Ποιας μουσικής κατεύθυνσης είναι εκπρόσωπος του Μπετόβεν; Ρομαντικά χαρακτηριστικά στο έργο του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

«Η μουσική πρέπει να χτυπά φωτιά από το ανθρώπινο στήθος» – αυτά είναι τα λόγια του Γερμανού συνθέτη Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, τα έργα του οποίου ανήκουν στα υψηλότερα επιτεύγματα της μουσικής κουλτούρας.

Η κοσμοθεωρία του Μπετόβεν διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού και των φιλελεύθερων ιδεωδών της Γαλλικής Επανάστασης. Μουσικά, το έργο του, αφενός, συνέχισε τις παραδόσεις του βιεννέζικου κλασικισμού, αφετέρου, αποτύπωσε τα χαρακτηριστικά της νέας ρομαντικής τέχνης. Από τον κλασικισμό στα έργα του Μπετόβεν, η υπεροχή του περιεχομένου, η εξαιρετική μαεστρία των μουσικών μορφών, η έκκληση στα είδη της συμφωνίας και της σονάτας. Από τον ρομαντισμό τολμηρός πειραματισμός στον τομέα αυτών των ειδών, το ενδιαφέρον για τις μινιατούρες φωνητικής και πιάνου.

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε στη Βόννη (Γερμανία) στην οικογένεια ενός μουσικού της αυλής. Άρχισε να σπουδάζει μουσική από μικρή ηλικία υπό την καθοδήγηση του πατέρα του. Ωστόσο, ο πραγματικός μέντορας του Μπετόβεν ήταν ο συνθέτης, μαέστρος και οργανίστας K.G. Κύριος ναός. Δίδαξε στον νεαρό μουσικό τα βασικά της σύνθεσης, του έμαθε να παίζει κλαβιέ και όργανο. Από την ηλικία των έντεκα, ο Μπετόβεν υπηρέτησε ως βοηθός οργανίστας στην εκκλησία, στη συνέχεια οργανίστας της αυλής, κοντσέρτα στην Όπερα της Βόννης. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, μπήκε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου της Βόννης, αλλά δεν αποφοίτησε από αυτήν και στη συνέχεια έκανε πολλή αυτοεκπαίδευση.

Το 1792 Ο Μπετόβεν μετακόμισε στη Βιέννη. Πήρε μαθήματα μουσικής από τους J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (οι μεγαλύτεροι μουσικοί εκείνης της εποχής). Ο Albrechtsberger μύησε τον Μπετόβεν στα έργα του Χέντελ και του Μπαχ. Εξ ου και η λαμπρή γνώση του συνθέτη στις μουσικές φόρμες, την αρμονία και την πολυφωνία.

Ο Μπετόβεν άρχισε σύντομα να δίνει συναυλίες. έγινε δημοφιλής. Τον αναγνώρισαν στους δρόμους, τον προσκάλεσαν σε επίσημες δεξιώσεις σε σπίτια υψηλόβαθμων προσώπων. Συνέθεσε πολλά: έγραψε σονάτες, κονσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, συμφωνίες.

Για πολύ καιρό, κανείς δεν μάντευε ότι ο Μπετόβεν χτυπήθηκε από μια σοβαρή ασθένεια - άρχισε να χάνει την ακοή του. Πεπεισμένος για το ανίατο της ασθένειας, ο συνθέτης αποφάσισε να πεθάνει και το 1802. συνέταξε διαθήκη, όπου εξήγησε τους λόγους της απόφασής του. Ωστόσο, ο Μπετόβεν κατάφερε να ξεπεράσει την απόγνωση και βρήκε τη δύναμη να γράψει μουσική περαιτέρω. Η διέξοδος από την κρίση ήταν η Τρίτη («Ηρωική») Συμφωνία.

Το 1803-1808. ο συνθέτης εργάστηκε επίσης για τη δημιουργία σονάτες. Συγκεκριμένα, το Ένατο για βιολί και πιάνο (1803· αφιερωμένο στον Παριζιάνο βιολιστή Rudolf Kreutzer, επομένως ονομάστηκε "Kreutzer"), το Εικοστό τρίτο ("Appassionata") για πιάνο, η Πέμπτη και η έκτη συμφωνία (και οι δύο 1808) .

Η έκτη («Ποιμαντική») συμφωνία έχει υπότιτλο «Αναμνήσεις της αγροτικής ζωής». Το έργο αυτό απεικονίζει διάφορες καταστάσεις της ανθρώπινης ψυχής, η οποία απομακρύνεται προσωρινά από τις εσωτερικές εμπειρίες και τον αγώνα. Η συμφωνία μεταφέρει συναισθήματα που προκύπτουν από την επαφή με τον κόσμο της φύσης και την αγροτική ζωή. Η δομή του είναι ασυνήθιστη - πέντε μέρη αντί για τέσσερα. Η συμφωνία έχει στοιχεία παραστατικότητας, ονοματοποιίας (πουλιά τραγουδούν, βροντές κ.λπ.). Τα ευρήματα του Μπετόβεν χρησιμοποιήθηκαν στη συνέχεια από πολλούς ρομαντικούς συνθέτες.

Το αποκορύφωμα του συμφωνικού έργου του Μπετόβεν ήταν η Ένατη Συμφωνία. Συλλήφθηκε το 1812, αλλά ο συνθέτης εργάστηκε σε αυτό από το 1822 έως το 1823. Η συμφωνία είναι μεγαλειώδης σε κλίμακα. το φινάλε είναι ιδιαίτερα ασυνήθιστο, που είναι κάτι σαν μια μεγάλη καντάτα για χορωδία, σολίστ και ορχήστρα, γραμμένη στο κείμενο της ωδής «To Joy» του J.F. Schiller.

Στο πρώτο μέρος, η μουσική είναι αυστηρή και δραματική: ένα καθαρό και πολύ μεγάλης κλίμακας θέμα γεννιέται μέσα από το χάος των ήχων. Το δεύτερο μέρος - ο σκέρτσο στον χαρακτήρα απηχεί το πρώτο. Το τρίτο μέρος, που εκτελείται με αργό ρυθμό, είναι το ήρεμο βλέμμα μιας φωτισμένης ψυχής. Δύο φορές, οι ήχοι των φανφάρων ξέσπασαν στην αβίαστη ροή της μουσικής. Θυμίζουν καταιγίδες και μάχες, αλλά δεν μπορούν να αλλάξουν τη γενική φιλοσοφική εικόνα. Αυτή η μουσική είναι η κορυφή των στίχων του Μπετόβεν. Το τέταρτο μέρος είναι ο τελικός. Τα θέματα των προηγούμενων μερών αιωρούνται μπροστά στον ακροατή σαν το περαστικό παρελθόν. Και εδώ έρχεται το θέμα της χαράς. Η εσωτερική δομή του θέματος είναι εκπληκτική: τρόμος και αυστηρός περιορισμός, μια τεράστια εσωτερική δύναμη που απελευθερώνεται σε έναν μεγαλειώδη ύμνο στην καλοσύνη, την αλήθεια και την ομορφιά.

Η πρεμιέρα της συμφωνίας έγινε το 1825. στην Όπερα της Βιέννης. Η θεατρική ορχήστρα δεν ήταν αρκετή για να υλοποιήσει το σχέδιο του συγγραφέα και έπρεπε να προσκληθούν ερασιτέχνες: είκοσι τέσσερα βιολιά, δέκα βιόλες, δώδεκα τσέλο και κοντραμπάσα. Για μια βιεννέζικη κλασική ορχήστρα, μια τέτοια σύνθεση ήταν ασυνήθιστα δυνατή. Επιπλέον, κάθε χορωδιακό μέρος (μπάσο, τενόρος, άλτο και σοπράνο) περιελάμβανε είκοσι τέσσερις τραγουδιστές, οι οποίοι επίσης ξεπερνούσαν τις συνήθεις νόρμες.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπετόβεν, η Ένατη Συμφωνία παρέμεινε ακατανόητη για πολλούς. Το θαύμαζαν μόνο όσοι γνώριζαν από κοντά τον συνθέτη, τους μαθητές του και τους φωτισμένους στη μουσική ακροατές του. Με τον καιρό, οι καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο άρχισαν να εντάσσουν τη συμφωνία στο ρεπερτόριό τους και βρήκε μια νέα ζωή.

Τα έργα της ύστερης περιόδου του έργου του συνθέτη χαρακτηρίζονται από συγκράτηση συναισθημάτων και φιλοσοφικό βάθος, που τα διακρίνει από τα παθιασμένα και δραματικά πρώιμα έργα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπετόβεν έγραψε 9 συμφωνίες, 32 σονάτες, 16 κουαρτέτα εγχόρδων, την όπερα Fidelio, την Πανηγυρική Λειτουργία, 5 κοντσέρτα για πιάνο και ένα για βιολί και ορχήστρα, οβερτούρες, ξεχωριστά κομμάτια για διαφορετικά όργανα.

Παραδόξως, ο συνθέτης έγραψε πολλά έργα (συμπεριλαμβανομένης της Ένατης Συμφωνίας) όταν ήταν ήδη εντελώς κωφός. Ωστόσο, τα τελευταία του έργα - σονάτες και κουαρτέτα για πιάνο - είναι αξεπέραστα αριστουργήματα μουσικής δωματίου.

συμπέρασμα

Έτσι, το καλλιτεχνικό στυλ του κλασικισμού προέκυψε τον 17ο αιώνα στη Γαλλία, βασισμένο σε ιδέες για τους νόμους και τον ορθολογισμό της παγκόσμιας τάξης. Οι δάσκαλοι αυτού του στυλ προσπάθησαν για σαφείς και αυστηρές μορφές, αρμονικά μοτίβα, την ενσάρκωση υψηλών ηθικών ιδανικών. Θεωρούσαν τα έργα της αρχαίας τέχνης ως τα υψηλότερα, αξεπέραστα δείγματα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, επομένως ανέπτυξαν αρχαίες πλοκές και εικόνες.

Η κορυφή στην ανάπτυξη του μουσικού κλασικισμού ήταν το έργο των Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart και Ludwig van Beethoven, οι οποίοι εργάστηκαν κυρίως στη Βιέννη και διαμόρφωσαν τη βιεννέζικη κλασική σχολή στη μουσική κουλτούρα του δεύτερου μισού του 18ου - αρχές 19ου αιώνα. Σημειώστε ότι ο κλασικισμός στη μουσική δεν μοιάζει από πολλές απόψεις με τον κλασικισμό στη λογοτεχνία, το θέατρο ή τη ζωγραφική. Στη μουσική, είναι αδύνατο να βασιστείς σε αρχαίες παραδόσεις, αφού είναι σχεδόν άγνωστες. Επιπλέον, το περιεχόμενο των μουσικών συνθέσεων συνδέεται συχνά με τον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων, τα οποία δεν επιδέχονται αυστηρό έλεγχο του νου. Ωστόσο, οι συνθέτες της βιεννέζικης κλασικής σχολής δημιούργησαν ένα πολύ αρμονικό και λογικό σύστημα κανόνων για την κατασκευή ενός έργου. Χάρη σε ένα τέτοιο σύστημα, τα πιο περίπλοκα συναισθήματα ήταν ντυμένα με μια καθαρή και τέλεια μορφή. Τα βάσανα και η χαρά έγιναν για τον συνθέτη θέμα προβληματισμού και όχι εμπειρίας. Και αν σε άλλα είδη τέχνης οι νόμοι του κλασικισμού ήδη στις αρχές του 19ου αιώνα. φάνηκε σε πολλούς ξεπερασμένο, τότε στη μουσική το σύστημα ειδών, μορφών και κανόνων αρμονίας που αναπτύχθηκε από τη βιεννέζικη σχολή διατηρεί τη σημασία του μέχρι σήμερα.

Για άλλη μια φορά σημειώνουμε ότι η τέχνη των βιεννέζικων κλασικών έχει μεγάλη αξία και καλλιτεχνική σημασία για εμάς.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Alshvang A.A. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Δοκίμιο για τη ζωή και τη δημιουργικότητα. - M .: Σοβιετικός συνθέτης, 1971. - 558s.

2. Μπαχ. Μότσαρτ. Μπετόβεν. Meyerbeer. Ο Σοπέν. Schumann. Wagner / Comp. "LIO Editor". - Αγία Πετρούπολη: "LIO Editor", κ.λπ., 1998. - 576 σελ.

3. Velikovich E. Great Musical Names: Biographies. Υλικά και έγγραφα. Ιστορίες συνθετών. - Αγία Πετρούπολη: Συνθέτης, 2000. - 192 σελ.

4. Μιούζικαλ εγκυκλοπαιδικό λεξικό/ Κεφ. εκδ. G.V. Keldysh. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1990. - 672 σελ.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. Μέθοδοι μουσικής αγωγής μικρών μαθητών: Proc. επίδομα για φοιτητές. νωρίς ψεύτικο. παιδαγωγικά πανεπιστήμια. - Μ .: "Ακαδημία", 2001. - 368s.

6. Γνωρίζω τον κόσμο: Det. Εγκυκλοπαίδεια: Μουσική / Εκδ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Κλένοφ. Κάτω από το σύνολο εκδ. Ο.Γ. Hinn. - Μ.: AST-LTD, 1997. - 448s.

Οι βιεννέζοι κλασικοί μπήκαν στην παγκόσμια ιστορία της μουσικής ως σημαντικοί μεταρρυθμιστές.Το έργο τους δεν είναι μόνο μοναδικό από μόνο του, είναι επίσης πολύτιμο γιατί καθόρισε την περαιτέρω ανάπτυξη του μουσικού θεάτρου, των ειδών, των στυλ και των τάσεων. Οι συνθέσεις τους έθεσαν τα θεμέλια για αυτό που σήμερα θεωρείται κλασική μουσική.

Γενικά χαρακτηριστικά της εποχής

Αυτούς τους συγγραφείς τους ενώνει το γεγονός ότι εργάστηκαν στο τέλος δύο μεγάλων πολιτιστικών και ιστορικών εποχών: του κλασικισμού και του ρομαντισμού. Οι βιεννέζοι κλασικοί έζησαν σε μια εποχή μετάβασης όταν ενεργή αναζήτησηνέες μορφές όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στη μυθοπλασία, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική. Όλα αυτά καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την κατεύθυνση των δραστηριοτήτων τους και τα προβλήματα της συγγραφής. Ο 18ος - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από σοβαρές πολιτικές ανατροπές, πολέμους που κυριολεκτικά ανέτρεψαν τον χάρτη της Ευρώπης και είχαν ισχυρό αντίκτυπο στο μυαλό της σύγχρονης διανόησης και των μορφωμένων κύκλων της κοινωνίας. Τα βιεννέζικα κλασικά δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι οι Ναπολεόντειοι πόλεμοι επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό το έργο του Μπετόβεν, ο οποίος, στην περίφημη 9η συμφωνία του («Χορωδιακό»), είχε την ιδέα της παγκόσμιας ενότητας και ειρήνης. Ήταν ένα είδος απάντησης σε όλους εκείνους τους κατακλυσμούς που συγκλόνισαν την ευρωπαϊκή ήπειρο τη στιγμή που εξετάζουμε.

Πολιτιστική ζωή

Οι βιεννέζοι κλασικοί έζησαν σε μια περίοδο που το μπαρόκ έσβησε στο παρασκήνιο και μια νέα σκηνοθεσία άρχισε να παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο. Προσπάθησε για την αρμονία των μορφών, την ενότητα της σύνθεσης, και ως εκ τούτου εγκατέλειψε τις υπέροχες μορφές της προηγούμενης εποχής. Ο κλασικισμός άρχισε να καθορίζει την πολιτιστική εικόνα πολλών ευρωπαϊκών κρατών. Ταυτόχρονα όμως και τότε υπήρχε η τάση να ξεπεραστούν οι άκαμπτες φόρμες αυτής της τάσης και να δημιουργηθούν δυνατά έργα με στοιχεία δράματος και μάλιστα τραγωδίας. Αυτά ήταν τα πρώτα σημάδια της εμφάνισης του ρομαντισμού, που καθόρισε πολιτιστική ανάπτυξηολόκληρο τον 19ο αιώνα.

Μεταρρύθμιση της όπερας

Τα βιεννέζικα κλασικά έργα έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη όλων των μουσικών ειδών της υπό εξέταση περιόδου. Καθένας από αυτούς, θα λέγαμε, ειδικεύτηκε σε ένα στυλ ή μουσική μορφή, αλλά όλα τα επιτεύγματά τους συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας μουσικής. Ο Gluck (συνθέτης) ήταν ο μεγαλύτερος και ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες της εποχής του. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος του στην ανάπτυξη του θεάτρου: τελικά, ήταν αυτός που έδωσε στο είδος της όπερας την ολοκληρωμένη μορφή με την οποία το γνωρίζουμε τώρα. Η αξία του Christopher Gluck είναι ότι ήταν ο πρώτος που απομακρύνθηκε από την κατανόηση της όπερας ως έργο για επίδειξη φωνητικές ικανότητες, αλλά υπέταξε τη μουσική αρχή στη δραματουργία.

Εννοια

Ο Gluck είναι ο συνθέτης που έκανε την όπερα μια πραγματική παράσταση. Στα έργα του, καθώς και στα έργα των οπαδών του, τα φωνητικά άρχισαν να εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τη λέξη. Η πλοκή και η σύνθεση, και το πιο σημαντικό - το δράμα, άρχισαν να καθορίζουν την ανάπτυξη της μουσικής γραμμής. Έτσι, η όπερα έπαψε να είναι ένα αποκλειστικά διασκεδαστικό είδος, αλλά μετατράπηκε σε σοβαρό βλέμμαμια μουσική δημιουργία με σύνθετη δραματουργία, ενδιαφέρουσα από ψυχολογική άποψη, χαρακτήρες, μια συναρπαστική σύνθεση.

Έργα του συνθέτη

Η βιεννέζικη κλασική σχολή αποτέλεσε τη βάση ολόκληρου του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου. Πολλά εύσημα για αυτό ανήκουν στον Gluck. Η όπερα του «Ορφέας και Ευρυδίκη» ήταν μια σημαντική ανακάλυψη αυτό το είδος. Σε αυτό, ο συγγραφέας δεν εστίασε στη δεξιοτεχνία της απόδοσης, αλλά στο δράμα των χαρακτήρων, χάρη στους οποίους το έργο έλαβε έναν τέτοιο ήχο και εξακολουθεί να εκτελείται. Μια άλλη όπερα - η "Άλκηστη" - ήταν επίσης μια νέα λέξη στην παγκόσμια μουσική. Ο Αυστριακός συνθέτης έδωσε και πάλι έμφαση στην εξέλιξη πλοκήεξαιτίας του οποίου το έργο έλαβε έναν ισχυρό ψυχολογικό χρωματισμό. Το έργο εξακολουθεί να παίζεται στις καλύτερες σκηνές του κόσμου, γεγονός που δείχνει ότι η μεταρρύθμιση του είδους της όπερας που πραγματοποιήθηκε από τον Gluck ήταν θεμελιώδους σημασίας για την εξέλιξη του μουσικού θεάτρου στο σύνολό του και καθόρισε την περαιτέρω ανάπτυξη της όπερας προς αυτή την κατεύθυνση.

Το επόμενο στάδιο ανάπτυξης

αυστριακός ο συνθέτης Haydnανήκει επίσης στον περίφημο αστερισμό των συγγραφέων που έχουν συμβάλει σημαντικά στη μεταρρύθμιση των μουσικών ειδών. Είναι περισσότερο γνωστός ως ο δημιουργός συμφωνιών και κουαρτέτου. Χάρη σε αυτούς, ο μαέστρος κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα όχι μόνο στις χώρες της Κεντρικής Ευρώπης, αλλά και στο εξωτερικό. Τα πιο γνωστά είναι τα έργα του, που μπήκαν στο παγκόσμιο ρεπερτόριο με το όνομα «Twelve London Symphonies». Τους διακρίνει μια αίσθηση αισιοδοξίας και ευθυμίας, που όμως είναι χαρακτηριστικό σχεδόν όλων των έργων αυτού του συνθέτη.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων του Joseph Haydn ήταν η σύνδεσή τους με τη λαογραφία. Στα έργα του συνθέτη, μπορεί κανείς πολύ συχνά να ακούσει μοτίβα τραγουδιού και χορού, που έκαναν το έργο του τόσο αναγνωρίσιμο. Αυτό αντανακλούσε τη στάση του συγγραφέα, ο οποίος μιμήθηκε τον Μότσαρτ με πολλούς τρόπους, θεωρώντας τον τον καλύτερο συνθέτη στον κόσμο. Από αυτόν, δανείστηκε χαρούμενες ελαφριές μελωδίες, που έκαναν το έργο του ασυνήθιστα εκφραστικό και φωτεινό στον ήχο.

Άλλα έργα του συγγραφέα

Οι όπερες του Haydn δεν είναι τόσο δημοφιλείς όσο τα κουαρτέτα και οι συμφωνίες του. Ωστόσο, αυτό το μουσικό είδος κατέχει εξέχουσα θέση στη δουλειά του Αυστριακός συνθέτης, λοιπόν, θα πρέπει να αναφερθεί μια σειρά από έργα του αυτού του είδους, ειδικά επειδή αποτελούν αξιοσημείωτο στάδιο στο δικό του δημιουργική βιογραφία. Μια από τις όπερες του ονομάζεται The Apothecary και γράφτηκε για τα εγκαίνια ενός νέου θεάτρου. Ο Χάυντν δημιούργησε επίσης πολλά ακόμη έργα αυτού του είδους για τα νέα κτίρια του θεάτρου. Έγραφε κυρίως στο ύφος της ιταλικής όπερας μπούφα και μερικές φορές συνδύαζε κωμικά και δραματικά στοιχεία.

Τα πιο διάσημα γραπτά

Τα κουαρτέτα του Haydn δικαίως αποκαλούνται το μαργαριτάρι της παγκόσμιας κλασικής μουσικής. Ένωσαν τις βασικές αρχές του συνθέτη: κομψότητα φόρμας, δεξιοτεχνία απόδοσης, αισιόδοξος ήχος, θεματική ποικιλομορφία και πρωτότυπος τρόπος απόδοσης. Ένας από τους γνωστούς κύκλους ονομάζεται «Ρώσος», αφού είναι αφιερωμένος στον Τσαρέβιτς Πάβελ Πέτροβιτς, τον μελλοντικό Ρώσο αυτοκράτορα Παύλο Ι. Μια άλλη ομάδα κουαρτέτου προορίζεται για τον βασιλιά της Πρωσίας. Αυτές οι συνθέσεις γράφτηκαν με νέο τρόπο, καθώς διακρίνονταν για την εξαιρετική ευελιξία τους στον ήχο, τον πλούτο των αντίθετων μουσικών αποχρώσεων. Με αυτό το είδος μουσικό είδοςτο όνομα του συνθέτη έχει λάβει παγκόσμια σημασία. Να σημειωθεί επίσης εδώ ότι ο συγγραφέας κατέφευγε συχνά στις λεγόμενες «εκπλήξεις» στις συνθέσεις του, κάνοντας απροσδόκητα μουσικά περάσματα σε εκείνα τα μέρη όπου το κοινό δεν το περίμενε λιγότερο. Μεταξύ αυτών ασυνήθιστες συνθέσειςΗ «Παιδική Συμφωνία» του Χάιντν

Γενικά χαρακτηριστικά του έργου του Μότσαρτ

Πρόκειται για έναν από τους πιο διάσημους δημιουργούς μουσικής, ο οποίος εξακολουθεί να απολαμβάνει εξαιρετική δημοτικότητα μεταξύ των θαυμαστών της κλασικής μουσικής και τον αγαπούν σε όλο τον κόσμο. Η επιτυχία των γραπτών του οφείλεται στο ότι διακρίνονται από λογική αρμονία και πληρότητα. Από αυτή την άποψη, πολλοί ερευνητές αποδίδουν το έργο του στην εποχή του κλασικισμού. Ωστόσο, άλλοι πιστεύουν ότι ο Βιεννέζος συνθέτης έγινε προάγγελος του ρομαντισμού: τελικά, στα έργα του υπάρχει ήδη μια σαφής τάση να απεικονίζονται δυνατές, εξαιρετικές εικόνες, καθώς και μια βαθιά ψυχολογική μελέτη χαρακτήρων (μιλάμε για την όπερα στο αυτή η υπόθεση). Όπως και να έχει, τα έργα του μαέστρου διακρίνονται για το βάθος και, ταυτόχρονα, την εξαιρετική ευκολία αντίληψης, το δράμα και την αισιοδοξία τους. Είναι εύκολα και προσιτά σε όλους, αλλά ταυτόχρονα πολύ σοβαρά και φιλοσοφικά ως προς το περιεχόμενο και τον ήχο τους. Αυτό ακριβώς είναι το φαινόμενο της επιτυχίας του.

Όπερες του συνθέτη

Η βιεννέζικη κλασική σχολή έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη του είδους της όπερας. Μια τεράστια αξία σε αυτό ανήκει στον Μότσαρτ. Οι παραστάσεις που γίνονται στη μουσική του εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς και αγαπημένες όχι μόνο από τους αληθινούς λάτρεις της μουσικής, αλλά και από το μαζικό κοινό. Ίσως αυτός είναι ο μόνος συνθέτης του οποίου η μουσική είναι κατά κάποιο τρόπο γνωστή σε όλους, ακόμα κι αν έχουν την πιο απομακρυσμένη ιδέα για το έργο του.

Ίσως η πιο διάσημη όπερα είναι η Le nozze di Figaro. Αυτό είναι ίσως το πιο χαρούμενο και ταυτόχρονα ασυνήθιστα αστείο έργο του συγγραφέα. Το χιούμορ ακούγεται σχεδόν σε κάθε πάρτι, που του προσέφερε τέτοια δημοτικότητα. Η διάσημη άρια του πρωταγωνιστή την επόμενη κιόλας μέρα έγινε πραγματικό σουξέ. Η μουσική του Μότσαρτ - φωτεινή, παιχνιδιάρικη, παιχνιδιάρικη, αλλά ταυτόχρονα ασυνήθιστα σοφή στην απλότητά της - κέρδισε αμέσως την παγκόσμια αγάπη και αναγνώριση.

Αλλο ένα διάσημη όπερασυγγραφέας - «Δον Ζουάν». Όσον αφορά τη δημοτικότητα, ίσως δεν είναι κατώτερη από την προαναφερθείσα: παραγωγές αυτής της παράστασης μπορούν να φανούν στην εποχή μας. Σημαντικό είναι το γεγονός ότι αρκετά πολύπλοκη ιστορίαο συνθέτης παρουσίασε αυτόν τον άνθρωπο σε μια πολύ απλή και ταυτόχρονα σοβαρή μορφή, δείχνοντας έτσι για άλλη μια φορά τη βαθιά κατανόησή του για τη ζωή. Σε αυτό, ο ιδιοφυής κατάφερε να δείξει τόσο δραματικά όσο και αισιόδοξα συστατικά, τα οποία είναι άρρηκτα συνδεδεμένα σε όλα του τα έργα.

Στην εποχή μας, η όπερα δεν είναι λιγότερο διάσημη. μαγικό φλάουτο". Η μουσική του Μότσαρτ έφτασε στο απόγειό της στην εκφραστικότητα της. Σε αυτή τη σύνθεση, είναι ανάλαφρη, ευάερη, χαρούμενη και ταυτόχρονα ασυνήθιστα σοβαρή, που δεν μπορεί παρά να αναρωτηθεί πώς ο συγγραφέας κατάφερε να μεταφέρει ένα ολόκληρο φιλοσοφικό σύστημα με τόσο απλούς, αρμονικούς ήχους. Άλλες όπερες του συνθέτη είναι επίσης γνωστές, για παράδειγμα, αυτή τη στιγμή μπορείτε να ακούτε περιοδικά το "The Mercy of Titus", τόσο στο θέατρο όσο και σε συναυλία. Έτσι, το είδος της όπερας κατέλαβε μια από τις κύριες θέσεις στο έργο του λαμπρού συνθέτη.

Επιλεγμένα έργα

Ο συνθέτης εργάστηκε σε διάφορες κατευθύνσεις και δημιούργησε μεγάλο αριθμό μουσικών έργων. Ο Μότσαρτ, του οποίου η «Νυχτερινή Σερενάτα», για παράδειγμα, έχει ξεπεράσει τις παραστάσεις συναυλιών και έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα, έγραψε σε μια πολύ απλή και προσιτή γλώσσα. Ίσως γι' αυτό αποκαλείται συχνά η ιδιοφυΐα της αρμονίας. Ακόμα και στα τραγικά έργα υπήρχε ένα κίνητρο ελπίδας. Στο «Ρέκβιεμ» εξέφρασε τις σκέψεις του για ένα καλύτερο μελλοντική ζωή, ώστε, παρά τον τραγικό τόνο της μουσικής, το έργο αφήνει μια αίσθηση φωτισμένης γαλήνης.

Το κονσέρτο του Μότσαρτ διακρίνεται επίσης από αρμονική αρμονία και λογική πληρότητα. Όλα τα μέρη υπόκεινται σε ένα μόνο θέμα και ενώνονται με ένα κοινό μοτίβο που δίνει τον τόνο σε ολόκληρο το έργο. Επομένως, η μουσική του ακούγεται με μια ανάσα. Σε αυτό το είδος είδους, ενσωματώθηκαν οι βασικές αρχές της δουλειάς του συνθέτη: ένας αρμονικός συνδυασμός ήχων και μερών, ένας ελαφρύς και ταυτόχρονα βιρτουόζος ήχος της ορχήστρας. Κανείς άλλος δεν θα μπορούσε να χτίσει τόσο αρμονικά το δικό του μουσική σύνθεσηόπως ο Μότσαρτ. Η «Night Serenade» του συνθέτη είναι ένα είδος προτύπου για τον αρμονικό συνδυασμό διαφορετικών ηχητικών μερών. Τα χαρούμενα και δυνατά περάσματα αντικαθίστανται πολύ ρυθμικά από βιρτουόζικα μέρη που μόλις ακούγονται.

Ξεχωριστά, θα πρέπει να ειπωθεί για τις μάζες του συγγραφέα. Κατέχουν εξέχουσα θέση στο έργο του και, όπως και άλλα έργα, είναι εμποτισμένα με μια αίσθηση φωτεινής ελπίδας και φωτισμένης χαράς. Άξιο αναφοράς είναι και το περίφημο «τουρκικό Rondo», που έχει ξεπεράσει τις συναυλιακές παραστάσεις, ώστε να ακούγεται συχνά ακόμα και σε τηλεοπτικές διαφημίσεις. Αλλά τη μεγαλύτερη αίσθηση αρμονίας, ίσως, έχει το κονσέρτο του Μότσαρτ, στο οποίο η αρχή της λογικής πληρότητας έχει φτάσει στον υψηλότερο βαθμό.

Εν συντομία για το έργο του Μπετόβεν

Ο συνθέτης αυτός ανήκει εξ ολοκλήρου στην εποχή της κυριαρχίας του ρομαντισμού. Αν ο Johann Amadeus Mozart στέκεται, λες, στο κατώφλι του κλασικισμού και μιας νέας κατεύθυνσης, τότε ο Ludwig van Beethoven άλλαξε εντελώς την εικόνα δυνατά πάθη, δυνατά συναισθήματα και εξαιρετικές προσωπικότητες στα έργα τους. Έγινε ίσως ο πιο πολύς εξέχων εκπρόσωποςρομαντισμός. Είναι ενδεικτικό ότι, αναφερόμενος σε δραματικά, τραγικά θέματα, έγραψε μόνο μία όπερα. Το κύριο είδος για αυτόν παρέμειναν οι συμφωνίες και οι σονάτες. Του πιστώνεται η αναμόρφωση αυτών των έργων, όπως ο Γκλουκ στην εποχή του μεταμόρφωσε την οπερατική παράσταση.

Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του έργου του συνθέτη ήταν ότι το κύριο θέμα των έργων του ήταν η εικόνα της ισχυρής, τιτάνιας θέλησης του ατόμου, που ξεπερνά τις δυσκολίες και όλα τα εμπόδια με τεράστια προσπάθεια θέλησης. Επίσης, ο L. V. Beethoven αφιέρωσε πολύ χώρο στις συνθέσεις του στο θέμα του αγώνα και της αντιπαράθεσης, καθώς και στο κίνητρο της οικουμενικής ενότητας.

Μερικά στοιχεία βιογραφίας

Καταγόταν από οικογένεια μουσικών. Ο πατέρας του ήθελε το αγόρι να γίνει διάσημος συνθέτης, γι 'αυτό συνεργάστηκε μαζί του, καταφεύγοντας σε μάλλον σκληρές μεθόδους. Ίσως γι' αυτό το παιδί μεγάλωσε σκυθρωπό και σκληρό από τη φύση του, κάτι που επηρέασε στη συνέχεια τη δουλειά του. Ο Μπετόβεν εργάστηκε και έζησε στη Βιέννη, όπου σπούδασε με τον Χάυντν, αλλά αυτές οι σπουδές πολύ γρήγορα απογοήτευσαν τόσο τον μαθητή όσο και τον δάσκαλο. Ο τελευταίος επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι ο νεαρός συγγραφέας κυριαρχούνταν από μάλλον ζοφερά κίνητρα, κάτι που δεν έγινε αποδεκτό εκείνη την εποχή.

Η βιογραφία του Μπετόβεν μιλά επίσης εν συντομία για την περίοδο του πάθους του για τον απελευθερωτικό αγώνα. Στην αρχή δέχτηκε τους Ναπολεόντειους πολέμους με ενθουσιασμό, αλλά αργότερα, όταν ο Βοναπάρτης αυτοανακηρύχτηκε αυτοκράτορας, εγκατέλειψε την ιδέα να γράψει μια συμφωνία προς τιμήν του. Το 1796, ο Λούντβιχ άρχισε να χάνει την ακοή του. Ωστόσο, αυτό δεν διέκοψε τη δημιουργική του δραστηριότητα. Όντας ήδη εντελώς κωφός, έγραψε την περίφημη 9η συμφωνία του, η οποία έγινε πραγματικό αριστούργημα στον κόσμο μουσικό ρεπερτόριο. (είναι αδύνατο να μιλήσουμε εν συντομία) περιέχει επίσης πληροφορίες για τη φιλία του μαέστρου με επιφανείς ανθρώπους της εποχής του. Παρά τον συγκρατημένο και σκληρό χαρακτήρα του, ο συνθέτης ήταν φίλος με τον Βέμπερ, τον Γκαίτε και άλλες μορφές της κλασικής εποχής.

Τα πιο γνωστά έργα

Έχει ήδη ειπωθεί παραπάνω χαρακτηριστικό στοιχείοΗ δημιουργικότητα L. V. Beethoven ήταν η επιθυμία να απεικονίσει δυνατούς, συναισθηματικούς χαρακτήρες, τον αγώνα των παθών, την υπέρβαση των δυσκολιών. Ανάμεσα στα έργα αυτού του είδους ξεχωρίζει ιδιαίτερα το «Appassionata», το οποίο, ως προς την ένταση των συναισθημάτων και των συναισθημάτων, είναι ίσως ένα από τα πιο δυνατά. Όταν ο συνθέτης ρωτήθηκε για την ιδέα της δημιουργίας του, αναφέρθηκε στο έργο του Σαίξπηρ «The Tempest», το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο, λειτούργησε ως πηγή έμπνευσης. Ο συγγραφέας έκανε έναν παραλληλισμό μεταξύ των μοτίβων τιτανικών παρορμήσεων στο έργο του θεατρικού συγγραφέα και της δικής του μουσικής ερμηνείας αυτού του θέματος.

Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του συγγραφέα είναι η Σονάτα του Σεληνόφωτος, η οποία, αντίθετα, είναι εμποτισμένη με μια αίσθηση αρμονίας και γαλήνης, σαν να έρχεται σε αντίθεση με τη δραματική μελωδία των συμφωνιών του. Σημαντικό είναι το ίδιο το όνομα αυτή η δουλειάπου δόθηκε από τους συγχρόνους του συνθέτη, ίσως γιατί η μουσική θύμιζε υπερχειλίσεις θάλασσας σε μια ήσυχη νύχτα. Ήταν αυτοί οι συνειρμοί που προέκυψαν στην πλειοψηφία των ακροατών όταν άκουγαν αυτή τη σονάτα. Όχι λιγότερο, και ίσως ακόμη πιο δημοφιλής είναι η διάσημη σύνθεση "To Elise", την οποία ο συνθέτης αφιέρωσε στη σύζυγο του Ρώσου αυτοκράτορα Αλέξανδρου Α, Elizabeth Alekseevna (Louise). Αυτή η σύνθεση χτυπά με έναν εκπληκτικό συνδυασμό ελαφρών μοτίβων και σοβαρών δραματικών περασμάτων στη μέση. Ξεχωριστή θέση στο έργο του μαέστρου κατέχει η μοναδική του όπερα «Fidelio» (που μεταφράζεται ως «Πιστός» από τα ιταλικά). Αυτό το έργο, όπως και πολλά άλλα, είναι εμποτισμένο με το πάθος της αγάπης για την ελευθερία και της έκκλησης για ελευθερία. Το "Fidelio" εξακολουθεί να μην εγκαταλείπει τις σκηνές των οικοδεσποτών, αν και η όπερα έλαβε αναγνώριση, όπως συμβαίνει σχεδόν πάντα, όχι αμέσως.

Ένατη Συμφωνία

Το έργο αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο ανάμεσα στα άλλα έργα του συνθέτη. Γράφτηκε τρία χρόνια πριν από το θάνατό του, το 1824. Η Ένατη Συμφωνία ολοκληρώνει τη μακρά και πολυετή αναζήτηση του συνθέτη για τη δημιουργία ενός τέλειου συμφωνικού έργου. Διαφέρει από όλα τα προηγούμενα στο ότι, πρώτον, εισήγαγε ένα χορωδιακό μέρος (στην περίφημη «Ωδή στη χαρά» του F. Schiller), και δεύτερον, σε αυτό ο συνθέτης αναμόρφωσε τη δομή συμφωνικό είδος. Το κύριο θέμα αποκαλύπτεται σταδιακά μέσα από κάθε μέρος του έργου. Η αρχή της συμφωνίας είναι μάλλον ζοφερή, βαριά, αλλά ακόμα και τότε ακούγεται ένα μακρινό κίνητρο συμφιλίωσης και φώτισης, που μεγαλώνει όσο εξελίσσεται. μουσική σύνθεση. Τέλος, στο ίδιο το φινάλε, ακούγεται ένα αρκετά δυνατό χορωδιακό φωνητικό, που καλεί όλους τους ανθρώπους του κόσμου να ενωθούν. Έτσι, ο συνθέτης τόνισε ακόμη περισσότερο την κύρια ιδέα του έργου του. Ήθελε η σκέψη του να εκφράζεται όσο πιο ξεκάθαρα γινόταν, γι' αυτό δεν περιορίστηκε μόνο στη μουσική, αλλά εισήγαγε και την ερμηνεία των τραγουδιστών. Η συμφωνία σημείωσε απίστευτη επιτυχία: στην πρώτη παράσταση, το κοινό χειροκροτούσε τον συνθέτη. Είναι ενδεικτικό ότι ο L. V. Beethoven το συνέθεσε, όντας ήδη εντελώς κωφός.

Σημασία της Βιεννέζικης Σχολής

Ο Gluck, ο Haydn, ο Mozart, ο Beethoven έγιναν οι ιδρυτές της κλασικής μουσικής, έχοντας τεράστιο αντίκτυπο σε όλη τη μουσική που ακολούθησε. μουσική ιστορίαόχι μόνο την Ευρώπη, αλλά και τον κόσμο. Η σημασία αυτών των συνθετών και η συμβολή τους στην αναμόρφωση του μουσικού θεάτρου δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Δουλεύοντας σε διάφορα είδη, δημιούργησαν τη ραχοκοκαλιά και τη μορφή των έργων, με βάση τα οποία οι οπαδοί τους συνέθεσαν νέα έργα. Πολλές από τις δημιουργίες τους έχουν ξεπεράσει εδώ και καιρό τις συναυλίες και έχουν ακουστεί ευρέως σε ταινίες και στην τηλεόραση. Το "Turkish Rondo", η "Moonlight Sonata" και πολλά άλλα έργα αυτών των συγγραφέων είναι γνωστά όχι μόνο στους λάτρεις της μουσικής, αλλά ακόμη και σε όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με την κλασική μουσική. Πολλοί ερευνητές αποκαλούν δικαίως το στάδιο της Βιέννης στην ανάπτυξη των κλασικών το καθοριστικό στην ιστορία της μουσικής, καθώς κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου τέθηκαν οι βασικές αρχές για τη δημιουργία και τη συγγραφή όπερων, συμφωνιών, σονάτων και κουαρτέτου.

Ludwig van Beethoven (1771-1827) Βιογραφία. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε τον Δεκέμβριο του 1770 στη Βόννη. Η ακριβής ημερομηνία γέννησης δεν έχει καθοριστεί, είναι γνωστή μόνο η ημερομηνία βάπτισης - 17 Δεκεμβρίου. Ο πατέρας του Johann (Johann van Beethoven, 1740-1792) ήταν τραγουδιστής στο παρεκκλήσι της αυλής, η μητέρα του Maria Magdalena, πριν από το γάμο της Keverich (Maria Magdalena Kewerich, 1748-1787), ήταν κόρη ενός δικαστικού σεφ στο Koblenz. παντρεύτηκε το 1767. Ο παππούς Λούντβιχ (1712-1773) υπηρέτησε στο ίδιο παρεκκλήσι με τον Γιόχαν, πρώτα ως τραγουδιστής και μετά ως ομαδάρχης. Ήταν από την Ολλανδία, εξ ου και το πρόθεμα «βαν» μπροστά από το επώνυμο. Ο πατέρας του συνθέτη ήθελε να φτιάξει έναν δεύτερο Μότσαρτ από τον γιο του και άρχισε να τον μαθαίνει να παίζει τσέμπαλο και βιολί. Το 1778, η πρώτη παράσταση του αγοριού πραγματοποιήθηκε στην Κολωνία. Ωστόσο, ο Μπετόβεν δεν έγινε παιδί θαύμα, ο πατέρας εμπιστεύτηκε το αγόρι στους συναδέλφους και τους φίλους του. Ο ένας έμαθε στον Λούντβιχ να παίζει όργανο, ο άλλος βιολί. Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής. Την άνοιξη του 1787, ένας έφηβος ντυμένος με τη στολή ενός μουσικού της αυλής χτύπησε την πόρτα ενός μικρού φτωχικού σπιτιού στα περίχωρα της Βιέννης, όπου ζούσε ο διάσημος Μότσαρτ. Ζήτησε σεμνά από τον μεγάλο μαέστρο να ακούσει την ικανότητά του να αυτοσχεδιάζει πάνω σε ένα δεδομένο θέμα. Ο Μότσαρτ, απορροφημένος στη δουλειά για την όπερα Don Giovanni, έδωσε στον καλεσμένο δύο σειρές πολυφωνικής έκθεσης. Το αγόρι δεν έχασε το κεφάλι του και έκανε εξαιρετική δουλειά με το έργο, χτυπώντας τον διάσημο συνθέτη με τις εξαιρετικές του ικανότητες. Ο Μότσαρτ είπε στους φίλους του που ήταν παρόντες εδώ: «Δώστε προσοχή σε αυτόν τον νεαρό, θα έρθει η ώρα, όλος ο κόσμος θα μιλήσει για αυτόν». Αυτά τα λόγια αποδείχτηκαν προφητικά. Η μουσική του μεγάλου συνθέτη Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι πραγματικά γνωστή σε όλο τον κόσμο σήμερα. Η διαδρομή του Μπετόβεν στη μουσική. Αυτός είναι ο δρόμος από τον κλασικισμό στο νέο στυλ, τον ρομαντισμό, το μονοπάτι του τολμηρού πειράματος και της δημιουργικής αναζήτησης. Η μουσική κληρονομιά του Μπετόβεν είναι τεράστια και εκπληκτικά ποικιλόμορφη: 9 συμφωνίες, 32 σονάτες για πιάνο, βιολί και τσέλο, μια συμφωνική οβερτούρα στο δράμα Egmont του J. W. Goethe, 16 κουαρτέτα εγχόρδων, 5 κονσέρτα με ορχήστρα, "Solemn cantatas, Mass". "Fidelio", ειδύλλια, διασκευές λαϊκών τραγουδιών (υπάρχουν περίπου 160, μεταξύ των οποίων και ρωσικά). Ο Μπετόβεν στα 30. Συμφωνική μουσική του Μπετόβεν. Ο Μπετόβεν έφτασε σε απίθανα ύψη στη συμφωνική μουσική, ξεπερνώντας τα όρια της σονάτας-συμφωνικής φόρμας. Η Τρίτη «Ηρωική» Συμφωνία (1802-1804) έγινε ένας ύμνος στην ανθεκτικότητα του ανθρώπινου πνεύματος, στη διεκδίκηση της νίκης του φωτός και της λογικής. Αυτή η μεγαλειώδης δημιουργία, που ξεπερνά τις μέχρι τότε γνωστές συμφωνίες σε κλίμακα, αριθμό θεμάτων και επεισοδίων, αντανακλά την ταραχώδη εποχή της Γαλλικής Επανάστασης. Αρχικά, ο Μπετόβεν θέλησε να αφιερώσει αυτό το έργο στον Ναπολέοντα Βοναπάρτη, ο οποίος έγινε το πραγματικό του είδωλο. Όταν όμως ο «στρατηγός της επανάστασης» αυτοανακηρύχτηκε αυτοκράτορας, έγινε φανερό ότι τον οδηγούσε η δίψα για εξουσία και δόξα. Ο Μπετόβεν διέσυρε την αφιέρωση από τη σελίδα του τίτλου, γράφοντας μια λέξη «Ηρωικό». Η συμφωνία είναι σε τέσσερις κινήσεις. Στο πρώτο ακούγεται γρήγορη μουσική, που μεταφέρει το πνεύμα του ηρωικού αγώνα, την επιθυμία για νίκη. Στο δεύτερο, αργό μέρος, ακούγεται μια νεκρώσιμη πορεία, γεμάτη ύψιστη θλίψη. Για πρώτη φορά, το μενουέτο του τρίτου κινήματος έχει αντικατασταθεί από ένα γρήγορο σκέρτσο που καλεί για ζωή, φως και χαρά. Το τελευταίο, τέταρτο μέρος είναι γεμάτο δραματικές και λυρικές παραλλαγές. . Το αποκορύφωμα του συμφωνικού έργου του Μπετόβεν είναι η Ένατη Συμφωνία. Χρειάστηκαν δύο χρόνια για τη δημιουργία του - (1822-1824). Εικόνες κοσμικών καταιγίδων, θλιβερών απωλειών, ειρηνικές εικόνες της φύσης και της αγροτικής ζωής έγιναν ένα είδος προλόγου σε ένα ασυνήθιστο φινάλε, γραμμένο στο κείμενο της ωδής Γερμανός ποιητήςΑΝ. Schiller (1759-1805). Για πρώτη φορά στη συμφωνική μουσική, ο ήχος της ορχήστρας και ο ήχος της χορωδίας ενώθηκαν σε ένα, κηρύσσοντας έναν ύμνο στην καλοσύνη, την αλήθεια και την ομορφιά, καλώντας στον πλούτο όλων των ανθρώπων στη γη. Ο Μπετόβεν γράφοντας την έκτη του συμφωνία. Έκτη «Ποιμαντική» συμφωνία. Γράφτηκε το 1808 υπό την εντύπωση δημοτικών τραγουδιών και χαρούμενων χορευτικών μελωδιών. Είχε υπότιτλο «Αναμνήσεις της αγροτικής ζωής». Τα σολίστ βιολοντσέλο αναδημιουργούσαν την εικόνα του μουρμούρα του ρέματος, στην οποία ακούγονταν οι φωνές των πουλιών: ένα αηδόνι, ένα ορτύκι, κούκους, το στάμπημα των χορευτών σε ένα χαρούμενο χωριάτικο τραγούδι. Αλλά μια ξαφνική βροντή αναστατώνει τις γιορτές. Εικόνες καταιγίδας και καταιγίδας που ξεσπά καταπλήσσουν τη φαντασία των ακροατών. Σονάτες του Μπετόβεν. Οι σονάτες του Μπετόβεν έχουν επίσης μπει στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Ο Μπετόβεν αφιέρωσε τη Σονάτα του Σεληνόφωτος στην Juliet Guicciardi. Τελευταία χρόνια ζωής. Ο Μπετόβεν ήταν τόσο μεγάλος που, ωστόσο, η δημοτικότητα της κυβέρνησης δεν τόλμησε να τον αγγίξει. Παρά την κώφωση, ο συνθέτης συνεχίζει να γνωρίζει όχι μόνο πολιτικές, αλλά και μουσικές ειδήσεις. Διαβάζει (δηλαδή ακούει με το εσωτερικό του αυτί) τις παρτιτούρες των όπερων του Ροσίνι, κοιτάζει τη συλλογή των τραγουδιών του Σούμπερτ, εξοικειώνεται με τις όπερες του Γερμανού συνθέτη Βέμπερ». μαγικός σκοπευτής«και» Ευρυάντα. Φτάνοντας στη Βιέννη, ο Βέμπερ επισκέφτηκε τον Μπετόβεν. Γευμάτισαν μαζί και ο Μπετόβεν, συνήθως μη επιρρεπής σε τελετές, φλέρταρε τον καλεσμένο του. Μετά τον θάνατο του μικρότερου αδελφού του, ο συνθέτης ανέλαβε τη φροντίδα του γιου του. Ο Μπετόβεν τοποθετεί τον ανιψιό του στα καλύτερα οικοτροφεία και δίνει οδηγίες στον μαθητή του Τσέρνι να σπουδάσει μουσική μαζί του. Η υγεία του επιδεινώθηκε απότομα. Ο συνθέτης εμφανίζει σοβαρή ηπατική νόσο. Η κηδεία του Μπετόβεν. Ο Μπετόβεν πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827. Πάνω από 20 χιλιάδες άνθρωποι ακολούθησαν το φέρετρό του Ευχαριστούμε για την προσοχή σας! Η παρουσίαση έγινε από: Sergeicheva Tatyana 10th class.

Λ.Καράνκοβα

1. Χαρακτηριστικά του δημιουργικού στυλ του Μπετόβεν.

L. V. Beethoven - Γερμανός συνθέτης, εκπρόσωπος της βιεννέζικης κλασικής σχολής (γεννήθηκε στη Βόννη, αλλά πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Βιέννη - από το 1792).

Η μουσική σκέψη του Μπετόβεν είναι μια σύνθετη σύνθεση:

τα δημιουργικά επιτεύγματα των βιεννέζικων κλασικών (Gluck, Haydn, Mozart).

την τέχνη της Γαλλικής Επανάστασης·

νέο που εμφανίστηκε στη δεκαετία του 20. 19ος αιώνας καλλιτεχνική διεύθυνση - ρομαντισμός.

Οι συνθέσεις του Μπετόβεν φέρουν το αποτύπωμα της ιδεολογίας, της αισθητικής και της τέχνης του Διαφωτισμού. Αυτό εξηγεί σε μεγάλο βαθμό τη λογική σκέψη του συνθέτη, τη σαφήνεια των μορφών, τη στοχαστικότητα ολόκληρης της καλλιτεχνικής σύλληψης και τις επιμέρους λεπτομέρειες των έργων.

Είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι ο Μπετόβεν εμφανίστηκε πλήρως στα είδη της σονάτας και της συμφωνίας (ειδικά είδη των κλασικών). Ο Μπετόβεν ήταν ο πρώτος που διέδωσε το λεγόμενο. «συμφωνισμός σύγκρουσης», βασισμένος στην αντίθεση και τη σύγκρουση φωτεινών αντιθέσεων μουσικές εικόνες. Όσο πιο δραματική είναι η σύγκρουση, τόσο πιο περίπλοκη είναι η διαδικασία ανάπτυξης, που για τον Μπετόβεν γίνεται η κύρια κινητήρια δύναμη.

Οι ιδέες και η τέχνη της Γαλλικής Επανάστασης άφησαν το στίγμα τους σε πολλά από τα έργα του Μπετόβεν. Από τις όπερες του Cherubini υπάρχει ένας άμεσος δρόμος για το Fidelio του Μπετόβεν.

Στα έργα του συνθέτη, οι ελκυστικοί τόνοι και οι λαξευμένοι ρυθμοί, η ευρεία μελωδική αναπνοή και η δυνατή ενορχήστρωση των ύμνων των τραγουδιών, οι πορείες και οι όπερες αυτής της εποχής βρήκαν την ενσάρκωσή τους. Μεταμόρφωσαν το στυλ του Μπετόβεν. Γι' αυτό η μουσική γλώσσα του συνθέτη, αν και συνδεδεμένη με την τέχνη των βιεννέζικων κλασικών, ήταν ταυτόχρονα βαθιά διαφορετική από αυτήν. Στα έργα του Μπετόβεν, σε αντίθεση με τον Χάυντν και τον Μότσαρτ, σπάνια συναντάμε εξαιρετική διακόσμηση, ομαλό ρυθμικό σχέδιο, θάλαμο, διάφανη υφή, ισορροπία και συμμετρία μουσικών θεμάτων.

Συνθέτης μιας νέας εποχής, ο Μπετόβεν βρίσκει άλλους τόνους για να εκφράσει τις σκέψεις του - δυναμικός, ανήσυχος, οξύς. Ο ήχος της μουσικής του γίνεται πολύ πιο κορεσμένος, πυκνός και δραματικά αντίθετος. Τα μουσικά του θέματα αποκτούν πρωτόγνωρη μέχρι τότε συνοπτικότητα, αυστηρή απλότητα.

Οι ακροατές που αναπτύχθηκαν στον κλασικισμό του 18ου αιώνα έμειναν έκπληκτοι και συχνά παρεξηγήθηκαν από τη συναισθηματική δύναμη της μουσικής του Μπετόβεν, που εκδηλώθηκε είτε με θυελλώδη δράμα, είτε με μεγαλειώδη επική εμβέλεια, είτε με διεισδυτικούς στίχους. Αλλά ήταν ακριβώς αυτές οι ιδιότητες της τέχνης του Μπετόβεν που γοήτευσαν τους ρομαντικούς μουσικούς. Και παρόλο που η σύνδεση του Μπετόβεν με τον ρομαντισμό είναι αδιαμφισβήτητη, η τέχνη του στα κύρια περιγράμματά της δεν συμπίπτει με αυτόν. Δεν εντάσσεται απόλυτα στο πλαίσιο του κλασικισμού. Γιατί ο Μπετόβεν, όπως λίγοι άλλοι, είναι μοναδικός, ατομικός και πολύπλευρος.

Θέματα του Μπετόβεν:

Το επίκεντρο της προσοχής του Μπετόβεν είναι η ζωή του ήρωα, που διαδραματίζεται σε έναν αδιάκοπο αγώνα για ένα υπέροχο μέλλον για όλους. Η ηρωική ιδέα τρέχει σαν κόκκινη κλωστή σε όλο το έργο του Μπετόβεν. Ο ήρωας του Μπετόβεν είναι αχώριστος από τους ανθρώπους. Υπηρετώντας την ανθρωπότητα, κερδίζοντας την ελευθερία για αυτήν, βλέπει τον σκοπό της ζωής του. Αλλά ο δρόμος προς τον στόχο βρίσκεται μέσα από αγκάθια, αγώνες, βάσανα. Συχνά ένας ήρωας πεθαίνει, αλλά ο θάνατός του στέφεται με μια νίκη που φέρνει ευτυχία στην απελευθερωμένη ανθρωπότητα. Η έλξη του Μπετόβεν για ηρωικές εικόνες και την ιδέα του αγώνα οφείλεται, αφενός, στην αποθήκη της προσωπικότητάς του, δύσκολη μοίρα, η καταπολέμηση της, η συνεχής υπέρβαση των δυσκολιών. αφετέρου ο αντίκτυπος στην κοσμοθεωρία του συνθέτη των ιδεών της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης.

Ο πλουσιότερος προβληματισμός βρέθηκε στο έργο του Μπετόβεν και το θέμα της φύσης (6η συμφωνία «Παστοράλ», σονάτα Νο. 15 «Παστοράλ», σονάτα Νο. 21 «Αυρόρα», 4η συμφωνία, πολλά αργά μέρη σονάτες, συμφωνίες, κουαρτέτα ). Ο παθητικός στοχασμός είναι ξένος στον Μπετόβεν: η γαλήνη και η ησυχία της φύσης βοηθούν στην πιο βαθιά κατανόηση των συναρπαστικών ερωτημάτων, στη συλλογή σκέψεων και εσωτερικές δυνάμειςγια τον αγώνα της ζωής.

Ο Μπετόβεν διεισδύει βαθιά στη σφαίρα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Αλλά, αποκαλύπτοντας τον κόσμο της εσωτερικής, συναισθηματικής ζωής ενός ατόμου, ο Μπετόβεν σχεδιάζει τον ίδιο ήρωα, ικανό να υποτάξει τον αυθορμητισμό των συναισθημάτων στις απαιτήσεις της λογικής.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας:

Melodica. Η θεμελιώδης αρχή της μελωδίας του είναι στα σήματα τρομπέτας και στις φανφάρες, στα επικλητικά ρητορικά επιφωνήματα και στις στροφές πορείας. Η κίνηση κατά τους ήχους της τριάδας χρησιμοποιείται συχνά (G.P. "Heroic Symphony", θέμα του φινάλε της 5ης συμφωνίας, G.P. I μέρος 9 της συμφωνίας). Οι καισούρες του Μπετόβεν είναι σημεία στίξης στον λόγο. Τα φερματά του Μπετόβεν είναι παύσεις μετά από αξιολύπητες ερωτήσεις. Μουσικά θέματαΤα κομμάτια του Μπετόβεν αποτελούνται συχνά από αντιθετικά στοιχεία. Η αντίθετη δομή των θεμάτων συναντάται επίσης στους προκατόχους του Μπετόβεν (ιδιαίτερα στον Μότσαρτ), αλλά στον Μπετόβεν αυτό γίνεται ήδη πρότυπο. Η αντίθεση μέσα στο θέμα εξελίσσεται σε σύγκρουση μεταξύ του Γ.Π. και Π.Π. σε μορφή σονάτας, δυναμοποιεί όλα τα τμήματα της σονάτας allegro.

Μετρόρυθμος. Οι ρυθμοί του Μπετόβεν γεννιούνται από την ίδια πηγή. Ο ρυθμός φέρει φορτίο αρρενωπότητας, θέλησης, δραστηριότητας.

Οι ρυθμοί πορείας είναι εξαιρετικά συνηθισμένοι

Χορευτικοί ρυθμοί (σε εικόνες λαϊκής διασκέδασης - το φινάλε της 7ης συμφωνίας, το φινάλε της σονάτας Aurora, όταν, μετά από μακρά ταλαιπωρία και αγώνα, έρχεται μια στιγμή θριάμβου και χαράς.

Αρμονία. Με την απλότητα της κατακόρυφης συγχορδίας (χορδές των κύριων λειτουργιών, λακωνική χρήση μη χορδών ήχων) - μια αντίθεση-δραματική ερμηνεία της αρμονικής ακολουθίας (σύνδεση με την αρχή της συγκρουσιακής δραματουργίας). Αιχμηρές, τολμηρές διαμορφώσεις σε μακρινά πλήκτρα (σε αντίθεση με τις πλαστικές διαμορφώσεις του Μότσαρτ). Στα μεταγενέστερα έργα του, ο Μπετόβεν προσδοκά τα χαρακτηριστικά της ρομαντικής αρμονίας: πολυφωνικό ύφασμα, πληθώρα ασυνήθιστων ήχων, εξαίσιες αρμονικές ακολουθίες.

Οι μουσικές φόρμες των έργων του Μπετόβεν είναι μεγαλειώδεις κατασκευές. «Αυτός είναι ο Σαίξπηρ των μαζών», έγραψε ο Β. Στάσοφ για τον Μπετόβεν. «Ο Μότσαρτ ήταν υπεύθυνος μόνο για άτομα... Ο Μπετόβεν, από την άλλη, σκεφτόταν την ιστορία και όλη την ανθρωπότητα». Ο Μπετόβεν είναι ο δημιουργός της μορφής των ελεύθερων παραλλαγών (το φινάλε της σονάτας για πιάνο Νο. 30, παραλλαγές σε θέμα του Ντιαμπέλι, μέρη 3 και 4 της 9ης συμφωνίας). Του πιστώνεται ότι εισήγαγε μεταβλητή μορφήσε μεγάλη μορφή.

μουσικά είδη. Ο Μπετόβεν ανέπτυξε τα περισσότερα από τα υπάρχοντα μουσικά είδη. Η βάση του έργου του είναι η οργανική μουσική.

Λίστα με τις συνθέσεις του Μπετόβεν:

Ορχηστρική μουσική:

Συμφωνίες - 9;

Οβερτούρες: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 εκδοχές για την όπερα "Fidelio";

Κοντσέρτα: 5 πιάνο, 1 βιολί, 1 τριπλό - για βιολί, τσέλο και πιάνο.

Μουσική για πιάνο:

32 σονάτες;

22 κύκλοι παραλλαγής (συμπεριλαμβανομένων 32 παραλλαγών c-moll).

Μπαγκατέλες (συμπεριλαμβανομένου του "To Elise").

Μουσική Δωματίου:

Σονάτες για βιολί και πιάνο (συμπεριλαμβανομένου του "Kreutzer" Νο. 9). βιολοντσέλο και πιάνο?

16 κουαρτέτα εγχόρδων.

Φωνητική μουσική:

Όπερα "Fidelio";

Τραγούδια, συμ. ο κύκλος «Σε μια μακρινή αγαπημένη», διασκευές λαϊκών τραγουδιών: Σκωτίας, Ιρλανδίας κ.λπ.

2 Ακολουθίες: C-dur και Πανηγυρική Λειτουργία.

ορατόριο "Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών"

2. Η ζωή και το έργο του Μπετόβεν.

Περίοδος της Βόννης. Παιδική και νεανική ηλικία.

Ο Μπετόβεν γεννήθηκε στη Βόννη στις 16 Δεκεμβρίου 1770. Εκτός από γερμανικό, στις φλέβες του έρεε και φλαμανδικό αίμα (από την πατρική πλευρά).

Ο Μπετόβεν μεγάλωσε μέσα στη φτώχεια. Ο πατέρας μου έπινε τον πενιχρό μισθό του. δίδαξε στον γιο του να παίζει βιολί και πιάνο με την ελπίδα ότι θα γινόταν παιδί-θαύμα, ο νέος Μότσαρτ, και θα φρόντιζε την οικογένειά του. Με τον καιρό, ο μισθός του πατέρα αυξήθηκε με βάση το μέλλον του προικισμένου και εργατικού γιου του.

Η γενική μόρφωση του Μπετόβεν ήταν τόσο μη συστηματική όσο και η μουσική του. Στο τελευταίο, όμως, έπαιξε μεγάλο ρόλο η εξάσκηση: έπαιζε βιόλα στην αυλική ορχήστρα, ερμήνευσε σε πλήκτρα οργάνων, συμπεριλαμβανομένου του οργάνου, το οποίο γρήγορα κατέκτησε. ΚΙΛΟ. Ο Νεφέ, ο οργανίστας της αυλής της Βόννης, έγινε ο πρώτος πραγματικός δάσκαλος του Μπετόβεν (μεταξύ άλλων, πέρασε μαζί του ολόκληρο το «HTK» του Σ. Μπαχ).

Το 1787, ο Μπετόβεν κατάφερε να επισκεφθεί για πρώτη φορά τη Βιέννη - την εποχή εκείνη τη μουσική πρωτεύουσα της Ευρώπης. Σύμφωνα με τις ιστορίες, ο Μότσαρτ, έχοντας ακούσει το έργο του νεαρού, εκτιμούσε ιδιαίτερα τους αυτοσχεδιασμούς του και του προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον. Αλλά σύντομα ο Μπετόβεν έπρεπε να επιστρέψει στο σπίτι - η μητέρα του βρισκόταν κοντά στο θάνατο. Παρέμενε ο μοναδικός τροφοδότης της οικογένειας, η οποία αποτελούνταν από έναν διαλυμένο πατέρα και δύο μικρότερα αδέρφια.

Το ταλέντο του νεαρού, η απληστία του για μουσικές εντυπώσεις, η φλογερή και δεκτική φύση του τράβηξαν την προσοχή κάποιων φωτισμένων οικογενειών της Βόννης και του πρόσφεραν λαμπρούς αυτοσχεδιασμούς για πιάνο ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣσε οποιαδήποτε μουσική συνάντηση. Η οικογένεια Breuning έκανε πολλά γι' αυτόν ειδικά.

Πρώτα βιεννέζικης περιόδου (1792 - 1802).

Στη Βιέννη, όπου ο Μπετόβεν ήρθε για δεύτερη φορά το 1792 και όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος των ημερών του, βρήκε γρήγορα τιμητικούς προστάτες των τεχνών.

Οι άνθρωποι που γνώρισαν τον νεαρό Μπετόβεν περιέγραψαν τον εικοσάχρονο συνθέτη ως έναν εύσωμο νεαρό άνδρα, επιρρεπή στην απελπισία, μερικές φορές θρασύς, αλλά καλόβολο και γλυκό στις συναναστροφές με φίλους. Συνειδητοποιώντας την ανεπάρκεια της εκπαίδευσής του, πήγε στον Joseph Haydn, μια αναγνωρισμένη βιεννέζικη αρχή στον τομέα. ορχηστρική μουσική(Ο Μότσαρτ πέθανε ένα χρόνο νωρίτερα) και για κάποιο διάστημα τον έφερε να ελέγξει ασκήσεις σε αντίστιξη. Ο Χάυντν, ωστόσο, σύντομα ξεψύχησε προς τον πεισματάρικο μαθητή και ο Μπετόβεν, κρυφά από αυτόν, άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον I. Shenk και μετά από τον πιο εμπεριστατωμένο J. G. Albrechtsberger. Επιπλέον, θέλοντας να βελτιωθεί στη φωνητική γραφή, επισκεπτόταν για αρκετά χρόνια τον διάσημο συνθέτη όπερας Αντόνιο Σαλιέρι. Σύντομα εντάχθηκε σε έναν κύκλο που ένωσε επώνυμους ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικούς. Ο πρίγκιπας Καρλ Λιχνόφσκι σύστησε τον νεαρό επαρχιώτη στον κύκλο φίλων του.

Πολιτικά και δημόσια ζωήΗ Ευρώπη εκείνης της εποχής ήταν ανησυχητική: όταν ο Μπετόβεν έφτασε στη Βιέννη το 1792, η πόλη ταράχτηκε από τα νέα της επανάστασης στη Γαλλία. Ο Μπετόβεν δέχτηκε με ενθουσιασμό επαναστατικά συνθήματα και τραγούδησε την ελευθερία στη μουσική του. Η ηφαιστειακή, εκρηκτική φύση του έργου του είναι αναμφίβολα η ενσάρκωση του πνεύματος των καιρών, αλλά μόνο με την έννοια ότι ο χαρακτήρας του δημιουργού διαμορφώθηκε σε κάποιο βαθμό από αυτή την εποχή. Μια τολμηρή παραβίαση των γενικά αποδεκτών κανόνων, μια ισχυρή αυτοεπιβεβαίωση, μια βροντερή ατμόσφαιρα της μουσικής του Μπετόβεν - όλα αυτά θα ήταν αδιανόητα στην εποχή του Μότσαρτ.

Ωστόσο, οι πρώτες συνθέσεις του Μπετόβεν ακολουθούν σε μεγάλο βαθμό τους κανόνες του 18ου αιώνα: αυτό ισχύει για τρίο (έγχορδα και πιάνο), σονάτες για βιολί, πιάνο και τσέλο. Το πιάνο ήταν τότε το πιο κοντινό όργανο για τον Μπετόβεν, στα έργα του για πιάνο εξέφραζε τα πιο οικεία συναισθήματα με τη μέγιστη ειλικρίνεια. Η Πρώτη Συμφωνία (1801) είναι η πρώτη αμιγώς ορχηστρική σύνθεση του Μπετόβεν.

Η προσέγγιση της κώφωσης.

Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε σε ποιο βαθμό η κώφωση του Μπετόβεν επηρέασε το έργο του. Η ασθένεια αναπτύχθηκε σταδιακά. Ήδη το 1798, παραπονέθηκε για εμβοές, του ήταν δύσκολο να διακρίνει υψηλούς τόνους, να καταλάβει μια συνομιλία που διεξήχθη με ψίθυρο. Τρομοκρατημένος από την προοπτική να γίνει αντικείμενο οίκτου - κωφός συνθέτης, μίλησε για την ασθένειά του σε έναν στενό φίλο του - τον Carl Amenda, καθώς και γιατρούς, που τον συμβούλεψαν να προστατεύει την ακοή του όσο το δυνατόν περισσότερο. Συνέχισε να περιστρέφεται στον κύκλο των Βιεννέζων φίλων του, συμμετείχε μουσικές βραδιές, έγραψε πολλά. Ήταν τόσο καλός στο να κρύβει την κώφωσή του που, μέχρι το 1812, ακόμη και οι άνθρωποι που τον συναντούσαν συχνά δεν υποψιάζονταν πόσο σοβαρή ήταν η ασθένειά του. Το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της συνομιλίας απαντούσε συχνά ακατάλληλα αποδόθηκε σε κακή διάθεση ή απουσία.

Το καλοκαίρι του 1802, ο Μπετόβεν αποσύρθηκε σε ένα ήσυχο προάστιο της Βιέννης - το Heiligenstadt. Ένα εκπληκτικό έγγραφο εμφανίστηκε εκεί - η Διαθήκη του Heiligenstadt, μια οδυνηρή ομολογία ενός μουσικού που βασανίζεται από ασθένεια. Η διαθήκη απευθύνεται στους αδελφούς του Μπετόβεν (με οδηγίες για ανάγνωση και εκτέλεση μετά το θάνατό του). σε αυτό, μιλάει για την ψυχική του ταλαιπωρία: είναι οδυνηρό όταν «ένα άτομο που στέκεται δίπλα μου ακούει ένα φλάουτο να παίζει από μακριά, το οποίο δεν ακούγεται σε εμένα. ή όταν κάποιος ακούει έναν βοσκό να τραγουδά και δεν μπορώ να βγάλω ήχο». Στη συνέχεια, όμως, σε μια επιστολή προς τον Δρ Βέγκελερ, αναφωνεί: «Θα πάρω τη μοίρα από το λαιμό!», Και η μουσική που συνεχίζει να γράφει επιβεβαιώνει αυτή την απόφαση: το ίδιο καλοκαίρι, η φωτεινή Δεύτερη Συμφωνία, υπέροχες σονάτες για πιάνο όπ. 31 και τρεις σονάτες για βιολί, ό.π. τριάντα.

Περίοδος ώριμη δημιουργικότητα. « Νέος τρόπος(1803 - 1812).

Η πρώτη αποφασιστική ανακάλυψη σε αυτό που ο ίδιος ο Μπετόβεν αποκάλεσε «νέο δρόμο» συνέβη στην Τρίτη Συμφωνία (Ηρωική, 1803-1804). Η διάρκειά του είναι τριπλάσια από οποιαδήποτε άλλη συμφωνία που γράφτηκε πριν. Συχνά υποστηρίζεται (και όχι χωρίς λόγο) ότι στην αρχή ο Μπετόβεν αφιέρωσε το «Ηρωικό» στον Ναπολέοντα, αλλά όταν έμαθε ότι είχε αυτοανακηρυχτεί αυτοκράτορας, ακύρωσε την αφιέρωση. «Τώρα θα καταπατά τα δικαιώματα του ανθρώπου και θα ικανοποιεί μόνο τη δική του φιλοδοξία», ήταν τα λόγια του Μπετόβεν, σύμφωνα με ιστορίες, όταν έσκισε τη σελίδα τίτλου της παρτιτούρας με την αφιέρωση. Στο τέλος, το "Heroic" αφιερώθηκε σε έναν από τους προστάτες - τον πρίγκιπα Lobkowitz.

Μέσα σε αυτά τα χρόνια, λαμπρές δημιουργίες έβγαιναν από κάτω από την πένα του η μία μετά την άλλη. Τα κύρια έργα του συνθέτη σχηματίζουν μια απίστευτη ροή λαμπρή μουσική, αυτός ο φανταστικός ηχητικός κόσμος αντικαθιστά τον κόσμο των πραγματικών ήχων που τον εγκαταλείπει. Ήταν μια νικηφόρα αυτοεπιβεβαίωση, μια αντανάκλαση της έντονης δουλειάς σκέψης, απόδειξη της πλούσιας εσωτερικής ζωής του μουσικού.

Έργα της δεύτερης περιόδου: σονάτα βιολιού σε Λα μείζονα, ό.π. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Τρίτη Συμφωνία, (Ηρωική, 1802-1805); ορατόριο Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών, ό.π. 85 (1803); σονάτες για πιάνο: «Waldstein», ό.π. 53; "Appassionata" (1803-1815); Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 4 σε σολ μείζονα (1805-1806); Η μοναδική όπερα του Μπετόβεν, Fidelio (1805, δεύτερη έκδοση 1806). τρία «ρωσικά» κουαρτέτα, ό.π. 59 (αφιερωμένο στον κόμη Ραζουμόφσκι, 1805-1806). Τέταρτη Συμφωνία (1806); Overture to the Tragedy of Collinus Coriolanus, op. 62 (1807); Λειτουργία σε ντο μείζονα (1807); Πέμπτη Συμφωνία (1804-1808); Έκτη Συμφωνία (Ποιμαντική, 1807-1808). μουσική για την τραγωδία του Goethe Egmont (1809) και άλλων.

Ορισμένες συνθέσεις ήταν εμπνευσμένες από τα ρομαντικά συναισθήματα που είχε ο Μπετόβεν για μερικούς από τους μαθητές του υψηλής κοινωνίας. Η σονάτα, που αργότερα ονομάστηκε "Lunar", είναι αφιερωμένη στην κόμισσα Juliette Guicciardi. Ο Μπετόβεν σκέφτηκε ακόμη και να της κάνει πρόταση γάμου, αλλά κατάλαβε εγκαίρως ότι ένας κωφός μουσικός δεν ταίριαζε σε μια κοκέτα κοσμική ομορφιά. Άλλες κυρίες που ήξερε τον απέρριψαν. ένας από αυτούς τον αποκάλεσε «φρικιό» και «μισοτρελό». Η κατάσταση ήταν διαφορετική με την οικογένεια Μπράνσγουικ, στην οποία ο Μπετόβεν έδωσε μαθήματα μουσικής σε δύο μεγαλύτερες αδερφές - την Τερέζα και τη Ζοζεφίν. Η υπόθεση ότι η Τερέζα ήταν ο αποδέκτης του μηνύματος προς τον «Αθάνατο αγαπημένο», που βρέθηκε στα χαρτιά του Μπετόβεν μετά τον θάνατό του, έχει απορριφθεί εδώ και καιρό, αλλά οι σύγχρονοι ερευνητές δεν αποκλείουν ότι αυτός ο αποδέκτης ήταν η Ζοζεφίν. Σε κάθε περίπτωση, η ειδυλλιακή Τέταρτη Συμφωνία οφείλει την ιδέα της στη διαμονή του Μπετόβεν στο ουγγρικό κτήμα Μπράνσγουικ το καλοκαίρι του 1806.

Το 1804, ο Μπετόβεν δέχτηκε πρόθυμα μια παραγγελία να συνθέσει μια όπερα, αφού στη Βιέννη η επιτυχία στη σκηνή της όπερας σήμαινε φήμη και χρήματα. Η πλοκή ήταν εν συντομία η εξής: μια γενναία, επιχειρηματική γυναίκα, ντυμένη με ανδρικά ρούχα, σώζει τον αγαπημένο της σύζυγο, φυλακίζεται από έναν σκληρό τύραννο και τον εκθέτει στον κόσμο. Για να αποφευχθεί η σύγχυση με την ήδη υπάρχουσα όπερα για αυτό το θέμα - "Leonora" του Gaveau, το έργο του Beethoven ονομάστηκε "Fidelio", από το όνομα που παίρνει η μεταμφιεσμένη ηρωίδα. Φυσικά, ο Μπετόβεν δεν είχε εμπειρία από τη σύνθεση για το θέατρο. Οι κορυφώσεις του μελοδράματος χαρακτηρίζονται από εξαιρετική μουσική, αλλά σε άλλες ενότητες, η έλλειψη δραματικής όψης δεν επιτρέπει στον συνθέτη να ξεπεράσει την οπερατική ρουτίνα (αν και ήταν πολύ πρόθυμος για αυτό: στο Fidelio υπάρχουν κομμάτια που ανακατασκευάστηκαν έως δεκαοκτώ φορές). Ωστόσο, η όπερα σταδιακά κατέκτησε τους ακροατές (κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, τρεις από τις παραγωγές της πραγματοποιήθηκαν σε διαφορετικές εκδόσεις - το 1805, το 1806 και το 1814). Μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο συνθέτης δεν έχει επενδύσει τόση δουλειά σε κανένα άλλο έργο.

Ο Μπετόβεν, όπως ήδη αναφέρθηκε, σεβάστηκε βαθιά τα έργα του Γκαίτε, συνέθεσε πολλά τραγούδια στα κείμενά του, μουσική για την τραγωδία του Egmont, αλλά γνώρισε τον Γκαίτε μόνο το καλοκαίρι του 1812, όταν κατέληξαν μαζί σε ένα θέρετρο στο Teplitz. Εκλεπτυσμένους τρόπουςο μεγάλος ποιητής και η οξύτητα της συμπεριφοράς του συνθέτη δεν συνέβαλαν στην προσέγγισή τους. «Το ταλέντο του με εντυπωσίασε εξαιρετικά, αλλά, δυστυχώς, έχει μια αδάμαστη ιδιοσυγκρασία και ο κόσμος του φαίνεται απεχθές δημιούργημα», λέει ο Γκαίτε σε ένα από τα γράμματά του.

Η φιλία του Μπετόβεν με τον Ρούντολφ, τον Αυστριακό αρχιδούκα και ετεροθαλή αδερφό του αυτοκράτορα, είναι μια από τις πιο περίεργες ιστορικές πλοκές. Γύρω στο 1804, ο Αρχιδούκας, τότε σε ηλικία 16 ετών, άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον συνθέτη. Παρά την τεράστια διαφορά στην κοινωνική θέση, ο δάσκαλος και ο μαθητής είχαν μια ειλικρινή στοργή ο ένας για τον άλλον. Εμφανιζόμενος για μαθήματα στο παλάτι του Αρχιδούκα, ο Μπετόβεν έπρεπε να περάσει από αμέτρητους λακέδες, να αποκαλέσει τον μαθητή του «Υψηλότατε» και να καταπολεμήσει την ερασιτεχνική του στάση στη μουσική. Και όλα αυτά τα έκανε με εκπληκτική υπομονή, αν και δεν δίσταζε ποτέ να ακυρώσει μαθήματα αν ήταν απασχολημένος με τη σύνθεση. Με εντολή του Αρχιδούκα, δημιουργήθηκαν συνθέσεις όπως η σονάτα για πιάνο "Αποχαιρετισμός", το Τριπλό Κοντσέρτο, το τελευταίο και πιο μεγαλειώδες Πέμπτο Κοντσέρτο για πιάνο, η Πανηγυρική Λειτουργία (Missa solemnis). Ο Αρχιδούκας, ο Πρίγκιπας Κίνσκι και ο Πρίγκιπας Λόμπκοβιτς καθιέρωσαν ένα είδος υποτροφίας για τον συνθέτη, ο οποίος έκανε τη Βιέννη διάσημη αλλά δεν έλαβε υποστήριξη από τις αρχές της πόλης και ο Αρχιδούκας αποδείχθηκε ο πιο αξιόπιστος από τους τρεις προστάτες.

Τα τελευταία χρόνια.

Η οικονομική κατάσταση του συνθέτη βελτιώθηκε αισθητά. Οι εκδότες κυνηγούσαν τις παρτιτούρες του και ανέθεσαν έργα όπως Παραλλαγές Μεγάλου Πιάνου σε Βαλς από τον Ντιαμπέλι (1823). Όταν ο αδελφός του Κάσπαρ πέθανε το 1815, ο συνθέτης έγινε ένας από τους κηδεμόνες του δεκάχρονου ανιψιού του Καρλ. Η αγάπη του Μπετόβεν για το αγόρι, η επιθυμία να διασφαλίσει το μέλλον του ήρθαν σε σύγκρουση με τη δυσπιστία που είχε ο συνθέτης για τη μητέρα του Καρλ. ως αποτέλεσμα, μάλωνε συνεχώς και με τους δύο, και αυτή η κατάσταση έδωσε ένα τραγικό φως στην τελευταία περίοδο της ζωής του. Στα χρόνια που ο Μπετόβεν αναζητούσε την πλήρη επιμέλεια, συνέθεσε ελάχιστα.

Η κώφωση του Μπετόβεν έγινε σχεδόν πλήρης. Μέχρι το 1819, έπρεπε να στραφεί εντελώς στην επικοινωνία με τους συνομιλητές του χρησιμοποιώντας έναν πίνακα σχιστόλιθου ή χαρτί και μολύβι (τα λεγόμενα σημειωματάρια συνομιλίας Μπετόβεν έχουν διατηρηθεί). Εντελώς βυθισμένος στη δουλειά σε συνθέσεις όπως η μεγαλειώδης Πανηγυρική Λειτουργία σε Ρε μείζονα (1818) ή η Ένατη Συμφωνία, συμπεριφέρθηκε παράξενα, προκαλώντας συναγερμό στους αγνώστους: «τραγούδησε, ούρλιαζε, χτύπησε τα πόδια του και γενικά φαινόταν να κάνει θνητό πάλη με αόρατο αντίπαλο» (Σίντλερ). Λαμπρά τελευταία κουαρτέτα, πέντε τελευταία σονάτες για πιάνο- μεγαλοπρεπές σε κλίμακα, ασυνήθιστο σε μορφή και στυλ - φαινόταν σε πολλούς σύγχρονους τα έργα ενός τρελού. Παρόλα αυτά, οι Βιεννέζοι ακροατές αναγνώρισαν την αρχοντιά και το μεγαλείο της μουσικής του Μπετόβεν, ένιωθαν ότι είχαν να κάνουν με μια ιδιοφυΐα. Το 1824, κατά τη διάρκεια της παράστασης της Ένατης Συμφωνίας με το χορωδιακό φινάλε της στο κείμενο της ωδής του Σίλερ «For Joy», ο Μπετόβεν στάθηκε δίπλα στον μαέστρο. Η αίθουσα γοητεύτηκε από την ισχυρή κορύφωση στο τέλος της συμφωνίας, το κοινό ξετρελάθηκε, αλλά ο κουφός Μπετόβεν δεν γύρισε. Ένας από τους τραγουδιστές έπρεπε να τον πάρει από το μανίκι και να τον γυρίσει να κοιτάξει το κοινό, έτσι ώστε ο συνθέτης να υποκλιθεί.

Η μοίρα άλλων μεταγενέστερων έργων ήταν πιο περίπλοκη. Πέρασαν πολλά χρόνια μετά το θάνατο του Μπετόβεν και μόνο τότε οι πιο δεκτικοί μουσικοί άρχισαν να ερμηνεύουν τα τελευταία κουαρτέτα και τις τελευταίες σονάτες του για πιάνο, αποκαλύπτοντας στους ανθρώπους αυτά τα υψηλότερα, πιο όμορφα επιτεύγματα του Μπετόβεν. Μερικές φορές το όψιμο ύφος του Μπετόβεν χαρακτηρίζεται ως στοχαστικό, αφηρημένο, σε ορισμένες περιπτώσεις παραμελώντας τους νόμους της ευφωνίας.

Ο Μπετόβεν πέθανε στη Βιέννη στις 26 Μαρτίου 1827 από πνευμονία που περιπλέκεται από ίκτερο και υδρωπικία.

3. Έργο για πιάνο του Μπετόβεν

Η κληρονομιά της μουσικής για πιάνο του Μπετόβεν είναι μεγάλη:

32 σονάτες;

22 κύκλοι παραλλαγής (μεταξύ αυτών - "32 παραλλαγές στο c-moll").

μπαγκατέλλες, χοροί, ρόντο.

πολλά μικρά δοκίμια.

Ο Μπετόβεν ήταν ένας λαμπρός βιρτουόζος πιανίστας, αυτοσχεδιάζοντας για οποιοδήποτε θέμα με ανεξάντλητη ευρηματικότητα. Στις συναυλιακές παραστάσεις του Μπετόβεν αποκαλύφθηκαν πολύ γρήγορα η ισχυρή, γιγάντια φύση του, η τεράστια συναισθηματική δύναμη έκφρασης. Δεν ήταν πια το στυλ ενός σαλόνι δωματίου, αλλά μιας μεγάλης σκηνής συναυλιών, όπου ο μουσικός μπορούσε να αποκαλύψει όχι μόνο λυρικές, αλλά και μνημειώδεις, ηρωικές εικόνες, στις οποίες έλκονταν με πάθος. Σύντομα όλα αυτά φάνηκαν ξεκάθαρα στις συνθέσεις του. Επιπλέον, η ατομικότητα του Μπετόβεν αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά ακριβώς στις συνθέσεις για πιάνο.Ο Μπετόβεν ξεκίνησε με ένα μέτριο κλασικό στυλ πιάνου, ακόμα σε μεγάλο βαθμό συνδεδεμένο με την τέχνη του τσέμπαλου και τελείωσε με μουσική για το σύγχρονο πιάνο.

Καινοτόμες τεχνικές του στυλ πιάνου του Μπετόβεν:

επέκταση στο όριο του εύρους του ήχου, αποκαλύπτοντας έτσι άγνωστο μέχρι τώρα μέσα έκφρασηςμητρώα τέλους. Ως εκ τούτου - η αίσθηση ενός ευρέος εναέριου χώρου, που επιτυγχάνεται με τη σύγκριση απομακρυσμένων μητρώων.

Μετακίνηση της μελωδίας σε χαμηλούς καταχωρητές.

η χρήση τεράστιων συγχορδιών, πλούσια υφή.

εμπλουτισμός της τεχνικής του πεντάλ.

Ανάμεσα στην εκτενή κληρονομιά του Μπετόβεν στο πιάνο, ξεχωρίζουν οι 32 σονάτες του. Η σονάτα του Μπετόβεν έγινε σαν συμφωνία για πιάνο. Εάν η συμφωνία για τον Μπετόβεν ήταν η σφαίρα των μνημειακών ιδεών και των ευρέων «πανανθρώπινων» προβλημάτων, τότε στις σονάτες ο συνθέτης αναδημιουργούσε τον κόσμο των εσωτερικών εμπειριών και των συναισθημάτων ενός ατόμου. Σύμφωνα με τον B. Asafiev, «οι σονάτες του Μπετόβεν είναι όλη η ζωή ενός ανθρώπου. Φαίνεται ότι δεν υπάρχουν συναισθηματικές καταστάσεις που δεν θα έβρισκαν την αντανάκλασή τους εδώ με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.

Ο Μπετόβεν διαθλά τις σονάτες του στο πνεύμα των παραδόσεων διαφορετικών ειδών:

συμφωνίες ("Appassionata");

φαντασιώσεις ("σεληνιακό")?

οβερτούρα ("Παθητικό").

Σε μια σειρά από σονάτες, ο Μπετόβεν ξεπερνά το κλασικό σχήμα των 3 μερών, τοποθετώντας ένα επιπλέον μέρος - ένα μενουέτο ή ένα σκέρτσο - μεταξύ της αργής κίνησης και του φινάλε, παρομοιάζοντας έτσι τη σονάτα με μια συμφωνία. Ανάμεσα στις όψιμες σονάτες υπάρχουν και 2μερες.

Σονάτα Νο. 8, «Παθητικό» (c-moll, 1798).

Το όνομα «Pathetic» δόθηκε από τον ίδιο τον Μπετόβεν, έχοντας καθορίσει με μεγάλη ακρίβεια τον κύριο τόνο που κυριαρχεί στη μουσική αυτού του έργου. "Pathetic" - μετάφραση από τα ελληνικά. - παθιασμένος, ενθουσιασμένος, γεμάτος πάθος. Είναι γνωστές μόνο δύο σονάτες, τα ονόματα των οποίων ανήκουν στον ίδιο τον Μπετόβεν: «Pathetique» και «Farewell» (Es-dur, op. 81 a). Από τις πρώτες σονάτες του Μπετόβεν (πριν από το 1802), η Pathetique είναι η πιο ώριμη.

Σονάτα αρ. 14, «Moonlight» (cis-moll, 1801).

Το όνομα «Σεληνιακός» δόθηκε από τον σύγχρονο ποιητή του Μπετόβεν L. Relshtab (ο Σούμπερτ έγραψε πολλά τραγούδια πάνω στα ποιήματά του), επειδή. η μουσική αυτής της σονάτας συνδέθηκε με τη σιωπή, το μυστήριο φεγγαρόλουστη νύχτα. Ο ίδιος ο Μπετόβεν το ονόμασε «Sonata quasi una fantasia» (μια σονάτα, σαν να λέμε, μια φαντασίωση), που δικαιολογούσε την αναδιάταξη τμημάτων του κύκλου:

Μέρος Ι - Adagio, γραμμένο σε ελεύθερη μορφή.

Μέρος ΙΙ - Αλεγκρέτο με τρόπο πρελούδιο-αυτοσχεδιασμού.

Μέρος ΙΙΙ - Φινάλε, σε μορφή σονάτας.

Η πρωτοτυπία της σύνθεσης της σονάτας οφείλεται στην ποιητική της πρόθεση. Ένα πνευματικό δράμα, οι μεταβάσεις των καταστάσεων που προκαλούνται από αυτό - από την πένθιμη αυτοβύθιση στη βίαιη δραστηριότητα.

χωρίζω (cis-moll) - πένθιμος μονόλογος-στοχασμός. Μου θυμίζει μια υπέροχη χορωδία, μια κηδεία. Προφανώς, αυτή η σονάτα αιχμαλώτισε τη διάθεση τραγική μοναξιάπου ήταν ιδιοκτήτης του Μπετόβεν την εποχή της κατάρρευσης του έρωτά του για την Τζουλιέτα Γκιτσιάρντι.

Συχνά, το δεύτερο μέρος της σονάτας (Des-dur) συνδέεται με την εικόνα της. Γεμάτο χαριτωμένα μοτίβα, το παιχνίδι φωτός και σκιάς, ο Allegretto διαφέρει έντονα από την πρώτη κίνηση και το φινάλε. Σύμφωνα με τον ορισμό του F. Liszt, αυτό είναι «ένα λουλούδι ανάμεσα σε δύο αβύσσους».

Το φινάλε της σονάτας είναι μια καταιγίδα που παρασύρει τα πάντα στο πέρασμά της, ένα λυσσασμένο στοιχείο συναισθημάτων. Το φινάλε της Σεληνιακής Σονάτας προσδοκά την Appassionata.

Σονάτα Νο. 21, «Aurora» (C-dur, 1804).

Σε αυτό το έργο αποκαλύπτεται ένα νέο πρόσωπο του Μπετόβεν, μακριά από βίαια πάθη. Εδώ τα πάντα αναπνέουν με αρχέγονη αγνότητα, λάμπουν με εκτυφλωτικό φως. Δεν είναι περίεργο που ονομαζόταν "Aurora" (στην αρχαία ρωμαϊκή μυθολογία - η θεά της αυγής, η ίδια με την Eos στα αρχαία ελληνικά.). «Λευκή Σονάτα» - την αποκαλεί ο Ρομέν Ρολάν. Οι εικόνες της φύσης εμφανίζονται εδώ σε όλο τους το μεγαλείο.

Το μέρος I - μνημειακό, αντιστοιχεί στην ιδέα μιας βασιλικής εικόνας της ανατολής του ηλίου.

Μέρος II Ο R. Rolland ορίζει ως «την κατάσταση της ψυχής του Μπετόβεν ανάμεσα σε ειρηνικά χωράφια».

Το φινάλε είναι μια απόλαυση από την ανείπωτη ομορφιά του γύρω κόσμου.

Σονάτα Νο 23, «Appassionata» (f-moll, 1805).

Το όνομα «Appassionata» (παθιασμένος) δεν ανήκει στον Μπετόβεν, επινοήθηκε από τον εκδότη του Αμβούργου Kranz. Η μανία των συναισθημάτων, το λυσσασμένο ρεύμα των σκέψεων και των παθών της πραγματικά τιτάνιας δύναμης, ενσωματώνονται εδώ σε κλασικά καθαρές, τέλειες μορφές (τα πάθη συγκρατούνται από μια σιδερένια θέληση). Ο R. Rolland ορίζει την «Appassionata» ως «ένα πύρινο ρυάκι σε ένα πηδάλιο γρανίτη». Όταν ο μαθητής του Μπετόβεν, ο Σίντλερ, ρώτησε τον δάσκαλό του για το περιεχόμενο αυτής της σονάτας, ο Μπετόβεν απάντησε: «Διαβάστε την Τρικυμία του Σαίξπηρ». Όμως ο Μπετόβεν έχει τη δική του ερμηνεία για το έργο του Σαίξπηρ: γι' αυτόν, η τιτάνια μάχη του ανθρώπου με τη φύση αποκτά έναν έντονο κοινωνικό χρωματισμό (ο αγώνας ενάντια στην τυραννία και τη βία).

Το Appassionata είναι το αγαπημένο έργο του Β. Λένιν: «Δεν ξέρω τίποτα καλύτερο από το Appassionata, είμαι έτοιμος να το ακούω κάθε μέρα. φοβερο, απάνθρωπη μουσική. Πάντα περήφανα, ίσως αφελώς, σκέφτομαι: αυτά είναι τα θαύματα που μπορούν να κάνουν οι άνθρωποι!

Η σονάτα τελειώνει τραγικά, αλλά ταυτόχρονα αποκτάται το νόημα της ζωής. Η Appassionata γίνεται η πρώτη «αισιόδοξη τραγωδία» του Μπετόβεν. Η εμφάνιση στον κώδικα του φινάλε μιας νέας εικόνας (ένα επεισόδιο στο ρυθμό ενός βαρύ μαζικού χορού), που έχει την έννοια του συμβόλου στον Μπετόβεν, δημιουργεί μια άνευ προηγουμένου αντίθεση ελπίδας, ορμή στο φως και ζοφερή απόγνωση .

Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του «Appassionata» είναι ο εξαιρετικός δυναμισμός του, που επέκτεινε την κλίμακα του σε κολοσσιαίες διαστάσεις. Η ανάπτυξη της φόρμας sonata allegro συμβαίνει λόγω της ανάπτυξης που διεισδύει σε όλα τα τμήματα της φόρμας, συμπεριλαμβανομένου. και την έκθεση. Η ίδια η εξέλιξη παίρνει γιγάντιες διαστάσεις και χωρίς καμία καισούρα μετατρέπεται σε επανάληψη. Το coda μετατρέπεται σε μια δεύτερη ανάπτυξη, όπου φτάνει το αποκορύφωμα του όλου μέρους.

Οι σονάτες που προέκυψαν μετά την «Appassionata» σημείωσαν μια καμπή, σηματοδοτώντας μια στροφή προς ένα νέο - όψιμο στυλ του Μπετόβεν, που από πολλές απόψεις περίμενε τα έργα ρομαντικών συνθετών του 19ου αιώνα.

4. Συμφωνικά έργα του Μπετόβεν.

Ο Μπετόβεν ήταν ο πρώτος που έδωσε στη συμφωνία δημόσιο σκοπό, την ανύψωσε στο επίπεδο της φιλοσοφίας. Ήταν στη συμφωνία που η επαναστατική-δημοκρατική κοσμοθεωρία του συνθέτη ενσαρκώθηκε με το μεγαλύτερο βάθος.

Ο Μπετόβεν δημιούργησε μεγαλειώδεις τραγωδίες και δράματα στα συμφωνικά του έργα. Συμφωνία Μπετόβεν, που απευθύνεται σε τεράστιες ανθρώπινες μάζες, έχει μνημειώδεις μορφές. Έτσι, το Ι μέρος της «Ηρωικής» συμφωνίας είναι σχεδόν διπλάσιο από το Ι μέρος της μεγαλύτερης συμφωνίας του Μότσαρτ - «Δίας», και οι γιγαντιαίες διαστάσεις της 9ης συμφωνίας είναι γενικά ασύγκριτες με οποιοδήποτε από τα προηγούμενα γραμμένα συμφωνικά έργα .

Μέχρι τα 30 του ο Μπετόβεν δεν έγραψε καθόλου συμφωνία. Οποιος συμφωνικό έργοΜπετόβεν - ο καρπός της μεγαλύτερης δουλειάς. Έτσι, το «Ηρωικό» δημιουργήθηκε 1,5 χρόνο, η Πέμπτη Συμφωνία - 3 χρόνια, η Ένατη - 10 χρόνια. Οι περισσότερες συμφωνίες (από την Τρίτη έως την Ένατη) πέφτουν στην περίοδο της υψηλότερης ανόδου της δημιουργικότητας του Μπετόβεν.

Η Συμφωνία συνοψίζει την αναζήτηση πρώιμη περίοδο. Σύμφωνα με τον Μπερλιόζ, «αυτός δεν είναι πλέον ο Χάιντν, αλλά δεν είναι ακόμη ο Μπετόβεν». Στο Δεύτερο, Τρίτο και Πέμπτο - εκφράζονται εικόνες επαναστατικών ηρωισμών. Το τέταρτο, το έκτο, το έβδομο και το όγδοο - διακρίνονται από τα λυρικά, ύφος, σκερτζο-χιουμοριστικά χαρακτηριστικά τους. Στην Ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν τελευταία φοράεπιστρέφει στο θέμα του τραγικού αγώνα και της αισιόδοξης επιβεβαίωσης της ζωής.

Τρίτη συμφωνία, «Ηρωική» (1804).

Η πραγματική άνθηση του έργου του Μπετόβεν συνδέεται με την Τρίτη Συμφωνία του (την περίοδο της ώριμης δημιουργικότητας). Είχε προηγηθεί η εμφάνιση αυτού του έργου τραγικά γεγονόταστη ζωή του συνθέτη - η έναρξη της κώφωσης. Συνειδητοποιώντας ότι δεν υπήρχε ελπίδα για ανάκαμψη, βυθίστηκε στην απόγνωση, οι σκέψεις του θανάτου δεν τον άφησαν. Το 1802, ο Μπετόβεν έγραψε τη διαθήκη του στα αδέρφια του, γνωστά ως Heiligenstadt.

Ήταν εκείνη τη φοβερή στιγμή για τον καλλιτέχνη που γεννήθηκε η ιδέα της 3ης συμφωνίας και η ψυχικό κάταγμα, από την οποία ξεκινά η πιο γόνιμη περίοδος στη δημιουργική ζωή του Μπετόβεν.

Αυτό το έργο αντανακλούσε τη γοητεία του Μπετόβεν με τα ιδανικά της Γαλλικής Επανάστασης και τον Ναπολέοντα, ο οποίος προσωποποίησε στο μυαλό του την εικόνα του αληθινού λαϊκός ήρωας. Αφού τελείωσε τη συμφωνία, ο Μπετόβεν την ονόμασε «Buonaparte». Σύντομα όμως ήρθε η είδηση ​​στη Βιέννη ότι ο Ναπολέων είχε αλλάξει την επανάσταση και αυτοανακηρύχτηκε αυτοκράτορας. Όταν το έμαθε αυτό, ο Μπετόβεν εξαγριώθηκε και αναφώνησε: «Αυτός είναι κι αυτός ένας συνηθισμένος άνθρωπος! Τώρα θα πατήσει όλα τα ανθρώπινα δικαιώματα με τα πόδια του, θα ακολουθήσει μόνο τη δική του φιλοδοξία, θα βάλει τον εαυτό του πάνω από όλους και θα γίνει τύραννος! Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, ο Μπετόβεν πήγε στο τραπέζι, άρπαξε τη σελίδα τίτλου, την έσκισε από πάνω μέχρι κάτω και την πέταξε στο πάτωμα. Στη συνέχεια, ο συνθέτης έδωσε στη συμφωνία ένα νέο όνομα - "Ηρωικό".

Με την Τρίτη Συμφωνία, μια νέα νέα εποχή ξεκίνησε στην ιστορία της παγκόσμιας συμφωνίας. Το νόημα του έργου είναι το εξής: κατά τη διάρκεια ενός τιτάνιου αγώνα, ο ήρωας πεθαίνει, αλλά το κατόρθωμά του είναι αθάνατο.

Μέρος Ι - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - η εικόνα ενός ήρωα και αγώνα.

Μέρος ΙΙ - νεκρική πορεία (c-moll).

III μέρος - Scherzo.

Μέρος IV - Φινάλε - μια αίσθηση ολόπλευρης λαϊκής διασκέδασης.

Πέμπτη Συμφωνία, c-moll (1808).

Αυτή η συμφωνία συνεχίζει την ιδέα του ηρωικού αγώνα της Τρίτης Συμφωνίας. «Μέσα από το σκοτάδι - στο φως», - έτσι όρισε αυτή την έννοια ο A. Serov. Ο συνθέτης δεν έδωσε όνομα σε αυτή τη συμφωνία. Αλλά το περιεχόμενό του συνδέεται με τα λόγια του Μπετόβεν, που είπε σε μια επιστολή του σε φίλο: «Δεν υπάρχει ανάγκη για ειρήνη! Δεν αναγνωρίζω άλλη ανάπαυση από τον ύπνο... Θα πιάσω τη μοίρα από το λαιμό. Δεν θα μπορέσει να με λυγίσει καθόλου». Ήταν η ιδέα της καταπολέμησης της μοίρας και της μοίρας που καθόρισε το περιεχόμενο της Πέμπτης Συμφωνίας.

Μετά από ένα μεγαλειώδες έπος (Τρίτη Συμφωνία), ο Μπετόβεν δημιουργεί ένα λακωνικό δράμα. Εάν η Τρίτη συγκρίνεται με την Ιλιάδα του Ομήρου, τότε η Πέμπτη Συμφωνία συγκρίνεται με την κλασικιστική τραγωδία και τις όπερες του Γκλουκ.

Το 4ο μέρος της συμφωνίας εκλαμβάνεται ως 4 πράξεις τραγωδίας. Συνδέονται μεταξύ τους με το μοτίβο με το οποίο ξεκινά το έργο και για το οποίο ο ίδιος ο Μπετόβεν είπε: «Έτσι η μοίρα χτυπά την πόρτα». Εξαιρετικά συνοπτικά, σαν επίγραφο (4 ήχοι), αυτό το θέμα σκιαγραφείται με έναν έντονα χτυπητό ρυθμό. Αυτό είναι ένα σύμβολο του κακού, που εισβάλλει τραγικά στη ζωή ενός ατόμου, ως ένα εμπόδιο που απαιτεί απίστευτες προσπάθειες για να ξεπεραστεί.

Στο Μέρος I, το θέμα της ροκ κυριαρχεί.

Στο Μέρος II, μερικές φορές το «χτύπημα» της είναι ανησυχητικά ανησυχητικό.

Στο τρίτο μέρος - Allegro - (ο Μπετόβεν εδώ αρνείται τόσο το παραδοσιακό μενουέτο όσο και το σκέρτσο ("αστείο"), επειδή η μουσική εδώ είναι ενοχλητική και συγκρουσιακή) - ακούγεται με νέα πικρία.

Στο φινάλε (διακοπές, θριαμβευτική πορεία), το ροκ θέμα ακούγεται σαν ανάμνηση δραματικών γεγονότων του παρελθόντος. Το φινάλε είναι μια μεγαλειώδης αποθέωση, που φτάνει στο αποκορύφωμά της σε ένα coda που εκφράζει τη νικηφόρα αγαλλίαση των μαζών που καταλήφθηκαν από μια ηρωική παρόρμηση.

Συμφωνία αρ. 6, «Παστοράλ» (F-dur, 1808).

Η φύση και η συγχώνευση μαζί της, μια αίσθηση ηρεμίας, εικόνες της λαϊκής ζωής - αυτό είναι το περιεχόμενο αυτής της συμφωνίας. Μεταξύ των εννέα συμφωνιών του Μπετόβεν, η Έκτη είναι η μόνη συμφωνία προγράμματος. έχει έναν κοινό τίτλο και κάθε μέρος έχει τίτλο:

Μέρος Ι - "Χαρούμενα συναισθήματα κατά την άφιξη στο χωριό"

Μέρος II - "Σκηνή δίπλα στο ρυάκι"

Μέρος III - "Μια χαρούμενη συγκέντρωση χωρικών"

IV μέρος - "Καταιγίδα"

Μέρος V - «Το τραγούδι του Shepherd. Τραγούδι ευγνωμοσύνης στη θεότητα μετά από μια καταιγίδα.

Ο Μπετόβεν προσπάθησε να αποφύγει την αφελή μεταφορικότητα και στον υπότιτλο του τίτλου τόνισε - «περισσότερο έκφραση συναισθήματος παρά ζωγραφική».

Η φύση, σαν να λέμε, συμφιλιώνει τον Μπετόβεν με τη ζωή: στην λατρεία του για τη φύση, αναζητά να βρει τη λήθη από τις λύπες και τις αγωνίες, μια πηγή χαράς και έμπνευσης. Ο κουφός Μπετόβεν, απομονωμένος από τους ανθρώπους, περιπλανιόταν συχνά στα δάση στα περίχωρα της Βιέννης: «Παντοδύναμος! Είμαι χαρούμενος στα δάση όπου κάθε δέντρο μιλάει για σένα. Εκεί, με την ησυχία μου, μπορώ να σας εξυπηρετήσω».

Η «ποιμαντική» συμφωνία συχνά θεωρείται προάγγελος μουσικός ρομαντισμός. Η «ελεύθερη» ερμηνεία του συμφωνικού κύκλου (5 μέρη, ταυτόχρονα, αφού τα τρία τελευταία μέρη εκτελούνται χωρίς διάλειμμα - μετά τρία μέρη), καθώς και το είδος της προγραμματικής, προσδοκώντας τα έργα των Berlioz, Liszt και άλλους ρομαντικούς.

Ένατη Συμφωνία (d-moll, 1824).

Η ένατη συμφωνία είναι ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Εδώ ο Μπετόβεν στρέφεται ξανά στο θέμα του ηρωικού αγώνα, που παίρνει μια καθολική, καθολική κλίμακα. Ως προς το μεγαλείο της καλλιτεχνικής σύλληψης, η Ένατη Συμφωνία ξεπερνά όλα τα έργα που είχε δημιουργήσει ο Μπετόβεν πριν από αυτήν. Δεν είναι περίεργο ότι ο A. Serov έγραψε ότι «όλη η μεγάλη δραστηριότητα του λαμπρού συμφωνιστή έγερνε προς αυτό το «ένατο κύμα».

Η εξαιρετική ηθική ιδέα του έργου - μια έκκληση προς όλη την ανθρωπότητα με έκκληση για φιλία, για την αδελφική ενότητα εκατομμυρίων - ενσωματώνεται στο φινάλε, που είναι το σημασιολογικό κέντρο της συμφωνίας. Εδώ ο Μπετόβεν παρουσιάζει για πρώτη φορά τη χορωδία και τους σολίστ. Αυτή η ανακάλυψη του Μπετόβεν χρησιμοποιήθηκε περισσότερες από μία φορές από συνθέτες του 19ου-20ου αιώνα (Μπερλιόζ, Μάλερ, Σοστακόβιτς). Ο Μπετόβεν χρησιμοποίησε γραμμές από την Ωδή στη Χαρά του Σίλερ (η ιδέα της ελευθερίας, της αδελφοσύνης, της ευτυχίας της ανθρωπότητας):

Οι άνθρωποι είναι αδέρφια μεταξύ τους!

Αγκαλιά, εκατομμύρια!

Συγχωνεύστε στη χαρά του ενός!

Ο Μπετόβεν χρειαζόταν μια λέξη, γιατί το πάθος της ρητορικής έχει αυξημένη δύναμη επιρροής.

Στην Ένατη Συμφωνία υπάρχουν χαρακτηριστικά προγραμματισμού. Στο φινάλε, όλα τα θέματα των προηγούμενων μερών επαναλαμβάνονται - ένα είδος μουσικής εξήγησης της ιδέας της συμφωνίας, ακολουθούμενη από μια λεκτική.

Ενδιαφέρουσα είναι και η δραματουργία του κύκλου: πρώτα ακολουθούν δύο γρήγορα μέρη με δραματικές εικόνες και μετά το τρίτο μέρος - αργό και τελικό. Έτσι, όλη η συνεχής μεταφορική ανάπτυξη κινείται σταθερά προς το τελικό - αποτέλεσμα του αγώνα ζωής, διάφορες πτυχές του οποίου δίνονται στα προηγούμενα μέρη.

Η επιτυχία της πρώτης παράστασης της Ένατης Συμφωνίας το 1824 ήταν θριαμβευτική. Ο Μπετόβεν χαιρετίστηκε με πέντε χειροκροτήματα, ενώ ακόμη και η αυτοκρατορική οικογένεια, σύμφωνα με την εθιμοτυπία, υποτίθεται ότι χαιρετίστηκε μόνο τρεις φορές. Ο κουφός Μπετόβεν δεν άκουγε πια το χειροκρότημα. Μόνο όταν στράφηκε προς το κοινό, μπόρεσε να δει τη χαρά που κατέλαβε τους ακροατές.

Όμως, με όλα αυτά, η δεύτερη παράσταση της συμφωνίας έγινε λίγες μέρες αργότερα σε μια μισοάδεια αίθουσα.

Οβερτούρες.

Συνολικά, ο Μπετόβεν έχει 11 οβερτούρες. Σχεδόν όλα προέκυψαν ως εισαγωγή σε μια παράσταση όπερας, μπαλέτου, θεάτρου. Αν νωρίτερα σκοπός της ουβερτούρας ήταν η προετοιμασία για την αντίληψη μιας μουσικής και δραματικής δράσης, τότε με τον Μπετόβεν η ουβερτούρα εξελίσσεται σε ανεξάρτητο έργο. Με τον Μπετόβεν, η ουβερτούρα παύει να είναι εισαγωγή στη μετέπειτα δράση και μετατρέπεται σε ένα ανεξάρτητο είδος, που υπόκειται στους δικούς του εσωτερικούς νόμους ανάπτυξης.

Οι καλύτερες οβερτούρες του Μπετόβεν είναι οι Coriolanus, Leonore No. 2, Egmont. Οβερτούρα "Egmont" - βασισμένη στην τραγωδία του Γκαίτε. Το θέμα του είναι ο αγώνας του ολλανδικού λαού ενάντια στους Ισπανούς σκλάβους τον 16ο αιώνα. Ο Ήρωας Έγκμοντ, που αγωνίζεται για την ελευθερία, χάνεται. Στην οβερτούρα, πάλι, όλη η εξέλιξη κινείται από το σκοτάδι στο φως, από τα βάσανα στη χαρά (όπως στην Πέμπτη και την Ένατη Συμφωνία).

Βιβλιογραφία

Το ύστερο στυλ του Adorno T. Beethoven // MF. 1988, αρ. 6.

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. Μ., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau και το γαλλικό μουσικό θέατρο. Μ., 1981.

V.A. Μότσαρτ. Για τα 200 χρόνια από τον θάνατό του: Τέχνη. διαφορετικοί συγγραφείς // SM 1991, αρ. 12.

Ginzburg L., Grigoriev V. History of violin art. Θέμα. 1. Μ., 1990.

Gozenpud A.A. Σύντομο Λεξικό Όπερας. Κίεβο, 1986.

Gruber R. I. Γενική ιστορία της μουσικής. Μέρος 1. Μ., 1960.

Gurevich E. L. Ιστορία της ξένης μουσικής: Δημοφιλείς διαλέξεις: Για φοιτητές. πιο ψηλά και μ.ο. πεδ. εγχειρίδιο εγκαταστάσεις. Μ., 2000.

Druskin M. S. I. S. Bach. Μ., «Μουσική», 1982.

Ιστορία ξένης μουσικής. Θέμα. 1. Μέχρι τα μέσα του XVIII αιώνα / Σύνθ. Rosenshild K. K. M., 1978.

Ιστορία ξένης μουσικής. Θέμα. 2. Δεύτερο μισό 18ου αιώνα / Σύνθ. Levik B.V. Μ., 1987.

Ιστορία ξένης μουσικής. Θέμα. 3. Γερμανία, Αυστρία, Ιταλία, Γαλλία, Πολωνία από το 1789 έως τα μέσα του XIX αιώνα / Σύνθ. Konen V.D. Μ., 1989.

Ιστορία ξένης μουσικής. Θέμα. 6 / Εκδ. Smirnova V. V. Αγία Πετρούπολη, 1999.

Kabanova I. Guido d'Arezzo // Yearbook of Memorable Musical Dates and Events. Μ., 1990.

Konen V. Monteverdi. - Μ., 1971.

Levik B. Ιστορία της ξένης μουσικής: Σχολικό βιβλίο. Θέμα. 2. Μ.: Μουσική, 1980.

Livanova T. Δυτικοευρωπαϊκή μουσική του 17ου - 18ου αιώνα σε μια σειρά από τέχνες. Μ., «Μουσική», 1977.

Livanova T. I. Ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής μέχρι το 1789: Σχολικό βιβλίο. Σε 2 τ. Τ. 1. Μέχρι τον 18ο αιώνα. Μ., 1983.

Lobanova M. Western European Musical Baroque: Problems of Aesthetics and Poetics. Μ., 1994.

Marchesi G. Opera. Οδηγός. Από την αρχή μέχρι τις μέρες μας. Μ., 1990.

Martynov VF World art Culture: Proc. επίδομα. - 3η έκδ. - Μινσκ: TetraSystems, 2000.

Mathieu M.E. Ιστορία της τέχνης της Αρχαίας Ανατολής. Σε 2 τόμους Τ. 1 - Λ., 1941.

Milshtein J. Well-Tempered Clavier του J.S. Bach and Features of Its Performance. Μ., «Μουσική», 1967.

Μουσική αισθητική των χωρών της Ανατολής / Κοινή. εκδ. V.P. Shestakova. - Λ.: Μουσική, 1967.

Morozov S. A. Bakh. - 2η έκδ. - Μ.: Μολ. Φρουρός, 1984. - (Βίος αξιόλογων ανθρώπων. Σερ. βιογρ. Τεύχος 5).

Νόβακ Λ. Τζόζεφ Χάιντν. Μ., 1973.

Λιμπρέτα όπερας: Περίληψη του περιεχομένου των όπερων. Μ., 2000.

Από το Lully μέχρι σήμερα: Σάββ. άρθρα /Σύνθ. B. J. Konen. Μ., 1967.

Rolland R. Handel. Μ., 1984.

Rolland R. Gretry // Rolland R. Μουσική και ιστορική κληρονομιά. Θέμα. 3. Μ., 1988.

Rytsarev S.A. K.V. μικροβλάβη. Μ., 1987.

Smirnov M. Συναισθηματικός κόσμος της μουσικής. Μ., 1990.

Δημιουργικά πορτρέτα συνθετών. Δημοφιλής οδηγός. Μ., 1990.

Westrap J. Purcell. Λ., 1980.

Filimonova S.V. Ιστορία του Παγκόσμιου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού: Εγχειρίδιο για μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και πανεπιστημίων. Κεφ. 1-4. Mozyr, 1997, 1998.

Forkel IN Σχετικά με τη ζωή, την τέχνη και τα έργα του Johann Sebastian Bach. Μ., «Μουσική», 1974.

Hammerschlag J. Αν ο Μπαχ κρατούσε ημερολόγιο. Βουδαπέστη, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Εκδ. 4. Μ., 1963.

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. Μ., 1966.

Eskina N. Baroque // MF. 1991, αρ. 1, 2.

http://www.musarticles.ru

Το Bagatelle (γαλλικά - «μπιμπελό») είναι ένα μικρό μουσικό κομμάτι που δεν είναι δύσκολο να ερμηνευτεί, κυρίως για πληκτρολόγιο. Το όνομα χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Couperin. Ο Μπετόβεν, ο Λιστ, ο Σιμπέλιους, ο Ντβόρζακ έγραψαν μπαγάτες.

Υπάρχουν συνολικά 4 οβερτούρες Leonora. Γράφτηκαν ως 4 εκδοχές της ουβερτούρας της όπερας Fidelio.

Ο Μπετόβεν είχε την τύχη να γεννηθεί σε μια εποχή που ταίριαζε απόλυτα στη φύση του. Αυτή είναι μια εποχή πλούσια σε μεγάλα κοινωνικά γεγονότα, το κυριότερο από τα οποία είναι η επαναστατική αναταραχή στη Γαλλία. Η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, τα ιδανικά της είχαν ισχυρό αντίκτυπο στον συνθέτη - τόσο στην κοσμοθεωρία του όσο και στο έργο του. Ήταν η επανάσταση που έδωσε στον Μπετόβεν το βασικό υλικό για την κατανόηση της «διαλεκτικής της ζωής».

Η ιδέα ενός ηρωικού αγώνα έγινε η πιο σημαντική ιδέα του έργου του Μπετόβεν, αν και σε καμία περίπτωση η μοναδική. Αποτελεσματικότητα, ενεργή επιθυμία για ένα καλύτερο μέλλον, ήρωας σε ενότητα με τις μάζες - αυτό προβάλλει ο συνθέτης στο προσκήνιο. Η ιδέα της υπηκοότητας, η εικόνα του πρωταγωνιστή - μαχητή για τα δημοκρατικά ιδεώδη, κάνουν το έργο του Μπετόβεν να σχετίζεται με την τέχνη του επαναστατικού κλασικισμού (με τους ηρωικούς πίνακες του Ντέιβιντ, τις όπερες του Cherubini, το επαναστατικό εμβατήριο τραγούδι). «Η εποχή μας χρειάζεται ανθρώπους με ισχυρό πνεύμα», είπε ο συνθέτης. Είναι σημαντικό ότι αφιέρωσε τη μοναδική του όπερα όχι στην πνευματώδη Σουζάνα, αλλά στη θαρραλέα Λεονόρα.

Ωστόσο, όχι μόνο τα κοινωνικά γεγονότα, αλλά και η προσωπική ζωή του συνθέτη συνέβαλαν στο γεγονός ότι το ηρωικό θέμα ήρθε στο προσκήνιο στο έργο του. Η φύση προίκισε στον Μπετόβεν ένα διερευνητικό, ενεργό μυαλό φιλοσόφου. Τα ενδιαφέροντά του ήταν πάντα ασυνήθιστα ευρεία, επεκτάθηκαν στην πολιτική, τη λογοτεχνία, τη θρησκεία, τη φιλοσοφία, τις φυσικές επιστήμες. Ένα πραγματικά τεράστιο δημιουργικό δυναμικό αντιμετώπισε μια τρομερή ασθένεια - κώφωση, η οποία, όπως φαίνεται, θα μπορούσε να κλείσει για πάντα το μονοπάτι προς τη μουσική. Ο Μπετόβεν βρήκε τη δύναμη να πάει κόντρα στη μοίρα και οι ιδέες της Αντίστασης, της Υπέρβασης έγιναν το κύριο νόημα της ζωής του. Αυτοί ήταν που «σφυρηλάτησαν» τον ηρωικό χαρακτήρα. Και σε κάθε γραμμή της μουσικής του Μπετόβεν αναγνωρίζουμε τον δημιουργό της - το θαρραλέο ταμπεραμέντο του, ακλόνητη θέληση, αδιαλλαξία στο κακό. Ο Γκούσταβ Μάλερ διατύπωσε αυτή την ιδέα ως εξής: «Τα λόγια που φέρεται να είπε ο Μπετόβεν για το πρώτο θέμα της Πέμπτης Συμφωνίας - «Έτσι η μοίρα χτυπά την πόρτα» ... για μένα δεν εξαντλούν το τεράστιο περιεχόμενό της. Μάλλον θα μπορούσε να πει για εκείνη: «Είμαι εγώ».

Περιοδοποίηση της δημιουργικής βιογραφίας του Μπετόβεν

• I - 1782-1792 - Περίοδος της Βόννης. Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής.
• II - 1792-1802 - Πρώιμη βιεννέζικη περίοδος.
• III - 1802-1812 - Κεντρική περίοδος. Ώρα για δημιουργικότητα.
• IV - 1812-1815 - Μεταβατικά έτη.
• V - 1816-1827 - Ύστερη περίοδος.

Παιδικά και πρώτα χρόνια του Μπετόβεν

Η παιδική ηλικία και τα πρώτα χρόνια του Μπετόβεν (μέχρι το φθινόπωρο του 1792) συνδέονται με τη Βόννη, όπου γεννήθηκε το Δεκέμβριος 1770 της χρονιάς. Ο πατέρας και ο παππούς του ήταν μουσικοί. Κοντά στα γαλλικά σύνορα, η Βόννη ήταν ένα από τα κέντρα του γερμανικού διαφωτισμού τον 18ο αιώνα. Το 1789 άνοιξε εδώ ένα πανεπιστήμιο, ανάμεσα στα εκπαιδευτικά έγγραφα του οποίου βρέθηκε αργότερα το βιβλίο βαθμών του Μπετόβεν.

ΣΕ παιδική ηλικίαΗ επαγγελματική εκπαίδευση του Μπετόβεν ανατέθηκε σε συχνά μεταβαλλόμενους, «τυχαίους» δασκάλους - γνωστούς του πατέρα του, οι οποίοι του έδωσαν μαθήματα στο όργανο, το τσέμπαλο, το φλάουτο και το βιολί. Βρίσκοντας ένα σπάνιο μουσικό ταλέντογιος του, ο πατέρας του ήθελε να τον κάνει παιδί θαύμα, τον «δεύτερο Μότσαρτ» - πηγή μεγάλου και σταθερού εισοδήματος. Για το σκοπό αυτό, ο ίδιος και οι φίλοι του στο παρεκκλήσι που ήταν καλεσμένοι του, ανέλαβαν την τεχνική εκπαίδευση του μικρού Μπετόβεν. Αναγκάστηκε να εξασκείται στο πιάνο ακόμα και τη νύχτα. ωστόσο, οι πρώτες δημόσιες εμφανίσεις του νεαρού μουσικού (το 1778 διοργανώθηκαν συναυλίες στην Κολωνία) δεν δικαιολόγησαν τα εμπορικά σχέδια του πατέρα του.

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν δεν έγινε παιδί θαύμα, αλλά ανακάλυψε το ταλέντο του ως συνθέτη πολύ νωρίς. Είχε μεγάλη επιρροή Κρίστιαν Γκότλιμπ Νέφε, που του δίδαξε σύνθεση και όργανο από την ηλικία των 11 ετών, είναι άνθρωπος με προχωρημένες αισθητικές και πολιτικές πεποιθήσεις. Όντας ένας από τους πιο μορφωμένους μουσικούς της εποχής του, ο Nefe μύησε τον Μπετόβεν στα έργα του Μπαχ και του Χέντελ, τον διαφώτισε σε θέματα ιστορίας, φιλοσοφίας και, το πιο σημαντικό, τον μεγάλωσε με το πνεύμα του βαθύ σεβασμού για την πατρίδα του, γερμανική κουλτούρα. . Επιπλέον, η Nefe έγινε ο πρώτος εκδότης του 12χρονου συνθέτη, δημοσιεύοντας ένα από τα πρώτα έργα του - Παραλλαγές πιάνου στο Dressler's March(1782). Αυτές οι παραλλαγές έγιναν το πρώτο σωζόμενο έργο του Μπετόβεν. Τρεις σονάτες για πιάνο ολοκληρώθηκαν την επόμενη χρονιά.

Εκείνη την εποχή, ο Μπετόβεν είχε ήδη αρχίσει να εργάζεται στην ορχήστρα του θεάτρου και κατείχε τη θέση του βοηθού οργανίστα στο παρεκκλήσι του δικαστηρίου και λίγο αργότερα εργάστηκε επίσης ως μαθήματα μουσικής σε αριστοκρατικές οικογένειες (λόγω της φτώχειας της οικογένειας, ήταν αναγκάστηκε να μπει στην υπηρεσία πολύ νωρίς). Ως εκ τούτου, δεν έλαβε συστηματική εκπαίδευση: παρακολούθησε το σχολείο μόνο μέχρι την ηλικία των 11 ετών, έγραψε με λάθη σε όλη του τη ζωή και δεν κατάλαβε ποτέ τα μυστικά του πολλαπλασιασμού. Ωστόσο, χάρη στη δική του επιμονή, ο Μπετόβεν κατάφερε να γίνει μορφωμένος άνθρωπος: κατέκτησε ανεξάρτητα λατινικά, γαλλικά και ιταλικά, διάβαζε συνεχώς πολύ.

Ονειρευόμενος να σπουδάσει με τον Μότσαρτ, το 1787 ο Μπετόβεν επισκέφτηκε τη Βιέννη και συνάντησε το είδωλό του. Ο Μότσαρτ, αφού άκουσε τον αυτοσχεδιασμό του νεαρού, είπε: «Δώστε του προσοχή. θα κάνει κάποτε τον κόσμο να μιλήσει για αυτόν». Ο Μπετόβεν απέτυχε να γίνει μαθητής του Μότσαρτ: λόγω της θανατηφόρας ασθένειας της μητέρας του, αναγκάστηκε να επιστρέψει επειγόντως στη Βόννη. Εκεί βρήκε ηθικό στήριγμα σε έναν φωτισμένο την οικογένεια Braining.

Οι ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης έγιναν δεκτές με ενθουσιασμό από τους φίλους του Μπετόβεν στη Βόννη και είχαν ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση των δημοκρατικών του πεποιθήσεων.

Το ταλέντο του Μπετόβεν ως συνθέτη δεν αναπτύχθηκε τόσο γρήγορα όσο το εκπληκτικό ταλέντο του Μότσαρτ. Ο Μπετόβεν συνέθεσε μάλλον αργά. Για 10 χρόνια από το πρώτο - Βόννη περίοδος (1782-1792)Γράφτηκαν 50 έργα, μεταξύ των οποίων 2 καντάτες, αρκετές σονάτες για πιάνο (σήμερα ονομάζονται σονάτες), 3 κουαρτέτα πιάνου, 2 τρίο. Το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικότητας της Βόννης αποτελείται επίσης από παραλλαγές και τραγούδια που προορίζονται για ερασιτεχνική μουσική. Ανάμεσά τους και το γνωστό τραγούδι «Marmot».

Πρώιμη Βιεννέζικη περίοδος (1792-1802)

Παρά τη φρεσκάδα και τη φωτεινότητα των νεανικών συνθέσεων, ο Μπετόβεν κατάλαβε ότι έπρεπε να μελετήσει σοβαρά. Τον Νοέμβριο του 1792 άφησε τελικά τη Βόννη και μετακόμισε στη Βιέννη, το μεγαλύτερο μουσικό κέντρο της Ευρώπης. Εδώ σπούδασε αντίστιξη και σύνθεση με I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger Και Α. Σαλιέρι . Την ίδια περίοδο, ο Μπετόβεν άρχισε να παίζει ως πιανίστας και σύντομα κέρδισε φήμη ως αξεπέραστος αυτοσχεδιαστής και ο πιο λαμπρός βιρτουόζος.

Ο νεαρός βιρτουόζος υποστηρίχθηκε από πολλούς διακεκριμένους λάτρεις της μουσικής - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, ο Ρώσος πρέσβης A. Razumovsky και άλλοι, οι σονάτες, τα τρίο, τα κουαρτέτα του Beethoven και αργότερα ακόμη και οι συμφωνίες ακούστηκαν για πρώτη φορά στα σαλόνια τους. Τα ονόματά τους βρίσκονται στις αφιερώσεις πολλών έργων του συνθέτη. Ωστόσο, ο τρόπος που ο Μπετόβεν αντιμετώπιζε τους θαμώνες του ήταν σχεδόν ανήκουστος εκείνη την εποχή. Περήφανος και ανεξάρτητος, δεν συγχώρεσε σε κανέναν απόπειρες ταπείνωσης της ανθρώπινης αξιοπρέπειάς του. Είναι γνωστά τα θρυλικά λόγια που πέταξε ο συνθέτης στον προστάτη που τον έβρισε: «Υπήρξαν και θα υπάρχουν χιλιάδες πρίγκιπες, ο Μπετόβεν είναι μόνο ένας».Μη λάτρης της διδασκαλίας, ο Μπετόβεν ήταν ωστόσο ο δάσκαλος του Κ. Τσέρνι και του Φ. Ρις στο πιάνο (και οι δύο κέρδισαν αργότερα ευρωπαϊκή φήμη) και του Αρχιδούκα Ρούντολφ της Αυστρίας στη σύνθεση.

Την πρώτη δεκαετία της Βιέννης, ο Μπετόβεν έγραψε κυρίως μουσική για πιάνο και μουσική δωματίου: 3 κονσέρτα για πιάνο και 2 ντουζίνες σονάτες για πιάνο, 9(από 10) σονάτες βιολιού(συμπεριλαμβανομένου του Νο. 9 - "Kreutzer"), 2 σονάτες για βιολοντσέλο, 6 κουαρτέτα εγχόρδων, μια σειρά από σύνολα για διάφορα εργαλεία, μπαλέτο «Δημιουργίες του Προμηθέα».

Με τις αρχές του 19ου αιώνα, συμφωνική δημιουργικότηταΜπετόβεν: το 1800 ολοκλήρωσε τη δική του Πρώτη συμφωνίακαι το 1802 - δεύτερος. Παράλληλα γράφτηκε και το μοναδικό του ορατόριο «Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών». Τα πρώτα σημάδια που εμφανίστηκαν το 1797 ανίατη ασθένεια- Η προοδευτική κώφωση και η συνειδητοποίηση της απελπισίας όλων των προσπαθειών θεραπείας της ασθένειας οδήγησαν τον Μπετόβεν σε μια πνευματική κρίση το 1802, η οποία αντικατοπτρίστηκε στο διάσημο έγγραφο - "Διαθήκη Heiligenstadt" . Η δημιουργικότητα ήταν η διέξοδος από την κρίση: «... Δεν μου έφτανε να αυτοκτονήσω», έγραψε ο συνθέτης. - «Μόνο αυτό, τέχνη, με κράτησε».

Κεντρική περίοδος της δημιουργικότητας (1802-1812)

1802-12 - η εποχή της λαμπρής ανθοφορίας της ιδιοφυΐας του Μπετόβεν. Οι ιδέες να ξεπεράσει τα δεινά με τη δύναμη του πνεύματος και τη νίκη του φωτός επί του σκότους, που υπέφερε βαθιά μετά από έναν σκληρό αγώνα, αποδείχθηκαν σύμφωνες με τις ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης. Αυτές οι ιδέες ενσαρκώθηκαν στην 3η («Ηρωική») και την Πέμπτη συμφωνία, στην όπερα «Fidelio», στη μουσική για την τραγωδία του J. W. Goethe «Egmont», στη Σονάτα - Νο 23 («Appassionata»).

Συνολικά, ο συνθέτης δημιούργησε αυτά τα χρόνια:

έξι συμφωνίες (από το Νο. 3 έως το Νο. 8), τα κουαρτέτα Νο. 7-11 και άλλα σύνολα δωματίου, η όπερα Fidelio, τα κοντσέρτα για πιάνο 4 και 5, το Κοντσέρτο για βιολί, καθώς και το Τριπλό Κοντσέρτο για βιολί, τσέλο και πιάνο και ορχήστρα.

Μεταβατικά χρόνια (1812-1815)

1812-15 χρόνια - σημείο καμπής στην πολιτική και πνευματική ζωή της Ευρώπης. Ακολούθησε η περίοδος των ναπολεόντειων πολέμων και η άνοδος του απελευθερωτικού κινήματος Συνέδριο της Βιέννης (1814-15), μετά την οποία εντάθηκαν οι αντιδραστικές-μοναρχικές τάσεις στην εσωτερική και εξωτερική πολιτική των ευρωπαϊκών χωρών. Το ύφος του ηρωικού κλασικισμού έδωσε τη θέση του στον ρομαντισμό, ο οποίος έγινε η κορυφαία τάση στη λογοτεχνία και κατάφερε να γίνει γνωστός στη μουσική (Φ. Σούμπερτ). Ο Μπετόβεν απέτισε φόρο τιμής στη νικηφόρα αγαλλίαση δημιουργώντας μια θεαματική συμφωνική φαντασία "The Battle of Vittoria" και την καντάτα "Happy Moment", οι πρεμιέρες της οποίας είχαν προγραμματιστεί να συμπέσουν με το Συνέδριο της Βιέννης και έφεραν στον Μπετόβεν μια πρωτάκουστη επιτυχία. Ωστόσο, άλλα γραπτά του 1813-17 αντανακλούσαν την επίμονη και μερικές φορές οδυνηρή αναζήτηση νέων τρόπων. Εκείνη την εποχή γράφτηκαν σονάτες για βιολοντσέλο (No. 4, 5) και πιάνο (No. 27, 28), πολλές δεκάδες διασκευές τραγουδιών διαφορετικών εθνών για φωνή με ένα σύνολο, ο πρώτος φωνητικός κύκλος στην ιστορία του είδους "Σε μια μακρινή αγαπημένη"(1815). Το ύφος αυτών των έργων είναι πειραματικό, με πολλές λαμπρές ανακαλύψεις, αλλά όχι πάντα τόσο στέρεο όσο στην περίοδο του «επαναστατικού κλασικισμού».

Ύστερη περίοδος (1816-1827)

Η τελευταία δεκαετία της ζωής του Μπετόβεν επισκιάστηκε τόσο από τη γενική καταπιεστική πολιτική και πνευματική ατμόσφαιρα στην Αυστρία του Μέτερνιχ, όσο και από προσωπικές κακουχίες και ανατροπές. Η κώφωση του συνθέτη έγινε πλήρης. από το 1818, αναγκάστηκε να χρησιμοποιήσει «τετράδια συνομιλίας», στα οποία οι συνομιλητές έγραφαν ερωτήσεις που του απευθύνονταν. Έχοντας χάσει την ελπίδα για προσωπική ευτυχία (το όνομα της «αθάνατης αγαπημένης», στην οποία απευθύνεται η αποχαιρετιστήρια επιστολή του Μπετόβεν στις 6-7 Ιουλίου 1812, παραμένει άγνωστο· ορισμένοι ερευνητές τη θεωρούν J. Brunswick-Deym, άλλοι - A. Brentano) , ο Μπετόβεν ανέλαβε να αναθρέψει τον ανιψιό του Καρλ, γιο του μικρότερου αδελφού του που πέθανε το 1815. Αυτό οδήγησε σε μια μακροχρόνια (1815-20) δικαστική μάχη με τη μητέρα του αγοριού για τα δικαιώματα της αποκλειστικής επιμέλειας. Ένας ικανός αλλά επιπόλαιος ανιψιός έδωσε στον Μπετόβεν πολλή θλίψη.

Η ύστερη περίοδος περιλαμβάνει τα τελευταία 5 κουαρτέτα (Αριθ. 12-16), «33 Παραλλαγές σε Βαλς από τον Ντιαμπέλι», πιάνο Bagatelles op. 126, δύο σονάτες για βιολοντσέλο op.102, φούγκα για κουαρτέτο εγχόρδων, όλα αυτά τα γραπτά ποιοτικάδιαφορετικό από όλα τα προηγούμενα. Σας επιτρέπει να μιλήσετε για στυλ αργάΜπετόβεν, που έχει σαφή ομοιότητα με το στυλ των ρομαντικών συνθετών. Η ιδέα της πάλης μεταξύ φωτός και σκότους, κεντρική στον Μπετόβεν, αποκτά στο μεταγενέστερο έργο του με έμφαση φιλοσοφικό ήχο . Η νίκη επί του πόνου δεν δίνεται πλέον με ηρωική δράση, αλλά με την κίνηση του πνεύματος και της σκέψης.

Το 1823 τελείωσε ο Μπετόβεν «Πανηγυρική Λειτουργία», που ο ίδιος θεωρούσε το μεγαλύτερο έργο του. Η Πανηγυρική Λειτουργία τελέστηκε για πρώτη φορά στις 7 Απριλίου 1824 στην Αγία Πετρούπολη. Ένα μήνα αργότερα, η τελευταία ευεργετική συναυλία του Μπετόβεν έλαβε χώρα στη Βιέννη, στην οποία, εκτός από μέρη από τη λειτουργία, ο τελικός του, Ένατη Συμφωνίαμε το τελευταίο ρεφρέν στα λόγια της «Ωδής στη Χαρά» του Φ. Σίλερ. Η ένατη συμφωνία με το τελευταίο της κάλεσμα - Αγκαλιάστε, εκατομμύρια! - έγινε η ιδεολογική διαθήκη του συνθέτη για την ανθρωπότητα και άσκησε ισχυρή επιρροή στη συμφωνία του 19ου και του 20ού αιώνα.

Περί παραδόσεων

Ο Μπετόβεν αναφέρεται συνήθως ως συνθέτης που αφενός ολοκληρώνει την κλασικιστική εποχή στη μουσική και αφετέρου ανοίγει το δρόμο για τον ρομαντισμό. Σε γενικές γραμμές, αυτό είναι αλήθεια, αλλά η μουσική του δεν ανταποκρίνεται πλήρως στις απαιτήσεις κανενός από τα δύο στυλ. Ο συνθέτης είναι τόσο πολύπλευρος που κανένα στυλιστικό χαρακτηριστικό δεν καλύπτει την πληρότητα της δημιουργικής του εικόνας. Μερικές φορές την ίδια χρονιά δημιούργησε έργα τόσο αντίθετα μεταξύ τους που είναι εξαιρετικά δύσκολο να αναγνωρίσουμε κοινά σημεία μεταξύ τους (για παράδειγμα, η 5η και η 6η συμφωνία, που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε μια συναυλία το 1808). Αν συγκρίνουμε έργα που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές περιόδους, για παράδειγμα, στην πρώιμη και ώριμη, ή ώριμα και όψιμα, τότε μερικές φορές γίνονται αντιληπτά ως δημιουργίες διαφορετικών καλλιτεχνικών εποχών.

Ταυτόχρονα, η μουσική του Μπετόβεν, με όλη της την καινοτομία, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την προηγούμενη γερμανική κουλτούρα. Είναι αναμφισβήτητα επηρεασμένο από τους φιλοσοφικούς στίχους του J.S. Bach, τις πανηγυρικές ηρωικές εικόνες των ορατόριου του Handel, τις όπερες του Gluck, έργα των Haydn και Mozart. Η μουσική τέχνη άλλων χωρών συνέβαλε επίσης στη διαμόρφωση του στυλ του Μπετόβεν, κυρίως της Γαλλίας, των μαζικών επαναστατικών ειδών της, που απέχουν τόσο πολύ από το γενναιόδωρα ευαίσθητο στυλ του 18ου αιώνα. Οι διακοσμητικές διακοσμήσεις, οι κρατήσεις, τα τυπικά του απαλά τελειώματα ανήκουν στο παρελθόν. Πολλά θέματα φανφάρας των συνθέσεων του Μπετόβεν είναι κοντά στα τραγούδια και τους ύμνους της Γαλλικής Επανάστασης. Εικονογραφούν γλαφυρά την αυστηρή, ευγενή απλότητα της μουσικής του συνθέτη, που του άρεσε να επαναλαμβάνει: «Είναι πάντα πιο εύκολο».