Εισαγωγή. Γρήγορα σκίτσα Γρήγορα σκίτσα ελαιογραφίας

De Boilier

Το σχέδιο από τη φύση είναι πάντα επαγγελματική δημιουργική εκπαίδευση. Κατά τη διάρκεια αυτής της εκπαίδευσης, τα μάτια, ο εγκέφαλος και το χέρι μας αναπτύσσονται ενεργά. Με τα μάτια εκπαιδεύουμε τη διαδικασία της αντίληψης. Ο εγκέφαλος είναι υπεύθυνος για τη διαδικασία της αφαίρεσης και της οπτικής σκέψης - αντλώντας από τη ζωή, συμβάλλουμε στην ανάπτυξή της σε αυτόν τον τομέα. Το χέρι, αυτή τη στιγμή, αναπτύσσει την ικανότητα εργασίας με το υλικό, μαθαίνει να κάνει μια εικόνα στο επίπεδο της εικόνας πιο ποιοτικά και τεχνικά. Επομένως, το γεγονός ότι η άντληση της φύσης από τη φύση αυξάνει δραματικά το επίπεδο της δημιουργικής ικανότητας είναι αναμφισβήτητο. Σε αυτό το άρθρο θέλω να μιλήσω για το πώς τα plein airs είναι χρήσιμα για τους καλλιτέχνες, για την επιλογή της πλοκής και τις κύριες τεχνικές μεθόδους σκίτσων πεδίου. Μοιράζομαι τα μικρά μου κόλπα για να κάνω τη ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους πιο ευχάριστη και άνετη στο άλλο άρθρο μου:

Οφέλη από την πρακτική του plein air

Το σχέδιο από τη φύση είναι πάντα επαγγελματική δημιουργική εκπαίδευση. Σε αυτή τη διαδικασία, πολλές από τις δεξιότητες που απαιτούνται για να καλλιτεχνική δραστηριότητα. Τα μαθήματα στην ύπαιθρο συμβάλλουν αποτελεσματικά στο στήσιμο του ματιού και του χεριού, αναπτύσσουν την οπτική σκέψη και την εικονιστική μνήμη. Μπορεί κανείς να μιλά ατελείωτα για τα οφέλη της έλξης από τη φύση - εμπλουτίζονται καλλιτεχνικές γνώσεις, η διαδικασία εργασίας με το υλικό βελτιώνεται, η αίσθηση του χρώματος φτάνει σε νέο επίπεδο. Στο ύπαιθρο, ο καλλιτέχνης δεν αντιγράφει χωρίς σκέψη αυτό που βλέπει, αλλά ενεργά ερευνητικές δραστηριότητες, μελετώντας προσεκτικά ο κόσμος, παρατηρώντας τις πιο λεπτές αλλαγές σε αυτό. Χάρη σε αυτή την πρακτική, υπάρχει ένα εντελώς νέο όραμα για το χρώμα, τα σχήματα, ολόκληρο τον χώρο γύρω. Μια ποικιλία αποχρώσεων ανοίγει μπροστά στα μάτια και τώρα το κόκκινο, το μοβ, το μπλε βρίσκονται ήδη στο συνηθισμένο πράσινο ... Το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να πει σωστά για αυτό στο έργο του, απεικονίζοντας αυτό που είδε όπως ήταν στο αυτή τη στιγμή.

Αλλά ανάμεσα σε αυτό το ανεκτίμητο πρακτικό όφελος, υπάρχει αόρατα ένα άλλο σημαντικό στοιχείο της πρακτικής του plein air - αυτή είναι η στενή επαφή με τον κόσμο της άγριας ζωής, που εμπλουτίζει πνευματικά ένα άτομο. Ένας τέτοιος διάλογος αφήνει πάντα ένα ιδιαίτερα εμπνευσμένο αποτύπωμα μέσα του, αποτελώντας πηγή δημιουργικών δυνάμεων. Όταν σχεδιάζετε στο ύπαιθρο, είναι απαραίτητο να μεταφέρετε την κατάσταση της φύσης που επικρατούσε εκείνη την εποχή στο σκίτσο. Η φωτογραφία μπορεί να μεταφέρει εν μέρει επιθυμητά χρώματα, εναέρια προοπτική, αλλά κάτι ζωντανό, με το οποίο γέμισε αυτή η στιγμή, θα απουσιάζει. Σχεδιάζοντας από μια φωτογραφία, δεν μπορεί κανείς να νιώσει πλήρως τη διάθεση, την ανάσα της στιγμής, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, την κίνηση της ζωής εκείνης της ίδιας της εποχής. Γι' αυτό και πολύ συχνά τα σκίτσα σε plein air αποδεικνύονται ιδιαίτερα ζωηρά, με τον χαρακτήρα της μεταδιδόμενης ατμόσφαιρας.

Αγαπώ πολύ την πρακτική του plein air γιατί βλέπεις το τοπίο όχι μόνο με τα μάτια σου. Ακούς τον ψίθυρο των φύλλων και τον ήχο του νερού, νιώθεις κάτι άλλο αόρατο, να τυλίγει τα πάντα τριγύρω. Και αυτές οι αισθήσεις μεταφέρονται μέσω ενός πινέλου και των χρωμάτων σε καμβά ή χαρτί.

Etudes

Ένα από τα κύρια καθήκοντα των σκίτσων είναι η μεταφορά της κατάστασης, η συγκέντρωση της πρώτης εντύπωσης της φύσης. Το χρονικό όριο καθορίζει τις ιδιαιτερότητες του etude. Ανάγκη δημιουργίας καλλιτεχνική εικόνα, για να σχηματίσετε μια ιδέα για τη φύση, χρησιμοποιώντας ελάχιστα οπτικά και συνθετικά μέσα, χωρίς να μπαίνουμε σε υπερβολικές λεπτομέρειες, αλλά κατευθύνοντας το διάνυσμα της προσοχής στο κύριο πράγμα. Τα etudes είναι μια πολύ χρήσιμη άσκηση. Κατά την εκτέλεση τους, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει ενεργά την ικανότητα της απομνημόνευσης, της αναπαραγωγής μιας έγχρωμης εικόνας και της ανάπτυξης βραχυπρόθεσμης οπτικής μνήμης. Η ικανότητα μετάδοσης μιας έγχρωμης εικόνας-κατάστασης είναι πολύ σημαντική για τη συναισθηματική εκφραστικότητα μιας εικόνας. Είναι η συστηματική εκτέλεση σκίτσων που καθιστά δυνατή τη σωστή εύρεση και μετάδοση της χρωματικής εικόνας της φύσης μέσω των χρωμάτων.

Επιλογή σκηνής

Οτιδήποτε από όλη την ποικιλία του γύρω κόσμου μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως φύση για σκίτσα: μοτίβα τοπίων, δρόμοι της πόλης, υπαίθριες νεκρές φύσεις και πολλά άλλα. Το πιο σημαντικό είναι ότι το επιλεγμένο κίνητρο ανταποκρίνεται ειδικά σε εσάς, δεν σας αφήνει αδιάφορο, πιάνοντας μερικά από τα χαρακτηριστικά του, τα οποία μπορεί να μην είναι προφανή σε άλλους με την πρώτη ματιά. Όταν τα μάτια σου φωτίζουν όταν κοιτάς τη φύση και τα χέρια σου ανυπομονούν να πιάσουν μπογιές, η επιλογή έγινε σωστά. Είναι απαραίτητο μόνο να βρείτε τη βέλτιστη άποψη για την επιλεγμένη πλοκή, η οποία θα βοηθούσε να δείτε το πιο σημαντικό και χαρακτηριστικό στη φύση. Μια καλά επιλεγμένη μορφή θα σας βοηθήσει επίσης να τονίσετε την ιδιαιτερότητα του κινήτρου. Για βραχυπρόθεσμα σκίτσα, είναι καλύτερο να επιλέξετε απλά οικόπεδα με μικρό αριθμό αντικειμένων που περιλαμβάνονται σε αυτά. Αυτό θα σας βοηθήσει να αποφύγετε τις υπερβολικές λεπτομέρειες, οι οποίες δεν έχουν πάντα θετική επίδραση στην ακεραιότητα της μελέτης. Αν σας πρακτική στον αέραδεν είναι ακόμη πλούσιο, τότε δεν πρέπει να ληφθούν αμέσως για πανοράματα πόλης, αλλά είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με απλά φυσικά μοτίβα. Ακόμη και η σχέση μεταξύ του ουρανού και ενός καθαρού πεδίου που εκτείνεται στον ορίζοντα μπορεί να είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα, ειδικά για την επίλυση προβλημάτων χρώματος. Τέτοια οικόπεδα θα είναι ιδανικά για την εκτέλεση βραχυπρόθεσμων μελετών. Θα σας βοηθήσουν να χτίσετε την εμπειρία και την αυτοπεποίθηση που χρειάζεστε για να αναλάβετε πιο σύνθετες εργασίες.

Τεχνική και τεχνικές ζωγραφικής

Οποιοδήποτε υλικό τέχνης μπορεί να χρησιμοποιηθεί πλήρως - δεν υπάρχουν περιορισμοί. Το πιο σημαντικό είναι ότι το επιλεγμένο υλικό είναι οικείο σε εσάς, γιατί στο πεδίο δεν θα είναι δυνατό να μελετήσετε λεπτομερώς τις ιδιότητες και τη συμπεριφορά του υλικού. Αφού επιλέξετε ένα οικόπεδο, είναι απαραίτητο να αναλύσετε προσεκτικά τις χρωματικές και τονικές σχέσεις όλων των στοιχείων σε αυτό. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, είναι απαραίτητο να συγκρίνετε συνεχώς το αποτέλεσμα ως προς τα χρώματα και τον τόνο με τη φύση. Για να καταλάβετε με μεγαλύτερη ακρίβεια τη διαφορά στον τόνο, πρέπει να στραβίζετε πιο συχνά, κοιτάζοντας τη φύση και μετά στη δουλειά. Συγκρίνοντας χρώματα, πρέπει να κάνετε συνεχώς ερωτήσεις στον εαυτό σας σχετικά με το ποιο χρώμα είναι πιο κρύο, ποιο είναι πιο ζεστό και κατά πόσο, ποιες αποχρώσεις υπάρχουν ακόμα σε αυτό το χρώμα; Τέτοια σταθερά συγκριτική ανάλυσηθα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε τη σωστή ατμόσφαιρα στην εικόνα, να μεταφέρετε σωστά τη διάθεση περιβάλλον. Κάθε κατάσταση της φύσης χαρακτηρίζεται από τις δικές της χρωματικές και τονικές σχέσεις - εάν βρεθούν σωστά, τότε το σκίτσο θα μεταφέρει επιθυμητή κατάσταση. Για παράδειγμα, ο πρωινός ήλιος θα φωτίσει αντικείμενα με μια ροζ-κίτρινη απόχρωση, μετατρέποντας τις σκιές σε μπλε-μωβ.

Η πορεία της εργασίας στο σκίτσο πρέπει να χτιστεί σύμφωνα με την αρχή "από το γενικό στο ειδικό". Δηλαδή, πρώτα λύνονται οι κύριες μάζες, η εργασία πραγματοποιείται σε μεγάλα σημεία, χρησιμοποιούνται φαρδιές βούρτσες. Και μόνο στο τέλος δίνεται χρόνος για μια πιο λεπτομερή μελέτη. Για μεγάλο χρονικό διάστημα στην ύπαιθρο, είχα ένα τέτοιο πρόβλημα όπως "σκάβω στις λεπτομέρειες" - μην έχοντας χρόνο να βάλω τις γενικές μάζες, σχεδίασα επιμελώς λεπίδες χόρτου, αναρωτιόμουν γιατί δεν είχα χρόνο να κάνω ένα σκίτσο στο τρεις ώρες. Αυτό το πρόβλημα λύθηκε από το γεγονός ότι στο πρώτο στάδιο άρχισα να παίρνω μόνο μεγάλες βούρτσες, υπενθυμίζοντας συνεχώς στον εαυτό μου τι είναι πρωταρχικό. Αφήνω τις λεπτομέρειες στο τέλος, δίνοντάς τους τον ρόλο των τονισμών που εμπλουτίζουν την εικόνα. Δεν χρειάζεται να συγχέετε ένα etude με μια μακροσκελή εργασία πολλών συνεδριών στο εργαστήριο, να προσπαθείτε να επεξεργαστείτε το etude σε βαθμό τελειότητας ή εντελώς περιττή φωτογραφική ακρίβεια. Η εκτέλεση των etudes έχει τα δικά της καθήκοντα και λογική. Το κύριο πράγμα εδώ είναι η μεταφορά των εντυπώσεων, χρωματιστά, η διάθεση που διαπέρασε τον κόσμο γύρω αυτή τη στιγμή. Τι είδους τεχνική για να εκτελέσετε τη μελέτη μπορεί να σας πει η ίδια η φύση όταν τη μελετάτε προσεκτικά. Συχνά μπορεί να υπαγορεύσει τον τρόπο εφαρμογής της βαφής, τη φύση των πινελιών - είτε πρόκειται για λείο γέμισμα είτε χοντρές πινελιές που αφήνουν την υφή του πινέλου, θα καταλάβετε πιάνοντας τη φύση αυτού που είναι μπροστά στα μάτια σας. Το σκίτσο φαίνεται πολύ ζωντανό και ενδιαφέρον, στο οποίο συνδυάζονται διαφορετικές τεχνικές γραφής, γι 'αυτό σας συμβουλεύω να πειραματιστείτε στο πλαίσιο ενός έργου, κάνοντας στρώμα βαφήςποικίλλει σε υφή και τεχνική εφαρμογής βαφής. Για να ολοκληρώσετε αυτό το έργο, θα σας βοηθήσουν επίσης βούρτσες διαφόρων σχημάτων και πασσάλων, καθένα από τα οποία θα αφήσει το δικό του χαρακτηριστικό σημάδι. Μην παραμελείτε εργαλεία όπως κουρέλια και δάχτυλα, μπορούν να δημιουργήσουν εκπληκτικά εφέ εάν εργάζεστε σε λάδια ή παστέλ. Όλα αυτά τα τεχνικά σημεία θα πρέπει να είναι οι βοηθοί σας στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

Οι αναμνήσεις που παίρνω μαζί μου από το ύπαιθρο είναι κρυμμένες σε πινελιές μπογιάς. Έτσι δεν θα εξαφανιστούν, δεν θα διαλυθούν στα βάθη της μνήμης. Όταν σχεδιάζει, ο καλλιτέχνης δεν μεταφέρει μηχανικά αυτό που βλέπει σε καμβά ή σεντόνι, αλλά συνδέεται αόρατα με την πλοκή, θυμάται κάθε λεπτομέρεια, γίνεται για μια στιγμή το ίδιο το πράγμα γύρω του - είτε ένα θυελλώδες ρεύμα ποταμού, είτε ένας κυματιστής γαλάζιος ουρανός ή μια αρωματική λεπίδα χόρτου. Ο χρόνος περνά, αλλά ό,τι φαίνεται και αποτυπώνεται εύκολα εμφανίζεται μπροστά στο εσωτερικό μάτι με όλες τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Μπορείς να νιώσεις και πάλι τον ανατολικό άνεμο και το βουητό της μέλισσας. Σχεδιάστε αυτό που ανταποκρίνεται χαρούμενα, συναρπαστικά, όχι αδιάφορα στην καρδιά! Άλλωστε, η διάθεση της πλοκής θα παραμείνει αόρατη μέσα σου.

Etude. Σημαντική θέση στο έργο του Malyutin κατέλαβε η ζωγραφική etude.

Τα σκίτσα του χωρίζονται σε δύο τύπους. Μερικά είναι μακροσκελή: δημιουργήθηκαν από τη φύση, με προσεκτική μελέτη των μορφών σε δύο έως τέσσερις ώρες και προορίζονταν κυρίως για έργα του είδους. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τα εξής: «Βοσκός στον πίνακα «Βοσκός με βοσκό» (1893, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ), «Καλύβα» στον πίνακα «Country Fair» (1907, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ), «Αγόρι» σε ο πίνακας "Παππούς και εγγονή" (1932 , Συνδικαλιστικό Κεντρικό Συμβούλιο Συνδικάτων), "Καρπούζια" για τον πίνακα "Γεύμα Αρτέλ" (1934, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ).

Αυτές οι μελέτες γίνονται σε ασταρωμένο λεπτόκοκκο, πυκνό λινό καμβά. Σβημένα χρώματα με πάστα Η Malyutin εφαρμόζει δυναμικά το σώμα, τις ανάγλυφες πινελιές, τις εκφραστικές φόρμες.

Ο δεύτερος τύπος etudes περιλαμβάνει 15-20 λεπτά ετούτα-«μπαλώματα» που εκτελούνται από τον καλλιτέχνη επί τόπου κατά τη διάρκεια των συχνών ταξιδιών του στην περιοχή της Μόσχας, στα βόρεια της Ρωσίας, στην Κριμαία και σε άλλα μέρη της πατρίδας μας.

Μοναστήρι στην Ίστρα

Σε αυτά τα σκίτσα τυπικών μεγεθών (9x15 εκατοστά), ο Malyutin επεδίωκε έναν διπλό στόχο. Για εκείνον ήταν, πρώτον, μια συνεχής εκπαίδευση του χεριού και του ματιού στη φύση και δεύτερον, στα σκίτσα-«κηλίδες» ο καλλιτέχνης αναζητούσε τις χρωματικές σχέσεις που χρειαζόταν.

Το μέγεθος των 9x15 εκατοστών αντιστοιχούσε ακριβώς σε ένα μικρό σκίτσο (δώρο από τον K. Korovin). συνήθως συνοδεύει τον Malyutin κατά τις εκδρομές του. Πηγαίνοντας να πάει να γράψει σκίτσα, ο Malyutin πήρε μαζί του μόνο ένα μικρό βιβλίο σκίτσων. Δεν του άρεσε να δουλεύει στο χώρο με άλλους σκιτσογράφους. Πιέζοντας τα χρώματα που χρειαζόταν στην παλέτα, πήρε το λευκό και τα πινέλα στην τσέπη του και πήγε να γράψει.

Το κύριο υλικό για αυτά τα σκίτσα ήταν πλάκες από ισχυρό κόντρα πλακέ τριών στρωμάτων, καλά ωριμασμένο, πάχους 1,5 έως 2,5 mm. Σε σπάνιες περιπτώσεις, ασταρωμένος λεπτόκοκκος καμβάς κολλήθηκε σε κόντρα πλακέ (μελέτη "Hut", 1925, συλλογή O. S. Malyutina).

Οι τεχνικές για την τοποθέτηση χρωμάτων σε μικρά, γρήγορα ζωγραφισμένα σκίτσα διακρίνονταν από εξαιρετική ποικιλομορφία. Αυτή ήταν μια πολύ λεπτή, ημι-υαλοπίνακες (μάλλον υγρά αραιωμένα χρώματα) τοιχοποιία χρωμάτων στο etude «Alabino. Brook" με την ένταξη σε ορισμένα σημεία στο γραφικό και πολύχρωμο στρώμα της υφής του κόντρα πλακέ? Έπειτα, ένα πιο ανυπόφορα ζωγραφισμένο σκίτσο «Σκορότοβο» (1936) με ημι-υαλοπίνακες τοιχοποιίας χρωμάτων στο βάθος και ογκώδεις, ανάγλυφες, έντονα έντονες πινελιές (σύννεφα) τοποθετημένες στον ουρανό σε ένα σώμα. Στη συνέχεια ενεργητική τοιχοποιία με σύντομες, φαρδιές πινελιές μεσαίας πυκνότητας χρωμάτων, σμιλεύοντας ξεκάθαρα φόρμες στο «Peasant Yard» (1911). στη συνέχεια οι διαμήκεις ανάγλυφες πινελιές (ουρανός και νερό) που απλώνονται ευρέως σε όλο το μήκος του etude, σε συνδυασμό με πολύ παστώδεις και ανάγλυφες μικρές πινελιές του πρώτου πλάνου (ακτή και πέτρες) στο etude «Crimea. Θάλασσα» (1925).

Ορισμένα σκίτσα διακρίνονται από τεράστια τοιχοποιία από πολύχρωμη παχιά πάστα που μοιάζει με σμάλτο, στρωμένη απότομα σε μικρές πινελιές (σκίτσο «Δέντρο. Κριμαία» (1925).

Ο Malyutin χρησιμοποίησε επιδέξια την ανάγλυφη επιφάνεια του κόντρα πλακέ στη μελέτη. Ζωγραφική στο σκίτσο «Κριμαία. Το The Beach» (1925) είναι φτιαγμένο με τέτοιο τρόπο ώστε η υφή του κόντρα πλακέ, ελαφρώς φθαρμένη με γκρι χρώμα (αφήνοντας ίχνη σε αυτό με τη μορφή πολυάριθμων παύλων), μεταφέρει τέλεια την αμμώδη ακτή της παραλίας. Μόνο στο βάθος, το νερό και ο αφρός σερφ αποδίδονται εκφραστικά με πολλές πινελιές μπλε και λευκού χρώματος. Καθισμένος στην παραλία γυναικεία φιγούρασκιαγραφείται με μερικές ελαφριές πινελιές σε κόκκινο και μαύρο βενετσιάνικο.

Ο Malyutin ζωγράφιζε πάντα τα σκίτσα του με τρίχες βούρτσες διαφόρων αριθμών.

Etude. Καλλιτέχνης Malyutin S.V.

Η διαδικασία της δημιουργικότητας και το αποτέλεσμα συνδέονται στενά με την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη. Οι σκέψεις, τα συναισθήματά του, η φαντασία, η δεξιοτεχνία, η στάση του προς τους εικονιζόμενους συμμετέχουν στην εικόνα που δημιουργεί.Ο καλλιτέχνης πάντα αναζητά την πιο εκφραστική λύση στην ιδέα του, στοχάζεται την πλοκή, τη σύνθεση. Οι εικόνες που προκύπτουν στη φαντασία του έχουν αντικειμενική προέλευση, γεννιούνται από τις ορατές ιδιότητες της πραγματικότητας και έχουν τις δικές τους συγκεκριμένες μορφές. Επομένως, ο ζωγράφος, ενσαρκώνοντας την ιδέα του, αναφέρεται σε εκείνες τις ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων που αντιλαμβάνεται οπτικά. Μόνο με την παρουσία της οπτικής αυθεντικότητας του απεικονιζόμενου, είναι δυνατό να εκφραστούν ορισμένα συναισθήματα, σκέψεις, να προκληθούν κατάλληλες εμπειρίες στον θεατή, του οποίου οι συνειρμικές αναπαραστάσεις συνδέονται με τον αντικειμενικό κόσμο. Σε ένα καλό τοπίο, ο θεατής θα δει όχι μόνο υλικά αντικείμενα, αλλά και το φυσικό παιχνίδι του φωτός και του χρώματος, την ασημί λάμψη της δροσιάς ή το παιχνίδι των χρωμάτων στον πρωινό ουρανό. Μια τέτοια εικόνα προκαλεί ξεχασμένες εντυπώσεις στη μνήμη, κάνει τη φαντασία να δουλέψει, θέτει σε κίνηση σκέψεις και συναισθήματα που συνδέονται με προηγούμενες εμπειρίες, με προηγούμενη εμπειρία. Η συναισθηματική και αισθητική επίδραση των έργων ζωγραφικής συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες αυτής της συνειρμικής αντίληψης.

Δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι ο συγγραφέας της εικόνας, προσπαθώντας να επιτύχει την οπτική αυθεντικότητα της ζωγραφικής, πρέπει να αντιγράψει μηχανικά την εμφάνιση του απεικονιζόμενου. Το εκπαιδευτικό έργο χαρακτηρίζεται πρωτίστως από τη γνώση, τη σε βάθος και ολοκληρωμένη μελέτη της φύσης. Πολύ συχνά, τα εκπαιδευτικά σκίτσα είναι πολύ «στεγνά», «κλασματικά», «πρωτόκολλα», παρόμοια μεταξύ τους όχι μόνο σε πλοκή και θεματικούς όρους, αλλά και σε τεχνική εκτέλεση. Όλα αυτά είναι απολύτως φυσικά και η «ξηρότητα», η δειλία της ακαδημαϊκής εργασίας δεν μπορούν να θεωρηθούν σημάδια αδυναμίας της ή έλλειψης δημιουργικού ταλέντου του συγγραφέα.

Ταυτόχρονα, η ελεύθερη στάση του μαθητή στα καθήκοντα του etude, μια ορισμένη «τόλμη» δεν είναι σημάδια δημιουργικότητας, όπως πιστεύεται μερικές φορές. Τα εκπαιδευτικά έργα δεν είναι αρκετά συναισθηματικά, φρέσκα και πρωτότυπα, γιατί εξακολουθούν να είναι καλλιτεχνικά ατελή, καθώς οι μαθητές δεν έχουν ακόμη εμπειρία, δεξιότητες, δεν γνωρίζουν όλη την ποικιλία των μέσων για την επίλυση ενός εκπαιδευτικού προβλήματος ή την ενσωμάτωση μιας ιδέας. Η δωρεάν δημιουργική κυριαρχία της φύσης και των νόμων της, καθώς και η τεχνική τελειότητα, θα έρθουν μόνο με την εμπειρία.

Πρόκειται για το ακαδημαϊκή εργασίατα καθορισμένα εκπαιδευτικά καθήκοντα επιλύθηκαν με συνέπεια και σαφήνεια, και σε σχέση με αυτό, οι μαθητές ανατράφηκαν και ανέπτυξαν δημιουργικά ταλέντα.

Κύριο μέρος

Η ικανότητα να βλέπεις και να μεταφέρεις τρισδιάστατα σχήματα και χρώματα αντικειμένων σε ένα επίπεδο είναι η ουσία της ζωγραφικής. Αυτό το δίπλωμα αποκτάται κυρίως σε ασκήσεις από τη φύση. Πως πιο καλλιτέχνηςγράφει σκίτσα από τη φύση, τόσο πιο έντονη γίνεται η αίσθηση του χρώματος, η αρμονία των χρωμάτων και ο ρυθμός των γραμμών. Ως αποτέλεσμα συνεχών ασκήσεων στην απεικόνιση νεκρών φύσεων, τοπίων, του κεφαλιού και της φιγούρας ενός ατόμου από τη φύση, αναπτύσσεται η παρατήρηση, η ικανότητα να τονίζει κανείς το ουσιαστικό, να απορρίπτει το δευτερεύον, να εκφράζει τα συναισθήματά του που προκαλείται από την ομορφιά της γύρω φύσης. αναπτύσσεται η ποικιλομορφία της ζωής.

Η πορεία προς τη μαεστρία ξεκινά με τη μελέτη των θεωρητικών θεμελίων της ζωγραφικής και τη συστηματική εφαρμογή πρακτικών ασκήσεων. Χωρίς γνώση των νόμων της ζωγραφικής, η πρακτική εργασία των μαθητών είναι τυφλή και η επαγγελματική βελτίωση επιβραδύνεται.

Η απεικόνιση είναι, πρώτα απ' όλα, συλλογισμός. Όταν ξεκινάτε να ζωγραφίζετε, πρέπει να σκεφτείτε προσεκτικά το έργο σας, να καθορίσετε με σαφήνεια τον στόχο σας.

Ακόμη και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είπε ότι «όσοι ερωτεύονται την πρακτική χωρίς επιστήμη είναι σαν τους συγγραφείς που πλέουν χωρίς πηδάλιο και πυξίδα, γιατί δεν μπορούν ποτέ να είναι σίγουροι πού πάνε. Η πρακτική πρέπει πάντα να βασίζεται στην καλή θεωρία και χωρίς αυτήν τίποτα δεν μπορεί να γίνει καλά σε περιπτώσεις ζωγραφικής».

Μίλησαν κυρίως για μια μακροχρόνια μελέτη, η οποία περιλαμβάνει μια σε βάθος μελέτη του σχήματος των αντικειμένων με χρώμα, λαμβάνοντας υπόψη το χρωματικό εύρος της νεκρής φύσης, τις περιβαλλοντικές συνθήκες - φως, τον περιβάλλοντα χώρο και τις αμοιβαίες επιρροές τους.

Αλλά επάνω μαθήματα ζωγραφικής σε Σχολή καλών τεχνών Νέες προθέσεις τέχνηςδιδάσκουμε αρχάριους καλλιτέχνες να γράφουν γρήγορα ένα σχέδιο, να αποτυπώνουν σε ένα σκίτσο μόνο το κύριο πράγμα, το πιο σημαντικό ή μόνο ένα μέρος του συνόλου - ένα θραύσμα. Επομένως, μαζί με τα έργα που διαρκούν όλο το μάθημα της ζωγραφικής, υπάρχουν και άλλες μορφές etude. Πρόκειται για ετιντ-σκετς, ετυδ αποσπασμάτων, σκίτσα από μνήμης.

Όλες αυτές οι μορφές έχουν το δικαίωμα ύπαρξης. Το μόνο ερώτημα είναι πώς να τα συνδυάσετε σοφά. Δουλεύοντας μόνο σε μακροχρόνιες μελέτες με σε βάθος και λεπτομερή σχεδίαση αντικειμένων, δεν θα αποκτήσουμε τις δεξιότητες της γρήγορης εργασίας και δεν θα μπορέσουμε να συλλάβουμε αμέσως τα πιο σημαντικά και βασικά χαρακτηριστικά στη μελέτη, δεν θα μάθουμε να θυσίασε τη μία ή την άλλη λεπτομέρεια για χάρη του κύριου πράγματος.

Σε ένα τέτοιο etude, μαζί με τον ορισμό της δομής της σύνθεσης, ανακαλύπτουμε μόνοι μας το χρωματικό σχήμα, απομνημονεύουμε την ανάμειξη των χρωμάτων, με τη βοήθεια του οποίου επιτυγχάνουμε τους επιθυμητούς συνδυασμούς. Ένα τέτοιο etude εκτελείται μέσα σε μισή ώρα - μία ώρα.

Παρακάτω ακολουθεί μια σειρά από γρήγορα σκίτσα και σκίτσα μεμονωμένων αποσπασματικών λύσεων νεκρών φύσεων από φρούτα, μούρα και είδη οικιακής χρήσης. Κάντε μια σειρά από ασκήσεις για να αποκτήσετε κάποιες δεξιότητες στη σχεδίαση σύντομων μελετών.

Μαθαίνοντας να σχεδιάζω σκίτσα.

Την άνοιξη ή το καλοκαίρι, φτιάξτε ένα μπουκέτο με ομοιόμορφα λουλούδια, συμπεριλάβετε ένα ή δύο λουλούδια διαφορετικού είδους. Βάλτε ένα τέτοιο μπουκέτο πρώτα σε διάχυτο φως σε ένα μεγάλο δωμάτιο γεμάτο φως, σε μια βεράντα ή σε έναν κήπο και γράψτε ένα σκίτσο μέσα σε μιάμιση έως δύο ώρες. Προσπαθήστε να γράψετε το ίδιο ή άλλο μπουκέτο σε έντονο φως, μια ηλιόλουστη μέρα, τοποθετώντας λουλούδια σε ένα παράθυρο ή σε έναν κήπο. Σε καθεμία από αυτές τις εργασίες θα συναντήσετε νέες προϋποθέσεις για εσάς. Υπό την επίδραση ισχυρού άμεσου φωτός (σε αυτή η υπόθεσηηλιακή) το χρώμα των αντικειμένων αλλάζει σε σύγκριση με τις συνθήκες του δωματίου. Λόγω των αναδυόμενων αντιθέσεων, της αφθονίας των αντανακλάσεων, της αντανάκλασης, λόγω του συνδυασμού και της αλληλεπίδρασης όλων αυτών των παραγόντων, τα αντικείμενα φαίνεται να χάνουν τη συγκεκριμενότητά τους. Τόσο το φως, όσο και η σκιά και η μισοφέγγαρα δεν γίνονται αντιληπτά ως σαφώς οριοθετημένα μεταξύ τους, αλλά εμπλουτίζουν το ένα το άλλο με μια μάζα νέων αποχρώσεων, αποχρώσεων και μεταβάσεων. Με μια λέξη, η επίλυση προβλημάτων φωτός και σκιάς αποκτά πολύ μεγάλη σημασία σε αυτή την περίπτωση.

Για τον ζωγράφο ο φωτισμός είναι εξίσου σημαντικός με το ίδιο το μοτίβο ή μάλλον το ένα με το άλλο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο. Έτσι, όταν εργάζεστε σε ένα etude στον αέρα, όπως λένε στο plein air*, προκύπτουν ιδιαίτερα προβλήματα που έχουν μεγάλο ενδιαφέρον. * (Από το γαλλικό plein air - under ανοιχτός ουρανός. Ο όρος χρησιμοποιείται σε καλές τέχνεςεφαρμόζεται στην εξωτερική εικόνα).

Η μελέτη των κουδουνιών του αγρού γίνεται σε άμεσο ηλιακό φως. Εύκολα, με διάφανες βαφές, σκιαγραφείται η συνολική τους μάζα. Όμως, παρόλα αυτά, εκλαμβάνεται ως ογκώδες. Στην εξωτερική άκρη της ανθοδέσμης, οι καμπάνες φαίνονται να είναι διάφανες και χωρίς βάρος. Μερικά από αυτά σχεδόν εξαφανίζονται στο παρασκήνιο, άλλα είναι πιο καθαρά, αλλά όχι αιχμηρά.

Το σκίτσο είναι ενδιαφέρον για εμάς τεχνική πλευράεκτέλεση. Η καθαρότητα των χρωμάτων, η γενική εντύπωση φρεσκάδας και χυμότητας επιτυγχάνονται από το γεγονός ότι η εργασία γίνεται σε υγρό υγρό χαρτί, άφθονα κορεσμένο με διάλυμα βαφής. Στα μαθήματα ζωγραφικής του σχολείου μας, μιλάμε πιο σε βάθος για τα χαρακτηριστικά μιας τέτοιας γραφής.

Σε αντίθεση με την προηγούμενη άσκηση - ένα μπουκέτο με ομοιόμορφα λουλούδια, φτιάξτε επίσης ένα μικρό μπουκέτο λουλούδια διαφορετικών χρωμάτων και σχημάτων. Βάλτε το σε διάχυτο φως σε ένα δωμάτιο πάνω σε έναν ελαφρύ τοίχο χωρίς σχέδια. Το μπουκέτο, σε σχέση με το φόντο, θα αποτελέσει μια σιλουέτα ορισμένης αντοχής.

Στο σχέδιο, περιγράψτε εύκολα τα λουλούδια που προεξέχουν από τη συνολική μάζα του μπουκέτου. Θα διαφέρουν ως προς το περίγραμμα, το σχήμα και το μέγεθός τους. Στη συνέχεια, συγκρίνοντας συνεχώς τη δύναμη του τόνου, αρχίστε να καλύπτετε τμηματικά με το επιθυμητό χρώμα ορισμένες ομάδες χρωμάτων, προσπαθώντας να μεταδώσετε τον χαρακτήρα τους. Ταυτόχρονα, δεν είναι απαραίτητο να πάρετε το χρώμα σε πλήρη ισχύ, για να μπορέσετε στη συνέχεια να ενισχύσετε ορισμένα μέρη. Όταν σχεδιάζετε λουλούδια, αποφύγετε τα έντονα περιγράμματα όταν αγγίζετε ορισμένα χρώματα με άλλα ή με πράσινο. Διαφορετικά, θα δώσουν την εντύπωση της ακαμψίας και θα φαίνονται περισσότερο τεχνητά παρά ζωντανά. Τα λουλούδια, ειδικά τα αγριολούλουδα, είναι πάντα τρυφερά, εύθραυστα, τρέμουν και σε ένα σκίτσο θα πρέπει να προσπαθήσει κανείς να μεταδώσει αυτές τις ιδιότητες.

Κοιτάξτε την προσοχή και την αγάπη με την οποία βουρτσίζει ο σαμπούκος, τα κίτρινα άνθη λιναριού, δίπλα τους είναι φύλλα χαμομηλιού και φτέρης. Βεβαιωθείτε ότι η εικόνα δεν δίνει την εντύπωση ότι είναι επίπεδη, σαν να είναι κομμένη και κολλημένη σε χαρτί σαν απλικέ. Για να αποφευχθεί αυτό, είναι απαραίτητο να προσδιοριστούν συγκριτικά τα χαρακτηριστικά της αφής του μπουκέτου με το φόντο. Σε ορισμένα μέρη, τα λουλούδια θα συγχωνευθούν με αυτό σε ελαφρότητα ή ακόμη και θα αποδειχθούν ελαφρύτερα από αυτό, σε άλλα θα σχηματίσουν σιλουέτες διαφορετικής αντοχής περιγράμματος. Παρά την ποικιλία των αποχρώσεων που συνθέτουν ένα μπουκέτο λουλουδιών, δεν πρέπει να φαίνεται βαρύγδουπο, αλλά να διατηρεί την ψυχραιμία, την ακεραιότητα μιας μόνο τονικότητας. Όταν μαθαίνετε να σχεδιάζετε σε μια σχολή τέχνης, συνιστούμε στους αρχάριους μερικές φορές να στραβώνουν τα μάτια τους ενώ εργάζονται και να κοιτάζουν είτε το μπουκέτο είτε το σκίτσο τους. Αυτό βοηθά να δούμε τα λάθη που έγιναν στην τονική λύση.

Η επόμενη άσκηση σε αυτό το μάθημα ζωγραφικής έχει σχεδιαστεί για να εμβαθύνει τις δεξιότητές σας στην εργασία σε μια γρήγορη μελέτη. Η άσκηση θέτει το καθήκον, χρησιμοποιώντας τις προηγουμένως αποκτηθείσες δεξιότητες στην τεχνική a la prima, να επιτύχει πλούτο και χρωματισμό στη ζωγραφική. Είναι χρήσιμο να αφιερώσετε μία έως δύο ώρες για καθεμία από αυτές τις ασκήσεις.

Αρχικά, μπορείτε να ολοκληρώσετε μια εργασία παρόμοια με το σκίτσο με φράουλες. Εδώ, όπως και στην προηγούμενη μελέτη, ο συγγραφέας είτε χρησιμοποιεί τις δυνατότητες ενός πινέλου κορεσμένου με διάλυμα βαφής είτε βάζει ελαφριές, διαφανείς πινελιές καθαρών χρωμάτων, επιτρέποντας την ελάχιστη ανάμειξή τους. Ως αποτέλεσμα, επιτυγχάνεται η μεταφορά της χυμότητας και της απαλότητας των μεγάλων μούρων, η εντύπωση της διείσδυσής τους από το φως.

Στη φόρμα γίνεται και η μελέτη με κούπα γρήγορο σκίτσο. Η παράσταση είναι ενδιαφέρουσα με συνδυασμό διαφόρων θεμάτων. Πριν ξυπνήσει ο καλλιτέχνης νέα εργασία- για να δείξει τη λάμψη του μετάλλου δίπλα στη γυαλιστερή επιφάνεια της φλούδας μιας ντομάτας. Τα χρώματα είναι καθαρά, ανοιχτά, διάφανα, το συνολικό χρώμα είναι ανοιχτό. Επομένως, το έργο δίνει την εντύπωση φρεσκάδας, αμεσότητας.

Κατά συνέπεια, σε μελέτες που είναι γρήγορες στην εκτέλεση, το καθήκον είναι να δημιουργηθούν οι βασικές χρωματικές σχέσεις, οι βασικές αντιθέσεις και η μετάδοση του φωτισμού. Σε τέτοια etudes, δεν απαιτείται λεπτομερής λεπτομέρεια σε όλα τα μέρη. Για παράδειγμα, σε ένα μπουκέτο με καμπάνες, με μια γενικευμένη λύση ολόκληρης της μάζας της ανθοδέσμης, βλέπουμε ένα χαμομήλι και τα χαρακτηριστικά περιγράμματα των ίδιων των κουδουνιών που σκιαγραφούνται από τη σιλουέτα.

Τέτοια etudes μπορούν να έχουν τόσο δευτερεύουσα όσο και ανεξάρτητη σημασία. Δευτερεύουσα - όταν εκτελείτε ένα προκαταρκτικό σκίτσο πριν από μια μακρά μελέτη. ανεξάρτητο - κατά την επίλυση ειδικών εικονογραφικών προβλημάτων (μεταφορά συνθηκών φωτός, συνδυασμούς χρωμάτων) και, τέλος, όταν πρέπει να συλλάβετε κάποιο είδος κινήτρου για τον εαυτό σας, αλλά δεν υπάρχει χρόνος να το ολοκληρώσετε με περισσότερες λεπτομέρειες.

Σε μάθημα ζωγραφικής Νέες προθέσεις τέχνηςπροειδοποιούμε για την υπερβολική απόλαυση σε τέτοια γρήγορα ετούτα. Με τη γενίκευση της λύσης, η μελέτη δεν πρέπει να χάνει τα θεματικά της χαρακτηριστικά. Με μια λέξη, η γενίκευση δεν πρέπει να γίνεται αυτοσκοπός στο σχέδιο για αρχάριους. Αντίθετα, με τη βοήθεια του προσπαθούμε να εκφράσουμε τις πιο χαρακτηριστικές και τυπικές ιδιότητες για ένα δεδομένο αντικείμενο ή φαινόμενο.

Ακρυλικά σκίτσα ζωγραφισμένα από μαθητές κατά τη διάρκεια μαθημάτων ζωγραφικής στο Artintenstudio.

Το Etude είναι ένα έργο ζωγραφικής βοηθητικού χαρακτήρα και περιορισμένου μεγέθους, εξ ολοκλήρου φτιαγμένο από τη φύση.

Δουλεύοντας στο ύπαιθρο σε μια μελέτη, ο καλλιτέχνης θέτει ως καθήκον μιας αληθινής και ζωντανής ενσάρκωσης της φύσης στη ζωγραφική.

Τα σκίτσα μπορούν να αποτελέσουν μέσο μελέτης της φύσης, ασκήσεις εκπαίδευσης για τον καλλιτέχνη, μέσο βελτίωσης των δεξιοτήτων του. Συχνά χρησιμεύουν ως υλικό για την προετοιμασία μιας εικόνας, για παράδειγμα, σκίτσα μεμονωμένων τόπων, οικόπεδα, δέντρα, φύλλωμα και άλλες λεπτομέρειες που ενδιαφέρουν τον ζωγράφο. Πλήρης απασχόλησηπάνω από αυτά στη φύση βοηθά στη δημιουργία τοπίων.

Η ζωγραφική με etude καθιστά δυνατή την ανάπτυξη του ματιού, την ενίσχυση της σφριγηλότητας του χεριού και τη βελτίωση των δεξιοτήτων ζωγραφικής.

Ένα etude απαιτεί ένα προσεκτικά επεξεργασμένο σχέδιο, το οποίο πρέπει να είναι ακριβές και αληθινό όχι μόνο σε κλίμακα, αλλά και σε μεμονωμένες λεπτομέρειες και τις μεταξύ τους σχέσεις. Για αυτόν, σημαντικό είναι ένα γενικό σχηματικό σχέδιο από τη ζωή χωρίς υπερβολικές λεπτομέρειες, η πιστότητα και η ακρίβεια των κύριων γραμμών και περιγραμμάτων των αντικειμένων. Στο σχέδιο, ο καλλιτέχνης πρέπει να μπορεί να μεταφέρει αυτό που παρατηρεί και μελετά στη φύση. Ωστόσο, όχι μόνο δει, αλλά και γενικευμένο - ουσιαστικό, το κυριότερο, χωρίς δευτερεύουσες λεπτομέρειες.

Το σχέδιο για τη μελέτη γίνεται σε χαρτί, χαρτόνι ή απευθείας στην ασταρωμένη επιφάνεια του καμβά με μολύβι, κάρβουνο, αλλά το καλύτερο από όλα με πινέλο, με ένα χρώμα.

Στο έργο των δασκάλων του τοπίου μας, η μελέτη απασχόλησε και καταλαμβάνει πολύ σημαντικό μέρος. Αξεπέρατοι δεξιοτέχνες της ζωγραφικής σκίτσου ήταν οι A. K. Savrasov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin, N. K. Roerich, M. V. Nesterov, K. A. Korovin. Όσον αφορά την πληρότητα και την εικονογραφική μαεστρία της εκτέλεσης, πολλές από τις μελέτες τους μπορούν να θεωρηθούν έργα ανεξάρτητης σημασίας.

Κατά τη δημιουργία σκίτσων, οι καλλιτέχνες συνήθως θέτουν στον εαυτό τους ορισμένα καθήκοντα, λύνοντάς τα με διάφορες μεθόδους, ανάλογα με τα ατομικά χαρακτηριστικά του ίδιου του ζωγράφου.

Η γνωριμία με το έργο στα σκίτσα μεμονωμένων τοπιογράφων, τις μεθόδους εκτέλεσης αυτών των έργων, τα τεχνικά χαρακτηριστικά της εργασίας σε αυτά είναι αναμφισβήτητα ενδιαφέρον για έναν νέο, αρχάριο καλλιτέχνη και θα τον βοηθήσει να αποφύγει πολλά λάθη.

Ο εξαιρετικός τοπιογράφος N. K. Roerich ανέθεσε ένα μεγάλο μέρος για να σκιαγραφήσει τη ζωγραφική στο έργο του. Όπως ήδη σημειώθηκε, δημιουργική μέθοδοςΟ Roerich στήριξε τη δημιουργία του έργου στη στενή, στοχαστική παρατήρηση και τη συνεχή, διεισδυτική μελέτη της φύσης. Ξεκινώντας να γράφει ένα σκίτσο, έθεσε πρώτα από όλα στον εαυτό του ένα πολύ συγκεκριμένο έργο, τη λύση του οποίου αναζητούσε. Η ιδέα της σύνθεσης του έργου, που προήλθε από την ψυχή του καλλιτέχνη ως αποτέλεσμα των παρατηρήσεων και της μελέτης του για τη φύση, σκέφτηκε πριν από την έναρξη της ζωγραφικής του δουλειάς. Οταν συνθετική κατασκευήτο σκίτσο αποφασίστηκε διανοητικά, όταν καθορίστηκε η πλοκή της σύνθεσης και σκιαγραφήθηκε η κύρια χρωματική απόφαση, ο Roerich προχώρησε στη σκιαγράφηση σχεδίων και στη συνέχεια στη ζωγραφική.

Στη διαδικασία μιας μακράς μελέτης της φύσης, η στιγμή που βρήκε ο καλλιτέχνης και τον χτύπησε ήταν η βάση της εντύπωσης για αυτόν. η δημιουργικά συνειδητή και διανοητικά επεξεργασμένη εντύπωση και η καλλιτεχνική εικόνα που προέκυψε με βάση αυτό διατηρούνταν συνεχώς στη μνήμη κατά την επεξεργασία του σκίτσου.

Γνωρίζοντας πολύ καλά ότι μόλις παρατηρηθεί στη φύση δεν θα ξαναδείτε, ο Ρέριχ έγραψε τις μελέτες του γρήγορα, μέσα σε λίγες ώρες. Διαφορετικά, εξάλλου, είναι αδύνατο να μεταφέρουμε με όλη την αρχική φρεσκάδα και την αμεσότητα της πρώτης εντύπωσης αυτή ή εκείνη την κατάσταση της φύσης, αφού σε μια μέρα, και μερικές φορές σε λίγες ώρες, θα είναι ήδη εντελώς διαφορετική.

Ο Roerich πίστευε ότι, φυσικά, είναι πολύ σημαντικό να μπορείς να απεικονίζεις αυτό που βλέπεις στη φύση, αλλά είναι εξίσου σημαντικό να μπορείς να δεις αυτό που θέλεις να απεικονίσεις. Αυτή, σύμφωνα με τον Roerich, είναι η κύρια ιδιότητα του καλλιτέχνη, η οποία συνίσταται στο γεγονός ότι πρέπει κανείς να κοιτάζει τη φύση όχι με το αδιάφορο βλέμμα ενός παρατηρητή, αλλά με ένα στοργικό, διεισδυτικό βλέμμα, επιλέγοντας διανοητικά και σημειώνοντας αυτό που του αρέσει. Αν δεν επενδύσεις στη μελέτη της φύσης όλο το πάθος της ψυχής σου, όλη την αγάπη για αυτήν, δεν χρειάζεται να τη ζωγραφίσεις.

Στο etude, κάποιος θα πρέπει να μπορεί να βρίσκει απλές, φαινομενικά απλές λύσεις στα καθήκοντα που έχει θέσει για τον εαυτό του. Αυτές οι αποφάσεις, τόσο ως προς τη σύνθεση όσο και ως προς το χρώμα και το σχέδιο, πρέπει να είναι συνοπτικές. Ωστόσο, αυτό απαιτεί όχι μόνο εμπειρία, αλλά και ισχυρή πίστη στον κύριο στόχο που τίθεται σε αυτό το έργο. Ο καλλιτέχνης πρέπει να μπορεί να επικεντρωθεί στη λύση και στην επίτευξη αυτού του στόχου, στο κύριο πράγμα, και όχι στο δευτερεύον, χρησιμοποιώντας όλες τις δυνατότητές του στη σύνθεση και τη ζωγραφική. Συγκέντρωση, ψυχραιμία, ικανότητα να βλέπεις και να τονίζεις το κύριο πράγμα, ταχύτητα και ακρίβεια στην εργασία - αυτό είναι το κλειδί της επιτυχίας στη δημιουργία ενός etude.

Είναι απαραίτητο να το γράψετε, έχοντας υπολογίσει τις δυνάμεις και τις δυνατότητές σας, προσδιορίζοντας με μεγαλύτερη ή μικρότερη ακρίβεια πόσο θα διαρκέσει η κατάσταση της φύσης, που ενδιαφέρει τον καλλιτέχνη. Χωρίς να το κάνετε αυτό, είναι εύκολο να πέσετε σε λάθος - τελικά, ο φωτισμός αλλάζει συνεχώς. Μπορεί επίσης να συμβεί ως εξής: ξεκινάτε να ζωγραφίζετε ένα σκίτσο υπό ορισμένες συνθήκες, για παράδειγμα, ζωγραφίζετε τη γη - ο ήλιος ήταν στα αριστερά, μετά μεταβείτε στη ζωγραφική του ουρανού και ο ήλιος έχει ήδη περάσει στην άλλη πλευρά, που δεν προσέξατε και αποδείχτηκε απίθανο. Είναι αδύνατο να γράψετε ένα σκίτσο για υπερβολικά μεγάλο χρονικό διάστημα - η πρώτη εντύπωση της φύσης είναι θαμπή, ο καλλιτέχνης κουράζεται, χάνοντας σταδιακά τη φρεσκάδα και την ευκρίνεια της αντίληψης.

Τα σκίτσα του Roerich εκπλήσσουν πάντα με την πρωτότυπη σύνθεσή τους, η οποία βοηθά στην αποκάλυψη της μοναδικής πρωτοτυπίας της φύσης με εξαιρετική πληρότητα.

Σημαντικό για επιτυχημένη δουλειάο καλλιτέχνης έχει το μέγεθος ενός σκίτσου. Ως εκ τούτου, είναι πολύ σημαντικό, λαμβάνοντας υπόψη τις δυνάμεις και τις δυνατότητές του, να επιλέξουμε για σκίτσα το μέγεθος του καμβά που είναι πιο ελαφρύ και βολικό για εργασία σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα και ταυτόχρονα καθιστά δυνατή την επίτευξη της πληρότητας του δουλειά. Ο Roerich χρησιμοποιούσε συνήθως χαρτόνι διαστάσεων 35,5x45,8 cm. για σκίτσα χρησιμοποίησε ακόμη μικρότερα χαρτόνια.

Στα σκίτσα, ο Roerich, κατά κανόνα, έπαιρνε τους τόνους των χρωμάτων όχι σε πλήρη ισχύ, αλλά κάπως πιο συγκρατημένο από ό, τι ήταν στην πραγματικότητα και δεν χρησιμοποίησε πλήρως ολόκληρη τη γκάμα της παλέτας του. Κάνοντας αυτό, ο καλλιτέχνης έλαβε υπόψη του: εάν λαμβάνετε αμέσως ηχητικούς, έντονους τόνους, τότε όταν πρέπει να εφαρμόσετε μια χρωματική απεργία, αποδεικνύεται ότι ολόκληρη η σειρά έχει ήδη χρησιμοποιηθεί και δεν θα υπάρχει τίποτα για να το φτιάξετε.

Ενώ εργαζόταν στη μελέτη, ο Roerich περιόρισε την παλέτα του, μην την γεμίζει με υπερβολικά χρώματα, πιστεύοντας δικαίως ότι η περίσσεια οδηγεί πάντα σε μεγάλες δυσκολίες στο συνδυασμό της χρωματικής γκάμας σε ένα ενιαίο σύνολο και στερεί την ακρίβεια στη μεταφορά των χρωματικών σχέσεων που παρατηρούνται στη φύση.

Στα σκίτσα του Roerich, με λαμπρή δεξιοτεχνία, το αποτέλεσμα της αντιπαράθεσης φαινομενικά ασυμβίβαστων τόνων μεταξύ τους, σχηματίζοντας εσωτερική ενότητα, και την ιδιαίτερη απλότητα και τόλμη του καλλιτέχνη στις χρωματικές αντιθέσεις. Αυτές οι επιδέξια συγκρίσεις φωτεινών και σκοτεινών τόνων, φωτεινών και θαμπών ήχων, δίνουν στη ζωγραφική του μια εξαιρετική φωτεινότητα. Οι πολύχρωμοι τόνοι του μοιάζουν να είναι γεμάτοι και διαποτισμένοι με φως. Η φωτεινότητα του χρώματος είναι μια από τις εκπληκτικές ιδιότητες του ζωγράφου Roerich, που προέρχεται από μια διεισδυτική μελέτη και παρατήρηση της φύσης.

Ο V. N. Baksheev αφιέρωσε μεγάλη προσοχή και χρόνο στην εργασία πάνω σε σκίτσα. Κάθε πίνακας του ήταν ζωγραφισμένος σύμφωνα με σκίτσα. Ήδη σε αυτά, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να βρει το πιο χαρακτηριστικό του επιλεγμένου θέματος, πετυχαίνοντας όχι μόνο ομοιότηταμε τη φύση, αλλά και με την εσωτερική πληρότητα. Τα σκίτσα, φυσικά, τον βοήθησαν στη δημιουργία μεγάλων καμβάδων - μελέτησε τη μορφή, το χρώμα, το φως. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν αντέγραψε ποτέ άσκοπα από ένα σκίτσο, πιστεύοντας ότι η δουλειά σε έναν πίνακα είναι δημιουργική διαδικασία, στο οποίο μεταφέρετε εσωτερική ζωή, ψυχολογία.

Να τι είπε ο Baksheev σε μια από τις συνομιλίες του με τον συγγραφέα αυτού του βιβλίου σχετικά με τις απαιτήσεις για ένα etude: Πρώτα απ 'όλα, τα σκίτσα πρέπει να είναι αυστηρά σχεδιασμένα και αληθινά στα χρώματα. Πρέπει να μελετήσετε τη φύση πολύ προσεκτικά. Είναι σημαντικό να μάθετε πρώτα τα πάντα: αναλογίες, χρωματικές σχέσεις, φως και σκιές και μόνο μετά από αυτό προχωρήστε στη ζωγραφική. Και μετά, όταν αρχίσετε να εργάζεστε με χρώματα, πείστε τον εαυτό σας ότι αυτό θα είναι δικό σας καλύτερο πράγμαπου το γράφεις καλά? ρυθμίστε το και μετά ξεκινήστε! Ο Πολένοφ με συμβούλεψε να βάλω πρώτα φωτεινούς, σαφείς τόνους στον καμβά και μετά τους πιο σκοτεινούς και ανοιχτόχρωμους. συγκρίνετε τους ημίτονο τόσο σε σχέση με το φως και το σκοτάδι, όσο και σε σχέση με το ζεστό και το κρύο. Είναι απαραίτητο να γράψετε χωρίς υποβάψιμο, τμηματικά και, αν είναι δυνατόν, με πλήρη χρωματική δύναμη. Το etude πρέπει να είναι καλά, επεξεργασμένο με λεπτομέρεια ... Επίσης δεν μπορείτε να γράψετε καλύτερα από ό, τι είναι στη φύση, αλλιώς θα βγει ψευδές» .

Ο Baksheev πέρασε διαφορετικό χρόνο σε σκίτσα: κατάφερε να γράψει μερικά από αυτά μέχρι να ολοκληρωθούν κατά τη διάρκεια της ημέρας, άλλα ολοκλήρωσε σε μεγαλύτερο χρονικό διάστημα. Στο σπίτι, δεν έκανε ποτέ διορθώσεις και διορθώσεις, γιατί, κατά κανόνα, ο πίνακας έγινε ψευδής από αυτό.

Σοβαρά ασχολείται με τη ζωγραφική ετιντ SV Malyutin. Τα σκίτσα του χωρίζονται σε δύο τύπους. Μερικά είναι μακροσκελή: δημιουργήθηκαν στη φύση, με προσεκτική μελέτη των μορφών σε δύο έως τέσσερις ώρες, και προορίζονταν κυρίως για έργα είδους. Ο δεύτερος τύπος περιλαμβάνει 15-20 λεπτά etudes-blotches, που έκανε ο καλλιτέχνης επιτόπου κατά τη διάρκεια των συχνών ταξιδιών του στην περιοχή της Μόσχας, στη Βόρεια Ρωσία, στην Κριμαία και σε άλλα μέρη της χώρας μας. Σε αυτές τις μελέτες τυπικών μεγεθών (9x15 cm), κατασκευασμένες σε πλάκες τριών στρώσεων, καλά στεγνωμένο και καρυκευμένο κόντρα πλακέ, ο Malyutin επεδίωκε έναν διπλό στόχο. Για αυτόν, ήταν, πρώτον, μια συνεχής εκπαίδευση του ματιού και του χεριού στη φύση και δεύτερον, στα ετιντ, ο καλλιτέχνης βρήκε το χρώμα και τις τονικές σχέσεις που χρειαζόταν.

Ο M. V. Nesterov ήταν πολύ προσεκτικός στη ζωγραφική etude. Στα σκίτσα του μπορούμε να παρατηρήσουμε έναν καλά μελετημένο τρόπο απόδοσης που αντιστοιχούσε πλήρως στη στάση του απέναντι σε αυτό το είδος δημιουργικότητας. Ο Νεστέροφ είπε στους μαθητές του: Το etude είναι σοβαρό πράγμα! Τα σκίτσα πρέπει να γράφονται πολύ προσεκτικά. Δεν πρέπει να είναι τυχαία, αλλά καλά μελετημένα εκ των προτέρων, να βρεθούν και να συνάδουν πλήρως με τη δημιουργική πρόθεση του καλλιτέχνη. Εάν ξαπλώσετε στο σκίτσο, τότε θα υπάρχουν ακόμα περισσότερα ψέματα στην εικόνα» .