Μουσικές υπαγορεύσεις. Μουσική υπαγόρευση στα μαθήματα σολφέζ Διμερής υπαγόρευση σολφέζ διαδικτυακά

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ

Κατευθυντήριες γραμμές

Πρώτη Τάξη (Αρ. 1-78) 3
Δεύτερη τάξη (Αρ. 79-157) 12
Γ' τάξη (Αρ. 158-227) 22
Δ ́ τάξη (Αρ. 228-288) 34
Ε' τάξη (Αρ. 289-371) 46
ΣΤ΄ τάξη (Αρ. 372-454) 64
Έβδομη τάξη (Αρ. 455-555) 84
Συμπλήρωμα (Αρ. 556-608) 111

Ενότητα Πρώτη (Αρ. 1-57)125
Ενότητα Δεύτερη (Αρ. 58-156) 135
Προσθήκη στη δεύτερη ενότητα (Αριθ. 157-189) 159
Ενότητα Τρίτη (Αρ. 190-232) 168
Ενότητα Τέταρτη (Αρ. 233-264) 181
Προσθήκη στην τέταρτη ενότητα (Αρ. 265-289) 195

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΕΣ ΟΔΗΓΙΕΣ

Μουσική υπαγόρευσηεκπαιδεύει τους μαθητές στις δεξιότητες της ακουστικής ανάλυσης, προάγει την ανάπτυξη μουσικές παραστάσειςκαι επίγνωση επιμέρους στοιχείων της μουσικής. Η υπαγόρευση βοηθά στην ανάπτυξη του εσωτερικού αυτιού, της μουσικής μνήμης, της αίσθησης της αρμονίας, του μέτρου και του ρυθμού.
Όταν μαθαίνετε να ηχογραφείτε μια μουσική υπαγόρευση, πρέπει να χρησιμοποιήσετε διάφορες μορφέςεργάζονται σε αυτόν τον τομέα. Ας επισημάνουμε μερικά από αυτά.
1. Η συνηθισμένη υπαγόρευση. Ο δάσκαλος παίζει μια μελωδία στο όργανο, την οποία οι μαθητές γράφουν.
2. Μαζεύοντας γνωστές μελωδίες στο όργανο και μετά ηχογράφηση τους. Προτείνεται οι μαθητές να πάρουν μια γνώριμη μελωδία (ένα οικείο τραγούδι) στο όργανο και μετά να τη γράψουν σωστά. Αυτό το είδος εργασίας συνιστάται για μαθητές σε περιπτώσεις όπου είναι αδύνατο να οργανώσουν την εργασία τους για υπαγόρευση.
3. Ηχογράφηση γνωστών τραγουδιών από μνήμης, χωρίς να τα πιάνει στο όργανο. Οι μαθητές μπορούν επίσης να χρησιμοποιήσουν αυτό το είδος υπαγόρευσης στην εργασία.
4. Ηχογράφηση μιας μελωδίας που έχετε μάθει προηγουμένως με κείμενο. Η μελωδία που πρόκειται να ηχογραφηθεί μαθαίνεται πρώτα απ' έξω με το κείμενο και στη συνέχεια ηχογραφείται από τους μαθητές χωρίς αναπαραγωγή.
5. Προφορική υπαγόρευση. Ο δάσκαλος παίζει μια σύντομη μελωδική φράση στο όργανο και ο μαθητής καθορίζει τη λειτουργία, το ύψος, το μέτρο και τη διάρκεια των ήχων, μετά από τα οποία τραγουδά μια μελωδία με το όνομα των ήχων και τη διεύθυνση.
6. Υπαγορεύσεις για την ανάπτυξη της μουσικής μνήμης. Οι μαθητές, έχοντας ακούσει μια σύντομη μελωδία μία ή δύο φορές στη σειρά, πρέπει να την απομνημονεύσουν και να τη γράψουν αμέσως ολόκληρη.
7. Ρυθμική υπαγόρευση, α) Οι μαθητές καταγράφουν την υπαγορευμένη μελωδία έξω από τον τόνο (ρυθμικό μοτίβο), β) Ο δάσκαλος καταγράφει τους ήχους της μελωδίας στον πίνακα με τελείες ή νότες ίδιας διάρκειας και οι μαθητές διασκευάζουν τη μελωδία μετρορυθμικά (διαιρέστε τη μελωδία σε μέτρα και τακτοποιήστε σωστά τη διάρκεια των ήχων στα μέτρα) .
8. Αναλυτική υπαγόρευση. Στη μελωδία που παίζει ο δάσκαλος, οι μαθητές καθορίζουν τον τρόπο, το μέτρο, το ρυθμό, τις φράσεις (επαναλαμβανόμενες και αλλαγμένες φράσεις), τους ρυθμούς (ολοκληρωμένους και ημιτελείς) κ.λπ.
Κατά την ηχογράφηση συνηθισμένων υπαγορεύσεων, συνιστάται πρώτα να δίνετε στους μαθητές σύντομες μελωδίες, ώστε να παίζονται λίγες φορές και η ηχογράφηση να γίνεται από την καρδιά. Για να διεγείρετε την εγγραφή μιας υπαγόρευσης από τη μνήμη, όταν παίζετε μια μελωδία επανειλημμένα, θα πρέπει να κάνετε σχετικά μεγάλα διαλείμματα μεταξύ των επαναλήψεών της. Η διάρκεια του υπαγορευμένου θα πρέπει να αυξάνεται σταδιακά και να ρυθμίζεται από την ανάπτυξη της μνήμης των μαθητών.
Οι αρχικές υπαγορεύσεις ξεκινούν και τελειώνουν με το τονωτικό. Στη συνέχεια εισάγονται υπαγορεύσεις, ξεκινώντας από τον τονικό τερσίνε ή πέμπτο, αργότερα με άλλους ήχους (με την υποχρεωτική κατάληξη στον τονικό).
Αφού οι μαθητές έχουν επιτύχει μια σίγουρη τεχνική στην καταγραφή τέτοιων υπαγορεύσεων, μπορεί κανείς να αρχίσει να διαφοροποιεί τα συμπεράσματά τους, οδηγώντας τους μαθητές περαιτέρω στην καταγραφή μονότονων και διαμορφωτικών κατασκευών με οποιαδήποτε αρχή και τέλος.
Πριν από την υπαγόρευση, είναι απαραίτητο να δοθεί ένας τονικός συντονισμός με τη μορφή μιας κλίμακας και μιας τονωτικής τριάδας ή ενός απλού ρυθμού. Εάν ο δάσκαλος καλεί τον τρόπο και τον τονικό, τότε ο αρχικός ήχος της μελωδίας καθορίζεται από τους ίδιους τους μαθητές. Στην περίπτωση που ο δάσκαλος ονομάσει το τονικό και το παίξει στο όργανο (ή ονομάσει τον αρχικό ήχο του παραδείγματος), τότε ο τρόπος και η τονικότητα καθορίζονται από τους ίδιους τους μαθητές. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το μέγεθος καθορίζεται από τους ίδιους τους μαθητές. Ο δάσκαλος πρέπει να φροντίσει ώστε η καταγραφή των υπαγορεύσεων να πραγματοποιείται από τους μαθητές με ικανότητα και ακρίβεια.
G. Friedkin

Πρώτο μέρος οδηγός μελέτηςΤο "Solfeggio with Pleasure" προορίζεται για μαθητές γυμνασίου παιδικών μουσικών σχολείων και παιδικών σχολών τέχνης και αποτελείται από ένα επεξηγηματικό σημείωμα που περιλαμβάνει ορισμένες Κατευθυντήριες γραμμές, μια συλλογή από υπαγορεύσεις και ένα CD ήχου. Η συλλογή των υπαγορεύσεων περιλαμβάνει 151 δείγματα κλασικής και σύγχρονη μουσικήεγχώριους και ξένους συγγραφείς, καθώς και δείγματα σύγχρονη σκηνήκαι ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις των παιδικών μουσικών σχολείων και των παιδικών σχολών τέχνης για κάθε βαθμίδα εκπαίδευσης.

Εργοαυτού του εγχειριδίου - η εντατικοποίηση της εκπαιδευτικής διαδικασίας, η διεύρυνση της ακουστικής βάσης των μαθητών, η διαμόρφωση του καλλιτεχνικού τους γούστου και η κύρια στόχοςείναι η εκπαίδευση ένα μεγάλο εύροςεγγράμματοι μουσικόφιλοι που ανάλογα με τις δυνατότητές τους μπορούν να γίνουν απλώς ακροατές ή μουσικόφιλοι και με συγκεκριμένες ικανότητες και εργατικότητα – επαγγελματίες.

Το εγχειρίδιο δημιουργήθηκε με βάση την 35ετή εμπειρία του συγγραφέα. Όλα τα υλικά που παρουσιάζονται έχουν δοκιμαστεί για 15 χρόνια εργασίας στο * GBOU DShI "Accord". Ο συγγραφέας παρουσιάζει τη μουσική υπαγόρευση ως μια σειρά από συναρπαστικές εργασίες. Επιπλέον, πολλά παραδείγματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για ακουστική ανάλυση και solfegging, για παράδειγμα, Nos. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις

Συλλογή υπαγορεύσεων. 8-9 τάξη

Η συλλογή περιέχει επιλεγμένα ολιστικά και προσαρμοσμένα κείμενα υπαγορεύσεων για τον τρέχοντα και τελικό έλεγχο των γνώσεων των μαθητών της 8ης-9ης τάξης....

Συλλογή υπαγορεύσεων

Συλλογή κειμένων εργασίες ελέγχουστην ανάπτυξη γραφής και λόγου για μαθητές 5-9 τάξεων ειδικού (διορθωτικού) σχολείου VIII τύπου ...

Συλλογή υπαγορεύσεων με γραμματικές εργασίες για τις τάξεις 9-11.

Η συλλογή περιέχει ολιστικά και προσαρμοσμένα κείμενα υπαγορεύσεων για ενδιάμεσο και τελικό έλεγχο των γνώσεων των μαθητών της 9ης-11ης τάξης. Τα κείμενα συνοδεύονται από εργασίες γραμματικής Σαβ...

Η μουσική υπαγόρευση είναι από τις πιο σημαντικές, υπεύθυνες και σύνθετα σχήματαεργασία στο μάθημα του σολφέζ. Αναπτύσσει τη μουσική μνήμη των μαθητών, συμβάλλει στη συνειδητή αντίληψη της μελωδίας και άλλων στοιχείων του μουσικού λόγου και διδάσκει να καταγράφουν αυτά που ακούν.

Στην εργασία για τη μουσική υπαγόρευση, συντίθενται όλες οι γνώσεις και οι δεξιότητες των μαθητών, καθορίζεται το επίπεδό τους. ακουστική ανάπτυξη. Αυτό είναι ένα είδος αποτελέσματος ολόκληρης της μαθησιακής διαδικασίας, γιατί είναι υπαγόρευση που ο μαθητής πρέπει να δείξει, αφενός, το επίπεδο ανάπτυξης της μουσικής μνήμης, της σκέψης, όλων των τύπων μουσικών αυτιών και, αφετέρου, ορισμένες θεωρητικές γνώσεις που τον βοηθούν να γράψει σωστά όσα ακούει.

Ο σκοπός της μουσικής υπαγόρευσηςείναι να καλλιεργήσει τις δεξιότητες της μετάφρασης των αντιληπτών μουσικών εικόνων σε σαφείς ακουστικές αναπαραστάσεις και τη γρήγορη στερέωσή τους στη μουσική σημειογραφία.

Τα κύρια καθήκονταΗ εργασία για την υπαγόρευση μπορεί να ονομαστεί ως εξής:

• να δημιουργήσει και να εδραιώσει τη σύνδεση μεταξύ του ορατού και του ακουστικού, δηλαδή να διδάξει το ακουστικό να κάνει ορατό.
• να αναπτύξουν τη μουσική μνήμη και το εσωτερικό αυτί των μαθητών.
• χρησιμεύουν ως μέσο για την εδραίωση των θεωρητικών και πρακτικών δεξιοτήτων των μαθητών.

Στάδιο προετοιμασίας για ηχογράφηση μουσικής υπαγόρευσης

Η διαδικασία ηχογράφησης μιας υπαγόρευσης απαιτεί την ανάπτυξη ειδικών, ειδικών δεξιοτήτων, και ως εκ τούτου, πριν ξεκινήσει αυτή τη μορφή εργασίας, ο δάσκαλος πρέπει να είναι σίγουρος ότι οι μαθητές είναι πολύ καλά προετοιμασμένοι γι 'αυτό. Συνιστάται να ξεκινήσετε την εγγραφή πλήρους υπαγόρευσης μόνο μετά από μια συγκεκριμένη προετοιμασία, η διάρκεια της οποίας εξαρτάται από την ηλικία, τον βαθμό ανάπτυξης και την ευαισθησία της ομάδας. Η προπαρασκευαστική εργασία, η οποία θέτει τη θεμελιώδη βάση των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων των μαθητών, παρέχοντας στο μέλλον την ευκαιρία να ηχογραφούν με ικανό τρόπο και ανώδυνα μουσικές υπαγορεύσεις, θα πρέπει να αποτελείται από πολλές ενότητες.

Κατοχή μουσικής σημειογραφίας.

Ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα της αρχικής περιόδου σπουδών στο μάθημα του σολφέζ είναι ο σχηματισμός και η ανάπτυξη της ικανότητας της «γρήγορης εγγραφής» των ήχων. Από τα πρώτα μαθήματα, οι μαθητές πρέπει να διδάσκονται τη σωστή γραφική σημειογραφία των σημειώσεων: σε μικρούς κύκλους, όχι πολύ κοντά ο ένας στον άλλο. παρακολουθήστε τη σωστή ορθογραφία των ηρεμιών, ατυχημάτων.

Διάρκεια mastering.

Είναι απολύτως αναμφισβήτητο γεγονός ότι ο σωστός μετρορυθμικός σχεδιασμός μιας μελωδίας παρουσιάζει ακόμη μεγαλύτερη δυσκολία για τους μαθητές από την άμεση μουσική σημειογραφία της. Ως εκ τούτου, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στη «ρυθμική συνιστώσα» της υπαγόρευσης. Στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης, είναι πολύ σημαντικό οι μαθητές απλώς να κατακτήσουν καλά τη γραφική εικόνα και το όνομα κάθε διάρκειας. Παράλληλα με την αφομοίωση της γραφικής αναπαράστασης των διάρκειων και των ονομάτων τους, πρέπει να εργαστεί κανείς και για την άμεση επίγνωση μακρών και σύντομων ήχων. Αφού μάθουμε καλά τα ονόματα και τις ονομασίες των διάρκειων, είναι απαραίτητο να αρχίσουμε να μαθαίνουμε τις έννοιες μπάρα, beat, μέτρο, ρυθμός, χρονική υπογραφή.Από τη στιγμή που τα παιδιά έχουν συνειδητοποιήσει και κατακτήσουν αυτές τις έννοιες, είναι απαραίτητο να εισαχθεί η πρακτική της διεύθυνσης. Και μόνο μετά από όλη αυτή τη δουλειά θα πρέπει να αρχίσει κανείς να εξηγεί τη διάσπαση των μετοχών. Στο μέλλον, οι μαθητές θα εξοικειωθούν με διάφορες ρυθμικές φιγούρες και για την καλύτερη δεξιοτεχνία τους, αυτές οι ρυθμικές φιγούρες πρέπει να εισαχθούν στις μουσικές υπαγορεύσεις.

Ξαναγράφοντας σημειώσεις.

Στην πρώτη δημοτικού φαίνεται πολύ χρήσιμο ένα απλό ξαναγράψιμο σημειώσεων. Οι κανόνες της μουσικής καλλιγραφίας είναι απλοί και δεν απαιτούν τόσο λεπτομερή μελέτη όπως η ορθογραφία των γραμμάτων. Επομένως, όλες οι ασκήσεις που σχετίζονται με τη σωστή ηχογράφηση μουσικών κειμένων μπορούν να μεταφερθούν στην εργασία.

Κατοχή της σειράς των σημειώσεων.

Στο πρώτο στάδιο της μάθησης, η ακουστική αφομοίωση της σειράς των νότων είναι επίσης πολύ σημαντική. Μια ξεκάθαρη κατανόηση της μουσικής ακολουθίας πάνω-κάτω, η επίγνωση μιας μεμονωμένης νότας σε σχέση με άλλες, η ικανότητα σαφούς και γρήγορου υπολογισμού των νότων με τη σειρά, μέσα από μία ή δύο - αυτό, στο μέλλον, είναι το κλειδί για μια επιτυχημένη και ικανή ηχογράφηση μιας πλήρους υπαγόρευσης. Η πρακτική δείχνει ότι η απλή απομνημόνευση των σημειώσεων δεν αρκεί. Είναι απαραίτητο να φέρουμε αυτή τη δεξιότητα στο επίπεδο του αυτοματισμού, ώστε το παιδί να αντιλαμβάνεται και να αναπαράγει νότες, σχεδόν χωρίς να σκέφτεται. Και αυτό απαιτεί συνεχή και επίπονη δουλειά. Διάφορα παιχνίδια πειράγματος, επαναλήπτες και κάθε είδους ηχώ βοηθούν εδώ. Αλλά οι σεκάνς παρέχουν την πιο ανεκτίμητη βοήθεια σε αυτό το έργο.

Εργασία στην κατανόηση και την ακουστική αντίληψη βήματαφαίνεται να είναι ένα από τα πιο σημαντικά στην ανάπτυξη της ικανότητας της ηχογράφησης μουσικής υπαγόρευσης. Η εργασία στα βήματα πρέπει να εκτελείται συνεχώς, σε κάθε μάθημα και να εκτελείται σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Το πρώτο είναι η ικανότητα να σκέφτεσαι με βήματα. Είναι πολύ σημαντικό στην αρχή να αναπτύξετε την ικανότητα να βρίσκετε γρήγορα και με ακρίβεια οποιοδήποτε μεμονωμένο βήμα στο κλειδί. Και εδώ, οι ακολουθίες μπορούν να βοηθήσουν - άσματα που απομνημονεύονται σε πολλά μαθήματα αυτοματισμού. Είναι πολύ χρήσιμο να τραγουδάτε τις ακολουθίες βημάτων. Επίσης μια καλή βοήθεια σε έναν τόσο γρήγορο σταδιακό προσανατολισμό είναι το τραγούδι των βημάτων σύμφωνα με τα σημάδια των χεριών και τη βουλγαρική στήλη.

μελωδικά στοιχεία.

Παρά την τεράστια ποικιλία μελωδικού υλικού, υπάρχει επίσης ένας αρκετά μεγάλος αριθμός τυπικών στροφών στη μουσική, οι οποίες συχνά επαναλαμβάνονται, απομονώνονται τέλεια από το πλαίσιο και αναγνωρίζονται τόσο από το αυτί όσο και από την ανάλυση του μουσικού κειμένου. Τέτοιες περιστροφές περιλαμβάνουν κλίμακες - τρίχορδο, τετράχορδο και πεντάχορδο, κίνηση από τους εισαγωγικούς τόνους σε τονωτικό, τραγούδι, βοηθητικές νότες, καθώς και διάφορες τροποποιήσεις αυτών των περιστροφών. Μετά τη γνωριμία με τα βασικά μελωδικά στοιχεία, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί στους μαθητές μια γρήγορη, κυριολεκτικά αυτόματη αναγνώρισή τους τόσο στο μουσικό κείμενο στην οπτική ανάγνωση όσο και στην ακουστική ανάλυση. Επομένως, οι μελωδικές στροφές στο αυτί και οι ασκήσεις ανάγνωσης όρασης και οι υπαγορεύσεις αυτής της περιόδου πρέπει να περιέχουν όσο το δυνατόν περισσότερα από αυτά τα στοιχεία ή απλώς να αποτελούνται από αυτά.

Πολύ συχνά η μελωδία κινείται στους ήχους των συγχορδιών. Η ικανότητα απομόνωσης μιας οικείας συγχορδίας από το πλαίσιο μιας μελωδίας είναι μια πολύ σημαντική δεξιότητα που πρέπει να αναπτύξουν οι μαθητές. Οι αρχικές ασκήσεις πρέπει να επικεντρώνονται στην καθαρά οπτική και ακουστική αντίληψη της χορδής. Πολύτιμη βοήθεια στην απομνημόνευση της μελωδίας των συγχορδιών προσφέρουν μικρά άσματα στα οποία τραγουδιέται και καλείται ταυτόχρονα η επιθυμητή συγχορδία.

Όπως γνωρίζετε, η μεγαλύτερη δυσκολία στην ηχογράφηση μιας υπαγόρευσης προκαλείται από άλματα. Επομένως, είναι απαραίτητο να τα επεξεργαστείτε τόσο προσεκτικά όσο και άλλα μελωδικά στοιχεία.

Ορισμός φόρμας.

Το έργο του καθορισμού, της κατανόησης της μουσικής φόρμας έχει μεγάλη σημασία για την επιτυχημένη ηχογράφηση μιας μουσικής υπαγόρευσης. Οι μαθητές θα πρέπει να γνωρίζουν πολύ καλά τη θέση των προτάσεων, τους ρυθμούς, τις φράσεις, τα κίνητρα, καθώς και τη σχέση τους. Αυτή η δουλειά πρέπει επίσης να ξεκινήσει από την πρώτη δημοτικού.

Εκτός από όλη αυτή την προπαρασκευαστική εργασία, ορισμένες μορφές εργασιών είναι πολύ χρήσιμες, προετοιμάζοντας άμεσα την ηχογράφηση μιας πλήρους υπαγόρευσης:

Ηχογράφηση από τη μνήμη ενός τραγουδιού που έχετε μάθει στο παρελθόν.

Λάθος υπαγόρευση. Η μελωδία «με λάθος» είναι γραμμένη στον πίνακα. Ο δάσκαλος παίζει τη σωστή έκδοση και οι μαθητές πρέπει να βρουν και να διορθώσουν τα λάθη.

Υπαγόρευση με πάσες. Ένα κομμάτι της μελωδίας είναι γραμμένο στον πίνακα. Οι μαθητές πρέπει να ακούσουν και να συμπληρώσουν τις γραμμές που λείπουν.

Η μελωδία είναι γραμμένη στο ταμπλό με τη μορφή βήμα-κομματιού. Οι μαθητές, ακούγοντας τη μελωδία, τη γράφουν με νότες, τακτοποιώντας σωστά ρυθμικά.

Καταγραφή συνηθισμένων ρυθμικών υπαγορεύσεων.

Οι κεφαλές σημειώσεων είναι γραμμένες στον πίνακα. Οι μαθητές πρέπει να τακτοποιήσουν σωστά τη μελωδία ρυθμικά.

Έτσι, συνοψίζοντας όλα τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι στην πρώτη τάξη τίθενται οι κύριες, βασικές δεξιότητες εγγραφής μουσικής υπαγόρευσης. Είναι η ικανότητα να «ακούς» σωστά. απομνημονεύει, αναλύει και κατανοεί μουσικό κείμενο. την ικανότητα να το καταλάβουμε γραφικά και να το καταγράψουμε σωστά. την ικανότητα να αναγνωρίζει και να συνειδητοποιεί σωστά το έμμετρο-ρυθμικό συστατικό της μελωδίας, να το διεξάγει με σαφήνεια, να αισθάνεται τον παλμό των χτύπων και να έχει επίγνωση κάθε χτύπημα. Όλη η περαιτέρω εργασία περιορίζεται μόνο στην ανάπτυξη αυτών των βασικών δεξιοτήτων και στην πολυπλοκότητα του θεωρητικού υλικού.

Μορφές μουσικών υπαγορεύσεων

Οι μορφές υπαγόρευσης μπορεί να είναι διαφορετικές. Όταν ηχογραφείτε μια υπαγόρευση, είναι σημαντικό να επιλέξετε τη μορφή εργασίας που είναι η πιο κατάλληλη για την κυριαρχία αυτής της μελωδίας.

Η υπαγόρευση είναι υποδειγματική.

Η επιδεικτική υπαγόρευση διεξάγεται από τον δάσκαλο. Σκοπός και αποστολή του είναι να εμφανίζει τη διαδικασία εγγραφής στον πίνακα. Ο δάσκαλος φωναχτά, μπροστά σε όλη την τάξη, λέει στους μαθητές πώς ακούει, διευθύνει, τραγουδά μια μελωδία και έτσι την αντιλαμβάνεται και τη διορθώνει σε μουσική σημειογραφία. Μια τέτοια υπαγόρευση είναι πολύ χρήσιμη πριν προχωρήσετε, μετά από προπαρασκευαστικές ασκήσεις, στην αυτοκαταγραφή, καθώς και όταν κατακτήσετε νέες δυσκολίες ή ποικιλίες υπαγορεύσεων.

Υπαγόρευση με προκαταρκτική ανάλυση.

Με τη βοήθεια ενός δασκάλου, οι μαθητές καθορίζουν τον τρόπο και τον τόνο μιας δεδομένης μελωδίας, το μέγεθος, το ρυθμό, τις δομικές στιγμές, τα χαρακτηριστικά ενός ρυθμικού σχεδίου, αναλύουν το μοτίβο ανάπτυξης μιας μελωδίας και στη συνέχεια προχωρούν στην ηχογράφηση. Η προκαταρκτική ανάλυση δεν πρέπει να διαρκεί περισσότερο από 5 - 10 λεπτά. Είναι πιο σκόπιμο να χρησιμοποιείται αυτή η μορφή υπαγόρευσης στις δημοτικές τάξεις, καθώς και κατά την ηχογράφηση μελωδιών στις οποίες εμφανίζονται νέα στοιχεία της μουσικής γλώσσας.

Υπαγόρευση χωρίς προκαταρκτική ανάλυση.

Μια τέτοια υπαγόρευση καταγράφεται από τους μαθητές εντός καθορισμένου χρόνου, με έναν ορισμένο αριθμό θεατρικών παραστάσεων. Τέτοιες υπαγορεύσεις είναι πιο κατάλληλες στις μεσαίες και ανώτερες τάξεις, δηλ. μόνο όταν οι μαθητές μάθουν να αναλύουν τη μελωδία μόνοι τους.

Προφορική υπαγόρευση.

Η προφορική υπαγόρευση είναι μια μικρή μελωδία που βασίζεται σε μελωδικές στροφές οικείες στους μαθητές, την οποία ο δάσκαλος παίζει δύο ή τρεις φορές. Οι μαθητές επαναλαμβάνουν τη μελωδία πρώτα σε οποιαδήποτε συλλαβή και μόνο μετά τραγουδούν την υπαγόρευση με το όνομα των ήχων. Αυτή η μορφή υπαγόρευσης πρέπει να χρησιμοποιείται όσο το δυνατόν ευρύτερα, καθώς είναι η προφορική υπαγόρευση που βοηθά τους μαθητές να αντιληφθούν συνειδητά τις ατομικές δυσκολίες της μελωδίας και αναπτύσσει τη μουσική μνήμη.

«Αυτο-υπαγόρευση», ηχογράφηση γνώριμης μουσικής.

Για την ανάπτυξη της εσωτερικής ακοής, θα πρέπει να προσφέρεται στους μαθητές μια «αυτουπαγόρευση», μια ηχογράφηση μιας γνώριμης μελωδίας από τη μνήμη. Φυσικά, αυτή η φόρμα δεν θα αντικαταστήσει μια πλήρη μουσική υπαγόρευση, καθώς δεν χρειάζεται να καλύψετε και να θυμάστε νέα μουσική, δηλαδή δεν εκπαιδεύεται η μουσική μνήμη του μαθητή. Αλλά για να δουλέψετε σε δίσκο που βασίζεται στην εσωτερική ακοή, αυτή είναι μια πολύ καλή τεχνική. Η μορφή της «αυτο-υπαγόρευσης» βοηθά επίσης στην ανάπτυξη της δημιουργικής πρωτοβουλίας των μαθητών. Αυτή είναι μια πολύ βολική φόρμα για ανεξάρτητη εργασία, για εκπαίδευση στην ηχογράφηση.

Έλεγχος υπαγόρευσης.

Φυσικά, στη μαθησιακή διαδικασία θα πρέπει να υπάρχουν και υπαγορεύσεις ελέγχου που γράφουν οι μαθητές χωρίς τη βοήθεια καθηγητή. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο τέλος της εργασίας για ένα συγκεκριμένο θέμα, όταν όλες οι δυσκολίες της υπαγόρευσης είναι γνωστές στα παιδιά και καλά μαθημένες. Συνήθως αυτή η μορφή υπαγόρευσης χρησιμοποιείται σε μαθήματα ελέγχου ή εξετάσεις.

Άλλες μορφές υπαγόρευσης είναι επίσης δυνατές, για παράδειγμα, αρμονικός (καταγραφή της ακολουθίας διαστημάτων που ακούστηκε, συγχορδίες), ρυθμικός. Είναι χρήσιμο να γράφετε μελωδίες που έχετε διαβάσει προηγουμένως από ένα φύλλο. Είναι χρήσιμο να μάθετε τις γραπτές υπαγορεύσεις από έξω, να τις μεταφέρετε στα περασμένα πλήκτρα, να επιλέξετε συνοδεία για τις υπαγορεύσεις. Είναι επίσης απαραίτητο να διδάξουμε στους μαθητές πώς να γράφουν υπαγόρευση σε διαφορετικούς καταχωρητές, τόσο σε κλειδί πρίμων όσο και σε μπάσα.

Μεθοδικές εγκαταστάσεις κατά τη σύνταξη υπαγόρευσης

Επιλογή μουσικό υλικό.

Κατά την εργασία σε μια μουσική υπαγόρευση, μια από τις πιο σημαντικές προϋποθέσεις είναι η σωστή επιλογή του μουσικού υλικού. Το μουσικό υλικό για την υπαγόρευση μπορεί να είναι μελωδίες από τη μουσική λογοτεχνία, ειδικές συλλογές υπαγορεύσεων και επίσης, σε ορισμένες περιπτώσεις, μελωδίες που συνθέτει ένας δάσκαλος. Ο δάσκαλος, επιλέγοντας υλικό για υπαγόρευση, πρέπει πρώτα να φροντίσει ώστε η μουσική του παραδείγματος να είναι φωτεινή, εκφραστική, καλλιτεχνικά πειστική, με νόημα και σαφή μορφή. Η επιλογή ενός τέτοιου μουσικού υλικού όχι μόνο βοηθά τους μαθητές να θυμούνται πιο εύκολα τη μελωδία της υπαγόρευσης, αλλά έχει και μεγάλη εκπαιδευτική αξία, διευρύνει τους ορίζοντες των μαθητών, εμπλουτίζει τη μουσική τους πολυμάθεια. Είναι εξαιρετικά σημαντικό να προσδιοριστεί η δυσκολία ενός παραδείγματος. Οι υπαγορεύσεις δεν πρέπει να είναι πολύ δύσκολες. Εάν οι μαθητές δεν έχουν χρόνο να κατανοήσουν, να θυμηθούν και να γράψουν την υπαγόρευση ή να τη γράψουν με μεγάλο αριθμό σφαλμάτων, τότε αρχίζουν να φοβούνται αυτή τη μορφή εργασίας και να την αποφεύγουν. Επομένως, είναι προτιμότερο οι υπαγορεύσεις να είναι απλούστερες, αλλά να υπάρχουν πολλές. Η περιπλοκή των υπαγορεύσεων θα πρέπει να είναι σταδιακή, ανεπαίσθητη στους μαθητές, αυστηρά μελετημένη και αιτιολογημένη. Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι κατά την επιλογή υπαγορεύσεων, ο δάσκαλος πρέπει να εφαρμόζει μια διαφοροποιημένη προσέγγιση. Δεδομένου ότι η σύνθεση των ομάδων είναι συνήθως «ποικιλόμορφη», οι δύσκολες υπαγορεύσεις θα πρέπει να εναλλάσσονται με ευκολότερες ώστε να μπορούν και οι αδύναμοι μαθητές να ολοκληρώσουν την ηχογράφηση, ενώ στις σύνθετες υπαγορεύσεις αυτό δεν είναι πάντα διαθέσιμο σε αυτούς. Κατά την επιλογή μουσικού υλικού για υπαγόρευση, είναι επίσης πολύ σημαντικό το υλικό να διανέμεται λεπτομερώς ανά θέμα. Ο δάσκαλος πρέπει να σκεφτεί αυστηρά και να αιτιολογήσει τη σειρά των υπαγορεύσεων.

Απόδοση υπαγόρευσης.

Για να μπορέσει ο μαθητής να καταγράψει πλήρως και με ικανοποίηση στο χαρτί όσα άκουσε, είναι απαραίτητο η απόδοση της υπαγόρευσης να είναι όσο το δυνατόν πιο τέλεια. Πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να εκτελέσετε το παράδειγμα με ικανότητα και ακρίβεια. Δεν πρέπει να επιτρέπεται η υπογράμμιση ή η επισήμανση μεμονωμένων δύσκολων τονισμών ή αρμονιών. Είναι ιδιαίτερα επιβλαβές να τονίσουμε, τεχνητά δυνατά, ένα δυνατό χτύπημα του μέτρου. Αρχικά, θα πρέπει να εκτελέσετε το απόσπασμα με τον τρέχοντα ρυθμό που υποδεικνύει ο συγγραφέας. Στο μέλλον, με επαναλαμβανόμενη αναπαραγωγή, αυτός ο αρχικός ρυθμός συνήθως επιβραδύνεται. Είναι σημαντικό όμως η πρώτη εντύπωση να είναι πειστική και σωστή.

Διόρθωση μουσικού κειμένου.

Κατά την ηχογράφηση μουσικής, ο δάσκαλος θα πρέπει να δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην ακρίβεια και την πληρότητα της εγγραφής των μαθητών σε χαρτί των όσων άκουσαν. Κατά τη διαδικασία καταγραφής της υπαγόρευσης, οι μαθητές θα πρέπει: να γράφουν σημειώσεις σωστά και όμορφα. κανονίζει πρωταθλήματα? σημαδέψτε με καισαρικές φράσεις, αναπνοή. διάκριση και ορισμός legato και staccato, δυναμική. καθορίζουν το ρυθμό και τον χαρακτήρα του μουσικού παραδείγματος.

Βασικές αρχές της διαδικασίας εγγραφής υπαγόρευσης.

Μεγάλη σημασία έχει το περιβάλλον που δημιουργεί ο δάσκαλος πριν ξεκινήσει την εργασία για την ηχογράφηση της υπαγόρευσης. Η εμπειρία λέει ότι το καλύτερο περιβάλλον για την εργασία σε μια ηχογράφηση υπαγόρευσης είναι να δημιουργήσετε ενδιαφέρον για αυτό που πρόκειται να ακούσουν οι μαθητές. Ο δάσκαλος πρέπει να κεντρίσει το ενδιαφέρον για το τι θα παιχτεί, να συγκεντρώσει την προσοχή των μαθητών και ίσως να εκτονώσει την ένταση πριν από μια τέτοια δύσκολη δουλειά, την οποία τα παιδιά αντιλαμβάνονται πάντα ως ένα είδος «ελέγχου», κατ' αναλογία με την υπαγόρευση στο γυμνάσιο. Ως εκ τούτου, μικρές «συνομιλίες» για το είδος της μελλοντικής υπαγόρευσης είναι κατάλληλες (αν αυτό δεν είναι προφανής υπαινιγμός του μετρορυθμικού στοιχείου), του συνθέτη που συνέθεσε τη μελωδία και άλλα παρόμοια. Ανάλογα με την τάξη και το επίπεδο της ομάδας, είναι απαραίτητο να επιλέξετε μελωδίες για την υπαγόρευση που είναι διαθέσιμες ανάλογα με το βαθμό δυσκολίας. ρυθμίστε το χρόνο εγγραφής και τον αριθμό των αναπαραγωγών. Συνήθως γράφεται μια υπαγόρευση με 8-10 θεατρικά έργα. Απαιτείται συντονισμός fret πριν από την έναρξη της εγγραφής.

Το πρώτο έργο είναι εισαγωγικό. Θα πρέπει να είναι πολύ εκφραστικό, «όμορφο», με κατάλληλο ρυθμό και δυναμικές αποχρώσεις. Μετά από αυτήν την αναπαραγωγή, μπορείτε να προσδιορίσετε το είδος, το μέγεθος, τον χαρακτήρα των φράσεων.

Η δεύτερη αναπαραγωγή πρέπει να γίνει αμέσως μετά την πρώτη. Μπορεί να γίνει πιο αργά. Μετά από αυτό, μπορείτε να μιλήσετε για συγκεκριμένα αρμονικά, δομικά και μετρρυθμικά χαρακτηριστικά της μουσικής. Μιλήστε για ρυθμούς, φράσεις κ.λπ. Μπορείτε να προσκαλέσετε αμέσως τους μαθητές να ολοκληρώσουν το τελευταίο cadenza, να καθορίσουν τη θέση του Tonic και πώς η μελωδία προσέγγισε το Tonic - σαν κλίμακα, απότομα, με μια γνώριμη μελωδική στροφή κ.λπ. Μια τέτοια αρχή της υπαγόρευσης «αντίστροφα» δικαιολογείται από το γεγονός ότι η τελευταία καντέντζα είναι ακριβώς η πιο «θυμούμενη», ενώ ολόκληρη η υπαγόρευση δεν έχει ακόμη κατατεθεί στη μνήμη.

Εάν η υπαγόρευση είναι μεγάλη και πολύπλοκη, εάν δεν υπάρχουν επαναλήψεις σε αυτήν, τότε η τρίτη αναπαραγωγή επιτρέπεται να χωριστεί στη μέση. Δηλαδή, να παίξει το πρώτο ημίχρονο και να αναλύσει τα χαρακτηριστικά του, να καθορίσει το cadenza κ.λπ.

Συνήθως, μετά την τέταρτη αναπαραγωγή, οι μαθητές είναι ήδη αρκετά προσανατολισμένοι στην υπαγόρευση, τη θυμούνται, αν όχι στο σύνολό της, τουλάχιστον σε κάποιες φράσεις. Από αυτή τη στιγμή τα παιδιά γράφουν την υπαγόρευση πρακτικά από μνήμης.

Το διάλειμμα μεταξύ των παιχνιδιών μπορεί να γίνει μεγαλύτερο. Αφού τα περισσότερα παιδιά έχουν γράψει την πρώτη πρόταση, μπορούν να παίξουν μόνο το δεύτερο μισό της υπαγόρευσης, το οποίο έχει απομείνει από το ημιτελές τρίτο έργο.

Είναι πολύ σημαντικό να μην επιτρέπετε στην υπαγόρευση να είναι «συντομογραφία», επομένως κάθε φορά που την παίζετε, πρέπει να ζητάτε από τους μαθητές να αφήσουν κάτω τα μολύβια τους και να προσπαθήσουν να θυμηθούν τη μελωδία. Απαραίτητη προϋπόθεση είναι η διεξαγωγή κατά την αναπαραγωγή και την ηχογράφηση μιας υπαγόρευσης. Εάν ένας μαθητής δυσκολεύεται να προσδιορίσει τη ρυθμική στροφή, είναι απαραίτητο να τον αναγκάσετε να διευθύνει και να αναλύει κάθε ρυθμό της ράβδου.

Στο τέλος του καθορισμένου χρόνου, πρέπει να ελέγξετε την υπαγόρευση. Η υπαγόρευση πρέπει επίσης να αξιολογηθεί. Μπορείτε ακόμη και να μην βάλετε μια αξιολόγηση σε ένα τετράδιο, ειδικά αν ο μαθητής δεν αντιμετώπισε την εργασία, αλλά τουλάχιστον να την εκφράσει προφορικά, ώστε να μπορεί να αξιολογήσει ρεαλιστικά τις δεξιότητες και τις ικανότητές του. Κατά την αξιολόγηση, είναι απαραίτητο να προσανατολιστεί ο μαθητής όχι σε αυτό που δεν πέτυχε, αλλά σε αυτό που αντιμετώπισε, να ενθαρρύνει για κάθε, αν και μικρή, επιτυχία, ακόμα κι αν ο μαθητής είναι εντελώς αδύναμος και δεν του δίνονται υπαγορεύσεις στα φυσικά χαρακτηριστικά.

Λαμβάνοντας υπόψη τις ψυχολογικές πτυχές της οργάνωσης της διαδικασίας ηχογράφησης μιας υπαγόρευσης, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει σημαντικό σημείοθέση της υπαγόρευσης στο μάθημα του σολφέζ. Μαζί με τέτοιες μορφές εργασίας όπως η ανάπτυξη δεξιοτήτων φωνητικού τονισμού, solfegging, προσδιορισμός από το αυτί, δίνεται περισσότερος χρόνος στη συγγραφή μιας υπαγόρευσης και συνήθως αποδίδεται στο τέλος του μαθήματος. Η υπαγόρευση, κορεσμένη με πολύπλοκα στοιχεία, οδηγεί σε παραμόρφωση του μαθήματος, καθώς χρειάζεται πολύς χρόνος. Η έλλειψη εμπιστοσύνης των μαθητών στις ικανότητές τους οδηγεί σε απώλεια ενδιαφέροντος για την υπαγόρευση, μπορεί να εμφανιστεί μια κατάσταση πλήξης. Προκειμένου να βελτιστοποιηθεί η εργασία στη μουσική υπαγόρευση, είναι καλύτερο να το κάνετε όχι στο τέλος του μαθήματος, αλλά στη μέση ή πιο κοντά στην αρχή, όταν η προσοχή των μαθητών είναι ακόμα φρέσκια.

Ο χρόνος καταγραφής της υπαγόρευσης ορίζεται από τον δάσκαλο, όπως ήδη αναφέρθηκε, ανάλογα με την τάξη και το επίπεδο της ομάδας, καθώς και ανάλογα με τον όγκο της και τη δυσκολία της υπαγόρευσης. Στις χαμηλότερες τάξεις (τάξεις 1, 2), όπου ηχογραφούνται μικρές και απλές μελωδίες, αυτό είναι συνήθως 5-10 λεπτά. σε ηλικιωμένους, όπου η δυσκολία και ο όγκος των υπαγορεύσεων αυξάνεται - 20-25 λεπτά.

Στη διαδικασία της εργασίας στην υπαγόρευση, ο ρόλος του δασκάλου είναι πολύ υπεύθυνος: είναι υποχρεωμένος, δουλεύοντας σε ομάδα, να λάβει υπόψη του τα ατομικά χαρακτηριστικά κάθε μαθητή, να καθοδηγήσει την εργασία του και να του διδάξει πώς να γράφει μια υπαγόρευση. . Απλά κάθεται στο όργανο, παίζει την υπαγόρευση και περιμένει τους μαθητές να το γράψουν μόνοι τους, ο δάσκαλος δεν πρέπει. Είναι απαραίτητο να προσεγγίζετε περιοδικά κάθε παιδί. επισημάνετε λάθη. Φυσικά, δεν μπορείτε να προτείνετε απευθείας, αλλά μπορείτε να το κάνετε σε μια «εξορθολογισμένη» μορφή, λέγοντας: «Σκεφτείτε αυτό το μέρος» ή «Ελέγξτε ξανά αυτήν τη φράση».

Συνοψίζοντας όλα τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η υπαγόρευση είναι η μορφή εργασίας στην οποία εφαρμόζονται και χρησιμοποιούνται όλες οι υπάρχουσες γνώσεις και δεξιότητες των μαθητών.

Η υπαγόρευση είναι αποτέλεσμα γνώσεων και δεξιοτήτων, που καθορίζει το επίπεδο μουσικής και ακουστικής ανάπτυξης των μαθητών. Επομένως, στα μαθήματα σολφέζ σε ένα παιδικό μουσικό σχολείο, η μουσική υπαγόρευση πρέπει να είναι μια υποχρεωτική και συνεχώς χρησιμοποιούμενη μορφή εργασίας.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Davydova E. Μέθοδοι διδασκαλίας σολφέζ. - Μ .: Μουσική, 1993.
2. Zhakovich V. Προετοιμασία για τη μουσική υπαγόρευση. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Μονόφωνη υπαγόρευση: Πρακτικές συστάσεις. - Αγία Πετρούπολη: Συνθέτης, 2006.
4. Ostrovsky A. Μεθοδολογία της μουσικής θεωρίας και σολφέζ. - Μ.: Μουσική, 1989.
5. Oskina S. Musical Ear: Theory and Methods of Development and Improvement. – Μ.: AST, 2005.
6. Φωκίνα Λ. Μέθοδοι διδασκαλίας μουσικής υπαγόρευσης. - Μ .: Μουσική, 1993.
7. Fridkin G. Μουσικές υπαγορεύσεις. - Μ.: Μουσική, 1996.

Αυτό το εγχειρίδιο είναι μια συλλογή από μελωδικές υπαγορεύσεις του συγγραφέα που απευθύνονται σε μαθητές χαμηλότερους βαθμούς τμήμα μουσικής(8ετής διάρκεια σπουδών).

Ο κύριος σκοπός της δημιουργίας του εγχειριδίου είναι η εύρεση νέων δημιουργικών προσεγγίσεων για την υλοποίηση γόνιμης εργασίας με μαθητές δημοτικού στα μαθήματα σολφέζ.

Η εργασία με μαθητές για υπαγόρευση είναι μια από τις πιο δύσκολες δραστηριότητες στη διδασκαλία του σολφέζ. Κατά κανόνα, τόσο οι θεωρητικές γνώσεις όσο και οι πρακτικές δεξιότητες συνοψίζονται σε υπαγόρευση. Όλα αυτά είναι ένα ολόκληρο συγκρότημα που στοχεύει στην εκτέλεση πολλών εργασιών ταυτόχρονα, συνδυασμένες σε ένα - γράψιμο μιας μελωδίας που έχει νόημα.

Από πού να ξεκινήσετε, πώς να χτίσετε την εργασία σε μια υπαγόρευση; Οι εξελίξεις στην επίλυση αυτού του ζητήματος δίνονται στο προτεινόμενο εγχειρίδιο.

Αναμφίβολα, για να μπορέσει ένας μικρός μουσικός της πρώτης τάξης να ηχογραφήσει μια μελωδία μόνος του, πρέπει να κατακτήσει τη μουσική σημειογραφία, το μέτρο και το ρυθμό, να συσσωρεύσει ακουστική εμπειρία στην αναλογία των βημάτων σε ένα τάστα και πολλά άλλα. Στη διαδικασία της μελέτης των βασικών του μουσικού γραμματισμού, αρχίζουμε να γράφουμε τις πρώτες υπαγορεύσεις, να αναλύουμε μουσικά κομμάτια με το αυτί και να τα διορθώνουμε με τη βοήθεια γραφικές εικόνες(Εδώ ο δάσκαλος μπορεί να δείξει φαντασία). Σε τέτοιες υπαγορεύσεις, ο δάσκαλος εκτελεί εύκολα κατανοητά κομμάτια στο πιάνο. Αφού τα ακούσουν, οι μαθητές θα πρέπει, για παράδειγμα, να ακούσουν και να φτιάξουν τη διάθεση της μουσικής, πώς κινείται η μελωδία (αφού το έχουν μιλήσει προηγουμένως, φυσικά), να χτυπήσουν τον παλμό, να μετρήσουν τους ρυθμούς, να καθορίσουν τον δυνατό, και τα λοιπά.

Περίπου από τη δεύτερη τάξη και μετά, το επίπεδο δυσκολίας αυξάνεται σύμφωνα με το πρόγραμμα σπουδών. Εδώ το παιδί θα πρέπει ήδη να κατέχει μουσική σημειογραφία, γνωρίζουν ορισμένα κλειδιά, τις αρχές της βαρύτητας σε αρμονία, διάρκεια, μπορούν να τα ομαδοποιήσουν.

Η εργασία με ρυθμό αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Μια εξαιρετική προπόνηση είναι οι ρυθμικές υπαγορεύσεις που στοχεύουν στην καταγραφή ενός ρυθμικού μοτίβου. Στις μελωδικές υπαγορεύσεις, βρίσκω βολικό να ηχογραφώ τον ρυθμό ξεχωριστά από τη μελωδία (σε μεγαλύτερο βαθμό αυτό ισχύει για μαθητές δημοτικού).

Η διαδικασία συγγραφής μιας υπαγόρευσης βασίζεται στην τήρηση ενός σχεδίου. Μετά από κάθε αναπαραγωγή, πρέπει να προσδιορίσετε και να διορθώσετε:

• κλειδί;
• μουσικό μέγεθος, μορφή υπαγόρευσης, χαρακτηριστικά δομής.
• Αρχήυπαγόρευση (πρώτο μέτρο) - τονωτικό, μέσος ρυθμός(4 κύκλος) - η παρουσία του σταδίου V, τελικό cadenza(γραμμή 7–8) -

V step tonic;

• ρυθμός;
• μελωδικοί τόνοι χρησιμοποιώντας γραφικά σύμβολα.
• μουσική σημειογραφία?

Κατά την εκτέλεση μιας μελωδίας, πρέπει να τεθεί μια συγκεκριμένη εργασία ενώπιον των μαθητών. Ταυτόχρονα, θεωρώ σημαντικό να μην εστιάσουμε στο να ακούσουμε κάτι συγκεκριμένο, αντίθετα, να σημειώσουμε το μέγιστο δυνατό (βάσει του σχεδίου). Δεν είναι τόσο σημαντικό με ποια σειρά να αρχίσετε να γράφετε αυτό που ακούτε - από την πρώτη νότα ή από το τέλος, όλα εξαρτώνται από τη συγκεκριμένη μελωδία. Είναι σημαντικό να επιλέξετε ένα "σημείο αναφοράς": μπορεί να είναι το τονωτικό στο τέλος, "τι υπάρχει πριν από το τονωτικό;" και το βήμα V στη γραμμή 4, "πώς "φτάσαμε σε αυτό;" και τα λοιπά. Είναι επίσης σημαντικό να προσανατολίζουμε τα παιδιά όχι στην αναλογία δύο γειτονικών νότων, αλλά σε ένα κίνητρο 5-6 ήχων, εκλαμβάνοντάς το "ως μία λέξη", τότε τα παιδιά θα μάθουν γρήγορα ολόκληρη τη μελωδία. Είναι αυτή η δεξιότητα που στη συνέχεια θα βοηθήσει στη γενίκευση του μουσικού κειμένου κατά την ανάγνωση από ένα φύλλο σε μια ειδικότητα.

Ως επί το πλείστον, η συλλογή παρουσιάζει υπαγορεύσεις με τη μορφή μιας περιόδου, που αποτελείται από δύο προτάσεις επαναλαμβανόμενης δομής. Γράφουμε επίσης υπαγορεύσεις παρόμοιας δομής στην τάξη. Με βάση την κλασική παράδοση, συζητάμε με τους μαθητές ότι Αρχήυπαγόρευση - από τονωτικό ή άλλο σταθερό επίπεδο, στο μέτρο 4 - μεσαίος ρυθμός- η παρουσία του σταδίου V, κύκλος 7–8 - τελικό cadenza- V βαθμός τονωτικού.

Αφού γράψουμε το ρυθμό (πάνω από τις μπάρες), αναλύουμε τη μελωδία, τους τόνους της οποίας αποτελείται. Για να γίνει αυτό, προσδιορίσαμε τα κύρια στοιχεία της μελωδίας και αναθέσαμε σε καθένα το δικό του σύμβολο. (Εδώ η φαντασία του δασκάλου είναι απεριόριστη).

Τα κύρια στοιχεία των μουσικών τονισμών:

Ένα παράδειγμα υπαγόρευσης με γραφικά σύμβολα:

Το «κλειδί» για την επιτυχημένη συγγραφή μιας υπαγόρευσης βρίσκεται στην ικανότητα ανάλυσης, λογικής σκέψης. ΣΕ πρακτικές δραστηριότητεςΈπρεπε να συναντήσω μαθητές με καλή μουσική μνήμη, με καθαρό «εκ φύσεως» τονισμό, που δυσκολεύονταν να γράψουν μια υπαγόρευση. Αντίθετα, ένας μαθητής που έχει αδύναμο τονισμό και απομνημονεύει μια μελωδία για μεγάλο χρονικό διάστημα, με την ικανότητα να σκέφτεται λογικά, τα καταφέρνει καλά με την υπαγόρευση. Εξ ου και το συμπέρασμα ότι για να γράψουν με επιτυχία μια υπαγόρευση, τα παιδιά πρέπει να διδάσκονται όχι τόσο να απομνημονεύουν όσο αναλύειακούστηκε .

Η μουσική υπαγόρευση είναι μια ενδιαφέρουσα και γόνιμη μορφή εργασίας στο μάθημα του σολφέζ. Περιέχει τροπικές, αντονικές, μετρρυθμικές δυσκολίες. Η εργασία στην υπαγόρευση οργανώνει την προσοχή των μαθητών, αναπτύσσει την ακουστική μνήμη και την ικανότητα να αναλύουν αυτά που ακούν. Η ανάπτυξη όλων αυτών των θεμελίων συμβαίνει εξίσου σε όλους τους κλάδους που μελετήθηκαν μουσικά σχολεία, σχολές τέχνης, ιδιαίτερα στην ειδικότητα και το σολφέζ. Αυτά τα στοιχεία είναι σίγουρα συμπληρωματικά. Ωστόσο, η προσέγγιση για τη μελέτη ενός νέου έργου στην ειδικότητα και την υπαγόρευση στο σολφέζ είναι αισθητά διαφορετική: αναπαράγοντας το μουσικό κείμενο σύμφωνα με τις νότες της ειδικότητας, στο μυαλό του μαθητή, το τελειωμένο έργο διαμορφώνεται σταδιακά από τις λεπτομέρειες. Αυτό αντικατοπτρίζεται στο διάγραμμα:

Όταν δημιουργείτε μια μουσική σημειογραφία ενός έργου που ακούσατε στο σολφέζ, η διαδικασία εργασίας με νέο υλικό λαμβάνει χώρα προς την αντίθετη κατεύθυνση: πρώτα, προσφέρεται στους μαθητές ο ήχος ολοκληρωμένο προϊόν, τότε ο δάσκαλος βοηθά στην ανάλυση, μετά το μαθημένο μετατρέπεται σε μουσικό κείμενο:

Στο στάδιο της ανάλυσης της υπαγόρευσης, είναι σημαντικό να ακολουθεί κανείς από το γενικό (χαρακτηριστικά δομής και φράσεων) στο ειδικό (για παράδειγμα την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας), χωρίς να διαταράσσεται η φυσική πορεία της διαδικασίας.

Η καταγραφή μιας υπαγόρευσης δεν είναι η δημιουργία ενός συνόλου από ξεχωριστά στοιχεία (μελωδία + ρυθμός + χρονική υπογραφή + σχήμα = αποτέλεσμα), αλλά η ικανότητα ανάλυσης του συνόλου ως συμπλέγματος των συστατικών του στοιχείων.

Για να συνηθίσουν οι μαθητές να αντιλαμβάνονται ενεργά το μουσικό κείμενο, είναι πολύ χρήσιμες διάφορες μορφές εργασίας για την υπαγόρευση. Για παράδειγμα:

• Βηματίστηκε υπαγόρευση - ο δάσκαλος παίζει μια μελωδία, την οποία οι μαθητές γράφουν ως ακολουθία βημάτων. Αυτός ο τύπος υπαγόρευσης συμβάλλει στη διεύρυνση του προσανατολισμού σε αρμονία και αναπτύσσει μια χρήσιμη ικανότητα σκέψης στα βήματα.
• Υπαγόρευση με λάθη - μια υπαγόρευση είναι γραμμένη στον πίνακα, αλλά με λάθη. Το καθήκον των παιδιών είναι να τα διορθώσουν, να γράψουν τη σωστή έκδοση.
• Υπαγόρευση με επιλογές - χρήσιμο για τη διεύρυνση των μουσικών οριζόντων και την κατανόηση των δυνατοτήτων ανάπτυξης μουσικού υλικού. Σε τέτοιες υπαγορεύσεις, μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο η ρυθμική όσο και η μελωδική παραλλαγή.
• Υπαγόρευση από μνήμης - αναλύεται, μαθαίνεται η υπαγόρευση, μέχρι να τη θυμηθεί ο κάθε μαθητής. Το καθήκον είναι να τακτοποιήσετε σωστά το μουσικό κείμενο από τη μνήμη.
• Γραφική υπαγόρευση - ο δάσκαλος υποδεικνύει στον πίνακα μόνο μερικά βήματα, γραφικά σύμβολα που υποδηλώνουν στοιχεία μελωδικών τονισμών.
• Υπαγόρευση με την ολοκλήρωση μιας μελωδίας αναπτύσσεται Δημιουργικές δεξιότητεςμαθητές, με βάση τρία στάδια μελωδικής ανάπτυξης: αρχή, μέση (ανάπτυξη) και κατάληξη.
• Επιλογή και ηχογράφηση γνωστών μελωδιών . Αρχικά, επιλέγεται η μελωδία στο όργανο και στη συνέχεια συντάσσεται γραπτώς.
• αυτουπαγόρευση - καταγραφή από μνήμη μαθημένων αριθμών από το σχολικό βιβλίο. Σε αυτή τη μορφή υπαγόρευσης, λαμβάνει χώρα η ανάπτυξη της εσωτερικής ακοής και η ανάπτυξη της ικανότητας γραφικής απεικόνισης αυτού που ακούγεται.
• Υπαγόρευση χωρίς προετοιμασία (έλεγχος) - αντικατοπτρίζει τον βαθμό αφομοίωσης του υλικού. Ως υλικό, μπορείτε να επιλέξετε μια υπαγόρευση μία ή δύο τάξεις ελαφρύτερο.

Οποιαδήποτε μορφή υπαγόρευσης είναι ένα είδος παρακολούθησης της εξέλιξης μουσική σκέψηπαιδί, το επίπεδο αφομοίωσης νέου υλικού από αυτόν, καθώς και ένας τρόπος να δοθεί η ευκαιρία στα παιδιά να συνειδητοποιήσουν μόνα τους τις δεξιότητές τους ή να κάνουν «ανακαλύψεις» υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου.

Παραδείγματα υπαγορεύσεων για τον βαθμό 2:

Παραδείγματα υπαγορεύσεων για τον βαθμό 3:

Παραδείγματα υπαγορεύσεων για την 4η τάξη:

Οι υπαγορεύσεις που παρουσιάζονται στο εγχειρίδιο δημιουργούνται με βάση τα στοιχεία των μουσικών τονισμών που περιγράφονται παραπάνω και είναι διδακτικές. Κατά τη γνώμη μου, σε αυτή τη μορφή είναι βολικό να τα "ακούς" και να τα αναλύεις, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να αντιμετωπίσεις την εργασία. Αυτό εύχομαι στους μαθητές μας – νέους μουσικούς!

Ελπίζω για τη δημιουργική προσέγγιση των εκπαιδευτικών στα παρουσιαζόμενα σε αυτό μεθοδολογικός οδηγόςυλικό.

________________________________________

Για την αγορά του εγχειριδίου της Lyudmila Sinitsyna "Υπαγορεύσεις σολφέζ για δημοτικές τάξεις", επικοινωνήστε με τον συγγραφέα στο

Γειά σου, Αγαπητοι αναγνωστες. Σε αυτή τη σελίδα μπορείτε να ελέγξετε τη δική σας αυτί για μουσικήχρησιμοποιώντας το μπλοκ "Solfeggio online". Ας δούμε πώς λειτουργεί. Για να δοκιμάσετε το μουσικό σας αυτί - κάντε κλικ στο "Έναρξη". Μπορείτε να προεπιλέξετε ένα από τα πέντε πλήκτρα που παρουσιάζονται, καθώς και μια λειτουργία. Από προεπιλογή, η λειτουργία "σημείωσης" και το κλειδί θα είναι σε ντο μείζονα.

Μπορείτε να μαντέψετε μια νότα - τη λειτουργία "σημείωσης", να μαντέψετε πέντε νότες - τη λειτουργία "δοκιμής", να μαντέψετε το διάστημα - τη λειτουργία "διαστήματα".

ρύζι. 1

Κάνοντας κλικ στο κουμπί "Έναρξη", θα παιχτεί είτε μια νότα είτε ένα διάστημα, σύμφωνα με τη λειτουργία που έχετε επιλέξει. Στη συνέχεια, πρέπει να επιλέξετε από τη λίστα ποια νότα/διάστημα ακούστηκε (n) και κάντε κλικ στο κουμπί "Έλεγχος".

Εάν μαντέψατε σωστά, θα εμφανιστεί το σύμβολο του ήλιου. Εάν επιλέξετε τη λειτουργία δοκιμής, θα δείτε πόσες νότες μαντέψατε από τις προτεινόμενες. Πατώντας το κουμπί "Ξανά", μπορείτε να κάνετε ξανά τη δοκιμή, να επιλέξετε διαφορετικό τόνο ή λειτουργία.

Μπορείτε επίσης να ενεργοποιήσετε ή να απενεργοποιήσετε την εμφάνιση της σωστής νότας ή διαστήματος σε περίπτωση που μαντέψατε λάθος (από προεπιλογή - απενεργοποιημένη) κάνοντας κλικ στο πράσινο τετράγωνο με τη σημείωση στην κάτω αριστερή γωνία:

ρύζι. 2

Και εδώ είναι το ίδιο το τεστ - καλή τύχη.

Σημείωση Διαστήματα δοκιμής Συγχορδίες

Σχετικά με τα διαστήματα

Θα ακούσετε ότι ο ήχος όλων των διαστημάτων είναι διαφορετικός, αλλά μπορείτε να τα χωρίσετε σε πολλές ομάδες - ορισμένες ακούγονται σκληρές και παράφωνες - αυτή η ομάδα ονομάζεται αιχμηρές ή παραφωνίες, αυτές περιλαμβάνουν δευτερόλεπτα (m2, b2), έβδομα (m7, b7) , καθώς και ένας τριτόνος (που ονομάζεται μειωμένος πέμπτος - μυαλό5 ή αυξημένος τέταρτος - uv4). Όλα τα άλλα διαστήματα είναι αρμονικά.

Αλλά το τελευταίο μπορεί επίσης να χωριστεί σε μεγάλο-μικρό και καθαρό. Μεγάλα και μικρά αρμονικά διαστήματα είναι τρίτα και έκτα, καθαρά τέταρτα, πέμπτα, οκτάβες (τα καθαρά λέγονται και «κενά», αφού δεν έχουν ήχο ούτε μείζονα ούτε ελάσσονα). Τα μεγάλα και τα μικρά, όπως θυμάστε, διαφέρουν στον ήχο τους - ένα τρίτο μείζον (b3), για παράδειγμα - ακούγεται μείζον (διασκεδαστικό) και είναι ο κύριος δείκτης της μείζονος συγχορδίας, μικρό (m3) - μινόρε (λυπημένο), με έκτα επίσης - μείζον (b6 ) - έχει έναν μείζονα ήχο μικρό (m6) - ελάσσονα.

Τώρα που ξέρετε πώς κατανέμονται τα διαστήματα από τον ήχο, θα είναι πιο εύκολο για εσάς να πλοηγηθείτε στη διαδικασία αναγνώρισης τους από το αυτί.