Οι πίνακες του Ρέπιν έφτασαν. Ζωγραφική του ρωσικού είδους: μια επιλογή από πίνακες ζωγραφικής του Ρέπιν

Εκφραση "Ο πίνακας του Repin "Sailed"έχει γίνει πραγματικό ιδίωμα που χαρακτηρίζει ένα αδιέξοδο. Η εικόνα, που έχει γίνει μέρος της λαογραφίας, υπάρχει πραγματικά. Αλλά ο Ilya Repin δεν έχει καμία σχέση μαζί της.
Ο πίνακας, τον οποίο οι δημοφιλείς φήμες αποδίδουν στον Repin, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Lev Grigorievich Solovyov (1839-1919). Ο πίνακας ονομάζεται «Μοναχοί. Δεν πήγαμε εκεί». Η εικόνα ζωγραφίστηκε τη δεκαετία του 1870 και μέχρι το 1938 μπήκε στο Μουσείο Τέχνης Sumy.

"Μοναχοί. Δεν σταματήσαμε εκεί." L. Solovyov

Στη δεκαετία του 1930, ο πίνακας κρεμόταν έκθεση μουσείουδίπλα στους πίνακες του Ilya Repin, και οι επισκέπτες αποφάσισαν ότι αυτός ο πίνακας ανήκει στον μεγάλο δάσκαλο. Και στη συνέχεια έδωσαν επίσης ένα είδος "λαϊκού" ονόματος - "Sailed".

Η πλοκή του πίνακα του Solovyov βασίζεται στη σκηνή του μπάνιου. Κάποιος άλλος γδύνεται στην ακτή, κάποιος είναι ήδη στο νερό. Πολλές γυναίκες στον πίνακα, όμορφες μέσα στη γύμνια τους, μπαίνουν στο νερό. Τα κεντρικά πρόσωπα της εικόνας είναι μοναχοί άναυδοι από μια απροσδόκητη συνάντηση, των οποίων το σκάφος έφερε στους λουόμενους ένα ύπουλο ρεύμα.

Οι κεντρικές φιγούρες του πίνακα

Ο νεαρός μοναχός πάγωσε με τα κουπιά στα χέρια, μη ξέροντας πώς να αντιδράσει. Ο ηλικιωμένος βοσκός χαμογελάει - "Λένε ότι έχουν αποπλεύσει!" Καλλιτέχνης ως εκ θαύματοςκατάφερε να μεταφέρει συναισθήματα και έκπληξη στα πρόσωπα των συμμετεχόντων σε αυτή τη συνάντηση.

Lev Solovyov - καλλιτέχνης από το Voronezh - ένα μεγάλο εύροςθαυμαστές της ζωγραφικής μικρό σημάδι. Σύμφωνα με τις πληροφορίες που ήρθαν για αυτόν, ήταν ένας άνθρωπος σεμνός, εργατικός, φιλοσοφημένος. Του άρεσε να γράφει καθημερινές σκηνές από τη ζωή απλοί άνθρωποικαι τοπία.

Ο Lev Solovyov και ο πίνακας του "Shoemakers"

Πολύ λίγα έργα αυτού του καλλιτέχνη έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας: πολλά σκίτσα στο Ρωσικό Μουσείο, δύο πίνακες στην γκαλερί του Ostrogozhsk και κομμάτι συνομιλίας«Υποδηματοποιοί» στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Έχετε ακούσει ποτέ ότι υπάρχει πίνακας του Repin "Sailed"; Ίσως, επειδή ο μεγάλος καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά είδη ζωγραφικής. Εάν υπάρχει ένας πίνακας "Δεν περίμεναν", τότε γιατί να μην είναι ένας πίνακας με παρόμοιο όνομα "οικόπεδο"; Για να δημιουργήσει κανείς έναν τέτοιο καμβά, πρέπει να έχει ένα περιπετειώδες ταμπεραμέντο και μια αξιοσημείωτη αίσθηση του χιούμορ. Ωστόσο, όσοι εξέτασαν προσεκτικά τα αριστουργήματα του πλοιάρχου δεν θα διαφωνήσουν με το γεγονός ότι κυριολεκτικά κάθε πίνακας του Ρέπιν μας ανοίγει έναν πολύπλευρο και συναρπαστικό κόσμο.

«Έπλευσε». Περιγραφή του αριστουργήματος της ζωγραφικής

Ένα μικρό ποτάμι στριφογυρίζει στα λιβάδια πίσω από το χωριό, σέρνεται από πάνω του η ομίχλη. Στο βάθος φαίνονται οι τρούλοι μιας εκκλησίας με λευκούς τοίχους, άλογα βόσκουν. Στο πρώτο πλάνο της εικόνας, η ζωή είναι σε πλήρη εξέλιξη. Κοντά στην ακτή στο νερό πιτσίλισμα γυμνές γυναίκες του διαφορετικές ηλικίες, μερικοί πλένονται ευχάριστα σε ζεστούς πίδακες, άλλοι πλένονται έντονα. Στην πλαγιά ακτή πετάγονται ρούχα, κουβάδες με ζυγό, μια κοπέλα γδύνεται, μια ηλικιωμένη γυναίκα βγάζει τα ρούχα της με την πλάτη της. Ανάμεσά τους, κοιτάζοντας το νερό, δύο κουτσομπολιά κουτσομπολεύουν για κάτι. Δυο παιδιά με εσώρουχα μας κοιτούν με θέρμη.

Και ξαφνικά, από την πυκνή ομίχλη, μια βάρκα με μοναχούς επιπλέει στο κέντρο της γυμνής σκηνής. Οι αγρότισσες οπισθοχωρούν, οι μαύροι σκληραίνουν με τα κουπιά, και μόνο ο χοντρός παπάς στη μέση της βάρκας δεν φαίνεται καθόλου αμήχανος: στέκεται με τα χέρια πίσω από την πλάτη του και κρύβεται σε ένα πονηρό χαμόγελο. Η κορυφαία στιγμή είναι γραμμένη από τον συγγραφέα υπέροχα: σοκ, έκπληξη, έκπληξη και ταυτόχρονα γέλιο έτοιμο να ξεσπάσει από το περιστατικό. Λοιπόν, γιατί όχι ο Ρέπιν; "Έπλευσε!" χαμογελάμε διασκεδαζόμενοι από το κωμικό αποτέλεσμα της κατάστασης. Μόνο που αυτή η εικόνα δεν ανήκει καθόλου στον Ilya Efimovich. Από πού προέρχεται η λανθασμένη αντίληψη ότι πρόκειται για πίνακα του Ρέπιν;

«Σταπλεύσαμε» ή «Δεν σταματήσαμε εκεί»;

Ο καμβάς με την παραπάνω πλοκή, που εκτίθεται στο μουσείο της πόλης Sumy στην Ουκρανία, ανήκει στο πινέλο του Lev Grigorievich Solovyov. Ρώσος καλλιτέχνηςπου δεν έλαβαν επαγγελματική εκπαίδευση(ήταν ελεύθερος φοιτητής της Ακαδημίας Τεχνών), ζωγράφισε ταλαντούχους καμβάδες και εικόνες. Ως ντόπιος αγροτών, ο ζωγράφος εικονογράφησε πρόθυμα τα έργα του Nekrasov.

Μια εικόνα που ονομάζεται «Μοναχοί. Δεν πήγαμε εκεί», δημιούργησε ο Solovyov τη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα. Οι καμβάδες της Ρέπιν φούντωσαν στην έκθεση δίπλα της. σύγχυση σε δημόσια συνείδησηπροέκυψε, ίσως, επειδή υπάρχει κάποια ομοιότητα στην κατανόηση της σύγκρουσης της πλοκής, σε σχέση με τους χαρακτήρες και στον εικονογραφικό τρόπο των δύο καλλιτεχνών. Υπήρχε λοιπόν ένας θρύλος που πέρασε από στόμα σε στόμα που ονομαζόταν «Ο πίνακας του Ρέπιν «Έπλευσε!». Αυτή η έκφραση έχει ήδη γίνει φρασεολογική ενότητα.

Άλλος ένας μύθος

Όμως το συλλογικό μυαλό δεν ηρεμεί και συνεχίζει να ψάχνει σε δημιουργίες διάσημος ζωγράφοςέργο που μπορεί να χαρακτηριστεί με αυτό το όνομα. Και τώρα, κάποιοι «ειδικοί» αναφέρουν ότι ο πίνακας του Repin «They Sailed» είναι ο καμβάς «Tramp» που δημιούργησε ο Ilya Efimovich το 1894. Αστεγος." Εκτίθεται στην Οδησσό μουσείο τέχνης.

Τι ονειρεύονται οι αλήτες;

Σε πρώτο πλάνο βλέπουμε δύο άστεγους. Ο μεγαλύτερος σκέφτηκε λυπημένα, κρύβει τα χέρια του σε ένα μακρύ μαύρο καφτάνι. Δίπλα στη λυγισμένη του φιγούρα βρίσκεται, άρχοντας ακουμπισμένος στο μπράτσο του, ένας νεαρός «ραγαμάφιν» με βρώμικα, κουρελιασμένα ρούχα. Το λαμπερό γαλάζιο του νερού που λάμπει στον ήλιο διαγράφεται διαγώνια από ένα άθλιο πέτρινο περίγραμμα. Με μια εκτυφλωτικά καθαρή έκταση νερού και ένα λευκό πανί στο κέντρο, τα άθλια σκοτεινά περιγράμματα των αλήτη ανταγωνίζονται. Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός του τοπίου έχει κάτι κοινό με τη γαλήνια έκφραση στο πρόσωπο ενός νεαρού αλήτη που φαίνεται να βρίσκει την ευτυχία του στην αλητεία. Η αντίθεση, στην οποία υπάρχει, ωστόσο, ένας συγκεκριμένος παραλληλισμός, είναι αυτό με το οποίο είναι γεμάτη αυτή η εικόνα του Ρέπιν. Αυτοί οι δύο έπλευσαν σε μια τυχαία φορτηγίδα και στρατοπέδευσαν ακριβώς εκεί στην προβλήτα ή περιμένουν μια διερχόμενη φορτηγίδα για να πάνε σε άλλα μέρη; Μαζί με τους χαρακτήρες, βρισκόμαστε σε μια σταματημένη στιγμή αναμονής και αναλογιζόμαστε τις αντιξοότητες της ζωής.

Πίνακες "Νερό" του Ίλια Ρέπιν

Ο πλοίαρχος δημιούργησε περισσότερα από ένα έργα στα οποία διαδραματίζονται γεγονότα στην ακτή και για τα οποία θα μπορούσε κανείς να πει: "Αυτός είναι ο πίνακας του Ρέπιν" Sailed ". Φωτογραφίες από αναπαραγωγές των πινάκων του μεγάλου καλλιτέχνη είναι εύκολο να βρεθούν σε πολλά έντυπες εκδόσεις. Φυσικά, οι γνωστοί "Barge haulers on the Volga" δεν περιλαμβάνονται σε αυτή την κατηγορία, αλλά, για παράδειγμα, το "The End of the Black Sea Freemen" (ο καμβάς δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1900) αντιστοιχεί πλήρως σε αυτό το όνομα.

Η πλοκή της εικόνας μπορεί να θεωρηθεί ως συνέχεια του θέματος στο οποίο είναι αφιερωμένος ο καμβάς "Κοζάκοι στη Μαύρη Θάλασσα" που δημιουργήθηκε τα ίδια χρόνια. Απεικονίζει τους Κοζάκους που πιάστηκαν σε καταιγίδα μετά την επίθεση στις τουρκικές ακτές. Σύγχυση, ηρωισμός, δραματική ένταση υπάρχουν στον καμβά. Και ο καμβάς «The End of the Black Sea Freemen» δείχνει αιχμάλωτους Κοζάκους να κάθονται στις όχθες μιας φουρτουνιασμένης θάλασσας και καταδικασμένους να πέφτουν κάτω από τα κακά μάτια και τα όπλα των Τούρκων φρουρών.

Ο πίνακας του Repin "Sailed" - μάλλον άκουσε αυτή την έκφραση. Στην πραγματικότητα, ο Ρέπιν δεν έχει τέτοια εικόνα. Υπάρχει ένας πίνακας του Lev Solovyov "Μοναχοί. Οδηγήσαμε σε λάθος μέρος" (δεκαετία 1870), που είναι πραγματικά πολύ αστείο. Οι μοναχοί σε μια βάρκα έπλευσαν κατά λάθος στο ποτάμι προς την παραλία για τους γυμνούς λουόμενους. Το ρεύμα τους μεταφέρει κατευθείαν προς το μέρος τους, οι μοναχοί και οι γυμνές γυναίκες πάγωσαν από πλήρη έκπληξη κοιτάζοντας ο ένας τον άλλον.

Λεβ Σολοβίοφ. "Μοναχοί. Δεν πήγαμε εκεί". δεκαετία του 1870

Lev Solovyov - Voronezh καλλιτέχνης του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, όχι ιδιαίτερα διάσημος. Αν δεν ήταν ο επιφανής δάσκαλος, στον οποίο πιστώθηκε το έργο του, το αριστούργημα με τους μοναχούς δύσκολα θα είχε εκτιμηθεί. Δόξασε τον Ρέπιν Σολοβίοφ, χωρίς να το θέλει.

Μια παρόμοια ιστορία ήταν και με τον πίνακα "Again deuce", θυμηθείτε αυτό στο σχολικά εγχειρίδια? Ζωγραφίστηκε το 1952 από τον Φιόντορ Ρεσέτνικοφ, έναν μεγάλο δεξιοτέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Και επίσης ο συγγραφέας διαφόρων εμμονικών εικόνων για τον Στάλιν (" Μεγάλος Όρκος"κ.λπ.) Ο πίνακας "Again deuce" είναι καλός, φυσικά, αλλά εδώ είναι το "πρωτότυπο" του 19ου αιώνα:

Ντμίτρι Ζούκοφ. «Απέτυχε». 1895

Η πλοκή είναι σχεδόν η ίδια: μια στενοχωρημένη μητέρα, ένας αφοσιωμένος σκύλος, μια δούκα. Είναι όλα λυπηρά εδώ. Η μητέρα - προφανώς χήρα, όχι πλούσια, κερδίζει χρήματα ράβοντας. Ο πατέρας κοιτάζει τον γιο του από το πορτρέτο στον τοίχο... Ο Ντμίτρι Ζούκοφ επίσης δεν είναι πολύ διάσημος καλλιτέχνης 19ος αιώνας .. Και αν δεν ήταν ο Ρεσέτνικοφ, δύσκολα κανείς θα εκτιμούσε την όλη ιδιοφυΐα της πλοκής με έναν μαθητή λυκείου με έναν φτωχό μαθητή.

Γενικά ρωσικά ζωγραφική του είδουςΠΡΙΝ ΤΟ 1917, δηλ. πριν από την εποχή της απόλυτης λογοκρισίας - ένα συνεχές αριστούργημα. Για να ζωγραφίζει κανείς τη ζωή και τον τρόπο ζωής των δικών του ανθρώπων με τέτοιο τρόπο, με τόσο χιούμορ και ακρίβεια - πρέπει να ξέρει πώς να το κάνει. Παρακάτω είναι μια μικρή επιλογή από πίνακες από παλιούς δασκάλους.

Νικολάι Νεβρέφ. «Έμπορος-πανηγυριστής».1867
Πανέμορφη εικόνα. Ένας άντρας φούσκωσε, ένα πούρο, μια χρυσή αλυσίδα από ένα ρολόι, πήρε σαμπάνια ...

Βλαντιμίρ Μακόφσκι. «Στην Ελβετία». 1893
Ο παππούς είχε δει αρκετά τέτοιους γλεντζέδες στη ζωή του...

Βασίλι Μπακσέεφ. "Δείπνο. Χαμένοι." 1901
Φτώχεια, δεν ήταν τυχεροί (με τον πατέρα τους).

Πρώτος Ζουράβλεφ. «Ο δανειστής περιγράφει την περιουσία της χήρας». 1862
Ο πιστωτής κοιτάζει κάτω: «Πηδήσαμε!». Αν και ο εκλιπών «πήδηξε».

Παρακάτω είναι ένας πολωνικός πίνακας, δεν μπόρεσα να αντισταθώ. Η Ουκρανία είναι παντού, Μπαντέρα :)

Κάσπερ Ζελεχόφσκι. "Ανελέητος πιστωτής. Μια σκηνή από τη ζωή της Γαλικίας". 1890
Ένα άλλο όνομα αυτού του πίνακα είναι «Απαλλοτρίωση». Δανείστηκε έναν Δυτικό από έναν Εβραίο, γαλικιανό κασσίτερο.

Βλαντιμίρ Μακόφσκι. «Κουρασμένος... από αυτήν». 1899
Το κορίτσι είναι Ουκρανό, αν κρίνουμε από το ντύσιμο. Τι την κούρασε;

Alexander Krasnoselsky. "Εγκαταλειμμένος". 1867
Στο βάθος, λίγο πιο αριστερά από το εγκαταλελειμμένο, φαίνεται ένα ορόσημο από την ομίχλη, κατάλαβα καλά;

Νικολάι Γιαροσένκο. "Διώχτηκε." 1883
Μια υπηρέτρια, δούλευε στο σπίτι, έμεινε έγκυος.

Νεαρές υπηρέτριες, δάσκαλοι στο σπίτι, μια παλιά ιστορία, αρκετά διεθνής.

Felix Schlesinger (Γερμανία). "Φιλί". 1910

Νικολάι Κασάτκιν. "ΠΟΥ?". 1897
γέννησε! Και ο άντρας μου ήταν σε πόλεμο. Η διαδικασία θέσπισης της πατρότητας βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη.

Πογκρόμ στην καλύβα, φυσικά. Αλλά ο άντρας κάνει τη σωστή ερώτηση. Αυτό δεν είναι κάποιο είδος Geyropa για εσάς.

John Henry Frederick Bacon (Αγγλία). «Αντίπαλοι». 1904

Αριστερά - Τσισκαρίτζε, φτύσιμο εικόνα.

Νικολάι Πιμονένκο. «Αντίπαλοι». 1909
Υπάρχουν αντίπαλοι, εδώ είναι αντίπαλοι. Ο τύπος είναι εμπορικός, φαίνεται. Διάλεξα αυτό με την αγελάδα.

Βασίλι Πουκίρεφ. Ρεσεψιόν προίκα Με τοιχογραφίες. 1873
Μια εικόνα για το εύρος της ρωσικής ψυχής. Πριν παντρευτείτε, μην ξεχάσετε να μετρήσετε τις μαξιλαροθήκες σας.

Αν και, φυσικά, μια αγελάδα και τα στήθη σε μια γυναίκα δεν είναι το κύριο πράγμα. Το κύριο πράγμα είναι να είναι οικονομικό.

Σεργκέι Γκρίμπκοφ. "Στο μαγαζί." 1882
Η νεαρή ερωμένη, ξυπόλητη, όμορφη, κοιτάζει λυπημένη τα κοσμήματα στο μαγαζί των Εβραίων. Σκέφτηκα. Αγόρασα grub - φέρτε το σπίτι, μην σταματήσετε!

Η λιτότητα και ο ασκητισμός είναι υπέροχα για μια σύζυγο. Και είναι επίσης επιθυμητό να φυλάνε την εστία.

Λοιπόν, αν είσαι γαμπρός με τρέιλερ, για να μην συμβεί ούτε αυτό:

Πρώτος Ζουράβλεφ. "Μητριά". 1874

Λοιπόν, αν δεν έχετε ρυμουλκούμενο - πρέπει να κολλήσετε!

Kirill Lemakh. «Νέα Γνωριμία». 1886
Αδέρφια και αδελφές ήρθαν να συναντηθούν μικρό.Επόμενο. Μέτρησα πέντε (χωρίς να υπολογίζω το νεογέννητο).

Και τώρα για το θλιβερό. Η γέννα είναι η μισή μάχη, ειδικά στη Ρωσία του 19ου αιώνα.

Νικολάι Γιαροσένκο. «Κηδεία του Πρωτότοκου». 1893

Αυτό είναι το 1893. Μέσος όρος ζωής σε Ρωσική αυτοκρατορία- 32 ετών. Έως και το 40% των παιδιών πέθαναν πριν συμπληρώσουν την ηλικία των τριών ετών.

Βλαντιμίρ Μακόφσκι. «Για φάρμακα». 1884
Κόλαση των ρωσικών νοσοκομείων. Πατέρας με γιο. Το φάρμακο χρειάζεται για ένα παιδί του οποίου το χέρι είναι δεμένο.

Βίκτορ Βασνέτσοφ. «Η κατάληψη του Καρς». 1878
Αλλά το Καρς είναι δικό μας! Με αφορμή την κατάληψη του Καρς από τους Τούρκους, η ταβέρνα Νο. 31 είναι διακοσμημένη με αυτοκρατορικό παλτό και λίγη γαλαζοκίτρινη-κόκκινη σημαία (τα πριγκιπάτα της Μολδαβίας και της Βλαχίας, προφανώς).

Αρμενική (τώρα τουρκική) πόλη Καρς, Μολδαβία, Βλαχία... Αυτοκρατορία! Και τα αδέρφια της. σπουδαίος καλλιτέχνηςΟ Konstantin Savitsky έγραψε μια δυνατή εικόνα για αυτόν τον πόλεμο:

Κονσταντίν Σαβίτσκι. «Αποχώρηση για τον πόλεμο» 1878

Οι στρατεύσιμοι είναι καλά γραμμένοι:

Οι θαμώνες της ταβέρνας με αριθμό 31 θα τους θυμούνται, αν μη τι άλλο.

Τα παιδιά (αν υπάρχουν) θα μεγαλώσουν με κάποιο τρόπο.

Γκεόργκι Μπελαστσένκο. «Το πρώτο τσιγάρο». Τέλη 19ου αιώνα.

Θα πάνε σχολείο.

Νικολάι Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι. «Στην πόρτα του σχολείου». 1897

Και θα υπάρχει ένα λαμπρό μέλλον. Και η ζωγραφική θα ξεκινήσει εντελώς διαφορετικά.

Samuil Adlivankin.«Ένα κορίτσι και ένας στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού». 1920

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Ποιος νοιάζεται, καλώς ήρθατε σε άλλες αίθουσες της γκαλερί μου με ρωσική (σοβιετική) ζωγραφική :)

Solovyov L. G. "Μοναχοί. Οδηγήσαμε με λάθος δρόμο"

«Μια άβολη κίνηση και είσαι πατέρας». Αυτή η λαμπρή φράση του Ζβανέτσκι θα μπορούσε να χαρακτηρίσει τη μεταμόρφωση που συνέβη με αυτήν την εικόνα.

Αυτός ο καμβάς έδωσε αφορμή για μια άλλη έκφραση στην ιστορία, γνωστή ως "Ο πίνακας του Repin "Sailed". Αυτό λέμε όταν βρισκόμαστε σε μια κατάσταση αμηχανίας, όταν όλοι είμαστε και γελοίοι και ντρεπόμαστε, όταν ξαφνικά στη στροφή της μοίρας βλέπουμε κάτι εντελώς διαφορετικό από αυτό που περιμέναμε.

Τότε είναι που λέμε, αναστενάζοντας λυπημένα, «Λοιπόν, ο πίνακας του Ρέπιν «Sailed!».

Στην πραγματικότητα, αυτός ο καμβάς δεν είναι καθόλου έργο του μεγάλου καλλιτέχνη Ilya Repin. Από αυτόν εδώ είναι μόνο ότι κάποτε αυτή η εικόνα παρουσιάστηκε στην ίδια έκθεση με τα έργα του Repin.

Ήταν στη μακρινή δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα. Στην ουκρανική πόλη Sumy, πραγματοποιήθηκε έκθεση με τα έργα του Repin στο τοπικό μουσείο τέχνης και δίπλα σε ένα από τα έργα τοποθέτησαν αυτόν τον πίνακα του καλλιτέχνη Solovyov. Ονομαζόταν Μοναχοί. Δεν πήγαμε εκεί».

Σεμνός άνθρωπος και εξαιρετικός καλλιτέχνης, ζωγράφισε σε όλη του τη ζωή ανθρώπους της πιο απλής τάξης. Και αν δεν υπήρχε αυτή η ιστορική περιέργεια με τον πίνακα του "Οι μοναχοί. Οδηγήσαμε σε λάθος μέρος", τότε κανείς δεν θα τον γνώριζε σήμερα.

Το ίδιο το έργο γράφτηκε τη δεκαετία του 1870. Ο πίνακας απεικονίζει μοναχούς σε μια βάρκα, που προφανώς κατά λάθος πλέουν κάτω από το ποτάμι προς τον τόπο κολύμβησης για τις γυναίκες.

Φαίνεται ότι υπάρχει ομίχλη στο ποτάμι, τουλάχιστον το πρωί, η ομίχλη φαίνεται ότι κατεβαίνει, στα περίχωρα του χωριού, οι γυναίκες πλένονται με τα κατσίκια. Είναι δύσκολο να καταλάβουμε πού κατευθύνονταν οι μοναχοί, αλλά όταν καθάρισε η ομίχλη, συνειδητοποίησαν ότι το σκάφος τους ξεβράστηκε σαφώς προς τη λάθος κατεύθυνση.

Το αστείο είναι ότι οι χαμένοι ιερείς δεν αποστρέφουν καθόλου το βλέμμα τους από τον διαβολικό πειρασμό, από τη θέα των γυμνών κοριτσιών, κοιτάζουν με όλα τα μάτια, σαν να προσπαθούν να θυμηθούν τα πάντα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.

Και μόνο δύο άτακτα παιδιά καταλαβαίνουν όλη την κωμωδία της κατάστασης, και κοιτούν εμάς, τον θεατή, κατευθείαν στα μάτια, χαμογελώντας πονηρά και άτακτα. Φαίνεται ότι τα αγόρια μας έπιασαν στο ότι δεν είμαστε καθόλου μοναχοί κοιτάζοντας τις γυναίκες που πλένουμε.

Κοντεύουν να γελάσουν: "Λοιπόν, πιάστηκα!"

Έτσι, ο Ρέπιν έγινε, λες, ο «πατέρας» ενός έργου στο οποίο δεν είχε τίποτα να κάνει. Η δημοφιλής φήμη του απέδωσε πατρότητα, θεωρώντας την κατά λάθος ως του Ρέπιν.

Για να γίνει αυτό, αρκούσε να κρεμάσετε μια φωτογραφία του Solovyov δίπλα στον Repin.

Λοιπόν, έρχονται...