Σπίτι › Σώμα › Πίνακες ζωγραφικής του Ivan Yakovlevich Bilibin. Ivan Yakovlevich Bilibin (εικονογραφήσεις για ρωσικά παραμύθια)

Πίνακες ζωγραφικής του Ivan Yakovlevich Bilibin. Ivan Yakovlevich Bilibin (εικονογραφήσεις για ρωσικά παραμύθια)

Δικηγόρος καλλιτέχνης

Ο Ivan Yakovlevich Bilibin επρόκειτο να γίνει δικηγόρος, σπούδασε επιμελώς στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης και ολοκλήρωσε με επιτυχία το πλήρες μάθημα το 1900. Αλλά παράλληλα με αυτό, σπούδασε ζωγραφική στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, μετά στο Μόναχο με τον καλλιτέχνη A. Ashbe και μετά, για άλλα 6 χρόνια, ήταν μαθητής του I. E. Repin. Το 1898, ο Bilibin βλέπει τους Bogatyrs του Vasnetsov σε μια έκθεση νέων καλλιτεχνών. Μετά από αυτό, φεύγει για την επαρχία, μελετά τη ρωσική αρχαιότητα και βρίσκει το δικό του μοναδικό στυλ, στο οποίο θα εργαστεί μέχρι το τέλος της ζωής του. Για τη φινέτσα αυτού του στυλ, την ενέργεια της δουλειάς και την άψογη σταθερότητα της γραμμής του καλλιτέχνη, οι συνάδελφοί του τον αποκαλούσαν "Ιβάν το σιδερένιο χέρι".

Αφηγητής

Σχεδόν κάθε Ρώσος γνωρίζει τις εικονογραφήσεις του Bilibin από βιβλία με παραμύθια που του διάβαζαν τη νύχτα ως παιδί. Και εν τω μεταξύ, αυτές οι εικονογραφήσεις είναι πάνω από εκατό ετών. Από το 1899 έως το 1902, ο Ivan Bilibin δημιούργησε μια σειρά από έξι «Παραμύθια» που εκδόθηκαν από την Αποστολή για την Προμήθεια Κρατικών Εγγράφων. Μετά από αυτό, στον ίδιο εκδοτικό οίκο δημοσιεύονται τα παραμύθια του Πούσκιν για τον Τσάρο Σαλτάν και τον Χρυσό Κόκορα και το ελαφρώς λιγότερο γνωστό έπος «Βόλγας» με εικονογράφηση του Μπίλιμπιν. Είναι ενδιαφέρον ότι η πιο διάσημη εικονογράφηση του "The Tale of Tsar Saltan ..." με ένα βαρέλι να επιπλέει στη θάλασσα μοιάζει με το περίφημο " μεγάλο κύματου Ιάπωνα καλλιτέχνη Katsushiki Hokusai. Η διαδικασία της εκτέλεσης από τον I. Ya. Bilibin γραφικό σχέδιοήταν σαν το έργο ενός χαράκτη. Πρώτα, σκιαγράφησε ένα σκίτσο σε χαρτί, βελτίωσε τη σύνθεση με όλες τις λεπτομέρειες σε χαρτί παρακολούθησης και στη συνέχεια το μετέφρασε σε χαρτί whatman. Μετά από αυτό, με ένα πινέλο Kolinsky με κομμένο άκρο, παρομοιάζοντάς το με κόφτη, σχεδίασε ένα καθαρό περίγραμμα σύρματος με μελάνι πάνω από ένα σχέδιο με μολύβι. Τα βιβλία του Bilibin μοιάζουν με ζωγραφισμένα κουτιά. Ήταν αυτός ο καλλιτέχνης που είδε για πρώτη φορά ένα παιδικό βιβλίο ως έναν αναπόσπαστο καλλιτεχνικά σχεδιασμένο οργανισμό. Τα βιβλία του είναι σαν παλιά χειρόγραφα, γιατί ο καλλιτέχνης σκέφτεται όχι μόνο τα σχέδια, αλλά και όλα τα διακοσμητικά στοιχεία: γραμματοσειρές, στολίδια, διακοσμητικά, αρχικά και οτιδήποτε άλλο.

δικέφαλος αετός

Ο ίδιος δικέφαλος αετός, που χρησιμοποιείται τώρα στα νομίσματα της Τράπεζας της Ρωσίας, ανήκει στο πινέλο του Bilibin, ειδικού στην εραλδική. Ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε μετά Επανάσταση του Φλεβάρηως εθνόσημο για την Προσωρινή Κυβέρνηση, και από το 1992 αυτός ο αετός έγινε ξανά το επίσημο ρωσικό σύμβολο. Το πουλί φαίνεται υπέροχο, όχι απαίσιο, επειδή το ζωγράφισε διάσημος εικονογράφοςΡωσικά έπη και παραμύθια. Ο δικέφαλος αετός απεικονίζεται χωρίς βασιλικά ρέγκαλια και με χαμηλωμένα φτερά, γύρω από τον κύκλο είναι φτιαγμένη η επιγραφή «Ρωσική Προσωρινή Κυβέρνηση» και ένα χαρακτηριστικό «δασικό» στολίδι Bilibino. Ο Bilibin μεταβίβασε τα πνευματικά δικαιώματα στο οικόσημο και κάποιες άλλες γραφικές εξελίξεις στο εργοστάσιο Goznak.

καλλιτέχνης του θεάτρου

Η πρώτη εμπειρία του Bilibin στη σκηνογραφία - ο σχεδιασμός της όπερας του Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" για εθνικό θέατροστην Πράγα. Τα επόμενα έργα του είναι σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών για τις όπερες The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan and Lyudmila, Boris Godunov κ.α. Και αφού μετανάστευσε στο Παρίσι το 1925, ο Bilibin συνέχισε να εργάζεται με θέατρα: ετοίμασε λαμπρά σκηνικά για παραγωγές ρωσικών όπερων, σχεδίασε το μπαλέτο του Στραβίνσκι The Firebird στο Μπουένος Άιρες και όπερες στο Μπρνο και την Πράγα. Ο Bilibin έκανε εκτεταμένη χρήση παλαιών εκτυπώσεων, δημοφιλών εκτυπώσεων και λαϊκής τέχνης. Ο Bilibin ήταν πραγματικός γνώστης των αρχαίων φορεσιών διαφορετικών λαών, ενδιαφερόταν για το κέντημα, την πλεξούδα, τις τεχνικές ύφανσης, τα στολίδια και όλα όσα δημιουργούσαν το εθνικό χρώμα του λαού.

Ο καλλιτέχνης και η εκκλησία

Ο Bilibin έχει επίσης έργα που σχετίζονται με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Σε αυτό, παραμένει ο εαυτός του, διατηρεί το ατομικό του στυλ. Αφού έφυγε από την Αγία Πετρούπολη, ο Bilibin έζησε για κάποιο διάστημα στο Κάιρο και συμμετείχε ενεργά στο σχεδιασμό της ρωσικής οικιακής εκκλησίας στις εγκαταστάσεις μιας κλινικής που κανόνισαν Ρώσοι γιατροί. Σύμφωνα με το έργο του, κτίστηκε το τέμπλο αυτού του ναού. Και μετά το 1925, όταν ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Παρίσι, έγινε ιδρυτικό μέλος της εταιρείας Icon. Ως εικονογράφος δημιούργησε το εξώφυλλο του καταστατικού και το σχέδιο για τη σφραγίδα της κοινωνίας. Υπάρχει το ίχνος του στην Πράγα - έκανε σκίτσα τοιχογραφιών και εικονοστάσι για μια ρωσική εκκλησία στο νεκροταφείο Olshansky στην πρωτεύουσα της Τσεχίας.

Επιστροφή στο σπίτι και θάνατος

Με την πάροδο του χρόνου, ο Bilibin συμφιλιώθηκε με το σοβιετικό καθεστώς. Σχεδιάζει τη σοβιετική πρεσβεία στο Παρίσι, και στη συνέχεια, το 1936, επιστρέφει με πλοίο στη γενέτειρά του Λένινγκραντ. Η διδασκαλία προστίθεται στα επαγγέλματά του: διδάσκει στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών - το παλαιότερο και μεγαλύτερο ίδρυμα τέχνης στη Ρωσία. εκπαιδευτικό ίδρυμα. Τον Σεπτέμβριο του 1941, σε ηλικία 66 ετών, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε την προσφορά του Λαϊκού Επιτρόπου Παιδείας να εκκενώσει από το πολιορκημένο Λένινγκραντ προς τα πίσω. «Δεν τρέχουν από ένα πολιορκημένο φρούριο, το υπερασπίζονται», έγραψε απαντώντας. Κάτω από φασιστικούς βομβαρδισμούς και βομβαρδισμούς, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πατριωτικές καρτ ποστάλ για το μέτωπο, γράφει άρθρα και απευθύνει έκκληση στους ηρωικούς υπερασπιστές του Λένινγκραντ. Ο Μπίλιμπιν πέθανε από ασιτία τον πρώτο χειμώνα του αποκλεισμού και θάφτηκε σε έναν ομαδικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.

», ο συγγραφέας έργων ζωγραφικής και πολύχρωμων εικονογραφήσεων για ρωσικά παραμύθια και έπη με διακοσμητικό και γραφικό διακοσμητικό τρόπο βασισμένο στη σχηματοποίηση των μοτίβων της ρωσικής λαϊκής και μεσαιωνικής τέχνης. ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της εθνικής-ρομαντικής κατεύθυνσης στη ρωσική εκδοχή του στυλ Art Nouveau.

Ποιος δεν έχει διαβάσει παραμυθένια βιβλία με την υπέροχη εικονογράφηση του; Τα έργα του πλοιάρχου είναι μια βύθιση στον κόσμο της παιδικής ηλικίας, των παραμυθιών, των επών. Δημιούργησε τον δικό του κόσμο, έτσι σε αντίθεση με το περιβάλλον, επιτρέποντάς σας να αποσυρθείτε στη φαντασία σας και να ακολουθήσετε τους ήρωες σε επικίνδυνα και συναρπαστικά ταξίδια.

Το 1895-1898 φοίτησε στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών.

Το 1898 φοίτησε για δύο μήνες στο ατελιέ του ζωγράφου Anton Ashbe στο Μόναχο. Εδώ δόθηκε η μελέτη του σχεδίου ιδιαίτερο νόημακαι ανέπτυξε στους μαθητές την ικανότητα να βρίσκουν ένα ατομικό καλλιτεχνικό στυλ.

Στο Μόναχο, η 22χρονη Bilibin γνωρίζει την παράδοση της ευρωπαϊκής ζωγραφικής:

Στην Παλιά Πινακοθήκη - με τα έργα των κλασικών: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

Στο Neue Pinakothek τρέχουσες τάσεις, ιδίως με τους συμβολισμούς των Arnold Böcklin και Franz Stuck

Αυτό που είδε ήταν εξαιρετικά επίκαιρο για έναν επίδοξο καλλιτέχνη. Και ήταν στο σχολείο του Ashbe που ο Bilibin έμαθε τη γραμμή υπογραφής και τις τεχνικές γραφικών του. Πρώτα, σκιαγράφησε ένα σκίτσο σε χαρτί, βελτίωσε τη σύνθεση με όλες τις λεπτομέρειες σε χαρτί ανίχνευσης, στη συνέχεια τη μετέφερε σε χαρτί Whatman, μετά από το οποίο σχεδίασε ένα καθαρό περίγραμμα σύρματος με μελάνι πάνω από ένα σχέδιο με μολύβι με ένα πινέλο με κομμένο άκρο.

Η ανάπτυξη του Bilibin ως γραφικών βιβλίων επηρεάστηκε από άλλους δυτικούς δασκάλους του βιβλίου: τον William Maurice, ο οποίος ήταν ένας από τους πρώτους που αντανακλούσε την αρμονική αρχιτεκτονική του βιβλίου - μια σύνθεση λογοτεχνίας, γραφικών και τυπογραφίας, και το "Όμορφο βιβλίο" του.

Οι γραφίστες Walter Crane και Aubrey Beardsley.

Art Nouveau καμπύλη γραμμή έμπνευση από τον Charles Ricketts και τον Charles Shannon.

Το εκφραστικό παιχνίδι των ασπρόμαυρων κηλίδων του Felix Vallotton. ευκρίνεια του Thomas Heine? Δαντέλα των γραμμών του Heinrich Vogeler.

Και επίσης αξιοσημείωτη είναι η επιρροή (καθώς και γενικά στους εκπροσώπους του αρ νουβό στυλ) της ιαπωνικής χαρακτικής του 17ου-19ου αιώνα, από όπου αντλούνται οι τόνοι της πλήρωσης, τα περιγράμματα, η ισομετρία του χώρου. Παλιές ρωσικές εικόνες και βυζαντινή ζωγραφική.

Για αρκετά χρόνια (1898-1900) σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Ίλια Ρέπιν στο σχολείο-εργαστήριο της πριγκίπισσας Μαρίας Τενίσεβα και στη συνέχεια (1900-1904) υπό την καθοδήγηση του Ρέπιν στο Ανώτερο Σχολή καλών τεχνώνΑκαδημία Τεχνών.

Την εποχή των σπουδών του Bilibin στην Ανώτερη Σχολή Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών, όπου ο Ρέπιν κανόνισε τον νεαρό άνδρα, υπήρχε μια έκθεση του Βίκτορ Βασνέτσοφ, ο οποίος έγραψε με μοναδικό ρομαντικό τρόπο τα θέματα των ρωσικών μύθων και παραμυθιών. Οι θεατές της έκθεσης ήταν πολλοί καλλιτέχνες μας που θα γίνονταν διάσημοι στο μέλλον. Ανάμεσά τους ήταν και ο Bilibin Ivan Yakovlevich. Τα έργα του Vasnetsov χτύπησαν τον μαθητή στην καρδιά, αργότερα παραδέχτηκε ότι είδε εδώ κάτι που η ψυχή του ασυνείδητα λαχταρούσε και λαχταρούσε.

V.Vasnetsov Τρεις ήρωες

Έζησε κυρίως στην Πετρούπολη. Μετά τη σύσταση του καλλιτεχνικού συλλόγου «World of Art» γίνεται ενεργό μέλος του.

Ομαδικό πορτρέτο καλλιτεχνών της εταιρείας "World of Art" Kustodiev

Εδώ είναι τι γράφει ο Mstislav Dobuzhinsky, ένας από τους συνεργάτες του της ένωσης World of Art, για τον Bilibin:

Ήταν ένας αστείος, πνευματώδης συνομιλητής (τραύλισμα, που έδινε ιδιαίτερη γοητεία στα αστεία του) και είχε ταλέντο, ειδικά υπό την επίδραση του κρασιού, να γράφει κωμικές υψηλές ωδές στον Λομονόσοφ. Καταγόταν από μια επιφανή οικογένεια εμπόρων της Αγίας Πετρούπολης και ήταν πολύ περήφανος για τα δύο πορτρέτα των προγόνων του, που ζωγράφισε ο ίδιος ο Λεβίτσκι, το ένα - νεαρός έμπορος, το άλλο - γενειοφόρος έμπορος με μετάλλιο. Ο ίδιος ο Bilibin φορούσε μια ρωσική γενειάδα a la moujik και μια φορά σε ένα στοίχημα περπάτησε κατά μήκος του Nevsky με παπούτσια και ένα ψηλό καπέλο από τσόχα φαγόπυρου ... "

Έτσι με χιούμορ και χάρισμα)

Ο ίδιος ο Bilibin, στα νιάτα του, είπε κάποτε:

«Εγώ, ο κάτωθι υπογεγραμμένος, δίνω μια επίσημη υπόσχεση ότι δεν θα γίνω ποτέ σαν τους καλλιτέχνες στο πνεύμα του Gallen, του Vrubel και όλων των ιμπρεσιονιστών. Το ιδανικό μου είναι ο Semiradsky, ο Repin (στα νιάτα του), ο Shishkin, ο Orlovsky, η Bonn, ο Meissonier και άλλα παρόμοια.

Εποχή αλλαγής του αιώνα—> τέλη 19ου-αρχές 20ου αιώνα—> αργυρή εποχήΡωσική κουλτούρα—> μοντέρνο στυλ—> σύλλογος και το περιοδικό «World of Art», στο οποίο ήταν κοντά ο Bilibin.

Αυτό το πρόχειρο περίγραμμα μας φέρνει στη δημιουργική μέθοδο του καλλιτέχνη. Ο Bilibin μόλις έτυχε να μπει σωστή στιγμήστο σωστό μέρος.

Το ρωσικό μοντέρνο (ευρωπαϊκά ανάλογα: Art Nouveau στη Γαλλία, Secession στην Αυστρία, Art Nouveau στη Γερμανία, στυλ Horta στο Βέλγιο, New Style στην Αγγλία, κ.λπ.) συνδυάζει οργανικά μια αναζήτηση νέων, σύγχρονων μορφών με μια έκκληση στην εθνική πολιτιστική και ιστορική πηγές. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της νεωτερικότητας είναι η αισθητικοποίηση περιβάλλον, διακοσμητικές λεπτομέρειες και διακοσμητικά στοιχεία, προσανατολισμός στη μαζική κουλτούρα, το στυλ είναι γεμάτο με την ποιητική του συμβολισμού.

Η Art Nouveau είχε θεμελιώδη επιρροή στην τέχνη του Bilibin. Η δεξιοτεχνία που διέθετε ο καλλιτέχνης, τα θέματα που αγαπούσε και χρησιμοποιούσε, ήταν εξ ολοκλήρου και απόλυτα επίκαιρα και σύγχρονα σε αυτήν την περίοδο για δύο βασικούς λόγους.

Πρώτον, η έλξη της νεωτερικότητας (ακριβέστερα, μια από τις κατευθύνσεις, υπήρχαν και άλλες) στο εθνικό έπος, τα παραμύθια, τα έπη ως πηγές θεμάτων και πλοκών και μια επίσημη επανεξέταση της κληρονομιάς της Αρχαίας Ρωσίας, της παγανιστικής τέχνης και παραδοσιακή τέχνη.

Και δεύτερον, η παραγωγή τέτοιων τομέων τέχνης όπως γραφικά βιβλίουκαι η σκηνογραφία σε ένα εντελώς νέο αισθητικό υψηλό επίπεδο. Επίσης, χρειάστηκε η σύνθεση, η δημιουργία ενός συνόλου βιβλίων και θεάτρου. Αυτό γίνεται από το 1898 από τον σύλλογο και το περιοδικό «World of Art».

Οι περισσότεροι από εκείνους που γεννήθηκαν στην ΕΣΣΔ άρχισαν να κατανοούν αυτόν τον κόσμο με τα ρωσικά παραμύθια "Βασίλισα η όμορφη", "Αδελφή Alyonushka και ο αδελφός Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather Finist-Yasna Sokol", "White Duck". «Πριγκίπισσα-βάτραχος». Σχεδόν κάθε παιδί γνώριζε επίσης τις ιστορίες του Alexander Sergeevich Pushkin - "Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού", "Η ιστορία του τσάρου Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel".

Τα πρώτα βιβλία με φωτεινές, όμορφες εικονογραφήσεις καλλιτεχνών ανοίγουν ένα παράθυρο στο παιδί στον κόσμο των ζωντανών εικόνων, στον κόσμο της φαντασίας. Παιδί Νεαρή ηλικίααντιδρά συναισθηματικά όταν βλέπει πολύχρωμες εικονογραφήσεις, πιέζει ένα βιβλίο στον εαυτό του, χαϊδεύει με το χέρι του την εικόνα της εικόνας, μιλά με τον χαρακτήρα που σχεδίασε ο καλλιτέχνης σαν να είναι ζωντανός.

Αυτή είναι η μεγάλη δύναμη της επιρροής των γραφικών στο παιδί. Είναι συγκεκριμένο, προσιτό, κατανοητό στα παιδιά προσχολικής ηλικίας και έχει τεράστιο εκπαιδευτικό αντίκτυπο σε αυτά. Β.Μ. Ο Teplov, χαρακτηρίζοντας τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των έργων τέχνης, γράφει ότι αν η επιστημονική παρατήρηση μερικές φορές ονομάζεται «σκεπτόμενη αντίληψη», τότε η αντίληψη της τέχνης είναι «συναισθηματική».

Ψυχολόγοι, ιστορικοί τέχνης, δάσκαλοι σημείωσαν την πρωτοτυπία της αντίληψης των παιδιών για γραφικές εικόνες: προσελκύονται από ένα πολύχρωμο σχέδιο και με την ηλικία δίνουν μεγαλύτερη προτίμηση στον πραγματικό χρωματισμό, το ίδιο σημειώνεται και όσον αφορά τις απαιτήσεις των παιδιών για ρεαλισμό σε μορφές εικόνας.

Σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιδιά έχουν αρνητική στάση απέναντι στις συμβάσεις της μορφής. Η αντίληψη των έργων γραφικής τέχνης μπορεί να φτάσει ποικίλους βαθμούςπολυπλοκότητα και πληρότητα. Εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ετοιμότητα ενός ατόμου, από τη φύση της αισθητικής του εμπειρίας, το εύρος των ενδιαφερόντων, την ψυχολογική του κατάσταση. Αλλά κυρίως εξαρτάται από το ίδιο το έργο τέχνης, το καλλιτεχνικό του περιεχόμενο, τις ιδέες του. Τα συναισθήματα που εκφράζει.

Παραμύθια διάβασαν γονείς, παππούδες από παιδικά βιβλία με ζωγραφιές. Και ξέραμε κάθε παραμύθι από έξω και κάθε εικόνα στο αγαπημένο μας βιβλίο. Εικόνες από βιβλία με παραμύθια ήταν από τις πρώτες μας εικόνες που απορροφήσαμε φυσικά με παιδικό τρόπο. Όπως σε αυτές τις φωτογραφίες, τότε φανταστήκαμε τη Βασιλίσα την Ωραία.

Και οι περισσότερες από αυτές τις εικόνες ανήκαν στο πινέλο του Ivan Yakovlevich Bilibin. Μπορείτε να φανταστείτε τι επιρροή είχε αυτός ο καλλιτέχνης στην κοσμοθεωρία μας, στην αντίληψή μας για τους ρωσικούς μύθους, τα έπη και τα παραμύθια; Και εν τω μεταξύ, αυτές οι εικονογραφήσεις είναι πάνω από εκατό ετών.

Από το 1899, εικονογραφώντας παραμύθια και έπη ("Βασίλισα η Όμορφη", "Αδελφή Αλιονούσκα και ο αδελφός Ιβανούσκα", "Φινίστα το καθαρό γεράκι", κ.λπ., ιστορίες του Πούσκιν για τον Τσάρο Σαλτάν και τον Χρυσό Κόκορα), ο Ιβάν Μπίλιμπιν δημιούργησε ένα σχέδιο με μελάνι βαμμένο με ακουαρέλες, το βιβλίο του «στυλ Bilibino», βασισμένο σε μοτίβα λαϊκών κεντημάτων, δημοφιλών εμπριμέ, ξυλόγλυπτων, παλιών ρωσικών μινιατούρες.

Εντυπωσιακά με τον διακοσμητικό τους πλούτο, αυτοί οι κύκλοι γραφικών εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς μεταξύ παιδιών και ενηλίκων χάρη σε πολυάριθμες ανατυπώσεις.

Εστιάζοντας στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής και λαϊκής τέχνης, ο Bilibin ανέπτυξε ένα λογικά συνεπές σύστημα γραφικών τεχνικών, το οποίο παρέμεινε στον πυρήνα σε όλο το έργο του. Αυτό το γραφικό σύστημα, καθώς και η πρωτοτυπία της ερμηνείας των επικών και παραμυθένιων εικόνων που είναι εγγενείς στο Bilibin, επέτρεψαν να μιλήσουμε για ένα ιδιαίτερο στυλ Bilibin.

Η διαδικασία εκτέλεσης του γραφικού σχεδίου του I. Ya. Bilibin ήταν παρόμοια με τη δουλειά ενός χαράκτη. Τα βιβλία του Bilibin μοιάζουν με ζωγραφισμένα κουτιά. Ήταν αυτός ο καλλιτέχνης που είδε για πρώτη φορά ένα παιδικό βιβλίο ως έναν αναπόσπαστο καλλιτεχνικά σχεδιασμένο οργανισμό. Τα βιβλία του είναι σαν παλιά χειρόγραφα, γιατί ο καλλιτέχνης σκέφτεται όχι μόνο τα σχέδια, αλλά και όλα τα διακοσμητικά στοιχεία: γραμματοσειρές, στολίδια, διακοσμητικά, αρχικά και οτιδήποτε άλλο.

«Η αυστηρή, καθαρά γραφική πειθαρχία […]», τόνισε ο καλλιτέχνης, «στρέφει την προσοχή της όχι μόνο στο σχέδιο και στη διαφορά στη δύναμη των μεμονωμένων σημείων, αλλά και στη γραμμή, στον χαρακτήρα της, στη σκηνοθεσία του ροή ενός αριθμού γειτονικών γραμμών, για να γλιστρήσουν κατά μήκος της μορφής και έτσι να υπογραμμίσουν, να εξηγήσουν και να αποκαλύψουν αυτή τη μορφή με αυτές τις συνειδητές γραμμές που ρέουν γύρω και την αγκαλιάζουν. Αυτές οι γραμμές μπορούν μερικές φορές να παρομοιαστούν με ένα ύφασμα που ταιριάζει στο σχήμα, όπου οι κλωστές ή οι ρίγες παίρνουν την κατεύθυνση που τους υπαγορεύει η δεδομένη μορφή.

Ο I. Ya. Bilibin ανέπτυξε ένα σύστημα γραφικών τεχνικών που επέτρεψε τον συνδυασμό εικονογραφήσεων και σχεδίου σε ένα στυλ, υποτάσσοντάς τα στο επίπεδο μιας σελίδας βιβλίου. Γνωρίσματα του χαρακτήραΣτυλ Bilibino: η ομορφιά του μοτίβου με σχέδια, η εξαιρετική διακοσμητικότητα των χρωματικών συνδυασμών, η λεπτή οπτική ενσάρκωση του κόσμου, ο συνδυασμός της φωτεινής φαντασίας με μια αίσθηση λαϊκού χιούμορ κ.λπ.

Ο καλλιτέχνης προσπάθησε για μια λύση συνόλου. Τόνισε το επίπεδο της σελίδας του βιβλίου με γραμμή περιγράμματος, έλλειψη φωτισμού, χρωματική ενότητα, υπό όρους διαίρεση του χώρου σε σχέδια και συνδυασμό διαφορετικών απόψεων στη σύνθεση.

Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς εικονογράφησε τα παραμύθια με τέτοιο τρόπο που τα παιδιά φαίνεται να πηγαίνουν μαζί με τους ήρωες ενός παραμυθιού σε επικίνδυνες και συναρπαστικές περιπέτειες. Όλα τα γνωστά μας παραμύθια είναι φτιαγμένα με ιδιαίτερη κατανόηση του λαϊκού πνεύματος και της ποίησης.

Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωσική τέχνη ξύπνησε στις δεκαετίες του 20 και 30 του 19ου αιώνα. Τις επόμενες δεκαετίες, οργανώθηκαν αποστολές για τη μελέτη των μνημείων της προ-Πετρινικής αρχιτεκτονικής, δημοσιεύτηκαν άλμπουμ με παλιά ρωσικά ρούχα, στολίδια και δημοφιλείς εκτυπώσεις. Αλλά οι περισσότεροι επιστήμονες προσέγγισαν την καλλιτεχνική κληρονομιά της Αρχαίας Ρωσίας μόνο από εθνογραφικές και αρχαιολογικές θέσεις. Μια επιφανειακή κατανόηση της αισθητικής του αξίας χαρακτηρίζει το ψευδορωσικό στυλ, το οποίο έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στην αρχιτεκτονική και εφαρμοσμένες τέχνεςδεύτερος μισό του XIXαιώνας. Στη δεκαετία του 1880-1890, ο V. M. Vasnetsov και άλλοι καλλιτέχνες του κύκλου των Μαμούθ, των οποίων οι εθνικές αναζητήσεις διακρίθηκαν από μεγαλύτερη πρωτοτυπία και δημιουργική πρωτοτυπία, αντιλήφθηκαν την αρχαία ρωσική και λαϊκή τέχνη με νέο τρόπο τη δεκαετία του 1880-1890. Τα λόγια του Bilibin πρέπει να απευθύνονται σε αυτούς τους καλλιτέχνες:

«Μόλις πρόσφατα, όπως και η Αμερική, ανακάλυψαν το παλιό καλλιτεχνική Ρωσία, ακρωτηριασμένο από βανδάλους, καλυμμένο με σκόνη και μούχλα. Αλλά ακόμα και κάτω από τη σκόνη ήταν όμορφο, τόσο όμορφο που η πρώτη λεπτή παρόρμηση όσων το ανακάλυψαν είναι αρκετά κατανοητή: να το επιστρέψουν! ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ!"

Το όνειρο των καλλιτεχνών του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα να αναβιώσουν την υψηλή κουλτούρα του παρελθόντος, να δημιουργήσουν ένα νέο «μεγάλο στυλ» στη βάση του, ήταν ουτοπικό, αλλά εμπλούτιζε την τέχνη με ζωντανές εικόνες και εκφραστικά μέσα, συνέβαλε στην ανάπτυξη των τύπων «μη καβαλέτο», για πολύ καιρόθεωρείται δευτερεύουσας σημασίας, ιδίως θεατρικά σκηνικά και σχεδιασμός βιβλίων. Δεν είναι τυχαίο ότι στο περιβάλλον του κύκλου των Μαμούθ άρχισαν να διαμορφώνονται νέες αρχές της διακοσμητικής ζωγραφικής. Δεν είναι τυχαίο ότι οι ίδιοι μάστορες, που επικοινωνούσαν συνεχώς με τα έργα αρχαία ρωσική τέχνη, παρασύρθηκε από την ιδέα της αναβίωσης των αρχαίων τεχνών.

Το βιβλίο και το θέατρο αποδείχτηκαν εκείνες οι περιοχές όπου η τέχνη υπηρέτησε άμεσα την ικανοποίηση των σύγχρονων κοινωνικών αναγκών και όπου, ταυτόχρονα, οι τεχνολογίες των περασμένων αιώνων βρήκαν την πιο φυσική εφαρμογή, όπου ήταν δυνατό να επιτευχθεί αυτή η σύνθεση που σε άλλες μορφές καλλιτεχνική δημιουργικότηταπαρέμεινε άπιαστο.

Το 1899, ο Bilibin φτάνει κατά λάθος στο χωριό Yegny, στην περιοχή Vesyegonsky, στην επαρχία Tver. Εδώ, για πρώτη φορά, δημιουργεί εικονογραφήσεις στο μεταγενέστερο στυλ «Bilibino» για το πρώτο του βιβλίο, The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf.

Το 1902, το 1903 και το 1904, ο Bilibin επισκέφτηκε τις επαρχίες Vologda, Olonets και Arkhangelsk, όπου στάλθηκε από το εθνογραφικό τμήμα του Μουσείου Alexander III για να μελετήσει την ξύλινη αρχιτεκτονική.

Το 1899-1902, η ρωσική αποστολή για την προμήθεια κρατικών εγγράφων δημοσίευσε μια σειρά βιβλίων με εξαιρετική εικονογράφηση για λαϊκά παραμύθια. Υπήρχαν γραφικοί πίνακες για τα παραμύθια «Βασίλισα η όμορφη», «Η λευκή πάπια», «Ο Ιβάν Τσαρέβιτς και το πουλί της φωτιάς» και πολλά άλλα. Ο Bilibin Ivan Yakovlevich αναφέρθηκε ως συγγραφέας των σχεδίων. Εικονογραφήσεις για λαϊκά παραμύθια Η κατανόησή του για το εθνικό πνεύμα και την ποίηση, που αναπνέει τη ρωσική λαογραφία, διαμορφώθηκε όχι μόνο υπό την επίδραση μιας αόριστης έλξης στη λαϊκή τέχνη. Ο καλλιτέχνης ήθελε με πάθος να γνωρίσει και να μελετήσει την πνευματική συνιστώσα του λαού του, την ποιητική τους και τον τρόπο ζωής. Ο Bilibin έφερε μια συλλογή έργων από τα ταξίδια του λαϊκοί καλλιτέχνες, φωτογραφίες ξύλινης αρχιτεκτονικής.

Οι εντυπώσεις του είχαν ως αποτέλεσμα δημοσιογραφικά έργα και επιστημονικές αναφορές για τη λαϊκή τέχνη, την αρχιτεκτονική και εθνική φορεσιά. Ένα ακόμη πιο γόνιμο αποτέλεσμα αυτών των ταξιδιών ήταν τα πρωτότυπα έργα του Bilibin, τα οποία αποκάλυψαν το πάθος του πλοιάρχου για τα γραφικά και εντελώς ιδιαίτερο στυλ. Δύο λαμπρά ταλέντα ζούσαν στο Bilibin - ένας ερευνητής και ένας καλλιτέχνης, και το ένα δώρο έτρεφε το άλλο. Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς δούλεψε με ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες, χωρίς να επιτρέψει στον εαυτό του να είναι εκτός συντονισμού σε ούτε μια γραμμή.

Η λαϊκή τέχνη έδωσε επίσης στον πλοίαρχο ορισμένες τεχνικές: διακοσμητικές και lubok μεθόδους διακόσμησης του καλλιτεχνικού χώρου, τις οποίες ο Bilibin έφερε στην τελειότητα στις δημιουργίες του.

Οι εικονογραφήσεις του για έπη και παραμύθια είναι εκπληκτικά λεπτομερείς, ζωντανές, ποιητικές και δεν στερούνται χιούμορ. Φροντίζοντας την ιστορική αυθεντικότητα της εικόνας, η οποία εκδηλώθηκε στα σχέδια στις λεπτομέρειες της φορεσιάς, της αρχιτεκτονικής, των σκευών, ο πλοίαρχος μπόρεσε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα μαγείας και μυστηριώδους ομορφιάς. Αυτό είναι πολύ κοντά στο πνεύμα δημιουργικός σύλλογος«Κόσμος της Τέχνης». Όλοι τους σχετίζονταν με ενδιαφέρον για τον πολιτισμό του παρελθόντος, για τις δελεαστικές γοητείες της αρχαιότητας.

Το καλλιτεχνικό ταλέντο του Bilibin φάνηκε ξεκάθαρα στις εικονογραφήσεις του για ρωσικά παραμύθια και έπη, καθώς και στη δουλειά του για θεατρικές παραγωγές. Η παραγωγή της όπερας The Golden Cockerel που σχεδιάστηκε από τον Bilibin το 1909 στο θέατρο Zimin στη Μόσχα ανήκει στο ίδιο «παραμυθένιο» στυλ με αρχαία ρωσικά διακοσμητικά μοτίβα.

Στο πνεύμα του γαλλικού μυστηρίου παρουσίασε το «Θαύμα του Αγ. Θεόφιλος (1907), αναδημιουργώντας ένα μεσαιωνικό θρησκευτικό δράμα. Η Ισπανία του 17ου αιώνα εμπνεύστηκε τα κοστούμια για το δράμα του Lope de Vega «The Sheep Spring», για το δράμα του Calderon «The Purgatory of St. Πάτρικ» - μια θεατρική παραγωγή του «Αρχαίου Θεάτρου» το 1911. Μια παιχνιδιάρικη καρικατούρα της ίδιας Ισπανίας προέρχεται από το βοντβίλ του Fyodor Sologub "Honor and Revenge", που ανέβηκε από τον Bilibin το 1909.

Προφυλάξεις οθόνης, τελειώματα, εξώφυλλα και άλλα έργα του Bilibin βρίσκονται σε περιοδικά των αρχών του 20ου αιώνα όπως το Mir Iskusstva, Golden Fleece, σε εκδόσεις του Rosehip και του Moscow Book Publishing House.

Σε εξορία

Στις 21 Φεβρουαρίου 1920, ο Bilibin εκκενώθηκε από το Novorossiysk με το ατμόπλοιο Saratov. Λόγω της παρουσίας αρρώστων στο πλοίο, το πλοίο δεν προσγείωσε ανθρώπους

Από την παιδική ηλικία, εξοικειωνόμαστε με το έργο του Ivan Bilibin, μπαίνοντας στον πολύχρωμο κόσμο των παραμυθιών, που δημιουργήθηκε από την καλλιτεχνική φαντασία του Δασκάλου. Πολλά από τα έργα του είναι τόσο βαθιά ενσωματωμένα στη ζωή μας που η προέλευσή τους φαίνεται να είναι πραγματικά λαϊκή, που πηγαίνει αιώνες πίσω.

Έκανε εικονογραφήσεις για τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Maria Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck", στη νεράιδα ιστορίες του A.S. Pushkin - "The Tale of the Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) και πολλοί άλλοι.

Οι εκδόσεις των παραμυθιών ανήκουν στον τύπο των μικρών βιβλίων-τετράδια μεγάλου μεγέθους. Από την αρχή, τα βιβλία του Bilibin διακρίνονταν από σχέδια με σχέδια και φωτεινή διακοσμητικότητα. Ο καλλιτέχνης δεν δημιούργησε μεμονωμένες εικονογραφήσεις, προσπάθησε για ένα σύνολο: σχεδίασε ένα εξώφυλλο, εικονογραφήσεις, διακοσμητικές διακοσμήσεις, μια γραμματοσειρά - τυποποίησε τα πάντα σαν ένα παλιό χειρόγραφο.

Στο παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία», η εικονογράφηση με τον Κόκκινο Καβαλάρη (ήλιος) περιβάλλεται από λουλούδια και ο Μαύρος Καβαλάρης (νύχτα) περιβάλλεται από μυθικά πουλιά με ανθρώπινα κεφάλια. Η εικονογράφηση με την καλύβα του Μπάμπα Γιάγκα περιβάλλεται από μια κορνίζα με γρίπες (και τι άλλο μπορεί να είναι δίπλα στον Μπάμπα Γιάγκα;). Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα για τον Bilibin ήταν η ατμόσφαιρα της ρωσικής αρχαιότητας, η επική, τα παραμύθια. Από γνήσια στολίδια, λεπτομέρειες, δημιούργησε έναν ημι-πραγματικό, ημι-φανταστικό κόσμο.

Το στολίδι ήταν ένα αγαπημένο μοτίβο των αρχαίων Ρώσων δασκάλων και κύριο χαρακτηριστικόσύγχρονη τέχνη. Πρόκειται για κεντήματα τραπεζομάντιλων, πετσέτες, ζωγραφισμένα ξύλινα και πήλινα, σπίτια με σκαλιστά επιστύλια και ξωκλήσια. Στις εικονογραφήσεις, ο Bilibin χρησιμοποίησε σκίτσα από αγροτικά κτίρια, σκεύη και ρούχα φτιαγμένα στο χωριό Yegny.

Ο I. Ya. Bilibin ανέπτυξε ένα σύστημα γραφικών τεχνικών που επέτρεψε τον συνδυασμό εικονογραφήσεων και σχεδίου σε ένα στυλ, υποτάσσοντάς τα στο επίπεδο μιας σελίδας βιβλίου. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ Bilibino είναι: η ομορφιά του μοτίβου με μοτίβο, η εξαιρετική διακοσμητικότητα των χρωματικών συνδυασμών, η λεπτή οπτική ενσάρκωση του κόσμου, ο συνδυασμός φωτεινής φαντασίας με μια αίσθηση λαϊκού χιούμορ κ.λπ.

Η διαδικασία του γραφικού σχεδίου του I. Ya. Bilibin θύμιζε τη δουλειά ενός χαράκτη. Έχοντας σχεδιάσει ένα σκίτσο σε χαρτί, βελτίωσε τη σύνθεση με όλες τις λεπτομέρειες σε χαρτί παρακολούθησης και στη συνέχεια τη μετέφερε σε χαρτί whatman. Μετά από αυτό, με ένα πινέλο Kolinsky με κομμένο άκρο, παρομοιάζοντάς το με κόφτη, σχεδίασε ένα καθαρό περίγραμμα σύρματος με μελάνι πάνω από ένα σχέδιο με μολύβι. ΣΕ ώριμη περίοδοςΔημιουργικότητα Ο Bilibin εγκατέλειψε τη χρήση ενός στυλό, στο οποίο μερικές φορές κατέφευγε σε πρώιμες εικονογραφήσεις. Για την άψογη σταθερότητα της γραμμής, οι σύντροφοι του έδωσαν χαριτολογώντας το παρατσούκλι "Ιβάν - ένα σταθερό χέρι".

Στις εικονογραφήσεις του I. Ya. Bilibin του 1900-1910, η σύνθεση, κατά κανόνα, ξεδιπλώνεται παράλληλα με το επίπεδο του φύλλου. Μεγάλες φιγούρες εμφανίζονται σε εντυπωσιακές παγωμένες πόζες. Η υπό όρους διαίρεση του χώρου σε σχέδια και ο συνδυασμός διαφορετικών απόψεων σε μια σύνθεση καθιστούν δυνατή τη διατήρηση της επιπεδότητας. Ο φωτισμός εξαφανίζεται εντελώς, το χρώμα γίνεται πιο συμβατικό, η άβαφη επιφάνεια του χαρτιού αποκτά σημαντικό ρόλο, η μέθοδος προσδιορισμού της γραμμής περιγράμματος γίνεται πιο περίπλοκη και αναπτύσσεται ένα αυστηρό σύστημα πινελιών και σημείων.

Η περαιτέρω ανάπτυξη του στυλ Bilibino είναι ότι σε μεταγενέστερες εικονογραφήσεις ο καλλιτέχνης μεταπήδησε από τις δημοφιλείς εκτυπώσεις στις αρχές της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής: τα χρώματα γίνονται πιο ηχηρά και πιο πλούσια, αλλά τα όρια μεταξύ τους δεν υποδεικνύονται τώρα από ένα μαύρο περίγραμμα σύρματος, αλλά με τονική πάχυνση και μια λεπτή χρωματιστή γραμμή. Τα χρώματα φαίνονται να λάμπουν, αλλά διατηρούν την εντοπιότητα και την επιπεδότητα, και η εικόνα μερικές φορές μοιάζει με σμάλτο cloisonné.

Το πάθος του Bilibin για την αρχαία ρωσική τέχνη αντικατοπτρίστηκε στις εικονογραφήσεις για τα παραμύθια του Πούσκιν, τα οποία δημιούργησε μετά από ένα ταξίδι στο Βορρά το 1905-1908. Προηγήθηκαν οι εργασίες για τα παραμύθια με τη δημιουργία σκηνικών και κοστουμιών για τις όπερες του Rimsky-Korsakov The Tale of the Golden Cockerel και The Tale of the Tsar Saltan του A.S. Πούσκιν.

Οι πολυτελείς βασιλικοί θάλαμοι καλύπτονται πλήρως με σχέδια, πίνακες ζωγραφικής, διακοσμήσεις. Εδώ, το στολίδι καλύπτει τόσο άφθονα το πάτωμα, την οροφή, τους τοίχους, τα ρούχα του βασιλιά και των αγοριών που όλα μετατρέπονται σε ένα είδος ασταθούς οράματος που υπάρχει σε έναν ειδικό απατηλό κόσμο και πρόκειται να εξαφανιστεί.

«Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν» εικονογράφησε πρώτος ο Ι. Μπιλιμπίν. Εδώ είναι η σελίδα όπου ο Τσάρος Σαλτάν κρυφακούει τη συζήτηση τριών κοριτσιών. Είναι νύχτα έξω, το φεγγάρι λάμπει, ο βασιλιάς βιάζεται στη βεράντα, πέφτοντας στο χιόνι.

Δεν υπάρχει τίποτα μαγικό σε αυτή τη σκηνή. Κι όμως το πνεύμα του παραμυθιού είναι παρόν. Η καλύβα είναι αληθινή, χωριάτικη, με μικρά παράθυρα, μια κομψή βεράντα. Και στο βάθος, μια κοφτή εκκλησία. Τον 17ο αιώνα Τέτοιες εκκλησίες χτίστηκαν σε όλη τη Ρωσία. Και το γούνινο παλτό του βασιλιά είναι αληθινό. Τέτοια γούνινα παλτά στην αρχαιότητα ήταν ραμμένα από βελούδο και μπροκάρ που έφεραν από την Ελλάδα, την Τουρκία, το Ιράν, την Ιταλία.

Και εδώ είναι ένα σχέδιο όπου ο βασιλιάς δέχεται ναυπηγούς. Επί σε πρώτο πλάνοο βασιλιάς κάθεται στο θρόνο και οι καλεσμένοι υποκλίνονται μπροστά του. Μπορούμε να τα δούμε όλα. Οι σκηνές της υποδοχής των καλεσμένων, η γιορτή είναι πολύ διακοσμητικές και γεμάτες με μοτίβα ρωσικής διακόσμησης.

Το "The Tale of the Golden Cockerel" ήταν το πιο επιτυχημένο για τον καλλιτέχνη. Ο Bilibin συνδύασε το σατιρικό περιεχόμενο του παραμυθιού με το ρωσικό λούμποκ σε ένα ενιαίο σύνολο.

Είχε τεράστια επιτυχία τα παραμύθια του Πούσκιν. Ρωσικό Μουσείο Αλέξανδρος Γ'αγόρασε τις εικονογραφήσεις για το The Tale of the Tsar Saltan και ολόκληρο τον εικονογραφημένο κύκλο του The Tale of the Golden Cockerel Γκαλερί Tretyakov.

Και ο παραμυθάς Bilibin πρέπει να ευχαριστηθεί για το γεγονός ότι ο δικέφαλος αετός, που απεικονίζεται στο οικόσημο της Κεντρικής Τράπεζας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, σε νομίσματα ρούβλι και χαρτονομίσματα, δεν μοιάζει με δυσοίωνο αυτοκρατορικό πουλί, αλλά σαν ένα υπέροχο, μαγικό πλάσμα. Και στην γκαλερί τέχνης χαρτονόμισμα σύγχρονη Ρωσίαστο τραπεζογραμμάτιο των δέκα ρουβλίων "Krasnoyarsk", η παράδοση Bilibin εντοπίζεται ξεκάθαρα: ένα κάθετο μονοπάτι με σχέδια με ένα στολίδι στο δάσος - τέτοια πλαίσια πλαισιώνουν τα σχέδια του Bilibin με ρωσικά θέματα παραμύθια. Με την ευκαιρία, σε συνεργασία με τις οικονομικές αρχές τσαρική Ρωσία, ο Bilibin μετέφερε τα πνευματικά δικαιώματα για πολλά από τα γραφικά του σχέδια στο εργοστάσιο Gosznak.

Στην Αγία Πετρούπολη, στην Okhta, υπάρχει ένα διάσημο εργοστάσιο μεταλλικού νερού "Polyustrovo". Και κάποτε στη θέση του υπήρχε μια άλλη παραγωγή. Ονομάστηκε «Joint-Stock Company of the New Bavaria Beer and Mead Factory». Υπήρχε επίσης μόνο το “Bavaria” στην Αγία Πετρούπολη, και γενικά υπάρχουν πολλά ζυθοποιεία. Αλλά αυτό είναι ένα ζυθοποιείο μελιού. Και οι διαφημιστικές εικόνες, όπως αποδείχθηκε, δεν έγιναν για αυτούς από κανέναν, αλλά από τον Ivan Yakovlevich Bilibin.

Παραμύθι "Feather of Finist Yasna-Falcon"

Ο Bilibin ήταν ο πρώτος από τους καλλιτέχνες που δημιούργησε απευθείας ένα παιδικό βιβλίο, το οποίο βασίζεται στο πιο δημοφιλές είδος λογοτεχνίας - ένα λαϊκό παραμύθι. Θέμα, μεγάλη κυκλοφορία, σαφής, προσβάσιμη εικονογραφική γλώσσα εικονογράφησης, ο «εορταστικός» χαρακτήρας του σχεδίου - όλα δείχνουν ότι τα βιβλία του Bilibin προορίζονταν στο μέγιστο ένα μεγάλο εύροςαναγνώστες. Επιπλέον, η ιδιαίτερη αξία του καλλιτέχνη ήταν ότι δεν έκανε εκπτώσεις «για την προσβασιμότητα». Τα βιβλία του φέρουν αυτή την «ευγενή πολυτέλεια των εκδόσεων», που μέχρι τότε ήταν ιδιοκτησία μόνο ενός «πλούσιου» βιβλίου για την ελίτ. Ο Bilibin ήταν ο πρώτος από τον κόσμο των τεχνών που εφάρμοσε την εκτεταμένη εμπειρία του στην έκδοση βιβλίων υψηλής τέχνης για να δουλέψει πάνω σε ένα παιδικό βιβλίο. Το παράδειγμά του ακολούθησαν σύντομα και άλλοι καλλιτέχνες, ιδιαίτερα Αλέξανδρος Μπενουάπου δημιούργησε το ABC.

Πολλά βιβλία και άρθρα σε περιοδικά έχουν γραφτεί για τον Ivan Yakovlevich Bilibin και πολλοί ερευνητές ενδιαφέρονται για το έργο του.

Ωστόσο, σε πολυάριθμες δημοσιεύσεις για τον Bilibin, δεν υπάρχει σχεδόν τίποτα για τη συνεργασία του με την Αποστολή για τις Προμήθειες Κρατικών Εγγράφων. Συνήθως γράφουν ότι, με εντολή του EZGB, ο καλλιτέχνης εικονογράφησε λαϊκά παραμύθια. Στην πραγματικότητα, δεν ήταν ακριβώς έτσι.

Το φθινόπωρο του 1899, ο Ivan Yakovlevich Bilibin έφερε εικονογραφήσεις για τρία λαϊκά παραμύθια στο EZGB. Τον ενδιέφερε το κόστος της εκτύπωσης, αλλά η θεία του έπρεπε να εκδώσει παραμύθια. Κατά πάσα πιθανότητα, τους άρεσαν πολύ τα σχέδια για τα παραμύθια και η αποστολή πρόσφερε στον καλλιτέχνη να αγοράσει το δικαίωμα να τα δημοσιεύσει από αυτόν. Ο Bilibin συμφώνησε. Σε μια επιστολή του Ivan Yakovlevich προς την ηγεσία του EZGB, τα ονόματα των παραμυθιών δεν αναφέρθηκαν, αλλά μπορεί να υποτεθεί ότι μεταξύ των πρώτων δύο ήταν: "Η ιστορία του Ivan Tsarevich, το Firebird and the Gray Wolf" και " The Frog Princess», τυπώθηκαν το 1901. Μετά την εμφάνιση τριών παραμυθιών, τα οποία ο ίδιος ο καλλιτέχνης πρότεινε να τυπώσει, οι συνθήκες άλλαξαν. Τώρα η αποστολή έχει παραγγείλει εικονογραφήσεις για άλλα τρία λαϊκά παραμύθια από τον καλλιτέχνη.

Εκείνη την εποχή, ο διευθυντής του EZGB ήταν ένας ακαδημαϊκός, φυσικός, ο πρίγκιπας Boris Borisovich Golitsyn. Από τη στιγμή που ανέλαβε αυτή τη θέση, έθεσε στον εαυτό του ένα δύσκολο έργο: να μετατρέψει το EZGB σε ένα ίδρυμα «που υποτίθεται ότι θα λειτουργούσε ως πρότυπο για ολόκληρη τη βιομηχανία χαρτιού και εκτύπωσης στη Ρωσία και, επιπλέον, συνεισέφερε στην πολιτιστική και την αισθητική ανάπτυξη του λαού, κυκλοφορώντας καλλιτεχνικά τυπωμένες σε καλό χαρτί εικονογραφημένες εκδόσεις ρωσικών κλασικών και δημοφιλών έργων σε όλους τους κλάδους της επιστήμης.

Την περίοδο από το 1901 έως το 1903 δημοσιεύτηκαν στην EZGB έξι λαϊκά παραμύθια. Εκτός από τα δύο που έχουν ήδη ονομαστεί, γεννήθηκαν: το 1902 - παραμύθια: "Το φτερό του Φινίστα Γιάσνα Σοκόλ" και "Βασίλισα η Όμορφη", το 1903 - "Αδελφή Αλιονούσκα και αδελφός Ιβανούσκα" και "Μάρια Μόρεβνα".

Στις αρχές του 20ου αιώνα, είχε διαμορφωθεί ένα χαρακτηριστικό «στυλ Bilibino» εικονογραφήσεων για λαϊκά παραμύθια με τις ειδικές γραφικές τεχνικές του, που αντλήθηκαν από ρωσικά λαϊκά prints, σύγχρονη γαλλική και ιαπωνική τέχνη. Πάντα υπολόγιζε στην τυπογραφική αναπαραγωγή του σχεδίου, εκτιμώντας το περισσότερο από το πρωτότυπο. Σύμφωνα με συμφωνία με την Expedition, οι φωτογραφικές εκτυπώσεις που χρωματίστηκαν από την Bilibin, από τις οποίες έγινε το έργο, παρέμειναν στην ιδιοκτησία της, ενώ τα αρχικά σχέδια παρέμειναν στην καλλιτέχνιδα.

Ο Ivan Yakovlevich θεώρησε ότι το κύριο καθήκον του ήταν μια βαθιά και σοβαρή μελέτη της ρωσικής ιστορίας. Με τις οδηγίες του εθνογραφικού τμήματος του Ρωσικού Μουσείου, ο Bilibin το 1902 πηγαίνει σε μια αποστολή στις επαρχίες Vologda, Tver, Olonets, όπου συλλέγει μεγάλη συλλογήΡωσικά είδη οικιακής χρήσης και κοστούμια. Η συλλογή που συνέλεξε γίνεται η πρώτη συλλογή του Μουσείου Εθνογραφίας των Λαών της ΕΣΣΔ.

Στην αποστολή του 1902, με πρωτοβουλία του B. B. Golitsyn, δημιουργήθηκε μια ειδική επιτροπή, στην οποία ανατέθηκε να αναπτύξει ένα έργο για την έκδοση όχι μόνο καλά εικονογραφημένων, αλλά και αρκετά φθηνών λαϊκών εκδόσεων για την τέχνη και όλους τους κλάδους της γνώσης. γενικός. Προκηρύχθηκε διαγωνισμός για εικονογράφηση βιβλίων. Στις εργασίες της επιτροπής καλούνται διάσημοι καλλιτέχνες και επιστήμονες, όπως π.χ κριτικός τέχνηςκαι θεωρητικός τέχνης, ζωγράφο και γραφίστα Αλέξανδρο Νικολάεβιτς Μπενουά. Σχετικά με το θέμα της έκδοσης παιδικών βιβλίων, έγραψε: «Τα παιδιά της Ρωσίας τρέφονταν με τέτοια σκουπίδια τη δεκαετία του 1880-1890... Δεν είναι αυτός ο λόγος που η φυλή των ανθρώπων έχει πλέον εξαπλωθεί στον τελευταίο βαθμό χοντροκομμένη». Ο Μπενουά πίστευε ότι τα καλά δημοσιευμένα βιβλία για παιδιά είναι «ένα ισχυρό πολιτιστικό εργαλείο που προορίζεται να διαδραματίσει πιο ευεργετικό ρόλο στη ρωσική εκπαίδευση από τις πιο σοφές κρατικές εκδηλώσεις και όλες τις ροές αυστηρά επιστημονικών λέξεων για την εκπαίδευση».

Τα πρώτα βιβλία με τις εικονογραφήσεις του Bilibin για λαϊκές ιστορίες ήταν αυτό το «ισχυρό πολιτιστικό εργαλείο», έφεραν στον καλλιτέχνη και στην αποστολή για την προμήθεια κρατικών εγγράφων άξια φήμη, τα βιβλία διανεμήθηκαν σε όλη τη Ρωσία.

Αργότερα, ο I. Ya. Bilibin, μαζί με τον επικεφαλής του τμήματος χαρακτικής και τέχνης της Expedition, G. I. Frank, αποφάσισαν να σταματήσει προσωρινά η έκδοση λαϊκών παραμυθιών, να εισαχθεί κάποια ποικιλία ξεκινώντας την εκτύπωση των παραμυθιών. του A. S. Pushkin. Σε αλληλογραφία με το EZGB, ο Bilibin γράφει σχετικά: «Σέβομαι τη μνήμη του μεγαλύτερου Ρώσου ποιητή, σε σύγκριση με τον οποίο είμαι πυγμαίος». Με τέτοια τρόμο, ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε το έργο του ποιητή.

Για αρκετά χρόνια, η εργασία συνεχίστηκε στα σχέδια για τα παραμύθια του Πούσκιν. Δημοσιεύτηκαν «Δύο εικονογραφικοί κύκλοι κατά τον Πούσκιν»: «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν» (1904-1905) και «Το παραμύθι του χρυσού κόκορα» (1906-1907). Αποκτήθηκαν από το Ρωσικό Μουσείο του Αλέξανδρου Γ' και την Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Οι εργασίες στο "The Tale of the Fisherman and the Fish" δεν ολοκληρώθηκαν.

Μετά τη δημοσίευση λαϊκών παραμυθιών και παραμυθιών από τον A. S. Pushkin, η συνεργασία του Bilibin με την αποστολή για την προμήθεια κρατικών εγγράφων δεν τελείωσε, αλλά αυτά δεν ήταν πλέον παραμύθια.

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε πολύ στο σχεδιασμό των ρωσικών, γαλλικών, γερμανικών και Αραβικά παραμύθιασε εξορία.

Το Bilibins είναι ένα παλιό επώνυμο Kaluga, το οποίο αναφέρεται ήδη στα έγγραφα του 1617.

Στο Ερμιτάζ διακρίνονται πορτρέτα του προ-προπάππου Ιβάν Χαριτόνοβιτς και του προπάππου Γιάκοβ Ιβάνοβιτς (1779–1854), επιφανών εμπόρων. Έχουν γίνει διάσημος καλλιτέχνης D. G. Levitsky. Ο προπάππους στην Καλούγκα είχε ένα εργοστάσιο ιστιοπλοΐας λευκών ειδών και ένα μεγάλο χυτήριο σιδήρου Cherepet.

Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Yakov Ivanovich, μυστικός σύμβουλος, ήταν ο επικεφαλής γιατρός του ναυτικού νοσοκομείου. Η μητέρα, η Βαρβάρα Αλεξάντροβνα, από την οικογένεια ενός ναυτικού μηχανικού, ήταν μαθήτρια του συνθέτη A. Rubinstein.

Η πρώτη σύζυγος του Ivan Bilibin είναι μια Αγγλίδα, η καλλιτέχνης Maria Chambers. Την παντρεύτηκε το 1902.

Ο γιος του Bilibin από αυτή τη σύζυγο, ο Alexander (1903–1972), είναι καλλιτέχνης του θεάτρου. Από το 1917 ζούσε στην Αγγλία. Εργάστηκε με τον πατέρα του στο Παρίσι και την Πράγα.

Η Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya έγινε σύζυγος του καλλιτέχνη στο Κάιρο το 1923. Μαθήτρια και συνάδελφος του Ρέριχ, δούλεψε πολύ για το θέατρο, δημιουργώντας πρωτότυπα σκίτσα για παραστάσεις. Ο καλλιτέχνης συνέβαλε απαράμιλλη στην ανάπτυξη της ρωσικής πορσελάνης. Τα έργα της κοσμούν πολλά μουσεία, αλλά τα περισσότερα από αυτά εκτίθενται στη συλλογή Lomonosovsky. εργοστάσιο πορσελάνης(τώρα υποκατάστημα του Ερμιτάζ). Οι καλλιτέχνες ήταν μαζί την περίοδο της αποδημίας και μετά την επιστροφή τους στην πατρίδα τους το 1936.

Ο Mstislav Nikolaevich Pototsky (γιος της Alexandra Vasilievna) αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην προσεκτική αποθήκευση και ταυτόχρονα στη διάδοση της συλλογής που έμεινε μετά το θάνατο δύο αξιόλογων καλλιτεχνών - της μητέρας του και του Ivan Yakovlevich. Δημιούργησαν ένα μουσείο στο Ivangorod, όπου μπορείτε να εξοικειωθείτε με τη δουλειά τους.

Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - τελευταία γυναίκα Bilibina, εφαρμοσμένη καλλιτέχνης.

Το 1921 ο I.Ya. Ο Bilibin άφησε τη Ρωσία, έζησε στην Αίγυπτο, όπου εργάστηκε ενεργά στην Αλεξάνδρεια, ταξίδεψε στη Μέση Ανατολή, σπουδάζοντας καλλιτεχνική κληρονομιάαρχαίους πολιτισμούς και χριστιανικούς Βυζαντινή Αυτοκρατορία. Το 1925, εγκαταστάθηκε στη Γαλλία: το έργο αυτών των χρόνων - ο σχεδιασμός του περιοδικού "The Firebird", "Readers on the History of Russian Literature", βιβλία των Ivan Bunin, Sasha Cherny, καθώς και η ζωγραφική του Ρώσου εκκλησία στην Πράγα, σκηνικά και κοστούμια για τις ρωσικές όπερες "Παραμύθι για τον Τσάρο Σαλτάν" (1929), "Η νύφη του Τσάρου" (1930), "Ο θρύλος της πόλης του Κιτέζ" (1934) Ν.Α. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" του A.P. Borodin (1930), «Boris Godunov» του M.P. Mussorgsky (1931), για το μπαλέτο The Firebird του I.F. Στραβίνσκι (1931).

Επιστρέφοντας στο Λένινγκραντ το 1936, ο Μπίλιμπιν, μαζί με τη γυναίκα και τον γιο του, εγκαταστάθηκαν στο σπίτι με αριθμό 25 στον δρόμο. Gulyarnaya (τώρα - Lisa Chaikina St.).

Όταν, λόγω των ναζιστικών βομβαρδισμών, το διαμέρισμα αποδείχθηκε ότι δεν ήταν κατοικήσιμο, ο Ivan Bilibin μετακόμισε στο υπόγειο της Αυτοκρατορικής Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, που έγινε το δεύτερο σπίτι του. Στις 7 Φεβρουαρίου 1942, μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου σύντομα πέθανε από κρυοπαγήματα και ασιτία.

Ο εικονογράφος βρήκε την τελευταία του ανάπαυση στον ομαδικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 Αυγούστου 1876 - 7 Φεβρουαρίου 1942) - Ρώσος καλλιτέχνης, εικονογράφος βιβλίων και σχεδιαστής θεάτρου, μέλος της ένωσης World of Art.

Γεννήθηκε στις 4 (16) Αυγούστου 1876 στο χωριό Tarkhovka (κοντά στην Αγία Πετρούπολη), στην οικογένεια ενός ναυτικού γιατρού Yakov Ivanovich Bilibin.
Το 1888 εισήλθε στο 1ο κλασικό γυμνάσιο της Αγίας Πετρούπολης, από το οποίο αποφοίτησε με αργυρό μετάλιοτο 1896. Το 1900 αποφοίτησε από τη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Το 1895-1898 φοίτησε στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Το 1898 σπούδασε για δύο μήνες στο στούντιο του καλλιτέχνη Anton Ashbe στο Μόναχο. Για αρκετά χρόνια (1898-1900) σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Ilya Repin στο σχολείο-εργαστήρι της πριγκίπισσας Maria Tenisheva και στη συνέχεια (1900-1904) υπό την καθοδήγηση του Repin στην Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών της Ακαδημίας Τεχνών.
Έζησε κυρίως στην Πετρούπολη.

«Από όσο μπορώ να θυμηθώ», θυμάται αργότερα, «πάντα ζωγράφιζα». Τα είδωλα ήταν οι Περιπλανώμενοι. «Μεγάλωσα σε μια έξυπνη οικογένεια με φιλελεύθερη χροιά», έγραψε ο Bilibin. - Μια περιοδεύουσα έκθεση αναμενόταν πάντα με μεγάλο ενδιαφέρον: θα δώσει κάτι φέτος; Σε άλλο ακαδημαϊκή έκθεση, η στάση ήταν διαφορετική. δεν υπήρχε η προσμονή της, ούτε αυτή η αγάπη.

Ο Bilibin ήταν νέος, εμφανίσιμος και εφευρετικός για κάθε είδους κόλπα, ωστόσο, αρκετά ακίνδυνος. Ένας από τους συμφοιτητές του θυμήθηκε στη συνέχεια πώς για πρώτη φορά «είδε έναν νεαρό, χαρούμενο, μαυριδερό, με μεγάλη γενειάδα για την ηλικία του, έναν μαθητή με περίεργο βάδισμα, τον έλεγαν πιο συχνά Ιβάν Γιακόλιτς, αλλά αναγνώρισε το το επώνυμο αργότερα, και ήταν η Bilibin». Και περαιτέρω: «Στην αρχή του φέρθηκα με κάποιο τρόπο άσχημα γιατί όταν ο Ρέπιν δεν ήταν στο στούντιο, ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς ήταν συχνά ένας από τους πρώτους σκίρτηδες όσον αφορά τις ευφυΐες, τις χαρούμενες συζητήσεις και τα κοινά τραγούδια για ζωγραφική, αλλά μετά είδα ότι ήταν ο πιο γλυκός άνθρωπος, πολύ ευδιάθετος, κοινωνικός...».

Στο εργαστήριο Tenishev, ο Ivan Bilibin γνώρισε τη Maria Yakovlevna Chambers, η οποία αργότερα έγινε σύζυγός του.

Ένα γοητευτικό πορτρέτο του νεαρού καλλιτέχνη ζωγραφίζει η Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), η οποία τον γνώρισε από κοντά: «Οι εμφανίσεις του ήταν ξαφνικές. Ήταν πολύ όμορφος. Με απαλό καφέ ματ δέρμα, είχε μπλε-μαύρα μαλλιά και όμορφα σκούρα μάτια. Ο Bilibin ήξερε ότι ήταν καλός και με τα απροσδόκητα ρούχα του εξέπληξε τους συντρόφους του. Τον θυμάμαι πολύ όταν ήρθε με ένα έντονο μπλε φόρεμα.

Μετά τη σύσταση του καλλιτεχνικού συλλόγου «World of Art» γίνεται ενεργό μέλος.
Οι ιδρυτές του «Κόσμου της Τέχνης» συμπαθούσαν τη Δύση. Για τον Alexander Nikolaevich Benois, η Γαλλία ήταν το φως στο παράθυρο, ενώ ο Konstantin Andreevich Somov και ο Lev Samoilovich Bakst πέρασαν γενικά το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους στο Παρίσι. Αν μιλάμε για τη χρονική προοπτική, τότε όλοι εντυπωσιάστηκαν από τον γενναίο XVIII αιώνα. Με τη Γαλλία και τον 18ο αιώνα, πολλοί συνέδεσαν επίσης τις ιδέες που έφερε ο Κόσμος της Τέχνης Ρωσική τέχνη.

Η εποχή στην οποία έτυχε να ζήσει ήταν δύσκολη και αμφιλεγόμενη: Ματωμένη Κυριακή στις 9 Ιανουαρίου 1905, η σφαγή της Λένας, η πρώτη Παγκόσμιος πόλεμος, η επανάσταση του Φεβρουαρίου με τις ανεκπλήρωτες ελπίδες της, η κατάληψη της εξουσίας από τους Μπολσεβίκους, η μετανάστευση ... Και από τις φωτογραφίες του υπάρχει μια καθαρή, όμορφη καρδιά και χωρίς συγκρούσεις Ρωσία. Απολαμβάνουν τη διαφάνεια των χρωμάτων, δεν υπάρχουν σχεδόν σκιές εδώ, η σκίαση είναι ελάχιστη.

Για τη φινέτσα αυτού του στυλ, την ενέργεια της δουλειάς και την άψογη σταθερότητα της γραμμής του καλλιτέχνη, οι συνάδελφοί του τον αποκαλούσαν "Ιβάν το σιδερένιο χέρι".

Όλες του οι συμπάθειες ήταν στο πλευρό του σεβάσμιου ρεαλισμού. Στο άλμπουμ ενός από τους φίλους του, έγραψε: «Εγώ, ο κάτωθι υπογεγραμμένος, δίνω μια επίσημη υπόσχεση ότι δεν θα γίνω ποτέ σαν τους καλλιτέχνες στο πνεύμα του Gallen, του Vrubel και όλων των ιμπρεσιονιστών. Το ιδανικό μου είναι ο Semiradsky, ο Repin (στα νιάτα του), ο Shishkin ... Αν δεν εκπληρώσω αυτή την υπόσχεση, θα πάω σε ξένο στρατόπεδο, τότε ας μου κόψουν το δεξί χέρι και ας το στείλουν με αλκοόλ στην Ιατρική Ακαδημία . Στην πρώτη θέση δεν είναι ο Ilya Efimovich Repin (1844-1930), αλλά ο Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902), στο έργο του ρεαλιστικό, ακόμη και νατουραλιστικό, αλλά πολύ μακριά από τους Wanderers.

Χαρακτηρίζοντας δημιουργικό τρόποΟ Aleksey Alekseevich Sidorov (1891-1978), γνωστός ιστορικός τέχνης και κριτικός βιβλίου, έγραψε: «Από την αρχή, ο Bilibin κατέκτησε για τον εαυτό του ένα ειδικό επίπεδο σύστημα σχεδίασης και ολόκληρη τη σύνθεση, βασικά αποτελούμενη από γραμμικά σχέδια, στυλιζαρισμένη, πιθανότατα, ακολουθώντας το παράδειγμα της βόρειας, της νορβηγικής ή Φινλανδοί καλλιτέχνες, εικόνες σε κορνίζα, εξίσου στυλιζαρισμένες και διακοσμητικές, χρησιμοποιώντας τα μοτίβα του ρωσικού λαϊκού κεντήματος και της ξυλογλυπτικής.
«Μόλις πρόσφατα, όπως η Αμερική, ανακάλυψαν την παλιά καλλιτεχνική Ρωσία, ακρωτηριασμένη από βανδάλους, καλυμμένη με σκόνη και μούχλα. Αλλά ακόμα και κάτω από τη σκόνη ήταν όμορφο, τόσο όμορφο που η πρώτη λεπτή παρόρμηση όσων το ανακάλυψαν είναι αρκετά κατανοητή: να το επιστρέψουν! ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ!" - έγραψε ο Ivan Bilibin.

Από την αρχή, τα βιβλία του Bilibin διακρίνονταν από σχέδια με σχέδια και φωτεινή διακοσμητικότητα. Ο Bilibin δεν δημιούργησε μεμονωμένες εικονογραφήσεις, προσπάθησε για ένα σύνολο: σχεδίασε ένα εξώφυλλο, εικονογραφήσεις, διακοσμητικές διακοσμήσεις, μια γραμματοσειρά - τυποποίησε τα πάντα σαν ένα παλιό χειρόγραφο.

Τα ονόματα των παραμυθιών είναι γεμάτα με σλαβική γραφή. Για να διαβάσετε, πρέπει να δείτε το περίπλοκο μοτίβο των γραμμάτων. Όπως πολλά γραφικά, η Bilibin εργάστηκε σε μια διακοσμητική γραμματοσειρά. Γνώριζε καλά τις γραμματοσειρές διαφορετικών εποχών, ιδιαίτερα τον παλιό ρωσικό χάρτη και ημιχαρακτήρα. Και για τα έξι βιβλία, ο Bilibin σχεδιάζει το ίδιο εξώφυλλο, στο οποίο έχει ρωσικούς χαρακτήρες παραμυθιού: τρεις ήρωες, το πουλί Sirin, το φίδι Gorynych, την καλύβα του Baba Yaga. Όλες οι εικόνες σελίδων περιβάλλονται από διακοσμητικά πλαίσια, σαν ρουστίκ παράθυρα με σκαλιστές πλάκες. Δεν είναι μόνο διακοσμητικά, αλλά έχουν και περιεχόμενο που συνεχίζει την κύρια απεικόνιση. Στο παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία», η εικονογράφηση με τον Κόκκινο Καβαλάρη (ήλιος) περιβάλλεται από λουλούδια και ο Μαύρος Καβαλάρης (νύχτα) περιβάλλεται από μυθικά πουλιά με ανθρώπινα κεφάλια. Η εικονογράφηση με την καλύβα του Μπάμπα Γιάγκα περιβάλλεται από μια κορνίζα με γρίπες (και τι άλλο μπορεί να είναι δίπλα στον Μπάμπα Γιάγκα;). Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα για τον Bilibin ήταν η ατμόσφαιρα της ρωσικής αρχαιότητας, η επική, τα παραμύθια. Από γνήσια στολίδια, λεπτομέρειες, δημιούργησε έναν ημι-πραγματικό, ημι-φανταστικό κόσμο.

Το στολίδι ήταν ένα αγαπημένο μοτίβο των αρχαίων Ρώσων δασκάλων και το κύριο χαρακτηριστικό της τέχνης εκείνης της εποχής. Πρόκειται για κεντήματα τραπεζομάντιλων, πετσέτες, ζωγραφισμένα ξύλινα και πήλινα, σπίτια με σκαλιστά επιστύλια και ξωκλήσια. Στις εικόνες, ο Bilibin χρησιμοποίησε σκίτσα αγροτικών κτιρίων, σκευών και ρούχων.

Οι εικονογραφήσεις του Bilibin πλαισιωμένες από φυτικά στολίδια αντικατοπτρίζουν με μεγάλη ακρίβεια το περιεχόμενο του παραμυθιού. Μπορούμε να δούμε τις λεπτομέρειες των κοστουμιών των ηρώων, την έκφραση στα πρόσωπα των έκπληκτων αγοριών, ακόμη και το σχέδιο στα kokoshniks.

Τον Νοέμβριο του 1904 κυκλοφόρησε σχεδόν εξ ολοκλήρου το επόμενο τεύχος του περιοδικού «World of Art». αφιερωμένο στον ΙβάνΓιακόβλεβιτς Μπιλίμπιν. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης το σχεδιάζει, το εικονογραφεί και βάζει μέσα του το άρθρο " Παραδοσιακή τέχνηΒόρειος".

Ασπρόμαυρα, γραφικά πολύ ακριβή σχέδια που έγιναν στα βόρεια ρωσικά χωριά, ο Bilibin δημοσίευσε στη συνέχεια στις σελίδες του περιοδικού "People's Education". Ο Alexander Nikolaevich Benois αποκάλεσε τον Bilibin «ένα από οι καλύτεροι ειδικοίΡωσική αρχαιότητα»8.

Τα βιβλία που δημοσίευσε η Expedition for the Procurement of State Papers διανεμήθηκαν σε όλη τη Ρωσία, γνώρισαν τεράστια επιτυχία και έκαναν διάσημο το όνομα του καλλιτέχνη.

Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου, ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς Μπίλιμπιν ήταν μέλος του Ειδικού Συμβουλίου για τις Τέχνες, το οποίο, υπό την προεδρία του Μαξίμ Γκόρκι, εργάστηκε υπό την Προσωρινή Κυβέρνηση.

Ο ίδιος δικέφαλος αετός, που χρησιμοποιείται τώρα στα νομίσματα της Τράπεζας της Ρωσίας, ανήκει στο πινέλο του Bilibin, ειδικού στην εραλδική. Ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου ως έμβλημα της Προσωρινής Κυβέρνησης και από το 1992 αυτός ο αετός έγινε και πάλι το επίσημο ρωσικό σύμβολο. Το πουλί φαίνεται υπέροχο, όχι απαίσιο, επειδή σχεδιάστηκε από έναν διάσημο εικονογράφο ρωσικών επών και παραμυθιών. Ο δικέφαλος αετός απεικονίζεται χωρίς βασιλικά ρέγκαλια και με χαμηλωμένα φτερά, γύρω από τον κύκλο είναι φτιαγμένη η επιγραφή «Ρωσική Προσωρινή Κυβέρνηση» και ένα χαρακτηριστικό «δασικό» στολίδι Bilibino. Ο Bilibin μεταβίβασε τα πνευματικά δικαιώματα στο οικόσημο και κάποιες άλλες γραφικές εξελίξεις στο εργοστάσιο Goznak.

Ο Μπίλιμπιν δεν αποδέχτηκε το πραξικόπημα του Οκτωβρίου. Για σχεδόν δύο χρόνια έζησε στην Κριμαία, στη συνέχεια μετακόμισε στο Ροστόφ-ον-Ντον, υπό την επίθεση του Κόκκινου Στρατού, μαζί με τη Λευκή Φρουρά, κατέφυγε στο Νοβοροσίσκ και από εκεί στις 21 Φεβρουαρίου 1920 έπλευσε στην Κωνσταντινούπολη.

Με την πάροδο του χρόνου, ο Bilibin συμφιλιώθηκε με το σοβιετικό καθεστώς. Σχεδιάζει τη σοβιετική πρεσβεία στο Παρίσι, και στη συνέχεια, το 1936, επιστρέφει με πλοίο στη γενέτειρά του Λένινγκραντ. Η διδασκαλία προστίθεται στα επαγγέλματά του: διδάσκει στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών - το παλαιότερο και μεγαλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα τέχνης στη Ρωσία. Τον Σεπτέμβριο του 1941, σε ηλικία 66 ετών, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε την προσφορά του Λαϊκού Επιτρόπου Παιδείας να εκκενώσει από το πολιορκημένο Λένινγκραντ προς τα πίσω. «Δεν τρέχουν από ένα πολιορκημένο φρούριο, το υπερασπίζονται», έγραψε απαντώντας. Κάτω από φασιστικούς βομβαρδισμούς και βομβαρδισμούς, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πατριωτικές καρτ ποστάλ για το μέτωπο, γράφει άρθρα και απευθύνει έκκληση στους ηρωικούς υπερασπιστές του Λένινγκραντ. Ο Μπίλιμπιν πέθανε από ασιτία τον πρώτο χειμώνα του αποκλεισμού και θάφτηκε σε έναν ομαδικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.

«Ο Ivan Yakovlevich Bilibin, ο υπέροχος γραφίστας και στιλίστας μας, πέθανε από εξάντληση», γράφει ο A.P. Ostroumov-Lebedev στο Autobiographical Notes. - Κανείς από τους καλλιτέχνες δεν μπόρεσε να νιώσει και να αντιληφθεί τη ρωσική λαϊκή τέχνη, η οποία διαδόθηκε ευρέως και άκμασε μεταξύ του λαού μας. Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς το αγάπησε, το μελέτησε, το υλοποίησε στα όμορφα γραφικά του έργα. Δεν γνωρίζω τις λεπτομέρειες του θανάτου του, μόνο αυτό άκουσα ΠρόσφαταΈμενε στο υπόγειο της Ακαδημίας Τεχνών, αφού το διαμέρισμά του έγινε ακατοίκητο από τους βομβαρδισμούς».

Ο Bilibin Ivan Yakovlevich είναι κυρίως γνωστός για τις γραφικές του εικονογραφήσεις για το ρωσικό έπος. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε σκίτσα για τη συλλογή του Vodovozov N.V. «The Tale of Capital Kyiv και […]

Η εικονογράφηση του Ivan Yakovlevich Bilibin "The Black Rider" για το παραμύθι "Vasilisa the Beautiful" έγινε το 1900. Εικονογράφηση παραμυθιούΤο I. Ya. Bilibin χαρακτηρίζεται από μοτίβο και διακοσμητικό χαρακτήρα. Ο Μαύρος Καβαλάρης, όπως και άλλα σχέδια του συγγραφέα, περιβάλλεται από στολίδια: […]

Σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης Bilibin περιέγραψε τη διαδικασία των νομικών διαδικασιών κατά τη διάρκεια Ρωσία του Κιέβου. Στην εικόνα μπορείτε να δείτε πώς ο πρίγκιπας κάθεται στην αυλή του και κρίνει τον ένοχο. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε αυτή τη διαδικασία πολύ επίσημα […]

Μπροστά μας είναι μια εικονογράφηση του διάσημου παραμυθιού. Ο Bilibin είναι ένας πραγματικός κύριος που κατάφερε να μεταφέρει την ιδιαίτερη ομορφιά αυτού του εκπληκτικού είδους. Τα παραμύθια μας επιτρέπουν να βυθιστούμε σε έναν κόσμο γεμάτο θαύματα. Έχει βότανα μέσα. Τα ζώα και τα πουλιά μπορούν να […]

Μάλλον, όλοι κρατούσαν στα χέρια τους όμορφα παιδικά βιβλία σε ένα πυκνό πολύχρωμο εξώφυλλο με σχέδια στο περιθώριο σε παλιό ρωσικό στυλ. Και σίγουρα όλοι γνωρίζουν την ιστορία της Βασιλίσας της Ωραίας. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο […]

Ο Ιβάν Μπίλιμπιν ένιωσε διακριτικά διακριτικό χαρακτήρακαι φωτεινή διάθεση του λαού αρχαία Ρωσίακαι ήξερε πώς να το μεταφέρει στους πίνακές του. Κοιτάζοντας τις εικονογραφήσεις αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη με την πρώτη ματιά, είναι αδύνατο να αντιληφθεί κανείς ολόκληρο το […]

Ο Bilibin εικονογράφησε παραμύθια γραμμένα από τον ρωσικό λαό. Όλοι γνωρίζουμε τον Baba Yaga από την παιδική ηλικία. Ζούσε σε μια ασυνήθιστη καλύβα, η οποία στεκόταν πάνω σε πόδια κοτόπουλου. Συνήθως ξάπλωνε στη σόμπα ή στον πάγκο. Ο Γιάγκα μετακόμισε […]

Δημοφιλή στην κατηγορία: