Μελέτη λαδιού. Συλλογή βιβλίων για τη ζωγραφική και την τέχνη

Μίλησαν κυρίως για μια μακροχρόνια μελέτη, η οποία περιλαμβάνει μια σε βάθος μελέτη του σχήματος των αντικειμένων με χρώμα, λαμβάνοντας υπόψη το χρωματικό εύρος της νεκρής φύσης, τις περιβαλλοντικές συνθήκες - φως, τον περιβάλλοντα χώρο και τις αμοιβαίες επιρροές τους.

Αλλά επάνω μαθήματα ζωγραφικής σε Σχολή καλών τεχνών Νέες προθέσεις τέχνηςδιδάσκουμε αρχάριους καλλιτέχνες να γράφουν γρήγορα ένα σχέδιο, να αποτυπώνουν σε ένα σκίτσο μόνο το κύριο πράγμα, το πιο σημαντικό ή μόνο ένα μέρος του συνόλου - ένα θραύσμα. Επομένως, μαζί με τα έργα που διαρκούν όλο το μάθημα της ζωγραφικής, υπάρχουν και άλλες μορφές etude. Πρόκειται για ετιντ-σκετς, ετυδ αποσπασμάτων, σκίτσα από μνήμης.

Όλες αυτές οι μορφές έχουν το δικαίωμα ύπαρξης. Το μόνο ερώτημα είναι πώς να τα συνδυάσετε σοφά. Δουλεύοντας μόνο σε μακροχρόνιες μελέτες με σε βάθος και λεπτομερή σχεδίαση αντικειμένων, δεν θα αποκτήσουμε τις δεξιότητες της γρήγορης εργασίας και δεν θα μπορέσουμε να συλλάβουμε αμέσως τα πιο σημαντικά και βασικά χαρακτηριστικά στη μελέτη, δεν θα μάθουμε να θυσίασε τη μία ή την άλλη λεπτομέρεια για χάρη του κύριου πράγματος.

Σε ένα τέτοιο etude, μαζί με τον ορισμό της δομής σύνθεσης, το διαπιστώνουμε μόνοι μας χρωματικό σχέδιο, θυμηθείτε την ανάμειξη των χρωμάτων, με τη βοήθεια των οποίων πετυχαίνουμε τους επιθυμητούς συνδυασμούς. Ένα τέτοιο etude εκτελείται μέσα σε μισή ώρα - μία ώρα.

Παρακάτω είναι μια σειρά γρήγορα etudes- σκίτσα και σκίτσα επιμέρους αποσπασματικών λύσεων νεκρών φύσεων από φρούτα, μούρα και είδη οικιακής χρήσης. Κάντε μια σειρά από ασκήσεις για να αποκτήσετε κάποιες δεξιότητες στη σχεδίαση σύντομων μελετών.

Μαθαίνοντας να σχεδιάζω σκίτσα.

Την άνοιξη ή το καλοκαίρι, φτιάξτε ένα μπουκέτο με ομοιόμορφα λουλούδια, συμπεριλάβετε ένα ή δύο λουλούδια διαφορετικού είδους. Βάλτε ένα τέτοιο μπουκέτο πρώτα σε διάχυτο φως σε ένα μεγάλο δωμάτιο γεμάτο φως, σε μια βεράντα ή σε έναν κήπο και γράψτε ένα σκίτσο μέσα σε μιάμιση έως δύο ώρες. Προσπαθήστε να γράψετε το ίδιο ή άλλο μπουκέτο σε έντονο φως, μια ηλιόλουστη μέρα, τοποθετώντας λουλούδια σε ένα παράθυρο ή σε έναν κήπο. Σε καθεμία από αυτές τις εργασίες θα συναντήσετε νέες προϋποθέσεις για εσάς. Υπό την επίδραση ισχυρού άμεσου φωτός (σε αυτή η υπόθεσηηλιακή) το χρώμα των αντικειμένων αλλάζει σε σύγκριση με τις συνθήκες του δωματίου. Λόγω των αναδυόμενων αντιθέσεων, της αφθονίας των αντανακλάσεων, της αντανάκλασης, λόγω του συνδυασμού και της αλληλεπίδρασης όλων αυτών των παραγόντων, τα αντικείμενα φαίνεται να χάνουν τη συγκεκριμενότητά τους. Τόσο το φως, όσο και η σκιά και η μισοφέγγαρα δεν γίνονται αντιληπτά ως σαφώς οριοθετημένα μεταξύ τους, αλλά εμπλουτίζουν το ένα το άλλο με μια μάζα νέων αποχρώσεων, αποχρώσεων και μεταβάσεων. Με μια λέξη, η επίλυση προβλημάτων φωτός και σκιάς αποκτά πολύ μεγάλη σημασία σε αυτή την περίπτωση.

Για τον ζωγράφο ο φωτισμός είναι εξίσου σημαντικός με το ίδιο το μοτίβο ή μάλλον το ένα με το άλλο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο. Έτσι, όταν εργάζεστε σε ένα etude στον αέρα, όπως λένε στο plein air*, προκύπτουν ιδιαίτερα προβλήματα που έχουν μεγάλο ενδιαφέρον. * (Από το γαλλικό plein air - under ανοιχτός ουρανός. Ο όρος χρησιμοποιείται σε καλές τέχνεςεφαρμόζεται στην εξωτερική εικόνα).

Η μελέτη των κουδουνιών του αγρού γίνεται σε άμεσο ηλιακό φως. Εύκολα, με διάφανες βαφές, σκιαγραφείται η συνολική τους μάζα. Όμως, παρόλα αυτά, εκλαμβάνεται ως ογκώδες. Στην εξωτερική άκρη της ανθοδέσμης, οι καμπάνες φαίνονται να είναι διάφανες και χωρίς βάρος. Μερικά από αυτά σχεδόν εξαφανίζονται στο παρασκήνιο, άλλα είναι πιο καθαρά, αλλά όχι αιχμηρά.

Το σκίτσο είναι ενδιαφέρον για εμάς τεχνική πλευράεκτέλεση. Η καθαρότητα των χρωμάτων, η γενική εντύπωση φρεσκάδας και χυμότητας επιτυγχάνονται από το γεγονός ότι η εργασία γίνεται σε υγρό υγρό χαρτί, άφθονα κορεσμένο με διάλυμα βαφής. Στα μαθήματα ζωγραφικής του σχολείου μας, μιλάμε πιο σε βάθος για τα χαρακτηριστικά μιας τέτοιας γραφής.

Σε αντίθεση με την προηγούμενη άσκηση - ένα μπουκέτο με ομοιόμορφα λουλούδια, φτιάξτε επίσης ένα μικρό μπουκέτο λουλούδια διαφορετικών χρωμάτων και σχημάτων. Βάλτε το σε διάχυτο φως σε ένα δωμάτιο πάνω σε έναν ελαφρύ τοίχο χωρίς σχέδια. Το μπουκέτο, σε σχέση με το φόντο, θα αποτελέσει μια σιλουέτα ορισμένης αντοχής.

Στο σχέδιο, περιγράψτε εύκολα τα λουλούδια που προεξέχουν από τη συνολική μάζα του μπουκέτου. Θα διαφέρουν ως προς το περίγραμμα, το σχήμα και το μέγεθός τους. Στη συνέχεια, συγκρίνοντας την ένταση του τόνου, αρχίστε να καλύπτετε σε μέρη επιθυμητό χρώμαχωριστές ομάδες χρωμάτων, προσπαθώντας να αποδώσουν τον χαρακτήρα τους. Ταυτόχρονα, δεν είναι απαραίτητο να πάρετε το χρώμα σε πλήρη ισχύ, για να μπορέσετε στη συνέχεια να ενισχύσετε ορισμένα μέρη. Όταν σχεδιάζετε λουλούδια, αποφύγετε τα έντονα περιγράμματα όταν αγγίζετε ορισμένα χρώματα με άλλα ή με πράσινο. Διαφορετικά, θα δώσουν την εντύπωση της ακαμψίας και θα φαίνονται περισσότερο τεχνητά παρά ζωντανά. Τα λουλούδια, ειδικά τα αγριολούλουδα, είναι πάντα τρυφερά, εύθραυστα, τρέμουν και σε ένα σκίτσο θα πρέπει να προσπαθήσει κανείς να μεταδώσει αυτές τις ιδιότητες.

Κοιτάξτε την προσοχή και την αγάπη με την οποία βουρτσίζει ο σαμπούκος, τα κίτρινα άνθη λιναριού, δίπλα τους είναι φύλλα χαμομηλιού και φτέρης. Βεβαιωθείτε ότι η εικόνα δεν δίνει την εντύπωση ότι είναι επίπεδη, σαν να είναι κομμένη και κολλημένη σε χαρτί σαν απλικέ. Για να αποφευχθεί αυτό, είναι απαραίτητο να προσδιοριστούν συγκριτικά τα χαρακτηριστικά της αφής του μπουκέτου με το φόντο. Σε ορισμένα μέρη, τα λουλούδια θα συγχωνευθούν με αυτό σε ελαφρότητα ή ακόμη και θα αποδειχθούν ελαφρύτερα από αυτό, σε άλλα θα σχηματίσουν σιλουέτες διαφορετικής αντοχής περιγράμματος. Παρά την ποικιλία των αποχρώσεων που συνθέτουν ένα μπουκέτο λουλουδιών, δεν πρέπει να φαίνεται βαρύγδουπο, αλλά να διατηρεί την ψυχραιμία, την ακεραιότητα μιας μόνο τονικότητας. Όταν μαθαίνετε να σχεδιάζετε σε μια σχολή τέχνης, συνιστούμε στους αρχάριους μερικές φορές να στραβώνουν τα μάτια τους ενώ εργάζονται και να κοιτάζουν είτε το μπουκέτο είτε το σκίτσο τους. Αυτό βοηθά να δούμε τα λάθη που έγιναν στην τονική λύση.

Η επόμενη άσκηση σε αυτό το μάθημα ζωγραφικής έχει σχεδιαστεί για να εμβαθύνει τις δεξιότητές σας στην εργασία σε μια γρήγορη μελέτη. Η άσκηση θέτει το καθήκον, χρησιμοποιώντας τις προηγουμένως αποκτηθείσες δεξιότητες στην τεχνική a la prima, να επιτύχει πλούτο και χρωματισμό στη ζωγραφική. Είναι χρήσιμο να αφιερώσετε μία έως δύο ώρες για καθεμία από αυτές τις ασκήσεις.

Αρχικά, μπορείτε να ολοκληρώσετε μια εργασία παρόμοια με το σκίτσο με φράουλες. Εδώ, όπως και στην προηγούμενη μελέτη, ο συγγραφέας είτε χρησιμοποιεί τις δυνατότητες ενός πινέλου κορεσμένου με διάλυμα βαφής είτε βάζει ελαφριές, διαφανείς πινελιές καθαρών χρωμάτων, επιτρέποντας την ελάχιστη ανάμειξή τους. Ως αποτέλεσμα, επιτυγχάνεται η μεταφορά της χυμότητας και της απαλότητας των μεγάλων μούρων, η εντύπωση της διείσδυσής τους από το φως.

Στη φόρμα γίνεται και η μελέτη με κούπα γρήγορο σκίτσο. Η παράσταση είναι ενδιαφέρουσα με συνδυασμό διαφόρων θεμάτων. Πριν ξυπνήσει ο καλλιτέχνης νέα εργασία- για να δείξει τη λάμψη του μετάλλου δίπλα στη γυαλιστερή επιφάνεια της φλούδας μιας ντομάτας. Τα χρώματα είναι καθαρά, ανοιχτά, διάφανα, το συνολικό χρώμα είναι ανοιχτό. Επομένως, το έργο δίνει την εντύπωση φρεσκάδας, αμεσότητας.

Κατά συνέπεια, σε μελέτες που είναι γρήγορες στην εκτέλεση, το καθήκον είναι να δημιουργηθούν οι βασικές χρωματικές σχέσεις, οι βασικές αντιθέσεις και η μετάδοση του φωτισμού. Σε τέτοια etudes, δεν απαιτείται λεπτομερής λεπτομέρεια σε όλα τα μέρη. Για παράδειγμα, σε ένα μπουκέτο με καμπάνες, με μια γενικευμένη λύση ολόκληρης της μάζας της ανθοδέσμης, βλέπουμε ένα χαμομήλι και τα χαρακτηριστικά περιγράμματα των ίδιων των κουδουνιών που σκιαγραφούνται από τη σιλουέτα.

Τέτοια etudes μπορούν να έχουν τόσο δευτερεύουσα όσο και ανεξάρτητη σημασία. Δευτερεύουσα - όταν εκτελείτε ένα προκαταρκτικό σκίτσο πριν από μια μακρά μελέτη. ανεξάρτητο - κατά την επίλυση ειδικών εικονογραφικών προβλημάτων (μεταφορά συνθηκών φωτός, συνδυασμούς χρωμάτων) και, τέλος, όταν πρέπει να συλλάβετε κάποιο είδος κινήτρου για τον εαυτό σας, αλλά δεν υπάρχει χρόνος να το ολοκληρώσετε με περισσότερες λεπτομέρειες.

Σε μάθημα ζωγραφικής Νέες προθέσεις τέχνηςπροειδοποιούμε για την υπερβολική απόλαυση σε τέτοια γρήγορα ετούτα. Με τη γενίκευση της λύσης, η μελέτη δεν πρέπει να χάνει τα θεματικά της χαρακτηριστικά. Με μια λέξη, η γενίκευση δεν πρέπει να γίνεται αυτοσκοπός στο σχέδιο για αρχάριους. Αντίθετα, με τη βοήθεια του προσπαθούμε να εκφράσουμε τις πιο χαρακτηριστικές και τυπικές ιδιότητες για ένα δεδομένο αντικείμενο ή φαινόμενο.

Ακρυλικά σκίτσα ζωγραφισμένα από μαθητές κατά τη διάρκεια μαθημάτων ζωγραφικής στο Artintenstudio.

Πότε ξεκινάει ο καλλιτέχνης; Ο καθένας στην ώρα του. Ο καλλιτέχνης σε ένα φυσικό περιβάλλον διαμορφώνεται υπό την επίδραση του περιβάλλοντος: γονείς, δάσκαλοι, κοινωνία. Το περιβάλλον είναι πηγή δημιουργικότητας, αφύπνισης ταλέντου.

Η δημιουργική ατομικότητα διαμορφώνεται διαφορετικά για τον καθένα. Επομένως, είναι αδύνατο να καθοριστεί το όριο που χωρίζει τον πλοίαρχο από τον μαθητή. Μερικές φορές είναι μόνο ένα βήμα, και μερικές φορές υπάρχουν πολλά. Η μαεστρία για τον έναν συμβαίνει σχεδόν αμέσως, για τον άλλο χρειάζεται πολύ χρόνο και ανεπαίσθητα.

Η ιστορία της ζωγραφικής είναι γεμάτη με ποικίλα παραδείγματα πρώιμων καλλιτεχνική ανάπτυξηκαι, αντιστρόφως, σχετικά αργά. Συνήθως το ταλέντο εκδηλώνεται στην ατμόσφαιρα της τέχνης, αλλά συχνά προέρχεται από ένα περιβάλλον ξένο προς την τέχνη. Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες των οποίων τα ονόματα ακούγονται έλαβαν ακαδημαϊκή μόρφωση, άλλοι ζωγράφοι σπούδασαν επιμελώς, αλλά όχι σε ακαδημίες. Και κάποιοι έχουν κατακτήσει την τέχνη της γραφής μόνοι τους.

Στον καθένα αληθινός καλλιτέχνηςείναι εγγενές ένα συγκεκριμένο σύνολο ιδιοτήτων, χωρίς τις οποίες δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί: αγάπη για τη φύση, δίψα για γνώση.

Γιατί μια τόσο μεγάλη εισαγωγή;

Ψαχουλεύοντας παλιούς φακέλους, βρήκα αρκετά σωζόμενα σκίτσα από την εποχή της μαθητείας, ζωγραφισμένα με λάδι. Είναι ενδιαφέρον να κοιτάξετε πίσω μερικές δεκαετίες πριν και να θυμάστε τα συναισθήματά σας που λάβατε από τη δουλειά.

Κάθε σκίτσο είναι ένα εκπαιδευτικό, γρήγορο (όχι περισσότερο από 15 λεπτά) σκίτσο σε χρώματα της μιας ή της άλλης κατάστασης της φύσης. Σε ένα μερίδιο ετούτων - τοπίο: βράδυ, ηλιοβασίλεμα, νύχτα. Φυσικά, έπρεπε να γραφτούν χωρίς φωτισμό. Για παράδειγμα, τα έντονα φωτισμένα παράθυρα της βεράντας είναι βαμμένα σε βαθύ σκοτάδι με ανοιχτά χρώματα κυριολεκτικά με την αφή.

Ο σαρωτής, δυστυχώς, δεν μπορούσε να μεταφέρει τη λαμπρότητα του σωστού χρώματος. Παρουσίασε όλες τις πιο σκοτεινές περιοχές ως ένα συμπαγές μαύρο γέμισμα χωρίς χρώμα.

Ο καλλιτέχνης ξεκινά ακριβώς με τέτοια σκίτσα "για το κράτος". Εμείς, μαθητές του τμήματος ζωγραφικής, ζωγραφίσαμε εκατοντάδες από αυτά με μοναδικό σκοπό να «γεμίσουν» χέρι και μάτι, χρησιμοποιώντας χρώμα και το πιο φαρδύ πινέλο.

Σχετικά με τις ημερήσιες μελέτες, αν ο πίνακας φαίνεται σαν ντάμπλ, συνιστώ να στριμώξετε τα μάτια σας και να δείτε πώς ο επίπεδος χώρος του τοπίου αποσυντίθεται σε φως και σκιά. Δεν έχει σημασία πόσο τεχνικό και λεπτομερές είναι το σκίτσο της μελέτης. Αυτό που έχει σημασία είναι η σωστή αναλογία φωτός προς σκιά. Αυτή είναι η ουσία του έργου στο ύπαιθρο, και καθόλου στην πρόθεση να ζωγραφίσει έναν τεράστιο αριθμό τοπίων προς πώληση.

Αλλά, πέραν και διάψευσης της προηγούμενης παραγράφου, ας πούμε ότι οι καλύτερες και άξιες προς πώληση μελέτες, φυσικά, έχουν πουληθεί εδώ και καιρό. Όλα όσα παρουσιάζονται εδώ είναι η ουσία των υπολοίπων.

Ετικέτα: καβαλέτο ζωγραφική

Etude. σημαντικό μέροςστο έργο του Malyutin ασχολήθηκε με τη ζωγραφική ετιντ.

Τα σκίτσα του χωρίζονται σε δύο τύπους. Μερικά είναι μακροσκελή: δημιουργήθηκαν από τη φύση, με προσεκτική μελέτη των μορφών σε δύο έως τέσσερις ώρες και προορίζονταν κυρίως για έργα του είδους. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τα εξής: «Βοσκός στον πίνακα «Βοσκός με βοσκό» (1893, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ), «Καλύβα» στον πίνακα «Country Fair» (1907, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ), «Αγόρι» σε ο πίνακας "Παππούς και εγγονή" (1932 , Συνδικαλιστικό Κεντρικό Συμβούλιο Συνδικάτων), "Καρπούζια" για τον πίνακα "Γεύμα Αρτέλ" (1934, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ).

Αυτές οι μελέτες γίνονται σε ασταρωμένο λεπτόκοκκο, πυκνό λινό καμβά. Σβημένα χρώματα με πάστα Η Malyutin εφαρμόζει δυναμικά το σώμα, τις ανάγλυφες πινελιές, τις εκφραστικές φόρμες.

Ο δεύτερος τύπος etudes περιλαμβάνει 15-20 λεπτά ετούτα-«μπαλώματα» που εκτελούνται από τον καλλιτέχνη επί τόπου κατά τη διάρκεια των συχνών ταξιδιών του στην περιοχή της Μόσχας, στα βόρεια της Ρωσίας, στην Κριμαία και σε άλλα μέρη της πατρίδας μας.

Μοναστήρι στην Ίστρα

Σε αυτά τα σκίτσα τυπικών μεγεθών (9x15 εκατοστά), ο Malyutin επεδίωκε έναν διπλό στόχο. Για εκείνον ήταν, πρώτον, μια συνεχής εκπαίδευση του χεριού και του ματιού στη φύση και δεύτερον, στα σκίτσα-«κηλίδες» ο καλλιτέχνης αναζητούσε τις χρωματικές σχέσεις που χρειαζόταν.

Το μέγεθος των 9x15 εκατοστών αντιστοιχούσε ακριβώς σε ένα μικρό σκίτσο (δώρο από τον K. Korovin). συνήθως συνοδεύει τον Malyutin κατά τις εκδρομές του. Πηγαίνοντας να πάει να γράψει σκίτσα, ο Malyutin πήρε μαζί του μόνο ένα μικρό βιβλίο σκίτσων. Δεν του άρεσε να δουλεύει στο χώρο με άλλους σκιτσογράφους. Πιέζοντας τα χρώματα που χρειαζόταν στην παλέτα, πήρε το λευκό και τα πινέλα στην τσέπη του και πήγε να γράψει.

Το κύριο υλικό για αυτά τα σκίτσα ήταν πλάκες από ισχυρό κόντρα πλακέ τριών στρωμάτων, καλά ωριμασμένο, πάχους 1,5 έως 2,5 mm. Σε σπάνιες περιπτώσεις, ασταρωμένος λεπτόκοκκος καμβάς κολλήθηκε σε κόντρα πλακέ (μελέτη "Hut", 1925, συλλογή O. S. Malyutina).

Οι τεχνικές για την τοποθέτηση χρωμάτων σε μικρά, γρήγορα ζωγραφισμένα σκίτσα διακρίνονταν από εξαιρετική ποικιλομορφία. Αυτή ήταν μια πολύ λεπτή, ημι-υαλοπίνακες (μάλλον υγρά αραιωμένα χρώματα) τοιχοποιία χρωμάτων στο etude «Alabino. Brook" με την ένταξη σε ορισμένα σημεία στο γραφικό και πολύχρωμο στρώμα της υφής του κόντρα πλακέ? Έπειτα, ένα πιο ανυπόφορα ζωγραφισμένο σκίτσο «Σκορότοβο» (1936) με ημι-υαλοπίνακες τοιχοποιίας χρωμάτων στο βάθος και ογκώδεις, ανάγλυφες, έντονα έντονες πινελιές (σύννεφα) τοποθετημένες στον ουρανό σε ένα σώμα. Στη συνέχεια ενεργητική τοιχοποιία με σύντομες, φαρδιές πινελιές μεσαίας πυκνότητας χρωμάτων, σμιλεύοντας ξεκάθαρα φόρμες στο «Peasant Yard» (1911). στη συνέχεια οι διαμήκεις ανάγλυφες πινελιές (ουρανός και νερό) που απλώνονται ευρέως σε όλο το μήκος του etude, σε συνδυασμό με πολύ παστώδεις και ανάγλυφες μικρές πινελιές του πρώτου πλάνου (ακτή και πέτρες) στο etude «Crimea. Θάλασσα» (1925).

Ορισμένα σκίτσα διακρίνονται από τεράστια τοιχοποιία από πολύχρωμη παχιά πάστα που μοιάζει με σμάλτο, στρωμένη απότομα σε μικρές πινελιές (σκίτσο «Δέντρο. Κριμαία» (1925).

Ο Malyutin χρησιμοποίησε επιδέξια την ανάγλυφη επιφάνεια του κόντρα πλακέ στη μελέτη. Ζωγραφική στο σκίτσο «Κριμαία. Το The Beach» (1925) είναι φτιαγμένο με τέτοιο τρόπο ώστε η υφή του κόντρα πλακέ, ελαφρώς φθαρμένη με γκρι χρώμα (αφήνοντας ίχνη σε αυτό με τη μορφή πολυάριθμων παύλων), μεταφέρει τέλεια την αμμώδη ακτή της παραλίας. Μόνο στο βάθος, το νερό και ο αφρός σερφ αποδίδονται εκφραστικά με πολλές πινελιές μπλε και λευκού χρώματος. Καθισμένος στην παραλία γυναικεία φιγούρασκιαγραφείται με μερικές ελαφριές πινελιές σε κόκκινο και μαύρο βενετσιάνικο.

Ο Malyutin ζωγράφιζε πάντα τα σκίτσα του με τρίχες βούρτσες διαφόρων αριθμών.

Etude. Καλλιτέχνης Malyutin S.V.

Έδειξα το συμπαγές μου σετ για γρήγορα σκίτσα σε ακουαρέλα (θα γράψω για μεγάλα την επόμενη εβδομάδα), τώρα είναι η σειρά να μιλήσουμε για μελέτες λαδιού. Εδώ, επίσης, όλα εξαρτώνται από τις εργασίες: για μεγάλα έργαΠαίρνω ένα τρίποδο Mabef και ένα φορέα για καμβάδες, για πολλά σύντομα σκίτσα - χρησιμοποιώ ένα μικρό βιβλίο σκίτσων Podolsky με πόδια, αλλάζοντας το λίγο για τον εαυτό μου, αλλά αυτή είναι μια επιλογή για περπάτημα. Υπάρχει λίγος χρόνος, πήδηξα έξω στο πάρκο και έκανα ένα σκίτσο. Ή πήγα για πικνίκ με φίλους και ενώ όλοι άπλωναν την κουβέρτα, έκοβαν τις ντομάτες, απαθανάτισα γρήγορα τη στιγμή. Πήγα να δείξω στη μητέρα μου τον Ρεπίνο: περπατάει στην ακτή, ζωγραφίζω. Και το ζωγράφισα αυτό το μεσημέρι 🙂

Μια άλλη τέτοια επιλογή μπορεί να ονομαστεί αστική. Peter στην εποχή - είναι πλήθη τουριστών. Συμφωνώ, σε λίγους ανθρώπους αρέσει να εργάζονται όταν πολλοί άνθρωποι στέκονται πίσω από την πλάτη τους και αναπνέουν στο πίσω μέρος του κεφαλιού τους, ρωτούν για κάτι, συμβουλεύουν ... Λοιπόν, είναι απλά αδύνατο να συγκεντρωθείς σε μια εργασία. Δεν ασχολούμαι μόνο με το σχέδιο, μιλάω για οποιαδήποτε δουλειά. Στη ζωγραφική, ο καλλιτέχνης λύνει επίσης προβλήματα: πώς να μεταφέρει φως, πού είναι καλύτερο να τοποθετήσει έναν θάμνο, πώς να εκτρέψει την προσοχή του μελλοντικού θεατή βαθιά στο έργο. Μελλοντικός! Αλλά στη διαδικασία της ζωγραφικής, δεν είναι όλοι έτοιμοι να «γυμνωθούν» και να δείξουν τα «παρασκήνια», το τρένο των σκέψεών τους. Και παρόλο που λένε χίλιες φορές, πρέπει να συνηθίσεις να ζωγραφίζεις μέσα στο πλήθος, αλλά δεν λειτουργεί! Από κάπου πρέπει να ξεκινήσεις. Συνηθίστε το) Ξεκινάω, αλλά στην τουριστική περίοδο της Αγίας Πετρούπολης και συνεχίζω με το Jullian box.

Το πιο σημαντικό πλεονέκτημα είναι ότι δεν προσελκύει την προσοχή στον εαυτό του με τον ίδιο τρόπο όπως ένα συνηθισμένο βιβλίο με πόδια. Σηκώνεσαι σε έναν πολύβουο δρόμο με τρίποδο και όλα, είσαι ήρωας! «Είδαν» selfies μαζί σου, βγάζουν τα σκίτσα σου, ρωτούν γιατί είναι κίτρινο, λένε τις ιστορίες τους…. ω:((((Προσπαθώ να δημιουργήσω τις πιο άνετες συνθήκες για τον εαυτό μου στο ύπαιθρο. Σχετικά με τα life hacks. Όλα είναι πιο εύκολα με το κουτί Jullian: απλά πρέπει να πιάσεις μια καρέκλα και να καθίσεις με την πλάτη σου στο σπίτι ή για παράδειγμα, σε καλοκαιρινός κήποςαγκαλιά με τους θάμνους. Άνοιξα το σκίτσο στα γόνατά μου και - προχώρα! Ο καμβάς σε χαρτόνι 25x35 cm είναι κρυμμένος από τα αδιάκριτα βλέμματα, είναι αδύνατο να σταθείς πίσω, είναι πολύ δύσκολο να κοιτάξεις μέσα (χρειάζεσαι λαιμό σαν καμηλοπάρδαλη). Και αν παίρνετε επίσης γκρι-μπεζ-πράσινα ρούχα, τότε μπορείτε εύκολα να συγχωνευτείτε με το περιβάλλον 🙂 Ελάχιστοι θεατές και μέγιστη συγκέντρωση στη διαδικασία.

Μεγάλο λίπος συνπαρόμοια βιβλία σκίτσων - η προετοιμασία για τη ζωγραφική δεν απαιτεί πολύ χρόνο. Απλώς πρέπει να ανοίξετε το καπάκι και να πιέσετε τα χρώματα (δεν μου αρέσει να το κάνω αυτό εκ των προτέρων, σε πολλούς σωλήνες υπάρχει απολεπισμένο υγρό λάδι, ενώ φτάσετε στο σημείο, μερικά χρώματα απομακρύνονται). Κουρασμένος ή πλήθος τουριστών με πήρε ακόμα, έκλεισε το καπάκι και έφυγε.

Βάρος κουτιού 2,5 κιλά. Διαστάσεις: 42 x 29 x 9 εκ. Εσωτερικά - θήκες με μεταλλική επίστρωση καθαρίζονται εύκολα από λάδι, που λερώνει τα πάντα γύρω του))) Κατασκευασμένο από τους Γάλλους τέλεια. Δεν πήρα τη Ρωσία ή την Κίνα, γιατί. Λατρεύω τα πράγματα που γίνονται με υψηλή ποιότητα, με το μυαλό. Όταν όλες οι κλειδαριές κουμπώσουν απαλά στη θέση τους και το καπάκι στερεωθεί καλά στη σωστή θέση (από μόνο του, χωρίς βίδες), η ίδια η βαλίτσα είναι κατασκευασμένη από οξιά, ομοιόμορφα (!) βερνικωμένη, με άνετη δερμάτινη λαβή. Λοιπόν, γενικά, με καταλαβαίνετε 🙂 υπάρχουν όλα τα είδη που χρησιμοποιούμε συχνά, και αν είναι μελετημένα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, τότε αυτό είναι ένα ξεχωριστό buzz.

Τι είναι μέσα?

• Καμβάς σε χαρτόνι 25x35 ή μπορείτε να αγοράσετε ένα μεγάλο χαρτόνι και να το κόψετε στο επιθυμητό μέγεθος
• Παλέτα (όταν κλείνει το συρτάρι, στερεώνεται σφιχτά με καπάκι)
• Χάρτινα μαντήλια (αν είναι βρώμικα, είναι στο χέρι)
• Ράγκ (σκουπίζω τα πινέλα μου)
• Μαχαίρια παλέτας (γράφω με το ένα, καθαρίζω την παλέτα με το άλλο)
• Μικροί σωλήνες με λαδομπογιάσε τσάντα καλλυντικών (δεν μου αρέσει όταν κρέμονται γύρω από το κουτί και κουδουνίζουν όταν περπατούν)
• Σακούλες σκουπιδιών)
• βουτυριέρα
• Ένα κουτί με πινέζες (πριν από τη δουλειά, τα βάζω αμέσως στο χαρτόνι, μετά το σχέδιο βάζω το χαρτόνι προς το καπάκι, έτσι τα κουμπιά προστατεύουν το καπάκι από το χρώμα στο σκίτσο. Δεν βάζω το σκίτσο προς την παλέτα, γιατί τα ακαθάριστα χρώματα μπορούν να μετακινηθούν στο γραπτό σκίτσο). Πώς μοιάζουν τα ίδια τα κουμπιά - δείτε τη φωτογραφία στην αρχή της σημείωσης. Μεταφέρω επίσης πολλά σκίτσα: σε κάθε ένα πρέπει να κολλήσετε κουμπιά στις γωνίες, να στοιβάζετε τα σκίτσα το ένα πάνω στο άλλο και να τα βάλετε σε ένα κουτί.
• Σε ένα πλαστικό μπουκάλι (αυτό είναι από ένα αφρόλουτρο από κάποιο ξενοδοχείο) - λινέλαιο ή ένα μπλουζάκι (συνήθως γράφω πάνω του)
• βούρτσες

Ω ναι! Σχετικά με τα μειονεκτήματαξέχασα να πω! Κάθομαι εκεί μόνο μια άποψη: το οριζόντιο επίπεδο ανοίγει ελάχιστα, και αν με ελκύουν οι διάτρητες σκιές από τα δέντρα στο δρομάκι που πάει μακριά, τότε πρέπει είτε να πάρω ένα τρίποδο ή να ψάξω για άλλο οικόπεδο.

Τα υπόλοιπα είναι σταθερά συν. Και επιπλέον! Όταν στο σπίτι ζωγραφίζω μια εικόνα σε έναν μεγάλο καμβά σε πολλές συνεδρίες, κρατάω μια παλέτα με ήδη στυμμένα χρώματα σε ένα συρτάρι για να μην στεγνώσουν.

Το αγόρασα πριν από μερικά χρόνια στο Art Quarter και έβγαλα τον εγκέφαλο ενός φτωχού συμβούλου που μου έδειχνε διαφορετικά κουτιά για μερικές ώρες: βάλαμε διαφορετικά χαρτόνια μέσα, υπολογίσαμε πόσα σκίτσα θα μπουν μέσα, βάλαμε ένα μάτσο βούρτσες, ζυγισμένες, ανοιγόμενες και κλειστές. Αλλά έτσι πρέπει να είναι. Δοκίμασα τα πάντα, φρόντισα να είναι 100% κατάλληλο για εμένα και έφυγα ικανοποιημένος. Δεν μετάνιωσε ποτέ. Λοιπόν, σύμβουλοι βασανιστηρίων)

Ερωτήσεις; Τι ξέχασες να γράψεις;

UPD. Ευχαριστώ πολύ για τις ερωτήσεις στο instagram! Υπάρχουν προσθήκες.

Το χαρτόνι, αλίμονο, δεν κουμπώνει με κανέναν τρόπο, αλλά γράφω γρήγορα σκίτσα με υγρό τρόπο, σε ένα λεπτό στρώμα. Συνήθως, όταν γράφω ανυπόφορα ή εκφραστικά, ο καμβάς τρέμει) Γι' αυτό χωρίζω τα σετ μου ανάλογα με τις εργασίες: μασίφ ζωγραφική - σκίτσο με πόδια ή τρίποδο, γρήγορη ζωγραφική - κουτί του Τζούλιαν.

Πώς να μη λερωθώ πίσω πλευράσκίτσο από τα χρώματα στην παλέτα; Ναι, ξέχασα να διευκρινίσω ότι συνήθως βγάζω λίγο λάδι για ένα etude, γράφω ρευστά. Βάζω τα κουμπιά ώστε να βγουν από την άλλη πλευρά και μετά τα μικρά ποδαράκια προστατεύουν το σκίτσο από το λάδι. Όχι, η παλέτα δεν ήταν γρατσουνισμένη) Δεν ξέρω γιατί) Καλή κάλυψη, υποθέτω. Καθαρίζει επίσης εύκολα. Αν έβγαλα πολύ λάδι, τότε έβαλα το χαρτόνι με τα πλαστικά πόδια στην παλέτα. Αν είναι πολύ, πολύ, τότε παίρνω ένα μεταλλικό κουτί από κάτω από τα γλειφιτζούρια και μεταφέρω τα υπόλοιπα εκεί. Και όταν πήγα στο Vyborg να μελετήσω σκίτσα και έγραψα πολλά (περισσότερα από 2 δεν χωράνε σε ένα κουτί), χρησιμοποίησα μια χοντρή χάρτινη σακούλα από κάποιο κατάστημα μπουτίκ και έβαλα 4-5 σκίτσα με αυτά τα κουμπιά εκεί. Μεταφέρεται χωριστά.

Η διαδικασία της δημιουργικότητας και το αποτέλεσμα συνδέονται στενά με την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη. Οι σκέψεις, τα συναισθήματά του, η φαντασία, η δεξιοτεχνία, η στάση του προς τους εικονιζόμενους συμμετέχουν στην εικόνα που δημιουργεί.Ο καλλιτέχνης πάντα αναζητά την πιο εκφραστική λύση στην ιδέα του, στοχάζεται την πλοκή, τη σύνθεση. Οι εικόνες που προκύπτουν στη φαντασία του έχουν αντικειμενική προέλευση, γεννιούνται από τις ορατές ιδιότητες της πραγματικότητας και έχουν τις δικές τους συγκεκριμένες μορφές. Επομένως, ο ζωγράφος, ενσαρκώνοντας την ιδέα του, αναφέρεται σε εκείνες τις ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων που αντιλαμβάνεται οπτικά. Μόνο με την παρουσία της οπτικής αυθεντικότητας του απεικονιζόμενου, είναι δυνατό να εκφραστούν ορισμένα συναισθήματα, σκέψεις, να προκληθούν κατάλληλες εμπειρίες στον θεατή, του οποίου οι συνειρμικές αναπαραστάσεις συνδέονται με τον αντικειμενικό κόσμο. Σε ένα καλό τοπίο, ο θεατής θα δει όχι μόνο υλικά αντικείμενα, αλλά και το φυσικό παιχνίδι του φωτός και του χρώματος, την ασημί λάμψη της δροσιάς ή το παιχνίδι των χρωμάτων στον πρωινό ουρανό. Μια τέτοια εικόνα προκαλεί ξεχασμένες εντυπώσεις στη μνήμη, κάνει τη φαντασία να δουλέψει, θέτει σε κίνηση σκέψεις και συναισθήματα που συνδέονται με προηγούμενες εμπειρίες, με προηγούμενη εμπειρία. Η συναισθηματική και αισθητική επίδραση των έργων ζωγραφικής συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες αυτής της συνειρμικής αντίληψης.

Δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι ο συγγραφέας της εικόνας, προσπαθώντας να επιτύχει την οπτική αυθεντικότητα της ζωγραφικής, πρέπει να αντιγράψει μηχανικά την εμφάνιση του απεικονιζόμενου. Το εκπαιδευτικό έργο χαρακτηρίζεται πρωτίστως από τη γνώση, τη σε βάθος και ολοκληρωμένη μελέτη της φύσης. Πολύ συχνά, τα εκπαιδευτικά σκίτσα είναι πολύ «στεγνά», «κλασματικά», «πρωτόκολλα», παρόμοια μεταξύ τους όχι μόνο σε πλοκή και θεματικούς όρους, αλλά και σε τεχνική εκτέλεση. Όλα αυτά είναι απολύτως φυσικά και η «ξηρότητα», η δειλία της ακαδημαϊκής εργασίας δεν μπορούν να θεωρηθούν σημάδια αδυναμίας της ή έλλειψης δημιουργικού ταλέντου του συγγραφέα.

Ταυτόχρονα, η ελεύθερη στάση του μαθητή στα καθήκοντα του etude, μια ορισμένη «τόλμη» δεν είναι σημάδια δημιουργικότητας, όπως πιστεύεται μερικές φορές. Τα εκπαιδευτικά έργα δεν είναι αρκετά συναισθηματικά, φρέσκα και πρωτότυπα, γιατί εξακολουθούν να είναι καλλιτεχνικά ατελή, καθώς οι μαθητές δεν έχουν ακόμη εμπειρία, δεξιότητες, δεν γνωρίζουν όλη την ποικιλία των μέσων για την επίλυση ενός εκπαιδευτικού προβλήματος ή την ενσωμάτωση μιας ιδέας. Η δωρεάν δημιουργική κυριαρχία της φύσης και των νόμων της, καθώς και η τεχνική τελειότητα, θα έρθουν μόνο με την εμπειρία.

Πρόκειται για το ακαδημαϊκή εργασίατα καθορισμένα εκπαιδευτικά καθήκοντα επιλύθηκαν με συνέπεια και σαφήνεια, και σε σχέση με αυτό, οι μαθητές ανατράφηκαν και ανέπτυξαν δημιουργικά ταλέντα.

Κύριο μέρος

Η ικανότητα να βλέπεις και να μεταφέρεις τρισδιάστατα σχήματα και χρώματα αντικειμένων σε ένα επίπεδο είναι η ουσία της ζωγραφικής. Αυτό το δίπλωμα αποκτάται κυρίως σε ασκήσεις από τη φύση. Πως περισσότερο καλλιτέχνηςγράφει σκίτσα από τη φύση, τόσο πιο έντονη γίνεται η αίσθηση του χρώματος, η αρμονία των χρωμάτων και ο ρυθμός των γραμμών. Ως αποτέλεσμα συνεχών ασκήσεων στην απεικόνιση νεκρών φύσεων, τοπίων, του κεφαλιού και της φιγούρας ενός ατόμου από τη φύση, αναπτύσσεται η παρατήρηση, η ικανότητα να τονίζει κανείς το ουσιαστικό, να απορρίπτει το δευτερεύον, να εκφράζει τα συναισθήματά του που προκαλείται από την ομορφιά της γύρω φύσης. αναπτύσσεται η ποικιλομορφία της ζωής.

Η πορεία προς τη μαεστρία ξεκινά με τη μελέτη των θεωρητικών θεμελίων της ζωγραφικής και τη συστηματική εφαρμογή πρακτικών ασκήσεων. Χωρίς γνώση των νόμων της ζωγραφικής, η πρακτική εργασία των μαθητών είναι τυφλή και η επαγγελματική βελτίωση επιβραδύνεται.

Η απεικόνιση είναι, πρώτα απ' όλα, συλλογισμός. Όταν ξεκινάτε να ζωγραφίζετε, πρέπει να σκεφτείτε προσεκτικά το έργο σας, να καθορίσετε με σαφήνεια τον στόχο σας.

Ακόμη και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είπε ότι «όσοι ερωτεύονται την πρακτική χωρίς επιστήμη είναι σαν τους συγγραφείς που πλέουν χωρίς πηδάλιο και πυξίδα, γιατί δεν μπορούν ποτέ να είναι σίγουροι πού πάνε. Η πρακτική πρέπει πάντα να βασίζεται στην καλή θεωρία και χωρίς αυτήν τίποτα δεν μπορεί να γίνει καλά στις περιπτώσεις της ζωγραφικής».