Ανάπτυξη της μουσικής σκέψης. Διατριβή: Η ανάπτυξη της μουσικής σκέψης των μικρότερων μαθητών στα μαθήματα μουσικής Διαμόρφωση και ανάπτυξη της εικονιστικής μουσικής σκέψης

το παιδί ή μάλλον ο βαθμός ανάπτυξής του επηρεάζει πολύ τα επιτεύγματα στη διδασκαλία της μουσικής. Εξάλλου, οι εικόνες εκφράζουν πάντα συναισθήματα και τα συναισθήματα είναι το κύριο περιεχόμενο σχεδόν κάθε μουσικής.

Δυστυχώς, πολύ σπάνια ένα παιδικό παιχνίδι είναι ενδιαφέρον με συναισθηματική και μεταφορική έννοια, τις περισσότερες φορές μπορείτε να ακούσετε ένα στεγνό, ακαδημαϊκό σύνολο ήχων. Λοιπόν, αν είναι ακριβώς αυτοί οι ήχοι που σκόπευε ο συνθέτης. Είναι ακόμη καλύτερο αν οι διάρκειες των σημειώσεων υπολογίζονται με ακρίβεια.

Λοιπόν, και αν ο ρυθμός είναι κοντά στο παρόν, τότε τι άλλο θα θέλατε; Όλες οι εργασίες επιλύονται. Το να ακούς ένα τέτοιο παιχνίδι είναι απίστευτα βαρετό. Μερικές φορές σκέφτεστε: «Θα ήταν καλύτερα αν κάτι δεν πήγαινε καλά, αλλά με μια ζωηρή συναισθηματική αντίδραση».

Αλλά για να εμφανιστεί αυτή η αντίδραση, το παιδί χρειάζεται ένα πολύ ειλικρινές ενδιαφέρον για αυτό που κάνει στο πιάνο. Σε αυτό το θέμα, το κύριο καθήκον είναι να επιτευχθεί μια ζωντανή συναισθηματική αντίδραση στη μουσική. Τέτοια αντίδραση που το παιδί απλά «σκάει» από ανυπομονησία να πει με ήχους όλες τις ζωντανές εικόνες που ζουν στη μουσική.

Και για αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό να ακούσει πρώτα αυτές τις εικόνες στη μουσική. Επομένως, τα παιδιά της ηλικίας που αρχίζουν να μαθαίνουν μουσική δεν έχουν ακόμη αναπτύξει αφηρημένη σκέψη ηχητική μουσικήδεν τους προκαλεί πάντα μια συνειρμική σειρά εικόνων κοντά σε αυτές με τις οποίες είναι ήδη εξοικειωμένοι από την παιδική τους ζωή.

Από αυτή την άποψη, είναι εξαιρετικά σημαντικό να ωθήσουμε το παιδί να χτίσει συνειδητά γέφυρες μεταξύ του συναισθηματικού περιεχομένου της μουσικής που παίζει και των εικόνων, των συναισθημάτων, των εντυπώσεων που λαμβάνει από την εμπειρία της ζωής του και από την επαφή με άλλες συναφείς τέχνες.

Η λογοτεχνία είναι ένα από αυτά τα σχετικά και πολύ κοντά σε μουσικά είδη τεχνών. Ειδικά όταν πρόκειται για λογοτεχνική και ποιητική απαγγελία.

Υπάρχουν όροι στη μουσική: «πρόταση», «φράση». Χρησιμοποιούμε επίσης τις έννοιες: «σημεία στίξης», «caesuras». Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα που ενώνει τη μουσική με τον εκφραστικό λόγο και που είναι ένα από τα βασικά θεμέλια της εκφραστικής απόδοσης της μουσικής είναι ο τονισμός.

Εννοια λογοτεχνικό έργοεκφράζεται με λέξεις, έτσι είναι εύκολο για ένα παιδί να κατανοήσει το περιεχόμενο του κειμένου. Στη μουσική, αυτό το περιεχόμενο εκδηλώνεται πολύ πιο αφηρημένα, κρύβεται πίσω από ηχητικά σύμβολα και για να κατανοήσετε το νόημα, πρέπει να γνωρίζετε την αποκωδικοποίηση αυτών των συμβόλων.

Ο εκφραστικός τονισμός είναι ένα από τα κύρια σύμβολα που μεταφέρουν το συναισθηματικό πλαίσιο στη μουσική. Από πού προήλθαν αυτά τα τονικά σύμβολα στη μουσική και γιατί είναι λίγο πολύ τα ίδια για όλους τους λαούς (κάτι που κάνει μουσική γλώσσαΠαγκόσμιος)?

Ο λόγος είναι ότι προήλθαν από εμάς καθομιλουμένη, ακριβέστερα, από τους τονισμούς που συνοδεύουν εκφραστικόςομιλία. Κατά συνέπεια, για να μάθει ένα παιδί να ακούει αυτούς τους τονισμούς στη μουσική, πρέπει πρώτα να του μάθει να τους ακούει στη συνηθισμένη ανθρώπινη ομιλία.

Δεδομένου ότι η μουσική είναι η γλώσσα των συναισθημάτων, τότε η ομιλία από την οποία «αφαιρούνται», αντιγράφονται οι τονισμοί, πρέπει απαραίτητα να είναι συναισθηματικός. Έτσι, για να είναι εκφραστικό το παίξιμο ενός μουσικού, πρέπει να μάθει εκφραστική, συναισθηματική απαγγελία.

Φυσικά, στο σχολείο όλοι καλούνται να απομνημονεύσουν ποιήματα, υπάρχουν εργασίες για εκφραστική ανάγνωση πεζογραφικά κείμενα. Θα προσπαθήσει όμως ο δάσκαλος; Πιο συγκεκριμένα, θα μπορέσει να αναπτύξει αυτή τη δεξιότητα με κάθε παιδί; Σε τελική ανάλυση, μπορεί να χρειαστεί πολύς χρόνος για να διορθωθούν ανακριβείς, «ψευδείς» ή ακόμα και απλώς πένθιμοι τόνοι.

Κανείς δεν θα ασχοληθεί με κάθε παιδί όταν υπάρχουν πάνω από δώδεκα από αυτά στην τάξη. Αυτό μπορεί να γίνει μόνο από μια μητέρα που ενδιαφέρεται να λάβει το παιδί καλή εκπαίδευση και

ΣΕ αυτή η υπόθεσηΜιλάμε «μόνο» για την ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης, που είναι τόσο απαραίτητη για κάθε είδους ανθρώπινη δραστηριότητακαι που είναι τόσο σπάνιο (ακριβώς επειδή δεν αναπτύχθηκε στην παιδική ηλικία)!

Και ταυτόχρονα αναπτύσσεται η καλλιτεχνία και η ευχέρεια του λόγου - τέτοια απαραίτητες ιδιότητεςγια προσαρμογή σε κάθε κοινωνία! Αλλά αυτό μόνο εάν δεν μάθετε απλώς το κείμενο με το παιδί σας, αλλά του διδάξετε εκφραστικό τονισμό.

Και ο δάσκαλος μουσικής θα βρει τι να κάνει με αυτή τη δεξιότητα στο μάθημα. ΣΕ δημοτικό σχολείοκάθε μελωδία έρχεται με ένα λεκτικό υποκείμενο («υποκείμενο»).

Εάν ένα παιδί ξέρει πώς να προφέρει λέξεις συναισθηματικά, με εκφραστικό τονισμό, τότε θα είναι πολύ πιο εύκολο να φέρει αυτόν τον τονισμό στη μουσική και το ίδιο το νόημα της μουσικής θα γίνει πολύ πιο κοντά και ξεκάθαρο.

Η αξία της δημιουργικότητας στην ανθρώπινη ζωή.

φάσεις της δημιουργικότητας.

Συστατικά δημιουργική διαδικασίακαι μεθόδους ανάπτυξής τους στα μαθήματα μουσικής.

Η σκέψη ως ψυχολογική έννοια. Λειτουργίες σκέψης.

Η μουσική σκέψη και τα είδη της.

Επίπεδα ανάπτυξης της μουσικής σκέψης στα μαθήματα μουσικής στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση.

Μέθοδοι για την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης.

Οι σύγχρονοι καιροί είναι εποχές αλλαγών. Τώρα περισσότερο από ποτέ χρειαζόμαστε ανθρώπους που μπορούν να σκέφτονται δημιουργικά και να λαμβάνουν καινοτόμες αποφάσεις. Το σύγχρονο μαζικό σχολείο, ως επί το πλείστον, ανάγει την εκπαίδευση των παιδιών στην απομνημόνευση και αναπαραγωγή μεθόδων δράσης και τυπικές μεθόδους επίλυσης προβλημάτων. Έχοντας μπει στην ενηλικίωση, οι απόφοιτοι συχνά βρίσκονται αβοήθητοι όταν αντιμετωπίζουν προβλήματα ζωής, στην επίλυση των οποίων πρέπει να εφαρμόσουν την ικανότητα να σκέφτονται ανεξάρτητα, να αναζητούν μη τυπικούς τρόπους εξόδου από δύσκολες καταστάσεις.

Οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι απαραίτητοι σε κάθε επάγγελμα.

Ένα δημιουργικό άτομο είναι σε θέση να προσφέρει πολλές λύσεις σε ένα πρόβλημα, ενώ συνήθως μόνο μία ή δύο μπορούν να βρεθούν.

Οι δημιουργικοί άνθρωποι μετακινούνται εύκολα από τη μια πτυχή στην άλλη, δεν περιορίζονται σε μια άποψη.

πάρτε απροσδόκητες, ασυνήθιστες αποφάσεις για ένα πρόβλημα ή ζήτημα.

Φάσεις δημιουργικότητας:

συσσώρευση διαφόρων εμπειριών ζωής.

αρχικά διαισθητική (ασαφής, διαταραγμένη) κατανόηση και γενίκευση της εμπειρίας ζωής.

συνειδητή αρχική ανάλυση και επιλογή των αποτελεσμάτων της εμπειρίας από την άποψη της σημασίας, της υλικότητάς τους (γέννηση των ιδεών της συνείδησης).

η επιθυμία να αλλάξει πνευματικά τα αντικείμενα της εμπειρίας (φαντασία, ενθουσιασμός, πεποίθηση).

λογική επεξεργασία και σύνδεση των αποτελεσμάτων της διαίσθησης, της φαντασίας, του ενθουσιασμού και της πίστης με τις ιδέες της συνείδησης (το έργο του νου).

γενίκευση και προσωπική ερμηνεία ολόκληρης της διαδικασίας της δημιουργικότητας στο σύνολό της, αποσαφήνιση και ανάπτυξη των ιδεών της συνείδησης, η τελική τους διατύπωση (το έργο του νου και της διαίσθησης).

Συστατικά της δημιουργικής διαδικασίας:

Ακεραιότητα αντίληψης- την ικανότητα αντίληψης της καλλιτεχνικής εικόνας στο σύνολό της, χωρίς να τη συνθλίβουμε.

Πρωτοτυπία σκέψης- την ικανότητα υποκειμενικής αντίληψης αντικειμένων και φαινομένων του περιβάλλοντος κόσμου με τη βοήθεια συναισθημάτων, μέσω προσωπικής, πρωτότυπης αντίληψης και υλοποίησης σε ορισμένες πρωτότυπες εικόνες.

Ευελιξία, μεταβλητότητα σκέψης- την ικανότητα να μεταβείτε από το ένα θέμα στο άλλο, πολύ σε περιεχόμενο.

Ετοιμότητα μνήμης- την ικανότητα να θυμόμαστε, να αναγνωρίζουμε, να αναπαράγουμε πληροφορίες, τον όγκο, την αξιοπιστία της μνήμης.

Ευκολία στη δημιουργία ιδεών- την ικανότητα να δίνετε εύκολα, σε σύντομο χρονικό διάστημα, πολλές διαφορετικές ιδέες.

Σύγκλιση εννοιών- την ικανότητα να βρίσκεις αιτιακές σχέσεις, να συσχετίζεις μακρινές έννοιες.

Το έργο του υποσυνείδητου- την ικανότητα πρόβλεψης ή διαίσθησης.

Ικανότητα ανακάλυψης, παράδοξη σκέψη- την καθιέρωση προηγουμένως άγνωστων, αντικειμενικά υπαρχόντων προτύπων αντικειμένων και φαινομένων του κόσμου γύρω μας, εισάγοντας θεμελιώδεις αλλαγές στο επίπεδο γνώσης.

Η ικανότητα να στοχάζεται - την ικανότητα αξιολόγησης των ενεργειών.

Φαντασία ή φαντασία- την ικανότητα όχι μόνο αναπαραγωγής, αλλά και δημιουργίας εικόνων ή ενεργειών.

Η ανθρώπινη δημιουργικότητα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ανάπτυξη της σκέψης. Αυτές οι ικανότητες είναι για αποκλίνουσα σκέψη , δηλ. τύπος σκέψης που πηγαίνει σε διαφορετικές κατευθύνσεις από το πρόβλημα, ξεκινώντας από το περιεχόμενό του, ενώ αυτό που είναι χαρακτηριστικό για εμάς είναι συγκλίνουσα σκέψη - στοχεύει στην εύρεση της μόνης σωστής λύσης από ένα σύνολο λύσεων.

Σκέψη (στην ψυχολογία)- η διαδικασία της συνειδητής αντανάκλασης της πραγματικότητας στις αντικειμενικές της ιδιότητες, συνδέσεις και σχέσεις που είναι απρόσιτες για την άμεση αισθητηριακή αντίληψη. Η σκέψη συνδέεται πάντα με τη δράση, καθώς και με τον λόγο. Η σκέψη είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας που γενικεύεται με τη βοήθεια μιας λέξης, "διπλωμένος λόγος", ομιλία "στον εαυτό του", προβληματισμός, εσωτερική ομιλία.

Λειτουργίες σκέψης:

Ανάλυση -νοητική αποσύνθεση του συνόλου σε μέρη, η κατανομή των επιμέρους χαρακτηριστικών και ιδιοτήτων σε αυτό.

Σύνθεση -νοητική σύνδεση τμημάτων αντικειμένων ή φαινομένων, συνδυασμός τους, αναδίπλωση. Άρρηκτα συνδεδεμένο με την ανάλυση.

Σύγκριση -σύγκριση αντικειμένων και φαινομένων προκειμένου να βρεθούν ομοιότητες και διαφορές μεταξύ τους.

Γενίκευση- νοητική επιλογή του γενικού σε αντικείμενα και φαινόμενα της πραγματικότητας και, με βάση αυτό, η ψυχική τους σχέση μεταξύ τους.

Η τέχνη κατέχει την πρώτη θέση ανάμεσα σε όλα τα ποικίλα στοιχεία της εκπαίδευσης στην εκπληκτική της ικανότητα να προκαλεί φαντασία, να ξυπνά τη φαντασία. Η μουσική είναι ένα είδος προσωρινής τέχνης και η πλήρης αντίληψή της είναι δυνατή με τη συνδημιουργία της προσωπικότητας του συγγραφέα του έργου, της προσωπικότητας του δασκάλου και του μαθητή.

Τα παιδιά δείχνουν πολλή δημιουργικότητα. Το να δημιουργείς σημαίνει να δημιουργείς, να δημιουργείς, να γεννάς. Το να δημιουργείς μουσική σημαίνει να δίνεις ζωή στη μουσική, να παράγεις μουσική, να δημιουργείς μουσική, να τη γεννάς κ.λπ.

Σχετικά με τη δυνατότητα και την αναγκαιότητα συμπερίληψης των παιδιών μουσική δημιουργικότηταστο σύστημα μουσική παιδείαέγραψε ο B.V. Ο Ασάφιεφ. Η ιδέα της μουσικής δημιουργικότητας βασίζεται στο γνωστό σύστημα των K. Orff, Z. Kodai και άλλων. Τα στάδια ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών εντοπίστηκαν από τον Yavorsky B.L. Η εμπειρία της δημιουργικής δραστηριότητας αποκτάται από τους μαθητές σε όλα τα είδη μουσικής δραστηριότητας. Μουσική και δημιουργική δραστηριότητα- αυτό είναι ένα είδος μουσικής και γνωστικής δραστηριότητας των παιδιών, που στοχεύει στην ανεξάρτητη δημιουργία και ερμηνεία μουσικών εικόνων (Grishanovich N.N.).

Η ανάπτυξη της μουσικής σκέψης είναι ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης σε ένα σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

Μουσική σκέψη - μια σύνθετη συναισθηματική και πνευματική διαδικασία γνωστικής και αξιολόγησης ενός μουσικού έργου. Πρόκειται για μια σύνθετη ικανότητα, η οποία συνίσταται στο ότι ένα άτομο μπορεί να λειτουργήσει με καλλιτεχνικές εικόνες και τα στοιχεία τους (μουσικός λόγος).

Η μουσική σκέψη και η μουσική αντίληψη είναι στενές, αλληλένδετες, αλλά όχι ίσες μεταξύ τους. Είναι επίσης αδύνατο να θεωρηθούν ότι πηγαίνουν διαδοχικά το ένα μετά το άλλο στο χρόνο: αντίληψη, μετά στη βάση της - σκέψη. Η αντίληψη στοχεύει στην απόκτηση πληροφοριών από το εξωτερικό, η σκέψη στοχεύει στην εσωτερική επεξεργασία πληροφοριών και τη δημιουργία νοήματος.

Υπάρχουν 3 είδη μουσικής σκέψης:

Εκτελώντας - οπτικά αποτελεσματικό (πρακτικό) - στη διαδικασία των πρακτικών ενεργειών, ένα άτομο κατανοεί την εργασία, επιλέγει το καλύτερο επιλογές εκτέλεσης, ερμηνεύει το μουσικό κομμάτι με τον δικό του τρόπο.

ακούγοντας - οπτικο-εικονικό (εικονιστικό) - στη διαδικασία της μουσικής αντίληψης, ο ακροατής αναζητά νόημα, το νόημα των ηχητικών τονισμών.

του συνθέτη - αφηρημένο-λογικό - ο συνθέτης κατανοεί τα φαινόμενα, συνθέτει το υλικό, περνά μέσα από τον εαυτό του, δημιουργεί, αναπτύσσει. Όλα τα είδη μουσικής σκέψης έχουν δημιουργικό χαρακτήρα, γιατί το αποτέλεσμα κάθε είδους μουσικής σκέψης είναι η γνώση του καλλιτεχνικού νοήματος κομμάτι της μουσικής.

Στα μαθήματα μουσικής, η μουσική σκέψη περνά από 4 επίπεδα στην ανάπτυξή της:

1

Ένα από τα καθήκοντα της σχολικής μουσικής εκπαίδευσης είναι να παρέχει στο παιδί την ευκαιρία να «ακούσει το ουσιαστικό περιεχόμενο της μουσικής... αυτί για μουσικήως όργανο αναζήτησης πρωτοφανούς ομορφιάς. Ένα άτομο που μόλις γεννήθηκε ήδη δημιουργεί τις σχέσεις του με τον κόσμο μέσω των τονισμών. Σε όποιο στάδιο ανάπτυξης και αν βρίσκεται το παιδί, ανταποκρίνεται στη συναισθηματική του εκφραστικότητα.

Ο επιτονισμός είναι ένα μικρό-κέντρο σκέψης σε μια ηχητική δομή, μια έκφραση συναισθημάτων και ένα πλαστικό περίγραμμα σε μια ηχητική μικρούλη. Ανεξάρτητα από το πώς τοποθετείται ένας άνθρωπος στον Κόσμο, ανεξάρτητα από το πώς τον απευθύνεται, ανεξάρτητα από το πώς αντιλαμβάνεται τον κόσμο, λειτουργεί με τονισμούς, που είναι η ουσία του λόγου και η ουσία της μουσικής. Ο επιτονισμός, σύμφωνα με τον V. Medushevsky, είναι ο «καλλιτεχνικός εαυτός» μας. Η σφαίρα του τονισμού ενώνει όλα τα είδη τέχνης, αφού οι απαρχές της μουσικής, των καλών τεχνών, της λογοτεχνίας, της χορογραφίας, του θεάτρου κ.λπ., έχουν μια στάση προς το είναι, η ουσία της οποίας μπορεί να μεταφερθεί με τα λόγια του F. Tyutchev: «Όλα είναι μέσα μου, και είμαι σε όλα!».

Ο επιτονισμός είναι επίσης μουσικογλωσσική μνήμη, στην οποία κρύβονται μελωδικά-ρυθμικά, μεταφορικά, πλαστικά και άλλα αποτυπώματα της ζωής-πολιτιστικής εμπειρίας της ανθρωπότητας. Το να κατανοήσεις τον τονισμό, να νιώσεις την ατομικότητα και τη μοναδικότητά του, να αισθανθείς την εικόνα του, να διεισδύσεις στην πιο εσωτερική του φύση, να θαυμάσεις τη συνοπτικότητα της κατασκευής, να προβλέψεις την εξέλιξή του είναι δύσκολο, αλλά απίστευτα ενδιαφέρον. Αποκαλύπτοντας το μυστικό αυτής της μικροδομής, αρχίζεις να κατανοείς και να ακούς τον Κόσμο πιο διακριτικά και βαθιά, καθώς και να κατανοείς και να ακούς τον εαυτό σου σε αυτόν τον κόσμο. Επομένως, είναι προφανές ότι η ανάπτυξη της επιτονικής σκέψης - η ικανότητα να σκέφτεται με τονισμό και μέσω τονισμού - είναι ο τρόπος μετατροπής του παιδιού στον εαυτό του, στα βάθη της ψυχής και του μυαλού του, ο τρόπος συσσώρευσης εμπειρίας ζωής μέσω της μουσικής. , και, εν τέλει, ένας από τους πιο σίγουρους τρόπους για να ξεπεραστεί η πνευματική και ηθική κρίση της ανθρωπότητας.

Εκπαιδευτικό και μεθοδικό σύνολο «Μουσική», που αναπτύχθηκε από δημιουργική ομάδαυπό την ηγεσία των G. P. Sergeeva και E. D. Kritskaya, παρέχει τις ευρύτερες ευκαιρίες για την επίλυση των παραπάνω προβλημάτων. Η ομόκεντρη δομή του διδακτικού υλικού, η διαίρεση σε μπλοκ, ένα ποικίλο συνειρμικό εύρος επιτρέπουν τη δημιουργία ενός «λεξικού επιτονισμού» των μαθητών, βασισμένο στην κατανόηση του τονισμού ως πρότυπο τέχνης. υλικό προγράμματοςείναι χτισμένο με τέτοιο τρόπο ώστε οι «αποσκευές επιτονισμού» να συσσωρεύονται σταδιακά, να εμπλουτίζεται η εμπειρία τονισμού. Στοχευμένες αντιστοιχίσεις διάφορα έργαμε παρόμοιους τόνους του είδους, τονισμούς ενός συγκεκριμένου στυλ, αναπτύσσουν τη μουσική διαίσθηση και αυξάνουν σημαντικά την ποιότητα της μουσικής αντίληψης.

Η βάση για την ανάπτυξη της σκέψης των παιδιών είναι η ασάφεια της αντίληψής τους, η πολλαπλότητα των ερμηνειών και η ποικιλία των «επιλογών ακοής». Το εκπαιδευτικό και μεθοδικό σύνολο «Μουσική» προτρέπει συνεχώς το παιδί να αναζητά τοντονικές-εικονικές συνδέσεις της μουσικής με καλές τέχνες, ιστορία, λογοτεχνία, γλυπτική, καλλιτεχνική φωτογραφία. Έτσι, η έμφαση σε μουσική παιδείαστη βάση του UMC, η «Μουσική» μετατοπίζεται από τη θεωρία και την ιστορία της μουσικής προς τη διεύρυνση των τονικών-εικονιστικών αποσκευών του παιδιού, την ανάπτυξη της ανταπόκρισής του στη μουσική και την επιθυμία να εκφραστεί στην τέχνη. Τα μαθήματα που διεξάγονται στο πλαίσιο αυτού του προγράμματος επιτρέπουν, σύμφωνα με τον B. Asafiev, "να χαίρεσαι και να λυπάσαι και να νιώθεις ενέργεια και έντονο θάρρος στον εαυτό σου... όχι για τη μουσική ή τη μουσική, αλλά για να τη βιώνεις σε τόνους".

Η μέθοδος των "προοπτικών και αναδρομικών", που προτάθηκε από τον D. B. Kabalevsky και αναπτύχθηκε με επιτυχία σε αυτό το UMC, καθιστά δυνατή τη μετάβαση από τη γέννηση του τονισμού και την ανάπτυξή του στην ενσάρκωση της εικόνας και της αποκάλυψης ιδεολογικός προσανατολισμόςμεγάλα μουσικά έργα. Προφανείς και κατανοητές για το παιδί είναι εκείνες οι σκέψεις και τα συναισθήματα που έθεσε ο συγγραφέας σε μεγάλες μουσικές μορφές. Η έκκληση στην αντονική σφαίρα σάς επιτρέπει να "αποκρυπτογραφήσετε" το περιεχόμενο του ίδιου του έργου, να κατανοήσετε, ως αποτέλεσμα του οποίου καλλιτεχνική ιδέα, στοχάζονται σε μια ορισμένη ηθική και αισθητική σύγκρουση. Και μόνο τότε σκεφτείτε τη δραματουργία του έργου, τη διάταξη των μουσικών εικόνων, τον βαθμό σύγκρουσης και αλληλεπίδρασής τους. Ως αποτέλεσμα, η αντονική σκέψη διαμορφώνεται ως συστατικό της καλλιτεχνικής και δημιουργικής σκέψης, το παιδί παίρνει το δρόμο της αναζήτησης, το μονοπάτι του δημιουργού, αντιλαμβάνεται την τέχνη ως «εμπειρία σχέσης» (S. Kh. Rappoport).

Λαμβάνοντας υπόψη την εξέλιξη των μουσικών μορφών, συγκρίνοντας διαφορετικές ερμηνείες έργων και την απόδοσή τους, κατακτώντας διάφορα επίπεδα μουσικής τέχνης (από τη λαογραφία και τη θρησκευτική παράδοση έως τη σύγχρονη ακαδημαϊκή και λαϊκή μουσική στον διάλογό τους), μια «ολιστική εικόνα τέχνηςειρήνη." Έκκληση προς μουσική τέχνηΚαθώς η εμπειρία των γενεών, το να τις ζήσουν στη δική τους μουσική δραστηριότητα τους επιτρέπει να σχηματίσουν ενεργά συναισθηματική και αξιακή, ηθική και αισθητική εμπειρία και την εμπειρία της μουσικής και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Τι αποκομίζει, από πρακτική άποψη, ένας δάσκαλος διδάσκοντας ένα μάθημα με βάση το διδακτικό υλικό «Μουσική»;

Πρώτον, τα παιδιά δεν φοβούνται να συνθέσουν μουσική, επειδή η φύση της δημιουργικότητας τους είναι οικεία, κατανοητή και οικεία. Συνθέτουν και εκτελούν πρόθυμα τα έργα τους. Φυσικά δεν είναι μεγάλο. μουσικές συνθέσεις, αλλά μόνο μικρές φόρμες, αλλά ανάμεσά τους υπάρχουν ήδη τραγούδια που παρουσιάζονται σε δημοτικούς και ομοσπονδιακούς διαγωνισμούς.

Δεύτερον, τα παιδιά αναπτύσσουν δημιουργική σκέψη. Ο δάσκαλος σπάνια δίνει στους μαθητές έτοιμες θεωρητικές έννοιες, πιο συχνά γίνονται κατανοητές κατά τη συνεργασία και τη συνδημιουργία δασκάλου και μαθητών ή κατά τη διαδικασία ανεξάρτητη εργασίαστο μάθημα. Για παράδειγμα, τα μοτίβα κατασκευής κυκλικές μορφέςστη Β' δημοτικού το έβγαλαν τα ίδια τα παιδιά και τα ίδια πρότειναν να συνδεθούν τα μέρη του κύκλου είτε με τονισμό είτε με μελωδία, τότε ο κύκλος θα αποκτούσε μεγαλύτερη ακεραιότητα. Και τι χαρά τους έδινε να παρακολουθούν τις αλλαγές στον ήχο του "Walks" στο "Pictures at a Exhibition" του M. P. Mussorgsky.

Τρίτον, τα παιδιά αποκτούν ένα συγκεκριμένο «κοινωνικό αυτί» (B. Asafiev), νιώθουν καλύτερα το στυλ της εποχής, εθνικά χαρακτηριστικάμουσική, αποκτούν την αίσθηση του «στυλ πορτρέτου του συνθέτη».

Τέταρτον, ενδιαφέρονται για μεγάλα μουσικές μορφές. Ακούγοντας στις δημοτικές τάξεις όχι να χωρίζεις κομμάτια όπερας, μπαλέτων, κοντσέρτων και συμφωνιών, αλλά ολόκληρες δράσεις και μέρη, στις προπτυχιακές τάξεις - ολόκληρο το έργο στο σύνολό του, το έργο της ψυχής και του μυαλού των μαθητών είναι ορατό και το έρχεται η κατανόηση ότι τίποτα δεν μπορεί να αντικαταστήσει τέτοιες στιγμές στη ζωή ενός ανθρώπου, όταν ο άνθρωπος κάνει διάλογο με το εσωτερικό του «εγώ», όταν μαθαίνει να ζει με τη Μουσική!

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

1. Medushevsky VV Επιτονική μορφή μουσικής. - Μ., 1993. - 265 σελ.
2. Sergeeva G. P., Kritskaya E. D. Μουσική: μέθοδος. επίδομα. - Μ., 2005. - 205 σελ.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Μέθοδοι εργασίας με σχολικά βιβλία "Μουσική" 1-4 κελιά. - Μ., 2002. - 206 σελ.

Βιβλιογραφικός σύνδεσμος

Talalaeva N.V. ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΑΘΝΗΤΙΚΗΣ ΣΚΕΨΗΣ ΣΤΗ ΒΑΣΗ ΤΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ ΚΑΙ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΟΥ ΣΕΤ «ΜΟΥΣΙΚΗ» // Θεμελιώδης έρευνα. - 2008. - Αρ. 5. - Σ. 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (ημερομηνία πρόσβασης: 28/10/2019). Εφιστούμε στην προσοχή σας τα περιοδικά που εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο "Academy of Natural History"

Η μουσικοπαραστατική σκέψη είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την αντίληψη ή την αναπαραγωγή του καλλιτεχνικού περιεχομένου ενός μουσικού έργου. Χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι βασίζεται σε εικονιστικό υλικό. Οι μουσικές εικόνες είναι ηχητικές ακολουθίες με τονισμό με νόημα, το περιεχόμενο των οποίων είναι τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και οι εμπειρίες ενός ατόμου.
Είναι γνωστό ότι καλλιτεχνικό περιεχόμενοένα μουσικό έργο εκφράζεται μέσα από τη μελωδία, το ρυθμό, το ρυθμό, τη δυναμική κ.λπ., που γενικά είναι μια συγκεκριμένη γλώσσα μουσικής. Η ανάπτυξη της μουσικοπαραστατικής σκέψης προϋποθέτει, λοιπόν, την κατανόηση, πρώτα απ' όλα, της γλώσσας της μουσικής και τη συνειδητοποίηση του γεγονότος ότι η μουσική δεν απεικονίζει τον ορατό κόσμο, αλλά εκφράζει, κυρίως, την αισθησιακή στάση ενός ανθρώπου προς αυτός ο κόσμος. Και η μεταφορικότητά του περιορίζεται μόνο από την ονοματοποιία (για παράδειγμα, το τραγούδι των πουλιών), τις συνδέσεις μεταξύ ακουστικών και οπτικών αισθήσεων, τη συσχέτιση (το τραγούδι των πουλιών είναι μια εικόνα του δάσους, οι υψηλοί ήχοι είναι ελαφρύς, ελαφρύς, λεπτός, οι χαμηλοί ήχοι είναι σκοτεινοί, βαρείς, πυκνοί) .

χαρακτηριστικόη μουσική έγκειται στο γεγονός ότι στερείται αντικειμενικής οπτικοποίησης. Τα ίδια συναισθήματα, και επομένως ο ηχητικός τονισμός της έκφρασής τους, μπορεί να προκληθούν από διαφορετικές περιστάσεις, φαινόμενα ή αντικείμενα. Επομένως αντίληψη μουσική εικόναπαρουσιάζει κάποια δυσκολία. Κατά συνέπεια, μια από τις κύριες μεθόδους για την ανάπτυξη της κατανόησης της εικονιστικής εκφραστικότητας της μουσικής είναι η μέθοδος συγκεκριμενοποίησης της εικόνας με ανάλυση μιας διαδοχικής αλυσίδας: αναπαράσταση μιας αντικειμενικής εικόνας (για παράδειγμα, μια σκηνή χορού), συναισθήματα που προκαλούνται από αυτήν την αντικειμενική εικόνα , μέσο μουσικής έκφρασης αυτών των συναισθημάτων.

Το περιεχόμενο της μουσικο-εικονικής αναπαράστασης υποκινείται, πρώτα απ' όλα, από το είδος του έργου, τη μορφή, τον τίτλο, για το τραγούδι - από το κείμενο κ.λπ., και τα εκφραστικά μέσα προκαθορίζονται πάντα από τον συγγραφέα του το μουσικό έργο. Έτσι, το όλο ερώτημα είναι να ανακαλύψουμε μαζί με τον μαθητή ποια συναισθήματα προκαλεί η παρουσιαζόμενη εικόνα αντικειμένου και να του υποδείξουμε πώς τα συναισθήματα που προκαλούνται αντανακλώνται σε αυτό το μουσικό κομμάτι.
Στη διαδικασία ανάλυσης αυτής της αλυσίδας, είναι απαραίτητο να αποφευχθεί η υπερφόρτωση της σκέψης του μαθητή με υπερβολική λεπτομέρεια της αντικειμενικής εικόνας και να επιδιώξουμε ελάχιστες γενικεύσεις. Ο σκοπός της ανάλυσης είναι να ανακαλύψει ποια συναισθηματική κατάσταση (διάθεση) ή βουλητική ποιότητα ενός ατόμου προκαλεί μια δεδομένη αντικειμενική εικόνα, δηλαδή χαρά, διασκέδαση, χαρά, τρυφερότητα, απόγνωση, λύπη. ή - στοχαστικότητα, αποφασιστικότητα, ενέργεια, εγκράτεια, επιμονή, έλλειψη θέλησης, σοβαρότητα κ.λπ. Στη συνέχεια, αναλύονται τα μέσα μουσική εκφραστικότητα, χαρακτηριστικό μιας συγκεκριμένης διάθεσης ή βουλητικής ποιότητας: λειτουργία, ρυθμός, δυναμική, ηχητική επίθεση (σκληρή ή απαλή) και άλλα.
αρχηγός μέσα έκφρασηςείναι, φυσικά, η μελωδία - ο τονικός της χαρακτήρας, η ρυθμική οργάνωση, η διαίρεση σε μοτίβα, φράσεις, περιόδους κ.λπ., η οποία γίνεται αντιληπτή παρόμοια με την ομιλία, επηρεάζοντας όχι μόνο τον ήχο, αλλά και το νόημα. Η περίσταση αυτή είναι πολύ σημαντική για την ανάπτυξη της μουσικο-παραστατικής σκέψης, ιδιαίτερα την αναλογία της τονικής σημασίας της μελωδίας ενός συναισθηματικά πλούσιου λόγου. Μετά από όλα, από την αρχή της εκμάθησης να παίζει το ακορντεόν με κουμπί, ο μαθητής έχει ήδη μερικά εμπειρία ζωής: μπορεί να διακρίνει τις συναισθηματικές καταστάσεις των ανθρώπων γύρω του, να διακρίνει τις βουλητικές τους ιδιότητες, είναι σε θέση να αντιλαμβάνεται και να αναπαράγει συναισθηματικά πλούσιο λόγο και έχει επίσης κάποια μουσική εμπειρία. Όλα αυτά είναι απαραίτητη και φυσική προϋπόθεση επιτυχημένη ανάπτυξητην κατανόηση της αντονικής σημασίας της μελωδίας και, κατά συνέπεια, την ανάπτυξη της μουσικο-παραστατικής σκέψης. Το όλο θέμα είναι να βασιστείς επιδέξια σε αυτή την εμπειρία, χρησιμοποιώντας την ως γνώσεις και δεξιότητες που είχαν αποκτήσει προηγουμένως.