Ρωσικό είδος ζωγραφικής: μια επιλογή από πίνακες. Λοιπόν, ποια εικόνα ζωγράφισε ο Ρέπιν: «Έπλευσε» ή «Δεν περίμενα»; Η εικόνα έπλεε ποιος έγραψε

Ξέρεις τι, τι πίνακας του Repin "Sailed"- καθόλου ο Ρέπιν

γραμμένο και ονομάζεται διαφορετικά - "Μοναχοί (πήγαν σε λάθος μέρος)". Ο πίνακας ζει στην Ουκρανία, στο Μουσείο Τέχνης Sumy. Νικανόρ Ονάτσκι, και έγραψε τον σύγχρονο της Repin, καλλιτέχνη και δάσκαλο Voronezh Λεβ Σολοβίοφ, που έκανε και πολλή αγιογραφία.

Ωστόσο, η πλοκή της εικόνας, παρά το διαφορετικό όνομα, ταιριάζει απόλυτα στο νόημα που επενδύεται, υπενθυμίζοντας το υποτιθέμενο έργο του Repin. Όταν η κατάσταση οδηγεί στην αμηχανία των συμμετεχόντων, όταν είναι αστείο και λίγο ντροπή, όταν στη γωνία (κυριολεκτικά ή αλληγορικά) αποδεικνύεται εντελώς διαφορετικό από αυτό που αναμενόταν, εκπνέουμε και λέμε: «Λοιπόν, ο πίνακας του Repin «Sailed!». Και χαμογελάμε - εύθυμα ή σαρκαστικά, ανάλογα με την κατάσταση.

Κοιτάζοντας την εικόνα, στην οποία έχει κολλήσει γερά αυτό το όνομα, είναι δύσκολο να διατηρήσεις τη σοβαρότητα. Ποτάμι στα περίχωρα, ομιχλώδης καιρός, κακή ορατότητα. Οι μοναχοί είναι στη βάρκα. Δεν είναι γνωστό πού πήγαιναν, αλλά προφανώς σε κάποιο άλλο μέρος. Αλλά μέσα στην ομίχλη, η βάρκα τους ξεβράστηκε στην ακτή, όπου πλένονται οι γυναίκες του χωριού. τέτοιος γυναικείο λουτρόστο ποτάμι. Πιθανώς, οι μοναχοί, όταν καθάρισε η ομίχλη και τους περικύκλωσαν πολλές γυμνές κοπέλες, το μόνο που απέμενε ήταν να συνοψίσουμε: Ο πίνακας του Ρέπιν «Sailed»!

Το γεγονός ότι οι μοναχοί δεν αποστρέφουν τα μάτια τους από τους πειρασμούς του διαβόλου, αντίθετα, δεν παίρνουν τα μάτια τους από τα κορίτσια, κάνει την πλοκή διασκεδαστική. Δύο άτακτα παιδιά, που μοιάζουν να είναι τα μόνα που κοιτάζουν κατευθείαν στα μάτια, φέρνουν μια ιδιαίτερη γοητεία στην εικόνα. Φαίνεται ότι μας έπιασαν να κοιτάμε γυμνές κοπέλες, καθόλου μοναχικές, και τώρα θα γελάσουν: πιάστηκαν, λένε. Και θα πρέπει μόνο να συμφωνήσουμε και να γνέφουμε: "Τον πίνακα του Ρέπιν "Sailed", δεν αρνούμαστε, λένε."

Κατά πάσα πιθανότητα, σε μια από τις εκθέσεις, οι Monks, που είχαν πάει σε λάθος μέρος, ήταν δίπλα-δίπλα με τα έργα του Ilya Repin. Σε σχέση με τον αφοριστικό τίτλο του άλλου έργου του - «Δεν περίμεναν» - θα μπορούσε να έχει προκύψει αυτός ο «πίνακας του Ρέπιν «Sailed».

«Μοναχοί (Οδηγήσαμε σε λάθος μέρος)» του Λεβ Σολοβίοφ. Σούμι Μουσείο τέχνηςτους. Nikanor Onatsky, Ουκρανία, Sumy

Περιγραφή του έργου τέχνης «Δεν το περιμέναμε»

Ζωγραφική Repin «Δεν το περιμέναμε»απεικονίζει την ξαφνική επιστροφή ενός εξόριστου επαναστάτη. Η σύζυγος του Ρέπιν, Βέρα Σεβτσόβα, η κόρη τους, η πεθερά τους, φίλοι στο σπίτι πόζαραν για τη φωτογραφία. Ο Εξόριστος γράφτηκε μετά τον Βσεβολόντ Γκαρσίν.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Ρέπιν αρχικά καθόρισε την κατάσταση και το δωμάτιο στα σκίτσα ουσιαστικά δεν αλλάζει, αλλά οι χαρακτήρες στη διαδικασία της εργασίας υποβλήθηκαν σε σημαντικές διαταραχές. Για ιδιαίτερα μεγάλο χρονικό διάστημα, ο καλλιτέχνης πάλεψε με την εικόνα του παλιννοστούντος, επιλέγοντας οδυνηρά τους σωστούς τόνους. ΣΕ Γκαλερί Τρετιακόφδιατηρείται ένα σκίτσο, στο οποίο η κοπέλα "δεν περίμενε". Μάλλον πρόκειται για φοιτήτρια που πιάστηκε πολιτική δραστηριότηταστον σύνδεσμο. Η διάθεση αυτής της επιλογής είναι η χαρά της επιστροφής, η χαρά της συνάντησης και ακόμη και η αίσθηση έκπληξης, σχεδόν δώρο πρωτοχρονιάς. Έγινε τελείως διαφορετικό τελική έκδοση.

Ο πίνακας του Repin "They Didn't Wait" 1884 (ο καλλιτέχνης θα τον οριστικοποιήσει μέχρι το 1888) μας δείχνει έναν άντρα που επέστρεψε. Υπάρχει έκπληξη, σοκ, που σύντομα θα αντικατασταθεί από τη χαρά. Δεν υπάρχει καθόλου αίσθηση έκπληξης. Αρχικά, ο συγγραφέας σκόπευε να δείξει αδιάσπαστος ήρωας, μαχητής της ελευθερίας. Αλλά η τελική έκδοση αφορά κάτι άλλο. Έχει ισχυρά κίνητρα για την επιστροφή του άσωτου και την ανάσταση. Ο ήρωας κοιτάζει έντονα και οδυνηρά τα πρόσωπα των συγγενών του: θα τον δεχτούν; Δεν θα βγάλουν τη δική τους ετυμηγορία; Το πρόσωπο του ατόμου που μπήκε είναι κυρίως σε σκιά, αλλά μπορούμε να δούμε το επιφυλακτικό βλέμμα τεράστιων ματιών. Περιέχουν μια ερώτηση και μια προσπάθεια να δικαιολογηθούν, περιέχουν ένα δίλημμα ανάμεσα στις επιταγές της συνείδησης, τις οποίες ακολούθησε, και στο γεγονός ότι έφυγε από την οικογένεια. Περιμένουν εδώ; Πώς θα τον γνωρίσουν;

Σκεφτείτε το σκηνικό: γυμνό ξύλινο πάτωμα, μέτρια ταπετσαρία, όλα είναι πολύ καθαρά και μάλλον φτωχά - σαφώς δεν υπάρχουν επιπλέον χρήματα εδώ. Στον τοίχο υπάρχουν φωτογραφικά πορτρέτα του Σεφτσένκο και του Νεκράσοφ, μια αναπαραγωγή ενός πίνακα του Καρλ Στάιμπεν αφιερωμένου στα Πάθη του Χριστού και του Αλέξανδρου Β' που σκοτώθηκε από τον Ναρόντναγια Βόλια (πορτρέτο του Κονσταντίν Μακόφσκι). Τα πορτρέτα δεν αφήνουν καμία αμφιβολία ότι η εξορία είχε πολιτικές προεκτάσεις. Και οι βιβλικές νύξεις καθιστούν σαφές ότι η επιστροφή ενός ήρωα που έχει υπομείνει πολλά μαρτύρια μοιάζει με ανάσταση από τους νεκρούς.

Η ικανότητα του Ρέπιν αντικατοπτρίζεται πλήρως στην επιλογή της στιγμής - η κορύφωση, η πιο έντονη: ο γιος, ο σύζυγος, ο πατέρας επέστρεψαν και μπήκαν ήδη στο δωμάτιο, η φοβισμένη υπηρέτρια που τον άφησε να μπει και ένας ακόμη από τους υπηρέτες στέκονται στην πόρτα και παρακολουθώντας πώς θα εξελιχθούν περαιτέρω τα γεγονότα. Όμως η οικογένειά του γνωρίζει την επιστροφή αγαπητό άτομοσωστά αυτό το δευτερόλεπτο. Η γριά μητέρα και σύζυγος ενός επαναστάτη με μαύρα πένθιμα ρούχα. Η μητέρα σηκώθηκε από την καρέκλα της, τεντώνει το εξασθενημένο της χέρι προς τα εμπρός, δεν βλέπουμε τα μάτια της, αλλά υποθέτουμε ότι περιέχουν ελπίδα, φόβο, χαρά και, πιθανότατα, δάκρυα. Κοιτάζει επίμονα τον άντρα που μπήκε με τα ρούχα ενός κατάδικου και τώρα τελικά αναγνωρίζει τον γιο της μέσα του.

Η σύζυγος, που καθόταν στο πιάνο, ξεκίνησε, πάγωσε, έτοιμη την επόμενη στιγμή να πηδήξει και να πεταχτεί στον λαιμό της νεοφερμένης. Τα μάτια της είναι διάπλατα, η δειλή χαρά διαπερνά τη δυσπιστία και τον φόβο, το χέρι της σφίγγει σπασμωδικά το υποβραχιόνιο. Το κορίτσι ήταν μάλλον πολύ μικρό όταν εξορίστηκε ο πατέρας της, δεν τον αναγνωρίζει, έσκυψε και δείχνει επιφυλακτική, είναι ενθουσιασμένη από την ακατανόητη ένταση που προκαλεί η εμφάνιση αυτού παράξενο άτομο. Αλλά το μεγαλύτερο αγόρι, αντίθετα, τεντώθηκε όλο προς την κατεύθυνση του πατέρα του, άνοιξε το στόμα του, τα μάτια του έλαμπαν και, πιθανότατα, την επόμενη στιγμή θα τσίριξε από χαρά. Την επόμενη στιγμή όλα θα είναι: δάκρυα ανακατεμένα με γέλια, αγκαλιές. Και τώρα - η στιγμή που προηγείται, και αντανακλά τις φιλοδοξίες, τους φόβους και τις ελπίδες με απίστευτη δεξιοτεχνία. Το πινέλο του Ρέπιν έβγαλε ό,τι συμβαίνει έξω από το καθημερινό πλαίσιο και έδωσε μνημειακότητα, έναν παγκόσμιο παράγοντα - δεν πρόκειται για μια συγκεκριμένη εξορία που επέστρεψε, είναι για πίστη, αγάπη, φόβο, συνείδηση ​​και ελπίδα.

Ο πίνακας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην XII περιοδεύουσα έκθεση. Άφησε ελάχιστους ανθρώπους αδιάφορους, οι απόψεις χωρίστηκαν σε δύο αντίθετα στρατόπεδα. Στενός φίλοςΟ κριτικός Repin Βλαντιμίρ Στάσοφ είπε ότι αυτό είναι " το μεγαλύτερο, το πιο σημαντικό, το τελειότερο της δημιουργίας του». Και η αντιδραστική κριτική, που δεν ήταν ικανοποιημένη από την πλοκή, έσπασε την εικόνα σε κομματάκια, χτυπώντας καυστικά τον τίτλο. Η Moskovskie Vedomosti δημοσίευσε μια κριτική που τελειώνει με τις λέξεις «Μια θλιβερή ιδιοφυΐα που αγοράστηκε σε μια τιμή καλλιτεχνικά λάθη, παίζοντας μαζί με την περιέργεια του κοινού, μέσα από τη «γλώσσα των σκλάβων». Είναι χειρότερο από έγκλημα, είναι λάθος... Μην περιμένετε! Τι ψεύτικο..."

Ακόμη και ο Πάβελ Τρετιακόφ είχε παράπονα για τον πίνακα, κάτι που δεν τον εμπόδισε να αγοράσει τον πίνακα για τη συλλογή του.

Και εδώ είναι η πρώτη έκδοση-σκίτσο του πίνακα "Δεν περίμεναν":

Πιθανώς, πρόκειται για μια φοιτήτρια που εξορίστηκε για τις πολιτικές της δραστηριότητες.

Συλλογή υλικού βασισμένο σε άρθρα Alena Esaulova (από τον ιστότοπο

Εκφραση "Ο πίνακας του Repin "Sailed"έχει γίνει πραγματικό ιδίωμα που χαρακτηρίζει ένα αδιέξοδο. Η εικόνα, που έχει γίνει μέρος της λαογραφίας, υπάρχει πραγματικά. Αλλά ο Ilya Repin δεν έχει καμία σχέση μαζί της.
Ο πίνακας, τον οποίο οι δημοφιλείς φήμες αποδίδουν στον Repin, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Lev Grigorievich Solovyov (1839-1919). Ο πίνακας ονομάζεται «Μοναχοί. Δεν πήγαμε εκεί». Η εικόνα ζωγραφίστηκε τη δεκαετία του 1870 και μέχρι το 1938 μπήκε στο Μουσείο Τέχνης Sumy.

"Μοναχοί. Δεν σταματήσαμε εκεί." L. Solovyov

Στη δεκαετία του 1930, ο πίνακας κρεμόταν έκθεση μουσείουδίπλα στους πίνακες του Ilya Repin, και οι επισκέπτες αποφάσισαν ότι αυτός ο πίνακας ανήκει στον μεγάλο δάσκαλο. Και στη συνέχεια έδωσαν επίσης ένα είδος "λαϊκού" ονόματος - "Sailed".

Η πλοκή του πίνακα του Solovyov βασίζεται στη σκηνή του μπάνιου. Κάποιος άλλος γδύνεται στην ακτή, κάποιος είναι ήδη στο νερό. Πολλές γυναίκες στον πίνακα, όμορφες μέσα στη γύμνια τους, μπαίνουν στο νερό. Τα κεντρικά πρόσωπα της εικόνας είναι μοναχοί άναυδοι από μια απροσδόκητη συνάντηση, των οποίων το σκάφος έφερε στους λουόμενους ένα ύπουλο ρεύμα.

Οι κεντρικές φιγούρες του πίνακα

Ο νεαρός μοναχός πάγωσε με τα κουπιά στα χέρια, μη ξέροντας πώς να αντιδράσει. Ο ηλικιωμένος βοσκός χαμογελά - "Λένε ότι έχουν αποπλεύσει!" Καλλιτέχνης ως εκ θαύματοςκατάφερε να μεταφέρει συναισθήματα και έκπληξη στα πρόσωπα των συμμετεχόντων σε αυτή τη συνάντηση.

Lev Solovyov - καλλιτέχνης από το Voronezh - ένα μεγάλο εύροςθαυμαστές της ζωγραφικής μικρό σημάδι. Σύμφωνα με τις πληροφορίες που ήρθαν για αυτόν, ήταν ένας άνθρωπος σεμνός, εργατικός, φιλοσοφημένος. Του άρεσε να γράφει καθημερινές σκηνές από τη ζωή απλοί άνθρωποικαι τοπία.

Ο Lev Solovyov και ο πίνακας του "Shoemakers"

Πολύ λίγα έργα αυτού του καλλιτέχνη έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας: πολλά σκίτσα στο Ρωσικό Μουσείο, δύο πίνακες στην γκαλερί του Ostrogozhsk και κομμάτι συνομιλίας«Υποδηματοποιοί» στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Η έκφραση «Ο πίνακας του Repin «Sailed» έχει γίνει ένα πραγματικό ιδίωμα που χαρακτηρίζει ένα αδιέξοδο. Η εικόνα, που έχει γίνει μέρος της λαογραφίας, υπάρχει πραγματικά. Αλλά ο Ilya Repin δεν έχει καμία σχέση μαζί της.

Ο πίνακας, τον οποίο οι δημοφιλείς φήμες αποδίδουν στον Repin, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Lev Grigorievich Solovyov (1839-1919). Ο πίνακας ονομάζεται «Μοναχοί. Δεν πήγαμε εκεί». Η εικόνα ζωγραφίστηκε τη δεκαετία του 1870 και μέχρι το 1938 μπήκε στο Μουσείο Τέχνης Sumy.

Στη δεκαετία του 1930, ο πίνακας κρεμάστηκε σε μια έκθεση μουσείου δίπλα σε πίνακες του Ilya Repin και οι επισκέπτες αποφάσισαν ότι αυτός ο πίνακας ανήκει επίσης στον μεγάλο δάσκαλο. Και στη συνέχεια έδωσαν επίσης ένα είδος "λαϊκού" ονόματος - "Sailed".

Η πλοκή του πίνακα του Solovyov βασίζεται στη σκηνή του μπάνιου. Κάποιος άλλος γδύνεται στην ακτή, κάποιος είναι ήδη στο νερό. Πολλές γυναίκες στον πίνακα, όμορφες μέσα στη γύμνια τους, μπαίνουν στο νερό. Τα κεντρικά πρόσωπα της εικόνας είναι μοναχοί άναυδοι από μια απροσδόκητη συνάντηση, των οποίων το σκάφος έφερε στους λουόμενους ένα ύπουλο ρεύμα.

Ο νεαρός μοναχός πάγωσε με τα κουπιά στα χέρια, μη ξέροντας πώς να αντιδράσει. Ο ηλικιωμένος βοσκός χαμογελά - "Λένε ότι έχουν αποπλεύσει!" Ο καλλιτέχνης κατάφερε ως εκ θαύματος να μεταφέρει συναισθήματα και έκπληξη στα πρόσωπα των συμμετεχόντων σε αυτή τη συνάντηση.

Ο Lev Solovyov, ένας καλλιτέχνης από το Voronezh, είναι ελάχιστα γνωστός σε ένα ευρύ φάσμα φιλότεχνων. Σύμφωνα με τις πληροφορίες που ήρθαν για αυτόν, ήταν ένας άνθρωπος σεμνός, εργατικός, φιλοσοφημένος. Του άρεσε να ζωγραφίζει καθημερινές σκηνές από τη ζωή των απλών ανθρώπων και τοπία.

Πολύ λίγα έργα αυτού του καλλιτέχνη έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας: πολλά σκίτσα στο Ρωσικό Μουσείο, δύο πίνακες στην γκαλερί του Ostrogozhsk και ένας πίνακας του είδους "Shoemakers" στην Πινακοθήκη Tretyakov.

Ανοίγει η γκαλερί Tretyakov κύρια έκθεσηέτος: έκθεση επετείου του Ilya Repin. Το «Table» παρουσιάζει αρκετά έργα του καλλιτέχνη, τα οποία δεν πρέπει να χάσετε

Η έκθεση του Ρέπιν προετοιμάζεται εδώ και αρκετά χρόνια - φανταστείτε πόση αλληλογραφία και εγκρίσεις χρειάζονται για τη σύνθεση καμβάδων από 26 μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Το αποτέλεσμα ήταν ένα πρωτοφανές παγκόσμιο γεγονός.

"Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα"

Αυτό είναι το πιο πρώιμη εργασίαΟ Ρέπιν, ο οποίος έγραψε «φορτηγίδες φορτηγίδων» ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών, όταν οι νέοι υποτίθεται ότι έγραφαν στο βιβλικές ιστορίες. Το κοινό είδε τον πίνακα το 1873 στην Αγία Πετρούπολη σε μια καλλιτεχνική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής που προοριζόταν να σταλεί στη Βιέννη για την Παγκόσμια Έκθεση. Οι κριτικές ήταν μικτές. Για παράδειγμα, ο Φιόντορ Ντοστογιέφσκι αναφώνησε με ενθουσιασμό: «Δεν μπορείς παρά να τους αγαπήσεις, αυτούς τους ανυπεράσπιστους, δεν μπορείς να φύγεις χωρίς να τους αγαπήσεις. Είναι αδύνατον να μην σκεφτεί κανείς ότι χρωστάει, χρωστάει πραγματικά στον λαό... Άλλωστε, αυτό το μπουρλάτσκαγια «πάρτι» θα το ονειρευτείτε αργότερα σε όνειρο, σε δεκαπέντε χρόνια θα το θυμόμαστε! Και αν δεν ήταν τόσο φυσικοί, αθώοι και απλοί, δεν θα έκαναν εντύπωση και δεν θα έκαναν τέτοια εικόνα.

Αλλά οι ακαδημαϊκοί κύκλοι ονόμασαν την εικόνα "τη μεγαλύτερη βεβήλωση της τέχνης", "την ενσάρκωση κοκαλιάρικων ιδεών που μεταφέρονται από άρθρα εφημερίδων".

"Αυτοπροσωπογραφία"

1878

Αυτή είναι η παλαιότερη γνωστή εικαστική αυτοπροσωπογραφία του Repin, που γράφτηκε μετά την παραλαβή του νεαρού καλλιτέχνη το υψηλότερο βραβείοΑκαδημία Τεχνών - Μπολσόι χρυσό μετάλλιοσας δίνει το δικαίωμα σε ένα δωρεάν ταξίδι στο εξωτερικό για να συνεχίσετε τις σπουδές σας. Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο Ρέπιν ήθελε να εγκατασταθεί στη Μόσχα, όπου εντάχθηκε στην Ένωση Ταξιδιωτών. εκθέσεις τέχνης. Σύμφωνα με τους κανόνες, η είσοδος στον Σύλλογο πραγματοποιήθηκε αφού οι υποψήφιοι είχαν περάσει την «εμπειρία εκθέτη», ωστόσο, για χάρη του Ρέπιν, έγινε μια εξαίρεση: έγινε δεκτός, παραμελώντας τις διατυπώσεις, τον Φεβρουάριο του 1878. Ειδικά για την 6η Ταξιδιωτική Έκθεση, ο Ilya Repin ζωγράφισε το πορτρέτο του.

"Πριγκίπισσα Σοφία"

1879

Ο Ρέπιν έγινε αμέσως συχνός καλεσμένος των συναντήσεων τέχνης στο σπίτι του εκατομμυριούχου Σάββα Μαμόντοφ στη Μόσχα και στο κτήμα Abramtsevo κοντά στη Μόσχα, όπου συγκεντρώθηκαν καλλιτέχνες, μουσικοί και εργαζόμενοι στο θέατρο. Θέλοντας να ευχαριστήσει τους φίλους του από τη Μόσχα, ο Repin ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της ίδιας της ηρωίδας της Μόσχας, της πριγκίπισσας Sofya Alekseevna (ο πλήρης τίτλος του συγγραφέα του πίνακα είναι «Η κυρίαρχη πριγκίπισσα Sofya Alekseevna ένα χρόνο μετά τη φυλάκισή της στη μονή Novodevichy κατά την εκτέλεση τοξότων και τα βασανιστήρια όλων των υπαλλήλων της το 1698»). Η μητέρα Valentina Serova Valentina Semyonovna, αδερφή του συνθέτη Pavel Blaramberg Έλενα Apreleva και μια συγκεκριμένη μοδίστρα πόζαραν για τη Sophia Repin και η σύζυγος του Repin, Vera Alekseevna, έραψε ένα φόρεμα με τα χέρια της σύμφωνα με σκίτσα που έφεραν από το Armory.

Ωστόσο, η κριτική έκανε την εικόνα περισσότερο από cool. Έγραψαν ότι η εικόνα της Σοφίας αποδείχθηκε στατική, ότι αντί για την τραγική φιγούρα της πριγκίπισσας, το κοινό είδε στον καμβά "κάποια θολή γυναίκα που κατέλαβε όλο τον ελεύθερο χώρο στον καμβά". Σχεδόν ο μόνος από τους στενούς ανθρώπους που υποστήριξε τον Repin ήταν ο Kramskoy, ο οποίος αποκάλεσε τη "Σοφία" μια ιστορική εικόνα.

«Η πομπή προς Επαρχία Κουρσκ»

1883

Το καλοκαίρι του 1881, ο Ρέπιν έκανε ένα ειδικό ταξίδι στην επαρχία Κουρσκ - στο Ερμιτάζ Κορένναγια - για να παρακολουθήσει μια επίσημη θρησκευτική πομπή - τη μεταφορά μιας θαυματουργής εικόνας.

Δύο χρόνια αργότερα, ο πίνακας παρουσιάστηκε στην 11η έκθεση του Συνδέσμου Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης. Ο κριτικός και ζωγράφος Igor Grabar έγραψε στη μονογραφία του για τον Repin: «Η θρησκευτική πομπή στην επαρχία Kursk είναι το πιο ώριμο και επιτυχημένο έργο του Repin από όλα όσα είχε δημιουργήσει πριν. Δεν είναι περίεργο που το δούλεψε τόσο καιρό. Καθε ηθοποιόςοι εικόνες εδώ φαίνονται στη ζωή, χαρακτηρίζονται έντονα και χαρακτηρίζονται: όχι μόνο στο προσκήνιο, αλλά και εκεί, στο βάθος, όπου η ήδη ανερχόμενη σκόνη του δρόμου διαγράφει τη σαφήνεια των περιγραμμάτων, των μορφών και της έκφρασης - και εκεί αυτό το πλήθος δεν ισοπεδώνεται , όπως και σχέδια φόντουαπό όλες τις εικόνες που απεικονίζουν το πλήθος και εκεί ζει, αναπνέει, κινείται, δρα. Μπορείς να μιλάς για μεμονωμένους χαρακτήρες - κύριους και δευτερεύοντες - για ώρες, γιατί όσο περισσότερο τους κοιτάς, τόσο περισσότερο εκπλήσσεσαι με την ποικιλομορφία τους, τη μη στιλπνότητα και την ακρίβειά τους με την οποία ο καλλιτέχνης τους άρπαξε από τη ζωή..."

«Δεν το περιμέναμε»

1884

Το 1884, ο Ρέπιν έδειξε τον πίνακα «Δεν περίμεναν» στη 12η Ταξιδιωτική Έκθεση και αμέσως βρέθηκε στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής διαμάχης. Οι σύγχρονοι αναρωτήθηκαν: ποιος απεικονίζεται στην εικόνα. Ο κριτικός Stasov αποκάλεσε τον επιστρεφόμενο Μεσσία και συνέκρινε την εικόνα με τον διάσημο πίνακα του Ιβάνοφ «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Οι αντίπαλοί του αποκαλούσαν τον ήρωα της εικόνας άσωτος γιοςκαι θυμήθηκε την παραβολή του Ευαγγελίου.

Ο ίδιος ο Ρέπιν δεν ήξερε την απάντηση σε αυτή την ερώτηση, ο οποίος ξανασχεδίασε τον κύριο χαρακτήρα περισσότερες από 12 φορές, προσπαθώντας να πιάσει την έκφραση του προσώπου που έχουν οι στενοί άνθρωποι τη στιγμή μιας ξαφνικής και πολυαναμενόμενης συνάντησης. Ακόμη και όταν ο καμβάς προστέθηκε στην ιδιωτική συλλογή έργων ζωγραφικής του εμπόρου Πάβελ Τρετιακόφ, ο Ilya Efimovich, κρυφά από τον ιδιοκτήτη του διαμερίσματος, μπήκε κρυφά στο χολ, όπου δούλευε μέχρι τα ξημερώματα, μέχρι να πετύχει αυτή τη συναισθηματική κίνηση που έψαχνε εδώ και καιρό.

Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα Τούρκος σουλτάνος»

1891

Ο Ρέπιν εργάστηκε πάνω στο θέμα «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο» για σχεδόν 12 χρόνια. Είτε άλλαζε τις φιγούρες, σβήνοντας κάποιες και προσθέτοντας άλλες, μετά πέταξε τον καμβά στο εργαστήριο, σαν να το ξεχνούσε. Αλλά μετά επέστρεφε πάντα στην ιδέα του.

«Αν μπορούσατε να δείτε όλες τις μεταμορφώσεις που έγιναν εδώ και στις δύο γωνίες της εικόνας ... τι δεν υπήρχε! έγραψε σε μια από τις επιστολές του. - Υπήρχε και ρύγχος αλόγου. Υπήρχε επίσης μια πλάτη σε ένα πουκάμισο? υπήρχε ένας γελαστής - μια υπέροχη φιγούρα, - όλα δεν ικανοποιούσαν ... Κάθε σημείο, χρώμα, γραμμή είναι απαραίτητα - έτσι ώστε μαζί να εκφράζουν τη γενική διάθεση της πλοκής και να είναι συνεπείς και να χαρακτηρίζουν οποιοδήποτε θέμα στην εικόνα .

Το 1891, οι Κοζάκοι παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην ατομική έκθεση του Ρέπιν. Μετά από μια τεράστια επιτυχία σε πολλές εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό, οι "Κοζάκοι" την ίδια χρονιά επισκέφτηκαν το Σικάγο, τη Βουδαπέστη, το Μόναχο και τη Στοκχόλμη, ο πίνακας αγοράστηκε από τον ίδιο τον αυτοκράτορα Αλέξανδρος Γ'. Επιπλέον, ο τσάρος πλήρωσε 35 χιλιάδες ρούβλια για αυτό - γιγαντιαία χρήματα εκείνη την εποχή.

«Επετειακή συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας»

1901

Αυτός είναι ο μεγαλύτερος ρωσικός πίνακας που έχει ζωγραφιστεί ποτέ: 9 μέτρα πλάτος, 4 μέτρα ύψος.

Ο Ρέπιν έλαβε την παραγγελία τον Απρίλιο του 1901. Μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε ήδη σοβαρά προβλήματαμε υγεία, ο καλλιτέχνης δεν θα μπορούσε να κατακτήσει μια τέτοια κλίμακα μόνο σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα, επομένως ζήτησε βοηθούς για τον εαυτό του. Βοηθοί του Ρέπιν ήταν οι μαθητές του Ιβάν Κουλίκοφ και Μπόρις Κουστόντιεφ. Ο πρώτος ζωγράφισε την αριστερή πλευρά της εικόνας, ο δεύτερος - τη δεξιά. Ο Ρέπιν ανέλαβε το κέντρο.

Ξεκίνησαν τη δουλειά λίγες μέρες πριν την επέτειο, ξεκινώντας από το εσωτερικό. Την ημέρα της τελετουργικής συνάντησης, εκτός από τις προμήθειες σχεδίασης, ο ζωγράφος έφερε στην αίθουσα ένα καβαλέτο και μια κάμερα.

Πορτρέτο του Ν.Β. Nordman-Severovoy

Ναταλία Νόρντμαν - πολιτική σύζυγος Repin. Η Natalya Borisovna προώθησε τις ιδέες των ίσων δικαιωμάτων για τις γυναίκες, τη μεταρρύθμιση του γάμου, τη χειραφέτηση των υπηρετών και τη χορτοφαγία. Συνάντησαν τον Repin το 1891 και σύντομα ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για μια εξαιρετική νεαρή γυναίκα. Στο όνομά της, αγόρασε ένα αρχοντικό όχι μακριά από την Αγία Πετρούπολη, που ονομαζόταν Nordman «Penates». Μετά την ολοκλήρωση των εργασιών στον πίνακα "Η Τελετουργική Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου ..." ο Ρέπιν τελικά έφυγε από την Πετρούπολη και άρχισε να ζει στα Penates όλο το χρόνο. Ο Ρέπιν και ο Νόρντμαν πέρασαν τους φθινοπωρινούς μήνες του 1905 στους νότιους πρόποδες των Άλπεων στη λίμνη Γκάρντα στην Ιταλία. Παρεμπιπτόντως, η ίδια η σύνθεση του πορτρέτου και ο γενικός συνδυασμός χρωμάτων μιλούν για το πόσο ενδιαφέρον είχε ο Repin τρέχουσες τάσειςστην ευρωπαϊκή ζωγραφική.

Πορτρέτο του Π.Α. Στολίπιν

1910

Το πορτρέτο ζωγραφίστηκε με εντολή της Δούμας της πόλης του Σαράτοφ προς τιμήν της εκλογής του Πιότρ Αρκαντίεβιτς Στολίπιν, Υπουργού Εσωτερικών και Προέδρου του Υπουργικού Συμβουλίου, στη θέση του επίτιμου πολίτη της πόλης.

Για το τελετουργικό πορτρέτο, το οποίο υποτίθεται ότι θα τοποθετούνταν στην αίθουσα της Δημοτικής Δούμας, ο Ρέπιν επέλεξε μια ανεπίσημη εικόνα ενός πολιτικού - με πολιτικά ρούχα (όχι με στολή), σε ελεύθερη πόζα, να διαβάζει εφημερίδα. Η κύρια εστίαση του πορτρέτου είναι το ανησυχητικό έντονο κόκκινο φόντο. Αργότερα, σε μια επιστολή προς τον Τσουκόφσκι, εξήγησε ότι είχε ζωγραφίσει τον Στολίπιν τόσο συγκεκριμένα - «σε ένα ηφαίστειο».

«Γκόπακ. Χορός των Κοζάκων Zaporizhzhya»

1926

Σε ηλικία 82 ετών, ο Ρέπιν, που μέχρι τότε ήταν εξόριστος στη Φινλανδία, προχώρησε στην τελευταία καλή δουλειά«Γκόπακ. Χορός των Κοζάκων της Ζαπορίζια», την ιδέα της οποίας περιέγραψε ως «ευδιάθετη και ζωηρή».

Το "Gopak" είναι ένας εμβληματικός καμβάς για όψιμη δημιουργικότητακαλλιτέχνης, η ολοκλήρωση του θέματος «του τελευταίου Zaporizhzhya Sich», που τον ανησυχούσε τόσο πολύ σε όλη του τη ζωή. θυμήθηκε ο Ρέπιν Ομορφα μερη, οικείο σε αυτόν από νεαρή ηλικία, όπου, σύμφωνα με τον ίδιο, «τα τραγούδια, τα τραγούδια των Κοζάκων, δεν σταμάτησαν, και το βράδυ σίγουρα γινόταν χορός hopak με άλμα ψηλά στις βελόνες πλεξίματος... Φοητά κορίτσια ... Τραγουδούν όλη τη νύχτα και πότε κοιμούνται; Μετά από όλα, ξυπνούν νωρίς για τη δουλειά ... "