο Steve Stapleton ήρθε κοντά μας. Από την τσάντα του έβγαλε το βιβλίο που ήθελε να μας δείξει, μια έκδοση Braunbuch που βρέθηκε σε έναν κάδο απορριμμάτων. Το περίεργο ήταν ότι δεν ήξερε τότε πώς θα ονομαζόταν το νέο μου άλμπουμ (Brown Book)! Καταπληκτική περίπτωση! Μέχρι σήμερα, αυτό το βιβλίο βρίσκεται στο ράφι μου στο σπίτι. Μου το έδωσε, επιβεβαιώνοντας έτσι για άλλη μια φορά ότι διάλεξα τον σωστό δρόμο για τον εαυτό μου, και ότι οι μαγικές δυνάμεις με ευνόησαν. Braunbuch ("Καφέ Βιβλίο") - ένα μητρώο ναζί εγκληματιών πολέμου που δημοσιεύθηκε στις ημέρες της ΛΔΓ, οι οποίοι εξακολουθούσαν να κατέχουν υψηλή θέση στην ΟΔΓ (το βιβλίο χωρίστηκε σε πολλά κεφάλαια, όπως, για παράδειγμα, "Γκεστάπο, SS and SD in the State and Economics», «Hitler’s Fifth Column in Bonn» και «The Spiritual Fathers of Genocide Poison the Public Again»). Ωστόσο, ακόμη και πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, υπήρχαν ήδη διάφορα «καφέ βιβλία» που εκδόθηκαν από τις Επιτροπές και μιλούσαν για την κατάσταση στη ναζιστική Γερμανία. Πίσω από το θρυλικό ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ "Brown Book" κρύβεται ένα τραγούδι του Horst Wessel, ο ύμνος της SA που ερμηνεύει ο Ian Reed (δείτε παρακάτω). Sol Invictus and Fire+Ice) a cappella στα γερμανικά. Το τραγούδι προηγείται από ένα απόσπασμα από την ταινία «Die Welt in jenem Sommer», όπου η προαναφερθείσα Εβραία γιαγιά περιγράφει αλληγορικά την καταπιεστική κατάσταση που επικρατούσε εκείνες τις μέρες:

«Υπήρχε ένα ποτάμι εδώ και το κορίτσι δραπέτευσε σκαρφαλώνοντας πάνω από τους πλωτούς πάγους. Ωστόσο, οι πάγοι έγιναν σταδιακά μικρότεροι και σιγά σιγά έλιωσαν. Και μετά παρασύρθηκε στο ρεύμα, μαζί με ένα ταραγμένο ρεύμα. Το ίδιο συμβαίνει και τώρα. Προχωρώντας πάνω από τους παγετώνες, τελικά πνιγόμαστε.

Προς τη μέση της πίστας, ακούγεται η κοροϊδεύουσα φωνή ενός αξιωματικού SA (επίσης ένα απόσπασμα από την ταινία) που αποκαλεί όλα τα μέλη των SS "queers". Ο Πιρς ήθελε να τονίσει την προφανή ειρωνεία αυτής της δήλωσης. Παρά όλες τις αντιφάσεις και τις συνδέσεις που παρουσιάζονται, η απόδοση του τραγουδιού του Horst Wessel θεωρείται συχνά ως απόδειξη του δεξιού ριζοσπαστισμού των μελών του γκρουπ. Ωστόσο, μια παρόμοια μομφή θα έπρεπε να είχε γίνει και στους Current 93, οι οποίοι χρησιμοποίησαν το ίδιο τραγούδι (και μια γνήσια ηχογράφηση από την εθνικοσοσιαλιστική εποχή) στο άλμπουμ τους Imperium, που κυκλοφόρησε περίπου την ίδια εποχή. Ο ίδιος ο Pearce αποκάλεσε αυτό το κομμάτι ερμηνευτική παγίδα: «Μου αρέσει το γεγονός ότι οι άνθρωποι πέφτουν σε αυτήν την παγίδα. Όλα μοιάζουν με ταινία. Και αυτό η μόνη περίπτωσηόταν σκόπιμα ήθελα να δημιουργήσω μια πρόκληση». Αυτές οι προκλητικές προθέσεις θα εμφανιστούν ξανά στο remix του κομματιού στη συλλογή του '91 "Cathedral Of Tears" (σε μία από αυτές, αφού υπάρχουν αρκετές εκδόσεις): το τραγούδι του Horst Wessel δεν υπάρχει πια. την κεντρική θέση καταλαμβάνει η εικόνα μιας Εβραϊκής γιαγιάς, η οποία, σύμφωνα με τον Pierce, αντικατοπτρίζει μια από τις «κοινές απόψεις για τη ζωή» (Σε δευτερεύουσα σημείωση, αξίζει να σημειωθεί ότι ένας άλλος Αμερικανός μουσικός μπλουζ με επιρροή John Fahey στο κομμάτι του Το "Requiem For Molly" από το άλμπουμ " Requia" του 1968, πολύ πριν από τους DIJ και C93 (20 χρόνια πριν από την εμφάνιση αυτών των γκρουπ), μίξησαν έναν μελαγχολικό ήχο κιθάρας με κομμάτια ενός τραγουδιού του Horst Wessel· ο Yves Montand και η Milva χρησιμοποίησαν επίσης αυτό τραγούδι - πρώτα ως αντίστιξη σε ένα τραγούδι του κινήματος της Αντίστασης, μετά ως παρωδία στον Μπέρτολτ Μπρεχτ).

Το "Runes And Men" είναι ένα από τα πιο αξιοσημείωτα και αμφιλεγόμενα τραγούδια του Death In June. Αμφιλεγόμενο, γιατί ο Πιρς ονειρεύεται εδώ ακατανόητες «μεγαλύτερες εποχές» πίνοντας «γερμανικό κρασί», ενώ στο βάθος, μαζί με τη χαρούμενη μελωδία της Ρόουζ Μακ Ντόουολ, ακούγεται μια ομιλία, αλλά όχι ο Χίτλερ - όπως συχνά πιστεύεται λανθασμένα - για την έντονη ομοιότητα των φωνών, - και ο Adolf Wagner, Munich Gauleiter (δείγμα από την ταινία «Triumph des Willens» της Leni Riefenstahl). Ο Βάγκνερ δικαιολογεί στην ομιλία του τη σφαγή των θύελλαδων, λέγοντας αλληγορικά ότι η επανάσταση δεν μπορούσε να οδηγήσει σε «πλήρη μοναρχία».

Τα επόμενα χρόνια για τον Πιρς επισκιάστηκαν από σοβαρά προσωπικά προβλήματα: «Ήμουν τελείως χαμένος. […] Ήμουν νεκρός, πνευματικά συντετριμμένος όταν επέστρεψα [από την Αυστραλία στην Αγγλία]. Τον Οκτώβριο του 1989 έφτασα σχεδόν στην απόλυτη ανυπαρξία μου. Ωστόσο, το 1989 κυκλοφόρησε το άλμπουμ περιορισμένης έκδοσης "The Wall Of Sacrifice". Ο τίτλος του άλμπουμ, ένα ομώνυμο κολάζ θορύβου (ο Nikolas Schreck του συγκροτήματος των Trash-Goth, Radio Werewolf βοήθησε στην παραγωγή του), αναφέρεται στο προφητικό όνειρο του Pierce. Το δεκάλεπτο κομμάτι τίτλου περιέχει πολλά δείγματα που αντιστοιχούν στην αμφιλεγόμενη ιδέα του DIJ: μαζί με πρωτότυπες ηχογραφήσεις τραγουδιών όπως το «Heil dir, mein Brandenburger Land», αποσπάσματα από το «Die Welt in jenem Sommer» («Freut euch des Lebens» ) και το προαναφερθέν ντοκιμαντέρ «Shoah». Το κομμάτι «Giddy Giddy Carousel», τουλάχιστον μουσικά, έρχεται σε αξιοσημείωτη αντίθεση με το πρώτο τραγούδι: ακουστικές κιθάρες, ντραμς, το απολαυστικά αφελές τραγούδι της Rose McDowall, στίχοι επηρεασμένοι σε μεγάλο βαθμό από τον Mishima, όλα μαζί σε ένα ελαφρό λαϊκό τραγούδι. Ακολουθεί η μελαγχολική μπαλάντα «Fall Apart», που δικαιωματικά ανήκει στα πιο διάσημα κομμάτια του DIJ: μια απλή αλλά αποτελεσματική συγχορδία κιθάρας είναι η μόνη συνοδεία της ηχηρής φωνής του Pierce. Οι στίχοι του "Fall Apart" είναι για το τέλος της αγάπης:

Κι αν πέσω από τα Όνειρα

Όλες οι προσευχές μου σιωπούν

να αγαπάς είναι να χάνεις

Και το να χάσεις σημαίνει να πεθάνεις…

Και γιατί είπες

Ότι τα πράγματα θα πέσουν

Και πέφτουν και πέφτουν και πέφτουν

Τραγούδια όπως το "In Sacrilege" (το Θιβέτ εκτελεί φωνητικά εδώ) και το "Hullo Angel" είναι παρόμοια δομημένα μουσικά. το τελευταίο, σε ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, εμφανίζεται στο Current93's Swastikas For Noddy. Αντίθετα, το "Bring In The Night" συνδυάζει μαχητικά απειλητικά τύμπανα με ανατροφοδότηση. Σε αυτή τη συνοδεία, ο Μπόιντ Ράις παραδίδει τον μονόλογό του για «την καθολική δύναμη της καταστροφής που είναι εγγενής στη δύναμη της ζωής». Το άλμπουμ κλείνει με ένα θορυβώδες όργιο με δείγματα του "Death Is A Drummer".

Στα τέλη της δεκαετίας του '80 / αρχές της δεκαετίας του '90, ο Ντάγκλας επισκέφτηκε τις ΗΠΑ και την Αυστραλία - όπου αργότερα μετανάστευσε. κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνεργάζεται με τον Boyd Rice (άλμπουμ "Music, Martinis & Misanthropy") και τους Current 93 (λαμβάνει μέρος στη δουλειά σε πολλά άλμπουμ). Επιπλέον, το 1992 ο Pierce κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Ostenbraun", που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το γαλλικό συγκρότημα "Les Joyaux De La Princesse". Αφού ξεπέρασε κάποιο δημιουργικό μπλοκ την ίδια χρονιά, ο Pearce κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ ορόσημο, το οποίο αποτελεί μουσικό ορόσημο στο νεοφολκ: "Αλλά, τι τελειώνει όταν θρυμματίζονται τα σύμβολα;" Σύμφωνα με τον ίδιο τον Πιρς, τα μεταβιομηχανικά στοιχεία στη δουλειά του DIJ έχουν ξεπεραστεί, έτσι αποφάσισε να κατευθυνθεί προς το αγνό, ατμοσφαιρικό λαό. Παρά τη μελαγχολία και τη θλίψη που επικρατεί ακόμα, κάποιες μελωδίες ξεφεύγουν από τον γενικό καμβά του άλμπουμ, εμφανίζονται σε μια πιο αισιόδοξη και προσιτή μορφή από πριν - εδώ η ομορφιά βασιλεύει σε άγνωστη μέχρι τώρα κλίμακα. Οι κιθάρες που κυριαρχούν σε κάθε κομμάτι συμπληρώνονται από αέρινα περάσματα πληκτρολογίου και διακριτικά κρουστά. Επίσης στο άλμπουμ, ο David Tibet επανεμφανίζεται και γράφει τους στίχους για δύο τραγούδια, τα "Daedalus Rising" και "This Is Not Paradise", το τελευταίο που τραγουδιέται και στα αγγλικά και στα γαλλικά (το φυλλάδιο παρέχει στίχους στα Αγγλικά, Γαλλικά, Ιταλικά και Γερμανικά , που έγινε κατανοητό από τον Πιρς ως ευρωπαϊκή χειρονομία). Εκτός από το Θιβέτ, το άλμπουμ δημιουργήθηκε από τους James Mannox (Current 93, Sol invictus) και Michael Cashmore (Nature and Organization). ο τελευταίος ήταν υπεύθυνος για τη μουσική και τα πλήκτρα για το τραγούδι "Giddy Edge Of Light" - Ο Pierce τον γνώρισε ενώ δούλευαν μαζί στα άλμπουμ του Current 93. Ο Simon Norris έπαιξε έναν ιδιαίτερο ρόλο σε αυτό το άλμπουμ και σε επόμενες δημοσιεύσεις. Ο Νόρις στα τέλη της δεκαετίας του '80 ανήκε στο περιβάλλον του τηλεοπτικού συγκροτήματος Psychic και του συνδεδεμένου μαγικού οργανισμού του "Temple Of Thee Psychic Youth". κατά την ηχογράφηση του άλμπουμ "Thunder Perfect Mind" (Τρέχουσα 93), γνωρίζει τον Pierce. Στη συνέχεια, ο Simon βοηθά τον Pierce να ηχογραφήσει μερικά από τα κομμάτια, παίζοντας μελωδία, βιμπράφωνο και πλήκτρα. Στη συνέχεια, ο Norris συνεργάστηκε για λίγο με τους Fire + Ice και μετά εντάχθηκε στις ομάδες Coil και Cyclobe.

Το αξιοπερίεργο του άλμπουμ "But, What Ends..." είναι ότι τα κομμάτια "He's Disabled", "Because Of Him" ​​και "Little Black Angel", παρά το μουσικό και στιχουργικό τους αδιαχώριστο από το επιλεγμένο concept του άλμπουμ, βασίζονται σε τραγούδια που έγραψε η ηγετική αίρεση της Γουιάνας από τον Jim Jones για τις θρησκευτικές τους υπηρεσίες. Αυτή η αίρεση δραστηριοποιήθηκε τη δεκαετία του '70, έως ότου 913 μέλη της, με οδηγίες του Τζόουνς, αυτοκτόνησαν μαζικά το 1978. Ο Pierce έκανε κάποιες διορθώσεις στους στίχους του άλμπουμ, μετατρέποντας τα χριστιανικά άσματα σε τυπικά κομμάτια DIJ, τα οποία θα πρέπει να εκληφθούν ως κριτική του θρησκευτικού φανατισμού, με αρκετή μερίδα μαύρου χιούμορ. Παρόμοια είναι η περίπτωση με το κομμάτι "Ku Ku Ku", βασισμένο στο όνειρο του Pierce στο οποίο είδε την εμφάνιση του Charles Manson σε μια τηλεοπτική εκπομπή… για την ελπίδα να το ξεπεράσει. το ίδιο το κομμάτι έχει την εμφάνιση ενός ελαφριού λαϊκού τραγουδιού:

Όταν η ζωή δεν είναι παρά απογοήτευση

Και το «τίποτα» είναι διασκεδαστικό

Το ένα άγριο κυνήγι

Είναι μια ζωή χωρίς Θεό

Είναι ένα τέλος χωρίς αγάπη

Και αύριο χωρίς ψυχή […]

Ω, παλεύουμε για τη Χαρά

Ότι η ζωή είναι στοιχειωμένη από […]

Αλλά, τι τελειώνει όταν τα σύμβολα θρυμματίζονται;

Και ποιος ξέρει τι συμβαίνει στις καρδιές;

Οκτώβριος 1992: Οι Death in June (με τους Pearce/Norris) είναι το πρώτο βρετανικό συγκρότημα που έπαιξε στην Κροατία μετά τη βαλκανική σύγκρουση. Το αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν το διπλό άλμπουμ "Something Is Coming", το οποίο περιελάμβανε ηχογράφηση μιας ακουστικής συναυλίας στο Ζάγκρεμπ και μια μικρή παράσταση για έναν τοπικό ραδιοφωνικό σταθμό. Σημαντικό μέρος των κερδών πηγαίνει απευθείας στο νοσοκομείο του Ζάγκρεμπ «Klinički Bolnički Centar», το οποίο παρέχει φροντίδα σε τραυματίες πολίτες και στρατιωτικούς (συμπεριλαμβανομένων εκείνων από τη Σερβία): «η ζοφερή ματιά ανδρών, γυναικών και παιδιών χωρίς χέρια και χωρίς πόδια έκανε ανεξίτηλη εντύπωση σε εμένα. Κατάλαβα ότι έπρεπε να κάνω κάτι. Τα έσοδα από το διπλό LP/CD "Something Is Coming", που ηχογραφήθηκε στην Κροατία, χρησιμοποιήθηκαν για την αγορά διαφόρων εξοπλισμών για το νοσοκομείο. Αυτή η ενέργεια ερμηνεύτηκε ως υποστήριξη στους «πολεμιστές», και η ίδια η συναυλία ως φασιστική «φάρσα του θανάτου». Υπήρχαν επίσης φήμες γύρω από την επίσκεψη του Pierce στην κροατική έδρα της στρατιωτικής οργάνωσης HOS, την οποία παρακινούσε το γεγονός ότι βρισκόταν στο κτίριο ενός πρώην συλλόγου ομοφυλοφίλων και ότι αυτοί ήταν ακριβώς οι άνθρωποι που, σε περίπτωση εχθροπραξιών στο μέτωπο, όπου κάποτε βρισκόταν, μπορούσε να παρέχει επαρκή προστασία. Η οργάνωση HOS (Hrvatske Obrambene Snage), βασισμένη στις παραδόσεις του φασιστικού κινήματος των Ουστάσα, ήταν εκείνη την εποχή μια «βινεγκρέτ» εθελοντών υπερασπιστών της Κροατίας, μεταξύ των οποίων ήταν πολλοί ξένοι μισθοφόροι και ακροδεξιοί. Ο ίδιος ο Πιρς δεν είπε τίποτα για τα δεδομένα. ιστορικούς δεσμούς; Ο ίδιος υπέδειξε μόνο την «ατμόσφαιρα της ακραίας πειθαρχίας» του τότε αρχηγείου, που αποτελούνταν από ανθρώπους «γοητευτικούς με τη σουρεαλιστική τους κομψότητα» ανθρώπους. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι «κανένας από τους Κροάτες που κατηγορήθηκαν για εγκλήματα πολέμου δεν ήταν μέλος οποιασδήποτε υφιστάμενης κροατικής παραστρατιωτικής δύναμης, με εξαίρεση τον Κροατικό Στρατό - τόσα πολλά παιδιά και πολίτες σφαγιάστηκαν από τους «Ναζί» του HOS». Δεδομένου ότι υπάρχουν ακόμα πολλοί θρύλοι και εικασίες για επίσκεψη στην Κροατία και μια συναυλία στο Ζάγκρεμπ (ιδιαίτερα, για τον πιθανόν φασιστικό χαρακτήρα της που δοξάζει τον θάνατο), αποφασίσαμε να κάνουμε μερικές ερωτήσεις στον Tomi Edvard Sega, τον τραγουδιστή ενός από τους το πιο διάσημο κροατικό γοτθικό συγκρότημα Phantasmagoria, DJ σε όλα τα κλαμπ στο Ζάγκρεμπ όπου οι DIJ έχουν εμφανιστεί εδώ και πολλά χρόνια. Πήρε επίσης μέρος στη συναυλία Someting Is Coming.

ΤόμιΕδουάρδοςSega

Τι είδους κοινό ήταν στη συναυλία στο Ζάγκρεμπ το 1992 - στρατιώτες, «τυπικοί» θαυμαστές του νεοφολκ, γκοθ, πανκ, απλοί άνθρωποι;

Στο κλαμπ Jabuka στο Ζάγκρεμπ, ο Θάνατος τον Ιούνιο του 1992 έπαιξε ως επί το πλείστον σε ένα εναλλακτικό κοινό (ίσως υπήρχαν λίγοι στρατιώτες ανάμεσά τους, αλλά όχι με στολή), άνθρωποι που θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν ως γότθοι ή σκοτεινοί. Τα εισιτήρια για τη συναυλία εξαντλήθηκαν εντελώς, δεν είδα τους Ναζί στο κοινό. Οι Κροάτες Ναζί δεν άκουσαν το DIJ, τότε δεν ήξεραν καν για την ύπαρξη μιας τέτοιας ομάδας. Μετά από αυτή τη συναυλία, οι DIJ εμφανίστηκαν σε άλλα κλαμπ στο Ζάγκρεμπ: δύο φορές στο Gjuro II (ένα συνηθισμένο κλαμπ με ποικιλία συναυλιών) και δύο φορές στο δημοφιλές (αντιφασιστικό) εναλλακτικό κλαμπ Mochvara. Δεν υπήρξαν υπερβολές στη συναυλία των DIJ στο Ζάγκρεμπ και κανείς δεν συνέδεσε αυτές τις συναυλίες με κανενός είδους «ναζιστική τελετουργία». Ο κόσμος δεν τους έβλεπε ως ναζιστική ομάδα, οπότε δεν είχαν πρόβλημα να παίξουν στην Κροατία. Ίσως ένα μικρό μέρος του κόσμου να σκέφτηκε διαφορετικά, αλλά δεν έχει σημασία.

Πώς μπορείτε να περιγράψετε το κλαμπ Jabuka, ποιες εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα εκεί;

Η Jabuka είναι πολύ γνωστή εδώ, είναι ένα από τα παλαιότερα εναλλακτικά κλαμπ στο Ζάγκρεμπ. Υπάρχει από τα τέλη της δεκαετίας του '60, αλλά η πιο σημαντική περίοδος για αυτήν ήταν οι αρχές της δεκαετίας του '80, όταν πραγματοποιήθηκαν εκεί οι πρώτες εκδηλώσεις στα είδη Dark-Wave και Alternative. μπορεί να ειπωθεί ότι έκαναν δημοφιλή τη «σκοτεινή σκηνή» στο Ζάγκρεμπ. Μια ποικιλία συγκροτημάτων έχουν εμφανιστεί στο Jabuka, είτε είναι ροκ, πανκ, μέταλ ή γοτθικό - μπάντες όπως οι White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators… Γενικά, μια ποικιλία από συγκροτήματα από την Κροατία, τη Σερβία , Σλοβενία ​​και Μακεδονία, που αντιπροσωπεύουν διαφορετικά μουσικά στυλ και κατευθύνσεις.

Στις αρχές του 1995, το πιο ώριμο μουσικά έργο των DIJ, Rose Clouds Of Holocaust, βγήκε στην αγορά. Μερικοί κριτικοί το συνέκριναν με το Tilt του Scott Walker. Παραλληλισμοί έχουν επίσης γίνει με το έργο του Λέοναρντ Κοέν. Με τη βοήθεια οργάνων όπως το βιμπράφωνο, η μελωδία και η τρομπέτα δημιουργείται εύθραυστη και οικεία μουσική που έχει κλειστό, ερμητικό χαρακτήρα. Όπως και στο άλμπουμ "But, What Ends...", εδώ αποκαλύπτεται η μυστικιστική εικόνα της λαϊκής μουσικής, η οποία αφήνει πίσω της όλες τις μοδάτες απόψεις και δύσκολα μπορεί να ερμηνευτεί στο πλαίσιο οποιασδήποτε υπάρχουσας μουσική διεύθυνση. Στο «13 Years Of Carrion», για παράδειγμα, η τρομπέτα του Campbell Finley και το βιμπράφωνο του Norris προσθέτουν μια τζαζ πινελιά στην απαλή μουσική. Οι στίχοι - αν και η αγάπη φαίνεται να είναι το κυρίαρχο θέμα στο άλμπουμ - είναι έντονα κρυπτικοί και μεταφορικοί, όπως φαίνεται από τους τίτλους των τραγουδιών "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season" και "Symbols Of The Sun". Κομμάτια όπως το "Luther's Army" έκαναν τη μουσική τόσο εύκολη και προσιτή στους ακροατές που ορισμένοι κριτικοί πρότειναν ακόμη και ότι ο Pierce ήταν στο κυνήγι του τέλειου ποπ τραγουδιού. Το Θιβέτ σημειώθηκε ξανά στο άλμπουμ - αυτή τη φορά έγραψε και ερμήνευσε το τραγούδι "Jerusalem The Black", το οποίο, με τις βιβλικές του νύξεις στη μαύρη Ιερουσαλήμ και τη χρυσή Βαβυλώνα, δεν φαίνεται λιγότερο κρυπτογραφημένο από τους στίχους του ίδιου του Πιρς. Το κομμάτι τελειώνει με ένα απόσπασμα από τη μουσική για την ιταλική ταινία μεγάλου μήκους Il Portiere di Notte (The Night Porter, 1973). Σε σκηνοθεσία της μαθήτριας του Φελίνι, Λιλιάνα Καβάνι, αυτή η αμφιλεγόμενη ταινία έχει να κάνει με την απεριόριστη, κατανυκτική αγάπη μεταξύ ενός πρώην αρχιφύλακα του στρατοπέδου συγκέντρωσης (τον οποίο υποδύεται ο Ντιρκ Μπογκάρντ) και της κόρης μιας (Εβραϊκής;) σοσιαλίστριας (Σαρλότ Ράμπλινγκ). στο στρατόπεδο συγκέντρωσης είχαν μια σαδομαζοχιστική σχέση που επαναλαμβάνεται κατά τη διάρκεια μιας τυχαίας συνάντησης στη Βιέννη το 1957 - με μοιραίες συνέπειες.

Το ομώνυμο κομμάτι "Rose Clouds Of Holocaust" είναι πολύ αμφιλεγόμενο. Ο Πιρς, για παράδειγμα, έχει κατηγορηθεί για εξύμνηση της καύσης ομοφυλόφιλων κατά τη διάρκεια του Τρίτου Ράιχ ή για εκμετάλλευση μιας ιδιαίτερα κυνικής εκδοχής του ρεβιζιονισμού του Ολοκαυτώματος («ροζ σύννεφα» από τις καμινάδες των στρατοπέδων συγκέντρωσης;) Ωστόσο, τέτοιες ερμηνείες είναι τραβηγμένες για πολλούς Λόγοι: οι μουσικοί που εμπλέκονται (Νόρις, Μακ Ντόουολ, Θιβέτ, στον οποίο ανήκει η διατύπωση του ονόματος) σίγουρα θα διαφωνούσαν με αυτές τις ερμηνείες. από τα αγγλικά, ο όρος Ολοκαύτωμα σημαίνει, πρώτα απ 'όλα, μαζική καταστροφή και μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί με απαρχαιωμένη έννοια ως "τελετουργική θυσία" - το τραγούδι είναι εμπνευσμένο από το ισλανδικό ηλιοστάσιο. Τέλος, το ίδιο το κείμενο -σε αντίθεση με το προηγούμενο "Heaven Street"- δεν έχει άμεση αναφορά στο Ολοκαύτωμα:

Ροζ σύννεφα ολοκαυτώματος

Ροζ σύννεφα από μύγες

Ροδοσύννεφα πικρίας

Πικρά, πικρά ψέματα

Και όταν οι άγγελοι της άγνοιας

Πέσε κάτω από τα μάτια σου

Ροζ σύννεφα ολοκαυτώματος

Ροζ σύννεφα ψέματος…

Τριαντάφυλλα σύννεφα αλήθειας

ροδαλά σύννεφα της νύχτας

Τριαντάφυλλα σύννεφα της συγκομιδής

Αγάπη, όλο φως

Και όταν οι στάχτες της ζωής

Πέσε από τους ουρανούς

Ροζ σύννεφα ολοκαυτώματος

Ροζ σύννεφα ψέματος…

Και τα πανηγύρια τελειώνουν

Όπως πρέπει τα φεστιβάλ

Από τα κουκουλοφόρα κοράκια της Ρώμης

Στα γεράκια του Ζάγκρεμπ

Ω μάνα θύμα του Ιησού

Ξαπλώστε στη σκόνη του Σίδνεϊ

Για φεστιβάλ τέλος

Όπως πρέπει τα φεστιβάλ

Να τι σκέφτεται ο Πιρς για τον ιστορικό ρεβιζιονισμό: «Δεν έχω ρεβιζιονιστικές τάσεις. Νομίζω ότι ο ρεβιζιονισμός είναι χάσιμο χρόνου. Τα γεγονότα είναι γεγονότα. Η αλήθεια είναι αλήθεια». Το σινγκλ "Sun Dogs" που κυκλοφόρησε πριν από αυτό δεν δέχεται λιγότερη κριτική - το εξώφυλλο του οποίου περιέχει μια αριστερόστροφη σβάστικα που αποτελείται από κεφάλια σκύλου και συμπληρώνεται από ένα τριαντάφυλλο στο κέντρο. Σε αυτό το αμφίβολο, διφορούμενο ερμηνευμένο γραφικό, μπορεί κανείς να βρει ένα σαφές σημάδι της υποτιθέμενης ιδεολογίας του Peirce. Τότε παραμένει ένα ανοιχτό ερώτημα γιατί ο Πιρς χρειαζόταν να εξωραΐσει το πολιτικό του μήνυμα με τόσο σουρεαλιστικό τρόπο και να το κρύψει, πόσο μάλλον ποιος θα το έπαιρνε ποτέ στα σοβαρά με αυτή τη μορφή.

Το 1994 ο Pierce ηχογράφησε το τραγούδι "My Black Diary" για το ντεμπούτο άλμπουμ του Michael Cashmore Nature And Organization. Στη συνέχεια, αυτό το τραγούδι σε τροποποιημένη μορφή (στην πραγματικότητα, το μόνο κοινό που έχουν αυτές οι δύο εκδοχές είναι το κείμενο) εμφανίζεται στη συλλογή "Im Blutfeuer". Το 1995 κυκλοφόρησε το EP "Death in June presents Occidental Martyr", στο οποίο ο Douglas συνεργάστηκε με τον Αυστραλό ηθοποιό Max Wearing (μπορεί να τον δει κανείς στην αντιπολεμική ταινία Gallipoli (1981) με τον Mel Gibson). Το Wearing απαγγέλλει στίχους από το The World That Summer, το Brown Book και το Rose Clouds of Holocaust, ενώ ο Douglas προσθέτει ένα κακοφωνικό σκηνικό που κυμαίνεται από βουητό οργάνων μέχρι σειρήνες και δείγματα Beach Boys. Την ίδια χρονιά, οι Pearce and Wearing συνεργάστηκαν με το κροατικό techno-rave project Future Shock 2001 (οι φωνές τους ακούγονται σε ορισμένα κομμάτια) - ίσως το πιο εμπορικό έργο στο οποίο θα μπορούσε να ακουστεί ο Douglas μέχρι στιγμής, καθώς αυτά τα κομμάτια κατέκτησαν, στο τουλάχιστον τα κροατικά τσαρτ… Max Wearing, γνωστός και ως Occidental Martyr, κυκλοφόρησε το 2001 με το όνομα De Valsigin στο CD "Herooj Kaj Martiroj" με αυστραλιανή μουσική και στίχους στην Εσπεράντο. Ο Douglas Pierce έκανε επίσης μια μικρή guest εμφάνιση στο άλμπουμ. Το 1996, ο Ντάγκλας συνεργάστηκε με τον Richard "Leviathan" Levy του αυστραλιανού συγκροτήματος Strength Through Joy (αργότερα Ostara), του οποίου το πρώτο άλμπουμ κυκλοφόρησε και δημοσίευσε στην εταιρεία του NER με τον τίτλο "Death in June presents Kapo!", αντανακλώντας τα κροατικά γεγονότα. Οι στίχοι συνδέουν αυτό το θέμα με γνωστές έννοιες της ευρωπαϊκής σκέψης ("Only Europa Knows") και μυστικιστικές αναφορές στον Μαύρο Ήλιο ("Lullaby To A Ghetto"), μαζί με μια λακωνική καταγγελία των φρικαλεοτήτων στην πρώην Γιουγκοσλαβία:

Λοιπόν, αυτή είναι η ζωή σου

Αυτός είναι ο Κόσμος σας

Σε ένα νανούρισμα σε ένα γκέτο

Πού είστε Δολοφόνοι αγόρια και κορίτσια.

Το σύμβολο του Μαύρου Ήλιου συνοδεύει την ανθρωπότητα για χιλιάδες χρόνια, εμφανιζόμενος με διάφορες μορφές. Εμφανίζεται όχι μόνο ως οξύμωρο στα ποιήματα του Nerval και του Mandelstam. Ο Kadmon (Allerseelen), για παράδειγμα, το βρήκε στην κοσμολογία της Αιγύπτου και των Αζτέκων, στις αποκαλύψεις του Ιωάννη, στη γνώση και στην αλχημεία, στα έργα του Lautréamont και του Artaud, στα γραπτά του Crowley, στο Coil tracks και στη μαγεία του χάους, επίσης. όπως στο διακοσμητικό του Κάστρου Wewelsburg, που βρίσκεται όχι μακριά από το Paderborn, το οποίο ο Χίμλερ ήθελε να φτιάξει το κάστρο του Αγίου Δισκοπότηρου για τα SS. Γενικά, θα πρέπει να γίνει προσεκτική διαφοροποίηση, ώστε οι νεοφολκ ομάδες και οι ακροδεξιοί σύλλογοι να μην πέσουν σε έναν κοινό σωρό, επειδή οι τελευταίοι (με βάση μόνο το παραπάνω σημείο) βγάζουν τον Μαύρο Ήλιο από το γενικό ιστορικό και αποκρυφιστικό του πλαίσιο. , χρησιμοποιώντας το ως πολιτικό σήμα αναγνώρισης.

Ερμηνευμένο στα αγγλικά και γερμανικά, το πειραματικό κομμάτι "Headhunter" φαίνεται να είναι εμπνευσμένο από το Pompes Funebres του Genet. Μουσικά, "Kapo!" συνδέεται με δύο προηγούμενα άλμπουμ των DIJ. νέα όργανα - βιολιά και τσέλο - συμπληρώνουν απρόσκοπτα τον ήχο, ενώ οργανικά κομμάτια όπως το "A Sad Place To Make A Shadow" και το "Wolf Wind - Reprise" συμβάλλουν στη δημιουργία μιας κινηματογραφικής-μουσικής ατμόσφαιρας. Το τραγούδι "Spoken words" του Leviathan "The Rat And The Eucharist" αναφέρεται εν μέρει στο μυθιστόρημα του Ernst Jünger του 1939 On the Marble Cliffs, το οποίο επικρίνει τη φρίκη της κυριαρχίας του NS σε μορφή παραβολής και προειδοποιεί για το ξέσπασμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου: On the marble cliffs , πάνω από τα κύματα / Κάτω από την ανερχόμενη κόλαση της Ιστορίας». Κάπο! - αυτό είναι το ιταλικό όνομα για εκείνους τους κρατούμενους των στρατοπέδων συγκέντρωσης που (συχνά υφίστανται καταστολή) ήταν ο σύνδεσμος μεταξύ της ηγεσίας του στρατοπέδου και των υπόλοιπων κρατουμένων. Richard Leviathan σχετικά με αυτό: "το θέμα της κοινής δουλειάς αντανακλά τις πτυχές της ευρωπαϊκής καταστροφής: το άλμπουμ αντιπροσωπεύει την ενσυναίσθηση, την επίγνωση του πολέμου, την κατανόηση της προέλευσής του σε ένα ευρωπαϊκό πλαίσιο." Ο Ντάγκλας μιλά για αυτό με πιο αλληγορικό τρόπο: «Για μένα, ο όρος Κάπο αναφέρεται στους κρατούμενους που φύλαγαν τους κρατούμενους. Είμαστε όλοι φύλακες του εαυτού μας. Όλοι χτίζουμε γύρω μας τα δικά μας μικρά δωμάτια». Η συμβίωση της μάλλον καταθλιπτικής μουσικής και στίχων με έργα τέχνης CD - συμπεριλαμβανομένων μοιρολόγια για χριστιανούς και μουσουλμάνους πεσόντες στρατιώτες - είδε το φως της δημοσιότητας "ένα από τα πιο βαθιά και απεχθή σκίτσα τέχνης στον Βαλκανικό πόλεμο", τονίζοντας την "αμφιλεγόμενη πολυεπίπεδη" του DIJ .

Επίσης, κυκλοφόρησε το 1996 το διπλό έργο LP Heaven Sent by the Scorpion Wind (βλ. Boyd Rice/NON), το οποίο ήταν ένα είδος συνέχειας του Music, Martinis & Misanthropy. σε αυτό, ο Pierce και ο Rice συνεργάζονται με τον noise percussionist John Murphy (στη νέα χιλιετία, ο τελευταίος ενεργεί ως ντράμερ σε ζωντανές παραστάσεις DIJ). Ακολουθεί μια τεράστια περιοδεία DIJ με τους NON και Strеngth Through Joy σε όλη τη Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη και την Αυστραλία. Σε μια συναυλία στο Μόναχο το 1996, ο Ντάγκλας συναντά τον Αυστριακό μουσικό και καρουσέρ Albin Julius (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch) και μαζί με έναν κοινό εθισμό στα αλκοολούχα ποτά, ανακαλύπτουν την επιθυμία για κοινή μουσική συνεργασία. Ως αποτέλεσμα αυτής της συμβίωσης, το 1998 κυκλοφόρησε το άλμπουμ “Take Care & Control”, το οποίο απέχει λίγο από τη γραμμή που ακολούθησε ο DIJ στα 90s. Η μαγικά ερμητική ατμόσφαιρα αραιώνεται με μια (αυτο)ειρωνική διάθεση και οι αγωνιστικοί ρυθμοί και η συνθετική ενορχήστρωση αντικαθιστούν το μυστικιστικό folk που ακουγόταν στα άλμπουμ «But, What Ends» και «Rose Clouds of Holocaust» (μόνο στο κομμάτι Το "Kameradschaft" μπορεί να ακούσει τους ήχους μιας ακουστικής κιθάρας στο βάθος). Μερικοί κριτικοί έγραψαν για αυτό το άλμπουμ ότι ανήκει περισσότερο στις δημιουργίες του έργου Albin Julius Der Blutharsch παρά στα έργα του DIJ, ωστόσο, ο ίδιος ο Ντάγκλας είχε διαφορετική άποψη για αυτό το θέμα: «Το 'Kapo!' λειτούργησε μόνο ως έναυσμα για τις συνεργασίες μου, αλλά δεν είχε αυτή τη συναισθηματική, τονική και ψυχική ποιότητα που είναι εγγενής στο DIJ. Το «Take Care And Control» χειρίστηκε όλες αυτές τις συνθήκες, οπότε δεν είχα άλλη επιλογή από το να το αποδώσω στο νέο άλμπουμ των DIJ».

Τα νέα τραγούδια εξακολουθούν να ελέγχονται σε μεγάλο βαθμό από διάφορες πηγές: Το "Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)" περιλαμβάνει κλιπ από την κινηματογραφική μεταφορά του Ράινερ Φασμπίντερ στο Querelle de Brest του Ζενέ. Γαλλίδα ηθοποιόςΗ Jeanne Moreau ερμηνεύει ένα chanson και το κείμενο λαμβάνεται ως βάση από το "The Ballad of Reading Prison" του Όσκαρ Ουάιλντ - "Κάθε άνθρωπος σκοτώνει το πράγμα που αγαπά". Το τραγούδι της πορείας "Power Has A Fragnance" περιλαμβάνει δείγματα από το "Eine Reise ins Licht - Despair" (1997) του Fassbinder, διανθισμένα με δείγματα από τις ταινίες του Bogarde. Μαζί με τις αναφορές στους Fassbinder και Bogarde, το φυλλάδιο προτρέπει επίσης τους ακροατές να μην ξεχάσουν αυτά τα νεκρά homo icons. Γερμανικά δείγματα ομιλιών ("Gegen dich" - "Against you", "Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck" - "κάθε θηριωδία, έγκλημα, κάθε δολοφονία είναι ένας στόχος"), θραύσματα κηδείας από το Wagner's " The Death of the Gods» , καθώς και μια μικρή αυτοαναφορά σε ένα τέτοιο σωρό μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο ως έκφραση ειρωνείας - κατά τόπους είναι αδύνατο να απαλλαγούμε από την εντύπωση ότι το «Take Care & Control» είναι σκόπιμη παρωδία της αισθητικής ιδέας DIJ, ακόμη και αν λάβουμε υπόψη το γεγονός ότι οι τίτλοι "A Slaughter Of Roses", "The Odin Hour" και "Wolfangel" φαίνεται να ταιριάζουν στην παλιά καλλιτεχνική εικόνα.

Σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, αυτό ισχύει για το άλμπουμ "Operation Hummingbird" που κυκλοφόρησε το 1999, το οποίο συνεχίζει τη γραμμή του προκατόχου του. τα κομμάτια για αυτό ηχογραφήθηκαν περίπου την ίδια εποχή με το "Take Care & Control". Μερικά από τα κομμάτια σχετίζονται στιχουργικά και ατμοσφαιρικά με παλιές ηχογραφήσεις, ωστόσο και αυτός ο δίσκος περιέχει εντελώς διαφορετικό υλικό, που μοιάζει με άρνηση των προηγούμενων αισθητικών απαιτήσεων. Το ίδιο ισχύει για τις φωτογραφίες της μπάντας στις νότες της γραμμής (και για το εξώφυλλο του Live-CD "Heilige!" της ίδιας χρονιάς) Τα φωνητικά του Pierce έσβησαν στο βάθος, οι κιθάρες εξαφανίστηκαν. Οι μουσικοί κριτικοί κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το συγκρότημα DIJ πήγε στον άλλο δρόμο: «όσοι πίνουν σαμπάνια κάθε μέρα και λιάζονται στον καυτό ήλιο (ή στο σολάριουμ) θα αγαπήσουν αυτό το άλμπουμ ακόμα περισσότερο». Η αυτοειρωνεία φαίνεται εδώ εν μέρει ως αντίδραση στις συνεχείς κατηγορίες ότι η DIJ διαδίδει ακροδεξιές σκέψεις υπό το πρόσχημα της δημιουργικότητάς της. αφότου το συγκρότημα απαγορεύτηκε να εμφανιστεί στη Λωζάνη, οι DIJ ηχογράφησαν το τραγούδι "Gorilla Tactics" (Οι Der Blutharsch, Fire+Ice και NON εξακολουθούσαν να παίζουν στη Λωζάνη στις 19/11/1998. Αυτή η υπόθεση προκάλεσε διαφημιστική εκστρατεία στους DIJ και σε πολλά γκρουπ, άτομα και δημοσιογράφοι εξέφρασαν την αλληλεγγύη τους στον Pierce).

Το 2001 κυκλοφόρησε το άλμπουμ All Pigs Must Die, το οποίο συνέχισε τη γραμμή που έθεσαν τα κομμάτια The Only Good Neighbor (από τη συλλογή The Pact… Flying In The Face, 1995) και Unconditional Armistice (από τη συλλογή Der Tod Im Juni", 1999): σύντομα, μελωδικά λαϊκά τραγούδια, που θυμίζουν σχεδόν ποπ της δεκαετίας του '60, με γεμάτο μίσος, κυνικούς στίχους. Η δυσαρέσκεια του Pierce στρέφεται εναντίον των ιδιοκτητών της δισκογραφικής World-Serpent, με τους οποίους βρισκόταν σε μια μακρά δικαστική διαμάχη σχετικά με δικαιώματα, δικαιώματα άλμπουμ κ.λπ., η οποία τελικά κατέληξε υπέρ του ("We Said Destroy" ή WSD για συντομία – μια συντομογραφία για το World Serpent Distribution – ένα κομμάτι θορύβου που δημοσιεύτηκε ένα χρόνο νωρίτερα στο ομώνυμο σινγκλ Split με Fire + Ice, που προφανώς υποδηλώνει αυτή την περίπτωση). Το κατάρα άλμπουμ λειτούργησε ως διέξοδος για τη συσσωρευμένη απογοήτευση του Pierce - σχεδόν κανένα άλλο άλμπουμ δεν είχε τόση κακία στους στίχους από αυτό: οι ιδιοκτήτες του World Serpent δεν ονομάζονται εδώ τίποτα περισσότερο από "τρία γουρουνάκια" (τρία μικρά γουρουνάκια). πρέπει να σκοτωθεί. Ωστόσο, ο Alan Trench του WSD, παρά τις υπάρχουσες διαμάχες, απηχούσε αυτό το σκοτεινό χιούμορ, λέγοντας ότι η κατάρα που περιέχεται στο άλμπουμ δεν πέτυχε τον στόχο και προκάλεσε την οργή του αφθώδους πυρετού στην Αγγλία το 2001 (τρία χρόνια αργότερα, ωστόσο, το WSD κήρυξε πτώχευση )… Σύμφωνα με φήμες ότι το «All Pigs Must Die» ήταν μια «αντισημιτική φάρσα» που στόχευε όχι στον Παγκόσμιο Φίδι, αλλά στους «Yids»: το ψευδές συμπέρασμα που βγήκε από το κακόβουλο αστείο που δημοσιεύτηκε στην αλληλογραφία του C93 Η λίστα είναι προφανώς χωρίς τη βοήθεια του World-Serpent-περιβάλλοντος.

Οι σαρκαστικοί τίτλοι των κομματιών αποκαλύπτουν ταυτόχρονα το περιεχόμενό τους ως προς τους στίχους: «All Pigs Must Die», «Disappear In Every Way» και «Lords Of The Sties». Ο Ντάγκλας αναφέρεται στον Τσαρλς Μάνσον ("Κάποια νύχτα θα πάμε σε πάρτι σαν να είναι το 1969" - μια νύξη για τη δολοφονία της Τέιτ-Λαμπιάνκα και της διάσημης επιτυχίας του Πρινς "1999"). Ο τίτλος του άλμπουμ είναι παρόμοιος με το "All Things Must Pass" του George Harrison. Μουσικά, τα πρώτα έξι τραγούδια επωφελούνται από το ακορντεόν - που χειρίζεται ο Andreas Ritter του γερμανικού συγκροτήματος Forseti - και η τρομπέτα Campbell Finley. Επίσης, για πρώτη φορά μετά το "The Wall Of Sacrifice", ο Boyd Rice εμφανίζεται στο άλμπουμ DIJ στα φωνητικά. Το υπόλοιπο του άλμπουμ αποτελείται από απειλητικά κολάζ θορύβου και μάλλον περίεργες στιγμές, όπως, για παράδειγμα, δείγματα της εθνικής εορτής της Αυστραλίας γερμανικής καταγωγής, καθώς και τις γελοίες προσπάθειες του Pearce να μεταφέρει το «μήνυμα» του άλμπουμ στα γερμανικά. Ακόμη και αν ληφθεί υπόψη η μερική επιστροφή στη λαϊκή, λίγο πολύ αστεία σχεδίαση και περιεχόμενο του δίσκου, ένα πράγμα γίνεται ξεκάθαρο - το προηγούμενο επίπεδο και η προηγούμενη ατμόσφαιρα, όπως στο "But, What Ends..." ή στο "Rose Clouds...", είναι ΟΧΙ εδω. Παρόμοιο συμβαίνει με τις συνεργασίες των Pierce και Boyd Rice, Wolf Pact και Alarm Agents. Μια συλλογή από δυσεύρετα παλιά τραγούδια και νέες ηχογραφήσεις DIJ είναι διαθέσιμη στη συλλογή The Abandon Tracks (2005).

Γενικά, πίσω στην ιστορία. Για να κατανοήσετε το DIY, είναι απαραίτητο να λάβετε υπόψη τον εξωτερικό σχεδιασμό και την επαναλαμβανόμενη χρήση μεταφορών. ΕμφάνισηΗ δημοσίευση συμβαδίζει με το περιεχόμενο – τα τριαντάφυλλα, οι ρούνοι και η ανδρική ομορφιά πρέπει να θεωρηθούν ως ο ακρογωνιαίος λίθος ολόκληρης της αισθητικής DIY. Έχουμε ήδη εξετάσει τους ρούνους - θα επιστρέψουμε σε αυτούς με περισσότερες λεπτομέρειες στο κεφάλαιο III. Τα τριαντάφυλλα είναι λουλούδια με μια ποικιλία μυθικών και μυστικιστικών υποδηλώσεων. χρησιμοποιούνται για την αναγέννηση με τελετουργική έννοια και εμφανίζονται συμβολικά τόσο στη μεσαιωνική όσο και στην αραβοπερσική ποίηση. Στο πλαίσιο του DIJ, τα τριαντάφυλλα εμφανίζονται τόσο σε στίχους ("Behind The Rose", "Torture By Roses", "To Drown A Rose", "A Slaughter Of Roses"), όσο και σε ομαδικές φωτογραφίες και εξώφυλλα άλμπουμ (μεταξύ συλλέκτες, δύο είναι περιζήτητες οι πρώτες εκδόσεις του The World That Summer LP, με ένα τριαντάφυλλο σε πολυτελή ανάγλυφη στάμπα στο μανίκι ασφαλείας). Για το DIY είναι σημαντικό, πρώτα απ' όλα, το νόημα που επενδύεται στο τριαντάφυλλο στα έργα του Jean Genet. Στο «Miracle de la Rose» (1946), ο Ζενέ γράφει, για παράδειγμα, ότι το τριαντάφυλλο συμβολίζει «την αγάπη, τη φιλία, τον θάνατο - και τη σιωπή» - όλες αυτές οι εικόνες βρίσκονται στους στίχους του Pierce και παίζουν σημαντικό ρόλο. Επιπλέον, το φαλλικό και πρωκτικό σχέδιο του εξωφύλλου Rose Clouds Of Holocaust δεν θα ξεφύγει από τον προσεκτικό παρατηρητή.

Η ομοφυλοφιλία του Pierce έχει ήδη αναφερθεί από εμάς, και αυτή η περίσταση είναι σημαντική γιατί πολλές πτυχές του έργου του DIJ έχουν (μετα)ερωτική σημασία. Σχετικό με αυτό είναι ο εθισμός στις στολές καμουφλάζ, στις οποίες άρεσε να παίζει ο Ντάγκλας, και η ελαφρά σαδομαζοχιστική χροιά συμβόλων, όπως, για παράδειγμα, το λογότυπο που πρωτοεμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '80 και είναι ένα δερμάτινο γάντι με μαστίγιο, και ακόμη και στίχοι όπως, για παράδειγμα, "Death is The Martyr Of Beauty" (από το άλμπουμ "But, What Ends..."):

Μεθυσμένος από το νέκταρ της υποταγής

Δεν νιώθω τίποτε άλλο αυτή την ύπαρξη.

Μια μοναξιά που δεν θα ξεκολλήσει

Στον ναρκισσισμό του λιμανιού.[…]

Αυτό το κείμενο έχει άμεσες αναφορές στον Ζαν Ζενέ: η έκφραση «ναρκισσισμός του λιμανιού» προέρχεται κατευθείαν από το βιβλίο «Querelle de Brest, η αγιογραφία του γοητευτικού ναύτη Καρέλ, που μέσα από το φόνο και τον εξευτελισμό φτάνει στην αποθέωση. Ο φετιχισμός της πολεμικής, ανδρικής ομορφιάς, που αντανακλάται στα γραπτά των κύριων μεντόρων του Pierce, Genet και Mishima (καθώς και σε ορισμένες περιοχές της ομοφυλοφιλικής υποκουλτούρας), μεταφέρεται μέσα από φωτογραφίες μαχητικού -αλλά συχνά ανδρόγυνου- αγαλμάτων σε άλμπουμ. διασκευές, όπως "The Cathedral of Tears", "But, What Ends..." και "Rose Clouds Of Holocaust", των οποίων ο ηρωισμός συνδέεται στενά με τους ομοερωτικούς στίχους των κομματιών: "The Fog Of The World", "Runes And Men» και «The Honor Of Silence». Περιστασιακά, η DIJ (όπως και οι der Blutharsch, NON και Blood Axis) - χωρίς συγκεκριμένο λόγο και παρά το γεγονός ότι και οι γυναίκες έπαιξαν σημαντικό ρόλο σε όλα αυτά τα έργα - δείχνει τη συγγένειά του με τα ανδρικά συνδικάτα, όπου «η θηλυκότητα αντιλαμβανόταν ως κίνδυνος, και οι σχέσεις με μια γυναίκα θεωρούνταν βρωμιά - σαν πτώση σε κάτι το αβάσιμο, ενστικτώδες. Αυτό το νόημα συσχετίζεται με την ανοιχτή παραδοχή της ομοφυλοφιλίας του Pierce.

Η σχέση μεταξύ της σεξουαλικότητας, της μοναξιάς και της λύπης, ιδιαίτερα σημαντική για την ιδέα του DIJ, εμφανίζεται στο κομμάτι «The Honor Of Silence»:

Στάθηκε σαν τον Ιησού

Μύριζε Παράδεισος

Τα μάτια του ήταν Χειμώνας.

Η Πορεία των Μοναχικών […]

Ο ψηλός ξένος μου

κλάψε από το σώμα σου

Η δύναμη και η σκληρότητα

Στην ευγενική σου φύση.

Τιμούμε τη σιωπή μεταξύ μας.[…]

Αρκετά συχνά χρησιμοποιούμενο - που ήταν μια πολύ επικίνδυνη και τολμηρή πράξη - το λογότυπο DIJ είναι ένα ελαφρώς τροποποιημένο σύμβολο SS Totenkopf ("Dead Head"), το οποίο κοσμούσε, ειδικότερα, τα άλμπουμ των τέλους της δεκαετίας του '80. Το κρανίο συμβολίζει τον θάνατο, ο αριθμός 6 στο έμβλημα είναι ο αριθμός του μήνα Ιουνίου. το λογότυπο είναι ένα είδος αντανάκλασης του ονόματος της ομάδας. Επιπλέον, η εικόνα ενός μαστίγιου και μιας στολής παραλλαγής, μαζί με το όνομα της ομάδας, προσθέτει σεξουαλικό κίνητρο σε αυτά τα σύμβολα, όπως συμβαίνει, για παράδειγμα, σε gay bars στην Αμερική με γνώμονα το BDSM (βλ. επίσης μερικά ερωτικά σχέδια από Τομ της Φινλανδίας και πίνακες σκίνχεντ του Ατίλα Ρίτσαρντ Λούκας). Τα έξι στο έμβλημα μπορεί επίσης να προέρχονται από το "Prisoner Number 6" από την αγαπημένη αγγλική τηλεοπτική σειρά του Douglas "The Prisoner" (δείγμα από αυτή τη σειρά χρησιμοποιείται στο EP του 1989 "93 Dead Sunwheels"). ο κρατούμενος κάνει το εξής συμπέρασμα για τον εαυτό του: «Δεν είμαι απλώς ένας αριθμός!» (Αυτό το δείγμα χρησιμοποιήθηκε και από το θρυλικό αγγλικό μέταλ συγκρότημα Iron Maiden). Το σύμβολο "Totenkopf" μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως ένας κρυπτογράφηση που περικλείει τόσο την απόλυτη αφοσίωση του Pearce στο έργο του DIJ όσο και την ενεργά διακηρυγμένη ανεξαρτησία του (με άλλα λόγια: ο Ντάγκλας χρησιμοποιεί απλώς αυτό το σύμβολο, ανεξάρτητα από οποιαδήποτε αντίδραση). Σεξουαλικές, μαγικές και ιστορικές αναφορές αποτελούν το υπόβαθρο για την αρίθμηση διάφορων εκδόσεων που κυκλοφόρησαν στην ίδια τη δισκογραφική εταιρεία του Pierce NER (New European Recordings), η οποία έχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Εκτός από τα DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy και Occidental Martyr, η NER δημοσίευσε όχι μόνο τους πρώτους δίσκους βινυλίου των Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) και In The Nursery (Sonority-EP, 1985), αλλά και το Joy Of Life (Αγγλικό post-punk συγκρότημα που σχηματίστηκε από τον Gary Carey, ο οποίος συνέβαλε στα άλμπουμ DIJ/C93), Clair Obscur (Γάλλοι πρωτοπόροι των Cold Wave που αργότερα έκαναν όνομα στην avant-garde chanson και τη θεατρική μουσική), Somewhere in Europe ( Αγγλικά ένα δίδυμο επηρεασμένο σε μεγάλο βαθμό από τον Νταντά και τον Σουρεαλισμό δημιουργώντας ατμοσφαιρικά ηχητικά κολάζ· ο Πιρς βοήθησε αυτή την ομάδα στα CD Gestures, 1992 και CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom και Splinter Test. Το όνομα του κροατικού έργου Tehom (CD "Despiritualization Of Nature", 1996; "Theriomorphic Spirits", 2000) - το οποίο μπορεί να αποδοθεί στην ατονική τελετουργική μουσική και πίσω από το οποίο βρισκόταν ο Siniša Ocuršcak, ο οποίος πέθανε ως αποτέλεσμα στρατιωτικής διάσεισης - αναφέρεται στο εβραϊκό ισοδύναμο του σουμεριακού absu και του σκανδιναβικού ginnungagap, που σημαίνει "πρωταρχικό νερό" ή "αρχαίο βαθύ". Ο Pierce ηχογράφησε και κυκλοφόρησε ακόμη και το άλμπουμ Avantgarde-Technoid Sulfur (1997) από το έργο Splinter Test του P-Orridge. Μεταξύ 1994 και 2002, τα άλμπουμ «Nada!», «Brown Book», «The Wall Of Sacrifice» και «Not Guilty And Proud» κυκλοφόρησαν σε νέα έκδοση - ως Picture-LP με τα έργα Ιταλός καλλιτέχνηςΟ Enrico Chiarparin, ο οποίος συνεργάστηκε επίσης με τους Sol Invictus και Current 93. Το 1993, πραγματοποιήθηκε στο Μιλάνο μια έκθεση με τίτλο "The Dusk Of Hope", η οποία, μαζί με τα έργα του Chiarparin, παρουσίαζε επίσης τη φωτογραφική δουλειά του Pierce (ο Chiarparin έχει συνεργαστεί από τότε με πολλούς επιφανείς σχεδιαστές μόδας όπως ο Calvin Klein και η Donna Karan).

Ένα αναλλοίωτο χαρακτηριστικό όλων των παραστάσεων του DIJ είναι μια μάσκα, η οποία, προφανώς, έχει συμβολικό-μαγικό, σαμανικό χαρακτήρα. Σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Pearce: «Ο DIJ είχε πάντα μάσκα – και θα συνεχίσει να το κάνει. Αυτό εκφράζει την περιφρόνηση του DJ για ολόκληρο τον κόσμο». Αν η φωτογραφία στο βιβλιαράκι για το "Nada!" Ο Ντάγκλας και οι σύντροφοί του ο Θιβέτ και η Άντρεα Τζέιμς στέκονται με την πλάτη στην κάμερα, μετά στο «The World That Summer» φορούν ήδη πλαστικές μάσκες και αυτό το «στοιχείο μυστικιστικής αποπροσωποποίησης», που θυμίζει τις μάσκες των τραγικών ηθοποιών του η αρχαία Ελλάδα, θα παίζει αρκετά σημαντικό ρόλο από εδώ και στο εξής. Ο Pierce εμφανίζεται σε φωτογραφίες και σε συναυλίες με διάφορες μεταμφιέσεις. από ιαπωνο-βουδιστικές μάσκες σε σχήμα φύλλου και βενετσιάνικες μάσκες, που θυμίζουν άθελά τους τις ιστορίες του Έντγκαρ Άλαν Πόε για τον Κόκκινο Θάνατο, μέχρι μάσκες γουρουνιού και μάσκες αερίων. Σε συναυλίες από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Pierce βγάζει τη μάσκα του, κάτι που συνέβαινε συχνότερα στο δεύτερο μισό της παράστασης όταν έπαιζε ακουστικά κομμάτια. Ένα άλλο χαρακτηριστικό της μυστηριώδους αύρας του DIJ: κομμάτια με λάθος κλίση από τα άλμπουμ "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" και τη συλλογή CD "The Corn Years": "Heilige Tod", "Heilige Leben" και απλά "Heilige !» Αυτά τα κομμάτια είναι απλώς σύντομες εισαγωγές ή ιντερμέδια που στιχουργικά αποτελούνται μόνο από τον τίτλο που επαναλαμβάνει η Rose McDowell ως μάντρα που ακούγεται στη μελωδία του παιδικού τραγουδιού "Hänschen klein" ("Little Hans"). Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι το φυλλάδιο Les Joyaux De La Princesse για το «Die Weiße Rose» περιέχει την επιγραφή «Heilige Liebe. Heilige Leben. Heilige Nichts» («Holy Love. Holy Life. Holy Nothing»). Το τελευταίο μέρος της φράσης μπορεί να είναι άλλη μια αναφορά στα λόγια του Jurcenar για τη nada.

Ο Pierce έχει επηρεαστεί από πολλούς δημιουργικούς ανθρώπους. όπως είπε και ο ίδιος ο Πιρς, του ξύπνησαν το «Purity Of Intent», δηλ. «καθαρότητα προθέσεων». Μαζί με τους Mishima και Genet, αυτή η κατηγορία περιλαμβάνει έργα από τον στενό κύκλο του Pierce - μουσικούς και συγκροτήματα Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles και Velvet Undeground, καθώς και τους καλλιτέχνες Andy Warhol και Gilbert and George. Εν τω μεταξύ, ο ίδιος ο Pierce είπε ότι η μουσική του επηρεάστηκε περισσότερο από τον κινηματογράφο παρά από τη δουλειά άλλων μουσικών. Αναφέρει ως πηγές έμπνευσής του ταινίες όπως (μαζί με τις ήδη αναφερθείσες Il Portiere di Notte, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour και τις ταινίες του Fassbinder) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' t Κοίτα τώρα, Ο Πιανίστας του Ρομάν Πολάνσκι, η ρωσική αντιπολεμική ταινία Έλα να δεις και η τηλεοπτική σειρά The Prisoner. Ο Ντάγκλας Πιρς έκανε το ντεμπούτο του ως ηθοποιός το 1997, πρωταγωνιστώντας με τον Μπόιντ Ράις και τον Μαξ Φόρεινγκ στην αυστραλιανή ταινία μεγάλου μήκους Pearls Before Swine (Σκηνοθεσία: Richard Wolstencroft) ως έμπορος πορνογραφικού περιοδικού. Το 2005, είναι ο αφηγητής στην αμερικανική ανεξάρτητη ταινία The Doctor (Σκηνοθεσία: Thomas Nöla), η οποία μιλάει για φανταστικές εμπειρίες ζωής και επισκέψεις σε ψυχολόγους. Να τι λέει ο ίδιος ο Ντάγκλας για το αν βλέπει το DIJ ως μέρος ενός σύγχρονου ή παρελθόντος πνευματικού-καλλιτεχνικού κινήματος: «ό,τι κι αν είναι, νομίζω ότι είναι πολύ δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί και μέχρι στιγμής δεν έχει λάβει κανένα συγκεκριμένο όνομα. Νομίζω ότι μπορεί να περιγραφεί πρωτίστως ως «ευρωπαϊκό προσανατολισμό». Θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στον νεολαϊκό ευρωκεντρισμό στο Κεφάλαιο 3.

Αποφασίσαμε να αποφύγουμε να ερμηνεύσουμε λεπτομερώς τα κείμενα του DIJ, καθώς αυτό ξεφεύγει από το πεδίο εφαρμογής αυτού του βιβλίου. Ως βιβλιογραφία για αυτό το θέμα, μπορούμε να συμβουλεύσουμε την έκδοση «Misery & Purity» του Robert Forbes, η οποία εγκρίθηκε από τον ίδιο τον Peirce. Το βιβλίο του Forbes συνιστάται επειδή ο συγγραφέας προειδοποιεί αμέσως ότι μπορεί να κάνει λάθος σε ορισμένες ερμηνείες: πάρα πολλά προσωπικά, ανεξήγητα κρύβονται στο έργο DIJ. Όταν ρωτήθηκε αν ο διφορούμενος και αμφιλεγόμενος συμβολισμός του γίνεται συχνά κατανοητός με τον σωστό τρόπο, ο Πιρς απάντησε με κάποια λεπτομέρεια. Ο Pierce εξήγησε ότι χρησιμοποιεί εικόνες για να αφαιρέσει τα περιοριστικά παρωπίδες, για να απαλλαγεί από γνωστές προκαταλήψεις και προκαταλήψεις: εντελώς διαφορετικό από αυτό που λαμβάνουν, και έτσι όλη η μουσική τους προσπερνά. Αυτή η συμπεριφορά είναι κατανοητή, γιατί αυτοί οι άνθρωποι είχαν ήδη αρχικά κάποιες προκαταλήψεις. Αυτή είναι μια άλλη μορφή ρατσισμού, σεξισμού ή κάτι παρόμοιο - οι άνθρωποι απομακρύνονται όταν βλέπουν κάποιον με μαύρο χρώμα δέρματος ή κάποιον με ομοφυλοφιλικό προσανατολισμό, επειδή δεν τους αρέσει - όλα αυτά είναι απλώς στενόμυαλα, στενόμυαλα. Σχεδόν το ίδιο πράγμα τους συμβαίνει όταν γνωρίζουν το DIJ.»