Παρτιτούρες υπαγορεύσεις σολφέζ του Friedkin. Μουσική υπαγόρευση στα μαθήματα σολφέζ

Μουσική υπαγόρευση

Βιβλιογραφία:

Alekseev B. Στο ζήτημα της μεθόδου εγγραφής μουσικής. υπαγόρευση // Μουσική εκπαίδευση. ακρόαση. Μ., 1985. Τεύχος. 2.

Blum D. Ο ρόλος της υπαγόρευσης στην ανάπτυξη της επαγγελματικής μουσικής. ακρόαση. Μ., 1977.

Vakhromeev V. Μουσική υπαγόρευση // Μουσική. εγκυκλοπαιδεία. Μ., 1974.Τ. 2.

Davydova E. Μέθοδοι διδασκαλίας της μουσικής. υπαγόρευση. Μ., 1962.

Muller T. Περί της έννοιας της μουσικής. υπαγόρευση στο μάθημα του σολφέζ // Εκπαίδευση των μουσών. ακρόαση. Μ., 1985. Τεύχος. 2.

Σχέδιο απόκρισης

1. Τι είναι η μουσική υπαγόρευση

2. Στόχοι και στόχοι της υπαγόρευσης

3. Υλικό υπαγόρευσης και αλγόριθμος καταγραφής υπαγόρευσης

4. Μορφές υπαγόρευσης

1.Μουσική υπαγόρευση- εγγραφή ήχου ενός, δύο, τριών και τετραμερώνμουσικές κατασκευές. Η ηχογράφηση της υπαγόρευσης μπορεί να γίνει από μνήμης (ηχογράφηση γνωστής γνώριμης μελωδίας), κατά την ακρόαση και σε συνθήκες ειδικών τμημάτων στο μάθημα του σολφέζ.

(Σύμφωνα με τον E. Ioffe, η υπαγόρευση είναι το «αποκορύφωμα» στην αξιολόγηση του επιπέδου ανάπτυξης ενός ολοκληρωμένου μουσικού αυτιού.

Ο κορυφαίος θεωρητικός - solfegist E. V. Davydova σημείωσε ότι η υπαγόρευση, όπως και η ακουστική ανάλυση, είναι το αποτέλεσμα γνώσεων και δεξιοτήτων που καθορίζουν το επίπεδο μουσικής και ακουστικής ανάπτυξης ενός μαθητή.

(Sladkov) είναι μια ηχογράφηση μουσικής από το αυτί, που αποκαλύπτει το ατομικό επίπεδο και την ποιότητα της μουσικής αντίληψης.)

Για πολύ καιρό στην ιστορία της ανάπτυξης του σολφέζ, οι μοναδικές και στη συνέχεια οι κορυφαίες μορφές εργασίας ήταν το τραγούδι από νότες και ασκήσεις τονισμού. Η υπαγόρευση και οι ειδικές αναλυτικές ασκήσεις και (ως τρόποι εφαρμογής των δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν συνολικά) άρχισαν να εισάγονται στην εκπαιδευτική διαδικασία μάλλον αργά.

Η μουσική υπαγόρευση είναι η πιο σημαντική και άκρως υπεύθυνη μορφή εργασίας σε τάξεις σολφέζ σε όλα τα επίπεδα της μουσικής εκπαίδευσης (ξεκινώντας από το μουσικό σχολείο και τελειώνοντας με την ανώτερη, επαγγελματική εκπαίδευση). Στη διαδικασία ηχογράφησης μιας υπαγόρευσης, εμπλέκονται ποικίλες πτυχές της ακοής και διαφορετικές ιδιότητες της ψυχολογικής δραστηριότητας:

σκέψη, παροχή επίγνωσης αυτού που ακούγεται.

μνήμη, που καθιστά δυνατή την ανάκληση, την αποσαφήνιση αυτού που ακούγεται.

εσωτερικό αυτί,

την ικανότητα διανοητικής ακρόασης και φαντασίας ήχων,

ρυθμό και άλλα στοιχεία.

Η ηχογράφηση μουσικής γεννά την αίσθηση του στυλ, σχηματίζει το απαραίτητο απόθεμα μουσικών στοιχείων, στροφές (μουσικό λεξικό).

2. Στόχοι και στόχοι της μουσικής υπαγόρευσης

σκοπός Η μουσική υπαγόρευση είναι η ανάπτυξη των δεξιοτήτων μετάφρασης των αντιληπτών μουσικών εικόνων σε σαφείς ακουστικές αναπαραστάσεις και γρήγορης στερέωσής τους στη μουσική σημειογραφία.

Κύριος καθήκοντα η μουσική υπαγόρευση είναι:

Διαμόρφωση και εδραίωση της σύνδεσης μεταξύ ορατού και ακουστικού

Ανάπτυξη και εκπαίδευση της μουσικής μνήμης και του εσωτερικού αυτιού

Ένας τρόπος δοκιμής των ατομικών ικανοτήτων κάθε μαθητή

Χρησιμεύει ως μέσο εμπέδωσης θεωρητικών και πρακτικών δεξιοτήτων

3. Υλικό μουσικής υπαγόρευσης

Το υλικό υπαγόρευσης έχει σημαντικό αντίκτυπο στην απομνημόνευσή του. Ως παραδείγματα για υπαγορεύσεις, χρησιμοποιούνται τόσο καλλιτεχνικά δείγματα μουσικής όσο και παραδείγματα διδακτικού σχεδίου.

επικράτηση διδακτική, μη μυθοπλασία το υλικό μειώνει δραματικά την αποτελεσματικότητα της απομνημόνευσης. Η υφολογική του μονοτονία εξαθλιώνει την ακουστική εμπειρία του μαθητή και μπορεί να οδηγήσει σε τυπική (πρότυπο) σκέψη (ειδικά αν τα παραδείγματα συντίθενται συχνά από τον δάσκαλο). Ως ασκήσεις, το διδακτικό υλικό είναι αρκετά κατάλληλο, αλλά σε μέτρια όρια.

Κατά την αντίληψη του ίδιου δείγματος έντεχνη μουσική Η ακουστική συνείδηση ​​υποστηρίζεται από έναν ισχυρό παράγοντα - το καλλιτεχνικό συναίσθημα. Θετικά συναισθήματαδημιουργήστε το ενδιαφέρον των μαθητών να εργαστούν στην υπαγόρευση, ενεργοποιήστε τη διαδικασία απομνημόνευσης.

Αλγόριθμος εγγραφής υπαγόρευσης (Ostrovsky):

γενική εντύπωση

ανάλυση-λεπτομέρεια

στέρεη, αλλά ήδη καθαρά συνειδητή εικόνα

Κατά την εγγραφή μιας υπαγόρευσης, μπορούν να εφαρμοστούν οι κύριες και οι βοηθητικές μορφές εργασίας.

Παρασκευή:

- μεταγραφή μουσικής σημειογραφίας

- αυτόματη υπαγόρευση (επιλογή γνώριμης μελωδίας - ηχογράφηση)

– γραπτή μετάθεση επιλεγμένων μελωδιών

– γραφική στερέωση της μελωδικής γραμμής

- προφορική υπαγόρευση

- ρυθμική διάταξη σημειώσεων γραμμένων στον πίνακα

- υπαγορεύσεις παραλλαγής (το παιχνίδι του δασκάλου της μελωδίας γραμμένο στον πίνακα σε τροποποιημένη έκδοση)

- υπαγόρευση "με λάθη" (οι μαθητές αναζητούν λάθη στον πίνακα)

4. Μορφές υπαγόρευσης:

1. επίδειξη (ο στόχος είναι να εμφανιστεί η διαδικασία εγγραφής)

2. υπαγόρευση με προκαταρκτική ανάλυση

3. σκίτσο (για παράδειγμα, η πρώτη εγγραφή μόνο ρυθμών)

4. από μνήμης

5. υπαγόρευση - στενογραφία (δεν απευθύνεται στο έσω αυτί, μουσική μνήμη, που σημαίνει ότι δεν μπορεί να γίνει το κύριο είδος εργασίας)

6. με συντονισμό σε αυθαίρετο κλειδί (ή χωρίς ανίχνευση κλειδιού)

8. αυτόματη υπαγόρευση ή αυτο-υπαγόρευση (εγγραφή γνωστών μελωδιών από τη μνήμη, δυνατή ως εργασία στο σπίτι)

9. ρυθμικός.

προφορική υπαγόρευση συμβάλλει στην εκπαίδευση της μνήμης, στην ανάπτυξη της ικανότητας αναδημιουργίας της «γραφικής», τονικής και ρυθμικής εμφάνισης της μελωδίας. Η απομνημόνευση διευκολύνεται από ανάλυση που στοχεύει στην κατανόηση της μορφής, των χαρακτηριστικών αντονικών, τροπικών, ρυθμικών, καταχωρημένων και ειδών χαρακτηριστικά της μουσικής. Έλεγχος - παίξιμο ενός οργάνου, σολφέγκ αυτής της μελωδίας. μετάθεση σε άλλο πλήκτρο, εργασία για να ηχογραφήσετε μια καλά ανεπτυγμένη μελωδία ή να επιστρέψετε σε αυτήν στο επόμενο μάθημα.

Μια παραλλαγή αυτής της εργασίας είναι η απομνημόνευση μουσικής κοιτάζοντας το μουσικό κείμενο με επακόλουθη εγγραφή (με βάση την εσωτερική ακοή και όχι την οπτική μνήμη). Στη συνέχεια - σολφέζ, μεταφορά. Εργασία για το σπίτι: σύνθεση παρόμοιων μελωδιών με επακόλουθη συλλογική ανάλυση και κριτική στο μάθημα.

Το πιο σημαντικό κατά τη διάρκεια της προφορικής υπαγόρευσης είναι η διαδικασία διαμελισμού αυτού που ακούγεται, αποσαφηνίζοντας τη συνθετική λογική. κατά την ηχογράφηση, αν είναι δυνατόν, είναι απαραίτητο να κρατάμε στη μνήμη όλες τις φάσεις της μουσικής δομής, συγκρίνοντάς τις ως προς την επανάληψη, την τροποποίηση, την αντίθεση. Από αυτή την άποψη, η πιο ουσιαστική προϋπόθεση είναι η χρήση προσαρμοσμένου υλικού.

ξεχωρίζει 4 στάδια στη διαδικασία της προφορικής υπαγόρευσης :

- σχηματισμός μιας ιδέας για τη στιλιστική υπαγωγή ενός μουσικού αποσπάσματος (με προσανατολισμό σε ορισμένα εκφραστικά μέσα)

– συντακτική διαίρεση του θραύσματος

– ανάλυση της μουσικής κατασκευής σε σχέση με τοντονικές στροφές

– σύγκριση και σύγκριση κατασκευών.

Σύμφωνα με την υφή Διακρίνονται οι 1φωνες, 2φωνες και πολυφωνικές υπαγορεύσεις.

1. κατανοούν τη δομή της μελωδίας, τον αριθμό των κατασκευών, τις φράσεις, τη φύση των τελικών στροφών, την αίσθηση του να βασίζεσαι σε σταθερούς ήχους τονικότητας

2. Προσδιορίστε τη λειτουργική αξία μεμονωμένων περιστροφών και εξαρτημάτων

3. η ικανότητα καταγραφής μεμονωμένων τονικών στροφών, συνειδητοποιώντας τη γραμμή κίνησης της μελωδίας. Προσαρμόζοντας την απόσταση μεταξύ των επιμέρους βημάτων, δεν πρέπει να χάσετε την προοπτική του συνόλου. προσανατολισμός μεσοδιαστήματος όταν ελέγχετε μεγάλα άλματα, κρυφές γραμμές 2 φωνών και κατά την εγγραφή μελωδιών με αποκλίσεις και διαμορφώσεις

4. Είναι αδύνατο να διαχωριστούν οι λόγοι τόνου και μετρορυθμικού: κατά τη διαδικασία εγγραφής, τόσο ο τόνος όσο και ο ρυθμός πρέπει να καταγράφονται ταυτόχρονα. Είναι απαραίτητο να διδάξετε, έχοντας καθορίσει το μέγεθος και το ρυθμό, να διεξάγετε τη μελωδία και, στη συνέχεια, να θυμάστε διανοητικά, να χτυπήσετε ελαφρά τον ρυθμό.

γράψτε με συμφωνίες, βασιζόμενοι στην κάθετη ακοή

Η πρώτη μέθοδος αναπτύχθηκε από τον Ladukhin στο εγχειρίδιο "1000 παραδείγματα μουσικής υπαγόρευσης" (ωστόσο, αυτή η μέθοδος δεν συμβάλλει στην ανάπτυξη της αρμονικής ακοής των μαθητών).

Ο Ostrovsky προτείνει πρώτα την εγγραφή της υπαγόρευσης με ψηφιοποίηση διαστημάτων (χωρίς νότες), αλλά σε αυτή την περίπτωση η προσοχή δεν στρέφεται στο άκουσμα της μελωδίας και παραβιάζεται η ακεραιότητα της εντύπωσης.

Σε ομάδες τραγουδιστών, πνευστών, λαϊκιστών, είναι δυνατή μια σχηματική καταγραφή της πολυφωνίας:

α) τονικό σχέδιο, λειτουργίες και ρυθμός.

Τα πολυφωνικά παραδείγματα μπορούν να γραφούν ως εξής:

Καταγραφή μόνο του θέματος και απάντηση σε προκαθορισμένα μέτρα

Καταγραφή μόνο αντιθέσεων στις υλοποιήσεις θεμάτων που έχουν γραφτεί εκ των προτέρων από τον δάσκαλο.

Υπαγόρευση - μια ενδιαφέρουσα και γόνιμη μορφή εκπαίδευσης για την ανάπτυξη του μουσικού αυτιού. Ως εκ τούτου, ένας δάσκαλος σολφέζ πρέπει να προσεγγίσει την εργασία με γνώση της ψυχολογίας των μαθητών, να λάβει υπόψη την ηλικία και τα ατομικά χαρακτηριστικά και ενδιαφέροντά τους, να σχεδιάσει ένα μάθημα έτσι ώστε η μεγαλύτερη προσοχή να δίνεται συνεχώς στη μουσική υπαγόρευση.

Πρώτο μέρος οδηγός μελέτηςΤο "Solfeggio with Pleasure" προορίζεται για μαθητές γυμνασίου παιδικών μουσικών σχολείων και παιδικών σχολών τέχνης και αποτελείται από ένα επεξηγηματικό σημείωμα που περιλαμβάνει ορισμένες Κατευθυντήριες γραμμές, μια συλλογή από υπαγορεύσεις και ένα CD ήχου. Η συλλογή των υπαγορεύσεων περιλαμβάνει 151 δείγματα κλασικής και σύγχρονη μουσικήεγχώριους και ξένους συγγραφείς, καθώς και δείγματα σύγχρονη σκηνήκαι ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις των παιδικών μουσικών σχολείων και των παιδικών σχολών τέχνης για κάθε βαθμίδα εκπαίδευσης.

Εργοαυτού του εγχειριδίου - η εντατικοποίηση της εκπαιδευτικής διαδικασίας, η διεύρυνση της ακουστικής βάσης των μαθητών, η διαμόρφωση του καλλιτεχνικού τους γούστου και η κύρια στόχοςείναι η εκπαίδευση ένα μεγάλο εύροςεγγράμματοι μουσικόφιλοι που ανάλογα με τις δυνατότητές τους μπορούν να γίνουν απλώς ακροατές ή μουσικόφιλοι και με συγκεκριμένες ικανότητες και εργατικότητα – επαγγελματίες.

Το εγχειρίδιο δημιουργήθηκε με βάση την 35ετή εμπειρία του συγγραφέα. Όλα τα υλικά που παρουσιάζονται έχουν δοκιμαστεί για 15 χρόνια εργασίας στο * GBOU DShI "Accord". Ο συγγραφέας παρουσιάζει τη μουσική υπαγόρευση ως μια σειρά από συναρπαστικές εργασίες. Επιπλέον, πολλά παραδείγματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για ακουστική ανάλυση και solfegging, για παράδειγμα, Nos. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις

Συλλογή υπαγορεύσεων. 8-9 τάξη

Η συλλογή περιέχει επιλεγμένα ολιστικά και προσαρμοσμένα κείμενα υπαγορεύσεων για τον τρέχοντα και τελικό έλεγχο των γνώσεων των μαθητών της 8ης-9ης τάξης....

Συλλογή υπαγορεύσεων

Συλλογή κειμένων εργασίες ελέγχουστην ανάπτυξη γραφής και λόγου για μαθητές 5-9 τάξεων ειδικού (διορθωτικού) σχολείου VIII τύπου ...

Συλλογή υπαγορεύσεων με γραμματικές εργασίες για τις τάξεις 9-11.

Η συλλογή περιέχει ολιστικά και προσαρμοσμένα κείμενα υπαγορεύσεων για ενδιάμεσο και τελικό έλεγχο των γνώσεων των μαθητών της 9ης-11ης τάξης. Τα κείμενα συνοδεύονται από εργασίες γραμματικής Σαβ...

Αυτό το εγχειρίδιο είναι μια συλλογή από μελωδικές υπαγορεύσεις του συγγραφέα που απευθύνονται σε μαθητές χαμηλότερους βαθμούς τμήμα μουσικής(8ετής διάρκεια σπουδών).

Ο κύριος σκοπός της δημιουργίας του εγχειριδίου είναι η εύρεση νέων δημιουργικών προσεγγίσεων για την υλοποίηση γόνιμης εργασίας με μαθητές δημοτικού στα μαθήματα σολφέζ.

Η εργασία με μαθητές για υπαγόρευση είναι μια από τις πιο δύσκολες δραστηριότητες στη διδασκαλία του σολφέζ. Κατά κανόνα, τόσο οι θεωρητικές γνώσεις όσο και οι πρακτικές δεξιότητες συνοψίζονται σε υπαγόρευση. Όλα αυτά είναι ένα ολόκληρο συγκρότημα που στοχεύει στην εκτέλεση πολλών εργασιών ταυτόχρονα, συνδυασμένες σε ένα - γράψιμο μιας μελωδίας που έχει νόημα.

Από πού να ξεκινήσετε, πώς να χτίσετε την εργασία σε μια υπαγόρευση; Οι εξελίξεις στην επίλυση αυτού του ζητήματος δίνονται στο προτεινόμενο εγχειρίδιο.

Αναμφίβολα, για να μπορέσει ένας μικρός μουσικός της πρώτης τάξης να ηχογραφήσει μια μελωδία μόνος του, πρέπει να κατακτήσει τη μουσική σημειογραφία, το μέτρο και το ρυθμό, να συσσωρεύσει ακουστική εμπειρία στην αναλογία των βημάτων σε ένα τάστα και πολλά άλλα. Στη διαδικασία της μελέτης των βασικών του μουσικού αλφαβητισμού, αρχίζουμε να γράφουμε τις πρώτες υπαγορεύσεις, να αναλύουμε μουσικά κομμάτια με το αυτί και να τα διορθώνουμε με τη βοήθεια γραφικών εικόνων (εδώ ο δάσκαλος μπορεί να δείξει φαντασία). Σε τέτοιες υπαγορεύσεις, ο δάσκαλος εκτελεί εύκολα κατανοητά κομμάτια στο πιάνο. Αφού τα ακούσουν, οι μαθητές θα πρέπει, για παράδειγμα, να ακούσουν και να φτιάξουν τη διάθεση της μουσικής, πώς κινείται η μελωδία (αφού το έχουν μιλήσει προηγουμένως, φυσικά), να χτυπήσουν τον παλμό, να μετρήσουν τους ρυθμούς, να καθορίσουν τον δυνατό, και τα λοιπά.

Περίπου από τη δεύτερη τάξη και μετά, το επίπεδο δυσκολίας αυξάνεται σύμφωνα με το πρόγραμμα σπουδών. Εδώ το παιδί θα πρέπει ήδη να κατέχει μουσική σημειογραφία, γνωρίζουν ορισμένα κλειδιά, τις αρχές της βαρύτητας σε αρμονία, διάρκεια, μπορούν να τα ομαδοποιήσουν.

Η εργασία με ρυθμό αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Μια εξαιρετική προπόνηση είναι οι ρυθμικές υπαγορεύσεις που στοχεύουν στην καταγραφή ενός ρυθμικού μοτίβου. Στις μελωδικές υπαγορεύσεις, βρίσκω βολικό να ηχογραφώ τον ρυθμό ξεχωριστά από τη μελωδία (σε μεγαλύτερο βαθμό αυτό ισχύει για μαθητές δημοτικού).

Η διαδικασία συγγραφής μιας υπαγόρευσης βασίζεται στην τήρηση ενός σχεδίου. Μετά από κάθε αναπαραγωγή, πρέπει να προσδιορίσετε και να διορθώσετε:

• κλειδί;
• μουσικό μέγεθος, μορφή υπαγόρευσης, χαρακτηριστικά δομής.
• Αρχήυπαγόρευση (πρώτο μέτρο) - τονωτικό, μέσος ρυθμός(4 κύκλος) - η παρουσία του σταδίου V, τελικό cadenza(γραμμή 7–8) -

V step tonic;

• ρυθμός;
• μελωδικοί τόνοι χρησιμοποιώντας γραφικά σύμβολα.
• μουσική σημειογραφία?

Κατά την εκτέλεση μιας μελωδίας, πρέπει να τεθεί μια συγκεκριμένη εργασία ενώπιον των μαθητών. Ταυτόχρονα, θεωρώ σημαντικό να μην εστιάσουμε στο να ακούσουμε κάτι συγκεκριμένο, αντίθετα, να σημειώσουμε το μέγιστο δυνατό (βάσει του σχεδίου). Δεν είναι τόσο σημαντικό με ποια σειρά να αρχίσετε να γράφετε αυτό που ακούτε - από την πρώτη νότα ή από το τέλος, όλα εξαρτώνται από τη συγκεκριμένη μελωδία. Είναι σημαντικό να επιλέξετε ένα "σημείο αναφοράς": μπορεί να είναι το τονωτικό στο τέλος, "τι υπάρχει πριν από το τονωτικό;" και το βήμα V στη γραμμή 4, "πώς "φτάσαμε σε αυτό;" και τα λοιπά. Είναι επίσης σημαντικό να προσανατολίζουμε τα παιδιά όχι στην αναλογία δύο γειτονικών νότων, αλλά σε ένα κίνητρο 5-6 ήχων, εκλαμβάνοντάς το "ως μία λέξη", τότε τα παιδιά θα μάθουν γρήγορα ολόκληρη τη μελωδία. Είναι αυτή η δεξιότητα που στη συνέχεια θα βοηθήσει στη γενίκευση του μουσικού κειμένου κατά την ανάγνωση από ένα φύλλο σε μια ειδικότητα.

Ως επί το πλείστον, η συλλογή παρουσιάζει υπαγορεύσεις με τη μορφή μιας περιόδου, που αποτελείται από δύο προτάσεις επαναλαμβανόμενης δομής. Γράφουμε επίσης υπαγορεύσεις παρόμοιας δομής στην τάξη. Με βάση την κλασική παράδοση, συζητάμε με τους μαθητές ότι Αρχήυπαγόρευση - από τονωτικό ή άλλο σταθερό επίπεδο, στο μέτρο 4 - μεσαίος ρυθμός- η παρουσία του σταδίου V, κύκλος 7–8 - τελικό cadenza- V βαθμός τονωτικού.

Αφού γράψουμε το ρυθμό (πάνω από τις μπάρες), αναλύουμε τη μελωδία, τους τόνους της οποίας αποτελείται. Για να γίνει αυτό, προσδιορίσαμε τα κύρια στοιχεία της μελωδίας και αναθέσαμε σε καθένα το δικό του σύμβολο. (Εδώ η φαντασία του δασκάλου είναι απεριόριστη).

Τα κύρια στοιχεία των μουσικών τονισμών:

Ένα παράδειγμα υπαγόρευσης με γραφικά σύμβολα:

Το «κλειδί» για την επιτυχημένη συγγραφή μιας υπαγόρευσης βρίσκεται στην ικανότητα ανάλυσης, λογικής σκέψης. ΣΕ πρακτικές δραστηριότητεςΈπρεπε να συναντήσω μαθητές με καλή μουσική μνήμη, με καθαρό «εκ φύσεως» τονισμό, που δυσκολεύονταν να γράψουν μια υπαγόρευση. Αντίθετα, ένας μαθητής που έχει αδύναμο τονισμό και απομνημονεύει μια μελωδία για μεγάλο χρονικό διάστημα, με την ικανότητα να σκέφτεται λογικά, τα καταφέρνει καλά με την υπαγόρευση. Εξ ου και το συμπέρασμα ότι για να γράψουν με επιτυχία μια υπαγόρευση, τα παιδιά πρέπει να διδάσκονται όχι τόσο να απομνημονεύουν όσο αναλύειακούστηκε .

Μουσική υπαγόρευση- μια ενδιαφέρουσα και γόνιμη μορφή εργασίας στο μάθημα του σολφέζ. Περιέχει τροπικές, αντονικές, μετρρυθμικές δυσκολίες. Η εργασία στην υπαγόρευση οργανώνει την προσοχή των μαθητών, αναπτύσσει την ακουστική μνήμη και την ικανότητα να αναλύουν αυτά που ακούν. Η ανάπτυξη όλων αυτών των θεμελίων συμβαίνει εξίσου σε όλους τους κλάδους που σπουδάζονται σε μουσικές σχολές, σχολές τέχνης, ειδικά στην ειδικότητα και στο σολφέζ. Αυτά τα στοιχεία είναι σίγουρα συμπληρωματικά. Ωστόσο, η προσέγγιση για τη μελέτη ενός νέου έργου στην ειδικότητα και την υπαγόρευση στο σολφέζ είναι αισθητά διαφορετική: αναπαράγοντας το μουσικό κείμενο σύμφωνα με τις νότες της ειδικότητας, στο μυαλό του μαθητή, το τελειωμένο έργο διαμορφώνεται σταδιακά από τις λεπτομέρειες. Αυτό αντικατοπτρίζεται στο διάγραμμα:

Όταν δημιουργείτε μια μουσική σημειογραφία ενός έργου που ακούσατε στο σολφέζ, η διαδικασία εργασίας με νέο υλικό λαμβάνει χώρα προς την αντίθετη κατεύθυνση: πρώτα, προσφέρεται στους μαθητές ο ήχος ολοκληρωμένο προϊόν, τότε ο δάσκαλος βοηθά στην ανάλυση, μετά το μαθημένο μετατρέπεται σε μουσικό κείμενο:

Στο στάδιο της ανάλυσης της υπαγόρευσης, είναι σημαντικό να ακολουθεί κανείς από το γενικό (χαρακτηριστικά δομής και φράσεων) στο ειδικό (για παράδειγμα την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας), χωρίς να διαταράσσεται η φυσική πορεία της διαδικασίας.

Η καταγραφή μιας υπαγόρευσης δεν είναι η δημιουργία ενός συνόλου από ξεχωριστά στοιχεία (μελωδία + ρυθμός + χρονική υπογραφή + σχήμα = αποτέλεσμα), αλλά η ικανότητα ανάλυσης του συνόλου ως συμπλέγματος των συστατικών του στοιχείων.

Για να συνηθίσουν οι μαθητές να αντιλαμβάνονται ενεργά το μουσικό κείμενο, είναι πολύ χρήσιμες διάφορες μορφές εργασίας για την υπαγόρευση. Για παράδειγμα:

• Βηματίστηκε υπαγόρευση - ο δάσκαλος παίζει μια μελωδία, την οποία οι μαθητές γράφουν ως ακολουθία βημάτων. Αυτός ο τύπος υπαγόρευσης συμβάλλει στη διεύρυνση του προσανατολισμού σε αρμονία και αναπτύσσει μια χρήσιμη ικανότητα σκέψης στα βήματα.
• Υπαγόρευση με λάθη - μια υπαγόρευση είναι γραμμένη στον πίνακα, αλλά με λάθη. Το καθήκον των παιδιών είναι να τα διορθώσουν, να γράψουν τη σωστή έκδοση.
• Υπαγόρευση με επιλογές - χρήσιμο για τη διεύρυνση των μουσικών οριζόντων και την κατανόηση των δυνατοτήτων ανάπτυξης μουσικό υλικό. Σε τέτοιες υπαγορεύσεις, μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο η ρυθμική όσο και η μελωδική παραλλαγή.
• Υπαγόρευση από μνήμης - αναλύεται, μαθαίνεται η υπαγόρευση, μέχρι να τη θυμηθεί ο κάθε μαθητής. Το καθήκον είναι να τακτοποιήσετε σωστά το μουσικό κείμενο από τη μνήμη.
• Γραφική υπαγόρευση - ο δάσκαλος υποδεικνύει στον πίνακα μόνο μερικά βήματα, γραφικά σύμβολα που υποδηλώνουν στοιχεία μελωδικών τονισμών.
• Υπαγόρευση με την ολοκλήρωση μιας μελωδίας αναπτύσσεται Δημιουργικές δεξιότητεςμαθητές, με βάση τρία στάδια μελωδικής ανάπτυξης: αρχή, μέση (ανάπτυξη) και κατάληξη.
• Επιλογή και ηχογράφηση γνωστών μελωδιών . Αρχικά, επιλέγεται η μελωδία στο όργανο και στη συνέχεια συντάσσεται γραπτώς.
• αυτουπαγόρευση - καταγραφή από μνήμη μαθημένων αριθμών από το σχολικό βιβλίο. Σε αυτή τη μορφή υπαγόρευσης, λαμβάνει χώρα η ανάπτυξη της εσωτερικής ακοής και η ανάπτυξη της ικανότητας γραφικής απεικόνισης αυτού που ακούγεται.
• Υπαγόρευση χωρίς προετοιμασία (έλεγχος) - αντικατοπτρίζει τον βαθμό αφομοίωσης του υλικού. Ως υλικό, μπορείτε να επιλέξετε μια υπαγόρευση μία ή δύο τάξεις ελαφρύτερο.

Οποιαδήποτε μορφή υπαγόρευσης είναι ένα είδος παρακολούθησης της εξέλιξης μουσική σκέψηπαιδί, το επίπεδο αφομοίωσης νέου υλικού από αυτόν, καθώς και ένας τρόπος να δοθεί στα παιδιά η ευκαιρία να συνειδητοποιήσουν μόνα τους τις δεξιότητές τους ή να κάνουν «ανακαλύψεις» υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου.

Παραδείγματα υπαγορεύσεων για τον βαθμό 2:

Παραδείγματα υπαγορεύσεων για τον βαθμό 3:

Παραδείγματα υπαγορεύσεων για την 4η τάξη:

Οι υπαγορεύσεις που παρουσιάζονται στο εγχειρίδιο δημιουργούνται με βάση τα στοιχεία των μουσικών τονισμών που περιγράφονται παραπάνω και είναι διδακτικές. Κατά τη γνώμη μου, σε αυτή τη μορφή είναι βολικό να τα "ακούς" και να τα αναλύεις, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να αντιμετωπίσεις την εργασία. Αυτό εύχομαι στους μαθητές μας – νέους μουσικούς!

Ελπίζω για τη δημιουργική προσέγγιση των εκπαιδευτικών στα παρουσιαζόμενα σε αυτό μεθοδολογικός οδηγόςυλικό.

________________________________________

Για την αγορά του εγχειριδίου της Lyudmila Sinitsyna "Υπαγορεύσεις σολφέζ για δημοτικές τάξεις", επικοινωνήστε με τον συγγραφέα στο

Η μουσική υπαγόρευση είναι από τις πιο σημαντικές, υπεύθυνες και σύνθετα σχήματαεργασία στο μάθημα του σολφέζ. Αναπτύσσει τη μουσική μνήμη των μαθητών, συμβάλλει στη συνειδητή αντίληψη της μελωδίας και άλλων στοιχείων του μουσικού λόγου και διδάσκει να καταγράφουν αυτά που ακούν.

Στην εργασία για τη μουσική υπαγόρευση, συντίθενται όλες οι γνώσεις και οι δεξιότητες των μαθητών, καθορίζεται το επίπεδό τους. ακουστική ανάπτυξη. Αυτό είναι ένα είδος αποτελέσματος ολόκληρης της μαθησιακής διαδικασίας, γιατί είναι υπαγόρευση που ο μαθητής πρέπει να δείξει, αφενός, το επίπεδο ανάπτυξης της μουσικής μνήμης, της σκέψης, όλων των τύπων μουσικών αυτιών και, αφετέρου, ορισμένες θεωρητικές γνώσεις που τον βοηθούν να γράψει σωστά όσα ακούει.

Ο σκοπός της μουσικής υπαγόρευσηςείναι να καλλιεργήσει τις δεξιότητες της μετάφρασης των αντιληπτών μουσικών εικόνων σε σαφείς ακουστικές αναπαραστάσεις και τη γρήγορη στερέωσή τους στη μουσική σημειογραφία.

Τα κύρια καθήκονταΗ εργασία για την υπαγόρευση μπορεί να ονομαστεί ως εξής:

• να δημιουργήσει και να εδραιώσει τη σύνδεση μεταξύ του ορατού και του ακουστικού, δηλαδή να διδάξει το ακουστικό να κάνει ορατό.
• να αναπτύξουν τη μουσική μνήμη και το εσωτερικό αυτί των μαθητών.
• χρησιμεύουν ως μέσο για την εδραίωση των θεωρητικών και πρακτικών δεξιοτήτων των μαθητών.

Στάδιο προετοιμασίας για ηχογράφηση μουσικής υπαγόρευσης

Η διαδικασία ηχογράφησης μιας υπαγόρευσης απαιτεί την ανάπτυξη ειδικών, ειδικών δεξιοτήτων, και ως εκ τούτου, πριν ξεκινήσει αυτή τη μορφή εργασίας, ο δάσκαλος πρέπει να είναι σίγουρος ότι οι μαθητές είναι πολύ καλά προετοιμασμένοι γι 'αυτό. Συνιστάται να ξεκινήσετε την εγγραφή πλήρους υπαγόρευσης μόνο μετά από μια συγκεκριμένη προετοιμασία, η διάρκεια της οποίας εξαρτάται από την ηλικία, τον βαθμό ανάπτυξης και την ευαισθησία της ομάδας. Η προπαρασκευαστική εργασία, η οποία θέτει τη θεμελιώδη βάση των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων των μαθητών, παρέχοντας στο μέλλον την ευκαιρία να ηχογραφούν με ικανό τρόπο και ανώδυνα μουσικές υπαγορεύσεις, θα πρέπει να αποτελείται από πολλές ενότητες.

Κατοχή μουσικής σημειογραφίας.

Ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα της αρχικής περιόδου σπουδών στο μάθημα του σολφέζ είναι ο σχηματισμός και η ανάπτυξη της ικανότητας της «γρήγορης εγγραφής» των ήχων. Από τα πρώτα μαθήματα, οι μαθητές πρέπει να διδάσκονται τη σωστή γραφική σημειογραφία των σημειώσεων: σε μικρούς κύκλους, όχι πολύ κοντά ο ένας στον άλλο. παρακολουθήστε τη σωστή ορθογραφία των ηρεμιών, ατυχημάτων.

Διάρκεια mastering.

Είναι απολύτως αναμφισβήτητο γεγονός ότι ο σωστός μετρορυθμικός σχεδιασμός μιας μελωδίας παρουσιάζει ακόμη μεγαλύτερη δυσκολία για τους μαθητές από την άμεση μουσική σημειογραφία της. Ως εκ τούτου, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στη «ρυθμική συνιστώσα» της υπαγόρευσης. Στο αρχικό στάδιο της μάθησης, είναι πολύ σημαντικό οι μαθητές απλώς να μαθαίνουν καλά γραφική εικόνακαι το όνομα κάθε διάρκειας. Παράλληλα με την αφομοίωση της γραφικής αναπαράστασης των διάρκειων και των ονομάτων τους, πρέπει να εργαστεί κανείς και για την άμεση επίγνωση μακρών και σύντομων ήχων. Αφού μάθουμε καλά τα ονόματα και τις ονομασίες των διάρκειων, είναι απαραίτητο να αρχίσουμε να μαθαίνουμε τις έννοιες μπάρα, beat, μέτρο, ρυθμός, χρονική υπογραφή.Από τη στιγμή που τα παιδιά έχουν συνειδητοποιήσει και κατακτήσουν αυτές τις έννοιες, είναι απαραίτητο να εισαχθεί η πρακτική της διεύθυνσης. Και μόνο μετά από όλη αυτή τη δουλειά θα πρέπει να αρχίσει κανείς να εξηγεί τη διάσπαση των μετοχών. Στο μέλλον, οι μαθητές θα εξοικειωθούν με διάφορες ρυθμικές φιγούρες και για την καλύτερη δεξιοτεχνία τους, αυτές οι ρυθμικές φιγούρες πρέπει να εισαχθούν στις μουσικές υπαγορεύσεις.

Ξαναγράφοντας σημειώσεις.

Στην πρώτη δημοτικού φαίνεται πολύ χρήσιμο ένα απλό ξαναγράψιμο σημειώσεων. Οι κανόνες της μουσικής καλλιγραφίας είναι απλοί και δεν απαιτούν τόσο λεπτομερή μελέτη όπως η ορθογραφία των γραμμάτων. Επομένως, όλες οι ασκήσεις που σχετίζονται με τη σωστή ηχογράφηση μουσικών κειμένων μπορούν να μεταφερθούν στην εργασία.

Κατοχή της σειράς των σημειώσεων.

Στο πρώτο στάδιο της μάθησης, η ακουστική αφομοίωση της σειράς των νότων είναι επίσης πολύ σημαντική. Μια ξεκάθαρη κατανόηση της μουσικής ακολουθίας πάνω-κάτω, η επίγνωση μιας μεμονωμένης νότας σε σχέση με άλλες, η ικανότητα σαφούς και γρήγορου υπολογισμού των νότων με τη σειρά, μέσα από μία ή δύο - αυτό, στο μέλλον, είναι το κλειδί για μια επιτυχημένη και ικανή ηχογράφηση μιας πλήρους υπαγόρευσης. Η πρακτική δείχνει ότι η απλή απομνημόνευση των σημειώσεων δεν αρκεί. Είναι απαραίτητο να φέρουμε αυτή τη δεξιότητα στο επίπεδο του αυτοματισμού, ώστε το παιδί να αντιλαμβάνεται και να αναπαράγει νότες, σχεδόν χωρίς να σκέφτεται. Και αυτό απαιτεί συνεχή και επίπονη δουλειά. Διάφορα παιχνίδια πειράγματος, επαναλήπτες και κάθε είδους ηχώ βοηθούν εδώ. Αλλά οι σεκάνς παρέχουν την πιο ανεκτίμητη βοήθεια σε αυτό το έργο.

Εργασία στην κατανόηση και την ακουστική αντίληψη βήματαφαίνεται να είναι ένα από τα πιο σημαντικά στην ανάπτυξη της ικανότητας της ηχογράφησης μουσικής υπαγόρευσης. Η εργασία στα βήματα πρέπει να εκτελείται συνεχώς, σε κάθε μάθημα και να εκτελείται σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Το πρώτο είναι η ικανότητα να σκέφτεσαι με βήματα. Είναι πολύ σημαντικό στην αρχή να αναπτύξετε την ικανότητα να βρίσκετε γρήγορα και με ακρίβεια οποιοδήποτε μεμονωμένο βήμα στο κλειδί. Και εδώ, οι ακολουθίες μπορούν να βοηθήσουν - άσματα που απομνημονεύονται σε πολλά μαθήματα αυτοματισμού. Είναι πολύ χρήσιμο να τραγουδάτε τις ακολουθίες βημάτων. Επίσης μια καλή βοήθεια σε έναν τόσο γρήγορο σταδιακό προσανατολισμό είναι το τραγούδι των βημάτων σύμφωνα με τα σημάδια των χεριών και τη βουλγαρική στήλη.

μελωδικά στοιχεία.

Παρά την τεράστια ποικιλία μελωδικού υλικού, υπάρχει επίσης ένας αρκετά μεγάλος αριθμός τυπικών στροφών στη μουσική, οι οποίες συχνά επαναλαμβάνονται, απομονώνονται τέλεια από το πλαίσιο και αναγνωρίζονται τόσο από το αυτί όσο και από την ανάλυση του μουσικού κειμένου. Τέτοιες περιστροφές περιλαμβάνουν κλίμακες - τρίχορδο, τετράχορδο και πεντάχορδο, κίνηση από τους εισαγωγικούς τόνους σε τονωτικό, τραγούδι, βοηθητικές νότες, καθώς και διάφορες τροποποιήσεις αυτών των περιστροφών. Μετά τη γνωριμία με τα βασικά μελωδικά στοιχεία, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί στους μαθητές μια γρήγορη, κυριολεκτικά αυτόματη αναγνώρισή τους τόσο στο μουσικό κείμενο στην οπτική ανάγνωση όσο και στην ακουστική ανάλυση. Επομένως, οι μελωδικές στροφές στο αυτί και οι ασκήσεις ανάγνωσης όρασης και οι υπαγορεύσεις αυτής της περιόδου πρέπει να περιέχουν όσο το δυνατόν περισσότερα από αυτά τα στοιχεία ή απλώς να αποτελούνται από αυτά.

Πολύ συχνά η μελωδία κινείται στους ήχους των συγχορδιών. Η ικανότητα απομόνωσης μιας οικείας συγχορδίας από το πλαίσιο μιας μελωδίας είναι μια πολύ σημαντική δεξιότητα που πρέπει να αναπτύξουν οι μαθητές. Οι αρχικές ασκήσεις πρέπει να επικεντρώνονται στην καθαρά οπτική και ακουστική αντίληψη της χορδής. Πολύτιμη βοήθεια στην απομνημόνευση της μελωδίας των συγχορδιών προσφέρουν μικρά άσματα στα οποία τραγουδιέται και καλείται ταυτόχρονα η επιθυμητή συγχορδία.

Όπως γνωρίζετε, η μεγαλύτερη δυσκολία στην ηχογράφηση μιας υπαγόρευσης προκαλείται από άλματα. Επομένως, είναι απαραίτητο να τα επεξεργαστείτε τόσο προσεκτικά όσο και άλλα μελωδικά στοιχεία.

Ορισμός φόρμας.

Το έργο του καθορισμού, της κατανόησης της μουσικής φόρμας έχει μεγάλη σημασία για την επιτυχημένη ηχογράφηση μιας μουσικής υπαγόρευσης. Οι μαθητές θα πρέπει να γνωρίζουν πολύ καλά τη θέση των προτάσεων, τους ρυθμούς, τις φράσεις, τα κίνητρα, καθώς και τη σχέση τους. Αυτή η δουλειά πρέπει επίσης να ξεκινήσει από την πρώτη δημοτικού.

Εκτός από όλη αυτή την προπαρασκευαστική εργασία, ορισμένες μορφές εργασιών είναι πολύ χρήσιμες, προετοιμάζοντας άμεσα την ηχογράφηση μιας πλήρους υπαγόρευσης:

Ηχογράφηση από τη μνήμη ενός τραγουδιού που έχετε μάθει στο παρελθόν.

Λάθος υπαγόρευση. Η μελωδία «με λάθος» είναι γραμμένη στον πίνακα. Ο δάσκαλος παίζει τη σωστή έκδοση και οι μαθητές πρέπει να βρουν και να διορθώσουν τα λάθη.

Υπαγόρευση με πάσες. Ένα κομμάτι της μελωδίας είναι γραμμένο στον πίνακα. Οι μαθητές πρέπει να ακούσουν και να συμπληρώσουν τις γραμμές που λείπουν.

Η μελωδία είναι γραμμένη στο ταμπλό με τη μορφή βήμα-κομματιού. Οι μαθητές, ακούγοντας τη μελωδία, τη γράφουν με νότες, τακτοποιώντας σωστά ρυθμικά.

Καταγραφή συνηθισμένων ρυθμικών υπαγορεύσεων.

Οι κεφαλές σημειώσεων είναι γραμμένες στον πίνακα. Οι μαθητές πρέπει να τακτοποιήσουν σωστά τη μελωδία ρυθμικά.

Έτσι, συνοψίζοντας όλα τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι στην πρώτη τάξη τίθενται οι κύριες, βασικές δεξιότητες εγγραφής μουσικής υπαγόρευσης. Είναι η ικανότητα να «ακούς» σωστά. απομνημονεύει, αναλύει και κατανοεί μουσικό κείμενο. την ικανότητα να το καταλάβουμε γραφικά και να το καταγράψουμε σωστά. την ικανότητα να αναγνωρίζει και να συνειδητοποιεί σωστά το έμμετρο-ρυθμικό συστατικό της μελωδίας, να το διεξάγει με σαφήνεια, να αισθάνεται τον παλμό των χτύπων και να έχει επίγνωση κάθε χτύπημα. Όλη η περαιτέρω εργασία περιορίζεται μόνο στην ανάπτυξη αυτών των βασικών δεξιοτήτων και στην πολυπλοκότητα του θεωρητικού υλικού.

Μορφές μουσικών υπαγορεύσεων

Οι μορφές υπαγόρευσης μπορεί να είναι διαφορετικές. Όταν ηχογραφείτε μια υπαγόρευση, είναι σημαντικό να επιλέξετε τη μορφή εργασίας που είναι η πιο κατάλληλη για την κυριαρχία αυτής της μελωδίας.

Η υπαγόρευση είναι υποδειγματική.

Η επιδεικτική υπαγόρευση διεξάγεται από τον δάσκαλο. Σκοπός και αποστολή του είναι να εμφανίζει τη διαδικασία εγγραφής στον πίνακα. Ο δάσκαλος φωναχτά, μπροστά σε όλη την τάξη, λέει στους μαθητές πώς ακούει, διευθύνει, τραγουδά μια μελωδία και έτσι την αντιλαμβάνεται και τη διορθώνει σε μουσική σημειογραφία. Μια τέτοια υπαγόρευση είναι πολύ χρήσιμη πριν προχωρήσετε, μετά από προπαρασκευαστικές ασκήσεις, στην αυτοκαταγραφή, καθώς και όταν κατακτήσετε νέες δυσκολίες ή ποικιλίες υπαγορεύσεων.

Υπαγόρευση με προκαταρκτική ανάλυση.

Με τη βοήθεια ενός δασκάλου, οι μαθητές καθορίζουν τον τρόπο και τον τόνο μιας δεδομένης μελωδίας, το μέγεθος, το ρυθμό, τις δομικές στιγμές, τα χαρακτηριστικά ενός ρυθμικού σχεδίου, αναλύουν το μοτίβο ανάπτυξης μιας μελωδίας και στη συνέχεια προχωρούν στην ηχογράφηση. Η προκαταρκτική ανάλυση δεν πρέπει να διαρκεί περισσότερο από 5 - 10 λεπτά. Είναι πιο σκόπιμο να χρησιμοποιείται αυτή η μορφή υπαγόρευσης στις δημοτικές τάξεις, καθώς και κατά την ηχογράφηση μελωδιών στις οποίες εμφανίζονται νέα στοιχεία της μουσικής γλώσσας.

Υπαγόρευση χωρίς προκαταρκτική ανάλυση.

Μια τέτοια υπαγόρευση καταγράφεται από τους μαθητές εντός καθορισμένου χρόνου, με έναν ορισμένο αριθμό θεατρικών παραστάσεων. Τέτοιες υπαγορεύσεις είναι πιο κατάλληλες στις μεσαίες και ανώτερες τάξεις, δηλ. μόνο όταν οι μαθητές μάθουν να αναλύουν τη μελωδία μόνοι τους.

Προφορική υπαγόρευση.

Η προφορική υπαγόρευση είναι μια μικρή μελωδία που βασίζεται σε μελωδικές στροφές οικείες στους μαθητές, την οποία ο δάσκαλος παίζει δύο ή τρεις φορές. Οι μαθητές επαναλαμβάνουν τη μελωδία πρώτα σε οποιαδήποτε συλλαβή και μόνο μετά τραγουδούν την υπαγόρευση με το όνομα των ήχων. Αυτή η μορφή υπαγόρευσης πρέπει να χρησιμοποιείται όσο το δυνατόν ευρύτερα, καθώς είναι η προφορική υπαγόρευση που βοηθά τους μαθητές να αντιληφθούν συνειδητά τις ατομικές δυσκολίες της μελωδίας και αναπτύσσει τη μουσική μνήμη.

«Αυτο-υπαγόρευση», ηχογράφηση γνώριμης μουσικής.

Για την ανάπτυξη της εσωτερικής ακοής, θα πρέπει να προσφέρεται στους μαθητές μια «αυτουπαγόρευση», μια ηχογράφηση μιας γνώριμης μελωδίας από τη μνήμη. Φυσικά, αυτή η φόρμα δεν θα αντικαταστήσει μια πλήρη μουσική υπαγόρευση, καθώς δεν χρειάζεται να καλύψετε και να θυμάστε νέα μουσική, δηλαδή δεν εκπαιδεύεται η μουσική μνήμη του μαθητή. Αλλά για να δουλέψετε σε δίσκο που βασίζεται στην εσωτερική ακοή, αυτή είναι μια πολύ καλή τεχνική. Η μορφή της «αυτο-υπαγόρευσης» βοηθά επίσης στην ανάπτυξη της δημιουργικής πρωτοβουλίας των μαθητών. Αυτή είναι μια πολύ βολική φόρμα για ανεξάρτητη εργασία, για εκπαίδευση στην ηχογράφηση.

Έλεγχος υπαγόρευσης.

Φυσικά, στη μαθησιακή διαδικασία θα πρέπει να υπάρχουν και υπαγορεύσεις ελέγχου που γράφουν οι μαθητές χωρίς τη βοήθεια καθηγητή. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο τέλος της εργασίας για ένα συγκεκριμένο θέμα, όταν όλες οι δυσκολίες της υπαγόρευσης είναι γνωστές στα παιδιά και καλά μαθημένες. Συνήθως αυτή η μορφή υπαγόρευσης χρησιμοποιείται σε μαθήματα ελέγχου ή εξετάσεις.

Άλλες μορφές υπαγόρευσης είναι επίσης δυνατές, για παράδειγμα, αρμονικός (καταγραφή της ακολουθίας διαστημάτων που ακούστηκε, συγχορδίες), ρυθμικός. Είναι χρήσιμο να γράφετε μελωδίες που έχετε διαβάσει προηγουμένως από ένα φύλλο. Είναι χρήσιμο να μάθετε τις γραπτές υπαγορεύσεις από έξω, να τις μεταφέρετε στα περασμένα πλήκτρα, να επιλέξετε συνοδεία για τις υπαγορεύσεις. Είναι επίσης απαραίτητο να διδάξουμε στους μαθητές πώς να γράφουν υπαγόρευση σε διαφορετικούς καταχωρητές, τόσο σε κλειδί πρίμων όσο και σε μπάσα.

Μεθοδικές εγκαταστάσεις κατά τη σύνταξη υπαγόρευσης

Επιλογή μουσικού υλικού.

Κατά την εργασία σε μια μουσική υπαγόρευση, μια από τις πιο σημαντικές προϋποθέσεις είναι η σωστή επιλογή του μουσικού υλικού. Το μουσικό υλικό για την υπαγόρευση μπορεί να είναι μελωδίες από τη μουσική λογοτεχνία, ειδικές συλλογές υπαγορεύσεων και επίσης, σε ορισμένες περιπτώσεις, μελωδίες που συνθέτει ένας δάσκαλος. Ο δάσκαλος, επιλέγοντας υλικό για υπαγόρευση, πρέπει πρώτα να φροντίσει ώστε η μουσική του παραδείγματος να είναι φωτεινή, εκφραστική, καλλιτεχνικά πειστική, με νόημα και σαφή μορφή. Η επιλογή ενός τέτοιου μουσικού υλικού όχι μόνο βοηθά τους μαθητές να θυμούνται πιο εύκολα τη μελωδία της υπαγόρευσης, αλλά έχει και μεγάλη εκπαιδευτική αξία, διευρύνει τους ορίζοντες των μαθητών, εμπλουτίζει τη μουσική τους πολυμάθεια. Είναι εξαιρετικά σημαντικό να προσδιοριστεί η δυσκολία ενός παραδείγματος. Οι υπαγορεύσεις δεν πρέπει να είναι πολύ δύσκολες. Εάν οι μαθητές δεν έχουν χρόνο να κατανοήσουν, να θυμηθούν και να γράψουν την υπαγόρευση ή να τη γράψουν με μεγάλο αριθμό σφαλμάτων, τότε αρχίζουν να φοβούνται αυτή τη μορφή εργασίας και να την αποφεύγουν. Επομένως, είναι προτιμότερο οι υπαγορεύσεις να είναι απλούστερες, αλλά να υπάρχουν πολλές. Η περιπλοκή των υπαγορεύσεων θα πρέπει να είναι σταδιακή, ανεπαίσθητη στους μαθητές, αυστηρά μελετημένη και αιτιολογημένη. Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι κατά την επιλογή υπαγορεύσεων, ο δάσκαλος πρέπει να εφαρμόζει μια διαφοροποιημένη προσέγγιση. Δεδομένου ότι η σύνθεση των ομάδων είναι συνήθως «ποικιλόμορφη», οι δύσκολες υπαγορεύσεις θα πρέπει να εναλλάσσονται με ευκολότερες ώστε να μπορούν και οι αδύναμοι μαθητές να ολοκληρώσουν την ηχογράφηση, ενώ στις σύνθετες υπαγορεύσεις αυτό δεν είναι πάντα διαθέσιμο σε αυτούς. Όταν επιλέγετε μουσικό υλικό για μια υπαγόρευση, είναι επίσης πολύ σημαντικό το υλικό να διανέμεται λεπτομερώς ανά θέμα. Ο δάσκαλος πρέπει να σκεφτεί αυστηρά και να αιτιολογήσει τη σειρά των υπαγορεύσεων.

Απόδοση υπαγόρευσης.

Για να μπορέσει ο μαθητής να καταγράψει πλήρως και με ικανοποίηση στο χαρτί όσα άκουσε, είναι απαραίτητο η απόδοση της υπαγόρευσης να είναι όσο το δυνατόν πιο τέλεια. Πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να εκτελέσετε το παράδειγμα με ικανότητα και ακρίβεια. Δεν πρέπει να επιτρέπεται η υπογράμμιση ή η επισήμανση μεμονωμένων δύσκολων τονισμών ή αρμονιών. Είναι ιδιαίτερα επιβλαβές να τονίσουμε, τεχνητά δυνατά χτυπώντας, ένα δυνατό ρυθμό του μέτρου. Αρχικά, θα πρέπει να εκτελέσετε το απόσπασμα με τον τρέχοντα ρυθμό που υποδεικνύει ο συγγραφέας. Στο μέλλον, με επαναλαμβανόμενη αναπαραγωγή, αυτός ο αρχικός ρυθμός συνήθως επιβραδύνεται. Είναι σημαντικό όμως η πρώτη εντύπωση να είναι πειστική και σωστή.

Διόρθωση μουσικού κειμένου.

Κατά την ηχογράφηση μουσικής, ο δάσκαλος θα πρέπει να δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην ακρίβεια και την πληρότητα της εγγραφής των μαθητών σε χαρτί των όσων άκουσαν. Κατά τη διαδικασία καταγραφής της υπαγόρευσης, οι μαθητές θα πρέπει: να γράφουν σημειώσεις σωστά και όμορφα. κανονίζει πρωταθλήματα? σημαδέψτε με καισαρικές φράσεις, αναπνοή. διάκριση και ορισμός legato και staccato, δυναμική. καθορίζουν το ρυθμό και τον χαρακτήρα του μουσικού παραδείγματος.

Βασικές αρχές της διαδικασίας εγγραφής υπαγόρευσης.

Μεγάλη σημασία έχει το περιβάλλον που δημιουργεί ο δάσκαλος πριν ξεκινήσει την εργασία για την ηχογράφηση της υπαγόρευσης. Η εμπειρία λέει ότι το καλύτερο περιβάλλον για την εργασία σε μια ηχογράφηση υπαγόρευσης είναι να δημιουργήσετε ενδιαφέρον για αυτό που πρόκειται να ακούσουν οι μαθητές. Ο δάσκαλος πρέπει να κεντρίσει το ενδιαφέρον για το τι θα παιχτεί, να συγκεντρώσει την προσοχή των μαθητών και ίσως να εκτονώσει την ένταση πριν από μια τέτοια δύσκολη δουλειά, την οποία τα παιδιά αντιλαμβάνονται πάντα ως ένα είδος «ελέγχου», κατ' αναλογία με την υπαγόρευση στο γυμνάσιο. Ως εκ τούτου, μικρές «συνομιλίες» για το είδος της μελλοντικής υπαγόρευσης είναι κατάλληλες (αν αυτό δεν είναι προφανής υπαινιγμός του μετρορυθμικού στοιχείου), του συνθέτη που συνέθεσε τη μελωδία και άλλα παρόμοια. Ανάλογα με την τάξη και το επίπεδο της ομάδας, είναι απαραίτητο να επιλέξετε μελωδίες για την υπαγόρευση που είναι διαθέσιμες ανάλογα με το βαθμό δυσκολίας. ρυθμίστε το χρόνο εγγραφής και τον αριθμό των αναπαραγωγών. Συνήθως γράφεται μια υπαγόρευση με 8-10 θεατρικά έργα. Απαιτείται συντονισμός fret πριν από την έναρξη της εγγραφής.

Το πρώτο έργο είναι εισαγωγικό. Θα πρέπει να είναι πολύ εκφραστικό, «όμορφο», με κατάλληλο ρυθμό και δυναμικές αποχρώσεις. Μετά από αυτήν την αναπαραγωγή, μπορείτε να προσδιορίσετε το είδος, το μέγεθος, τον χαρακτήρα των φράσεων.

Η δεύτερη αναπαραγωγή πρέπει να γίνει αμέσως μετά την πρώτη. Μπορεί να γίνει πιο αργά. Μετά από αυτό, μπορείτε να μιλήσετε για συγκεκριμένα αρμονικά, δομικά και μετρρυθμικά χαρακτηριστικά της μουσικής. Μιλήστε για ρυθμούς, φράσεις κ.λπ. Μπορείτε να προσκαλέσετε αμέσως τους μαθητές να ολοκληρώσουν το τελευταίο cadenza, να καθορίσουν τη θέση του Tonic και πώς η μελωδία προσέγγισε το Tonic - σαν κλίμακα, απότομα, με μια γνώριμη μελωδική στροφή κ.λπ. Μια τέτοια αρχή της υπαγόρευσης «αντίστροφα» δικαιολογείται από το γεγονός ότι η τελευταία καντέντζα είναι ακριβώς η πιο «θυμούμενη», ενώ ολόκληρη η υπαγόρευση δεν έχει ακόμη κατατεθεί στη μνήμη.

Εάν η υπαγόρευση είναι μεγάλη και πολύπλοκη, εάν δεν υπάρχουν επαναλήψεις σε αυτήν, τότε η τρίτη αναπαραγωγή επιτρέπεται να χωριστεί στη μέση. Δηλαδή, να παίξει το πρώτο ημίχρονο και να αναλύσει τα χαρακτηριστικά του, να καθορίσει το cadenza κ.λπ.

Συνήθως, μετά την τέταρτη αναπαραγωγή, οι μαθητές είναι ήδη αρκετά προσανατολισμένοι στην υπαγόρευση, τη θυμούνται, αν όχι στο σύνολό της, τουλάχιστον σε κάποιες φράσεις. Από αυτή τη στιγμή τα παιδιά γράφουν την υπαγόρευση πρακτικά από μνήμης.

Το διάλειμμα μεταξύ των παιχνιδιών μπορεί να γίνει μεγαλύτερο. Αφού τα περισσότερα παιδιά έχουν γράψει την πρώτη πρόταση, μπορούν να παίξουν μόνο το δεύτερο μισό της υπαγόρευσης, το οποίο έχει απομείνει από το ημιτελές τρίτο έργο.

Είναι πολύ σημαντικό να μην επιτρέπετε στην υπαγόρευση να είναι «συντομογραφία», επομένως κάθε φορά που την παίζετε, πρέπει να ζητάτε από τους μαθητές να αφήσουν κάτω τα μολύβια τους και να προσπαθήσουν να θυμηθούν τη μελωδία. Απαραίτητη προϋπόθεση είναι η διεξαγωγή κατά την αναπαραγωγή και την ηχογράφηση μιας υπαγόρευσης. Εάν ένας μαθητής δυσκολεύεται να προσδιορίσει τη ρυθμική στροφή, είναι απαραίτητο να τον αναγκάσετε να διευθύνει και να αναλύει κάθε ρυθμό της ράβδου.

Στο τέλος του καθορισμένου χρόνου, πρέπει να ελέγξετε την υπαγόρευση. Η υπαγόρευση πρέπει επίσης να αξιολογηθεί. Μπορείτε ακόμη και να μην βάλετε μια αξιολόγηση σε ένα τετράδιο, ειδικά αν ο μαθητής δεν αντιμετώπισε την εργασία, αλλά τουλάχιστον να την εκφράσει προφορικά, ώστε να μπορεί να αξιολογήσει ρεαλιστικά τις δεξιότητες και τις ικανότητές του. Κατά την αξιολόγηση, είναι απαραίτητο να προσανατολιστεί ο μαθητής όχι σε αυτό που δεν πέτυχε, αλλά σε αυτό που αντιμετώπισε, να ενθαρρύνει για κάθε, αν και μικρή, επιτυχία, ακόμα κι αν ο μαθητής είναι εντελώς αδύναμος και δεν του δίνονται υπαγορεύσεις στα φυσικά χαρακτηριστικά.

Λαμβάνοντας υπόψη τις ψυχολογικές πτυχές της οργάνωσης της διαδικασίας ηχογράφησης μιας υπαγόρευσης, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει σημαντικό σημείοθέση της υπαγόρευσης στο μάθημα του σολφέζ. Μαζί με τέτοιες μορφές εργασίας όπως η ανάπτυξη δεξιοτήτων φωνητικού τονισμού, solfegging, προσδιορισμός από το αυτί, δίνεται περισσότερος χρόνος στη συγγραφή μιας υπαγόρευσης και συνήθως αποδίδεται στο τέλος του μαθήματος. Η υπαγόρευση, κορεσμένη με πολύπλοκα στοιχεία, οδηγεί σε παραμόρφωση του μαθήματος, καθώς χρειάζεται πολύς χρόνος. Η έλλειψη εμπιστοσύνης των μαθητών στις ικανότητές τους οδηγεί σε απώλεια ενδιαφέροντος για την υπαγόρευση, μπορεί να εμφανιστεί μια κατάσταση πλήξης. Προκειμένου να βελτιστοποιηθεί η εργασία στη μουσική υπαγόρευση, είναι καλύτερο να το κάνετε όχι στο τέλος του μαθήματος, αλλά στη μέση ή πιο κοντά στην αρχή, όταν η προσοχή των μαθητών είναι ακόμα φρέσκια.

Ο χρόνος καταγραφής της υπαγόρευσης ορίζεται από τον δάσκαλο, όπως ήδη αναφέρθηκε, ανάλογα με την τάξη και το επίπεδο της ομάδας, καθώς και ανάλογα με τον όγκο της και τη δυσκολία της υπαγόρευσης. Στις χαμηλότερες τάξεις (τάξεις 1, 2), όπου ηχογραφούνται μικρές και απλές μελωδίες, αυτό είναι συνήθως 5-10 λεπτά. σε ηλικιωμένους, όπου η δυσκολία και ο όγκος των υπαγορεύσεων αυξάνεται - 20-25 λεπτά.

Στη διαδικασία της εργασίας στην υπαγόρευση, ο ρόλος του δασκάλου είναι πολύ υπεύθυνος: είναι υποχρεωμένος, δουλεύοντας σε ομάδα, να λάβει υπόψη του τα ατομικά χαρακτηριστικά κάθε μαθητή, να καθοδηγήσει την εργασία του και να του διδάξει πώς να γράφει μια υπαγόρευση. . Απλά κάθεται στο όργανο, παίζει την υπαγόρευση και περιμένει τους μαθητές να το γράψουν μόνοι τους, ο δάσκαλος δεν πρέπει. Είναι απαραίτητο να προσεγγίζετε περιοδικά κάθε παιδί. επισημάνετε λάθη. Φυσικά, δεν μπορείτε να προτείνετε απευθείας, αλλά μπορείτε να το κάνετε σε μια «εξορθολογισμένη» μορφή, λέγοντας: «Σκεφτείτε αυτό το μέρος» ή «Ελέγξτε ξανά αυτήν τη φράση».

Συνοψίζοντας όλα τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η υπαγόρευση είναι η μορφή εργασίας στην οποία εφαρμόζονται και χρησιμοποιούνται όλες οι υπάρχουσες γνώσεις και δεξιότητες των μαθητών.

Η υπαγόρευση είναι αποτέλεσμα γνώσεων και δεξιοτήτων, που καθορίζει το επίπεδο μουσικής και ακουστικής ανάπτυξης των μαθητών. Επομένως, στα μαθήματα σολφέζ στο νηπιαγωγείο Μουσική ΣχολήΗ μουσική υπαγόρευση πρέπει να είναι μια υποχρεωτική και συνεχώς χρησιμοποιούμενη μορφή εργασίας.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Davydova E. Μέθοδοι διδασκαλίας σολφέζ. - Μ .: Μουσική, 1993.
2. Zhakovich V. Προετοιμασία για τη μουσική υπαγόρευση. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Μονόφωνη υπαγόρευση: Πρακτικές συστάσεις. - Αγία Πετρούπολη: Συνθέτης, 2006.
4. Ostrovsky A. Μεθοδολογία της μουσικής θεωρίας και σολφέζ. - Μ.: Μουσική, 1989.
5. Οσκίνα Σ. Αυτί για μουσική: θεωρία και μεθοδολογία ανάπτυξης και βελτίωσης. – Μ.: AST, 2005.
6. Φωκίνα Λ. Μέθοδοι διδασκαλίας μουσικής υπαγόρευσης. - Μ .: Μουσική, 1993.
7. Fridkin G. Μουσικές υπαγορεύσεις. - Μ.: Μουσική, 1996.

Οι μουσικές υπαγορεύσεις είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες και χρήσιμες ασκήσεις για την ανάπτυξη του αυτιού, είναι κρίμα που σε πολλούς δεν αρέσει αυτή η μορφή εργασίας στην τάξη. Στην ερώτηση «γιατί;», η απάντηση είναι συνήθως «δεν μπορούμε». Λοιπόν, ήρθε η ώρα να μάθετε. Ας μάθουμε αυτή τη σοφία. Εδώ είναι δύο κανόνες για εσάς.

Κανόνας πρώτος. Τετριμμένο, φυσικά, αλλά για να μάθετε πώς να γράφετε υπαγορεύσεις σολφέζ, απλά πρέπει να τις γράψετε!Συχνά και πολύ. Από αυτό προκύπτει ο πρώτος και πιο σημαντικός κανόνας: μην παραλείπετε μαθήματα, αφού το καθένα από αυτά είναι γραπτή μουσική υπαγόρευση.

Κανόνας δεύτερος. Ενεργήστε ανεξάρτητα και με τόλμη!Μετά από κάθε παιχνίδι, πρέπει να προσπαθείτε να γράψετε όσο το δυνατόν περισσότερα στο σημειωματάριό σας - όχι μόνο μια νότα στο πρώτο μέτρο, αλλά πολλά από όλα σε διαφορετικά μέρη (στο τέλος, στη μέση, στο προτελευταίο μέτρο, σε το πέμπτο μέτρο, στο τρίτο κ.λπ.). Μην φοβάστε να γράψετε κάτι λάθος! Ένα λάθος μπορεί πάντα να διορθωθεί, αλλά το να κολλήσεις κάπου στην αρχή και να αφήσεις μια μουσική κενή για πολλή ώρα είναι πολύ δυσάρεστο.

Πώς να γράψετε μουσικές υπαγορεύσεις;

Πρώτα απ 'όλα, πριν από την έναρξη της αναπαραγωγής, προσδιορίζουμε το κλειδί, αμέσως ρυθμισμένο βασικά σημάδιακαι φανταστείτε αυτή την τονικότητα (καλά, κλίμακα εκεί, τονωτική τριάδα, εισαγωγικά βήματα κ.λπ.). Πριν ξεκινήσει η υπαγόρευση, ο δάσκαλος συνήθως συντονίζει την τάξη στο κλειδί της υπαγόρευσης. Βεβαιωθείτε ότι εάν τραγουδήσατε βήματα σε μια μείζονα για το μισό του μαθήματος, τότε με πιθανότητα 90% η υπαγόρευση θα είναι στο ίδιο πλήκτρο. Εξ ου και ο νέος κανόνας: αν σας είπαν ότι η τονικότητα είναι με πέντε επίπεδα, τότε μην τραβάτε τη γάτα από την ουρά και βάλτε αμέσως αυτά τα διαμερίσματα στη σωστή θέση - είναι καλύτερα ακριβώς σε δύο γραμμές.

Το πρώτο παίξιμο μιας μουσικής υπαγόρευσης.

Συνήθως, μετά το πρώτο παίξιμο, η υπαγόρευση συζητείται με τον εξής τρόπο: πόσες μπάρες; Τι μέγεθος? υπάρχουν επαναλήψεις; Με ποια νότα αρχίζει και με ποια τελειώνει; Υπάρχουν ασυνήθιστα ρυθμικά μοτίβα (στιγμένος ρυθμός, συγκοπή, δέκατη έκτη νότες, τρίδυμα, ξεκούραση κ.λπ.); Όλες αυτές οι ερωτήσεις που πρέπει να κάνετε στον εαυτό σας, θα πρέπει να σας χρησιμεύσουν ως σκηνικό πριν τις ακούσετε και αφού παίξετε, θα πρέπει φυσικά να τις απαντήσετε.

Ιδανικά, αφού το παίξετε για πρώτη φορά στο σημειωματάριό σας, θα πρέπει να έχετε:

• βασικά σημάδια,
• Μέγεθος,
• όλα τα χτυπήματα σημειώνονται,
• γραπτή πρώτη και τελευταία σημείωση.

Σχετικά με τον αριθμό των κύκλων. Υπάρχουν συνήθως οκτώ εγκεφαλικά επεισόδια. Πώς πρέπει να επισημαίνονται; Είτε και τα οκτώ μέτρα σε μία γραμμή, είτε τέσσερα μέτρα στη μια γραμμή και τέσσερα στην άλλη- Έτσι ακριβώς, και τίποτα περισσότερο! Αν το κάνεις διαφορετικά (5 + 3 ή 6 + 2, σε ιδιαίτερα δύσκολες περιπτώσεις 7 + 1), τότε, συγγνώμη, είσαι χάλια! Μερικές φορές υπάρχουν 16 ράβδοι, σε αυτήν την περίπτωση σημειώνουμε είτε 4 μπάρες ανά γραμμή, είτε 8 μπάρες η καθεμία. Πολύ σπάνια υπάρχουν 9 (3 + 3 + 3) ή 12 (6 + 6) μπάρες, ακόμη λιγότερο συχνά, αλλά μερικές φορές υπάρχουν είναι υπαγορεύσεις 10 ράβδων ( 4+6).

Υπαγόρευση σολφέζ - παίζοντας το δεύτερο

Ακούμε τη δεύτερη αναπαραγωγή με τις ακόλουθες ρυθμίσεις: με ποια κίνητρα ξεκινά η μελωδία και πώς εξελίσσεται περαιτέρω: έχει επαναλήψειςποιες και σε ποια μέρη. Για παράδειγμα, επανάληψη σε προτάσεις- η αρχή των προτάσεων επαναλαμβάνεται συχνά στη μουσική - 1-2 μέτρα και 5-6. στη μελωδία μπορεί επίσης να είναι ακολουθίες- αυτό συμβαίνει όταν το ίδιο κίνητρο επαναλαμβάνεται από διαφορετικά βήματα, συνήθως όλες οι επαναλήψεις ακούγονται καθαρά.

Μετά τη δεύτερη αναπαραγωγή, πρέπει επίσης να θυμάστε και να γράψετε τι υπάρχει στο πρώτο μέτρο και στο προτελευταίο, καλά, στο τέταρτο, αν θυμάστε. Εάν η δεύτερη πρόταση αρχίζει με επανάληψη της πρώτης, τότε είναι επίσης καλύτερο να γράψετε αυτήν την επανάληψη αμέσως.

Πολύ σημαντικό! Εάν, μετά το δεύτερο παίξιμο, η υπογραφή χρόνου, η πρώτη και η τελευταία νότα, τα μέτρα δεν είναι ακόμη γραμμένα στο σημειωματάριό σας, τότε πρέπει να "ενεργοποιήσετε". Δεν μπορείτε να κολλήσετε σε αυτό, πρέπει να ρωτήσετε με αυθάδεια: "Άκου, δάσκαλε, πόσες μπάρες και τι μέγεθος;". Αν ο δάσκαλος δεν απαντήσει, τότε σίγουρα κάποιος από την τάξη θα αντιδράσει, και αν όχι, τότε ρωτάμε δυνατά τον γείτονα. Γενικά, ενεργούμε όπως θέλουμε, κανονίζουμε αυθαιρεσίες, αλλά ανακαλύπτουμε όλα όσα χρειάζονται.

Γράψιμο μιας υπαγόρευσης σολφέζ - η τρίτη και οι επόμενες αναπαραγωγές

Τρίτο και επόμενα έργα. Πρώτον, είναι επιτακτική ανάγκη συμπεριφορά , απομνημόνευση και ηχογράφηση του ρυθμού. Δεύτερον, εάν δεν μπορείτε να ακούσετε αμέσως τις σημειώσεις, τότε πρέπει να το κάνετε ενεργά αναλύστε τη μελωδία , για παράδειγμα, σύμφωνα με τέτοιες παραμέτρους: κατεύθυνση κίνησης (πάνω ή κάτω), ομαλότητα (διαδοχικά σε βήματα ή άλματα - σε ποια διαστήματα), κίνηση σύμφωνα με τους ήχους των συγχορδιών κ.λπ. Τρίτον, χρειάζεστε ακούστε ενδείξεις , που λέει ο δάσκαλος στα άλλα παιδιά κατά την «παράκαμψη» κατά την υπαγόρευση του σολφέζ και διορθώστε όσα γράφει στο τετράδιό του.

Τα δύο τελευταία έργα έχουν σχεδιαστεί για να ελέγχουν την ήδη τελειωμένη μουσική υπαγόρευση. Είναι απαραίτητο να ελέγχετε όχι μόνο το ύψος των σημειώσεων, αλλά την ορθογραφία των μίσχων, τις λίγκες, την τοποθέτηση των ατυχημάτων (για παράδειγμα, μετά από έναν υποστηρικτή, την αποκατάσταση ενός αιχμηρού ή επίπεδου).

Σήμερα μιλήσαμε για το πώς να μάθουμε πώς να γράφουμε υπαγορεύσεις σολφέζ. Όπως καταλαβαίνετε, το να γράψετε μουσικές υπαγορεύσεις δεν είναι καθόλου δύσκολο αν το προσεγγίσετε με σύνεση. Συμπερασματικά, λάβετε μερικές ακόμη συστάσεις για την ανάπτυξη δεξιοτήτων που βοηθούν στη μουσική υπαγόρευση.

1. Ακούω οικιακές εργασίες που διασχίζονται από μουσική λογοτεχνία, ακολουθώντας τις σημειώσεις (παίρνετε μουσική σε επαφή, βρίσκετε και νότες στο Διαδίκτυο).
2. τραγουδήστε τις νότες αυτά τα κομμάτια που παίζετε στην ειδικότητά σας. Για παράδειγμα, όταν γυμνάζεστε στο σπίτι.
3. Ωρες ωρες μεταγραφή σημειώσεων με το χέρι . Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα ίδια κομμάτια που μελετάτε στην ειδικότητά σας, θα είναι ιδιαίτερα χρήσιμο να ξαναγράψετε ένα πολυφωνικό έργο. Αυτή η μέθοδος βοηθά επίσης στη γρήγορη εκμάθηση από την καρδιά.

Αυτοί είναι αποδεδειγμένοι τρόποι για να αναπτύξετε την ικανότητα της ηχογράφησης υπαγορεύσεων σολφέζ, γι' αυτό κάντε το με την ησυχία σας - εσείς οι ίδιοι θα εκπλαγείτε με το αποτέλεσμα: θα γράψετε μουσικές υπαγορεύσεις με έκρηξη!