Η χρήση χορωδιακών έργων του M.V. Antseva για τη γυναικεία σύνθεση στην πρακτική της εργασίας με μια εκπαιδευτική χορωδία

Κύρια ερωτήματα

1. Ανάλυση της παρτιτούρας στο έργο του μαέστρου

2. Σύντομος σχολιασμός της χορωδιακής παρτιτούρας

3. Σχέδιο για λεπτομερή ανάλυση της χορωδιακής παρτιτούρας

4. Μεθοδική βιβλιογραφία

α) Μέθοδος ανάλυσης

β) Παραδειγματικές αναλύσεις χορωδιακών παρτιτούρων

Στόχος:Προσδιορίστε την αξία της ανάλυσης παρτιτούρας στο έργο ενός μαέστρου χορωδίας. Αναλύστε όλα τα σημεία των κύριων ερωτήσεων της ανάλυσης της χορωδιακής παρτιτούρας. Να εντοπίσει όλες τις δυσκολίες εκτέλεσης στην εργασία πάνω στη χορωδιακή παρτιτούρα για τη μέγιστη αποκάλυψη της μουσικής εικόνας.

Ανάλυση της παρτιτούρας στο έργο του μαέστρου

Η διεύθυνση ορχήστρας είναι μια δύσκολη και περίπλοκη τέχνη που απαιτεί μεγάλες γνώσεις, φωτεινές μουσικές επιδόσεις, ισχυρές ιδιότητες και εξαιρετικές οργανωτικές δεξιότητες.

Όλες οι ποικίλες δραστηριότητες του μαέστρου συγκεντρώνονται τελικά γύρω από έναν στόχο - τη δουλειά πάνω στο έργο. Η δουλειά ενός μαέστρου σε ένα χορωδιακό έργο αποτελείται από τρία διαδοχικά στάδια:

Ανεξάρτητη μελέτη;

Πρόβα εργασίας με τη χορωδία.

Παράσταση συναυλίας.

Είναι δύσκολο να πούμε ποιο από τα στάδια είναι πιο σημαντικό - όλα είναι αλληλένδετα. Δεν υπάρχει αμφιβολία, ωστόσο, ότι η βάση όλης της δουλειάς ενός μαέστρου είναι το πρώτο στάδιο, όταν πραγματοποιείται όχι μόνο μια ολοκληρωμένη μελέτη του έργου, αλλά και οι θεμελιώδεις αρχές της ερμηνευτικής ιδέας. Δεν είναι τυχαίο ότι αποδίδεται τόσο μεγάλη σημασία στην ανεξάρτητη εργασία των μαθητών στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Η παιδαγωγική ορχήστρας-χορωδίας έχει αναπτύξει ορισμένες μεθόδους ανεξάρτητης εργασίας του μαέστρου πάνω στο κομμάτι, πριν το μάθει και το εκτελέσει με τη χορωδία. Αυτοί είναι:

Απόδοση πιάνου;

Ανάπτυξη φωνής και τονισμού.

Διεξαγωγή και τεχνική ανάπτυξη.

Αυτές οι μέθοδοι - αποτέλεσμα της εμπειρίας των καλύτερων μαέστρων χορωδίας του παρελθόντος - έχουν γίνει πλέον αποδεκτές και ακλόνητες. Ωστόσο, δεν είναι ασυνήθιστο οι μαέστροι χορωδιών (ιδιαίτερα οι αρχάριοι ερασιτέχνες διευθυντές χορωδιών) να παραμελούν ορισμένα από αυτά, μειώνοντας έτσι σημαντικά την αποτελεσματικότητα της δουλειάς τους. Έχοντας την κύρια προσοχή στην τεχνική πλευρά του μαέστρου, δίνεται πολύ λιγότερος χώρος, για παράδειγμα, στην ανεξάρτητη φωνητική και τονική επιμέλεια του έργου και η αναλυτική πλευρά μερικές φορές απλώς πέφτει έξω από το οπτικό πεδίο του αρχάριου μαέστρου. Αυτό διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από την ανεπαρκή μεθοδολογική ανάπτυξη της ανάλυσης των παρτιτούρων της χορωδίας.

Ανάλυση χορωδιακών παρτιτούρωνείναι ένα από τα μέσα ανεξάρτητης μελέτης ενός χορωδιακού έργου από μαέστρο.

Η ανάγκη ανάλυσης ενός έργου ως προϋπόθεση για την προετοιμασία ενός μαέστρου για να συνεργαστεί με μια χορωδία έχει αναπτυχθεί στη διαδικασία πολυετούς εμπειρίας των καλύτερων σοβιετικών μαέστρων και δασκάλων. Απαιτήσεις για την ανάλυση των χορωδιακών παρτιτούρων, που διατυπώθηκαν από τους διακεκριμένους της ρωσικής και σοβιετικής χορωδιακής τέχνης P.G. Chesnokov (1877 - 1944) και N.M. Ο Danilin (1878 - 1945), παρουσιάζονται επίσης στα γνωστά έργα των G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, K.K. Pigrov, K.B. Birds, V.G. Sokolov, I.I. M.F. Svetozarova και άλλων. Σοβαρή προσοχή δίνεται σε αυτό το θέμα στα εγχειρίδια που αφιερώνονται σε τη μεθοδολογία συνεργασίας με ερασιτεχνική χορωδία.

Η σημασία μιας βαθιάς και ολοκληρωμένης ανάλυσης της χορωδιακής παρτιτούρας για την εκπαίδευση και το έργο ενός μαέστρου χορωδίας συνοψίζεται βασικά στα εξής:

Πρώτον, η ανάλυση της παρτιτούρας συμβάλλει στην καλύτερη αφομοίωση από τον μαέστρο του μουσικού και λογοτεχνικού κειμένου του έργου, το οποίο, όπως ξέρετε, πρέπει να γνωρίζει τέλεια (από καρδιάς). Ενσυνείδητη - βάσει μιας ολοκληρωμένης ανάλυσης - η μελέτη της παρτιτούρας είναι θεμελιωδώς διαφορετική από τη συχνά χρησιμοποιούμενη απομνημόνευση ρόλων, συνήθως βραχύβια και πολύ λιγότερο αποτελεσματική στην εργασία.

Δεύτερον, η ανάλυση της παρτιτούρας είναι απαραίτητη για τον εντοπισμό των τεχνικών, στιλιστικών, φωνητικών και άλλων χαρακτηριστικών του έργου, για τον προσδιορισμό των δυσκολιών που μπορεί να προκύψουν στη διαδικασία μάθησης και εκτέλεσης. Όταν εργάζεται με μια ομάδα και είναι συνήθως περιορισμένος χρονικά, ο μαέστρος πρέπει να κάνει ό,τι είναι δυνατό στην ανεξάρτητη προετοιμασία του για να λάβει υπόψη του εκ των προτέρων τις διάφορες λεπτομέρειες της δουλειάς του με τη χορωδία.

Τρίτον, με βάση την ανάλυση, ο μαέστρος καθορίζει τα βασικά ζητήματα της παράστασης του έργου και καθορίζει τα συγκεκριμένα εκφραστικά μέσα για τη δημιουργική του ενσάρκωση.

Τέταρτον, η εργασία για την ανάλυση της παρτιτούρας εμπλουτίζει σημαντικά τις γνώσεις του μαέστρου στον τομέα της μουσικής ιστορίας, της αρμονίας, της πολυφωνίας, της μουσικής φόρμας, των χορωδιακών σπουδών και της διεύθυνσης διεύθυνσης. Η ικανότητα να γνωρίζει καλά θέματα γενικής και μουσικής κουλτούρας συμβάλλει στη βελτίωσή του ως ερμηνευτής και αυξάνει σημαντικά την εξουσία του ως αρχηγού ομάδας. Η συνεχής συσσώρευση αυτής της γνώσης είναι απαραίτητη προϋπόθεση για το έργο ενός αγωγού.

Επιπλέον, η εργασία για την ανάλυση του έργου αναδεικνύει την ικανότητα να εκφράζει σωστά τις σκέψεις του, κάτι που είναι επίσης σημαντικό για τον μαέστρο, ως αρχηγό της ομάδας.

Έτσι, η σημασία της ανάλυσης ενός χορωδιακού έργου δεν περιορίζεται στην επιστημονική και θεωρητική πλευρά - είναι πολύ σημαντική για πρακτικόςδουλειά μαέστρου.

Η μελέτη μελέτης της χορωδιακής παρτιτούρας γίνεται γραπτώς. Ανάλογα με τα καθήκοντα που αντιμετωπίζει ο μαθητής και το βαθμό της ειδικής εκπαίδευσής του, μπορεί να είναι δύο τύποςανάλυση: σύντομος σχολιασμός και λεπτομερής ανάλυση.

Ο σκοπός της δημιουργίας σύντομος σχολιασμόςείναι η θέσπιση βασικών δεδομένων για το έργο και το έργο του συγγραφέα του.

Θα πρέπει να γίνεται σχολιασμός για κάθε κομμάτι που μελετάται στην τάξη διεύθυνσης (τουλάχιστον 5 κομμάτια ανά εξάμηνο). Έχοντας 40 - 50 περιλήψεις για την τελική εξέταση, ο μαθητής συγκεντρώνει σημαντικές δημιουργικές και επιστημονικές αποσκευές, που είναι πάντα χρήσιμες στην εργασία.

Άλλες απαιτήσεις ορίζονται κατά τη δημιουργία λεπτομερής ανάλυση βαθμολογίας, που στην εκπαιδευτική πράξη συνήθως ονομάζεται γραπτή εργασία για την ανάλυση της βαθμολογίας.

Η γραπτή εργασία υποβάλλεται για κάθε εξέταση ή τεστ στη διεξαγωγή (άρα, κάθε εξάμηνο). Υποβάλλεται επίσης μία γραπτή εργασία για την εξέταση στις χορωδιακές σπουδές. Οτι. κατά τη διάρκεια της περιόδου σπουδών, ο μαθητής πρέπει να ολοκληρώσει 8-10 γραπτές εργασίες σχετικά με μια λεπτομερή ανάλυση των παρτιτούρων της χορωδίας.

Για ανάλυση, σε συμφωνία με τον δάσκαλο, επιλέγεται ένα από τα έργα που μελετήθηκαν στην τάξη διεύθυνσης (συνιστάται να δοθεί πρωταρχική προσοχή σε έργα για μικτή χορωδία ένα cappella- η πιο χαρακτηριστική πρακτική για χορωδιακή εκτέλεση). Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να διασφαλίσουμε ότι οι μαθητές στη μαθησιακή διαδικασία εργάζονται για την ανάλυση έργων διαφόρων στυλ και ειδών.

Το μέγεθος μιας γραπτής εργασίας καθορίζεται από το μέγεθος και την πολυπλοκότητα της αναλυόμενης εργασίας, καθώς και από το βαθμό βάθους της ανάλυσης. Το συνηθισμένο μέγεθος της εργασίας είναι 12-15 σελίδες σχολικού τετραδίου. Ωστόσο, όταν οι μαθητές μόλις αρχίζουν να κατακτούν τις δεξιότητες ανάλυσης, μπορεί να είναι κάπως μικρότερο (10-12 σελίδες). Στη συνέχεια, το μέγεθος του έργου, κατά κανόνα, αυξάνεται σε 15-20 σελίδες.

Το έργο πρέπει να είναι γραμμένο σωστά, τακτοποιημένα, ευανάγνωστα και προσεκτικά επεξεργασμένο. Πρέπει να συνοδεύεται από τη βαθμολογία της αναλυόμενης εργασίας (στο σύνολό της) με τους αριθμητικούς χαρακτηρισμούς των μέτρων, στους οποίους γίνονται αναφορές κατά την ανάλυση. Εάν αναλύεται ένα έργο μεγάλης μορφής με συνοδεία, τότε δεν είναι απαραίτητο να γράψετε το μέρος της συνοδείας - αρκεί να περιοριστείτε στα απαραίτητα μουσικά παραδείγματα.

Ανεξάρτητα από τα χαρακτηριστικά του έργου και το επίπεδο ειδικής κατάρτισης του μαθητή, η ανάλυση κάθε χορωδιακής παρτιτούρας θα πρέπει να αποτελείται από τις ακόλουθες κύριες ενότητες:

Γενικές πληροφορίες για την εργασία.

Ανάλυση λογοτεχνικού κειμένου;

Ανάλυση μιούζικαλ μέσα έκφρασης;

Ανάλυση χορωδιακής υφής (φωνητική-χορωδιακή ανάλυση);

Ανάπτυξη βασικών θεμάτων εκτέλεσης.

Η διαφορά στις απαιτήσεις για τους φοιτητές στην ανάλυση των βαθμολογιών σε διαφορετικά μαθήματα είναι:

Στην αυξανόμενη πολυπλοκότητα των αναλυόμενων εργασιών.

Στις αυξανόμενες απαιτήσεις για την ποιότητα της ανάλυσης, το βάθος και την ευελιξία της.

Θα πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη ότι ενώ όλες οι ενότητες των Βασικών Ερωτήσεων είναι σημαντικές και απαραίτητες, δεν είναι όλες εξίσου σημαντικές. Οι ενότητες που είναι αφιερωμένες στην ανάλυση της χορωδιακής υφής και στην ανάπτυξη των βασικών ερωτήσεων της ερμηνείας είναι οι κύριες, ενώ άλλες είναι, ως ένα βαθμό, βοηθητικού χαρακτήρα, οι οποίες, ωστόσο, δεν πρέπει να επηρεάζουν το θεωρητικό τους επίπεδο. Επομένως, τίθεται το ερώτημα για πτυχή της ανάλυσης, δηλ. για το σκοπό του. Ο συγγραφέας πρέπει να έχει πολύ καλή ιδέα για το σκοπό της δουλειάς του για να προσδιορίσει με ακρίβεια τα καθήκοντά του. Για τον μαέστρο, το κύριο καθήκον της ανάλυσης είναι να εντοπίσει συγκεκριμένα μέσα χορωδιακής εκτέλεσης που είναι απαραίτητα για την αποκάλυψη του περιεχομένου του έργου. Επομένως, η ανάλυση της χορωδιακής υφής για τον ερμηνευτή ενός χορωδιακού έργου είναι το κύριο καθήκον: όχι μια ανάλυση "γενικά", αλλά μια ανάλυση των φωνητικών και χορωδιακών χαρακτηριστικών του έργου και η ανάπτυξη των κύριων ερωτήσεων που βασίζονται στη γνώση και κατανόηση αυτών των χαρακτηριστικών. Είναι πάντα σημαντικό να το θυμάστε αυτό για να αποφύγετε μια χαοτική και ασυνεπή παρουσίαση χωρίς σαφή και καθορισμένο στόχο, ο οποίος, δυστυχώς, συναντάται συχνά στις εργασίες των μαθητών.

Συχνά, επίσης, κατά την ανάλυση της παρτιτούρας, δίνεται υπερβολικά μεγάλη θέση στην περιγραφή της διαδρομής της ζωής του συνθέτη και των χαρακτηριστικών του έργου του. Οι πληροφορίες για τους συγγραφείς του έργου πρέπει να είναι σύντομες. Η κύρια προσοχή πρέπει να δοθεί στην άμεση ανάλυση του ίδιου του έργου.

Στην ανάλυση της χορωδιακής υφής, ο ορισμός του συγκεκριμένου μέθοδοι χορωδιακής παρουσίασης(χορωδιακή γραφή) που χρησιμοποιείται σε αυτό το έργο, καθώς και αναγνωριστικά χαρακτηριστικά χορωδιακό στυλσυνθέτης. Αυτά είναι τα πιο δύσκολα τμήματα. Επιπλέον, η εργασία σε αυτά παρεμποδίζεται από την έλλειψη επαρκώς πλήρους και συστηματικά παρουσιαζόμενου εκπαιδευτικού και μεθοδολογικού υλικού - του λιγότερο ανεπτυγμένου στη χορωδιακή θεωρία.

Τα συγκεκριμένα αποτελέσματα της ανάλυσης, η ποιότητά της σε κάθε περίπτωση εξαρτάται από πολλούς παράγοντες, οι σημαντικότεροι από τους οποίους είναι: οι γενικές μουσικές και θεωρητικές γνώσεις του συγγραφέα, οι ειδικές χορωδιακές του γνώσεις (γνώση χορωδιακών σπουδών), η εμπειρία στη διεύθυνση και η χορωδία. εργασία, αναλυτικές ικανότητες και δεξιότητες. Δίνουμε ιδιαίτερη σημασία στη σημασία της εκπαίδευσης ενός μαέστρου αναλυτικές δεξιότητες. Για έναν μαέστρο ως οργανωτή και ηγέτη μιας παράστασης, οι ορθολογικές-αναλυτικές ικανότητες και δεξιότητες δεν είναι λιγότερο σημαντικές από τις συναισθηματικές-διαισθητικές ιδιότητες. Μόνο ο συνδυασμός τους δημιουργεί πραγματικό επαγγελματισμό.

Για την ανάπτυξη των αναλυτικών δεξιοτήτων των μαέστρων χορωδίας, μεγάλη σημασία έχει η πορεία των χορωδιακών σπουδών, ένα από τα κύρια καθήκοντα των οποίων είναι η βαθιά και συστηματική μελέτη των χαρακτηριστικών της χορωδιακής υφής, των εκφραστικών μέσων της χορωδίας και των ειδικών μεθόδων χορωδιακή γραφή. Δεν είναι λιγότερο σημαντική η μελέτη του είδους και των υφολογικών προτύπων της χορωδιακής μουσικής, τόσο σε σχέση με το έργο μεμονωμένων συνθετών όσο και με τα χορωδιακά είδη γενικότερα. Σημαντική βοήθεια σε αυτό μπορεί επίσης να προσφέρει ένα μάθημα ανάλυσης μουσικών έργων, όπου θα πρέπει να δοθεί περισσότερος χώρος στη χορωδιακή δημιουργικότητα - όχι μόνο στα κύρια ζητήματα της δομικής ανάλυσης, αλλά και στα υφικά, χορωδιακά.

Η εργασία για την ανάλυση ενός έργου είναι ένα θέμα που απαιτεί μεγάλη προσοχή και πραγματική δημιουργική στάση. Ανάλυση της βαθμολογίας και μελέτη της στους τεχνικούς και εκτελεστικούς τομείς Τα κύρια ζητήματα είναι οι διαδικασίες αμοιβαίας εμπλουτισμού. Εάν η εξοικείωση με γενικές πληροφορίες για το έργο και τους δημιουργούς του αποτελεί σημαντική προϋπόθεση για την πρακτική δημιουργική ανάπτυξη της παρτιτούρας, τότε χωρίς γνώση της παρτιτούρας, όλων των λεπτομερειών της, είναι αδύνατο να αναλυθούν εξαντλητικά τα μουσικά και εκφραστικά της μέσα, τα χαρακτηριστικά του τη χορωδιακή παρουσίαση και να αναπτύξουν βασικές ερωτήσεις εκτέλεσης. Ως εκ τούτου, η εργασία για την ανάλυση της παρτιτούρας θα πρέπει να ξεκινήσει με την πρώτη γνωριμία με αυτήν και να συνεχιστεί μέχρι να κατακτηθεί τελικά η εργασία από τον μαέστρο. Ταυτόχρονα, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι χωρίς να πληρούνται όλες οι απαιτήσεις για τη μελέτη ενός χορωδιακού έργου στην τάξη διεύθυνσης (ερμηνεία πιάνου, τραγούδι χορωδιακών μερών, επιτονισμός συγχορδιών, προσεκτική μαέστρος-τεχνικό έργο), το εξαντλητικό, βαθύ και η συνολική ανάλυση είναι αδύνατη.

Σύντομος σχολιασμός της χορωδιακής παρτιτούρας

Η αφηρημένη είναι περίληψηβασικά δεδομένα για το έργο, σε μια συγκεκριμένη στερέωση δεικτών ρυθμού, μετρητή, τροπικών και τονικών χαρακτηριστικών, χαρακτηριστικών μορφής, υφής κ.λπ. Συνιστώνται τα ακόλουθα Βασικές αφηρημένες ερωτήσεις :

Τίτλος του έργου. Έτος δημιουργίας.

Είδος χορωδιακής δημιουργικότητας και χορωδιακό είδος.

Εάν το έργο που αναλύεται αποτελεί μέρος μιας μεγαλύτερης σύνθεσης, γενικές πληροφορίες για ολόκληρο τον κύκλο (αριθμός και όνομα μερών, σύνθεση ερμηνευτών ..)

Η σύνθεση των ερμηνευτών (για χορωδιακά έργα με συνοδεία και σολίστ).

Φόρμα (ορισμός της φόρμας με ένδειξη των εξαρτημάτων και του μεγέθους τους - ο αριθμός των μέτρων).

Τονικότητα (βασική, διαμόρφωση, αποκλίσεις).

Ο ρυθμός και η φύση της παράστασης (μετάφραση). Μετρονόμος.

Μέτρο και μέγεθος.

ρυθμικά χαρακτηριστικά.

Δυναμική.

Σωστή επιστήμη.

Τιμολόγιο (γενικός τύπος τιμολογίου).

Η σύνθεση της χορωδίας.

Σειρές χορωδιακών μερών και το συνολικό εύρος ολόκληρης της χορωδίας.

Tessitura.

Χορωδιακές παραστάσεις.

Η περίληψη μπορεί να συμπληρωθεί με σύντομες πληροφορίες για το έργο του συνθέτη (αναφέρετε τα κύρια έργα), καθώς και μερικές από τις πιο σημαντικές σημειώσεις απόδοσης. Εάν υπάρχουν άλλες εκδόσεις της αναλυόμενης εργασίας, θα πρέπει να αναφέρονται.

Η δημιουργία τέτοιων σχολιασμών είναι ένα σχετικά απλό θέμα, το κυριότερο είναι η δυνατότητα σαφούς διατύπωσης απαντήσεων σε όλες τις ερωτήσεις που υποδεικνύονται στις Κύριες Ερωτήσεις.

Το κύριο και πιο κοινό είδη χορωδιακών παρτιτούρωνείναι: χορωδιακή μινιατούρα ένα cappellaκαι μια μεγάλη χορωδία με συνοδεία οργάνων.

Ο σχολιασμός τους καλύπτει πλήρως όλα τα απαραίτητα ζητήματα που προκύπτουν στη διαδικασία της εργασίας ενός μαθητή σε αυτό το τμήμα της ειδικότητας μαέστρου-χορωδίας.

Σχέδιο για λεπτομερή ανάλυση της χορωδιακής παρτιτούρας

Γενικές πληροφορίες για το έργο και τους συγγραφείς του

Γενικές πληροφορίεςσχετικά με το έργο. Ο ακριβής και αναλυτικός τίτλος της εργασίας. Έτος δημιουργίας. Συγγραφείς μουσικής και κειμένων. Τύπος χορωδιακής δημιουργικότητας (χορωδία ένα cappella, ρεφρέν με συνοδεία). Χορωδιακό είδος (χορωδιακό τραγούδι, μεταγραφή, μινιατούρα, μεγάλη φόρμα, διασκευή, μέρος ορατόριου, καντάτες, σουίτες, σκηνή από όπερα κ.λπ.). Εάν το έργο που αναλύεται είναι μέρος μιας μεγαλύτερης σύνθεσης, τότε τα υπόλοιπα μέρη του θα πρέπει να περιγραφούν συνοπτικά για να έχετε μια γενική ιδέα για ολόκληρο τον κύκλο (η σύνθεση των ερμηνευτών, ο αριθμός και το όνομα των μερών, ο ρόλος της χορωδίας κ.λπ.).

Πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του συνθέτη. Χρόνια ζωής. Γενικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. Κύρια έργα. Μια πιο λεπτομερής περιγραφή της χορωδιακής δημιουργικότητας.

λογοτεχνικό κείμενο

Σύγκριση του κειμένου που χρησιμοποίησε ο συνθέτης με το λογοτεχνικό πρωτότυπο. αλλαγές και τα αίτια τους. Εάν το κείμενο που χρησιμοποιείται είναι απόσπασμα ενός μεγαλύτερου έργου (ποίημα, ποίημα κ.λπ.), είναι απαραίτητο να δοθεί μια γενική περιγραφή ολόκληρου του έργου.

Παρουσίαση του λογοτεχνικού κειμένου (να γράψετε ολόκληρο το κείμενο που χρησιμοποιήθηκε).

Σχέση κειμένου και μουσικής. Ο βαθμός συμμόρφωσής τους. Η ενσάρκωση λογοτεχνικών θεμάτων και εικόνων μέσω της μουσικής. Η σχέση της δομής του κειμένου και της μορφής του χορωδιακού έργου.

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ

Ομοσπονδιακό Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

TYUMEN ΚΡΑΤΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΩΝ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΩΝ

"ΕΓΚΡΙΝΩ"

Διευθυντής του Ινστιτούτου ΜΤΙΗ

_________________ / /

"_____" _____________ 2011

Σύμπλεγμα εκπαίδευσης και μεθοδολογίας

για φοιτητές ειδικότητας 050601.65 «Μουσική παιδεία»

"_____" _____________ 2011

Εξετάστηκε στη συνεδρίαση του τμήματος χορωδιακή διεύθυνση"______" _______ Αρ. πρωτοκόλλου 2011 __________

Πληροί τις απαιτήσεις για περιεχόμενο, δομή και σχεδιασμό.

Τόμος 20 σελίδες.

Κεφάλι τμήμα __________________

"______" _____________ 2011

Εξετάστηκε σε συνεδρίαση της CMD του Ινστιτούτου Μουσικής, Θεάτρου και Χορογραφίας

"______" _______2011 αρ. πρωτοκόλλου ______

Αντιστοιχεί στο Ομοσπονδιακό Κρατικό Εκπαιδευτικό Πρότυπο Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης και στο πρόγραμμα σπουδών του εκπαιδευτικού προγράμματος.

"ΣΥΜΦΩΝΟΣ":

Πρόεδρος CMD __________________

"______" _____________ 2011

"ΣΥΜΦΩΝΟΣ":

Διευθυντής Επιστημονικής Βιβλιοθήκης __________________

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Ένα από τα κορυφαία μαθήματα στον κύκλο ειδικών κλάδων της ειδικότητας 050601.65 «Μουσική Αγωγή» είναι το γνωστικό αντικείμενο «Τάξη διεύθυνσης χορωδίας και ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων».

Κατά τη σύνταξη του διδακτικού υλικού για το γνωστικό αντικείμενο «Τάξη χορωδιακής διεύθυνσης και

ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων» βασίζεται στα ακόλουθα κανονιστικά έγγραφα:

· Κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο τριτοβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης για την ειδικότητα 050601.65 "Μουσική εκπαίδευση", εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας στις 30.01.2005. (αριθμός εγγραφής 000)

Βασικό πρόγραμμα σπουδών TGAKIST στην ειδικότητα 050601.65

"Μουσική εκπαίδευση" από 27γρ.

Ο κλάδος «Τάξη Χορωδιακής Διεύθυνσης και Ανάγνωσης Παρτιτούρας» μελετάται καθ' όλη την περίοδο σπουδών για 5 χρόνια με τη μορφή ατομικά μαθήματαμαθητής με δάσκαλο, θεωρείται επίσης ότι οι μαθητές θα εργαστούν ανεξάρτητα για να εμβαθύνουν και να εδραιώσουν τη γνώση.

Η συνολική ένταση εργασίας του μαθήματος είναι 470 ώρες:

Είδη τάξεις

Συνολικές ώρες

ΣΧΟΛΙΚΗ ΑΙΘΟΥΣΑ τάξεις

Ανεξάρτητη εργασία

Σύνολο ώρες

Κατανομή ωρών ανά εξάμηνο ΣΧΟΛΙΚΗ ΑΙΘΟΥΣΑ ανεξάρτητος

Πρακτικός

Πρακτικός

Με βάση τα αποτελέσματα της μελέτης της πειθαρχίας "Τάξη χορωδιακής διεύθυνσης και ανάγνωσης χορωδιακών παρτιτούρων", πραγματοποιείται ένα τεστ γνώσεων:

· σε πλήρη απασχόληση- ατομικά μαθήματα μαθητή με δάσκαλο 229 ώρες,

ανεξάρτητη εργασία μαθητών 241 ω.

· ερήμην- ατομικά μαθήματα μαθητή με δάσκαλο 64

η., αυτοτελής εργασία μαθητών 406 h.

Σκοπός του μαθήματος "Τάξη χορωδιακής διεύθυνσης και ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων" είναι να προετοιμάσει τους μαθητές για περαιτέρω επαγγελματική πρακτική ως καθηγητές μουσικής στο σχολείο γενικής εκπαίδευσης, ιδρύματα προσχολική εκπαίδευσηκαι πρόσθετη εκπαίδευση για τα παιδιά.

Ο κλάδος "Τάξη χορωδιακής διεύθυνσης και ανάγνωσης χορωδιακών παρτιτούρων" έχει τα ακόλουθα καθήκοντα:

γνωριμία με τη χορωδιακή μουσική, έργα διαφόρων εποχών, στυλ, με έργα ξένων, Ρώσων συνθετών, με τα καλύτερα παραδείγματα

δημοτικό τραγούδι δημιουργικότητα?

Απόκτηση γνώσεων και δεξιοτήτων στην τεχνική διεύθυνσης χορωδίας, καθώς και στο τραγούδι

χορωδιακά μέρη με διεύθυνση σε επίπεδο μετρονομίας.

εξοικείωση με τα κύρια θέματα των χορωδιακών σπουδών και τις μεθόδους εργασίας με τη χορωδία.

κατοχή των δεξιοτήτων ανάγνωσης παρτιτούρων και ανεξάρτητης εργασίας σε παρτιτούρες χορωδίας, απόδοσή τους στο πιάνο, μεταφορά απλών έργων.

ανάπτυξη της ικανότητας εφαρμογής στην πρακτική εργασία για την παρτιτούρα

γνώσεις και δεξιότητες που αποκτήθηκαν κατά τη μαθησιακή διαδικασία·

Ξεκινώντας να μελετά την πειθαρχία "Τάξη χορωδιακής διεύθυνσης και ανάγνωσης χορωδιακών παρτιτούρων", ο δάσκαλος αντιμετωπίζει ορισμένα σημαντικά καθήκοντα.

ένας εκπαιδευμένος μουσικός ικανός για ανεξάρτητη δουλειά, καθώς και για να ξυπνήσει την περιέργεια, να θρέψει τη θέληση για δημιουργικότητα, την επιμέλεια, την πειθαρχία, το αίσθημα ευθύνης για τον εαυτό του και τη χορωδία.

Όταν αποφασίζει εάν θα συμπεριλάβει ορισμένα έργα στο σχέδιο εργασίας, ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη τις διαφορές στο επίπεδο μουσικής κατάρτισης ενός συγκεκριμένου μαθητή, το προσωπικό φυσικό μουσικό ταλέντο. Αλλά, εκτός από τα επαγγελματικά δεδομένα του μαθητή - μουσικότητα, ακοή, φωνητική φωνή, ικανότητα στο πιάνο, είναι εξίσου σημαντικό να ληφθούν υπόψη οι προσωπικές του ιδιότητες: θέληση, ενέργεια, αποφασιστικότητα, καλλιτεχνία - χαρακτηριστικά απαραίτητα για τη διαμόρφωση ενός μελλοντικού ειδικού - δάσκαλος μουσικής. Ο μελλοντικός δάσκαλος μουσικής θα πρέπει να αναπτύξει ένα καλό αυτί για τη μουσική, την αίσθηση του ρυθμού και του ρυθμού, να αποκτήσει γνώση της μουσικής μορφής και του στυλ των έργων κατά τη διάρκεια των μαθημάτων διεύθυνσης και ανάγνωσης χορωδιακών παρτιτούρων. Όπως κάθε μουσικός, ένας δάσκαλος μουσικής πρέπει να μελετήσει σε βάθος τη στοιχειώδη θεωρία της μουσικής, το σολφέζ, την αρμονία, την ανάλυση μουσικών συνθέσεων, την ιστορία της μουσικής. Ξεκινώντας από τις πρώτες ημέρες της εκπαίδευσης, είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να διασφαλίσουμε ότι το μάθημα είναι περιεκτικό και δεν περιορίζεται στη μελέτη των τεχνικών μεθόδων διεξαγωγής και ανάγνωσης χορωδιακών παρτιτούρων. Η ανατροφή της ανεξαρτησίας, η αποκάλυψη και ανάπτυξη του ατομικού ταλέντου ενός μαθητή-μουσικού είναι ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα ενός δασκάλου.

Όταν παίζετε μια χορωδιακή παρτιτούρα στο πιάνο, είναι απαραίτητο να λάβετε υπόψη τις ιδιαιτερότητες του ήχου αυτού του έργου στη χορωδία: αναπνοή, συνθήκες τεσιτούρας φωνών, ιδιαιτερότητες της επιστήμης του ήχου και φράσεων (με βάση το λογοτεχνικό κείμενο), ισορροπία των χορωδιακών μερών (με βάση το ύφος παρουσίασης - ομοφωνικό-αρμονικό ή πολυφωνικό) κ.λπ. ε. Το παιχνίδι της παρτιτούρας πρέπει να έλθει σταδιακά σε καλλιτεχνικό επίπεδο. Η γνώση των φωνών κατά την ανάγνωση παρτιτούρων συνεπάγεται την απόδοσή τους με υποκείμενο και ακριβή εκτέλεση των τονικών και ρυθμικών χαρακτηριστικών. Σε έργα ομοφωνικής-αρμονικής αποθήκης ο μαθητής πρέπει να μπορεί να τραγουδά συγχορδίες κάθετα και σε έργα με στοιχεία πολυφωνίας να τραγουδά τη «γραμμή του μαέστρου», δηλαδή όλες τις εισαγωγές που πρέπει να δείξει ο μαέστρος.

Λαμβάνοντας υπόψη τη μελλοντική κατεύθυνση της δουλειάς ενός δασκάλου μουσικής, είναι εξαιρετικά σημαντικό για έναν μαθητή να γνωρίζει το σχολικό ρεπερτόριο, το ρεπερτόριο του φωνητικού συνόλου και, φυσικά, την καλή γνώση της φωνής, τον καθαρό τονισμό και τη λεκτική. Ένα σημαντικό συστατικό του θέματος είναι η εργασία για τα έργα του σχολικού ρεπερτορίου: τραγούδια, χορωδίες για παιδιά κλασικών συνθετών, μεταγραφές για παιδιά, δημοτικά τραγούδια. Όχι λιγότερο σημαντικό για δημιουργική εργασίαγνώση άλλων τεχνών: λογοτεχνία, ζωγραφική, αρχιτεκτονική.

Ο δάσκαλος πρέπει να χτίσει εκπαιδευτικό υλικόμε τη σειρά της σταδιακής περιπλοκής του, να καλύψει έργα όλων των μουσικών στυλ, κατευθύνσεων, δημιουργικών σχολών διαφορετικών εποχών.

Τα μαθήματα στο μάθημα της διεύθυνσης χορωδίας και της ανάγνωσης χορωδιακών παρτιτούρων θα πρέπει να βασίζονται σε λεπτομερή μελέτη των χορωδιακών έργων, πριν από τη διεύθυνση, την προετοιμασία τους για εκτέλεση στο πιάνο. Η διαδικασία επεξεργασίας ενός κομματιού θα πρέπει να ξεκινήσει με μια ενδελεχή ανάλυση της δεδομένης παρτιτούρας. Η ανάλυση της χορωδιακής παρτιτούρας περιλαμβάνει την ανάλυση της μορφής του έργου, των επιμέρους φράσεων, τον ορισμό των φράσεων, τις κορυφώσεις, την αποσαφήνιση της δυναμικής, τα αγωγικά και το σχέδιο παράστασης.

Ένα κατά προσέγγιση σχέδιο για την ανάλυση ενός χορωδιακού έργου:

1. γενική ανάλυσηπεριεχόμενο: θέμα, πλοκή, κύρια ιδέα.

3. ο συνθέτης, τα βιογραφικά του στοιχεία, η φύση του έργου του, η θέση και η σημασία του υπό μελέτη έργου στο έργο του συνθέτη.

4. μουσικοθεωρητική ανάλυση: μορφή, τονικό πλάνο, υφή παρουσίασης, μετρόρυθμος, διαστήματα, ρόλος συνοδείας.

5. φωνητική-χορωδιακή ανάλυση: είδος και τύπος χορωδίας, χαρακτηριστικά των χορωδιακών μερών (εύρος, τεσιτούρα, φωνητική καθοδήγηση, φωνητικό φορτίο),

6. Χαρακτηριστικά του συνόλου, του κτιρίου, της επιστήμης του ήχου και της αναπνοής. τη φωνητική ποιότητα του λογοτεχνικού κειμένου, τα χαρακτηριστικά της λεξικής, καθώς και τον ορισμό των φωνητικών και χορωδιακών δυσκολιών και τρόπους υπέρβασής τους·

7. εκτέλεση ανάλυσης: κατάρτιση σχεδίου για την καλλιτεχνική απόδοση ενός έργου (τέμπο, δυναμική, αγωγικές, μουσικές φράσεις).

Οι εργασίες που λαμβάνουν οι μαθητές στην τάξη εκτελούνται ανεξάρτητα και ελέγχονται από τον δάσκαλο στις επόμενες τάξεις. Απαραίτητη προϋπόθεση για τον έλεγχο της ανεξάρτητης εργασίας των μαθητών είναι η σύνταξη ενός σχολιασμού, ο οποίος καθορίζει γραπτώς τις κύριες παραμέτρους του καθορισμένου σχεδίου.

Τα έργα που μελετώνται στην τάξη ορχήστρας θα πρέπει να βρίσκονται

ανάλογα με τον βαθμό πολυπλοκότητας των δεξιοτήτων διεύθυνσης, με τέτοιο τρόπο ώστε να

Μέχρι το τέλος της εκπαίδευσης, ο μαθητής είχε γνώσεις για μια τεράστια και ποικίλη

χορωδιακό υλικό, τόσο κλασική μουσική όσο και συνθέσεις

Το μάθημα «Τάξη χορωδιακής διεύθυνσης και ανάγνωσης παρτιτούρων» παρτιτούρων για μαθητές της ειδικότητας 030700 «Μουσική Αγωγή» συνδυάζεται και αφορά ατομική προσέγγισηστον καθένα

μαθητης σχολειου. Ανάλογα με τον βαθμό μουσικής προετοιμασίας του παιχνιδιού στις

πιάνο, η ανάπτυξη του μουσικού αυτιού του μαθητή και άλλων ατομικά

προσωπικές συνθήκες, ο δάσκαλος μπορεί να επιλέξει μια ατομική φόρμα

δουλειά. Ο όγκος των μελετημένων χορωδιακών έργων στη διεύθυνση μπορεί

ποικίλλουν και συμπληρώνονται με την ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων, από πριν

αυτοί οι κλάδοι, όταν σπουδάζουν, το ίδιο φωνητικά

χορωδιακά και τεχνικά καθήκοντα.

Πρώτο μάθημα

Γνωριμία με το αντικείμενο «Διεύθυνση Διεύθυνσης» ως μορφή τέχνης, του

σημασία στις τέχνες. Τεχνικά μέσα διεξαγωγής, η έννοια της "συσκευής αγωγού": σώμα, πρόσωπο, χέρια, μάτια, εκφράσεις προσώπου, άρθρωση.

Η κύρια θέση του αγωγού, ρύθμιση του σώματος, των χεριών, του κεφαλιού. Το χέρι, η πλαστικότητά του. Οι βασικές αρχές και η φύση των κινήσεων στη διεξαγωγή: σκοπιμότητα, ακρίβεια, ρυθμός. Κινήσεις μαέστρου σε μεσαίο δυναμικό ήχο, μέτριο ρυθμό.

Η δομή της κίνησης των μετοχών στα σχήματα διεξαγωγής. Μελετώντας τις μεθόδους εισόδου και λήξης: τρεις στιγμές εισόδου - προσοχή, αναπνοή, είσοδος. μετάβαση στο τέλος, προετοιμασία, τέλος.

Διεξαγωγή σε χρονικές υπογραφές 2/4, 3/4, 4/4 σε μέτρια και μέτρια ταχύτητα, με legato, non legato sound science, δυναμικές αποχρώσεις mf, f, p. Κατακτώντας την εισαγωγή σε διαφορετικούς ρυθμούς του μέτρου, τεχνικές για την εκτέλεση των απλούστερων τύπων fermata: αφαιρούμενα, μη αφαιρούμενα, fermata στη γραμμή ράβδου, fermata σε παύση.

Η διαίρεση ενός μουσικού κομματιού σε μέρη, βασικές έννοιες: τελεία, πρόταση, φράση. Παύσεις και καισούρες ανάμεσα σε φράσεις, αναπνοές, μεθόδους διεξαγωγής τους. Βασικές δεξιότητες εργασίας με πιρούνι συντονισμού.

Κατά τη διάρκεια του 1ου έτους σπουδών, ένας μαθητής περνά από 8–10 απλές εργασίες μιας αρμονικής αποθήκης, με απλή υφή παρουσίασης, από 1–2 έως 2–3 φωνές (συμπεριλαμβανομένων 2–3 των σχολικό πρόγραμμα σπουδών), και 4–6 έργα για την ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων. Γνωριμία με δημοτικά τραγούδια, τις διασκευές τους a cappella και με συνοδεία για ομοιογενή χορωδία. Γνωριμία με τις χορωδιακές παρτιτούρες κλασικών συνθετών a cappella και με συνοδεία για ομοιογενή χορωδία.

Κατά προσέγγιση κατάλογος εργασιών που μελετήθηκαν στο 1ο έτος

διεξαγωγής

Επεξεργασία παραδοσιακά τραγούδια: Ορτύκια (στο αρρ. D. Ardentov). Τραγούδα, τραγουδίστρια. Έρχεται η νύχτα. Από μούρα. Νάνος (αρ. Α. Σβέσνικοφ). Oberek.

Γκρίζο πουλί. Rechenka. Ωρα για ύπνο. Θα πάω, θα βγω έξω. Πού είσαι, δαχτυλίδι;

(αρ. Βλ. Σοκόλοφ). Μην οργίζεστε, βίαιοι άνεμοι (αρ. Α. Γιουρλόφ). Γουέι, αεράκι (αρ. Α. Γιουριάν). Αηδόνι αδέσποτο (παρ. Μ. Άντσεβα). Σαν σε βελανιδιά (αρ. Yu. Slavnitsky).

A. Alyabiev. Περισσότερα λουλούδια από όλα. Το τραγούδι για έναν νεαρό σιδερά.

Μ. Άντσεφ. Φθινόπωρο. Ιτιά. Τα κύματα αποκοιμήθηκαν.

Λ. Μπετόβεν. Ύμνος της βραδιάς

Ρ. Μπόικο. Πρωί. Βόρειος.

R. Glier. Ύμνος στη μεγάλη πόλη.

Μ. Γκλίνκα. Αχ, εσύ το βράδυ. Πατριωτικό τραγούδι.

A. Dargomyzhsky. Από μια χώρα, μια χώρα μακρινή. Πίνω για την υγεία της Μαρίας.

Μ. Ιππολίτοφ - Ιβάνοφ. Ω, πατρίδα. Αιχμηρό τσεκούρι.

Φ. Μέντελσον. Μνήμη.

G. Purcell. Το βραδινό τραγούδι.

V. Rebikov. Κορυφές βουνών. Το γρασίδι είναι πράσινο. Το πουλί τραγουδάει στον αέρα.

Α. Φλιαρκόφσκι. Εγγενής γη.

R. Schuman. Νύχτα. Σπίτι δίπλα στη θάλασσα.

R. Shchedrin. Πρωί.

Διασκευές δημοτικών τραγουδιών: Εσύ, χωράφι μου (παρ. Μ. Μπαλακίρεβα). Βιστούλα (δείγμα A. Ivannikova), Κούκος (δείγμα A. Sygedinsky).

A. Alyabiev. Χειμερινός δρόμος.

Ι. Μπαχ. Ανοιξιάτικο τραγούδι.

Λ. Μπετόβεν. Ο έπαινος της φύσης από τον άνθρωπο.

Ι. Μπραμς. Νανούρισμα.

Ρ. Βάγκνερ. Χορωδία γάμου (από την όπερα "Lohengrin").

Α. Βαρλάμοφ. Κορυφές βουνών. Ένα μοναχικό πανί γίνεται λευκό.

Μ. Γκλίνκα. Ο άνεμος ουρλιάζει στο ανοιχτό πεδίο.

R. Glier. Στη γαλάζια θάλασσα

Α. Γκρετσάνινοφ. Νανούρισμα.

C. Cui. Πρωτομαγιά, Verbochki. Ανοιξιάτικο πρωινό.

Κ. Μολτσάνοφ. Θυμάμαι.

Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Ύψος, ουράνιο ύψος (από την όπερα "Sadko").

Ν. Ρούκιν. Το κοράκι πετάει στο κοράκι.

Π. Τσαϊκόφσκι. Νανούρισμα στην καταιγίδα.

Λ. Μπετόβεν. Ύμνος της βραδιάς

Ζ. Κωδάι. Στο καταπράσινο δάσος.

C. Cui. Παντού χιόνι. Τα κύματα αποκοιμήθηκαν. Ανοιξιάτικο πρωινό.

Φ. Μέντελσον. Μνήμη.

W. Mozart. Καλοκαιρινό βράδυ. Το τραγούδι της φιλίας.

Ι. Οζολίν. Το δάσος απλώθηκε πυκνά.

G. Purcell. Το βραδινό τραγούδι.

Α. Σβέσνικοφ. Το βράδυ ξεθωριάζει.

G. Struve. Κεράσι πουλιών.

Α. Skulte. Στην εποχή μας.

Κ. Σβαρτς. Πώς έπεσε η ομίχλη.

V. Yakovlev. Χειμωνιάτικο βράδυ.

Δεύτερο μάθημα

Εμβάθυνση γνώσεων και βελτίωση των δεξιοτήτων διεύθυνσης που απέκτησαν οι μαθητές στο πρώτο έτος.

Προσδιορισμός των λειτουργιών του δεξιού και του αριστερού χεριού. Ο ανεξάρτητος ρόλος του αριστερού χεριού στην εμφάνιση παρατεταμένων ήχων, η είσοδος φωνών σε διαφορετικές χρονικές στιγμές του χτυπήματος, η εμφάνιση διαφορετικών αποχρώσεων: pp, p, mp, mf, f, ff.

Ανάπτυξη ομαλών, συνεκτικών κινήσεων αγωγών μέσα μέτριο ρυθμό, με μέση ένταση ήχου. Διεξαγωγή σύνθετων χρονικών υπογραφών 4/4, 6/4, εξοικείωση με σχήματα έξι και δύο μερών που βασίζονται σε απλή χορωδιακή υφή για ομοιογενείς χορωδίες 2–3 και 3–4 φωνών. Η έννοια του στακάτο και οι μέθοδοι διεξαγωγής του.

Μάστερ σε αργό ρυθμό και αλλαγή ρυθμού: piu mosso, meno mosso, επιτάχυνση, επιβράδυνση, συμπίεση, διαστολή.

Η μελέτη των φερμάτων, η σημασία τους και οι τεχνικές απόδοσης: μια κινηματογραφημένη φέρματα στην αρχή, στη μέση και στο τέλος του έργου. Φέρματα σε μια παύση στη μέση του έργου και τρόποι εκτέλεσής του. Μη αφαιρούμενα fermata, μέθοδοι εκτέλεσής τους.

Δεξιά σε διάφορες δυναμικές αποχρώσεις: crescendo, diminuendo, subito forte, subito piano, pianissimo, fortissimo. Κατακτήστε τις τεχνικές διεξαγωγής προφορών και συγκοπής.

Ένταξη στο πρόγραμμα χορωδιακών συνθέσεων για ομοιογενείς, νεανικές, ημιτελείς συνθέσεις χορωδίας, ομοφωνικά-αρμονικά έργα για μικτή χορωδία a cappella και με συνοδεία. Κατά τη διάρκεια του 2ου έτους σπουδών, ο μαθητής περνά 8–10 εργασίες μιας αρμονικής αποθήκης, με απλή υφή παρουσίασης, από 1–2 έως 2–3 φωνές (συμπεριλαμβανομένων 2–3 από το σχολικό πρόγραμμα) και 4–6 έργα ανάγνωσης χορωδιακών παρτιτούρων.

Είναι υποχρεωτική η εργασία με μετρονόμο: κατοχή των δεξιοτήτων προσδιορισμού του ρυθμού από τον μετρονόμο, ακολουθώντας τις οδηγίες του μετρονομικού συγγραφέα.

Κατά προσέγγιση κατάλογος έργων που μελετήθηκαν στο 2ο έτος

διεξαγωγής

Λειτουργεί χωρίς συνοδεία

Διασκευές δημοτικών τραγουδιών: Πράσινο λινάρι, Μονοπάτι στο υγρό δάσος, Αηδόνι αδέσποτο (παρ. Μ. Άντσεβα). Ύφανση, ύφανση, λάχανο. Περίφραξη φράχτη (αρ. Σ. Μπλαγομπράζοβα). Στέπα και στέπα τριγύρω. Ανάμεσα στις κοιλάδες είναι επίπεδες. Όσο για το ποτάμι, αλλά για την Ντάρια. Borodino (Ρωσικά λαϊκά τραγούδια). Ποταμός (δείγμα Vl. Sokolov). Στις πύλες οι πύλες των πατέρων (αρ. Μ. Μουσόργκσκι). Η θάλασσα χρειάζεται λεπτό γρίπο (αρ. Α. Γιουριάνα). Weisya, weya, λάχανο (αρ. V. Orlova).

Κ. Βέμπερ. Το τραγούδι κυνηγός. Στη βάρκα

J. Weckerlen. Βοσκοπούλα.

I. Galkin. Οπου κι αν πας.

Ε. Γκριγκ. ΜΕ Καλημέρα.

A. Dargomyzhsky. Άγρια στα βόρεια. Από μια χώρα, μια χώρα μακρινή.

Μ. Ιππολίτοφ - Ιβάνοφ. Πεύκο.

C. Cui. Ανοιξιάτικο τραγούδι.

Φ. Μέντελσον. Τρέξε μαζί μου Στο Νότο.

S. Monyushko. Το βραδινό τραγούδι.

Τ. Ποπατένκο. Δίπλα στο ρέμα. Χιόνι πέφτει.

Γ. Σβιρίντοφ. Μου τραγουδάς αυτό το τραγούδι.

Μ. Κιουρλιώνης. Θα σου πω ένα τραγούδι με τραγούδια. Έστρωσα κρεβάτια στον κήπο.

Φ. Σούμπερτ. Τι νύχτα. Φιλύρα. Σιωπή.

R. Schuman. Ανοιξιάτικα λουλούδια. Καληνυχτα. Ονειρο.

Δουλεύει με τη συνοδεία πιάνου

Διασκευές δημοτικών τραγουδιών: Θάβω χρυσάφι (αρρ. Α. Κοπόσοφ). Βιστούλα (παρ. Α. Ιβαννίκοβα).

Μ. Άντσεφ. Οι καμπάνες μου.

Α. Αρένσκι. Ταταρικό τραγούδι.

Ι. Μπαχ. Μείνε μαζί μου.

Λ. Μπετόβεν. Τραγούδι περπατήματος.

J. Bizet. Χορωδία αγοριών (από την όπερα «Κάρμεν»).

Χορωδία κυνηγών (από την όπερα "Ελεύθερος σκοπευτής").

Γ. Βέρντι. Χορωδία Σκλάβων (από την όπερα «Αΐντα»). Χορωδία αυλικών (από την όπερα

«Ριγκολέτο»).

Μ. Γκλίνκα. Κορυδαλλός.

R. Glier. Ανοιξη. Γεια σας χειμωνιάτικο καλεσμένο. Το γρασίδι είναι πράσινο. Πάνω από λουλούδια και γρασίδι.

Χορδές από χρυσό άσμα. Α, αν σε άλσος (από την όπερα Ορφέας).

Α. Γκρετσάνινοφ. Ήρθε η άνοιξη. Κεράσι πουλιών.

A. Dargomyzhsky. Αγαπάμε. Σιγά, σιωπή (από την όπερα «Γοργόνα»).

M. Ippolitov-Ivanov. Πρωί.

D. Kabalevsky. Το τραγούδι για την ευτυχία.

Β. Καλίννικοφ. Ανοιξη.

C. Cui. Η αυγή καίει νωχελικά. Είθε οι ουρανοί να είναι γεμάτοι σύγχυση και βροντή.

Β. Μακάροφ. Τα Birds Have Arrived (από τη χορωδιακή σουίτα "River Bogatyr").

Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Όχι ο άνεμος, που φυσάει από ψηλά.

Α. Ρουμπινστάιν. Κορυφές βουνών.

S. Taneev. Κορυφές βουνών.

Π. Τσαϊκόφσκι. Χορωδία των Λουλουδιών (από τη μουσική στο ανοιξιάτικο παραμύθι «Η Χιονάτη»).

Λευκόιο.

P. Chesnokov. Spring rolls. Ο ήλιος, ο ήλιος ανατέλλει. Ασυμπίεστη λωρίδα. Ξημερώνει το πρωί.

Εργάζεται στην ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων

B. Bartok. Γκέι, γκέι, μαύρο κοράκι. Ανοιξη. Αρίθμηση.

Λ. Μπετόβεν. Ύμνος της βραδιάς

Β. Κίκτα. Πολλά καλοκαίρια.

Μ. Κοβάλ. Ilmen-ozaro.

Ζ. Κωδάι. Στο καταπράσινο δάσος.

C. Cui. Νερό.

M. Lyudig. Λίμνη.

Φ. Μέντελσον. Μνήμη.

W. Mozart. Καλοκαιρινό βράδυ. Το τραγούδι της φιλίας.

Ι. Οζολίν. Το δάσος απλώθηκε πυκνά.

G. Purcell. Το βραδινό τραγούδι.

Α. Skulte. Στην εποχή μας.

V. Shebalin. Γκρεμός. Κρίνος της κοιλάδας. Πίκρα. Άγρια σταφύλια. Χειμερινός δρόμος.

R. Schuman. Λωτός. Κορίτσι του βουνού.

Τρίτο μάθημα

Εμπέδωση και βελτίωση των γνώσεων και των δεξιοτήτων διεξαγωγής που αποκτήθηκαν στα πρώτα μαθήματα.

Γνωριμία με σύνθετους και ασύμμετρους μετρητές, διεξαγωγή σε χρόνο 5/4 σύμφωνα με μοτίβο πέντε παλμών (3+2 και 2+3) σε μέτρια κίνηση. Διεξαγωγή σε υπογραφές 5/4, 5/8 χρόνου σε μοτίβο δύο τμημάτων (3+2 και 2+3) σε γρήγορη κίνηση.

Μέθοδοι σύνθλιψης της κύριας μετρικής μονάδας σε μεγέθη 2/4, 3/4, 4/4 in αργός βηματισμός, γνωριμία με τη διεύθυνση alla breve.

Διεξαγωγή σε χρόνο 3/4 και 3/8 υπογραφές σε γρήγορη κίνηση (για ένα).

Τεχνικές διεξαγωγής ομοφωνικών και απλών πολυφωνικών

Κατά το 3ο έτος σπουδών ο μαθητής περνά 8-10 εργασίες

ομοφωνικό-αρμονικό και απλό πολυφωνικό, με στοιχεία μίμησης, υποτόνους, κανόνα (συμπεριλαμβανομένων 2-3 από το σχολικό πρόγραμμα), επίσης 3-4 εργασίες για την ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων.

Είναι υποχρεωτική η εργασία με μετρονόμο: κατοχή των δεξιοτήτων προσδιορισμού του ρυθμού από τον μετρονόμο, ακολουθώντας τις οδηγίες του μετρονομικού συγγραφέα.

Κατά προσέγγιση κατάλογος εργασιών που μελετήθηκαν στο 3ο έτος

διεξαγωγής

Λειτουργεί χωρίς συνοδεία

Διασκευές δημοτικών τραγουδιών: Povian, povien, καταιγίδα-καιρός (αρρ. Βλ. Σοκόλοφ). Το γρασίδι στεγνώνει, μαραίνεται στο χωράφι (αρρ. Β. Ορλόβα). Είσαι ποτάμι, ποτάμι μου. Δεν στέκεσαι, στάσου, καλά (αρ. Α. Λιάντοφ). Το σούρουπο της νύχτας έπεσε στο έδαφος (αρ. Α. Αρχάγγελσκι). Στη βάρκα, Είναι το σπουργίτι στο σπίτι; (αρ. Α. Σβέσνικοφ). Πλεξούδα, γουάτ (αρ. Ν. Ρίμκο-Κορσάκοφ). Η θάλασσα χρειάζεται ένα λεπτό δίχτυ, μεγάλωσα πέρα ​​από το ποτάμι (αρ. Α. Γιουριάν). Shchedrik (παρ. N. Leontovich). Αγαπητέ μου στρογγυλό χορό (αρ. Τ. Πόποβα). Α, ναι, εσύ, Καλινούσκα (αρ. Α. Νόβικοφ). Ω εσύ, ποτάμι, ποτάμι (βουλγαρικό λαϊκό τραγούδι).

Μ. Μπαλακίρεφ. Πάνω από τους προφήτες.

Ρ. Μπόικο. Ξέσπασε χιονοθύελλα. Τα πεδία είναι συμπιεσμένα. λεπτά. Χειμερινός δρόμος. Μπλε το βράδυ.

D. Bortnyansky. Δόξα στον Πατέρα και στον Υιό.

Ε. Μποτιάροφ. Χειμώνας.

Β. Καλίννικοφ. Χειμώνας. Ω, τιμή αν ο νεαρός.

Β. Κίκτα. Πολλά καλοκαίρια.

Μ. Κοβάλ. Ilmen-ozaro.

C. Cui. Νερό.

M. Lyudig. Λίμνη.

L. Marenzio. Τα μπουμπούκια άνοιξαν ξανά.

Φ. Μέντελσον. Δάσος. Στο Νότο. Ανοιξιάτικο τραγούδι. Καθώς ο παγετός έπεσε μια ανοιξιάτικη νύχτα.

G. Purcell. Τραγούδι Thrush.

M. Partskhaladze. Η θάλασσα κοιμάται.

M. Rechkunov. Φθινόπωρο. Αιχμηρό τσεκούρι. Τα πεύκα σιωπούν.

Β. Σαλμάνοφ. Ποίηση. Τραγούδι. Νεολαία.

Ι. Στραβίνσκι. Στο Σωτήρα στο Chigis. Όβσεν.

S. Taneev. Βενετία τη νύχτα. Το βραδινό τραγούδι. Σερενάτα. Πεύκο.

Π. Τσαϊκόφσκι. Το σύννεφο κοιμήθηκε. Αξίζει να φάτε. Απόγευμα.

P. Chesnokov. Έλα, ας ευχαριστήσουμε τον Ιωσήφ. Δεν είναι λουλούδι που μαραίνεται στο χωράφι. Δόξα.

Μονογενής γιος.

Y. Chichkov. Τα σύννεφα λιώνουν στον ουρανό.

R. Schuman. Νυχτερινή σιωπή. Καληνυχτα. Καλοκαιρινό τραγούδι. Δενδρολίβανο.

Δουλεύει με τη συνοδεία πιάνου

Διασκευές δημοτικών τραγουδιών. Και σπείραμε κεχρί (δείγμα Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ).

Γεια σου, χειμωνιάτικος επισκέπτης, Στο χωράφι στεκόταν ένα δέντρο σορβιάς (αρ. Α. Αλεξάντροφ).

Ξεκινήστε έναν στρογγυλό χορό (αρ. S. Polonsky).

Α. Μποροντίν. Πάρε καρδιά, πριγκίπισσα. Πετάξτε μακριά στα φτερά του ανέμου (χορωδίες από το op. "Prince

Ι. Μπραμς. Ήρθε η άνοιξη.

Γ. Βέρντι. Σιγά, σιγά (από την όπερα «Ριγκολέττο»).

Μ. Γκλίνκα. Είδος πολωνικού χορού. Μη στεναχωριέσαι, αγαπητό παιδί. Ο Λελ ο μυστηριώδης (από την όπερα

"Ruslan and Lyudmila"), Καθαρίστηκε, ξεχείλισε (από την όπερα "Ivan Susanin")

R. Glier. Ανοιξη. Απόγευμα.

Α. Γκρετσάνινοφ. Φυλακισμένος. Φθινόπωρο. Λευκόιο. Ήρθε η άνοιξη.

C. Gounod. Πορεία των Στρατιωτών (από την όπερα «Φάουστ»). Χορωδία των αυλικών (από την όπερα "Romeo and

Ιουλιέτα").

Ε. Γκριγκ. Η δυση του ηλιου.

A. Dargomyzhsky. Γάμος, γάμος. Πλεξούδα, γουρουνάκι (από την όπερα «Γοργόνα»).

M. Ippolitov-Ivanov. Πρωί. Αγροτικό γλέντι.

D. Kabalevsky. Τα παιδιά μας (Νο 4 από το Ρέκβιεμ). Καλημέρα. Ακούτε

C. Cui. Πουλιά, ο ουρανός να είναι γεμάτος σύγχυση και βροντή.

Μ. Μουσόργκσκι. Κολύμπι, κολυμπώντας κύκνος. Μπαμπά, μπαμπά (από την όπερα "Khovanshchina").

Ε. Ναπράβνικ. Χορωδία κοριτσιών (από την όπερα "Dubrovsky").

Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Το τραγούδι ενός κορυδαλλού είναι πιο δυνατό. Ότι ο ήλιος είναι κόκκινος τόσο νωρίς

όπερα «Η ιστορία του τσάρου Σαλτάν»). Όπως στις γέφυρες, στο viburnum (από την όπερα

"Ο θρύλος της πόλης του Kitezh"). Χορωδία τυφλών γουσλάρων (από την όπερα «Η Χιονάτη»).

Π. Τσαϊκόφσκι. Μια πάπια λουσμένη στη θάλασσα (από την όπερα Oprichnik). Είτε να καθίσετε

μπελάδες στο σκοτεινό δάσος (από την όπερα «Η μάγισσα»). Θα κουλουριάσω, θα κουλουριάσω ένα στεφάνι (από την όπερα

«Μαζέπα»).

P. Chesnokov. Νύχτα. Ασυμπίεστη λωρίδα. Φύλλα. Κεράσι πουλιών. Αγροτικό γλέντι.

Μηλιά. Πράσινος θόρυβος.

Εργάζεται στην ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων

A. Banchieri. Villanelle.

Φ. Μπελάσιο. Villanelle.

Ι. Μπραμς. Δενδρολίβανο.

H. Kalyuste. Στρογγυλός χορός. Όλοι είναι στην κούνια.

Ζ. Κωδάι. Ποιμενικός χορός. Οι Τσιγγάνοι έφαγαν αλμυρό τυρί

Β. Μουραδέλη. Τα όνειρα είναι συγκινητικά. Ποταμάκι. Ανεμος

Ν. Νολίνσκι. Ω, χωράφια, εσείς, χωράφια.

V. Rebikov. Η βιολέτα έχει ξεθωριάσει. Το τραγούδι του φθινοπώρου. Το πουλί τραγουδάει στον αέρα. Η βραδινή αυγή σβήνει.

S. Taneev. Βενετία τη νύχτα. Σερενάτα. Πεύκο.

Α. Φλιαρκόφσκι. Εγγενής γη. Το τραγούδι της τάιγκα.

P. Hindemith. Το τραγούδι των ικανών χεριών.

Φ. Σούμπερτ. Μουσική στιγμή.

R. Schuman. Νύχτα. Σπίτι δίπλα στη θάλασσα.

Τέταρτο έτος στο κολέγιο

Εμπέδωση και εμβάθυνση γνώσεων και βελτίωση δεξιοτήτων διεύθυνσης που αποκτήθηκαν σε προηγούμενα μαθήματα.

Γνωριμία με σύνθετες και ασύμμετρες διαστάσεις. Διεξαγωγή σε χρόνο 7/4 σύμφωνα με το σχήμα των επτά παλμών σε μέτρια, μέτρια γρήγορη κίνηση. Διεξαγωγή σε χρόνο 7/8 σύμφωνα με το τριμερές (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) σχήμα σε γρήγορη και μέτρια γρήγορη κίνηση.

Τεχνικές για τον διαχωρισμό της κύριας μετρικής μονάδας σε μεγέθη 2/4, 3/4, 4/4 με αργό ρυθμό, βελτιώνοντας τις δεξιότητες αγωγής alla breve.

Διεξαγωγή σε χρόνο 3/4 και 3/8 υπογραφές σε γρήγορη κίνηση (για ένα)

Κατακτώντας τον ρυθμό του presto και του largo, μακρύ crescendo, diminuendo.

Βελτίωση των τεχνικών διεξαγωγής ομοφωνικών και απλών

κανονική παρουσίαση.

Κατά το 4ο έτος σπουδών, ο φοιτητής περνά 8-10 εργασίες

διεξαγωγής (συμπεριλαμβανομένων 2-3 από το σχολικό πρόγραμμα), επίσης 3-4

εργασίες για την ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων. Περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα

διεύθυνση και ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων, ομοφωνικά και απλά πολυφωνικά έργα με στοιχεία μίμησης, υποτόνους, κανών.

Είναι υποχρεωτική η εργασία με μετρονόμο: κατοχή των δεξιοτήτων προσδιορισμού του ρυθμού από τον μετρονόμο, ακολουθώντας τις οδηγίες του μετρονομικού συγγραφέα.

Κατά προσέγγιση κατάλογος έργων που μελετήθηκαν στο 4ο έτος

διεξαγωγής

Λειτουργεί χωρίς συνοδεία

D. Arakishvili. Σχετικά με τον ποιητή.

Μ. Μπαλακίρεφ. Πάνω από τους προφήτες.

Ρ. Μπόικο. Χειμερινός δρόμος. Μαγεμένος χειμώνας.

Σ. Βασιλένκο. Όπως το βράδυ. Dafino - κρασί.

B. Gibalin. Τα νησιά επιπλέουν.

Α. Γκρετσάνινοφ. Σε μια πύρινη λαίλαπα.

A. Dargomyzhsky. Μια καταιγίδα συννεφιάζει τον ουρανό. Πίνω για την υγεία της Μαρίας.

Ε. Darzin. Σπασμένα πεύκα.

A. Egorov. Τραγούδι. Πασχαλιά.

Β. Καλίννικοφ. Κορυδαλλός. Το καλοκαίρι περνάει. Ελεγεία.

Μ. Κοβάλ. Γάμος. Λίμνη Ilmen. Δάκρυα.

Φ. Μέντελσον. Προαίσθημα της άνοιξης. Καθώς ο παγετός έπεσε μια ανοιξιάτικη νύχτα.

M. Partskhaladze. Λίμνη.

Κ. Πρόσνακ. Θάλασσα. Βαρκαρόλα. Προανάκρουσμα.

Τ. Ποπατένκο. Χιόνι πέφτει.

Γ. Σβιρίντοφ. Ο γιος γνώρισε τον πατέρα του. Πού είναι το τριαντάφυλλό μας; Χιονοθύελλα.

B. Snetkov. Η θάλασσα κοιμάται.

Π. Τσαϊκόφσκι. Θρύλος. Χωρίς χρόνο, χωρίς χρόνο. Αηδόνι.

P. Chesnokov. Αύγουστος. Αλπεις. Θα σε φάω. Αξίζει να φάτε.

V. Shebalin. Χειμερινός δρόμος. σημύδα. Η μητέρα έστειλε σκέψεις στον γιο της. Ο Κοζάκος οδήγησε το άλογο

Ντ. Σοστακόβιτς. Εκτελέστηκε. Οι καθυστερημένες βόλες σώπασαν.

Φ. Σούμπερτ. Νύχτα. Αγάπη.

R. Schuman. Στο δάσος. Θυμάμαι έναν αγροτικό ήσυχο κήπο. Ονειρο. Τραγουδιστής. Λίμνη ύπνου. Κορίτσι του βουνού.

R. Shchedrin. Πρώτος πάγος. Τι αγαπητός φίλος.

Δουλεύει με τη συνοδεία πιάνου

Ρωσικά n. ν. σε αρρ. Σ. Ραχμανίνοφ. Μπουρλάτσκαγια.

Λ. Μπετόβεν. Kyrie, Sanctus (από το Mass C–dur).

Ι. Μπραμς. Λεωφόρος Μαρία.

Α. Μποροντίν. Δόξα στον κόκκινο ήλιο. Η σκηνή της Yaroslavna με τα κορίτσια (από την όπερα

"Πρίγκιπας Ιγκόρ").

Γ. Βέρντι. Είσαι όμορφη, ω Πατρίδα μας (από την όπερα Ναβουχοδονόσορ).

G. Galynin. Ο τσάρος διέσχισε το χωριό από τον πόλεμο (από το ορατόριο "Το κορίτσι και ο θάνατος").

J. Gershwin. Πώς να καθίσετε εδώ; (από την όπερα «Porgy and Bess»).

Μ. Γκλίνκα. Ω, εσύ, ελαφριά Λιουντμίλα (από την όπερα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα"), είμαστε καλά

ποτάμι (από την όπερα "Ivan Susanin").

Ε. Γκριγκ. Χορωδία του λαού (από την όπερα «Όλαφ Τρύγβασον»).

D. Kabalevsky. Ευτυχία, ΣΧΟΛΙΚΑ χρονια, Τα παιδιά μας (Νο 4 από το Ρέκβιεμ).

D. McDowell. Παλιό πεύκο.

S. Monyushko. Mazurka (από την όπερα The Terrible Yard).

Μ. Μουσόργκσκι. Ούτε ένα γεράκι δεν πετά στον ουρανό (από την όπερα "Boris Godunov"), Batya,

μπαμπάς (από την όπερα "Khovanshchina")

Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Τραγούδι για το κεφάλι (από την όπερα " Νύχτα Μαΐου"). Σε τι είναι

γέφυρες, κατά μήκος του viburnum (από την όπερα "The Legend of the City of Kitezh").

Γ. Σβιρίντοφ. "Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν" (ξεχωριστά μέρη).

Π. Τσαϊκόφσκι. Να πιούμε και να χαρούμε (από την όπερα Η Βασίλισσα των Μπαστούνι). Οχι όχι

εδώ είναι μια γέφυρα. θα κουλουριασω, θα κουλουρισω στεφανι. Η σκηνή της Μαίρης με τα κορίτσια (από την όπερα

«Μαζέπα»).

Φ. Σούμπερτ. Καταφύγιο.

R. Schuman. Τσιγγάνοι. «Παράδεισος και Περί» (ξεχωριστά μέρη του ορατόριου).

Εργάζεται στην ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων

Ι. Arkadelt. Κύκνος. Λεωφόρος Μαρία.

D. Buxtehude. Cantate Domino (κανόνας).

Α. Γαβριέλη. Λεωφόρος Μαρία.

G. Caccini. Λεωφόρος Μαρία.

L. Cherubini. Tercet για τη δόξα της μείζονος κλίμακας (κανόνας).

C. Monteverdi. Σαν τριαντάφυλλα στο γκαζόν.

W. Mozart. ΑΛΦΑΒΗΤΟ. Παιδικά παιχνίδια. Ακούστε πώς είναι κρυστάλλινοι οι ήχοι (από την όπερα «Ο Μαγικός Αυλός»).

J. Palestrina. Ave Regina.

Γ. Περγκολέσι. Stabat Mater (κινήσεις από καντάτα της επιλογής σας).

A. Scarlatti. Μελωδία με επωδόν.

R. Schuman. Όνειρα. Μήνυμα (από ισπανικά τραγούδια).

Πέμπτο έτος

Εμπέδωση και εμβάθυνση γνώσεων, βελτίωση δεξιοτήτων διεύθυνσης που αποκτήθηκαν σε προηγούμενα μαθήματα. Βελτίωση δεξιοτήτων και τεχνικών διεξαγωγής σε σύνθετο μετρητή, μεταβλητό μετρητή.

Βελτίωση των δεξιοτήτων και των τεχνικών διεξαγωγής χορωδιακών παρτιτούρων με ομαδοποίηση μέτρων, σε διάφορα μέτρα σύμφωνα με σχήματα εννιαχτύπων, δώδεκα χτύπων, πέντε χτύπων. Mastering, παρόμοια με τους προηγούμενους μετρητές, διεξαγωγή σύνθετων μετρητών σε σχήματα τριών, τεσσάρων μερών.

Βελτίωση δεξιοτήτων και τεχνικών διεξαγωγής χορωδιακών έργων με εναλλασσόμενα απλά και σύνθετα μέτρα.

Κατακτήστε τις τεχνικές διεξαγωγής όλων των μουσικών ρυθμών, πινελιές μουσικής εκφραστικότητας, μακροπρόθεσμες δυναμικές αλλαγές, αλλαγή ρυθμών, μεγεθών, μέτρων ομαδοποίησης.

Κατά τη διάρκεια του 5ου έτους σπουδών, ο φοιτητής περνά 4-6 εργασίες

διεύθυνση ορχήστρας, καθώς και 3-4 εργασίες για την ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων.

Στο πρόγραμμα ανάγνωσης χορωδιακών παρτιτούρων περιλαμβάνονται οι ομοφωνικές και

απλά πολυφωνικά έργα με στοιχεία μιμήσεων, κανόνας,

Στο πρόγραμμα διεύθυνσης περιλαμβάνονται χορωδιακές σκηνές από ρωσικές και ρωσικές όπερες.

ξένους συνθέτες, μέρη (θραύσματα μερών) μεγάλων φωνητικών-συμφωνικών έργων (καντάτες, ορατόριο, χορωδιακές σουίτες, χορωδιακούς κύκλους, χορωδιακές συναυλίες) εγχώριο, ξένο, σύγχρονους συνθέτεςδιάφορες δημιουργικές σχολές και κατευθύνσεις.

Είναι υποχρεωτική η εργασία με μετρονόμο: κατοχή των δεξιοτήτων προσδιορισμού του ρυθμού από τον μετρονόμο, ακολουθώντας τις οδηγίες του μετρονομικού συγγραφέα.

Πειθαρχία "Τάξη χορωδιακής διεύθυνσης και ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων"

το 9ο εξάμηνο τελειώνει με μια εξέταση, στην οποία ο φοιτητής πρέπει να επιδείξει όλες τις δεξιότητες και τις γνώσεις που απέκτησε στη μαθησιακή διαδικασία.

Κατά προσέγγιση κατάλογος έργων που μελετήθηκαν στο 5ο έτος

διεξαγωγής

Λειτουργεί χωρίς συνοδεία

Α. Αρένσκι. Anchar.

Μ. Γκλίνκα. Ενετική βραδιά.

Α. Γκρετσάνινοφ. Πίσω από το ποτάμι, yar-hops. Σε μια πύρινη λαίλαπα.

C. Gesualdo. είμαι σιωπηλός.

Β. Καλίννικοφ. Φθινόπωρο. Ελεγεία. Κόνδωρ. Το καλοκαίρι περνάει. Στο παλιό τύμβο. Τα πράα αστέρια έλαμψαν για μας.

A. Kastalsky. Rus.

Α. Λένσκι. Το παρελθόν. Βλέποντας τη νύφη. Μεγαλοπρεπής νέος.

B. Lyatoshinsky. Το φεγγάρι σέρνεται στον ουρανό. Φθινόπωρο.

Φ. Μέντελσον. Το τραγούδι του Λαρκ. Αντίο στο δάσος.

Κ. Πρόσνακ. Προανάκρουσμα. Θάλασσα. Θα γινόταν καταιγίδα, σωστά;

F. Poulenc. Θλίψη. Η νύχτα είναι τρομερή για μένα.

B. Snetkov. Η θάλασσα κοιμάται.

Π. Τσαϊκόφσκι. Όχι ένας κούκος σε ένα υγρό δάσος.

P. Chesnokov. Αλπεις. Αύγουστος. Η αυγή είναι ζεστή.

V. Shebalin. Η μητέρα έστειλε σκέψεις στον γιο της. Ο Κοζάκος οδήγησε το άλογο. Ο τάφος του στρατιώτη.

Λυκόφως στην κοιλάδα.

Κ. Σιμανόφσκι. Stabat Mater (ξεχωριστά μέρη).

R. Schuman. Το τραγούδι της ελευθερίας. Καταιγίδα.

R. Shchedrin. Σκοτώθηκα κοντά στο Rzhev. Σε σένα πεσμένο.

Δουλεύει με τη συνοδεία πιάνου

Επεξεργασία του ρωσικού ν. P. M. Kraseva. Μη με ξυπνάς νέος.

A. Harutyunyan. Καντάτα για την Πατρίδα (ξεχωριστά μέρη).

Ι. Μπαχ. Να είσαι μαζί μου (Νο. 1 από την Καντάτα Νο. 6)

Λ. Μπετόβεν. Χορωδία Κρατουμένων (από την όπερα «Φιντέλιο»). Kyrie, Sanctus (από το Mass C–dur).

Θάλασσα ήρεμη και χαρούμενη ιστιοπλοΐα.

J. Bizet. Σκηνή Νο 24 από την όπερα Κάρμεν.

Ι. Μπραμς. Λεωφόρος Μαρία.

Β. Μπρίτεν. Μίσσα στο Δ (ξεχωριστά μέρη). Αυτό το μικρό παιδί (από τη σουίτα "Rite

κάλαντα», ό.π. 28).

Α. Μποροντίν. Δόξα στον κόκκινο ήλιο (από την όπερα "Prince Igor").

Γ. Βέρντι. Τελικός 1ης ημέρας από την όπερα «Αΐντα».

J. Haydn. Γκλόρια (από το "Nelson Mass").

C. Gounod. Σε ξένα ποτάμια.

A. Dargomyzhsky. Χορωδιακή σουίτα από 1 πράξη. Χορωδία Zazdravny. Τρεις χορωδίες γοργόνων (από την όπερα «Γοργόνα»).

G. Handel. Πέθανε ο Σαμψών (από το ωρατ. «Σαμψών»). Κινήσεις Νο. 3, 52 (από το ορατόριο

"Μεσσίας").

Μ. Κοβάλ. Ω βουνά Ουράλια βουνά, Δάσος, βουνά (από το ορατόριο "Emelyan

Πουγκάτσεφ).

Β. Μακάροφ. «The Bogatyr River», ξεχωριστά μέρη από τη χορωδιακή σουίτα.

W. Mozart. Η θάλασσα κοιμάται ήσυχη. Τρέξε, φύγε (από την όπερα Ιδομεναίο).

Μ. Μουσόργκσκι. Ούτε ένα γεράκι δεν πετάει στον ουρανό (από την όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ»).

Σκηνές Νο. 6, 7, 8 (από την όπερα "Khovanshchina").

Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Για σμέουρα, για σταφίδες (από την όπερα Η υπηρέτρια του Pskov).

Δόξα. Yar-Hmel (από την όπερα «Η νύφη του Τσάρου»). Χορωδία Τυφλών

guslyarov (από την όπερα "The Snow Maiden"). Ω, έρχεται πρόβλημα, άνθρωποι (από την όπερα "The Legend of

η πόλη Kitezh και η παρθένα Fevronia).

Γ. Ροσίνι. Μέρη Νο 1, 9, 10 από το "Stabat Mater".

Γ. Σβιρίντοφ. Ο χειμώνας τραγουδάει. Αλωνιστικός. Νύχτα κάτω από τον Ivan Kupala. Garden City (από

"Ποιήματα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν").

Β. Ξινή κρέμα. Πώς να μην διασκεδάζουμε (από την όπερα «Η ανταλλαγμένη νύφη»).

Π. Τσαϊκόφσκι. Interlude «Η ειλικρίνεια της βοσκοπού» (από την όπερα «Η βασίλισσα των μπαστούνι»).

«Δόξα» (από ό.π. «Oprichnik»). Μεγάλωσε κοντά στο Tyn (από την όπερα "Cherevichki"). Οχι,

εδώ δεν υπάρχει γέφυρα (από την όπερα «Mazeppa»). Αποχωρώντας τη Μασλένιτσα (από μουσική έως

ανοιξιάτικο παραμύθι "Snow Maiden"). Με ένα μικρό κλειδί. Η ώρα έχει χτυπήσει (από καντάτα

"Μόσχα")

P. Chesnokov. Μηλιά. Αγροτικό γλέντι. Πράσινος θόρυβος.

Φ. Σούμπερτ. Καταφύγιο. Miriam's Song of Victory (Ρεφραίν Νο. 1, 3)

R. Schuman. Τσιγγάνοι. Χορωδίες 6,7, 8 (από την ομιλία «Παράδεισος και Περί»). Ρέκβιεμ (επιλέχτηκε

Εργάζεται στην ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων

A. Alyabiev. Χειμερινός δρόμος.

Λ. Μπετόβεν. Ανοιξιάτικο κάλεσμα. Τραγουδήστε μαζί μας.

J. Bizet. Πορεία και χορωδία (από την όπερα «Κάρμεν»).

Ρ. Μπόικο. Πρωί. Μια χιονοθύελλα φυσάει. Καρδιά, καρδιά, τι σου συμβαίνει.

Ι. Μπραμς. Νανούρισμα. Δενδρολίβανο.

Α. Βαρλάμοφ. Ένα μοναχικό πανί γίνεται λευκό.

Β. Καλιστράτοφ. Ταλιάνκα.

Β. Κίκτα. Τραγούδια Τούλα Νο 2Β. Μότσαρτ. ΑΛΦΑΒΗΤΟ. Παιδικά παιχνίδια. Ακούστε πώς είναι κρυστάλλινοι οι ήχοι (από την όπερα «Ο Μαγικός Αυλός»).

C. Cui. Ανοιξιάτικο πρωινό. Αφήστε τη σύγχυση και τη βροντή.

G. Lomakin. Βραδινή αυγή.

Φ. Μέντελσον. Στον μακρινό ορίζοντα. Το πρωί της Κυριακής.

Α. Παχμούτοβα. Η γη μου είναι χρυσή (μέρη για να διαλέξω από τον χορωδιακό κύκλο).

Σ. Ραχμανίνοφ. Νησί. Έξι χορωδίες για γυναικείες (παιδικές) φωνές.

Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα. Όχι ο άνεμος, που φυσάει από ψηλά. Chorus of Birds (από την όπερα "The Snow Maiden").

A. Scarlatti. Μελωδία με επωδόν.

Π. Τσαϊκόφσκι. Αηδόνι. Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα. Ναπολιτάνικο τραγούδι. Χορωδία παιδιών, νταντάδων και άλλων (από την όπερα Η Βασίλισσα των Μπαστούνι).

P. Chesnokov. Μηλιά. Πράσινος θόρυβος. Αξίζει να φάει (από το «Λειτουργία για τις Γυναικείες Φωνές»).

Φ. Σούμπερτ. Μουσική στιγμή. Σερενάτα.

R. Schuman. Όνειρα. Μήνυμα (από ισπανικά τραγούδια)

4. Προϋποθέσεις για την τελική εξέταση

κατά πειθαρχία«Τάξη διεύθυνσης χορωδίας και ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων»

για φοιτητές ειδικότητας 050601.65 «Μουσική παιδεία»

1. Για να μπορέσετε να παίξετε ένα έργο a cappella απέξω, παρατηρώντας όλες τις τεχνικές της μουσικής εκφραστικότητας, προσπαθήστε να μεταφέρετε τον ήχο της χορωδίας στο παιχνίδι.

κείμενο, προαιρετικά, με ρολόι. Τραγουδήστε χορωδιακά κατακόρυφα σε στροφές ρυθμού, κορυφώσεις, όταν αλλάζετε τμήματα (μέρη).

3. Να είστε σε θέση να παίξετε ένα κομμάτι με τη συνοδεία πιάνου,

συνοδεία και χορωδιακή παρτιτούρα.

4. Τραγουδήστε τα μέρη του σολίστ (σολίστ), συνοδεύοντας στο πιάνο.

5. Διεξάγετε από καρδιάς και τα δύο αυτά έργα.

6. Να μπορεί να αναλύει και τα δύο έργα, να γνωρίζει την ιστορία και τον χρόνο δημιουργίας τους,

σχηματίζουν, κάνουν φωνητική-χορωδιακή ανάλυση, δίνουν παραδείγματα από άλλα έργα χορωδιακής δημιουργικότητας που ερμηνεύουν συνθέτες.

Κρατική εξέταση

«Διεξαγωγή συναυλιακού προγράμματος από τη χορωδία»

Στις κρατικές εξετάσεις ο απόφοιτος υποχρεούται να εκπληρώσει με την εκπαιδευτική χορωδίαδύο κομμάτια - ένα a cappella και ένα με συνοδεία πιάνου. Η προετοιμασία και η διεξαγωγή των κρατικών εξετάσεων είναι ένα κρίσιμο στάδιο στο έργο ενός εκπαιδευτικού με πτυχιούχο. Το πρόγραμμα των κρατικών εξετάσεων επιλέγεται εκ των προτέρων και πρέπει να ανταποκρίνεται στις δυνατότητες της χορωδίας και του πτυχιούχου, είναι επίσης απαραίτητο να εγκριθούν τα προγράμματα στα τμήματα διεύθυνσης χορωδίας και μουσικής εκπαίδευσης. Ο δάσκαλος στην πειθαρχία "Τάξη χορωδιακής διεύθυνσης και ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων" πρέπει να προετοιμάσει προσεκτικά τον μεταπτυχιακό φοιτητή για μαθήματα με τη χορωδία, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη μεθοδολογία των επερχόμενων τάξεων. Προσωπικά παρών στις πρόβες του μαθήματος της χορωδίας με τον απόφοιτό του, ο δάσκαλος έχει την ευκαιρία να τον βοηθήσει στη δουλειά του, με διακριτικότητα και δεξιοτεχνία, κατευθύνοντας τη διαδικασία της πρόβας.

Στο στάδιο της πρόβας, ο απόφοιτος χρησιμοποιεί διάφορες μεθόδους και τεχνικές διεύθυνσης, επιτρέποντάς του να επιτύχει την υψηλότερη ποιότητα απόδοσης από την εκπαιδευτική χορωδία. πρόγραμμα συναυλιώνκρατική εξέταση. Με βάση μια ολιστική αρχική ανάλυση των εργασιών, ο απόφοιτος κάνει πρόχειρο σχέδιοπρόβες. Μπορεί να είναι: προσδιορισμός των απλούστερων και πιο δύσκολων χορωδιακών κομματιών, τρόποι υπέρβασης των δυσκολιών στη βάση φωνητικής-χορωδιακής, επιτονικής και μετρρυθμικής δουλειάς με χορωδιακά μέρη. Ένα τέτοιο σχέδιο είναι απαραίτητο, είναι η βάση για την επίτευξη του κύριου στόχου - την υψηλής ποιότητας απόδοση του προγράμματος συναυλιών των κρατικών εξετάσεων από την εκπαιδευτική χορωδία.

5. Εκπαιδευτική και μεθοδολογική υποστήριξη

Κύρια λογοτεχνία

1. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Διεξαγωγή: σχολικό βιβλίο. επίδομα για πεντ. πανεπιστήμια και μουσική κολέγια / . - Μόσχα: Flinta, 2000. - 208 σελ.

2. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Διεξαγωγή: σχολικό βιβλίο. επίδομα / . - Μόσχα: Φλιντ, 20s.

3. Romanovsky, λεξικό /. - Εκδ. 4ο, προσθέστε. - Μόσχα.: Μουσική, 2005. - 230 σελ.

4. Svetozarova, κοσμική χορωδιακή μουσική μια καρπέλα του 19ου–αρχές 20ου αιώνα: ένας νοογραφικός οδηγός / . - Αγία Πετρούπολη: SPbGPU, 2004. - 161 σελ.

5. Semenyuk, V. Notes on choral texture / V. Semenyuk. - Μόσχα, 2000.

6. Ukolova, Lyubov Ivanovna. Διεξαγωγή: σχολικό βιβλίο / L. Ukolova. Μόσχα: ΒΛΑΔΟΣ, 2003. - 207 σελ. + σημειώσεις.

7. Αναγνώστης σχετικά με τη διεύθυνση. Χορωδιακά έργα σε σύνθετα ασύμμετρα και μεταβλητά μεγέθη: ένα εγχειρίδιο για τη διεύθυνση και τις χορωδιακές σχολές μουσικών πανεπιστημίων / συγκρότημα. : Magniog. κατάσταση ωδείο. - Magitogorsk, 2009. - 344 σελ.

8. Αναγνώστης σχετικά με τη διεύθυνση. Χορωδίες από όπερες ξένων συνθετών (με συνοδεία πιάνου) / σύντ. . - Μόσχα: Μουσική, 1990. - Τεύχος. 6. - 127 σελ.

πρόσθετη βιβλιογραφία

1. Να βοηθήσει τον μαέστρο-χοράρχη. Χορωδιακά έργα Ρώσων συνθετών: νοογραφικό ευρετήριο / συγκρότημα. ; αντιστ. για έκδοση . - Tyumen, 2003. - 69 σελ. - Θέμα. 1.

2. Να βοηθήσει τον μαέστρο-χοράρχη. Διασκευές για τη χορωδία Ρώσων συνθετών: νοογραφικό ευρετήριο / συγκρότημα. ; αντιστ. για έκδοση . - Tyumen, 2003. - 39 σελ. - Θέμα. 2.

3. Να βοηθήσει τον μαέστρο-χοράρχη. Χορωδιακά έργα ξένων συνθετών: νοογραφικό ευρετήριο / συγγρ. ; αντιστ. για έκδοση - Tyumen, 2003. - 40 σελ. - Θέμα. 3.

4. Lyozin, φωνοκινητική πληροφόρηση

τεχνική μαέστρου στην επαγγελματική εκπαίδευση χοράρχη [Κείμενο]: μονογραφία / . - Tyumen: RIC TGAKI, 2009. - 144 σελ.

5. Romanova, Irina Anatolyevna. Ζητήματα ιστορίας και θεωρίας

διεξαγωγή: σχολικό βιβλίο. επίδομα / - Yekaterinburg: Polygraphist, 1999. - 126 p.

6. Logistics

Απαιτήσεις για την επιμελητεία του κλάδου «Τάξη

Χορωδιακή Διεύθυνση και Ανάγνωση Χορωδιακές Παρτιτούρες» για μαθητές της ειδικότητας 050601.65 «Μουσική Αγωγή» τεκμηριώνονται από το κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο του ΕΠΕ και έχουν ως εξής:

διαθεσιμότητα πιάνων και πιάνων με ουρά σε επαρκή ποσότητα για τη διεξαγωγή μαθημάτων διεύθυνσης, στην τάξη - δύο όργανα το καθένα.

η παρουσία περιπτέρων μαέστρων, στην τάξη - τουλάχιστον ένα.

διαθεσιμότητα βιβλιοθήκης, μουσικής βιβλιοθήκης, ηχογραφήσεων και βίντεο·

διαθεσιμότητα του απαραίτητου εξοπλισμού ήχου (κασετόφωνο, μουσικά κέντρα, CD, DVD, συσκευές αναπαραγωγής ήχου CD).

· την παρουσία μουσικής αίθουσας με ταμείο μουσικών ηχογραφήσεων συναυλιών, φεστιβάλ, master classes που πραγματοποιούνται από το πανεπιστήμιο.

1. Επεξηγηματική σημείωση…………………………………………………………….2

ανάγνωση χορωδιακών παρτιτούρων…………………………………………………..5

4. Προϋποθέσεις για την τελική εξέταση………………………………………..17

5. Εκπαιδευτική και μεθοδολογική υποστήριξη πειθαρχίας

5.1 Βασική βιβλιογραφία

5.2 Πρόσθετη βιβλιογραφία………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………….

6. Logistics……………………………………… 19

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Φιλοξενείται στο http://www.allbest.ru

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ FSBEI HPE "OREL ΚΡΑΤΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ" ΣΧΗΜΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΤΜΗΜΑ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ ΧΟΡΩΔΙΩΝ

Εργασία μαθήματος

Η χρήση χορωδιακών έργων του M.V. Antseva για τη γυναικεία σύνθεση στην πρακτική της εργασίας με μια εκπαιδευτική χορωδία

§4. Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Η σύγχρονη μουσικολογία έχει υψηλές απαιτήσεις από τον ερευνητή. Μεταξύ αυτών, το πιο σημαντικό δεν είναι μόνο μια βαθιά θεωρητική κατανόηση του υπό εξέταση αντικειμένου, μια εξαντλητική και ευέλικτη ιδέα του, αλλά και η πρακτική του ανάπτυξη. Για να γίνει αυτό, δεν αρκεί να γνωρίζεις καλά τα γενικά ζητήματα της ιστορίας της μουσικής και να κατέχεις την «παραδοσιακή» μεθοδολογία. θεωρητική ανάλυση- χρειάζεστε τη δική σας δημιουργική εμπειρία σε αυτόν τον τομέα της μουσικής τέχνης.

Η σκέψη για τη μουσική, ωστόσο, δεν αναπτύσσεται μόνο μέσα από τις προσπάθειες των μουσικολόγων. Εξέχουσα θέση στη μουσικολογία κατέχει το έργο των ασκούμενων μουσικών. Μια ζωντανή σύνδεση με την πρακτική, μια άμεση αίσθηση της δημιουργικής διαδικασίας σύνθεσης ή εκτέλεσης μουσικής - αυτό είναι που προσελκύει ιδιαίτερα τους ερευνητές.

Σε αυτό το έργο, δίνεται προσοχή στη δημιουργική κληρονομιά του σοβιετικού συνθέτη και δασκάλου M.V. Άντσεβα. Με την αναγέννηση χορωδιακό τραγούδιΣτη Ρωσία, οι γυναικείες χορωδίες του Antsev κερδίζουν όλο και μεγαλύτερη δημοτικότητα, καθώς διακρίνονται από απλή αρμονία, ελαφριά υφή και μελωδικότητα. Πολλά από τα χορωδιακά του έργα γράφτηκαν σε στίχους Ρώσων κλασικών ποιητών, συμπεριλαμβανομένης της χορωδιακής σύνθεσης «The Bells» σε στίχους του Κόμη A.K. Τολστόι.

Ολοκληρωμένη ανάλυση αυτής της σύνθεσης, που παρουσιάζεται στο θητεία, θα επιτρέψει πιο ακριβή οργάνωση πρακτικές δραστηριότητεςσχετικά με την εκμάθηση της εργασίας με την εκπαιδευτική χορωδία μαθητών του Τμήματος Διεύθυνσης Χορωδίας του ΟΓΓΙΚ. Αυτό εξηγεί τη συνάφεια της μελέτης.

χορωδιακά φωνητικά antsev κείμενο

Ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Άντσεφ γεννήθηκε στο Σμολένσκ στις 30 Σεπτεμβρίου 1895. Καταγόταν από μια απλή οικογένεια: ο πατέρας του ήταν καντονιστής που υπηρέτησε στο στρατό για πάνω από 25 χρόνια, η μητέρα του ήταν αστική Σμολένσκ. Στην πρώιμη παιδική ηλικία, ο M. Antsev έχασε τον πατέρα του και τον μεγάλωσε ο πατριός του. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Mikhail Vasilievich σπούδασε στο Ωδείο της Βαρσοβίας στην τάξη βιολιού με τον L. Auer. Στη συνέχεια μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, από το οποίο αποφοίτησε το 1895 στη σύνθεση με τον Rimsky-Korsakov.

Το 1896 ξεκίνησε η μουσική και παιδαγωγική δραστηριότητα του συνθέτη. Αφιέρωσε πολλή δύναμη και ενέργεια στο παιδαγωγικό έργο ως δάσκαλος χορωδιακού τραγουδιού και άλλων μουσικών κλάδων στη γενική εκπαίδευση και τα ειδικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Προφανώς, ήταν εκείνη την εποχή που έγραψε μια σειρά από εγχειρίδια σχετικά με τη χορωδιακή τέχνη, μεταξύ των οποίων: Σύντομη ενημέρωσηγια τραγουδιστές χορωδίας», «Σημειωτική ορολογία» (λεξικό αναφοράς για δασκάλους, τραγουδιστές και μουσικούς), «Στοιχειώδη θεωρία της μουσικής σε σχέση με τη διδασκαλία του σχολικού χορωδιακού τραγουδιού», «Μεθοδικός αναγνώστης για το χορωδιακό τραγούδι της τάξης» και άλλα.

Παράλληλα, ο Μ. Άντσεφ εργάστηκε γόνιμα ως συνθέτης. Συνέθεσε για Συμφωνική ορχήστρα, για βιολί, έγραψε ειδύλλια, παιδικά τραγούδια. Έγραψε την «Καντάτα για τα 100 χρόνια του Α. Πούσκιν», «Ύμνος στη μνήμη των 100 χρόνων του Πατριωτικού Πολέμου του 1812». Και τα δύο μεγάλα έργα προορίζονται για παραστάσεις χορωδίας και ορχήστρας.

Από τα χορωδιακά έργα λυρικής φύσης που δημιουργήθηκαν αυτή την περίοδο, μπορούμε να ονομάσουμε: «Λωτός», «Ιτιά», «Άνοιξη», «Ο αέρας αναπνέει με άρωμα».

Τα επαναστατικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στη Ρωσία δεν μπορούσαν να μείνουν μακριά από τα μάτια ενός ευαίσθητου, εντυπωσιακού καλλιτέχνη. Βρήκαν ανταπόκριση στα χορωδιακά του έργα. Γεμάτο επαναστατικό πάθος, η χορωδία «Μην κλαις πάνω από τα πτώματα των πεσόντων στρατιωτών» εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη το 1905.

Μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση, ο M.V. Ο Άντσεφ ηγήθηκε μιας ευρείας μουσικής και κοινωνικής δραστηριότητας. Το 1918, στο Vitebsk, οργάνωσε το Λαϊκό Ωδείο, όπου δίδαξε θεωρητικούς κλάδους. Εκεί για δύο χρόνια ηγήθηκε της Κρατικής Χορωδίας που δημιούργησε. Με πρωτοβουλία του Mikhail Vasilyevich, δημιουργήθηκε ένας κύκλος λευκορωσικών λαϊκών τραγουδιών. Ο κύκλος εξυπηρετούσε κυρίως τις συνοικίες των εργοστασίων και τις μονάδες του Κόκκινου Στρατού.

Ο Μ. Άντσεφ έζησε τα τελευταία του χρόνια στη Μόσχα. Εδώ, το 1934, εξελέγη επίτιμο μέλος της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων στην Επιτροπή Κύκλων της Πόλης της Μόσχας και εκτέλεσε αυτά τα καθήκοντα σε εθελοντική βάση για τρία χρόνια, το 1936-1938. ήταν μέλος της Επιτροπής Βεβαιώσεων και Εμπειρογνωμόνων στο Τμήμα Τεχνών.

Στη μετα-Οκτωβριανή περίοδο, ο Μ. Άντσεφ στράφηκε ενεργά σε επαναστατικά θέματα. Έγραψε μουσική στα λόγια των Demyan Bedny, Yakub Kolas, Yanka Kupala και άλλων σοβιετικών ποιητών. Επιπλέον, ο συνθέτης έδειξε ενδιαφέρον για παραδοσιακά τραγούδια, κατά κύριο λόγο Λευκορώσοι, τους επεξεργάστηκε για χορωδία και σόλο τραγούδι με πιάνο (Oh, share, κ.λπ.).

Το εύρος της δουλειάς του είναι αρκετά ευρύ. Είναι συγγραφέας πολλών εγχειριδίων για τη χορωδιακή τέχνη και την απόδοση παιδικών τραγουδιών, ρομάντζων και κομματιών για βιολί. Ωστόσο, το χορωδιακό έργο τράβηξε την προσοχή του συνθέτη περισσότερο από όλα. Έγραψε πάνω από 30 χορωδίες a cappella και με τη συνοδεία πολλές χορωδιακές διασκευές δημοτικών τραγουδιών.

Mikhail Vasilievich Antsev - λυρικός συνθέτης. Αυτό μαρτυρούν ήδη τα ονόματα των χορωδιών του: «Spring Waters», «Sunrise», «Sea Silence», «Bright Twinkling Stars». Διαθέτοντας εκλεκτό καλλιτεχνικό γούστο, ο συνθέτης έδωσε μεγάλη προσοχή στην επιλογή των κειμένων. Στράφηκε στα ποιήματα των A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Tolstoy, M. Lermontov, I. Nikitin, A. Fet και άλλων ποιητών. Οι χορωδίες του Μ. Άντσεφ είναι εμποτισμένες με ελεύθερο στοχασμό, τους λείπει μια δυνατή, δραματική ανάπτυξη.

Αν και ο Μ. Άντσεφ ήταν μαθητής του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, το έργο του είναι μάλλον κοντά στον Π. Τσαϊκόφσκι. Η μελωδία στις χορωδίες του είναι εκφραστική, ήρεμη και θυμάται εύκολα. Είναι απλό, απέριττο, βασισμένο στους επικρατούντες τονισμούς του τραγουδιού της πόλης, εξ ου και η προσβασιμότητα της αντίληψής του. Τις περισσότερες φορές, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τη διαδοχική ανάπτυξη των πιο εκφραστικών στροφών της μελωδίας με την ακριβή κατασκευή του αρχικού συνδέσμου.

Η συνεχής αρμονική ανάπτυξη κρύβει την ανατομή που είναι εγγενής στην κίνηση της ακολουθίας και δίνει στη μελωδία μεγαλύτερη σταθερότητα.

Ο Μ. Άντσεφ δούλεψε πολύ με χορωδίες, γνώριζε τις ιδιαιτερότητες του ήχου τους και το λάμβανε υπόψη στις συνθέσεις του, έτσι τα χορωδιακά μέρη παρουσιάζονται σε βολική τεσιτούρα.

Δυστυχώς, η δημιουργική κληρονομιά του Mikhail Vasilyevich Antsev δεν έχει ακόμη μελετηθεί, αλλά αναμφίβολα έχει μεγάλο ενδιαφέρον.

Μετά Οκτωβριανή επανάστασηήταν από τους πρώτους συνθέτες που στράφηκαν σε επαναστατικά θέματα στο έργο του (χορωδίες «Στη μνήμη των ηρώων», «Τραγούδι του αγώνα», 1922). Συγγραφέας έργων για βιολί και πιάνο, χορωδίες, ρομάντζα, διασκευές δημοτικών τραγουδιών, διδακτικά βοηθήματα, συμπεριλαμβανομένων των βιβλίων «Σύντομες πληροφορίες για τραγουδιστές χορωδίας ...» (1897), «Προπαρασκευαστικό μάθημα στη βασική θεωρία της μουσικής σε σχέση με τη διδασκαλία του χορωδιακό τραγούδι» (1897), «Σημείωση ορολογία. Λεξικό Αναφοράς…» (Vitebsk, 1904).

Από τις χορωδιακές του συνθέσεις, καντάτες, γυναικείες και παιδικές χορωδίες a cappella και με τη συνοδεία πιάνου ("Waves Dozed off", "Bells"), διασκευές λαϊκών τραγουδιών είναι δημοφιλείς στην παιδαγωγική πρακτική της χορωδίας. Είναι ιδιαίτερα διάσημος για το δικό του μικτές χορωδίες, όπως τα "Sea and Cliff", "Willow", "Tears", "Crash", "Song of the Fight". Το Ρέκβιεμ «Μην κλαίτε πάνω από τα πτώματα των πεσόντων στρατιωτών» (1901) σύμφωνα με τα λόγια του Λ. Πάλμιν διακρίνεται από εκφραστικότητα και εμφύλιο πάθος. Ο συνθέτης έχει και πνευματικά έργα - κύκλο ψαλμάτων της Θείας Λειτουργίας και ατομικών ψαλμών.

Συγγραφέας του λογοτεχνικού κειμένου του χορωδιακού έργου «Οι καμπάνες» είναι ο διάσημος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Κόμης Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς Τολστόι. Γεννήθηκε στις 24 Αυγούστου 1817 στην Αγία Πετρούπολη. Πέρασε τα πρώτα παιδικά του χρόνια στην Ουκρανία, στο κτήμα του θείου του A. Perovsky, συγγραφέα που ήταν γνωστός τη δεκαετία του 1920. με το ψευδώνυμο Pogorelsky. Έλαβε εκπαίδευση στο σπίτι, ήταν κοντά στη ζωή του δικαστηρίου. Ταξίδεψε πολύ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, από το 1836 υπηρέτησε στη ρωσική αποστολή στη Φρανκφούρτη, το 1855 συμμετείχε στην εκστρατεία της Σεβαστούπολης. Πέθανε στο κτήμα του στο Τσέρνιγκοφ.

Όπως πίστευε ο ίδιος ο Τολστόι, η κλίση του για την ποίηση προωθήθηκε ασυνήθιστα από τη φύση, μεταξύ των οποίων και μεγάλωσε: «Ο αέρας και η θέα των μεγάλων δασών μας, που αγαπούσα με πάθος από εμένα, μου έκαναν βαθιά εντύπωση. Άφησε ένα αποτύπωμα στον χαρακτήρα και στη ζωή μου ... "Ο θαυμασμός για το μεγαλείο της πατρίδας του ακούγεται ξεκάθαρα στα ποιήματα του Τολστόι, ειδικά στους στίχους του τοπίου. Τα χρώματα των ποιητικών του σκίτσων είναι φωτεινά και ζουμερά. Στους στίχους του, ο Τολστόι αρέσκεται να στρέφεται στη λαϊκή ποίηση για εικόνες, λεκτικούς τύπους. Εξ ου και η συχνή σύγκριση των φυσικών φαινομένων με ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, εξ ου και η ιδιαίτερη μελωδικότητα, ειδική γλώσσακοντά στο δημοτικό τραγούδι.

Αγάπη να παραδοσιακή τέχνη, το ενδιαφέρον για τη λαογραφία αντικατοπτρίστηκε όχι μόνο στα λυρικά ποιήματα του Τολστόι. Η έφεση του ποιητή στο έπος, στο είδος της μπαλάντας, που αγαπούν οι ρομαντικοί, οφείλεται επίσης σε μεγάλο βαθμό στην προσοχή του στη ρωσική λαϊκή ποίηση, στις αρχαίες ρίζες της. Στο έπος "Ilya Muromets" (1871), ο Τολστόι ανασταίνει την εικόνα του διάσημου ήρωα, "παππού Ilya", που λαχταρά την ελευθερία και την ανεξαρτησία ακόμη και σε μεγάλη ηλικία και ως εκ τούτου φεύγει από την πριγκιπική αυλή του Βλαντιμίρ του Κόκκινου Ήλιου. Ζωγραφίζοντας ήρωες Ρωσία του Κιέβου, ο Τολστόι θαυμάζει το θάρρος, την ανιδιοτέλεια και τον πατριωτισμό τους, αλλά δεν ξεχνά ότι είναι ζωντανοί άνθρωποι, έτοιμοι να αγαπήσουν και να απολαύσουν την ομορφιά του κόσμου. Ως εκ τούτου, πολλές από τις μπαλάντες και τα έπη του ακούγονται ειλικρινείς και οι χαρακτήρες τους είναι ελκυστικοί.

Ο Τολστόι γράφει μπαλάντες και έπη όχι μόνο με βάση τα λαϊκά επικά έπη, αλλά αναφέρεται και στη ρωσική ιστορία. Στις μπαλάντες, ο Τολστόι θαυμάζει παλιές τελετουργίες και έθιμα ("Wooing", 1871), τραγουδάει τον ρωσικό χαρακτήρα, τον οποίο ακόμη και ο μογγολο-ταταρικός ζυγός δεν μπορούσε να αλλάξει ("Snake Tugarin", 1867).

Ο Alexei Konstantinovich Tolstoy δοκίμασε την πένα του όχι μόνο στο είδος της ποίησης. Η εικόνα του Kozma Prutkov και των διάσημων αφορισμών του είναι ο Τολστόι με τους ξαδέρφους του Alexei, Alexander και Vladimir Zhemchuzhnikov. Έγραψε γνωστά έργα ιστορικού περιεχομένου «Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού», «Τσάρος Φιόντορ Ιωάννοβιτς», «Τσάρος Μπόρις». Η σάτιρα του Τολστόι εντυπωσίασε με το θάρρος και την κακία της.

Ο Τολστόι άρχισε να γράφει ποίηση πολύ νωρίς. Ο Τολστόι πάντα εκτιμούσε τη μαεστρία του στίχου, αν και οι κριτικοί τον επέπληξαν μερικές φορές είτε για «κακή» (ανακριβή) ομοιοκαταληξία είτε για μια αποτυχημένη, πολύ πεζή, κατά τη γνώμη τους, στροφή του λόγου. Εν τω μεταξύ, ακριβώς χάρη σε αυτές τις «ελλείψεις» δημιουργείται η εντύπωση του αυτοσχεδιασμού, η ποίηση του Τολστόι αποκτά μια ιδιαίτερη ζωντάνια και ειλικρίνεια. Ο ίδιος ο Τολστόι κατάλαβε αυτό το χαρακτηριστικό του έργου του: «Μερικά πράγματα πρέπει να κόβονται, ενώ άλλα έχουν το δικαίωμα και δεν πρέπει καν να κόβονται, διαφορετικά θα φαίνονται κρύα».

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και στις αρχές της δεκαετίας του 1940, δύο ιστορίες φαντασίας- «Ghoul Family» και «Meeting in Three Hundred Years». Τον Μάιο του 1841, ο Τολστόι εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε έντυπη μορφή, δημοσιεύοντας ένα ξεχωριστό βιβλίο, με το ψευδώνυμο "Krasnorogsky" (από το όνομα του κτήματος Red Horn), τη φανταστική ιστορία "Ghoul". Μίλησε πολύ θετικά για την ιστορία του V.G. Ο Μπελίνσκι, ο οποίος είδε μέσα της "όλα τα σημάδια ενός ακόμα πολύ νεαρού, αλλά, ωστόσο, ενός υπέροχου ταλέντου". Ο Τολστόι δεν βιαζόταν να δημοσιεύσει τα ποιήματά του. Η πρώτη μεγάλη επιλογή των ποιημάτων του εμφανίστηκε μόλις το 1854 στις σελίδες του Sovremennik του Nekrasov και η μόνη συλλογή εφ' όρου ζωής δημοσιεύτηκε το 1867. Περιλάμβανε πολλά πλέον ευρέως γνωστά ποιήματα, συμπεριλαμβανομένων των Bells.

§2. Ανάλυση ποιητικού κειμένου

Ο κόμης Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς Τολστόι ήταν από την παιδική του ηλικία άτομο κοντά στον αυτοκρατορικό οίκο: ήταν παιδικός φίλος του μελλοντικού αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β' (γιος του Νικολάου Α'), μετά το φτερό του βοηθού, μετά ο κύριος του κυνηγιού και το πιο σημαντικό. πολύ στενός φίλος. Ήξερε πολύ καλά τι συνέβαινε μέσα στο αυτοκρατορικό παλάτι, και έξω - σε μια κοινωνία που επιβαρύνονταν από λογοκρισία και κάθε είδους απαγορεύσεις. Σε αυτό το πλαίσιο προέκυψε η ιδέα του ποιήματος "My Bells" - το θέμα του δεν ήταν σε καμία περίπτωση τα λουλούδια, οι καμπάνες, που κατά λάθος έπεσαν κάτω από τις οπλές του αλόγου του αναβάτη.

Καμπάνες μου, Λουλούδια της στέπας! Γιατί με κοιτάς, Dark Blues;

Και τι κουδουνίζεις Μια χαρούμενη Πρωτομαγιά, Κουνώντας το κεφάλι σου ανάμεσα στο άκοπο γρασίδι; Το άλογο με κουβαλάει με ένα βέλος Στο ανοιχτό γήπεδο.

Σε πατάει από κάτω του, Κτυπά με την οπλή. Καμπάνες μου, Λουλούδια της στέπας! Μη με βρίζεις, Dark Blues! Θα χαρώ να μην σε πατήσω,

Χαίρομαι που περνάω βιαστικά, Αλλά το χαλινάρι δεν μπορεί να κρατήσει το αδάμαστο τρέξιμο! Πετάω, πετάω με βέλος, σηκώνω μόνο σκόνη.

Το άλογο με φέρνει ορμητικό - Και πού; Δεν ξέρω! Είναι λόγιος αναβάτης Δεν μεγάλωσε σε αίθουσα, Είναι εξοικειωμένος με τις χιονοθύελλες, Μεγάλωσε σε ανοιχτό χωράφι.

Και η σέλα σου με σχέδια δεν λάμπει σαν φωτιά, Άλογό μου, άλογο, σλαβικό άλογο, Άγριο, απείθαρχο! Έχουμε ένα άλογο, χώρο μαζί σας!

Ξεχνώντας τον κοντινό κόσμο, πετάμε ολοταχώς προς έναν άγνωστο στόχο. Πώς θα τελειώσει το τρέξιμό μας; Είναι χαρά; συστροφή? Ο άνθρωπος δεν μπορεί να ξέρει - μόνο ο Θεός ξέρει!

Θα πέσω στην αλυκή Να πεθάνω από τη ζέστη; Ή ο κακός Κιργίζος-Καϊσάκ, Με ξυρισμένο κεφάλι, Σιωπηλά τραβάει το τόξο του, Ξαπλωμένος κάτω από το γρασίδι,

Και ξαφνικά θα με προσπεράσει με χάλκινο βέλος; Ή θα πετάξουμε στην πόλη του φωτός με τον θρόνο του Κρεμλίνου; Θαυμάσια οι δρόμοι βουίζουν από το βουητό των καμπάνων,

Και οι άνθρωποι στην πλατεία, Σε θορυβώδη προσδοκία Βλέπει: από τη δύση έρχεται ένα φωτεινό μήνυμα. Σε κουντούς και τσεκμέν, Με μπροστινά, με μουστάκι,

Οι καλεσμένοι ιππεύουν τα άλογα, Κουνούν τα μαχαίρια τους, Το χέρι στους γοφούς τους, ο σχηματισμός του Chinno στέκεται πίσω από τον σχηματισμό, Ο αέρας φουσκώνει τα μανίκια τους πίσω από την πλάτη τους.

Και ο ιδιοκτήτης βγήκε στη βεράντα μεγαλοπρεπής. Το φωτεινό του πρόσωπο λάμπει με νέα δόξα. Ήταν γεμάτος με βλέμμα αγάπης και φόβου,

Στο μέτωπό του είναι το Καπάκι του Μονομάχ. «Ψωμί και αλάτι! Και καλή τύχη!- λέει ο κυρίαρχος.- Πολύ καιρό, παιδιά, σας περιμένω στην Ορθόδοξη πόλη!

Και εκείνοι του απάντησαν: «Το αίμα μας είναι ένα, και μέσα σου είμαστε τσάι του κυρίου από τα αρχαία χρόνια!» Το χτύπημα των καμπάνων είναι πιο δυνατό, η άρπα ακούγεται,

Οι καλεσμένοι κάθισαν γύρω από τα τραπέζια, Μέλι και πουρέ χύνεται, Θόρυβος πετάει προς τα νότια Στους Τούρκους και τους Ούγγρους - Και ο ήχος από τις σλαβικές κουτάλες δεν είναι στην καρδιά των Γερμανών!

Γκάι εσύ, λουλούδια μου, Λουλούδια της στέπας! Γιατί με κοιτάς, Dark Blues; Και τι λυπάσαι Μια χαρούμενη Πρωτομαγιά, Κουνώντας το κεφάλι σου ανάμεσα στο άκοπο γρασίδι;

Σε αυτό το έργο έρχονται στο προσκήνιο τα πατριωτικά αισθήματα. λυρικός ήρωας. Αναδημιουργεί μια μεγαλειώδη εικόνα της ενοποίησης των εδαφών γύρω από τη Μόσχα, της ενοποίησης της Ρωσίας, της επέκτασης των συνόρων της. Ο ποιητής δείχνει πώς εκπρόσωποι πολλών εθνών έρχονται στη Μόσχα και ζητούν από τον Ρώσο τσάρο να τους πάρει υπό την προστασία του. Ο βασιλιάς χαίρεται γι' αυτό, δέχεται με πατρική φροντίδα και αγάπη. Η εικόνα της γιορτής που δίνεται στην προτελευταία στροφή δημιουργεί μια ατμόσφαιρα γενικής αγαλλίασης και χαράς. Ο ποιητής εκφράζει την ελπίδα ότι η Ρωσία θα είναι μια ισχυρή δύναμη, ικανή να αποκρούσει το χτύπημα του εχθρού την κατάλληλη στιγμή. Λογοτεχνική ανάλυση. Το ποίημα είναι ενδιαφέρον από άποψη σύνθεσης και οργάνωσης του χώρου. Δίνει μια μεγάλης κλίμακας εικόνα της Ρωσίας, που φαίνεται σε πολλές γωνίες. Ο αναγνώστης γίνεται μάρτυρας της σταδιακής επέκτασης του χώρου: πρώτα, ένα χωράφι διάστικτο με καμπάνες εμφανίζεται στο βλέμμα του, βλέπει έναν αναβάτη να καλπάζει πάνω σε ένα άλογο, που αγωνίζεται για μια άγνωστη απόσταση. Στη συνέχεια, μπροστά στα μάτια του αναγνώστη, ανοίγει μια εικόνα της πρωτεύουσας, όπου λαμβάνει χώρα η συνάντηση του Ρώσου τσάρου με εκπροσώπους άλλων λαών. Ο Τολστόι αναδημιουργεί εδώ ορόσημοστη ζωή της χώρας: η ενοποίηση των ρωσικών εδαφών γύρω από τη Μόσχα, που οδήγησε στην ενίσχυση της δύναμης και του μεγαλείου της Ρωσίας. Στο τέλος του ποιήματος, ο χώρος στενεύει ξανά, το βλέμμα του αναγνώστη παρουσιάζεται ξανά με μια εικόνα του ρωσικού πεδίου, που είναι αγαπητή στην καρδιά του λυρικού.

§3. Μουσικοθεωρητική ανάλυση

Στο επίκεντρο του χορωδιακού έργου του M.V. Το «Καμπανάκια» του Άντσεφ είναι ένα δίστιχο, το οποίο χαρακτηρίζεται από απλότητα και σαφήνεια. Το μέγεθος του προϊόντος είναι 6/8. Η δυναμική αντίθεσης του κινητού, το γρήγορο τέμπο (αλέγκρο), τα interbar fermats κάνουν αυτή τη μουσική αρκετά ενδιαφέρουσα όσον αφορά τον μελωδικό και αρμονικό ήχο της. Το έργο είναι γραμμένο στο κλειδί του fis-moll με αποκλίσεις σε A-dur και h-moll.

Ο πρώτος στίχος ξεκινά με τον στίχο SII (2 μέτρα) στο κύριο κλειδί. Στο τρίτο μέτρο μπαίνουν ο SI και ο Α. Ο τρίτος στίχος ξεκινά με τον στίχο SI (2 μέτρα) στο κλειδί του A-dur, μετά από τον οποίο μπαίνουν και οι SI και A. Στη συνέχεια υπάρχει μια συμμετρική επανάληψη του μουσικού υλικού στο το κλειδί του h-moll.

Στο έργο, μαζί με την τονική αρμονία, χρησιμοποιούνται τριάδες πλευρικών βημάτων του τρόπου λειτουργίας - II, III και VII.

Για να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη εικόνα, ο συνθέτης χρησιμοποιεί διάφορα μέσα μουσικής έκφρασης, ένα από τα οποία είναι η δυναμική αντίθεσης. Το δυναμικό εύρος εκτείνεται από το piano-pianissimo έως το forte. Μαζί με τη δυναμική του crescendo και του diminuendo, ο συνθέτης χρησιμοποιεί την αντιπαράθεση διάφορα επίπεδαδυναμική οργάνωση.

Επίσης, για να αποκαλυφθεί η καλλιτεχνική εικόνα του M.V. Ο Antsev χρησιμοποιεί μια φερμάτα, η οποία είναι ένα από τα πιο αποτελεσματικά εκφραστικά μέσα στη μουσική, καθώς μια ξαφνική στάση, μια απότομη παραβίαση του καθιερωμένου μετρό - ρυθμικός παλμός και, τέλος, απλά η εμφάνιση ενός μεγάλου ήχου ανάμεσα σε πιο κινητά προσελκύουν τους προσοχή των ακροατών. ΣΕ αυτή η υπόθεσηχρησιμοποιήθηκε ένα interbar fermata, που σημαίνει καισούρα στον ήχο. Ο μαέστρος πρέπει να αφαιρέσει τον ήχο της χορωδίας, αφήνοντας τα χέρια του στη θέση «προσοχή». Έχοντας αντέξει την καισούρα, συνεχίστε να οδηγείτε.

§ 4 Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση

Το έργο του M.V. Antseva "The Bells" γράφτηκε για μια τριμερή γυναικεία χορωδία. Ο συνθέτης δούλεψε πολύ με χορωδίες, γνώριζε τις ιδιαιτερότητες του ήχου τους και το λάμβανε υπόψη στις συνθέσεις του, έτσι τα χορωδιακά μέρη εκτίθενται σε βολική τεσιτούρα. Οι σειρές χορωδιών είναι οι εξής:

* σοπράνο I - e1- f2,

* σοπράνο II - c1 - e2,

* alt - a - c2.

Ας αναλύσουμε τις συνθήκες τεσιτούρας των χορωδιακών μερών. Λόγω του γεγονότος ότι δεν χρησιμοποιείται πολύ μεγάλο εύρος στην παρτιτούρα, η τεστιτούρα μεμονωμένων εξαρτημάτων είναι γενικά άνετη. Τα ψηλά θραύσματα τεσιτούρας σε μέρη βρίσκονται συνήθως στις ζώνες κορύφωσης του έργου και συνδέονται με φωτεινή δυναμική, επομένως η απόδοσή τους δεν θα είναι δύσκολη. Ωστόσο, ο χοράρχης πρέπει να είναι ευαίσθητος στην παράσταση και να μην αφήνει τον ήχο να επιβάλλεται. Στα μέρη SI, SII και A, οι ήχοι της ανώτερης εγγραφής στο φόρτε εμφανίζονται στις μετρήσεις 14-16 και 18-20. Στο μέρος Α, ακούγονται ήχοι από το κάτω μέρος, επομένως, ο χοράρχης πρέπει να διασφαλίσει ότι οι βιόλες τραγουδούν χωρίς πίεση, ελεύθερα, με καλή υποστήριξη, φωνητικά και σωστά διαμορφώνουν τον ήχο, δεν τον πιέζουν.

Αναλύοντας τις κύριες φωνητικές δυσκολίες, θα πρέπει να θίξουμε αναπνευστικά προβλήματα. Δεν μπορεί να υπάρξει ομορφιά χωρίς σωστή αναπνοή. μουσικός ήχος. Σε αυτό το έργο εντοπίζονται τόσο η άμεση (γενική χορωδιακή) αναπνοή όσο και η αλυσιδωτή αναπνοή, όπου οι τραγουδιστές παίρνουν σιωπηλά την ανάσα τους μέσα σε παρατεταμένες νότες. Η εισπνοή πρέπει να είναι ταυτόχρονη και οργανωμένη, καθώς και αθόρυβη. Ως προς τη δραστηριότητα και τον όγκο της, η αναπνοή θα πρέπει να αντιστοιχεί στο ρυθμό και το περιεχόμενο του κομματιού.

Η βάση του υψηλής ποιότητας τονισμού είναι, όπως είναι γνωστό, ένα καλό μελωδικό και αρμονικό σύστημα. Οι μελωδικές γραμμές των φωνών συνδυάζουν την κίνηση κατά μήκος των ήχων των συγχορδιών με την προοδευτική κίνηση και κινούνται σε μεγάλα διαστήματα. Όλα τα μεγάλα διαστήματα στην ανοδική και φθίνουσα κίνηση τονίζονται ως εξής, ο πρώτος ήχος είναι σταθερός, ο δεύτερος είναι ευρύς. Ένα χαρακτηριστικό της πολυπλοκότητας στον τονισμό των διαστημάτων είναι η εκτέλεση μεγάλων διαστημάτων. Στην 14η και 16η ράβδο, το SI έχει άλματα στην έκτη.

Ένα απαραίτητο στάδιο στο έργο ενός μαέστρου σε ένα κομμάτι είναι η εξέταση των λεξικών δυσκολιών, οι οποίες περιλαμβάνουν την ταυτόχρονη σαφή προφορά των συμφώνων όχι μόνο στο τέλος των φράσεων, αλλά και στη μέση μιας λέξης. Όλα τα σύμφωνα στις λέξεις μεταφέρονται στην επόμενη συλλαβή. Στη λογοτεχνική βάση ενός χορωδιακού έργου, υπάρχουν λέξεις και φράσεις στις οποίες πολλά σύμφωνα στέκονται στη σειρά, για παράδειγμα, "χτυπά με το δικό του" και άλλα. Σε αυτές τις περιπτώσεις, πολλά διαδοχικά σύμφωνα προφέρονται καθαρά και σύντομα. Στο λογοτεχνικό κείμενο υπάρχουν πολλές λέξεις με συριγμό: «καμπάνες», «βιασύνη», «για τι». Όλα τα διαθέσιμα σύμφωνα συριγμού πρέπει να προφέρονται εξαιρετικά γρήγορα και ταυτόχρονα.

Όσον αφορά την ορθοηπία, οι συνδυασμοί γραμμάτων στις λέξεις είναι οι εξής:

* "sya", "sya" (προφέρεται "sa", "s" χωρίς β) στις λέξεις "βιασύνη", "swinging"?

* Το "y" προφέρεται πολύ σύντομα στις λέξεις "βέλος", "ορμητικός", "ο εαυτός σου".

* προφέρετε ξεκάθαρα το σύμφωνο "r" - με υπερβολικό ήχο.

Συνοψίζοντας τα προβλήματα λεξιλογίας, θα πρέπει να σταθούμε σε ένα τόσο σημαντικό σημείο όπως το ταυτόχρονο κλείσιμο των λέξεων με ένα σύμφωνο στο τέλος ταυτόχρονα από ολόκληρη τη χορωδία.

§5. Ιδιαιτερότητες εργασίας με την παρτιτούρα του μαέστρου

Έχοντας επιλέξει ένα έργο, ο χοράρχης πρέπει να το μελετήσει προσεκτικά. Για να το κάνετε αυτό, θα πρέπει να αναλύσετε τη σύνθεση, να την παίξετε στο πιάνο, αν είναι δυνατόν, να ακούσετε μια ηχογράφηση ενός μουσικού έργου από διάσημες χορωδίες, εάν υπάρχουν, να βρείτε τα πιο δύσκολα μέρη της παρτιτούρας όσον αφορά τον τονισμό της μελωδικής γραμμές των μερών, σύνολο, διεύθυνση και σκέψου τρόπους για να τα ξεπεράσεις, σκιαγράφησε ένα κοινό σχέδιο εκτέλεσης. Παράλληλα με την εκμάθηση της παρτιτούρας από έξω (τραγουδώντας φωνές, παίζοντας πιάνο), ο μαέστρος πρέπει να αναλύσει το έργο όσο το δυνατόν πληρέστερα προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Μια λεπτομερής προμελέτη από τον χοράρχη της παρτιτούρας τελειώνει με το γεγονός ότι μαθαίνει τη μουσική από έξω. Η μελέτη της βαθμολογίας «με τα μάτια» δεν αρκεί. Είναι απαραίτητο να παίζετε επανειλημμένα τη χορωδιακή διάταξη του ρομαντισμού σε μέρη και να είστε σε θέση να φανταστείτε νοερά τα χορωδιακά χρώματα στο σύνολό τους. Η βαθιά γνώση της παρτιτούρας θα εξασφαλίσει την ετοιμότητα να τη μάθετε με τη χορωδία και θα σας επιτρέψει να απαντήσετε με ικανοποίηση σε ερωτήσεις που προκύπτουν στη διαδικασία του τραγουδιού στη διαδικασία της μάθησης.

Το επόμενο στάδιο είναι μια ιστορική και αισθητική ανάλυση, η οποία περιλαμβάνει τη δημιουργία δεσμών αυτή η δουλειάμε φαινόμενα ζωής, πολιτισμού και τέχνης κοντά του. Για να εκτελέσετε σωστά τη χορωδιακή σύνθεση "The Bells", θα πρέπει να εξοικειωθείτε με το έργο του M.V. Ο Antsev στο σύνολό του, να νιώσει το πνεύμα της μουσικής του. Γνωρίζοντας το έργο του Τολστόι, μπορείτε να διαβάσετε πολλά από τα ποιήματά του για παρόμοιο θέμα, να εντοπίσετε πόσο συχνά ο M.V. Antsev στην ποίηση του κόμη Alexei Konstantinovich.

Ένα ξεχωριστό στάδιο της δουλειάς του μαέστρου με την παρτιτούρα είναι να ανακαλύψει εκείνες τις χειρονομίες με τις οποίες θα δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα της σύνθεσης, ελέγχοντας τη χορωδία. Όσον αφορά τις πρακτικές μεθόδους ελέγχου, ο μαέστρος μπορεί να εξασκηθεί εκ των προτέρων: να βάλει την παρτιτούρα στην κονσόλα και να συμπεριφέρεται, φανταζόμενος νοερά τον ήχο μιας σύνθεσης μελετημένης λεπτομερώς.

Ολόκληρη η εργασία διατηρείται από την αρχή μέχρι το τέλος στον σύνθετο μετρητή 6/8, αλλά ο αγωγός δεν θα έχει καμία δυσκολία με το χρονοδιάγραμμα του σχήματος, καθώς ο ρυθμός της εργασίας είναι αρκετά κινητός, επομένως το σχήμα διεξαγωγής θα είναι δύο μέρος.

Πριν από τη διεξαγωγή, πρέπει να μετρήσετε ένα κενό μέτρο για να φανταστείτε νοερά τον ρυθμό και τον χαρακτήρα του έργου. Δεδομένου ότι στην αρχή του έργου ο συνθέτης ορίζει τη δυναμική απόχρωση του πιάνου, το πλάτος πρέπει να είναι μικρό, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε την τεχνική του τύπου πινέλου. Προκειμένου η χειρονομία να είναι ευανάγνωστη με λεπτή τεχνική, ο Ρώσος μαέστρος, δάσκαλος-μεθοδολόγος Ilya Alexandrovich Musin, στο έργο του "The Conducting Technique", συνέστησε να μετακινηθούν τα χέρια ελαφρώς προς τα εμπρός από το σώμα, τότε οι χειρονομίες δεν θα συγχωνευθούν με το σώμα αγωγού. Οι αλλαγές στο επίπεδο δυναμικής οργάνωσης στη διεξαγωγή θα πρέπει να εκφράζονται με μια αλλαγή στο πλάτος της χειρονομίας. Με μια αντίθετη αλλαγή στη δυναμική απόχρωση (από p σε f), η χειρονομία θα πρέπει να είναι με ισχυρή θέληση, μεγάλη σε πλάτος και με σαφή, ακριβή ακρόαση. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να υπολογιστεί το πλάτος της χειρονομίας με τέτοιο τρόπο ώστε το ρεφρέν να μην πιέζει τον ήχο και αυτό το κομμάτι"Δεν βγήκε" γενικό πλαίσιοέργα. Κάθε φράση, εκτός από τις δυναμικές αποχρώσεις που έγραψε ο συνθέτης, έχει εσωτερική ανάπτυξη. Ο αγωγός πρέπει να δείχνει καθαρά μεταβάσεις με σταδιακή αύξηση και μείωση της δυναμικής, αλλαγή του πλάτους της χειρονομίας και ακριβείς αφαιρέσεις στο τέλος των φράσεων. Οι αφαιρέσεις πρέπει να είναι μικρές σε πλάτος, ώστε οι καταλήξεις να μην ξεχωρίζουν, αλλά ταυτόχρονα πολύ συγκεκριμένες ώστε το ρεφρέν να κλείνει τον ήχο ταυτόχρονα.

Το περιγραφόμενο σχέδιο για τη διεξαγωγή της βαθμολογίας μπορεί να μεταφέρει μόνο σε γενικούς όρους τις γενικές κατευθυντήριες γραμμές για τη διεξαγωγή. Ακούγοντας τον ήχο, ο μαέστρος πρέπει αμέσως να ανταποκριθεί σωστά στον τονισμό του μουσικού υλικού από τους τραγουδιστές και να ανεβάσει ή να χαμηλώσει τον τονισμό μεμονωμένων χορωδιακών μερών με ειδικές χειρονομίες. Τέτοιες χειρονομίες είναι πιο κατάλληλες για τη διαδικασία της πρόβας. Καθώς και η πρόβα ταυτόχρονων αφαιρέσεων και εισαγωγών στα χέρια του αρχηγού. Όταν τελειώνει καλλιτεχνικά την εικόνα, ο μαέστρος πρέπει να επικεντρωθεί στο να τελειώσει τις φράσεις και να ζητήσει από τους τραγουδιστές να παρακολουθήσουν προσεκτικά τις αλλαγές στη διεύθυνση, να αντιδράσουν με ευαισθησία στο χέρι του μαέστρου.

§6. Ανάπτυξη σχεδίου εργασίας πρόβας

Έχοντας επιλέξει ένα έργο, ο χοράρχης πρέπει να το μελετήσει προσεκτικά. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να αναλύσετε τη σύνθεση, να βρείτε τα πιο δύσκολα μέρη της παρτιτούρας όσον αφορά τον τονισμό των μελωδικών γραμμών των μερών, το σύνολο, τη διεύθυνση και να σκεφτείτε τρόπους για να τα ξεπεράσετε, να περιγράψετε ένα γενικό σχέδιο απόδοσης. Παράλληλα με την εκμάθηση της παρτιτούρας από έξω (τραγουδώντας φωνές, παίζοντας πιάνο), ο μαέστρος πρέπει να αναλύσει το έργο όσο το δυνατόν πληρέστερα προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Η βαθιά γνώση της παρτιτούρας θα εξασφαλίσει την ετοιμότητα να τη μάθετε με τη χορωδία και θα σας επιτρέψει να απαντήσετε με ικανοποίηση σε ερωτήσεις που προκύπτουν στη διαδικασία του τραγουδιού στη διαδικασία της μάθησης.

Η διαδικασία μάθησης με τη χορωδία χωρίζεται υπό όρους σε τρία στάδια:

εξοικείωση της ομάδας με την εργασία·

τη διαδικασία της τεχνικής ανάπτυξής του·

δουλειά πάνω σε ένα έργο τέχνης.

Ή - εισαγωγική, τεχνική και καλλιτεχνική.

Στο πρώτο στάδιο γνωριμίας με το έργο, είναι απαραίτητο να κινηθεί το ενδιαφέρον των ερμηνευτών. Για το σκοπό αυτό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορες μεθόδους εξοικείωσης της χορωδίας με το έργο: παίζοντας στο πιάνο ενώ τραγουδάτε το κύριο θεματικό υλικό με λέξεις. μια ιστορία για το έργο, τους συγγραφείς του. μεταφορά περιεχομένου· εμφανίζει τα κύρια χαρακτηριστικά. χρήση ηχογράφησης. Μπορείτε επίσης να τραγουδήσετε το έργο από το φύλλο σολφέζ από την αρχή μέχρι το τέλος ή τμηματικά, παίζοντας πιάνο και παρακολουθώντας τον τονισμό.

Στο δεύτερο, τεχνικό στάδιο, μαθαίνεται μουσικό και λογοτεχνικό υλικό, επεξεργάζονται τα κύρια στοιχεία της φωνητικής και χορωδιακής τεχνικής (τονισμός, ρυθμός, λεξικό, ηχητικός χαρακτήρας, σύνολο κ.λπ.). Στο δεύτερο στάδιο, οι πρόβες πρέπει να γίνονται σε μέρη, ομάδες και από κοινού. Πρέπει να αποσυναρμολογήσετε την εργασία σε μικρά μέρη. Η σειρά εκμάθησής τους μπορεί να είναι διαφορετική, δεν είναι απαραίτητο να τραγουδάτε συνέχεια από την αρχή. Τα πιο δύσκολα μέρη που απαιτούν εξάσκηση πρέπει να τραγουδιούνται αργά, σταματώντας σε ήχους ή συγχορδίες που προκαλούν ιδιαίτερη δυσκολία. Όταν μαθαίνετε μια βαθμολογία, θα πρέπει για πολύ καιρόνα σολφέζ μουσικό υλικό στη δυναμική του mf, συνοδεύοντας το τραγούδι της χορωδίας παίζοντας το όργανο, τραγουδώντας χωριστά τις φαρδιές κινήσεις στα χορωδιακά μέρη, χτίζοντας τη συγχορδία κάθετη.

Η διαδικασία της εκμάθησης ενός έργου και της εργασίας στην καλλιτεχνική και τεχνική πλευρά της παράστασης είναι πολύ περίπλοκη. Απαιτεί μεγάλη εμπειρία, γνώσεις και δεξιότητες από τον ηγέτη. Μπορείτε να πάρετε ως βάση τη γνωστή ακολουθία αυτής της διαδικασίας:

ανάλυση του κομματιού ανά μέρη,

εργασία για την αντιμετώπιση τεχνικών δυσκολιών,

Καλλιτεχνική διακόσμηση του έργου.

Αυτή ακριβώς είναι η σειρά στη διαδικασία του mastering ενός μουσικού έργου από τη χορωδία - από την αρχική ανάλυση από τη χορωδία μέχρι τη συναυλιακή παράσταση. Πολλά εξαρτώνται εδώ από την ικανότητα και την ικανότητα του ίδιου του αρχηγού, από τη χορωδία, καθώς και από τον βαθμό δυσκολίας της εργασίας που μαθαίνεται.

συμπέρασμα

Σημαντικό ρόλο στη συνεργασία με τη χορωδία παίζει το ρεπερτόριο, το οποίο καθορίζει το δημιουργικό πρόσωπο της χορωδίας. Κατά την επιλογή του ρεπερτορίου, ο αρχηγός πρέπει να λαμβάνει υπόψη τη σταδιακή βελτίωση των τεχνικών δεξιοτήτων και την καλλιτεχνική και παραστατική ανάπτυξη της χορωδίας. Ο αρχηγός πρέπει πάντα να έχει υπόψη του τις δυνατότητες αυτής της ομάδας, την ποιοτική της σύνθεση και τον βαθμό ετοιμότητας.

Κάθε χορωδιακή ομάδα αναπτύσσει τελικά μια συγκεκριμένη κατεύθυνση ρεπερτορίου, συγκεντρώνει αποσκευές ρεπερτορίου που αντιστοιχεί στη σύνθεση των συμμετεχόντων, στο στυλ τραγουδιού και στις δημιουργικές εργασίες.

Το κύριο καθήκον των ακαδημαϊκών χορωδιών είναι να προωθήσουν ό,τι καλύτερο έχει δημιουργηθεί και δημιουργείται στη χορωδιακή μουσική ακαδημαϊκού στυλ: ρωσική, σοβιετική και ξένα κλασικά, που είναι μια δυνατή και αξιόπιστη σχολή ακαδημαϊκού χορωδιακού τραγουδιού. Είναι τα κλασικά που ταιριάζουν περισσότερο με το ακαδημαϊκό στυλ στη χορωδιακή απόδοση, τα καθιερωμένα χαρακτηριστικά και τους ανεπτυγμένους νόμους του ακαδημαϊκού χορωδιακού τραγουδιού.

Από όσα ειπώθηκαν, είναι σαφές ότι ο αρχηγός της χορωδίας πρέπει να γνωρίζει καλά το έργο που πρέπει να μάθει, έχοντας το σπουδάσει ως μουσικός, ειδικός χοράρχης, δάσκαλος και μαέστρος. Σύμφωνα με αυτή την απαίτηση, στην ανάλυση της σύνθεσης, ο μαθητής πρέπει να υποστηρίξει το «όραμά» του για το καλλιτεχνικό και εικονιστικό περιεχόμενο του έργου, να τεκμηριώσει την ατομική του ερμηνεία της μουσικής, να σκιαγραφήσει τις τεχνικές εκτέλεσης και ειδικά διεύθυνσης με τις οποίες θα φέρει. αυτή η ερμηνεία της ζωής, παρέχει τεχνικές (συμπεριλαμβανομένων των φωνητικών και χορωδιακών) δυσκολιών που μπορεί να συναντήσει κανείς στις πρόβες και περιγράφει τρόπους για να τις ξεπεράσει.

Έτσι, η εργασία πάνω σε ένα έργο ξεκινά με τη γνωριμία του συνολικά. Οι άμεσες εντυπώσεις που προκύπτουν από το πρώτο παίξιμο ή ακρόαση του ερμηνευτή επιτρέπουν σε κάποιον να νιώσει τον βαθμό εκφραστικότητας της μουσικής, για να αποφύγει τραβηγμένες, προκατειλημμένες κρίσεις. Η αναδημιουργία της μουσικής εικόνας, λίγο πολύ κοντά σε αυτήν που έχει συλλάβει ο συγγραφέας, εξαρτάται από τον μαέστρο, από τις μουσικές και ακουστικές του ιδέες. Είναι δύσκολο να αναπτυχθεί αυτή η ικανότητα. Έρχεται με την εμπειρία της πρακτικής εργασίας με τη χορωδία, ως αποτέλεσμα μακροχρόνιας δοκιμαστικής και συναυλιακής δραστηριότητας της χορωδίας. Αλλά ο μαέστρος πρέπει να αγωνιστεί για την εσωτερική ακρόαση του χορωδιακού ήχου. Όσο πληρέστερη και πιο φωτεινή είναι η αρχική ιδέα του έργου, όσο πιο γόνιμη θα προχωρήσει όλες οι επόμενες εργασίες, τόσο πιο εύκολο είναι να δούμε σε αυτήν τα περιγράμματα του μελλοντικού εκτελεστικού σχεδίου.

Είναι σημαντικό ο μαέστρος της χορωδίας να προειδοποιεί τους τραγουδιστές για την «ψεύτικη κορυφή», να δείξει την πραγματική κατεύθυνση της φράσης, να τους διδάξει να ξεπεράσουν την ψυχολογική και φυσιολογική αδράνεια της φωνής. Μόνο όταν ξεπεραστούν οι συγκεκριμένες δυσκολίες που σχετίζονται με τα φωνητικά, όταν κάθε τραγουδιστής και ολόκληρη η χορωδία νιώσουν την τεχνική τους μαεστρία και αποκτήσουν την απαραίτητη ελευθερία έκφρασης, θα καταστεί δυνατή μια ολοκληρωμένη, εκφραστική, αληθινά καλλιτεχνική παράσταση.

Έχοντας αναλύσει διεξοδικά αυτό το έργο, οργανώσαμε τις πρακτικές δραστηριότητες εκμάθησης της εργασίας με τη χορωδία πιο σωστά.

Βιβλιογραφία

1. Αμπράμοβιτς Γ.Λ. «Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές» Σχολικό βιβλίο για μαθητές σελ. in-t σε προδια. Νο 2101 «Ρωσ. lang. ή Τ." Μ., Εκπαίδευση, 1979

2. Ανάλυση μουσικών έργων / Ruchevsaya E. et al. -L .: Muzyka, 1988, σελ.200

3. Anufriev A.A., Anufrieva E.B. Οργάνωση της γνωστικής δραστηριότητας του μαέστρου στη διαδικασία της ανεξάρτητης μελέτης ενός χορωδιακού έργου / L.A. Slatina // Εκσυγχρονισμός της εκπαίδευσης μαέστρου-χορωδίας ενός καθηγητή μουσικής στο σύστημα επαγγελματικής εκπαίδευσης: μια συλλογή επιστημονικές εργασίες/ εκδ. M.V. Krivsun.-Taganrog: Εκδοτικός Οίκος A.N. Stupin, 2007 - σελ. 3-8

4. Bezborodova L.A. Διεύθυνση /L.A. Bezborodova.- M.: εκπαίδευση, 2000.-160p.

5. Bershadskaya T.S. Λειτουργίες μελωδικών συνδέσεων στη σύγχρονη μουσική// Bershadskaya T.S. Άρθρα διαφορετικών ετών: Συλλογή άρθρων / Εκδ..- συγγρ. O.V. Rudneva - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός οίκος "Ένωση Καλλιτεχνών", 2004.-σελ.37-45

6. Braz, S. Mikhail Vasilyevich Antsev// Επιλεγμένες χορωδίες σοβιετικών συνθετών χωρίς συνοδεία. Τεύχος 2./ Σύνθ. A. Koposov.- Μουσική, 1964 - σ.10-12

7. Vinogradov K.P. Εργασία στη λεξική με τη χορωδία / K.P. Vinogradov // Εργασία με τη χορωδία. Μεθοδολογία, εμπειρία - M .: Profizad, 1972.-σελ.60-90

8. Zhivov, V. L. Performing analysis of a choral work / V. L. Zhivov. - Μ.: Μουσική, 1987. - 95 σελ.

9. Zhivov V.L. Χορωδιακή Παράσταση: Θεωρία. Μεθοδολογία. Πρακτική: Εγχειρίδιο για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων.- Μ.: Βλάδος, 2003.- 272 σελ.

10. Zadneprovskaya GV Ανάλυση μουσικών έργων: Proc. επίδομα για φοιτητές. ΜΟΥΣΙΚΗ πεδ. σχολεία και κολέγια. --Μ.: Ανθρωπιστικός. εκδ. κέντρο ΒΛΑΔΟΣ, 2003.

11. Κοζίνα Μ.Ν. K5V Στυλιστική της ρωσικής γλώσσας: σχολικό βιβλίο / M.N. Kozhina, J1.P. Duskaeva, V.A. Σαλιμόφσκι. - M.: Flinta: Nauka, 2008. - 464 σελ.

12. Kolovsky, O.P. Ανάλυση της χορωδιακής παρτιτούρας / O.P. Kolovsky // Χορωδιακή τέχνη: Συλλογή άρθρων.: Μουσική, 1966.-σελ.29-43

13. Kopytman, M. Choral letter / M. Kopytman. Σοβιετικός συνθέτης, 1971.-200.

14. Malatsay L.V. Πτυχιακές εργασίες εκτέλεσης ειδικοτήτων υπό το πρίσμα των υπαρχόντων μουσικές θεωρίες/ L.V. Malatsai // Προβλήματα και προοπτικές για την ανάπτυξη του ερευνητικού έργου και της καλλιτεχνικής δραστηριότητας στα ινστιτούτα τεχνών και πολιτισμού: Συλλογή υλικού του Πανρωσικού Επιστημονικού και Πρακτικού Συνεδρίου. - Αετός: Ορλόφσκι κρατικό ινστιτούτοΤέχνες και Πολιτισμός, 2003.- σελ.178-190.

15. Mlatsay L,V. επαγγελματική συλλογικότητα μουσική τέχνηστον σύγχρονο κοινωνικο-πολιτιστικό χώρο / Κοινωνία, πολιτισμός, εκπαίδευση: προβλήματα και προοπτικές ανάπτυξης: υλικά του Πανρωσικού (με διεθνή συμμετοχή) επιστημονικό-πρακτικό συνέδριο - Orel: Orel State Institute of Arts and Culture, 2009.- σελ.190-202

16. I. Musin, Τεχνική Διεύθυνσης. ... M u s and n I. A. - Μαθήματα διεύθυνσης διεύθυνσης. Μουσική, 1955.-304.

17. Osenneva M.S., Samarin V.A. Μάθημα χορωδίας και πρακτική εργασία με τη χορωδία. Εκδότης: Academia, 2003. Per, 192 σελ.

18. Pikalova, L.P. Μέθοδοι διδασκαλίας ειδικών κλάδων [Κείμενο]: σχολικό βιβλίο-μέθοδος. επίδομα / L.P. Pikalova; Αετός. κατάσταση in-t of arts and Culture., 2012-110p.

19. Zinov'eva, L. P. Vocal tasks of auftact στη διεύθυνση χορωδίας / L. P. Zinov'eva. - Αγία Πετρούπολη: Συνθέτης, 2007. - 152 σελ.

20. Kuznetsov, Yu. M. Πειραματικές μελέτες της συναισθηματικής εκφραστικότητας της χορωδίας / Yu. M. Kuznetsov. - Μ.: 2007. - 198 σελ.

21. Semenyuk, V.O. Χορωδιακό τιμολόγιο. Προβλήματα απόδοσης. - M .: LLC Εκδοτικός οίκος "Composer", 2008. - 328 σελ.

22. Kuznetsov, Yu. M. Πρακτικές χορωδιακές σπουδές. Εκπαιδευτικό μάθημα χορωδιακών σπουδών / Yu. M. Kuznetsov. - Μ.: 2009. - 158 σελ.

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

Παρόμοια Έγγραφα

Μουσικοθεωρητική, φωνητική-χορωδιακή, ερμηνευτική ανάλυση του έργου για τη χορωδιακή παράσταση «Legend». Γνωριμία με την ιστορία της ζωής και του έργου του συγγραφέα της μουσικής του Pyotr Ilyich Tchaikovsky και του συγγραφέα του κειμένου Alexei Nikolaevich Pleshcheev.

περίληψη, προστέθηκε 13/01/2015


Η ζήτηση για ερασιτεχνική μουσική, η θέση της δημόσια ζωή. Χαρακτηριστικά εργασίας με μαθητική ερασιτεχνική χορωδία. Μέθοδοι για την ανάπτυξη των φωνητικών και συνολικών δεξιοτήτων. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά φωνητικής και χορωδιακής δουλειάς με ερασιτέχνες τραγουδιστές.

θητεία, προστέθηκε 20/05/2017


Γενικές πληροφορίες για το έργο, τη σύνθεση και τα κύρια στοιχεία του. Είδος και μορφή χορωδιακού έργου. Χαρακτηρισμός υφής, δυναμικής και φράσεων. Αρμονική ανάλυση και τονικά χαρακτηριστικά, φωνητική-χορωδιακή ανάλυση, κύριες σειρές μερών.

δοκιμή, προστέθηκε 21/06/2015


Η μελέτη των χαρακτηριστικών του χορωδιακού έργου του S. Arensky στους στίχους του A. Pushkin "Anchar". Ανάλυση λογοτεχνικού κειμένου και μουσική γλώσσα. Ανάλυση μέσων και τεχνικών εκτέλεσης αγωγών. Σειρές χορωδιακών μερών. Ανάπτυξη σχεδίου εργασίας πρόβας.

θητεία, προστέθηκε 14/04/2015


Πληροφορίες για τους δημιουργούς των λέξεων και της μουσικής. Ανάλυση του έργου «Lily of the valley» για τριμελή γυναικεία χορωδία με συνοδεία. Σειρές χορωδιακών μερών. Η φόρμα είναι δίστιχο με ιδιόμορφο ρεφρέν, η υφή ομοφωνική-αρμονική, στοιχεία λαϊκής κινέζικης μουσικής.

έκθεση, προστέθηκε 13/11/2014


Η σχέση μεταξύ του λόγου της χορωδίας και της ορθοηπίας κατά τη μετάδοση ενός ποιητικού κειμένου στο κοινό. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της χορωδιακής λεκτικής. Κανόνες και τεχνικές άρθρωσης στη φωνητική-χορωδιακή λεξικό. Προϋποθέσεις δημιουργίας συνόλου λεξικών. Σχέση λέξεων και μουσικής.

έκθεση, προστέθηκε στις 27/09/2011


Γενικές πληροφορίες για τη χορωδιακή μινιατούρα του G. Svetlov «Snowstorm sweeps the white way». Μουσικοθεωρητική και φωνητική-χορωδιακή ανάλυση του έργου - χαρακτηριστικά της μελωδίας, τέμπο, τονικό πλάνο. Ο βαθμός φωνητικού φορτίου της χορωδίας, μέθοδοι χορωδιακής παρουσίασης.

περίληψη, προστέθηκε 12/09/2014


Δημιουργικό άτομο F. Poulenc. Καντάτα «Το πρόσωπο του ανθρώπου». Καλλιτεχνική έννοια της καντάτας. Ανάλυση του ποιητικού κειμένου του τεύχους «Φοβάμαι τη νύχτα». Μουσικά και εκφραστικά μέσα, φωνητική και χορωδιακή ανάλυση. Μέρη σοπράνο, άλτο, τενόρο και μπάσο.

περίληψη, προστέθηκε 29/11/2013


Βιογραφία του συνθέτη, μαέστρου και μουσικού και δημόσιου προσώπου P.I. Τσαϊκόφσκι. Μουσικοθεωρητική ανάλυση της χορωδίας «Αηδόνι». Λυρικός χαρακτήρας, αρμονικά και μετρρυθμικά χαρακτηριστικά του σόλο. Δυσκολίες φωνητικής-χορωδίας και μαέστρου.

θητεία, προστέθηκε 20/03/2014


Βιογραφίες των συγγραφέων των λογοτεχνικών και μουσικών κειμένων του έργου "Φθινόπωρο" του συνθέτη Caesar Cui και του συγγραφέα Aleksey Pleshcheyev. Ανάλυση τοπίου-λυρικού σκετς γραμμένου για παιδική και γυναικεία χορωδία με συνοδεία στο κλειδί του d-moll.

Ημερομηνία προσθήκης: 28 Απριλίου 2014 στις 16:20
Συγγραφέας του έργου: c****************@mail.ru
Είδος εργασίας: μεταπτυχιακή εργασία

Λήψη σε αρχείο ZIP (19,92 Kb)

Συνημμένα αρχεία: 1 αρχείο

Λήψη αρχείου

Music.docx

- 22,80 Kb

Μούσες. I. Ozolinya

Sl. A. Brodele

Το δάσος απλώθηκε πυκνό

Το λογοτεχνικό κείμενο του έργου γράφτηκε από την Anna Yurievna Brodele. Γεννήθηκε στις 16 Σεπτεμβρίου 1910. Λετονός συγγραφέας. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δασοφύλακα. Εκδίδεται από το 1927. Για συμμετοχή σε παράνομη εργασία φυλακίστηκε (1932 - 1936) Σπούδασε στο Λιθουανικό Ινστιτούτο. Μ. Γκόρκι στη Μόσχα.

Το σημείο καμπής στο μυαλό της παλιάς διανόησης αντικατοπτρίζεται στο έργο "Teacher Straush" (1949)

Η πιο σημαντική πεζογραφία του Μπροντέλ είναι η ιστορία "Margo" (1950), το μυθιστόρημα "Ήσυχη πόλη" (1967) για τον αγώνα για τη σοβιετική εξουσία στην αστική Λετονία. Μυθιστορήματα από τη συλλογική αγροτική ζωή: "Blood of the Heart" και "Loyalty". Τα μυθιστορήματα «The Blue Sparrow», «This is my time» είναι αφιερωμένα στα προβλήματα της νεολαίας. Της απονεμήθηκαν δύο παράσημα, καθώς και μετάλλια. Πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1981.

Το μουσικό κείμενο του έργου γράφτηκε από τον Janis Adolfovich Ozolin. Γεννήθηκε στις 30 Μαΐου 1908 στην Έμαβα. Λετονός σοβιετικός μαέστρος, συνθέτης και δάσκαλος χορωδίας. Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Λετονικής ΣΣΔ. Πρύτανης και Αναπληρωτής Καθηγητής του Ωδείου στη Ρίγα. Ένας από τους κύριους μαέστρους των φεστιβάλ τραγουδιού. Συγγραφέας πολλών χορωδιακών έργων, καθώς και ρομάντζων, διασκευών λαϊκών τραγουδιών, μουσικής για θέατρο και κινηματογράφο. Από το 1930 - 1941 δίδαξε σε σχολεία γενικής εκπαίδευσης στη Jelgava και στη Ρίγα. Από το 1942 έως το 1944 ήταν ο μαέστρος της χορωδίας του Κρατικού Συνόλου Τέχνης της Λετονίας στη SSR στο Ιβάνοβο, για το οποίο δημιούργησε τα πρώτα λετονικά στρατιωτικά-πατριωτικά μαζικά τραγούδια. Από το 1944-1953 καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της Κρατικής Χορωδίας της Λετονικής ΣΣΔ, από το 1946-1948 καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Φιλαρμονικής της Λετονικής ΣΣΔ. Από το 1951 είναι δάσκαλος (από το 1965 καθηγητής) και πρύτανης του Λετονικού Ωδείου. Ένας από τους κύριους μαέστρους όλων των φεστιβάλ τραγουδιού στη Σοβιετική Λετονία. Ο J. Ozolin είναι ο συγγραφέας πολλών διαδοχικών χορωδιακών τραγουδιών με ανεπτυγμένη μελωδική αρχή. ("Τραγούδι των Λετονών Τυφεκίων", "Τραγούδι των Ψαράδων", "Η Πατρίδα μου", "Ivushka", "The Way of the Song" - ένα ποίημα για ανδρική χορωδία και συμφωνική ορχήστρα, ένας κύκλος φωνητικών μινιατούρων βασισμένων σε ποιήματα του R. Gamzatov, κ.λπ.), έργα για πνευματική ορχήστρα (σουίτα φαντασίας "Βράδυ στο χωριό του ψαρά", ουβερτούρα "Immortal Youth" κ.λπ.), μουσική για δραματικές και κουκλοθέατρα, ταινία.

λογοτεχνικό κείμενο

Το δάσος απλώνεται πυκνά...

Στο βάθος, σύννεφα επιπλέουν πάνω από το δάσος,

γαλάζια ποτάμια λάμπουν,

ο ήλιος πλέκει δαντέλα.

Γκρίζα μαλλιά κοπάδι από ελαφριά σύννεφα

πετά και λιώνει προς τα ανατολικά,

και, κουνώντας κλαδιά μετά,

οι σημύδες τους στέλνουν χαιρετισμούς.

Επισκεφθείτε μέρη

όπου αιωρούμασταν όνειρα!

Όλα τα όνειρα και τα όνειρα θα είναι

εφαρμοστεί στην πράξη από εμάς.

Σε αυτό το χορωδιακό έργο τραγουδιέται η ομορφιά της φύσης. Η φύση χθες, σήμερα και αύριο - ήταν, είναι και θα είναι όμορφη. Η φύση προκαλεί φωτεινά συναισθήματα σε ένα άτομο. Είναι αδύνατο να μην τη θαυμάσουμε, γιατί ξέρουμε πόσο ισχυρή, μοναδική και αιώνια είναι η φύση, πόσο καλή είναι η Πατρίδα μας. Όπου κι αν πετάξει η μοίρα έναν άνθρωπο, όπου κι αν βρεθεί, η ψυχή θα εξακολουθεί να ζει στη Μητέρα Πατρίδα, όπου έχει γωνιές της φύσης, στις οποίες εμπιστεύτηκε τις σκέψεις, τα συναισθήματά του, τα όνειρά του ...

Μουσικοθεωρητική ανάλυση.

Το έργο είναι γραμμένο σε απλό δίστιχο.

Ο όγκος της χορωδιακής παρτιτούρας είναι 12 μέτρα.

Η περίοδος αποτελείται από τρεις μουσικές προτάσεις. Κάθε πρόταση χωρίζεται σε 2 φράσεις.

Η τρίτη πρόταση είναι επανάληψη της δεύτερης χωρίς αλλαγή.

Το δάσος απλώνεται πυκνά ... 1φρ.

Στο βάθος, σύννεφα επιπλέουν πάνω από το δάσος, 2 φρ.

Γυαλίζει ποταμίσιο, 3 φρ.

Ο ήλιος πλέκει δαντέλα.4 φρ.

Το ρυθμικό μοτίβο αυτής της χορωδίας είναι απλό και εκφράζεται από τις ακόλουθες ομάδες:

Το έργο είναι γραμμένο στο κλειδί της F-major. Ο μεταβλητός μετρητής είναι απλός, διπλός και τριπλός. Το μέγεθος είναι απλό ¾, 2/4. Η παρουσίαση είναι ομοφωνική-αρμονική. Στο έργο κυριαρχεί ο μονόρυθμος σε 1, 3, 5, 7 μέτρα, σε 2, 4, 6, 8 μέτρα.

Παράδειγμα v. 1-2

Ένα σημαντικό μέσο μουσικής έκφρασης είναι η δυναμική. Η δυναμική αυτής της εργασίας αντιπροσωπεύεται από τις ακόλουθες τιμές: p, mp, mf, καθώς και πολλές κινούμενες δυναμικές: crescendo, diminuendo.

Παράδειγμα τ. 7-8.

Ένα από τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης είναι το τέμπο - μια συγκεκριμένη σφαίρα εικόνων, συναισθημάτων, διαθέσεων.

Ο ρυθμός της εργασίας είναι μέτριος (αργά).

Παράδειγμα: v.1 - 2

Το έργο αυτό ερμηνεύεται acappella, η κατανομή του μουσικοθεματικού υλικού μεταξύ των χορωδιακών μερών έχει ως εξής: η μελωδική γραμμή διατρέχει το μέρος S1 και το S2 και το A το υποστηρίζουν αρμονικά.

Παράδειγμα: v. 5 - 6

Το τονικό σχέδιο Lado του έργου είναι πολύ απλό και παραδοσιακό. Το βασικό κλειδί του κομματιού είναι Φα μείζονα. Και μόνο στα 6 μ. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί την αρμονική μορφή του ματζόρε (με μειωμένο 6ο βήμα).

Παράδειγμα: v. 5 - 6

Η αρμονική γλώσσα του έργου «Το πυκνό δάσος απλώνεται» καθορίζεται πλήρως από το τροπικό-τονικό σχέδιο - είναι πολύ απλό. Πρόκειται για τριάδες και αντιστροφή τριάδων (T,S,D).

Παράδειγμα: v.3 - 4

Παρουσίαση αποθήκης - ομοφωνική - αρμονική. Η υφή ενός χορωδιακού έργου εξαρτάται από το περιεχόμενο και τις εκφραστικές δυνατότητες των χορωδιακών μερών. Στο έργο "Το πυκνό δάσος απλώνεται", διακρίνονται δύο κύριες λειτουργίες των χορωδιακών μερών: η μελωδική (που σχετίζεται με τη διεξαγωγή της μουσικής σκέψης - η ανώτερη φωνή) και η αρμονική (η συνοδευτική λειτουργία - η μέση, η κάτω φωνή).

Παράδειγμα: v. 1 - 2

Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση

Το έργο «Το πυκνό δάσος απλώνεται» γράφτηκε για μια ομοιογενή γυναικεία τριμερή χορωδία a cappella. Εξετάστε το εύρος κάθε χορωδιακού μέρους ξεχωριστά:

Σειρές χορωδιών:

Γενικό φάσμα της χορωδίας:

Όλα τα χορωδιακά μέρη είναι γραμμένα μέσα στις νότες του εύρους εργασίας.

Με εξαίρεση το μέρος - Α, το θέμα τους ξεκινά σε μια μικρή οκτάβα και επομένως πρέπει να αρχίσετε να τραγουδάτε πιο ήσυχα στο P.

Η λεξία είναι ουσιαστικό στοιχείο σε χορωδιακή τέχνη. Η λέξη βοηθά τον ακροατή να κατανοήσει την πρόθεση του συνθέτη, την ιδέα και την εικόνα του έργου. Η λεξική είναι ένα από τα μέσα μεταφοράς των λέξεων του λογοτεχνικού κειμένου ενός χορωδιακού έργου στο κοινό. Η φωνητική-χορωδιακή λεξικό συνεπάγεται καθαρή προφορά. Σύμφωνα με τους κανόνες της ορθοηπίας, ένα σύμφωνο στο τέλος μιας λέξης μεταφέρεται στην πρώτη συλλαβή της επόμενης λέξης:

Lesra-ski-went-dre-mu-chi ...

Away-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,

Bl-sche-tre-chki-si-ne-va

So-sun-vya-same-true-same-va.

Μερικές φορές σε μια ομάδα συμφώνων ένα από αυτά δεν προφέρεται:

Ήλιος - / ήλιος /

Το έργο χρησιμοποιεί κυρίως πολύτιμη αναπνοή, με εξαίρεση 1-2 tt., 3-4 tt.

Σύστημα χορωδίας

Δεδομένου ότι το έργο εκτελείται acappella, θα πρέπει να δοθεί μεγάλη προσοχή στον τονισμό. Ο καθαρός συντονισμός είναι η πρώτη και πιο σημαντική ποιότητα του χορωδιακού τραγουδιού. Πολλοί παράγοντες συμβάλλουν στην ανάπτυξη και διατήρηση του καθαρού χορωδιακού συντονισμού.

Η δομή της acappella βασίζεται στα τροπικά και αρμονικά χαρακτηριστικά του τονισμού της μουσικής, στα ακουστικά της μοτίβα.

Λαμβάνοντας υπόψη τη μελωδική δομή των χορωδιακών μερών, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με διαστήματα που παρουσιάζουν δυσκολία στον τονισμό.

S1- τ. 4-5 διάστημα μ.6 σε ανοδική κίνηση. Εκτελέστηκε ευρέως, σε υψηλή θέση:

Α - διάστημα κεφ.4 σε ανοδική και καθοδική κίνηση. Πρέπει να εκτελείται σε χαμηλή θέση:

Υπάρχει κίνδυνος μείωσης του τονισμού κατά την επανάληψη ενός ήχου πολλές φορές: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2).

Τα διαστήματα, τα δευτερόλεπτα μεταξύ των μερών S1 και S2 δημιουργούν επίσης δυσκολία στην ηχογράφηση.

Αφού αναλύσουμε τα διαστήματα των χορωδιακών μερών οριζόντια και κάθετα, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η φωνή που οδηγεί στα μέρη είναι διαφορετική. S1 - ομαλή, σταδιακή, κυματιστή. A μέρη S2 και A

Αντίθετα, είναι πολύ στατικοί, σαν ακίνητοι - σε μια νότα και μόνο μερικές φορές οδηγούν τη μελωδία βήμα-βήμα πάνω-κάτω.

Παράδειγμα: v.5-6

Η βάση ενός καλού ήχου είναι η σωστή αναπνοή τραγουδιού. Ο κύριος τύπος αναπνοής και τραγουδιού είναι το κατώτερο - πλευρικό - διαφραγματικό. Μία από τις βασικές προϋποθέσεις για σωστή αναπνοή τραγουδιού είναι η πλήρης ελευθερία του άνω μέρους του θώρακα και του λαιμού. Το έργο χρησιμοποιεί γενική χορωδιακή αναπνοή σε φράσεις και προτάσεις.

Η τρίτη φράση εκτελείται με αλυσιδωτή αναπνοή (5 - 8 tt.)

Ανάλυση Απόδοσης

Προχωρώντας στη δουλειά πάνω σε ένα έργο, είναι απαραίτητο να παρουσιάσουμε τις κύριες καλλιτεχνικές του εικόνες. Το κύριο καθήκον του ερμηνευτή είναι να μεταφέρει στον ακροατή όλο τον πλούτο και τη σημασία του περιεχομένου του έργου.

Η φύση της επιστήμης του ήχου στη μουσική εξαρτάται άμεσα από το περιεχόμενο - legato. Το κομμάτι εκτελείται a cappella. Δεν υπάρχουν δυναμικές δυσκολίες. Το υποκείμενο είναι το ίδιο για όλους. Η τεσιτούρα των χορωδιακών μερών και ολόκληρης της χορωδίας είναι άνετη.

Η άνετη τεσιτούρα, ο απλός ρυθμός δημιουργούν ευνοϊκές συνθήκες για την οικοδόμηση ενός χορωδιακού συνόλου.

Πρέπει να μάθετε την εργασία σε παρτίδες. Η χειρονομία του μαέστρουπρέπει να είναι μικρό και ομαλό. Ο μαέστρος και οι τραγουδιστές πρέπει να προσέχουν την κουλτούρα του ήχου.

Η κύρια δυναμική ζώνη του έργου (P) είναι απολύτως φυσική για να μεταφέρει μια ήρεμη στοχαστική διάθεση. Μέση δυναμική από PP – mf.

Σε κάθε φράση υπάρχουν κινούμενες αποχρώσεις (crescendo, diminuendo)

Η δεύτερη φράση της 1ης πρότασης ξεκινά με mp.

Η δεύτερη πρόταση αρχίζει με mf. Στο τέλος του diminuendo.

Κάθε στίχος έχει μια δυναμική εξέλιξη.

Αυτό το έργο διδάσκει να είσαι προσεκτικός στη φύση. Να την αγαπάς και να την αγαπάς για να τη μάθεις να βλέπει την όμορφη.

Σύντομη περιγραφή

Πριν ξεκινήσετε την εργασία σε ένα έργο, είναι απαραίτητο να παρουσιάσετε το κύριο του καλλιτεχνικές εικόνες. Το κύριο καθήκον του ερμηνευτή είναι να μεταφέρει στον ακροατή όλο τον πλούτο και τη σημασία του περιεχομένου του έργου.
Η φύση της επιστήμης του ήχου στη μουσική εξαρτάται άμεσα από το περιεχόμενο - legato. Το κομμάτι εκτελείται a cappella. Δεν υπάρχουν δυναμικές δυσκολίες. Το υποκείμενο είναι το ίδιο για όλους. Η τεσιτούρα των χορωδιακών μερών και ολόκληρης της χορωδίας είναι άνετη.
Η άνετη τεσιτούρα, ο απλός ρυθμός δημιουργούν ευνοϊκές συνθήκες για την οικοδόμηση ενός χορωδιακού συνόλου.
Πρέπει να μάθετε την εργασία σε παρτίδες. Η χειρονομία του μαέστρου πρέπει να είναι μικρή και ομαλή. Ο μαέστρος και οι τραγουδιστές πρέπει να προσέχουν την κουλτούρα του ήχου.

Ανάλυση της χορωδιακής παρτιτούρας.

Σύνταξη: Ανώτερη Λέκτορας

τμήμα διεύθυνσης χορωδίας και

σόλο τραγούδι της Σχολής Μουσικής

Bogatko I.S.

Perm 2013

Ανάλυση χορωδιακού έργου

Μουσικοθεωρητική ανάλυση του έργου (τονικό σχέδιο, μορφή, ρυθμοί, φύση ανάπτυξης της μουσικής σκέψης, μέγεθος, χαρακτηριστικά υφής, ρυθμός).

Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση: είδος και τύπος χορωδίας, εύρος φωνής, τεσιτούρα, σύνολο, σύστημα, επιτονισμός, φωνητική-χορωδιακή, ρυθμική, δυσκολία στη λεξική.

Εκτέλεση ανάλυσης της εργασίας. (η σύνδεση της μουσικής με το κείμενο, ο ορισμός των καισούρων, η καθιέρωση του τέμπο, η φύση του έργου, η δυναμική, τα εγκεφαλικά επεισόδια, η κορύφωση).

Κατάλογος έργων.

1 μάθημα

Χορωδιακά έργα για μελέτη

Arensky A. Anchar. Νυχτερινό

Agafonnikov V. Λινάρι σπάρθηκε πέρα ​​από το ποτάμι.

Bely V. Steppe

Boyko R. 10 χορωδίες στο σταθμό A. Pushkin

Οίνος Vasilenko S. Dafino. Όπως το βράδυ. Στα βουνά δύο σκοτεινέςσύννεφα. Χιονοθύελλα. Στέπα.

Grechaninov A. Το ρέμα μας διασκεδάζει. Σε μια πύρινη λαίλαπα. Πάνω απόαπόρθητη σκληρότητα. Το φως είναι ήσυχο. Μετά την καταιγίδα. Την αυγή.

Gounod C. Νύχτα

Davidenko A. Vsevpered. Μεταφορείς φορτηγίδων. Η θάλασσα βρυχήθηκε μανιασμένα.

Darzin E. Παρελθόν Σπασμένα πεύκα.

Dvorak A. Pir. Χορωδίες από τον κύκλο "Περί Φύσης"

Debussy K. Winter. Τυμπάνιο

Egorov A. Taiga. Νίκιτιτς. Νανούρισμα. Πασχαλιά. Τραγούδι.

Έπος Ippolitov-Ivanov M. Novgorod. Δάσος. Νύχτα.

Kastalsky A. Κάτω από μια μεγάλη σκηνή. Rus.

Korganov T. Βλέπει ένα ελάφι στο νερό.

Kasyanov A. Φθινόπωρο. Η θάλασσα δεν αφρίζει.

Καλδάρα Α. Stabatμητήρ

Kalinnikov V. Lark. Χειμώνας. Στο παλιό τύμβο. Εμείς τα αστέριαέλαμψε ο πράος. Φθινόπωρο. Δάσος. Ω, τι τιμή για τον νεαρό. Merk starsγκόμενα και βγες έξω. Κόνδωρ. Ελεγεία.

Koval M. Ilmen-λίμνη. Φύλλα. Δάκρυα. Θα υπήρχε μια καταιγίδα, ή κάτι τέτοιο.

Kravchenko B. Ρωσικές τοιχογραφίες (προαιρετικά)

Cui C. Νυχτερινό. Ξυπνήστε πουλιά τραγουδούν. Δύο τριαντάφυλλα. Ο ήλιος λάμπειτσε. σύννεφα καταιγίδας. Ονειρο.

Kolosov A. Rus.

Lasso O. Σερενάτα του στρατιώτη. Α, να ήξερες. ματώνα.

Lensky A. Past. Ρωσική γη. 9 Ιανουαρίου. Βράχος και θάλασσα. Διασκευές δημοτικών τραγουδιών (προαιρετικά).

Lyatoshinsky B. Φθινόπωρο. Ω, ty, μητέρα μου. Σε καθαρό χωράφι. Το νερό ρέει.

Makarov A. "City of Unfading Glory" από τη σουίτα "River Bogatyr"

Mendelssohn F. Χορωδίες για να διαλέξετε.

Muradeli V. Απάντηση στο μήνυμα του A. Pushkin.

Novikov A. Στο σφυρηλάτηση. Ω, πεδίο. Αγάπη. Καλή γιορτή.

Popov S. Όπως η θάλασσα.

Poulenc F. Λευκό χιόνι. Θλίψη. «Φοβάμαι τη νύχτα» από την καντάτα «Λικο άνθρωπος"

Ravel M. Τρία πουλιά. Νικολέττα.

Sveshnikov A. Στο σκοτεινό δάσος. Α, είσαι πλατιά στέπα. Κάτω η μάνακατά μήκος του Βόλγα.

Sviridov G. "Το στεφάνι του Πούσκιν": Νο. 1, 3, 7, 8, 10. "Νυχτερινά σύννεφα" -Νο 2. Μπλε το βράδυ. καθαρά πεδία. Άνοιξη και ο μάγος. Χορωδίες σεποιήματα Ρώσων ποιητών.Slonimsky S. Τέσσερα ρωσικά τραγούδια.

Sokolov V. Povien-povien, καταιγίδα-καιρός. Είσαι σορβιά, κυματισμός nushka.

Taneev S. Adeli. Καταστροφή πύργου. Βενετία τη νύχτα.

Τσαϊκόφσκι Π. Χωρίς πόρους, αλλά χωρίς χρόνο. Ούτε κούκος στο τυρίβόριο. Το σύννεφο κοιμήθηκε. Αηδόνι. Τι σιωπηλή διασκέδασηφωνή. Ευλογημένος είναι αυτός που χαμογελά. Χορωδίες από τη Λειτουργία (προαιρετικά).

Chesnokov P. August. Αλπεις. Το χειμώνα. Η αυγή είναι ζεστή. Δάσος. Μαζί ναι μαζίποτάμι. Dubinushka. Δεν είναι λουλούδι που μαραίνεται στο χωράφι. Λειτουργικόςχορωδίες (προαιρετικά).

Shebalin V. Χειμερινός δρόμος. Η μητέρα έστειλε σκέψεις στον γιο της. Στέπαν Ραζίν.κελάηδισμα λευκής όψης. Γκρεμός. Μήνυμα στους Decembrists. Κοζάκοςοδήγησε ένα άλογο. Ο τάφος του στρατιώτη.

Shostakovich D. Δέκα ποιήματα. (χορωδίες για να διαλέξετε).

Schumann R. Καληνύχτα. Πονόδοντος. Στο δάσος. Στη λίμνη της Κωνσταντίας.

Shchedrin R. 4 χορωδίες στο st. A. Tvardovsky.

Σούμπερτ Φ. Αγάπη. Νύχτα.

Χορωδιακά έργα για οπτική ανάγνωση και μετάθεση.

Bortnyansky D. Αξίζει να φάτε. Χερουβικό νούμερο 2.

Vekki O. Ο βοσκός και η βοσκοπούλα.

Davidenko A. Η θάλασσα βόγκηξε έξαλλη. Φυλακισμένος. Μεταφορείς φορτηγίδων.

Dargomyzhsky A. Σερενάδες Πετρούπολης.

Γκλίνκα Μ. Πατριωτικό τραγούδι.

Grechaninov A. Βάτραχος και βόδι.

Egorov A. Τραγούδι.

Ζινόβιεφ Α. Φθινόπωρο.

Ippolitov-Ivanov M. Sharp τσεκούρι. Πεύκο.

Καλίννικοφ Β. Ελεγεία.

Kastalsky A. Στην πύλη, πύλη. Rowanberry.

Kodai 3. Βραδινό τραγούδι.

Costle G. Mignon.

Φύλλο ΣΤ. Η έναρξη της άνοιξης.

Mendelssohn F. Τρέξε μαζί μου. Καθώς ο παγετός έπεσε μια ανοιξιάτικη νύχτα.Πάνω από τον τάφο της. Προαίσθημα της άνοιξης.

Prosnak K. Πρελούδιο.

Rachmaninov S. Σας τραγουδάμε.

Rimsky-Korsakov N.A. Αι στο χωράφι του ασβέστη. Ανατέλλεις τον κόκκινο ήλιο.

Salmanov V. «Ω, αγαπητοί σύντροφοι» από το ορατόριο «Οι Δώδεκα».

Slonimsky S. Λένινγκραντ λευκή νύχτα.

TaneevS. Σερενάτα. Πεύκο.

Τσαϊκόφσκι Π. «Λειτουργία του Αγίου Ι. Χρυσοστόμου»: Αρ. 9, 13.Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα

Chesnokov P. Ανοιξιάτικη ηρεμία. Πίσω από το ποτάμι, πίσω από το γρήγορο.Σκέψη μετά από σκέψη.

Shebalin V. Χειμερινός δρόμος.

Schumann R. Βραδιανό αστέρι. Καληνυχτα. Νυχτερινή σιωπή.

Σούμπερτ Φ. Αγάπη. μακρινός.

Shchedrin R. Πόσο αγαπητός είναι ένας φίλος. Ο πόλεμος πέρασε. Ήσυχη ουκρανική νύχτα.

Eshpay A. Τραγούδι για τις πηγές.

2 μάθημα

Χορωδίες με συνοδείαΓιαμελέτη.

Πρωτότυπα χορωδιακά έργα:

Glinka M. Polonaise. Δόξα στον ρωσικό λαό.

Debussy K. Lilac.

Ippolitov-Ivanov M. Πρωί. Αγροτικό γλέντι.Η προσέγγιση της άνοιξης. Λουλούδια.Τα φύλλα θροΐζουν στον κήπο. Τον Μάιο.

Novikov A. Grass. Έι, πάμε. Και η βροχή πέφτει.

Schumann R. Gypsies.

Σούμπερτ Φ. Καταφύγιο.

Χορωδίες από ορατόριο και καντάτες.

Harutyunyan A. Cantata για την Πατρίδα Νο. 1, 4, 5.

Μπρίτεν Β . Missa brevis στο Δ

Bruckner A. Ρέκβιεμρε- εμπορικό κέντρο. Μεγάλη μάζα.

Brahms I. Γερμανικό Ρέκβιεμ:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: Νο. 1, 4, 7.

Handel T. Oratorio "Samson": "Smitten Samson"

Grieg E. Olaf Trigvasson (μονόκλινο δωμάτιο).

Dvorak A. Requiem (παραστάσεις χορωδίας). ΕκείνοιDeum(πλήρως)

Kabalevsky D. Requiem: Εισαγωγή, Θυμηθείτε, Αιώνια δόξα,Μαύρη πέτρα.

Kozlovsky O, Requiem (κινήσεις κατ' επιλογή).

Makarov A. Σουίτα "River Bogatyr". ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ rf K. Karmina Burana: Νο. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan the Terrible (αριθμοί χορωδίας).

Poulenc F. Πρόσωπο άνδρα (μέρη κατ' επιλογή)

Salmanov V. Δώδεκα (ξεχωριστά μέρη ή πλήρως).

Sviridov G. "Pathetic Oratorio": Η πτήση του Wrangel,Για τους ήρωες της μάχης του Perekop, θα υπάρχει μια πόλη κήπου,Ο ποιητής και ο ήλιος " Ποίημα στη μνήμη του S. Yesenin ": Ο χειμώνας τραγουδά, αλώνισμα,Νύχτα στον Ivan Kupala, χωρικός

Παιδιά. " Στεφάνι Πούσκιν ": Νο. 5, 6. "Νυχτερινά σύννεφα" Νο. 5." Ladoga" № 3, 5.

Τσαϊκόφσκι Π. Μόσχα: Νο. 1, 3, 5.

Shostakovich D. "Song of the Forests": Μελλοντικός περίπατος. "Ο ήλιος λάμπει πάνω από την Πατρίδα μας,Στένκα Ραζίν.

Χορωδίες από όπερες.

Bizet G. "Carmen": σκηνές 24, 25, 26.

Beethoven L. «Fidelio» (τμήμα χορωδιών).

Borodin A. "Prince Igor": Δόξα, η σκηνή της Yaroslavna με τα κορίτσια,Σκηνή στο Galitsky, Polovtsian χοροί με μια χορωδία,Τελικό της 1ης πράξης,

Wagner R. "Lohengrin": Χορωδία γάμου. "Tannhauser»: Μάρτιος.

Verdi D. "Aida": χορωδιακές σκηνές. "Οθέλλος»: χορωδιακές σκηνές από 1, 3 πράξεις.

Verstovsky A. «Ο τάφος του Άσκολντ»: Ω, φίλες, βράστε, φίλτρο.Χορωδία και τραγούδι του Τορόπ.

Gershwin A. «Porgy and Bess»: ξεχωριστές χορωδίες.

Glinka M. "Ivan Susanin": Πολωνική Πράξη, Δόξα."Ruslan and Lyudmila": Εισαγωγή, Τελική 1 πράξη,Ω, είσαι το φως, Λιουντμίλα.

μικροβλάβη Χ. «Ορφέας»: ατομικές χορωδίες.

Gounod C. «Faust»: Βαλς. "Ρωμαίος και Ιουλιέτα: Χορωδία Αυλικών.

Dargomyzhsky A. "Γοργόνα": Ω, εσύ, καρδιά, Braid, wattle. Πώς φτιάχναμε μπύρα στο βουνό.Όπως στο πάνω δωμάτιο-svetlitsa.

Delib L. «Lakme»: χορωδία και σκηνή στην αγορά.

Κοζλόφσκι Ο. «Οιδίπους Ρεξ»: 1η χορωδία του λαού.

Mussorgsky M. "Boris Godunov": Σκηνή της στέψης,Σκηνή στον Άγιο ΒασίλειοΣκηνή κάτω από τον Kromy (πλήρη και ξεχωριστά κομμάτια), "Sorochinskaya Fair": Χορωδία από 1 πράξη. "Khovanshchina": Συνάντηση και εξύμνηση του Khovansky,Σκηνή στο Streltsy Sloboda (εντελώςκαι ξεχωριστό frag.).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Συναντώντας το Τρομερό,Η είσοδος του Γκρόζνι στο Pskov, σκηνή Veche; "Sadko": Χορωδία εμπορικών καλεσμένων,Είτε το ύψος, το ύψος κάτω από τον ουρανό. "Snegurochka": Χορωδία τυφλών γουσλάρων,Σκηνή στο προστατευμένο δάσοςΚαι σπείραμε κεχρί, Πκαρναβάλι,Το φινάλε της όπερας.

« The Legend of the Invisible City of Kitezh":Τρένο γάμου. "The Tsar's Bride ": Love potion,Γιαρ-χοπ. " Νύχτα Μαΐου»: Κεχρί.

Smetana B. «The Bartered Bride»: ξεχωριστές χορωδίες.

Kholminov A. "Chapaev": Μαζί μας, Petenka.

Tchaikovsky P. "Eugene Onegin": Χορωδία αγροτών,Μπάλα στο Larins. " Queen of Spades ": Choir of Walkers,Χορωδία καλεσμένων, Shepherdess Pastoral. «Μαζέππα»: Χορωδία και θρήνος της μάνας, Λαϊκές σκηνές, Σκηνή εκτελέσεων. "Oprichnik": Η πάπια κολύμπησε στη θάλασσα,Χορωδία γάμου "Glory".

Χορωδιακά έργα για οπτική ανάγνωση και μετάθεση

Borodin A. "Prince Igor": Πέτα μακριά στα φτερά του ανέμου.

Verstovsky A. "Ο τάφος του Askold": Δύο χορωδίες ψαράδων,Δίπλα στην κοιλάδα στεκόταν μια λευκή σημύδα,Αχ, φιλενάδες.

Verdi J. "Nabuchadnezzar": Είσαι όμορφη, ω, Πατρίδα μας. "Aida ": Ποιος είναι εκεί (2 πράξη).

Glinka M. "Ruslan and Lyudmila": Ω, είσαι το φως της Λιουντμίλα,Το πουλί δεν θα ξυπνήσει το πρωί. "Ivan Susanin ": Γαμήλιο τραγούδι.

Dargomyzhsky A. «Γοργόνα»: Τρεις χορωδίες γοργόνων.

Mussorgsky M. "Khovanshchina": Μπαμπά, μπαμπά, έλα έξω σε μας.

Petrov A. "Peter I": Τελικό ρεφρέν από την όπερα.

Tchaikovsky P. "The Snow Maiden": Seeing off Shrovetide.

Chesnokov P. Spring rolls.

3 μάθημα

Πολυφωνικά χορωδιακά έργα προς μελέτη.

Πρωτότυπα χορωδιακά έργα

Arkadelt Ya. Swan τη στιγμή του θανάτου.

Vecky Ω, καλύτερα να μην γεννηθείς.

Verdi J. 4 πνευματικές χορωδίες.

Γαβριέλη Α. Νεαρή κοπέλα.

Grechaninov A. Κύκνος, καραβίδες και λούτσοι.

Glazunov A. Κάτω η μητέρα, κατά μήκος του Βόλγα.

Kodály 3. Ουγγρικός ψαλμός.

Λάσο Ο. Ποιμενικός. Τραγούδι χήνας. Ηχώ.

Marenzio L. Πόσοι εραστές.

Monteverdi K. Αντίο. Το καθαρό σου βλέμμα είναι τόσο όμορφο και λαμπερό.

Το Morley Tenderness καίει στο πρόσωπό σας.

Palestrina J. Ανοιξιάτικος άνεμος. Α, είναι πολύ καιρό στον τάφο.

Rimsky-Koreakov N. Το φεγγάρι επιπλέει. Παλιό τραγούδι.Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα. Τατάρ γεμάτος.Είσαι ήδη ένας κήπος. Άγρια στα βόρεια.

Sveshnikov A. Είσαι ένας κήπος.

Sokolov V. Πού μπορεί να πάει ένα κορίτσι με τη θλίψη;

Taneev S. Άλπεις. Ανατολή ηλίου. Απόγευμα. Πάνω στον τάφο.Καταστροφή πύργου. Κοίτα πόσο σκοτεινό.Προμηθέας. Είδα έναν γκρεμό μέσα από τα σύννεφα. Τις μέρες που πάνω από τη νυσταγμένη θάλασσα. Υπάρχουν δύο σκοτεινά σύννεφα πάνω από τα βουνά.

Τσαϊκόφσκι Π. Λειτουργία Αγ. Ι. Χρυσόστομος: Αρ. 6, 10, 11, 14.Χερουβικός Ύμνος Νο 2.Ο πατέρας μας.

Chesnokov P. Υπήρχε ένα μωρό.

Shebalin V. Πάνω από τους τύμβους.

Shchedrin R. Willow, ιτιά.

Χορωδίες από όπερες:

Borodin A. "Prince Igor": Χορωδία των χωρικών.

Berlioz T. «The Condemnation of Faust»: Το τραγούδι και η χορωδία του Brander.

Vasilenko S. "The Legend of the Invisible City of Kitezh":Χορωδία του λαού «Αλίμονο έγινε».

Wagner R. "Meistersingers": Glory to Art.

Glinka M. "Ivan Susanin" ": Εισαγωγή. "Ρουσλάν και Λιουντμίλα»: Θα πεθάνει, θα πεθάνει.

Dargomyzhsky A. "Mermaid": Υγιεινή χορωδία.

Mozart W. «Idomeneo»: Τρέξε, σώσε τον εαυτό σου.

Rimsky-Koreakov N. "The Tsar's Bride":χορωδιακή φουγκέτα «Πιο γλυκιά κι από μέλι». "Snow Maiden ": Ποτέ δεν με επέπληξε η προδοσία(από τις τελευταίες 3 ημέρες)

Ravel M. «Child and Magic»: Χορωδία βοσκών και βοσκοπούλων.

Shostakovich D. «Katerina Izmailova»: Δόξα.

Χορωδίες από ορατόριο και καντάτες

Harutyunyan A. Cantata για τη μητέρα πατρίδα: Νο. 3 «Ο θρίαμβος της εργασίας».

Μπάρτοκ β. Καντάταprofana. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Κοσμικές καντάτες:№ 201 ρε- dur«Προσοχή», Νο 205 D-dur «Χορωδία των Ανέμων», Νο 206ρε- dur"Opening Chorus", No. 208 F-dur "Final Choir",Μέκκα h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. Massντο- dur: 1ος ύμνος

Berlioz G. Requiem: ότ. αριθμοί.

Britten B. Πολεμικό ρέκβιεμ. Μάζασερε.

Μπραμς Ι. Γερμανικό Ρέκβιεμ: Νο. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: Νο. 5, 12

Verdi G. Requiem: Νο. 1, 2, 7.

Haydn I. Εποχές: Νο. 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Alexander Fest": Νο. 6, 14, 18."Μεσσίας»: Νο. 23, 24, 26, 42. Ιούδας Μακκαβαίος»: Αρ. 26.Σαμψών»: Νο. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Από το κοινό ορατόριο "The Way of October": On

δέκατο βερστ, Ο δρόμος ανησυχεί.

Degtyarev S. "Minin and Pozharsky": ξεχωριστά ζητήματα.

Dvorak A. Requiem: ατομικοί αριθμοί. Stabat Mater Νο. 3.

Yomeli N. Requiem: ατομικοί αριθμοί.

Mozart W. Requiem: Νο. 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": Νο 16, 18 και Τελικό ρεφρέν. "Η Joan of Arc στην παύλα: Φινάλε του ορατόριου.

Ravel M. Daphnis and Chloe: Χορωδίες από τις σουίτες 1 και 2.

Reger M. Requiem: πλήρεις και ξεχωριστοί αριθμοί.

Scriabin A. Symphony 1: Glory to Art (τελικός).

Stravinsky I. Symphony of Psalms: πλήρεις και χωριστοί αριθμοί.

Smetana B. «Czech Cantata».

Taneev S. «Ιωάννης ο Δαμασκηνός»: πλήρεις και χωριστοί αριθμοί. "Μετά την ανάγνωση του ψαλμού «: Αρ. 1, 4.

Faure G. Requiem: ατομικοί αριθμοί.

Hindemith A. "Eternal": πλήρεις και ξεχωριστοί αριθμοί.

Τσαϊκόφσκι Π. «Στην 200ή επέτειο του μνημείου του ΠέτρουΕγώ»: Φούγκα.

Schubert F. Mass As-dur. Ιδιωτικά δωμάτια. Mass Es-dur: Ξεχωριστοί αριθμοί.

Σιμανόφσκι Κ. Stabatμητήρ: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Paradise and Peri":№8, 11, Ρέκβιεμ: ατομικοί αριθμοί.

Shostakovich D. Song of the Forests: No. 7 Glory.

Shchedrin R. "Ο σφραγισμένος άγγελος": μεμονωμένοι αριθμοί και ολόκληροι.

Χορωδιακά έργα στα πλήκτρα «ΤΟ».

Μπάγια Τ. ΟοστόΟ Ιησούς

Bortnyansky D. Κοντσέρτο για χορωδία Αρ.Εγώ.

Gastoldi T. Heart, θυμάσαι

Calvisius S. Είμαι άντρας.

Lasso O. Όλη την ημέρα κατά τη διάρκεια της ημέρας.Μου είπαν. Πώς τα κατάφερες.

Lechner L. Ω, πόσο σκληρή είναι η μοίρα μου για μένα.

Meyland Ya. Η καρδιά χαίρεται στο στήθος.

ScandeliusA. Να ζεις στη γη.

Friderichi D. Τραγούδι της κοινωνίας.

Hasler G. Αχ, τραγουδώ με ένα χαμόγελο.

Chesnokov P. Spirit. χορωδίες.

Σοστακόβιτς Δ. Σαν σε αμνημόνευτη χρονιά.

Χορωδιακές παρτιτούρες για μεταφορά

Βενόσα Τζ. Sancti spiritus.

Βέρντι Τζ . Laudi alla virgin Mariaθραύσματα )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serendes: From a Country, a Faraway Country.Το κοράκι πετάει στο κοράκι.Πίνω για την υγεία της Μαρίας.Καλικάντζαρο τα μεσάνυχτα. Στα ήρεμα κύματα.

Ippolitov-Ivanov M. Pine.

Kodály 3. Γεια σου Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. Στο νότο.

Muradeli V. Ανυπόμονα όνειρα.

Rechkunov M. Sharp τσεκούρι. Φθινόπωρο.

Taneev S. Serenade. Πεύκο. Βενετία τη νύχτα.

Τσαϊκόφσκι Π. Βράδυ.

Schubert F. Lipa.