Σπίτι › Κιβώτιο ταχυτήτων (κιβώτιο ταχυτήτων) › Ο Βέρντι είναι τραγουδιστής της εποχής του. Όπερα του Τζουζέπε Βέρντι: μια γενική επισκόπηση Βιογραφία του Τζουζέπε

Ο Βέρντι είναι τραγουδιστής της εποχής του. Όπερα του Τζουζέπε Βέρντι: μια γενική επισκόπηση Βιογραφία του Τζουζέπε

Ο Τζουζέπε γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1813 στο χωριό Roncole, που βρίσκεται κοντά στην πόλη Busseto και 25 χιλιόμετρα από την Πάρμα. Ο Βέρντι μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια, ο πατέρας του ήταν έμπορος κρασιού στην πόλη La Renzole στη βόρεια Ιταλία.

Σημαντικό ρόλο στην τύχη του Τζουζέπε έπαιξε ο Αντόνιο Μπαρέτσι. Ήταν έμπορος, αλλά η μουσική κατείχε μεγάλη θέση στη ζωή του.

Ο Μπαρέτσι προσέλαβε τον Βέρντι ως υπάλληλο και λογιστή για εμπορικές υποθέσεις. Η γραφική εργασία ήταν βαρετή, αλλά όχι επαχθής. Από την άλλη πλευρά, η εργασία στο μουσικό μέρος κατανάλωσε πολύ χρόνο: ο Βέρντι ξανάγραψε επιμελώς τις παρτιτούρες και τα μέρη, συμμετείχε σε πρόβες και βοήθησε ερασιτέχνες μουσικούς να μάθουν τα μέρη.

Μεταξύ των μουσικών των busset, την πρώτη θέση κατείχε ο Ferdinando Provezi, ο οργανίστας του καθεδρικού ναού, μαέστρος της φιλαρμονικής ορχήστρας, συνθέτης και θεωρητικός. Μύησε τον Βέρντι στα βασικά της σύνθεσης και τεχνική αγωγού, εμπλούτισε τις μουσικές και θεωρητικές του γνώσεις, βοήθησε στη βελτίωση στο παίξιμο του οργάνου. Πεπεισμένος για το μεγάλο μουσικό ταλέντο του νεαρού, του προέβλεψε ένα λαμπρό μέλλον.

Τα πρώτα συνθετικά πειράματα του Βέρντι χρονολογούνται από την εποχή των σπουδών του με τον Προβέζη. Ωστόσο, η γραφή του νεαρού μουσικού είχε ερασιτεχνικό χαρακτήρα και δεν πρόσθετε σχεδόν τίποτα στα πενιχρά μέσα διαβίωσής του. Ήταν καιρός να πάμε σε έναν πιο ευρύχωρο δημιουργικό δρόμο, αλλά για αυτό έπρεπε να μάθουμε πολλά ακόμα. Έτσι προέκυψε η ιδέα να μπω στο Ωδείο του Μιλάνου - ένα από τα καλύτερα στην Ιταλία. Απαιτείται για αυτό μετρητάδιατέθηκε το λεωφορείο "μετρητά για βοήθεια στους απόρους", στο οποίο επέμεινε ο Μπαρέτσι: ο Βέρντι έλαβε υποτροφία 600 λιρών για ένα ταξίδι στο Μιλάνο και για σπουδές σε ωδείο (κατά τα δύο πρώτα χρόνια). Αυτό το ποσό αναπλήρωσε κάπως ο Barezzi από προσωπικά κεφάλαια.

Στα τέλη της άνοιξης του 1832, ο Βέρντι έφτασε στο Μιλάνο. Η μεγαλύτερη πόληβόρεια Ιταλία, πρωτεύουσα της Λομβαρδίας. Ωστόσο, ο Βέρντι υπέστη μια πικρή απογοήτευση: του αρνήθηκαν κατηγορηματικά την εισαγωγή στο ωδείο.

Όταν οι πόρτες του Ωδείου του Μιλάνου έκλεισαν δυνατά στον Βέρντι, το πρώτο του μέλημα ήταν να βρει έναν έμπειρο και έμπειρο δάσκαλο ανάμεσα στους μουσικούς της πόλης. Από τα πρόσωπα που του συνέστησαν επέλεξε τον συνθέτη Vincenzo Lavigna. Δέχτηκε πρόθυμα να σπουδάσει με τον Βέρντι και το πρώτο πράγμα που έκανε για αυτόν ήταν να του δώσει την ευκαιρία να παρακολουθήσει δωρεάν τις παραστάσεις της Σκάλας.

Πραγματοποιήθηκαν πολλές παραστάσεις με τη συμμετοχή των καλύτερων καλλιτεχνικών δυνάμεων της χώρας. Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς με ποια χαρά άκουσε ο νεαρός Βέρντι διάσημους τραγουδιστέςκαι τραγουδιστές. Παρακολούθησε επίσης άλλα θέατρα του Μιλάνου, καθώς και πρόβες και συναυλίες της Φιλαρμονικής Εταιρείας.

Κάποτε η Εταιρεία αποφάσισε να εκτελέσει το ορατόριο "Δημιουργία του Κόσμου" από τον μεγάλο Αυστριακός συνθέτηςΤζόζεφ Χάιντν. Έτυχε όμως που κανένας από τους μαέστρους δεν εμφανίστηκε στην πρόβα και όλοι οι ερμηνευτές ήταν στη θέση τους και εξέφρασαν ανυπομονησία. Τότε ο επικεφαλής της Εταιρείας, Π. Μαζίνι, στράφηκε στον Βέρντι, που βρισκόταν στην αίθουσα, με παράκληση να βοηθήσει από μια άβολη κατάσταση. Τι ακολούθησε - λέει ο ίδιος ο συνθέτης στην αυτοβιογραφία του.

«Πήγα γρήγορα στο πιάνο και άρχισα να κάνω πρόβες. Θυμάμαι πολύ καλά την ειρωνική κοροϊδία με την οποία με υποδέχτηκαν... Το νεαρό μου πρόσωπο, η αδύνατη εμφάνισή μου, τα φτωχά ρούχα μου - όλα αυτά ενέπνεαν ελάχιστο σεβασμό. Αλλά όπως και να 'χει, η πρόβα συνεχίστηκε και εγώ ο ίδιος σταδιακά εμπνεύστηκα. Δεν περιορίστηκα πια στη συνοδεία, αλλά άρχισα να διευθύνω με το δεξί μου χέρι, παίζοντας με το αριστερό. Όταν τελείωσε η πρόβα, δέχτηκα φιλοφρονήσεις από όλες τις πλευρές... Ως αποτέλεσμα αυτού του περιστατικού, μου ανατέθηκε η διεύθυνση του κοντσέρτου του Haydn. Η πρώτη δημόσια παράσταση είχε τόση επιτυχία που χρειάστηκε αμέσως η διοργάνωση επανάληψης στη μεγάλη αίθουσα του ευγενούς συλλόγου, στην οποία παραβρέθηκε... όλη η υψηλή κοινωνία του Μιλάνου.

Έτσι, για πρώτη φορά ο Βέρντι έγινε αντιληπτός στο μιούζικαλ του Μιλάνου. Ένας κόμης του παρήγγειλε μάλιστα μια καντάτα για την οικογενειακή του γιορτή. Ο Βέρντι εκπλήρωσε την παραγγελία, αλλά ο «Εξοχότατος» δεν αντάμειψε τον συνθέτη με ούτε μια λύρα.

Αλλά μετά ήρθε η πολυαναμενόμενη και χαρούμενη στιγμή στη ζωή του νεαρού συνθέτη: έλαβε παραγγελία για μια όπερα - την πρώτη όπερα! Η παραγγελία αυτή έγινε από τον Μαζίνη, ο οποίος όχι μόνο ηγήθηκε της Φιλαρμονικής Εταιρείας, αλλά ήταν και διευθυντής του λεγόμενου Φιλοδραματικού Θεάτρου. Το λιμπρέτο του A. Piazza, που αναθεωρήθηκε ουσιαστικά από τον λιμπρετίστα F. Soler, αποτέλεσε τη βάση της πρώτης όπερας του Βέρντι Oberto. Είναι αλήθεια ότι η παραγγελία για την όπερα δεν ολοκληρώθηκε το συντομότερο επιθυμητό ...

Τα χρόνια των σπουδών στο Μιλάνο τελείωσαν. Ήρθε η ώρα να επιστρέψετε στο Busseto και να εργαστείτε εκτός της υποτροφίας της πόλης. Λίγο μετά την επιστροφή του, ο Βέρντι εγκρίθηκε ως ο μαέστρος της δημοτικής κοινότητας... Ο Βέρντι αφιέρωσε πολύ χρόνο στην ηγεσία Φιλαρμονική Ορχήστρακαι δραστηριότητες με τους μουσικούς του.

Την άνοιξη του 1836, ο Βέρντι παντρεύτηκε τη Μαργκερίτα Μπαρέτσι, που γιορτάστηκε επίσημα από τη Φιλαρμονική Εταιρεία Busset. Σύντομα ο Βέρντι έγινε πατέρας: τον Μάρτιο του 1837, κόρη της Βιρτζίνια, και τον Ιούλιο του 1838, γιος του Ιτσιλιάο.

Κατά τα έτη 1835-1838, ο Βέρντι συνέθεσε έναν τεράστιο αριθμό έργων μικρής μορφής - εμβατήρια (έως 100!), Χορούς, τραγούδια, ειδύλλια, χορωδίες και άλλα.

Οι κύριες δημιουργικές του δυνάμεις συγκεντρώθηκαν στην όπερα Oberto. Ο συνθέτης ήταν τόσο ανυπόμονος να δει την όπερα του στη σκηνή που, έχοντας τελειώσει τη μουσική, ξανάγραψε όλα τα φωνητικά και ορχηστρικά μέρη με το δικό του χέρι. Εν τω μεταξύ, η διάρκεια της σύμβασης με την κομμούνα Busset πλησίαζε στο τέλος της. Στο Busseto, όπου δεν υπήρχε μόνιμη όπερα, ο συνθέτης δεν μπορούσε να μείνει άλλο. Έχοντας μετακομίσει με την οικογένειά του στο Μιλάνο, ο Βέρντι ξεκίνησε ενεργητικές προσπάθειες για να σκηνοθετήσει τον Ομπέρτο. Μέχρι τότε, ο Μασίνι, που ανέθεσε την όπερα, δεν ήταν πλέον διευθυντής του Φιλοδραματικού Θεάτρου και ο Λαβίνια, που θα μπορούσε να ήταν πολύ χρήσιμος, είχε πεθάνει.

Πολύτιμη βοήθεια σε αυτό το θέμα προσέφερε ο Mazini, ο οποίος πίστευε στο ταλέντο και το μεγάλο μέλλον του Verdi. Ζήτησε την υποστήριξη ανθρώπων με επιρροή. Η πρεμιέρα ήταν προγραμματισμένη για την άνοιξη του 1839, αλλά λόγω της ασθένειας ενός από τους κορυφαίους ερμηνευτές, αναβλήθηκε για τα τέλη του φθινοπώρου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το λιμπρέτο και η μουσική αναθεωρήθηκαν εν μέρει.

Η πρεμιέρα του «Ομπέρτο» έγινε στις 17 Νοεμβρίου 1839 και είχε μεγάλη επιτυχία. Αυτό διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από το λαμπρό ερμηνευτικό επιτελείο του έργου.

Η όπερα σημείωσε επιτυχία - όχι μόνο στο Μιλάνο, αλλά και στο Τορίνο, τη Γένοβα και τη Νάπολη, όπου ανέβηκε σύντομα. Αλλά αυτά τα χρόνια αποδεικνύονται τραγικά για τον Βέρντι: χάνει την κόρη, τον γιο και την αγαπημένη του σύζυγο το ένα μετά το άλλο. "Ήμουν μόνος! Ένα! .. - έγραψε ο Βέρντι. - Και μέσα σε αυτά τα τρομερά μαρτύρια, έπρεπε να τελειώσω κωμική όπερα". Δεν είναι περίεργο που ο βασιλιάς για μια ώρα απέτυχε τον συνθέτη. Η παράσταση αποδοκιμάστηκε. Η κατάρρευση της προσωπικής του ζωής και η αποτυχία της όπερας έπληξαν τον Βέρντι. Δεν ήθελε να γράψει άλλο.

Όμως ένα χειμωνιάτικο βράδυ, περιπλανώμενος άσκοπα στους δρόμους του Μιλάνου, ο Βέρντι συνάντησε τον Μερέλι. Αφού μίλησε με τον συνθέτη, ο Μερέλι τον έφερε στο θέατρο και του παρέδωσε σχεδόν με το ζόρι ένα χειρόγραφο λιμπρέτο για τη νέα όπερα Ναβουχοδονόσορ. «Εδώ είναι το λιμπρέτο του Soler! είπε ο Μερέλι. «Σκεφτείτε τι μπορεί να γίνει με ένα τόσο υπέροχο υλικό. Πάρτε το και διαβάστε το… και μπορείτε να το επιστρέψετε…»

Αν και σίγουρα άρεσε στον Βέρντι το λιμπρέτο, το επέστρεψε στο Μερέλι. Αλλά δεν ήθελε να ακούσει για την άρνηση και, βάζοντας το λιμπρέτο στην τσέπη του συνθέτη, το έσπρωξε χωρίς τελετή έξω από το γραφείο και κλειδώθηκε.

«Τι έπρεπε να γίνει; θυμήθηκε ο Βέρντι. - Επέστρεψα σπίτι με τον Nabucco στην τσέπη. Σήμερα - μια στροφή, αύριο - άλλη. εδώ - μια νότα, εκεί - μια ολόκληρη φράση - έτσι σιγά σιγά προέκυψε όλη η όπερα.

Αλλά, φυσικά, αυτές οι λέξεις δεν πρέπει να εκληφθούν κυριολεκτικά: οι όπερες δεν είναι τόσο εύκολο να δημιουργηθούν. Μόνο χάρη στην τεράστια, σκληρή δουλειά και τη δημιουργική έμπνευση, ο Βέρντι μπόρεσε να ολοκληρώσει τη μεγάλη παρτιτούρα του Ναβουχοδονόσορα το φθινόπωρο του 1841.

Η πρεμιέρα του Ναβουχοδονόσορ έγινε στις 9 Μαρτίου 1842 στη Σκάλα - με τη συμμετοχή των καλύτερων τραγουδιστών και τραγουδιστών. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, τόσο θυελλώδες και ενθουσιώδες χειροκρότημα δεν έχει ακουστεί στο θέατρο εδώ και πολύ καιρό. Στο τέλος της δράσης το κοινό σηκώθηκε από τις θέσεις του και υποδέχτηκε θερμά τον συνθέτη. Στην αρχή, το θεώρησε ακόμη και κακή κοροϊδία: στο κάτω-κάτω, μόλις πριν από ενάμιση χρόνο, εδώ, τον αποδοκίμασαν τόσο ανελέητα για το «Imaginary Stanislav». Και ξαφνικά - μια τέτοια μεγαλειώδης, εκπληκτική επιτυχία! Μέχρι τα τέλη του 1842, η όπερα παίχτηκε 65 φορές (!) - ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην ιστορία της Σκάλας.

Αιτία της θριαμβευτικής επιτυχίας ήταν, πρώτα απ' όλα, ότι ο Βέρντι στον Ναβουχοδονόσορ, παρά το βιβλική ιστορία, κατάφερε να εκφράσει τις πιο αγαπημένες σκέψεις και φιλοδοξίες πατριωτών συμπατριωτών.

Μετά την παραγωγή του Ναβουχοδονόσορα, ο αυστηρός, αντικοινωνικός Βέρντι άλλαξε και άρχισε να επισκέπτεται την κοινωνία της προοδευτικής διανόησης του Μιλάνου. Αυτή η κοινωνία μαζευόταν συνεχώς στο σπίτι της φλογερής πατριώτη της Ιταλίας - Clarina Maffei. Μαζί της ξεκίνησε ο Βέρντι για πολλά χρόνια φιλικές σχέσεις, αποτυπώθηκε στην αλληλογραφία που συνεχίστηκε μέχρι τον θάνατό της. Ο σύζυγος της Clarina - Andrea Maffei - ήταν ποιητής και μεταφραστής. Στα ποιήματά του, ο Βέρντι συνέθεσε δύο ειδύλλια και αργότερα, στο δικό του λιμπρέτο, την όπερα Οι ληστές βασισμένη στο δράμα του Σίλερ. Η σύνδεση του συνθέτη με την κοινωνία των Μαφέι είχε μεγάλη επιρροή στην τελική διαμόρφωση των πολιτικών και δημιουργικών ιδανικών του.

Μεταξύ των ποιητών της «Αναγέννησης» και των πιο στενών φίλων του A. Manzoni ήταν ο Tommaso Grossi - συγγραφέας σατιρικών ποιημάτων, δραμάτων και άλλων έργων. Βασισμένος σε μια από τις ενότητες του διάσημου ποιήματος «Η Ιερουσαλήμ απελευθερώθηκε» του εξαιρετικού Ιταλού ποιητή Τορκουάτο Τάσο Γκρόσι, έγραψε το ποίημα «Ζιζέλντα». Αυτό το ποίημα χρησίμευσε ως υλικό για λιμπρέτο όπεραςΗ Solera, στην οποία ο Βέρντι έγραψε την επόμενη, τέταρτη όπερα με τίτλο «Λομβαρδοί στην πρώτη σταυροφορία».

Αλλά όπως στον Ναβουχοδονόσορ οι Βιβλικοί Εβραίοι σήμαιναν τους σύγχρονους Ιταλούς, έτσι και στους Λομβαρδούς οι σταυροφόροι σήμαιναν τους πατριώτες της σύγχρονης Ιταλίας.

Μια τέτοια «κρυπτογράφηση» της ιδέας της όπερας σύντομα καθόρισε τη μεγαλειώδη επιτυχία των «Λομβαρδών» σε όλη τη χώρα. Ωστόσο, η πατριωτική ουσία της όπερας δεν διέφυγε της προσοχής των αυστριακών αρχών: έβαλαν εμπόδια στη σκηνοθεσία και το επέτρεψαν μόνο μετά από αλλαγές στο λιμπρέτο.

Το The Lombards έκανε πρεμιέρα στη Σκάλα στις 11 Φεβρουαρίου 1843. Η παράσταση μετατράπηκε σε μια έντονη πολιτική διαδήλωση, η οποία ανησύχησε πολύ τις αυστριακές αρχές. Η τελευταία χορωδία των σταυροφόρων έγινε αντιληπτή ως μια παθιασμένη έκκληση του ιταλικού λαού να αγωνιστεί για την ελευθερία της πατρίδας του. Μετά την παραγωγή στο Μιλάνο, ξεκίνησε η θριαμβευτική πομπή των Λομβαρδών σε άλλες πόλεις της Ιταλίας και ευρωπαϊκές χώρες, ενώ ανέβηκε και στη Ρωσία.

Ο «Ναβουχοδονόσορ» και οι «Λομβαρδοί» δόξασαν τον Βέρντι σε όλη την Ιταλία. Οι όπερες το ένα μετά το άλλο άρχισαν να του προσφέρουν παραγγελίες για νέες όπερες. Μία από τις πρώτες παραγγελίες έγινε από το βενετσιάνικο θέατρο La Fenice, το οποίο άφησε την επιλογή της πλοκής στη διακριτική ευχέρεια του συνθέτη και συνέστησε τον λιμπρετίστα Francesco Piave, ο οποίος από τότε έγινε ένας από τους βασικούς συνεργάτες και στενούς φίλους του Verdi για πολλά χρόνια. Ορισμένες από τις επόμενες όπερες του, συμπεριλαμβανομένων αριστουργημάτων όπως ο Ριγκολέτο και η Τραβιάτα, γράφτηκαν σε λιμπρέτα από τον Πιαβέ.

Έχοντας αποδεχτεί την παραγγελία, ο συνθέτης άρχισε να ψάχνει για μια πλοκή. Αφού πέρασε από πολλά λογοτεχνικά έργα, αρκέστηκε στο δράμα «Ερνάνι» του Γάλλου συγγραφέα, θεατρικού συγγραφέα και ποιητή Βίκτορ Ουγκώ - που είχε ήδη κερδίσει την ευρωπαϊκή φήμη με το μυθιστόρημα «Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων».

Το δράμα «Ερνάνη», που ανέβηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι τον Φεβρουάριο του 1830, είναι εμποτισμένο με ένα πνεύμα ελευθερίας, ρομαντικό ενθουσιασμό. Δουλεύοντας με πάθος την «Ερνάνη», ο συνθέτης έγραψε την παρτιτούρα της τετράπρακτης όπερας μέσα σε λίγους μήνες. Η πρεμιέρα του «Ερνάνη» έγινε στις 9 Μαρτίου 1844 στο βενετσιάνικο θέατρο «La Fenice». Η επιτυχία ήταν τεράστια. Η πλοκή της όπερας, το ιδεολογικό της περιεχόμενο αποδείχθηκε σύμφωνο με τους Ιταλούς: η ευγενής εμφάνιση του διωκόμενου Ερνάνι θύμιζε τους πατριώτες που εκδιώχθηκαν από τη χώρα, το κάλεσμα για αγώνα για την απελευθέρωση της πατρίδας ακούστηκε στη χορωδία του συνωμότες, η εξύμνηση της ιπποτικής τιμής και ανδρείας ξύπνησε μια αίσθηση πατριωτικού καθήκοντος. Οι παραστάσεις του Ερνάνι μετατράπηκαν σε έντονες πολιτικές διαδηλώσεις.

Εκείνα τα χρόνια, ο Βέρντι ανέπτυξε μια εξαιρετικά έντονη δημιουργική δραστηριότητα: η πρεμιέρα ακολούθησε την πρεμιέρα. Λιγότερο από οκτώ μήνες μετά την πρεμιέρα του Ερνάνι, στις 3 Νοεμβρίου 1844, έλαβε χώρα η πρώτη παράσταση της νέας, ήδη έκτης όπερας του Βέρντι, The Two Foscari, στο θέατρο της Ρώμης Αργεντινή. Λογοτεχνική πηγή για αυτό ήταν η ομώνυμη τραγωδία του μεγάλου Άγγλου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα George-Gordon Byron.

Μετά τον Βύρωνα, την προσοχή του Βέρντι τράβηξαν οι σπουδαίοι Γερμανός ποιητήςκαι τον θεατρικό συγγραφέα Friedrich Schiller, δηλαδή την ιστορική του τραγωδία The Maid of Orleans. Η ηρωική και ταυτόχρονα συγκινητική εικόνα ενός πατριώτικου κοριτσιού, που ενσαρκώνεται στην τραγωδία του Σίλερ, ενέπνευσε τον Βέρντι να δημιουργήσει την όπερα Giovanna d'Arco (λιμπρέτο του Σολέρ). Έκανε πρεμιέρα στη Σκάλα του Μιλάνου στις 15 Φεβρουαρίου 1845. Η όπερα ήταν στην αρχή μια αρκετά μεγάλη επιτυχία - κυρίως λόγω της διάσημης νεαρής πριμαντόνας Erminia Fredzolini, η οποία ερμήνευσε πρωταγωνιστικός ρόλος, αλλά μόλις αυτός ο ρόλος πέρασε σε άλλους ερμηνευτές, το ενδιαφέρον για την όπερα ψύχθηκε και έφυγε από τη σκηνή.

Σύντομα έγινε μια νέα πρεμιέρα - η όπερα "Alzira" - βασισμένη στην τραγωδία του Βολταίρου. Οι ναπολιτάνοι θεατρολόγοι χειροκρότησαν τη νέα όπερα μάλλον ομόφωνα, αλλά η επιτυχία της αποδείχθηκε επίσης βραχύβια.

Ο Αττίλας είναι ο τίτλος της επόμενης όπερας του Βέρντι. Υλικό για το λιμπρέτο του ήταν η τραγωδία του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Ζαχαρία Βέρνερ - «Αττίλα - Βασιλιάς των Ούννων».

Με καυτή πατριωτική έξαρση ερμηνευτών και ακροατών πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του «Αττίλα», που έγινε στις 17 Μαρτίου 1846 στο ενετικό θέατρο «La Fenice». Μια καταιγίδα ενθουσιασμού και κραυγών - "Εμείς, εμείς η Ιταλία!" - προκάλεσε τη φράση του Ρωμαίου διοικητή Αέτιου, που απευθυνόταν στον Αττίλα: «Πάρε όλο τον κόσμο για σένα, μόνο Ιταλία, άφησέ μου την Ιταλία!»

Ο Βέρντι από τη νεολαία του θαύμαζε την ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ - διάβασε με ενθουσιασμό και ξαναδιάβασε τις τραγωδίες, τα δράματα, τα ιστορικά χρονικά, τις κωμωδίες του και επίσης επισκέφτηκε τις παραστάσεις τους. Εκπλήρωσε το αγαπημένο του όνειρο -να συνθέσει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του Σαίξπηρ- σε ηλικία 34 ετών: διάλεξε την τραγωδία «Μάκβεθ» ως λογοτεχνική πηγή για την επόμενη, δέκατη όπερα του.

Η πρεμιέρα του Μάκβεθ έγινε στις 14 Μαρτίου 1847 στη Φλωρεντία. Η όπερα γνώρισε μεγάλη επιτυχία τόσο εδώ όσο και στη Βενετία, όπου ανέβηκε σύντομα. Οι σκηνές του Μάκβεθ, στις οποίες δρουν οι πατριώτες, προκάλεσαν μεγάλο ενθουσιασμό στο κοινό. Μια από τις σκηνές, όπου τραγουδιέται για την αφοσιωμένη πατρίδα, συνέλαβε ιδιαίτερα τους ακροατές. Έτσι, όταν ανέβασαν τον Μάκβεθ στη Βενετία, πιασμένοι από μια μόνο πατριωτική παρόρμηση, πήραν μια μελωδία με τις λέξεις «Πρόδωσαν την πατρίδα τους…» σε μια δυνατή χορωδία.

Στα μέσα του καλοκαιριού του 1847, έγινε στο Λονδίνο η πρεμιέρα μιας άλλης όπερας του συνθέτη, οι Ληστές, βασισμένη στο ομώνυμο δράμα του Φ. Σίλερ.

Μετά το Λονδίνο, ο Βέρντι έζησε στο Παρίσι για αρκετούς μήνες. Έφτασε το ιστορικό έτος 1848, όταν ένα ισχυρό επαναστατικό κύμα σάρωσε την Ευρώπη. Τον Ιανουάριο (ακόμα και πριν από την έναρξη των επαναστάσεων σε άλλες χώρες!) Μια μεγαλειώδης λαϊκή εξέγερση ξέσπασε στη Σικελία, πιο συγκεκριμένα στην πρωτεύουσά της, το Παλέρμο.

Σε στενή σχέση με τα επαναστατικά γεγονότα του 1848 είναι η δημιουργία του συνθέτη της εξαιρετικής ηρωικής-πατριωτικής όπερας The Battle of Legnano. Αλλά και πριν από αυτήν, ο Βέρντι κατάφερε να ολοκληρώσει την όπερα Le Corsaire (λιμπρέτο του Piave μετά ομώνυμο ποίημαΒύρων).

Σε αντίθεση με τον Le Corsaire, η όπερα The Battle of Legnano γνώρισε τεράστια επιτυχία. Η πλοκή, βγαλμένη από το ηρωικό παρελθόν του ιταλικού λαού, αναστήθηκε στη σκηνή ιστορικό γεγονός: ήττα το 1176 από τα ενωμένα Λομβαρδικά στρατεύματα του στρατού εισβολής του Γερμανού αυτοκράτορα Φρειδερίκου Μπαρμπαρόσα.

Οι παραστάσεις της Μάχης του Legnano, που πραγματοποιήθηκαν σε ένα θέατρο διακοσμημένο με εθνικές σημαίες, συνοδεύτηκαν από λαμπερές πατριωτικές διαδηλώσεις από τους Ρωμαίους, οι οποίοι ανακήρυξαν δημοκρατία τον Φεβρουάριο του 1849.

Δεν είχε περάσει ούτε ένας χρόνος από την πρεμιέρα της Ρώμης της Μάχης του Legnano, όταν τον Δεκέμβριο του 1849 η νέα όπερα του Βέρντι, Λουίζα Μίλερ, ανέβηκε στο θέατρο San Carlo στη Ναπολιτάν. Αυτήν λογοτεχνική πηγή- Το «φιλισταϊκό δράμα» του Σίλλερ «Πονηριά και αγάπη», σκηνοθετημένο κατά της ταξικής ανισότητας και του πριγκιπικού δεσποτισμού.

Η Λουίζ Μίλερ είναι η πρώτη λυρική-καθημερινή όπερα του Βέρντι, στην οποία οι χαρακτήρες είναι απλοί άνθρωποι. Αφού ανέβηκε στη Νάπολη, η Λουίζ Μίλερ πήγε σε μια σειρά από σκηνές στην Ιταλία και σε άλλες χώρες.

Ο Βέρντι είχε βαρεθεί να ακολουθεί έναν νομαδικό τρόπο ζωής, ήθελε να εγκατασταθεί κάπου, ειδικά επειδή δεν ήταν πια μόνος. Εκείνη την εποχή, κοντά στο Busseto, πωλούνταν ένα αρκετά πλούσιο κτήμα του Sant'Agata. Ο Βέρντι, που είχε τότε σημαντικά κεφάλαια, το αγόρασε και στις αρχές του 1850 μετακόμισε εδώ με τη γυναίκα του για μόνιμη κατοικία.

Η έντονη δραστηριότητα του συνθέτη ανάγκασε τον Βέρντι να ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη, αλλά η Σαντ'Αγκάτα από εκείνη την εποχή έγινε η αγαπημένη του κατοικία μέχρι το τέλος της ζωής του. Μόνο τους χειμερινούς μήνες ο συνθέτης προτίμησε να περάσει είτε στο Μιλάνο είτε στην παραθαλάσσια πόλη της Γένοβας - στο Palazzo Dorn.

Η πρώτη όπερα που συντέθηκε στο Sant'Agata ήταν η Stiffelio, η δέκατη πέμπτη στο δημιουργικό χαρτοφυλάκιο του Verdi.

Κατά την περίοδο εργασίας στο Stiffelio, ο Βέρντι εξέτασε σχέδια για μελλοντικές όπερες και σκιαγράφησε εν μέρει μουσική για αυτές. Ακόμη και τότε θεωρούνταν ήδη ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες, αλλά η μεγαλύτερη άνθηση του έργου του μόλις ερχόταν: μπροστά ήταν όπερες που του έφεραν φήμη ως «μουσικός κυρίαρχος της Ευρώπης».

Οι Rigoletto, Il trovatore και La traviata έχουν γίνει οι πιο δημοφιλείς όπερες στον κόσμο. Δημιουργημένα το ένα μετά το άλλο σε λιγότερο από δύο χρόνια, κοντά το ένα στο άλλο στη φύση της μουσικής, σχηματίζουν, σαν να λέγαμε, μια τριλογία.

Η λογοτεχνική πηγή του «Rigoletto» είναι μια από τις καλύτερες τραγωδίες του Victor Hugo «Ο βασιλιάς διασκεδάζει». Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι στις 2 Νοεμβρίου 1832, αμέσως μετά την πρεμιέρα, με εντολή της κυβέρνησης, η όπερα αποκλείστηκε από το ρεπερτόριο - ως έργο «προσβλητικό για την ηθική», αφού ο συγγραφέας κατήγγειλε τον διαλυμένο Γάλλο βασιλιά ως πρώτα το μισό του XVIαιώνα του Φραγκίσκου Α'.

Απομονωμένος στο Μπουσέτο, ο Βέρντι δούλεψε με τέτοια ένταση που έγραψε την όπερα σε 40 μέρες. Η πρεμιέρα του «Rigoletto» έγινε στις 11 Μαρτίου 1851 στο βενετσιάνικο θέατρο «La Fenice», με εντολή του οποίου συντέθηκε η όπερα. Η παράσταση είχε τεράστια επιτυχία και το τραγούδι του δούκα, όπως περίμενε ο συνθέτης, έκανε θραύση. Διασκορπισμένοι από το θέατρο, το κοινό τραγούδησε ή σφύριξε την παιχνιδιάρικη μελωδία της.

Μετά την παράσταση της όπερας, ο συνθέτης είπε: «Είμαι ευχαριστημένος με τον εαυτό μου και νομίζω ότι δεν θα γράψω ποτέ καλύτερο». Μέχρι το τέλος της ζωής του θεωρούσε τον «Ριγκολέτο» δικό του καλύτερη όπερα. Εκτιμήθηκε τόσο από τους σύγχρονους του Βέρντι όσο και από τις επόμενες γενιές. Ο Ριγκολέτο εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο δημοφιλείς όπερες στον κόσμο.

Μετά την πρεμιέρα του Rigoletto, ο Βέρντι σχεδόν αμέσως ξεκίνησε την ανάπτυξη του σεναρίου για την επόμενη όπερα, Il trovatore. Ωστόσο, πέρασαν περίπου δύο χρόνια πριν αυτή η όπερα δει το φως της δημοσιότητας. Οι λόγοι που επιβράδυναν το έργο ήταν διάφοροι: αυτοί ήταν ο θάνατος μιας αγαπημένης μητέρας και τα προβλήματα λογοκρισίας που σχετίζονται με την παραγωγή του Rigoletto στη Ρώμη και ο ξαφνικός θάνατος του Cammarano, τον οποίο ο Βέρντι προσέλκυσε να εργαστεί στο λιμπρέτο του Il trovatore.

Μόλις το φθινόπωρο του 1852 ο L. Bardare ολοκλήρωσε το ημιτελές λιμπρέτο. Πέρασαν μήνες σκληρής δουλειάς και στις 14 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους, ο συνθέτης έγραψε στη Ρώμη, όπου είχε προγραμματιστεί η πρεμιέρα: "..." Il trovatore "έχει τελειώσει εντελώς: όλες οι νότες είναι στη θέση τους και είμαι ικανοποιημένος . Αρκετά για να μείνουν ευχαριστημένοι οι Ρωμαίοι!».

Το Il trovatore έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Απόλλων στη Ρώμη στις 19 Ιανουαρίου 1853. Αν και το πρωί ο Τίβερης, που μαίνεται και ξεχειλίζει από τις όχθες του, παραλίγο να διακόψει την πρεμιέρα. Δεν είχαν περάσει ούτε επτά εβδομάδες από τη ρωμαϊκή πρεμιέρα του Il trovatore, όταν στις 6 Μαρτίου 1853, μια νέα όπερα του Βέρντι, La Traviata, ανέβηκε στο βενετσιάνικο θέατρο La Fenice.

Χρησιμοποιώντας πλούσια φωνητικά και ορχηστρικά εκφραστικά μέσα, ο Βέρντι δημιούργησε ένα νέο είδος όπερας. Το "La Traviata" είναι ένα βαθιά αληθινό ψυχολογικό μουσικό δράμα από τη ζωή των σύγχρονων - απλών ανθρώπων. Για μέσα του δέκατου ένατουαιώνες, ήταν νέα και τολμηρή, αφού παλαιότερες ιστορικές, βιβλικές, μυθολογικές πλοκές κυριαρχούσαν στις όπερες. Η καινοτομία του Βέρντι δεν άρεσε στους απλούς θεατές. Η πρώτη βενετσιάνικη παραγωγή ήταν μια πλήρης αποτυχία.

Στις 6 Μαρτίου 1854 έγινε η δεύτερη πρεμιέρα της Βενετίας, αυτή τη φορά στο θέατρο San Benedetto. Η όπερα σημείωσε επιτυχία: το κοινό όχι μόνο την κατάλαβε, αλλά και την ερωτεύτηκε. Σύντομα η «La Traviata» έγινε η πιο δημοφιλής όπερα στην Ιταλία και σε άλλες χώρες του κόσμου. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο ίδιος ο Βέρντι, κάποτε ρώτησε ποια από τις όπερες του αγαπά περισσότερο, απάντησε ότι ως επαγγελματίας βάζει τον Ριγκολέτο πιο ψηλά, αλλά ως ερασιτέχνης προτιμά την Τραβιάτα.

Στα χρόνια 1850-1860, οι όπερες του Βέρντι βρίσκονται σε όλες τις μεγάλες σκηνές της Ευρώπης. Για την Αγία Πετρούπολη, ο συνθέτης γράφει την όπερα «Δύναμη του πεπρωμένου», για το Παρίσι - «Σικελικός Εσπερινός», «Δον Κάρλος», για τη Νάπολη - «Μασκαράδα».

Η καλύτερη από αυτές τις όπερες είναι το Un ballo in maschera. Η δόξα του Masquerade Ball εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ιταλία και πολύ πέρα από τα σύνορά της. πήρε σταθερή θέση στο παγκόσμιο ρεπερτόριο της όπερας.

Μια άλλη όπερα του Βέρντι - «Η δύναμη του πεπρωμένου» - γράφτηκε με εντολή της διεύθυνσης των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης. Η όπερα αυτή προοριζόταν για έναν ιταλικό θίασο, που από το 1843 έπαιζε συνεχώς στην Αγία Πετρούπολη και είχε εξαιρετική επιτυχία. Στις 10 Νοεμβρίου 1862 έγινε η πρεμιέρα. Οι Πετρούπολης υποδέχτηκαν θερμά τον διάσημο συνθέτη. Στις 15 Νοεμβρίου έγραψε σε μια επιστολή του σε έναν φίλο του: «Έγιναν τρεις παραστάσεις ... με κατάμεστο θέατρο και με εξαιρετική επιτυχία».

Στα τέλη της δεκαετίας του 1860, ο Βέρντι έλαβε μια πρόταση από την αιγυπτιακή κυβέρνηση να γράψει μια όπερα με μια πατριωτική ιστορία από την αιγυπτιακή ζωή για το νέο θέατρο στο Κάιρο για να διακοσμήσει τους εορτασμούς που σχετίζονται με τα εγκαίνια της διώρυγας του Σουέζ. Ο ασυνήθιστος χαρακτήρας της πρότασης μπέρδεψε τον συνθέτη στην αρχή και αρνήθηκε να τη δεχτεί. αλλά όταν την άνοιξη του 1870 γνώρισε το σενάριο που ανέπτυξε ο Γάλλος επιστήμονας (ειδικός στον αρχαίο αιγυπτιακό πολιτισμό) A. Mariette, παρασύρθηκε τόσο πολύ από την πλοκή που δέχτηκε την προσφορά.

Η όπερα ολοκληρώθηκε ως επί το πλείστον στα τέλη του 1870. Η πρεμιέρα ήταν αρχικά προγραμματισμένη για τη χειμερινή περίοδο 1870-1871, αλλά λόγω της τεταμένης διεθνούς κατάστασης ( Γαλλοπρωσικός πόλεμος) έπρεπε να αναβληθεί.

Η πρεμιέρα της Aida στο Κάιρο πραγματοποιήθηκε στις 24 Δεκεμβρίου 1871. Σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό B. V. Asafiev, «ήταν μια από τις πιο λαμπρές και ενθουσιώδεις παραστάσεις σε ολόκληρη την ιστορία της όπερας».

Την άνοιξη του 1872 ξεκίνησε η θριαμβευτική πομπή της «Aida» μαζί με άλλους Ιταλούς σκηνές όπερας, και σύντομα έγινε διάσημη σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, και στην Αμερική. Από τώρα και στο εξής, ο Βέρντι άρχισε να λέγεται ως λαμπρός συνθέτης. Ακόμη και εκείνοι οι επαγγελματίες μουσικοί και κριτικοί που είχαν προκατάληψη για τη μουσική του Βέρντι αναγνώρισαν τώρα το τεράστιο ταλέντο του συνθέτη, τις εξαιρετικές του ιδιότητες στον χώρο οπερατική τέχνη. Ο Τσαϊκόφσκι αναγνώρισε τον δημιουργό της «Αΐντα» ως ιδιοφυΐα και είπε ότι το όνομα του Βέρντι πρέπει να γραφτεί στις πλάκες της ιστορίας δίπλα στα μεγαλύτερα ονόματα.

Ο μελωδικός πλούτος της «Aida» χτυπά με τον πλούτο και τη διαφορετικότητά της. Σε καμία άλλη όπερα ο Βέρντι δεν έδειξε τόσο γενναιόδωρη και ανεξάντλητη μελωδική εφευρετικότητα όσο εδώ. Ταυτόχρονα, οι μελωδίες της «Aida» χαρακτηρίζονται από εξαιρετική ομορφιά, εκφραστικότητα, αρχοντιά, πρωτοτυπία. δεν έχουν ίχνος σφραγίδας, ρουτίνας, «γοητείας», που συχνά αμάρτησε ο παλιός Ιταλός συνθέτες όπερας, και τον ίδιο τον Βέρντι στις πρώιμες και εν μέρει μεσαίες περιόδους της δημιουργικότητας. Τον Μάιο του 1873, ο Βέρντι, ο οποίος ζούσε τότε στη Σαντ' Αγκάτα, ήταν βαθιά λυπημένος από την είδηση του θανάτου του 88χρονου Αλεσάντρο Μαντσόνι. Η αγάπη και ο σεβασμός του Βέρντι για αυτόν τον πατριώτη συγγραφέα ήταν απεριόριστος. Για να τιμήσει επαρκώς τη μνήμη του ένδοξου συμπατριώτη του, ο συνθέτης αποφάσισε να δημιουργήσει ένα Ρέκβιεμ την πρώτη επέτειο του θανάτου του. Ο Βέρντι χρειάστηκε όχι περισσότερους από δέκα μήνες για να δημιουργήσει το Ρέκβιεμ και στις 22 Μαΐου 1874 πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα στην εκκλησία του Αγίου Μάρκου στο Μιλάνο. Ο πλούτος και η εκφραστικότητα της μελωδίας, η φρεσκάδα και η τόλμη των αρμονιών, η πολύχρωμη ενορχήστρωση, η αρμονία της φόρμας, η μαεστρία της πολυφωνικής τεχνικής τοποθετούν το Ρέκβιεμ του Βέρντι στα πιο σημαντικά έργα αυτού του είδους.

Ο σχηματισμός ενός ενιαίου ιταλικού κράτους δεν δικαίωσε τις ελπίδες του Βέρντι, όπως και πολλών άλλων πατριωτών. Η πολιτική αντίδραση προκάλεσε βαθιά πικρία στον συνθέτη. Οι φόβοι του Βέρντι προκλήθηκαν επίσης από τη μουσική ζωή της Ιταλίας: η παραμέληση των εθνικών κλασικών, η τυφλή μίμηση του Βάγκνερ, το έργο του οποίου ο Βέρντι εκτιμούσε πολύ. Μια νέα έξαρση ήρθε από τον ηλικιωμένο συγγραφέα τη δεκαετία του 1880. Σε ηλικία 75 ετών, άρχισε να γράφει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του έργου του Σαίξπηρ Οθέλλος. Αντίθετα συναισθήματα - πάθος και αγάπη, πίστη και ίντριγκα μεταφέρονται σε αυτό με εκπληκτική ψυχολογική βεβαιότητα. Στον «Οθέλλο» συνδέονται όλα αυτά τα ευρηματικά που πέτυχε ο Βέρντι στη ζωή του. Μουσικός κόσμοςσοκαρίστηκε. Αλλά αυτή η όπερα δεν έγινε καθόλου η τελική. δημιουργικό τρόπο. Όταν ο Βέρντι ήταν ήδη 80 ετών, έγραψε ένα νέο αριστούργημα - την κωμική όπερα Falstaff βασισμένη στο έργο του Σαίξπηρ Οι εύθυμες γυναίκες του Ουίνδσορ - ένα έργο τόσο τέλειο, ρεαλιστικό, με εκπληκτικό πολυφωνικό φινάλε - μια φούγκα, που αναγνωρίστηκε αμέσως ως το υψηλότερο επίτευγμα της παγκόσμιας όπερας.

10 Σεπτεμβρίου 1898 ο Βέρντι έγινε 85 ετών. «... Το όνομά μου μυρίζει σαν την εποχή των μούμιων - εγώ ο ίδιος ξεραίνομαι όταν απλώς μουρμουρίζω αυτό το όνομα στον εαυτό μου», παραδέχτηκε με θλίψη. Ήσυχο και αργό ξεθώριασμα ζωτικότηταο συνθέτης συνέχισε για περισσότερα από δύο χρόνια.

Λίγο αφότου η ανθρωπότητα υποδέχτηκε επίσημα τον 20ο αιώνα, ο Βέρντι, που ζούσε σε ξενοδοχείο του Μιλάνου, έπαθε παράλυση και μια εβδομάδα αργότερα, νωρίς το πρωί στις 27 Ιανουαρίου 1901, πέθανε σε ηλικία 88 ετών. Σε όλη την Ιταλία κηρύχθηκε εθνικό πένθος.

1. νεαρό πράσινο

Ο Τζουζέπε Βέρντι είπε κάποτε:
Όταν ήμουν δεκαοκτώ χρονών, θεωρούσα τον εαυτό μου σπουδαίο και είπα:
"ΕΓΩ".
Όταν ήμουν είκοσι πέντε χρονών, άρχισα να λέω:
"Εγώ και ο Μότσαρτ"
Όταν έκλεισα τα σαράντα, είπα:
«Ο Μότσαρτ κι εγώ».
Τώρα λέω:
«Μότσαρτ».

2. βγήκε λάθος...

Μια μέρα, ένας δεκαεννιάχρονος νεαρός ήρθε στον μαέστρο του Ωδείου του Μιλάνου και ζήτησε να τον εξετάσουν. Στις εισαγωγικές εξετάσεις έπαιζε τις συνθέσεις του στο πιάνο. Λίγες μέρες αργότερα, ο νεαρός άνδρας έλαβε μια αυστηρή απάντηση: "Αφήστε τη σκέψη του ωδείου. Και αν θέλετε πραγματικά να σπουδάσετε μουσική, αναζητήστε κάποιον ιδιωτικό δάσκαλο ανάμεσα στους μουσικούς της πόλης..."
Έτσι ο άχαρος νέος μπήκε στη θέση του και έγινε το 1832. Και μετά από μερικές δεκαετίες, το Ωδείο του Μιλάνου αναζήτησε με πάθος την τιμή να φέρει το όνομα ενός μουσικού που κάποτε είχε απορριφθεί από αυτό. Αυτό το όνομα είναι Τζουζέπε Βέρντι.

3. Χειροκροτήστε!...

Ο Βέρντι είπε κάποτε:
- Το χειροκρότημα είναι αναπόσπαστο μέρος ορισμένων ειδών μουσικής, θα πρέπει να περιλαμβάνονται στην παρτιτούρα.

4. Λέω: «μότσαρτ»!

Κάποτε, ο Βέρντι, ήδη γκριζομάλλης και διάσημος σε όλο τον κόσμο, μιλούσε με έναν νεαρό συνθέτη. Ο συνθέτης ήταν δεκαοκτώ ετών. Ήταν απόλυτα πεπεισμένος για τη δική του ιδιοφυΐα και όλη την ώρα μιλούσε μόνο για τον εαυτό του και τη μουσική του.
Ο Βέρντι άκουσε τη νεαρή ιδιοφυΐα για πολλή ώρα και με προσοχή, και μετά είπε χαμογελώντας:
- Αγαπητέ μου νεαρό φίλο! Όταν ήμουν δεκαοκτώ χρονών, θεωρούσα τον εαυτό μου σπουδαίο μουσικό και έλεγα: «Είμαι». Όταν ήμουν είκοσι πέντε ετών, είπα: «Εγώ και ο Μότσαρτ». Όταν ήμουν σαράντα χρονών, είπα ήδη: «Ο Μότσαρτ κι εγώ». Και τώρα λέω απλώς: «Μότσαρτ».

5. Δεν θα πω!

Ένας επίδοξος μουσικός προσπάθησε για πολύ καιρό να κάνει τον Βέρντι να ακούσει το παίξιμό του και να εκφράσει τη γνώμη του. Τελικά ο συνθέτης συμφώνησε. Την καθορισμένη ώρα, ο νεαρός ήρθε στον Βέρντι. Ήταν ένας ψηλός νέος, προικισμένος προφανώς με μεγάλη σωματική δύναμη. Αλλά έπαιξε άσχημα...
Αφού τελείωσε το παιχνίδι, ο καλεσμένος ζήτησε από τον Βέρντι να εκφράσει τη γνώμη του.
- Πες μου μόνο όλη την αλήθεια! - είπε αποφασιστικά ο νεαρός, σφίγγοντας τις γροθιές του από ενθουσιασμό.
«Δεν μπορώ», απάντησε ο Βέρντι αναστενάζοντας.
- Μα γιατί?
- Φοβάται...

6. ούτε μια μέρα χωρίς γραμμή

Ο Βέρντι είχε πάντα μαζί του ένα τετράδιο μουσικής, στο οποίο κατέγραφε καθημερινά τις μουσικές του εντυπώσεις από την ημέρα που έζησε. Σε αυτά τα πρωτότυπα ημερολόγια του μεγάλου συνθέτη, μπορούσε κανείς να βρει καταπληκτικά πράγματα: από οποιονδήποτε ήχο, είτε ήταν οι κραυγές ενός παγωτατζή σε έναν ζεστό δρόμο είτε οι κλήσεις ενός βαρκάρη για βόλτα, τα επιφωνήματα των οικοδόμων και άλλων εργαζομένων. άνθρωποι, ή παιδικό κλάμα, έβγαζε ο Βέρντι από όλα μουσικό θέμα! Ως γερουσιαστής, ο Βέρντι ξάφνιασε κάποτε τους φίλους του στη Γερουσία. Σε τέσσερα φύλλα μουσικού χαρτιού τακτοποίησε πολύ αναγνωρίσιμα σε μια περίπλοκη μακριά φούγκα ... τις ομιλίες ιδιοσυγκρασιακών νομοθετών!

7. καλό σημάδι

Έχοντας τελειώσει τη δουλειά στην όπερα Il trovatore, ο Τζουζέπε Βέρντι προσκάλεσε ευγενικά έναν μάλλον ανταλάντευτο μουσικοκριτικό, τον μεγάλο του επικριτή, να του γνωρίσει μερικά από τα πιο σημαντικά κομμάτια της όπερας. - Λοιπόν, πώς σου φαίνεται η νέα μου όπερα; - ρώτησε ο συνθέτης σηκώνοντας από το πιάνο.
- Ειλικρινά, - είπε αποφασιστικά ο κριτικός, - όλα αυτά μου φαίνονται μάλλον επίπεδα και ανέκφραστα, κύριε Βέρντι.
- Θεέ μου, ούτε καν μπορείς να φανταστείς πόσο ευγνώμων είμαι για τα σχόλιά σου, πόσο χαρούμενος είμαι! αναφώνησε ο περιχαρής Βέρντι, σφίγγοντας θερμά το χέρι του επικριτή του.
- Δεν καταλαβαίνω τη χαρά σας, - ανασήκωσε τους ώμους του ο κριτικός. - Εξάλλου, δεν μου άρεσε η όπερα... - Τώρα είμαι απόλυτα σίγουρος για την επιτυχία του Il trovatore μου, εξήγησε ο Βέρντι. - Άλλωστε, αν δεν σας άρεσε το έργο, τότε σίγουρα θα αρέσει στο κοινό!

8. επιστρέψτε τα λεφτά, μαέστρο!

Η νέα όπερα του Βέρντι «Aida» έγινε δεκτή με θαυμασμό από το κοινό! Ο διάσημος συνθέτης βομβαρδίστηκε κυριολεκτικά με αξιέπαινες κριτικές και ενθουσιώδεις επιστολές. Ωστόσο, ανάμεσά τους ήταν και το εξής: «Η θορυβώδης συζήτηση για την όπερά σου» Η Άιντα «με έκανε να πάω στην Πάρμα στις 2 αυτού του μήνα και να παρακολουθήσω μια παράσταση... Στο τέλος της όπερας, έκανα την ερώτηση: Η όπερα με ικανοποιεί; Η απάντηση ήταν αρνητική "Μπαίνω στην άμαξα και επιστρέφω σπίτι στο Ρέτζιο. Όλοι γύρω μου μιλούν μόνο για τα πλεονεκτήματα της όπερας. Με κυρίευσε ξανά η επιθυμία να ακούσω την όπερα, και την 4η ήταν πάλι στην Πάρμα.Η εντύπωση που αποκόμισα ήταν η εξής: δεν υπάρχει τίποτα εξαιρετικό στην όπερα...Μετά από δύο-τρεις παραστάσεις η "Αΐντα" σας θα είναι στη σκόνη του αρχείου.Μπορείτε να κρίνετε αγαπητέ κύριε Βέρντι , πόσο λυπάμαι για τη χαμένη λύρα που έχω. Προσθέστε σε αυτό ότι είμαι οικογενειάρχης και μια τέτοια δαπάνη δεν μου δίνει ησυχία. Γι' αυτό, απευθύνω έκκληση απευθείας σε εσάς με αίτημα να μου επιστρέψετε τα εν λόγω χρήματα.. .
Στο τέλος της επιστολής παρουσιάστηκε διπλό νομοσχέδιο για ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗπέρα δώθε, στο θέατρο και το δείπνο. Σύνολο δεκαέξι λιρέτες. Αφού διάβασε την επιστολή, ο Βέρντι διέταξε να πληρώσει ο ιμπρεσάριος του χρήματα στον αναφέροντα.
«Ωστόσο, με την αφαίρεση τεσσάρων λιρών για δύο δείπνα», είπε χαρούμενα, «όπως θα μπορούσε να φάει αυτός ο κύριος στο σπίτι του». Και κάτι ακόμα... Πάρε τον λόγο του ότι δεν θα ξανακούσει ποτέ τις όπερες μου... Για να αποφύγω νέα έξοδα.

9. ιστορία μιας συλλογής

Κάποτε, ένας από τους φίλους του ήρθε να επισκεφτεί τον Βέρντι, ο οποίος περνούσε το καλοκαίρι στη μικρή του βίλα στην ακτή στο Μόντε Κατίνι. Κοιτάζοντας τριγύρω, εξεπλάγη απίστευτα που ο ιδιοκτήτης, αν και όχι πολύ μεγάλος, αλλά εξακολουθεί να είναι μια διώροφη βίλα με δώδεκα δωμάτια, στριμώχνεται συνεχώς σε ένα δωμάτιο και όχι το πιο άνετο ...
- Ναι, φυσικά, έχω περισσότερα δωμάτια, - εξήγησε ο Βέρντι, - αλλά εκεί κρατάω πράγματα που πραγματικά χρειάζομαι.
ΚΑΙ σπουδαίος συνθέτηςοδήγησε τον επισκέπτη στο σπίτι για να του δείξει αυτά τα πράγματα. Φανταστείτε την έκπληξη του περίεργου επισκέπτη όταν είδε έναν μεγάλο αριθμό από κουρτίνες που γέμισαν κυριολεκτικά τη βίλα του Βέρντι...
«Βλέπεις», εξήγησε ο συνθέτης τη μυστηριώδη κατάσταση με έναν αναστεναγμό, «ήρθα εδώ αναζητώντας γαλήνη και ησυχία, εννοώντας να δουλέψω στο δικό μου νέα όπερα. Αλλά για κάποιο λόγο, πολλοί ιδιοκτήτες αυτών των οργάνων που μόλις είδατε αποφάσισαν ότι είχα έρθει εδώ μόνο για να ακούσω τη δική μου μουσική σε μια μάλλον κακή ερμηνεία των hurdy-gurdies τους... Από το πρωί μέχρι το βράδυ χάρηκαν τα αυτιά μου με άριες από τη La Traviata, "Rigoletto", "Troubadour". Επιπλέον, εννοούνταν ότι έπρεπε επίσης να τους πληρώνω κάθε φορά για αυτήν την αμφίβολη ευχαρίστηση. Στο τέλος, έπεσα σε απόγνωση και απλά αγόρασα όλα τα κουρτίνα από αυτούς. Αυτή η ευχαρίστηση μου κόστισε πολύ, αλλά τώρα μπορώ να εργαστώ με την ησυχία μου…

10. αδύνατο έργο

Στο Μιλάνο, απέναντι από το διάσημο θέατρο «La Scala» υπάρχει μια ταβέρνα, που εδώ και καιρό συγκεντρώνει καλλιτέχνες, μουσικούς, γνώστες της σκηνής.
Εκεί, κάτω από το ποτήρι, έχει αποθηκευτεί εδώ και καιρό ένα μπουκάλι σαμπάνιας, το οποίο προορίζεται για όσους μπορούν να ξαναδιηγηθούν με συνέπεια και ξεκάθαρα με δικά τους λόγια το περιεχόμενο της όπερας του Βέρντι Il trovatore.
Αυτό το μπουκάλι έχει αποθηκευτεί για περισσότερα από εκατό χρόνια, το κρασί δυναμώνει, αλλά δεν υπάρχει ακόμα «τυχερός».

11. το καλύτερο είναι το πιο ευγενικό

Κάποτε ο Βέρντι ρωτήθηκε ποια από τις δημιουργίες του θεωρεί την καλύτερη;
- Το σπίτι που έχτισα στο Μιλάνο για ηλικιωμένους μουσικούς...

Τζουζέπε Φορτουνίνο Φραντσέσκο Βέρντι(ιταλ. Τζουζέπε Φορτουνίνο Φραντσέσκο Βέρντι, 10 Οκτωβρίου, Roncole, κοντά στην πόλη Busseto, Ιταλία - 27 Ιανουαρίου, Μιλάνο) - Ιταλός συνθέτης, η κεντρική φιγούρα της ιταλικής σχολής όπερας. Οι καλύτερες όπερες του ( Ριγκολέτο, La Traviata, Άιντα), γνωστά για τον πλούτο της μελωδικής τους έκφρασης, παίζονται συχνά σε όπερες σε όλο τον κόσμο. Συχνά απαξιωμένες από τους κριτικούς στο παρελθόν (για «ευχάριστο γούστο των απλών ανθρώπων», «απλουστευμένη πολυφωνία» και «αδιάντροπη μελοδραματοποίηση»), τα αριστουργήματα του Βέρντι αποτελούν το βασικό στήριγμα του κανονικού ρεπερτορίου της όπερας ενάμιση αιώνα μετά τη συγγραφή τους.

Πρώιμη περίοδος

Ακολούθησαν πολλές ακόμη όπερες, μεταξύ των οποίων - το Σικελικό Δείπνο, που παίζεται συνεχώς σήμερα ( Les vêpres siciliennes; γραμμένο κατά παραγγελία Όπερα του Παρισιού), "Troubadour" ( Il Trovatore), "Πάρτυ μασκέ" ( Un ballo in maschera), "Force of Destiny" ( La forza del destino; γραμμένο με εντολή του Imperial Mariinsky Theatre στην Αγία Πετρούπολη), η δεύτερη έκδοση του "Macbeth" ( Μάκβεθ).

Όπερες του Τζουζέπε Βέρντι

Oberto, Count di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
Βασιλιάς για μια ώρα (Un Giorno di Regno) - 1840
Ναμπούκο ή Ναβουχοδονόσορ (Ναμπούκο) - 1842
Λομβαρδοί στην Πρώτη Σταυροφορία (I Lombardi") - 1843
Ερνάνι- 1844. Από ομώνυμο θεατρικό έργοΒίκτωρ Ουγκό
Δύο Foscari (I due Foscari)- 1844. Βασισμένο στο έργο του Λόρδου Βύρωνα
Joan of Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Βασισμένο στο έργο «Η υπηρέτρια της Ορλεάνης» του Σίλερ
Alzira (Alzira)- 1845. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Βολταίρου
Αττίλας- 1846. Βασισμένο στο θεατρικό έργο «Atilla, Leader of the Huns» του Zacharius Werner
Μάκβεθ- 1847. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Σαίξπηρ
Ληστές (I masnadieri)- 1847. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Σίλερ
Ιερουσαλήμ (Ιερουσαλήμ)- 1847 (Έκδοση Λομβαρδοί)
Corsair (Il corsaro)- 1848. Βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Λόρδου Βύρωνα
Μάχη του Legnano- 1849. Βασισμένο στο έργο «Η Μάχη της Τουλούζης» του Τζόζεφ Μέρι
Λουίζ Μίλερ- 1849. Βασισμένο στο θεατρικό έργο «Πονηριά και αγάπη» του Σίλερ
Stiffelio (Stiffelio)- 1850. Βασισμένο στο έργο «Ο Άγιος Πατέρας, ή το Ευαγγέλιο και η Καρδιά», των Emile Souvestre και Eugène Bourgeois.
Ριγκολέτο- 1851. Βασισμένο στο έργο «Ο βασιλιάς διασκεδάζει» του Βίκτωρ Ουγκώ
Τροβαδούρος (Il Trovatore)- 1853. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Antonio Garcia Gutiérrez
La Traviata- 1853. Βασισμένο στο θεατρικό έργο «Η κυρία των καμέλιων» του γιου του Α. Δουμά
Σικελικός Εσπερινός (Les vêpres siciliennes)- 1855. Βασισμένο στο θεατρικό έργο «Ο δούκας της Άλμπα» των Ευγένιων Σκριμπ και Τσαρλς Ντεβεριέ.
Τζιοβάννα ντε Γκουσμάν(Έκδοση του «Σικελικού Εσπερινού»).
Simon Boccanegra- 1857. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Antonio Garcia Gutierrez.
Aroldo (Aroldo)- 1857 (Έκδοση "Stiffelio")
Μπάλα μεταμφιέσεων (Un ballo in maschera) - 1859.
Η Δύναμη του Πεπρωμένου- 1862. Βασισμένο στο έργο «Don Alvaro, or the Force of Destiny» του Angel de Saavedra, δούκα του Rivas, που διασκευάστηκε για τη σκηνή από τον Schiller με τον τίτλο «Wallenstein». Η πρεμιέρα έγινε στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης
Δον Κάρλος- 1867. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Σίλερ
Άιντα- 1871. Έκανε την πρεμιέρα στην Όπερα Khedive στο Κάιρο της Αιγύπτου
Οθέλλος- 1887. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Σαίξπηρ
Φάλσταφ- 1893. Βασισμένο στο «The Merry Wives of Windsor» του Σαίξπηρ

Μουσικά κομμάτια

Προσοχή! Μουσικά αποσπάσματα σε μορφή Ogg Vorbis

«Η καρδιά μιας ομορφιάς είναι επιρρεπής στην προδοσία», από την όπερα «Rigoletto»(πληροφορίες)

Σημειώσεις

Συνδέσεις

Giuseppe Verdi: Παρτιτούρες στο International Music Score Library Project

όπερες Τζουζέπε Βέρντι

Oberto (1839) King για μια ώρα (1840) Nabucco (1842) Lombards στην πρώτη σταυροφορία (1843) Hernani (1844) Two Foscari (1844)

Joan of Arc (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Macbeth (1847) Robbers (1847) Jerusalem (1847) Corsair (1848) Μάχη του Legnano (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trovatore (1853) La Traviata (1853) Σικελικός εσπερινός (1855) Giovanna de Guzman (1855)

Simon Boccanegra (1857) Aroldo (1857)

Συνθέσεις του Giuseppe Verdi ανά είδος, με ένδειξη τίτλου, έτους δημιουργίας, είδος/ερμηνευτές, με σχόλια.

όπερες

«Oberto, Count Bonifacio» («Oberto, conte di san Bonifacio»), λιμπρέτο των A. Piazza και T. Soler. Πρώτη παραγωγή 17 Νοεμβρίου 1839 στο Μιλάνο, στο Teatro alla Scala.
«Βασιλιάς για μια ώρα» («Un giorno di regno») ή «Imaginary Stanislav» («Il finto Stanislao»), λιμπρέτο του F. Romani. Πρώτη παραγωγή 5 Σεπτεμβρίου 1840 στο Μιλάνο, στο Teatro alla Scala.
Nabucco ή Nabuchadnezzar, λιμπρέτο T. Soler. Πρώτη παράσταση 9 Μαρτίου 1842, στο Μιλάνο, στο Teatro alla Scala.
«Λομβαρδοί στην Πρώτη Σταυροφορία» («I Lombardi alla prima crociata»), λιμπρέτο του Τ. Σόλερ. Πρώτη παράσταση 11 Φεβρουαρίου 1843. στο Μιλάνο, στο Teatro alla Scala. Αργότερα, η όπερα αναθεωρήθηκε για το Παρίσι με τον τίτλο "Jerusalem" ("Jerusalem"). Για τη δεύτερη έκδοση γράφτηκε μουσική μπαλέτου. Πρώτη παραγωγή 26 Νοεμβρίου 1847 στο Παρίσι, στο Grand Op?ra.
«Ernani» («Ernani»), λιμπρέτο F. M. Piave. Πρώτη παράσταση 9 Μαρτίου 1844. Βενετία, Θέατρο La Fenice.
«Two Foscari» («I due Foscari»), λιμπρέτο του F. M. Piave. Πρώτη παραγωγή 3 Νοεμβρίου 1844 στη Ρώμη, στο Θέατρο Αργεντινή.
"Giovanna d'Arco" ("Giovanna d'Arco"), λιμπρέτο του T. Soler. Πρώτη παραγωγή 15 Φεβρουαρίου 1845 στο Μιλάνο, στο Teatro alla Scala.
«Alzira» («Alzira»), λιμπρέτο του S. Cammarano. Πρώτη παραγωγή 12 Αυγούστου 1845 στη Νάπολη, στο θέατρο San Carlo.
«Attila» («Attila»), λιμπρέτο των T. Soler και F. M. Piave. Πρώτη παραγωγή 17 Μαρτίου 1846 στη Βενετία, στο θέατρο La Fenice.
Macbeth, λιμπρέτο των F. M. Piave και A. Maffei. Πρώτη παράσταση 14 Μαρτίου 1847 στη Φλωρεντία, στο Teatro La Pergola. Η όπερα αναθεωρήθηκε αργότερα για το Παρίσι. Για τη δεύτερη έκδοση γράφτηκε μουσική μπαλέτου. Πρώτη παραγωγή στο Παρίσι στις 21 Απριλίου 1865 στο Théâtre Lyrique.
«Ληστές» («I Masnadieri»), λιμπρέτο του A. Maffei. Πρώτη παραγωγή 22 Ιουλίου 1847 στο Λονδίνο, στο Βασιλικό Θέατρο.
Il Corsaro, λιμπρέτο του F. M. Piave. Πρώτη παραγωγή 25 Οκτωβρίου 1848 στην Τεργέστη.
«The Battle of Legnano» («La Battaglia di Legnano»), λιμπρέτο του S. Cammarano. Πρώτη παραγωγή στις 27 Ιανουαρίου 1849 στη Ρώμη, στο θέατρο Αργεντινή. Αργότερα, το 1861, η όπερα κυκλοφόρησε με ένα αναθεωρημένο λιμπρέτο υπό τον τίτλο "Η Πολιορκία του Χάρλεμ" ("Assiedo di Harlem").
Luisa Miller, λιμπρέτο S. Cammarano. Πρώτη παράσταση 8 Δεκεμβρίου 1849 στη Νάπολη, στο θέατρο San Carlo.
"Stiffelio" ("Stiffelio"), λιμπρέτο του F. M. Piave. Πρώτη παραγωγή 16 Νοεμβρίου 1850 στην Τεργέστη. Η όπερα αναθεωρήθηκε αργότερα με τον τίτλο Aroldo. Πρώτη παραγωγή 16 Αυγούστου 1857 στο Ρίμινι.
"Rigoletto" ("Rigoletto"), λιμπρέτο του F. M. Piave. Πρώτη παραγωγή 11 Μαρτίου 1851 στη Βενετία, στο Teatro La Fenice.
Il Trovatore, λιμπρέτο των S. Cammarano και L. Bardare. Πρώτη παράσταση στις 19 Ιανουαρίου 1853 στη Ρώμη, στο θέατρο Απόλλων. Για την παραγωγή της όπερας στο Παρίσι γράφτηκε μουσική μπαλέτου και το φινάλε ξαναδουλεύτηκε.
«La Traviata» («La Traviata»), λιμπρέτο του F. M. Piave. Πρώτη παραγωγή 6 Μαρτίου 1853 στη Βενετία, στο Teatro La Fenice.
«Sicilian Vespers» («I vespri siciliani»), («Les v? pres siciliennes»), λιμπρέτο των E. Scribe και Ch. Duveyrier. Πρώτη παραγωγή 13 Ιουνίου 1855 στο Παρίσι, στο Grand Op?ra.
"Simon Boccanegra" ("Simon Boccanegra"), λιμπρέτο του F. M. Piave. Πρώτη παραγωγή 12 Μαρτίου 1857 στη Βενετία, στο θέατρο La Fenice. Η όπερα αναθεωρήθηκε αργότερα (λιμπρέτο του A. Boito). Πρώτη παραγωγή 24 Μαρτίου 1881 στο Μιλάνο, στο Teatro alla Scala.
Ball in Maschera (Un ballo in maschera), λιμπρέτο του A. Somm. Πρώτη παραγωγή 17 Φεβρουαρίου 1859 στη Ρώμη, στο θέατρο Απόλλων.
The Force of Destiny (La Forza del destino), λιμπρέτο του F. M. Piave. Πρώτη παραγωγή 10 Νοεμβρίου 1862 στην Αγία Πετρούπολη, στο θέατρο Μαριίνσκι. Η όπερα αναθεωρήθηκε αργότερα. Πρώτη παραγωγή στο Μιλάνο στις 20 Φεβρουαρίου 1869, στη Σκάλα.
«Don Carlos» («Don Carlo»), λιμπρέτο των J. Mery και C. du Locle. Πρώτη παραγωγή 11 Μαρτίου 1867 στο Παρίσι, στη Μεγάλη Όπερα. Η όπερα αναθεωρήθηκε αργότερα. Πρώτη παραγωγή στο Μιλάνο στις 10 Ιανουαρίου 1881 στη Σκάλα.
«Aida» («Aida»), λιμπρέτο του A. Ghislanzoni. Πρώτη παραγωγή 24 Δεκεμβρίου 1871 στο Κάιρο. Μια οβερτούρα (αδημοσίευτη) γράφτηκε για την όπερα, η οποία παίχτηκε κατά την παραγωγή της Aida στο Μιλάνο (La Scala) στις 8 Φεβρουαρίου 1872.
"Otello" ("Otello"), λιμπρέτο του A. Boito. Η πρώτη παραγωγή έγινε στις 5 Φεβρουαρίου 1887 στο Μιλάνο, στο θέατρο La Scala (μουσική μπαλέτου γράφτηκε για την παραγωγή στο Παρίσι το 1894: "Arabic Song", "Greek Song", "Hymn to Mohammed", "Dance of the Πολεμιστές»).
"Falstaff" ("Falstaff"), λιμπρέτο του A. Boito. Πρώτη παραγωγή 9 Φεβρουαρίου 1893 στο Μιλάνο, στο Teatro alla Scala.

Συνθέσεις για χορωδία

«Ήχος, τρομπέτα» («Suona la tromba») στα λόγια του ύμνου Γ. Μαμέλη, για ανδρική χορωδίακαι η ορχήστρα. Op. 1848
«Ύμνος των Εθνών» («Inno delle nazioni»), καντάτα για υψηλή φωνή, χορωδία και ορχήστρα, στα λόγια του A. Boito. Op. για την Παγκόσμια Έκθεση του Λονδίνου. Πρώτη παράσταση 24 Μαΐου 1862

εκκλησιαστική μουσική

«Ρέκβιεμ» («Messa di Requiem»), για τέσσερις σολίστ, χορωδία και ορχήστρα. Πρώτη παράσταση 22 Μαΐου 1874 στο Μιλάνο, στην εκκλησία του Αγίου Μάρκου.
«Pater Noster» (κείμενο του Δάντη), για πενταμελή χορωδία. Πρώτη παράσταση 18 Απριλίου 1880 στο Μιλάνο.
«Ave Maria» (κείμενο του Δάντη), για σοπράνο και ορχήστρα εγχόρδων. Πρώτη παράσταση 18 Απριλίου 1880 στο Μιλάνο.
"Four Spiritual Pieces" ("Quattro pezzi sacri"): 1. "Ave Maria", για τέσσερις φωνές (op. c. 1889); 2. «Stabat Mater», για τετράφωνη μικτή χορωδία και ορχήστρα (op. c. 1897); 3. «Le laudi alla vergine Maria» (κείμενο από τον παράδεισο του Δάντη), για τέσσερις φωνές γυναικεία χορωδίαασυνόδευτος (τέλη δεκαετίας του '80). 4. «Te Deum», για διπλή τετράφωνη χορωδία και ορχήστρα (1895-1897). Πρώτη παράσταση 7 Απριλίου 1898 στο Παρίσι.

Ενόργανη μουσική δωματίου

Κουαρτέτο εγχόρδων E-moll. Πρώτη παράσταση 1 Απριλίου 1873 στη Νάπολη.

Φωνητική μουσική δωματίου

Έξι ειδύλλια για φωνή και πιάνο. στα λόγια των G. Vittorelli, T. Bianchi, C. Angiolini και Goethe. Op. το 1838
"The Exile" ("L'Esule"), μπαλάντα για μπάσο και πιάνο. στα λόγια του Τ. Σόλερ. Op. το 1839
"Seduction" ("La Seduzione"), μπαλάντα για μπάσο και πιάνο. στα λόγια του L. Balestra. Op. το 1839
"Nocturne" ("Notturno"), για σοπράνο, τενόρο και μπάσο με συνοδεία υποχρεωτικά φλάουτου. Op. το 1839
Άλμπουμ - έξι ειδύλλια για φωνή και πιάνο. σε λόγια των A. Maffei, M. Maggioni και F. Romani. Op. το 1845
«The Beggar» («Il Poveretto»), ρομάντζο για φωνή και πιάνο. Op. το 1847
“Abandoned” (“L’Abbandonata”), για σοπράνο και πιάνο Op. το 1849
«Λουλούδι» («Fiorellin»), ειδύλλιο στα λόγια του F. Piave. Op. το 1850
«Η προσευχή του ποιητή» («La preghiera del poeta»), στα λόγια του N. Sole. Op. το 1858
"Stornel" ("Il Stornello"), για φωνή με πιάνο. Op. το 1869 για ένα άλμπουμ υπέρ του F. M. Piave.

Νεανικά γραπτά

Αρκετές ορχηστρικές οβερτούρες, ανάμεσά τους και η ουβερτούρα στον Κουρέα της Σεβίλλης του Ροσίνι. Πορείες και χοροί για την ορχήστρα της πόλης του Busseto. Κομμάτια συναυλίας για πιάνο και σόλο πνευστά. Αρίας και φωνητικά σύνολα(ντουέτα, τρίο). Ακολουθίες, μοτέτες, λάουντι και άλλες εκκλησιαστικές συνθέσεις.
«Θρήνος Ιερεμίας» (σύμφωνα με τη Βίβλο, μεταφρασμένο στα ιταλικά).
«Η τρέλα του Σαούλ», για φωνή και ορχήστρα, σε λόγια του Β. Αλφιέρι. Op. πριν το 1832
Καντάτα για σόλο φωνή και ορχήστρα προς τιμήν του γάμου του R. Borromeo. Op. το 1834
Χορωδίες στις τραγωδίες του Α. Μανζόια και «Ωδή για το θάνατο του Ναπολέοντα» - «5 Μαΐου», στίχοι Α. Μαντζόνι, για φωνή και ορχήστρα. Op. την περίοδο 1835 - 1838.

Όποιος γνωρίζει έστω και λίγο για κλασσική μουσική, το όνομα του D. Verdi είναι γνωστό. Όπερες (μια λίστα με αυτές θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο) του μεγάλου Ιταλού συνθέτη βρίσκονται ακόμα στις σκηνές των παγκόσμιων θεάτρων. Ο Βέρντι αποκαλείται συχνά ο Ιταλός Τσαϊκόφσκι.

Ας εξετάσουμε λεπτομερέστερα την τέχνη αυτού του μουσικού.

Τα νιάτα του συνθέτη

Ο Βέρντι γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη το 1813, αλλά εκείνη τη στιγμή το έδαφός της θεωρούνταν μέρος της Γαλλίας. Οι γονείς του ήταν φτωχοί, οπότε δεν μπορούσαν να επιτρέψουν στο γιο τους να σπουδάσει μουσική σοβαρά, αν και πίστευαν ότι ο Τζουζέπε θα τα κατάφερνε ακόμα.

Η παιδική ηλικία και η νεολαία του αγοριού πέρασαν στον αγώνα για το δικαίωμα να εκπαιδεύεται ως μουσικός, αλλά συχνά αντιμετώπιζε αποτυχίες σε αυτόν τον τομέα: για παράδειγμα, δεν έγινε δεκτός ως φοιτητής στο Ωδείο του Μιλάνου (το οποίο σήμερα φέρει το όνομα του αυτός ο μεγαλύτερος συνθέτης).

Ο Βέρντι ήταν τυχερός: βρήκε έναν προστάτη στο πρόσωπο του εμπόρου Αντόνιο Μπαρέτσι. Ο Αντόνιο ζήτησε από τον νεαρό μουσικό να γίνει δάσκαλος της κόρης του Μαργκερίτα. Οι νέοι ερωτεύτηκαν και παντρεύτηκαν. Ωστόσο, η μοίρα του γάμου τους ήταν θλιβερή: η Μαργαρίτα γέννησε δύο παιδιά που πέθαναν στη βρεφική ηλικία και σύντομα πέθανε και η ίδια.

Εκείνη την περίοδο, ο νεαρός συνθέτης δούλευε την πρώτη του όπερα.

Οι πρώτες όπερες

Η Σκάλα του Μιλάνου ανέβασε την πρώτη όπερα του συνθέτη, η οποία ονομαζόταν Oberto, Count Bonifacio. Η παραγωγή έγινε αποδεκτή τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό. Η διεύθυνση του θεάτρου υπέγραψε συμβόλαιο με τον συνθέτη για να γράψει άλλες δύο όπερες. Οι όπερες του Βέρντι, που γράφτηκαν χάρη σε αυτό το συμβόλαιο, ονομάζονταν «Βασιλιάς για μια ώρα» και «Ναμπούκο». Το πρώτο έγινε δεκτό μάλλον ψυχρά, γεγονός που προκάλεσε επίθεση κατάθλιψης στον Βέρντι, αλλά το δεύτερο (η πρεμιέρα του έγινε το 1842), αντίθετα, χαιρετίστηκε και πάλι με δυνατά χειροκροτήματα.

Από τη στιγμή της πρώτης παράστασης στη σκηνή, ξεκίνησε η θριαμβευτική πομπή αυτής της όπερας του Βέρντι σε όλο τον κόσμο. Ανέβηκε περίπου 65 φορές σε διάφορους θεατρικούς χώρους, που έφεραν πραγματική φήμη και υλικό πλούτο στον νεαρό συνθέτη.

Επακόλουθη δημιουργική εργασία

Ο Βέρντι έσπευσε να αρχίσει να δημιουργεί νέες όπερες. Ήταν οι όπερες Lombards on a Crusade (αργότερα μετονομάστηκε Ιερουσαλήμ από τον συγγραφέα) και η όπερα Ernani.

Η «Ιερουσαλήμ», που προβλήθηκε για πρώτη φορά το 1847, έτυχε επίσης μεγάλης αναγνώρισης. Μετά από αυτές τις δύο μουσικές δημιουργίες, οι όπερες του Βέρντι έγιναν δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο και ο ίδιος ο συνθέτης έλαβε αυτό που ονειρευόταν όλα τα δύσκολα παιδικά και νιάτα του: την ευκαιρία να γράψει μουσική και να βρει ανταπόκριση στις καρδιές του κοινού.

Αριστουργήματα της όπερας

Η δημοτικότητα των έργων του Βέρντι (όπερες, ο κατάλογος των οποίων μεγάλωνε) του έφερε τιμή και ευημερία. Στα 30 του ήρθε ξανά η αγάπη. Η εκλεκτή του ήταν η τραγουδίστρια Giuseppina Strepponi. Ο Βέρντι αποφάσισε να αποσυρθεί, αλλά πριν από αυτό έγραψε και ανέβασε μια όπερα στο θέατρο, η οποία του έφερε παγκόσμια φήμη.

Αυτή η όπερα ονομαζόταν Rigoletto. Η πλοκή του λήφθηκε από τον διάσημο Γάλλο συγγραφέα V. Hugo.

Ένα άλλο έργο του μαέστρου ήταν το έργο, που του έφερε και μεγάλη επιτυχία. Ονομάστηκε «La Traviata» και δημιουργήθηκε με βάση τα έργα του A. Dumas.

Οι παρακάτω όπερες έγιναν λιγότερο δημοφιλείς, αλλά το κοινό τις παρακολουθούσε με συνεχές ενδιαφέρον, αφού το όνομα του Βέρντι ήταν ήδη στα χείλη όλων. Πρόκειται για έργα όπως το "The Sicilian Supper", "Troubadour", "Masquerade Ball".

Οι όπερες του Βέρντι (ο κατάλογος αυτών των έργων είναι πολύ μεγάλος) γράφτηκαν ακόμη και με παραγγελία ρωσικών θεάτρων. Έτσι, η όπερα The Power of Destiny, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1862, γράφτηκε για το Imperial Theatre της Αγίας Πετρούπολης.

Όπερες από την αιγυπτιακή ιστορία και το έργο του Σαίξπηρ

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαη ζωή του ο Βέρντι γίνεται όχι μόνο διάσημος συνθέτης, το όνομα του οποίου αποσιωπά τους κορυφαίους μουσικούς του κόσμου, αλλά και μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα της μουσικής τέχνης.

Δημιουργεί έργα που θεωρούνται ακόμα αξεπέραστα κλασικά. Αυτά τα λόγια μπορούν να αποδοθούν σε πολλά από τα μεταγενέστερα έργα του - την όπερα Aida, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Κάιρο το 1871 (η όπερα γράφτηκε προς τιμήν της έναρξης και η όπερα Othello (1887).

Όπερες του Τζουζέπε Βέρντι, η λίστα των οποίων παρουσιάζεται παραπάνω, χτύπησαν τους σύγχρονους με τη δύναμη του πάθους, της αγάπης και της πίστης στις ανθρώπινες ικανότητες. Αυτές οι δημιουργίες λένε για το πόσο δύσκολο είναι να δοθεί στους ήρωες το δικαίωμα στην ευτυχία και πόσο συχνά οι τραγικές περιστάσεις τους κάνουν να χάνουν όλα όσα εκτιμούσαν κάποτε.

Το τελευταίο έργο του συνθέτη

Αναμεταξύ τελευταία έργαμαέστρος μπορεί να ονομαστεί η όπερα "Falstaff" το 1893, που δημιουργήθηκε από το έργο του Σαίξπηρ. 8 χρόνια μετά την πρεμιέρα του, ο Βέρντι πέθανε σε σεβαστή ηλικία από γενικό εγκεφαλικό. Κηδεύτηκε στο Μιλάνο με μεγάλες τιμές. Οι μαθητές του ολοκλήρωσαν αρκετές ακόμη παρτιτούρες όπερας που είχε ξεκινήσει.

Ας εξετάσουμε εν συντομία τις πλοκές αυτών των όπερων.

Όπερες του Βέρντι: μια λίστα με βάση τα κίνητρα και την πλοκή τους

Εξετάστε τις πλοκές των πιο δημοφιλών έργων του συνθέτη.

Όπερα "Nabucco" - λέει για βιβλικά γεγονότα: για το πώς ο βασιλιάς της Βαβυλώνας απελευθέρωσε τους αιχμάλωτους Εβραίους.
Η όπερα «Ερνάνη» γράφτηκε με βάση τα έργα του Β. Ουγκώ. Σε αυτό, με ρομαντικό τρόπο, επαναλαμβάνεται η ιστορία αγάπης ενός ληστή.
Η όπερα Joan of Arc βασίζεται στο έργο του Schiller The Maid of Orleans. Είναι ένα ελάχιστα γνωστό έργο του Βέρντι (η λίστα με τις όπερες που εξετάζουμε περιλαμβάνει συνολικά 26 έργα του συνθέτη).
Βασίζεται και η όπερα «Μάκβεθ». λογοτεχνικό έργο. Στην προκειμένη περίπτωση, αυτό είναι το έργο του Σαίξπηρ για το ζεύγος Μάκβεθ, που αποφάσισε ένα αιματηρό και τρομερό έγκλημα για χάρη της εξουσίας και του πλούτου.
Η όπερα "Rigoletto" λέει για τραγική ιστορίατη ζωή του γέρου και άσχημου γελωτοποιού του δούκα, με τον οποίο ο αφέντης του έκανε ένα πολύ σκληρό αστείο.
Η όπερα La Traviata μεταφέρει την πλοκή της Κυρίας των Καμέλιων του Α. Δουμά. Το έργο μιλά για τη μοίρα μιας πεσμένης γυναίκας.
Η όπερα «Αΐντα» είναι ένα από τα πιο δυνατά έργα του συνθέτη. Λέει για τον έρωτα μιας Αιθίοπας καλλονής πριγκίπισσας και του διοικητή του Φαραώ Ραμσή.
Ο «Οθέλλος» μεταφέρει την πλοκή ομώνυμο έργοΣαίξπηρ.

Οι όπερες του Βέρντι (ο κατάλογος με το περιεχόμενο αυτών των δημιουργιών δόθηκε παραπάνω) εξακολουθούν να παραμένουν το πρότυπο της μουσικής τέχνης. Περνούν αιώνες. Ωστόσο, τα έργα του μαέστρου, όπως ήταν δημοφιλή, παραμένουν τόσο δημοφιλή. Οι επιστήμονες εξακολουθούν να μελετούν το μοναδικό στυλ του συνθέτη. Και οι απλοί θεατές απλώς απολαμβάνουν τη μουσική του Βέρντι.

Ο Βέρντι έδωσε πολλή ενέργεια στη δουλειά του. Οι όπερες, η λίστα των οποίων εξετάσαμε σε αυτό το άρθρο, έγιναν τηλεφωνική κάρταμουσικοδιδάσκαλος.

Ονομα:Τζουζέπε Βέρντι

Ηλικία: 87 ετών

Δραστηριότητα:συνθέτης, μαέστρος

Οικογενειακή κατάσταση:χήρος

Giuseppe Verdi: βιογραφία

Τζουζέπε Βέρντι ( πλήρες όνομα- Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) - υπέροχο Ιταλός συνθέτης. Τα μουσικά του έργα αποτελούν «θησαυρούς» της παγκόσμιας τέχνης της όπερας. Το έργο του Βέρντι είναι το αποκορύφωμα της εξέλιξης της ιταλικής όπερας τον 19ο αιώνα. Χάρη σε αυτόν, η όπερα έγινε αυτό που είναι σήμερα.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Giuseppe Verdi γεννήθηκε στο μικρό ιταλικό χωριό Le Roncole, κοντά στην πόλη Busseto. Εκείνη την εποχή, η περιοχή αυτή ανήκε στην Πρώτη Γαλλική Αυτοκρατορία. Έτσι, στα επίσημα έγγραφα, η χώρα γέννησης είναι η Γαλλία. Γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1813 σε οικογένεια αγροτών. Ο πατέρας του Κάρλο Τζουζέπε Βέρντι διατηρούσε ένα τοπικό πανδοχείο. Και η μητέρα Luigia Uttini δούλευε ως κλώστη.

Το αγόρι έδειξε αγάπη για τη μουσική ως παιδί, οπότε στην αρχή οι γονείς του του έδωσαν μια ράβδο - ένα πληκτρολόγιο έγχορδο όργανοπαρόμοιο με τσέμπαλο. Και σύντομα άρχισε να σπουδάζει μουσικούς γραμματισμούς και να μαθαίνει να παίζει όργανο στην εκκλησία του χωριού. Ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο ιερέας Pietro Baistrocchi.

Σε ηλικία 11 ετών, ο μικρός Τζουζέπε άρχισε να παίζει ως οργανίστας. Μόλις στην υπηρεσία έγινε αντιληπτός από έναν πλούσιο έμπορο της πόλης Antonio Barezzi, προσφέρθηκε να βοηθήσει το αγόρι να πάρει ένα καλό μουσική παιδεία. Πρώτα, ο Βέρντι μετακόμισε στο σπίτι του Μπαρέτσι, ο άνθρωπος πλήρωσε για τον καλύτερο δάσκαλο γι 'αυτόν και αργότερα πλήρωσε για την εκπαίδευση του Τζουζέπε στο Μιλάνο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, ο Βέρντι άρχισε να ενδιαφέρεται για τη λογοτεχνία. Δίνει προτίμηση κλασικά έργα , .

ΜΟΥΣΙΚΗ

Με την άφιξή του στο Μιλάνο, προσπαθεί να μπει στο Ωδείο, αλλά αρνείται αμέσως. Δεν γίνεται δεκτός λόγω του ανεπαρκούς επιπέδου παιξίματος πιάνου. Και η ηλικία, εκείνη την εποχή ήταν ήδη 18 ετών, ξεπέρασε το καθιερωμένο για εισαγωγή. Αξιοσημείωτο είναι ότι πλέον το Ωδείο του Μιλάνου φέρει το όνομα του Τζουζέπε Βέρντι.

Όμως ο νεαρός δεν απελπίζεται, προσλαμβάνει ιδιωτικό δάσκαλο και μαθαίνει τα βασικά της αντίστιξης. Αυτος επισκέπτεται παραστάσεις όπερας, συναυλίες διαφόρων ορχήστρων, επικοινωνεί με τον τοπικό beau monde. Και αυτή τη στιγμή αρχίζει να σκέφτεται να γίνει συνθέτης για το θέατρο.

Μετά την επιστροφή του Βέρντι στο Μπουσέτο, ο Αντόνιο Μπαρέτσι κανόνισε νέος άνδραςη πρώτη παράσταση στη ζωή του, που έκανε θραύση. Μετά από αυτό, ο Barezzi κάλεσε τον Giuseppe να γίνει δάσκαλος για την κόρη του Margherita. Σύντομα, προέκυψε συμπάθεια μεταξύ των νέων και ξεκίνησαν μια σχέση.

Στην αρχή της καριέρας του, ο Βέρντι έγραψε μικρά έργα: εμβατήρια, ειδύλλια. Η πρώτη σημαντική παραγωγή ήταν η όπερα του Oberto, Count di San Bonifacio, η οποία παρουσιάστηκε στο Μιλανέζο κοινό στο Teatro alla Scala. Μετά από μια τεράστια επιτυχία με τον Τζουζέπε Βέρντι, υπογράφηκε συμφωνία για τη συγγραφή δύο ακόμη όπερων. Μέσα στο συμφωνημένο χρονικό πλαίσιο, δημιούργησε το King for an Hour και το Nabucco.

Η παραγωγή του «Βασιλιά για μια ώρα» έτυχε κακής υποδοχής από το κοινό και απέτυχε και στην αρχή ο ιμπρεσάριος του θεάτρου αρνήθηκε εντελώς τον «Nabucco». Η πρεμιέρα του ωστόσο έγινε δύο χρόνια αργότερα. Και αυτή η όπερα είχε απίστευτη επιτυχία.

Για τον Βέρντι, που μετά την αποτυχία του The King for a Hour και τον χαμό της γυναίκας και των παιδιών του, έμελλε να εγκαταλείψει τον μουσικό χώρο, ο Nabucco ήταν μια ανάσα. Έχει φήμη επιτυχημένος συνθέτης. Το Nabucco ανέβηκε 65 φορές σε ένα χρόνο, παρεμπιπτόντως, μέχρι σήμερα δεν φεύγει από τις παγκόσμιες σκηνές.

Αυτή η περίοδος στη ζωή του Βέρντι μπορεί να περιγραφεί ως μια δημιουργική έξαρση. Μετά την όπερα "Nabucco", ο συνθέτης έγραψε πολλές ακόμη όπερες, οι οποίες έτυχαν επίσης καλής υποδοχής από το κοινό - "Lombards on a Crusade" και "Ernani". Αργότερα, η παραγωγή του "The Lombards" ανέβηκε στο Παρίσι, ωστόσο, γι 'αυτό, ο Βέρντι έπρεπε να κάνει αλλαγές στην αρχική έκδοση. Πρώτα απ' όλα αντικατέστησε τους Ιταλούς ήρωες με Γάλλους και δεύτερον μετονόμασε την όπερα «Ιερουσαλήμ».

Αλλά ένα από τα πιο διάσημα έργαΗ όπερα του Βέρντι «Ριγκολέτο». Γράφτηκε με βάση το έργο του Ουγκώ «Ο βασιλιάς διασκεδάζει τον εαυτό του». Ο ίδιος ο συνθέτης θεώρησε αυτό το έργο την καλύτερη δημιουργία του. Το ρωσικό κοινό είναι εξοικειωμένο με το "Rigoletto" από το τραγούδι "Η καρδιά μιας ομορφιάς είναι επιρρεπής στην προδοσία". Η όπερα έχει ανέβει χιλιάδες φορές σε διάφορα θέατρα σε όλο τον κόσμο. Ερμηνεύτηκαν οι άριες του πρωταγωνιστή, του γελωτοποιού Rigoletto,.

Δύο χρόνια αργότερα, ο Βέρντι έγραψε την «Τραβιάτα» βασισμένη στο έργο «Η κυρία των καμέλιων» του Αλέξανδρου Δουμά του νεότερου.

Το 1871, ο Τζουζέπε Βέρντι λαμβάνει διαταγή από τον Αιγύπτιο ηγεμόνα. Του ζητείται να γράψει μια όπερα για την Όπερα του Καΐρου. Η πρεμιέρα της όπερας Aida πραγματοποιήθηκε στις 24 Δεκεμβρίου 1871 και είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με τα εγκαίνια της διώρυγας του Σουέζ. Η πιο διάσημη άρια της όπερας είναι η Θριαμβευτική Πορεία.

Ο συνθέτης έγραψε 26 όπερες και ένα ρέκβιεμ. Εκείνα τα χρόνια όπερεςεπισκέφτηκε όλα τα κοινωνικά στρώματα, τόσο την τοπική αριστοκρατία όσο και τους φτωχούς. Ως εκ τούτου, οι Ιταλοί Τζουζέπε Βέρντι θεωρούνται δικαιωματικά ο «λαϊκός» συνθέτης της Ιταλίας. Δημιούργησε τέτοια μουσική στην οποία οι απλοί Ιταλοί ένιωθαν τις δικές τους εμπειρίες και ελπίδες. Στις όπερες του Βέρντι, ο κόσμος άκουγε ένα κάλεσμα για καταπολέμηση της αδικίας.

Αξιοσημείωτο είναι ότι με βασικό του «αντίπαλο» ο Τζουζέπε Βέρντι γεννήθηκε την ίδια χρονιά. Δύσκολα μπορείς να μπερδέψεις το έργο των συνθετών, αλλά θεωρούνται οι μεταρρυθμιστές της οπερατικής τέχνης. Φυσικά, οι συνθέτες είχαν ακούσει πολλά ο ένας για τον άλλον, αλλά δεν συναντήθηκαν ποτέ. Ωστόσο, στα μουσικά τους έργα, προσπάθησαν εν μέρει να διαφωνήσουν μεταξύ τους.

Γράφτηκαν βιβλία για τη ζωή και το έργο του Τζουζέπε Βέρντι και γυρίστηκαν ακόμη και ταινίες. Η μίνι σειρά του Renato Castellani «The Life of Giuseppe Verdi», που κυκλοφόρησε το 1982, έγινε το πιο διάσημο κινηματογραφικό έργο.

Προσωπική ζωή

Το 1836, ο Τζουζέπε Βέρντι παντρεύτηκε την κόρη του ευεργέτη του, Μαργκερίτα Μπαρέτσι. Σύντομα το κορίτσι γέννησε μια κόρη, τη Βιρτζίνια Μαρία Λουίζ, αλλά σε ηλικία ενάμιση ετών, το κορίτσι πεθαίνει. Την ίδια χρονιά, ένα μήνα νωρίτερα, η Μαργαρίτα γέννησε έναν γιο, τον Icilio Romano, ο οποίος επίσης πεθαίνει σε βρεφική ηλικία. Ένα χρόνο αργότερα, η ίδια η Μαργαρίτα πέθανε από εγκεφαλίτιδα.

Στα 26, ο Βέρντι έμεινε μόνος: τόσο τα παιδιά του όσο και η γυναίκα του τον άφησαν. Νοικιάζει ένα διαμέρισμα κοντά στην εκκλησία της Santa Sabina, είναι δύσκολο για αυτόν να επιβιώσει από αυτή την απώλεια. Κάποια στιγμή μάλιστα αποφασίζει να σταματήσει να συνθέτει μουσική.

Στα 35 του, ο Τζουζέπε Βέρντι ερωτεύτηκε. Ο εραστής του ήταν Ιταλός τραγουδιστής όπερας Giuseppina Strepponi. Για 10 χρόνια έζησαν στον λεγόμενο «πολιτικό» γάμο, που προκάλεσε εξαιρετικά αρνητικές φήμες στην κοινωνία. Το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1859 στη Γενεύη. Και από κακές γλώσσες, οι σύζυγοι προτίμησαν να κρυφτούν μακριά από την πόλη - στη βίλα του Sant'Agata. Παρεμπιπτόντως, το έργο του σπιτιού δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον Βέρντι, δεν ήθελε να καταφύγει στη βοήθεια αρχιτεκτόνων.

Το σπίτι είναι λακωνικό. Αλλά ο κήπος γύρω από τη βίλα ήταν πραγματικά πολυτελής: λουλούδια και εξωτικά δέντρα είναι παντού. Το γεγονός είναι ότι στον Βέρντι άρεσε να αφιερώνει τον ελεύθερο χρόνο του στην κηπουρική. Παρεμπιπτόντως, σε αυτόν τον κήπο ο συνθέτης έθαψε την αγαπημένη του σκυλίτσα, αφήνοντας μια επιγραφή στον τάφο της: «Μνημείο για τη φίλη μου».

Η Giuseppina έγινε για τον συνθέτη η κύρια μούσα και το στήριγμα στη ζωή. Το 1845, η τραγουδίστρια έχασε τη φωνή της και αποφάσισε να τερματίσει την καριέρα της στην όπερα. Ακολουθώντας τον Στρεπόνι, ο Βέρντι αποφάσισε να το κάνει, εκείνη την εποχή ο συνθέτης ήταν ήδη πλούσιος και διάσημος. Αλλά η σύζυγος πείθει τον σύζυγό της να συνεχίσει τη μουσική του καριέρα και αμέσως μετά την "αναχώρηση" του δημιουργήθηκε ένα αριστούργημα της οπερατικής τέχνης - "Rigoletto". Η Giuseppina υποστήριξε και ενέπνευσε τον Verdi μέχρι τον θάνατό της το 1897.

Θάνατος

21 Ιανουαρίου 1901 Ο Τζουζέπε Βέρντι βρισκόταν στο Μιλάνο. Στο ξενοδοχείο έπαθε εγκεφαλικό, ο συνθέτης έμεινε παράλυτος, αλλά συνέχισε να διαβάζει τις παρτιτούρες των όπερας "Tosca" και "La Boheme", " Βασίλισσα των Μπαστούνι», αλλά η γνώμη του για τα έργα αυτά παρέμενε ανείπωτη. Καθημερινά οι δυνάμεις έφευγαν από τον μεγάλο συνθέτη και στις 27 Ιανουαρίου 1901 είχε φύγει.

Ο μεγάλος συνθέτης κηδεύτηκε στο Μνημειακό Κοιμητήριο του Μιλάνου. Αλλά ένα μήνα αργότερα, η σορός του θάφτηκε εκ νέου στην περιοχή ενός αναπαυτικού οίκου για συνταξιούχους μουσικούς, που κάποτε είχε δημιουργήσει ο ίδιος ο συνθέτης.