Παρουσίαση με θέμα το πορτρέτο ως είδος ζωγραφικής. Είδος καλών τεχνών - πορτρέτο

ΕΙΔΗ ΚΑΛΗΣ ΤΕΧΝΗΣ Προετοιμάστηκε από Δάσκαλο εικαστικές τέχνες Timchenko Tatyana Gennadievna MBOU γυμνάσιο αρ. 25 Novoshakhtinsk Πορτρέτο

Η τέχνη της προσωπογραφίας γεννήθηκε πριν από αρκετές χιλιετίες. Οι πρώτες εικόνες ενός ατόμου δεν ήταν ζωγραφισμένες με μπογιές. Αυτά ήταν τεράστια πέτρινα αγάλματα των Αιγυπτίων Φαραώ. Δημιουργήθηκαν όχι μόνο για να δοξάσουν τον τρομερό άρχοντα για αιώνες. Τα αγάλματα των Φαραώ δεν ήταν μόνο πορτρέτα, ήταν και διπλά από αυτά που απεικονίζονταν.

Η εικόνα του προσώπου ενός ατόμου στη γλυπτική και τη ζωγραφική γοήτευε πάντα τους καλλιτέχνες, αλλά σε ορισμένες εποχές το είδος του πορτρέτου γνώρισε ιδιαίτερη άνθηση. Έτσι ήταν μέσα Αρχαία Ρώμηκαι κατά την Αναγέννηση. Αλλά η μεγαλύτερη άνθηση της προσωπογραφίας πέφτει στον 17ο αιώνα, ο οποίος χάρισε στον κόσμο τόσο μεγάλους δασκάλους όπως ο Ρέμπραντ Χάρμες βαν Ράιν, ο Άντονι βαν Ντικ και ο Ντιέγκο Βελάσκεθ. Rembrandt Harmenszoon van Rijn Αυτοπροσωπογραφία Ρέμπραντ Πορτρέτο ενός ηλικιωμένου με κόκκινο χρώμα

Στη Ρωσία, η άνθηση της τέχνης πορτρέτου ξεκίνησε τον 18ο αιώνα. Οι F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky δημιούργησαν εξαίσια και εκλεπτυσμένα πορτρέτα λαμπρών αριστοκρατών. Η λυρική και απερίγραπτα μυστηριώδης γοητεία της Alexandra Struyskaya αποτυπώθηκε από τον μάστορα του πορτρέτου F. Rokotov. F. S. Rokotov "Πορτρέτο του A. P. Struyskaya". V. L. Borovikovsky "Πορτρέτο του M. I. Lopukhina." 1797. Γκαλερί Τρετιακόφ. Ο.Α. Kiprensky «Πορτρέτο του A.S. Πούσκιν.

Ρώσοι καλλιτέχνες του 19ουαιώνες στράφηκαν σε πορτρέτα ανθρώπων που έγιναν διάσημοι όχι για την αρχοντιά τους, αλλά για το ταλέντο τους, την αγάπη για τους ανθρώπους. Τα πορτρέτα τους δεν εκπλήσσουν με την εξωτερική λάμψη. Μεταφέρουν το αληθινό πρόσωπο ενός ατόμου, πολύπλοκος κόσμοςανθρώπινο χαρακτήρα. Πολλά υπέροχα πορτρέτα δημιουργήθηκαν από τους I. Repin, V. Serov. Διατήρησαν για εμάς τις εικόνες των συγχρόνων τους. I.E. Repin V.A. Serov

V.A. Serov "Κορίτσι με ροδάκινα" V.A. Serov "Πορτρέτο της ηθοποιού Yermolova".

I. N. Kramskoy "Αυτοπροσωπογραφία" I. N. Kramskoy "Portrait of L. N. Tolstoy". 1873 Γκαλερί Τρετιακόφ. I. N. Kramskoy. "Αγνωστος". 1883. Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Σκοπός του μαθήματος: Να εξοικειωθούν με την ιστορία της ανάπτυξης του είδους πορτρέτου. Να εξοικειωθούν με την ιστορία της ανάπτυξης του είδους πορτρέτου. Δείτε διαφορετικές εικόνες στη δημιουργικότητα διάσημους καλλιτέχνεςεκτελούνται σε διαφορετικά στυλ. Δείτε διαφορετικές εικόνες στα έργα διάσημων καλλιτεχνών, φτιαγμένα σε διαφορετικά στυλ. Μάθετε να αναλύετε έργα τέχνηςκαι να αναπτύξουν τη δική τους αισθητική εκτίμηση. Μάθετε να αναλύετε έργα τέχνης και αναπτύξτε τη δική σας αισθητική αξιολόγηση. Να αναπτύξουν την ικανότητα επικοινωνίας με έργα τέχνης. Να αναπτύξουν την ικανότητα επικοινωνίας με έργα τέχνης. Ανάπτυξη πατριωτικής στάσης απέναντι στην πατρίδα. Υλοποίηση πατριωτικής στάσης απέναντι στην Πατρίδα.

Ιστορία του πορτρέτου Τα πρώτα δείγματα του πορτρέτου είναι γλυπτά και ανήκουν σε αρχαία Αίγυπτος. Ακολούθησαν η ακμή του πορτρέτου στην αρχαιότητα, η παρακμή του είδους στο Μεσαίωνα, οι νέες ανακαλύψεις, η άνοδος και η μετάβαση στην τεχνική της ζωγραφικής με καβαλέτο στην Αναγέννηση και στη συνέχεια περαιτέρω ανάπτυξηστους μεταγενέστερους αιώνες...

Πλέον αρχαίο πορτρέτοΗ παλαιότερη γνωστή προσπάθεια απεικόνισης ανθρώπινου προσώπου είναι 27.000 ετών. Ανακαλύφθηκε στο σπήλαιο Villonere κοντά στην πόλη Angouleme (Γαλλία). Το «πορτρέτο» ήταν φτιαγμένο με κιμωλία στα φυσικά εξογκώματα του τοίχου, που έμοιαζε σε σχήμα προσώπου. Τραβηγμένο οριζόντιες γραμμέςμάτια και στόμα και μια κάθετη λωρίδα που αντιπροσωπεύει τη μύτη.

Οι αρχαίοι Έλληνες για πολύ καιρόπορτρέτο με την αυστηρή έννοια της λέξης δεν υπήρχε. Είχαν ένα έθιμο να επιβραβεύουν τους νικητές αθλητικά παιχνίδιαστήνοντας αγάλματά τους σε δημόσιους χώρους, αλλά αυτοί ήταν τέλειες φιγούρεςαθλητές που τους απεικόνισαν μόνο σε σε γενικούς όρους, εξιδανικεύτηκαν και έγιναν σύμφωνα με τον ιδανικό κανόνα της ομορφιάς. Οι ελληνικές δημοκρατίες απαγορεύτηκαν ακόμη και δημόσια πρόσωπακαι ιδιώτες να αναθέτουν τα ρεαλιστικά πορτρέτα τους, πιστεύοντας ότι μπορούν να αναπτύξουν ματαιοδοξία στους πολίτες και αντίκεινται στην αρχή της ισότητας μεταξύ τους.

Μόλις τον 5ο αιώνα π.Χ. για πρώτη φορά, αληθινά ερμάρια και αγάλματα εμφανίστηκαν μεταξύ των Ελλήνων. Η ρεαλιστική κατεύθυνση εδραιώθηκε τελικά στο γλυπτό πορτρέτου στην ελληνιστική τέχνη υπό τον Μέγα Αλέξανδρο, χάρη στον Λύσιππο και τον αδελφό του Λυσίστρατο, ο οποίος ήταν ο πρώτος που πλάσαρε μάσκες από τη φύση. Τα ελληνιστικά πορτρέτα, διατηρώντας την αρχή της τυποποίησης που χαρακτηρίζει τους Έλληνες καλλιτέχνες, αποδίδουν ασύγκριτα περισσότερο όχι μόνο τα χαρακτηριστικά της εξωτερικής εμφάνισης, αλλά και διάφορες αποχρώσεις. συναισθηματική εμπειρίαμοντέλα. Από τα τέλη του 5ου αι προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. το αρχαιοελληνικό πορτρέτο εξατομικεύεται ολοένα και περισσότερο, έλκοντας τελικά προς τη δραματοποίηση της εικόνας.

Η ανάπτυξη του αρχαίου ρωμαϊκού πορτρέτου συνδέθηκε με αυξημένο ενδιαφέρον για το άτομο, με τη διεύρυνση του κύκλου αυτών που απεικονίζονται. Στον πυρήνα καλλιτεχνική δομήπολλά αρχαία ρωμαϊκά πορτρέτα, μια σαφής και σχολαστική μετάδοση των μοναδικών χαρακτηριστικών του μοντέλου, με σεβασμό στην ενότητα του ατόμου και του τυπικού.

Ο μεσαιωνικός καλλιτέχνης, περιορισμένος από αυστηρούς εκκλησιαστικούς κανόνες, σπάνια στράφηκε στο πορτρέτο. Η προσωπική αρχή στην κατανόησή του διαλύθηκε στη θρησκευτική καθολικότητα. Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, ένα ρεαλιστικό, νατουραλιστικό πορτρέτο είναι πολύ σπάνιο. Τα απλουστευμένα και τυποποιημένα χαρακτηριστικά του απεικονιζόμενου χαρακτήρα καθιστούν δυνατή την ταύτιση του μόνο με έναν συγκεκριμένο κοινωνικό ρόλο.

Πορτρέτο του Μεσαίωνα Λίγο πολύ το πορτρέτο αρχίζει να επιστρέφει στην τέχνη από τον 22ο αιώνα, παραμένοντας, ωστόσο, σε δευτερεύοντες ρόλους. Είναι μέρος της εκκλησίας αρχιτεκτονικά και καλλιτεχνικάσύνολο, διατηρημένο σε επιτύμβιες στήλες, σε νομίσματα και σε μινιατούρες βιβλίων (ιδιαίτερα σε πορτρέτα πελατών στους οποίους προσφέρθηκαν βιβλία.

Το σημείο καμπής στην προσωπογραφία, που έγινε και πάλι στο προσκήνιο, ήρθε στην Αναγέννηση. Συνδέθηκε με μια αλλαγή στην ιδεολογία της εποχής. Ο άνθρωπος της Αναγέννησης ήταν γεμάτος ουμανιστικό ρεαλισμό, δηλαδή λύθηκε τα δεσμά της θρησκείας και πίστεψε στη δύναμη του ατόμου, άρχισε να θεωρεί τον εαυτό του μέτρο όλων των πραγμάτων και ως εκ τούτου ήρθε στο προσκήνιο στην τέχνη

Portrait of Mannerism Mannerism - (ιταλικά manierismo, από maniera manner, στυλ), για ευρωπαϊκή τέχνη 16ος αιώνας, αντικατοπτρίζοντας την κρίση του ανθρωπιστικού πολιτισμού Υψηλή Αναγέννηση. Ένα στυλ στην τέχνη που βασίζεται στην αφομοίωση του τρόπου κάποιου μεγάλου δασκάλου ή μιας συγκεκριμένης σχολής τέχνης.

Ελ Γκρέκο Στην τέχνη του μανιερισμού, το πορτρέτο χάνει τη διαύγεια των αναγεννησιακών εικόνων. Αποκαλύπτει χαρακτηριστικά που αντανακλούν μια δραματικά ανησυχητική αντίληψη των αντιφάσεων της εποχής. Η συνθετική δομή του πορτρέτου αλλάζει. Τώρα έχει τονισμένη οξύτητα και πλούτο πνευματικής έκφρασης.

Ανάμεσα στα διάσημα αριστουργήματα πορτρέτου εκείνης της εποχής είναι το Λαούτο του Michelangelo da Caravaggio (), στο οποίο ο καλλιτέχνης αναπτύσσει ένα μοτίβο βγαλμένο από την πραγματική καθημερινή ζωή.

ΠΟΡΤΡΕΤΟ 17ος αιώνας Τον 17ο αιώνα, τα υψηλότερα επιτεύγματα στο είδος του πορτρέτου δημιουργήθηκαν από τους κληρονόμους της ολλανδικής ζωγραφικής. Μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε χωριστεί σε δύο ανεξάρτητους κλάδους, τα Φλαμανδικά και τα Ολλανδικά σχολεία. Για τους καλλιτέχνες αυτών των σχολών το πορτρέτο αποκτούσε όλο και περισσότερα μεγαλύτερη αξίακαι η τεχνολογία έχει βελτιωθεί σημαντικά.

Μόλις πέρασε το κατώφλι που χώριζε τον XVII αιώνα. από το XVIII, θα δούμε στα πορτρέτα μια διαφορετική φυλή ανθρώπων, διαφορετική από τους προκατόχους τους. Το σχέδιο πορτρέτων από τους καλλιτέχνες Antoine Watteau (), Francois Boucher () και άλλους είναι ελαφρύ, κινητό, ο χρωματισμός τους είναι γεμάτος χαριτωμένα υπερχειλίσματα, χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό εξαιρετικών ημίτονων.

Ένα από τα έξυπνα γλυπτά πορτρέτα της παγκόσμιας τέχνης είναι το μνημείο του Πέτρου Α Γάλλος γλύπτης Etienne Maurice Falcone (), που ανεγέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη τα χρόνια.

ΠΟΡΤΡΕΤΟ 19ος αιώνας 19ος αιώνας εισήγαγε στην τέχνη της προσωπογραφίας τη μεταβλητότητα των καλλιτεχνικών γεύσεων, τη σχετικότητα της έννοιας της ομορφιάς. Οι καινοτόμες αναζητήσεις στη ζωγραφική κατευθύνονται πλέον προς την προσέγγιση με την πραγματικότητα, προς την αναζήτηση της διαφορετικότητας των εικόνων. Στην περίοδο του ρομαντισμού, το πορτρέτο γίνεται αντιληπτό ως εικόνα του εσωτερικού «εγώ» ενός ατόμου προικισμένου με ελεύθερη βούληση.

Πραγματικό ρομαντικό πάθος εμφανίζεται στο πορτρέτο του Φ. Σοπέν από το γαλλικό πινέλο ρομαντικός καλλιτέχνηςΕυγένιος Ντελακρουά ().

Πορτρέτο του 20ου και 21ου αιώνα. Στην τέχνη πορτρέτου του 21ου αιώνα. υπό όρους, μπορούν να διακριθούν δύο κατευθύνσεις. Ένα από αυτά συνεχίζει τις κλασικές παραδόσεις της ρεαλιστικής τέχνης, τραγουδώντας την ομορφιά και το μεγαλείο. Ο άνθρωπος, ο άλλος αναζητά νέες αφηρημένες μορφές και τρόπους έκφρασης του εσωτερικού του κόσμου.

Γενίκευση και εμπέδωση της γνώσης Τι είναι το πορτρέτο; Πώς έγινε είδος πορτρέτου? Τι επηρεάζει την εξέλιξη του πορτραίτου; Σε ποιες περιόδους μπορεί να χωριστεί η ιστορία του πορτρέτου; Πότε χρονολογείται το παλαιότερο πορτρέτο; Τι είναι ο «μανιερισμός» και ποια τα χαρακτηριστικά του; Ονομάστε τους καλλιτέχνες και τα έργα τους που συζητήθηκαν στο μάθημα σήμερα. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του σύγχρονου είδους πορτρέτου; Ποια είναι η σχέση ζωγραφικής και μουσικής;

Εργασία για το σπίτιΚαλλιτεχνική και δημιουργική εργασία Ετοιμάστε ένα άλμπουμ, μια εφημερίδα, ένα αλμανάκ, μια παρουσίαση στον υπολογιστή (προαιρετικά) με θέμα «Είδος πορτραίτου στην κουλτούρα διαφορετικών εποχών». Συμπεριλάβετε σε αυτά πληροφορίες για καλλιτέχνες, γλύπτες, γραφίστες, καθώς και ποιήματα, πεζογραφήματα, αποσπάσματα μουσικά έργα, σύμφωνα με τις εικόνες της γκαλερί πορτρέτων σας.

Συνοψίζοντας Σας άρεσε το μάθημα; Σας άρεσε το μάθημα; Τι σας ενδιέφερε περισσότερο; Τι σας ενδιέφερε περισσότερο; Τι καινούργιο έμαθες; Τι καινούργιο έμαθες; Σημειώστε με ένα εικονίδιο στο τετράδιό σας ποιες αισθήσεις, συναισθήματα σας προκάλεσε το μάθημα. Σημειώστε με ένα εικονίδιο στο τετράδιό σας ποιες αισθήσεις, συναισθήματα σας προκάλεσε το μάθημα.

"Portraits of Kiprensky" - Αυτοπροσωπογραφία 1808 Χαρακτηριστικάπορτραίτα του 19ου αιώνα. Στο πορτρέτο, η απλότητα και η ακεραιότητα της ιδέας, ευγενής πλούτος χρωμάτων. "Πορτρέτο ενός αγοριού Chelishchev". "Πορτρέτο του V.A. Zhukovsky". «Πορτραίτο Ε.Ι. Τσαπλίτσα». Δημιουργική βιογραφίακαλλιτέχνης. «Πορτρέτο του Κ.Ν. Μπατιούσκοφ. «Πορτρέτο του D. Davydov» 1809

"Πορτρέτο ενός δασκάλου" - Ψυχολογική εικόναδασκάλους. Καλό, κακό και κανένα Καπετάνιοι στη γέφυρα του πλοίου. Έτσι, στην ανάπτυξη ψυχολογική ικανότητα τον κύριο ρόλοαφοσιωμένοι στην αυτοβελτίωση, την επαγγελματική και προσωπική αυτογνωσία, την κατανομή των επαγγελματικών τους θέσεων. Καλή επιτυχία σε εσάς, πρωτοεμφανιζόμενοι και άσοι.

"Πορτρέτο στη μουσική" - M.I.Dunaevsky. N.A. Rimsky-Korsakov. Ούρλιαξε ποιος είναι εκεί; ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Ποιος οδηγεί τα σύννεφα με μια σκούπα; Το θέμα της Πριγκίπισσας είναι ο Κύκνος. «Πορτρέτα στη μουσική». Χορεύουν. Ποιος γκρινιάζει εκεί; ΜΙ. Dunayevsky. Ποιος είναι εκεί? Προφορά - άγχος στη μουσική. Τραγουδάνε. Θέμα Belochka. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι. Στα σκοτεινά βάθη της νύχτας; ζωγραφίστε μια εικόνα για το έργο "Baba Yaga".

"Ρωσικό πορτρέτο του 18ου αιώνα" - Πορτρέτο του Γκριγκόρι Γκριγκόριεβιτς Ορλόφ. 1762-1763 Πορτρέτο μιας κυρίας του κράτους A.M. Izmailova. Ο Rokotov έδειξε την υπεροχή της εικόνας μιας νεαρής γυναίκας. Μια ενεργητική στροφή του κεφαλιού δίνει στο πορτρέτο ένα ευγενές πάθος. Το πορτρέτο απεικονίζει μια καλλονή υψηλής κοινωνίας που γνωρίζει τη δύναμη της ακαταμάχητης γοητείας της. Πορτρέτο του G.R. Derzhavin. 1811.

"The Art of the Portrait" - Or Groups of People, Renaissance Portrait. Βασικές αρχές ανάπτυξης του είδους πορτρέτου. Πορτρέτο του 20ου και 21ου αιώνα. Portrait of Peter Paul Rubens 1590 A. Durer «Αυτοπροσωπογραφία». Τι επηρεάζει την εξέλιξη του πορτραίτου; ΠΟΡΤΡΕΤΟ 19ος αιώνας. Τι είναι ένα πορτρέτο; G. Holbein Jr. «Πορτρέτο του Έρασμου του Ρότερνταμ». The Man in the Mirror of Art: The Genre of the Portrait.

"Ρωσικό πορτρέτο του 18ου αιώνα 1" - Η εμφάνιση της E. Naryshkina αντιστοιχεί πλήρως στο ιδανικό της εποχής της. F. Rokotov. Πορτρέτο του V.Novosiltseva. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει κορίτσια σε θεατρική και εορταστική αγαλλίαση. Πορτρέτα του "Smolnyanok". A. Matveev "Αυτοπροσωπογραφία με τη γυναίκα του." Πορτρέτο της Nelidova. Πορτρέτο της Alexandra Struyskaya. I. Nikitin "Πορτρέτο του καγκελάριου G. Golovkin."

ΣΤΟΧΟΙ: να δούμε την ανθρώπινη δημιουργία με έναν νέο τρόπο καλλιτεχνική εικόναγια να το ανακαλύψετε για τον εαυτό σας και για εκείνον, έτσι, επίσης, οι άνθρωποι δεν κοιτάζουν το ίδιο σε πρόσωπα, εκπλαγείτε με την ανθρώπινη ατομικότητα μονοπάτι ζωήςένα άτομο είναι ένα ίχνος στην εμφάνισή του ΝΟΗΜΑ ΤΟΥ ΠΟΡΤΡΕΤΟΣ - η χαρά της αναγνώρισης - η ομοιότητα του εσωτερικού

ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΝΟΣ ΠΟΡΤΡΕΤΟΣ Τι μπορεί να μας πει ένα πορτρέτο; Γιατί είναι τόσο ενδιαφέρον να κοιτάμε πορτρέτα ανθρώπων που δεν γνωρίζουμε, και μάλιστα από μια εποχή μακριά μας; Πώς εμφανίζεται η εποχή της δημιουργίας του στο πορτρέτο; Εξηγήστε τα σημάδια με τα οποία μπορείτε να μαντέψετε τον χρόνο δημιουργίας του έργου.

ΣΕ ΑΡΧΑΙΑ χρονιαγια να διατηρηθούν τα χαρακτηριστικά του προσώπου του έφτιαχναν μάσκα από κερί ή γύψο, έδιναν ηρεμία και μεγαλοπρέπεια στα πρόσωπα. Τα πορτρέτα εκτελούνταν θρησκευτικά μαγική λειτουργία(μεγαλοπρεπή αγάλματα). Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών στο Φαγιούμ, κοντά στο Κάιρο, βρέθηκαν πινακίδες με πορτρέτα του κηρομπογιές. Οι καλλιτέχνες εστίασαν στα χαρακτηριστικά του προσώπου - κάθε ρυτίδα, πτυχή αποκάλυπτε τη διαδρομή της ζωής ενός ατόμου, τη φύση του. Δεν τους ένοιαζε εδώ εξωτερική ομορφιά, αλλά σε κάθε πορτρέτο τόνιζαν το σθένος, την αυστηρή αυτοπεποίθηση και τη θέληση για δράση. Ο ισχυρισμός ότι μέσω εμφάνισημπορείτε να μεταφέρετε την πνευματική ουσία, έγινε ιδιαίτερα σημαντική στον Μεσαίωνα. Έρχεται νέο ενδιαφέρονΠρος την πραγματικό πρόσωπο, στην πρωτοτυπία της προσωπικότητάς του. Στη ρωσική τέχνη, το πορτρέτο εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα. Έγραφαν στον πίνακα με τέμπερες μπογιές – παρσούν. Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα Οι Ρώσοι ζωγράφοι έχουν επιτύχει τέλεια μαεστρία.

Ποια είδη καλών τεχνών χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία πορτρέτων; Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της αποκάλυψης της εικόνας ενός ανθρώπου μέσω του ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙεικαστικές τέχνες? Τι σημαίνει «παρόμοιο» ή «μη παρόμοιο»; Σύμφωνα με το σχήμα και τις αναλογίες, αναπαράγονται οι λεπτομέρειες του προσώπου - είναι αυτό αρκετό; Τι είναι εξίσου σημαντικό στα χαρακτηριστικά του πορτρέτου;

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το χρώμα όχι μόνο για να μεταφέρει τον πραγματικό χρωματισμό των αντικειμένων, αλλά και για να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη διάθεση, για την ποιητική ενσάρκωση της ιδέας. Στη δημιουργία μιας έγχρωμης εικόνας ενός πορτρέτου μεγάλης σημασίαςέχει χρώμα φόντου, τη σχέση του με το χρώμα του προσώπου, των μαλλιών, των ρούχων. Η αλήθεια δεν συνίσταται στο να επαναλαμβάνεις «ακριβώς» το χρώμα του κοστουμιού, αλλά στο να μπορείς να το δεις ως μέσο αποκάλυψης του χαρακτήρα. Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι δεν υπάρχει «σωματική ομορφιά» και το πρόσωπο μπορεί να είναι πιο ανοιχτόχρωμο ή πιο σκούρο από το περιβάλλον. Όπως πέφτουν οι πινελιές, η υφή τους θα χτίσει επίσης την εικόνα στο πορτρέτο.

«La Gioconda», του οποίου η τελειότητα βρίσκεται στη δημιουργία τέλεια εικόνα? Καταπράσινη διακόσμηση παλατιών, το ιδανικό της αφθονίας και της υγείας; "Πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας" - ζεστασιά και πνευματικό βάθος, μεγάλες λύπες και χαρές. Το «Πορτρέτο του Λέοντος Τολστόι» είναι το έργο της μοίρας των ανθρώπων, μια αληθινή εικόνα της ζωής της χώρας. "Γελώντας κορίτσι", "Στόκερ", "Άγνωστο" - η αποκάλυψη του χαρακτήρα, όλη η προσοχή εστιάζεται στο πρόσωπο, στη μεταφορά της αξιοπρέπειας ενός ατόμου, στη σημασία της εικόνας. Πειράματα με σχήμα, χρώμα «Κορίτσι με κοτσιδάκια», «Μαντάμ Ματίς». Θραύσματα πραγματικότητας, παράξενα συνδυασμένα, σχηματίζουν ένα νέο παράλογο και ανησυχητικό νόημα, παρόμοιο με το όραμα ενός ονείρου. «The Face of Mae West».

Τι είδη πορτρέτων γνωρίζετε; Δώσε παραδείγματα. Εξηγήστε πώς το χρώμα σε ένα πορτρέτο αποκαλύπτει την εικόνα ενός ατόμου. Δώσε παραδείγματα. Ποιον από τους σπουδαίους προσωπογράφους γνωρίζετε; Μίλησε μας για τα έργα που θυμάσαι. Ονομάστε τους μεγάλους Ρώσους ζωγράφους πορτρέτων, μιλήστε μας για αυτούς. Γράψτε μια ιστορία για την ιστορία της ανάπτυξης του είδους πορτρέτου.

Αφιερωμένο στη μεταφορά της εικόνας ενός ατόμου, καθώς και μιας ομάδας δύο ή τριών ατόμων σε καμβά ή χαρτί. Το στυλ που επέλεξε ο καλλιτέχνης έχει ιδιαίτερη σημασία. Η σχεδίαση του προσώπου ενός ατόμου σε ένα πορτρέτο είναι ένας από τους πιο δύσκολους τομείς στη ζωγραφική. Ο κύριος της βούρτσας πρέπει να μεταφέρει Χαρακτηριστικάεμφάνιση, συναισθηματική κατάσταση, εσωτερικός κόσμοςυποκρινόμενος. Το μέγεθος ενός πορτρέτου καθορίζει την εμφάνισή του. Η εικόνα μπορεί να είναι μπούστο, γενεαλογική, μισή ή ολόσωμη. Η στάση περιλαμβάνει τρεις γωνίες: πρόσωπο (full face), στροφή "τρία τέταρτα" προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση και σε προφίλ. Πορτρέτο όπως περιέχει ατελείωτες δυνατότητεςυλοποίηση καλλιτεχνικών ιδεών. Πρώτα, γίνεται ένα σκίτσο και μετά το ίδιο το σχέδιο.

Ιστορία του είδους πορτρέτου

Η παλαιότερη προσπάθεια απεικόνισης ανθρώπινου προσώπου χρονολογείται πριν από 27.000 χρόνια. Ο «πίνακας» ανακαλύφθηκε σε μια σπηλιά κοντά στη γαλλική πόλη Ανγκουλέμ. Το πορτρέτο είναι ένα περίγραμμα που σκιαγραφείται με κιμωλία, που μοιάζει αόριστα με χαρακτηριστικά ανθρώπινο πρόσωπο. αρχαίος καλλιτέχνηςπεριέγραψε τις κύριες γραμμές των ματιών, της μύτης, του στόματος. Αργότερα (και σε σπηλιές) στα Βαλκάνια και την Ιταλία, άρχισαν να εμφανίζονται πιο καθαρές και σαφείς εικόνες, μεταξύ των οποίων κυριαρχούσαν τα πρόσωπα σχεδιασμένα σε προφίλ. Είναι στη φύση του ανθρώπου να δημιουργεί ταλαντούχους ανθρώπουςδεν μπορούν να ζήσουν χωρίς να αφήσουν κάποιο ίχνος πίσω τους. Μπορεί να είναι ένα σχέδιο από βότσαλα στη μέση ενός χωραφιού, ένα σκαλισμένο στολίδι στο φλοιό ενός δέντρου, το πρόσωπο κάποιου ζωγραφισμένο με κάρβουνο σε έναν βράχο. Οι ευκαιρίες για δημιουργικότητα είναι πολλές.

εικόνες στόκου

Μια φορά κι έναν καιρό, το είδος του πορτρέτου έτεινε να ενσωματώνεται στη γλυπτική, αφού στην αρχαιότητα δεν υπήρχαν καλλιτέχνες που να κατέχουν καλά το πινέλο και να μπορούν να μεταφέρουν το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Η εικόνα ενός προσώπου από πηλό ήταν καλύτερη, και επομένως σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους κυριαρχούσαν τα πορτρέτα από γυψομάρμαρο. Η τέχνη της ζωγραφικής εμφανίστηκε πολύ αργότερα, όταν η ανθρωπότητα συνειδητοποίησε την ανάγκη για πολιτιστική επικοινωνία.

Ταφές

Η εμφάνιση εικόνων κοντά στο σχέδιο αναφέρεται επίσης σε περισσότερα όψιμη περίοδος, και τα πρώτα πορτρέτα βρέθηκαν στις αρχαίες ανατολικές περιοχές. Στο αιγυπτιακό κράτος γινόταν η θέωση των νεκρών. Κατά την ταφή δημιουργήθηκε ένα είδος πορτρέτου, το οποίο υπό όρους θεωρήθηκε διπλό του νεκρού. Εμφανίστηκε η αρχή της μουμιοποίησης και στη συνέχεια η προσωπογραφία. Η ιστορία του είδους πορτρέτου περιέχει πολλά παραδείγματα εμβληματικών εικόνων τόσο στο σχέδιο όσο και στη γλυπτική. Τα σχέδια των προσώπων των νεκρών έμοιαζαν όλο και περισσότερο με το πρωτότυπο. Και μετά η αντιγραφή του προσώπου του αναχωρητή σε έναν άλλο κόσμο αντικαταστάθηκε με μια μάσκα. Οι Αιγύπτιοι νεκροί άρχισαν να θάβονται σε σαρκοφάγους, στο καπάκι των οποίων απεικονιζόταν ο νεκρός πλήρες ύψοςμε ένα όμορφο στυλιζαρισμένο πρόσωπο. Τέτοιες κηδείες οργανώνονταν αποκλειστικά για τους ευγενείς. Οι Αιγύπτιοι Φαραώ, για παράδειγμα, τοποθετήθηκαν όχι μόνο σε μια σαρκοφάγο, αλλά και σε έναν τάφο, που ήταν μια τεράστια κατασκευή.

Ποικιλία λύσεων

Ο καλλιτέχνης έχει μια επιλογή όταν ζωγραφίζει ένα πορτρέτο: να απεικονίσει το πρόσωπο και τα ρούχα ενός ατόμου σύμφωνα με το πρωτότυπο ή να είναι δημιουργικός, δημιουργώντας μια εξαίσια δημιουργική εικόνα. Βασική προϋπόθεση για αυτό παραμένει η ομοιότητα, που παίζει κυρίαρχο ρόλο. Ανεξάρτητη - τέχνη πορτρέτου, ανοιχτή σε πειράματα ευρύτερου φάσματος. Ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία να βελτιώσει τις δεξιότητές του, εφαρμόζοντας τα τελευταία τεχνικά επιτεύγματα.

Πράγματι, η τεχνική εκτέλεσης είναι καθοριστική για την επίτευξη του βέλτιστου αποτελέσματος. Η πιο κοινή μέθοδος πορτραίτου σε επαγγελματίες καλλιτέχνεςείναι Αυτό το στυλ έχει τις ρίζες του στα βάθη των αιώνων. Χρησιμοποιήθηκε από αρχαίους καλλιτέχνες. Το έργο τους έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Το πορτρέτο ως είδος καλών τεχνών υπάρχει από αμνημονεύτων χρόνων και σήμερα αποτελεί δημοφιλές μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης.

"Στεγνό πινέλο"

ΣΕ Πρόσφαταμια τεχνική γίνεται δημοφιλής όταν η εικόνα δεν δημιουργείται με πινελιές, αλλά τρίβοντας μια μικρή ποσότητα χρώματος. Ταυτόχρονα, το πινέλο είναι σχεδόν στεγνό και η ίδια η μέθοδος σάς επιτρέπει να έχετε όμορφους ημίτονο. Δεδομένου ότι το πιο λεπτό είδος ζωγραφικής είναι το πορτρέτο και η εικόνα ενός προσώπου στα χρώματα απαιτεί ακριβώς λεπτές αποχρώσεις, η τεχνική "στεγνή βούρτσα" είναι η πλέον κατάλληλη για αυτό το σκοπό.

Τύποι

Το είδος του πορτρέτου χωρίζεται σε διάφορους τύπους: τελετουργικό, δωμάτιο, οικείο και πλοκή. Υπάρχει επίσης ένας ειδικός τύπος που ονομάζεται αυτοπροσωπογραφία, όταν ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα καθαρά ατομικό σχέδιο. Γενικά, το είδος πορτρέτου είναι εντελώς ανεξάρτητο, υπόκειται σε ορισμένους κανόνες. Αυτοί οι κανόνες δεν παραβιάζονται ποτέ, αν και το πεδίο εφαρμογής τους μπορεί να επεκταθεί υπό ορισμένες συνθήκες.

Εκτός από αυτά που ήδη αναφέρονται, υπάρχει ένα άλλο είδος προσωπογραφίας, που περιλαμβάνει ιδιαίτερα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά, μια εξειδικευμένη ποικιλία που απαιτεί συστηματική προσέγγιση. Αυτό είναι ένα κοστούμι πορτρέτο, όταν ο καμβάς απεικονίζει ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣμε ρούχα του παρελθόντος. Το φάσμα των οικοπέδων δεν είναι περιορισμένο: από τα δέρματα στα οποία έβαλε πρωτόγονος, στο νυφικό της Αναγέννησης. Σε αυτή την ποικιλία πορτρέτου υπάρχουν στοιχεία θεατρικότητας. ΣΕ Ρωσική Ομοσπονδία, ειδικά στη Μόσχα, το κοστούμι πορτρέτο ήταν ευρέως διαδεδομένο, αλλά αυτό δεν συνέβη για χάρη της μόδας, αλλά μάλλον ως φόρο τιμής στην τέχνη.

Είδος προσωπογραφίας στην τέχνη

Πίνακες ζωγραφισμένοι μέσα διαφορετική ώρα, συνδυάζει μία προϋπόθεση - οι εικόνες πρέπει να είναι αξιόπιστες. Σημαντικό ρόλο παίζει η συνιστώσα του πορτρέτου, με άλλα λόγια, η εικόνα των προσώπων των χαρακτήρων. Η επιτυχία της εικόνας εξαρτάται από το πόσο προσεκτικά γράφονται τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Η έκφραση των ματιών, τα χαμόγελα ή, αντίθετα, τα συνοφρυωμένα φρύδια, όλες οι αποχρώσεις πρέπει να αντικατοπτρίζονται στον καμβά. Το έργο δεν είναι εύκολο, αλλά ο παράγοντας αξιοπιστία μαρτυρεί την ικανότητα του καλλιτέχνη. Γι' αυτό το είδος πορτρέτου στην τέχνη είναι τόσο ξεκάθαρο και απαιτεί πλήρη αφοσίωση από τον πλοίαρχο. Έμπειροι ΚαλλιτέχνεςΟι εικόνες γίνονται καλύτερα στην πλοκή της οποίας υπάρχουν άνθρωποι, τα πρόσωπά τους κοντινό πλάνοκαι τονισμένη κίνηση.

Λογοτεχνικά πορτρέτα

Οι συγγραφείς, αλλά και οι καλλιτέχνες, αρκετά συχνά απεικονίζουν το πρόσωπο ενός ατόμου. Λογοτεχνικές συσκευέςπολύ περισσότερο για αυτό, η πλούσια ρωσική γλώσσα επιτρέπει τη χρήση πολλών μορφές τέχνης, στροφές και φράσεις. Ο στόχος για τον οποίο επιδιώκει ο συγγραφέας είναι ταυτόσημος ως προς την πρόθεση του καλλιτέχνη, ο συγγραφέας περιγράφει τις εκφράσεις του προσώπου ως αποτέλεσμα των διαθέσεων ενός ατόμου, μια αντανάκλαση των σκέψεων, των συναισθημάτων και των εμπειριών του. το πορτρέτο είναι μάλλον περίπλοκο. Είναι απαραίτητο να περιγραφεί, αποφεύγοντας τις επιφανειακές συνθέσεις. Αυτό απαιτεί την ικανότητα ενός αληθινού δημιουργού. Μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων που είναι σε θέση να εκφράσουν με λίγα λόγια την ουσία της ανθρώπινης μορφής, ο μεγάλος Μαξίμ Γκόρκι κατέχει την πρώτη θέση. Ο Αμερικανός οπαδός του, επίσης κατέκτησε με μαεστρία την τέχνη του λεκτικού πορτραίτο σχέδιο. Είδος λογοτεχνικό πορτρέτοποικίλη, η περιγραφή ακολουθεί ένα συγκεκριμένο στυλ, μπορεί να είναι χαρούμενη ή λυπηρή, σύντομη ή μεγάλη, όλα εξαρτώνται από κάθε μεμονωμένη εργασία.

φωτογραφία

Με την έλευση της δαγκεροτυπίας, οι δυνατότητες των καλών τεχνών διευρύνθηκαν και τα πορτρέτα δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Ένα φωτογραφικό πορτρέτο κόστιζε πολύ λιγότερο από μια ελαιογραφία και η αναγνώριση ήταν εκατό τοις εκατό. Και παρόλο που οι καλλιτέχνες παρατήρησαν καυστικά ότι η φωτογραφία ήταν για τους φτωχούς, "το ευρύ κοινό στράφηκε προς μια πιο ακριβή εικόνα σε ένα επάργυρο πιάτο. Το είδος της φωτογραφίας πορτρέτου έγινε γρήγορα της μόδας, δεν είχε τέλος σε όσους ήθελαν να απαθανατίσουν τον εαυτό τους και τους αγαπημένους.

Ωστόσο, η νέα μέθοδος, η δαγκεροτυπία, είχε τα μειονεκτήματά της. Η φωτογραφία, σε αντίθεση με ένα γραφικό πορτρέτο, δεν επέτρεπε να αλλάξει τίποτα. Η εικόνα πάγωσε μια για πάντα, ήταν αδύνατο να διορθωθεί κάτι. Και αν λάβουμε υπόψη ότι το άτομο φωτογραφήθηκε καθιστό ή όρθιο (σε τεταμένη στάση), τότε δεν βγήκε στην εικόνα με τον καλύτερο τρόπο. Ως εκ τούτου, υπήρξαν πολλές απογοητεύσεις, ισχυρισμοί και δυσαρέσκεια. Ωστόσο, οι λήψεις πορτρέτων ρίζωσαν, οι άνθρωποι έμαθαν πώς να ποζάρουν καλλιτεχνικά και όλα μπήκαν στη θέση τους.