Σπίτι › Κιβώτιο ταχυτήτων (κιβώτιο ταχυτήτων) › Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Λευκορωσίας. Εθνικό Μουσείο Τέχνης (Λευκορωσία): ιστορία, εκθέσεις, διεύθυνση

Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Λευκορωσίας. Εθνικό Μουσείο Τέχνης (Λευκορωσία): ιστορία, εκθέσεις, διεύθυνση

Σε αυτό το τεύχος, το έργο "Μουσεία της Λευκορωσίας μαζί με το BELKART" σας προσκαλεί εικονικό ταξίδιαπό το Εθνικό Μουσείο Τέχνης. Αυτό είναι το μέρος όπου συλλέγεται μια μοναδική συλλογή αντικειμένων τέχνης, φυλάσσονται τα πρωτότυπα των Aivazovsky, Shishkin και Pukirev. Πόσο πλούσια και ποικιλόμορφη η συλλογή του Εθνικού Μουσείου Τέχνης - διαβάστε παρακάτω. Σε καθε μεγάλη πόληυπάρχουν ειδικοί χώροι. Υπάρχουν μέρη που επισκέπτονται οι άνθρωποι για να θεωρούνται μοντέρνα. υπάρχουν μέρη που δίνουν το δικαίωμα να λέγεσαι καλλιεργημένος άνθρωπος. και υπάρχουν εκείνα στα οποία έρχονται στο κάλεσμα της ψυχής και της καρδιάς, εκείνα στα οποία αρχίζεις να καταλαβαίνεις ότι το όμορφο και το απολαυστικό είναι πολύ κοντά. Εδώ και 76 χρόνια, υπάρχει ένα μέρος στο Μινσκ όπου οι άνθρωποι έρχονται για να απολαύσουν το γραφικό μεγαλείο. Και αυτό το μέρος είναι Εθνικό Μουσείο τέχνηςΔημοκρατία της Λευκορωσίας. Η έκθεση, τα υποκαταστήματα και οι αποθήκες αυτού του μουσείου περιέχουν περισσότερα από τριάντα χιλιάδες έργα, τα οποία αποτελούν είκοσι διαφορετικές συλλογές και αποτελούν δύο κύριες μουσειακές συλλογές: εθνική τέχνηκαι μια συλλογή μνημείων τέχνης από χώρες και λαούς του κόσμου.

Η επίσημη ιστορία του μουσείου ξεκινά στις 24 Ιανουαρίου 1939, όταν ιδρύθηκε η Κρατική Πινακοθήκη στο Μινσκ με απόφαση του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της BSSR. Στα μεταπολεμικά χρόνια, η γκαλερί έλαβε νέα κατάσταση: από εδώ και πέρα ήταν ήδη το Κρατικό Μουσείο Τέχνης. Και, τελικά, το 1993, εμφανίστηκε ένα εμπορικό σήμα, με το οποίο γνωρίζουμε το μουσείο σήμερα.

Η προπολεμική περίοδος του έργου της Πινακοθήκης υπό τη διεύθυνση του Nikolai Prokopyevich Mikholap (1886–1979) ήταν μια εποχή εντατικής διαμόρφωσης συλλογών τέχνης. Σε ένα εκπληκτικά σύντομο χρονικό διάστημα, οι εργαζόμενοι κατάφεραν να συλλέξουν απίστευτα εκθέματα: τα πιο πολύτιμα έργα λατρείας σε εκκλησίες και εκκλησίες αφαιρέθηκαν και καταχωρήθηκαν, συγκεντρώθηκαν μεγάλα κεφάλαια ζωγραφικής, σχεδίων και τεχνών και χειροτεχνίας από τα ταμεία των μουσείων στη Λευκορωσία. Αρκετά έργα από τα κεφάλαιά τους δωρήθηκαν από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ και το Ρωσικό Μουσείο, το Μουσείο καλές τέχνεςτους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν και Κρατικό Ερμιτάζ. Η συλλογή της νέας γκαλερί περιλαμβάνει επίσης έργα διάσημων Ρώσων Σοβιετικών καλλιτεχνών.

Μετά την επανένωση των εδαφών της Δυτικής Λευκορωσίας με το BSSR τον Σεπτέμβριο του 1939, η Πινακοθήκη έλαβε έργα από τα εθνικοποιημένα κτήματα και τα κάστρα της Δυτικής Λευκορωσίας, συμπεριλαμβανομένου μέρους της συλλογής του παλατιού των πριγκίπων Radziwill στο Nesvizh. Έτσι, η συλλογή αναπληρώθηκε με μια πλούσια συλλογή από ζώνες Slutsk, γαλλικές ταπετσαρίες του 18ου αιώνα, ζωγραφική πορτρέτου 16ος – 19ος αιώνας Στις αρχές του 1941, τα ταμεία της Κρατικής Πινακοθήκης της BSSR αριθμούσαν ήδη 2711 έργα, εκ των οποίων τα 400 εκτίθενται. ομάδα γκαλερί, ερευνητέςκαι ιστορικοί τέχνης περίμεναν ένα τεράστιο μέτωπο εργασίας για την περιγραφή και τη μελέτη κάθε μνημείου, τη δημιουργία ενός καταλόγου της συλλογής του μουσείου. Αλλά... Αλλά ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος άρχισε. Τις πρώτες μέρες του πολέμου η τύχη ολόκληρης της συνέλευσης εξελίσσεται τραγικά. Σε σύντομο χρονικό διάστημα θα εξαφανιστεί χωρίς ίχνος. Η συλλογή ετοιμαζόταν για εκκένωση, αλλά δεν κατάφεραν να τη σώσουν - δεν την έβγαλαν. Σε πλήρη ισχύ και με απόλυτη ασφάλεια, η συλλογή έργων τέχνης στο Μινσκ εμφανίστηκε ενώπιον των κατακτητών. Η συλλογή της γκαλερί τέχνης έχει πάψει να υπάρχει και η απώλεια της μπορεί να χαρακτηριστεί ανεπανόρθωτη. Η τύχη της προπολεμικής συλλογής της γκαλερί τέχνης είναι ακόμα άγνωστη. Το δεύτερο στάδιο της ιστορίας του μουσείου συνδέεται με την 33χρονη ανιδιοτελή δραστηριότητα της Τιμώμενης Εργάτη Τέχνης της BSSR, διευθύντριας της Πινακοθήκης από το 1944, Elena Vasilievna Aladova (1907 - 1986), η οποία ήταν επικεφαλής του τμήματος ρωσικής και λευκορωσικής τέχνης πριν τον πόλεμο. Χάρη στην ενέργεια και τον ενθουσιασμό των λίγων πρώτων υπαλλήλων που εργάστηκαν ανιδιοτελώς, συχνά μέχρι αργά το βράδυ, το μουσείο κυριολεκτικά «σηκώθηκε από τις στάχτες». Παρά τις μεταπολεμικές καταστροφές, η κυβέρνηση της δημοκρατίας διέθεσε σημαντικά κονδύλια για την αγορά έργων για την Πινακοθήκη. Τα Μουσεία της Ρωσίας βοήθησαν και πάλι: Κρατικό Μουσείοτους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. E.V. Η Αλάντοβα έλαβε άδεια να χτίσει ένα ειδικό κτίριο για την Πινακοθήκη. Το 1957, το μουσείο γιόρτασε ένα πάρτι εγκαίνιας σπιτιού σε εσωτερικούς χώρους που είναι γνωστοί σε όλους μας μέχρι σήμερα. Η επιθεώρηση της έκθεσης του Εθνικού Μουσείου Τέχνης ξεκινά ακριβώς από εκείνες τις αίθουσες που δέχτηκαν επισκέπτες στη μακρινή δεκαετία του '50. Τα Ρωσικά φιλοξενούνται εδώ σήμερα τέχνη XVIII- αρχές του ΧΧ αιώνα. Η συλλογή αυτής της περιόδου περιλαμβάνει περισσότερα από 5.000 κομμάτια ζωγραφικής, γλυπτικής, γραφικών και τεχνών και χειροτεχνιών που δημιουργήθηκαν από Ρώσους δασκάλους. Στους εκθεσιακούς χώρους μπορείτε να συμμετάσχετε στο έργο του Κ.Π. Bryullov, S.F. Shchedrin, Ι.Κ. Aivazovsky, V.G. Πέροβα, Ν.Ν. Γε, Ι.Ε. Repin, Ι.Ι. Shishkin και πολλοί άλλοι διαφωτιστές της ρωσικής τέχνης.

Ωστόσο, ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στον πίνακα του V.V. Pukirev "Άνισος γάμος", που έχει γίνει ένα είδος κλασικού του είδους. Το θέμα είναι ότι το Μουσείο Τέχνης εξέθεσε ένα αντίγραφο αυτού του έργου, γραμμένο το 1875, δηλ. 13 χρόνια αφότου ο καλλιτέχνης δημιούργησε την πρώτη έκδοση του έργου. Σήμερα, ο μεγαλύτερος αδελφός του «Άνισου Γάμου» φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Το 1993 ξεκίνησε η ανέγερση ενός νέου κτιρίου μουσείου - επέκταση στο κεντρικό κτίριο. Αυτό κατέστησε δυνατή τη σημαντική επέκταση της περιοχής έκθεσης. Σχεδόν ολόκληρο το σώμα είναι αφιερωμένο στην εθνική μας τέχνη, ξεκινώντας από τον 12ο αιώνα. και τελειώνει με σύγχρονους καλλιτέχνες. Περνώντας μέσα από τη συρόμενη πύλη από το «παλιό» στο «νέο» κτίριο, βρίσκεσαι, λες, σε ένα εντελώς διαφορετικό μουσείο. Αυτή η αντίθεση κάνει την επίσκεψη στο Μουσείο Τέχνης πιο αξέχαστη και ποικίλη. Η επέκταση της περιοχής κατέστησε δυνατή την παροχή εκθεσιακούς χώρουςπου ανταποκρίνονται στις σύγχρονες απαιτήσεις της έκθεσης και στις απαιτήσεις των επισκεπτών. Ο ειδικός εξοπλισμός κατέστησε δυνατή την έκθεση πραγματικών τεχνουργημάτων της λευκορωσικής τέχνης του 12ου - 18ου αιώνα για δημόσια προβολή. Πρόκειται για πολυάριθμες εικόνες, αρχαίες σκαλιστές διακοσμήσεις ναών και χειρόγραφα. Φυσικά, είναι σε τόσο ιδιαίτερες συνθήκες που μπορεί να αποθηκευτεί ο πραγματικά εθνικός μας θησαυρός - οι ζώνες Slutsk. Για χάρη αυτής της συνάντησης και μόνο, αξίζει να επισκεφτείτε το Μουσείο Τέχνης!

Φυσικά, στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης μπορείτε να εξοικειωθείτε όχι μόνο με τον πολιτισμό ενός έθνους. Δύο ακόμη εκθέσεις βρίσκονται εδώ, οι οποίες σας επιτρέπουν να ταξιδέψετε πέρα από τα σύνορα της Λευκορωσίας. Έκθεση "Δυτική ευρωπαϊκή τέχνη του 16ου - αρχές 20ου αιώνα" παρουσιάζει τα έργα τόσο διάσημων όσο και ελάχιστα γνωστούς καλλιτέχνεςεκπροσωπώντας διαφορετικές σχολές, εποχές και τάσεις της ευρωπαϊκής τέχνης. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει η έκθεση "Τέχνη της Ανατολής XIV - XX αιώνα". Η ιστορία αυτής της συλλογής χρονολογείται από τα τέλη της δεκαετίας του 1950, όταν μια σημαντική συλλογή κινεζικών διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών μεταφέρθηκε στο μουσείο από το Υπουργείο Πολιτισμού της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας. Σήμερα, η συλλογή παρουσιάζει παραδοσιακές μορφές τέχνης των χωρών του Μετώπου, της Μέσης, του Κεντρικού, του Νότου και Νοτιοανατολική Ασία, Καύκασος και Απω Ανατολή: ζωγραφική και γλυπτική, μινιατούρα και τέχνη λαϊκή ζωγραφική, υφαντική και τέχνη μέταλλο, κεραμικά και πορσελάνη, βαμμένο και cloisonné σμάλτο, ξυλογλυπτική, σκάλισμα οστών, λιθοτεχνία, βαμμένα και σκαλιστά βερνίκια.

Το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας έχει πάψει εδώ και καιρό να είναι απλώς ένα μουσείο. Αυτό είναι ταυτόχρονα Μέγαρο Μουσικής, και μια αίθουσα διαλέξεων, και μια διαδραστική τοποθεσία και έναν ναό τέχνης. Οι κάτοικοι του Μινσκ (και όχι μόνο) ανυπομονούν για τις ετήσιες εκδηλώσεις που έχουν ήδη γίνει παραδοσιακές και συγκεντρώνουν, όπως φαίνεται, τη μισή πόλη - «Night of Museums» και «Verasneva Vechar». Πολλές συναυλίες για σχεδόν κάθε μουσικό γούστο - από κλασικούς έως πειραματικούς εναλλακτικούς ερμηνευτές - λαμβάνουν χώρα εδώ σχεδόν κάθε εβδομάδα. Τα διαδραστικά προγράμματα έχουν κερδίσει από καιρό τη φήμη ως η πιο ασυνήθιστη διεύθυνση του μουσείου, μετατρέποντας το μουσείο σε ένα είδος ναυαρχίδα αυτού του είδους δραστηριότητας. Για κάθε έκθεση διοργανώνονται διαλέξεις και master classes, γεγονός που καθιστά δυνατή την απόκτηση βαθύτερης γνώσης του υλικού. Με ένα τόσο πλούσιο πρόγραμμα στο μουσείο με μεγάλη χαρά, μπορείτε να περάσετε όλη την οικογένεια όλη μέρα. Εδώ μπορείτε ακόμη και να κάνετε ένα γευστικό διάλειμμα επισκεπτόμενοι το μοναδικό art cafe της χώρας. Μπορείτε να επισκεφτείτε το Μουσείο Τέχνης σχεδόν οποιαδήποτε βολική στιγμή και μια φορά το μήνα μπορείτε να το κάνετε δωρεάν. Το μουσείο είναι Ολόκληρη η ζωή! Μόνο οι τεμπέληδες έχουν την πολυτέλεια να περάσουν αυτή τη ζωή.

Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, Μινσκ, αγ. Lenina, 20, τηλ.: +375 17 327 71 63 Ώρες λειτουργίας: 11:00 – 19:00 Εκδοτήριο εισιτηρίων και είσοδος για επισκέπτες: 11:00 – 18:30 Αργία: Τρίτη Το κόστος ενός εισιτηρίου ενηλίκων για τη μόνιμη έκθεση το 2016 είναι 50.000 ρούβλια, ένα μειωμένο εισιτήριο είναι 25.000 ρούβλια. Το κόστος των υπηρεσιών εκδρομής είναι από 100.000 ρούβλια. Ιστοσελίδα του Μουσείου -

Το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Λευκορωσίας περιέχει μια από τις μεγαλύτερες συλλογές έργων τέχνης. Το μουσείο αναπτύσσεται ενεργά και έχει γίνει ένας πραγματικός χώρος τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας.

Εθνικό Μουσείο Τέχνης: ιστορία

Η ιστορία αυτού του μουσείου ξεκινά το 1939. Όταν άνοιξε η κρατική γκαλερί τέχνης στο κτίριο της κομμουνιστικής γεωργικής σχολής (το πρώην κτίριο του γυναικείου γυμνασίου). Η γκαλερί καταλάμβανε 15 αίθουσες, στις οποίες υπήρχαν τμήματα γραφικών, γλυπτικής και ζωγραφικής.

Το προσωπικό του μουσείου συγκεντρώθηκε ενεργά έργα τέχνηςαπό τα μουσεία των πόλεων της Λευκορωσίας. Πολλά έργα δωρίστηκαν από μουσεία και γκαλερί της Μόσχας. Μέχρι το 1941, το ταμείο της γκαλερί αποτελούνταν από περισσότερα από 2.500 έργα. Συλλέχθηκαν πίνακες ζωγραφικής, καλλιτεχνική βιομηχανία, έπιπλα αντίκες και ταπετσαρίες, Meissen και διάφορα ρολόγια μαντήλας.

Στις 28 Ιουνίου 1941, τα γερμανικά στρατεύματα εισήλθαν στο Μινσκ. Η γκαλερί λεηλατήθηκε και τα περισσότερα από τα πολύτιμα εκθέματα μεταφέρθηκαν στη Γερμανία. Η γκαλερί Μινσκ δεν είχε χρόνο να περιγράψει όλα τα εκθέματα που συλλέχθηκαν, έτσι ένα τεράστιο μέρος από αυτά δεν επέστρεψε ποτέ.

Μετά τον πόλεμο, μόνο ένα μικρό μέρος των έργων που υπήρχαν σε εκθέσεις στη Ρωσία εκείνη την εποχή επέστρεψε. Από το 1944 η γκαλερί στεγάζεται στη Βουλή των Συνδικάτων. Δύο χρόνια αργότερα, η γκαλερί είχε περίπου 300 έργα, μεταξύ των οποίων οι K. Bryullov, I. Levitan, B. Kustodiev. Αργότερα, ένα νέο κτίριο άρχισε να σχεδιάζεται για αυτήν.

Στις 5 Νοεμβρίου 1957 άνοιξε το νέο κτίριο του Κρατικού Μουσείου Τέχνης της BSSR. Το 1993, το μουσείο άρχισε να ονομάζεται Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας με έμφαση στην εθνική τέχνη της χώρας.

Κτίριο μουσείου

Αρχικά, το κτίριο του μουσείου σχεδιάστηκε να βρίσκεται στη γωνία των οδών Κίροφ και Λένιν. Η κύρια είσοδος έπρεπε να είναι από την πλευρά της οδού Ulyanovsk. Ο συγγραφέας του έργου M.I. Ο Μπακλάνοφ σχεδίαζε να δημιουργήσει ένα κτίριο σε στυλ Αυτοκρατορίας με κολώνες και ημικυκλικά παράθυρα.

Οι σχεδιαστικές ιδέες για το κτίριο έπρεπε να αναθεωρηθούν όταν διατέθηκε για αυτό ένα άλλο κομμάτι γης με παρακείμενα κτίρια. Ο Μπακλάνοφ άλλαξε το σχέδιο για να ταιριάζει με το νέο κτίριο με τα γύρω σπίτια.

Το Εθνικό Μουσείο Τέχνης επέκτεινε σημαντικά το ταμείο του και αργότερα προστέθηκαν επεκτάσεις στο κτίριο. Το 2007 το μουσείο ανακατασκευάστηκε. Η ιδέα του νέου αρχιτέκτονα του κτιρίου, Vitaly Belyakin, ήταν να δημιουργήσει ένα μοναδικό μουσειακή πόληόπου συναντιούνται το παρελθόν και το παρόν. Το σύγχρονο μουσείο είναι διακοσμημένο με διακοσμητικό γυψομάρμαρο, καμάρες και κίονες, ενώ ο θόλος του κτιρίου είναι κατασκευασμένος από γυαλί.

Στο μέλλον, σχεδιάζεται να δημιουργηθεί μια συνοικία μουσείων στο Μινσκ, στο κέντρο της οποίας θα υπάρχει ένα εθνικό μουσείο τέχνης. Η συνοικία θα στεγάσει νέα περίπτερα για έργα τέχνης, θα ανοίξουν καταστήματα με σουβενίρ και καλλιτεχνικά καφέ, ενώ στην αυλή θα υπάρχει πάρκο γλυπτών.

Μουσειακές εκθέσεις

Το μουσείο περιέχει περίπου 27.000 έργα. Τα εκθέματα του μουσείου χωρίζονται σε συλλογές, οι οποίες αντιπροσωπεύουν συλλογές τόσο της εθνικής όσο και της παγκόσμιας τέχνης. παγκόσμια τέχνηεκπροσωπείται κυρίως από έργα δασκάλων της Ανατολικής και Δυτικής Ευρώπης.

Η αρχαία Λευκορωσική συλλογή αντιπροσωπεύεται από τέχνες και χειροτεχνίες που χρονολογούνται από τον 10ο-12ο αιώνα, καθώς και από μεσαιωνικά αρχαιολογικά ευρήματα. Εδώ μπορείτε να δείτε αρχαία γυάλινα σκεύη, ειδώλια σκακιού, σκαλιστές πέτρινες εικόνες, ξύλινα πλαστικά αντικείμενα, θρησκευτικά κοσμήματα (δισκοπότηρα, λειτουργικά κελίχια).

Οι πίνακες του Εθνικού Μουσείου Τέχνης αντιπροσωπεύονται από μια συλλογή ρωσικής τέχνης του 18ου-20ου αιώνα. Γλυπτά, αντικείμενα τέχνης και χειροτεχνίας και γραφικά περιλαμβάνουν περίπου τρεις χιλιάδες εκθέματα. Η συλλογή περιλαμβάνει έργα των Fyodor Bruni, Maxim Vorobyov, Dmitry Levitsky, Vasily Troponin και άλλων.

Εκτός από αυτές που αναφέρονται, το μουσείο φιλοξενεί επίσης συλλογές Λευκορωσίας Τέχνη XIX-XXαιώνες, ευρωπαϊκή τέχνη του XVI-XX αιώνα και ανατολίτικη τέχνη XIV-XX αιώνες

Η ανατολίτικη τέχνη αντιπροσωπεύεται από κεραμικά και πορσελάνη, ζωγραφισμένα σμάλτα, ξυλόγλυπτα και οστά, ζωγραφική, μινιατούρες, γλυπτά και υφαντική.

Εκδηλώσεις

Εκτός από εκθέσεις, πολλές ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα στο μουσείο. Για παιδιά, εδώ είναι ανοιχτό ένα παιδικό εργαστήρι τέχνης. Το μουσείο φιλοξενεί συναντήσεις με καλλιτέχνες, master classes και μουσικές βραδιές.

Για όλα τα χρόνια της ύπαρξής του, το μουσείο έχει καθιερωθεί σε ερευνητικές δραστηριότητες. Εργάτες του Εθνικού Μουσείου Τέχνης πραγματοποιούν την αποκατάσταση έργων τέχνης και συμπεριφοράς Ψηφιακός κατάλογος. Κυκλοφορούν λευκώματα και βιβλία για την τέχνη. Το τελευταίο βιβλίο που κυκλοφόρησε το μουσείο είναι αφιερωμένο Λευκορώσοι καλλιτέχνες XIX-XX αιώνες.

Οι επισκέπτες μπορούν να παρακολουθήσουν διαλέξεις και διαδραστικές εκδρομέςαφιερωμένο στην εθνική και παγκόσμια τέχνη. Στο καφενείο τέχνης του μουσείου, όλοι μπορούν να παρακολουθήσουν θεματικές ταινίες.

Εθνικό Μουσείο Τέχνης: ώρες λειτουργίας, διεύθυνση

Οι εκθέσεις των εκθέσεων είναι ανοιχτές από τις 11.00 έως τις 19.00, η είσοδος των επισκεπτών πραγματοποιείται έως τις 18.30.

Η Τρίτη είναι ρεπό.

Η τιμή των εκδρομών κυμαίνεται από 50 έως 165 χιλιάδες ρούβλια Λευκορωσίας.

Το Εθνικό Μουσείο Τέχνης βρίσκεται στην πόλη του Μινσκ, στην οδό Λένιν, 20. Βρίσκεται κοντά στη Λεωφόρο Ανεξαρτησίας, κοντά στους σταθμούς και την Kulapovskaya.

Σήμερα διευθυντής της εθνικής καλλιτεχνικός ΙβάνοβιτςΠροκόπτσοφ.

συμπέρασμα

Το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας είναι ενδιαφέρον με έναν τεράστιο αριθμό εκθεμάτων. Οι συλλογές του μουσείου αντιπροσωπεύουν την εθνική λευκορωσική τέχνη από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, καθώς και την ευρωπαϊκή και την ανατολίτικη τέχνη. Στην επικράτειά του πραγματοποιούνται διάφορες ψυχαγωγικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Η Δημοκρατία της Σάχα (Γιακουτία) είναι η μεγαλύτερη γη του Ρωσική Ομοσπονδίαπλούσια σε ποικιλία φυσικοί πόροι, ένα από τα πιο σημαντικά θέματα της Ρωσίας από οικονομική άποψη. Οι λαοί της Γιακουτίας κατάφεραν όχι μόνο να εγκατασταθούν στην παγωμένη γη, αλλά και να δημιουργήσουν μια μοναδική κουλτούρα σε ακραίες κλιματολογικές συνθήκες, με την εγγενή υπεραισθητή μορφή της καλλιτεχνικής συνείδησης του κόσμου, που ενσωματώνεται στην επική ποίηση του olonkho, της μουσικής άρπας, της διακοσμητικής και διακοσμητική τέχνη. Αντικείμενα της παλιάς καθημερινής ζωής αποθηκεύουν πληροφορίες που έχουν στρωθεί ανά τους αιώνες, οι οποίες περιέχουν χρηστικές και εμβληματικές λειτουργίες. Είτε πρόκειται για ξυλογλυπτική είτε για χαυλιόδοντες μαμούθ, ράψιμο, κέντημα ή προϊόντα από μέταλλο και φλοιό σημύδας, κάθε αντικείμενο αποτυπώνει ορατά τη φυσική αισιοδοξία των ανθρώπων, την αισθητική της χωρικής σκέψης, η προέλευση της οποίας ανάγεται στην εικόνα του παραδοσιακού σύμπαντος.

Τώρα η Δημοκρατία του Σάχα (Γιακουτία) είναι μια σύγχρονη Πολιτισμικό κέντροστα βορειοανατολικά της Ρωσίας, ζώντας μια ολόσωμη, έντονη ζωή, στην οποία τα υψηλότερα και μεσαία εκπαιδευτικά ιδρύματα, ερευνητικά ιδρύματα, η Ακαδημία Επιστημών, η Ακαδημία Πνευματικότητας, θέατρα, μουσεία, βιβλιοθήκες και άλλα πολιτιστικά ιδρύματα. Η πρωτεύουσά του - η πόλη Γιακούτσκ, που ιδρύθηκε το 1632 από Ρώσους εξερευνητές, βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Λένα με υψηλή στάθμη, ο οποίος τροφοδοτείται από περισσότερα από 200 χιλιάδες ποτάμια και ρυάκια. Το παλιό Γιακούτσκ χρησίμευσε ως προπύργιο για τα αποσπάσματα των Semyon Dezhnev, Vladimir Atlasov, Vasily Poyarkov, Yerofey Khabarov, εξοπλισμένα για την ανάπτυξη νέων εδαφών. Τον 18ο αιώνα, η πόλη ήταν το σημείο εκκίνησης για ακαδημαϊκές αποστολές από τους V.I. Bering, J.I. Lindenau, αδελφούς D.Ya. και Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev και πολλοί άλλοι. Ήδη το 1638, η μακρινή βόρεια πόλη έγινε ανεξάρτητη διοικητική μονάδα, το κέντρο μιας τεράστιας επικράτειας. Αυτή είναι μια πόλη με τη δική της μοναδική μοίρα και βιογραφία. Πολλοί από τους δρόμους και τα μεμονωμένα κτίριά του εξακολουθούν να φέρουν τη γοητεία του «παλιού ξύλινου Γιακούτσκ».

σημαντικό ρόλο στη σύγχρονη πολιτιστικός χώροςΗ Δημοκρατία καταλαμβάνεται από το Εθνικό Μουσείο Τέχνης - ενδιάμεσο μεταξύ της κοινωνίας και του πολιτισμού της, μεταξύ της κουλτούρας του παρελθόντος και του παρόντος. Η πλουσιότερη συλλογή του αποκρυσταλλώνει την κοινωνική εμπειρία πολλών γενεών Γιακουτιανών που καλλιέργησαν την εικόνα βόρεια άκρησε συγκρότημα ιστορικές συνθήκεςενίσχυση του ρωσικού κράτους. Το ταμείο του μουσείου περιέχει όλα τα είδη και τα είδη καλών τεχνών, έργα ξένων, Ρώσων, Ρώσων δασκάλων του 16ου-20ου αιώνα, ένα ευρύ πανόραμα της τέχνης της Γιακουτίας τον 18ο - αρχές του 21ου αιώνα.

Η βάση της συλλογής του μουσείου ήταν 27 πίνακες από τα κεφάλαια της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov, που δωρήθηκαν στη δημοκρατία το 1928. Αυτή η μικρή συλλογή αντιπροσώπευε μια επιλογή από χαρακτηριστικά παραδείγματα ρωσικής ζωγραφικής της δεύτερης μισό του XIX- αρχές 20ου αιώνα. Ανάμεσα στους πίνακες, μπορεί κανείς να σημειώσει ένα μικρό τοπίο "Late Autumn" του I.I. Levitan με αυτόγραφο του αδελφού του, που επιβεβαιώνει το πινέλο του συγγραφέα διάσημος καλλιτέχνης; σκίτσα του VD Polenov από την παλαιστινιακή σειρά. ευρέως και ελεύθερα ζωγραφισμένη νεκρή φύση "Bouquet" (1908) του K.A. Korovin, η οποία αντανακλούσε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του "ρωσικού ιμπρεσιονισμού" και δύο πορτρέτα - ελκυστικές γυναικείες εικόνες - "Lady in Black" (1864) του K.E. Makovsky και " Portrait of Elena (;) Snegireva "(1897) του V.E. Makovsky, που προέρχεται από την γκαλερί Tsvetkovskaya. Τα έργα αυτά, με τη ζωγραφική τους αξία και με τη σημασία των ονομάτων που παρουσιάζονται, έθεσαν αρχικά ένα ποιοτικό επίπεδο, το οποίο καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τους τρόπους περαιτέρω διαμόρφωσης της συλλογής.

Davletov K. Από τη σειρά που βασίζεται στο έργο του Ch. Aitmatov "Ο πρώτος δάσκαλος". χαρτί, μολύβι

Η ιδέα του ανοίγματος μιας γκαλερί τέχνης στο Γιακούτσκ ανήκει στην ερευνητική εταιρεία "Sakha Keskile", η οποία συγκέντρωσε λάτρεις της τοπικής ιστορίας, καλλιτέχνες και ερευνητές. Δημιουργική δραστηριότηταΗ κοινωνία ήταν εξαιρετικά δραστήρια: το 1925 προτάθηκε ένα έργο για το άνοιγμα της Πινακοθήκης, το 1926 οργανώθηκε μια έκθεση καλών τεχνών, το 1927 το θέμα της γκαλερί εξετάστηκε από την κυβέρνηση του Yakut ASSR. Ο πρόεδρος του YATsIK του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της YASSR, M.K. Ammosov, μέσω της KNR (Επιτροπή της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ για τη Μελέτη των Παραγωγικών Δυνάμεων της YASSR), διαπραγματεύτηκε με το τμήμα μουσείων του Λαϊκού Επιτροπέα για την Εκπαίδευση της RSFSR σχετικά με τη δωρεά έργων Ρώσων και Δυτικοευρωπαίων κλασικών στη μελλοντική γκαλερί τέχνης. Η Επιτροπή της Δημοκρατίας του Γιακούτ έκρινε απαραίτητο να συμμετάσχει ο έφορος του Ιρκούτσκ γκαλερί τέχνης, ο ζωγράφος B.I. Lebedinsky, ο οποίος με ενθουσιασμό άρχισε να συλλέγει και να αποκτά έργα ζωγραφικής από καλλιτέχνες της Σιβηρίας, και επίσης ζωγράφισε το τοπίο-πίνακας «Ο ποταμός Λένα στη συμβολή του Αλντάν» (1928) για την γκαλερί Yakut. Σε μια επιστολή από το Ιρκούτσκ, γράφει: «Το ίδιο το έργο είναι τόσο ενδιαφέρον, συναρπαστικό και υπεύθυνο που γεμίζει άθελά του όλο τον ελεύθερο χρόνο, ο οποίος τρέχει με διπλή ταχύτητα». Αξίζει να σημειωθεί ότι οι προσωπικές δωρεές των ανθρώπων Yakut της συλλογής χρησιμοποιούνται για την αγορά έργων από μια περιοδεύουσα έκθεση ζωγραφικής Σιβηριανών καλλιτεχνών. 1

Έτσι ξεκίνησε η γέννηση του μελλοντικού μουσείου τέχνης στη δημοκρατία. Η κυβέρνηση της Yakutia και η κοινωνία Sakha Keskile, προσπαθώντας για έναν κοινό στόχο, κατέβαλαν κάθε προσπάθεια και ευκαιρία για να δημιουργήσουν μια εθνική γκαλερί. Δυστυχώς, τα οικονομικά προβλήματα καθυστέρησαν το ίδιο το έργο για πολλά χρόνια, αλλά αποφασίστηκε να ανοίξει μια αίθουσα τέχνης στο Περιφερειακό Μουσείο Τοπικής Αναφοράς.

Lednev V.A. (Γεννήθηκε το 1940). ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΑ ΣΤΟΝ ΠΟΥΣΚΙΝ. Καμβάς, λάδι

Η αίθουσα τέχνης έλαβε το καθεστώς ανεξάρτητου ιδρύματος το 1946 και ταυτόχρονα, με εντολή του Τμήματος Τεχνών του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της YASSR, μετατράπηκε σε Μουσείο Καλών Τεχνών Yakut. Αλλά και εν μέσω του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος, τον Σεπτέμβριο του 1943, το Τμήμα Τεχνών υπό το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR ενέκρινε ψήφισμα για την ανάπτυξη ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτεχνών στη YASSR και, ειδικότερα, την ανάγκη να ανοίξει ένα μουσείο τέχνης. Αυτή η ιδέα πραγματοποιήθηκε με την άμεση συμμετοχή του προέδρου της Ένωσης Καλλιτεχνών Γιακούτ, Λαϊκού Καλλιτέχνη της Γιακουτίας Petr Petrovich Romanov (1902 - 1952).

Μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη του μουσείου έπαιξε η δραστηριότητα του Lev Mikhailovich Gabyshev (1923-1975), ενός καλλιτέχνη που έγινε διευθυντής του από το 1952 έως το 1975. Είχε διασυνδέσεις μέσα δημιουργικούς κύκλους, ήταν εξοικειωμένος με τους συλλέκτες στη Μόσχα και έδειξε γνήσιο ενθουσιασμό για την ανάπτυξη και την προώθηση του μουσείου Yakut ως εθνικού θησαυρού. Η ευρεία ευρυμάθεια, η αισθητική αίσθηση επέτρεψαν στον L.M. Gabyshev να δημιουργήσει τη βασική δομή της συλλογής. Τα έργα που επέλεξε σε διάφορες αποθήκες της χώρας, εργαστήρια κορυφαίων καλλιτεχνών και ιδιωτικές συλλογές, εκτενής αλληλογραφία με ειδικούς από μεγάλες Ρωσικά μουσείασυνέβαλε στη συστηματική παραλαβή στα ταμεία υψηλής ποιότητας έργων παλιάς και σύγχρονης τέχνης.

Innokentieva N. Συνήθης ημέρα. Καμβάς, λάδι

Η συλλογή βασίζεται σε αποδείξεις από αποθήκες άλλων μουσείων. Το 1954-1955, μεταφέρθηκε από τα ταμεία μια μικρή αλλά ενδιαφέρουσα συλλογή μικρών γλυπτών από μπρούτζο και κόκκαλο, πορσελάνη, αντικείμενα με σμάλτο cloisonne, ζωγραφική σε ειλητάρια από δασκάλους της Ιαπωνίας, της Κίνας, του Θιβέτ και της Μογγολίας του 17ου-20ου αιώνα. του Μουσείου Ανατολικής Τέχνης. Μεταξύ αυτών των αντικειμένων, αναμφισβήτητο ενδιαφέρον είναι η ιαπωνική λαϊκή μικρογλυπτική - το περίφημο netsuke, καθώς και η κινεζική γλυπτική. Το τμήμα της ανατολικής τέχνης συνεχίζει να αναπτύσσεται με δωρεές και αποκτήματα από το μουσείο.

Μια φωτεινή σελίδα στην ιστορία του μουσειακού έργου στη δημοκρατία ήταν η δωρεάν μεταφορά το 1962 περισσότερων από 250 έργων δυτικοευρωπαϊκής τέχνης του 16ου-19ου αιώνα από την οικογενειακή συλλογή του διάσημου επιστήμονα Yakut, Διδάκτωρ Οικονομικών Επιστημών, καθηγητή Mikhail Fedorovich. Gabyshev (1902-1958). Ως μέρος του δώρου, μπορούν να σημειωθούν Ιταλοί δάσκαλοι - Niccolò Renieri (περ. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), Ολλανδοί καλλιτέχνες- Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), εξαιρετικά πορτρέτα από έναν άγνωστο Φλαμανδό δάσκαλο του πρώτου τετάρτου του 17ου αιώνα. Με βάση τους πίνακες από τη συλλογή του M.F. Gabyshev το 1970, στο πρώην κτίριο του ταμείου της περιοχής Yakutsk, που χτίστηκε το 1909, άνοιξε ένα υποκατάστημα - το "Μουσείο Δυτικοευρωπαϊκής Τέχνης", που μετατράπηκε το 1995 σε "Gallery ξένη τέχνηπήρε το όνομά του από τον καθηγητή M.F. Gabyshev.

Επετειακή έκθεση "ZHIGANSK: KERITAGE, TRADITIONS, MODERNITY" αφιερωμένη στην 385η επέτειο του πολικού Zhigansk

Η συλλογή της ρωσικής τέχνης, έχοντας θέσει τα θεμέλια για το Μουσείο Τέχνης Γιακούτσκ, συνέχισε να αυξάνεται τα επόμενα χρόνια. Οι πίνακες συμπληρώθηκαν με επιτυχία από χαρακτικά, σχέδια, ακουαρέλες από τους καλλιτέχνες του 18ου-19ου αιώνα A.G. Ukhtomsky, M.I. Makhaev, N.G. Chernetsov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.A. άλλοι, τέχνες και χειροτεχνίες - ο διάσημος πορσελάνης των Ρώσων. Ρωσικά εργοστάσια F.Ya Gardner, A.G. Popov, M.S. Kuznetsov, γλυπτική P.K. Klodt και E.E. ασήμι με επιχρύσωση και μαύρισμα.

Ο γνωστός συλλέκτης της Μόσχας F.E. Vishnevsky, ο οποίος για πολλά χρόνια δώριζε έργα ρωσικής και δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής, βοήθησε πολύ το μουσείο για τη δημιουργία μιας συλλογής παλιάς τέχνης. Ανάμεσά τους είναι ένα παιδικό πορτρέτο - "A Boy with a Rattle" ενός άγνωστου Ρώσου δασκάλου του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, το μπροστινό μέρος "Portrait of General M.N. Muravyov" (περίπου 1864) του N.G. Schilder.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθούν τα έργα που αργότερα μπήκαν στο τμήμα της ρωσικής τέχνης, μεταξύ των οποίων τα τοπία "Twilight" (1883) του I.I. Shishkin, " Φεγγαρόφωτη νύχτα» A.I. Kuindzhi, «Πορτρέτο μιας νεαρής Γεωργιανής γυναίκας», πιθανότατα εκτελέστηκε από τον M.A. Vrubel, καθώς και ο πίνακας του I.K. Aivazovsky «Η Ηρωίδα της Μπαμπολίνα ...» (1880).

ΕΚΘΕΣΗ "ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΗΣ ΕΣΕΡΙΑΔΑΣ"

Από την αρχή της ιστορίας του μουσείου άρχισε να αναπτύσσεται το δεύτερο μεγαλύτερο τμήμα τέχνης του 20ου αιώνα. Παρουσιάζει έργα των P.P.Konchalovsky, A.M.Korin, G.G.Ryazhsky, A.P.Ostroumova-Lebedeva, V.A.Favorsky, A.T.Matveev. Η συλλογή ανανεωνόταν κάθε δεκαετία με νέα εκθέματα, τα οποία αντανακλούσαν τις καλλιτεχνικές διεργασίες που έλαβαν χώρα στη χώρα. Έτσι, στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ένας αριθμός από ενδιαφέροντα έργακαλλιτέχνες της δεκαετίας του 1920-1930 V.P. Belyaev, S.A. Luchishkin, D.I. Mitrokhin και σύγχρονοι δάσκαλοι G. M. Korzhev, P. P. Ossovsky, T. G. Nazarenko, N. I. Nesterova , O.K.Komova, V.Kh.Dumanyan.

Το τμήμα της ρωσικής τέχνης περιλαμβάνει μια συλλογή παραδοσιακή τέχνη- Ρωσικές χειροτεχνίες - Κόκκαλο Kholmogory, παιχνίδια Dymkovo και Filimonovo, πελεκημένα πτηνά Arkhangelsk, μινιατούρα με λάκα, ζωγραφική μετάξι, πορσελάνη κ.λπ. Η τέχνη του κοσμήματος αντιπροσωπεύεται από μια ποικιλία τεχνικών και υλικών: αντικείμενα από μη σιδηρούχα μέταλλα, ασήμι, πέτρα, σμάλτο.

Το πιο σημαντικό μέρος της συλλογής του μουσείου είναι η τέχνη της Γιακουτίας, η συλλογή της οποίας διακρίνεται για την πληρότητα και τη χρονολογική της αρμονία. Τα μονοπάτια ανάπτυξης των επαγγελματικών καλών τεχνών Yakut είναι πολύπλοκα και δυναμικά, αντικατοπτρίζουν τις φιλοσοφικές και αισθητικές ιδέες του λαού Sakha, την κοινότητα των καλλιτεχνικών εργασιών και αναζητήσεων που προέκυψαν πριν από την πρώτη γενιά καλλιτεχνών που προσπάθησαν να δημιουργήσουν τη δική τους εθνική Σχολή καλών τεχνών. Μεταξύ των ιδρυτών των εικαστικών τεχνών Yakut είναι οι λαϊκοί καλλιτέχνες της Yakut: I.V. Popov (1874-1945), του οποίου το έργο ήταν η πρώτη εμπειρία του καλού πολιτισμού και η ανάπτυξη των παραδόσεων της ρωσικής τέχνης στη γη των Yakut. ΜΜ. Nosov (1887-1960), τα έργα του οποίου διακρίνονται από ενδιαφέρον λαογραφικές ιστορίεςΚαι υλικό πολιτισμόΆνθρωποι Sakha? P.P. Romanov (1902-1952), το όνομα του οποίου συνδέεται με την επαγγελματική ανάπτυξη της Ένωσης Καλλιτεχνών της Γιακουτίας και τη δημιουργία του ίδιου του μουσείου.

Έκθεση «URAN IIS: YGES WONNA ANYGY KEM» (Διακοσμητικό ράψιμο: παραδόσεις και νεωτερικότητα)

Το τμήμα Yakut στη συλλογή του μουσείου καθορίστηκε στα κύρια χαρακτηριστικά του στα μέσα της δεκαετίας του 1960, κάτι που οφειλόταν επιτυχημένη ανάπτυξηεπαγγελματικές καλές τέχνες της δημοκρατίας. Μεγάλη σημασία για τον σχηματισμό του ήταν μεγάλες εκθέσεις τέχνηςστα τέλη της δεκαετίας του 1950-1980, που έλαβε χώρα στη Γιακουτία και τη Ρωσία, η δημιουργία ζωνικών ομάδων και μια σειρά άλλων παραγόντων που τόνωσαν τη δημιουργική ανάπτυξη των καλλιτεχνών.

Στη δεκαετία του 1970, η σύνθεση της συλλογής εμπλουτίστηκε με έργα που αντανακλούσαν ένα πρωτότυπο, μοναδικό φαινόμενο με τον δικό του τρόπο, όπως τα «Γραφικά Γιακούτ», που χαρακτηρίζεται από μια λαμπερή εθνική ταυτότητα, τη δική της γκάμα θεμάτων, την εικονιστική δομή, καθώς και όπως η χρήση ποικίλων τεχνικών: σχέδιο, χαρακτικό, λινογραφία, λιθογραφίες, ξυλογραφίες, μονοτυπίες κ.λπ.

Το μουσείο διαθέτει μεγάλο αριθμό έργων που μπορούν να θεωρηθούν ως προγραμματικά για τη δημιουργική κληρονομιά πολλών καλλιτεχνών Γιακούτ: οι ζωγράφοι A.N. Osipov, V.G. Petrov, A.P. Sobakin, E.I..A.Stepanova. γραφίστες E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasiliev, V.S. Karamzin, M.A. Rakhleeva; γλύπτες K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Zakharov, R.N. Burtseva; masters of arts and crafts T.V. Ammosova, S.N. Pestereva, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva και πολλοί άλλοι, που αντιπροσωπεύουν τα θεματικά, εικονιστικά, στυλιστικά και παραδοσιακά χαρακτηριστικά των καλών τεχνών της Γιακουτίας.

Η σύγχρονη καλλιτεχνική διαδικασία αντανακλάται σε έργα που χαρακτηρίζονται από τον υφολογικό συμβιβασμό, την αναζήτηση διακοσμητικών πλαστικών τεχνικών και την ασάφεια του νοήματος του εικονιζόμενου. Η αλλαγμένη άποψη του κόσμου οδήγησε σε μια ευρύτερη απήχηση των καλλιτεχνών στην εμπειρία της παγκόσμιας τέχνης, προκάλεσε μια διφορούμενη επανεξέταση της πραγματικότητας της πραγματικότητας και έναν οξύ εθνικό χρωματισμό. Οι νέοι καλλιτέχνες, μαζί με την ερμηνεία επίκαιρων καθολικών προβλημάτων, με νέο τρόποκατανοήσουν το θέμα της σχέσης ανθρώπου και κοινωνίας, ανθρώπου και περιβάλλοντος. Από αυτή την άποψη, τα ονόματα των A.D. Vasiliev, M.G. Starostin, M.M. Lukina, Yu.V. Spiridonov, A. Chikachev, T. E. Shaposhnikova, E. I. Pakhomov, S. K. .Prokopiev.

Το πανόραμα των καλών τεχνών της Γιακουτίας συμπληρώνει το Τμήμα Λαϊκών και Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών. Περιέχει εξαιρετικά δείγματα ειδών από τον 18ο-19ο αιώνα, καθώς και προϊόντα σύγχρονων τεχνιτών που συνεχίζουν και αναπτύσσουν τις παραδόσεις της υφαντουργίας, του μωσαϊκού γούνας, του κεντήματος, της χάραξης και του μαυρίσματος σε ασήμι, ξύλο και σκάλισμα φλοιού σημύδας.

Έκθεση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR και YASSR Terenty Vasilyevich Ammosov

Ιδιαίτερο καμάρι του μουσείου είναι η συλλογή λαξευμένων οστών του 19ου-20ου αιώνα. Αντιπροσωπεύει ένα μοναδικό πολιτισμικό φαινόμενο στην καλλιτεχνική του σημασία, που μαρτυρεί την πρωτοτυπία της εθνοτικής σκέψης. Σύμφωνα με τη σύνθεση της συλλογής, μπορεί κανείς να εντοπίσει την εξέλιξη αυτής της τέχνης, γνωστής από τον 18ο αιώνα, Χαρακτηριστικά- πλαστικότητα, εκφραστικότητα, συνοπτικότητα στην επιλογή οπτικά μέσα. Η ποικιλομορφία θεμάτων και ειδών είναι μεγάλη - από παραδοσιακά κασετίνες, διακοσμητικά κύπελλα, πιάτα, σκάκι, μέχρι πολυμορφικές συνθέσεις με λαογραφικά μοτίβα, ειδώλια ζώων, σκηνές από την αγροτική ζωή, μαχαίρια, σωλήνες και όργανα γραφής από απολιθωμένο χαυλιόδοντα μαμούθ.

Η κληρονομιά τριών γνωστών οσκαλοτεχνών, βραβευθέντων Κρατικό ΒραβείοΗ RSFSR πήρε το όνομά της από τους I.E. Repin - T.V. Ammosov, S.N. Pestereva, S.N. Petrov, οι οποίοι συνδυάστηκαν αρμονικά και πλήρως στη δουλειά τους λαϊκή βάσηκαι ατομική όραση του κόσμου.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιασχηματίστηκαν τμήματα της συλλογής όπως η ζωγραφική της Σιβηρίας (όπου η παρουσία εικόνων τοπικών δασκάλων είναι ιδιαίτερα πολύτιμη για εμάς), εικονογράφηση βιβλίου, αφίσα, σκηνογραφία. Οι νέες αφίξεις κατέστησαν δυνατό να ξεχωρίσουμε την ξυλογλυπτική, τη ραπτική, το κέντημα σε ύφασμα και γούνα και την τέχνη κοσμημάτων ως ανεξάρτητα τμήματα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Τώρα το Μουσείο Yakut διαθέτει μια συμπαγή συλλογή τεχνών και χειροτεχνιών βόρειους λαούςμεγάλης καλλιτεχνικής αξίας.

βρείτε και διατηρήστε ταλαντούχους καλλιτέχνες, να δείξουν τα έργα τους στον θεατή, να συγκεντρώσουν θαμώνες και γνώστες των καλών τεχνών γύρω από το μουσείο, να προσπαθήσουν να διασφαλίσουν ότι τα καλύτερα έργαΟι σύγχρονοι δάσκαλοι δεν διασκορπίστηκαν σε ιδιωτικές συλλογές, αλλά κατέληξαν στη συλλογή του μουσείου, αναπληρώνοντας ταυτόχρονα τα τμήματα της παλιάς τέχνης - αυτά είναι τα γενικά καθήκοντα του μουσείου. Βασικές αρχές στην επιλογή των έργων είναι η ποιότητα, η καινοτομία της πλαστικής γλώσσας, η πρωτοτυπία και η ένταση της δημιουργικής έκφρασης. Η συλλογή του μουσείου είναι ένα ουσιαστικό αποτέλεσμα της ανιδιοτελούς δουλειάς πολλών γενεών του προσωπικού του μουσείου, που ηγούνται καλή δουλειάσχετικά με τη συστηματοποίηση, τη συντήρηση, τη μελέτη και την απόκτηση συλλογών διαφορετικής φύσης. Η συστηματική αναπλήρωση τις τελευταίες δεκαετίες έχει εμπλουτίσει όλα τα ιστορικά καθιερωμένα τμήματα της συλλογής. Επί του παρόντος, το κύριο καθήκον είναι να μελετηθεί σε βάθος, διεξοδικά και διαρκώς ο συσσωρευμένος πλούτος, να δημοσιευθεί και να διαδοθεί ευρέως και να δημιουργηθούν νέες συνθήκες για την εμφάνισή τους.

Έκθεση "Serel eyge seryge" (Ρεύμα του χώρου της ψυχής)

Πολλοί άνθρωποι συμμετείχαν ενεργά στην τύχη του μουσείου, εκατοντάδες έργα προήλθαν από συλλέκτες, ιδιώτες, αποθετήρια άλλων μουσείων, από τους ίδιους τους καλλιτέχνες, από δημόσια ταμείαΤα Υπουργεία Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, της RSFSR, της YASSR, της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας και της Γιακουτίας, καθώς και πολυάριθμοι φιλότεχνοι. Νέα τμήματα, οργανικά εξελισσόμενα στη συλλογή Yakut, έδωσαν στο μουσείο έναν ποικίλο χαρακτήρα, παρουσιάζοντας την τέχνη διαφορετικών εποχών και λαών. Από τα τελευταία αποκτήματα, θα πρέπει να ονομαστούν τα έργα των γραφιστών V.R. Vasiliev, Yu.I. Votyakov, V.D. Ivanov. κόπτες οστών S.N. Petrov, S.N. Pestereva; ζωγράφος M.N. Magatyrova.

Με ιδιαίτερη θέρμη και ευγνωμοσύνη, θα ήθελα να υπενθυμίσω τα ονόματα των δωρητών, όπως οι E.D. Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, A.M. Gorshman, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U. N. Politsinskaya και πολλοί άλλοι.

Επικεφαλής του προσωπικού του Μουσείου επίπονη δουλειάσχετικά με την περιγραφή των μουσειακών θησαυρών και τη δημιουργία του Κρατικού Επιστημονικού Καταλόγου με τη χρήση νέων μουσειακές τεχνολογίες. Παράλληλα, εκτελούνται εκτεταμένες εργασίες για την αποκατάσταση και τη συντήρηση των εκθεμάτων. Το 1992, το Ρεπουμπλικανικό Μουσείο Καλών Τεχνών Yakut που πήρε το όνομά του από τον καθηγητή M.F. Gabyshev συμπεριλήφθηκε στο μητρώο ιδιαίτερα πολύτιμων αντικειμένων. Εθνικός θησαυρόςΔημοκρατίας, το 1995 μετατράπηκε σε Συγκρότημα Τέχνης Κρατικού Μουσείου "Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Σάχα (Γιακουτία)" με λειτουργίες ερευνητικού, οργανωτικού, μεθοδολογικού και εκπαιδευτικού κέντρου για όλες τις γκαλερί τέχνης και τα μουσεία της δημοκρατίας.

A.L. Γκαμπίσεβα
Διευθύνων Σύμβουλος
Συγκρότημα Τέχνης Κρατικού Μουσείου

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ:

1. Δίνονται αρχειακές πληροφορίες σύμφωνα με τη δημοσίευση: Potapova I.A. «Βήματα δημιουργική ανάπτυξη". Γιακούτσκ, 1982

Διευθυντές μουσείων

1946-1952 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (1902-1980), Λαϊκός καλλιτέχνης της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας των Γιακούτ, ζωγράφος.

1952-1975 Gabyshev Lev Mikhailovich (1923-1975), Επίτιμος Εργάτης Τέχνης του Yakut ASSR, ζωγράφος.

1975-1983 Viktor Grigoryevich Petrov (γεν. 1928), Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Δημοκρατίας της Sakha (Yakutia), ζωγράφος.

1984-1993 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (γεν. 1938), κριτικός τέχνης.

1993 - μέχρι σήμερα Asya Lvovna Gabysheva, Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Δημοκρατίας της Σάχα (Γιακουτία), κριτικός τέχνης.

ΜΟΝΙΜΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Μόνιμη έκθεση του Εθνικού Μουσείου Τέχνης της Δημοκρατίας της Σάχα (Γιακουτία): Ρωσική και εγχώρια τέχνη XVIII-XX αιώνες, τέχνη Yakutia XVIII-XX αιώνες. Εθνικό Μουσείο Τέχνης της RS (Y), Kirov, 9

Η απόφαση για την ίδρυση μουσείου τέχνης πάρθηκε τον Σεπτέμβριο του 1943. Η αίθουσα τέχνης, που υπήρχε από το 1925, έλαβε το καθεστώς ανεξάρτητου ιδρύματος το 1946 και ταυτόχρονα, με εντολή του Τμήματος Τεχνών του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας Γιακούτ, μετατράπηκε σε το Μουσείο Καλών Τεχνών Yakut.

Η βάση της συλλογής του μουσείου ήταν 27 πίνακες από τα κεφάλαια της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov, που δωρήθηκαν στη δημοκρατία το 1928. Αυτή η μικρή συλλογή αντιπροσώπευε μια επιλογή από χαρακτηριστικά παραδείγματα ρωσικής ζωγραφικής του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Μεταξύ των έργων ζωγραφικής, μπορεί κανείς να σημειώσει ένα μικρό τοπίο "Late Autumn" του I.I. Ο Λεβιτάν με αυτόγραφο του αδελφού του, επιβεβαιώνοντας την πατρότητα του πινέλου του διάσημου καλλιτέχνη. σκίτσα του V.D. Polenov από την παλαιστινιακή σειρά? ευρέως και ελεύθερα ζωγραφισμένη νεκρή φύση «Μπουκέτο» (1908) Κ.Α. Korovin, που αντανακλούσε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του «ρωσικού ιμπρεσιονισμού» και δύο πορτρέτα - ελκυστικές γυναικείες εικόνες - «Η κυρία με τα μαύρα» (1864) του Κ.Ε. Makovsky και "Portrait of Elena (?) Snegireva" (1897) του V.E. Makovsky, με καταγωγή από την Tsvetkovskaya Gallery. Τα έργα αυτά, με τη ζωγραφική τους αξία και με τη σημασία των ονομάτων που παρουσιάζονται, έθεσαν αρχικά ένα ποιοτικό επίπεδο, το οποίο καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τους τρόπους περαιτέρω διαμόρφωσης της συλλογής.

Στη συλλογή υπάρχουν και αποδείξεις από αποθήκες άλλων μουσείων. Το 1954-1955, μεταφέρθηκε από τα ταμεία μια μικρή αλλά ενδιαφέρουσα συλλογή μικρών γλυπτών από μπρούτζο και κόκκαλο, πορσελάνη, αντικείμενα με σμάλτο cloisonne, ζωγραφική σε ειλητάρια από δασκάλους της Ιαπωνίας, της Κίνας, του Θιβέτ και της Μογγολίας του 17ου-20ου αιώνα. του Μουσείου Ανατολικής Τέχνης. Μεταξύ αυτών των αντικειμένων, αναμφισβήτητο ενδιαφέρον είναι η ιαπωνική λαϊκή μικρογλυπτική - το περίφημο netsuke, καθώς και η κινεζική γλυπτική. Το τμήμα της ανατολικής τέχνης συνεχίζει να αναπτύσσεται με δωρεές και αποκτήματα από το μουσείο.

Το μουσείο διαθέτει μεγάλο αριθμό έργων που μπορούν να θεωρηθούν ως προγραμματικά για τη δημιουργική κληρονομιά πολλών καλλιτεχνών Yakut.

Νικητής του διαγωνισμού "Changing Museum in a Changing World" 2009 Project "Biennale for Young Art "Here and Now"

Το Μινσκ είναι μια πόλη με χιλιάδες χρόνια ιστορίαςήδη από μόνο του αποτελεί ορόσημο του ευρωπαϊκού τμήματος της ηπείρου μας και περιέχει απίστευτη ποσότητα αρχιτεκτονικών και ιστορικά μνημείαπρέπει να επισκεφθείτε για όλους σλαβικοί λαοίκαθώς αυτή είναι η αρχή κοινή ιστορία. Συχνά οι τουρίστες επιλέγουν να το επισκεφτούν άγνωστη πόλημουσεία. Για το Μινσκ, δεν είναι ασυνήθιστες. Ένας από αυτούς είναι διάσημος Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα είναι το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, το οποίο γιόρτασε την 75η επέτειό του το 2014. Οι συλλογές του μουσείου περιέχουν μεγαλύτερη συλλογήΛευκορωσική και ξένη τέχνη. Το Εθνικό Μουσείο Τέχνης ξεκίνησε την ύπαρξή του με την Κρατική Πινακοθήκη, που άνοιξε το 39 του περασμένου αιώνα σε 15 αίθουσες της κομμουνιστικής γεωργικής σχολής, για να εκθέσει αριστουργήματα που συλλέχθηκαν από τα μουσεία του Vitebsk, του Gomel, του Mogilev και του Minsk, καθώς και μεταφέρθηκαν Γκαλερί Τρετιακόφ, ρωσικά και Μουσεία Πούσκινκαι το Ερμιτάζ. Αργότερα, η συλλογή συμπληρώθηκε με μοναδικά αντικείμενα που έφεραν από κάστρα και αρχοντικά της Δυτικής Λευκορωσίας, όπως οι περίφημες ζώνες Slutsk, πορτρέτα του 16ου-19ου αιώνα. και γαλλικές ταπετσαρίες. Η στοά δεν πρόλαβε να εκκενωθεί κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και λεηλατήθηκε. Η τοποθεσία των περισσότερων από τα αριστουργήματα παραμένει άγνωστη μέχρι σήμερα.

Μετά το τέλος του πολέμου, η γκαλερί προσπάθησε να αναδημιουργήσει εκ νέου τη συλλογή της και απέκτησε ενεργά έργα ζωγραφικής από Ρώσους καλλιτέχνες. Τα μουσεία της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης συνέβαλαν επίσης στην αναπλήρωση της έκθεσης με τη δωρεά πολλών αριστουργημάτων. Η γκαλερί μετονομάστηκε σε Κρατικό Μουσείο Τέχνης στις 10 Ιουλίου 1957 και στις 5 Νοεμβρίου του ίδιου έτους μετακόμισε σε ένα υπέροχο κτίριο, διακοσμημένο με αλληγορικά γλυπτά, που ανεγέρθηκε σύμφωνα με το έργο του M. Baklanov, που βρίσκεται σε 2 ορόφους στο 10 αίθουσες και μια μεγάλη γκαλερί. Αυτό το κτίριο ήταν το πρώτο κτίριο μουσείουστην ιστορία της σοβιετικής κατασκευής. Ένα σύγχρονο τραπεζογραμμάτιο των 1000 ρούβλια Λευκορωσίας έχει απονεμηθεί το δικαίωμα να απεικονίζεται στην μπροστινή πλευρά αυτού του κτιρίου.

Με τα χρόνια, το μουσείο συνέχισε να αυξάνει τις αποθήκες του αγοράζοντας αριστουργήματα από ιδιώτες συλλέκτες και έχει επιστρέψει ένα μικρό κλάσμα από όσα είχαν κλαπεί κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Η συλλογή του μουσείου έγινε τόσο μεγάλη που το κτίριο χρειάστηκε να επεκταθεί με τη βοήθεια βοηθητικών και γειτονικών κτιρίων.

Το 1993, αποφασίστηκε η ανακατασκευή του κτιρίου του μουσείου και η μετονομασία του σε Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας. Το 2007, το ανακαινισμένο μουσείο έγινε ξανά διαθέσιμο στο κοινό. Ο αρχιτέκτονας V. Belyankin, υπεύθυνος για την ανοικοδόμηση, κατάφερε να συνδυάσει τη νεωτερικότητα και την ιστορία και να την υλοποιήσει σε ένα όμορφο κτίριο στην κλασσικόμε γυάλινη οροφή με θόλο. Τώρα το κτίριο του μουσείου, εκτός από την κύρια έκθεση, περιλαμβάνει εργαστήρια αποθήκευσης και αποκατάστασης. Οι επισκέπτες μπορούν ακόμη και να παρακολουθήσουν τη διαδικασία αποκατάστασης της ζωγραφικής. Οι αίθουσες παρουσιάζουν τα αριστουργήματα όλων ιστορικές εποχές πατρίδα, Δυτική Ευρώπη, Ανατολή και Ρωσία.

Το Εθνικό Μουσείο Τέχνης διαθέτει σήμερα τις ακόλουθες συλλογές: Αρχαία Λευκορωσική, Λευκορωσική τέχνη, Ρωσική τέχνη, Ευρωπαϊκή τέχνηκαι την τέχνη των χωρών της Ανατολής, καθώς και ως αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής ζωής της Πρωτεύουσας, το μουσείο πραγματοποιεί συναντήσεις με ιστορικούς τέχνης και καλλιτέχνες, διοργανώνει μουσικές και λογοτεχνικές βραδιές, παρουσιάσεις βιβλίων και ζωγραφικής από σύγχρονους καλλιτέχνες, και προβάλλει επίσης ταινίες για την τέχνη και συναυλίες.

Το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας συμμετέχει στη διεθνή καμπάνια «Night at the Museum», δημιουργεί μοναδικά έργα τέχνης, προσφέρει στους επισκέπτες διαδραστικά προγράμματα. Το μουσείο διαθέτει μόνιμη έκθεση και ενημερωμένες προσωρινές εκθέσεις.

Πριν από λίγα χρόνια, το Υπουργείο Πολιτισμού της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας ξεκίνησε και ήδη εφαρμόζει νέο έργοπου ονομάζεται «Συνοικία των Μουσείων». Στο εγγύς μέλλον, αυτό το έργο θα ενώσει το συγκρότημα των γκαλερί και θα περιλαμβάνει μοντέρνα περίπτερα, καθώς και καταστήματα που πωλούν αντίγραφα των κλασικών, έργα τέχνης σύγχρονων δασκάλων και, φυσικά, βιβλία για την τέχνη.

Η Συνοικία των Μουσείων θα διαθέτει επίσης καφετέρια, αυλή με πάρκο γλυπτών και οροφή με γυάλινη θόλο. Στην αυλή μπορείτε να απολαύσετε ζωντανά κλασσική μουσική, που αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του πολιτιστικής κληρονομιάςΛευκορωσία. Ετσι, Εθνικό Μουσείο Τέχνηςθα μετατραπεί στο πιο ενδιαφέρον αξιοθέατο για επίσκεψη στο Μινσκ.